Понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам начала 40-х и конца 50-х годов, которые рассказывали мрачные во всех отношениях истории (зачастую с запутанным детективным сюжетом). Несмотря на французское происхождение термина, нуар как жанр зародился в США.
Первые «чёрные фильмы» появились после Второй мировой войны и отражали пессимистический настрой многих американцев, которые видели мир исключительно в неблагоприятном свете и испытывали чувство обречённости и тоски.
Визитная карточка нуара — ночные съёмки, обязательные мрачные городские панорамы, бесконечный дождь и конечно же знаменитая чёрно-белая картинка. Ну а главными героями таких фильмов чаще всего становились брутальные мужчины, попавшие в передрягу, и роковые лживые красавицы в роскошных платьях и чулках.
И хотя классический нуар просуществовал всего два десятилетия, он успел породить несколько шедевральных картин и до сих пор влияет на кинематограф.
Среди современных наследников направления отметим:
«Город грехов»,
«Мертвец»,
«Семь»,
«Человек, которого не было».
"Мальтийский сокол", The Maltese Falcon
США, 1941. IMDb: 8,0.
Эта лента предвосхитила целый жанр: многие кинематографические приёмы, показанные в фильме, полюбились создателям нуаров и нашли отражение в десятках картин.
"Двойная страховка", Double Indemnit
США, 1944. IMDb: 8,3.
В этом фильме ярче всего выделились характерные для жанра нуар черты — непредсказуемая криминальная история и мужчина, оказавшийся в беде благодаря обаянию коварной женщины.
"Милдред Пирс", Mildred Pierce
США, 1945. IMDb: 8,0.
"Глубокий сон", The Big Sleep
США, 1946. IMDb: 7,9.
Классический нуар - считается одним из лучших образцов жанра.
"Почтальон всегда звонит дважды", The Postman Always Rings Twice
США, 1946. IMDb: 7,5.
Роман Джеймса Кейна уже был ранее экранизирован мастером французского реализма Пьером Шеналем и итальянским гением Лукино Висконти.
"Леди из Шанхая", The Lady from Shanghai
США, 1947. IMDb: 7,6.
Гениальность фильма со знаменитой Ритой Хейворт в главной роли признали лишь спустя десятилетия. Среди поклонников этого идеального образца нуар;кинематографа — Мартин Скорсезе и Ларс фон Триер.
"Печать зла", Touch of Evil
США, 1958. IMDb: 8,0.
"Печать зла" - это один из самых знаковых нуаров, создали удушающую атмосферу одновременно - со всеми классическими атрибутами нуара. Фильм считается классикой нуара и концом эпохи.
КРАСАВИЦЫ НУАРА по году активности:
Вот характеристики этих легендарных актрис — с акцентом на их связь с эстетикой нуара и вкладом в голливудское кино. (НАПИСАНО АЛИСОЙ)
ПЕРВЫЙ ПЕРИОД
Марлен Дитрих, Marlene Dietrich (1901 — 1992). Активность: (1919 — 1995). http://www.proza.ru/2018/05/25/1695
Марлен Дитрих (Marlene Dietrich)
Дитрих — воплощение роковой женщины, причём не только в кино, но и в публичном образе. Её стиль был нарочито андрогинным и провокационным: смокинги, прямой взгляд, холодная чувственность. В нуаре и околонуарных ролях она играла героинь, которые манипулируют мужчинами и сами оказываются жертвами обстоятельств.
Знаковые фильмы: «Голубой ангел» (1930) — прорывная роль, сделавшая её мировой звездой; «Свидетель обвинения» (1957) — образ, где сочетаются расчётливость и уязвимость.
Её сила — в гипнотической харизме и умении играть полутона: героиня может казаться ледяной, но в нужный момент показать человеческую слабость.
Грета Гарбо, Greta Garbo (1905 — 1990). Активность: (1920 — 1995). http://www.proza.ru/2018/05/16/1616
Грета Гарбо (Greta Garbo)
Гарбо называли «загадочной» и «недоступной» — и это стало её брендом. Она редко давала интервью, почти не участвовала в промо, а на экране создавала образы женщин, разрывающихся между долгом и желанием, между страстью и саморазрушением. Её героини часто трагичны, обречены, но сохраняют достоинство до конца.
