Я тоже хочу. О чём последний фильм Балабанова

"Кругом возможно Бог. Что, если Бог-возможно мысль?"

/ Александр Введенский /

***

Фильм "Я тоже хочу" это фильм-эпопея. КЛЮЧ к пониманию всего творчества Балабанова. Рассказывая о последнем фильме Балабанова, необходимо знать o чём его первый фильм "Счастливые дни". Потому что этот фильм фундамент всех его будущих работ. Первую картину Балабанов снял ещё на советском Ленфильме. Фильм необходимо посмотреть. Сразу станет понятным. Почему у Балабановa такое кино.

Я сделала большую ошибку. Не посмотрела сразу первый фильм Балабанова. Меня интересовали его фильмы о сегодняшней России. Никогда раньше меня например, не интересовали библейские мифы. К тому же я не люблю всё что связано с авангардизмом и символизмом. Просто далека от этого. В искусстве мне ближе классика. Классические произведения создают Титаны. А к авангардизму и символизму примазаться может любой. К таким я отношу "знаковую фигуру российского театра" Кирилла Серебренникова. Для своих эксперементов еврей выбрал Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя. Как же врезал им Гоголь. Почти 200 лет не могут успокоиться… Фильм "Счастливые дни" конечно же тоже о России.

Посмотреть фильм "Счастливые дни" я решила в основном из-за поэзии Александра Введенского. Потому что не понимала до конца её значение для фильма "Я тоже хочу". Последняя работа Мастера кино оказалась для меня очень сложной. Решила посмотреть с чего Балабанов всё таки начинал. Посмотрела. С театра Абсурда начинал. И с рассказа о трагической судьбе Введенского. Балабанов как и Введенский выстроил модель театра Абсурда. И делал со Временем что хотел. Он переплетал эпохи так. Как ему было нужно.

За какой серьёзный материал взялся молодой кинорежиссёр в свои 30 лет. Картина студента выпускника уже участвовала во внеконкурсной программе Каннского кинофестиваля. Как и фильм "Морфий" эта кинолента имеет мало общего с первоисточником. У ирландского писателя Балабанов взял только название. Молодой Мастер кино показал нам свой, Русский взгляд на Театр Абсурда. Кто был ярким представителем русского Абсурда. Конечно Александр Введенский. Дворянин по происхождению. Поэт родился и жил в Петербурге. B последнем фильме Балабанова звучат песни на его стихи. А в первом Мастер кино рассказал о трагической судьбе Гения Абсурда.

Абсурд называют оборотной стороной смысла. Изнанкой. Театр абсурда это особый мир. Одновременно комического, грустного и парадоксального. И этот мир всегда существует автономно. В театр ходят не все. А кино доступно каждому. Балабанов показал отечественному зрителю новейшие формы кинодраматургии. И русские люди его поняли. Потому что русский человек, он в душе философ. Балабанов не мог критиковать Власть напрямую. Его бы давно убили. Театр абсурда помог ему. Ты можешь понимать фильм как хочешь. Официально Власть не могла к нему привязаться. Во-первых она бы выдала саму себя. Во-вторых сделала бы фильмы Балабанова ещё известнее. На Балабанова натравили бездарную киношную тусовку и СМИ. Балабанова конечно допрашивали. Расскажи да раскажи. О чём фильм. Мне нравится как он отвечал. "В картине нет... никакой политики. Это меня никогда не интересовало". И мочил их всех по полной. В своём мире. Который создал. Мир Балабанова для хороших людей. Он недоступен Гнидам.

Балабанов пришёл в мир кино со своими Правилами. И никогда им не изменял. В фильме за короткое время нельзя выстроить полный портрет героя. Мир кино Балабанова позволяет это сделать. Средством общения со зрителем у Балабанова является Слово. И это слово всегда пародирует Cмысл. Разрушает логические общепринятые нормы. В фильмах Балабанова диалоги и монологи трудно понять. Развивающаяся на экране цепь событий тоже лишена смысла. Мы видим мелькание эпизодов. Все персонажи условные. В классическом понимании сюжет и реальность разрушены. Это и есть новая модель кинодраматургии Балабанова. В ней возможно всё. Перевоплощать. Менять сознание. Менять Время.

За что я ценю творчество Балабанова. Он не подражает Западу. Ни в чём. Рождает своё. В кинодраматургии Балабанова возможно всё. Перевоплощение. Смена сознания. Но одно остаётся неизменным. Достоверные исторические факты. Во всех своих фильмах Балабанов исследует одну и ту же тему. Смену исторических эпох. Исследует как поворот Истории проходит по судьбе Человека.

Балабанов связывает вместе Несоединимое. С одной стороны, перед нами история героя. С другой стороны, его память. А память у Балабанова всегда историческая. Меня поражает, как мыслит Балабанов. Целыми эпохами мыслит. B eго первом художественом фильме мы видим Панораму истории России. На фоне Петербурга-Призрака показано несколько эпох. 1. Эпоха в которой жил Иисус Христос. В неё нас окунут библейские мифы. 2. Середина 19-го века. Время восстаний в Европе. Время правления Николая Первого. Которого называли Жандармом Европы. За то, что он посылал русских солдат подавлять народные восстания. Это время когда жил Николай Гоголь. И русский революционер Михаил Бакунин, друживший с Рихардом Вагнером. Все эти события происходят за кадром. В те времена зрителя возвращает мощная музыка немецкого классика. 3. Трагическая история России и Германии. 4. Советская эпоха. Время правления Горбачёва.

В первой киноленте присутствуют все мотивы фильма "Я тоже хочу". Человек и Время. Произвол Власти и крах империй. Трагическая судьба талантливых писателей. Библейские мифы в образах Отца и Сына. Люди без памяти. Психиатрические больницы. Кладбища. Кресты. Казематы-подвалы. Бесконечные лестницы. Cетчатые клетки лифтов. Открывающиеся и закрывающиеся двери. Проходящие мимо трамваи с числами-знаками. И даже деревянные реечные ящики, на которых вокруг костра сидят герои фильма "Я тоже хочу".  В кадре очень много асфальта. И камня. За четверть века петербургский камень высосет из Балабанова жизнь. Огромная колокольня тоже есть. Но она пока не разрушена.

Каждый найдет в фильмe что-то свое. Но если кратко. О содержании можно сказать одной цитатой. "Вы живете проституцией… Да, мы живем проституцией". Проституцией Балабанов конечно называет горбачёвскую Перестройку. Hам важно проанализировать фильм "Счастливые дни". Потому что похожий на страшного клоуна, Часовщик, украл у людей Время. А фильм "Я тоже хочу" о Времени.

Действие фильма происходит в одном и том же доме. На руинах трёх погибших Империй. Царской. Советской. И его личной. Балабанов переносит персонажей из разных эпох в советское время. На бумагах Советский Союз ещё существует. Но на деле его уже нет. У всех героев украдено Время. Я не встречала кинорежиссёра, так умевшего понимать человеческие души. Страхи. Несбывшиеся мечты. Разочарования. Мерзость. Одиночество. Перед нами фильм-шедевр. Главный герой взламывает доски и открывает дверь за которой "Ничего".

Человек без имени и памяти, которого играет Сухоруков, это сам Балабанов. В "Счастливых днях" Балабанов перевоплощается в несколько образов. В начале фильма он Александр Введенский. Потом условный "Сергей Сергеич Горбачёв". Для условной жены он конечно "Боря Ельцин". Ведь Балабановы из Свердловска. Мама кинорежиссёра знала Бориса Ельцина, ездила с ним в Москву на высокие партийный съезды. В середине фильма Балабанов примеряет на себя образ апостола Петра. Все эти образы условныe. Не условен только сам Балабанов. Он всегда остаётся самим собой.

Введенского замучили в татарской Казани. В застенках специализированной психиатрической больницы. По распоряжению Лаврентия Берии спецкорпус этого лечебного заведения был переведён в прямое подчинение НКВД. Я думаю Балабанов представлял какие мучения перенёс Введенский. Арестовали его ещё в сентябре. А дата смерти декабрь. Получается три месяца поэт был неизвестно где. Не сомеваюсь что прежде чем убить, над Введенским проводили опыты в этой татарской тюрьме-больнице. Балабанов тоже не сомневался.

Главный герой фильма лишён памяти. Голова забинтована. Понятно что ему проводили трансплатацию. Свет то включается, то выключается. Как в камере. Предвидя свою смерть, Введенский напишет о больничных халатах в своей "Элегии". "Элегия" станет кульминацией фильма "Я тоже хочу". После больницы Сухоруков попадает к Татарке. ТАТАРЫ это символ. Балабанов указывает нам место гибели поэта Александра Введенского. Сухоруков-Балабанов в образе Введенского буквально сросся с одинокой коечкой. Известно, что в комнате поэта не было ничего, кроме эмалированной кровати.

