Вступление к статье не будет долгим. Понять Личность в человеке можно по наличию в нем сообществ, содружеств, сотворчеств, соединений, согласий, уже заложенных и работающих в нем. Учёный Эйнштейн признавался, что все, что он создал,- это не на основе только рационального мышления. Дар, заложенный в основание содержания Мысли( органа) даёт факты истины, но наука их подтвердить не всегда может, потому что наука- это тоже люди с высоко развитой, или не очень развитой Мыслями.
Быть Личностью - тоже заповедь , соблюдая которую, человек приходит к мысли о том, что человек и Вселенная- это Всеобщее, Объединяющее в едином движении жизни всего живого и разумного.
Быть Личностью- быть популярным , известным и знаменитым в определенное Вселенной время.
Другими словами: все заранее заложено в судьбе человека . Развивать свою Мысль, значит раскрывать себя как Личность.
Никола;й Никола;евич Добронра;вов (род. 22 ноября 1928, Ленинград, СССР) — советский и российский поэт-песенник, актёр, лауреат Государственной премии СССР (1982) и премии Ленинского комсомола (1978).
Муж и соавтор (с 1956 года) композитора, пианистки, народной артистки СССР — Александры Николаевны Пахмутовой.( содружество и сотворчество).
Имеет два высших образования: в 1950 году окончил Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ имени М. Горького, в 1952 году — Московский городской педагогический институт имени В. П. Потёмкина.
Музыку на стихи Николая Добронравова писали такие композиторы как Микаэл Таривердиев, Арно Бабаджанян, Полад Бюль-Бюль Оглы, Сигизмунд Кац, Евгений Мартынов, Аркадий Островский, Муслим Магомаев, Михаил Чуев.( сотворчество).
Песни исполняли: Большой детский хор под управлением Виктора Попова, Сергей Лемешев, Георг Отс, Анна Герман, Лев Барашков, Людмила Зыкина, Юрий Гуляев, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Лев Лещенко, София Ротару, Валерий Ободзинский, Николай Басков, Вадим Мулерман, Нонна Мордюкова, Эдита Пьеха, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Сергей Пенкин, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Михаил Чуев, ансамбли «Песняры», «Пламя», «Самоцветы», Ян Осин, «Надежда», «Верасы», «Добры молодцы», «Сябры», группа Стаса Намина, Гражданская Оборона и другие.( сотворчество).
Избранные песни на музыку Пахмутовой: «Беловежская пуща», «Белоруссия», «В песнях останемся мы», «Всегда готовы», «Гайдар шагает впереди», «Геологи», «Герои спорта», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Да разве сердце позабудет», «Дикая собака Динго», «До свиданья, Москва» (прощальная песня Олимпиады-80), «Добрая сказка», «Запевала звездных дорог», «Звездопад», «Звезды Мехико», «Знаете, каким он парнем был», «И вновь продолжается бой», «Как молоды мы были», «Киев — красное солнышко», «Команда молодости нашей», «Куба — любовь моя», «ЛЭП-500» и другие.( сотворчество).
Фильмография: «О спорт, ты — мир!» (1981) — автор сценария (автор текста фильма и текста песен).
Актёр: Спортивная честь (1951) — Платон Платонович (нет в титрах), Возвращение Василия Бортникова (1953) — Серёжа, 2013 — «Николай Добронравов. Лучшее…» (CD, «Мелодия», MEL CD 60 02162).
Награды:
Государственные награды: Премия Ленинского комсомола (1978) — за стихи к циклам комсомольских песен, орден «Знак Почёта» (21 ноября 1978) — за заслуги в области советской, литературы и в связи с пятидесятилетием со дня рождения, Государственная премия СССР (28.10.1982) — за участие в создании фильма «О спорт, ты — мир!» (1981), орден Трудового Красного Знамени (16 ноября 1984) — за заслуги в развитии советской литературы и в связи с 50-летием образования Союза писателей СССР, орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (22 декабря 2003) — за большой вклад в развитие отечественной культуры, орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (20 ноября 2008) — за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы и многолетнюю творческую деятельность. ( содружество).
Другие награды, премии, поощрения и общественное признание: Почётный гражданин Братска (26 августа 1994), Специальная премия Попечительского совета Бунинской премии «За выдающийся вклад в поэзию и песенное творчество» (2008), Национальная премия «Имперская культура» имени Эдуарда Володина (2013) — за книгу «Светит незнакомая звезда»
Почётный профессор МГУ (2015), Премия Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2016) — за вклад в развитие культуры
Документальные фильмы и телепередачи: «Николай Добронравов. „Нам не жить друг без друга…“» («Первый канал», 2008), «Пахмутова и Добронравов. „Мелодия и Орфей“» («ТВ Центр», 2014), «Николай Добронравов. „Как молоды мы были…“» («Первый канал», 2018).
Тудор Кирияк (род. 21 марта 1949 г., Чучулени, Республика Молдова), доктор наук, член Союза композиторов и музыковедов Республики Молдова, член Союза композиторов и музыковедов Румынии. С 1995 года живет в Яссах.
Окончил Государственный институт искусств имени Гавриила Музическу в Кишинёве: композиция и музыкальные формы — Соломон Лобель, гармония и оркестровка — Леонид Гуров, полифония — Маргарита Белых. После института стажировался в области композиции и оркестровки под руководством Юрия Александровича Фортунатова, профессора Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.( сотворчество).
Он был профессором теории музыки, сольфеджио, гармонии, анализа музыкальных произведений в музыкальном колледже им. «Штефана Няги», Кишинев (1975—1979), членом колледжа Министерства культуры Республики Молдова по приобретению художественных ценностей (1979—1981), вице-президентом Союза композиторов и музыковедов Республики Молдова (1993), художественный руководитель Национальной филармонии Кишинева (1993
Самые представительные творения:
Поклонение — хоровой цикл. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1974 г.
Струнный квартет no. 1, напечатано в издательстве Literatura Artistic;, Кишинев, 1983 г. Радио запись — 1975 г.
Концертная симфония — для скрипки и большого симфонического оркестра. Оценка в рукописи. Премьера — 20 ноября 1976 года, дирижер Альфред Герефельд, солист Ефим Пастух. Выступал в Одессе, Москве, Ялте.
Пядь земли— симфоническая поэма для большого симфонического оркестра. Премьера — 16 мая 1979 года, на V съезде Союза композиторов Молдовы. Отпечатано в издательстве Hiperion, Кишинев, 1983. Выступал в Москве, Ташкенте, Петербурге. Радио запись — 1980 г.
Свети, солнце, свети! — исполняется для детского хора и малого симфонического оркестра. Слова: Григоре Виеру. Премьера — 26 декабря 1978 г., во время смотра творчества молодых композиторов, 3-е издание, дирижер Тимофей Гуртовой. Радио запись, дирижер Анатолий Кафтанат. Оценка в рукописи. Редукция для детского хора и фортепиано, напечатанная в издательстве Literatura Artistic;, Кишинев, 1980 г., в антологии S; cre;ti mare . Выступал в Кишиневе и Горьком. Дискографическая запись дисков Мелодия дин Москвы, дирижер Александр Самойла — 1978.( сотворчество).
Divertimento solenne — для большого симфонического оркестра и хора, написанный по случаю открытия Театра оперы и балета в Кишиневе. Слова: Григоре Виеру. Премьера — апрель 1980 года. Дирижер Александр Самойла. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1981 г.
Баллада — для ансамбля виолончелистов и фортепиано. Премьера — 21 декабря 1982 года. Отпечатано в издательстве Literatura Artistic;, Кишинев, 1984 г., в антологии Pe aripi de melodii . Радио запись — 1981 г. Легенда о Жаворонке — концертно-концертная симфония для рассказчика и большого симфонического оркестра. Оценка в рукописи. Также исполняет Куйбашев — 1985
При смерти Штефана Водэ — хоровые вариации на тему анонимного композитора. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1987 г. Doinatoriu Opus Sacrum Dacicum— для солиста / исполнителя, хора, органа, флейты и вибрафона. Слова: Григоре Виеру, Николае Дабижа, Михай Эминеску . Оценка в рукописи. Радиозапись — 1989 г. Литания для бдения — для контральто, хора, флейты и вибрафон. Слова: Григоре Виеру. Из песен моего детства — вокальный цикл для певца с оркестром. Слова: Григоре Виеру. Деревенская фантазия — для скрипки и фортепиано. Dacofonia no. 1 — для свирели, бубна, тараго, скрипки и большого симфонического оркестра. Партитура редактируется в рукописи. Радиозапись — 1998 г. Оркестровые игры - партитура. Дискографическая запись ADM Studio, Кишинев — 2000. Тананика — пьеса для оркестра. Бессарабская полька — пьеса для оркестра и другие.( сотворчество).
Музыка из фильмов: Саундтрек к спектаклям драматического театра.
Музыка для мультфильмов: Хоровая обработка.
Работы особой ценности: Миорица— поэма для голоса, органа, колоколов и магнитной ленты. Отобрана Международной трибуной композиторов при ЮНЕСКО в числе лучших десяти произведений 1986 года. По этому случаю,17 декабря 1987 года Ассоциация Франция-СССР организовала в Париже творческий вечер композитора.(Миорица - живой организм).
Научные исследования: Румынская музыка анцестральной филиации. Фундаментальные принципы композиции и целостного анализа музыки (Издательство Artes, Яссы, 2006)
Теория инструментов и оркестровка: Семантика музыки. Основные принципы (Издательство Artes, Яссы, 2014), Сферы компетенций. Румынская музыка анцестральной филиации, Теория, инструментов и оркестровка, Композиция, Целостный анализ музыки, Гармония, Музыкальные аранжировки, Теория музыкального содержания.
Награды, звания: Премия Министерства образования Республики Молдова за струнный квартет № 1 — 1976 г. Молодежная премия «Борис Главан» Республики Молдова за стихотворение «У подножия травы» — 1979. Государственная премия Республики Молдова за поэму «Миорица — 1988». Магистр искусств Республики Молдова, за особый вклад в популяризацию национальной музыки — 1994 г. Золотая медаль Euroinvent, за концерт-кантату От Тираса до Тиссы — 2013. Золотая медаль Euroinvent за музыкальную сказку Carmina Daciae — 2017. Euroinvent диплом передового опыта, для Voiniceasca от Regidava — 2018.( содружество).
Курт Мазу;р (нем. Kurt Masur, 18 июля 1927, Бриг, Силезия, ныне Бжег, Польша — 19 декабря 2015, Гринвич, США) — немецкий дирижёр.
Биография. Мазур родился в Польше и уверял, что его фамилия происходит от названия танца «мазурка».
Учился в Лейпцигской высшей музыкальной школе, руководил оркестром театра в Галле.
В 1955 был назначен вторым дирижёром Дрезденской государственной капеллы, в 1960—1964 — главный дирижёр Берлинской комической оперы.
С 1970 — капельмейстер Лейпцигского Гевандхауса. Гастролировал с обоими оркестрами в странах Европы, в том числе, неоднократно (с 1958) в СССР.
С 1991 — музыкальный директор Нью-Йоркского филармонического оркестра, сменил на этом посту Зубина Мету.
В 2000—2007 — главный дирижёр Лондонского филармонического оркестра.
В 2002—2008 — музыкальный директор Национального оркестра Франции.
В 2012 году дирижёр упал со сцены во время выступления в Париже и был госпитализирован. В том же году, после отмены нескольких концертов, он сообщил, что страдает болезнью Паркинсона.
Гражданская позиция: 3 октября 1990 г. на торжествах, посвященных воссоединению Германии, оркестр под его управлением исполнил в Берлине Девятую симфонию Бетховена. Было предложено, чтобы он стал первым пост-коммунистическим лидером Восточной Германии, но он предпочел уехать в США. 11 сентября 2001 он вместе с оркестром организовал выступления на месте трагедии в Нью-Йорке, исполнив «Немецкий Реквием» Брамса.
Творчество. С особым проникновением исполнял сочинения романтиков (Бетховен, Лист, Мендельсон, Чайковский, Брукнер), из музыки XX в. — произведения Бриттена, Шостаковича. Провёл премьеры некоторых сочинений Софии Губайдулиной («Два пути» — премьерная запись), Канчели («Светлая печаль»; «И прощание уходит, вздыхая…» — премьерная запись), Шнитке (Симфонии № 3 и 7).
Мазур дважды (в 1970-х и 1990-х годах) записал с оркестром Гевандхауса полный цикл симфоний Бетховена; цикл 1970-х годов включает также увертюры. Кроме того, он осуществил и другие аудио- и видеозаписи симфоний, концертов и прочих произведений Бетховена. Дважды записал полный цикл всех симфоний Иоганнеса Брамса (видеокомплект с оркестром Гевандхауса; аудиокомплект с Нью-Йоркским филармоническим оркестром), осуществил запись всех симфоний Антона Брукнера, Макса Бруха, Феликса Мендельсона, Петра Чайковского, Роберта Шумана.
Признание: Лауреат Премии Роберта Шумана (1981). Национальная премия ГДР (1982). Музыкант года в США (1993). Награжден германским орденом «За заслуги» и орденом Почетного легиона.
Семья: У К. Мазура было три жены. Третья жена — Томоко Сакураи-Мазур (Tomoko Sakurai-Masur) — уроженка Японии, оперная певица. Пятеро детей. Один из его сыновей — Кен-Давид Мазур — известный дирижёр, постоянный приглашенный дирижёр Национального филармонического оркестра России.
Ва;лид Шита;евич Дага;ев (30 июня 1940, Новые Алды, Грозный, Чечено-Ингушская АССР, РСФСР, СССР — 22 сентября 2016 года, там же) — советский, российский чеченский певец, музыкант, композитор, исполнитель фольклорных песен, Народный артист Чечено-Ингушской АССР (1970), Заслуженный артист РСФСР (1972), Народный артист РСФСР (1988), кавалер ордена имени Ахмата Кадырова (2009).
Многие его песни были созданы в сотрудничестве с известными чеченскими поэтами Магомедом Мамакаевым, Магомедом Сулаевым, Шайхи Арсанукаевым, Ахмадом Сулеймановым, Магомедом Гадаевым, Шаидом Рашидовым, Магомедом Дикаевым и другими.( сотворчество).
С 1968 года работал в Чечено-Ингушской филармонии. В 1970 году ему было присвоено звание народного артиста Чечено-Ингушской АССР. В 1972 году стал лауреатом всероссийского конкурса в Ростове-на-Дону. В 1973 году получил звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1988 году — народного артиста РСФСР.
В репертуаре Валида Дагаева были песни на грузинском, киргизском, казахском, кумыкском, русском языках, на языках других народов России и СНГ.
Награды и звания: Заслуженный артист РСФСР (29 ноября 1972), Народный артист РСФСР (31 марта 1988).!!!!!
Оулавюр Арнальдс (исл. ;lafur Arnalds; род. 3 ноября 1986) — исландский мультиинструменталист и музыкальный продюсер из Мосфедльсбер, Исландия.
Он смешивает струнные и фортепиано с лупами и битами, звуки варьируются от эмбиента/электроники до атмосферной поп-музыки.
Арнальдс играл на ударных в хардкор/метал-группах Fighting Shit и Celestine, а также принимал участие в сольном проекте своего друга «My Summer as a Salvation Soldier», в котором играл на банджо, гитаре и фортепиано. В 2004 году Арнальдс записал введение и ещё две композиции для альбома Antigone немецкой металкор-группы Heaven Shall Burn. Также он исполнил струнные аранжировки для английской группы 65daysofstatic
Личная жизнь: Оулавюр Арнальдс является вегетарианцем.
Его двоюродная сестра — известная певица Оулёф Арнальдс.
Любимые композиторы-классики Олафура - Фредерик Шопен, Дэвид Лэнг, Шостакович и Арво Пярт.
Дискография: Eulogy for Evolution (2007), …and They Have Escaped the Weight of Darkness (2010), For Now I Am Winter (2013), re: member (2018), some kind of peace (2020), Variations of Static (EP, 2008), Found Songs (EP, 2009), Dyad 1909 (EP, 2009), Living Room Songs (EP, 2011), Only the Winds - EP (2013), Found Songs (2009), Living Room Songs (2011), Island Songs (2016) ( Сообщество).
Саундтреки: Dyad 1909 (2009), Blinky TM (2010), Jitters (2010), Another Happy Day (2012), Gimme Shelter (2013), Vonarstr;ti/Life in a Fishbowl (2014), Broadchurch (2015), "Not Alone" - Single (2015) from Broadchurch, Defending Jacob (2020).( сообщество).
Коллаборации: A Hundred Reasons - Single (2010) with Haukur Hei;ar Hauksson (lead singer of Dikta), Stare - EP (2012) with Nils Frahm, The Chopin Project (2015) with Alice Sara Ott, So Far - Single (2015) with Viktor Orri ;rnason, Laufey Jensd;ttir, Bj;rk Oskardsd;ttir, S;lveig Vaka Ey;;rsd;ttir, Bjarni, Fr;mann Bjarnason & Hallgr;mur J;nas Jensson, Life Story / Love and Glory - Single (2015) with Nils Frahm, Loon - EP (2015) with Nils Frahm, Trance Frendz (2016) with Nils Frahm, Say My Name - Single (2016) with Arn;r Dan, Mixtapes, Late Night Tales (Continuous Mix) (2016).( сообщество).
Мари;я Поэ;левна Карп (род. 1956, Ленинград, СССР) — журналистка, переводчица стихов и прозы с английского и немецкого, автор литературной биографии Джорджа Оруэлла (2017).
Начала печататься в 1983 году. Переводила английскую и немецкую поэзию и прозу. В переводах Марии Карп опубликованы: Дилан Томас, У. Х. Оден, Элизабет Дженнингс, Андреас Грифиус, Николаус Ленау, Вирджиния Вулф, Джордж Оруэлл, Элис Манро.
На радио Мария Карп готовила и вела регулярные передачи: «Книжная лавка» (1991—2008, о новинках английской и американской литературы) и «Словарик английской жизни» (1992—1998, о новых словах, появляющихся в английском языке), а также делала отдельные передачи об английских писателях (Агате Кристи, Олдосе Хаксли, Айрис Мердок, Малькольме Бредбери и других). В радиопостановках Русской службы Би-би-си звучали переведённые ею пьесы: «В Молочной чаще» Дилана Томаса (2004) и «Шторм в океане» Тома Стоппарда (2008).
Одна из постоянных тем Марии Карп — связи между Россией и Западом. Этому сюжету посвящены её радиопередачи: «Товарищ князь» (о Д. Мирском, 1990); «Котелянский — русский переводчик группы Блумсбери» (1993); «Иосиф Бродский и запад» (1996); «Набоковские перекрестки» (1999); «Родственники за границей. Переписка Бориса Пастернака» (2000) и статьи, которые публиковались в журнале «Иностранная литература», а также в таких британских изданиях, как «The Independent», «Standpoint», «The Spectator», «Open Democracy» и др.
С 1993 года Мария Карп — член Союза писателей Санкт-Петербурга, а с 2005 — Гильдии «Мастера литературного перевода». Председатель лондонского Пушкинского клуба, член правления британского Оруэлловского общества и редактор выпускаемого обществом журнала.
Мария Карп — лауреат премии журнала «Иностранная литература» (1991) и премии им. Попова (2001) в области радиовещания в номинации «Информационно-аналитическая программа» за передачу «В защиту свободы». Опубликовав в 2017 году биографию Оруэлла, Мария Карп стала финалистом АБС-премии в номинации «Критика и публицистика», ежегодно присуждаемой фондом А. и Б. Стругацких.
Работы о Джордже Оруэлле : Особое место в работе Марии Карп занимает жизнь и творчество Джорджа Оруэлла. В 2017 году петербургское издательство «Вита Нова» опубликовало написанную ею шестисотстраничную биографию писателя:
Мария Карп. Джордж Оруэлл. Биография. — Санкт-Петербург: Вита Нова, 2017. — 608 с. — ISBN 978-5-93898-642-8.
Среди её работ об Оруэлле: Мария Карп. Послесловие. — Санкт-Петербург: «Азбука-классика», 2001. Мария Карп. Оруэлл в Испании // Иностранная литература : журнал. — 2012. — № 12. Мария Карп. Джордж Оруэлл и Жорж Копп. Ответ Александру Янгалову // Иностранная литература. — 2013. — № 9. Мария Карп. Оруэлл всегда живой. Интервью Ивану Толстому. Радио Свобода. Декабрь 2017. Дата обращения: 29 ноября 2018. Архивировано 29 ноября 2018 года.
Мария Карп. Социализм Джорджа Оруэлла: очарования и разочарования. Интервью Александру Кану. Русская служба Би-би-си. Январь 2018. Дата обращения: 30 ноября 2018. Архивировано 29 ноября 2018 года. Российский литературный критик и публицист Николай Подосокорский поместил написанную Марией Карп биографию Оруэлла в список 50 лучших книг 2017 года.
Избранные статьи: Мария Карп. О журналах «Encounter» и «Survey» // Всемирное слово. — 2001. Мария Карп. The Cold War and its Discontents (англ.) // Common Review. — 2002. Мария Карп. Лондон: Вокруг Букера // Иностранная литература. — 2004. — № 3. Мария Карп. На лондонской сцене // Иностранная литература. — 2004. — № 5. Мария Карп. По другую сторону // Иностранная литература. — 2005. — № 8. Мария Карп. Исследование импульсов // Иностранная литература. — 2006. — № 11. Masha Karp. Far away from Moscow (англ.) // Open Democracy. — 2009. — 25 августа. Masha Karp. Arthur Koestler: 20th century man (англ.) // Open Democracy. — 2010. — 16 марта. Masha Karp. Living Souls, By Dmitry Bykov, trans. Cathy Porter. Reviewed by Masha Karp (англ.) // The Independent. — 2010. — 2 июля. Masha Karp. Doctor Zhivago, By Boris Pasternak, trans. Richard Pevear and Larissa Volokhonsky. Reviewed by Masha Karp (англ.) // The Independent. — 2010. — 12 декабря. Masha Karp. Forbidden art: an oasis in the desert (англ.) // Open Democracy. — 2011. — 21 июня.
Masha Karp. Marina Goldovskaya: documenting modern Russia (англ.) // Open Democracy. — 2013. — 19 февраля. Masha Karp. A wit wooed by Rasputin. Masha Karp enjoys the writings of a satirist shaken by the Red terror (англ.) // The World Today. — 2016.( объединение организмов).
Избранные переводы: Вирджиния Вулф. Комната Джейкоба = Jacob's Room / пер. с англ. М. П. Карп. — М.: журнал «Иностранная литература», 1991-№9. Вирджиния Вулф. Комната Джейкоба = Jacob's Room / пер. с англ. М. П. Карп. — 1-е изд. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 224 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-352-00814-2. Вирджиния Вулф. Комната Джейкоба в сборнике под общим заглавием «На маяк» = Jacob's Room / пер. с англ. М. П. Карп. — 2-е изд. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 704 с. — 5000 экз. — ISBN 5-352-01046-5. Вирджиния Вулф. Комната Джейкоба = Jacob's Room / пер. с англ. М. П. Карп. — 3-е изд. — СПб.: Азбука-классика, 2012. — 224 с. — 3000 экз. — ISBN 5-7921-0325-9. Николаус Ленау. Дон Жуан. Поэма. = Don Juan (Fragment) / пер. с нем. М. П. Карп. — СПб.: Corvus, Terra Fantastica, 2000. — 370 с. — (Библиотека мировой литературы («Корвус»)). — ISBN 5-7921-0325-9. Джордж Оруэлл. Скотское хозяйство = Animal Farm / пер. с англ. М. П. Карп. — 1-е изд. — СПб.: Азбука-классика, 2001. — 10 000 экз. Джордж Оруэлл. Избранное. Пер. c англ. Скотское хозяйство = Animal Farm / пер. М. П. Карп. — 2-е изд. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 4000 экз. — ISBN 5-352-00954-8. Джордж Оруэлл. Скотское хозяйство = Animal Farm / пер. с англ. М. П. Карп. — 3-е изд. — СПб.: Азбука-классика, 2005. — ISBN 5-352-00043-5. Элис Манро. Жребий / пер. с англ. М. П. Карп. — М.: журнал «Иностранная литература», 2006-№11. — С. 143—166.( сообщество).
Pharaoh (стилизовано под маюскул, читается как Фараон, настоящее имя — Глеб Генна;дьевич Гол;бин; род. 30 января 1996, Москва) — российский хип-хоп-исполнитель. Бывший участник Grindhouse и YungRussia, ныне — лидер творческого объединения Dead Dynasty.
Творческое объединение Dead Dynasty, в котором состоит Pharaoh, являлось участником движения YungRussia, созданного музыкантом из Уфы Boulevard Depo»
Сын футбольного функционера Геннадия Голубина. Родился в Москве 30 января 1996 года. С 6 до 13 лет профессионально занимался футболом, выступал за клубы «Локомотив», «ЦСКА» и «Динамо». С 2002 по 2013 годы проходил обучение в гимназии № 1409. После поступил на факультет журналистики МГУ, который окончил в 2017. Музыкальные вкусы формировались под влиянием музыки группы Rammstein и Снуп Догга, в меньшей степени — T.I. В поздних интервью любимыми музыкантами называл Курта Кобейна, Мэрилина Мэнсона и Кида Кади. Первые записи Глеб делал на студии своих друзей.
В июле 2017 года вышел пятый сольный микстейп Фараона под названием Pink Phloyd, в который вошло 14 песен и 1 бонус-трек — это ремикс на «Порнозвезду» с совместного с ЛСП мини-альбома, но уже без партов Олега. Вокал для очередного музыкального релиза исполнителя был предоставлен рэп-группой the Chemodan, рэперами Morty Mort и 39, а также такими исполнителями, как Acid Drop King, Boulevard Depo, Mnogoznaal и Noa. Инструменталы — битмейкерами Dexter Dukarus и Shadow Playaz, а также саунд-продюсерами Dead Dynasty — Yung Meep, White Punk, Noa, Lostsvund, Stereoryze, Dimvrs, Fortnox Pockets, Cheney Weird и Crazie Mugg.
В конце 2017-начале 2018 года планировался выпуск дебютного альбома в жанре рок-музыки( сотворчество).
3 февраля 2018 года на своей странице в Твиттере Глеб анонсировал альбом, опубликовав изображение с выцарапанным на двери слово «REDRUM» и подпись к нему «??.??.2018». Само изображение является кадром из культового фильма «Сияние», снятого по книге Стивена Кинга американским и британским кинорежиссёром Стэнли Кубриком. Надпись на двери — перевернутое слово MURDER, означающее «убийство».
24 февраля на своей странице в Твиттере Фараон анонсировал заключительную часть тура, проходившего с осени по начало зимы 2017 года, а 4 марта Глеб озвучил полный список городов. Концерты должны пройти в Украине, Швеции, Чехии, Германии, Словакии, Австрии, Молдавии, Белоруссии, Израиле, Эстонии и Латвии. Заключительный концерт тура запланирован в Вильнюсе — столице Литвы.
14 апреля 2018 года выпустил мини-альбом из 6 треков под названием REDЯUM (Dullboy EP). За продакшн отвечали WhitePunk и FrozenGangBeatz.
24 августа 2018 года выпустил седьмой микстейп Phuneral. В микстейп вышёл сингл «Smart», выпущенный 8 августа 2018 года. Микстейп занял 1 место в чарте Apple Music в России и 2 в чарте iTunes в России.
Студийные альбомы: 2020 — «Правило», 2021 — Million Dollar Depression
Микстейпы, 2014 — «Уаджет», 2014 — Phlora, 2015 — Dolor, 2016 — «Плакшери» (совместно с Boulevard Depo), 2016 — Phosphor, 2017 — Pink Phloyd, 2018 — Phuneral.( элементы Единого ).
Мини-альбомы: 2015 — Paywall (совместно с Boulevard Depo), 2015 — Rage Mode (Rare Action) (совместно с i61), 2016 — «Кондитерская» (совместно с ЛСП), 2018 — Redrum (Dullboy EP).
Синглы: 2015 — «404», 2015 — «Black Siemens», 2016 — «X-Ray», 2016 — «Champagne Squirt» (при уч. Boulevard Depo), 2016 — «Homeless God» (при уч. Jeembo), 2016 — «Козловский» (при уч. I61, Techno & Acid Drop King) [Remix], 2017 — «Герой» (при уч. Mnogoznaal & Ноггано), 2017 — «Unplugged (Interlude)» (при уч. White Punk & Noa), 2017 — «Дико, например», 2017 — «Pronto» (совместно с TECHNO), 2017 — «Unplugged 2: Love Kills» (при уч. White Punk), 2017 — «Мой ангел убил себя, я не успел с ним попрощаться» и другие.
Как приглашенный исполнитель: 2014 — «Мне плевать» (совместно с Superior.cat.proteus), 2015 — «Omega» (совместно с Superior.cat.proteus) [Remix], 2017 — «BAPE» (совместно с Lil Morty), 2021 — «Блэссд» (совместно с 39).
Участие в альбомах других исполнителей: 2014 — Superior.Cat.Proteus — Создано из ничего («Боги хранят злодеев»), 2015 — Dopeclvb — Dopзtape («Tamagotchi»), 2015 — ЛСП — Magic City («Bullet»), 2015 — Velial Squad — Afterdeath («Reloadead»), 2015 — i61, Basic Boy и Boulevard Depo — Shelby («Fresh Soft»), 2016 — Gera Pkhat — Forfree («Скажи им»), 2016 — Jeembo и Tveth — Painkiller («Jewelry»), 2016 — Velial Squad — Sweet Dreams («Immortal Winter»), 2017 — Boulevard Depo — Sweet Dreams («Not 4 U»), 2020 — Dima Roux — Star/Stop («Пойми»), 2020 — ЛСП — One More City («Амнезия»), 2021 — 39, Mnogoznaal — Топ Дог. Пролог («Топ Дог. Пролог»), 39 — Блэссд («Топ Дог. Пролог»).( сотворчество).
Музыкальные видео: 2014 — «2002» («Уаджет»), 2014 — «Ничего не изменилось» («Уаджет»), 2014 — «В Зоне» («Уаджет»), 2014 — «Боги хранят злодеев» (Superior.Cat.Proteus при уч. Pharaoh) («Создано из ничего»), 2015 — «Black Siemens» (сингл), 2015 — «Champagne Squirt» (совместно с Boulevard Depo) (сингл), 2015 — «Идол» (Dolor), 2015 — «Liquid Death» (сингл), 2015 — «Rustrell» (при участии Acid Drop King) (Dolor), 2015 — «1-800-SIEMENSIXONE» (совместно с i61) (Rage Mode (Rare Action)), 2016 — «Фосфор» (Phosphor), 2016 — «Давай останемся дома» (Phosphor), 2016 — «5 минут назад» (совместно с Boulevard Depo) («Плакшери») и другие.
Маурицио Каттелан (итал. Maurizio Cattelan; род. 21 сентября 1960, Падуя, Италия) — современный итальянский художник, живёт в Нью-Йорке, работает в основном в жанре инсталляции.
Творчество: Маурицио Каттелан разное время работал поваром, садовником, охранником. Начал творческий путь с изготовления мебели для собственной квартиры, назвав её «функциональной мебелью с творческим подтекстом».
Первая художественная работа Каттелана была отмечена как фото-арт-произведение в 1989 году под названием Lessico Familiare (Семейный синтаксис) - автопортрет в рамке.
Творчество Маурицио Каттелана носит провокационный характер. Он прославился своей работой La Nona ora , 1999 (скульптура изображает Папу римского, упавшего от удара метеорита). Работу купили за 800 тысяч долларов.
Знаковым произведением автора принято считать инсталляцию "Америка" - унитаз из золота 750 пробы.
Каттелан участвовал в Венецианском биеннале (1993, 1997, 1999 и 2002), Мельбурнском международном биеннале 1999 и в 2004 году - Биеннале Уитни в Нью-Йорке.
Работы 2000- ых годов: 2008 Daddy Daddy, 2007 Untitled, 2007 All (недоступная ссылка), группа из 9 мраморных статуй, 2007 Untitled, чучела собак, 2007 Untitled, 2007 Untitled, чучело лошади, 2007 Untitled, 2007 Ave Maria, 2004 Un asino tra i dottori, чучело осла, 2004 Now, 2004 Untitled, 2003 Untitled, 2003 Stephanie, 2003 Charlie, 2002 Frank & Jamie, 2002 Untitled, 2001 Untitled, 2001 Felix, работа находится в коллекции Музея современного искусства в Чикаго, 2001 Untitled, 2001 Hollywood, 2001 Him, 2000 Untitled, 2000 Untitled, скелет и белые цветы, 2000 Untitled, черно-белая фотография, 2000 Untitled, машина «Ауди», дерево, 2000 Not afraid of love, 2000 Untitled, 2000 La Rivoluzione siamo noi (We are the revolution), работа находится в коллекции Музея Гуггенхайма
Работы 1990- ых годов: 1999 Untitled, гранит, сталь, 2700 писем, 1999 Mother, 1999 La Nona ora, 1999 Betsy, 1999 Mini-me, 1999 Untitled, 1999 A Perfect Day, 1999 Untitled (Jean-Pierre), 1998 Untitled (Picasso), 1998 If a Tree Falls in the Forest and There Is No One Around It, Does It Make A Sound?, 1998 Turisti, 11 чучел голубей, 1998 Senza titolo (Untitled), (оливковое дерево и земля), Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, 1998 Il super-noi, 1998 Untitled, чучело собаки, 1998 Untitled (Cow), 1998 Untitled, живопись (акрил, холст), 1997 Reflection in one’s eyes, 1997 The Wheel
1997 Untitled, чучело страуса, работа находится в коллекции Франсуа Пино, 1997 Myself, Oneself, 1997 13.3.81 my last kiss, 1997 Spermini, 1997 Less than ten items, 1997 Untitled, 1997 Out of the blue, 1997 Charlie don’t surf, 1997 Untitled, три чучела мышей, раскладной стул и зонтик, 1997 Dynamo Secession, 1997 Love Lasts Forever, скелеты осла, собаки, кошки и петуха, 1997 Untitled (BAR), 1996 Untitled, 1996 Bidibidobidiboo, 1996 Andreas e Mattia, 1996 Another Fucking Readymade, 1996 Novecento, 1996 The Ballad of Trotsky, 1996 -74.400.000, 1996 Untitled, 1995 Untitled, черно-белая фотография, 1995 Love Saves Life, 1995—1999 Errotin, le vrai lapin (c), 1995 Comic Strip (in collaboration with Manfrin), 1994 Warning! Enter at your own risk. Do not touch, do not feed, no smoking, no photographs, no dogs, thank you, 1994 The beautiful country, 1994 Lullaby, 1993 Tarzan & Jane (f), 1993 Untitled, 1993 Catttelan, 1993 Working is a bad job, 1992 Oblomov Foundation, 1992 Untitled, 1991 Edizioni dell’obbligo, 1991 Southern Supplies FC, 1991 Stadium, 1991 A Sunday in Rivara, 1990 Strategies, 1989 Grammatica quotidiana, 1989 Angolo dei ricordi (Milano), 1988 King for a Night, 1987 Gratis.
Другие работы: 2004 Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento, Trento, Italy, 2004 Fondazione Nicola Trussardi, Milan, Italy, 2003 The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, California;, 2003 Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Greece, 2003 Museum Ludwig, Cologne, Germany, 2002 «Maurizio Cattelan» Marian Goodman Gallery, New York, 2002 «Charley», P.S. 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, 2002 «Hollywood», Special Project for the 49th Venice Biennale, Venice, Italy with the patronage of the City of Palermo, Sicily and the support of AMIA, 2003-01 «Felix», Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois, 2001 Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Holland, 2001 «Maurizio Cattelan», Fargfabriken, Stockholm, Sweden, 2000 CCA Kitakyushu, Kitakyushu, Japan, 2000 Migros Museum f;r Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland, 2000 Artpace, San Antonio, Texas,2000 «Forum», Centre Georges Pompidou, Paris, France, 2000 «Maurizio Cattelan», Marian Goodman Gallery, New York, New York, 1999 Kunsthalle Basel, Basel, Switzerland, 1998 Institute of Visual Arts (INOVA), Milwaukee, Wisconsin, 1998 «Project #65,» The Museum of Modern Art, New York, New York, 1997 Castello di Rivoli, Turin, Italy, 1997 Le Consortium, Dijon, France, 1997 Wiener Secession, Vienna, Austria, 1997 Espace Jules Verne, Centre d’Art de Bretigny-sur-Orge, France, 1992 «Edizioni dell’Obbligo», Juliet, Trieste, Italy, 1990 «Strategie», Galleria Neon, Bologna, Italy; Studio Oggetto, Milan, Italy; Leonardi V-Idea, Genoa, Italy.
Аки;ра Куроса;ва (яп Куросава Акира, 23 марта 1910 года, Токио — 6 сентября 1998 года, там же) — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Считается одним из самых влиятельных кинорежиссёров за всю историю кино. В течение 57 лет своей творческой жизни создал 30 фильмов. В первую очередь прославился самурайскими фильмами: «Расёмон», «Семь самураев», «Трон в крови», «Три негодяя в скрытой крепости», дилогия о ронине Сандзюро («Телохранитель» и «Отважный самурай»), «Тень воина» и «Ран».
Курасава по праву считается классиком японского кино, чьё творчество оказало огромное влияние не только на национальный, но и на мировой кинематограф, 6 его фильмов входят в 250 лучших фильмов по версии IMDb.
Его творчеством восторгались многие режиссёры, среди которых Андрей Тарковский, Джордж Лукас, Федерико Феллини и другие.
Первые фильмы:
Через семь лет работы ассистентом режиссёра Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (яп. Сугата Сансиро:, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в Японии в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (яп. Итибан уцукусику, 1944), «Гений дзюдо II» (яп. Дзоку Сугата Сансиро:, 1945) и «Пьяный ангел» (яп. Ёидорэ тэнси, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифунэ. Именно с этого фильма началось многолетнее сотрудничество режиссёра и актёра, таким образом Мифунэ снялся во многих фильмах Акиры Куросавы.
Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (яп. Расё:мон, в ролях Тосиро Мифунэ и Симура Такаси), поставленного по рассказам классика новой японской литературы Рюноскэ Акутагавы «Ворота Расемон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях).
Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции, где фильм был удостоен главного приза «Золотой лев» (первый в истории фильм не из Европы, получивший этот приз) и специальной премии «Оскар» на церемонии 1952 года за лучший иностранный фильм года. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, переносит зрителя одновременно и в прошлое, и в будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх абсолютно разных точек зрения.
В результате увлечения Куросавы литературой, он снял несколько фильмов по литературным произведениям: по роману Дэшила Хаммета «Кровавая жатва» («Телохранитель», 1961 год), Достоевского «Идиот» (1951 год), пьесе Горького «На дне» (1957 год). Трагедии Шекспира «Макбет» и «Король Лир» послужили толчком для создания фильмов о самураях «Трон в крови» (1957 год) и «Ран» (1985 год).
Награды:
Орден Культуры.
Кавалер ордена Почётного легиона (Франция).
Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия).
Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия).
Орден Дружбы народов (12 марта 1991 года, СССР) — за большой личный вклад в развитие культурных связей между Советским Союзом и Японией[14].
Премия Асахи (1965).
Премия Рамона Магсайсая (1965).
Азиатская премия культуры Фукуока (1990).
В 1994 году Куросава был удостоен премии Киото.
Почётный гражданин Токио (1996).
С 2004 года на Токийском международном кинофестивале учреждена премия его имени, вручаемая кинорежиссёрам за создание картин, «наполненных гуманизмом».
Культурное влияние:
Фильмы Куросавы также оказали огромное влияние на западное кино, особенно на истинно американский жанр — вестерн. Например, американский фильм «Великолепная семёрка», в которой снимались многие звёзды мирового кино, был переработкой «Семи самураев», а первый спагетти-вестерн Серджо Леоне, созданный при сотрудничестве с Клинтом Иствудом, «За пригоршню долларов» был не только сделан на основе «Телохранителя», но временами просто кадр за кадром повторял его. Даже фильмы 1990-х годов, рассказывающие о периоде Великой депрессии и гангстерах, такие как «Перекрёсток Миллера» и «Герой-одиночка», созданные на основе произведений Д. Хэммета, временами напоминают о том, что визуальным воздействием, структурой и тематикой они обязаны оригинальным фильмам гениального японского режиссёра. В 1964 году шедевр Куросавы «Расёмон» был взят за основу голливудского фильма «Надругательство».
В более поздние годы жизни Куросава дружил с такими американскими кинодеятелями, как Мартин Скорсезе, который сыграл Винсента ван Гога в его фильме «Сны Акиры Куросавы», и Стивен Спилберг.
С 20 по 22 июня 2010 года в рамках XXXII Московского международного кинофестиваля была проведена международная научная конференция «Наследие Акиры Куросавы в контексте российской и мировой культуры», посвящённая столетию со дня рождения Акиры Куросавы.
Фильмография: Гений дзюдо режиссёр:
1944 Самые красивые режиссёр
1945 Гений дзюдо II режиссёр
1945 Идущие по хвосту тигра режиссёр
1946 Творящие завтрашний день режиссёр
1946 Без сожалений о нашей юности режиссёр
1947 Одно прекрасное воскресенье режиссёр
1948 Пьяный ангел режиссёр
1949 Тихая дуэль режиссёр
1949 Бездомный пёс режиссёр
1950 Скандал режиссёр
1950 Расёмон режиссёр
1951 Идиот режиссёр
1952 Жить режиссёр
1954 Семь самураев режиссёр
1955 Я живу в страхе режиссёр
1957 Трон в крови режиссёр
1957 На дне режиссёр
1957 Триста миль в тылу врага сценарист
1958 Три негодяя в скрытой крепости режиссёр
1960 Плохие спят спокойно режиссёр
1961 Телохранитель режиссёр
1962 Отважный самурай режиссёр
1963 Рай и ад режиссёр
1965 Красная борода режиссёр
1970 Под стук трамвайных колёс режиссёр
1975 Дерсу Узала режиссёр
1980 Тень воина режиссёр
1985 Ран режиссёр
1990 Сны режиссёр
1991 Августовская рапсодия режиссёр
1993 Ещё нет
Лаура Бальбо (итал. Laura Balbo; род. 30 ноября 1933, Падуя, Венето) — итальянский социолог и политик, министр по обеспечению равных возможностей в первом и втором правительствах Д’Алема (1998—2000).
Биография. Основным предметом научного интереса Лауры Бальбо являются проблемы расизма и семейной политики. В 1958 году она стала первой итальянкой, выигравшей стипендию для изучения социологии в США, впоследствии преподавала в Падуанском университете.
В 1968 году вместе с группой исследователей приняла участие в создании экономико-социологического журнала L’Archivio di Studi Urbani e Regionali, который издавался до 2013 года.
В 32-м номере журнала Inchiesta[it] за 1978 год (стр. 3-6) Лаура Бальбо опубликовала одну из наиболее известных своих работ: La doppia presenza («двойное присутствие» или «двойное участие»), в которой заложила основы концепции двойной роли женщины в современном капиталистическом обществе — публичную и частную.
В 1983 году избрана в Палату депутатов 9-го созыва по списку Коммунистической партии, в 1987 году переизбрана в Палату 10-го созыва, но неизменно входила во фракцию независимых левых.
Являлась министром по обеспечению равных возможностей с 22 октября 1998 по 22 декабря 1999 года в первом правительстве Д’Алема, а затем до 25 апреля 2000 года — в его втором правительстве.
Труды: «Положение семьи. Обязательства, личное, коллективное» (Stato di famiglia. Bisogni, privato, collettivo, Etas, Milano, 1976).
«Вмешательство. Государство, семейная жизнь, личная жизнь» (Interferenze. Lo Stato, la vita familiare, la vita privata, в соавторстве с Ренатой Зиберт, Feltrinelli, Milano, 1979).
«Время заботы. Политика времени и повседневных прав» (Time to care. Politiche del tempo e diritti quotidiani, Angeli, Milano 1987).
«Возможный расизм» (I razzismi possibili, в соавторстве с Луиджи Манкони[it], Feltrinelli, Milano, 1990).
«Времена жизни. Исследования и предложения для их изменения» (Tempi di vita. Studi e proposte per cambiarli, Feltrinelli, Milano, 1991).
«Реальный расизм» (I razzismi reali, в соавторстве с Луиджи Манкони, Feltrinelli, Milano, 1992).
«Расизм. Словарь» (Razzismi. Un vocabolario, в соавторстве с Луиджи Манкони, Feltrinelli, Milano, 1993).
«Размышления о современности одного бывшего министра. Думать о политике также и социологически» (Riflessioni in-attuali di una ex ministro. Pensare la politica anche sociologicamente, Rubbettino, Soveria Mannelli, 2002).
«В каком обществе мы будем жить? Европа, расизм, будущее» (In che razza di societ; vivremo? L’Europa, i razzismi, il futuro, B. Mondadori, Milano 2006).
Марк Фро;йдер Но;пфлер (англ. Mark Freuder Knopfler; 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) — британский рок-музыкант, певец, гитарист, автор песен, один из основателей и лидер группы Dire Straits, также широко известный сольной карьерой.
Лауреат премии «Грэмми» 1986 года в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» за песню «Money for Nothing». В 2003 году занял 27 позицию в списке 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Роллинг Стоун.
1968 году Нопфлер познакомился со Стивом Филипсом, когда они брали интервью у местного блюз- и кантри-гитариста (также носившего имя Стив Филлипс) для The Yorkshire Post[en]. Оба журналиста играли на гитаре, они создали группу Duolian String Pickers duo и начали играть вместе с конца 1960-х годов.
Во время работы в Dire Straits существовали альтернативные проекты, плодотворно завершившиеся записью альбомов — The Notting Hillbillies со старыми друзьями, он также сотрудничал со своим кумиром детства Четом Эткинсом.
В 1995 году Нопфлер начал сольную карьеру. Работал со множеством артистов, включая Боба Дилана, Эрика Клэптона, Стинга, Эммилу Харрис[6], Чета Эткинса (альбом Neck & Neck стал самой крупной их совместной работой), а также продюсировал альбомы других музыкантов, среди которых Тина Тёрнер, Крис Ри, Боб Дилан. Написал музыку к таким фильмам, как Local Hero, The Princess Bride, Call, Metroland, Last Exit to Brooklyn и Wag the Dog.
У музыканта внушительная коллекция гитар, включающая в себя: Стратокастеры, в том числе
выпуска 1954 года, названный «Jurassic Strat»
Телекастеры: Лес-Полы, в том числе 1958 и 1959 годов выпуска, Pensa (сайт) (MK-1 MK-2 & MK-80), Винтажные Schecter, National Style 0, A Gibson super 400, Ramirez Spanish Guitar
Его именной стратокастер можно посмотреть на официальном сайте компании Fender.
Дискография: Альбомы с Dire Straits, 1978 — Dire Straits, 1979 — Communiqu;, 1980 — Making Movies, 1982 — Love Over Gold, 1983 — ExtendedancEPlay, 1984 — Alchemy: Dire Straits Live (концерт), 1985 — Brothers in Arms, 1988 — Money for Nothing (сборник), 1991 — On Every Street, 1993 — On the Night (концерт), 1995 — Live At The BBC (концерт), 1998 — Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits (сборник), 2005 — Brothers In Arms 20th Anniversary Edition
2005 — The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations (сборник).
Сольные альбомы: 1996 — Golden Heart, 1996 — A Night in London, 2000 — Sailing to Philadelphia, 2002 — The Ragpicker’s Dream, 2004 — Shangri-La, 2005 — One Take Radio Sessions, 2007 — Kill to Get Crimson, 2009 — Get Lucky, 2012 — Privateering, 2015 — Tracker, 2018 — Down the Road Wherever.