Хотя её пик пришёлся на эпоху немого и раннего звукового кино, эстетически она предвосхитила нуар: одиночество, отчуждение, внутренний надлом. Знаковые фильмы: «Анна Каренина» (1935), «Дама с камелиями» (1936).
Гарбо умела передавать сложные эмоции почти без слов — одним взглядом или паузой. Именно эта недоговорённость позже стала фирменным приёмом нуара.
Мэри Астор, Mary Astor (1906 — 1987) Активность: (1920 — 2013). http://www.proza.ru/2018/07/11/1032
Мэри Астор (Mary Astor)
Астор — одна из самых «нуаровых» актрис по духу и фильмографии. Она играла женщин с тёмной стороной: не просто роковых красавиц, а героинь с реальной психологической глубиной, у которых есть и слабости, и мотивы, и внутренние конфликты.
Самая известная роль — Бриджит О’Шонесси в «Мальтийском соколе» (1941): обаятельная, расчётливая, эмоционально нестабильная, она идеально воплощает типаж нуарной femme fatale.
Астор отличалась редкой для своего времени готовностью играть «неидеальных» женщин — без попытки оправдать их или сделать симпатичными любой ценой. Её игра добавляла жанру психологического реализма.
Кэрол Ломбард, Carole Lombard (1908 — 1942) Активность: (1921 — 1942). http://www.proza.ru/2018/07/06/382
Кэрол Ломбард (Carole Lombard)
Ломбард прежде всего ассоциируется с эксцентрической комедией, но её энергия и харизма легко вписывались и в более мрачные тона. Она обладала редким даром быть одновременно яркой, живой и уязвимой. В её ролях часто чувствовался нерв, который мог бы стать основой для нуарового напряжения.
Она погибла в авиакатастрофе в 1942 году, так и не успев полностью раскрыть потенциал в более драматичных жанрах. Знаковые работы: «Мой слуга Годфри» (1936) — блестящая комедийная роль; при этом даже в комедиях она умела показать внутреннюю силу и независимость героини.
В контексте нуара Ломбард интересна как пример актрисы, чья энергия могла бы контрастировать с мрачной эстетикой жанра — и тем самым усиливать её.
Барбара Стэнвик, Barbara Stanwyck (1907 — 1990) Активность: (1927 — 1985). http://www.proza.ru/2018/07/07/957
Барбара Стэнвик (Barbara Stanwyck)
Стэнвик — одна из главных актрис нуара, способная играть и жертву, и хищницу, и женщину, которая пытается выжить в жестоком мире. Её героини часто оказываются в ловушке обстоятельств, но не сдаются: они действуют, принимают решения, иногда ошибаются, но всегда остаются сильными.
Знаковый нуаровый фильм — «Двойная страховка» (1944), где она сыграла одну из самых циничных и убедительных femme fatale в истории кино. Её партнёр по фильму, Фред МакМюррей, говорил, что Стэнвик «делает злодейку настолько убедительной, что ты почти её оправдываешь».
Стэнвик отличалась невероятной трудовой этикой и умением играть на грани: её героини балансировали между симпатией и осуждением, что идеально подходило для моральной неоднозначности нуара.
ВТОРОЙ ПЕРИОД
Хеди Ламарр, Hedy Lamarr (1914 — 2000) Активность: (1930 — 1958). http://www.proza.ru/2018/06/28/1127
Хеди Ламарр (Hedy Lamarr)
Ламарр была одной из самых необычных фигур Голливуда — и не только как актриса, но и как личность. Её экранная красота была настолько ошеломляющей, что продюсеры часто использовали её как декоративный элемент: экзотическая внешность, безупречные черты, взгляд, в котором читается одновременно страсть и отчуждение. Сама она тяготилась ролью «красивого лица» и мечтала о более серьёзных ролях.
В нуарной эстетике Ламарр вписывалась идеально: её героини редко бывали простодушными — за внешним лоском почти всегда угадывался тайный расчёт. Знаковые фильмы: «Алжир» (1938) — голливудский дебют, где она играла женщину, влюблённую в вора; «Лицо женщины» (1941) — ремейк шведского фильма с Ингрид Бергман, позволивший ей показать драматический диапазон.
Но главное наследие Ламарр лежит за пределами кино: вместе с композитором Джорджем Антейлом она запатентовала систему частотной перестройки радиосигнала, которая стала основой для современных технологий связи — от Wi-Fi до Bluetooth. Этот парадокс — голливудская красавица, опередившая инженеров своего времени, — делает её фигуру по-настоящему уникальной.
