Феликс Аронович Бух Школы Александры Давыдовны Лукашевкер
К 100-летию Александры Давыдовны Лукашевкер
Музей Художника Феликса Буха
Этот год, 2025, — год 100-летия, Юбилейный, для Александры Давыдовны Лукашевкер (1925, Москва — 1992, Москва). Она занимала наиважнейшее место в жизни Художника Феликса Ароновича Буха, будучи в течении всей жизни его, практически, единственным последовательным непосредственным профессиональным учителем Изобразительного искусства; но значительно превзойдя этот высокий `статут`, стала не просто старшим другом молодому таланту, но и одним из его духовных ориентиров не только в Искусстве, но и в Жизни!
Феликс Аронович Бух знакомится с Александрой Давыдовной в 1972, в городе Шахты (Украина), где они: Александр Давыдович Корноухов, Тамара Андреевна Шиловская, Александра Давыдовна Лукашевкер, — все непосредственные, как говорят в армии, ученики и последователи Бориса Петровича Чернышёва, — и Феликс Аронович Бух (три мушкетёра и Д`Артаньян?), — работают вместе, как монументалисты, над мозаиками. В последующие годы, занимаясь и рисуя регулярно вместе с последователями Чернышёва в московской Студии, слушая рассказы о нём его прямых учеников, Феликс Бух также называет себя его, Чернышёва, учеником, хотя он и не имел опыта личного общения с Борисом Петровичем (дак а ну и что же?), что неоднократно подчёркивалось с разных сторон.
Александра Давыдовна сразу оценила — бриллиант таланта Феликса. Наставничество её — образцовое! Она не просто деликатно "возилась" с человеком без подготовки, но чутко работала с особенностями редкого, мятежного, взрывного, но очень ранимого, рафинировано нежного нутра и характера Художника ("суриковские рисовальные курсы" — чистая придумка и успешно прошедшая и до сих пор живая, не опровергаемая никем, кроме меня, афёра феликсовых друзей, забравшаяся даже в его ‘’мосховский‘’ некролог, для того, чтобы Феликсу начать выставляться и вступить в Молодёжную секцию МОСХ-а, так как, ни туда, ни выставляться где-либо не принимали без, так называемого, „специального художественного образования“, чего ни в коем виде и образе не было у Буха-сына-младшего, в отличии от Буха-отца-старшего).
— Тебе бы надо рисовать не шариковой ручкой без перерыва, а перьевой, чтобы, когда кончались чернила на пере, и, пока ты макаешь перо в чернильницу, ты успевал бы сделать естественную паузу и слегка подумать, что не мешает художнику, однако... — так, смеясь, Феликс рассказывает мне о начале педагогических опытов над ним Александры Давыдовны.
Несомненно, что первые опыты Буха, сделанные под руководством Лукашевкер, — белая бумага, чёрные чернила, писчее перо, — надо сказать, это (сходу, причём) — шедевры коллекции всего наследия Феликса. И ещё, и ещё раз доказывает, что: без педагога — нет художника, но опытное ведение своего ученика в Искусстве, даже, через прямое подражание и в технике и в теме, даёт исключительный результат. Мы все знаем, как подробно (и живописно, и пером) Александра Давыдовна разрабатывала тему «Окна», окна дома, окна мастерской, окна в мир, и окно — свет \ источник, как таковой, через раму \ призму \ жизнь. И? — <...> Близко и тематически и стилистически в эти годы, с 1972, работает, переходя на канцелярское перо и чёрную тушь с синих чернил и перьевой писчей школьной ручки, и Феликс, её послушный (как оказалось, Феликс — потрясающе серьёзный; он не строптивясь, безропотно учится!) воспитанник. Именно этими, теперь можно сказать, что 'ключевыми' и 'знаковыми', сериями своих графических листов, которые мы с ним буквально "откопали" в многослойных залежах Мастерской для последних, случилось, что и посмертных, выставок, он и начинает свой путь экспонента выставок, официально, впервые участвуя в 1974 в выставке \ проекте «Окна» Московского Дома литераторов. Там Феликс по Школе Лукашевкер (зачастую и попутаешься: где чьё?) показывает графическую серию «Окна»; он тонкий и лирический, уже к этому времени — вполне сложившийся график. Но вскоре Художник полностью уходит в живопись маслом; именно эта сложнейшая техника так близка его темпу сердца и темпераменту гимнаста и борца (силовыми видами спорта он занимается упорно и постоянно). В 1974 Феликс Аронович Бух был принят в Молодёжную секцию Московского Союза художников.
— А это Алечка!.. — нежнейше закатывал голосом вверх Феликс, показывая работы своего педагога, единственного \ любимого. Так сложилось, что он стал её главным учеником, хранителем наследия и архива.
Чтобы понять Художника, Феликса Ароновича Буха, вслушаемся пристальнее в те глубокие слова, которые оставила нам об Искусстве его учитель, Александра Давыдовна Лукашевкер: „Попробую сказать: чем для меня является Искусство? Это — путь, реализация внутренних духовных сил человека, что в нём заложены, дар, помогающий человеку раскрывать закономерности жизни. И в этом плане, всякое Большое Искусство — религиозно, независимо от того, верующим или неверующим человеком оно создаётся. Такое основополагающее свойство Искусства живёт в каждой настоящей картине, старой и \ или новой; и, общаясь с ней, мы часто, порой, необъяснимым образом, ощущаем, прежде всего, тот глубинный, озаряющий всё смысл, который с помощью красок, пластики, всех средств, которые художник находит, приобретает и ищет постоянно, создан человеческим духом и в ней живёт“.