Саундтреки: 1983 — Local Hero (к х/ф «Местный герой»), 1984 — Cal (к х/ф «Дневник террориста»), 1984 — Comfort and Joy[en] (к х/ф «Уют и радость»), 1987 — The Princess Bride (к х/ф «Принцесса-невеста»), 1989 — Last Exit to Brooklyn (к х/ф «Последний поворот на Бруклин»), 1993 — Screenplaying[en] (сборник), 1995 — Desperado (к х/ф «Отчаянный»), 1998 — Metroland[en] (к х/ф «Метролэнд»), 1998 — Wag the Dog (к х/ф «Плутовство»), 2001 — A Shot at Glory (к х/ф «Цена победы»), 2016 — Altamira (к х/ф «Альтамира», совместно с Эвелин Гленни).
Другие альбомы:
С The Booze Brothers Дэйва Эдмундса 1973 — The Booze Brothers.
С Бобом Диланом 1979 — Slow Train Coming, 1983 — Infidels.
С Дэвидом Нопфлером 1983 — Release.
С Джоном Иллсли 1984 — Never Told a Soul, 1988 — Glass.
С Четом Аткинсом 1990 — Neck and Neck.
С The Notting Hillbillies 1990 — Missing... Presumed Having a Good Time.
С Уильямом Топли 2005 — Sea Fever.
С Эммилу Харрис 2006 — All the Roadrunning, 2006 — Real Live Roadrunning.
С Гаем Флетчером 2008 — Inamorata.
Награды: Лауреат ряда престижных премий. Четырёхкратный обладатель премии «Грэмми» (с Dire Straits и трижды с Четом Аткинсом), трехкратный «BRIT Awards» (с Dire Straits), а также премий «Джуно» (с Dire Straits), «Штайгер» и др. В 1993 году Нопфлер получил звание почётного доктора музыкальных искусств Ньюкасльского университета. В 1999 году Марк Нопфлер стал офицером ордена Британской Империи.
Признание: В честь Нопфлера были названы астероид 28151 Markknopfler и вид динозавров Masiakasaurus knopfleri.
В популярной культуре: Имя Нопфлера упоминается в романе «Всего хорошего, и спасибо за рыбу!» из серии романов Дугласа Адамса «Автостопом по галактике»:
У Марка Нопфлера есть чудесный дар — заставлять гитару марки «Шектер кастом стратокастер» петь и завывать, точно ангелы в субботнюю ночь, когда они утомились всю неделю хорошо себя вести и желают крепкого пива.
Юлия Влади;мировна Ме;ндель (укр. Юлія Володимирівна Мендель; род. 3 сентября 1986 года, Геническ, Херсонская область, УССР, СССР) — журналист, пресс-секретарь Президента Украины (3 июня 2019 — 9 июля 2021). Кандидат филологических наук.
Деятельность. Работала журналистом на телеканалах ICTV, Эспрессо TV, «112 Украина» и «Интер». Стала первой украинской журналисткой, которая выиграла программу Всемирного института прессы (англ. World Press Institute).
Была внештатным корреспондентом The New York Times на Украине. Также сотрудничала с рядом таких иностранных изданий и телеканалов, как Politico Europe, VICE News, CNBC, New Eastern Europe The New York Times, World Affairs Journal, Spiegel Online. Была консультантом по коммуникациям в офисе Всемирного банка на Украине.
В качестве пресс-секретаря Президента Украины Владимира Зеленского вела международное направление. В частности, Зеленский дал интервью ведущим западным СМИ, таким как Le Monde, Der Spiegel Gazeta Wyborcza, а также появился на обложках изданий Time и The Guardian. В августе 2020 года вышло интервью Владимира Зеленского телеканалу Euronews на 13 языках.
С июля 2021 года Мендель назначена внештатным советником руководителя Офиса президента Украины Андрея Ермака, на этой должности она отвечает за работу с иностранными СМИ.
В июне 2019 года телеканал CNN выпустил материал о конфликте интересов Юлии Мендель, участвовавшей в конкурсе на должность пресс-секретаря и публиковавшей в The New York Times материалы об украинских событиях. Согласно комментарию представителя американской газеты, они прекратили бы сотрудничество с ней, «если бы она сообщила редакторам о своём заявлении о приёме на работу… учитывая этот серьёзный конфликт интересов», в то же время редакторы NYT посчитали её репортаж справедливым и точным[40].
После выхода материала, Юлия Мендель, в своём комментарии для CNN, заявила об отсутствии конфликта интересов:
В конце сентября 2019 года подверглась критике со стороны украинских журналистов и их профессиональных объединений (НСЖУ, Медиарух, Инициатива 34), так как минимум трижды вместе с охраной президента физически мешала журналистам Радио «Свобода» и LB.ua задать вопросы президенту и главе его офиса Андрею Богдану. Поясняя свои действия, Юлия Мендель сослалась на опыт США, где журналиста могут арестовать, если он после отказа продолжает кидаться на политика и вмешиваться в его личное пространство. Также она обвинила журналистов в публикации недостоверных сведений о себе. Журналистские организации потребовали извинений/увольнения Мендель, сам Владимир Зеленский на брифинге 1 октября пошутил на эту тему со своим пресс-секретарём.
Каноэ Танака(яп. , урожд. Ота; род. 2 января 1903) — японская супердолгожительница.
После смерти Тиё Мияко 22 июля 2018 года она стала самым старым живым человеком Земли. Также она является старейшим человеком Японии за всю историю и 2-м в мире (после Жанны Кальман). Её возраст составляет 119 лет 107 дней.
Биография. Танака родилась 2 января 1903 года в деревне Кадзуки (ныне Фукуока), Фукуока. Канэ была седьмой из восьми детей Кумакити и Кумы Оты. Она являлась недоношенным ребёнком и питалась молоком кормилицы.
Канэ Танака вышла замуж за двоюродного брата Хидэо Танаку 6 января 1922 года. Своего жениха Канэ Танака не видела вплоть до свадьбы. У них было 4 собственных ребёнка (два сына и две дочери), а также одна приёмная дочь. Старшая дочь Канэ скончалась вскоре после рождения, а приемная дочь умерла от болезни в 23 года в 1945 году. Младшая дочь Канэ Танаки скончалась в возрасте одного года в 1947.
Пара работала в семейном магазине, где продавали лапшу сируко и удон, рисовые лепешки и сладости. В 1937 году мужа Канэ призвали на военную службу, которая длилась до 1939 года. Её старший сын Нобуо участвовал во Второй мировой войне, ближе к концу которой был взят в плен. В 1947 году его освободили из Сибири и он вернулся домой. Во время войны Канэ с мужем также помогали троим детям родственников, чьи родители погибли. Также сообщалось, что в то время Танака страдала от паратифа.
Рекорды долголетия:
15 декабря 2017 года стала четвёртой в списке ныне живущих долгожителей.
2 января 2018 года стала 44-м человеком в истории, кто официально отпраздновал 115-летие.
21 апреля 2018 года стала третьей в списке ныне живущих долгожителей.
27 апреля 2018 года вошла в топ-30 старейших верифицированных женщин в истории.
8 июня 2018 года вошла в топ-30 старейших верифицированных людей в истории.
6 июля 2018 года стала второй в списке ныне живущих долгожителей.
22 июля 2018 года стала старейшим живым человеком.
18 ноября 2018 года вошла в топ-20 старейших людей в истории.
2 января 2019 года стала 20-м человеком в истории, кто отпраздновал 116-летие.
26 февраля 2019 года вошла в пятёрку старейших жителей в истории Японии.
13 апреля 2019 года вошла в топ-15 старейших людей в истории.
18 июня 2019 года после смерти Марии-Джузеппы Робуччи-Нарджизо стала последним живущим человеком, родившимся в 1903 году.
16 декабря 2019 года вошла в десятку старейших людей в истории.
2 января 2020 года стала 10-м человеком в истории, кто официально отпраздновал 117-летие
29 января 2020 года вошла в тройку старейших жителей в истории Японии.
24 марта 2020 года стала вторым старейшим человеком в истории Японии (старше её была лишь Наби Тадзима) и восьмым в мире.
19 мая 2020 года заняла седьмую строчку в списке старейших людей в истории.
10 июля 2020 года заняла шестую строчку в списке старейших людей в истории.
20 августа 2020 года заняла пятую строчку в списке старейших людей в истории.
7 сентября 2020 года заняла четвёртую строчку в списке старейших людей в истории.
19 сентября 2020 года стала старейшим человеком в истории Японии и вошла в тройку старейших людей в истории человечества, а также стала старейшим верифицированным человеком, когда-либо жившим в Азии, переняв этот титул у своей соотечественницы Наби Тадзимы[15].
2 января 2021 года стала третьим человеком в истории, официально отпраздновавшим 118-летие, а также первым за последние 22 года человеком, официально отпраздновавшим 118-летие.
2 января 2022 года стала третьим человеком в истории, официально отпраздновавшим 119-летие, а также первым за последние 22 года и 3 месяца (с 24 сентября 1999) человеком, официально отпраздновавшим 119-летие.
10 апреля 2022 года Танака превзошла возраст Сары Кнаусс, составивший 119 лет, 97 дней, и стала вторым по возрасту человеком в зарегистрированной истории, чей возраст подтвержден GRG.
Дольше всех владеет титулом старейшего жителя Японии.
Свен Улоф Гу;ннар Ту;мба-Ю;ханссон (швед. Sven Olof Gunnar Tumba Johansson; 27 августа 1931, Тумба, Стокгольм — 1 октября 2011, Стокгольм[5]) — шведский спортсмен, профессионально занимавшийся хоккеем с шайбой, футболом и гольфом.
Своё прозвище получил в честь родного города, в котором вырос, в 1950-х годах, а в 1965-м сменил фамилию на Тумба. Выступал за «Юргорден».
Хоккей. Наибольшую известность Юханссону принёс хоккей с шайбой, где он добился восьми титулов чемпиона Швеции вместе с «Юргорденом» (1954, 1955, 1958—1963) и трижды становился лучшим бомбардиром лиги.
В составе сборной Швеции, капитаном которой он был, Тумба сыграл на четырнадцати чемпионатах мира и четырёх Олимпийских играх, дважды признавался лучшим нападающим мирового первенства (1957 и 1962) и также забросил больше всех шайб на Олимпийском хоккейном турнире в Инсбруке в 1964 году. До сих пор он удерживает рекорд по количеству шайб, заброшенных в играх за сборную (186 в 245 играх).
В 1957 году Тумба Юханссон стал первым европейским хоккеистом, приглашённым в летний тренировочный лагерь команды НХЛ, это был клуб «Бостон Брюинз». В том же году провёл 5 игр за «Квебек Эйсес» в хоккейной лиге Квебека.
В 1997 году швед был включён в Зал славы ИИХФ, в 1999 году награждён званием «Лучший хоккеист Швеции всех времён», опередив в голосовании звёзд НХЛ 1990-х годов: Петера Форсберга и Матса Сундина.
Много сделал Юханссон и для развития хоккея: в частности, ему приписывается авторство первого хоккейного шлема SPAPS (1955). В СССР в начале 60-х годов вышла книга «Тумба учит играть в хоккей», ставшая первым учебником по хоккею для большинства мальчишек, серьёзно занимавшихся хоккеем. В 1957 году он открыл на шведском телевидении первую школу хоккея, которой регулярно проводится турнир среди детей TV-pucken.
Скончался 1 октября 2011 года в возрасте 80 лет.
Как футболисту Тумбе удалось стать с «Юргорденом» чемпионом Швеции 1959 года. В 1954 году он провёл за национальную сборную Швеции по футболу 5 матчей, из них один официально признан ФИФА.
Гольф. После завершения карьеры в хоккее и футболе Свен Тумба решил связать свою жизнь с гольфом. Представлял сборную Швеции на кубке Эйзенхауэра (1971) и кубке мира (1973). Победитель скандинавского международного матча в 1970 году.
Также в гольфе он стал дизайнером полей и послом этого вида спорта за рубежом. Например, официально представил гольф для СССР в 1988 году, где также открыл первую школу по этому виду спорта, и для самой Швеции, где являлся одной из самых влиятельных фигур в этом вопросе. В 1969 году был открыт первый в Швеции центр гольфа «Тумба гольф центер», в 1987 году в Москве был открыт первый в стране «Гольф-клуб Тумбы» (Московский городской гольф-клуб на улице Довженко) на 9 лунок.
Проекты. В 1959 году проводил шоу на водных лыжах по всей Швеции.
В 1981 году открыл фонд поддержки спортсменов-инвалидов Tumba Stipendium, который обеспечил легендарному советскому футболисту Льву Яшину операцию на бедре в Швеции.
В 1999 году совместно с AstraZeneca основал благотворительный фонд «Спорт для образования», который стремится уничтожать безграмотность.
Книги. Написал множество книг: «Тумба говорит всё это», «Хоккейная школа Тумбы» (переведено на три языка), «Моя богатая жизнь (голая правда)» и другие.
Мише;ль Муто;н (фр. Mich;le Mouton; род. 23 июня 1951, Грас, Приморские Альпы, Франция) — французская автогонщица, одна из самых известных и успешных женщин- автоспортсменов в истории.
Единственная женщина-пилот, которой удавалось стать призёром чемпионата мира по ралли (вице-чемпион 1982 года), призёром чемпионата Европы по ралли (вице-чемпион 1977 года), и победительницей гонки по подъёму на гору Пайкс Пик (стала первой в 1985 году). Также она единственная женщина, выигрывавшая на этапах чемпионата мира по ралли.
Гоночная карьера
Начало карьеры пилота и штурмана:
Moynet LM75 на котором Мишель Мутон с напарницами участвовала в 24 часа Ле-Мана 1975 года
Первые старты для Мишель прошли в 1973 году во внутрифранцузских соревнованиях. Дебютным стало «Ралли Жана Бера», в котором она участвовала на переднеприводном Renault 12 Gordini. А уже вскоре пересела на заднемоторный и заднеприводный Alpine-Renault A110.
В 1973-1975 годах она провела несколько гонок в качестве штурмана, в том числе дважды на этапах WRC в Ралли Монте-Карло (в 1973 и 1975 годах).
Дебютировала на этапах чемпионата мира 30 ноября 1974 года на ралли Корсика за рулём Alpine-Renault A110, закончила карьеру в мировом первенстве там же в 1986 году на Peugeot 205 Turbo 16.
В 1975 году участвовала в гонке 24 часа Ле-Мана в женском экипаже вместе с Кристин Дакремон и Марианн Хёпфнер на спортпрототипе Moynet LM75. Команда заняла общее 21-е место и первое в классе машин с рабочим объёмом двигателя 1.6-2.0 л.
В сезоне 1976, после старта на привычном 110-м в Ралли Монте-Карло, Мишель затем пересела на другой заднемоторный и заднеприводный спорткар от того же производителя — Alpine-Renault A310, на котором заняла 8 место во французском чемпионате.
Расцвет карьеры пилота:
1977 год оказался разнообразным на используемые ей модели. На старт Ралли Монте-Карло она вывела миниатюрный переднеприводный хэтчбек Autobianchi A112 Abarth, после чего вновь пересела на заднемоторный и заднеприводный спорткар, только уже немецкого производства — Porsche 911 Carrera RS 2.7. На нём она смогла достичь своего первого большого успеха — выиграв RACE Rallye de Espa;a, этап Кубка ФИА для ралли-пилотов и чемпионата Европы по ралли.
После чего она стала вице-чемпионом европейского турнира, хотя и с более чем двукратным отставанием по очкам от победившего Бернара Дарниша, но опередив на 35 очков финишировавшего третьим Ари Ватанена.
Такой успех женщины-пилота, невиданный до этого, не мог не остаться незамеченным. И к концу года Fiat France предложил Мишель контракт, подписав который она села за руль Fiat 131 Abarth, одного из лучших ралликаров того времени.
В качество пилота:
Мишель Мутон в чемпионате мира закончила сезон 1983 на пятом месте. 1984-й год и вовсе за пределами первой десятки, на 12-й позиции. В 1985-м стартовала главным образом в чемпионате Великобритании по ралли за команду Audi Sport UK, но финишировала только один раз, на втором месте. Остальные пять стартов закончились сходами, как и единственный в году выезд на этап WRC.
Главный успех этого года был достигнут не в ралли. Мишель смогла выиграть в знаменитом американском соревновании по подъёму на гору Пайкс Пик за рулём Audi Sport Quattro, с рекордом прохождения дистанции.
В 1986 году Мишель пересела на Peugeot 205 T16. В чемпионате мира она стартовала всего в двух гонках, оба её выступления закончились сходом. Основным турниром для неё стал чемпионат Германии по раллиrude, в котором она выиграла, одержав победы во всех шести гонках, в которых доезжала до финиша.
После этого сезона Мутон завершила свою раллийную карьеру. Хотя после периодически выходила на старт небольших гонок.
Послегоночный период:
В 1988 году сыграла ключевую роль в организации Гонки чемпионов в память о Хенри Тойвонене, чья смерть во многом повлияла на запрет группы B.
В 2000-м за рулём Porsche 911 стала второй в гонке на классических раллийных автомобилях Ралли Лондон — Сидней.
В 2010 году стала первым президентом Комитета женского автоспорта ФИА. В ноябре этого же года во время показательного заезда на Гонке чемпионов слишком остро атаковала бордюр и допустила переворот автомобиля, инцидент обошёлся без травм.
Победы на этапах чемпионата мира по ралли:
1 Флаг Италии Ралли Сан-Ремо 1981 Audi Quattro
2 Флаг Португалии Ралли Португалии 1982 Audi Quattro
3 Флаг Греции Ралли Акрополис 1982 Audi Quattro
4 Флаг Бразилии Ралли Бразилии 1982 Audi Quattro
Томас Лани;р Уи;льямс III (англ. Thomas Lanier Williams III; 26 марта 1911 — 25 февраля 1983), известный под псевдонимом Те;ннесси Уильямс (англ. Tennessee Williams), — американский драматург. Лауреат Пулитцеровской премии. Его пьесы неоднократно ставились на мировых театральных сценах и экранизировались.
Биография. Томас Ланир Уильямс III родился в Колумбусе (Миссисипи). Среди его предков — англичане, валлийцы и гугеноты.
В 1936 Уильямс поступил в Университет Вашингтона в Сент-Луисе, в 1938 перевёлся в Айовский университет, который и закончил со степенью «Бакалавр искусств». Затем он учился в театральной мастерской при Новой школе в Нью-Йорке. В 1939 взял псевдоним «Теннесси».
В своих произведениях Уильямс упоминает писателей, которыми восхищался в ранние годы и которые так или иначе оказали влияние на его творчество: Х. Крейн, А. П. Чехов (с десяти лет), У. Шекспир, Д. Г. Лоуренс, А. Стриндберг, У. Фолкнер, Т. Вулф, Э. Дикинсон. В поздние годы к этому списку прибавились Уильям Инге, Дж. Джойс и Э. Хемингуэй
Память:
Имя Теннесси Уильямса увековечено на Аллее Славы в Сент-Луисе.
В 1983 году Джонни Холлидей записал песню, посвящённую Уильямсу.
Избранные пьесы: 1937 — Весенняя гроза, 1937 — Из породы беглецов, 1938 — Не о соловьях, 1940 — Битва ангелов, 1941 — Лестница на крышу, 1944 — Стеклянный зверинец, 1947 — Трамвай «Желание», 1948 — Лето и дым (Эксцентричность соловья), 1951 — Татуированная роза, 1953 — Кэмино Риэл, 1955 — Кошка на раскалённой крыше, 1957 — Орфей спускается в ад, 1959 — Сладкоголосая птица юности, 1960 — Период приспособления, 1961 — Ночь игуаны, 1963 — Молочный фургон больше здесь не останавливается, 1968 — Семь падений Миртл (Царствие земное), 1969 — В баре отеля «Токио», 1972 — Предупреждение малым кораблям, 1973 — Пьеса на двоих (Крик), 1975 — Знак батареи Красного Дьявола, 1976 — Это, 1977 — Французский квартал, 1979 — Прекрасное воскресенье для пикника, 1980 — Костюм для летнего отеля, 1980 — Дневник Тригорина, 1981 — Что-то смутно, что-то ясно, 1982 — Дом, обречённый рухнуть, 1983 — В личинах строгого бесчинства.
Одноактные пьесы: 1935 — Ты страсть как много куришь, Лили, 1935 — Каир! Шанхай! Бомбей!, 1936 — Волшебная башня, 1937 — Лето на озере, 1937 — Палука, 1938 — Жена толстяка, 1940 — Долгое прощание, 1941 — Леди Лоркспур Лосьен, 1941 — Парад или приближение к концу лета, 1941 — Растоптанные петунии, 1941 — Свобода, 1941 — Портрет Мадонны, 1946 — Любовное письмо лорда Байрона, 1946 — Предназначено на слом, 1946 — 27 тележек с хлопком, 1946 — Привет от Берты, 1953 — Говори словно дождь и не мешай мне слушать, 1958 — Внезапно, прошлым летом, 1958 — Нечто невысказанное, 1958 — Тёмная комната, 1970 — Не могу представить, что будет завтра, 1979 — Спасательная шлюпка, 1983 — Единственное исключение.
Романы: 1950 — Римская весна миссис Стоун, 1975 — Моизи и мир рассудка.
Экранизации произведений: 1950 — Стеклянный зверинец, 1951 — Трамвай «Желание», 1955 — Татуированная роза, 1956 — Куколка, 1958 — Кошка на раскалённой крыше, 1959 — Внезапно, прошлым летом, 1960 — Из породы беглецов, 1961 — Лето и дым, 1961 — Римская весна миссис Стоун, 1962 — Период приспособления, 1962 — Сладкоголосая птица юности, 1964 — Ночь игуаны, 1965 — Орфей спускается в ад, 1966 — Предназначено на слом, 1966 — Стеклянный зверинец, 1967 — Стеклянный зверинец, 1968 — Бум! (по пьесе «Молочный фургон больше здесь не останавливается»), 1968 — Последняя лихая штучка из Мобила, 1973 — Стеклянный зверинец, 1976 — Кошка на раскалённой крыше, 1984 — Трамвай «Желание», 1984 — Кошка на раскалённой крыше, 1989 — Кошка на раскалённой крыше, 1987 — Стеклянный зверинец, 1990 — Орфей спускается в ад, 1995 — Трамвай «Желание», 2008 — Пропажа алмаза «Слеза».
Роуленд Дэвид Джордж (15 января 1905 – 9 сентября 1997) - британский гребец, завоевавший золото летних Олимпийских игр 1932 года.
Будучи командиром крыла Второй мировой войны , он был единственным членом подразделения оборудования Королевских ВВС, награжденным орденом "За выдающиеся заслуги". До самой смерти он был самым старым из сохранившихся британских олимпийских золотых медалистов.
Ранняя жизнь и олимпийский успех:
Джордж родился в Бате, Сомерсет, третьим сыном (четвертым ребенком) Джона Эллиса Джорджа и Мэй Луизы Джордж. Он получил образование в Уиклифф-колледже и Линкольн-колледже в Оксфорде. Он начал грести в Оксфорде, но еще не достиг уровня, необходимого для участия в лодочных гонках. После одной из гонок врач запретил ему больше никогда не садиться в лодку, так как он был настолько истощен.Он начал бизнес с E. S. & A. Robinson(позже входившей в Dickinson Robinson Group), фирмой печатников и упаковщиков в Бристоле, а в 1929 году был переведен в Лондонский офис в Colliers Wood, который дал ему возможность снова начать грести.
В 1930 году он присоединился к гребному клубу Темзы. В 1931 году на Королевской регате Хенли он был в победной четверке Темзы Кокслесс в Кубке вызова Уайфолд и в восьмерке Темзы, которая проиграла в финале Большого Кубка вызова.
В 1932 году в Хенли он снова занял второе место в финале Гран-при, а также стал победителем команды Темзы в Кубке вызова Стюардов. Четверка Темзы Кокслесс была выбрана для представления Великобритании на летних Олимпийских играх 1932 года и выиграла золотую медаль в тяжелой гонке против немецкого экипажа.
Джордж женился на Хон. Сильвия Беатрис Нортон, дочь Сесила Нортона.
Во время Второй мировой войны Джордж присоединился к добровольческому резерву Королевских ВВС, служащему в отделе оборудования, поскольку он был слишком стар для летной подготовки.Он был назначен исполняющим обязанности офицера-пилота 9 ноября 1939 года, назначен офицером-пилотом 8 января 1940 года, летным офицером 1 декабря 1940 года, и временным летным лейтенантом 1 марта 1942 года. В конце 1942 года исполнял обязанности командира эскадрильи, он командовал подразделением RAF , ответственным за поставки, проходящие через гавань в Кости, Алжир, в рамках операции Torch landings. Он был назначен офицером ордена Британской империи в 1943 году в честь Дня рождения короля в знак признания его усилий по поддержке операции, находясь под значительным преследованием со стороны люфтваффе.
В 1943 году в качестве исполняющего обязанности командира крыла и благодаря репутации, которую он приобрел в Алжире, он был назначен в штаб, планирующий вторжение союзников на Сицилию. Он отвечал за систему снабжения от пляжей до аэродромов во время высадки в Салерно.
После войны Джордж вернулся к работе в Robinsons, став управляющим директором их дочерних компаний в Colliers Wood, а затем в Ипсвиче. Он сохранил комиссию RAFVR и 13 апреля 1948 года переведен в Королевские вспомогательные военно-воздушные силы в качестве командира эскадрильи в отделе управления самолетами. Он стал командиром подразделения управления истребителями графства Саффолк,оставив этот пост 1 июня 1951 года, когда он был переведен в резерв.Он также вернулся в Colliers Wood в это время.
В 1959 году Джордж досрочно вышел на пенсию, так как хотел вернуться к своим корням в Бате. Здесь он был активным христианским ученым, а также председателем Совета социальных служб Бата, Общества слепых Бата и секретарем Фонда сохранения Бата.
Он все больше страдал от глухоты, вызванной его военной службой, но это не помешало ему изучать испанский язык, когда он был приглашен на летние Олимпийские игры 1992 года в Барселоне, гостем Британской олимпийской ассоциации через 60 лет после победы в Лос-Анджелесе.
Джордж умер в возрасте 92 лет и был похоронен на кладбище в Беркли, Глостершир. Сильвия умерла в 1984 году, один сын также умер раньше него.
Паоло Ко;нте (итал. Paolo Conte, 6 января 1937, Асти) — итальянский певец, пианист и композитор, известный благодаря своему необычному голосу, красочным и романтичным композициям (вызывающим ассоциации как с итальянской и средиземноморской музыкой, так и с южноамериканскими ритмами и франкоязычными исполнителями, такими как Жак Брель и Жорж Брассенс) и его задумчивой, иногда меланхоличной, лирике.
Карьера:
Паоло Конте родился в городе Асти в Пьемонте.
Начинал свою карьеру как вибрафонист в местных и гастролирующих группах («Saint Vincent Jazz Festival»). Первые песни написал вместе с братом Джорджо Конте. Получил известность в конце 1960-х — начале 1970-х годов как автор хитов Адриано Челентано и Патти Право.
Сольная карьера Конте началась с альбома 1974 года, названного его именем, и продолжилась альбомами «Aguaplano» в 1980-е годы и «D’Amore Scritte Macchina» в 1990-е, пользующимися большим успехом по всей Европе.
Коллекция хитов 1998 года стала его первым релизом в США. Компиляционный сборник Паоло Конте называется «The Best of Paolo Conte».
Некоторые из его хитов были использованы во многих фильмах, например «Come di» в «Mickey Blue Eyes» (1999), «Vieni via con me» («чипс, чипс..»)[1] во «Французском поцелуе» (1995). «L'Orchestrina» в сериале «Новый Папа» (2020). Один из самых известных хитов Конте, «Azzurro» (с итал.;—;«Синева», исполняемый Адриано Челентано и другими артистами), был «позаимствован» фанатами Сборной Италии по футболу, которых называют «gli azzurri» (с итал.;—;«синие») в качестве неофициального гимна в ходе чемпионата мира по футболу 2006.
Дискография: Paolo Conte (1974), Paolo Conte (1975), Un gelato al limon (1979), Paris milonga (1981), Appunti di viaggio (1982), Paolo Conte (1984), Concerti (1985, live), Aguaplano (1987, двойной альбом, изданный как два отдельных диска, второй — озаглавлен «Jimmy Ballando»), Paolo Conte Live (1988, live), Parole d’amore scritte a macchina (1990), Wanda, stai seria con la faccia ma per; (1992, сборник), Tourn;e (1993 live), Una faccia in prestito (1995), The best of Paolo Conte (1998, сборник), Tourn;e 2 (1998 live), Razmataz (2000), Reveries (2003, сборник), Elegia (2004), Paolo Conte Live Arena di Verona (2005, live), Wonderful (2006, сборник), Psiche (2008), Nelson (2010), Snob (2014), Amazing game (2016).
Клод Дебюсси; (полное имя: Ашиль-Клод Дебюсси;, фр. Achille-Claude Debussy [a;il klod d;bysi]) (22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле, департамент Ивелин, — 25 марта 1918 года, Париж) — французский композитор. Ведущий представитель музыкального импрессионизма.
Систематически изучать композицию Дебюсси начал только с декабря 1880 года у профессора, члена Академии Изящных Искусств Эрнеста Гиро. За полгода до поступления в класс Гиро Дебюсси совершил путешествие по Швейцарии и Италии в качестве домашнего пианиста и учителя музыки в семье богатой русской меценатки Надежды фон Мекк.
Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси и вовсе провёл под Москвой, в её имении Плещеево. Общение с семьёй фон Мекк и пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта.
В её доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и близких к ним композиторов. В ряде писем фон Мекк к Чайковскому иногда упоминался некий «милый французик», который с восхищением отзывается о его музыке и превосходно читает партитуры.
Вместе с фон Мекк Дебюсси посетил также Флоренцию, Венецию, Рим, Москву и Вену, где впервые услышал музыкальную драму «Тристан и Изольда», на добрый десяток лет ставшую предметом его восхищения и даже поклонения.
В конце 1880-х годов Дебюсси ближе сходится с Эрнестом Шоссоном, композитором-любителем, секретарём Национального Совета Музыки и просто очень богатым человеком, на помощь и поддержку которого он рассчитывал. Блестящий артистический салон Шоссона еженедельно посещали такие знаменитости, как композиторы Анри Дюпарк, Габриэль Форе и Исаак Альбенис, скрипач Эжен Изаи, певица Полина Виардо, пианист Альфред Корто-Дени, писатель Иван Тургенев и художник Клод Моне. Именно там Дебюсси знакомится с поэтом-символистом Стефаном Малларме и становится сначала постоянным посетителем его поэтического кружка, а затем — и близким другом. В это же время Дебюсси впервые прочитал новеллы Эдгара По, который до конца жизни стал любимым писателем Дебюсси.
Память. В честь композитора назван астероид (4492) Дебюсси.
Изображён на французской банкноте в 20 франков образца 1980 года, выпускавшейся с 1981 по 2001 год.
Сочинения:
Полный каталог сочинений Дебюсси составлен Франсуа Лесюром (Женева, 1977; новая редакция: 2001).
Оперы: Пеллеас и Мелизанда (1893—1895, 1898, 1900—1902), Балеты, Камма (1910—1912), Игры с огнём, Игры (1912—1913), Ящик с игрушками (1913)
Сочинения для оркестра: Симфония (1880—1881), Сюита «Триумф Вакха» (1882), Сюита «Весна» для женского хора и оркестра (1887), Фантазия для фортепиано с оркестром (1889—1896), Прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» (1891—1894). Имеется также авторская обработка для двух фортепиано, сделанная в 1895 г. «Ноктюрны» — программное симфоническое произведение, включающее в себя 3 пьесы: «Облака», «Празднества», «Сирены» (1897—1899)
Рапсодия для альтового саксофона с оркестром (1901—1908)
«Море», три симфонических эскиза (1903—1905). Имеется также авторская обработка для фортепиано в 4 руки, сделанная в 1905 г. Два танца для арфы и струнных (1904). Имеется также авторская обработка для двух фортепиано, сделанная в 1904 г. «Образы» (1905—1912)
Камерная музыка: Фортепианное трио (1880), Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепиано (1882), Струнный квартет (1893), Рапсодия для кларнета и фортепиано (1909—1910), «Сиринкс» для флейты соло (1913)
Шесть сонат для разных инструментов, неоконченный цикл в который входят: Соната для виолончели и фортепиано (1915), Соната для флейты, арфы и альта (1915), Соната для скрипки и фортепиано (1916—1917).
Сочинения для фортепиано:
для фортепиано в 2 руки: Цыганский танец (1880), Две арабески (около 1890), Мазурка (около 1890), Грёзы (фр. R;verie); около 1890), Бергамасская сюита (1890; отредактирована в 1905), Романтический вальс (около 1890), Ноктюрн (1892), Сюита для фортепиано (1894—1901), Образы. Первая тетрадь (1901—1905), Reflet dans l’eau // Отражения в воде, Hommage а Rameau //Посвящение Рамо, Mouvement // Движение, Эстампы (1903), Пагоды, Вечер в Гренаде, Сады под дождём, Остров радости (1903—1904), Маски (1903—1904), Пьеса (1904; на материале наброска к опере «Чёрт на колокольне»), Детский уголок (1906—1908), Doctor Gradus ad Parnassum // Доктор «Gradus ad Parnassum» или Доктор «Путь к Парнасу». Заглавие связано со знаменитым циклом этюдов Клементи — систематическими упражнениями для достижения вершин исполнительского мастерства. Колыбельная слона, Серенада кукле, Снег танцует, Маленький пастух, Кукольный кэк-уок,
Образы. Вторая тетрадь (1907), Cloches ; travers les feuilles //Колокольный звон сквозь листву, Et la lune descend sur le temple qui fut //Развалины храма при свете луны, Poissons d`or // Золотые рыбки, Посвящение Гайдну (фр. Hommage ; Haydn; 1909), Прелюдии. Тетрадь 1 (1910), Danseuses de Delphes // Дельфийские танцовщицы, Voiles // Паруса, Le vent dans la plaine // Ветер на равнине
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе, Les collines d’Anacapri // Холмы Анакапри, Des pas sur la neige // Шаги на снегу, Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Что видел западный ветер, La fille aux cheveux de lin // Девушка с волосами цвета льна, La s;r;nade interrompue // Прерванная серенада, La cath;drale engloutie // Затонувший собор, La danse de Puck // Танец Пёка, Minstrels // Менестрели, «Более, чем медленный (вальс)» (1910), Прелюдии. Тетрадь 2 (1911—1913), Brouillards // Туманы, Feuilles mortes // Мёртвые листья
La puerta del vino // Ворота Альгамбры [традиционный перевод], Les f;es sont d’exquises danseuses // Феи — прелестные танцовщицы, Bruy;res // Вереск, General Levine — eccentric // Генерал Левайн (Лявин) — эксцентрик, La Terrasse des audiences du clair de lune // Терраса свиданий при лунном свете (Терраса, освещённая лунным светом), Ondine // Ундина, Hommage а S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Дань почтения С. Пиквику, эсквайру, Canope // Канопа, Les tierces altern;es //Чередующиеся терции, Feux d’artifice // Фейерверк, Героическая колыбельная (1914), Элегия (1915), 12 этюдов (1915).
Б) для фортепиано в 4 руки: Andante (1881; не опубл.), Дивертисмент (1884), Маленькая сюита (1886—1889), Шесть античных эпиграфов (1914). Последняя из шести пьес — также в авторской обработке для 2 фп. (1914).
В) для 2 фортепиано: Чёрное и белое (En blanc et noir), три пьесы (1915), Сочинения для голоса и фортепиано, Chansons de Bilitis / Песни Билитис, La fl;te de Pan / Флейта Пана, La chevelure / Волосы, Le tombeau des na;ades / Гробница наяд, F;tes galantes I / Галантные празднества, En, sourdine / Под сурдину, Fantoches / Марионетки, Clair de lune / Лунный свет, Chansons de France / Песни Франции, Le temps a laissi; son manteau (рондель 1), La grotte / Грот, Pour ce que plaisance est morte (рондель 2), 3 po;mes de Mallarm; / 3 стихотворения Малларме, Soupir / Вздох, Placet futile / Ничтожная просьба, ;ventail / Веер, Proses lyriques / Лирические прозы, De r;ve, De gr;ve, De fleurs, De soir, Ariettes oubli;es / Забытые ариетты (на стихи П. Верлена), C’est l’extase / Это экстаз…, Il pleure dans mon coeur / Плачет сердце моё, L’ombre des arbres / Деревьев тень, Chevaux de bois / Деревянные лошадки, Green / Зелень, Spleen / Сплин.
Прочие сочинения: Блудный сын (L'enfant prodigue). Кантата для сопрано, баритона, тенора и оркестра (1884), Дева-избранница (La damoiselle ;lue). Кантата («лирическая поэма») для солистов, хора и оркестра (1889), Мученичество св. Себастьяна (Le martyre de saint S;bastien), музыка к драме («мистерии») Г. д’Аннунцио (1911).
Обработки чужих произведений:
Две гимнопедии (1-я и 3-я) Э. Сати для оркестра (1896)
Три танца из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» для фортепиано в 4 руки (1880)
«Интродукция и рондо каприччиозо» К. Сен-Санса для 2 фортепиано (1889)
Вторая симфония К. Сен-Санса для 2 фортепиано (1890)
Увертюра к опере Р. Вагнера «Летучий голландец» для 2 фортепиано (1890)
«Шесть этюдов в форме канона» Р. Шумана для 2 фортепиано (1891)
Наброски, утраченные работы:
Зюлейма (Zul;ima), кантата для хора с оркестром (1886). Задумывалась как первая часть трёхчастной «Симфонической оды», 2-я и 3-я части (кантаты) которой так и не были написаны. Утрачена.
Опера «Родриго и Химена» (1890—1893). Не завершена. Реконструирована Ричардом Лэнгхемом Смитом и Эдисоном Денисовым (1993)
Опера «Чёрт на колокольне» (1902—1912?; наброски). Реконструирована Робертом Орледжем (премьера — в 2012)
Опера «Падение дома Ашеров» (1908—1917; не завершена). Имеется несколько реконструкций, в том числе Хуана Альенде-Блина (1977), Роберта Орледжа (2004)
Опера «Преступления любви (Галантные празднества)» (1913—1915; наброски)
Соната для гобоя, валторны и клавесина (1915)
Соната для кларнета, фагота, трубы и фортепиано (1915)
Письма: Monsieur Croche — antidillettante, P., 1921, Статьи, рецензии, беседы, пер. с франц., М.—Л., 1964, Избр. письма, Л., 1986.
Антонио Страдива;ри (итал. Antonio Stradivari, или Страдива;риус лат. Antonius Stradivarius; 1644, Кремона — 18 декабря 1737 года, там же) — непревзойдённый мастер по изготовлению смычковых инструментов. Ученик Николо Амати (1596—1684).( сотворчество).
У Страдивари было только три ученика: это два его сына — Франческо и Омобоно — и Карло Бергонци.
Кроме скрипок, Страдивари также изготавливал гитары, альты, виолончели и даже одну арфу — по различным каталогам число его работ достигает 1150 единиц.
Антонио Страдивари умер в возрасте 93 лет.
Наиболее выдающиеся инструменты были изготовлены в период с 1704 по 1725 годы. Скрипки Страдивари этого периода ценятся очень высоко.
Знаменитые инструменты: Виолончель Дюпора, Виолончель Давыдова, Виолончель Серве, К настоящему времени сохранилось около 650 инструментов работы Страдивари, в их числе около 450 скрипок.( объединение).
В 2010 году Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации вошла в состав Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, и в ней собраны все уникальные инструменты выдающихся мастеров.
В ней также хранятся работы мастера Антонио Страдивари:
Первой числится скрипка Страдивари 1686 года, так называемая «аматизе». Эта скрипка принадлежала Третьякову и после его смерти была завещана Московской консерватории и оттуда попала в Госколлекцию.
Следующая скрипка его работы датируется 1688 годом. Инструмент был куплен в Париже К. А. Кламротом, скрипачом-концертмейстером Московского Большого театра, который привёз её в Россию. На подлинном этикете стоит вместо Antonius надпись Amtonins.
В Госколлекции также хранится скрипка Страдивари 1706 года. Скрипка принадлежала Александру I и после его смерти была помещена в Эрмитаж, после чего была оттуда похищена, затем найдена в Берлине и возвращена на место. Когда был организован музей при придворной певческой капелле, скрипка была передана туда и позже, в 1920 году, была перевезена в Госколлекцию. Со слов петербургского мастера Лемана, воры повредили лак на скрипке.
В Госколлекции есть также скрипка Страдивари 1707 года. Как она попала в Госколлекцию, неизвестно, но на ней два года играл скрипач Барцевич.
В музее есть и скрипка 1708 года. Этикетки на ней нет, но наклеен ярлычок «Привезена из Рима, у меня с 1796 года, князь Шаховской». (
Князь Пётр Иванович Шаховской родился в 1764 г. — умер 25 мая 1827 г. в возрасте 63 лет. В 1796 г. был назначен камергером двора Екатерины II, а при императоре Павле I — флигель-адъютантом. 1 января 1797 г. назначен генерал-адъютантом, а 1 мая произведён в действительные статские советники. Был назначен Псковским губернатором с 13 апреля 1811 г. по 12 декабря 1816 г. В 1812 г. произведён в тайные советники.
У князя от брака с княжной Анной Фёдоровной Щербатовой было трое детей: две дочери Полина и Екатерина и сын Фёдор — декабрист, один из учредителей «Союза Спасения» и «Союза Благоденствия».)
Скрипка была продана Третьякову, который завещал её Румянцевскому музею, оттуда перешла в Московскую консерваторию и в 1921 году перемещена в собрание Госколлекции.
Есть в коллекции и скрипка 1711 года, которая сохранилась лучше всех.
Есть также скрипка средних размеров с поддельной верхней декой. Скрипка была куплена Третьяковым за границей и после его смерти перешла в Московскую консерваторию, а затем в 1921 году в Госколлекцию.
В Госколлекции имеется также альт с этикеткой 1715 года работы Страдивари. Он принадлежал графу Матвею Виельгорскому, на нём какое-то время играл бельгийский скрипач Анри Вьётан (1820—1881).
Следующей в коллекции числится виолончель 1725 года. Виолончель была куплена в Париже петербургским художником Максимом Никифоровичем Воробьёвым (17 августа 1787, Псков — 11 сентября 1855, Санкт-Петербург) и привезена в Россию приблизительно в 1845 году.
В Госколлекции также есть две скрипки Страдивари, предположительно периода после 1725 года. Этикетки подчищены, и в них заменены даты. Одна из этих скрипок реставрировалась в 1806 году петербургскими мастерами братьями Францем и Морицом Штейнингерами. Она принадлежала князю Юрию Никитичу Трубецкому, действительному тайному советнику, масону, члену-основателю «Дружеского учёного общества». Скрипка позже попала к К. Третьякову, от него в Консерваторию и затем в 1921 году в Госколлекцию.
Имеется в Госколлекции и скрипка 1736 года, сделанная мастером за год до смерти, в возрасте 92 лет. В том году Страдивари изготовил всего 4 скрипки. Эту скрипку в Италии купил князь Юсупов, и она хранилась в его семье до 1918 года. Перед эмиграцией за границу князь Феликс Юсупов замуровал скрипку в одном из подвалов своего дворца на Мойке, где её нашли и передали в Госколлекцию.( Госколлекция- живой единый организм, сообщество музыкальных инструментов).
Также известна коллекция инструментов Страдивари, принадлежащих королю Испании.
Экспонируется в Музее музыкальных инструментов Королевского дворца в Мадриде
Скрипка «Boissier» (1713). Название её происходит от фамилий двух прежних владельцев — швейцарского музыканта Буасье (сведения о нём отсутствуют, сохранилась только его фамилия как первого владельца скрипки, в испанских источниках), к которому она попала в XVIII веке, при дворе испанского короля Карл III, и скрипача Пабло Сарасате. Последний приобрёл инструмент в 1888 году и хранил его на протяжении 20 лет до своей смерти в 1908 г. Сарасате завещал скрипку Мадридской консерватории, которая с тех пор хранит её. С 1908 года хранится в Real Conservatorio Superior de M;sica de Madrid.
Также Испанской короне принадлежит Cuarteto Palatino, Испанский квартет, — это название четырёх скрипок — «Испанская I» (1709), «Испанская II» (1709), с этикеткой 1709 года, виолончель «Spanish Court» 1694 года и контральто «Spanish Court» 1696 года. Вместе они образуют так называемый Королевский или Палатинский квартет, который украшен геометрическими орнаментальными мотивами и figurados.
Хосе Луис Вальверде Мерино, руководитель службы Департамента охраны национального наследия, поведал, что испанский король Карл III заплатил за первоначальный квинтет 7500 реалов. Первоначально он существовал как квинтет, то есть было пять скрипок, но тенор был утрачен в годы Французской революции. Скрипки предназначались в качестве подарка испанскому королю Филиппу V, который находился в Кремоне в 1702 году, но инструменты не покинули пределов мастерской во время жизни Антонио Страдивари.
Таким образом Испанский квартет состоит из четырёх инкрустированных инструментов: скрипок «Испанская I» (1709), «Испанская II» (1709), контральто «Spanish Court» (1696) и виолончели «Spanish Court» (1694) и сейчас хранится в Королевском дворце Мадрида.
В Библиотеке Конгресса США есть коллекция, состоящая из трёх скрипок, альта и виолончели.
Итальянский композитор и музыкальный теоретик Луиджи Керубини также владел инструментами работы Страдивари. Из его коллекции, называемой «Коллекция Керубини», в Академии изящных искусств во Флоренции имеются три скрипки Страдивари: среди них скрипка 1716 года, фиолетовый Medici и виолончель квинтет, изготовленный в 1690 году для великого князя Фердинандо Медичи.
В Музее музыкальных инструментов Национальной академии Св. Цецилии есть так называемая тосканская скрипка, также входящая в квинтет Медичи.
В Национальном музее американской истории (National Museum of American History), который является частью Смитсоновского института и расположен на Национальном молле на 14-й улице и Конституции авеню NW в Вашингтоне, округ Колумбия, в настоящее время на хранении находятся следующие скрипки: «Sunrise» (1677), «Hellier» (1679), «Ole Bull» (1687, принадлежала норвежскому скрипачу Уле Буллю (1810—1880}), «Greffuhle» (1709), альт «Axelrod» (1695), виолончель «Marylebon» (1688).
Фонд Nippon Music Foundation, базирующийся в Токио, имеет большую коллекцию инструментов Страдивари. Они регулярно предоставляют скрипки в свободное пользование музыкантам международного уровня.
Например, скрипка под названием Иоахим-Араньи 1715, в настоящее время используется Саякой Сёдзи. Также Nippon Music Foundation является владельцем так называемого Quartetto Paganini («квартет Паганини»), работы Страдивари, принадлежащую великому генуэзскому скрипачу Никколо Паганини. Инструменты в настоящее время используются в квартетто ди Кремоне, которые получили их в 2017 году от Квартета Хагена (Hagen или нем. Hagen Quartett) — австрийский струнный квартет, базирующийся в Зальцбурге и первоначально состоявший полностью из воспитанников Моцартеума.
Скрипки и виолончели по названиям, с короткой историей:
«Delfino» (1714) — «Дельфин». Принадлежала Яше Хейфецу. С 2000 года во владении Nippon Music Foundation.
Инкрустированная скрипка Страдивари «Le Lever du Soleil» («Sunrise») (1677) — «Восход Солнца», с 2004 года находится в Музее исторических редкостей Вены.