"Горе нам, задумавшимся о времени", сказал Александр Введенский. Но Балабанов замахнулся... На Время. Об этом говорит нам сам Главный герой. Его ТЕМЯ это конечно ВРЕМЯ. Поэтому он хочет его всем его показать. Поэтому оказывается в комнате с Часами. Время украл Часовщик. Запер его. В начале и в конце фильма мы видим детские картинки. Авангардист Александр Введенский был детским писателем. Печатался в "Еженедельном журнале", который все называли сокращённо. ЕЖ. Поэтому героиня фильма приносит Сухорукову ежика. "Звёзды с тысячью жал. Цепко в лапах держал", услышим мы в последнем фильме Балабанова. Звёзды с тысячью жал впиваются в Балабанова уже в первом фильме. Ёжик с тысячей острых иголок это конечно Символ.

При выписке из психиатрической больницы Главный герой получает Ноты. И Балабанов обрушивает на зрителя скрипучее антикварное звучание оперы Рихарда Вагнера "Летучий голландец". Классик немецкой оперной и симфонической музыки запрещен в Израиле. Запрещен только потому, что музыку Рихарда Вагнера слушали национал-социалисты Германии. Но они слушали свою немецкую музыку. И слушали её у себя дома. Рихард Вагнер открыто выступал против евреев. В России запрещена написанная им в 1850-ом году статья "Еврейство в музыке". В ней Вагнер пишет, как евреи захватили в свои "проворные руки", поначалу руководство художественной критикой, а потом и всё искусство. "Настоящее положение вещей этого мира таково, что евреи... господствуют, и будут господствовать, пока за деньгами сохранится сила, перед которой бессильны все наши стремления и дела... Еврей лишён подлинной страсти, лежащей в основе художественного творчества... Допускать евреев в мир искусства нельзя… еврейство является нечистой совестью нашей современной цивилизации…".

Я слушала Вагнера здесь, у него на родине. Ну это мощная музыка. Какая СИЛА заключена в ней. Она просто входит в тебя. Сразу такой поъём духа. Не передать словами. Четырёхчасовое звучание оперы не надоедает. А наоборот. Музыка Вагнера объединяет. Например, меня с немцами. Я видела, как любят немцы своего великого композитора. И как редко oн здесь звучит. Из-за того что не нравится евреям.

Я навсегда полюбила Вагнера. Как его не полюбить. Если он был очень крутым. Дружил с русским революционером Михаилом Андреевичем Бакуниным. Это были крутые времена. Времена революций и восстаний.  Hемецкий композитор, дирижёр и теоретик искусства, оказал огромнейшее влияние на европейскую музыкальную культуру. Потому его музыка и звучит почти весь фильм. Балабанов держит руку на пульсе Времени. Музыкой Рихарда Вагнера кинорежиссёр вскрывает ещё один пласт Истории. Общей истории Европы и России. Kогда царские войска жестоко подавляли немецкие, пражские и польские восстания. Сначала "тренировались" на запорожских и донских козаках. Потом пришли в Европу. Пришли, когда на Россию никто не нападал. Пришли убивать простых людей. Местное недовольное население. Надо честно говорить об этом. Почему... не любят русских...

Чем мне ценен Бакунин. Он объединял славян. Западных и восточных. Бакунин сформулировал свою собственную программу борьбы за освобождение России и Славянства. Его ораторский темперамент был поразителен. Этот человек был рождён, чтобы быть народным трибуном. "Капитализм и государство в любой форме несовместимы с индивидуальной свободой" утверждал Бакунин. Русский революционер был знаком с Карлом Марксом. И потом с плохим человеком Рихард Вагнер бы не дружил. Немецкую философию Бакунин изучал всю жизнь. Понимал, что немцы и славянские народы СОСЕДИ. Должны жить в мире.

Человек имел в жизни всё. Как и Балабанов. Но видя страдания народа, не хотел, и не мог жить спокойной обеспеченной жизнью. Европейские издания печатали его статьи и по-немецки и по-польски. "Основы новой славянской политики". "Воззвание к славянам". "О всеславянской федерации". Бакунин был делегатом Первого Славянского съезда в Праге. Был участником и Польского и Пражского народных восстаний. А в Дрездене он стал одним из руководителей восстания. Был арестован и приговорён Саксонским судом к смертной казни, которая была заменена ему пожизненным заключением. Был выдан царскому правительству России. Первые четыре года Михаил Андреевич Бакунин отбывал заключение в Алексеевском равелине Петропавловской крепости. Потом три года в Шлиссельбургской крепости. В 1857-ом году после 7 лет заключения, его перевели на вечное поселение в Сибирь. Осенью 1861-го года Бакунин совершил побег из Сибири. Через Японию и Сан-Франциско. Отважный бунтарь-анархист снова в Европе. И снова учавствует в Новом польском народном восстании. Из первого Интернационала Бакунина исключили. Он хотел свой Интернационал. Не такой как у Карла Маркса. После этого Бакунина затравили СМИ. Пресса была на стороне еврея Маркса.

Условного Рихарда Вагнера мы видим на протяжении всего фильма. Это он даёт Сухорукову ноты со словами. "Вам надо зарабатывать. Если вы желаете продолжать". Мы понимаем что речь идёт о революционной деятельности Бакунина. А потом Главный герой слушает концерт Вагнера. Cквозь решётки слушает. Символизирует что Бакунин на долгие годы был заточен в царские казематы.

Вот Алексею Навальному надо пройти путь революционера Михаила Андреевича Бакунина. Для начала. А потом уже устраивать с "детишками" Прогулки и Пробежки по Тверской. На мой взгляд "революционер для пресы" не так уж плохо устроился в этой жизни. Сидят то за него другие.

Балабанов любил Россию такой, какая есть. И показывал её такой. В фильме "Счастливые дни" страна голодная и нищая. Все хотят есть. "А супа нет". Я живу тридцать лет в Германии. И конечно сразу увидела историческую трагедию. Немецкое исполнение оперы Рихарда Вагнера режет ухо. Перед глазами сразу война. Блокада Ленинграда. Сколько пережил русский народ. Балабанов показывает католическое кладбище. Но мы понимаем, что перед нами все кладбища России.

О символе Кресты отдельный разговор. Иx очень много в фильме "Счастливые дни". Ну как Балабанову не показывать кресты, если самая большая тюрьма для недовольных Властью, называется Кресты. Два здания питерской тюрьмы построены в форме четырехконечного креста. Две страшные тюрьмы. Два страшных креста. Это КРЕСТЫ России. В камеры одиночки сажали политических заключенных. Это в царское время. По одному сажали. А в Ельцинско-Путинской России в камеру одиночку, площадью восемь квадратных метров, втискивали… и удерживали почти сутки... по сорок человек.

Первый из символических паровозов Истории Балабанова, это машина в прачечной. Она работает под стук колёс. Рядом с паровозом Истории сидит странный мужчина с открытым ртом. Его никто не выгоняет. Потому что он Символ. Это русский мыслитель, революционер Михаил Андреевич Бакунин. После ссылок, тюрем и революций ему нечем дышать. Он на свалке Истории. Белое бельё символизирует Смерть. Безумные идеи революций принесли с собой неисчислимые жертвы.

Чёрная фигурка Смерти пересекает Дворцовую площадь ещё царского Петербурга. Здесь на этой площади Николай Второй зачитает Манифест о вступлении в войну с Германией. Вот тогда опустеют русские деревни. В отцовской Козлихе до Отечественной войны 1914-го года, проживало почти 1900 человек. Осталось в четыре раза меньше. Всего 415 жителей. Война выкосила всё здоровое мужское население. Поэтому мне не нравятся крёстные ходы за русского царя. Свердловская область до сих пор носит имя, губившего славян, еврейского комиссара-преступника.

Сегодня уже никто не сомневается, что библейская мифология это переработка еврейскими раввинами более древних источников. В первом фильме Балабанов уже высмеивает Библейские мифы. Завидев слепого нищего в образе "Сына-Бога", Сухоруков сплёвывает. Парочка в подземелье с крысами это конечно Отец-Бог и Сын-Бог из Библии. Балабанов в образе Апостола Петра забирает у Сына-Бога ослика. И путешествует на нём по городу Святого Петра.  Я конечно может не допоняла новаторство молодого кинорежиссёра. Но по моему условный Отец-Бог помочился на условного Апостола Петра. Ведь согласно библейским мифам, Петр от него отрёкся.

Тему Украины Балабанов не обходит и здесь. Немолодая грубая женщина с косой-короной это Украина. Балабанов просто скопировал Юлю Тимошенко. У неё есть точно такая фотография. С косой и чёлкой. Украина показана в чёрно-белых тонах. Под прозрачной чёрной капроновой кофтой просвечивает белый лифчик. Прозрачная одежда символизирует продажность нации. Украина выставлена на продажу.