Рита Хейворт, Rita Hayworth (1918 — 1987). Активность: (1934 — 1972). http://www.proza.ru/2018/06/15/29
Рита Хейворт (Rita Hayworth)
Хейворт — икона нуара, причём не по количеству нуарных ролей, а по силе одной-единственной: Филип Марлоу из «Большого сна» (1946) восхищался её фотографией на стене, а в «Гильде» (1946) она создала образ, ставший эталоном femme fatale на все времена. Её исполнение песни Put the Blame on Mame, где она в перчатках медленно снимает их на глазах у ошеломлённого мужа, — одна из самых знаменитых сцен в истории кино.
Хейвурт была звездой, которую Америка буквально обожествляла: её фотография украшала атомную бомбу, испытанную на атолле Бикини в 1946 году — мрачный символ, который сам по себе мог бы стать сюжетом нуара. Её экранное обаяние строилось на контрасте: внешняя томность и чувственность скрывали внутреннюю тревогу и ранимость. В реальной жизни Хейворт была застенчивой, неуверенной в себе женщиной, что придавало её героиням особую глубину — за блеском всегда мерцала тоска.
Поздние роли — «Отчаянные» (1952) с Гленном Фордом и «Не прощайся никогда» (1959) — показали её способность играть надломленных женщин, чья красота становится не защитой, а проклятием.
Лана Тернер, Lana Turner (1921 — 1995). Активность: (1937 — 1991). http://www.proza.ru/2018/06/14/1861
Лана Тернер (Lana Turner)
Тернер начинала как «девушка в свитере» — секс-символ Голливуда конца 30-х, но именно в нуаре она нашла свой подлинный голос. Её героини — женщины, которые знают свою цену и не боятся использовать красоту как оружие, но при этом остаются эмоционально уязвимыми.
«Почтальон всегда звонит дважды» (1946) — главный нуаровый фильм Тернер и один из самых откровенных для своего времени: её героиня в белом купальнике, короткой стрижке и тёмной помаде стала визуальным манифестом жанра. Тернер играла не просто соблазнительницу, а женщину, которая сама попадает в ловушку собственного желания.
Её личная жизнь порой напоминала нуаровый сценарий: бурные браки, скандалы, трагическая история с дочерью, убившей своего бойфренда в 1958 году. Эта нехватка границы между экраном и жизнью делала Тернер особенно убедительной в ролях женщин, которых страсть ведёт к катастрофе.
Вероника Лейк, Veronica Lake (1922 — 1973) Активность: (1939 — 1970) http://www.proza.ru/2018/06/15/60
Вероника Лейк (Veronica Lake)
Лейк — актриса, чей образ стал визуальным символом целой эпохи. Её знаменитая причёска «пикабу» — прядь волос, закрывающая один глаз, — была скопирована миллионами американок во время войны, а сами заводы просили женщин не повторять эту причёску на работе из-за опасности на производстве. Это, пожалуй, единственный случай, когда голливудская мода мешала военной промышленности.
В нуаре Лейк была незаменима: миниатюрная, с холодным взглядом и голосом, в котором слышался шёпот, она идеально подходила на роль таинственной незнакомки. Знаковые фильмы: «Стеклянный ключ» (1942), «Случай в Окс-Боу» (1943), и прежде всего серия нуаров с Аланом Лэддом — «Этот пистолет для hire» (1942), где их экранная химия стала одной из фирменных пар Голливуда.
Карьера Лейк трагически пошла на спад к концу 40-х: личные проблемы, алкоголь, конфликты со студией. Но её образ — хрупкая блондинка с занавеской волос и взглядом, в котором смешаны тайна и угроза, — остался одним из самых узнаваемых визуальных кодов нуара.
Линда Дарнелл, Linda Darnell (1923 — 1965). Активность: (1939 — 1965). http://www.proza.ru/2018/07/09/461
Линда Дарнелл (Linda Darnell)
Дарнелл была самой молодой из этой пятёрки и, пожалуй, самой «готической» по темпераменту. Её тёмная, почти мистическая красота — миндалевидные глаза, чёткие скулы, меланхоличный взгляд — делала её естественным выбором для ролей, где требовалась атмосфера скрытой угрозы и фатализма.