«Marquis de Corberon, Loeb» (1726). Принадлежала французскому послу при дворе Екатерины II маркизу де Корберону. В настоящее время принадлежит Королевской академии музыки в Лондоне (Royal Academy of Music).
«Viotti» (1709). Принадлежала итальянскому скрипачу Джованни Баттиста Виотти (1755—1824). С 2005 года находится в Королевской академии музыки в Лондоне (Royal Academy of Music).
«Cremonese» (1715) — «Кремонская». С 1961 года принадлежит городу Кремона.
«Provigny» (1716). Находится в Музее музыки Парижа (Cit; de la Musique, Mus;e de la Musique).
«Davidoff» (1708). Принадлежала русскому виолончелисту Карлу Давыдову (1838—1889). Находится в Музее музыки Парижа.
«Messiah» (1716) — «Мессия». С 1939 года хранится в Ашмолеанском музее Оксфорда (the Ashmolean Museum).
«Mendelssohn» (1709). Украдена из Deutsche Bank во время оккупации Берлина.
«Sleeping Beauty» (1704) — «Спящая красавица». С 1995 года принадлежит банку Landeskreditbank Baden W;rttemburg и находится во владении скрипачки Изабель Фауст.
«Betts» (1704). В 1830—1852 годах принадлежала Артуру Беттсу. С 1936 года хранится в Библиотеке Конгресса США.
«Earl of Plymouth, Kreisler» (1711). Принадлежала эрлу Плимута, австрийскому скрипачу Фрицу Крейслеру (1875—1962). С 1965 года находится во владении филармонии Лос-Анджелеса.
«Le Brun» (1712). Принадлежала Никколо Паганини, Шарлю ле Брюну (Париж). Продана на аукционе в 2008 году.
«Eldina Bligh» (1712). До 1912 года принадлежала Эльдине Блай. С 1945 года во владении Virgil C. Brink.
«Pingrille» (1713). С 1979 года принадлежит скрипачу Габриэлю Банату, концертмейстеру Нью-Йоркской филармонии.
«Lipinski» (1715). Принадлежала Джузеппе Тартини, польскому скрипачу Каролю Йозефу Липински (1790—1861). Продана в 2007 году.
«David Hochstein, Nowell, Joachim» (1715). Принадлежала венгерскому скрипачу Йозефу Йоахиму (1831—1907). С 1997 года принадлежит Уильяму Палмер.
«Emperor» (1715) — «Император». Принадлежала венгерскому скрипачу Яну Кубелику (1880—1940).
«Titian» (1715) — «Тициан». Получила название из-за прозрачного красно-оранжевого лака, напоминающего краски Тициана. Во владении Ирвина Миллера.
«Baron Knoop» (1715). Принадлежала барону Иоганну Кноопу (1846—1918). С 1992 года принадлежит Дэвиду Л.Фултону.
«Milstein» (1716). Принадлежала американскому скрипачу Натану Мильштейну (1903—1992). С 2006 года принадлежит Джерри Колу.
«Cessole» (1716). Принадлежала близкому другу Николо Паганини графу Чессоле из Флоренции.
«Marquis de Riviere» (1718). В XIX веке принадлежала маркизу де Ривьер. Продана в 1993 году.
«Lady Blunt» «Леди Блант» (1721). Принадлежала внучке поэта лорда Байрона, леди Анне Блант с 1864 по 1895 г., (31год). Также этой скрипкой владели известный парижский мастер Жан Батист Вийом, коллекционеры — Ричард Беннет, барон Кнооп, Сэм Блумфилд, а также музыкальный фонд Nippon. Продана в июне 2012 года с торгов аукционного дома Tarisio за 15 890 000 долларов.
«King Maximilian, Unico» (1709). Принадлежала баварскому королю Максимилиану Йозефу в 1806—1826 годах. С 1966 года находилась в Axel Springer Foundation, украдена.
«Leonora Jackson» (1714). В 1904—1919 годах принадлежала скрипачке Леоноре Джексон МакКим. С 1984 года во владении Dr. William & Professor Judy Sloan.
«Colossus» (1716) — «Колосс». Принадлежала Виотти, скрипачу Луиджи Альберто Бьянки, украдена в 1998 году.
«Nachez» (1716). Принадлежала скрипачу Тивадору Нашезу. Продана в 2003 году.
«Eck» (1717). Принадлежала немецкому скрипачу Францу Экку (1774—1804). Продана в 1992 году.
«Hausmann» (1724). Принадлежала виолончелисту Георгу Хаусманну (1814—1861). Продана на аукционе за $4 500 000.
Четыре инструмента: скрипка 1709 года под названием La Pucelle (или Богородица), скрипка «Comte Cozio di Salabue» 1727 года, скрипка «Desaint» 1680 и альт "Мендельсон" 1731 г. Эти работы Страдивари были куплены миссис Хьюгетт Кларк, дочерью медного магната, сенатора, банкира из штата Монтана Уильяма А. Кларка. Она умерла в 2011 году в Нью-Йорке в возрасте 104 лет.
На скрипке «Comte Cozio di Salabue» Страдивари от 1727 года играл Паганини, после того как он приобрёл её у графа Козио де Салабуэ в 1817 году. Вторая скрипка «Desaint» была сделана Страдивари в 1680 году в стиле «Аматизе».
Альт «Мендельсон» был сделан Страдивари в 1731 году в 86 лет. Это один из немногих выживших альтов Strad (другое более короткое название инструментов Страдивари).
Виолончель — «Ладенбург» 1736 года. Она принадлежала семье Мендельсона, прежде чем войти в собственность Паганини. В настоящее время эти инструменты принадлежат фонду Nippon Music Foundation.
Другие Stradivarius также используются современными музыкантами. На виолончели «Davidoff» (1708) в настоящее время играет Йо-Йо Ма. Виолончель «Duport» (1711) принадлежала французскому виолончелисту Жану Пьеру Дюпору (1741—1818), но в 1974—2007 годах находилась во владении Мстислава Ростроповича. Скрипку «Графиня де Полиньяк» «Comtesse de Polignac» (1699) использует Гил Шахам. Скрипка «Sinsheimer, Perlman» (1714) принадлежала скрипачам Бернарду Синшеймеру, а затем Ицхаку Перлману и Уто Уги. Продана на аукционе в 2005 году. Скрипка «Soil» (1714) принадлежала Амедею Соилу — бельгийскому консулу в Москве в период 1874—1911 годов. С 1986 года скрипка находится во владении скрипача Ицхака Перлмана.
Маркировка:
Инструменты Антонио Страдивари отличаются характерной надписью на латинском: Antonius Stradivarius Cremonenfis Faciebat Anno 1732, такая же надпись есть на этикетке скрипки 1697 года.
На этикетках 1736 года мастер ставил пометки «d’anni 92» на этикетках 1737 года — пометки «d’anni 93», то есть свой возраст.
Наследие:
23 августа 2021 года в Лондоне был записан музыкальный альбом произведений классической музыки, для которого на одной площадке собрали 12 инструментов авторства Антонио Страдивари, стоимость которых составила около 200 млн $. Альбом 12 Stradivari, который организаторы позиционируют «самой дорогой музыкой в мире», поступит в продажу в Великобритании 10 сентября.
Эдуард Михайлович Сагала;ев (род. 3 октября 1946, Самарканд, Узбекистан) — деятель советского и российского телевидения, журналист, президент Национальной ассоциации телерадиовещателей, один из основателей ТВ-6, член Академии российского телевидения. Заслуженный журналист Российской Федерации (2018). Лауреат Государственной премии СССР (1978).
Биография. Родился 3 октября 1946 года в Самарканде.
В 1967 году окончил филологический факультет Самаркандского университета.
Пришёл на телевидение в 1975 году. С 1975 по 1980 год — заместитель главного редактора программ для молодёжи Центрального телевидения СССР.
Вместе с Галиной Шерговой и Анатолием Лысенко участвовал в создании документального телесериала «Наша биография» (1977 год).
С 1980 по 1984 год — главный редактор программ для молодёжи Всесоюзного радио.
С 1984 по 1988 год — главный редактор программ для молодёжи Центрального телевидения СССР. В книге «Битлы перестройки» рассказано, что именно Сагалаев придумал название культовой программы «Взгляд».
С 1988 по 1990 год — главный редактор информации Центрального телевидения СССР[3], в частности, программы «Время». В качестве ведущего впервые появился в программе «12-й этаж», затем, с 1989 по 1990 год вёл еженедельную информационно-аналитическую программу «Семь дней».
С 1989 по 1991 год — заместитель председателя Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию.
В 1990 году — генеральный директор Четвёртой программы Центрального телевидения СССР.
В 1991 году — Председатель Союза журналистов СССР[9]. Народный депутат СССР в 1991 году.
С 27 августа по 27 декабря 1991 года — первый заместитель председателя и генеральный директор Всесоюзной государственной телевизионной и радиовещательной компании.
С 27 декабря 1991 года по июль 1992 года — первый заместитель председателя и генеральный директор Российской государственной телевизионной и радиовещательной компании «Останкино».
С июля 1992 года по 15 февраля 1996 года — президент Московской независимой вещательной корпорации (ТВ-6). С марта 1995 по 1996 год вёл авторскую программу «В мире людей» на телеканале «ТВ-6».
С 31 августа 1995 года — президент Национальной ассоциации телерадиовещателей (НАТ).
С 15 февраля 1996 года по 10 февраля 1997 года — председатель Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании. Параллельно с этим в 1996—1997 годах являлся ведущим программы «Открытые новости» на телеканале РТР в паре со Светланой Сорокиной.
С 10 февраля 1997 года по февраль 2001 года — президент Московской независимой вещательной корпорации. В феврале 2001 года окончательно ушёл с канала ТВ-6 с целью сосредоточиться на работе в Национальной ассоциации телерадиовещателей.
В 2004 году, после ухода с большого телевидения, Сагалаев заинтересовался мистикой. В 2009 году — ведущий программы «Мистические путешествия» на телеканале «ТНТ».
С 2009 года — художественный руководитель телеканала «Психология21», ведущий программы «Мудрость идиота, или Энциклопедия ошибок Эдуарда Сагалаева». Также был автором документальных фильмов «Воины Господа» (2010), который повествует о вечной битве между Богом и Дьяволом с воинами Господа — монахами Оптиной пустыни, а также «Индийские йоги среди нас и мы среди них» (показан на «Первом канале» в 2011 году) — о тайнах и чудесах религиозной Индии.
Общественная позиция:
В 2001 году подписал письмо в защиту телеканала НТВ.
29 марта 2017 года во время церемонии вручения кинопремии «Ника» произнёс речь, часть которой была посвящена критике современного российского телевидения. В частности, Сагалаев заявил, что сегодня «телевидение больше не рискует и не показывает».
Награды и премии:
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (16 ноября 2011 года) — за большие заслуги в развитии отечественного телерадиовещания и многолетнюю плодотворную деятельность.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (3 октября 2006 года) — за большой вклад в развитие отечественного телерадиовещания и многолетнюю добросовестную работу.
Орден Дружбы (3 октября 1996 года) — за большой личный вклад в развитие отечественного телевидения и радио.
Заслуженный журналист Российской Федерации (27 декабря 2018 года) — за заслуги в развитии отечественной журналистики и многолетнюю плодотворную работу.
Государственная премия СССР (1978 год) — за сценарий цикла телевизионных документальных фильмов «Наша биография» (1977)
Благодарность Президента Российской Федерации (25 июля 1996 года) — за активное участие в организации и проведении выборной кампании Президента Российской Федерации в 1996 году.
Орден святого благоверного князя Даниила Московского III степени (2007 год)
Премия Правительства Российской Федерации в области средств массовой информации (17 декабря 2015 года).
Звание «Легенда журналистики» за существенный профессиональный вклад в историю российской прессы премии «Золотое перо России» (2017).
Золотая медаль имени Льва Николаева (2019) — за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры.
наградное оружие — пистолет от министерства обороны РФ.
Шевалье де Сенгальт (2 апреля 1725, Венеция — 4 июня 1798, замок Дукс, Богемия) — известный итальянский авантюрист, путешественник и писатель, автор обстоятельной автобиографии «История моей жизни» (фр. Histoire de ma vie).
Если верить его мемуарам, Казанова встречался с европейскими монархами, папами, кардиналами и такими выдающимися деятелями эпохи Просвещения, как Вольтер, Моцарт и Гёте. Свои последние годы он провёл в Богемии, будучи смотрителем библиотеки в замке графа Вальдштейна; именно там он и написал историю своей жизни.
Джакомо Джироламо Казанова родился в Венеции на Пасху 2 апреля 1725 года в доме на улице делла Коммедиа (в настоящее время ул. Малипьеро), неподалёку от церкви св. Самуила, где и был крещён. Он был первенцем в семье актёра и танцовщика Гаэтано Джузеппе Казановы (1697—1733) и актрисы Дзанетты Фарусси (1708—1776). У него было пятеро братьев и сестёр: Франческо Джузеппе (1727—1803), Джованни Баттиста (1730—1795), Фаустина Маддалена (1731—1736), Мария Маддалена Антония Стелла (1732—1800) и Гаэтано Альвизо (1734—1783
Гран-тур:
Весь 1749 год Казанова провёл в странствиях по Италии (Милан, Мантуя, Чезена, Парма). В унынии и отчаянии он возвратился в Венецианскую республику, но, выиграв в карты большой куш, ожил духом и отправился в Гран-тур, достигнув Парижа в 1750 году.
По пути, следуя от одного города к другому, он ввязывался в амурные приключения, напоминающие оперные сюжеты. В Лионе он стал членом масонского общества, привлекшего его своими тайными ритуалами. Общество притягивало к себе людей, обладавших интеллектом и влиянием, что впоследствии оказалось весьма полезным для Казановы: он получил ценные контакты и доступ к скрытым знаниям. Он также присоединился к Ордену Розы и Креста.
Казанова перевёл трагедию Каюзака «Зороастр» с французского на итальянский, и в феврале 1752 года её поставили в Королевском театре Дрездена (итальянская труппа). В Дрездене он повстречался со своей матерью, братом и сестрой. С осени 1752 г. по май 1753 г. Джакомо путешествовал по Германии и Австрии. В это время он сочинил собственные комедии «Фессалийки, или Арлекин на шабаше» и «Молюккеида» (в трех актах, ныне утеряна). Последняя была сыграна в Королевском театре Дрездена 22 февраля 1753 года и хорошо принята публикой.
Более строгая моральная атмосфера Вены и Праги пришлась ему не по нраву. В 1753 году он вернулся в Венецию, где возобновил свои выходки, чем нажил себе немало врагов и привлёк внимание инквизиции.
Его полицейское досье превратилось в растущий список богохульств, соблазнений, драк и ссор в общественных местах. Государственный шпион Джованни Мануччи был привлечён к тому, чтобы разузнать об отношении Казановы к каббализму, его причастности к масонству и наличии запрещённых книг в его библиотеке. Сенатор Брагадин, сам будучи бывшим инквизитором, настоятельно посоветовал своему приёмному сыну немедленно уехать, чтобы избежать самых серьёзных последствий.
Казанова объявил себя розенкрейцером и алхимиком, что снискало ему популярность среди наиболее выдающихся фигур того времени, включая маркизу де Помпадур, графа Сен-Жермена, Даламбера и Жан-Жака Руссо.
Алхимия, и в особенности поиски философского камня, были настолько популярными среди аристократии, что спрос на Казанову с его пресловутым знанием был велик, и он неплохо заработал на этом.
Однако он встретил конкурента в лице графа Сен-Жермена: «Этот необычный человек, прирождённый обманщик, безо всякого стеснения, как о чём-то само собою разумеющемся, говорил, что ему триста лет, и он владеет панацеей от всех болезней, что у природы нет от него тайн, и он умеет плавить бриллианты и из десяти — двенадцати маленьких сделать один большой, того же веса и притом чистейшей воды».
В бегах. Однако на этот раз его миссия провалилась, и он бежал в Кёльн, а затем (весной 1760 года) - в Штутгарт, где удача окончательно отвернулась от него. Он был вновь арестован за долги, но смог сбежать в Швейцарию. Устав от своей распутной жизни, Казанова посетил монастырь в Айнзидельне, где задумался о возможности изменить свою долю и стать скромным высокообразованным монахом.
Он вернулся в гостиницу, чтобы поразмышлять о своих намерениях, но там встретил новый объект вожделения, и все его благие помыслы о монашеской жизни тотчас улетучились, уступив место привычным инстинктам.
Продолжив странствия, он посетил Альбрехта фон Галлера и Вольтера (последнего дважды), затем побывал в Марселе, Генуе, Флоренции, Риме, Неаполе, Модене и Турине, затевая по пути любовные авантюры.
Вынужденный возобновить свои странствия, Казанова прибыл в Париж, и в ноябре 1783 года, во время доклада, посвящённого воздухоплаванию, встретился с Бенджамином Франклином. С февраля 1784 по апрель 1785 года Казанова служил секретарём Себастьяна Фоскарини, венецианского посла в Вене.
Он также познакомился с Лоренцо да Понте, либреттистом Моцарта, который написал о Казанове: «этот необычный человек никогда не любил оказываться в неловком положении». Записи Казановы свидетельствуют о том, что, возможно, он давал Да Понте советы, касающиеся либретто оперы Моцарта «Дон Жуан».
Семья. Мать Казановы, Дзанетта Мария Казанова, урождённая Фарусси (1708—1776), была актрисой. Братья Джакомо Казановы — Франческо (1727—1802 (1803?)) и Джованни Баттиста (1732—1795) стали известными деятелями искусств. Франческо был художником-пейзажистом, а Джованни Баттиста занимался портретной живописью и археологией; его книга о древнем искусстве была переведена на немецкий. Младший брат, Гаэтано Алвизо Казанова (1734—1783), был священником в Генуе. Танцовщица Дрезденского театра Мария Магдалина Казанова (1732—1800), жена придворного музыканта Петера Августа, приходилась сестрой Казанове.
Мемуары занимают приблизительно 3500 страниц в десяти томах (первый редактор текста Жан Лафорг разделил их на двенадцать томов). Несмотря на то, что хронология событий временами страдает беспорядочностью и неточностью, а ряд историй — преувеличением, всё же основная канва сюжета и многие подробности подтверждаются в трудах современников.
Казанова по большей части откровенно признаётся в своих грехах, намерениях и мотивах, он с юмором относится к своим успехам и провалам. Его признания, как правило, свободны от сожалений или раскаяния. Казанова прославляет чувственные удовольствия, особенно музыку, еду и женщин. Он упоминает не менее чем о ста двадцати связях с женщинами и девушками . Он описывает свои дуэли и конфликты с негодяями и официальными лицами, свои заключения и побеги, интриги и махинации, муки и вздохи удовольствия. Он убедителен, когда говорит: «Я могу сказать vixi (я пожил)».
Рукопись мемуаров хранилась у родственников Казановы, пока не была продана издательству Ф. А. Брокгауза. Впервые она была опубликована в сильно сокращённом немецком переводе в 1822—1828 годах, а затем на французском языке в обработке Ж. Лафорга. В редакции Лафорга были значительно сокращены описания сексуальных похождений, а также изменена политическая окраска мемуаров — из католика и убеждённого оппонента революции, каким Казанова был в действительности, он превратился в политического и религиозного вольнодумца.
Во время Второй мировой войны рукопись пережила бомбардировку Лейпцига союзниками. Мемуары были переведены приблизительно на двадцать языков. Полный французский оригинал был издан лишь в 1960 году, а спустя ещё полвека Национальная библиотека Франции выкупила рукопись и начала переводить её в цифровой вид.
Джакомо Казанова является автором более двадцати сочинений, включая комедию «Молюккеида», трёхтомную «Историю смуты в Польше», пятитомный утопический роман «Икозамерон»— одно из самых ранних научно-фантастических произведений — а также ряда переводов, в том числе «Илиады»Гомера (1775—1778). Интерес представляют письма авантюриста и предложенные Казановой оригинальные решения сложных геометрических задач.
Идеальная связь для Казановы включала в себя не только интимные отношения, но и сложные интриги, героев и злодеев, и галантное расставание. Существовала схема, которую он часто повторял:
Действие первое: он находил привлекательную женщину, страдающую от грубого или ревнивого любовника;
Действие второе: Казанова избавляет её от затруднения;
Действие третье: она выказывает свою благодарность; он соблазняет её; завязывается недолгий бурный роман;
Действие четвёртое: чувствуя наступающее охлаждение любовного пыла или скуку, он признаётся в своей несостоятельности и устраивает замужество любовницы или сводит её с богатым мужчиной, покидая за этим сцену.
Азартные игры были обычным средством досуга в общественно-политических кругах, в которых вращался Казанова. В своих мемуарах он рассуждает о многих азартных играх XVIII века, включая лотерею, фараон, бассет, пикет, приму, пятнадцать, вист, бириби и о страсти к ним со стороны аристократии и духовенства.
К шулерам относились с большей терпимостью, нежели в настоящее время, и они редко подвергались публичному порицанию. Большинство игроков остерегалось шулеров и их трюков. Всевозможные мошенничества были в ходу, и Казанова забавлялся ими.
Трудно представить личность, более многогранную, нежели Джакомо Казанова: юрист и клерикал, военный и скрипач, мошенник и сводник, гурман и деловой человек, дипломат и шпион, политик и врач, математик, философ и каббалист, драматург и писатель.
Его творческое наследие включает более двадцати произведений, в том числе, пьесы и эссе, а также множество писем.
Образ Казановы в культуре:
Его имя, ставшее нарицательным, стоит в одном ряду с такими литературными персонажами как Дон Жуан или «современники» Казановы — Ловелас и Фоблас. В целом ряде исследований конца XX века сделана попытка нарисовать более целостный образ Казановы — образованного, умного, наблюдательного и находчивого авантюриста.
Необычайный успех «Истории моей жизни», превратил фигуру Казановы в одну из легенд мировой культуры. Стендаль, Г. Гейне, А. де Мюссе, Э. Делакруа, Сент-Бёв были в восторге от его мемуаров. Ф. М. Достоевский, опубликовавший в своём журнале «Время» историю побега из Пьомби, в редакционном вступлении назвал Казанову одной из самых замечательных личностей своего века и высоко оценил его писательский дар и силу духа.
В художественной литературе:
О записках Казановы беседуют персонажи таких литературных произведений как «Пиковая дама» А. С. Пушкина (1833) и «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского (1859).
Знаменитому авантюристу посвящены романы Р. Олдингтона, пьесы А. Шницлера, М. Цветаевой, В. Коркия и А. Лаврина («Казанова: Уроки любви»), эссе С. Цвейга, Р. Вайяна, Ф. Марсо, книга Ф. Соллерса «Казанова Великолепный» (1998).
В театре: Казанова — герой оперетты И. Штрауса-младшего, оперы Доменика Ардженто.
В кино:
Казанова (1927)[fr] — Иван Мозжухин
Мюнхгаузен (1943) — Густав Вальдау
Таинственный кавалер[it] (1948) — Витторио Гассман
Детство, призвание и первые опыты Джакомо Казанова, венецианца (1969) — Леонард Уайтинг
Казанова (телесериал, 1971)[en] — Фрэнк Финли
Казанова Федерико Феллини (фильм, 1976) — Дональд Сазерленд
Казанова (фильм, 1981) (ФРГ) — Вальтер Кенингер / Walter Koeninger
Новый мир (фильм, 1982) — Марчелло Мастроянни
M; Prazan; mi rozumeji (1991, Чехословакия) — Милош Копецкий
Знаки любви (2006) — Максим Суханов
Казанова (фильм, 1987) — Ричард Чемберлен
Возвращение Казановы (1992) — Ален Делон
Юные годы Казановы (2002)[it] — Стефано Аккорси
Казанова (фильм, 2005) — Хит Леджер
Казанова (телесериал, 2005) — Дэвид Теннант в роли молодого и Питер О’Тул в роли старого Казановы.
Очень новогоднее кино, или Ночь в музее (2007) — Остап Ступка.
В музыке:
Песня «Casanova in Hell» из альбома Fundamental группы Pet Shop Boys (2006).
Песня «Cowboy Casanova» из альбома Play On певицы Кэрри Андервуд (2009).
Музыкальная композиция Casanova в восьми сценах для виолончели и духового оркестра, написанная нидерландским композитором Йоханом де Мейем[en], завоевала первый приз на международном конкурсе композиторов на Корсике в августе 1999 года.
В советской и российской поп- и рок-культуре — возможно, не без влияния киноленты Феллини — появились песни о Казанове группы «Наутилус Помпилиус» (Казанова (песня)), А. Пугачёвой, В. Кузьмина, В. Леонтьева, М. Щербакова[* 8], О. Арефьевой и С. Калугина.
Песня «Танец Казановы» из альбома Nigredo Исполнитель: Сергей Александрович Калугин (1994).
Вадим Воля (настоящее имя — Вадим Анатольевич Головня; род. 14 июля 1964 года, Пятигорск) — российский писатель, художник, сценарист, режиссёр, продюсер, в прошлом океанолог, полярник.
Публиковался также под литературным псевдонимом Влад Калашников (совместно с Владиславом Тарасовым).
Биография. Родился в Пятигорске, Ставропольского края. Родители: отец — конструктор, мать — связист, полковник внутренней службы. Детство провел в пос. Болшево, Московской области.
1981—1986 — учился на океанологическом факультете Ленинградского Гидрометеорологического института (ЛГМИ), который окончил с отличием.
1987—1990 — работал инженером-океанологом в Гидрометцентре СССР.
1991 — профессионально занимается литературной деятельностью, а также рекламой, дизайном и анимацией.
Как режиссёр и сценарист снимает музыкальные и рекламные клипы («Ногу Cвело!», «Бони НЕМ» и др.)
1999 — в качестве режиссёра снимает анимационный фильм «Метель» (по мотивам повести А. С. Пушкина).
2002—2006 — создаёт книги и анимационный сериал «Клара, Дора. Бешеные бабки», где выступает как автор и режиссёр, а также, совместно с братом, Олегом Головней, выступает продюсером.
2011 — настоящее время — вместе с женой, Ольгой-Марией Тумаковой, работает с различными московскими театрами в качестве театрального художника.
2012 — создал героя Аркадия Паровозова, космонавта, супергероя и спасателя, анимационный сериал «Аркадий Паровозов спешит на помощь».
2014 — создал анимационную студию «Паровоз» вместе с Евгением Головиным и Антоном Сметанкиным.
2016 — занимается продюсированием театральных представлений «Московского Королевского театра».
Достижения:
Является автором многих анимационных сериалов студии «Паровоз»: «Бумажки», «Ми-Ми-Мишки», «Волшебный фонарь», «Сказочный патруль», «Лео и Тиг» и др.
1994 - первый приз в категории "реклама товара" за видеоклип "Контакт на точке кипения" на IV-м Московском Фестивале Рекламы (Москва, 1994)
2000 - первое место в программе "The Best of the World" за фильм "Метель" на Международном анимационном фестивале в Хиросиме (Хиросима, 2000)
2000 - приз молодёжного жюри за фильм "Метель" на фестивале "Литература и кино" (Гатчина, 2000)
2004 - приз за лучший зарубежный фильм (сериал "Клара, Дора, Бешеные бабки") на фестивале независимых фильмов в Вашингтоне (Вашингтон, 2004)
2016 - номинация "Лучшая работы художника по костюмам в музыкальном театре" за мюзикл "Всё о Золушке" Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" (Москва, 2016)
2016 — Российский мультсериал «Бумажки» стал лауреатом в номинации «Лучший иностранный анимационный сериал» на 9-м Международном анимационном фестивале Xiamen International Animation Festival (Китай).
Фильмография:
«Метель» (1999) — анимационный фильм (автор сценария, режиссёр, продюсер)
«Клара, Дора. Бешеные бабки» (2001) — мини-сериал (автор идеи, автор сценария, режиссёр, продюсер)
«Аркадий Паровозов спешит на помощь» (2012) — мультсериал (автор идеи, автор сценария, актёр, продюсер)
«Бумажки». Сериал (автор идеи, автор сценария, продюсер)
«Ми-ми-мишки». Сериал (автор идеи, продюсер)
«Волшебный фонарь». Сериал (автор идеи, автор сценария, продюсер)
«Сказочный патруль». Сериал (автор идеи)
«Лео и Тиг». Сериал (автор сценария)
«Школа Аркадия Паровозова». Сериал (автор идеи, автор сценария, продюсер, рассказчик)
Музыкальные клипы: Ногу Свело! — Клязьма (1999), Ногу Свело! — Семь Планет (2000), Бони НЕМ — Бу-Ра-То! (2007).
Библиография:
«Клара, Дора. Бешеные бабки. Таинственные исчезновения» (совместно с Владиславом Тарасовым и Кириллом Немоляевым)
«Клара, Дора. Бешеные бабки. По ложному следу» (совместно с Владиславом Тарасовым)
«Клара, Дора. Бешеные бабки. Город Зомби» (совместно с Владиславом Тарасовым)
«Клара, Дора. Бешеные бабки. Обратный отсчет — 1» (совместно с Владиславом Тарасовым)
«Клара, Дора. Бешеные бабки. Обратный отсчет — 2»
«Про_зрение. Или как я избавился от очков за 7 дней»
«Правильные правила Аркадия Паровозова»
«Полезные советы Аркадия Паровозова»
«Важные слова Аркадия Паровозова»
«Трагические игрушки Тима Бёртона» (перевод с англ.)
Театральные работы:
Художник нескольких театральных постановок:
«Алиса в Зазеркалье» (театр «Мастерская Петра Фоменко», 2010)
«Обыкновенное чудо» (мюзикл, 2011)
Универсиада в Казани (церемония открытия, 2013)
«Всё о Золушке» (мюзикл, 2014)
«Фетишист» (реж. В. Бархатов, 2015)
«12 подвигов Гагарина» (Московский Королевский театр, 2015)
«В Бореньке чего-то нет…» (театр «Квартет И», 2016)
«Синяя, синяя птица» («Театр наций», 2017)
Джером Кла;пка Джеро;м (англ. Jerome Klapka Jerome, 2 мая 1859, Уолсолл, графство Стаффордшир — 14 июня 1927, Нортгемптон) — английский писатель-юморист, драматург, постоянный сотрудник сатирического журнала «Панч», редактировал в 1892—1897 годах журналы «Лентяй» (англ. Idler) и «Сегодня» (англ. To-day).Книги Джерома переведены на многие языки мира.
Русские переводы Джерома появляются уже в 1890-х годах. Позже изданы и переизданы следующие произведения: Энтони Джон, Роман, изд. «Прибой», 1926; Скряга из Саардама, Рассказы (изд. Гиза, 1927); Человек, который не верил в счастье, Рассказы (изд. Гиза, 1927);
Трое в одной лодке, с предисловием В. Узина, изд. «Мол. гвардия», 1927. Избранные произведения в 2 томах. М. ГИХЛ, 1957.
Романы и новеллы: «Трое в лодке, не считая собаки» / англ. Three Men in a Boat (To Say Nothing of the Dog) (1889), «Дневник одного паломничества» / англ. Diary of a Pilgrimage (1891), «Как мы писали роман» («Наброски к роману») / англ. Novel Notes (1893), «Трое на четырёх колёсах» («Трое на велосипедах») / англ. Three Men on the Bummel (aka Three Men on Wheels) (1900), «Пол Келвер» / англ. Paul Kelver (1902), Они и я (1909), Томми и Ко (1904), Энтони Джон (1923).
Эссе и наброски: Мир сцены (На сцене и за кулисами) (1885), Праздные мысли лентяя (Досужие мысли досужего человека) (1886), Ещё праздные мысли (1898), Праздные мысли в 1905 году (1905), Ангел, Автор и другие (1908).
Сборники новелл и рассказов: Пирушка с привидениями (Истории, рассказанные после ужина) (1891), Джон Ингерфилд и другие рассказы (1894), Наброски лиловым, голубым и зелёным (Этюды в холодных тонах) (1897), Наблюдения Генри (1901), Жилец с третьего этажа (1907), Мальвина Бретонская (1916).
Наиболее известные рассказы: Должны ли мы говорить то, что думаем, и думать то, что говорим? Должны ли писатели говорить правду? Душа Николаса Снайдерса, или Скряга из Зандама, Дядюшка Поджер спешит на поезд, Если бы у нас сохранились хвосты! Люди будущего, Мир сцены, Миссис Корнер расплачивается, Мое знакомство с бульдогами, Новая утопия, О вреде чужих советов, О погоде, О суете и тщеславии, Очаровательная женщина, Падение Томаса-Генри, Почему мы не любим иностранцев, Рассеянный человек, Следует ли женатому человеку играть в гольф? Судьба литератора, или «Сказка о добром драконе», Сюрприз мистера Милбери, Трогательная история, Увлекающаяся натура, Человек, который заботился обо всех, Человек, который не верил в счастье, Школьные годы Поля Келвера.
Автобиография: Моя жизнь и эпоха (1926).
Пьесы: 1886 — Barbara, 1899 — Sunset, 1888 — Fennel, 1888 — Woodbarrow Farm, 1890 — New Lamps for Old, 1895 — The Rise of Dick Halward, 1895 — The Prude’s Progress («Похождения ханжи», в рус. пер. «Мелочи жизни», совм. с Иденом Филпотсом, Eden Phillpotts), 1895 — Driftwood (в рус. пер. «Плавучие деревья» и «По течению»; скетч из сборника «Sketches in Lavender, Blue and Green»), 1896 — Biarritz, Ок. 1898 — The MacHaggis, 1890-е годы — The Russian Vagabond, 1902 — Miss Hobbs (рус. пер. «Мисс Гоббс»), 1909 — Fanny and the Servant Problem, 1910 — The Passing of the Third Floor Back, 1911 — The Master of Mrs Chilvers, 1913 — Esther Castways, 1914 — The Great Gamble, 1914 — Robina in Search of a Husband, 1917 — Cook, 1926 — The Celebrity, 1927 — The Soul of Nicholas Snyders.
Самуэль Вилленберг, псевдоним Igo (16 февраля 1923 – 19 февраля 2016) - польский художник и писатель, переживший Холокост.
Он был зондеркомандой около 79, как известно, пережили войну. Вилленберг добрался до Варшавы, где перед концом войны принял участие в Варшавском восстании. После смерти Вилленберг был последним выжившим в восстании заключенных Треблинки в августе 1943 года.
Как и многие другие выжившие, Вилленберг эмигрировал в Израиль. Он получил высшие ордена Польши, в том числе Virtuti Militari и Командорский крест ордена "За заслуги", врученный президентом Лехом Качиньским.
Его мемуары" Восстание в Треблинке " были опубликованы в период с 1986 по 1991 год на иврите, польском и английском языках. Он был скульптором и художником.
Жизнь и творчество. Самуил Вилленберг родился в Ченстохове, Польша. Его отец, Перец Вилленберг, был учителем в местной еврейской школе до Второй мировой войны, талантливым художником и художником-визуалом. Он также зарабатывал деньги, украшая синагоги. Его мать, Манифа Попов, была польско-православной христианкой, которая приняла иудаизм после их свадьбы. Семья жила в Ченстохове, прежде чем переехать в Варшаву.
В 1945-1946 годах Вилленберг служил в польской армии в звании лейтенанта. В 1947 году он помог одной из еврейских организаций в Польше найти еврейских детей, которые были приняты и спасены от Холокоста польскими нееврейскими семьями. Он женился на Аде, которая сбежала из Варшавского гетто, перелезая через стену.
В 1950 году, в разгар сталинизма в Польше, Вилленберг вместе с женой и матерью эмигрировал в Израиль. Вилленберг получил образование инженера-геодезиста и долгосрочную должность главного измерителя в Министерстве реконструкции. У него с женой родилась дочь Орит.
Выйдя на пенсию, Вилленберг завершил формальные исследования в области изобразительного искусства. Окончил факультет скульптуры Еврейского университета в Иерусалиме и быстро стал известен своими работами о Холокосте. Создавал преимущественно фигуративную скульптуру из глины и бронзы. Его серия из пятнадцати бронзовых слепков, изображающих людей и сцены из лагеря смерти Треблинка, а также несколько карт и рисунков лагеря были выставлены на международном уровне.
С 1983 года он был соорганизатором регулярных визитов израильской молодежи в Польшу, известных как Марш живых.
В 2003 году в Варшавской национальной галерее искусств Захента состоялась выставка его работ. Его скульптура также была показана в Музее Ченстоховы в 2004 году. Он создал памятник Холокосту в честь 40 000 жертв Ченстоховского гетто, который был открыт там в октябре 2009 года.
Вилленберг впервые опубликовал свои мемуары "Восстание в Треблинке" в 1986 году. (Английский перевод Нафтали Гринвуда, был опубликован издательством Oxford University Press, 1989),который он позже опубликовал в Польше с предисловием Владислава Бартошевского (1991 и 2004).
19 февраля 2016 года Вилленберг умер в Израиле, последний оставшийся в живых после восстания Треблинки. У него остались жена Ада, дочь Орит Вилленберг-Гилади и трое внуков.
Архитектор Вилленберг-Гилади спроектировал израильское посольство в Берлине после объединения; оно было завершено в 2001 году. В 2013 году она была выбрана архитектором для проектирования образовательного центра Холокоста на месте Треблинки.
Наследие и почести:
Вилленберг был восхвален после его смерти президентом Израиля Реувеном Ривлином.
Вилленберг получил высшие национальные награды Республики Польша, в том числе Virtuti Militari, Крест заслуг с мечами, Крест доблести, Варшавский крест Восстания, медаль Польской армии и орден "За заслуги перед Республикой Польша", который был вручен ему президентом Лехом Качиньским.
Вилленберг был последним выжившим в восстании заключенных Треблинки 1943 года, после смерти своего друга на всю жизнь и выжившего в Треблинке Калмана Тайгмана в августе 2012 года (88 лет).
Документальный фильм:
Вилленберг является субъектом и ведущей фигурой в документальном фильме Михаила Неканды-Трепки с музыкой Зигмунта Конецны под названием "Последний свидетель" (Ostatni ;wiadek, 2002). Фильм был снят студией Filmowe Everest для TVP 2. Фильм рассказывает о лагере смерти Треблинка и восстании заключенных 1943 года, в том числе его друга Кальмана Тайгмана. Фильм был удостоен серебряной медали на международном конкурсе документальных фильмов в Стокгольме в 2002 году.
Вилленберг и Тайгман появились в двух других документальных фильмах о Треблинке: уругвайский документальный фильм также включал Чила Райчмана, оставшегося в живых после восстания, который поселился в Монтевидео после войны. Вилленберг и Тайгман были опрошены и сняты в Израиле.
BBC Four выпустила "Лагерь смерти Треблинка: истории выживших" (2012, оригинальное название), написанный Адамом Кемпом. Фильм показал Вилленберга и Тайгмана как выживших после восстания и был показан в том же году в Соединенных Штатах в качестве последнего свидетеля Треблинки.
Анатолий Исаакович Могилевский (род. 31 октября 1943, Улан-Батор, Монголия) — советский, российский и американский эстрадный певец.
В 1972 году началась карьера солиста в знаменитом ВИА «Самоцветы» под руководством Юрия Маликова.
Анатолий Могилевский в составе ВИА «Пламя». 1976 год.
В 1975 году в Германии «Самоцветы» записали песню «Если будем мы вдвоём» (на мотив песни Beatles «Oh! Darling») в исполнении Могилевского. В этом же году в Берлине вышел альбом «Знаменитые ансамбли мира», включавший, среди хитов The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Shocking Blue и эту песню.
К концу 1975 года из-за творческих разногласий с художественным руководителем Юрием Маликовым почти весь состав музыкантов покинул музыкальный коллектив и создал ВИА «Пламя».
В начале октября 1978 года Могилевский эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке.
В 1979 году Могилевский записал первую виниловую пластинку с песнями Анатолия Днепрова «Разбитое сердце». Дебют оказался неудачным: по словам певца, музыка в то время покупалась в основном на кассетах для прослушивания в автомобилях. Следующие два альбома создавались в соавторстве с Михаилом Шуфутинским, где тот выступил в качестве аранжировщика, клавишника и продюсера.
К концу 1989 года Могилевский собирает группу музыкантов и даёт ей название «Amadeus Band». На гитаре играет Игорь Северский — неоднократный победитель фестивалей музыки фламенко и аккомпаниатор Михаила Шуфутинского, на барабанах — Алан Диаз, работавший ранее с Сержио Мендесом, на клавишах — поляк Анджей Зелинский. Каждая следующая пластинка эволюционирует от стандартного эмигрантского песенного набора в сторону эстрадно-танцевальной музыки. Репертуар группы насчитывает несколько сотен песен на разных языках.
В 1990 году Могилевский впервые приезжает с гастролями в Россию. В 1993 году состоялось успешное выступления в СКК «Петербургский», на основе которого был выпущен двойной магнитоальбом «Back to Russia». В последующие годы выходят несколько дисков в России. После кризиса 1998 года Могилевский возвращается в США и переезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где начинает работать по выходным в ресторане «Тройка».
В настоящее время Анатолий Могилевский активно занимается творчеством и гастролями по России и странам бывшего СССР.
Наиболее известные песни: «Здравствуй, чужая милая».«Гоп-стоп, бабушка здорова!»,
«Май«Вас ждет Париж» , «У нас в Одессе это не едят»,«Как ты там живёшь, моя Россия», «У беды глаза зелёные»,«Очарована, околдована», «Прохар«Твои глаза», «Только мама», «А мне сегодня так по кайфу», «Я Вас люблю, мадам», «Зэковский вальс», «Пьяная рана», «Чаша горечи», «Жизнь моя», «Украинка», «Еврейское местечко», «Рижанин», «Нитью драгоценной», «Пересылочка».
Дискография: 1979 — «Разбитое сердце», 1983 — «У нас в Одессе это не едят», 1984 — «Я Вас люблю, мадам», 1986 — «Музей любви», 1987 — «Незнакомка», 1988 — «Я живу в Америке», 1989 — «Письма», 1990 — «Вокруг света» и «Назад в Россию» (двойной альбом), 1994 — «А мне сегодня так по кайфу», 1997 — «Между адом и раем», 1998 — «Перелетная птица», 2000 — «Золотая осень», 2003 — «Золотая осень» (двойной альбом), 2006 — «Grand collection», 2009 — «Пьяная рана», 2009 — «Жизнь моя», 2012 — «Восемь лет без права переписки», 2012 — «Американский самоцвет», 2014 — «От Авраама до наших дней».
DVD-альбомы: 1991 — фильм-концерт «Live in Leningrad», 1993 — запись концерта в Московском государственном театре эстрады, 2010 — «Жизнь моя — песнь моя», юбилейный концерт в Голливуде.
Награды и звания: 2010 — «Звезда русской эмиграции», 2011 — почётное звание «Маэстро шансона».
Включен в каталог «Знаменитые артисты эмиграции из разных стран мира», составленный писателем Дж. Сильверманом (англ. J. Silverman)
Александр Никола;евич Шо;хин (род. 25 декабря 1951, село Савинское Плесетского района, Архангельской области) — российский государственный, политический и общественный деятель. Президент Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП), президент Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ). Член бюро Высшего совета партии «Единая Россия».
Научная работа:
В 1974 году окончил МГУ имени М. В. Ломоносова по специальности «политическая экономия». Доктор экономических наук (1989), профессор (1991).
С 1969 год — лаборант экономического факультета МГУ, затем — научно-технический сотрудник Центрального экономико-математического института (ЦЭМИ) АН СССР.
1974—1979 — младший научный сотрудник Научно-исследовательского экономического института при Госплане СССР.
1978 — защитил диссертацию на соискание степени кандидата экономических наук.
1979—1982 — старший научный сотрудник, заведующий сектором НИИ труда Госкомтруда СССР.
1982—1986 — заведующий лабораторией ЦЭМИ АН СССР.
1986—1987 — заведующий лабораторией Института экономики и прогнозирования научно-технического прогресса АН СССР.
С 1987 года — советник Министра иностранных дел СССР, затем — начальник Управления международных экономических связей МИД СССР.
С мая по август 1991 года — директор Института проблем занятости АН СССР и Госкомтруда СССР.
В правительстве:
С 26 августа 1991 года[3] по 10 ноября 1991 года— Министр труда РСФСР.
С 6 ноября 1991 года[5] — заместитель Председателя Правительства РСФСР по вопросам социальной политики.
С 10 ноября 1991 года[4] по 14 июня 1992 года— Министр труда и занятости населения РСФСР/Российской Федерации.
С 23 декабря 1992 года— заместитель Председателя Совета Министров — Правительства Российской Федерации. С 25 декабря 1993 года по 20 января 1994 года— заместитель Председателя Правительства Российской Федерации).
1993—1994 — председатель Российского агентства международного сотрудничества и развития.
С декабря 1993 года — депутат Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации первого созыва, член фракции ПРЕС.
С 20 января 1994 года по 6 ноября 1994 года- Министр экономики Российской Федерации.
С 23 марта 1994 года по 6 ноября 1994 года— Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации.
В государственной думе. В 1995 году принял активное участие в создании ВОПД «Наш дом — Россия», был заместителем председателя Политсовета НДР.
С декабря 1995 года — депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации второго созыва.
В 1996—1997 — первый заместитель Председателя Государственной думы.
С сентября 1997 года по декабрь 1998 года — председатель фракции «Наш дом — Россия».
В сентябре 1998 года был назначен заместителем Председателя Правительства Российской Федерации в Правительстве Е. М. Примакова, но ещё до официального сложения депутатских полномочий в октябре 1998 года подал в отставку с этой должности;
С декабря 1999 года — депутат Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации третьего созыва по Тушинскому избирательному округу г. Москвы как независимый кандидат, член группы «Народный депутат», председателем Комитета по кредитным организациям и финансовым рынкам, членом Комиссии по проблемам реструктуризации, несостоятельности (банкротства) и ликвидации кредитных организаций, членом Комиссии по государственному долгу и зарубежным активам Российской Федерации, председатель Межведомственной комиссии Совета Безопасности Российской Федерации по экономической безопасности, руководитель парламентской делегации в Парламентской Ассамблее Совета Европы и заместителем председателя Парламентской Ассамблеи Совета Европы от России.
В октябре 2002 года досрочно сложил полномочия депутата Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации.
Общественно-политическая деятельность:
С 1995 года по настоящее время — Президент Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ).
В 2002—2005 годах — председатель Наблюдательного совета инвестиционной группы «Ренессанс Капитал».
С февраля 2003 года — председатель Экспертного совета при Федеральной комиссии по рынку ценных бумаг (ФКЦБ России).
С 2004 года — член партии «Единая Россия».
С 2004 года — вице-президент Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП), председатель общероссийского объединения работодателей «Координационный Совет объединений работодателей России».
С 30 сентября 2005 года по настоящее время — Президент Российского союза промышленников и предпринимателей.
C 2007 года по июль 2014 года возглавлял Российскую часть Российско-Китайской Палаты по содействию торговле машинно-технической и инновационной продукцией, был членом совета директоров Российско-китайского центра торгово-экономического сотрудничества.
С 2011 года — член попечительского совета Российского совета по международным делам.
Был членом Общественной палаты Российской Федерации до избрания в 2009 году в члены Президиума Генерального совета партии «Единая Россия». С 30 мая 2008 года избран в состав совета директоров ТГК-10. Также с 2008 года является членом советов директоров ОАО «РЖД» и пивоваренной компании «Балтика».
6 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ, на тот момент действующего премьер-министра, Владимира Путина[19].
Является почетным членом Императорского Православного Палестинского Общества[20].
В сентябре 2016 года стал доверенным лицом партии «Единая Россия» на выборах в Государственную думу VII созыва.
Семья:
Женат, имеет двоих детей, пятерых внуков. Сын Дмитрий женат на актрисе Алисе Хазановой, дочери Геннадия Хазанова.
