Карл Павлович Брюллов: Гений русского искусства
Эпиграф: …И даль свободного романа Я сквозь магический кристалл Ещё не ясно различал. А.С. Пушкин
Детство и годы учения
Карл Павлович Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюлло . Проявившиеся в раннем детстве незаурядные способности мальчика развивались под руководством строгого и взыскательного отца. Позже Брюллов говорил своим ученикам: «Надо начать рисовать с младенчества, чтобы приучить руку передавать мысли и чувства подобно тому, как скрипач передаёт на скрипке то, что чувствует».
Поступив в 1809 году в Императорскую Академию художеств, Брюллов сразу выделился среди сверстников мастерством рисунка . Его наставниками были выдающиеся педагоги того времени — профессора А.Е. Егоров, В.К. Шебуев и А.И. Иванов (отец знаменитого Александра Иванова).
Брюллов воспитывался в Академии в годы общественного подъёма, вызванного Отечественной войной 1812 года. Иноземное нашествие усилило чувство любви к Родине, пробудило национальное самосознание. Широко распространяемые в те годы освободительные идеи повлияли на формирование мировоззрения молодого художника.
Брюллов воспринял от своих учителей не только эстетику классицизма с её идеалом гармоничного человека, но и живой интерес к современности. Рисуя с натуры, он стремился передать красоту живого человеческого тела и свойственную ему пластичность форм.
Новаторство ученика. Уже в программной работе «Нарцисс, любящийся собой в воде» (1819, Русский музей) проявилось новаторство Брюллова . Греческий миф о прекрасном юноше позволил создать одухотворённый образ: фигура Нарцисса идеально прекрасна и напоминает античную статую. Но вместо условного классического пейзажа художник изобразил реальный вид Строгановского сада на окраине Петербурга. Более того, увлёкшись разработкой светотени, он показал тень от дерева, упавшую на фигуру. Князь Г.Г. Гагарин в воспоминаниях писал: «Такой способ понимания темы никого не удивил бы в наше время, но в 1819–1820 годах был гениален».
Итальянский период: В поисках живой натуры
В 1821 году Брюллов окончил Академию с Большой золотой медалью, а в августе 1822 года вместе с братом Александром отправился в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников . Перед отъездом их фамилия была официально изменена на русский лад — они стали Брюлловыми .
Полный новых впечатлений, художник создавал эскизы на исторические и мифологические темы, но одновременно его привлекала современная жизнь простого народа. В ряде картин он с глубокой симпатией изобразил итальянских крестьян, передавая характерные особенности людей разного возраста.
Особый интерес к живой натуре проявился в работе «Итальянский полдень» (1827), которую автор писал на открытом воздухе, под виноградником. Сам Брюллов так определял свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна» .
В том же 1827 году была написана картина «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (Русский музей). В этом полотне, полном очарования безмятежной юности, художник ещё ближе к формам простой натуры. Естественны красота и грация движений девушки, собирающей виноград, и её подруги, играющей на бубне. Полно юмора изображение босоногого мальчишки, несущего большую бутыль. Причудливая игра света сквозь густую листву позволила автору показать прелесть живой натуры.
Ту же цель преследовал Брюллов, создавая «Вирсавию» (1832, Третьяковская галерея). Библейская тема стала лишь поводом для изображения обнажённого женского тела среди зелени у воды, в сложной игре световых рефлексов.
Портретное мастерство
Огромное значение в развитии реалистических устремлений Брюллова имела его работа в области портрета. Виртуозное мастерство живописца и рисовальщика, страстный творческий темперамент, живой интерес к модели и умение подметить самое характерное придавали его портретам удивительную жизненность.
Таков портрет брата Александра (архитектора и портретиста). Энергичный характер молодого человека подчеркнут сильным поворотом головы и корпуса. Также эмоциональны и поэтичны акварельный портрет художника Г.Г. Гагарина и знаменитый Автопортрет (около 1833 года).
Глубиной проникновения отличается портрет итальянского писателя Джузеппе Капечелатро. При внешней сдержанности он поражает сосредоточенностью человека, погружённого в свои мысли.
Парадные портреты-картины. Иную задачу ставил художник в больших парадных портретах. Вершиной этого жанра стала знаменитая «Всадница» (1832, Третьяковская галерея) . Картина была написана в Милане по заказу графини Ю.П. Самойловой, которая покровительствовала художнику и была его музой. Брюллов запечатлел её воспитанниц — старшую Джованнину (верховая) и младшую Амацилию Пачини .
Прекрасное лицо девушки на взмыленном коне светится спокойствием, контрастирующим с горячностью вороного коня. Всадницу встречает Амацилия — её детская непосредственность естественна и выразительна. В этом романтически приподнятом произведении автор воспевает красоту и чистоту юности, радость жизни. Картина стала настоящим открытием для европейской публики, предвосхитив славу Брюллова в России .