Студия 20th Century Fox позиционировала её как «самую красивую девушку в мире» — формулировка, которая была одновременно комплиментом и клеткой. Дарнелл тяготилась статусом чистой красоты и стремилась к драматическим ролям. Знаковые фильмы: «Падший ангел» (1945) — нуар Отто Преминджера, где она сыграла официантку, ставшую объектом страсти героя Дэна Эндрюса; «Амбер навсегда» (1947) — историческая драма, позволившая ей раскрыть драматический масштаб.
Её жизнь оборвалась трагически: в 1965 году Дарнелл погибла в пожаре дома подруги, в котором гостила. Ей был 41 год. Эта ранняя гибель, как и сама её карьера, окрашена в тона, которые невозможно отделить от нуарного мироощущения: красота, обречённость, предчувствие беды, которое преследовало героинь, которых она играла, — и, кажется, её саму.
ТРЕТИЙ ПЕРИОД
Пегги Камминс, Peggy Cummins (1925-2017). Активность: (1940 — 1995). http://www.proza.ru/2019/02/26/1204
Пегги Камминс (Peggy Cummins)
Камминс — актриса, чьё имя связано прежде всего с одним фильмом, но каким: «Безумный из оружия» (1950) — нуар, вошедший во все учебники по кино. Её героиня Энни Лори Старр — женщuна, одержимая оружием и азартом, которая втягивает любимого в череду преступлений, — один из самых пугающих и убедительных образов femme fatale. Камминс играла не холодную соблазнительницу, а женщину, в которой страсть и насилие слиты воедино: её героиня искренне любит — и искренне убивает.
Это делает её типаж уникальным для нуара: обычно роковая женщина хотя бы внешне хладнокровна. Камминс же играла героиню с горящими глазами, в которой детское восхищение огнестрельным оружием переходит в нечто первобытное и разрушительное. Режиссёр Джозеф Льюис построил фильм так, что зритель одновременно боится её и сопереживает ей — редкое сочетание для жанра.
Камминс была британкой, попавшей в Голливуд по контракту с 20th Century Fox, но студия не нашла ей должного применения, и вскоре она вернулась в Англию. Тем не менее её единственная нуаровая роль стала эталонной: Бертольд Брехт и Франсуа Трюффо относили её к числу лучших актрис эпохи. В 2017 году, незадолго до её смерти, «Безумный из оружия» был включён в Национальный реестр фильмов США.
Джин Тирни, Gene Tierney (1920 — 1991) Активность: (1940 — 1980). http://www.proza.ru/2018/07/08/1686
Джин Тирни (Gene Tierney)
Тирни — одна из самых красивых женщин в истории кино, но именно её красота стала инструментом, которым нуар пользовался особенно тонко. В «Лоре» (1944), одном из главных нуаров всех времён, она играет женщину, чей портрет буквально становится объектом одержимости: детектив расследует её убийство — и влюбляется в «покойную». Когда выясняется, что Лора жива, её лицо, её образ, сама её внешность оказываются центральным элементом загадки.
Тирни отличалась необычным типажом: идеальные черты лица, но с лёгкой асимметрией (знаменитый «волчий клык»), которая делала её красоту не холодной, а тревожной. В «Оставь её на небесах» (1945), одном из первых цветных нуаров, она сыграла женщину, чья внешняя безупречность скрывает психопатическую ревность и готовность на убийство. Роль принесла ей номинацию на «Оскар» и показала, что Тирни способна пугать не меньше, чем очаровывать.
Личная жизнь актрисы была трагичной: во время беременности она переболела краснухой, ребёнок родился с тяжёлыми нарушениями развития, и сама Тирни перенесла нервный срыв, проведя время в психиатрической клинике. Эта травма, как и её героини, — красота, за которой стоит страдание, — придаёт её ролям особую глубину, которую невозможно сыграть искусственно.
Эва (Ава) Гарднер, Ava Lavinia Gardner (1922 — 1990) Активность: (1941 — 1986). http://www.proza.ru/2018/05/29/1793
Ава Гарднер (Ava Gardner)
Гарднер — женщина, которую называли «самой красивой в мире» так часто, что это звание стало почти её вторым именем. Но в нуаре она доказала, что за красотой скрывается характер: её героини не просто соблазняют — они ведут за собой, ломают судьбы и сами ломаются.
