Франц Петер Шуберт родился в январе 1797 г. в предместье Вены в семье школьного учителя. С раннего детства он соприкасался с музыкой. Будучи мальчиком, Франц овладел основами игры на фортепьяно и скрипке, выделялся своим пением в церковном хоре. Его детские годы прошли в одной из закрытых школ – императорском придворном конвикте (род семинарии), куда он был определен в 1808 г. Это было общеобразовательное учебное заведение, являвшееся одновременно и школой придворных певчих, где большое внимание уделялось музыкальному воспитанию. Порядки в конвикте были очень строгие. В 1813 г., не выдержав экзамена по математике, Шуберт оставил конвикт и в следующем году сдал выпускные экзамены в нормальной школе св. Анны. В 1814-1817 гг. он работает помощником учителя в Вене. Затем переезжает в Венгрию, в поместье графа Эстергази и преподает музыку и пение его дочерям. Спустя несколько месяцев, завершив обучение, Шуберт возвратился в Вену, однако в школу больше не вернулся. Его карьера учителя кончилась. Началась неустроенная жизнь, полная лишений. Шуберт ютился у друзей или снимал комнаты в бедных кварталах, жил впроголодь, но зато имел много времени для творчества. Он отдался ему самозабвенно и жадно. Музыкальные мысли рождались непрерывно. Целыми днями он не вставал из-за письменного стола, стремясь выплеснуть на бумагу, обуревавшие его душу мелодии. Едва закончив одну вещь, он тотчас принимался за другую, и работал так, словно предчувствовал, какой небольшой срок отпущен ему на этом свете.
Шуберт успел создать поразительно много. Он написал семь законченных симфоний и несколько увертюр, сочинял разнообразные камерные ансамбли и фортепьянные сонаты. Однако самая популярная часть его наследия это музыка на стихи немецких поэтов (в их числе, наряду с мало известными авторами, Гёте, Шиллер, Гейне). Его подлинной стихией стала песня. В ней он достиг небывалого: жанр, прежде считавшийся незначительным, он возвел в степень художественного совершенства, превратил в основу всего своего творчества. Партия фортепиано стала у него не просто «сопровождением» для голоса, создающим гармоническую поддержку вокальной мелодии, но неотъемлемым компонентом целого. Музыкальная изобразительность в песнях Шуберта необычайно богата. Как никто другой Шуберт умел увидеть и передать поэзию и красоту будничной, повседневной жизни, всего того, что ежечасно окружает человека. Его песни (а он написал их более шестисот) подкупают своим лирическим настроем, тонкостью и многообразием запечатленных в музыке человеческих чувств. Среди них есть отдельные произведения и два цикла: «Прекрасная мельничиха» (1823) и «Зимний путь» (1827). Песенные темы зримо проникают в его фортепианные миниатюры, сонаты и камерные ансамбли, благодаря им его симфонии обретают столь неповторимое лирико-романтичное звучание.
«Лесной царь» (1815). Одним из самых известных творений Шуберта считается музыкальная баллада «Лесной царь» на стихи Гёте. Содержание ее мрачно и таинственно. По ночному темному лесу, прижимая к себе больного ребенка, мчится всадник. Среди стука копыт в шуме ветра мальчику чудится ласковый влекущий голос лесного царя, который зовет его в свое волшебное царство. Мальчику страшно, он умоляет отца о помощи, и тот, как может, пытается успокоить сына. Но Лесной царь с властной неотступностью преследует ребенка. Когда всадник добирается, наконец, до ворот дома, он видит, что сжимает в руках только холодеющее тело. Драматическое содержание баллады потребовало от Шуберта разнообразных и ярких выразительных средств. Потрясающее впечатление производит уже вступление, рисующее картину бешенной скачки, будто сопровождаемой завыванием ветра. Тревожно пульсирующие триоли, стремительно взлетающие мотивы в басу – все вызывает ощущение чего-то страшного, зловещего. На этом фоне возникает вокальная партия. Певец передает то суровую речь автора, то испуганную мольбу мальчика, то успокаивающие его ответы отца, то убаюкивающий, завораживающий зов Лесного царя. Музыка все время меняется, возникают контрастные эпизоды. Но все они скрепляются между собой пронизывающим балладу от начала до конца триольным ритмом вступления.
Музыка Шуберта редко интересовала издателей и в основном оставалась в рукописном виде. Немало его сочинений утеряно. При жизни композитора его авторский концерт состоялся в Вене всего один раз. Тем не менее, благодаря многочисленным друзьям, произведения Шуберта были достаточно широко известны в городской демократической среде, настроениям и вкусам которого они удивительно созвучны. Подобно народным песням, передаваясь от певца к певцу, его произведения постепенно приобрели почитателей.
Конец жизни Шуберта был тяжелым и трагичным. Последние годы композитор постоянно чувствовал себя больным. В ноябре 1828 г., выпив сырой воды, он заразился тифом и спустя несколько дней скончался.
Романтизм http://proza.ru/2010/08/18/281