В портрете «О.П. Ферзен на ослике» (акварель, 1835, Русский музей) Брюллов сочетает красоту природы и человека. Тончайшая разработка цветовых оттенков создаёт впечатление глубины пространства. Этот портрет — одно из высших достижений Брюллова в акварельной технике, в которой он занимает ведущее место среди европейских мастеров своей эпохи .
«Последний день Помпеи»: История создания и триумф
Картины и портреты создали Брюллову известность, однако он понимал, что ещё не оправдал надежд, которые возлагались на его талант. Долго искал он сюжет для большой исторической картины и нашёл его лишь на пятом году пенсионерства, посетив раскопки Помпеи летом 1827 года .
Погребённый под пеплом при извержении Везувия 24 августа 79 года н.э., древний город предстал перед взором художника во всей своей трагической красоте. Брюллов задумал воссоздать это событие на огромном холсте. В разработке сюжета он следовал описанию очевидца Плиния Младшего. Архитектуру восстанавливал по остаткам древних памятников, предметы быта изучал в Неаполитанском музее, фигуры писал с натуры — с жителей Рима .
Работа над полотном заняла около шести лет. Заказчиком выступил князь Анатолий Демидов . Окончательная версия создавалась в 1830–1833 годах.
Композиция и идея. В отличие от первоначального эскиза (1828), полного стремительного движения, в финальном варианте основная мысль — противопоставление духовного величия человека разрушительным силам стихии. Основные группы размещены на первом плане в свете молний и зарева вулкана.
В центре — разбившаяся насмерть молодая женщина и рядом живой младенец. Справа юноши несут престарелого отца; жених несёт лишившуюся чувств невесту. Рядом группа, о которой Брюллов писал брату: «Я ввожу случай, происшедший с самим Плинием» — сын уговаривает обессилевшую мать бежать. Слева — родители, спасающие детей; мать с дочерьми, ожидающие смерти; христианский священник с факелом. В толпе художник изобразил и самого себя — с ящиком красок на голове .
Как отмечает искусствовед Алла Верещагина, сюжет полотна «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи» — художник показал не подвиг одного героя, а стихийное бедствие, затронувшее многих, и «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ» .
Триумф. Успех картины превзошёл все ожидания. Выставленная в Риме и Милане, она принесла автору мировое признание. В 1834 году полотно отправили в Парижский салон, где оно получило большую золотую медаль . Летом 1834 года картину привезли в Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I .
Академия художеств признала «Последний день Помпеи» лучшим созданием текущего века. Н.В. Гоголь посвятил картине восторженную статью, назвав её «одним из ярких явлений XIX века» и «светлым воскресением живописи» . А.С. Пушкин откликнулся стихотворением:
Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождём, под воспалённым прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон .
Е.А. Баратынский написал знаменитые строки: «И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день» .
Поздний период. Портрет Ю.П. Самойловой
Особое место в творчестве Брюллова занимает «Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (не позднее 1842, Русский музей) . Эта необыкновенной красоты женщина, близкий друг художника, всегда привлекала его независимостью характера. Портрет имеет второе название — «Маскарад» — и два смысловых слоя .
На первом плане — величественная Самойлова, покидающая дворцовый зал, полный фальши. На заднем плане — сцена маскарада, где среди веселящейся толпы можно разглядеть фигуры, напоминающие о придворной жизни. Графиня гордо скинула маску, демонстрируя непричастность к «празднику обмана» . В этом произведении автор славит красоту гордого и близкого ему по духу человека.
Значение
Карл Брюллов скончался 11 (23) июня 1852 года в местечке Манциана близ Рима . Его творчество стало целой эпохой в русском искусстве. Исследователь М.М. Алленов назвал Брюллова «гением компромисса» между идеалами классицизма и новыми тенденциями романтизма . Соединив академическую школу с жизненной правдой и романтической эмоциональностью, он открыл дорогу следующим поколениям русских художников, а его «Последний день Помпеи» навсегда остался символом высокого гуманизма и художественного совершенства.
Основные произведения
· 1819 — «Нарцисс» (Русский музей)
· 1827 — «Итальянский полдень» (Русский музей)
· 1827 — «Девушка, собирающая виноград» (Русский музей)
· 1832 — «Всадница» (Третьяковская галерея)
· 1832 — «Вирсавия» (Третьяковская галерея)
· 1830–1833 — «Последний день Помпеи» (Русский музей)
· 1833 — Автопортрет (Третьяковская галерея)
· 1835 — Портрет О.П. Ферзен (акварель, Русский музей)
· 1839–1840 — Портрет Ю.П. Самойловой с воспитанницей (Русский музей)