На фото: памятная доска в Кохтла-Ярве
в память о создателе стохатипии (язык эстонский)
Как золотоискателями «золотая лихорадка»,
так мною овладела стохатипия. Я начала
видеть одинаковую игру красок, светлых
и темных контрастов в отражении в воде,
в вечерней мгле.
Леа Лившиц [3]
У многих ценителей искусства в Эстонии сохранились прекрасные акварели Кохтла-Ярвеского художника Леа Лившиц (1930-1999). Они отличаются богатством красок, и выполнены в сложной технике «мокрой акварели».
Однако ее известность вышла далеко за пределы Эстонии. Связано это с тем, что она много занималась монотипией (вид художественной графики). Ей удалось выделить особый вид монотипий, которые отличаются необычной красотой узоров. Такие монотипии она назвала стохатипиями (от греческого слова stchastikos – предполагаемый). Стохатипиями она начала заниматься с 1979 года. Первая выставка стохатипий состоялась в 1983 году в Кохтла-Ярве в выставочном зале Музея сланцев в старом городе, на которой было выставлено порядка 100 картин.
В 2000 году автору этих строк и профессору математики из Казани Владимиру Скворцову удалось показать, что стохатипии имеют фрактальную природу. Поэтому стохатипии называют еще «фрактальными монотипиями». Математическая теория фракталов создана знаменитым французским математиком Бенуа Мандельбротом.
За прошедшие три десятилетия термины «стохатипия» и «фрактальная монотипия» получили широкое распространение в энциклопедиях и справочниках по искусству. В разных странах проходят национальные и международные выставки этого вида художественной графики. И это не случайно. Фрактальные монотипии (стохатипии) являются одним из направлений фрактального изобразительного искусства. Судя по всему, Леа Лившиц одна из его создателей.
В 2005 году в память о создании стохатипий Леа Лившиц, на доме где она жила, по решению Фонда культуры Эстонии установлена памятная доска. Вот какой след в искусстве оставил этот талантливый художник из Эстонии.
Литература
1.Фрактальный арт
(http://discovermore.by/art-design/fraktalnyy-art)
Понятие «фрактал» ввел в обиход французский и американский математик Бенуа Мандельброт в 1975 году и тогда же проиллюстрировал его с помощью изумительных компьютерных визуализаций. В своей книге «Фрактальная геометрия природы» вышедшей двумя годами позже Бенуа раскрывает природу фрактала, который есть ни что иное как геометрическая фигура обладающая свойством самоподобия, то есть составленная из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком.
Фрактальное искусство появилось, потому что не могло не появиться. В середине 80-х стало окончательно понятно, что цифровое искусство и новые медиа перестают быть аутсайдерским времяпрепровождением, а отдельный их представитель – фрактальный арт будет создаваться с удвоенной энергией благодаря возмужавшим компьютерам. С этого момента математические алгоритмы и формулы – это не только цифры, но и способ создавать завораживающие психоделические изображения, на которые можно смотреть не менее продолжительно, чем на костер или воду.
первым фрактальным изображением, которое стало восприниматься как образец нового искусства, была визуализация так называемого множества Мандельброта, впервые появившаяся на обложке популярного научного журнала Scientific American.
С середины 80-х стали проводиться и первые специализированные выставки, посвященные фрактальным фигурам. Одной из первых была экспозиция «Frontiers of Chaos» («Границы хаоса») устроенная институтом Гете в 1984 году
несколько манифестов о фрактальном искусстве написанных во второй половине 90-х. Наиболее известным из них является, пожалуй, труд «The Fractal Art Manifesto» Кэрри Митчелла, в котором художник разъясняет, что считать фрактальным искусством, а что нет и говорит о том, что этот процесс требует серьезного труда и интеллекта, без обладания которыми ничего не получится.