Основные работы. Закономерности формирования и реализации трудовых доходов населения при социализме. — М.: Наука, 1987 (в соавт. с Б. В. Ракитским);
Потребительский рынок. — М., 1989;
Мой голос будет все-таки услышан. — М., 1995;
Внешний долг России. — М., 1997;
Пенсионная реформа: современное состояние и проблемы реформирования. — М.: Высшая школа экономики, 1997;
Взаимодействие властей в законодательном процессе. — М.: Наш дом — L’age d’Homme, 1997;
Шестая Государственная Дума: законотворчество и политика. — М.: б.и., 1999;
Диалог с четвертой властью. — М.: б.и., 1999;
РСПП и цивилизованный лоббизм. — М.: Изд. дом РСПП, 2012;
Взаимодействие бизнеса и власти в межгосударственных институтах глобального управления. — М.: Издательский дом НИУ ВШЭ, 2018. (в соавт. с А. А. Прохоровой).
Награды. Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (21 октября 2019 года) — за большие заслуги перед государством и многолетнюю добросовестную работу.
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (22 ноября 2011 года) — за большой вклад в развитие отечественной промышленности и предпринимательства и многолетнюю общественную деятельность.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 апреля 2008 года) — за большой вклад в развитие отечественной промышленности и предпринимательства и многолетнюю плодотворную работу.
Орден Александра Невского (25 мая 2015 года) — за большой вклад в социально-экономическое развитие Российской Федерации, достигнутые трудовые успехи, активную общественную деятельность и многолетнюю добросовестную работу.
Орден Почёта (18 декабря 1997 года) — за заслуги перед государством, многолетний добросовестный труд и большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами.
Кавалер ордена Почётного легиона (2019 год, Франция).
Кавалер ордена Звезды Италии (2019 год, Италия).
Орден Восходящего солнца 2 степени (2020 год, Япония).
Медаль «В память 850-летия Москвы».
Медаль Столыпина П. А. I степени (25 октября 2016 года) — за заслуги в развитии отечественной промышленности и предпринимательства, многолетнюю плодотворную работу.
Медаль Столыпина П. А. II степени (26 октября 2011 года) — за большой вклад в решение стратегических задач по развитию отечественной промышленности и предпринимательства,многолетнюю плодотворную работу.
Орден святого благоверного князя Даниила Московского II степени (РПЦ).
Лауреат национальной премии бизнес-репутации «Дарин» Российской Академии бизнеса и предпринимательства в 2006 г.
Лауреат премии «Импульс добра» 2016 года за поддержку социального предпринимательства.
Почётный доктор Российского государственного социального университета (31 октября 2011).
Дипломатический ранг: Чрезвычайный и Полномочный Посланник 1 класса (15 февраля 1991).
Лев Я;ковлевич Ро;хлин (6 июня 1947, Аральск, Кызылординская область, Казахская ССР, CCCР — 3 июля 1998, дер. Клоково, Московская область, РФ) — советский и российский военный и политический деятель, депутат Государственной думы РФ II созыва, председатель Комитета Государственной думы РФ по обороне (1996—1998), генерал-лейтенант (1993). Основатель и первый председатель Движения в поддержку армии (1997—1998).
Биография. Родился младшим из трёх детей в семье участника Великой Отечественной войны, политического ссыльного Якова Львовича Рохлина. В 1948 году, через 8 месяцев после рождения сына, Яков Львович был арестован и, судя по всему, умер в ГУЛаге. Мать, Ксения Ивановна Гончарова, одна воспитывала троих детей.
Лев после окончания 11 классов школы № 14 имени Н. К. Крупской города Аральска в том же году поступил в Ташкентское высшее общевойсковое командное училище. В 1970 году окончил Ташкентское высшее общевойсковое командное училище, как и все последующие учебные заведения, с отличием.
Затем служил в Группе советских войск в Германии, город Вурцен, 242-й гв. мсп 20-й гв. мсд. Поступил в Военную академию им. М. В. Фрунзе, после её окончания служил в Заполярье (Мурманская область, станция Печенга, в/ч 28086, 19-й мотострелковый полк), а также в Ленинградском, Туркестанском, Закавказском военных округах, где был заместителем командира корпуса (31 АК, ГрССР, Кутаиси).
Афганистан. В 1982—1984 годах проходил службу в Демократической Республике Афганистан, сначала в должности командира 860-го отдельного мотострелкового полка, дислоцировавшегося в Файзабаде провинции Бадахшан. В июне 1983 года Рохлин был снят с должности за неудачную, по мнению командования, военную операцию, и назначен заместителем командира 191-го отдельного мотострелкового полка в городе Газни. Менее чем через год был восстановлен в должности. Был дважды ранен, последний раз — в октябре 1984 года. По завершении Ургунской операции вертолёт с Рохлиным был сбит, и подполковник получил множественные ранения и перелом позвоночника, после чего был эвакуирован в Ташкент.
Межвоенное время.
После Афганистана, в феврале 1985 года Рохлин назначен заместителем командира 58-й мотострелковой дивизии в Кызыл-Арвате в ТуркВО. По его инициативе и активном участии проходит модернизация учебного центра дивизии в Кызынжике.
В июле 1986 года Рохлину присвоено звание полковника.
В связи с болезнью сына, Рохлин переехал в Грузию и в марте 1987 года назначен командиром 152-й мотострелковой дивизии кадра в Кутаиси.
Помимо воинской службы, Рохлин на новом месте занимался обустройством спортивно-оздоровительного лагеря для допризывной молодёжи.
С января по апрель 1990 года командовал 75-й мотострелковой дивизией, которая 4 января 1990 года была передана из Закавказского военного округа Министерства обороны СССР в состав Закавказского пограничного округа пограничных войск КГБ СССР (75-я мсд с 04.01.1990. по 23.09.1991 г., находилась в подчинении Главного управления пограничных войск КГБ СССР). Кроме того, дивизия под командованием Рохлина смогла прекратить регулярное незаконное пересечение границы со стороны Ирана. Это привело к официальным протестам иранской стороны.
В феврале 1990 года получил звание генерал-майора. С 1991 командовал 171-м гвардейским окружным учебным центром (б. 100-я гв. умсд) в г. Тбилиси. Командуя учебным центром, Рохлин столкнулся с боевиками военнизированной националистической организации Мхедриони. Личный состав подвергался нападениям со стороны боевиков в столице Грузии. В ответ Рохлин спланировал и осуществил без потерь разгром главной базы националистов в «Комсомольском городке» на окраине Тбилиси, представлявшем собой бывшую базу отдыха ВЛКСМ.
С отличием окончил Военную академию Генерального штаба в 1993 году. С июня 1993 года был командующим Волгоградского 8-го гвардейского армейского корпуса и начальником Волгоградского гарнизона.
Чечня. С 1 декабря 1994 года по февраль 1995 года возглавлял 8-й гвардейский армейский корпус в Чечне.
Корпус под командованием генерал-лейтенанта Рохлина прибыл из Волгограда в район Кизляра. Далее, совершив обманный манёвр, корпус поехал в Толстой-Юрт через дагестанские степи мимо населённых пунктов Александро-Невское, Солнечный, Терекли-Мектеб, Кумли. Это обезопасило колонну корпуса от нападения чеченских боевиков, наносивших болезненные удары по другим частям и соединениям российских войск, выдвинувшихся в Чечню.
По прибытии в Чечню у станицы Червлённая, артиллерия корпуса своим ударом спасла 81-й оперативный полк особого назначения Внутренних войск МВД (в/ч 3709), когда он подвергся нападению дудаевцев. Далее рохлинцы заняли рубеж по Терскому хребту недалеко от Грозного.
15 января 1995 года части корпуса сосредоточились в 1,5 км восточнее Толстой-Юрт.
Под его руководством осуществлялось взятие ряда районов Грозного, в том числе президентского дворца. 17 января 1995 года для контактов с чеченскими полевыми командирами с целью прекращения огня военным командованием были назначены генералы Лев Рохлин и Иван Бабичев.
Позднее Рохлин отказался от присвоения Героя России (за успешное взятие Грозного с минимальными потерями), заявив: «В гражданской войне полководцы не могут снискать славу. Война в Чечне — не слава России, а её беда».
3 сентября 1995 года на II съезде партии «Наш дом — Россия» (НДР) он занял третье место в партийном списке. В декабре 1995 года Лев Рохлин был избран депутатом Государственной думы РФ 2-го созыва по федеральному списку избирательного движения «Наш дом — Россия». В январе 1996 года Лев Рохлин вступил в члены фракции «Наш дом — Россия». Был избран председателем комитета Государственной Думы по обороне.
9 сентября 1997 года вышел из движения «Наш дом — Россия».
После этого, в сентябре 1997 года, генерал создал собственное политическое движение: «Движение в поддержку армии, оборонной промышленности и военной науки» (ДПА). В оргкомитет движения вошли бывший министр обороны Игорь Родионов, бывший командующий ВДВ Владислав Ачалов, экс-глава КГБ Владимир Крючков.
20 мая 1998 года был отстранён от должности председателя Комитета по обороне.
Считается одним из наиболее активных оппозиционных лидеров 1997—1998 годов. В
2 апреля 1997 г. председатель комитета Государственной Думы РФ по обороне генерал Лев Рохлин на заседании Госдумы выступил с отчетом, в котором обнародовал данные об имевших место незаконных поставках оружия Армении на сумму более 1 миллиарда долларов, что вызвало большой скандал в политических кругах России.
Помощник руководителя Комитета по безопасности Государственной думы В. Илюхин описал сценарий планировавшегося отстранения Ельцина и его окружения от власти: проводится массовый митинг, участники требуют отставки крайне непопулярных президента и правительства. Поскольку Ельцин был твёрдо намерен не уходить в отставку и был способен на нарушение Конституции и применение силы — при возникновении угрозы для митингующих в Москву планировалось ввести войска для их защиты. Несмотря на «чистку» армии и благодаря непопулярной политике Ельцина, Рохлин нашёл много сочувствующих командиров, обещавших поддержку. Рохлина нарушило эти планы, но попытка импичмента была проведена, и это могло повлиять на решение Ельцина уйти в отставку позднее.
Убийство Льва Рохлина
В ночь со 2 на 3 июля 1998 года был найден убитым на собственной даче в деревне Клоково Наро-Фоминского района Московской области. По официальной версии, в спящего Рохлина стреляла его жена, Тамара Рохлина. Причиной была названа семейная ссора; противники официальной версии утверждали, что к ликвидации могли были причастны спецслужбы по вышестоящему указанию. В ноябре 2000 года Наро-Фоминский городской суд признал Тамару Рохлину виновной в умышленном убийстве своего мужа. Похоронен 7 июля 1998 года на Троекуровском кладбище.
Награды:
Награждён орденом Боевого Красного Знамени, двумя орденами Красной Звезды (в том числе за участие в афганской войне), орденом «За службу Родине в Вооружённых Силах СССР» 3-й степени, медалями: за безупречную службу и юбилейными, а также афганскими наградами: орденом Красного Знамени и медалью «Воину-интернационалисту от благодарного афганского народа».
Как один из руководителей штурма Грозного в 1994 году, по информации некоторых средств массовой информации, был в январе 1995 года представлен, но отказался от высшего звания Героя Российской Федерации, заявив, что не имеет морального права получать эту награду за боевые действия на территории своей страны.
Имел наградное оружие — именной 5,45-мм пистолет ПСМ от министерства обороны РФ[30]
Память:
6 июня 2001 года на его могиле был установлен надгробный памятник.
В деревне Вилга Прионежского района Республики Карелия имеется улица Льва Рохлина на доме № 1, принадлежавшем Льву Рохлину, установлена памятная доска.
Джон Бруно-американский художник по визуальным эффектам и режиссер, известный своим плодотворным сотрудничеством с режиссером Джеймсом Кэмероном в таких фильмах, как "Терминатор 2: Судный день", "Правдивая ложь", "Титаник", "Аватар" и "Бездна", за которые он получил премию "Оскар" за лучшие визуальные эффекты.
Он также внес свой вклад в другие блокбастеры, включая Ghostbusters, Batman Returns, Cliffhanger, X-Men: The Last Stand и Kingsman: The Secret Service. Он также снял в 1999 году научно-фантастический фильм ужасов "Вирус" с Джейми Ли Кертисом и Дональдом Сазерлендом в главных ролях.
В настоящее время он имеет пять номинаций на Оскар и две номинации на премию BAFTA.
Фильмография:
Визуальные эффекты:
Полтергейст (1982) – Анимационный супервайзер: Industrial Light & Magic
Охотники за привидениями (1984) – художник по визуальным эффектам: Boss Film Studios, Entertainment Effects Group
"Корсиканские братья" Чича и Чонга (1984) – Визуальный консультант
Ночь страха (1985) – арт-директор по визуальным эффектам: Entertainment Effects Group
Poltergeist II: The Other Side (1986) – Визуальные эффекты арт-директор: Boss Film Studios
Бездна (1989) – Руководитель визуальных эффектов
Терминатор 2: Судный день (1991) – Дизайнер визуальных эффектов
Batman Returns (1992) – Руководитель визуальных эффектов: Boss Film Studios
Cliffhanger (1993) – Супервайзер визуальных эффектов
True Lies (1994) – Супервайзер визуальных эффектов: Digital Domain
T2 3-D: Битва во времени (1996) – Руководитель визуальных эффектов
Титаник (1997) – Консультант по визуальным эффектам
Чужой против Predator (2004) – Супервайзер визуальных эффектов
Люди Икс: Последняя битва (2006) – Руководитель визуальных эффектов
Час пик 3 (2007) – дизайнер визуальных эффектов/супервайзер
Аватар (2009) – Супервайзер визуальных эффектов
Сезон ведьмы (2011) – Консультант по визуальным эффектам: дополнительная фотография
Сумеречная сага: Рассвет – Часть 1 (2011) – Руководитель визуальных эффектов
Сумеречная сага: Рассвет – Часть 2 (2012) – Руководитель визуальных эффектов
Фильм 43 (2013) – Продюсер визуальных эффектов – Сегмент "С днем рождения"
Геркулес (2014) – Супервайзер визуальных эффектов
Kingsman: The Secret Service (2014) – Супервайзер дополнительных визуальных эффектов
Режиссура: Heavy Metal (1981) – 1 сегмент, T2 3-D: Битва во времени (1996) – с Джеймс Кэмерон и Стэн Уинстон, Вирус (1999), Star Trek: Voyager (1999-2000) – 2 эпизода, Deepsea Challenge 3D (2014).
История Оскара: Все 6 фильмов попали в категорию лучших визуальных эффектов.1984 Премия "Оскар" – номинирован на премию "Охотники за привидениями", номинация разделена с Ричардом Эдлундом, Чаком Гаспаром и Марком Варго. Lost to Indiana Jones and the Temple of Doom. 1986 – номинирован на премию "Оскар" за фильм "Полтергейст II: Другая сторона" вместе с Ричардом Эдлундом, Уильямом Нилом и Гарри Уоллером. Потерянный для инопланетян.
Премия Оскар 1989 – Бездна. Совместно с Деннисом Муреном, Деннисом Скотаком и Хойтом Йитманом. Выиграл. 1992 год – номинирован на премию "Оскар" за "Возвращение Бэтмена", номинация разделена с Крейгом Барроном, Майклом Финком и Деннисом Скотаком. Lost to Death становится ею ].1993 – Номинирован на премию "Оскар" в номинации "Клиффхэнгер" вместе с Памелой Исли, Нилом Крепелой и Джоном Ричардсоном. Lost to Jurassic Park. 1994 – Номинирован на премию "Оскар" за "Правдивую ложь", номинация разделена с Томасом Л. Фишером, Патриком Макклангом и Жаком Стровейсом. Проиграл Форресту Гампу.
Миш;ль де Н;трдам (фр. Michel de Notredame), известный также как Нострадамус (14 декабря 1503 — 2 июля 1566) — французский фармацевт и алхимик, знаменитый своими пророчествами.
Отец будущего предсказателя, Жом де Газоне (приняв крещение, поменял фамилию на католическую Нотрдам) (1470—1547) был нотариусом, дедушка Ги Гассоне (1430—1484) торговал зерном и работал нотариусом в Авиньоне, в 1455 принял христианство и имя Пьер де Нотрдам.
Мать — Рене де Сен-Реми, дочь Жана де Сен-Реми. Прадеды со стороны матери: Пьер де Сен-Мари (?-1485) и Жан де Сен-Реми были врачами в Арле и Сен-Реми[2
Раннее детство Мишеля де Нотрдама прошло с прадедом по матери Жаном де Сен-Реми, который якобы учил его латыни, греческому, ивриту, математике и астрологии. После 1504 о его прадеде ничего не известно.
Сказания о Нострадамусе:
Семейное предание, отражённое в «Хронике Прованса», вышедшей из-под пера Сезара де Нотрдама, гласит, что королевский медик Абрам Саломон был прадедом Нострадамуса. Эта легенда не подтверждается фактами, но родственные связи с Абрамом Саломоном могли быть сложнее. Часто утверждают, что дедушки предсказателя познакомили его с астрологией и каббалой. На самом деле они рано умерли. Говорят, что уже в школе его прозвали «маленьким астрологом».
Рассказывают, что однажды Нострадамус предсказал судьбу двух поросят на приёме у важной особы: белого поросёнка, сказал он, съест волк, а чёрного подадут на обед. Чтобы посрамить провидца, хозяин велел заколоть белого поросёнка, но тот уже был съеден волком, и повар заколол чёрного и подал его на обед.
К периоду итальянских путешествий относится история о предсказании папского престола молодому монаху Феличе Перетти ди Монтальто (будущий Папа Сикст V). В 1820 и 1839 годах были опубликованы «Пророчество Филиппа Оливариуса» и «Пророчество Орваля, записанное Филиппом Оливариусом», датированные якобы 1542 и 1544 годами, соответственно. Возникли слухи, что на самом деле они сделаны Нострадамусом во время его остановки в ходе странствий в аббатстве Орваль. Старая история, пересказанная Шавиньи, первым исследователем творчества Нострадамуса, утверждает, что однажды провидец помог королевскому слуге найти потерянную породистую собаку.
Самая громкая слава была связана с предсказанием гибели на турнире короля Франции Генриха II (Ц.1.К.35). Вероятно, она имеет под собой основания, так как именно после этих событий Нострадамус получил признание при королевском дворе, однако, документальные основания не известны. Идея о катрене Ц.1.К.35 носит характер интерпретации и впервые появляется спустя много лет у Сезара. Ранее Шавиньи для обоснования этой легенды использовал более сложные рассуждения.
Де Шавиньи пишет, что был свидетелем, как Нострадамус заранее предсказал день и час своей смерти.
Фамильный герб:
По сведениям Эдгара Леруа (фр. Edgar Leroy), на фамильном гербе Нострадамуса изображены две чёрные орлиные головы и два золотых колеса с восемью спицами каждое, на красном поле.
Ободы колёс сломаны между соседними спицами. Девиз на гербе гласит: «Soli Deo» (лат.: «Богу Единственному»). Неясно, достался ли этот герб Нострадамусу по наследству, или же был создан специально, после получения докторской степени в 1534 году. Интерпретаторы полагают, что головы хищных птиц указывают на призвание врача — бороться с болезнями. Однако, истолкование символа колеса остаётся неоднозначным. Девиз «Soli Deo» представляет собой начало католического девиза «Soli Deo Honor et Gloria» («Богу Единственному честь и слава»), под которым происходило движение Реформации.
Наследие Нострадамуса:
Творческое наследие Нострадамуса включает 10 центурий (942 катрена), предисловия к ним (письма сыну Сезару и королю Генриху), ряд катренов без нумерации, ежегодные альманахи с 1555 года, а также ряд произведений, которые принято считать непророческими, такие как, например, вольный перевод «Истолкования иероглифов Гораполлона» (1545).
В архивах имеются завещание и личная переписка Нострадамуса. Также существует ряд рукописей, авторство которых достоверно не установлено, но иногда приписывается Нострадамусу.
Предсказания Мишеля Нострадамуса:
Перу Нострадамуса принадлежат ежегодные альманахи, издававшиеся с 1550 года до самой смерти. Каждый из альманахов содержал один общий катрен на год, 12 катренов по месяцам года, и обширную прозаическую часть с предсказаниями. Именно альманахи принесли Нострадамусу славу при жизни. Однако не все их тексты дошли до наших дней; в настоящее время выборка 141 катрена из альманахов (1555—1567) часто публикуется в качестве самостоятельного произведения.
Первое издание «Пророчеств магистра Мишеля Нострадамуса», называемых ныне «Центуриями», вышло в Лионе в 1555 году. Оно содержало «Письмо к сыну Сезару» и 353 пророческих катрена. Письмо Сезару излагает оккультную философию пророчеств и даёт несколько предсказаний глобального характера (…мир приближается к анарагонической революции… к нам близится смертоносный меч мора и войны более ужасных, чем бывали на протяжении трёх человеческих жизней…).
Второе издание (Лион, 1557) содержало, кроме того, 288 новых катренов и предостережение критикам (непронумерованный катрен). Самое раннее из сохранившихся полных изданий «Пророчеств» датировано 1568 г, то есть уже после смерти Нострадамуса. Оно содержит письмо Сезару, 942 катрена (7 центурия осталась незавершённой) и письмо королю Генриху, целиком пророческое по содержанию. ([Я] рассчитал почти столько же событий грядущего времени, сколько и прошедших лет… до самого [Второго] пришествия в начале седьмого тысячелетия).
Неясно, видел ли это письмо номинальный адресат — король Генрих, погибший на турнире в 1559 году. Известно только, что катрены из последних центурий цитировались при жизни Нострадамуса; возможно, существовало неизвестное нам издание, предшествующее 1568 году. «Дополнительные катрены», приведённые Шавиньи в «Первом лике французского Януса» (Лион, 1594) под названием фрагментов 11 и 12 центурий, скорее всего относятся к одному из утерянных альманахов Нострадамуса.
Происхождение шести новых катренов 8 центурии в издании Роффе (1588) сомнительно, а сиксены Винсента Сева (1606) считают фальсификацией.
Пророчества.
На протяжении столетий толкователи видят в пророчествах Нострадамуса нечто весьма удивительное, выходящее за рамки простой случайности. Однако проходит время, и новые поколения обнаруживают новое понимание ранее разъяснённых фраз.
Согласно Пензенскому, ценность пророческих текстов определяется в первую очередь тем, что они позволяют полнее исследовать смысловое пространство средневековой Франции. Впрочем, он отмечает также, что Нострадамус в своих пророчествах опирался на астрологические расчёты.
Проблема астрологической повторяемости истории является темой отдельных исследований, выходящей за рамки собственно исторической науки.
Ранее философ Л. П. Карсавин обсуждал пророчества Нострадамуса в контексте теории всеединства времени и души.
Отношение академической науки:
Концептуально и терминологически «Пророчества» Нострадамуса помещаются в общий контекст средневековой мистики и эсхатологии. Источником вдохновения предсказателя служит сборник Mirabilis Liber (1522), содержащий пророчества Псевдо-Мефодия, Иоахима Флорского, Савонаролы.
Теория планетных эпох заимствуется почти дословно из трактата Ришара Русса. Не менее обильно цитируется Пётр Кринит . Нострадамус не проставлял ссылок на первоисточники, поэтому авторский текст трудно отличить от заимствований.
В предисловии к первому изданию пророчеств (1555 год) астролог указывает дату их конца: 3797 год. Историк А. Пензенский считает, что она появилась в результате сложения: 1555 + 2242, причём 1555 лет находятся внутри 2242-летнего периода. То есть по мнению историка 3797 год — скрытая отсылка к 2242 году.
Первым, высказавшим такое предположение в статье, вышедшей в астрологическом журнале в сентябре 1999 года, по горячим следам впечатляющего затмения 11 августа, видимого в большей части Европы как полное, был, возможно, французский исследователь Ив Ленобль. Отметим, что 2242 году соответствует 7000 год от Сотворения Мира, согласно «I хронологии» из первой части Послания Генриху, известного под названием «Эпистола», (4758 + 2242 = 7000), датируемой 1557 годом.
Эта дата (2242), скорее всего, связана с астрологической теорией 354-летних планетных циклов, появившейся в результате экстраполяции еврейского лунного года на большие периоды, изложенной в трудах ибн Эзра, Авраама (XII в.), Абу Машара (IX в.) и пересказанной Русса.
Согласно этой теории, каждому 354-летнему периоду сопоставлен один день недели и одна планета. Можно добавить, что в 2240 году истекают 6000 лет от Сотворения Мира согласно еврейскому календарю. В 2242/2243 году завершается эпоха Солнца и большая астрологическая неделя, если счёт 354 (+1/3)-летних периодов начинать с даты Сотворения Мира «по Евсевию» — с 5199 года до н. э.
Но этой трактовке 3797 года противоречит сам текст Предисловия 1555 года, где астролог пишет о событиях, которые произойдут до того, как «… планета Марс завершит свой век (цикл)». Век-цикл Марса, по представлениям Нострадамуса, приходится примерно на 3660 — 4014 года н. э.
Значительная часть катренов описывает события не будущего, но прошлого, по отношению к 1555 году. Разумеется, это утверждение не следует понимать превратно. Нострадамус верил, что события мировой истории циклически повторяются, потому что повторяются планетные конфигурации и происходят одинаковые знамения. И он описал события прошлого в надежде, что таковые снова произойдут в будущем.
Переводы, малоизвестные рукописи, личная переписка:
Около 1545 года Нострадамус в свободной стихотворной манере выполнил перевод с греческого «Истолкования иероглифов Гораполлона». Рукопись хранилась у одного из министров Людовика XIV, а затем попала в Национальную Библиотеку Франции, где и была обнаружена уже в XX веке.
По утверждению автора, в тексте рукописи описаны древние египетские рисунки и дана их интерпретация. Этот текст вызывает большой интерес исследователей, потому что многие образы из него присутствуют и в «Пророчествах». Так, в конце перевода даётся истолкование таинственных знаков «Д. М.», которые обозначают подземных богов. Эти же буквы упоминаются в 66 катрене 8 центурии, однако их не удаётся найти в исходных текстах Гораполлона.
Практически одновременно с «Пророчествами» Нострадамус издал две работы в области медицинских наук: вольный перевод «Парафраза Галена, его увещевания Менодота в изучении изящных искусств и медицины» (1557) и «Трактат о приготовлении варений» (1555).В первой из них исследователи обнаружили признаки шифра.
В 1888 году в библиотеке Рима найдена рукопись, содержащая 80 акварельных рисунков, авторство которой приписывается Нострадамусу, впрочем, бездоказательно. Она известна сейчас под условным названием «Потерянная книга Нострадамуса» (en:Vaticinia Nostradami)
В произведениях культуры и искусства:
Книга Максима Генина «Нострадамус (пророк европейской истории). Историческое исследование». Париж-Рига 1938.
Концептуальный альбом Nostradamus: Book of Prophecies (в переводе с англ.;—;«Нострадамус: Книга пророчеств») венгерской группы прогрессивного рока Solaris (1999).
Концептуальный альбом Awaking the Centuries немецкого рок-оркестра Haggard (2000), посвящённый биографии Нострадамуса.
Альбом Nostradamus — The Fate Of Man (в переводе с англ.;—;«Нострадамус — Судьба человека») голландской прогрессив-группы Kayak (2005), посвящённый основным событиям из жизни Нострадамуса.
Альбом Nostradamus английской хэви-метал группы Judas Priest (2008).
Нострадамус является главным действующим лицом трёх романов итальянского писателя
Валерио Эванджелисти: «Предзнаменование», «Обман», «Падение в бездну». В романе Мишеля Зевако «Нострадамус». В романе Андрея Родионова «Нострадамус: Жизнь во тьме».
В американо-канадском историческо-фантазийном костюмированном телесериале о Марии Стюарт «Царство». Нострадамуса сыграл актёр Россиф Сазерленд. В сериале Нострадамус показан положительным героем, придворным врачом и предсказателем, которому полностью доверяет Екатерина Медичи.
Алексе;й Ю;рьевич Кривору;чко (род. 17 июля 1975, Ставрополь, РСФСР, СССР) — российский государственный деятель, заместитель министра обороны Российской Федерации с 13 июня 2018 года. Действительный государственный советник Российской Федерации 1 класса (2021).
Биография. Родился 17 июля 1975 года в Ставрополе.
Окончил Институт управления, экономики, права и информатики (2005 год), Российскую академию государственной службы при Президенте Российской Федерации (2010 год) и Военную академию Генерального штаба Вооруженных Сил Российской Федерации.
1999 по 2001 год работал заместителем генерального директора, генеральным директором ОАО «Ростовский завод гражданской авиации № 412». С 2004 по 2005 год — советник заместителя Генерального директора по материально-техническому обеспечению в ОАО «Аэрофлот — Российские авиалинии».
В 2006 году работал главным экспертом, консультантом департамента региональных и офсетных программ в ФГУП «РОСОБОРОНЭКСПОРТ». С 2006 по 2009 год занимал ряд должностей в ОАО «АвтоВАЗ»: заместитель генерального директора по сбыту и техническому обслуживанию, исполнительный директор по продажам, вице-президент по продажам и маркетингу, старший вице-президент по продажам и маркетингу.
С 2010 по 2018 год занимал должность генерального директора ООО «Аэроэкспресс».
С 2014 по 2018 год занимал должность генерального директора АО Концерн «Калашников».
Указом Президента Российской Федерации от 13 июня 2018 года назначен заместителем Министра обороны Российской Федерации. Курирует вопросы организации военно-технического обеспечения Вооружённых сил, планирование развития вооружения, военной и специальной техники, контроль за выполнением гособоронзаказа, организацию в ВС патентно-лицензионной, изобретательской и рационализаторской работы.
Является членом Совета директоров Акционерного общества «Объединённая судостроительная корпорация», ПАО «Промсвязьбанк», АО «КТРВ».
15 октября 2020 года против Алексея Криворучко введены санкции Европейского союза в связи с отравлением политика Алексея Навального. Санкции предусматривают запрет на въезд в ЕС и на финансовые операции, а также замораживание активов.
Женат, имеет троих детей.
Награды и звания: Орден «За военные заслуги», Орден Дружбы, Почётный машиностроитель, Медаль За укрепление боевого содружества (Минобороны России 2009—2017), Медаль Участнику военной операции в Сирии (Минобороны 2015—2017), Медаль «За достижение в области развития инновационных технологий», Медаль «За заслуги в специальной деятельности», Медаль «За вклад в реализацию государственной программы вооружения» 4.09.2019, Медаль «За содействие Росгвардии», Медаль За содружество во имя спасения, Медаль «85 лет гражданской обороне», Медаль «100 лет органам государственной безопасности» (ФСО)
9-мм пистолет Беретта-92ФС.
Другие ведомственные медали и знаки: Действительный государственный советник Российской Федерации 3 класса (2018), Действительный государственный советник Российской Федерации 2 класса (2019), Действительный государственный советник Российской Федерации 1 класса (2021).
Мария Фёдоровна (Фео;доровна) (при рождении Мария София Фредерика Дагмар (Да;гмара), дат. Marie Sophie Frederikke Dagmar; 14 (26) ноября 1847 год, Копенгаген, Дания — 13 октября 1928 года, вилла Видёре под Клампенборгом, Дания) — российская императрица, супруга Александра III (с 28 октября 1866), мать императора Николая II.
Дочь Кристиана, принца Глюксбургского, впоследствии Кристиана IX, короля Дании. Её родная сестра — Александра Датская, супруга британского короля Эдуарда VII, сын которых Георг V имел портретное сходство с Николаем II.
Тезоименитство — 22 июля по юлианскому календарю (Марии Магдалины), неприсутственный день в царствования Александра III и Николая II, а также Александра II.
Ранние годы. Принцесса Дагмара родилась в желтом дворце Копенгагена, рядом с королевским дворцовым комплексом Амалиенборг. Она была четвертым ребенком и второй дочерью немецкого принца Кристиана Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Глюксбургского (1818—1906) и Луизы, принцессы Гессен-Кассельской (1817—1898)[3]. Со стороны отца принцесса была внучкой герцога Фридриха Вильгельма Глюксбургского и Луизы Каролины Гессен-Кассельской; по матери — Вильгельма Гессен-Кассельского и Луизы Шарлотты Датской.
Оба родителя принцессы были правнуками датского короля Фредерика V и праправнуками британского короля Георга II. Свои имена Мария София Фредрика Дагмара новорождённая получила в честь датской овдовевшей королевы Марии Софии Фредрики Гессен-Кассельской и датской средневековой королевы Дагмары Богемской. Выросшая в Дании известна как принцесса Дагмара, а в семье ее всю жизнь звали Минни.
В семье уже было трое старших детей, принц Фредерик, принцесса Александра и принц Вильгельм, позже появились двое младших детей — принцесса Тира и принц Вальдемар. Все они позже заключили выгодные брачные союзы с представителями королевских семей Европы, что принесло их родителям прозвище «тестя и тёщи Европы». Дагмар была близка со своей старшей сестрой Александрой, и всю жизнь у них была крепкая связь.
Своё детство и юность провела в Дании между Жёлтым и Бернсторфским дворцами, где получила домашнее образование вместе с братьями и сёстрами. В 1852 году её отец по воле великих держав стал наследником бездетного датского короля Фредерика VII.
Первоначально была невестой цесаревича Николая Александровича, старшего сына Александра II, умершего в 1865 году. После его смерти возникла привязанность между Дагмарой и великим князем Александром Александровичем, которые вместе ухаживали за умирающим цесаревичем.
Помолвка состоялась во дворце Фреденсборг недалеко от Копенгагена 17 июня 1866 года; спустя три месяца нареченная невеста прибыла в Кронштадт. Погода в этот сентябрьский день была совершенно летняя (более 20 градусов), что отметил поэт Тютчев в посвящённом приезду принцессы стихотворении «Небо бледно-голубое…» Дагмара приняла православие (через миропомазание) в соборной церкви Зимнего дворца 12 (24) октября, а на следующий день состоялся обряд обручения и наречения её новым именем — великой княжной Марией Фёдоровной.
Браковенчание было совершено в Большой церкви Зимнего дворца 28 октября (9 ноября) 1866 года; после чего супруги жили в Аничковом дворце.
Об отречении императора узнала в Киеве; выезжала в Могилёв, чтобы увидеться с «дорогим Ники». Затем вместе с младшей дочерью Ольгой и мужем старшей дочери Ксении великим князем Александром Михайловичем перебралась в Крым. В апреле 1919 года на борту британского линкора «Мальборо» эвакуирована в Великобританию, к своему племяннику королю Георгу V, а оттуда вскоре переехала в родную Данию, где королем был её другой племянник Кристиан X.
Дети: Николай II (6 мая 1868 — 17 июля 1918, Екатеринбург), Александр Александрович (26 мая 1869 — 20 апреля 1870, Санкт-Петербург), Георгий Александрович (27 апреля 1871 — 28 июня 1899 года, Абастумани), Ксения Александровна (25 марта 1875 — 20 апреля 1960, Лондон), Михаил Александрович (22 ноября 1878 — 13 июня 1918, Пермь), Ольга Александровна (1 июня 1882 — 24 ноября 1960, Торонто).
Мария Фёдоровна умерла 13 октября 1928 года; после отпевания 19 октября в православной церкви её прах был помещён в саркофаг в Королевской усыпальнице Кафедрального собора в датском городе Роскилле рядом с прахом её родителей. Там же покоятся и члены датской королевской семьи.
В 2004—2005 гг. между российским и датским правительством было достигнуто соглашение о переносе останков Марии Фёдоровны из Роскилле в Петропавловский собор в Санкт-Петербурге, где Мария Фёдоровна завещала похоронить себя рядом с мужем.
Утром 26 сентября датский корабль «Эсберн Снаре» с прахом императрицы Марии Фёдоровны прибыл в порт Кронштадта. В российских территориальных водах его встретил флагманский корабль Балтийского флота «Неустрашимый» и сопроводил в порт. На борту фрегата ВМФ России находился командующий Балтийским флотом вице-адмирал Константин Сиденко. По прибытии датского судна в порт российский военный корабль «Смольный» встретил их 31 орудийным залпом.
В готической капелле храма святого Александра Невского в Петергофе была совершена панихида по императрице. Помещение церкви не смогло вместить всех желающих и бо;льшая их часть осталась на улице.
Панихиду совершил архиепископ Константин, ректор Санкт-Петербургской духовной академии. Перед началом панихиды гроб с прахом императрицы в церковь внесла рота почётного караула, а за ним проследовали члены семьи Романовых, а также представители официальной делегации.
На мероприятии присутствовали датский кронпринц Фредерик и губернатор Петербурга, В храме святого Александра Невского гроб с останками Марии Фёдоровны пробыл два дня, чтобы все желающие могли за это время поклониться её праху.
Кино - и телевоплощения: «Трагедия империи» (1938) — Габриэль Робин / Gabrielle Robinne, «Николай и Александра» (1971) — Айрини Уорт, «Анастасия: Загадка Анны» (1986) — Оливия де Хэвилленд (премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана — мини-сериал, телесериал или телефильм), «Сибирский цирюльник» (1998) — Эзабель Рено, «Столыпин… Невыученные уроки» (2006) — Мария Великанова, «Звезда империи» (2007) — Анастасия Гребенкина, «Распутин» (2011) — Тамара Колесникова, «Матильда» (2017) — Ингеборга Дапкунайте, «Последние цари» (2019) — Бернис Стиджерс.
На территории Российской империи, ещё при жизни императрицы, были сооружены несколько небольших памятников-обелисков в честь её посещения того или иного места.
Известны следующие памятники:
Рядом с деревней Лексвалл, близ городка Экенес (Таммисаари) в Финляндии в 1887 году был сооружен памятник, представляющий собой 2-метровую гранитную плиту-обелиск с надписями на шведском языке о посещении императрицей этого очень живописного места. Памятник сохранился.
В Лигово (пригород Санкт-Петербурга) 24 июня 1901 года был освящён увенчанный двуглавым орлом обелиск, сооружённый в память о посещении императрицей 8 июля 1897 года местной пожарной дружины имени Петра Великого. После 1917 года памятник был уничтожен.
Возле станции Игналино (ныне территория Литвы) 5 сентября 1911 года был открыт обелиск в память об остановке на этой станции 5 августа 1910 года поезда императрицы, совершившей здесь небольшую прогулку. Судьба памятника после 1915 года неизвестна.
В деревне Усть-Сарапулке Сарапульского уезда Вятской губернии находился 4,6-метровый каменный обелиск, воздвигнутый в честь императрицы и увенчанный луковичной главкой со крестом. Время сооружения памятника и его судьба после 1917 года неизвестны.
В недавнее время были открыты новые памятники императрице:
В 1997 году в Копенгагене, во дворе Александро-Невской церкви был открыт бронзовый бюст императрицы, отлитый по модели скульптора М. М. Антокольского (мраморный оригинал 1887 года находится в Государственном Эрмитаже). Бюст был установлен по инициативе директора Королевской серебряной палаты Дании Оле Крога.
26 сентября 2006 года бронзовый бюст императрицы был открыт в Петергофе, в парке Александрия (рядом с Коттеджем). Отлит по модели скульптора В. М. Клыкова.
27 сентября 2006 года бронзовый бюст императрицы был открыт в Санкт-Петербурге, в гостинице «Маршал» (Шпалерная ул., 41). Отлит по модели скульптора В. М. Клыкова (копия предыдущего).
Карл Пе;тер Ту;нберг (швед. Carl Peter Thunberg, 1743—1828) — шведский учёный-натуралист, прозванный за вклад в науку «отцом южноафриканской ботаники» и «японским Линнеем».
Карл Петер Тунберг родился в городе Йёнчёпинг, Швеция и, поступив в университет Уппсалы, стал учеником Карла Линнея в год, когда выдающемуся учёному был присвоен рыцарский титул за научные достижения. В Университете Тунберг изучал натурфилософию и медицину, получив в 1767 году учёную степень, защитив диссертацию на тему «De venis resorbentibus».
Путь в науке.
В 1770 году Тунберг оставил Швецию, переехав в Париж, где продолжал изучать медицину и естествознание. 1771 год Тунберг проводил уже в Амстердаме и Лейдене, изучая ботанические сады и музеи Голландии. Там Йоханнес Бурманн, по рекомендации Карла Линнея, предложил ему посетить голландские колонии в Японии, чтобы собрать экземпляры для голландских ботанических садов.
В 1772 год у по поручению Голландской Ост-Индской компании он отправился в качестве врача на мыс Доброй Надежды, где пробыл три года. Тунберг, зная о том, что в те времена Япония разрешала въезд в свою страну только голландским торговцам, выучил голландский язык, чтобы иметь возможность выдавать себя за голландца. Кроме того, в Кейптауне Тунберг получает степень доктора медицины, а также совершает три очень опасных экспедиции внутрь материка, собрав большое количество экземпляров флоры и фауны южной части Африки.
В марте 1775 года Тунберг переезжает на Яву, затем два месяца проводит в Батавии, посещает Самаранг и Буитензорг и, затем, отправляется в Японию.
Деятельность в Японии.
В августе 1775 года он прибывает в голландскую факторию VOC (Verenigde Oost-Indische Compagnie), расположенную на маленьком искусственном острове Дэдзима (размером 120 м в длину и 75 м в ширину) в заливе Нагасаки, который связан с городом насыпью, представляющей собой свалку отходов. Тунберг был назначен главным хирургом этой фактории. Но, как и другим работникам фактории, покидать территорию острова ученому разрешалось очень редко. Однако в конце концов, ему в числе немногих позволили провести некоторые ботанические изыскания на берегу, а японские переводчики приносили новые образцы флоры и фауны в обмен на медицинскую помощь.
В середине 1776 года, ему было позволено сопровождать главу голландского поселения на встречу с правителем в город Эдо. В течение этого медленно протекавшего путешествия Тунберг смог собрать большую коллекцию японских растений. Результаты своей первой работы натурфилософа в Японии он опубликовал в книге «Flora Japonica» («Японская флора»). В книге многие растения, названные им «японскими», в действительности были китайскими, завезёнными в Японию. Кроме того, многие растения, которые он определил как дикорастущие, на самом деле были садовыми растениями.
Во время короткого пребывания в Эдо Тунберг познакомился с Кацурагавой Хосю и Накагавой Дзюнъаном, двумя перспективными врачами. За несколько недель интенсивных занятий Тунберг обучал врачей западной медицине, истории, ботанике и дал им сертификаты, доказывающие, что они прошли курс обучения.
По возвращении в Швецию Тунберг вёл переписку со своими коллегами и учениками из Японии. Некоторые из этих писем хранятся в университете Уппсалы. Свои приключения во время поездки в Японию учёный описал в книге «Путешествие К. П. Тунберга в Японию через мыс Доброй Надежды, острова Сунда и т. д.».
Тунберг оставил Японию в ноябре 1776 года. После короткой остановки на Яве он прибыл в Коломбо, столицу Цейлона в июле 1776 года. В ходе нескольких путешествий вглубь острова, в частности в голландское поселение Галле, Тунберг собрал большую коллекцию растений. В том же 1776 году Карл Тунберг был избран членом Шведской королевской академии наук.
В Европе.
В феврале 1778 года он отправился из Цейлона в Амстердам, сделав двухнедельную остановку на мысе Доброй Надежды. В Амстердам Тунберг прибыл в октябре 1778 года, а в 1779 году вернулся в Швецию, побывав, на пути домой, в Лондоне, чтобы встретиться с сэром Джозефом Банксом (1743—1820), британским натуралистом и ботаником, участником первой экспедиции Джеймса Кука 1768—1771 годов.
В Англии он познакомился и с коллекцией немецкого натуралиста Энгельберта Кэмпфера (1651—1716), который посетил Дэдзиму до Тунберга, а также познакомился с Иоганном Рейнольдом Форстером, немецким натуралистом, участником второй тихоокеанской экспедиции Джеймса Кука в 1772—1775 годах.
По прибытии в Швецию Тунберг узнал о смерти своего учителя Карла Линнея, которая случилась годом раньше. На родине его сначала назначили лектором по ботанике, затем он был назначен экстраординарным (1781), а в 1784 году — ординарным профессором ботаники и медицины в Уппсале и, таким образом, занял кафедру своего знаменитого предшественника и учителя Линнея.
Титульный лист работы Тунберга Flora Japonica:
В 1784 году Тунберг опубликовал книгу «Flora Japonica» («Японская флора»), а в 1788 году начал публиковать описание своих путешествий. Дневники под названием «Resa uti Europa, Africa, Asia, f;rr;ttad ;ren 1770—1779» (4 т. с 10 табл., Уппсала, 1786—1793; перев. на нем. язык, Б., 1792—1793), написанные на шведском языке, были опубликованы на четырёх языках. Он написал большое количество работ по ботанике и зоологии, в частности по энтомологии: закончил книгу «Prodromus plantarum» в 1800 году, «Icones plantarum japonicarum» в 1805, и «Flora capensis» в 1813. Тунберг выступал с докладами во многих шведских и иностранных научных обществах, в 66 из них он был почётным членом. Учёный собрал гербарий из 27,5 тысяч листов с растениями и коллекцию насекомых, насчитывающих 37 тысяч видов, передав в дар Университету Уппсалы.
Тунберг скончался в городке Тунаберг около Уппсалы 8 августа 1828 года.
В память о заслугах Тунберга в ботанике его именем названы около трёхсот видов растений и три рода: Thunbergia Retz. — Тунбергия из семейства Акантовые, Thunbergiella H.Wolff — Тунбергиелла из семейства Зонтичные, Thunbergianthus Engl. — Тунбергиантус из семейства Норичниковые, В разделе именных коллекций гербария МГУ хранится старинная коллекция — Гербарий К. Тунберга: (C.P. Thunberg) — Plantae capense, 18 листов, в основном аутентичные образцы, собранные во время путешествия в Африку в 1772—1775 годах.
Важнейшие работы Тунберга: Титульный лист работы Тунберга Flora Capensis, «Flora Japonica» (лат.) Лиц., 1784., «Resa uti Europa, Africa, Asia, f;rr;ttad ;ren 1770—1779» (швед.) Уппсала, 1788., «Periculum entomologicum» (лат.) Уппсала, 1789. совместно с Samuel T;rner, «Dissertatio Entomologica novas insectorum species sistens» (лат.) Уппсала, 1781—1791., «Museum naturalium Academiae Upsaliensis» (лат.) (содержит каталог и описание принесённых Тунбергом в дар животных; Уппсала, 1787—97; дополн. 1791—1798, 22 ч.), «Descriptiones insectorum suecicorum» (лат.) Уппсала, 1792., «Flora Capensis» (лат.) Уппсала, 1818., «Ichneumonidea Insecta» (лат.) СПб., 1822 и 1824, «Grylli monohraphia illustrata» (лат.) СПб., 1824., «Athandling om de Djur, som u Biblen omtale» (швед.) 27 part., Уппсала, 1828. В этом последнем сочинении Тунберг говорит о всех животных, упомянутых в Библии.
Серикболсын Абдильдаевич Абдильдин (каз. Серікболсын ;бділда;лы ;бділдин; 25 ноября 1937, Кызылкесек, Аксуатский район, Семипалатинская область, Казахская ССР, СССР — 31 декабря 2019, Алма-Ата, Казахстан) — советский и казахстанский экономист и политик, первый секретарь Коммунистической партии Казахстана (1996—2010). В 1999 году выдвигал свою кандидатуру на выборах президента Казахстана, на которых занял второе место с 13 % голосов.