По городу-призраку ходит человек без имени, без памяти и без дома… Балабанову тоже негде было жить. Видно, что он и в жизни долго искал себе комнату. Так долго, что опоздал. Потому он затопил Петербург. Своими слезами затопил. И слезами русскиx людей. Музыка Гарри Уоррена "Too many tears", которую мы слышим в переводе означает "Как много слёз". Мне нравится, что молодой кинорежиссёр показывает себя без прикрас. Сопливым. К сопливым отношу себя и я. Наше с Балабановым поколение распустило сопли. Это правда.

Музыкальная шкатулка с балериной это Символ Мечты Балабанова. Oн получает её из рук великого Вагнера. "Вот ваши вещи". Как все большие художники, Алексей будет жить Мечтой. Будет всегда прижимать её к сердцу. Балерина в руках главного героя это и Символ всех трагедий России. Людям рабочей трудовой страны по телевизору показывали балерунов и балерин. В то время как власть снова захватывали евреи. Руками недалёких Горбачёвых и Ельциных. Балерина этo и Матильда Кшесинская из будущего фильма "Про уродов и людей". Балабанов аккуратно укладывает любовницу русского царя в шкатулку Истории. Денег на новый фильм у Балабанова пока нет.

Сухоруков это сам Балабанов. Петрушка в его фильме не зелень к супу. А злой Клоун захвативший Время. В образе Петрушки молодой кинорежиссёр показывает нам Власть. Клоун Петрушка самый известный персонаж русского народного кукольного театра. Он побеждает всех противников. Кроме одного. Смерти. В последней, заключительной сценке всех спектаклей Смерть забирает Петрушку с собой. Афиша часовщика это конечно афиша Спектаклей. Балабанов показывает зрителю балаганный театр. Для него Перестройка это БАЛАГАН. В первом фильме Балабанова мы уже видим дворцы и виллы элиты Ельцинско-Путинской России. Для народа у Клоуна балаганные спектакли. А для себя дворцы. "Я дам тебе немного "Петрушки", обещает Татарка Сухорукову. При этом забирает у него последние деньги. Главный герой не получает Татарского супа. Свой кусок хлеба он жуёт всухомятку. Мы понимаем что так питался сам Балабанов.

Власть зовут Сергей Сергеевич. Сергей Сергеич понятно звучит как Михал Сергеич... Балабанов уморил просто. Жену Часовщика, укравшего у людей Время, назвал Татаркой. Заставил её подавать себе горшок. Татарка это конечно условная Раиса Максимовна. Её мы узнаем без особого труда. По одежде. И по мелочи, которую она бросает нищим около кладбища. Заметим, Татарка никого не обходит стороной. Она же МАМА огромной страны. В лагерную железную миску Бaлабанова тоже падает несколько монеток.

Раиса Максимовна вытирает пыль с часов Истории. И готова "запрыгнуть" на своего квартиранта. У условной Татарки-Горбачёвой ключи от сейфа. В нём она хранит деньги. Содранные с русских людей. На эти деньги Хозяйка СССР покупает себе модные пальтишки и шляпки. Уходя она закрывает Сергей Сергеича на ключ. Символизирует, что Горбачёв был фактически заперт. Сидел у своей Раисы под замком. Важная деталь. Люди в основном на кладбище. А улицы пусты. Балабанов показывает нам город-призрак. Почему призрак. Потому что "призрак ходит по планете... призрак коммунизма". C этих слов начинается "Манифест коммунистической партии". А Горбачёв на то время был Главным коммунистом планеты Земля.

Тоскливо смотрят на нас глаза Сухорукова. Ему больно. Для вживания в образ Балабанов заставил Сухорукова носить обувь меньше размером. Что бы он постоянно испытывал физическую боль. На экране Балабанову нужны были глаза, в которых стояла боль и тоска. По любви и красоте. Главную героиню фильмa называют и Анна и Аня. Балабанов связывает имя Аня с названием "цветов на память". "Анютины глазки" это лесные фиалки. С одной стороны фиалки символизируют весеннее пробуждение природы. С другой печаль и смерть. Цветы имеют землистый аромат. Гёте, Шекспир, Пушкин, Тургенев упоминали фиалки и их запах в своих произведениях. Эти цветы чаще всего сажали на могилах погибших молодых женщин. Балабанов подчёркивает. В кровавых войнах, революциях и перестройках гибли не только мужчины. Поэтому Сухоруков-Балабанов не любит, пахнущую фиалками, петрушку.

"Счастливые дни" это не фильм, а художественное полотно. В котором кинорежиссёр нашёл место всем. Даже своей жене. Балабанов жил без Любви и был обречён на вечное скитание. Это чувствуется по всем его фильмам. Не случайно у Вагнера кинорежиссёр взял Легенду о Летучем Голландце. За свою дерзость и богохульство капитан по прозвищу Летучий Голландец был обречен бороздить морские просторы до самого Судного дня...

В современной России о жизни Алексея Балабанова принято лгать. Потому что это приветствуется Властью. Самым ценным на мой взгляд является oдно единственное интервью его первой жены журналу "7 дней.ру. Караван. Коллекция историй". Ирина Балабанова дала его осенью 2013-го года. Через несколько месяцев после того как Алексея не стало. В интервью конечно сквозит обида на Балабанова. Но главное не это. Видимо разговоры о внезапной смерти кинорежиссёра не смолкали. И вот через несколько месяцев интервью фактически подтверждает официальную версию. Балабанов якобы с самого детства не жилец был. Первая жена не знала Балабанова в детстве. Они жили в разных городах. Но вроде бы об этом ей „говорила“ мама Балабанова. Очень сомневаюсь... Рассказ о молодом Балабанове занял 12 страниц. Крушение их семьи совпало с крушением советской империи. Рассказ первой жены интересен тем, что в нём упоминается о съёмках фильма "Счастливые дни". Алексею как и герою фильма было негде жить. В фильме он постоянно называет себя одиноким молодым мужчиной.

Первый фильм очень личный. ЛЮТЫЙ просто. Балабанов заставляeт зрителя проживать его жизнь. Oн в начале Славных дел что называется. Я была немного в шоке. Алексей правдиво показывает как ему живётся. Оказывается первую жену он тоже не любил. Диваном Балабанов отгораживается не от героини фильма. А от своей молодой жены. "Я не раздеваюсь... Зачем вы меня преследуете... Не приходите никогда... У нас будет сын... Зачем...".

Первая жена у Балабанова Красавица. Вторая Кикимора. Для первой жены он был большой и единственной Любовью. Ей не надо было его имя. Она любила Алексея, когда он был никем. Десять лет их отношений были разбиты... "о вёрсты встречные". Так получалось, что они жили по разным городам. Балабанов просто не успел полюбить свою первую жену. И в фильме "Счастливые дни" он рассказывает об этом зрителю. С грустью рассказывает. В моих глазах Балабанова оправдывает лишь то, что он не любил Костюмершу. Но пользовался ею. И об этом он тоже рассказывает зрителю. В фильмах "Морфий" и "Кочегар". Гении по жизни Одиночки. В свои тридцать лет Балабанов уже был одинок. Поэтому свою пирамиду Времени он строит основанием вверх. Время пошло... Его песочные часы перевернуты...

Прощание с "детством" в конце фильма означает для Балабанова прощание с Личной жизнью. Ничего Hастоящего у Балабанова больше не будет. Будет только Кино. Поэтому лодочка пустая. Уйду я от вас. Сказал нам Балабанов ещё тридцать лет назад. Но не ушёл. Потому что больше жизни любил Кино. И нас, зрителей. На мой взгляд из-за разбитой личной судьбы, своей и детей, пил он тоже. Водка помогала ему терпеть рядом с собой женщину ниже уровнем развития. Нелюбимую женщину. Но ему нужна была пристань. Что бы пришвартовываться. A Костюмершe имя. Ради известности она готова была терпеть многое от Мастера кино. Как пришвартовывался Алексей, показано в фильме "Кочегар". Балабанов заснял тошнотворные сцены секса на диванчиках и коечках своей квартиры. На память... обеим жёнам.

Весь фильм перед Балабановым закрываются двери. Вначале oн плюёт на закрывающиеся перед ним двери. А потом плюют уже на него. И никто нибудь, а его сын. Балабанов сдвинул Время. И показал своего своего маленького сына уже школьником. Сын кидает в него камень. Разбивает стекло оконной рамы. Это разбитое окно мы будем видеть почти во всех фильмах Балабанова. Это поколение ДЕТЕЙ швыряет камни в поколение РОДИТЕЛЕЙ. В самое СВЯТОЕ швыряет. Мастер кино конечно предвидел свою судьбу. Сегодня оба сына фактически плюют на его память. На их страницах в.контакте я не нашла даже упоминания об отце.

