Святой Грааль в местах не столь отдалённых

Премьера торжественной сценической мистерии Рихарда Вагнера «Парсифаль» в Венской Государственной Опере 18 апреля 2021 года

Режиссёр – Кирилл Серебренников
Музыкальный руководитель и дирижёр – Филипп Джордан


Когда Венская Государственная Опера объявила о том, что режиссёр-постановщик «Парсифаля» Кирилл Серебренников перенёс действие оперы в тюрьму, меня это не очень смутило. В предыдущей постановке «Парсифаля» в этом театре (режиссёр Элвис Херманис) сюжет разворачивался в психиатрической клинике, в морге и в доме престарелых, почему бы на этот раз и не в тюрьме?

Пандемия довела нас до того, что лучшие оперные дома мира оказались отрезанными от своей публики, как самые настоящие тюрьмы. Это образно. А если буквально: есть ещё страны в мире, где театральным режиссёрам может грозить уголовное преследование за их творчество. В отношении режиссёра могут возбудить уголовное дело, если его спектакль случайно оскорбит чувства какого-нибудь церковного иерарха, даже не видевшего постановки. Дело может дойти и до приговора, если чиновникам покажется, что хоть спектакль и поставлен, но выделенные на постановку деньги потрачены не так, как следовало.

Последнее случилось с Кириллом Серебренниковым, ему пришлось пережить ту же волну обвинений, что и автору оперы – Рихарду Вагнеру: все спонсоры Вагнера указывали композитору на то, что он тратил их деньги не так, как нужно, а баварцы вообще обвинили его в опустошении казны! Так что, путешествие венского Святого Грааля по местам не столь отдалённым обещало быть наполненным смысла…

Сам режиссёр заявлял, что хотел показать тюремное пространство как метафору ограниченного, догматического мира, в котором пребывают рыцари Святого Грааля. Однако труд Кирилла оказался гораздо более масштабным, более насыщенным (и даже пересыщенным) смыслами, чем заявленная цель, полностью созвучным с идеями самого Рихарда Вагнера.

Рассказывая слушателям историю о рыцарях Святого Грааля, о духовном становлении Парсифаля, о божественной любви, Вагнер подразумевал настоящее, чистое искусство, не востребованное властями и низкопробной публикой. Творца, постоянно находящегося в состоянии просителя. Искусство, которое должно буквально пробивать свой путь к сердцам людей. У Серебренникова же мы видим, что стало с этим искусством в наше время.


ТЮРЬМА MONTSALVAT

Спустя почти 140 лет после написания Вагнером торжественной сценической мистерии «Парсифаль» представители чистого искусства – рыцари обитают в тюрьме Montsalvat. С первых минут действия оперы видно, что государство о них заботится: в тюремном спортивном зале можно заняться общеукрепляющей зарядкой, накачать мускулы и подраться; для души охранники всегда готовы тайно продать выпивку и сигареты; для удовлетворения эго придёт журналистка Кундри, сделает репортаж для глянцевого журнала, она же поучаствует в оргии… Всё гораздо приятнее, чем вид заснеженного разрушенного храма из зарешеченного окна.

Рыцарям дозволено жить своей верой: у каждого имеется татуировка Чаши Грааля или Копья Грааля, а вновь прибывшим заключённым старый зэк Гурнеманц наносит их на тело прямо в тюрьме. За всем следит король (правильнее, наверное, сказать, пахан) Амфортас, периодически вскрывающий себе вены, уже не помня зачем. Сегодняшний день в Montsalvat ничем не отличается от вчерашнего, таким же будет и завтрашний.
 
Прямее, жёстче и трогательнее передать европейскому зрителю состояние современного искусства на большей части постсоветского пространства невозможно. В какой-то момент зрителю может показаться: хватит, уже всё понятно. Но режиссёр методично усугубляет картину: ужасный тюремный быт, нары, драки, баланда и пойло в металлической посуде вместо хлеба и вина на причастии рыцарей, татуировки, слишком много татуировок крупным планом.