Биография. Происходит из рода бура племени найман. Окончил Казахский сельскохозяйственный институт в 1960 году. В 1960—1963 годах главный агроном в совхозах Семипалатинской области. В 1963—1966 годах аспирант, в 1966—1967 годах — старший научный сотрудник КазНИИ экономики и организации сельского хозяйства. В 1967—1976 годах начальник подотдела, заместитель начальника отдела, в 1974—1976 годах — заместитель председателя Госплана Казахской ССР[2].
С 1981 года до закрытия являлся членом ЦК Компартии Казахской ССР. В 1982—1985 годах — первый заместитель министра сельского хозяйства, ректор Республиканской высшей школы управления агропромышленным комплексом, с ноября 1985 по 1987 год — первый заместитель председателя Госагропрома Казахской ССР. В 1987—1991 годах являлся постоянным представителем Совета Министров Казахской ССР в Москве при Совете Министров СССР, в 1990—1991 годах — заместителем председателя Верховного Совета Казахской ССР. Избирался депутатом Верховного Совета Казахской ССР 11-го созыва.
Председатель Верховного Совета РК (16 октября 1991 — декабрь 1993 года.
В 1994 году Абдильдин ушёл в оппозицию.
С апреля 1996 года — первый секретарь ЦК Компартии Казахстана.
С октября 1999 года — сопредседатель Форума демократических сил Казахстана.
Баллотировался на выборах президента страны в 1999 году, по итогам выборов набрал 857 386 голосов или 11,70 процента от общего числа принявших участие в голосовании избирателей, заняв второе место после действующего президента Н. А. Назарбаева.
С февраля 2002 года — член политсовета ОО «Демократический выбор Казахстана».
В декабре 2002 года стал членом постоянно действующего Совещания по выработке предложений по дальнейшей демократизации и развитию гражданского общества, которое было создано по распоряжению президента Казахстана Н. А. Назарбаева и существовало до июня 2005 года.
С 2004 года являлся заместителем председателя Союза коммунистических партий — КПСС.
2 ноября 2004 года стал членом Национальной комиссии по вопросам демократии и гражданского общества, созданной как консультативно-совещательный орган при Президенте Республики Казахстан.
20 марта 2006 года после расформирования Национальной комиссии по вопросам демократии и гражданского общества при Президенте Республики Казахстан была создана Государственная комиссия по разработке и конкретизации программы демократических реформ в Республике Казахстан, членом которой стал Серикболсын Абдильдин.
17 апреля 2010 года прошёл пленум ЦК и ЦКК Компартии Казахстана, на котором на посту первого секретаря партии Серикболсына Абдильдина заменил Газиз Алдамжаров. По словам Г. Алдамжарова идея смены руководства принадлежала самому Абдильдину — о своём уходе он говорил около четырёх лет, а за два года обращался к Алдамжарову, чтобы он принял партию.
Скончался 31 декабря 2019 года в возрасте 82 лет.
Семья:
Отец — юьда Алимжанов погиб на фронте в 1943 году, мать — Тлехан Алимжанова. Жена — Лаура Исенгельдиевна Абдильдина, профессор Казахского сельскохозяйственного института, доктор экономических наук.
Дочь Гаухар — врач, кандидат медицинских наук, доктор философии. Сын Срым — инженер, доктор экономических наук. Внуки Асель, Адель и Чингиз.
Награды: Дважды орденом Трудового Красного Знамени; орденом «Знак Почёта». орденом «Барыс»; международным орденом «Содружество»; орденом «Партийная доблесть»;
а также ещё шестью медалями СССР и тремя медалями Республики Казахстан.
Генри Уо;дсворт Лонгфе;лло (англ. Henry Wadsworth Longfellow; 27 февраля 1807 года, Портленд — 24 марта 1882 года, Кембридж) — американский поэт и переводчик. Автор «Песни о Гайавате» и других поэм и стихотворений
Биография. Происходил из старинной йоркширской семьи, переселившейся в Америку в XVII веке и жившей в строгих пуританских традициях. Поэт воспитывался в своем родном маленьком городе Портленде в семье адвоката, много читал, увлекался Вашингтоном Ирвингом и под его влиянием стал писать стихи. Университетское образование Лонгфелло получил в Боудин-колледже, в Брунсвике, и после годичного пребывания в Европе сделался профессором новых языков сначала в Брунсвике, потом в Гарвардском университете; составил целый ряд ценных курсов по европейским литературам, издал несколько переводов с испанского, рассказал свои путевые впечатления в интересной книге «Outre-Mer».
От лирической поэзии Лонгфелло перешел к созданию эпических поэм национально-американского характера. Такова, прежде всего, «Эванджелина» («Evangeline», 1847), пасторальная поэма из истории первых французских выходцев в Америке; она сразу сделала Лонгфелло национальным поэтом и вплоть до начала XX века оставалась одной из настольных книг всякой американской семьи. Тем же национальным характером отличаются «Courtship of Miles Standish» (1858), где поэт вдохновляется преданиями о британских предках современных американцев, и «Песнь о Гайавате» («The song of Hiawatha», 1855), поэма из быта индейцев Северной Америки. Этими поэмами Лонгфелло достиг вершины литературной славы; все его дальнейшие сборники — «Tales of the wayside Inn» (1863), «Three books of song» (1872), «Golden legend», «Birds of Passage», «Ultima Thule» и мн. др. находили восторженный приём у критики и у публики, так же как его переводы итальянских, французских и немецких поэтов.
Воспитанный в духе европейских литератур, проникнутый поэзией Вордсворта и других английских лэйкистов, Лонгфелло в первых лирических сборниках пересадил английский спокойный, идиллический романтизм на американскую почву. «Voices of the night», «Ballads» и другие лишены грандиозных порывов, так же как и пафоса глубоких философских настроений — но в них есть неподдельная свежая поэзия простых, тихих и нежных чувств, возникающих в узком кругу будничной жизни.
В поэме «Hiawatha» Лонгфелло изложил легенды, господствующие среди североамериканских индейцев, по словам автора произведение можно назвать «индейской Эддой». Самый размер, избранный Лонгфелло в подражание финской Калевале, очень подходит к содержанию поэмы, которая более чем все другое, написанное Лонгфелло, воплотила дух американского народа.
«Сватовство Майлза Стэндиша» («The Courtship of Miles Standish», 1858) достойно заканчивает серию национальных поэм, воспроизводя нравы и чувства пуритан в первую эпоху их американской жизни. Лонгфелло благодаря своим обширным литературным знаниям вдохновлялся нередко и общеевропейскими сюжетами, в особенности средневековыми легендами.
Таковы: «Golden Legend», «The Spanish Student», некоторые поэмы из «Рассказы придорожной гостиницы» («Tales of a Wayside Inn») и др. Из его многочисленных переводов особенно замечателен перевод дантовской «Божественной комедии», очень точный и художественный, несмотря на отсутствие рифм.
Оценка творчества Лонгфелло в России.
Первое упоминание имени поэта в России датируется 1835 годом и связано с выходом в свет в США его («профессора Лонгфеллова») путевых заметок «За океаном». В начале 1860 году на русском языке появились первые стихи Лонгфелло, хотя до этого уже предпринимались попытки прозаического перевода его стихотворных произведений. «Песнь о Гайавате» появилась в переводе Д. Л. Михайловского в 1866 (частично) и в 1868 (более полно), не вызвав особого интереса русской литературной критики того времени.
Лишь перевод этой поэмы, сделанный И. А. Буниным в 1896 году, стал заметным событием в литературной жизни России и был вознагражден Пушкинской премией Академии наук (1903).
Высказывание Лонгфелло об И.С. Тургеневе, сделанное им в 1871 после прочтения романа «Дворянское гнездо», характеризует как его самого, так и творчество Тургенева: «Благодарю, что вы познакомили меня с писателем, о котором я много слышал, но до сих пор ничего не читал. Его проза полна очарования, в ней есть какая-то свежесть. Особенно в описаниях природы. Очевидно, он немало путешествовал по ночам и встречал рассветы в полях и лугах».
В 1903 году М. Горький писал: «Лонгфелло – прелесть!». Об интересе Лонгфелло к России и русской литературе свидетельствуют его попытки научиться русскому языку.
Переводы на русский язык:
М. Л. Михайлов, «Песни о неграх» («Современник», 1861, т. 86);
Д. Л. Михаловский («Вестник Европы» 1879, X; сборник «Иностранные поэты», СПб., 1876);
Ю. Иванов («Вестник Европы», 1870, X),
О. Михайлова (ib., 1889, XII);
Вл. Орлов (ib., 1882, VIII);
П. И. Вейнберг («Отечественные записки», 1869, № 5, 1875, № 5-6)
Часть этих переводов вошла в сборн. Н. В. Гербеля «Английские поэты» (СПб. 1877) и в «Хрестоматию» Филонова.
И. А. Бунин (первая публикация 1896) Электронное воспроизведение издания 1918 года.
Библиография[править | править код]
Лонгфелло Г. Избранное / Сост. Д. М. Горфинкель; пер. с англ. под ред. Вс. А. Рождественского, Б. Б. Томашевского; вступ. ст. и коммент. Б. Б. Томашевского. — М.: ГИХЛ, 1958. — 687 с. — 25 000 экз.
Лонгфелло Г. Песнь о Гайавате. Уитмен У. Стихотворения и поэмы. Дикинсон Э. Стихотворения. — М.: Художественная литература, 1976. — 527 с. — (Библиотека всемирной литературы). — 303 000 экз.
Лонгфелло Г. Обломки мачт: Стихи / Пер. с англ. Р. Дубровкина; предисл. О. Алякринского. — М.—СПб.: Летний сад, 2002. — 62 с. — 25 000 экз.
Память: В 1958 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Лонгфелло. Имя Лонгфелло носит один из районов Миннеаполиса. Именем Лонгфелло названо авеню в Нью-Йорке. Имя Лонгфелло носит издательский дом в Москве.
Меджид Са;лехович Ахеджа;ков (15 мая 1914, Майкоп — 3 января 2012, Москва) — советский актёр и театральный режиссёр, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Республики Адыгея, основатель и первый режиссёр драматического театра Республики Адыгея, отец народной артистки России Лии Ахеджаковой.
Меджид Ахеджаков вёл педагогическую работу, занимался переводами. Перевёл на адыгейский язык такие пьесы, как «Ревизор», «Коварство и любовь», «Женитьба Фигаро». C конца 1950-х годов работал на руководящих должностях в Адыгейской автономной области, возглавлял областное управление культуры.
Семья:
Жена — Ахеджакова, Юлия Александровна (1916—1990) — актриса Адыгейского драматического театра, заслуженная артистка РСФСР.
дочь — Ахеджакова, Лия Меджидовна (род. 1938) — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР, Народная артистка России.
Интересные факты:
Меджид и Лия Ахеджаковы сыграли роли отца и дочери в фильме Эльдара Рязанова «Старые клячи».
Награды и достижения: Орден Ленина, Орден Трудового Красного Знамени, Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.», Медаль «За заслуги перед Республикой Адыгея», Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957), Народный артист Республики Адыгея.
Творчество.
Режиссёрские работы: 1940 — «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука, 1940—1941 — «Разорванные цепи» А. К. Евтыха, 1956 — «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина, 1958 — «Возмездие» Дж. Джагупова, 1958 — «Женихи» Ереджиба Мамия, 1960 — «Заурхан и Зауркан» А. Ш. Хачака, 1961 — «Умной матери дочь» Т. Керашева, 1961 — «У меня две мамы» А. Ш. Хачака, 1963 — «Мнимое равнодушие» Лопе де Веги, 1968 — «Женитьба Фигаро» Бомарше, 1968 — «Барабанщица» А. Д. Салынского, 1969 — «Дуэль» М. Байджиева.
Фильмография: 2000 — Старые клячи — отец Любы.
Андрей Влади;мирович Курпа;тов (род. 11 сентября 1974, Ленинград) — российский телеведущий и продюсер, психотерапевт , автор книг, предприниматель.
Родился 11 сентября 1974 года в Ленинграде. Отец — психотерапевт В. И. Курпатов, дед по материнской линии — хирург А. Б. Занданов.
В 1999 году на базе Военно-медицинской академии имени С. М. Кирова и СПбМАПО получил специализацию по психиатрии и психотерапии и начал работать в Санкт-Петербургской психиатрической больнице № 7: вначале как психотерапевт, затем — как заведующий психотерапевтическим центром при больнице.
На телевидении работал с 2003 года, изначально готовил свой авторский телепроект для канала ТНТ. откуда ушёл из-за разногласий с продюсерами: Курпатов хотел, чтобы героями его передачи были только реальные люди со своими проблемами, что не устраивало продюсеров. С мая по декабрь 2005 года дважды в день на телеканале «Домашний» выходило его психотерапевтическое ток-шоу «Нет проблем», затем «Всё решим с доктором Курпатовым».
Весной 2006-го телепроект перешёл на «Первый канал», сменив название на «Доктор Курпатов». Самый рейтинговый выпуск шоу вышел 6 августа 2006 года — его посмотрели 2,8 миллиона человек. Однако весной 2007-го шоу закрылось.
В 2007 году стал генеральным директором телекомпании «Красный квадрат», которая производила для «Первого канала» такие известные телешоу, как «Минута славы», «Большая разница», «Фабрика звёзд» и др.
9 декабря 2009 года награждён Почётной грамотой Президента РФ за «активное участие в подготовке и проведении» Евровидения-2009. С 2010 года — член Академии российского телевидения.
В 2014 году Курпатов основал «Высшую школу методологии», которая предлагает клиентам лекции и курсы повышения квалификации, а также интеллектуальный кластер «Игры разума».
В феврале 2019 года Курпатов стал научным руководителем новосозданной Лаборатории нейронаук и поведения человека при Сбербанке.
12 февраля 2020 года Курпатов выступил в Совете Федерации с докладом о цифровой зависимости.
Курпатов — автор более 30 книг, изданных тиражом более 5 млн экземпляров и переведенных на 8 языков. Его книга «Красная таблетка» дважды входила в рейтинг бестселлеров, составляемым Российским книжным союзом: в 2020 году она заняла 4-е место, а в 2021 — 15-е место.
В ноябре 2021 года Андрей Курпатов получил статус потерпевшего в уголовном деле о мошенничестве.
Оценка деятельности:
В 2006 году Рамиль Гарифуллин, директор Казанского центра психологической консультации и реабилитации, раскритиковал программу «Доктор Курпатов», указав, что вместо психотерапевтического процесса Курпатов занимается нравоучениями.
В 2020 году доктор философских наук, доцент кафедры философии науки и техники Института философии СПбГУ Илья Егорычев опубликовал научную статью на тему «Категорная формализация „Методологии мышления“ А. В. Курпатова в контексте перспективных разработок AGI», в которой он формализовал основные методологические концепты, которые использует в своих работах Курпатов. По мнению Егорычева, такая формализация может помочь унифицировать единый язык научной мысли о мышлении и работе мозга.
Дарья Байрак из украинской благотворительной организации «Надежда и жильё для детей» считает, что использование термина «цифровой аутизм», пропагандируемого Курпатовым, может привести к искажённому мнению о настоящем аутизме. Нельзя излечить аутиста, забрав у него гаджет; аутизм появляется по случайным неисследованным причинам, а не от воспитания; мнение, что аутист не хочет общения, глубоко ошибочно — он хочет, просто этого не умеет и другие его не понимают; расстройства аутистического спектра есть в классификаторах болезней, а цифрового аутизма — нет.
За тот же цифровой аутизм Курпатов получил в 2021 году антипремию «Почётный академик ВРАЛ».
Я;на Евге;ньевна Попла;вская (род. 28 июня 1967, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, теле- и радиоведущая, театральный педагог. Получила известность в 10 лет благодаря детской роли Красной шапочки в фильме «Про Красную Шапочку» 1977 года.
Биография. 7 лет занималась художественной гимнастикой, кандидат в мастера спорта. Режиссёром Театра на Таганке Юрием Любимовым была выведена на сцену в спектакле «Перекрёсток», где играла её мама. В четыре года дебютировала в кино, в картине Сергея Колосова «Помни имя своё», где в эпизоде снялась её мать. При монтаже роль вырезали, но девочку стали приглашать сниматься в других фильмах. Большим успехом стала роль Красной Шапочки в фильме Леонида Нечаева «Про Красную Шапочку». По словам Яны Поплавской, за эту роль в 11 лет она была удостоена Государственной премии СССР за лучшую детскую роль.
В 1983 году поступила в Театральное училище им. Щукина (первоначально обучалась на курсе Аллы Казанской, но окончила институт уже в составе курса Юрия Стромова, так как на последнем курсе в 1987 году была отчислена ректором В. Этушем за прогул, связанный с участием в съёмках фильма «Узник замка Иф» в Одессе, но смогла восстановиться и, по-видимому, была зачислена на другой курс). В 1989 году окончила ВТУ имени Щукина.
Работала в театре «Современник 2», затем в театре Василия Ливанова «Детектив» (ныне — «Вишнёвый сад»). С 1991 года Яна Поплавская работала на телевидении, с 1994 по 1995 год вела телепередачу «Видеомикс» на «1-м канале Останкино», с 1995 по 1996 год — программу «Кинематографъ» на сменившем его канале ОРТ, совместно с Александром Стриженовым. С 1994 по 2010 год вела телепередачу «Времечко», которая шла на телеканалах «НТВ», «ТВ Центр» и «PRO Деньги».
Работала на радио «Сити-FM», вела передачи «Министерство культуры» и «VIP-лимита». Преподаёт на факультете журналистики МГУ, в Институте Телевидения и Радиовещания «Останкино» и в Институте театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона(мастер курса). Академик академии Российского телевидения. Играет в антрепризном театре Вячеслава Невинного-младшего.
Ведёт авторскую колонку на портале LETIDOR.RU, где делится своим опытом в воспитании детей и своими взглядами на это, а также своей позицией по семейным вопросам. В 2019 году из статей Яны Поплавской на LETIDOR была составлена книга, опубликованная в издательстве "Астрель" под названием "Встань и иди. Иначе нельзя".
Периодически приглашается в качестве эксперта на ток-шоу "Пусть говорят" и "Прямой эфир".
Взгляды.
В 2018 году была доверенным лицом кандидата в мэры Москвы Сергея Собянина.
В июне 2019 года сделала в Интернете резонансное заявление «против толерантности», осудив безнравственность в современном театре. В это же время совершила также резонансный «социальный эксперимент», выдав в соцсетях «беременную» фотографию со съёмочной площадки за настоящую беременность. По её словам, она это сделала в результате диспута с коллегой о правдоподобности сценария фильма — узнать, осудит ли публика беременность в её текущем возрасте (51 год).
В 2020 году баллотировалась в члены Общественной палаты Российской Федерации от своего именного фонда, не прошла.
В 2021 году в программе «Андрей Малахов «Прямой эфир» заявила о необходимости вакцинации против новой коронавирусной инфекции COVID-19, за что подверглась нападкам и критике со стороны фолловеров. В 2022 году поддержала вторжение России на Украину.
Награды:
В 2013 году Яна Поплавская координировала сбор гуманитарной помощи для семей, пострадавших от наводнения в Амурской области, участвовала в организации доставки грузов в зону бедствия, работала в регионе в качестве волонтёра. На фестивале «Амурская осень» в Благовещенске Яна Поплавская была награждена призом губернатора Амурской области Олега Кожемяко «за неоценимую помощь пострадавшим в наводнении».
В 2017 году награждена медалью Министерства обороны РФ «Участнику военной операции в Сирии».
Фильмография:
1974 — Помни имя своё — маленькая девочка (эпизод был вырезан)
1975 — Ералаш № 6 (Талант) — девочка-октябрёнок (нет в титрах)
1977 — Про Красную Шапочку — Красная Шапочка (песни исполнила Ольга Рождественская)
1977 — Фантазии Веснухина — Маша
1979 — Примите телеграмму в долг — Сашенька
1979 — Суета сует — Лидка
1981 — Переходный возраст — Ануца
1982 — Васса — Людмила
1983 — Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа — служанка Люси
1988 — Узник замка Иф — Эжени Данглар
1989 — Прямая трансляция — Лена, секретарша в редакции
1989 — Урок-опера-2 (спецвыпуск телепередачи «С утра пораньше»)— учительница русского языка (в титрах-«русичка»)
1993 — Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя — подруга Луизы
2004 — Холостяки — Нонна, телеведущая
2006 — Снежная королева — маманя
2006 — Рекламная пауза
2007 — Глянец
2008 — Солдаты-15. Новый призыв — Лариса Гнищевская, эстрадная певица
2009 — Первая попытка — Юлия Ростиславовна, дочь министра
2009 — Предлагаемые обстоятельства — Алла Сергеевна, хозяйка салона
2009 — Стерва для чемпиона — «светская львица» Эльвира Кот
2010 — Громозека — аптекарша
2010 — Тёмные воды — Калерия Эдуардовна
2011 — Жизнь и приключения Мишки Япончика — Софья Соколовская
2012 — Эффект Богарне — Ольга Колесникова
2013 — Ледников — Полина Купка, жена Влада (в 2-х эпизодах)
2013 — Первая любовь — Ирина
2014 — Ералаш № 288 (Урок русского языка) — учительница русского языка
2015 — Приличные люди — нотариус
2016 — Невыученный урок 14/41 — Оксана Викторовна, учительница
2017 — Ералаш № 320 (Цепная реакция) — Надежда Ивановна, учительница физики
Людмила Никола;евна Ку;чма (Талалаева) (род. 19 июня 1940 года, г. Воткинск, РСФСР) — жена второго Президента Украины Леонида Даниловича Кучмы.
Деятельность.
Тридцать лет проработала инженером в конструкторском бюро производственного объединения «Южное» в Днепропетровске.
С 1996 года — почётный президент Национального фонда социальной защиты матери и ребёнка «Украина — детям».
В 1999 году — принимала участие в Конференции, посвящённой 10-летию Конвенции Генеральной Ассамблеи ООН по правам ребёнка по программе «Сохраним детские улыбки в новом тысячелетии».
С 2000 года — глава опекунского совета Всеукраинского благотворительного Фонда «Надежды и добра».
В 2000 году поддержала параолимпийское движение на Украине. Спонсировала украинскую параолимпийскую сборную спортсменов с повреждением опорно-двигательного аппарата и инвалидов по зрению.
С 2001 года, при её спонсорской поддержке, в Артеке проходит ежегодный международный фестиваль детского творчества «Изменим мир к лучшему!».
В 2003 году приняла участие в первом саммите первых леди стран Центральной и Восточной Европы под названием «Здоровье женщины. Рак молочной железы», который проходил в городе Загреб (Хорватия).
С 12 мая 2004 года — Специальный Посол ЮНЕСКО в деле помощи молодым талантам.
Летом 2004 года в одном из интервью её дочь Елена Франчук заметила: «До мамы действительно многим было проще дойти, чем до папы. И она, вне сомнения, излишне доверчива. Во всяком случае, менее искушена в определении фальши, чем отец».
.
Государственные награды: Орден княгини Ольги I степени (2010 год) — за многолетнюю плодотворную благотворительную и общественную деятельность, направленную на защиту материнства, детства и семьи. Большой крест ордена Великого князя Литовского Гядиминаса (Литва, 4 ноября 1998 года).
Конфессиональные награды: Орден Святой Анны I степени (УПЦ МП, 1998 год), Орден святой великомученицы Варвары I степени (УПЦ МП, 2010 год).
Прочие награды: Международный орден Святого Станислава I степени (1999 год), являлась неофициальной дамой-патронессой ордена. Международный Орден Святого Николая Чудотворца (2003 год). 12 мая 2004 года за поддержку одаренной молодёжи Людмиле Кучме присвоено почётное звание «Специальный Посланник ЮНЕСКО в деле содействия молодым талантам». Имеет ряд других наград украинских и зарубежных общественных организаций за благотворительную деятельность.
Хаваджи Мухамед-Мирза;ев, другой вариант — Хаважи Магомед-Мирзоев (1910, Алхазурово — 4 октября 1943, Черниговская область) — чеченец, участник Великой Отечественной войны, кавалерист, пулемётчик, гвардии старший сержант, Герой Советского Союза.
Биография.
Хаваджи Магомед-Мирзоев родился в семье бедняка. Окончил Грозненское педагогическое училище, работал учителем и директором школы в родном селе.
В 1930-х годах служил пограничником на Дальнем Востоке. Был ранен при задержании нарушителя границы и демобилизован по ранению. В 1940 году окончил школу среднего начальствующего состава Главуправления пожарной охраны в Ташкенте, после окончания которой работал инспектором пожарной охраны в Ленинабаде (Таджикистан).
Ушёл на фронт в сентябре 1941 года. Служил в кавалерийском полку помощником командира взвода 3-го эскадрона 16-й гвардейской Черниговской кавалерийской дивизии 7-го кавалерийского корпуса 61-й армии Центрального фронта. Участвовал в Сталинградской битве.
18 сентября 1943 года при штурме посёлка Березна Менского района Черниговской области огнём из пулемёта обеспечил атаку эскадрона в конном строю. За этот бой он был награждён орденом Красной Звезды.
28 сентября 1943 года Хаваджи в числе первых переправился на правый берег Днепра. Пулемётным огнём очистив берег от врага, он обеспечил успешное форсирование реки своим подразделениям. Был трижды ранен, но не оставил позиции, уничтожив 144 фашиста. Скончался от ран 4 октября.
Указом Президиума Верховного Совета СССР «О присвоении звания Героя Советского Союза генералам, офицерскому, сержантскому и рядовому составу Красной Армии» от 15 января 1944 года за «образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленными при этом отвагу и геройство» Хаваджи Магомед-Мирзоеву было присвоено звание Героя Советского Союза (посмертно).
Четыре его брата также ушли на фронт. Из них живыми вернулись только двое.
Память:
Поэт Азим Юсупов посвятил стихи Хаваджи Мухамед-Мирзаеву.
П. Л. Лебедев написал художественно-документальную повесть "«Казбек» принимает бой".
На месте его гибели у села Левковичи установлен памятник.
Имя Мухамед-Мирзаева выбито на мемориальных досках вместе с именами всех 78 Героев Советского Союза 16-й гвардейской Черниговской кавалерийской дивизии, установленных в Национальном музее Республики Башкортостан и в музее 16-й гвардейской Башкирской кавалерийской дивизии в Уфе.
Барельеф с изображением Хаваджи Мухамед-Мирзаева установлен в Мемориале Славы в Грозном.
Именем Мухамед-Мирзаева названа улица в Урус-Мартане.
В 1982 году на здании Грозненского педагогического училища (ул. Ляпидевского, 9) установили доску:
Их имена бессмертны. Герои Советского Союза Ирбайхан Адельханович Бейбулатов, Хаваджи Магомед-Мирзоев. Выпускники Грозненского педагогического училища.
Децим Ю;ний Ювена;л (лат. Decimus Iunius Iuvenalis; часто — просто Ювена;л; между 50 и 60 годом, Аквино, Римская империя — после 127 года, Рим, Римская империя) — римский поэт-сатирик, писатель и оратор.
Биография.
Децим Юний Ювенал родился в юго-восточной части Лация, в первые годы правления Нерона (около 55/56 года). Судя по литературной деятельности Ювенала, можно предположить, что он получил отличное образование, а следовательно, скорее всего, происходил из богатой семьи. Это подтверждает древняя биография поэта, согласно которой Ювенал был сыном или воспитанником богатого вольноотпущенника. Он долго («до середины жизни», то есть до 40—50 лет) упражнялся в ораторском искусстве, но не для заработка, а для собственного удовольствия. Некоторое время служил военным трибуном в армии, имел у себя на родине сан главного жреца обожествлённого императора Веспасиана, а также занимал высокий пост в местном городском самоуправлении. Затем (если судить по туманным объяснениям в его жизнеописании) он впал в немилость у одного из императоров и был сослан за пределы Италии.
Свои сатиры Ювенал начал писать или публиковать только при императоре Траяне, после 100 года. 16 сатир поэта разделяются на 5 книг (1—5; 6; 7—9; 10—12; 13—16). Хронология выхода в свет книг достаточно неопределённа;
приблизительные даты выхода их в свет таковы: I-я книга — между 100—115 годами; II-я — между 116—117 годами; III-я — между 118—120 годами; IV-я — между 121—127 годами; V-я — после 128 г., но до 131—132 года. Вероятно, на 131/132 годы приходится и смерть Ювенала.
По характеру произведения Ювенала можно разделить на две группы, вторая (начиная примерно с 10-й сатиры), по мнению знатока Ювенала Отто Яна, гораздо слабее
В первой сатире Ювенал обосновывает своё выступление в качестве обличителя пороков современного ему общества и излагает своё мнение по поводу этих пороков: эта сатира является как бы программой для всех других. Поэт недоволен господствующим в литературе пристрастием к скучным и холодным мифологическим сюжетам и обращает внимание читателей на предоставляющее богатый материал для наблюдений римское общество, очерчивая беглыми, но меткими штрихами различные пороки, например, мужчины, выходящего замуж подобно женщине, грабителя-наместника, супруга-сводника собственной жены и т. д.
Во 2-й сатире выставлены развратные лицемеры («…qui Curios simulant et Bacchanalia vivunt…»).
Как жилось среди подобных развращённых личностей в целом в тогдашнем Риме, показывает 3-я сатира, наиболее удачная по живописанию тягостных условий существования в столице бедного и честного человека (этой сатире подражал Буало в сатирах I и VI).
В 4-й сатире со злой иронией изображено заседание государственного совета во время Домициана, где обсуждается вопрос, как поступить с огромной рыбой, поднесённой рыбаком в дар императору.
В 5-й сатире поэт в ярких красках рисует унижения, которым подвергается бедняк-клиент на пиру у богача-патрона. Ювенал хочет пробудить в паразите чувство стыда и гордости и для этого в резких контрастах противопоставляет то, что имеет за столом сам богач и что велит он подавать бедному прихлебателю.
Из 6-й сатиры можно заключить, что Ювенал был страстным женоненавистником и врагом брака и основательно изучил слабости и пороки современных ему дам. Эта сатира, самая большая по объёму (661 стих), является одним из наиболее жёстких плодов гения поэта, как по крайне суровому тону, так и по натуральности описания.
7-я сатира посвящена бедственному положению лиц, живущих умственным трудом: писателей, адвокатов, учителей.
В 8-й сатире разбирается вопрос, в чём состоит истинное благородство. Поэт доказывает, что одно только знатное происхождение без личных нравственных качеств ещё ничего не значит, и что лучше иметь отцом Ферсита и походить на Ахилла, чем быть сыном Ахилла и походить на Ферсита (этой сатире подражал Кантемир).
В 9-й сатире содержатся иронически наивные жалобы мужчины, промышляющего педерастией, на то, как трудно зарабатывать себе хлеб этим занятием.
Тема 10-й сатиры — близорукость всех человеческих желаний; людям, собственно, нужно одно, чтобы был здравый ум в здравом теле (знаменитое «Orandum est, ut sit mens sana in corpore sano»).
В 11-й сатире Ювенал приглашает в праздник Мегалезий на обед своего друга, Понтика, и распространяется по этому поводу о простоте старинных нравов и о современной расточительности.
В 12-й сатире (самой слабой) Ювенал преследует весьма распространённый в Риме того времени тип искателей наследства (heredipeta).
В 13-й сатире поэт, утешая своего приятеля, Кальвина, лишившегося значительной суммы денег, изображает угрызения совести, которыми должно терзаться обманувшее Кальвина лицо.
14-я сатира состоит из двух слабо соединённых между собой частей: первой об огромном влиянии на детей образа жизни их родителей и второй об алчности, как одном из главнейших пороков.
В 15-й сатире, по поводу случая каннибальства в Египте, Ювенал распространяется об извращённости тамошних религиозных верований.
Наконец, последняя, 16-я сатира представляет собой отрывок из 60 стихов, в котором говорится о мнимом превосходстве военного сословия над другими. Незаконченность этой сатиры служит доказательством того, что произведения Ювенала не подвергались переработке после его смерти.
Переходя к её достоинствам, отметим, прежде всего, что ритор не заглушил в Ювенале моралиста и гражданина. Сатиры его исполнены патриотических чувств. Это был человек действительно нравственный, с возвышенно-идеальным взглядом на жизнь. Он искренне стремился помочь своим согражданам, и если иногда преувеличивал их пороки, то только радея об их пользе.
О другой положительной стороне поэзии Ювенала граф А. В. Олсуфьев отзывается так: «в сатирах Ювенала, этого реалиста древнего мира, как в фотографической камере, отпечаталась вся окружавшая его римская жизнь, изображенная им в целом ряде законченных до мельчайших подробностей бытовых картин, прямо с натуры схваченных портретов, психологических, тонко разработанных очерков отдельных типов и характеров, реалистически верных снимков со всей окружающей его среды, от дворца кесаря до лачуги в Субуре, от уборной знатной матроны до клети в лупанарии, от пышной приемной чванливого адвоката до дымной школы бедняка-грамматика;
Ювенал собрал всё это разнообразие силой своего таланта в одно художественное целое, в котором, как в зеркале, отражается весь древний мир, насколько он был виден поэту».
Ювенал важен для изучения частного, семейного, внутреннего быта древних, о котором до нас дошли весьма скудные сведения. Его сатиры ревностно читались не только в древности, но и в Средние века, когда нравился его возвышенный и вдохновенный тон; многие называли его тогда ethicus, а один поэт писал, что Ювеналу верят больше, чем пророкам («Magis credunt Juvenali, quam doctrinae prophetali»).
Существует множество древних толкований поэта (так называемых схолий), начиная с IV века и кончая Поздним Средневековьем.
Переводы: Saturae, 1535, В серии «Loeb classical library» сатиры Ювенала и Персия изданы под № 91., Издание в серии «Collection Bud;»: Juv;nal. Satires. Texte ;tabli et traduit par P. de Labriolle et F. Villeneuve. 224 p.
Русские переводы: Д. Юния Ювенала сатиры. / Пер. А. Фета. М.: 1885. 245 стр. Сатиры Д. Юния Ювенала. / Пер. А. Адольфа. М.: 1888. 504 стр. Ювенал. Сатиры. / Пер. Д. С. Недовича и Ф. А. Петровского, вступ. ст. А. И. Белецкого. М.-Л., Academia. 1937. 158 стр. 5300 экз.
переиздания: (частично) Римская сатира. М., 1957. Римская сатира. М., 1989. С. 241—340, с комм. А. И. Солопова на с. 501—542; со статьей В. С. Дурова. (Серия «Античная библиотека») СПб.: Алетейя. 1994. 220 стр.
Мелито;н Варла;мович Канта;рия (груз. 5 октября 1920, Джвари — 26 декабря 1993, Москва) — младший сержант РККА, вместе с сержантом М. А. Егоровым под руководством лейтенанта А. П. Береста, водрузивший Знамя Победы на крыше здания Рейхстага. Герой Советского Союза (1946).
Биография. Родился 5 октября 1920 года в крестьянской семье в селе (ныне город) Джвари. По национальности — грузин. Имел четыре класса образования. До призыва в РККА в 1938 году работал в колхозе.
В боях Великой Отечественной войны — с декабря 1941 года, разведчик 756-го стрелкового полка 150-й стрелковой дивизии 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта. Вместе с сержантом М. А. Егоровым одним из первых водрузил Знамя Победы на крыше Рейхстага во время битвы за Берлин. Группой руководил лейтенант А. П. Берест.
За водружение знамени Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1946 года ему было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением Ордена Ленина и знака отличия Золотая Звезда за № 7090.
Демобилизовавшись в 1946 году, вернулся на родину, работал в колхозе, занимался мелкой торговлей. Затем поселился в Сухуми, столице Абхазской АССР, где работал директором магазина.
В 1947 году вступил в ВКП(б). Был депутатом Верховного Совета Абхазской АССР.
В 1965 году вместе с Егоровым и Константином Самсоновым нёс знамя на Параде победы на Красной Площади в Москве, в том же составе они пронесли знамя победы на первомайской демонстрации трудящихся в Москве в 1970 году.
По словам его внука, Мелитон Кантария был по характеру настойчивым и пробивным, но не любил рассказывать о своём подвиге. До 1965 года Кантария числился бригадиром плотников. Жил в городе Очамчира Абхазской АССР. Вскоре Кантария избрали депутатом Верховного Совета Грузии.
Во время грузино-абхазской войны он вместе с семьёй был вынужден уехать в Тбилиси, а потом в 1993 году в Москву вместе со своими детьми. С помощью комитета ветеранов ему удалось получить для своей большой семьи лишь временную небольшую однокомнатную квартиру на окраине. Его поставили на льготную очередь, которая подошла только после его смерти (семья получила новую квартиру).
Умер 26 декабря 1993 года в поезде по пути в Москву, куда ехал получать статус беженца. Свидетельство о смерти было выдано городской клинической больницей № 64 города Москвы, где в траурном зале проходило прощание, на которое никто из официальных лиц не пришёл. Из-за военных действий на родовом кладбище в Абхазии его похоронить не удалось.
В начале января 1994 года Кантария был перезахоронен в Джвари Цаленджихского района (западная часть Грузии), на территории третьей общественной школы. С 2011 года эта школа носит имя Мелитона Кантария.
Был почётным гражданином Берлина с 8 мая 1965 по 29 сентября 1992 года.
Семья:
Отец Мелитона Варлам Кантария (1890—1963) воевал в Первой мировой войне в составе Русской Императорской армии, был ранен, награждён орденами. В период Великой Отечественной войны он участвовал в снабжении фронта продовольствием, был награждён медалями: медаль «За оборону Кавказа» и медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»[
Мать — Лидия (1896—1985).
Мелитон Кантария жил на два дома: первая грузинская жена родила ему трёх детей, но последние годы жизни Кантария провёл с русской супругой.
Мелитон Кантария имел двух сыновей: Резо (1939—2000) и Шота (1942—2013).
Дочь — Циала, родилась 4 июня 1946 года в селе Агубедия Очамчирского района, с 1996 года живёт в Греции, там проживают её дочь Нанули, муж которой — гражданин Греции, и сын Тенгиз, женат на гражданке Грузии.
Двое братьев Мелитона, Алексей и Амбако, умерли в конце 1990-х годов, третий брат Шалва скончался в декабре 2014 года. Они жили в Джвари, откуда родом их отец Варлам. В Цаленджихском районе сейчас проживает часть их родственников, остальная часть родных живёт в Тбилиси, в России и Греции. Сёстры Мелитона, Аниа и Лайсо, живут в селе Мужава Цаленджихского района.
Награды и премии:
Герой Советского Союза
Орден Ленина Орден Красного Знамени Орден Отечественной войны I степени, Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» SU Medal Twenty Years of Victory in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg SU Medal Thirty Years of Victory in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg SU Medal Forty Years of Victory in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg
Медаль «За взятие Берлина» SU Medal For the Liberation of Warsaw ribbon.svg Медаль «Ветеран труда» SU Medal 50 Years of the Armed Forces of the USSR ribbon.svg
SU Medal 60 Years of the Armed Forces of the USSR ribbon.svg SU Medal 70 Years of the Armed Forces of the USSR ribbon.svg
Память:
Весной 1945 года скульптор Иван Першудчев создал скульптурный портрет Героя.
С 8 мая 1965 года являлся Почётным гражданином Берлина, лишён почётного звания 29 сентября 1992 года.
В 2010 году в Москве, на Поклонной горе был открыт мемориал, посвящённый борьбе советского народа с немецкими агрессорами в Великой Отечественной войне, скульптурная композиция включает две ростовые фигуры — Егорова и Кантария, оба с автоматами, держащиеся за древко советского флага на вершине полуразрушенного рейхстага.
Бюстовые памятники Мелитону Кантария установлены в Джвари и в Тбилиси (в 2016 году).
Сочинения: Егоров М. А, Кантария М. В. Знамя Победы. — М. : Воениздат, 1975. Егоров М. А., Кантария М. В. Знамя Победы. Бой первый – бой последний / лит. запись Б. Данюшевского. — М. : Молодая Гвардия, 1975. — 111 с., 16 л. ил. — ББК Т3(2)622.5. Купарев А. С., Гончаров Г. А. Знаменосцы Победы. История легенды. — Киров: ООО «Кировская областная типография», 2017. — 320 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-498-00480-8.
Кучу;м, Кучум-хан (сибтат. К;цем, тат. K;;em, К;чем, XVI век — около 1600) — сибирский хан (царь), потомок Чингис-хана из династии Шибанидов, внук Ибака — хана Тюмени и Большой Орды.
Происхождение. Отцом Кучума был Муртаза, сын Ибака — хана Тюмени и Большой Орды.
«..У Чингиз-хана сын Джучи-хан; у него сын Шибан-хан, его сын Багадур-хан, его сын Джучи-буга, его сын Бадакул, его сын Мунга-Тимур, его сын Бик-кунди-оглан, его сын Алий-углан, его сын Хаджи Мохаммед-хан, его сын Махмудек-хан, его сын Абак-хан, его сын Тулук-хан, его сын Шамай-султан, его сын Узар-султан, его сын Багадур-султан. У помянутого выше Махмудек-хана был сын Муртаза-хан, у этого сын был Кучум-хан..»
— АБУЛ-ГАЗИ «РОДОСЛОВНОЕ ДРЕВО ТЮРКОВ»
Родился Кучум предположительно в 1510—1520 годах.
По своему происхождению являлся потомком Чингис-хана. Кучум был родственником представителей правящей династии Шибанидов в Бухарском ханстве. Хан принадлежал к роду Шибанидов, потомков Шибана — 5-го сына Джучи и внука Чингисхана.В некоторых легендах, записанных историками, говорится, что Кучум был выходцем из Бухары
Опираясь на поддержку своего родственника — шибанида, бухарского хана Абдулла-хана II, Кучум вёл длительную (в 1555 году борьба уже велась) и упорную борьбу с сибирским ханом Едигером используя войско, состоящее из ногайских, казахских отрядов. Решительную победу он одержал в 1563 году.
В 1563 году, в отмщение за смерть деда, Кучум убил Едигера и его брата Бекбулата, и занял город Кашлык (Искер, Сибир), став владетельным ханом над всеми землями по Иртышу и Тоболу, а равно и над барабинцами, чатами и иртышскими остяками. Только Сейдяк (Сеид-хан), сын Бекбулата, остался в живых и был отправлен для безопасности в Бухару.
По просьбе Кучума правитель Бухары шейбанид Абдулла-хан II трижды присылал Кучуму с бухарскими всадниками шейхов и сеидов для проповеди ислама.
Кучука достиг значительных успехов в укреплении своего государства. Помимо татар и кипчаков, он подчинил своей власти ханто-мансийские племена, обитавшие на Оби и Урале, барабинцев и часть башкирских племён, обитавших на восточных склонах Урала. Границы Сибирского ханства на севере доходили до Оби, на западе кое-где переходили на европейскую сторону Урала, на юге проходили по Барабинской степи.
В 1586 году в Сибирь были отправлены воеводы Василий Сукин и Иван Мясной. В следующем году в Сибирь с отрядом стрельцов прибыл голова Данила Чулков. Силы ханства были подорваны из-за междоусобной борьбы. Сейдяк (Сеид-хан), соперник Кучума, изгнал его сыновей из Искера, но в 1588 году сам был пленён Данилой Чулковым.
9 (19) мая 1598 года воевода Андрей Матвеевич Воейков и воевода князь Иван Владимирович Кольцов-Мосальский выступили в поход с отрядом в 700 русских и 300 татар. 4 (14) августа 1598 года Воейков выступил из Тары. Войско его состояло из 300 казаков, 30 служилых татар, 60 татар-всадников, они напали на хана в его становище, в Ирменьском сражении 20 (30) августа 1598 года убили множество татар. Погибли брат, сын и двое внуков Кучума, б;льшая часть гвардии хана была убита. Сам же хан сумел бежать за Обь. Русские 23 августа (2 сентября) возвратились в Тару. Знатных пленников отправили из Тары в Тобольск, а оттуда в Москву. По случаю блестящей победы, одержанной в Сибири, было отслужено в Москве благодарственное молебствие
Известно, что у хана Кучума было несколько жён: дочь Мурата, претендента на престол Казанского ханства. дочь мурзы Девлет-бая. Её резиденция была в той же местности, где жил её отец, а именно в Бицыктуре на Панином бугре. Сузге Ханым. Её резиденция была на мысу высокого берега Иртыша, в 6 верстах ниже Тобольска (Сусгунский мыс) дочь Шигай-хана, мать Каная и Азима. Салтаным. Сюйдеджан. Яндевлет (Джандаулат). Актулум (Актолын). Ак-Сюйрюн (Аксорек). Шевлель (Шегляли). Кубул (Кубыл). Чепшан (Чебешан).
Известно 17 сыновей хана Кучума: Аджи-Гирей (1587—1662), Али (Алей), ум. 27 октября 1647 года, Канай, Чувек (Чувак), Азим, брат Чувека (от одной матери), Алтанай, Ишим, Кубей-Мурат, Канчувар, Асмнак, род. 1568, Абдул-Хаир, род. ок. 1575 от Чепшан, Шаим, род. 1578, Бипадишах, род. 1590, Мулла, род. 1594, Комеш, род 1597.
Дочери хана Кучума: Кумыз, род. 1584, Гульсафат, род. 1584, от Актолын, Асыфсолтан, род.1587, от Шегляли, Дорерпадишах, род 1588, от Саедижан, Матур, род. 1592, от Саедижан, Толынбике, род. 1595, от Солтаным, Караджан, род. 1595, от Саедижан, Акханым, род. 1595, от Аксорек
дочь, её муж Ак-Мурза Юсупов сын Юсупов.
Тарапунька и Штепсель — популярный в СССР комический дуэт народных артистов УССР актёров Ефима Березина (Штепсель) и Юрия Тимошенко (Тарапунька).
История
Ю. Тимошенко и Е. Березин познакомились во время учёбы в Киевском театральном институте, в котором учились с 1937 по 1941 год. Во время Великой Отечественной войны выступали в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта (в образах повара Скалкина — Березин и банщика Мочалкина — Тимошенко).
Дуэт милиционера Тарапуньки и электромонтёра Штепселя появился в 1946 году. Выступали в парном конферансе, эстрадных спектаклях. Часто исполняли миниатюры Павла Глазового. Авторы сценария, режиссёры и исполнители главных ролей в комедийных фильмах.
Дуэт выступал 40 лет (до смерти Тимошенко в 1986 году). Дружба Ефима Березина и Юрия Тимошенко была настолько крепкой, что один отказывался от звания Заслуженного артиста до тех пор, пока его не присудили и второму.
В течение многих лет основными авторами дуэта были киевляне Роберт Борисович Виккерс и Александр Семёнович Каневский, брат зятя Березина.
Фильмография: 1953 — Тарапунька и Штепсель в облаках 1953 — Тарапунька и Штепсель под облаками. 1954 — Весёлые звёзды. 1955 — Приключение с пиджаком Тарапуньки.1957 — Штепсель женит Тарапуньку. 1962 — Ехали мы, ехали…1964 — Лёгкая жизнь . 1968 — Давайте представим, что мы перенеслись в 2017 год...1969 — Похищение (Новогодний комедийный фильм-концерт).1970 — Смеханические приключения Тарапуньки и Штепселя. (ТВ, 2 серии). 1976 — От и до. 1980 — Хвилюйтесь, будь ласка (Волнуйтесь, пожалуйста). (ТВ, 2 серии).
Награды и премии: Народные артисты Украинской ССР. Награждены орденами и медалями СССР.
Упоминания:
В фильме «Иван Васильевич меняет профессию».
Виктор Абрамович Кан-Кали;к (29 августа 1946 — 16 декабря 1991) — советский педагог, профессор, доктор педагогических наук, ректор Чечено-Ингушского государственного университета в 1990—1991 годах. Похищен в 1991 году в Грозном, погиб от рук неустановленных лиц.
