1 марта 1810 года родился Фредерик Шопен.
Шопен - композиторов, сочинявший практически только для фортепиано. В собрании его сочинений нет опер, симфоний, увертюр, но его многочисленные фортепианное творчество - мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее - раскрывают буквальное значение слова «рояль» - Из франц. rоуаl "рояль " собственно, "королевский, императорский" (Хайзе 764).
Кто в кружева вспенённые Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?
(Игорь Северянин)
С рассказом о моем Шопене опоздала. Это бы надо было написать еще в феврале.
Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года, в Польше (Желязова Воля).
Не сомневаюсь, что имя «Шопен» известно всем. Третья часть второй сонаты Шопена - траурный марш. Впервые самое популярное его сочинение прозвучало на его похоронах .
Композитор и музыкальный критик Роберт Шуман восторженно отозвался о нем в печати «Шапки долой, господа, перед вами гений!».
***
Я уж не помню, сколько мне было лет, когда впервые я услышала то, что потом стало для меня носить имя Фридерик Шопен. Моя мама часто играла этюд – она им «разыгрывалась» . Потом и я попробовала играть его. Не понравилось! Лучше получались вальсы и ноктюрны. Полонезы тоже играла, даже в училищном концерте участвовала с одним, но… Потом я этот Полонез разлюбила. Узнала, что он называется «Траурный».
Для меня Шопен тонкий, поэтичный и очень непростой для игры на фортепиано. Чем же так сложен, так удивителен этот вечно молодой композитор?
Я спросила брата что для него Шопен? Какой он? Он ответил: «Шопен ухитрился использовать в своей музыке все клавиши рояля».
Их много – черных и белых! Я задумалась. И решила, что брат прав.
И вот недавно пришла на концерт. И вдруг во время исполнения 4-х этюдов молодым, но уже очень именитым музыкантом, почему-то захотелось включить в телефоне секундомер.
Включила.
И стало понятно, что он «пробежал» этюдами от Шопена с Олимпийским рекордом стометровку.
Дома взяла с пианино ноты, нашла в Интернете запись пианистки Беллы Давидович. .. Слушаю и слышу - Другая музыка! И это моя Музыка! Такая была у мамы!
А потом нашла старенький метроном и под него, наконец, выяснила с какой скоростью рекомендовано играть Шопена по мнению Падеревского. (Мой нотный сборник под его редакцией)
И еще вспомнила слова Эмиля Гилельса, который говорил, что, действительно ,скорость в игре имеет свой предел, иначе ухо человеческое перестает воспринимать и различать фактуру.
Вроде бы Лист установил, что при скорости выше 22 нот в секунду их высота уже перестает прослушиваться по отдельности.
Кстати, при запредельной скорости я уже сомневаюсь, что пианист и сам успевает услышать каждый звук и успевает взять каждую ноту. О том, что «взятие» состоялось, думать некогда... На сверхзвуковых (буквально) скоростях уменьшается мера информации, которую пьеса может донести до слушателя ..
И еще о Шопене
Он был настоящим новатором, часто отходил от классических правил и норм. Он создал новый музыкальный язык и открыл формы, которые вместили новое содержание. Его исполненные нежности и грусти, страсти и отчаяния сочинения трудно не узнать, услышав снова. Недаром Ференц Лист испытывал, по его словам, «чувство восхищения, трепета, робости, которое охватывает сердце вблизи сверхъестественных существ, кого не можешь разгадать, понять…» .
Почти вся музыка Фридерика Шопена предназначена для фортепиано (за исключением Сонаты для виолончели и фортепиано и песен на стихи польских поэтов).
По отзывам современников, Шопен был вдохновенным импровизатором. Мне представляется, что он сочинял, играя, и не все свои озарения смог зафиксировать в нотах.
Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч. 25.1): «Это не столько этюд, сколько поэма», можно отнести ко всем остальным этюдам, а также к большинству мазурок, вальсов, прелюдий, ноктюрнов, полонезов и баллад. Борис Пастернак считал это многообразие отличительной чертой Шопена и называл его творчество «орудием познания всякой жизни».
Фортепиано – это Фридерик Шопен.