Действие на сцене перемежается с видео, транслирующимся на трёх экранах, героев оперы дополняют актёры – мимы, основные посылы либретто запечатлены в виде граффити на декорациях и татуированных надписей на телах. Вот он – настоящий синтез искусств «по Вагнеру», он приводит зрителя в неподдельный ужас. Видно, что плачевное состояние современного искусства – огромная боль для режиссёра. Можно ли положить этому конец?

В Montsalvat прибывает молодой заключённый Парсифаль, а на сцене появляются два Парсифаля: старый, вспоминающий свою молодость (Йонас Кауфман) и молодой – актёр-мим (Николай Сидоренко), непосредственно участвующий в действии. Парсифаль пытается заявить о себе: дерётся с сокамерниками и перерезает бритвой горло домогающемуся до него заключенному по кличке Белый Лебедь, чем вызывает уважение у Гурнеманца, пророчащего ему большое будущее в тюрьме.

Парсифаль наблюдает со своих нар за тюремной жизнью и не может понять, что за голос слышит Амфортас в камере, почему он тянет руки к пришедшей в посылке Чаше Грааля, почему перерезает себе вены. Отчего другие заключённые перевязывают ему руки, пытаясь остановить кровь, а Гурнеманц прячет бритву от стражи, оставляя Амфортасу шанс для очередной суицидальной попытки? Все мысли Парсифаля обращены к свободе, где он гулял по снегу у разрушенного храма, и где видел яркий, струящийся с неба, свет. Наступает утро, Парсифаль с обнажённым торсом позирует Кундри для глянцевого журнала и убегает из тюрьмы.


РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «SCHLOSS»

Если первое действие постановки преисполнено явными и скрытыми смыслами, перекликающимися с вагнеровскими идеями, то связь второго действия, несмотря на всю его эффектность, с основной идеей оперы, с тем, что хотел донести до слушателя Вагнер, прослеживается слабо. 

Режиссёр повествует нам о том, что Клингзор, главный редактор глянцевого журнала «Замок», готовит провокационную публикацию о бывшем заключённом Парсифале, который должен сняться в фотосессии для его журнала. Как оказывается, Кундри работает на Клингзора. Когда-то они вдвоём упекли в тюрьму Амфортаса, теперь же босс ставит ей задачу соблазнить Парсифаля.

Перед нашим взором проходит множество отлично поставленных мизансцен. Фото соблазнённых Кундри заключённых на стене офиса редакции, отслеживание Клингзором на компьютере перемещений Парсифаля, бокал виски «для храбрости», сбор дев-сотрудниц на совещание у Кундри в стиле «Дьявол носит Prada», застенчивое переодевание Парсифаля в кожаные одежды и фотосессия на фоне креста.

Они готовят зрителя к осознанию того, что представители «четвёртой ветви власти» могут помочь, или наоборот, помешать творческой карьере известных деятелей искусства, даже разрушить её, примеры чего мы видим время от времени в реальной жизни. В арсенале журналистов много средств, одно из них – манипуляция, которую режиссёр блестяще показал в сцене рассказа Кундри Парсифалю о смерти брошенной им матери. Появившиеся на сцене три клона матери, своими жестами жалобно обращающиеся к сыну, доводят Парсифаля до истерики. Если предать эту историю (правдивую или вымышленную) гласности, можно только представить, каким будет общественное мнение. Прямые домогательства (у режиссёра – всеми сотрудницами редакции, включая Кундри, подарившей Парсифалю-миму страстный, долгий поцелуй) достигнут того же эффекта, если будут обнародованы.

Но не все журналисты – исчадие ада; Кундри, например, под пристальным взглядом Парсифаля-певца застреливает своего босса Клингзора, давшего ей гнусное задание. Эти мысли режиссёра любопытны, актуальны для современности, но их связь с общей сюжетной линией, с обретением Парсифалем внутренней свободы, туманна.

Мало добавило в раскрытие сюжетной линии и «клонирование» Парсифаля на актёра и певца, разве что облегчило задачу Йонасу Кауфману, который мог сосредоточиться на вокальной партии и не думать об актерском исполнении. Самыми сильными в эмоциональном плане эпизодами выступления клонов оказались те, где они участвуют в конкретной сцене вдвоём. Например, молодой Парсифаль страстно целует Кундри, а старый – её отталкивает во втором действии, либо молодой отстраняется от старого в первом.

