Карл Павлович Брюллов: Гений русского искусства
…И даль свободного романа
Я сквозь магический кристалл
Ещё не ясно различал.
А. С. Пушкин
Детство и годы учения
Карл Павлович Брюллов родился 12 (23) декабря 1799 года в Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюлло. Проявившиеся в раннем детстве незаурядные способности мальчика развивались под руководством строгого и взыскательного отца. Позже Брюллов говорил своим ученикам: «Надо начать рисовать с младенчества, чтобы приучить руку передавать мысли и чувства подобно тому, как скрипач передаёт на скрипке то, что чувствует».
Поступив в 1809 году в Императорскую Академию художеств, Брюллов сразу выделился среди сверстников мастерством рисунка. Его наставниками были выдающиеся педагоги того времени — профессора А. Е. Егоров, В. К. Шебуев и А. И. Иванов (отец знаменитого Александра Иванова).
Брюллов воспитывался в Академии в годы общественного подъёма, вызванного Отечественной войной 1812 года. Иноземное нашествие усилило чувство любви к Родине, пробудило национальное самосознание. Освободительные идеи, широко распространявшиеся в те годы, повлияли на формирование мировоззрения молодого художника.
Брюллов воспринял от своих учителей не только эстетику классицизма с её идеалом гармоничного человека, но и живой интерес к современности. Рисуя с натуры, он стремился передать красоту живого человеческого тела и свойственную ему пластичность форм.
Новаторство ученика
Уже в программной работе «Нарцисс, любящийся собой в воде» (1819, Русский музей) проявилось новаторство Брюллова. Греческий миф о прекрасном юноше позволил создать одухотворённый образ: фигура Нарцисса идеально прекрасна и напоминает античную статую. Но вместо условного классического пейзажа художник изобразил реальный вид Строгановского сада на окраине Петербурга. Более того, увлёкшись разработкой светотени, он показал тень от дерева, упавшую на фигуру.
Князь Г. Г. Гагарин в воспоминаниях писал: «Такой способ понимания темы никого не удивил бы в наше время, но в 1819–1820 годах был гениален».
Итальянский период: в поисках живой натуры
В 1821 году Брюллов окончил Академию с Большой золотой медалью, а в августе 1822 года вместе с братом Александром отправился в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников. Перед отъездом их фамилия была официально изменена на русский лад — они стали Брюлловыми.
Полный новых впечатлений, художник создавал эскизы на исторические и мифологические темы, но одновременно его привлекала современная жизнь простого народа. В ряде картин он с глубокой симпатией изобразил итальянских крестьян, передавая характерные особенности людей разного возраста.
Особый интерес к живой натуре проявился в работе «Итальянский полдень» (1827), которую автор писал на открытом воздухе, под виноградником. Сам Брюллов так определял свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещённого солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна».
В том же 1827 году была написана картина «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (Русский музей). В этом полотне, полном очарования безмятежной юности, художник ещё ближе к формам простой натуры. Естественны красота и грация движений девушки, собирающей виноград, и её подруги, играющей на бубне. Полно юмора изображение босоногого мальчишки, несущего большую бутыль. Причудливая игра света сквозь густую листву позволила автору показать прелесть живой натуры.
Ту же цель преследовал Брюллов, создавая «Вирсавию» (1832, Третьяковская галерея). Библейская тема стала лишь поводом для изображения обнажённого женского тела среди зелени у воды, в сложной игре световых рефлексов.
Портретное мастерство
Огромное значение в развитии реалистических устремлений Брюллова имела его работа в области портрета. Виртуозное мастерство живописца и рисовальщика, страстный творческий темперамент, живой интерес к модели и умение подметить самое характерное придавали его портретам удивительную жизненность.
Таков портрет брата Александра (архитектора и портретиста). Энергичный характер молодого человека подчёркнут сильным поворотом головы и корпуса. Также эмоциональны и поэтичны акварельный портрет художника Г. Г. Гагарина и знаменитый Автопортрет (около 1833 года).