«Убийцы» (1946) — экранизация Хемингуэя и один из ключевых нуаров — стали для Гарднер прорывом. Её Китти Коллинз — женщина, ради которой мужчина идёт на смерть, не понимая до конца, что она собой представляет. Гарднер играла её не как хищницу, а как стихию: её героиня не столько лжёт, сколько существует по законам, в которых правда не имеет значения. Этот образ — красота как разрушительная сила, которую нельзя ни оправдать, ни остановить, — стал визитной карточкой актрисы.
Позднее она раздвинула рамки нуара: «Босая контесса» (1954), «Ночь и город» (1950), «Снега Килиманджаро» (1952). Но именно в нуарном ключе её талант раскрылся полнее всего — там, где внешность была ловушкой, а характер — оружием.
Личная жизнь Гарднер — браки с Микки Руни, Арти Шоу и Фрэнком Синатрой — была такой же бурной и непредсказуемой, как её экранные героини. Она сама говорила: «Я не могу играть женщин, которые ничего не чувствуют, — потому что я всё чувствую».
Лорен Бэколл, Lauren Bacall (1924—2014) Активность: (1944—2012). http://www.proza.ru/2018/06/14/1948
Лорен Бэколл (Lauren Bacall)
Бэколл — голос нуара. Её низкий, хрипловатый тембр и непринуждённая манера говорить стали таким же фирменным знаком жанра, как тени на стенах и дождь на асфальте. Она появилась в кино как взрыв: в «Иметь и не иметь» (1944) 19-летняя Бэколл произнесла легендарную фразу «Знаешь, как свистеть, Стив? Просто сложи губы — и дуешь» — и Голливуд ахнул.
Бэколл не была классической femme fatale — она была чем-то более сложным: женщиной, которая умна, иронична и не боится мужчины. В «Большом сне» (1946), «Тёмном переходе» (1947) и «Ки Ларго» (1948) она и Хамфри Богарт создали экранную пару, в которой партнёрство было равным — невиданное для нуара, где женщина обычно либо жертва, либо ловушка. Её героиня не манипулировала — она спорила, подшучивала, ждала. Это был новый тип нуарной героини: женщина, которая выживает не хитростью, а характером.
Брак с Богартом (до его смерти в 1957 году) стал одной из самых известных любовных историй Голливуда. После Богарта Бэколл с трудом находила роли, достойные её масштаба, — студии не знали, что делать с актрисой, которая слишком умна для простого украшения. Но её вклад в нуар уникален: она единственная, кто сделал героиню не объектом, а субъектом — и при этом осталась безупречно красивой.
Рут «Дасти» Андерсон, Dusty Anderson (1918) Активность: (1944 — 1951). http://www.proza.ru/2019/02/26/1172
Рут «Дасти» Андерсон (Dusty Anderson)
Андерсон — самая малоизвестная из этой пятёрки, и именно это делает её интересной. Она была моделью, попавшей в Голливуд по контракту с Universal, и снялась в нескольких картинах, из которых к нуару относится «Человек в полутора комнатах» (1945) — лента, где она сыграла одну из двух сестёр, втянутых в запутанную историю с убийством.
Андерсон не успела — или не смогла — стать звездой первой величины. Её кинематографическая карьера длилась всего семь лет, и студия использовала её прежде всего как визуальный актив: красивая блондинка с мягкими чертами, пригодная для ролей второго плана. Но в этом нет ничего необычного для нуара: многие актрисы, оказавшиеся в тени более крупных имён, тем не менее вносили свой вклад в общую эстетику жанра. Образ Андерсон — «девушка на периферии криминальной истории» — типаж, без которого нуар не был бы полным.
После замужества в 1951 году она оставила кино и прожила долгую жизнь вне Голливуда. Её история — напоминание о том, что за каждым великим жанром стоят не только звёзды, но и те, кого почти забыли.
Их помнят до сих пор !!!
___
НАПИСАНО Алиса
Понятие «фильм нуар» относится к тем голливудским картинам начала 40-х и конца 50-х годов, которые рассказывали мрачные во всех отношениях истории (зачастую с запутанным детективным сюжетом).
Несмотря на французское происхождение термина, нуар как жанр зародился в США.
Первые «чёрные фильмы» появились после Второй мировой войны и отражали пессимистический настрой многих американцев, которые видели мир исключительно в неблагоприятном свете и испытывали чувство обречённости и тоски.