Но ведь у Вагнера это один Парсифаль, проходящий путь самопознания, внутренней борьбы, духовного становления, и введение в сюжет двух актёров – не самое лучшее решение, оно слишком простое. Хотя, пожалуй, сцена из третьего действия, когда к постаревшей Кундри приходит в грёзах молодой Парсифаль, целует её под музыку Страстной Пятницы и оставляет её, заплаканную, пристально смотреть на старого Парсифаля, по-своему трогательна.


СВОБОДА МОНТСАЛЬВАТУ!

Прошло время, тюрьма Montsalvat давно опустела, но бывшие заключенные вместе с постаревшей Кундри продолжают собираться в разрушенном здании. Похоже, что, de jure свободные, в душе они остаются узниками, подобно разрушенному храму близ тюрьмы.

Парсифаль появляется уже без своего молодого двойника, чтобы открыть бывшим сокамерникам двери к внутренней свободе, которую он обрёл сам. Сцены встречи Парсифаля постаревшими женщинами с поклонами, иконами, крестами, цветами, омовения ему главы и ног – немного статичны по сравнению с предыдущими действиями, но отлично пародируют слепое поклонение публики талантливому деятелю искусства.
   
Возможно ли освобождение сознания собравшихся бывших узников от укоренившегося в нём ощущения тюремных оков? Кажется, что нет: Амфортас продолжает резать себе вены, признаётся в отцеубийстве и посыпает всех из принесённой урны прахом своего отца; мужчины, как и прежде устраивают драку; время их не меняет.
 
Но надежда умирает последней. Раны Амфортаса затягиваются, а сам он воссоединяется с Кундри. Белый Лебедь воскресает. Два Парсифаля, старый и молодой, демонстративно открывают нараспашку давно заржавевшие двери тюремных камер и ворота Монтсальвата, и все участники мистерии убегают прочь. На задумчивом лице оставшегося в одиночку на сцене Парсифаля вопрос: встретят ли они на своём пути по-вагнеровски чистое искусство?

Постановка Кирилла Серебренникова оказалась наполненной глубоким смыслом, побуждающей думать и размышлять, она, несомненно, заслуживает внимания вагнерианцев. Единственное, что упустил, да и не собирался показывать, режиссёр: трогательную вагнеровскую легенду о настоящих рыцарях Святого Грааля; за этим нужно идти на постановку Тони Палмера в Мариинский театр!
 
Несмотря на неожиданные для зрителей сценические решения, они замечательно вписались в (и помогли легко воспринять) сложнейшую музыку Рихарда Вагнера, блестяще исполненную оркестром Венской Государственной Оперы под управлением Филиппа Джордана. Музыка и действие в этом спектакле настолько переплелись, что органично дополняли друг друга. И это при том, что пребывавший под домашним арестом режиссёр проводил репетиции дистанционно. Браво!

Великолепно подобранные солисты не только достойно исполнили свои партии, но и оказались первоклассными драматическими актёрами. Йонас Кауфман (Парсифаль) порадовал исполнением своей коронной партии, пусть и не с такой лёгкостью, как в постановке МЕТ 2013 года.  Элина Гаранча (Кундри) Вольфганг Кох (Клингзор) чистейше исполнили свои вокальные роли и заинтриговали эмоциями, мимикой, жестами, движениями. Блестяще исполнил с первой до последней ноты сложнейшую партию Гурнеманца Георг Цеппенфельд. А вот Амфортас (Людовик Тезье) распевался очень долго, его голос звучал неровно. И мужской, и женский хоры доставили истинное наслаждение. Каждый может в этому убедиться – премьерная запись спектакля доступна на arte.tv в течение следующих трёх месяцев.


Рецензии
Чудесная проза.

Юрий Николаевич Горбачев 2   24.04.2021 23:15     Заявить о нарушении
Спасибо, Юрий Николаевич!

Власов Вячеслав   24.04.2021 23:22   Заявить о нарушении