Глубиной проникновения отличается портрет итальянского писателя Джузеппе Капечелатро. При внешней сдержанности он поражает сосредоточенностью человека, погружённого в свои мысли.
Парадные портреты-картины
Иную задачу ставил художник в больших парадных портретах. Вершиной этого жанра стала знаменитая «Всадница» (1832, Третьяковская галерея). Картина была написана в Милане по заказу графини Ю. П. Самойловой, которая покровительствовала художнику и была его музой. Брюллов запечатлел её воспитанниц — старшую Джованнину (верховая) и младшую Амацилию Пачини.
Прекрасное лицо девушки на взмыленном коне светится спокойствием, контрастирующим с горячностью вороного коня. Всадницу встречает Амацилия — её детская непосредственность естественна и выразительна. В этом романтически приподнятом произведении автор воспевает красоту и чистоту юности, радость жизни. Картина стала настоящим открытием для европейской публики, предвосхитив славу Брюллова в России.
В портрете «О. П. Ферзен на ослике» (акварель, 1835, Русский музей) Брюллов сочетает красоту природы и человека. Тончайшая разработка цветовых оттенков создаёт впечатление глубины пространства. Этот портрет — одно из высших достижений Брюллова в акварельной технике, в которой он занимает ведущее место среди европейских мастеров своей эпохи.
«Последний день Помпеи»: история создания и триумф
Картины и портреты создали Брюллову известность, однако он понимал, что ещё не оправдал надежд, которые возлагались на его талант. Долго искал он сюжет для большой исторической картины и нашёл его лишь на пятом году пенсионерства, посетив раскопки Помпеи летом 1827 года.
Погребённый под пеплом при извержении Везувия 24 августа 79 года н. э., древний город предстал перед взором художника во всей своей трагической красоте. Брюллов задумал воссоздать это событие на огромном холсте. В разработке сюжета он следовал описанию очевидца Плиния Младшего. Архитектуру восстанавливал по остаткам древних памятников, предметы быта изучал в Неаполитанском музее, фигуры писал с натуры — с жителей Рима.
Работа над полотном заняла около шести лет. Заказчиком выступил князь Анатолий Демидов. Окончательная версия создавалась в 1830–1833 годах.
Композиция и идея
В отличие от первоначального эскиза (1828), полного стремительного движения, в финальном варианте основная мысль — противопоставление духовного величия человека разрушительным силам стихии. Основные группы размещены на первом плане в свете молний и зарева вулкана.
В центре — разбившаяся насмерть молодая женщина и рядом живой младенец. Справа юноши несут престарелого отца; жених несёт лишившуюся чувств невесту. Рядом группа, о которой Брюллов писал брату: «Я ввожу случай, происшедший с самим Плинием» — сын уговаривает обессилевшую мать бежать. Слева — родители, спасающие детей; мать с дочерьми, ожидающие смерти; христианский священник с факелом. В толпе художник изобразил и самого себя — с ящиком красок на голове.
Как отмечает искусствовед Алла Верещагина, сюжет полотна «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи» — художник показал не подвиг одного героя, а стихийное бедствие, затронувшее многих, и «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ».
Триумф
Успех картины превзошёл все ожидания. Выставленная в Риме и Милане, она принесла автору мировое признание. В 1834 году полотно отправили в Парижский салон, где оно получило большую золотую медаль. Летом 1834 года картину привезли в Петербург, и Демидов преподнёс её императору Николаю I.
Академия художеств признала «Последний день Помпеи» лучшим созданием текущего века. Н. В. Гоголь посвятил картине восторженную статью, назвав её «одним из ярких явлений XIX века» и «светлым воскресением живописи». А. С. Пушкин откликнулся стихотворением:
Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождём, под воспалённым прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
Е. А. Баратынский написал знаменитые строки: «И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день».