Биография. В 1971 году защитил кандидатскую диссертацию «Интерес к революционной героике в искусстве как фактор нравственного развития старшеклассников», в 1987 году — докторскую диссертацию «Педагогическая деятельность как творческий процесс: эмоционально-коммуникативные аспекты педагогического творчества». Создатель направления «педагогическое общение» в российской дидактике.
В. А. Кан-Калик был назначен ректором ЧИГУ им. Л. Н. Толстого в 1990 году. Академик РАО А. В. Петровский, называя в своих мемуарах назначение Кан-Калика «неожиданным», писал, что «по всей вероятности, это было связано с межнациональными отношениями в республике. Предполагали, что чеченцы не хотели видеть в ректорском кресле ингуша, а ингуши — чеченца. Предпочтительнее оказался горский еврей».
Новый ректор ввёл на всех факультетах изучение чеченского и ингушского языков, в университете был создан медицинский факультет, приглашены на работу профессора из Сибири, Урала, городов центра России, Казахской ССР (Целиноград). Кроме того, был усилен контроль за оцениванием на вступительных экзаменах, что разрушило устоявшуюся коррупционную схему.
Последнее, предположительно, и послужило причиной тому, что угроза жизни ректора возникла практически сразу после его избрания: в его кабинете неизвестными была разлита ртуть, после чего у ректора открылась гипертония и ухудшилось зрение. Затем в кабинет Кан-Калика пытались подбросить деньги и обвинить ректора в получении взятки. Против профессора была опубликована обличительная статья в газете «Советская культура», не принесшая сколько-нибудь значимого результата: несмотря на тяжёлое время в республике, В. А. Кан-Калик, будучи демократичным руководителем, пользовался поддержкой студенчества.
Угроза жизни вынудила В. А. Кан-Калика предпринять шаги к переходу на новую работу в Москву, однако вечером 11 ноября 1991 года ректор был похищен неизвестными. Виктор Абрамович Кан-Калик и проректор Абдул-Хамид Бислиев вместе выходили из здания университета, когда группа вооружённых людей силой усадила ректора в автомобиль «Волга». Бислиев, пытавшийся помешать похитителям, был смертельно ранен автоматной очередью.
Тело Виктора Абрамовича, подвергнутого пыткам, было обнаружено летом 1992 года захороненным в Грозненском районе. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.
Память:
В январе 2013 года одной из улиц Грозного (бывшей улица Субботников) было присвоено имя Кан-Калика. Позднее на этой улице началось строительство синагоги.
Основные работы:
Кан-Калик В. А. Педагогическая деятельность как творческий процесс. — М.: НИИВШ, 1977. 64 с.
Кан-Калик В. А. Семейная педагогика. — Гр.: Чечено-Ингушское книжное издательство, 1984. — 71 с. — 3000 экз.
Кан-Калик В. А. Право вести за собой: о комсомольцах 80-х гг. — М.: Молодая гвардия, 1987. 189 с.
Кан-Калик В. А. Учителю о педагогическом общении. — М.: Просвещение, 1987. 190 с.
Кан-Калик В. А., Хазан В. И. Психолого-педагогические основы преподавания литературы в школе (Учеб. пособие для пед. ин-тов). — М.: Просвещение, 1988. — 256 с. — ISBN 5-09-000768-3.
Кан-Калик В. А., Никандров Н. Д. Педагогическое творчество. — М.: Педагогика, 1990. — 144 с. — ISBN 5-7155-0293-4.
Кан-Калик В. А. Грамматика общения. — М.: Роспедагентство, 1995. — 108 с. — ISBN 5-86825-005-2
Бувайсар Хами;дович Сайти;ев (чечен. Сайтиев Хьамидан Бувайсар; род. 11 марта 1975, Хасавюрт, Дагестанская АССР) — российский борец вольного стиля. Депутат Госдумы от Дагестана.
Один из самых титулованных борцов вольного стиля в истории. Трёхкратный олимпийский чемпион (1996, 2004, 2008), шестикратный чемпион мира (1995, 1997, 1998, 2001, 2003, 2005), шестикратный чемпион Европы (1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2006), четырёхкратный чемпион России, семикратный победитель Красноярского турнира памяти Ивана Ярыгина, победитель Игр доброй воли 1998 года, заслуженный мастер спорта России (1995).
Юность. Родился 11 марта 1975 года в Хасавюрте. По национальности чеченец. По словам Б. Сайтиева его предки жили в селе Центарой (ныне Ножай-Юртовский район), а лет 150/170 назад перебрались в Аух. Принадлежит тайпу цонтарой. Заниматься вольной борьбой начал с шести лет в 1982 году. Сначала занимался в СДЮШОР ДСО «Урожай», а затем ФСО Профсоюзов у тренеров С. Р. Гашимова и В. И. Ирбайханова. В 13 лет остался без отца, который разбился на машине. Мать одна воспитывала четверых сыновей и двух дочерей.
Завоевал золотую медаль в весовой категории до 74 кг на летних Олимпийских играх 1996 года в Атланте, победив в финальной схватке борца из Южной Кореи Пак Джан Суна. Стал первым чеченцем, завоевавшим золотую олимпийскую медаль и самым молодым в истории олимпийским чемпионом по вольной борьбе.
С 1995 по 2000 годы не проиграл ни одной схватки.
На Олимпийских играх 2000 года в Сиднее не успел восстановиться после травм и поэтому занял 9 место. Уверенно стал чемпионом летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах, победив в финале Геннадия Лалиева из Казахстана. В 2008 году стал трёхкратным олимпийским чемпионом, выиграв золотую медаль в весовой категории до 74 кг на Олимпиаде 2008 года в Пекине. В финальной схватке Сайтиев взял верх над Сосланом Тигиевым из Узбекистана.
Пять раз признавался ФИЛА лучшим борцом вольного стиля в мире (1996, 1997, 1998, 2003, 2005). Является четырёхкратным чемпионом России.
Заслуженный мастер спорта России Сайтиев Бувайса (Бувайсар) награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Выпускник Махачкалинского Государственного университета управления бизнеса и права. В настоящее время является президентом Федерации спортивной борьбы Чечни.
Подполковник Вооруженных сил России.
26 мая 2009 года Бувайсар Сайтиев заявил о завершении своей спортивной карьеры.
Политическая карьера.
В 2016 году избран Депутатом Государственной думы VII созыва, член комитета по физической культуре, спорту, туризму и делам молодёжи.Советник глав Чечни и Дагестана
Законотворческая деятельность.
С 2016 по 2019 год, в течение исполнения полномочий депутата Государственной Думы VII созыва, выступил соавтором 31 законодательной инициативы и поправки к проектам федеральных законов.
Семья. Является старшим братом олимпийского чемпиона Адама Сайтиева. Женат. Воспитывает троих сыновей и дочь.
Награды и звания:
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2 августа 2009 года) — за большой вклад в развитие физической культуры и спорта, высокие спортивные достижения на Играх XXIX Олимпиады 2008 года в Пекине;
Орден Почёта (18 февраля 2006 года) — за большой вклад в развитие физической культуры и спорта и высокие спортивные достижения
Орден Дружбы (6 января 1997 года) — за заслуги перед государством и высокие спортивные достижения на XXVI летних Олимпийских играх 1996 года.
Орден имени Ахмата Кадырова (Чечня, 2009 год)
Орден «Аль-Фахр» II степени (Совет муфтиев России, 2008 год)
Почётный знак «За заслуги в развитии физической культуры и спорта»;
Лауреат национальной спортивной премии «Слава» в номинации «За волю к победе»;
В 2007 году награждён официальной наградой ФИЛА «Золотая борцовка» в номинации «Лучший борец в истории вольной борьбы».
12 мая 2010 года Бувайсару Сайтиеву присвоено звание «Почётный гражданин Красноярска»;
В честь Бувайсара Сайтиева проходят международные турниры в Бельгии (в городах Воррикен и Эйпен и Красноярске.
В городе Эйпен (Бельгия) в 2015 году открылся борцовский клуб «Сайтиев»
Звание «Народный герой Дагестана».
Александр Сергеевич Демьяненко (30 мая 1937[1], Свердловск — 22 августа 1999. Санкт-Петербург)- советский и российский актёр театра, кино и телевидения, мастер дубляжа. Народный артист РСФСР (1991).
Наиболее известен как исполнитель главной роли Шурика в кинокомедиях Леонида Гайдая — «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) и др.
В кино актёр дебютировал ролью, которая привлекла к нему внимание и зрителей, и режиссёров — в картине Александра Алова и Владимира Наумова «Ветер», вышедшей на экраны в 1958 году.
В 1959 году актёр сыграл эпизодическую роль фотографа в мелодраме Василия Ордынского «Сверстницы» (в титрах не значится). Также у режиссёров Алова и Наумова актёр снялся в фильме «Мир входящему» (1961), благодаря которой его узнали за рубежом — лента была отмечена несколькими премиями на кинофестивале в Венеции.
На «Ленфильме» он снялся в киноповести Владимира Венгерова «Порожний рейс» (1962), где сыграл молодого журналиста центральной газеты Сироткина, раскрывающего махинации; в детективе Николая Розанцева «Государственный преступник» — следователя по особо важным делам Андрея Поликанова, расследующего дело военного преступника. Так, роль за ролью, актёр завоевывал популярность среди зрителей.
На Свердловской киностудии он снялся в фильме «Угрюм-река» в роли приказчика Ильи Сохатых
В середине 1960-х Леонид Гайдай приступил к съёмкам комедии. Сценарий назывался «Несерьёзные истории», а главным героем был студент Владик Арьков. На роль главного героя Гайдай перепробовал 40 претендентов, среди которых были Виталий Соломин, Александр Леньков, Евгений Жариков и многие другие. В итоге подошёл работавший в Ленинграде Демьяненко. Он был жгучим брюнетом, а в фильме его решили сделать блондином.
Роль Шурика принесла актёру успех. Гайдай через 2 года снял продолжение приключений полюбившегося зрителям героя — «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». А в 1973 году вышла комедия «Иван Васильевич меняет профессию».
Роли на телевидении.
Режиссёры вскоре перестали предлагать актёру интересные роли. От этого его спасло телевидение, где он выступал в самых неожиданных образах и даже играл моноспектакли, среди которых «Кумир» Дюрренматта, «Чародейная ночь» Славомира Мрожека, «До самой сути» и «Семь крестиков в записной книжке» Жоржа Сименона. Демьяненко сумел создать запоминающиеся работы в нескольких фильмах у режиссёров, которых интересовал незаурядный драматический талант актёра— в «Угрюм-реке» и в «Учителе пения» Наума Бирмана. Кроме того, актёр много работал в театре, снимался на телевидении, озвучивал мультфильмы.
В 1968 году на ленинградском телевидении он попробовал себя в качестве кинорежиссёра, поставив короткометражный фильм «Святая ложь».
В середине 1990-х годов снимался в первом российском ситкоме «Клубничка».
Озвучивание. Он был одним из ведущих актёров дубляжа — его голосом говорил Донатас Банионис, а также зарубежные актёры Омар Шариф, Жан-Поль Бельмондо, Уго Тоньяцци, Роберт Де Ниро, Стив Бушеми, Джон Войт, Арнольд Шварценеггер, Тони Кёртис, Калью Комиссаров и многие другие.
Роли в театре.
В театре он больше выступал в антрепризах. С 1984 года до последних дней был артистом петербургского Театра комедии имени Н. П. Акимова, где сыграл несколько ярких ролей. Последние работы на сцене — спектакль «Дон Педро» (реж.: Т. Казакова) играл на сцене театра совместно с Михаилом Светиным, также работал в «Приюте комедианта» и Московском академическом театре им. Вл. Маяковского.
В середине 1990-х у Театра комедии имени Н. П. Акимова сменился главный режиссёр — пришла Татьяна Казакова, у которой были свои планы, и актёр в них не входил. Тогда он перешёл в петербургский театр «Приют комедианта», где сразу сыграл в двух спектаклях, ставших событием в театральной жизни Санкт-Петербурга.
В 1991 году был удостоен звания народного артиста РСФСР.
Семья
Отец — Сергей Петрович Демьяненко (1909, Екатеринбург— 2000, Екатеринбург) — окончил ГИТИС, актёр, режиссёр оперного класса Свердловской консерватории, преподавал актёрское мастерство и занимался организацией городских массовых праздников; после рождения сына ушёл из семьи и женился на поклоннице, которая родила ему сына и дочь, а через два года вернулся к жене, которая после этого родила двух дочерей.
Мать — Галина Васильевна Демьяненко (Белькова) (1914— ?) — работала бухгалтером.
Единокровный брат— Владимир Сергеевич Демьяненко (род. 1941) — пианист, музыкальный работник, народный артист РСФСР, возглавлял Свердловскую филармонию.
Сёстры — Надежда, Наталья, Татьяна.
Награды.
Заслуженный артист РСФСР (26 ноября 1965) — за заслуги в области советского киноискусства
Народный артист РСФСР (1991).
Память.
Решением Курганской городской Думы от 26 мая 2016 года одной из новых улиц микрорайона Левашово присвоено имя актёра.
Памятники Шурику и Лиде установлены на центральной аллее Краснодара и возле Рязанского государственного университета.
Дубляж мультипликационных фильмов: Принцесса-лебедь The Swan Princess Ротбарт, Принцесса-лебедь: Тайна замка The Swan Princess: The Secret of the Castle Клавиус Геркулес Hercules Зевс
Мулан Mulan император Китая Тарзан Tarzan профессор Портер.
Дубляж иностранных фильмов:
Год Фильм Оригинальное название Страна Роль
1965 Большие гонки Great Race США Тони Кёртис — Великий Лесли
1968 Майерлинг Mayerling Франция, Великобритания Омар Шариф — кронпринц Рудольф
1968 Лев зимой The Lion In Winter Великобритания Джон Касл — Джеффри II Плантагенет (герцог Бретани)
1973 Великолепный Le Magnifique Франция Жан-Поль Бельмондо — писатель Франсуа Мерлен/суперагент Боб Сен-Клер
1974 Трое на снегу Drei M;nner im Schnee ФРГ Клаус Шварцкопф — Отто Тоблер, мультимиллионер
1975 Старое ружьё Le Vieux Fusil Франция, ФРГ
1976 Частный детектив L’Alpagueur Франция Жан-Поль Бельмондо — Роже Пиляр / Джонни Лефон / «Охотник»
1980 Зеркало треснуло The Mirror Crack`d Великобритания Тони Кёртис — Марти Н. Фенн
1998 Могучий Джо Янг Mighty Joe Young США Лоуренс Прессман — доктор Элиотт Бейкер[источни
1998 Армагеддон Armageddon США Стив Бушеми — Рокхаунд
Программы и фильмы об Александре Демьяненко:
2000 «Чтобы помнили. Александр Демьяненко» «ОРТ».
2004 «Пёстрая лента. Александр Демьяненко. Не Шурик» «ТВС».
2005 «Как уходили кумиры. Александр Демьяненко» «ДТВ».
2005 «Мой серебряный шар. Александр Демьяненко» «Россия».
2006 «Вечный Шурик. Александр Демьяненко» «Первый канал».
2009 «Человек в кадре. Александр Демьяненко» «Время».
2009 «Александр Демьяненко. Изношенное сердце» «ТВ Центр».
2011 «Легенды мирового кино. Александр Демьяненко» «Культура».
2015 «Александр Демьяненко. „Влип, очкарик!“» «Первый канал».
2016 «Последний день. Александр Демьяненко» «Звезда».
2016 «Раскрывая тайны звёзд. Александр Демьяненко» «Москва Доверие».
2017 «Александр Демьяненко. Шурик против Шурика» «Первый канал».
2019 «Александр Демьяненко. Я вам не Шурик!» «ТВ Центр».
Эже;н Анри; Поль Гоге;н (фр. Eug;ne Henri Paul Gauguin 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.
В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник.
Работы Гогена при жизни не находили спроса, художник был беден. Картина Гогена «Когда свадьба?» — одна из самых дорогих проданных картин.
Биография. Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Его отец, Кловис Гоген (1814—1849), был журналистом в отделе политической хроники журнала Тьера и Армана Мара «Насьональ», одержимым радикальными республиканскими идеями; мать, Алина Мария (1825—1867), была родом из Перу из богатой креольской семьи. Её матерью была известная Флора Тристан (1803—1844), разделявшая идеи утопического социализма и опубликовавшая в 1838 году автобиографическую книгу «Скитания парии».
В 1849 году, после неудавшегося антимонархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопасности на родине, решил покинуть Францию. Вместе с семьёй он погрузился на судно, идущее в Перу, где намеревался осесть в семье своей жены Алины и открыть собственный журнал. Но по пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приступа.
Таким образом, до семилетнего возраста Поль жил в Перу и воспитывался в семье матери. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуёмной жажде путешествий, в тяге к тропикам.
В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью вернулся во Францию, чтобы получить от дяди по отцовской линии наследство, и поселился в Орлеане со своим дедом. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании. В 1861 году Алина открыла швейную мастерскую в Париже, а Поль готовился к поступлению в Мореходное училище. Но он не выдержал конкурса и в декабре 1865 года нанялся в плавание в качестве «курсанта», или ученика лоцмана. До 1871 года он почти непрерывно находился в плавании по всему свету: в Южной Америке, в Средиземном море, в северных морях.
Будучи в Индии, он узнал о смерти матери, которая в своём завещании рекомендовала ему «сделать карьеру, так как он совершенно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Однако, прибыв в Париж в 1872 году, получил поддержку знакомого ему с детства друга матери Гюстава Арозы, биржевого дельца, фотографа и коллекционера современной живописи. Благодаря его рекомендациям Гоген получил должность биржевого брокера.
В 1873 году Гоген женился на молодой датчанке Мэтте-Софи Гад, вхожей в семью Ароза. В 1874 году родился сын Эмиль, в 1877 — дочь Алина, в 1879 — сын Кловис, в 1881 — сын Жан-Рене, в 1883 — сын Поль. В последующие десять лет положение Гогена в обществе укреплялось. Его семья занимала всё более комфортабельные квартиры, где особое внимание уделялось мастерской художника. Гоген, как и его опекун Ароза, «коллекционировал» картины, особенно импрессионистов, и понемногу писал их сам.
В 1873—1874 годах стали появляться его первые пейзажи, один из них выставлен в Салоне 1876 года. Гоген познакомился с художником-импрессионистом Камилем Писсарро до 1874 года, но их дружеские отношения завязались с 1878 года. Гоген был приглашён участвовать в выставках импрессионистов с начала 1879 года: коллекционера постепенно стали воспринимать всерьёз и как художника. Он проводил лето 1879 года у Писсарро в Понтуазе, где писал сады и сельские пейзажи, похожие на пейзажи «мэтра», как и всё то, что он будет писать вплоть до 1885 года. Писсарро познакомил Гогена с Эдгаром Дега, который всегда будет поддерживать Гогена, покупая его картины и убеждая это делать Дюрана-Рюэля, торговца картинами импрессионистов. Дега стал владельцем около десяти полотен Гогена, в том числе «Прекрасной Анжелы», «Женщины с плодом манго», или «Хина тефатоу».
В 1884 году Гоген переехал с семьёй в Копенгаген, где какое-то время продолжал работать брокером. Однако после того, как стал заниматься живописью всё своё время и бросил работу брокера, из-за отсутствия средств его оставляет жена, забрав пятерых детей. Он вернулся в Париж в 1885 году.
В 1886—1890 годах Гоген почти всё время проводил в Понт-Авене (Бретань), где общался с группой художников, близких к символизму. Первый раз художник направился туда в 1886 году, желая отдохнуть от Парижа и немного сэкономить: жизнь там была заметно дешевле.
Остров Мартиника, куда Гоген уехал в 1887 году вместе с художником Лавалем, с которым он познакомился в Бретани, помог совершить в творчестве мастера эволюцию, сделав заметными в его работах японские влияния.
В 1887—1888 годах посетил Панаму, где наблюдал строительство Панамского канала. В 1888 году некоторое время жил у Ван Гога в Арле и работал с ним. Пребывание закончилось ссорой, связанной с одним из первых приступов помешательства у Ван Гога.
Испытывая с детства, проведённого в Перу, тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уехал на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году написал целых 80 полотен. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уехал в Океанию — сначала на Таити, где взял себе в жёны несовершеннолетнюю таитянку, которая родила ему сына.
В 1901 году, один перебрался на остров Хива-Оа (Маркизские острова) и работал в полную силу: писал пейзажи, рассказы, работал журналистом. Несмотря на болезни , бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
Известность и влияние.
Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ.
Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». В нём описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, бросивший семью, работу и дом для того чтобы заниматься живописью. В романе жизнь Стрикленда обрывается вследствие болезни проказой.
В честь Гогена назван кратер на Меркурии.
О последних годах жизни Гогена был снят биографический фильм с Дональдом Сазерлендом в главной роли «Волк на пороге» (1986). В 2003 году был снят фильм с Кифером Сазерлендом в главной роли — «Найденный рай» (2003), в котором центральное место занимают непростые отношения художника с женой и его жизнь на Таити. В 2017 году вышел в прокат французский фильм «Дикарь» с Венсаном Касселем в главной роли о периоде жизни художника в Полинезии.
Галерея: Шьющая женщина (1880), Видение после проповеди или Борьба Иакова с ангелом (1888), Кафе в Арле (1888), Жёлтый Христос (1889), Женщина с цветком (1891), Дух мёртвых не дремлет (1892), А, ты ревнуешь? (1892), Женщина, держащая плод (1893), Её звали Вайраумати (1893), Забава злого духа (1894), Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? (1897—1898), Больше никогда (1897), Сбор плодов (1899), Натюрморт с попугаями (1902).
Поль Гоген в кино: Ван Гог. На пороге вечности (реж. Джулиан Шнабель), в роли Гогена — Оскар Айзек, Дикарь / Гоген. Путешествие на Таити (реж. Эдуард Делюк, 2017) в главной роли — Венсан Кассель, Жёлтый дом (реж. Крис Дурлахер, 2007), Найденный рай (реж. Марио Андриччион, 2003), в главной роли — Кифер Сазерленд, Волк на пороге / Овири / Гоген, нищета у порога (реж. Хеннинг Карлсен, 1986) в главной роли — Дональд Сазерленд, Гоген: дикарь и гений (реж. Филдер Кук, 1980), Жажда жизни (реж. Винсенте Миннелли, 1956).
Валерий Павлович Пчелин (род. 5 июля 1962, ст. Джусалы, Кзыл-Ординская область, Казахстан) — российский художник и скульптор. Автор скульптур из дерева и монументальных композиций в бронзе (в том числе памятников «Собачкина столица» (2007) и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (2009), ставших достопримечательностями Краснодара.
Биография. Родился и до 11 лет жил в городе Байконур (бывший Ленинск, республика Казахстан), затем офицер-отец вернулся на Кубань, семья жила в станицах Новотитаровской и Васюринской.
По отцовской линии Пчелины — донские казаки, мельники и хуторяне. В 30-х годах XX в. дед Валерия Пчелина был раскулачен и сослан в лагерь, откуда бежал, впоследствии вместе с семьей перебрался на Кубань.
После окончания средней школы Валерий Пчелин закончил ПТУ, в течение года работал по полученной специальности столяром-краснодеревщиком, затем служил в армии. Тогда же принял решение профессионально заниматься деревянной скульптурой.
В 1987 году окончил Краснодарское художественное училище.
До 1992 года учился в Государственной художественно-промышленной академии им. Веры Мухиной в Санкт-Петербурге.
В 1990 году годы под влиянием европейских модернистов, а также образцов японского минимализма и первобытного африканского искусства начал создавать обобщенные скульптурные формы, несущие в себе устойчивые архетипы древних цивилизаций. В 1990 - 1993 годы создал серию New age, в которую вошли разработки в области дизайна и скульптуры - объекты, напоминающие мебель, но не являющиеся ей.
Вернувшись в 1991 году Краснодар, примкнул к кругу молодых современных художников города, участвовал в групповых выставках. Работал реставратором в Краснодарском историко-краеведческом музее-заповеднике им. Е. Д. Фелицина, промышленным дизайнером, главным дизайнером компании по производству строительных элементов из агломерированных мрамора и гранита Moroz.
В 1994 году впервые участвовал в международном скульптурном симпозиуме в Германии (Vom Baumstamm zur Holzsculptur, Тюбинген), где познакомился с немецкой готической скульптурой, произведениями Георга Базелица, Маркуса Люперца, Ансельма Кифера, Стефана Балкенхола.
После поездки стал заниматься экспрессионизмом в пластике, приступил к созданию одного из главных своих проектов – «Русской серии» (1995 – 2009), которая объединяет фигуративные скульптуры, выполненные из дерева и изображающие людей и животных в экстремальных, пограничных состояниях. Ряд работ из «Русской серии» впоследствии приобретен Краснодарским художественным музеем им. Коваленко.
С 1995 года — Член Союза художников России.
С 1997 по 1999 годы жил и работал в городах Буэнос-Айрес и Пинамар (Республика Аргентина). В эмиграции занимался декоративно-прикладным искусством и религиозной скульптурой, выполнял монументальные и декоративные работы для муниципалитетов, церкви и художественной галереи Cipres. После постсоветской действительности открыл для себя в Аргентине модернистскую архитектуру конца XX века, что обновило отношение Пчелина к материалам, сформировало современное понимание взаимосвязи скульптурных объектов с архитектурой и возродило интерес к дизайну.
В 2000 году вернулся в Россию, занялся дизайном интерьеров и созданием авторской мебели. Работал в русле постмодернизма, адаптируя для современных объектов старинные способы сплачивания древесины, сочетая элементы хай-тека с древесиной живой формы, достижения группы De Stil - с первобытными методами конструирования.
В 2007 году Валерий Пчелин впервые принял участие в конкурсе на городскую скульптуру, выиграл его и по заказу администрации Краснодара изготовил юмористическую городскую скульптуру в стиле китча «Собачкина столица» — по мотивам стихотворения Владимира Маяковского «Краснодар». Скульптура изображает двух одетых собак, прогуливающихся под руку. Она приобрела популярность среди горожан и стала одним из неофициальных символов города. Многие краснодарские историки и краеведы восприняли произведение негативно, обвиняя его в неуместности и антиисторичности. В 2009 году журнал «Русский мир» внес «Собачкину столицу» в топ самых странных памятников России.
В 2008 году в Краснодаре установлена еще одна игровая скульптурная композиция Валерия Пчелина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», созданная по мотивам одноименной картины Ильи Репина к 120-летию посещения российским художником Кубани.
В последующие годы Валерий Пчелин в соавторстве со скульптором Аланом Корнаевым создал ряд монументальных произведений для Краснодара: горельефы «Старый Екатеринодар» для фонтанного комплекса, композиция «Студенты» по мотивам кинокомедии Леонида Гайдая, мемориальный комплекс памяти генерала Лавра Корнилова и Добровольческой армии, погибших при штурме Екатеринодара в 1918 году и другие.
С 2009 года Валерий Пчелин — участник международных арт-событий и скульптурных симпозиумов в Германии, Китае, Швейцарии, Южной Корее. В течение шести лет был приглашенным художником крупной международной выставки современного искусства Nord Art (Бюдельсдорф, Германия), где создал ряд арт-объектов для скульптурного парка и выставочных пространств. В проектах для Nord Art Пчелин начал переход к крупным абстрактным формам.
С 2016 года работает над серией абстрактных биоморфных скульптур, объединенных проектом Drifters (впервые представлен в 2018 году на выставке Heiliger Wald (совместно с Игорем Михайленко) в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко).
Галерея: Скульптура "Собачкина столица; Скульптура "Запорожские казаки пишут письмо турецкому султану"; Композиция "Студенты"; Памятник генералу Лавру Корнилову; Скульптура "Соседка" ("Русская серия"). 2003. Скульптура "Неперелетная птица" ("Русская серия"). 2003Скульптура "Drifter 04". 2018; Скульптура "Great Drifter". 2018
Профессиональные награды: Государственная стипендия администрации Краснодарского края в области культуры и искусства (в течение 1996 г.), Гран-при на краевом профессиональном конкурсе произведений изобразительного искусства «Биеннале» в 2009 году. А также Первая премия по скульптуре на этом же «Биеннале» в 1995, 2005, 2007 годах. Краснодар, Россия
Лауреат премии МВД России за мемориал «Рыцарь дорог» (Краснодар, 2009), посвященный погибшим сотрудникам ГИБДД, Серебряная медаль «За веру и добро» 2010 г. губернатора Кемеровской области А. Тулеева за создание памятника Святителю Николаю для ОАО «Российские железные дороги» в городе Тихорецке.
Рамсе;с II Великий — фараон Древнего Египта из XIX династии, правивший приблизительно в 1279—1213 годах до н. э. (согласно т. н. «короткой» ассиро-египетской хронологии).
Сын Сети I и царицы Туйи. Один из величайших фараонов Древнего Египта. Ему преимущественно присваивался почётный титул А-нахту, то есть «Победитель». Памятники и папирусы нередко называют его и народным прозвищем Сесу или Сессу. Это, несомненно, то же имя, которое в предании Манефона упоминается таким образом: «Сетозис, который называется также Рамессес». У греков это имя превратилось в Сезостриса, героя легендарных сказаний и всемирного завоевателя.
Имена Рамсеса II
Диодор Сицилийский называет Рамсеса II Осимандий (др.-греч. ;;;;;;;;;;)[3], видимо, возводя это имя от тронного имени Рамсеса — Усер-маат-Ра (или «Uashmuariya», как писали семиты).
Первый поход.
Укрепив таким образом государство, Рамсес начал готовиться к большой войне с хеттами.
Видимо, в 4-й год правления Рамсес предпринял свой первый поход в Переднюю Азию, направленный на подчинение морского побережья Палестины и Финикии, в качестве необходимой предпосылки дальнейшего успешного ведения борьбы с хеттами. В ходе этого похода Рамсес взял город Берит и достиг реки Элевтерос (Эль-Кебира, «Собачьей реки»), где поставил свою памятную стелу. То, что Нахр-эль-Келб находится на территории, которую занимали племена амурру, вероятно, говорит о подчинении царя Аммуру Бентешины египетским властям. Произошло это, прежде всего, из-за активизации хеттских набегов, в то время как египетское присутствие гарантировало хоть какое-то спокойствие. Именно это событие стало поводом для объявления войны между Рамсесом II и хеттским правителем Муваталли II: это достаточно ясно из текста договора, подписанного Шаушкамувой, сыном Бентешины, и Тудхалией IV, сыном Муваталли.
Войско египтян.
Весной 5-го года своего правления Рамсес, собрав более чем 20-тысячное войско, выступил из пограничной крепости Чилу во второй поход. Через 29 дней, считая со дня выступления из Чилу, четыре воинских соединения египтян, названные в честь Амона, Ра, Птаха и Сета, в каждом из которых было около 5 тысяч воинов, разбили лагерь на расстоянии одного перехода от Кадеша.
Одно из соединений, называвшееся по-ханаански «молодцы» (неарим), и составленное фараоном, видимо, из отборнейших воинов, ещё раньше было послано вдоль морского побережья, для последующего воссоединения с основными силами у Кадеша.
Хеттское войско.
На севере, на небольшом мыске при слиянии Оронта с его левым притоком, громоздились зубчатые стены и башни Кадеша. А в заречной равнине, к северо-востоку от крепости, скрытое городом в полной боевой готовности стояло всё войско Хеттского царства и его союзников.
Согласно египетским источникам, хеттская армия насчитывала 3500 колесниц с тремя воинами на каждой и 17 тысяч пехоты. Общее количество воинов составляло примерно 28 тысяч. Но войско хеттов было донельзя смешанным и в значительной степени наёмным. Кроме хеттских воинов в нём были представлены едва ли не все анатолийские и сирийские царства: Арцава, Лукка, Киццуватна, Араванна, приевфратская Сирия, Каркемиш, Халаб, Угарит, Нухашше, Кадеш, кочевые племена и так далее. Каждый из этих разноплемённых союзников явился под начальством своих властителей и, следовательно, Муваталли было крайне трудно управлять всем этим скопищем
Источники, повествующие о битве при Кадеше.
Битва при Кадеше сильно впечатлила Рамсеса II, который приказал воспроизвести рассказ об этом событии и грандиозные панорамные «иллюстрации» к нему на стенах многих храмовых комплексов, в том числе, в Абидосе, Карнаке, Луксоре, Рамессеуме и Абу-Симбеле.
Основные источники, повествующие о произошедшем, — три различных текста: длинный детальный рассказ с включёнными лирическими отступлениями — так называемая «Поэма Пентаура»; короткий рассказ, посвящённый событиям самой битвы — «Доклад» и комментарии к рельефным композициям.
О битве при Кадеше упоминают и несколько хеттских документов.
По-видимому, в период борьбы Рамсеса в Сирии или несколько позже, произошли какие-то смуты в [Ханаане]. Недатированная сцена в Карнаке изображает подчинение города Аскалона.
На 18-м году Рамсес вёл военные действия в районе города Бейт-Шеана. Между 11-м и 20-м годами своего правления Рамсес был занят укреплением египетского господства в Палестине. Недатированные военные кампании изображены на стенах Луксора, Карнака и Абидоса.
Среди рельефов Луксора упомянута военная кампания в регионе Моава; также известно, что Рамсес воевал с племенами шасу на юге Мёртвого моря в районе Сеира, позже переименованного в Эдом. На востоке от Геннисаретского озера Рамсес поставил плиту в ознаменование своего посещения этого района.
Список Рамессеума упоминает Бет-Анат, Канах и Мером, города, которые библейской традицией размещаются в Галилее. Надписи Рамсеса утверждают, что он покорил Нахарину (Приевфратские области), Нижний Речену (Сев. Сирию), Арвад, Кефтиу (о. Кипр), Катну.
Впрочем, несмотря на большое число побед, «мировая» держава Тутмоса III полностью восстановлена не была: во всех начинаниях Рамсесу мешало царство Хатти, являясь опорой мелких князьков Сирии-Палестины. В конечном итоге, Северная Сирия и даже царство Амурру остались за царством Хатти. Лишь в прибрежной полосе, уже по свидетельству египетских источников, владения фараона доходили, по меньшей мере, до Симиры.
Женитьба Рамсеса на хеттских царевнах.
Результатом договора, спустя 13 лет после его подписания, на 34-м году правления фараона, стал дипломатический брак Рамсеса II и дочери Хаттусили, принявшей египетское имя Маатхорнефрура («Зрящая красоту Солнца», то есть фараона). Царевна стала не одной из второстепенных жён царя, как это обычно случалось с иностранками при египетском дворе, а «великой» супругой фараона.
Принцесса выехала из Хаттусы в сопровождении матери и караванов приданого: золото, серебро, бронза, скот, овцы и рабы. На границе их встретили люди фараона, чтобы сопровождать принцессу через Ханаан в Египет. Она прибыла в Пер-Рамсес в феврале 1245 года. С египетской стороны царевну сопровождал «царский сын Куша». Дочь царя Хатти «была приведена к его величеству, и она пришлась по сердцу его величеству. На рельефах стелы в Абу-Симбеле, рассказывающей об этом событии, Хаттусили III изображён сопровождающим свою дочь в Египет; действительно, в архиве Богазкёя обнаружено письмо Рамсеса II с предложением тестю посетить Египет, однако было ли осуществлено подобное путешествие, достоверно не известно.
Вторая дочь Хаттусилиса III также стала женой Рамсеса. Точная дата этого брака неизвестна, но это произошло уже незадолго до смерти хеттского царя, приблизительно на 42-м году правления Рамсеса II.
Во время его длительного правления, по праву считающегося одной из эпох высочайшего расцвета египетской цивилизации, создано огромное количество храмовых комплексов и монументальных произведений искусства, в том числе уникальные скальные храмы Нубии — в Абу-Симбеле, Вади эс-Себуа, западной Амаре, Бет-эль-Вали, Дерре, Герф Хуссейне, Анибе, Каве, Бухене и Гебель-Баркале.
Ещё больше поражает своим размахом строительная программа фараона в самом Египте: несколько храмов и знаменитые колоссы в Мемфисе; двор и колоссальный первый пилон храма в Луксоре, украшенный царскими колоссами и обелисками; Рамессеум — заупокойный комплекс на западном берегу Нила в Фивах; храм в Абидосе, завершение строительства и отделка Большого гипостильного зала храма Амона-Ра в Карнаке. Кроме того, памятники Рамсеса II зафиксированы в Эдфу, Арманте, Ахмиме, Гелиополе, Бубастисе, Атрибисе, Гераклеополе. При Рамсесе II сооружена часть храма богини Хатхор в Серабит-эль-Хадим на Синае.
В итоге Рамсес II построил множество статуй и храмов в свою честь в различных уголках Египта. Самыми крупными на сегодняшний день являются четыре 20-метровые статуи сидящего Рамсеса II в Абу-Симбеле на юге страны.
Жёны и дети Рамсеса:
Нефертари Меренмут — первая законная супруга, считавшаяся главной царицей уже на первом году самостоятельного правления Рамсеса (как свидетельствует надпись в гробнице жреца Амона Небуненефа. Она принадлежала к одной из придворных семей родом из Фив. Брак Рамсеса с представительницей фиванской знати был политически оправдан, поскольку род Рамсеса происходил из Дельты и не имел родственных связей с египетской аристократией. Имеются предположения о её родстве с фараоном Эйе из XVIII династии, но достоверных свидетельств тому нет. Нефертари Меренмут вела дружескую переписку с хеттской царицей Пудухепой, обменивалась с нею подарками. На празднике в приблизительно 1255 году до н. э. (между 24 и 26 годами царствования Рамсеса II) в честь завершения строительства двух храмов Абу-Симбел, малый храм которого был посвящён ей, старшая дочь царевна Меритамон заменила уже болеющую мать царицу Нефертари, которая скончалась в том же году.
Сыновья Рамсеса и Нефертари не пережили отца и не взошли на престол. Детьми Нефертари считаются:
Амонхирвенемеф — сын скончался в детстве;
Амонхерхопшеф, возглавляющий все списки сыновей Рамсеса II. Упоминается в стандартных храмовых списках из Рамессеума, Луксора и Дерра, а также на туринской статуе.
Парахерунемеф известен по нескольким спискам, в частности по записям в абу-симбельском храме. Имеется и скарабей с его именем.
Меритамон — дочь Рамсеса II. В луксорском списке стоит четвёртой, а в абу-симбельском — пятой. Она, как и Бент-Анат, была погребена в Долине цариц и также носила титул «великая жена царя», получив его после кончины матери. Её изображение сохранилось в Абу-Симбеле, а статуя найдена в Танисе.
Хенуттави (англ.) — седьмая дочь Рамсеса II.
Мерира (Рамери) — 11-й сын Рамсеса II.
Мериатум (англ.) — 16-й сын Рамсеса II.
Сети — девятый сын Рамсеса II, сын царицы Нефертари Меренмут, в 53-й год царствования Рамсеса II ещё был жив. Он изображён при осаде Дапура и в военных сценах в Карнаке.
возможно, другими её детьми были Бакетмут, Нефертари и Небеттави.
Второй законной женой Рамсеса II — возможно, одновременно с Нефертари Меренмут была Иситнофрет. Иситнофрет изображена со своими детьми на многих монументальных сооружениях. Вместе со своими сыновьями она представлена в скульптурной группе, ныне хранящейся в Париже.
Дочь Рамсеса II — Бент-Анат
Бент-Анат — старшая дочь Рамсеса II, возглавляла луксорский список его дочерей. Её статуи помещались на Синае, в Танисе, в Карнаке, в Абу-Симбеле. Её гробница находится в Долине цариц, в западной части Фив. Бент-Анат стала Главной женой царя на 25-м году царствования её отца, после смерти матери. Существует предположение, что Бент-Анат родила от фараона дочь Бент-Анат-младшую, изображённую на стене её гробницы QV71.
Рамзес — второй сын Рамсеса II. Изображён вместе со своей матерью и братом Хаэмуасом в небольшой скульптурной группе, ныне хранящейся в Париже, а также на стелах в Асуане и в Гебель-эль-Сильсиле. Его можно обнаружить и в абу-симбельском храме. Ему же как умершему, посвящена статуя, изготовленная по заказу сына его брата Хаэмуаса. Принадлежащая Рамесесу фигурка ушебти помещена в Серапеуме на 26-й год правления Рамсеса II.
Хаемуас— четвёртый сын Рамсеса II, долгое время был наиболее влиятельным при дворе своего отца. Он исполнял обязанности верховного жреца Птаха в Мемфисе и был признан наследником престола на 30-й год правления Рамсеса II. Он фигурирует в трёх списках детей Рамсеса II. В юности он принимал участие в войнах в Сирии, о чём свидетельствуют изображения и тексты в Рамессеуме и в Карнаке. Как верховный жрец Птаха в Мемфисе, Хаемуас засвидетельствован фигурками ушебти, изготовленными в связи с церемонией захоронения священных быков Аписов на 16, 26, 30-й и в ещё один неизвестный год правления Рамсеса II. С 30-го по 40-й (или 42-й) годы царствования Рамсеса II Хаэмуас руководил четырьмя (возможно, пятью) юбилеями «тридцатилетия» своего отца.
В должности верховного жреца Птаха Хаэмуасу в 55-й год правления Рамсеca II наследовал его брат Мернептах. Известны ушебти и гробницы Хаемуаса, а также различные предметы (нагрудные украшения, амулеты), найденные в Серапеуме в погребениях быков Аписов. В Британском музее хранится прекрасная статуя Хаэмуаса.
Мернептах — 13-й сын Рамсеса II. На 55-й год правления Рамсеса II наследовал Хаэмуасу в должности верховного жреца Птаха в Мемфисе. В этот же год он был объявлен наследником престола. После смерти Рамсеса II он стал фараоном.
Маатхорнефрура (Зрящая красоту Ра»; её хеттское имя неизвестно) — третья законная жена Рамсеса II, старшая дочь хеттского царя Хаттусили III и царицы Пудухепы. Акт дипломатического брака на 33 год правления Рамсеса закреплял подписанный годами ранее мирный договор между государствами. Она прибыла в Пер-Рамсес в феврале 1245 года. По одной версии, Маатхорнефрура жила в гареме Mer-wer (современный Гуроб), по другой — родила фараону ребёнка и вскорости умерла. Маатнефрура изображена вместе со своим отцом Хаттусили III на стеле, высеченной на южной стороне внутреннего зала большого храма в Абу-Симбеле, и представлена рядом с Рамсесом II на одном из его колоссов в Танисе.
Четвёртой законной женой Рамсеса II стала другая дочь Хаттусили III, однако, имя её неизвестно.
Хенутмира («Подобная Ра») — младшая сестра либо дочь Рамсеса II. Эта гипотеза поддерживается изображением Хенутмиры на статуе её матери, и, одновременно, матери Рамсеса II — царицы Туйи в Ватиканском музее. Согласно сохранившимся источникам её роль была скромной, она не имела сыновей и, по-видимому, прожила недолго. Известны её немногочисленные рельефы на некоторых поздних статуях Рамсеса II. В сороковые годы царствования брата-супруга она скончалась и была погребена в Долине цариц (QV75). Саркофаг из розового гранита с головой сокола, принадлежащий Хенутмире, узурпирован во времена XXII династии; памятник хранится в Каирском музее (JE 60137).
Известно, что в гареме Рамсеса II была также дочь царя Вавилона и дочь правителя страны Зулапи (Северная Сирия).
Монтухерхепшеф — пятый сын Рамсеса II, принимал участие в военных походах в Азию. Его скарабей хранится в Берлине. Он же присвоил статую в Бубастисе. Ментухерхопшеф был начальником над лошадьми и колесницами.
Небенхару — шестой сын Рамсеса II, участвовал, в осаде города Дапур.
Мериамун — седьмой сын Рамсеса II, упомянут в Рамессеуме и в Луксоре изображён при осаде Дапура.
Аменемуа — восьмой сын Рамсеса II, представлен в храме в Дерре под именем Сетимуа. Он участвовал в осаде Дапура.
Известны имена царевичей Сетепенра (10-й сын), Рамери (11-й сын), Хорхерунемеф (12-й сын) и многих других.
Небеттави — дочь Рамсеса II. Изображена рядом с его колоссом Абу-Симбеле. Её гробница QV60 находится в Долине цариц. Она также носила титул «жена царя» и, вероятно, состояла в браке со своим отцом. Позднее она стала женой кого-то другого, поскольку её дочь Истмах не считалась дочерью царя.
На передней стене храма Абидоса сохранились изображения и отчасти имена 119 детей Рамсеса (59 сыновей и 60 дочерей), которые предполагают большое количество наложниц, кроме известных нам законных жён, а по некоторым подсчётам — 111 сыновей и 67 дочерей.
Результаты правления.
На северо-востоке Дельты Нила, откуда происходила его семья, Рамсес II основал на месте старого дворца своего отца Сети I новую столицу — Пер-Рамсес (совр. Кантир и Телль эд-Даба). Этот город оставался основной резиденцией царей XIX—XX династий. Тем не менее, религиозная столица страны оставалась в Фивах, а царские погребения по-прежнему высекались в скалах Долины Царей.
В царствование Рамсеса II особым почитанием пользовались культы Амона, Ра, Птаха и Сета; однако, именно в это время в религиозной жизни страны всё заметнее становится азиатское влияние, выразившееся во включении в египетский пантеон иноземных божеств, ассоциировавшихся с войной или враждебной египтянам морской стихией.
В последние годы правления Рамсес II был обожествлён как «Великая Душа Ра-Хорахте», объявив себя, таким образом, воплощением солнечного бога на земле. Рамсес II скончался на 67-м году правления и пережил 12 своих сыновей, среди которых двое — военачальник Аменхерхепшеф и Хаэмуас особенно долго носили титул наследника престола. Египетский трон унаследовал 13-й сын фараона — Мернептах, сын царицы Иситнофрет I, к этому времени — мужчина средних лет. Он был первым из нескольких наследников Рамсеса II, краткие правления которых завершили XIX династию.
Спустя тысячелетие после правления Рамсеса II его культ процветал в Мемфисе и Абидосе. Весьма показательным стало наследие образа царя и его сыновей в древнеегипетских и античных сказаниях и легендах. В Фивах около 300 года до н. э. жрецы бога Хонсу для поддержания авторитета их храма воздвигли в святилище бога массивную стелу, текст которой, рассказывающий о путешествии целительной статуи бога Хонсу в страну Бахтан, был навеян азиатскими походами Рамсеса II и его свадьбой с хеттскими царевнами.
В сентябре 2008 года в ходе раскопок в районе Айн-Шамс на востоке Каира группа египетских археологов обнаружила руины храма фараона Рамсеса II, также в этом районе обнаружены фрагменты гигантской статуи Рамсеса II.
Посмертная судьба.
Мумия Рамсеса II.
Тело Рамсеса в древности хоронилось жрецами пять раз (перезахоранивалось четыре) — из-за грабителей могил. Сначала его перенесли из собственной гробницы в гробницу его отца Сети I. Её ограбили. Тогда мумию перезахоронили в гробницу царицы Имхапи. Её также ограбили. Затем перенесли в гробницу фараона Аменхотепа I. Наконец, в итоге, мумию Рамсеса с мумиями других ограбленных фараонов (Тутмосом III, Рамзесом III) жрецы спрятали в скальный тайник Херихора в современном Дейр-эль-Бахри.
Во второй половине XIX века этот тайник обнаружен арабским семейством грабителей могил во главе с шейхом Абд-эль-Расулом, который постепенно продавал ценности оттуда европейским туристам.
Это привлекло внимание египетских властей. Египетская служба древностей провела целую спецоперацию по выявлению источника поступлений, и в итоге шейх был вынужден выдать местонахождение скального подземного тайника Дейр-эль-Бахри 320, сооружённого по приказу царя Херихора в XI веке до нашей эры.