В среде фрактального искусства оперативно выделились отдельные поджанры: фрактальный экспрессионизм или («фракталаж»), фрактальный супрематизм, фрактальная абстракция и другие. Появились и свои гуру, за которыми следят с повышенным вниманием и интересом: Вики Браго-Митчелл, Уильям Лэтхэм, Скотт Дрэйвс, Меррин Паркерс.
2. Фрактал-арт
(http://m-rush.ru/fayli/fraktal-art.html)
С конца 80-х годов и примерно до середины 90-х годов количество фрактальных художников было чрезвычайно мало. Объяснялось это просто: хотя алгоритмы генерации фрактальных изображений уже были разработаны, не было простых и понятных программ с графическим интерфейсом, которые бы позволили бы простым пользователям работать с ними. При генерации фракталов в то время приходилось пользоваться исключительно программным кодом, что резко осложняло работу с фрактальной графикой и посему практически все фрактальные художники были профессиональными программистами!!
фрактал-арт сегодня является самостоятельным и самодостаточным направлением в искусстве. Хотя многие художники, рисующие работы от руки, не признают его как искусство, утверждая, что всю работу за художника выполняет компьютер. Сколько людей, столько и мнений. Однако та массовость работ и их популярность говорят сами за себя, приравнивая фрактал-арт к одному из наиболее значимых явлений и направлений в современном искусстве.
Damien M. Jones из Великобритании является уважаемым художником и фрактальным экспертом.
Kerry Mitchell - авиационного инженера NASA. В то же время он являлся и художником, используябольшие вычислительные технические ресурсы для визуализации фрактальных изображений и визуализации математических отношений.Метафорическое представление о сложности природы, связанной с простотой детерминированных математических формул является константой в его работах.
Sylvie Gallet - профессор математики в школе недалеко от Парижа, имея 20-летний опыт в написании фрактальных формул и алгоритмов, она является экспертом в области обработки цветовых градиентов. В самом деле, Сильви избегает сложных эффектов и постобработки, отдавая им предпочтениеконструкциям с небольшими изменениями в пределах интеллектуального и творческого использования цвета. Мало фрактальных художников способны передавать такие прямые видения и ощущения.К этому списку можно причислять еще множество имен: это и David April, Paul Decelle, Nada Kringels, Heather Lamb, George (XyrusWorx)- один из разработчиков Apophysis 7X, Damien Girodon, Chiara B. и многие – многие другие
3. История открытия стохатипии
(http://proza.ru/2013/10/21/1389)
Моника Кокк. Что общего между акварелью и теорией вероятности? Ленинское знамя. 18 ноября 1983. № 220 (7968).
Леа Лившиц начала заниматься стохатипией в 1979 году. В феврале 1983 года была ее персональная выставка Леа Лившиц из сотни стохатипий.
4. Роль синергетики и фрактальной геометрии в формировании дизайн-концепции.
8 января 2014 - Эвелина Гуляева
Концепции фрактальности обязаны своим возникновением такие новые формы живописи и медийного искусства, как фрактальный экспрессионизм Дерека Нильсена [4], фрактальные монотипии Леа Лившиц [3 Кроновер Р.М. Фракталы и хаос в динамических системах. М., 2006.], фрактальная абстракция Виктора Рибаса [2], фрактальный реализм Вячеслава Усеинова [5], фрактальный супрематизм [2].
9. Весь пакет Золотой серии:
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 1-3 http://proza.ru/2014/03/29/2096
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 4-7 http://proza.ru/2014/03/29/2130
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 8-11 http://proza.ru/2014/03/29/2148
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 12-15 http://proza.ru/2014/03/29/2168
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 16-19 http://proza.ru/2014/03/29/2184
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 20-23 http://proza.ru/2014/03/30/428
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 24-27 http://proza.ru/2014/03/30/770
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 28-31 http://proza.ru/2014/03/30/839
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 32-35 http://proza.ru/2014/03/30/1207
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 36-39 http://proza.ru/2014/03/30/1249
*Из серии стохатипий Леа Лившиц 40-42 http://proza.ru/2014/03/30/1272