Визитная карточка нуара — ночные съёмки, обязательные мрачные городские панорамы, бесконечный дождь и, конечно же, знаменитая чёрно-белая картинка.
Главными героями таких фильмов чаще всего становились брутальные мужчины, попавшие в передрягу, и роковые лживые красавицы в роскошных платьях и чулках.
И хотя классический нуар просуществовал всего два десятилетия, он успел породить несколько шедевральных картин и до сих пор влияет на кинематограф.
Характерной чертой нуара стала особая работа со светом и тенью — так называемый контрастный светотеневой рисунок. Операторы намеренно делали акцент на глубоких тенях, которые не просто создавали атмосферу, а буквально становились полноправными участниками действия: скрывали лица, подчёркивали двойственность персонажей, намекали на скрытые мотивы.
Этот приём, во многом вдохновлённый немецким экспрессионизмом, позволял режиссёрам передавать внутреннее напряжение героев без лишних слов.
Не менее важной частью эстетики нуара был сценарий, выстроенный вокруг чувства фатальной неизбежности. Герой зачастую оказывался втянут в цепь событий, которую он не в силах контролировать: случайная встреча, неосторожное слово или роковая ошибка запускали механизм, ведущий к трагедии.
Отсюда и распространённый в нуаре приём — флешбэк: повествование нередко начиналось с кульминации или даже финала, а затем возвращалось назад, чтобы показать, как герой шаг за шагом приближался к своей гибели.
Среди знаковых картин эпохи нуара можно назвать «Мальтийский сокол» (1941), который многие считают отправной точкой жанра, «Двойную страховку» (1944) с её циничным взглядом на человеческую природу и «Сансет бульвар» (1950), где мрачная эстетика соединилась с пронзительной драмой о закате славы.
Эти фильмы не только задали стандарты нуара, но и стали эталонами для будущих поколений кинематографистов.
Влияние нуара вышло далеко за рамки чёрно;белого кино 40–50-х годов. В 70-е и 80-е годы возник неонуар — новое прочтение классических мотивов в цветном кино. Такие ленты, как «Китайский квартал» (1974) и «Таксист» (1976), сохранили мрачную атмосферу, циничных героев и ощущение безысходности, но перенесли эти элементы в изменившийся социальный контекст.
Даже в современном кино отголоски нуара легко узнать по характерной цветовой палитре, угловатым ракурсам и героям, балансирующим на грани добра и зла.
Таким образом, нуар — это не просто набор визуальных приёмов, а особый способ смотреть на мир: через призму недоверия, внутренней тревоги и осознания хрупкости человеческих решений.
Именно эта глубина и сделала жанр бессмертным, позволив ему трансформироваться и оставаться актуальным спустя десятилетия после заката его классической эпохи.
___
Рецензия на «Красавицы нуара» Петр Евсегнеев от 06.11.2019
Из всего списка знаю только первых - Марлен и Дитрих. То в деревне до часу очи учился в школе, то училище (военное), так что не было времени знакомить ся с ними. Хоть сейчас Григорий ВОСПОЛНИТ пробелы!
Рецензия на «Красавицы нуара» Алекс Весельчак от 14.11.2019
Многие имена знакомы!
___
Григорий, ну Вы такой киноман!
Собрали целую энциклопедию кинодив.
Лидия Малахова 24.08.2020
Рецензия на «Красавицы нуара»
И под музыку "Black Sabbath"
Криминальные красотки такие роковые. Но и продажные.
Миру-мир, без нуара и золота.
ЕС.
Евгений Садков 01.06.2023 •
Рецензия на «Красавицы нуара»
Здравствуйте, Григорий!
Наверно, я не ошибусь, если скажу, что все перечисленные здесь актрисы снимались в Голливуде.
Несколько имён мне знакомы, например, Кэрол Ломбард. Бедняжка погибла в авиакатастрофе, оставив вдовцом своего мужа, Кларка Гейбла, партнёра несравненной Вивьен Ли по фильму "Унесённые ветром".
А Вы знаете, что 05.ноября нынешнего года исполняется 110 лет со дня рождения В.Ли?
У меня возникла мысль написать о моём кумире, но если Вы захотите, можете воспользоваться моей идеей:)
С огромной симпатией к вам поклонница Голливуда.
Иванка Житник 01.06.2023 •