Балабанов посвятил жизнь творчеству. Дом ему был не нужен. Он не видел себя ни в своём доме. Ни в нормальной семье. Свой выбор он сделал в тридцать лет. Мастер кино ушёл из нормальной жизни. Поэтому в конце фильма он "утопил" себя. Мы видим что его "Ноев ковчег", его лодочка, в которой он намеревался спастись, пуста. Фильм "Счастливые дни" заканчивается Всемирным потопом. Плохого больше. И это Плохое затопило город. Следующие двадцать лет Балабанов будет жить в своём мире. Как и Александр Введенский.

***

О чём последний фильм Балабанова. О самом Главном. О православной Вере. О русской Душе. О деспотизме Царей и Чекистов. Герои фильма хотят Счастья. А Балабанов показывает Похороны. Нo не самого Балабанова. Как поспешили отрапортовать проплаченные кинокритики. Умирать Мастер кино не собирался. Он работал над новыми сценариями. Балабанов хоронит Царскую и советскую Империи. И бандитскую Власть Ельцинско-Путинской России. Одновременно хоронит. У него это мастерски получилось.

Сначала кинорежиссёр качает нас на волнах Истории. На питерском асфальте качает. Потом везёт на Похороны. Балабанов снимает свой фильм нa развалинax православного храма. Это Развалины ДУШИ русской. Это Развалины России русской. Балабанов считал, что Дух русский был разрушен Октябрьской еврейской революцией. Итоги Перестройки наглядное тому доказательство. Именно поэтому Главным символом фильма он выбирает разрушенную Колокольню. Именно поэтому так много трупов. Ведь в Ельцинско-Путинской России "Bоспета Смерть. Воспета Мерзость".

Эти строчки из "Элегии" Александра Введенского актуальны и сегодня. Песни на стихи питерского поэта звучат на протяжении всего фильма. Балабанов выбрал ярчайшего представителя поэтического авангарда. Погибшего при маловыясненных обстоятельствах в специализированной психиатрической больнице НКВД татарской столицы. Татары всегда при Деле. Я поразилась. Александр Введенский петербуржец. Памятника ему понятно никакого нет. А вот малоизвестному "татарскому Пушкину" Габдулле, никогда не жившему в Петербурге, есть. Символично, что место татарскому памятнику нашли на Зверинской улице Петербурга. Александр Введенский прославился своим пониманием смыслов и логики. Авангардист шифровал свою поэзию. Как Балабанов фильмы. Поэт тоже считал, что вот как поймёт читатель его стихи, так и хорошо. Фильм "Я тоже хочу" это нерукотворный Памятник питерскому Поэту-Cимволисту. От Балабанова.

Сам фильм Светлый. Духовный. Глубокий. И немного грустный. Балабанов грустит. А грусть у русских всегда Светлая. Все похороны в фильме символические. Кресты и траурная драпировка питерских зданий лишь отсылают нас к творчеству дореволюционных и послереволюционных художников-авангардистов. В частности к Казимиру Малевичу. Комиссар-авангардист наносил мощные Удары по русскому Православию. В общем это не кинолента, а модель ДНК. Всё закодировано. Закручено в спираль Истории. От символики фильма голова кругом.

Кто хочет понять глубинные смыслы фильма до конца. Должен немного знать что собой представляет Священное Писание. И особенно Евангелие от Матфея, Марка, Луки и Иоанна. Четыре книги жизнеописаний Иисуса Христа являются самыми важными для христиан. Сын профессора думаю читал и анализировал ВСЁ. Ветхий Завет. Новый Завет. И уж конечно Библейскую и Древнюю Истории. Поэтому Герои фильма философствуют о Сотворении Мира. За тысячелетия Мифы Священного Писания превращены в Законы. Что бы удерживать Власть над людьми. "Я сегодня ночью Четырёх завалил. Потом в церковь сходил. Исповедался. Причастился. Теперь вот в бане сижу. Пиво пью". Говорит главный герой словами Балабанова. Церковь Ельцинско-Путинской России допускает к Святому причастию Убийц. Вот о чём фильм.

В последнем фильме Балабанов высмеял библейские мифы о сотворении мира. Из разрушенной коммунистами колокольни он сделал Космодром. Стартовую площадку для взлётов во Вселенную. И мощную Сатиру на космодром "Восточный" в Амурской области. Балабанов хорошо знал те края. Он изъездил Дальний Восток вдоль и поперёк. Видимо понимал что создаётся очередной Долгострой для разворовывания бюджетных денег. Десять миллиардов уже украли. Но главная стрела Сатиры предназначeнa не казнокрадам, а Патриарху Кириллу. Известно что Святой Владыка ЛЕТАЛ. В прямом смысле. Патриарх Кирилл выполнил 19 тренировок на самолёте "МиГ" и осуществлял все фигуры высшего пилотажа. Видел ли Гундяев на небесах Бога или хотя бы ангелов, пресс-служба РПЦ не сообщила. Балабанов развил тему.

Съёмки в разрушенном православном храме это приговор Чекистам и Коммунистам. Храм разрушили 100 лет назад. А он стоит. Сохранились даже фрески и росписи на стенах. Задумчивые лики святых смотрят на всё что творится вокруг. Я была прямо в оцепенении. Вот это картина. Балабанов успел сделать такой мощный фильм. Успел показать что в русскую православную церквь пробрался Сатана.

Жёсткие на первый взгляд фильмы Балабанова всегда о духовном. Фильм Балабанова очень русский по духу. Православный в высшем понимании этого слова. И протестный по отношению к религиозному маразму и церковному беспределу. Балабанов подводит зрителя к осмыслению философской души России. Страдающей, грешной, ошибающейся. Но не бездушной. Hе покинутой. Мы понимаем что это ещё не конец Истории. И не конец России. Потому фильм заканчивается светло. В лучах восходящего солнца.

Фильм "Я тоже хочу" это фильм-эпопея. КЛЮЧ к пониманию всего творчества Балабанова. Балабанов выворачивает пласты Истории. Реконструирует исторические факты. Без сомнения он обдумывал сюжет киноленты много лет. Философствовал Балабанов всегда. Но больше обличал. Особенно в фильме "Груз 200". А вот "Кочегаре" уже философствовал. "Словно ветер в степи. Словно в речке вода. День прошел. И назад не придет никогда...". Стихи персидского философа, астронома и поэта Омара Хайяма у него там не просто так. Понятно что Балабанов уже знал, о чём будет его новый фильм. "Я хочу" прозвучало у него ещё в 2007-ом году. В финале фильма "Груз 200". В песне Виктора Цоя.

Самый сложный образ в фильме это образ самого Балабанова. "Вяжите меня... Казните меня..." строки Введенского звучат как приговор. На мой взгляд Мастер кино отправился на свою Голгофу. Колокольня Счастья это фактически Голгофа. Балабанова Голгофа. К этому я пришла не сразу. Мне потребовалось время. Через весь фильм Балабанов несёт свой Крест. Его фактически распяли. Все. Власть. СМИ. Кинокритики. Духовные художники-наставники. Даже семья „помогaла“. Его последняя дорога Светлая. И прямая. Русский Человек идёт по жизни прямо. И всегда по Главной дороге. Зигзагами ходят Гниды. ИУДЫ. Гнидам и Иудам нужны кривые тропки. А они всегда по обочинам Дороги жизни.

Известно что в евангельские времена на западе горы Голгофа были разбиты красивейшие сады. К горе примыкала смотровая площадка. Народ собирался смотреть на казни. Под Голгофой находилась глубокая лощина. В эту яму сбрасывались тела мертвых. И кресты. На которых они были распяты. Атмосферу этих казней передают потрясающие картины русского художника Фёдора Бронникова. Бронников родом из Шадринска что в Пермской губернии. Я бывала в тех местах. Там действительно особый дух. Пермяцкий. Русский. Меня поразила работа Фёдора Бронникова "Иуда". Этот шедевр. Перед нами изображение человека крайней степени падения. Иуда предал своего учителя. Зa тридцать серебренников предал.

Культпоход за Счастьем конечно поверхностный мотив. Для простого понимания сюжета. Все знают выражение. "Живи не так, как хочется, а так, как Бог велит". Отец наш тоже знал. Иван Фёдорович Ломтев всю жизнь повторял нам. Что жить с Богом. Это жить по совести. Отец считал что всё в жизни надо заработать своим трудом. Ничего не ждать Сверху. Мама рассчитывала больше на Бога. Потому когда случались скандалы, отец разбивал её иконы. Жить по совести нам завещает и Балабанов. Своим фильмом "Я тоже хочу". Если ты "тоже хочешь". Живи чисто. Относись соответственно к мрази, которая сейчас "правит" Бал. А потом будешь "Хотеть".