Её 100-летие осталось позорно и недостойно не замеченным ГМИИ им. А.С. Пушкина и ВМДИ, музеями, куда Российская интеллигенция к 2011 собрала и передала из своих собраний в дар этим двум восхитительным музеям работы Лукашевкер, когда в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина открывался, сопровождаемый изданной друзьями Монографией, её персональный зал. В этих музеях (по тайникам?) хранятся до по сотни лучших её работ. Ко счастью, из своих закромов Феликс Бух успел подарить следующую ещё сотню работ Лукашевкер Государственному музею «Царскосельская коллекция»; и там-таки была организована (в июле-август 2025) (а первая персональная выставка Лукашевкер в «Царскосельской коллекции» состоялась-прошла ещё в 2018) крохотная (по возможностям Музея) экспозиция к 100-летнему Юбилею, сопровождавшаяся Встречей \ Круглым столом "Разговоры на Выставке", в котором участвовал по видеосвязи из Тбилиси и Александр Давыдович Корноухов, ближайший к Лукашевкер и к Буху Мастер, о котором Феликс не иначе, как „гений-Сашка!“, никогда и не упоминал!
Лукашевкер — педагог с титаническим опытом работы, а не просто с духовным призванием к тому. Её практика: 20 лет (1961 — 1981) работы в "Заочном народном университете искусств", где она, как и учась (1945 — 1951) в Строгановке монументально-декоративной живописи, трудилась под началом своего великого учителя, Художника Павла Варфоломеевича Кузнецова.
Лукашевкер сходу вывела Буха и на идеальную технологию \ технику, и на высокий по-настоящему художественный уровень. Именно этих, 1972 — 1974, лет графические листы Буха, выделяются не просто хорошим владением материалами (белая бумага, чёрные чернила, писчее перо), но обликом тонкого лирика: «В избе» (1973), «Кувшин с цветами на моём окне» (1973), — причём, хотя чувствуется рука чёткого наставничества, уже в этих произведения характер Художника — не спутать! Ну а позже (1974 — 1978) Феликс создаёт (розоватая бумага, акварель, казеиново-масляная темпера, вода, кисти) целый цикл натурных пейзажей, настоящих шедевров (причём, — не только по отношению ко всему, оставленному нам в наследство, корпусу всех своих произведений), где есть уже не просто Лукашевкер, но и след её великого учителя, Кузнецова: «Сванетия: деревня с башнями в горах» (1977), «Алазанская долина в Грузии» (1977). Ну? — ах, темперамент Феликса всё дальше уводил его не только от техник и технологий учителя-Лукашевкер, но и духовно в другие брега и за пределы: он пишет, раздираемый страстями, и вопросами к Бытию вокруг, людей со взглядом на что-то надеющихся животных, и животных, безнадёжно обречённых, как будто людей!
И ещё один `миф`, как и в „суриковском“ образовании Феликса, нужно развенчать и в его педагоге, в Лукашевкер: она всегда, что говорил мне и Феликс, а не вовсе только по болезни, занималась вышивкой, потому что `монументалка` (да всякая работа) оставляла в ней чувство неудовлетворения, о чём она писала сама в записях. Врачи, при обнаружении катаракты, скорее должны были ей запретить вышивки, чем мозаику, фреску или всё остальное, о чём догадался и записал удивлённо один только художник Павел Отдельном в своём 'LiveJournal'.
Лукашевкер не удавалось достичь нужного звучания цветового замеса ни на картоне, ни, тем более, на оргалите, иногда, в редких случаях, у неё это получалось с хорошим фабричным белым грунтом на холсте. И это естественно: масляная живопись, чтобы получиться, требует серьёзных "подготовок" (подготовка основы, проклейки, грунты, имприматуры, подкладок и так дальше по технологическому обязательному списку). А если \ когда художник берёт готовую основу, холст, как ткань, а не под грунт и масло, и работает \ пишет \ шьёт готовыми колерами \ нитями, то всё получается так, как видится \ чувствуется \ пишется! Вот и родился, чем восхищались и продолжают восхищаться, этот феномен в Изобразительном искусстве: живопись нитью Александры Давыдовны Лукашевкер...
27 ноября 2025, — в день открытия первого персонального Музея Художника Феликса Ароновича Буха в первую годовщину его кончины мы показываем не только отреставрированными графику, живопись, мозаику и скульптуру Художника, но к 100-летию отреставрированными и обрамленными справедливо представляем и лучшие крупные, на холстах, масляные произведения его любимого единственного педагога, Александры Давыдовны Лукашевкер, которые она, как учитель, соратник и друг, оставила своему наследнику, возлюбленному воспитаннику, Феликсу Ароновичу Буху.
27 ноября 2025, — в первую годовщину кончины и в день открытия первого персонального Музея Феликса Ароновича Буха, — Артём Вильевич Киракосов (реставрация \ экспозиция \ текст)
АвтоТекст # 0774 за 2025:
https://vk.com/id15993373?w=wall15993373_59347
http://proza.ru/2025/11/24/1291
ФотоАльбом № 1765 ~ "Музей Феликса Буха" ~ от 22 11 2025:
https://disk.yandex.ru/d/Sd1JD6DDhQUxWg
Альбом-Сборник «Художник Брат Феликс Бух»:
https://vk.com/album15993373_280269265