Укие-э - жанр японского искусства, который процветал с 17 по 19 века. Его художники создавали гравюры на дереве и картины на такие темы, как женские красавицы; актеры театра кабуки и борцы сумо; сцены из истории и народных сказок; сцены путешествий и пейзажи; флора и фауна; и эротика. Термин "укие-э" переводится как "изображение парящего мира".
Что это и откуда название
Укиё-э — направление в японском искусстве, которое расцвело в период Эдо (примерно XVII–XIX века). Чаще всего под ним понимают гравюры на дереве (технику называют ксилографией), хотя иногда термин распространяют и на живопись.
Сам термин (укиё-э) буквально переводится как «картины (образы) плывущего мира». Интересно, что слово «укиё» изначально пришло из буддизма и означало «бренный мир, юдоль печали». Но в мирную и процветающую эпоху Эдо смысл сместился: «плывущий мир» стали понимать как мир мимолётных, сиюминутных удовольствий городской жизни — театров, чайных домов, кварталов развлечений. В этом и была суть: укиё-э воспевало красоту и динамику повседневности, а не вечные идеалы.
Какие темы выбирали художники
Ты перечислила основные направления — и они действительно охватывали жизнь во всём её многообразии:
Бидзин-га — изображения прекрасных женщин: гейш, обитательниц весёлых кварталов, актрис.
Якуся-э — портреты актёров театра кабуки, часто в характерных сценических образах. Также встречались изображения борцов сумо.
Исторические и фольклорные сюжеты — сцены из легенд, народных сказок, известных историй.
Пейзажи и путешествия — со временем стал популярен жанр фукэй-га: художники запечатлевали реальные, узнаваемые уголки Японии.
Флора и фауна — цветы, птицы, другие представители природы.
Эротика — отдельный пласт, известный как сюнга.
Как это работало
Важный момент: укиё-э было по сути городским, демократичным искусством. Массовая печать позволяла делать недорогие оттиски, и гравюры стали доступны не только элите, но и широким слоям горожан. Поначалу их даже использовали утилитарно: как афиши для театра, рекламу услуг или иллюстрации к книгам (эхон — «книги картинок»). Позже гравюры стали самостоятельными произведениями — их оформляли в виде свитков (какэмоно).
В создании работы обычно участвовала целая команда: художник делал эскиз, резчики вырезали печатные формы (для каждого цвета — своя доска), а печатник наносил краски и делал оттиск. Со временем техника усложнялась: если сначала гравюры были чёрно-белыми (а потом их вручную раскрашивали кистью), то в XVIII веке появились многоцветные оттиски. Большой шаг сделал Судзуки Харунобу: он разработал технику нисики-э («парчовые картинки»), которая позволила получать насыщенные, гармоничные цветовые сочетания.
Кто творил
Среди знаковых имён:
Хисикава Моронобу — считается одним из основоположников направления.
Китагава Утамаро — прославился тонкими, психологически насыщенными портретами женщин (например, «Три красавицы наших дней»).
Кацусика Хокусай — его вклад в пейзажный жанр огромен; знаменитая серия «Тридцать шесть видов горы Фудзи» (в неё входит «Большая волна в Канагаве»).
Утагава Хиросигэ — ещё один мастер пейзажа; известна серия «Пятьдесят три станции Токайдо».
Также стоит упомянуть Торию Киёмасу (специализировался на якуся-э) и Тосюсая Сяраку.
Что было дальше
После Реставрации Мэйдзи (1868 год) и открытия Японии западному влиянию укиё-э постепенно вышло из моды — его начала вытеснять фотография. При этом именно в XIX веке японские гравюры массово попали в Европу и вдохновили многих западных художников (Ван Гога, Моне, Дега и других). Это влияние называют «японизмом».
;-)