Поздний период. Портрет Ю. П. Самойловой
Особое место в творчестве Брюллова занимает «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (не позднее 1842, Русский музей). Эта необыкновенной красоты женщина, близкий друг художника, всегда привлекала его независимостью характера. Портрет имеет второе название — «Маскарад» — и два смысловых слоя.
На первом плане — величественная Самойлова, покидающая дворцовый зал, полный фальши. На заднем плане — сцена маскарада, где среди веселящейся толпы можно разглядеть фигуры, напоминающие о придворной жизни. Графиня гордо скинула маску, демонстрируя непричастность к «празднику обмана». В этом произведении автор славит красоту гордого и близкого ему по духу человека.
Значение
Карл Брюллов скончался 11 (23) июня 1852 года в местечке Манциана близ Рима. Его творчество стало целой эпохой в русском искусстве. Исследователь М. М. Алленов назвал Брюллова «гением компромисса» между идеалами классицизма и новыми тенденциями романтизма. Соединив академическую школу с жизненной правдой и романтической эмоциональностью, он открыл дорогу следующим поколениям русских художников, а его «Последний день Помпеи» навсегда остался символом высокого гуманизма и художественного совершенства.
Основные произведения
· 1819 — «Нарцисс» (Русский музей)
· 1827 — «Итальянский полдень» (Русский музей)
· 1827 — «Девушка, собирающая виноград» (Русский музей)
· 1832 — «Всадница» (Третьяковская галерея)
· 1832 — «Вирсавия» (Третьяковская галерея)
· 1830–1833 — «Последний день Помпеи» (Русский музей)
· 1833 — Автопортрет (Третьяковская галерея)
· 1835 — Портрет О. П. Ферзен (акварель, Русский музей)
· 1839–1840 — Портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей (Русский музей)
---
Педагогическая деятельность Брюллова: 15 тезисов
1. После возвращения из Италии в 1836 году Брюллов стал профессором Императорской Академии художеств, и его мастерская сразу превратилась в центр притяжения талантливой молодёжи.
2. Брюллов не создал строгой педагогической системы в духе Чистякова, но его «живые уроки» — правка ученических работ прямо на мольберте — запоминались на всю жизнь.
3. Главный принцип Брюллова-педагога: «Рисунок — это грамматика живописи». Он требовал безупречного владения линией, а его собственные рисунки служили недосягаемым образцом.
4. Вопреки академической рутине, Брюллов заставлял учеников много работать с живой натуры, а не копировать гипсы. «Надо учиться у природы, а не у старых мастеров», — повторял он.
5. Он умел разглядеть в каждом ученике его индивидуальность и старался развить её, а не подгонять под общий шаблон. Это был ранний пример личностно-ориентированного подхода.
6. Брюллов не подавлял учеников своим авторитетом: «Я не хочу, чтобы вы писали, как Брюллов. Пишите, как вы сами чувствуете».
7. Из его мастерской вышли многие известные художники: Пётр Басин, Аполлон Мокрицкий, Григорий Гагарин, Фёдор Бруни (испытавший влияние) и другие.
8. Особое место среди учеников занимает Тарас Шевченко. Брюллов выкупил его из крепостной зависимости, помог поступить в Академию и материально поддерживал.
9. Брюллов не любил читать лекции. Его уроки были практическими: он обходил учеников, останавливался у мольберта и начинал править работу — не переписывая, а показывая принцип.
10. Современники вспоминали, что Брюллов мог править одновременно несколько ученических работ, удивляя быстротой и точностью. Его замечания были краткими, острыми, иногда язвительными.
11. К талантливым и трудолюбивым ученикам он относился с огромным терпением, но не терпел бездарности и лени.
12. Брюллов не был удобным профессором для академического начальства: его независимый характер, пренебрежение к интригам и демократичное общение с учениками вызывали недовольство.
13. Он мечтал о реформе Академии, о приближении её к жизни, к национальным корням, но ранняя смерть в 1852 году оборвала эту работу.
14. Ученики Брюллова разошлись по всей России, многие сами стали профессорами и передали его традиции дальше — вплоть до конца XIX века.