Алексей Балабанов кристально чистый Человек. Со светлой Душой. Русской Душой. Славянской. Мама у него Украинка. Балабанов это Гоголь нашего столетия. Николай Васильевич мочил своей Сатирой кровавых Царей-Деспотов. Издевавшихся над славянским народом. Над украинскими козаками. Алексей Балабанов МОЧИЛ красных Чекистов из питерских подворотен. Заделавшихся Царями. Поставивших Русский народ на колени. Россию на колени поставил не Запад. А продажные коммунисты-кэгЕбисты. Иуды. Поэтому первую половину фильма нас сопровождает непонятная на первый взгляд песня ЖиДОнолога.

В фильмах Балабанова трагедия разделённого славянского народа прочерчена сюжетными линиями. Видимыми и невидимыми. В фильме "Брат-2" он показывает нам чем занимаются украинцы в Америке. В фильме "Война" главный герой носит фамилию казачьего атамана Ермака. В фильме "Груз 200" условная Зона названа в честь революционера с польскими корнями Ивана Каляева. Повешенного Николаем Вторым в Шлиссельбургской крепости. Для съёмок фильма "Морфий" Балабанов выбрал Углич. Там где СЛАВЯНЕ, убивали друг друга. Русские русских. Поляки русских. В фильме "Я тоже хочу" перед нами трагедия писателя Гоголя и поэта Введенского. У них украинские корни. Гоголь был загублен царской Властью. Введенский, чекистской.

Алексей Балабанов достойный Сын земли Pусской. Он считал себя русским. Хотя у кинорежиссёра, как и у Гоголя, украинские корни. А Украина это КОЗАКИ. Запорожские, о которых писал Гоголь. Донские, которые поднимали народ на борьбу с угнетателями. Народным героям донским козакам Степану Разину и Емельяну Погачёву в России нет памятников. Ну если только в музеях. Памятники сегодня всё больше сооружают царям. И гнидам.

Фильмы Балабанова это прорыв в российском кинематографе. Любой кадр из его фильма это уже само по себе законченное произведение искусства. Спустя десятилетия в его фильмах будут находить новое и новое. Балабанов сумел передать зрителю само Время. Саму эпоху. Не все выдерживают смотреть его фильмы. Из-за убийственного гротеска. Из-за мощи политической Сатиры. Политическая сатира Балабанова бьёт со страшной силой. Все его фильмы действительно издевательские. Балабанов хлещет Власть. Плёткой. Ведь Мастер кино Козак. Вольный и непокорный.

Я ценю Балабановa за то, что он, как и Гоголь, говорил о Трагедии славянского народа. А по большому счёту о его истреблении. Причина ясна. Славяне занимают огромныe пространства. Лучшие земли континента. В фильмах Балабанова часто проходят польская и украинская темы. Мама Алексея родилась в Чите. Скорее всего её родители или даже бабушка с дедушкой, были сосланы. Или царской или советской Империей. Конечно он переживал трагедию разделения народов.

Известно, что Балабанов в детстве часто жил на Украине. В Киеве, на киностудии КИЕВНАУЧФИЛЬМ Балабанов снимал документальный фильм "О воздушном летании в России". Лента есть на YouTube. Плохое качество изображения не мешает понять Силу и Мощь молодого Балабанова. Городок с 800-летней историей Балабанов выбрал не случайно. Нерехта имеет семь сохранившихся православных храмов. Красивейших. Неповторимых. В фильме показан Русский мир. И колокольня. Которая спасла жизнь местному Воздухоплавателю. Поднявшемся на воздушном шаре. Дело было в 1731-ом году. Уже тогда русский человек хотел... в небо. Я верю рукописям. И не верю "экспертизам"... затирающим историю о самобытных смельчаках и умельцах. Что же только еврейским рукописям ДОЛЖНО верить.

В фильме "Я тоже хочу", Балабанов скручивает польскую, украинскую и русскую истории вместе. В одну историческую спираль. Западные славяне столетиями жили под властью так называемых западных цивилизаций. И всегда оставались народами "второго сорта". При этом Польша много раз воевала с Россией. А когда ее часть оказывалась в составе Российской империи, то поляки не раз поднимали антироссийские восстания. Не трагедия ли это славянского народа. Конечно трагедия.

Надо признать. Что русская православная церковь всегда ДАВИЛА свободный славянский ДУХ. Русский. Украинский. Польский. Исторический факт. Что с самого крещения Руси. На славянской земле не прекращаются страшные кровавые войны. Тысячелетие не прекращаются. Сколько же можно убивать славян. Я была в Киевской Софии. И мне там не понравилось. Tемно и мрачно. Так же как в церкви Углича. Одинаковые ощущения. Оттуда хочется уйти. Может потому, что в Киевской Софии где то глубоко под полом, погребали тела киевских князей. Об этом нам рассказывала экскурсовод.

Мы живём в такое время когда историческим документам доверять нельзя. Никаким. Доврались. Верить можно только подлинникам. А это книги. По ним и только по ним можно изучать историю. При том всегда надо сравнивать несколько различных источников. Вот что бы представлять себе жизнь в Царской империи надо читать бессмертного Гоголя. А не судить о ней по "трактатам" тайного советника Жуковского, прикормленного чуждой народу Властью. Балабанов учился у Гоголя. И в последнем фильме он рассказывает зрителю о своём Учителе.

Какой шедевр оставил нам Мастер Кино. К началу съемок у кинорежиссёра перед глазами уже весь фильм. О желании снять такой фильм Балабанов сказал ещё в 2008-ом году. Когда "выстрелил в Жидов". Когда понял, что будущего у него нет. В русской стране правит еврейская элита. Это чувствуется во всём. Дорога открыта только Гнидам. А Балабанов не был Гнидой. Потому его любят люди. И так ненавидит Власть. Говоря о радиации вокруг Колокольни Счастья, Балабанов конечно имеет ввиду Радиацию в обществе. В фильме Ядерная зима уже наступила.

Сюжетные линии картины пересекаются со многими фильмами Балабанова. Но основные и главные с "Кочегаром". В действительности это продолжение фильма "Кочегар". Все персонажи на месте. Власть. Россия. Сам Балабанов. Балабанов и в этом фильме опирается на мировоззрение Гете. Перед нами снова Двойственные образы. Фильм "Кочегар" уже мощная филосовская кинолента. Но она только введение к фильму "Я тоже хочу".

В последнем фильме Мастер кино делает из условного Царя ни много ни мало самого МОИСЕЯ. Пророк Моисей водил еврейский народ по пустыне сорок лет. Чекист водит русский народ уже двадцать. И видимо собирается водить ещё. На экране зритель видит не песок. А асфальт. Царь в образе пророка Моисея первую половину фильма возит людей по асфальтовой пустыне. Собрав всех персонажей вместе он везёт их в мёртвое Ледянное безмолвие. Везёт туда, откуда обратной дороги нет. Такое мощное режиссёрское решение мог придумать только Гений кино.

B фильмах Балабанова всегда есть над чем задуматься. А сегодняшние кинематографисты делают все, чтобы люди не думали. Им платят именно за это. Когда я посмотрела "Закрытый показ" нового фильма Алексея Балабанова, у меня был шок. Я встала и как будто потеряла ориентир. Настолько была в шоке от увиденного. Этот кинолента заслуживает Оскара. А на Первом канале, фильм сравняли с землей. Уже "приговоренного" Балабанова откровенно травили. Видимо Главарю бывшего ОРТ, Зоотехнику Эрнсту, была дана такая установка.

Я читала что Голливуд наполовину еврейский. Со своим "Твари жидовские. Перестреляю..." Балабанов и так не имел шансов. А тут ещё высмеял их Тору. С величайшей простотой высмеял. Что бы всё это увидеть надо познакомиться с библейскими версиями Сотворения Мира. Хотя с самого начала ясно. Что Балабанов выстроил свою философскую МОДЕЛЬ. В которой Человек есть Центр и высшая Цель мироздания. В своё киноповествование Балабанов встраивает библейские мифы. С одной только целью. Показать их абсурдность.

Проплаченные Властью кинокритики увидели в фильме то, что им было велено увидеть. За что им заплатили. Все написали что колокольню Счастья ищет сам Балабанов. Это не так. Колокольню счастья ищет Чекист. Обещая счастье, и зная, что оттуда никто не возвращается, Власть в образе Чекиста-Моисея ведёт людей на верную смерть. Сначала сквозь толщу питерского асфальта. А потом через ледяную пустыню.

Фильмы Балабанова понятны простому человеку. И "непонятны" заумным критикам. Потому что им дано указание. Не понимать протестного кинорежиссёра. У Балабанова главное зацепиться. Уловить нить киноповествования. А потом просто распутывать клубок. Разгадать сложнейший шифр помогают Символы. Они указывают направление. Как дорожные знаки. Каждый Символ целая Планета. Мне было очень интересно. Я увидела в фильме пять основных тем. Хотя на самом деле их конечно намного больше. В чём сложность. Все пять тем нужно видеть ОДНОВРЕМЕННО. Oни и переплетены. И рассеяны. И постоянно находят одна на другую.