В результате хорошо сохранившаяся мумия фараона была обнаружена там в 1881 году среди других ограбленных царских тел и стала доступной науке.
В Каирском музее, где хранилась мумия фараона, учёные заметили разрушительные действия грибков при контакте с воздухом и решили отправить мумию в Музей человека в Париже для консервации. 26 сентября 1976 года военный самолёт с останками Рамсеса II приземлился в аэропорту Ле-Бурже. Рейс встречали госсекретарь по делам университетов Алис Сонье-Сеите (фр.)рус. и армейский отряд. В стерильной комнате Парижского этнологического музея учёные несколько месяцев занимались общей консервацией и исследованием мумии фараона.
Исследования показали, что Рамсес был довольно высокого роста (1,7 м), светлокожим с лейкодермой, рыжеволосым (впрочем, рыжий цвет волос у мумии может объясняться более быстрым разрушением эумеланина (чёрного пигмента) по сравнению с феомеланином (рыжим пигментом), что прослеживается у всех мумий). Принадлежал к средиземноморскому типу, близкому к африканским берберам.
Другие факты. Находка обломка одной из статуй Рамсеса с надписью вдохновила Перси Шелли на создание стихотворения «Озимандия» (1817 ).
Предположительно, Рамсес был левшой и рыжеволосым.
Предположительно, Рамсес II родился 22 февраля, а взошёл на трон 20 октября. В храме Абу Симбел в эти дни свет падает на грудь и корону его статуи. Факт спорный, так как Абу Симбел переносили. Одно из предположений гласит, что Рамсеc II правил во время Исхода евреев из Египта.
Рамзес II в культуре.
Рамсес II присутствует в игре Sid Meier's Civilization и в последующих частях этой серии в качестве лидера цивилизации Египта. В серии книг «Наследники Богов» Рамсес Великий является предком главных героев со стороны семьи Фауст.
Рамсес II является одним из главных героев романа Г. Эберса «Уарда».
Сонет «Озимандия» английского писателя, поэта и эссеиста Перси Шелли.
История Рамсеса II и его жены Нефертари Меренмут на фоне раскопок в её гробнице лежит в основе сюжета компьютерной игры о Нэнси Дрю «Усыпальница пропавшей королевы».
В музыке: а именно в творчестве Майи Котовской (псевдоним Канцлер Ги) и рок-группы «Брэган’Дэрт», есть лирическая баллада, посвящённая Рамзесу II (альбом «Лирика» (2017)).
Немного изменённая история Рамсеса II и его жены Нефертари Меренмут, можно прочитать в манге «Песнь песка и моря: наложница фараона».
Рамсес II присутствует в ранобэ Fate/Prototype: Fragments of Sky Silver в качестве слуги Райдер под именем Озимандиас. Также Рамсеса можно призвать как слугу всё того же класса в игре Fate/Grand Order.
Кинематограф: 1923 — в фильме Сесиля Демилля «Десять Заповедей» Рамсеса II сыграл Шарль Де Рошфор. 1956 — в переснятом самим же Демиллем одноимённом произведении роль Рамсеса II исполнил Юл Бриннер. 1978 — саркофаг Рамсеса II можно видеть в 12 выпуске «Ну, погоди!». 1998 — Рамсес II является главным антагонистом мультфильма «Принц Египта». 2014 — Рамсес II является главным антагонистом фильма «Исход: Цари и боги» роль Рамсеса II исполнил Джоэл Эдгертон. 2015/16 — в бразильской библейской теленовелле «Десять заповедей» Рамсес воспитывается рядом с Моисеем и соперничает с ним за любовь Нефертари, а затем пытается противостоять египетским казням. Роль Рамсеса исполнил актёр Сержиу Мароне.
Поли;на Да;шкова (настоящее имя Татья;на Ви;кторовна Поляче;нко, род. 14 июля 1960или 14 июня 1960, Москва) — российская писательница.
Биография
Дата рождения Полины Дашковой — 14 июля 1960 года. Место рождения — г. Москва
В 1979 году Полина Дашкова поступила в Литературный институт имени А. М. Горького. Во время обучения на 5 курсе была принята на работу литературным консультантом в журнал «Сельская молодёжь».
В 1990-е годы была заведующей отделом литературы и искусства в российско-американском еженедельнике «Русский курьер».
Личная жизнь: Отчим писательницы, Поляченко Виктор Владимирович (1936—1986) — математик, заведующий лабораторией ВЦ АН СССР. Мать, Поляченко Татьяна Леонидовна (род. 1939 г.) — телевизионный режиссёр. Муж, Шишов Алексей Витальевич (? по 2010) — режиссёр-документалист. Дочь Анна (род. 1986 г.) окончила исторический факультет МГУ и спустя год оканчивает ВГИК (мастерская Мирошниченко С. В.) по специальности «режиссёр неигрового кино». Дочь Дарья (род. 1993 г.) учится во ВГИКе на художественном факультете по специальности «художник-мультипликатор».
Творческая деятельность.
Дебютировала как поэт. Печаталась в журналах «Сельская молодёжь», «Юность», «Истоки», альманахе «Молодые голоса».
Автор детективных и исторических романов. Первая же её книга «Кровь нерожденных» (1996) принесла широкую известность. Её книги переведены на немецкий, французский, китайский, датский, испанский, польский и венгерский языки.
Свой литературный псевдоним выбрала по имени младшей дочери Даша (Дашкова) и производную от своей фамилии (Полина). Иногда представляется как Дашкова Полина Викторовна.
Книги: Кровь нерождённых (1996), Место под солнцем (1999), Золотой песок (1999), Эфирное время (2000), Чеченская марионетка, или Продажные твари (2000), Питомник (2000), Образ врага (2000), Лёгкие шаги безумия (2000), Никто не заплачет (1998), Чувство реальности (2002), Херувим (2003), Качели (2003), Приз (2004), Игра во мнения (2006), Вечная ночь (2006), Источник счастья (2007), Источник счастья. Книга 2. Misterium Tremendum. Тайна, приводящая в трепет (2008), Источник счастья. Книга 3. Небо над бездной (2009), Точка невозврата (2010), Пакт (2012), Соотношение сил (2014), Горлов тупик (2019).
Экранизации: «Место под солнцем», сериал, 2004
Режиссёр: Али Хамраев
В ролях: Анастасия Волочкова, Людмила Чурсина, Александр Лазарев, Ия Саввина
«Херувим», сериал, 2005
Режиссёр: Николай Гейко
В ролях: Ирина Купченко, Александр Ефимов, Мария Порошина
Тадеуш Мазове;цкий (польск. Tadeusz Mazowiecki , 18 апреля 1927, Плоцк — 28 октября 2013, Варшава — польский политик, один из лидеров движения «Солидарность» и первый послекоммунистический премьер-министр Польши (1989—1991.
Биография.
Родился в семье врача. Окончил юридический факультет Варшавского университета, однако юристом не работал, а сразу занялся публицистикой. В 1950 году начал работать в католическом еженедельнике во Вроцлаве, занимался вопросами молодёжи. Через некоторое время занял пост главного редактора вроцлавского католического еженедельника. В 1952 году вступил во вроцлавскую организацию Общества светских католиков (ПАКС). В 1954 году активно включился в политическую деятельность. В 1955 году был исключен из ПАКС за критику его руководителя Болеслава Пясецкого. В 1956 году стал одним из основателей Клуба католической интеллигенции в Варшаве.
В 1958 году основал ежемесячный журнал «Wi;;», орган Клуба католической интеллигенции, и стал его главным редактором. Депутат польского Сейма от оппозиционной католической организации «Знак» (Znak) в 1961—1972 годах. В 1968 году организация «Знак» стала известна как организатор студенческих демонстраций. В 1970-х годах поддерживал контакты с нелегальным Комитетом защиты рабочих и организацией оппозиционных интеллектуалов Польское независимое соглашение.
В 1980 году стал сотрудником руководителя независимого профсоюзного объединения «Солидарность» Леха Валенсы. В августе того же года стал инициатором письма группы интеллектуалов и поддержку бастующих рабочих Побережья. Был организатором и председателем комиссии экспертов при Межзаводском забастовочном комитете на Гданьской судоверфи. Был советником профсоюза «Солидарность», а в 1981 году занял пост главного редактора еженедельника «Тыгодник Солидарность» («Tygodnik Solidarnosc»).
13 декабря 1981 года в связи с введением в Польше военного положения был интернирован. Освобожден 23 декабря 1982 года. Был советником Леха Валенсы, а с 1987 года — советником Всепольской исполнительной комиссии профсоюза «Солидарность». С 1988 года — заместитель председателя ККИ, председатель комиссии по проблемам профсоюзного плюрализма Гражданского комитета «Солидарность».
Участник первых прямых переговоров между руководителями «Солидарности» и Польской объединенной рабочей партией (ПОРП) после периода военного положения в сентябре 1988 года (беседы в Магдаленке). В феврале — апреле 1989 года — сопредседатель рабочей группы по проблемам профсоюзного плюрализма, член комиссии по политическим реформам и подкомиссии по средствам массовой информации. Координатор рабочих групп оппозиции на переговорах «круглого стола» между оппозицией и ПОРП. С апреля 1989 года — член Согласительной комиссии от профсоюза «Солидарность». Вновь стал главным редактором еженедельника «Тыгодник Солидарность».
Правление:
На состоявшихся в июне 1989 года полусвободных выборах был избран в Сейм от «Солидарности». В августе того же года был выдвинут в качестве одного из кандидатов на пост главы польского правительства. 18 августа 1989 года Президент Польши генерал Войцех Ярузельский принял Тадеуша Мазовецкого в сопровождении кардинала Юзефа Глемпа и лидера ПОРП Мечислава Раковского. На следующий день, 19 августа, Ярузельский принял отставку не получившего поддержки Сейма генерала Чеслава Кищака и назначил Председателем Совета Министров Польской Народной Республики Тадеуша Мазовецкого. 24 августа Сейм голосами сторонников «Солидарности» и депутатов от Объединённой крестьянской партии и Демократической партии одобрил кандидатуру Мазовецкого, который начал формирование правительства.
7 сентября Тадеуш Мазовецкий объявил состав первого некоммунистического правительства Польши. В нём 11 постов заняли представители «Солидарности», 4 поста — ПОРП, 4 поста — Объединенная крестьянская партия, 3 — Демократическая партия, и 1 — Солидарность крестьян-единоличников. Ключевые посты силовых Министров сохранили представители ПОРП Министр национальной обороны Флориан Сивицкий и Министр внутренних дел Чеслав Кищак. Пост Министра иностранных дел занял представитель «Солидарности» Кшиштоф Скубишевский, пост Министра труда и социального обеспечения Яцек Куронь, пост Министра культуры и искусств Изабелла Цивильска. Министром финансов стал Лешек Бальцерович. 12 сентября Сейм утвердил кабинет Мазовецкого. В своей первой речи перед Сеймом он заявил, что долгосрочной стратегической целью кабинета станет «возвращение к рыночной экономике и изменение роли государства в хозяйственной сфере».
Другой основной задачей вставшей перед правительством был демонтаж в Польше коммунистической системы. В ноябре Сейм принял закон о ликвидации добровольных отрядов гражданской милиции и упразднил политорганы в армии. 30 декабря 1989 года Конституция была изменена и Польская Народная Республика получила название Республика Польша.
Первой зарубежной поездкой Тадеуша Мазовецкого стал не традиционный визит в Москву, а поездка в Италию, где 20 октября 1989 года он посетил Ватикан и был принят папой римским Иоанном-Павлом II. Только 23 ноября Мазовецкий отправился в свой первый визит в СССР, который занял четыре дня. Он провел переговоры с Председателем Совета Министров СССР Николаем Рыжковым, посетил Ленинград и Смоленск.
В 1990 году Тадеуш Мазовецкий со своими сторонниками отошёл от «Солидарности» и основал центристскую партию Демократическая уния.
22 сентября 1990 года Сейм принял решение провести до конца года президентские выборы, а в начале 1991 года самораспуститься и провести свободные парламентские выборы. 4 октября вечером Мазовецкий выступил по национальному телевидению о объявил о выдвижении своей кандидатуры на пост Президента Польши. На выборах 22 ноября 1990 года он занял третье место, получив 18,8% голосов. 27 ноября 1990 года Мазовецкий подал в отставку с поста главы правительства и остался руководить страной до сформирования нового кабинета.
4 января 1991 года Тадеуш Мазовецкий оставил пост Премьер-министра Республики Польша.
Карьера после 1991 года:
На выборах 27 октября 1991 года Демократическая уния Мазовецкого вышла на первое место, получив 13,3 % голосов и 75 мест в Сейме. Тадеуш Мазовецкий заявил, что готов вновь сформировать правительство. Но его партия не обладала парламентским большинством, к тому же против Мазовецкого выступили и Союз демократических левых сил, и Соглашение центристских сил, и бывший союзник Президент Валенса. Новое правительство Польши возглавил Ян Ольшевский, а партия Мазовецкого не вошла в пятипартийную правящую коалицию.
В 1992 году Мазовецкий был назначен специальным представителем Комиссии ООН по правам человека в бывшей Югославии. В апреле 1994 года вместе с Лешеком Бальцеровичем, Брониславом Геремеком, Ханной Сухоцкой и Яном Белецким основал партию Уния Свободы и стал её первым председателем. Демократическая уния Мазовецкого вошла в состав новой партии.
В 1995 году, вскоре после массовых убийств в Сребренице, он ушёл в отставку с поста специального представителя Комиссии ООН по правам человека в бывшей Югославии в знак протеста против политики европейских стран и США в балканском регионе, поскольку те не смогли предотвратить массовых убийств.
В 1997 году Тадеуш Мазовецкий написал преамбулу Польской Конституции.
В 2001 году сложил полномочия депутата сейма.
Тадеуш Мазовецкий, доставленный накануне в больницу с лихорадкой, скончался 28 октября 2013 года в возрасте 86 лет. Похоронен на Лесном кладбище в селе Ляски.
По выражению Радослава Сикорского, он был «одним из отцов польской свободы и независимости».
Награды: В 1998 году Тадеуш Мазовецкий был награждён высшей наградой Франции — орденом, Почетного легиона, Лауреат премии Киселя в 2012 году.
Личная жизнь: Тадеуш Мазовецкий был дважды женат. У него было трое сыновей — Войцех, Адам и Михель – и несколько внуков.
Майк Гарсон (англ. Mike Garson; 29 июля 1945, Нью-Йорк) — американский пианист, наиболее известен по его работе с Дэвидом Боуи, Nine Inch Nails, Free Flight, Билли Корганом, Smashing Pumpkins и The Dillinger Escape Plan
Биография.
В начале 1970-х годов, Гарсон был членом ансамбля Brethren, которые играли смесь рок/кантри/джаза. Участниками Brethren были: Рик Маротта, Том Косгроув (Tom Cosgrove) и Стью Вудс (Stu Woods). Вместе они записали два дефицитных альбома на лейбле Tiffany Records, с приглашенным пианистом и Доктором Джоном (фотографию для обложки альбома сделал Мюррей Хэд, известный по хитам «Say it Ain’t So Joe» и «One Night In Bangkok»).
Гарсон также получил известность, поучаствовав в записи альбома I’m the One, экспериментальной художницы Аннет Пикок, в начале 1970-х годов. Дэвид Боуи пригласил Пикок присоединиться к его турне, но она отказалась, после этого, Боуи сделал деловое предложение Гарсону. Так началось длительное творческое сотрудничество двух музыкантов.
Работа с Дэвидом Боуи:
Гарсон играл на фортепьяно и клавишных, в более поздней части турне в поддержку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, а также внёс уникальный вклад в альбом Aladdin Sane, добавив в него авангардное джазовое чувство с длинными и иногда атональными соло на фортепьяно.
Кроме того, Гарсон играл на альбоме Slaughter on Tenth Avenue, гитариста Боуи Мика Ронсона, а также участвовал в его единственном гастрольном туре. На нескольких записях, Гарсон был музыкальным заместителем Боуи. На «We Are the Dead» из альбома Diamond Dogs, Гарсона отбивает такт на рояле, обеспечивая драматический фон для вокала Боуи, а на заглавной песне Young Americans, его фортепианная партия стала основной композиции. Гарсон сотрудничал с Боуи на протяжении многих лет, также участвуя в записи альбомов The Buddha of Suburbia и амбициозном 1.Outside.
Дискография: 1979: Avant Garson, 1982: Jazzical, 1986: Serendipity, 1989: Remember Love, 1990: The Mystery Man, 1990: Oxnard Sessions, Vol.1, 1992: A Gershwin Fantasia, 1992: Oxnard Sessions, Vol.2, 1998: Now Music, Vol.4, 2003: Homage to my Heroes, 2008: Conversations with my Family, 2008: Lost In.
Микеле Пла;чидо (итал. Michele Placido; род. 19 мая 1946, Асколи-Сатриано, Италия) — итальянский актёр и кинорежиссёр
Биография. Микеле Плачидо родился 19 мая 1946 года в городе Асколи-Сатриано. После службы в армии Плачидо работал в полиции Рима. Увлёкшись театром, он поступил в Академию драматического искусства. В 1969 году сыграл первую роль на сцене.
С 1972 года начал сниматься в кино. Плачидо играл в картинах итальянских режиссёров «Народный роман» (1974) Марио Моничелли, «Божественное создание» (1975) Луиджи Коменчини, «Триумфальный марш» (1976) и «Прыжок в пустоту» (1979) Марко Беллоккьо, «Эрнесто» (1978) Сальваторе Сампери (премия Берлинского кинофестиваля), «Аньезе идёт на смерть» (1976) Джулиано Монтальдо, «Отель Кляйнхоф» (1977) и «Фонтамара» (1980) Карло Лиццани, «Корлеоне» (1978) Паскуале Скуитьери, «Три брата» (1981) Франческо Рози, «Шопен» (1983) Лучано Одоризио, «Связь через пиццерию» (1985) Дамиано Дамиани, «Мери навсегда» (1989) Марко Ризи.
Всемирную известность получил после роли комиссара Коррадо Каттани в телесериале «Спрут», где отыграл четыре сезона. Сериал «Спрут» имел очень большую популярность в СССР. Примечательно, что одновременно со съёмками в сериале «Спрут» Микеле Плачидо сыграл роль в фильме «Связь через пиццерию» антипода комиссара Каттани — наёмного киллера мафии.
В 1991 году Микеле Плачидо сыграл роль советского офицера-десантника майора Михаила Бандуру в фильме Владимира Бортко «Афганский излом».
С 1990-х годов актёр занимается режиссурой — «Пуммаро»/«Помидор» (1990), «Кровные подруги» (1992), «Мещанский герой» (1995).
Член жюри 63-го Венецианского кинофестиваля (2006).
Плачидо трижды был номинирован на главную кинопремию Италии «Давид ди Донателло» за главную мужскую роль в фильмах «Три брата» (1981), «Связь через пиццерию» (1985) и «Незнакомка» (2007), но всякий раз премия доставалась другому актёру.
Семья: Плачидо женат третий раз. Вторая жена — актриса Симонетта Стефанелли. Развелись в 1994 году. Третья жена — актриса Федерика Винченти. Имеет пятерых детей — дочь Виола;нте Пла;чидо (1976) и два сына — Микеланжело (1990) и Марко Бренно (1991) от Симонетты Стефанелли, внебрачный сын Иниго (1988) от актрисы Вирджинии Александре и сын Габриеле (2006) от Федерики Винченти.
Режиссёр: 1990 — Pummar;, 1992 — Le Amiche del cuore, 1995 — Обычный герой / Un Eroe borghese, 1998 — Del perduto amore, 2001 — Un Altro mondo ; possibile, 2002 — Un Viaggio chiamato amore, 2004 — Ovunque sei, 2005 — Криминальный роман / Romanzo criminale, 2009 — Мечта по-итальянски / Il grande sogno, 2009 — L’Aquila 2009 — Cinque registi tra le macerie, 2010 — Валланцаска — ангелы зла / Vallanzasca — Gli angeli del male, 2012 — Наблюдатель / Le guetteur (2012), 2016 — 7 минут / 7 minuti, 2021 — Тень Караваджо / L'ombra di Caravaggio.
Награды: Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2005), Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (1992), Специальный приз «Верю. Константин Станиславский» на XXXIX Московском международном кинофестивале (2017)
«Серебряная лента» (специальная премия за внимание к проблемам рабочих),
Circeo Film Arte Cultura (лучший фильм на социальную тематику) за фильм «7 минут»
Festival delle Cerase (лучший актерский состав) за фильм «7 минут»
Panorama du Cin;ma Europ;en (приз зрительских симпатий) за фильм «7 минут».
Ромул Захария Линни IV (21 сентября 1930 – 15 января 2011)- американский драматург и писатель.
Линни родился в Филадельфии в семье Мейтленда (урожденного Томпсона) Линни и врача Ромула Захарии Линни III. Его прадедом был Ромул Захария Линни, известный уроженец Северной Каролины, который участвовал в Гражданской войне в США и был конгрессменом США.
Линни вырос в городе Мэдисон, штат Теннесси, где его отец был обычным доктором медицины. Он также жил со всей семьей в течение нескольких лет во время Великой депрессии в усадьбе Линни/Коффи в Буне, штат Северная Каролина.
Он получил степень бакалавра искусств в Оберлинском колледже и степень магистра изящных искусств в Йельской школе драмы. Он является выпускником студии HB в Нью-Йорке. Он автор трех романов, четырех оперных либретто, двадцати рассказов и 85 пьес, которые были поставлены по всей территории Соединенных Штатов от репертуара Южного побережья в Калифорнии до театра Музея Вирджинии (VMT) в Ричмонде, а также в Европе и Азии.
Его пьесы включают "Печали Фредерика", "Святые духи", "Чайльд Байрон", "Языческая долина" и экранизацию романа Эрнеста Дж.Гейнса "Урок перед смертью", который был поставлен в Нью-Йорке и в многочисленных региональных театрах. Многие его пьесы были поставлены в Аппалачах (Теннесси, Святые Духи, Песчаная гора, Гинта и Языческая долина), в то время как другие были сосредоточены на исторических сюжетах (Печали Фридриха, король Филипп, 2: Геринг в Нюрнберге).пьесы и рассказы Толстого, Чехова, Ибсена и других—ставились от Нью-Йорка до Миннеаполиса, а его слияние двух романов Генри Адамса в комедию "Демократия" было премьерой художественного руководителя Кита Фаулера в VMT.
Яркие биографические реконструкции противоречивых личностей Линни замечательны своей способностью сохранять жизненную энергию—как в его обращении с Германом Герингом в 2: Геринг в Нюрнберге и лордом Байроном в Чайлде Байроне.
Среди многочисленных наград Линни были две премии Obie awards, одна за устойчивое превосходство в написании пьес; две Национальные премии критиков; три премии Drama-Logue Awards; и стипендии от фондов Гуггенхайма и Рокфеллера, Нью-Йоркского фонда искусств и Национального фонда искусств. Он был членом Американской академии искусств и литературы, которая присудила ему свою премию в области литературы, награду за заслуги и свою высшую награду-золотую медаль. Он получил почетные докторские степени в Оберлинском колледже в 1994 году, в Аппалачском государственном университете в 1995 году и в Университете Уэйк Форест в 1998.
Он был членом ансамбля театра-студии, Братства южных писателей, Национальной театральной конференции, Колледжа стипендиатов Американского театра, Американской академии искусств и наук, Американской академии искусств и литературы и Корпорации Яддо. Линни был председателем программы MFA Playwriting в Школе искусств Колумбийского университета и профессором драматургии в программе Actors Studio MFA в Новой школе в Нью-Йорке. Он также преподавал на протяжении многих лет в Принстоне, Пенсильванском университете, Коннектикутском колледже и Конференции писателей Сьюани среди других.
Линни был драматургом-основателем Signature Theatre Company, которая назвала театр в его честь в новом Signature Center, который открылся в 2012 году. В его день рождения 21 сентября 2012 года Университет Северной Каролины в кампусе Аппалачского государственного университета в Буне, Северная Каролина, открыл свои архивы для исследователей и учёных.
Произведения.
Пьесы Ромула Линнея включают: 2: Геринг в Нюрнберге, Ахматова, Амбросио, Аппалачи, Апрельский снег, Аве Мария, Can Can, Пленение Пикси Шедмана, Чайлд Байрон, Хоровая практика, Рождественская песнь, Clair de Lune, Смерть короля Филиппа, Демократия, Демократия и Эстер, El Hermano, Ф. М., Сады Эдема, Гинта, Золотой и серебряный вальс, Прощай, Оскар, Прощай, Говард, Долина язычников, Святые духи, Хросвита, Джульетта, Просто люди, Клонский и, Шварц, Комачи, Жаворонок, Посмешище, Урок перед смертью, Любовь пьяная, Любовное, самоубийство в казармах Шофилда, Мастер-строитель Джонсон, Гора памяти, Старик Джозеф и его семья, Оскар здесь, За мартини, куда-то ехал, Конкурс.
Меценатство: Попс, Драгоценные воспоминания, Песчаная гора, Сватовство на Песчаной горе, Времена года, поместье человека, Дробовик, Песни о любви, Печали Фредерика, Southern Comfort, Испания, Звезды, Стриндберг: Мисс Джули и Призрачная соната, Теннесси, Три поэта, Настоящие преступления, Две шлюхи, Неизменная любовь, Зачем Господь пришел на Песчаную гору, Женщина без имени, Гнев, Янси, Янки Дудл.
Оле;г Емелья;нович Кута;фин (26 июня 1937, Одесса — 4 декабря 2008, Москва) — советский и российский учёный-правовед, специалист в области конституционного права, академик РАН (2003), почётный член РАО, ректор, а затем президент Московской государственной юридической академии
Научная карьера:
В 1954 году Кутафин поступил на юридический факультет МГУ, который окончил с красным дипломом (научный руководитель — С. С. Кравчук). С 1956 по 1961 год он был первым секретарём комитета комсомола МГУ, избирался членом президиума Студенческого совета СССР и членом Комитета молодёжных организаций СССР. В 1964 году защитил кандидатскую диссертацию «Постоянные комиссии палат Верховного Совета СССР».
С 1964 года преподавал в Всесоюзном заочном юридическом институте, а с 1971 года — в МГУ. Профессор кафедры государственного права и советского строительства (1980—1987), заместитель декана по учебной работе (1973—1982), заместитель декана по научной работе (1982—1987) юридического факультета.
В 1979 году он защитил докторскую диссертацию «Плановая деятельность Советского государства: государственно-правовой аспект», а через два года стал профессором. В 1987 году Кутафин стал ректором Всесоюзного заочного юридического института, который возглавлял почти до конца жизни.
Является автором большого количества монографий и учебников по конституционному и муниципальному праву, за учебник «Конституционное право Российской Федерации» (в соавторстве с Е. И. Козловой) он был удостоен Премии Президента Российской Федерации в области образования.
Деятельность. В 1993 году Кутафин участвовал в разработке проекта Конституции России. Позже он входил во многие совещательные органы при Президенте России: Совет при Президенте Российской Федерации по вопросам совершенствования правосудия (с 14 октября 1997 года), Совет при Президенте Российской Федерации по науке и высоким технологиям (с 8 ноября 2001 года), Научно-консультативный совет при Совете безопасности Российской Федерации, с 1996 года был председателем Комиссии по вопросам гражданства при Президенте Российской Федерации.
Кутафин был членом Совета и заместителем секретаря Общественной палаты Российской Федерации.
Являлся сопредседателем Ассоциации юристов России и президентом общероссийской общественной организации «Союз юристов России». Член президиума ВАК РФ и президиума РАН, 31 мая 2008 года был избран академиком-секретарём Отделения общественных наук РАН.
Скончался 4 декабря 2008 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве
Награды и звания:
Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»:
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (26 мая 2007) — «за выдающийся вклад в развитие отечественной науки, подготовку высококвалифицированных юридических кадров и многолетнюю плодотворную общественную деятельность»
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (26 июня 2002) — «за выдающийся вклад в развитие института гражданства Российской Федерации и многолетнюю плодотворную научную и общественную деятельность»
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (6 мая 2000) — «за большой личный вклад в развитие науки и подготовку высококвалифицированных кадров»
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (18 июня 1997) — «за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие науки и подготовку высококвалифицированных кадров»
Заслуженный деятель науки Российской Федерации (25 июня 1993 года) — за заслуги в научной деятельности
Премия Президента Российской Федерации в области образования за 2001 год (3 октября 2002 года) — за создание учебника «Конституционное право России» для учебных заведений высшего профессионального образования
Почётный работник высшего профессионального образования Российской Федерации
Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (21 июня 2007 года) — за большой личный вклад в укрепление законности и многолетнюю плодотворную работу по подготовке высококвалифицированных специалистов для города Москвы
Почётная грамота Московской городской Думы (27 июня 2007 года) — за заслуги перед городским сообществом и в связи с 70-летием со дня рождения
Память:
Почтовая марка «Полный кавалер ордена „За заслуги перед Отечеством“ О. Е. Кутафин (1937—2008)»
Мемориальная доска памяти О. Е. Кутафина на здании МГЮУ в Москве
Памяти Кутафина посвящена марка «Почты России», выпущенная в 2012 году к 75-летию академика
Московский государственный юридический университет имени О. Е. Кутафина (МГЮУ), на здании МГЮУ установлена мемориальная доска
Площадь Академика Кутафина появилась в Хорошёвском районе Москвы в 2019 году.
В 2010 году усилиями родных, учеников и друзей была выпущена книга «Первый по праву» (сборник воспоминаний о жизненном пути и творческом наследии О. Е. Кутафина)
Ален Нуари (иногда Алан Нури, фр. Alain Jean Bourdon-Noury; род. 4 ноября 1945, Париж) — французский актёр.
Биография
Кинодебют Алена Нуари состоялся в 1967 году в фильме режиссёра Габриэля Альбикоко «Большой Мольн». Нуари снимался в Италии в фильмах режиссёров Франко Росси и Серджио Кампаньа. Международную известность получил в фильмах известного немецкого кинорежиссёра Альфреда Форера, в которых сыграл аргентинца Мануэля Аранду в экранизации романа Йоханнеса Марио Симмела «Джимми отправился за радугой» (1971) и французского студента Алана в мелодраме «И дождь смывает все следы» (1972). В эротической ленте «История О» (1975, реж. Джаст Джекин) исполнил роль Ивэна.
С конца 70-х Ален Нури снимался преимущественно в фильмах и телесериалах югославских кинематографистов. Среди лучших работ: Микеланджело в политической драме «Сезон мира в Париже» (1981, реж. Предраг Голубович), Микан в «Искушении дьявола» (1989, реж. Ж.Николич).
Последний фильм, в котором снялся Ален Нури, — «Бель Эпок, или Последний вальс в Сараево» (1990, реж. Никола Стоянович). В титрах югославских фильмов значится — Alen Nuri. После 1991 года Ален Нури в кино не снимался.
Фильмография и роли:
1967 Большой Мольн Le Grand Meaulnes Франц де Гале
1969 Плагиат Plagio Массимо
1969 Giovinezza, giovinezza Giovinezza, giovinezza Джулио Говони
1970 Самки Die Weibchen Джонни
1970 Сила секса Sex-Power
1971 Прекрасное чудовище Un beau monstre Дино
1971 Und Jimmy ging zum Regenbogen Und Jimmy ging zum Regenbogen Мануэль Аранда
1972 И дождь смывает все следы Und der Regen verwischt jede Spur Алан
1973 Профессия: искатели приключений Profession: Aventuriers Луис
1974 Защитник Le protecteur Серджил Витале
1974 Лишь бы было весело Лишь бы было весело Октавио
1975 История О Histoire d’O Айвен
1976 Вершины Зелёной горы Vrhovi Zelengore Милан
1981 Сезон мира в Париже Sezona mira u Parizu Микеланджио
1984 Opasni trag Opasni trag Мистер Пеппер
1985 Красота порока Lepota poroka Странный нудист
1985 Альбом протеста Protestni album Игорь
1987—1988 Bolji zivot (сериал) Bolji zivot (сериал) Ален Нури
1990 Belle epoque Belle epoque Луи де Бери
1991 Iskusavanje djavola Iskusavanje djavola Микан
Новак Джо;кович (серб. Новак Ђоковић; род. 22 мая 1987 Белград) — сербский профессиональный теннисист, первая ракетка мира в одиночном разряде. Считается одним из лучших игроков в истории тенниса. Рекордсмен по количеству недель на первой строчке рейтинга ATP (361). Рекордсмен по количеству сезонов, завершенных в статусе первой ракетки мира (7). Победитель 20 турниров Большого шлема в одиночном разряде (делит 2 место по этому показателю с Роджером Федерером). Рекордсмен по количеству побед на турнирах серии АТР Мастерс 1000, в одиночном разряде — 37. Двукратный обладатель «карьерного» Большого шлема в одиночном разряде. Единственный игрок в истории Открытой эры и Мирового тура ATP, выигравший в одиночном разряде не только все четыре турнира Большого шлема, но и все девять турниров серии АТР Мастерс 1000 и Финал Мирового тура ATP, при этом победивший на каждом из них как минимум дважды. Пятикратный победитель Финала Мирового тура ATP. Обладатель Кубка Дэвиса 2010 года в составе сборной Сербии. Победитель 87 турниров АТР (из них 86 в одиночном разряде).
Биография.
Отец Срджан Джокович — серб косовско-черногорского происхождения, а мать Дияна Жагар — хорватка. Двое его младших братьев, Марко и Джордже также профессиональные теннисисты. Джокович живёт в Монте-Карло. С 2006 года тренером Джоковича является бывший словацкий теннисист Мариан Вайда; с начала 2014 года тренерский штаб был дополнен ещё одним недавним игроком Про-Тура — немцем Борисом Беккером, сотрудничество с которым серб завершил спустя три года.
Подобно своему коллеге Роджеру Федереру, Джокович называет себя фанатом языков и сам говорит на шести: на родном сербском, английском, немецком, итальянском, словацком и французском. 11 июля 2014 женился на своей давней подруге Елене Ристич, с которой встречался с конца 2005 года.[17] 21 октября 2014 у Новака и Елены родился сын Стефан. 3 сентября 2017 года у супругов родилась дочь Тара.
Джокович известен также юмористическими пародиями на других игроков, многие из которых являются его друзьями. Впервые он продемонстрировал это после победы над Карлосом Мойя в четвертьфинале Открытого чемпионата США по теннису 2007 года. Тогда он развлекал зрителей пародиями на Рафаэля Надаля и Марию Шарапову. Он также сделал пародию на Джона Макинроя после победной игры в четвёртом раунде Чемпионата США 2009, после чего сыграл с Макинроем несколько розыгрышей на корте Артура Эша.
Именно за свой весёлый нрав Джокович получил прозвище «Джокер», которое содержит аллюзию на его фамилию и английское слово «Joke» — шутка. Новак Джокович является членом организации «Чемпионы за мир» — это группа известных спортсменов, стремящихся служить миру на планете посредством спорта, созданная международной организацией «Мир и спорт», расположенной в Монако.
Джокович — православный христианин. 28 апреля 2011 года сербский Патриарх Ириней наградил Джоковича орденом Святого Саввы I степени, который является высшей наградой Сербской православной церкви (СПЦ), за то, что теннисист оказал помощь сербскому народу, церквям и монастырям СПЦ в Косово и Метохии.
13 февраля 2012 года награждён высшей наградой Сербии — орденом Звезды Карагеоргия I степени.
Большой поклонник сербского футбольного клуба «Црвена звезда» и португальской «Бенфики». Болельщик футбольного клуба «Милан». Отец Джоковича был болельщиком «Милана», и любовь к этому клубу передал сыну с самого детства. Джокович дружит с другими сербскими теннисистами Янко Типсаревичем и Виктором Троицки, а также с теннисисткой Аной Иванович, которых он знает ещё с детских и юношеских лет.
Джокович — универсальный игрок, умело сочетающий контроль над собой и агрессивную манеру игры. Удары теннисиста с задней линии глубокие и мощные. Его бэкхенд многими признаётся лучшим в современном теннисе. Коронный удар Джоковича — бэкхенд по линии, который он выполняет в высоком темпе и с необходимой точностью. Умение двигаться по корту является одной из самых сильных его сторон. Эта способность позволяет ему выполнять острые атакующие удары из положений, которые на первый взгляд кажутся защитными.
В сезонах 2009 и 2010 Джокович имел большие проблемы с подачей (количество двойных ошибок было наибольшим среди игроков рейтинга топ-100), но в 2011 году она вновь стала его сильной стороной. Первую подачу он обычно выполняет плоской, а вторую — кручёной. Его лучшее оружие — это приём подачи, который он может выполнять и в защитном и в атакующем стиле.
Благодаря его гибкости и балансу в движениях, против Джоковича редко выполняют эйсы. Приём подачи в исполнении Джоковича эффективен как с форхенда, так и с бекхенда; он нейтрализует преимущество, которое по умолчанию имеет игрок, который подаёт мяч. Джон Макинрой назвал Джоковича одним из лучших на приёме подачи в истории тенниса. Также Джокович качественно выполняет укороченные удары и слайс с бэкхенда.
Джокович прокомментировал современный стиль игры, включая свой собственный, в интервью Джиму Курье после своего полуфинального матча на Открытом чемпионате Австралии 2012 против Энди Марре : совершенным» (англ. complete) игроком всех времен: «У него есть удар, форхенд, подача, вторая подача, движение, психология и он играет одинаково хорошо на всех покрытиях». Оценивая выступления Джоковича в 2011 году, Джимми Коннорс сказал, что Джокович создавал проблемы своим оппонентам, играя «немного старомодно, принимая мяч чуть раньше, ловя его на подъёме и ударяя его плоско».
Инвентарь: Одежда — Lacoste, Обувь — Asics Gel Resolution 7, Ракетка — Head Graphene Touch Speed Pro.
Спонсоры: После того, как Джокович получил статус профессионала в 2003 году, он подписал соглашение с фирмой Adidas на поставку одежды и обуви.
В августе 2011 Джокович стал послом компании-производителя швейцарских часов Audemars Piguet. Через месяц он подписал соглашение с немецким автомобильным холдингом Mercedes-Benz. В январе 2014 года было объявлено о подписании соглашения о всемирном партнёрстве с Peugeot, чьим лицом бренда стал Новак Джокович.
Бизнес-проекты
В 2005 году, когда начался стремительный подъём Джоковича в рейтинге, его семья основала в Сербии компанию под названием «Family Sport». Зарегистрированная как общество с ограниченной ответственностью, она в первую очередь была сосредоточена на ресторанном бизнесе. Сейчас компания управляется отцом Новака Срджаном и его дядей Гораном, которые расширили сферу её деятельности на недвижимость и организацию спортивных и развлекательных мероприятий.
Компания открыла сеть кафе, названных Novak Caf;. Одно из них находится в муниципалитете Белград Нови-Београд.
В 2008 году компания договорилась с местными властями города Крагуевац о закупке 4 гектар земли в парке, которую планировалось превратить в теннисный центр с 14 кортами. Но в 2010 году от идеи отказались.
В 2009 году компания Family Sport приобрела турнир Открытый чемпионат Нидерландов по теннису и перенесла его в Сербию, после чего он стал называться Сербия Оупэн. При поддержке властей Белграда первый турнир был проведен в мае 2009 года на кортах комплекса Milan Gale Mu;katirovi; в Белграде (район Дорчол). C 2013 года соревнование Сербия Оупэн было отменено.
В понедельник, 4 июля 2011 года, на следующий день после победы Джоковича на Уимблдоне, Family Sport организовала торжественную встречу спортсмена возле здания парламента, на которую пришло более 80 000 чел.
В культуре. В 2009 и 2010 годах Джокович выигрывал «Оскар популярности» (присуждается сербским журналом «Пульс»/«Puls» по результатам опроса аудитории) как самый известный спортсмен из Сербии.
Джокович также фигурирует в клипе на песню «Hello» Мартина Сольвейга. На видео, снятом на стадионе Ролан Гаррос, показывается, как Сольвейг разыгрывает теннисный матч с другим диджеем Бобом Синклером. Когда судья сообщает, что мяч не попал в корт, Джокович выходит на арену и убеждает судей в обратном. Также он снялся в рекламе сети супермаркетов «Idea», которые являются сербским филиалом крупной хорватской сети «Конзум».
В 2010 году сербская блюз-рок-группа Zona B записала песню «Джокер», посвятив её Джоковичу.
Благодаря его оживлённому характеру, свободному владению несколькими языками и готовности развлекать зрителей, Джокович стал неотъемлемой частью телевизионных ток-шоу по всему миру сразу после достижения определенных успехов на корте.
После победы на Открытом чемпионате Австралии в начале 2008 года Джоковича пригласили на американскую передачу «Вечернее шоу с Джеем Лено». В мае 2008 года он был специальным гостем на первом полуфинале Евровидения, которое состоялось в Белграде в том году. Он бросил большой теннисный мяч в толпу, объявив о начале голосования, и вместе с одним из соведущих шоу Желько Йоксимовичем, Джокович спел песню о Белграде. В течение весны 2009 года, во время турниров серии Мастерс в Мадриде и Риме, серб был гостем на телепередачах «Ормигеро» и «Шоу Фиорелло».
Появления Джоковича на телевидении значительно участились в 2011 году, когда он демонстрировал невероятную игру. После победы на Уимблдоне и достижения первой строчки рейтинга ATP он вновь посетил «Вечернее шоу с Джеем Лено», а также на «Шоу Конана О’Брайена» на канале TBS. После драматичной победы Джоковича на Открытом чемпионате США были прямые включения на утреннем шоу «С Келли в прямом эфире» на CBS, «Сегодня» на NBC, а также на передаче «Поздней ночью с Джимми Фэллоном».
В конце ноября Джокович дал интервью Дэвиду Фросту в передаче «Фрост по всему свету» на канале Аль-Джазира.
По приглашению продюсера Ави Лернера Джокович сыграл камео в высокобюджетном боевике «Неудержимые 2». Тем не менее, его роль была вырезана из окончательной версии фильма.
Джокович вошёл в список 100 самых влиятельных людей по версии журнала TIME в 2012 году.
Джокович был изображен на сербских почтовых марках посвящённых Олимпиаде-2008 в Пекине и победе сборной Сербии в Кубке Дэвиса в 2010 году.
Выступления на турнирах:
Двукратный обладатель некалендарного Большого шлема в мужском одиночном разряде.
Двадцатикратный победитель турниров Большого шлема в одиночном разряде.
Обладатель многих теннисных рекордов, в том числе по выходу в финал на каждом из турниров Большого шлема 3 раза подряд (Открытый чемпионат Австралии 2011-13 и 2019-21, Открытый чемпионат Франции 2014-16, Уимблдонский турнир 2013-15, 2018-19 и 2021 и Открытый чемпионат США 2010-13), непрерывного времени в ранге чемпиона финала Мирового Тура ATP (2012—2016), количеству титулов на турнирах серии Мастерс (36) и количеству призовых за карьеру (свыше 150 миллионов долларов).
Пятикратный победитель финала Мирового Тура ATP (2008, 2012-15), в том числе 4 раза подряд, что является рекордом.
Самый молодой полуфиналист всех четырех турниров Большого шлема (20 лет 246 дней).
Обладатель Кубка Дэвиса (2010) в составе национальной сборной Сербии.
Джокович является участником двух крупнейших противостояний в открытой эре: с Надалем (58 матчей, 1-е место) и Федерером (50 матчей, 2-е место). Джокович лидирует в обоих противостояниях со счётом 30-28 и 27-23 соответственно.
Награды: Орден Святого Саввы 1 степени (28 февраля 2011 года, Сербская православная церковь), Орден Звезды Карагеоргия 1 степени (2012 год, Республика Сербия), Спортивная медаль Монако за достижения в физкультуре (2012 год, Княжество Монако), Орден Республики Сербской 1 степени (9 января 2013 год, Республика Сербская, Босния и Герцеговина), Почётный гражданин Баня-Луки (2015 год, Республика Сербская, Босния и Герцеговина).
Александр Миха;йлович Ре;вич (настоящее имя — Рафаэль Михайлович Шендерович; 2 ноября 1921, Ростов-на-Дону — 24 октября 2012, Москва) — русский поэт и переводчик.Лауреат Государственной премии России (1998).
До Великой Отечественной войны учился в военном училище пограничных войск в Орджоникидзе, вышел из него лейтенантом и сразу был отправлен на фронт. В Одесской области попал в плен, бежал, прошёл пешком всю оккупированную Украину, снова был захвачен немцами при попытке перейти линию фронта в районе Таганрога, снова побег и переход через замерший Таганрогский залив, добрался до своих. В декабре 1941 года Особым отделом Южного фронта осуждён, попал в штрафбат. Тяжело ранен при переправе через реку Донец, восстановлен в офицерских правах. Демобилизован после третьего ранения. Награждён орденами Отечественной войны 1-й и 2-й степени, Красной Звезды (за побег из плена в 1958 г.), 24 медалями, в том числе «За оборону Сталинграда».
Литературный псевдоним Ревич — девичья фамилия бабушки по материнской линии, врача Розалии Элиазаровны (Лазаревны) Сабсович (1860—1942).
После демобилизации в 1945-46 гг. учился на историческом факультете Ростовского-на-Дону госуниверситета, в 1947 г. в МГУ на историческом факультете, в 1947—1951 студент Литературного института им. Горького (поэтический семинар П. Антокольского, окончил в 1951 г.). Преподавал на кафедре художественного перевода Литинститута с 1994 по 2011 год, профессор.
Как поэт-переводчик начинает активно печататься с начала 1950-х годов, переводит многих польских поэтов, в том числе Мицкевича, Галчинского, Ружевича и других, сам пишет стихи по-польски, публикуемые в Польше. В 1970-е годы начинает переводить с французского — Верлена, Бодлера, Рембо, но главным делом его переводческой жизни стал перевод книги Верлена «Мудрость» и полный перевод «Трагических поэм» Агриппы Д’Обинье (вышел в 1996 году, отмечен Государственной премией РФ). С 1962 года — член Союза писателей СССР.
Книги стихов Ревича начинают издаваться с 1970 г.
Поэзия: След огня: Стихи, поэма. М.: Советский писатель, 1970
Единство времени: Стихи. М.: Советский писатель, 1977
Поэмы. — Предисловие И. Сельвинский, Н. Панченко, Евг. Рейн. — М.: РИФ «РОЙ», 1994. — 96 с.; 1000 экз. — ISBN 5-89956-019-3
Говорят поля. — М.: РБП, 1995. — 7 с., включая обл.; — ISBN 5-7612-0227-1 (Рекламная библиотечка поэзии) (50 лет Великой Победы)
Чаша: Стихотворения. Поэмы. Переводы. — М.: Ладомир, 1999. — 207 с.; портр. — ISBN 5-86218-305-1
Дарованные дни: стихи, поэмы, переводы. — М.: Время, 2004 (Екатеринбург: ГИПП Урал. рабочий). — 735 с., [4] л. ил., портр.; В пер. — ISBN 5-94117-062-9 (Поэтическая библиотека)
Из книги жизни: Поэмы, записки поэта. — М.: Радуга, 2007. — 286 с.; В пер. — ISBN 978-5-05-006406-6
Позднее прощание: Лирика, поэмы, записки. — М.: Русский импульс, 2010. — 479 с.; В пер. — ISBN 978-5-902525-35-7
Перед светом: О войне. О Москве. М.: Русский импульс, Издательский дом «Вече», 2013.