15. Главный завет Брюллова-педагога: «Надо, чтобы ваша кисть была послушна не только глазу, но и сердцу». Этот принцип определил воспитание нескольких поколений русских художников.
---
Сравнение педагогики Брюллова и Чистякова
Введение
Карл Брюллов (1799–1852) и Павел Чистяков (1832–1919) — два великих художника-педагога, чьи методы воспитания живописцев определили пути развития русской школы рисунка и живописи. Брюллов был кумиром первой половины XIX века, Чистяков — учителем гениев второй половины столетия (Репин, Суриков, Врубель, Серов). При общей цели — воспитать художника-реалиста — их подходы существенно различались.
---
Основные различия
Критерий Карл Брюллов Павел Чистяков
Время активности 1836–1852 (профессор Академии) 1872–1892 (расцвет системы)
Характер системы «Живой урок», импровизация, опора на личный гений и харизму Строгая, научно обоснованная система, методика «от общего к частному»
Отношение к натуре «Учитесь у природы, а не у старых мастеров»; пленэр, работа на солнце «Рисунок — основа всего»; аналитический подход — понять конструкцию, а не копировать
Главный принцип «Рисунок — грамматика живописи»; кисть должна быть послушна глазу и сердцу «Чувствовать, знать и уметь»; знание анатомии, перспективы, геометрии
Метод работы Правка ученических работ прямо на мольберте, показ «как надо» Поэтапное построение: от большой формы к детали, анализ ошибок словесно
Роль педагога Кумир, вдохновитель, «зажигатель сердец»; авторитет, которому подражают Руководитель-аналитик, требующий осмысления каждого действия; не столько показывает, сколько объясняет
Индивидуальный подход Умел разглядеть особенности ученика, но не разработал методики Разработал систему индивидуального подхода: «у каждого свои болезни, каждому своё лекарство»
Отношение к классицизму Компромисс между классицизмом и романтизмом; «гений компромисса» Полный отказ от академизма, борьба с шаблоном, требование «живой формы»
Отношение к копированию Не одобрял, но жесткой борьбы не вёл Категорически отвергал, называл «дорогой фотографиста»
Технические приёмы Акцент на живописность, цвет, светотень, виртуозный рисунок Акцент на конструктивный рисунок, «обрубовку» формы, тональные отношения
Влияние на учеников Воспитал плеяду художников (Басин, Мокрицкий, Шевченко) Воспитал гениев (Репин, Суриков, Врубель, Серов, Поленов, Васнецов)
---
Общее
1. Оба требовали безупречного владения рисунком как основы живописи.
2. Оба настаивали на работе с живой натуры, а не на копировании гипсов и образцов.
3. Оба не признавали механического копирования и академической рутины.
4. Оба умели разглядеть индивидуальность ученика и старались её развить.
5. Оба были неудобны для академического начальства из-за независимости и демократичности.
6. Их ученики стали гордостью русской школы, а их методы повлияли на преподавание на десятилетия вперёд.
---
Ключевые цитаты
Брюллов:
· «Рисунок — это грамматика живописи».
· «Надо учиться у природы, а не у старых мастеров».
· «Я не хочу, чтобы вы писали, как Брюллов. Пишите, как вы сами чувствуете».
· «Надо, чтобы ваша кисть была послушна не только глазу, но и сердцу».
Чистяков:
· «Чувствовать, знать и уметь».
· «Когда рисуешь глаз, смотри на ухо».
· «Рисование с натуры — это не срисовывание, а анализ формы».
· «Общее — дело мастера. Убедительно обобщить сумеет только тот, кто твёрдо знает все детали».
---
Итог: два типа педагога
Брюллов Чистяков
Педагог-вдохновитель, «маэстро», «кумир». Его метод — личный пример, живой показ, эмоциональный подъём. Он воспитывал скорее художественное чутьё, вкус, страсть. Педагог-аналитик, «учёный». Его метод — строгая система, логика, научный подход. Он воспитывал художественное мышление, конструктивное видение формы.