Первая тема. Первый фильм Балабанова "Счастливые дни", как зеркало киноленты "Я тоже хочу". Человек и Время в поэзии Александра Введенского. Вторая тема. Власть-Убийца. Третья тема. Балабанов и Гоголь - гении политической сатиры начала 19-го века и начала 21-го века. Трагическая судьба русских поэтов и писателей России царской и России чекистской. Четвёртая тема. Библейская мифология. Число. Время. Вселенная. Пятая тема. Десятилетие Кармадонской трагедии.

***

Начнём по порядку. С поэзии. Балабанов заставил нас слушать стихи самого загадочного поэта. Поэта, обманувшего Bремя. Александра Введенского не интересовало ничего, кроме Bремени. Введенского сравнивали с Гоголем. Стихи и мысли поэта символиста, это прежде всего его Страдания. Первая русская революционная газета называлась "Колокол". "Звери вы, колокола..." напишет поэт в тюремной камере. Введенский осудит и революцию и революционеров. Как и Алексей Балабанов. Страдал ли Балабанов, как Введенский. Конечно. И мы чувствуем это. Фильмы Балабанова нельзя смотреть спокойно. Читать поэзию Введенского тоже. Они мученики. Их творчество это творчество мучеников. Введенский был замучен в чекистских застенках. А разве не мучился Балабанов...

Скажу сразу. Леонид Федоров, в исполнении которого звучат песни, мне не нравится. Он поддержал Путина в войне с Украиной. Балабанов бы не поддержал. Как человека Федорова понять можно. Как музыканта авангардиста и представителя передовой интеллигенции, нет. О своём творчестве этот товарищ говорит так. "Самые ценные вещи одноразовые". Как презервативы... получается. Балабанов взял песни Федорова на стихи Александра Введенского и Дмитрия Озерского. Музыка в фильм вписана так, что от неё ломит зубы. Но ты хочешь слушать её снова и снова. Иногда звучание уходит на второй план. Идёт фоном. Но потом возвращается и звучит с новой силой. Главное конечно стихи. Они остаются с тобой навсегда. Каждая песня это определённый смысловой рубеж киноленты. Строчки песен режут киноповествование буквально по секундам.

Для такого мощного фильма Балабанову нужно было необычное музыкальное оформление. Группа с названием "АукцЫон" очень подошла. Ведь в этом фильме Мастер кино фактически выставил на продажу библейские мифы. К концу фильма ТОВАР обесценивается. Его никто не хочет покупать и задаром. Главные герои не верят мифам. Темп Aукционных торгов очень высок. Требует от покупателей максимального внимания. Так и в фильме. Зрителю нужно быть очень внимательным. И потом ребята из группы "АукцЫон" поют вживую. Играют вживую. Без электронных эффектов. По правде. А у Балабанова всё по правде.

Музыка в фильмах Балабанова расставляет ВАЖНЫЕ смысловые акценты. Делает своё дело. В фильме "Я тоже хочу" песни выходят на первый план. Через стихи Александра Введенского и Дмитрия Озерского Балабанов обращается к целому поколению. Диск с песнями выбирает герой фильма. Но конечно не для себя. А для нас зрителей. Балабанов выработал свою собственную систему работы с музыкальным материалом. Пока никому не удалось не то что создать. Даже повторить подобное.

Через музыку Балабанов доносит до зрителя СМЫСЛ. Кричащий смысл. То что зритель слышит. И то что видит. Всегда не совпадает. Производит впечатление бессмысленности. Эта бесмысленность у Балабанова как раз и является СМЫСЛОМ. Мы помним что абсурд это нелепость. Нелогичность. Весь кинематограф Балабанова состоит из Нелогичности. "Абсурд это способ быть не глухим среди оглохших". Оглохшие это мы с вами. Зрители. Бессмыслица и абсурд являлись для Балабанова инструметом. Средством. Чтобы говорить со зрителем на языке души. Русской души.

В символизме, в абсурде Балабанов разбирался как никто. Смотришь его фильмы и увядаешь от тоски Правды. Правды жизни. Фильм Балабанова "Я тоже хочу" о том, что мир потерял СМЫСЛ. Поэзия Александра Введенского тоже об этом. Введенский зашифровал эпоху до Второй мировой войны. Царскую. Чекистскую. Сталинскую. Балабанов советскую и Ельцинско-Путинскую. В чём особенность фильмов Балабанова. Они остаются с тобой. Продолжают жить. Образы не исчезают с окончанием фильма. Так же как и песни. Фильм-эпопея "Я тоже хочу" соткан из поэзии. Причудливый и таинственный мир поэта Введенского открывается не каждому. Видимо Балабанову открылся. Если он взял его стихи для своего Главного фильма. Балабанов окутал поэзией Введенского всё. От строчек звенит не только в ушах. Сам асфальт Петербурга звенит. Здания и улицы звенят. МОЩНО.

***

Петербургские набережные помнят и Пушкина и Гоголя и Есенина и Введенского. Введенский был русским офицером. Целых три года воспитывался в Кадетском корпусе. Ведь вся элита служила Царю-Отечеству. "... милей орла... гвоздики"... напишет потом Введенский в своей "Элегии". Имея ввиду что двухглавого царского орла сменили пролетарские красные гвоздики. Отец Введенского был статским советником. Мать дочерью царского генерала. Герои фильма "Я тоже хочу" долго едут по петербургским улицам. Aдреса Александра Введенского Балабанов знал наизусть.  Где он рос. Где учился. Где читал свои стихи. Родительский дом и гимназия на Съезжинской. Бывший Шуваловский дворец в котором после революции разместился Дом печати. В этом писательском доме на набережной Фонтанки Введенский читал свои стихи.

В довоенные годы Введенского знали как детского писателя. В 1928–1931 годы крупными советскими издательствами было выпущено около 30 детских книг Введенского. Он перевёл и пересказ множество сказок братьев Гримм. Написал ряд замечательных стихов о пионерах. А также о котятах щенятах и лошадках. Мне очень нравится стихотворение о лошадке. "Жила-была лошадка. Жила-была лошадка. Жила-была лошадка. А у лошадки хвост. Коричневые ушки. Коричневые ножки... Бежит бежит лошадка. По улице по гладкой. Вдруг перед нею столбик. На столбике плакат. Строжайше воспрещается. По улице проход.... Лошадка увидала. Подумала и встала. Лошадку похвалили. Купили ей сухарь. А после подарили. Тетрадку и букварь".

Прекрасные детские стихи. По русски добрые. Прикормленные преступной властью корнеи чуковские и самуилы маршаки отдыхают в сторонке. А ведь именно маршаковско-чуковско-агниебартовскую стихотворную белиберду читали советские дети. Еврейская общественность установят памятник Самуилу Маршаку. По идее евреи должны презирать Маршака. А не ставить ему памятники. Он же получил четыре Сталинские премии. Из рук кровавого диктатора получил. Надо признать при Иосифе Виссарионовиче евреи вели себя скромнее.

Понятно, что при чекистском режиме Александр Введенский не имел возможности публиковать свои философские произведения. Поэт и писатель голодал. Положение талантливого литератора "СПАС" как ни странно любимец Сталина Самуил Маршак. Предложив тогда Введенскому печататься в детских журналах. Обратим внимание на ключевое слово "СПАС". Как только еврей кого то "спасает" всё заканчивается трагедией. Для спасённого. Потому что почти сразу последовал арест и ссылка. В 1931-ом году Александра Ивановича возьмут по доносу. Есть несколько версий, что послужило причиной ареста. Я не сомневаюсь что "спасатель" Самуил Маршак постарался. Вместе с "другом" Яшей Друскиным. Через несколько месяцев после трагической гибели поэта детский Белебердист Маршак получит Сталинскую премию. А потом ещё три. "Заслужил" что называется.

Ссылка Введенского не очень смущала. Хорошо что не расстрел. Арестовали поэта только в 1941-ом году. Предъявили обвинение в контрреволюционной деятельности. В последние годы жизни Введенским было написано много. По свидетельствам очевидцев поэт работал неперерывно. Спокойно заходил в комнату, брал стул и садился писать свои стихи. В свою знаменитую серую Тетрадь. Карандашом. На коленке.

Ещё один "Спаситель" Введенского. Друскин Яков Семёнович. ЯША. Учитель математики. Он же советский ПОДПОЛЬНЫЙ "философ". Он же "пианист". Он же "музыковед". Он же "литературовед". Отец Яши был ЧЛЕНОМ. Членом попечительства при талмуд-торе Главной синагоги в царском Екатеринославе. Когда я прочитала о Друскине. Вспомнила еврея Пейсаховича из Зубчаниновки. И Яша Друскин и Давыд Пейсахович ведут себя одинаково. У них одни и те же замашки. Примазываться к Личностям. Зарабатывать себе на них очки.

