***
Рассказы об искусстве. Русское барокко. Петербург Федора Алексеева
Зера Черкесова
Статьи для книги о русском Барокко. Россия и русский художественный литературный, музыкальный, научный и философский мир 18 века н.э. Взгляд из 21-го.
Статьи - как самостоятельные статьи и как строительный материал книги.
Иллюстрация.
Федор Алексеев. Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794
Холст, масло. 70х108
----
Источник иллюстрации и сведений: профессиональный искусствоведческий журнал РТГ журнал "Третьяковская галерея". 2004 год. К тогдашней Выставке картин "русского Каналетто" Федора Алексеева. Даны полная версия и фрагмент репродукции в высоком разрешении. См с.2 моей статьи. Мои статьи оригинсльны полностью, журналу Третьяковки - благодарность за просветительские статьи и великолепные репродукции.
http://proza.ru/2026/03/22/1503
Петербург Федора Алексеева. Ч. 2
Здесь фрагмент картины в высоком разрешении.
См.мое полемическое:
Какой Петербург писали русские художники? - прозаические миниатюры
Есть мнение в среде исследователей "альтернативой истории", что точнейшие изображения российских столиц Петербурга и Москвы были заказами на картографию, а репродукции дарились иностранным посланникам, чтобы они имели возможность показывать этот материал своим Государям. И оттого виды("ведуты" по итальянски, но не похоже ли это на русское слово"виды"?!) столь точны в передаче деталей. Однако некоторые детали могут быть изъяты. Так ли это - вопрос открытый.
И почему всё-таки итальянский жанр "ведуты" так напоминает русское "виды"?! Но признать Аппенинскую Этрусскию - они ни за что не признают.
Но почему русские слова явно?
Однако взглянем на великолепные картины Федора Алексеева с позиций искусствоведения и ценителей барочной живописи. Такой была Россия 1790-х гг...
Фёдор Алексеев: Петербург в живописи «русского Каналетто»
Фёдор Яковлевич Алексеев (1753 или 1754–1824) вошёл в историю русского искусства как мастер городского пейзажа и «русский Каналетто». Особое место в его творчестве занимает образ Петербурга — молодой столицы империи, запечатлённой с удивительной точностью и поэтичностью.
Истоки стиля: Венеция и академическая школа.
Художественное становление Алексеева проходило в сложной ситуации: Академия художеств видела в нём театрального декоратора, тогда как сам художник стремился к станковой живописи. Решающим этапом стала трёхлетняя поездка в Венецию. Там Алексеев:
- изучал искусство театральной перспективы;
- копировал «ведуты» — городские пейзажи венецианских мастеров;
- перенимал приёмы А. Каналетто, чьи работы оказали ключевое влияние на формирование его стиля.
Термины живописи.
Ведута (итал. veduta — «вид») — жанр городского пейзажа, популярный в XVIII веке, отличающийся топографической точностью и вниманием к архитектурным деталям.
Петербургский цикл: от документальности к поэзии.
В начале 1790;х годов Алексеев обращается к теме Петербурга. Его работы выходят за рамки простой фиксации городского вида — это художественные образы, в которых сочетаются:
- документальная точность архитектурных форм;
- театральность композиции (наследие декораторского опыта);
- поэтическое настроение, создаваемое игрой света и цвета.
Знаковым произведением этого периода стала картина «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794), за которую художник получил звание академика перспективной живописи.
Художественные особенности петербургских пейзажей.
Алексеев разработал собственный подход к изображению города, который можно описать через несколько ключевых приёмов:
«Счастливая точка зрения» — мастерски выбранный ракурс, подчёркивающий красоту архитектурного ансамбля. Художник умело использовал особенности планировки Петербурга, где водные пространства и воздушные перспективы органично дополняют каменные фасады.
Колористическая гармония:
мягкие голубовато;серые тона неба и воды;
тёплые оттенки на переднем плане (земля, здания);
серебристый колорит вместо венецианского золотистого сияния — отсылка к атмосфере северных летних ночей.
Динамика через статику: несмотря на кажущуюся неподвижность сцен, художник передавал жизнь города через:
медленно движущиеся суда;
редкие, но выразительные фигурки людей;
детали городской повседневности (лодочники, экипажи).
Эволюция образа Петербурга
Со временем творчество Алексеева претерпевает изменения. В работах начала XIX века, таких как «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости» (1810), появляются новые черты:
- больший акцент на монументальных сооружениях эпохи ампира (здания Биржи, Адмиралтейства);
- более насыщенный стаффаж (фигуры людей, экипажи, толпы);
- передача конкретных событий — например, торжеств у здания Адмиралтейства;
- усложнение композиции: объединение нескольких городских пространств в одной картине (стрелка Васильевского острова и панорама набережных).
Значение творчества Алексеева
Работы Фёдора Алексеева стали не просто художественными произведениями, но и ценными историческими документами. Художник:
- зафиксировал облик Петербурга конца XVIII — начала XIX веков;
- создал образ «города;мечты» — парадного, гармоничного, полного поэзии;
- заложил основы русской школы городского пейзажа;
- соединил европейские традиции (ведута, театральная перспектива) с национальным видением.
Его петербургские виды, сочетающие документальную точность с художественной выразительностью, до сих пор восхищают зрителей и служат источником знаний об архитектуре и атмосфере той эпохи.
-----
Термины живописи.
Ведута (итал. veduta — «вид») — жанр городского пейзажа, популярный в XVIII веке, отличающийся топографической точностью и вниманием к архитектурным деталям.
Стаффаж — небольшие фигуры людей, животных или предметы в пейзаже, служащие для оживления вида и обозначения масштаба.
22.03.2026 16:10
© Copyright: Зера Черкесова 2, 2026