Брюллов зажигал сердца. Чистяков строил головы. Вместе они создали фундамент, на котором выросло величие русской реалистической школы.
---
Вот список учеников Карла Брюллова и Павла Чистякова с краткими комментариями об их роли в искусстве.
---
Ученики Карла Брюллова
Брюллов преподавал в Академии художеств в 1836–1852 годах. Его мастерская воспитала многих художников, которые затем сами стали профессорами.
Ученик Годы жизни Что известно
Пётр Басин 1793–1877 Один из ближайших учеников, впоследствии профессор Академии, мастер исторической живописи.
Аполлон Мокрицкий 1810–1870 Портретист, автор ценных воспоминаний о Брюллове-педагоге.
Тарас Шевченко 1814–1861 Великий украинский поэт и художник. Брюллов выкупил его из крепостной зависимости и помог поступить в Академию.
Григорий Гагарин 1810–1893 Князь, художник-любитель, позже вице-президент Академии художеств. Автор воспоминаний.
Фёдор Бруни 1799–1875 Формально соперник, но испытал сильное влияние Брюллова; автор «Медного змия».
Алексей Марков 1802–1878 Исторический живописец, профессор, работал в Исаакиевском соборе.
Василий Штернберг 1818–1845 Пейзажист, ученик Брюллова, рано умер.
Николай Кочергин 1818–1890 Живописец, последователь брюлловской школы.
Примечание: Брюллов не оставил после себя развёрнутой методики, но его «живые уроки» запомнились ученикам на всю жизнь.
---
Ученики Павла Чистякова
Чистяков преподавал в Академии художеств в 1872–1892 годах и воспитал целую плеяду гениев русского искусства.
Ученик Годы жизни Что известно
Илья Репин 1844–1930 Величайший русский живописец, автор «Бурлаков», «Запорожцев», «Ивана Грозного». Называл Чистякова «нашим общим и единственным учителем».
Василий Суриков 1848–1916 Гений исторической живописи («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»). Чистяков предрёк ему великое будущее.
Виктор Васнецов 1848–1926 Автор «Богатырей», «Алёнушки», «Ивана-царевича». Называл себя «сыном по духу» Чистякова.
Василий Поленов 1844–1927 Мастер пленэрного пейзажа («Московский дворик»), педагог. Чистяков назвал его «колористом».
Михаил Врубель 1856–1910 Гений символизма («Демон», «Царевна-Лебедь»). У Чистякова искал и нашёл «формулу живого отношения к природе».
Валентин Серов 1865–1911 Портретист мирового уровня («Девочка с персиками», портреты князей Юсуповых). Прошёл строгую школу Чистякова с юных лет.
Аполлинарий Васнецов 1856–1933 Исторический пейзажист, мастер древней Москвы. Брат Виктора, учился у Чистякова.
Константин Коровин 1861–1939 Крупнейший импрессионист, театральный декоратор. Испытал влияние чистяковской системы.
Илья Остроухов 1858–1929 Пейзажист («Золотая осень»), коллекционер. Учился у Чистякова.
Николай Кузнецов 1850–1929 Жанровый живописец, профессор.
Евгений Лансере 1875–1946 График, скульптор, книжный иллюстратор (входил в «Мир искусства»). Испытал влияние системы.
Дмитрий Кардовский 1866–1943 Сам стал выдающимся педагогом, продолжив метод Чистякова.
Примечание: Чистяков разработал строгую педагогическую систему («от общего к частному», «рисунок как анализ формы»), которая легла в основу обучения нескольких поколений.
---
Итоговая таблица
Педагог Количество известных учеников Главные имена
Брюллов около 10 Шевченко, Басин, Мокрицкий, Гагарин
Чистяков более 20 (золотой век русской живописи) Репин, Суриков, Врубель, Серов, Васнецов, Поленов, Кардовский
---