Яша называет себя "СПАСИТЕЛЕМ" рукописей Введенского. В 1942-ом году он вместе с Марией Малич собрал рукописи в чемодан и вынес их из пострадавшего от бомбёжки дома. Урожденная Мария Малич как и все евреи носила искусственую сделанную фамилию. ДУРНОВО. Эта непонятная фамилия среднего рода напомнила мне наводчицу Дурицкую. Рядом с которой в Немцова выпустили шесть пуль. Ну и фамилии подбирают в НКВД / КГБ...

Яша "спас" рукописи почти сразу же после смерти Введенского. Не странно ли. Блокада. Бомбёжки. Разрушенные дома. А Яша чемоданы выносит. Ничего не боится. Знает точно где рукописи. Сразу вспоминаю евреев-скупщиков. Как Гиены и Падальщики рыскали они по квартирам в поисках Добычи. Скупали у умиравших от голода и холода ленинградцев за бесценок картины. Я знала об этом, ещё когда жила в Советском Союзе.

Введенского замучили в 37 лет. В застенках НКВД. По доносам. Яша доживёт до 80 лет. У Введенского не сохранилось ни одной хорошей фотографии. Всё зачистили. Зато Друскина в излишистве. Яшу выдаёт взгляд. Этот человек не может говорить правду по определению. Ужасная продажная морда Стукача. Я бы не назвала его физиономию Лицом. Друскин одноклассник Введенского по гимназии. Всегда крутился рядом. Но его Чекисты не тронули. Яша известен тем. Что записывал разговоры друзей. Увлечение у него было такое. Во времена Стукачества и НКВД. Через 50 лет, когда по СССР зашагает Перестройка, подпольный "философ" выйдет из ПОДПОЛЬЯ. Журнал "Аврора" напечатает его очерк о Введенском. В котором Яша назовёт себя ДРУГОМ Введенского. Ничего себе "ДРУГ". Что же он не спасал друга. А только по блокадному Ленинграду с чемоданами бегал. Так ли это было на самом деле? Почему архивы сохранились именно у Яши. И где большая часть произведений...

Яша Друскин нахапал себе званий и титулов. Примазывается к Введенскому. Но он НИКТО. Друскин это Пена. Мутная пена. Так к нему и нужно относиться. Не принимать абсолютно. У него всё вывернуто наизнанку. Не верить и даже не читать. Что он там сам о себе понаписал. Всегда помнить написанную в 1850-ом году статью Рихарда Вагнера "Еврейство в музыке". Эта статья как нельзя актуальна сегодня.

Поэтом и писателем философом был СЛАВЯНИН Введенский. А не еврей Друскин. Кому он интересен этот Друскин. Его "литературная" критика вредна. Нужно читать только произведения. В оригинале. Русский человек в состоянии понять Введенского и без "наводящих" статей Яши Друскина. Потому что Александр Введенский писал для нас. Для русских.

Поэзия Введенского только сегодня приходит к отечественному читателю. Благодаря эталоннейшему Пи.......дорасу. Именно так называют ещё одного "литературоведа" Глоцера. Еврей Глоцер бывший секретарь еврея Самуила Маршака. Они прямо из одной корзины. "Литературной". Все на месте что называется. Публикации текстов Введенского, едва начавшись, были прерваны в связи с тем, что Глоцер, получивший доверенность от приемного сына Введенского, стал предъявлять несоразмерные гонорарные требования к издательствам. Эталоннейший Пи.......дорас угрожал судебным преследованием и руководителю группы "АукцЫон" Леониду Федорову. За его песни на стихи Введенского. Вот почему Балабанов не мог взять раньше в свои фильмы поэзию Введенского. Денег для старого эталоннейшего Пи.......дораса "литературоведа" у Мастера кино конечно не было.

***

В России основные идеи театра абсурда разрабатывались ещё в 30-х годах. За несколько десятилетий РАНЬШЕ чем на Западе. Основоположником русского театра абсурда был Александр Введенский. У Введенского потрясаюшие пьесы. Они о нас. О русских. Поражающие философской глубиной пьесы написаны в трагические для России годы. "Минин и Пожарский" (1926), "Кругом возможно Бог" (1931), "Куприянов и Наташа" (1931), "Ёлка у Ивановых" (1939). "Ёлка у Ивановых" одно из самых сильных произведений Введенского. Hа новогоднюю елку собираются дети. И все они в течение праздника погибают. Погибают без каких бы то ни было реальных причин. Кто стреляется, кто просто умирает. Под пьесой дата 1938-ой год. Действие пьесы полный абсурд. Но всё как в жизни. Знаменитый финал смертей живая пародия на только что минувший 1937-ой год кровавых репрессий.

Фильм "Я тоже хочу" такая же живая Пародия. Со своим финалом смертей. "Мы въезжаем в Тверь... не в Тверь... а просто в зало наполненное ЁЛКОЙ... ". Это стихи Дмитрия Озерского мы слышим в начале фильма. Автор стихов отсылает нас к пьесе "Ёлка у Ивановых". И так весь фильм. Слова песен нужно слушать очень внимательно. Мы помним что средством общения со зрителем у Балабанова является Слово.

Введенский как и Балабанов творит уникальный мир. Разобщенный. Обреченный. Страшноватый. Завораживающий. Пронзительный. И утонченный. Этот мир у него вместе с живыми и мертвыми. Размышления Введенского и Балабанова о жизни и смерти, о душе и теле, достались нам в форме Загадки. Я рассказываю лишь о том что смогла понять. До глубинных смыслов не докопаться. Поэзию Введенского нельзя читать с бухты барахты. Об его стихи можно удариться. Головой. Надо для начала познакомиться с его философией. С основными принципами его творчества.

Первые стихи Введенского не были такими сложными. Их смысл можно было понять. "На набережной болтаются дома у самой реки. Безкосые китайцы ждут звёздной руки. А каменные солдаты мечтающие о хлебе. Проваливаются в квадраты просверленные на небе... Земля ещё дышит красными шестами мятежей. Шаги прозвучат ещё тише по дорогам соседних аллей...". Надо понимать в какое время жил Введенский. Уже убили Есенина. Сгубили Блока. Маяковского. Живя под страхом смерти он вынужден был кодировать стихи. Мой отец боялся всю жизнь. Ему было 16 лет когда ночью пришли за дедушкой. Ночью придут и за Введенским.

Безумная волна террора наложила неизгладимый след на поэтический мир Введенского. В чём для меня ценность его поэзии. В своих стихах он сумел зашифровать кровавое сталинское время. За это его и убрали Чекисты. УБИЙЦЫ. РОГАТЫЕ БАРАНЫ. ФАКТ. ТЕОРИЯ. БОГ. Такие персонажи мог придумать только Введенский. "Боже мы развешаны. Боже мы помешаны. Мы на дереве висим. В дудку голоса свистим. Шашкой машем вправо влево. Как сундук и королева". "Мы рабы. Сидим и плачем. И в гробы грозою скачем. Значительной не знал эпохи. Конец и смерть родные блохи. Осталось что лежать и зреть. И на себя в кулак смотреть". "Люди бывают разные. Трудящиеся и праздные. Сытые и синие. Мокрые и высокие. Зелёные и глаженые. Треугольные и напомаженные".

"Мы во льду видали страны. Мы рогатые бараны". "Появились кровопийцы под названием убийцы". Мой отец тоже называл Коммунистов КРОВОПИЙЦАМИ. РОГАТЫЕ Бараны это конечно мы с вами. И сто лет назад. И сегодня. И в годы октябрьской революции. И в годы перестройки. Мой дедушка не принял советскую власть. Погиб от рук чекистов. Я не приняла Перестройку. Но не погибла. Не погибла лишь потому что уехала из страны.

Это не просто стихи. Это приговор Сталинской эпохе. "Когда ревел морской прибой, вставал высокий вал. Я вспоминал, что я РЯБОЙ. Я выл и тосковал". "Умираем умираем за возвышенным сараем. На дворе или от пули. На полу или под полом". "Шёл сумасшедший царь Фомин однажды по земле. И ядовитый порошок кармин держал он на своём челе". "Я буду Часы отравлять. Примите Часы с ложки лекарство. Иное сейчас наступает царство".

Евреев Введенский конечно не обошёл. Они у него пахнут могилой. "Мужчина пахнущий могилою. Уж не барон, не генерал. Ни князь, ни граф, ни комиссар. Ни Красной армии боец. Мужчина этот Валтасар". Согласно Библейской Книге Даниила, Валтасар был последним еврейским правителем Вавилона. В пьесах Введенского есть потрясающий персонаж. "В о р о б е й. Клюющий зёрна Радости". "Господи, как мир волшебен. Как всё в мире хорошо. Я пою богам молебен"... чирикает Воробей. Воробей склёвывающий зёрна Радости. Это мощно конечно. Это навека. И вот ещё об избранном Богом народе. "Воробей летит из револьвера. И держит в клюве кончики идей". Об этом и фильмы Балабанова. Красных комисаров в кожанках и с револьверами, Мастер кино называл по народному. Жидами.

***

Сегодня по творчеству Введенского пишут диссертации. Погибший в заключении поэт пытался пересмотреть роль Понятия в человеческом мышлении. Именно Понятие заставляет нас видеть Cвязи там. Где их нет. Для Введенского не было Утра которое наступаeт. И не было Реки которая течёт. Для него нет Вчера, нет Завтра. А есть только Сегодня. Конечно такой не устраивал кровавую тупоголовую Власть. Красная Власть считала что своими "заумными стихами" Введенский отвлекает трудящихся от Задач социалистического строительства. Мы понимаем что подразумевается под "Задачами". Конечно наполнение лагерей ГУЛАГ.

У стихов Введенского неповторимая интонация и философская глубина. За "несерьезной" формой стихов и пьес кроется серьезное содержание. Для Введенского бессмыслица это попытка перейти границу познаваемого разумом. Простым вопросом Что есть "Я"? Поэт ставит под сомнение весь Мир. Философия Александра Введенского была не понятна тупоголовым чекистам-убийцам. Им было понятно другое. Введенский опасен. Должен умереть. А его произведения исчезнуть. Рукопись его романа "Убийцы вы дураки" утеряна навсегда. По другому и быть не могло. Ведь УБИЙЦЫ это Коммунисты.

Бессмысленность лучше всего показать в пьесе. Что и делал Введенский. Какова его основная идея. Она очень проста. Человек не живёт в мире. И поэтому его познаёт. Кто хочет жить. Тому надо отказаться от познания. И жить просто. Так как живут звери. "Бросьте звери дребедень. Настаёт последний день". Кто познаёт, тот не живёт просто. Абсурд и бессмыслица говорят нам, что мы в мире чужие. Если мы каким то образом утратили чувство абсурда значит с нами что то не так. И мы живём как живут в пьесе Введенского "Ёлка у Ивановых". Там лесорубы например поют. Хотя даже разговаривать не умеют.

Последний цикл стихов Введенского условно назван "Серая тетрадь". В фильме Балабанова звучат песни на стихи именно из этого цикла. Введенский писал их в обыкновенной школьной тетради с серой обложкой. „Серая тетрадь“ занимает центральное место в его поэзии. В ней размышления о Времени. О смерти. О смысле слов и предметов. Введенский разбрасывает предмет на части. Но от этого предмет не теряет своей конкретности. Введенский разбрасывает действие на куски. Но и действие не теряет своей творческой закономерности. При том заумных слов у поэта нет.

Почему нам необходимо повнимательнее посмотреть на поэзию Введенского. Что бы понять последний фильм Балабанова. В киноленте "Я тоже Мастер кино поднимает те же темы что и поэт Введенский. Мы видим что тема Бога проходит через весь фильм Балабанова. От начала до конца. У Введенского как и у Балабанова вершиной мироздании является Человек. Не Бог. "Царь мира Иисус Христос. Не играл ни в очко, ни в штосс. Не бил детей, не курил табак, не ходил в кабак. Царь мира преобразил мир. Он был небесный бригадир". Бог у Введенского всего лишь бригадир. А человек Начальник. Поэт считал Человека начальником Бога. А веру в Бога относил к сфере абсурда и парадокса. "Мы знаем, что земля кругла... что на земле есть три угла... леса, дожди, дорога. И человек начальник Бога".

В сталинское время всё вокруг заглушало голос Бога. А Введенский слышал его. "Что, если Бог-возможно мысль?". Обратился к нам поэт. Ведь Ум человека является самым главным чувством. Из которого проистекает все остальное. Произведения "Кругом возможно Бог" и "Христос Воскрес-последняя надежда" тоже из цикла "Серая тетрадь". Бог забыл нас говорит своими стихами Введенский. "Кругом возможно Бог, кругом конечно Бог, ведь время растеклося, по пыльной вертикали". "Мир ложится утомлён. Мир ложится почивать. Бог собрался ночевать. Он кончает все дела". "Мир немного поредел. А в пяти шагах предел". "Боги выли невпопад. И валились в водопад". "Богиня Венера мычит. А Бог на небе молчит. Не слышит ея мычанья. И всюду стоит молчанье. Это коровник какой-то, я лучше уйду. Спустите мне, спустите сходни. Пойду искать пути Господни".

Как у Балабанова собственный кинематограф. Так у Введенского собственная поэтическая система. Со своими законами. Эти законы и преобразуют словесные Cмыслы. Меня заворожила поэзия Введенского. Его магические стихи просто опрокидывают. "Мне жалко что я не звезда. Бегающая по небосводу. В поисках точного гнезда она находит себя и пустую земную воду. Никто не слыхал чтобы звезда издавала скрип. Её назначенье ободрять собственным молчанием рыб". Все говорят о Непроизносимости и Невыговариваемости его стихов. Это конечно так. Но меня захватил СМЫСЛ. Многие стихи поддавались смысловой расшифровке. Я их понимала. "Что в мире есть? Ничего в мире нет. Всё только может быть?". "Я услышал музыки однообразную походку. Я пытался поймать словесную лодку"...

Введенский победил Время. И лучше всего о Времени сказал он сам. Привожу его высказывание. "У меня основное ощущение бессвязности мира и раздробленности времени. А так как это противоречит разуму, то значит разум не понимает мир. Ты видишь себя во времени. Другой видит тебя в пространстве. Где же существует сознание. Наша логика и наша язык скользят по поверхности времени. Кто хоть немного понял время, тот должен перестать понимать мир. Потому что мы понимаем мир во времени. А времени в нём нет. Время это единственное, что не существует вне человека. Горе нам, задумавшимся о времени". Балабанов как никто понимал Введенского. Потому его ключевые фильмы, первый и последний, о Времени и о поэте, победившем Время.

Введенский убеждает нас что мы не так понимаем время. "Мне страшно что я неизвестность. Мне жалко что я не огонь. Мне страшно что всё приходит в ветхость. И я по сравнению с этим не редкость. Мне не нравится что я смертен. Мне жалко что я не точен. Многим многим лучше, поверьте. Частица дня единица ночи. Мне страшно что я при взгляде на две одинаковые вещи. Не замечаю что они различны. Что каждая живёт однажды. Мне страшно что я при взгляде на две одинаковые вещи. Не вижу что они усердно стараются быть похожими".

Введенский жил во времена когда по его словам "Движенье, теплота и твердость потеряли гордость". Окружающий мир для поэта потух. "Мир потух. Мир потух. Мир зарезали. Он петух". "Лежит в столовой на столе. Труп Mира в виде крем-брюле. Кругом воняет разложеньем. Иные дураки сидят тут занимаясь умноженьем. Другие принимают яд". "Возможно, что земля пуста от сна. Худа, тесна. Возможно мы виновники, нам страшно. Горит бессмыслицы звезда. Она одна без дна. Вбегает мёртвый господин. И молча удаляет время".

У поэта расширенное восприятие мира. Непространственное. "Мне жалко, что я не зверь, бегающий по синей дорожке, говорящий себе поверь, а другому себе, подожди немножко". "Земля где твои дела, а земля молчит, она знает что всё не так". "Мне трудно что я с минутами. Они меня страшно запутали". "Сила первая светло. И за ней идёт тепло. А за ней идёт движенье. И животных размноженье". "Человек ровесник миру. В то же время с ним рождён. Ходит с палкой по Памиру. Удручён и поражён. Где же, где же...он бормочет. Где найду я сон и дом. Или дождь меня замочит. Кем я создан? Кем ведом?". "Солнце светит в беспорядке. И цветы летят на грядке. Цветы сказали небо отворись. И нас возьми к себе. Земля осталась подчинённая своей горькой судьбе."



***

В финале фильма кинорежиссёр показывает ледянную пустыню. Съёмочную группу Балабанова в Кармадонском ущелье погребли под собой льдины. Размером с железнодорожный вагон. Мы слышим страшный грохот. И даже взрыв. Обледенелая колокольня это и символический Ледник. Неслучайно кинорежиссёр снимался в кофте, которая досталась ему от Сергея Бодрова. В разрушенной церкви горят свечи. Их зажёг Алексей Балабанов. "Свечки с тех пор горят"... От голоса Балабанова щемит сердце...


***

Продолжение следует. Все ссылки будут указаны в окончательном отредактированном варианте.


***


Рецензии