А в небе ангелы летят. Военные стихи и поэмы. М., 2013
Гадагатль А. М. Песнь об ауле. / Пер. с адыгейского. Краснодар, 1954
Джонуа Ч. У подножья горы. / Пер. с абхазского. М., 1961
Йондо Э. Э. Камерун! Камерун! / Пер. с французского. М., 1963
Имерманис А. Земля во Вселенной одна. / Пер. с латышского. М., 1967
Озга-Михальский Ю. Полнолуние. М., 1967. В соавторстве с О. Ивинской
Броневский В. В мазовецких открытых просторах. Варшава, 1973
Амадо Эрнандес. Зерна риса. / Перевод с тагальского. М., 1971
Амир Хосров Дехлеви. Восемь райских садов. Пер. с фарси. М., Художественная литература, 1975
Вациетис О. Часы разной длины. М., 1977. В соавторстве с О. Чухонцевым
Песни Шираза. М., 1987
Т. Агриппа д’Обинье. Трагические поэмы. М., 1993
Паломник: Страницы европейской поэзии XIV—XX веков. / В переводах А. Ревича. — М.: Этерна, 2007. — 560 с. ISBN 978-5-480-00140-2: C итальянского — Франческо Петрарка
C сербско-хорватского — Гекторович, Налешкович, Димитрович, Ранино, Баракович, Златарич, Примович, Мажебрадич, Гундулич, «Юнацкие песни»
C французского — де Перье, Ронсар, д’Обинье, дю Бартас, Малерб, де Ренье, Расин, Гюго, Мюссе, Нерваль, Бодлер, Верлен, Рембо, Малларме, Гийом Аполлинер, Луи Арагон, Жакоте, Тролье
C немецкого — Гёте, Тик, Брентано, Гейне
C польского — Бродзинский, Мицкевич, Словацкий, Бервинский, Ленартович, Сырокомля, Аснык, Тетмайер, Тувим, Броневский, Ивашкевич, Галчинский, Ружевич, Пшибось, Бачинский
C английского — Сидни, Мур
C греческого — Варналис, Рицос, Паламас, Соломос (совместно с А. А. Тарковским).
Слушай, память…: Переводы с французского; [сост. Ю. Покровская]. — М.: Русский импульс, 2014. — 639 с.: ил., портр. — ISBN 978-5-902525-60-8
Признание: Лауреат Государственной премии России за перевод книги Агриппы Д’Обинье Трагические поэмы (1999, за эту работу ему была присуждена также Премия Мориса Ваксмахера), премии «Мастер» (2007), премия «Венец» (2008) за книгу стихов и поэм «Дарованные дни».
Шарль Азнаву;р (фр. Charles Aznavour, арм. ;;;; ;;;;;;;;, при рождении — Шахну;р Вахина;г Азнавуря;н (арм. ;;;;;;; ;;;;;;; ;;;;;;;;;;;); 22 мая 1924, Париж, Франция — 1 октября 2018, Мурьес, Франция) — французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актёр армянского происхождения.
Выпущено 200 млн дисков. Согласно совместному опросу журнала Time и телеканала CNN, Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века, внесён в зал славы песенных авторов.
С 5 мая 2009 года и до своей смерти являлся послом Армении в Швейцарии и постоянным представителем страны в штаб-квартире ООН. Последние 40 лет жизни прожил в Швейцарии. Был подвергнут критике во Франции за публичное заявление о недовольстве планами французского правительства ввести 75 % налог для людей, чьи доходы превышают 1 млн евро и за переезд в Швейцарию по этой причине. До момента смерти продолжал активную концертную деятельность. За 85-летнюю карьеру Азнавур выпустил 294 альбома и провёл около 1100 концертов в 94 странах мира.
Шарль Азнавур родился во Франции 22 мая 1924 года в семье этнических армян, эмигрантов из Грузии, приехавших во Францию в конце 1923 года. Отец, Мамикон Азнавурян, родился в 1897 году в Ахалцихе Тифлисской губернии Российской империи (дед Азнавура по отцовской линии, Мисак Азнавурян, был поваром губернатора в Тифлисе). Мать Азнавура, Кнар Багдасарян-Азнавурян, происходила из армянской купеческой семьи, жившей в Турции (г.Адапазары).
Азнавуром написаны песни, исполнявшиеся Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Миннелли, Хулио Иглесиасом и другими великими исполнителями. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Миннелли, Э. Сегара и другими.
Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004).
В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема» (фр. La Boh;me), «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Ностальгия», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.
В 2006 году 82-летний Азнавур отправился на Кубу, где вместе с Чучо Вальдесом написал альбом «Color Ma Vie», который был издан 19 февраля 2007 года. Мировая премьера новых песен состоялась в Москве, где 20 апреля 2007 года Азнавур дал единственный концерт.
В возрасте 90 лет Шарль Азнавур выступил в Москве, в Крокус Сити Холле, 22 апреля 2015 года. Двухчасовой концерт прошёл при полном аншлаге.
24 августа 2017 году Азнавур получил именную звезду на Голливудской аллее славы в категории «лучшее живое выступление». Его звезда стала 2618-й и находится рядом с театром Pantages, где в октябре 2016 года Азнавур выступал с концертом.
25 апреля 2018 года Шарль Азнавур был госпитализирован в Санкт-Петербурге, в связи с чем концерт был отменён и перенесён на 9 апреля 2019 года. Шарль Азнавур скончался 1 октября 2018 года в Мурьесе на 95-м году жизни. Национальная церемония прощания с участием Президента Франции и Премьер-министра Армении прошла 5 октября в Доме инвалидов в Париже, отпевание — в армянской церкви Святого Иоанна. Похоронен в семейном склепе во французской коммуне Монфор-л’Амори в пригороде Парижа.
Связь с Арменией:
Шарль Азнавур 24 октября 2007
К 60-й годовщине геноцида армян Азнавуром и его постоянным соавтором Жоржем Гарваренцем была написана песня «Они пали» (1975). На армянскую тематику написаны также его песни «Автобиография», «Нежная Армения». Азнавур с дочерью Седой на армянском исполнил «Ашхарумс» Саят-Новы.
Связь Азнавура с его исторической родиной этим не исчерпывается: в 1988 году после землетрясения в Спитаке он основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим, — в частности, около 90 французских певцов и актёров приняли участие в записи видеоклипа Pour toi Arm;nie.
Азнавур — почётный посол Армении в ЮНЕСКО. Именем Азнавура названа площадь в Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри. Национальный герой Республики Армения.
26 декабря 2008 года Шарль Азнавур стал гражданином Армении. Президент Серж Саргсян подписал указ о предоставлении гражданства не только Азнавуру, но и его импресарио Левону Саяну. День прощания с артистом был объявлен в Армении днём траура.
Актёрская карьера.
Азнавур также регулярно снимался в кино: он появлялся на экране более чем в 60 фильмах, сотрудничая с такими режиссёрами, как Рене Клер, Клод Шаброль, Клод Лелуш. Наиболее известные ленты с участием Азнавура — «Завещание Орфея» Жана Кокто (1960), «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо (1960), «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа (1979), а также — «Переход через Рейн» (1960), «Такси в Тобрук», «Гораций 62», «Дьявол и десять заповедей», «Париж в августе» (1966), «Кандай и последние искатели приключений» (Голливуд, 1969), «Время волков» (1970), «Да здравствует жизнь» (1984), «Париж» (многосерийная телепередача, 1985), детективный сериал «Китаец». В 1974 году Азнавур написал лейтмотив «She» (впоследствии — британский хит № 1) для телесериала «Семь лиц женщины».
В известном советском политическом детективе «Тегеран-43» (1981) звучит хит Азнавура и Гарваренца «Жизнь в любви». Особое место в актёрском творчестве Азнавура занимает фильм Атома Эгояна «Арарат» (2002), посвящённый геноциду армян в 1915 году.
Азнавур также участвовал в первом сезоне «Маппет-шоу».
Награды и звания:
Французские Государственные. : Орден Почётного легиона степени кавалера (9 февраля 1989), Орден Почётного, легиона степени офицера (28 марта 1997), Орден Почётного легиона степени командора (31 декабря 2003), Национальный орден «За заслуги» степени командора (14 ноября 2000).
Общественные: Золотая медаль города Парижа от мэрии Парижа (1968), Большая медаль, французской песни от Французской академии (1995).
Иностранные: Звание «Почётный гражданин Еревана» (Армения, 1996), Звание «Почётный гражданин Гюмри» (Армения, 2001), Звание «Национальный герой Армении» с вручением ордена, Отечества (Армения, 27 мая 2004), Орден Святого Месропа Маштоца (Армения), Орден, Леопольда степени офицера (Бельгия, 2004), Звание «Почётный гражданин Ахалцихе» (Грузия, 2005), Орден Канады степени почётного офицера (Канада, 2008), Национальный орден Квебека степени офицера (Канада, 2009), Почётный знак «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией» (Россия, 2010), Нагрудный знак МИД России «За вклад в международное сотрудничество» (Россия, 2014), Орден Короны степени командора (Бельгия, 2015), Медаль Валленберга от Международного фонда Рауля Валленберга[en] (Израиль, 2017, совместно с сестрой Аидой Азнавур), Орден Восходящего солнца с Золотыми лучами с розеткой (Япония, 2018).
Творческие: Премия Эдисона (1963, 1971, 1980), Премия «Золотой лев» от Венецианского кинофестиваля (1971), Премия «Grand Prix du Disque» от Академии Шарля Кро (1973), Введение в «Зал славы авторов песен» (1996), Премия «Victoires de la musique» в категории «лучший певец года» (1997), Почётная премия «Сезар» от Академии искусств и технологий кинематографа (1997), Звезда на Голливудской «Аллее славы» в категории «живое выступление» (2017).
Автобиографии
Книги: Азнавур об Азнавуре (1970), «Прошлое и будущее» (2004), «Громким шёпотом. Автобиография» (2015)
Фильмы: «Шарль Азнавур, Армения 1989», режиссёр Левон Мкртчян
Песни: «La Boh;me»: 1980, 2004, исп.
Память: Медаль Ленинградского монетного двора 1991
Памятная медаль Ленинградского монетного двора 1991 года (прижизненная). Медальер Адамян А. Х. Бронза, диаметр медали 65 мм
03 октября 2021 года на аллее Панфилова города Батайска Ростовской области появился постамент с бюстом Шарля Азнавура. Торжественное открытие было отложено из-за ограничений по эпидемиологической обстановке.
Алексей Николаевич Мякишев (род. 15 января 1971, Киров) — российский фотограф, документалист.
Биография. После возвращения из армии выбрал профессию фотографа. С 1991 по 1999 работал фотокорреспондентом в нескольких местных газетах. В 1999 переехал и сейчас живёт в Москве. Сотрудничает с несколькими российскими и зарубежными изданиями («Russian Newsweek», «Коммерсантъ», «Helsingin Sanomat», «APU», «Talouselama», «SvD», «Berlinskgske Tidende», «Aftenposten» и другими).
Творческие методы
Алексей Мякишев фотографирует в классической аналоговой черно-белой технике камерами Leica, Konica, Nikon на плёнку Kodak Tri-X. Любимые фокусные расстояния — 35 и 50 мм. При подготовке работ к выставкам использует технику ручной печати.
1996 — снял совместный проект с немецким фотографом Аннетой Фрик «Два взгляда на Вятку» (Anneta Freack, «Two sights to Viatka»). В том же году выставка прошла в Кировском Художественном музее и в галерее «Nadar» (Германия).
1999 — принял участие в выставке «Портрет поколения», организованной галереей «Русское Поле».
2000 — прошла персональная выставка в Университете Ольденбурга, Германия (Oldenburg, Germany).
2001 — серия работ «Паломники» была продемонстрирована на выставке «Религия на рубеже веков», организованная МДФ г. Москва.
2006 — работы Алексея показаны на вилле «Margarut Orcenar» во Франции.
2008 — персональная фотовыставка в «Bibliotheque Municipale D`Auxerre», Франция.
2009 — совместная выставка «Мы» интернет сообщества документальных фотографов «Photopolygon», г. Новосибирск.
2009 — персональная выставка «Окна Времени», галерея «Феофания», г. Москва.
2010 — персональная выставка «Окна времени» галерея «Art-propaganda», г. Самара.
2010 — персональная выставка «Москва-Вятка» в галерее Maison du Pays Coulangeois, Coulanges la Vineuse, Франция.
2010 — участие в фотовыставке «Мы» сообщества «Photopolygon», г. Краснодар.
2010 — участие в благотворительной выставке фотографий «Увидеть Париж…и жить!», г. Москва.
2010 — персональная выставка «Хроника провинциальной жизни», г. Омск.
2010 — персональная выставка «Москва-Вятка» в Avallon (Yonne), Франция.
Награды:
1996 / 1997 — Алексей Мякишев получил стипендию Министерства Культуры России.
1998 / 2001 — стал призёром «ИнтерФото» за серию о паломниках и за серию фотографий о Северном Урале.
2010 — 2-е место за серию «Путь к вере» в категории «События» на конкурсе «Премия ФРФ».
2010 — 3-е место за серию работ «Цхинвал-август» на конкурсе «Bestphotographer».
Григорий Миха;йлович Штерн (24 июля [6 августа] 1900, Смела, Киевская губерния, Российская империя (ныне — Черкасская область, Украина) — 28 октября 1941) — советский военачальник, участник Гражданской войны, боевых действий около озера Хасан, на реке Халхин-Гол и войны в Испании, Герой Советского Союза (29.08.1939). Генерал-полковник (1940). Необоснованно репрессирован в 1941 году. Посмертно реабилитирован
Молодость и Гражданская война: Командарм 2-го ранга Г. М. Штерн, маршал Х. Чойбалсан и комкор Г. К. Жуков на командном пункте Хамар-Даба. Халхин-Гол, 1939 год, Командарм 2-го ранга Г. М. Штерн, маршал Х. Чойбалсан и комкор Г. К. Жуков на командном пункте Хамар-Даба. Халхин-Гол, 1939 год.
Григорий Штерн родился в 1900 году в семье врача. Еврей. Окончил гимназию в 1918 году. В 1918 году участвовал в деятельности большевистского подполья в Киеве, подвергался аресту.
Grigory Shtern.jpg
В Красной Армии с 1919 года. Член РКП(б) с 1919 года. Во время Гражданской войны находился на политической работе в войсках — военный комиссар штаба 1-й бригады 2-й Украинской стрелковой дивизии, военком отдельного кавалерийского дивизиона 46-й стрелковой дивизии, заведующий политотделом той же дивизии. Участвовал в боях с белогвардейцами на Южном фронте. С 1920 года — военком 408-го и 21-го стрелковых полков. С октября 1921 года — врид военкома 8-й стрелковой бригады в 3-й Казанской стрелковой дивизии, с января 1922 года — военный комиссар 21-го стрелкового полка, с марта 1922 года — военком штаба 3-й Казанской стрелковой дивизии, а с марта 1923 года — военком штаба 1-го конного корпуса Червонного казачества им. Всеукраинского ЦИК в Украинском военном округе.
В декабре 1923 года был направлен в Туркестан, где принимал активное участие в боевых действиях против басмачей в составе 2-й отдельной Туркестанской кавалерийской бригады Хорезмской группы войск, был военкомом и с июня 1924 года начальником политотдела этой бригады. Особенно отличился при разгроме крупной банды Ярмат-Максума под Маргеланом и при его захвате в плен в феврале 1924 года. С октября 1924 года был начальником политотдела, а с мая 1925 года — военкомом 7-й Самарской кавалерийской дивизии в Белорусском военном округе.
В 1926 году окончил курсы усовершенствования высшего начальствующего состава при Военной академии РККА имени М. В. Фрунзе и в 1929 году — Восточный факультет той же академии.
C июля 1926 по октябрь 1927 года — командир и военком 9-го Путиловского кавалерийского полка 2-й кавалерийской дивизии. С июня 1929 года Г. М. Штерн был помощником начальника 4-го отдела 4-го Управления Штаба РККА, а с декабря того же года состоял в распоряжении Народного комиссара по военным и морским делам СССР К. Е. Ворошилова. С ноября 1931 года — секретарь Народного комиссара по военным и морским делам СССР, с мая 1933 года — начальник Управления делами Народного комиссара по военным и морским делам СССР и Реввоенсовета СССР (с декабря 1934 года — наркома обороны СССР). С февраля 1935 года — для особо важных поручений при наркоме обороны СССР. С марта 1936 года — командир и военком 7-й Самарской кавалерийской дивизии в Белорусском военном округе.
С января 1937 по апрель 1938 года Г. М. Штерн под фамилией «Григорович» являлся главным военным советником при республиканском правительстве во время Гражданской войны в Испании.
С апреля 1938 года Г. М. Штерн — начальник штаба Отдельной Краснознамённой Дальневосточной армии. В ходе Хасанских боёв в августе 1938 года срочно прибыл в район боевых действий, был назначен командиром 39-го стрелкового корпуса Дальневосточного фронта и руководил боевыми действиями советских войск. В сентябре 1938 года назначен командующим 1-й отдельной Краснознамённой армией на Дальнем Востоке.
В июне-сентябре 1939 года Г. М. Штерн участвовал в боевых действиях у реки Халхин-Гол. Сначала он находился там в качестве представителя главного командования, официально отвечавшего за координацию действий советских войск и Монгольской народно-революционной армии. Однако с разрастанием боёв его роль существенно возросла: в соответствии с постановлением Главного Военного совета РККА для руководства войсками приказом Наркома обороны СССР от 5 июля 1939 года была создана Фронтовая группа (командующий командарм 2-го ранга Г. М. Штерн), в которую вошли 1-я Краснознамённая армия, 2-я Краснознамённая армия, Забайкальский военный округ и 57-й особый корпус.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 августа 1939 года за мужество и героизм, проявленные при выполнении воинского долга командарму 2-го ранга Штерну Григорию Михайловичу присвоено звание Героя Советского Союза, с вручением ордена Ленина. После учреждения знака особого отличия ему была вручена медаль «Золотая Звезда» № 154.
Во время советско-финской войны 1939—1940 годов Г. М. Штерн командовал 8-й армией в Северной Карелии (февраль — март 1940 года).
C 22 июня 1940 года — командующий Дальневосточным фронтом. Член ЦК ВКП(б) в 1939—1941 годах. Депутат Верховного Совета СССР 1-го созыва (с 1937 года).
С 14 января 1941 года Г. М. Штерн — начальник Главного управления противовоздушной обороны Народного комиссариата обороны СССР.
17 октября 1941 года было составлено заключение НКВД СССР о необходимости расстрела Г. Штерна по указанию «директивных органов Союза ССР». Это заключение было подписано начальником следственной части по особо важным делам НКВД СССР Л. Е. Влодзимирским, согласовано с Прокурором СССР В. М. Бочковым, заявившем на следствии, что он подписал приговор в 1942 или 1943 году (Протокол допроса В. М. Бочкова), и утверждено замглавы НКВД СССР Б. З. Кобуловым. 18 октября 1941 года, на основании заключения Л. Влодзимирского, глава НКВД СССР Л. П. Берия подписал распоряжение о расстреле Г. Штерна. 28 октября 1941 года в посёлке Барбыш (Фрунзенский район города Куйбышева, ныне Промышленный район города Самары) на основании предписания наркома НКВД СССР Л. П. Берии генерал-полковник Г. М. Штерн был расстрелян без суда в числе 25-ти заключённых, вывезенных из осаждённой Москвы.
Впоследствии Б. З. Кобуловым и Л. Е. Влодзимирским и бывшим прокурором СССР В. М. Бочковым были составлены заключения, в которых Штерн и другие расстрелянные 28 октября 1941 года ложно обвинялись в различных преступлениях.
Награды: Герой Советского Союза (29.08.1939), два ордена Ленина (21.06.1937, 29.08.1939), три ордена Красного Знамени (04.09.1924, 22.10.1937, 25.10.1938), орден Красной Звезды (19.05.1940), медаль «XX лет РККА» (22.02.1938), орден Красного Знамени (Монголия, 10.08.1939), орден Испанской республики (1938).
Воинские звания: комдив (20.11.1935), комкор (19.02.1938), командарм 2-го ранга (08.02.1939), генерал-полковник (4.06.1940).
Память: В парке им. Юрия Гагарина в городе Самаре на месте расстрела установлен памятный знак, на котором начертано: «Установлен на месте захоронения жертв репрессий 1930—1940-х гг. Поклонимся памяти невинно погибших…». Его имя носил также переулок в городе Смеле (ныне переименован в переулок Посадочный).
В октябре 2021 года в Хабаровске, на фасаде здания Военно-исторического музея Восточного военного округа торжественно открыта мемориальная доска.
Труды: Штерн Г. М. 7-я Самарская и её герои. Штерн Г. М. Конец Бываловского взвода: Рассказ. — М.; Л.: Госиздат. Отд. воен. литературы, 1929. — 41 с. Штерн Г. М. Дисциплина, поощрения и наказания в Красной армии. — 2-е изд. — М.; Л.: Госиздат. Отд. воен. литературы, 1928. — 32 с. — (Библиотека «На страже СССР». Серия допризывника). Штерн Г. М. Особые задачи ячеек Осоавиахима в пограничной полосе. — Москва: Осоавиахим, 1928. — 32 с. — (Библиотечка активиста Осоавиахима).
Вячеслав Павлович Полонский (настоящая фамилия Гусин; 23 июня [5 июля] 1886, Санкт-Петербург — 24 февраля 1932) — российский, советский критик, редактор, журналист, историк.
Был редактором журналов «Красная нива», «Красный архив» и «Прожектор», главный редактор журналов «Новый мир» (1926—1931), «Печать и революция» (1921—1929).
Биография. Родился в Санкт-Петербурге в семье часовщика. С 14 лет содержал себя собственным трудом и занимался самообразованием. С 1905 года участвовал в революционном движении, вступил в РСДРП (меньшевик). В 1907 сдал экзамен на учителя и поступил в Психоневрологический институт, откуда был исключён за руководство студенческой забастовкой и выслан на 2 года в Олонецкую губернию. После возвращения в Санкт-Петербург читал лекции по литературе. С февральской революции 1917 года член группы социал-демократов-интернационалистов. В 1918 вступил в РКП(б).
В 1918—1920 годах был председателем Высшего военного редакционного совета, руководил Литературно-издательским отделом Политуправления Красной Армии, был лично знаком с Троцким. С 1926 до 1931 года — главный редактор журнала «Новый мир». С 1929 года также был директором «Музея изящных искусств» (1929-32), ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Занимался исследованием революционного плаката.
17 февраля 1932 года отправился из Москвы в командировку на Урал и Кузбасс, и в дороге заболел. 22 февраля в тяжёлом состоянии был снят с поезда в Магнитогорске и доставлен в больницу, где у него диагностировали сыпной тиф при абсолютной аритмии сердечной деятельности. Скончался в 17 часов 24 февраля.
Похоронен 3 марта 1932 года в Москве на Новодевичье кладбище (3 участок, 63 ряд).
Литературная работа. Некоторое время до его закрытия в 1925 г. был директором Высшего литературно-художественного института. В 1926 году вошёл в первую редколлегию журнала «Историк-марксист». В феврале 1927 года поместил в газете «Известия» статью «Заметки журналиста. ЛЕФ или блеф?», в которой выступил с жёсткой критикой ЛЕФовцев, считавших себя единственными настоящими представителями революционного искусства и конкурировавших на этом поле с пролетарскими группами «Октябрь» и ВАПП.
Реакцией на статью Полонского стал диспут литераторов (23 марта 1927 г.) под председательством В. М. Фриче, на котором выступали В. В. Маяковский (вступительное и заключительное слово), В. П. Полонский (дважды), В. Б. Шкловский, М. Ю. Левидов, И. М. Нусинов, Н. Н. Асеев, Л. Л. Авербах. Полемика между Маяковским и Полонским продолжалась и далее.
«Полонский напечатал в „Новом мире“ целый массив из „Жизни Клима Самгина“, „Море“, „Жестокость“, „Капитана Коняева“, „Живую воду“, „В грозу“ Сергеева-Ценского, „Восемнадцатый год“ и первую книгу „Петра Первого“ Алексея Толстого, „Кащееву цепь“ и „Журавлиную родину“ Пришвина, главы из „России, кровью умытой“ Артёма Весёлого, „М. П. Синягина“ Зощенко, пьесу Бабеля „Закат“, „Елень“ Соколова-Микитова, „Лейтенанта Шмидта“, отрывки из поэмы „Девятьсот пятый год“ и лирику Пастернака, стихи Есенина, Маяковского, Багрицкого, Мандельштама, Павла Васильева».
В 26-м году им была опубликована «Повесть непогашенной луны» Бориса Пильняка, и это создало большой скандал. Полонский часто атаковался группой РАПП, и он также активно полемизировал с ними, обвиняя их в передержках и извращении его высказываний. «Новый мир» тогда достиг наибольшего тиража среди всех литературных журналов СССР.
Библиография:
Материалы для биографии М. Бакунина: По архивным делам б. III отделения и морского министерства. — М.: ГИЗ, 1923. — Т. 1. — 438 с.
Материалы для биографии М. Бакунина: Бакунин в Первом интернационале. — М.: ГИЗ, 1928. — Т. 3. — 602 с.
Уходящая Русь: Статьи об интеллигенции и эмиграции. — М.: Красная новь, 1924. — 198 с.
В. П. Полонский и Л. П. Гроссман. Спор о Бакунине и Достоевском.. — М.: ГИЗ, 1925. — 215 с.
Бакунин: Из истории русской интеллигенции (второе издание). — М.: ГИЗ, 1925. — Т. 1. — 471 с.
Русский революционный плакат: Художественная монография с многокрасочными иллюстрациями. — М.: ГИЗ, 1925.
На литературные темы: Статьи критические и полемические. — М.: Круг, 1927. — 211 с.
Марксизм и критика: Из литературных споров последних лет. — М.: ГИЗ, 1927. — 156 с.
Мастера современной гравюры и графики / под ред. Вяч. Полонского. — М.: ГИЗ, 1928.
Очерки литературного движении революционной эпохи. — 2-е изд., доп. и испр.. — М.: ГИЗ, 1929. — 340 с.
О современной литературе: Критические статьи. — М.: ГИЗ. (три издания: 1928, 1929, 1930 гг.)
Литература и общество: Сборник статей.. — М.: Федерация, 1929. — 402 с.
Архив Огарёва / Ред. и прим. Вяч. Полонского. — М.: ГИХЛ, 1931.
О Маяковском. — М.: ГИХЛ, 1931.
Магнитострой. — М.: Федерация, 1931. — 79 с.
Сознание и творчество. — Л.: Издательство писателей в Ленинграде, 1934. — 216 с.
Моя борьба на литературном фронте. Дневник. Май 1920 — январь 1932
Игнасио Альенде, полное имя Игнасио Хосе де Альенде и Унсага (исп. Ignacio Jos; de Allende y Unzaga; 21 января 1769, Сан-Мигель-де-Альенде, Вице-королевство Новая Испания—26 июня 1811, Чиуауа, Вице-королевство Новая Испания) — мексиканский военный, один из лидеров в войне за независимость страны от испанского владычества.
Биография. Игнасио Альенде родился 21 января 1769 года в семье испанских креолов в городе Сан-Мигель-эль-Гранде (впоследствии переименован в его честь, как Сан-Мигель-де-Альенде) в штате Гуанахуато. При рождении получил имя Игнасио Хосе де Хесус Мария Педро де Альенде и Унсага. Его отец Доминго Нарсисо де Альенде и Айерди был богатым торговцем и мать Мария Ана де Унсага.
В 1802 году вступил в армию Новой Испании и продвинулся по службе благодаря Феликсу Мария Кальехи (исп.).
В 1809 году попал на собрание подпольной организации, призывавшей к независимости Мексики, которое состоялось в городе Вальядолид (сегодня Морелия) и был приглашен к участию в заговоре, организованном Хосе Мигелем Домингесом (исп.) и его женой Хосефой Ортис де Домингес (исп.) в городе Сантьяго-де-Керетаро, где познакомился с отцом революции Мигелем Идальго и капитаном Хуаном Альдамой (исп.).
Первоначально движение за независимость должны были возглавить Альенде и Альдама, но Мигелю Идальго пришлось начать борьбу раньше, объявив «Крик Независимости» (исп.) 16 сентября 1810 года. 22 сентября в городе Селая, Мигель Идальго был официально назван Капитаном повстанческой армии, а Игнасио Альенде стал генерал-лейтенантом. Пять дней спустя вице-король Новой Испании предложил награду в 10 000 песо за живых или мёртвых главарей движения.
В ходе борьбы за независимость Альенде прославился своим этичным и благородным командованием. Был приверженцем строго порядка и уважением к гражданскому населению, и не применял физических наказаний к пленным.
После знаменитого взятия крепости Алондига-де-Гранадитас (исп.) в Гуанахуато и победы в битве при Монте-де-лас-Крусес (исп.), Альенде предложил Идальго занять столицу наместника, но священник не разделял этого мнения.
После поражения в битве при Пуэнте-де-Кальдерон (исп.), лидеры движения потребовали замены Идальго как главы движения, и Альенде взял ответственность на себя. Он принимает решение идти на север, чтобы получить больше денег, оружия и войск. При подходе к поселению Акатита-де-Бахан он был предан, попал в засаду и схвачен Игнасио Элисондо (исп.), был арестован и переправлен в город Чиуауа, где был осужден и расстрелян 26 июня 1811 года.
Участие в сражениях и войнах: Война за независимость Мексики: Взятие крепости Алондига-де-Гранадитас, Битва при Монте-де-лас-Крусес, Битва при Акулько, Взятие Вальядолида, Битва при Гуанахуато, Битва при Пуэнте-де-Кальдерон.
Игорь Борисович Чубайс. (род. 26 апреля 1947, Берлин) — российский философ и социолог, доктор философских наук. Автор многих научных и публицистических работ. Инициатор введения в российскую систему образования нового предмета «россиеведение». Декан первого в России факультета россиеведения в Институте социальных наук. Член правления Союза литераторов России.
Биография. Родился 26 апреля 1947 года в Берлине. Отец — Борис Матвеевич (Мареевич) . 15 февраля 1918 — 9 октября 2000) — участник Великой Отечественной войны, полковник, после выхода на пенсию — преподаватель марксизма-ленинизма Ленинградского горного института. Мать — Раиса Ефимовна Сагал (15 сентября 1918 — 7 сентября 2004. ) После окончания войны Борис Чубайс вместе с женой некоторое время жили в побеждённой Германии. Потом дивизию, где служил отец Игоря, расквартировали в Лядищах (Борисов). Там родился его младший брат — Анатолий Борисович Чубайс. В начале 1960-х семья переехала из Борисова в Одессу.
В 1972 году окончил философский факультет Ленинградского государственного университета.
Вступил в КПСС при поступлении в аспирантуру Института социологии академии наук СССР в Москве. В 1978 году окончил аспирантуру Института социологии, защитил кандидатскую диссертацию «Воздействие телевидения на формирование общественного мнения» (на материалах ПНР и СССР).
С 1980 по 1997 — доцент кафедры философии ГИТИСа.
В 1987—1990 годах был одним из самых заметных деятелей московских неформальных объединений «Перестройка» и «Перестройка-88». В 1988—1990 годах являлся членом Московского народного фронта. В 1989 году был исключён из КПСС за «деятельность, направленную на раскол партии».
В 1990 году Игорь Борисович стал основателем «Демократической платформы в КПСС», а затем (после недолгого пребывания в Республиканской партии) входил в бюро Политсовета Народной партии России. В марте 1990 года баллотировался в депутаты Моссовета, но проиграл.
Весной-летом 1991 года присоединил Московскую организацию НПР к коалиции пяти партий «Демократическая Москва» и участвовал в создании Коалиции демократических сил Москвы, направленной против руководства «Демократической России».
Главный редактор журнала (альманаха) «Новые вехи».
В 2000 году защитил докторскую диссертацию по проблеме новой российской идеи и идентичности. Активный член созданного в декабре 2006 года Фонда «Возвращение». В марте 2010 года подписал обращение оппозиции «Путин должен уйти».
С 2010 года ведущий нескольких радиопередач на радиостанции Русская служба новостей. Ведет программу «Время Ч» на Радио Комсомольская правда. В настоящее время. директор Межвузовского центра по изучению России в составе факультета гуманитарных и социальных наук РУДН. Декан факультета россиеведения Института социальных наук. Член редколлегии журнала «Посев».
В сентябре 2014 года подписал заявление с требованием «прекратить агрессивную авантюру: вывести с территории Украины российские войска и прекратить пропагандистскую, материальную и военную поддержку сепаратистам на Востоке Украины».
На президентских выборах 2018 года был доверенным лицом Григория Явлинского.
Библиография. Чубайс И. Б. От Русской идеи — к идее новой России: Как нам преодолеть идейный кризис. — ГИТИС, 1996. — 104 с. — ISBN 5-7196-0237-2. [1]
Чубайс И. Б. Россия в поисках себя: Как мы преодолеем идейный кризис. — М.: Музей бумаги, 1998. — 160 с. — ISBN 5-900013-05-7.
Учебник «Отечествоведение», 2003, вместе с группой сотрудников
«Разгаданная Россия. Что же будет с Родиной и с нами», Москва: АиФ Принт, Столица-Принт, 2005 ISBN 5-94736-074-8, 5-98132-071-0. Награждена премией «Словесность» Союза литераторов РФ
«Как нам понимать свою страну. Русская идея и Российская идентичность. Прошлое, настоящее, будущее» Arsis Books, 2014 ISBN 978-5-904155-46-9
Wie wir unser Land verstehen sollen: Russische Idee und russl;ndische Identit;t: Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft Shaker Media; Auflage: 1 (19. September 2016) ISBN 3956314956
Мирбах - генерал-майор, участник Первой мировой войны.
Биография
Православный. Из дворян Нижегородской губернии.
Окончил 2-й кадетский корпус (1887) и Николаевское кавалерийское училище (1889), откуда выпущен был корнетом в 24-й драгунский Лубенский полк.
Чины: поручик (1892), штабс-ротмистр (1896), ротмистр (1900), подполковник (1903), полковник (за отличие, 1907), генерал-майор (1914).
Участвовал в русско-японской войны. Служил в 18-м гусарском Нежинском полку. Окончил Николаевскую военную академию (1914).
12 июня 1910 года назначен командиром 11-го гусарского Изюмского полка, с которым вступил в Первую мировую войну. Был награждён Георгиевским оружием за то, что 11 августа 1914 г., лично поведя конную атаку своего полка, доведенную до удара в штыки, опрокинул венгерских гусар, наседавших на нашу конную артиллерию.
10 апреля (по другим данным — 13 апреля) 1915 года погиб в бою в Карпатах. Могила Мирбаха находится в селе Улич, Словакия.
Награды: Орден Святой Анны 3-й ст. с мечами и бантом (1904), Орден Святого Станислава 2-й ст. с мечами (1905), Орден Святой Анны 2-й ст. с мечами (1905), Орден Святого Владимира 4-й ст. с мечами и бантом (1905), Орден Святого Владимир 3-й ст. (ВП 21.03.1913), Георгиевское оружие (ВП 09.03.1915).
Иоаким Павлович — псковский посадник в первой половине XV века.
Биография.
В псковских летописях имя Иоакима Павловича в различных формах (Яким-посадник, Яким Павлович, Яким Княжичев) встречается 7 раз (с 1410 по 1434 гг.). Прозвище «Княжичев», под которым Яким Павлович впервые упоминается в 1426 году, историки (в частности Л. М. Марасинова) объясняют родством с боярыней Акилиной, которая вышла замуж за псковского князя Фёдора Александровича (из ростовских князей, княжил во Пскове с 1417 по 1421 г.). Кроме того, историки предполагают, что род, к которому принадлежали Яким, его брат Микула (также занимавший должность посадника) и Акилина, был связан с Городецким концом Пскова.
В противовес данному взгляду, историк С. В. Городилин на основании летописного именования Якима Павловича «княжим зятем» и некоторых источников утверждает, что посадник был женат на дочери Александра Фёдоровича — другого ростовского князя, правившего во Пскове. При этом Городилин осторожно предполагает, что после 1434 года Яким Павлович или его дети вместе с князем Александром уезжают из Пскова в Северо-Восточную Русь.
О деятельности Якима Павловича известно немного. В 1409 (1410) и 1426 он ездил послом от псковичей к Витовту, в 1432 — к Свидригайло, в 1432 и 1434 — в Новгород. Кроме того, в 1431 году в качестве помощника князя (скорее всего Дмитрия Александровича, сына Александра Фёдоровича Ростовского) участвовал в строительстве каменной крепости во Гдове.
Ве;ра Дани;ловна Воло;шина (30 сентября 1919, город Щегловск, Верхо-Томская волость, Кузнецкий уезд, Томская губерния, Россия — 29 ноября 1941, д. Головково, Наро-Фоминский район Московской области, СССР) — красноармеец диверсионно-разведывательной группы штаба Западного фронта, заброшенная в 1941 году в немецкий тыл. Герой Российской Федерации (1994)
Родилась 30 сентября 1919 года в городе Щегловске (ныне — Кемерово) в семье шахтёра и учительницы. С первых классов школы занималась спортом: гимнастикой и лёгкой атлетикой. В старших классах выиграла чемпионат города по прыжкам в высоту. Её одноклассником и близким другом был Юрий Двужильный. В 1937 году переехав в Москву по окончании десяти классов, поступила в Государственный центральный институт физической культуры. Всерьёз увлеклась стрельбой, рисованием и поэзией. В 1936 написала заявление о желании принять участие в гражданской войне в Испании. Ей отказали.
В 1935 году скульптор и художник И. Д. Шадр получил госзаказ на создание серии скульптур для строящегося Парка культуры и отдыха имени Горького в Москве. В бассейне Института физкультуры он присмотрел студентку Веру Волошину. Среди остальных двадцати человек она попала в мастерскую художника.
Статуя «Девушка с веслом», моделью для которой была Волошина, была установлена у главного входа ЦПКиО в окружении фонтанов. Многочисленные подобия этой статуи впоследствии появились в парках СССР. По другим сведениям, это легенда, на самом же деле Шадр создавал первый вариант «Девушки с веслом» в 1934—1935 годах, когда Волошиной было 15-16 лет, и она вряд ли могла быть студенткой, окончившей 10 классов. Кроме того, второй вариант статуи был после критики (статуя оказалась полностью обнажённой, что противоречило уже установившимся пуританским нормам) сделан с другой натурщицы, а тиражировались работы другого скульптора.
На первом курсе Волошина в числе других студентов отправилась в зимний спортивный лагерь под Серпуховом. Там она серьёзно простудилась, грипп дал серьёзные осложнения на ноги. Она долго лечилась, но в итоге была вынуждена бросить учёбу в спортивном институте. Она вернулась в Москву и вместе с друзьями из родного города поступила в Московский институт советской кооперативной торговли. В сентябре 1940 года была зачислена курсантом Московского аэроклуба имени Чкалова, где освоила пилотирование самолёта И-153 «Чайка» и занялась прыжками с парашютом.
Летом 1941 года Волошина сдала экзамены за третий курс и отправилась в подмосковный Загорск для прохождения производственной практики. 22 июня она вместе с однокурсницами решила посетить музей Троице-Сергиевой лавры. По дороге девушки зашли в универмаг и купили Вере белое шёлковое платье, так как в следующем году она собиралась замуж (Юрий Двужильный сделал ей предложение).
Сразу после начала Великой Отечественной войны Вера Волошина была мобилизована на рытьё окопов и противотанковых рвов на подступах к Москве. В октябре добровольно вступила в ряды Красной Армии и была зачислена в войсковую часть № 9903 разведотдела штаба Западного фронта для работы в тылу врага. 21 октября 1941 года ушла на своё первое задание в район подмосковной станции Завидово. После этого у неё было ещё шесть удачных засылок в тыл к немцам.
В ноябре 1941 года в войсковую часть № 9903 поступило пополнение. Среди прибывших была вчерашняя школьница Зоя Космодемьянская, с которой подружилась Волошина.
21 ноября 1941 в тыл немецких войск уходили две боевые группы. Первой руководил Борис Крайнов. Командиром второй был назначен Павел Проворов, комсоргом — Волошина. Группа Проворова из 10 человек, в основном вчерашних школьников (Вера Волошина была самой старшей в группе) и имели задание в в соответствии с приказом Сталина №428 («Разрушать и сжигать дотла все населенные пункты в тылу немецких войск») сжечь в течение 5-7 дней 10 населенных пунктов: Анашкино, Петрищево, Ильятино, Пушкино, Бугайлово, Грибцово, Усатново, Грачёво, Михайловское, Коровино.
Группа Крайнова, такой же численности и аналогичного возрастного состава, должна была уничтожить 9 деревень. После перехода фронта группы должны были разделиться и начать действовать самостоятельно. Однако, при переходе фронта объединённый отряд попал под огонь противника и распался на две случайные по составу группы.
Группа Космодемьянской отправилась в сторону деревни Петрищево. Между деревнями Якшино и Головково группа Волошиной снова попала под обстрел, наткнувшись на немецкую засаду.
Волошина была ранена и схвачена немцами. Утром двое из её группы попытались найти Волошину или её труп. Долгое время Волошина числилась в списках без вести пропавших. Только в 1957 году благодаря поисковому труду писателя и журналиста Г. Н. Фролова удалось узнать о том, как погибла Вера Волошина, и найти её могилу.
Гибель.
Местные жители сообщили, что Волошина была повешена немцами 29 ноября 1941 года в совхозе Головково.
Только после отступления врага в середине декабря жители Головково сняли тело Волошиной с придорожной ивы и с почестями похоронили здесь же. Позднее её останки были перенесены в братскую могилу в Крюкове. После войны в немецких архивах были найдены фотографии повешенной девушки, на которых, вероятно, запечатлена казнь Веры Волошиной.
В тот же день, когда немцы казнили Волошину, в десяти километрах от Головково, в центре деревни Петрищево была повешена Зоя Космодемьянская.
Юрий Двужильный погиб в бою в ходе Могилёвской операции. В Кемерово есть улица Веры Волошиной, которая пересекается с улицей Юрия Двужильного.
27 января 1966 в газете «Правда» вышел очерк Георгия Николаевича Фролова «Орден дочери». В сентябре, когда начались торжественные мероприятия, посвящённые сражению под Москвой, секретарь Президиума ВС СССР М. П. Георгадзе вручил орден Отечественной войны I степени матери Веры Даниловны Волошиной.
6 мая 1994 года президент России Б. Н. Ельцин издал указ о присвоении разведчице Волошиной звания Героя Российской Федерации (посмертно).
Награды: Герой Российской Федерации (6 мая 1994, посмертно), орден Отечественной войны I степени (6 мая 1965, посмертно).
Музеи: Часть экспозиции Наро-Фоминского историко-краеведческого музея (г. Наро-Фоминск Московской области), Клуб «Память» (бывший музей Веры Волошиной) (деревня Крюково Наро-Фоминского района), Музей имени Веры Волошиной и Юрия Двужильного (город Кемерово, школа № 12), Музей истории кооперации в Российском университете кооперации (г. Мытищи, ул. Веры Волошиной, д. 12/30).
Память: Памятник в деревне Крюково Наро-Фоминского района Московской области, Памятник в деревне Головково Наро-Фоминского района Московской области, Её именем названы улицы в городах Кемерово, Новокузнецк, Белово (Кемеровская область) и Дагестанские Огни.Её именем названа улица в г. Мытищи, Её именем в 2017 году названа улица в Хорошёвском районе Северного Административного округа Москвы, Дом детского творчества в г. Наро-Фоминске назван её именем, Школа № 12 в г. Кемерово названа в честь Веры Волошиной, Её именем назван городской парк в г. Кемерово, Имя героини было присвоено судну Азовского пароходства, Именем героини названа малая планета 2009 Voloshina.
Документальный фильм «Вера Волошина: убитая дважды» (студия «Третий Рим», 2007 г.).
Имя Веры Волошиной присвоено МАОУ лицею д. Головково Наро-Фоминского района Московской области, где погибла героиня
С 2003 года на Ярославском направлении Московской железной дороги стал курсировать электропоезд пригородного сообщения «имени Героя России Веры Волошиной».
В постоянной экспозиции Наро-Фоминского историко-краеведческого музея хранится белое платье, купленное Верой Волошиной 22 июня 1941 года для свадьбы с Юрием Двужильным.
Галерея: Памятник Вере Волошиной в деревне Крюково Наро-Фоминского района Московской области. Имя В. Д. Волошиной высечено на плите мемориального комплекса «Воинам-сибирякам». Мемориальный комплекс «Воинам-сибирякам», Ленино-Снегирёвский военно-исторический музей. Судно «Вера Волошина», севшее на мель 11 ноября 2007 года у Меганома.
Йозеф Гиртль (нем. Josef Hyrtl; 7 декабря 1810, Айзенштадт — 17 июля 1894, Перхтольдсдорф, близ Вены) — австрийский врач и анатом, почётный гражданин города Вены.
Один из первых членов Венской Императорской академии наук (1847), член-корреспондент Берлинской академии наук (1857) Петербургской академии наук (1859).
Биография.
Й. Гиртль родился в Айзенштадте в 1810 году, административно входившем тогда в венгерскую часть Австрийской империи, в небогатой семье музыканта (его отец играл на гобое в придворной княжеской капелле Эстергази). Начал изучать медицину в Вене в 1831 году. Отличался среди студентов своими способностями, и уже в 1833 году становится прозектором, ассистентом профессора Йозефа Юлиуса Чермака. Читал студентам-физиологам курс лекций по практической анатомии. В 1837 году Гиртль становится профессором Карлова университета в Праге. Здесь он занимается научной работой, пишет несколько трудов. В 1845 учёный возвращается в Венский университет. Здесь ему ассистирует ставший впоследствии весьма известным чех Йиндржих Ванкель.
В 1850 году Гиртль окончил свой «Словарь топографической анатомии», ставший повсеместно одним из важнейших учебников для медицинских училищ. В 1850 также он создаёт в Вене Музей сравнительной анатомии, а также реконструирует основанный в 1745 году Герардом ван Свитеном Музей человеческой анатомии.
В 1864 году, к 500-летию Венского университета, Й. Гиртль назначается его ректором, как один из самых заслуженных профессоров. В 1874 году, в связи с ослаблением зрения, учёный оставляет преподавательскую деятельность, и уезжает с женой в Перхтольдсдорф, где у Гиртлей был свой дом, и там продолжает научную деятельность. 17 июля 1894 года Й. Гиртль был найден мёртвым в своей постели.
В 1886—1889 годах, в основном на средства Гиртля, в Мёдлинге (Нижняя Австрия) был построен Дом сирот, получивший имя Й. Гиртля (нем. Hyrtl’sches Waisenhaus). Строительство инициировал друг врача Йозеф Шёффель, бывший ранее бургомистром города.
После смерти учёного по его завещанию значительные суммы были переданы на благотворительные цели — для поддержания сирот и инвалидов.
Брат Й. Гиртля, Якоб Гиртль (1799—1868), был известным венским гравёром. В его владении находился череп Моцарта, который он завещал своему брату-анатому. Й. Гиртль исследовал череп, а затем передал его по завещанию в Моцартеум, в Зальцбурге.
Труды. Титульный лист первого издания «Словаря топографической анатомии» (1853)
Lehrbuch der Anatomie des Menschen (Prag, 1846)
Учебник описательной анатомии / Handbuch der topographischen Anatomie (Wien, 1853)
Handbuch der Zergliederungskunst (Wien, 1860)
Стефани Бельмо;ндо (итал. Stefania Belmondo; 13 января 1969, Винадио, Кунео) — итальянская лыжница. Участница пяти Олимпиад, на которых завоевала 10 медалей, две из которых — высшей пробы, четырёхкратная чемпионка мира. Самая титулованная итальянская лыжница. Победительница Кубка мира в сезоне 1998/1999 годов (вместе с норвежкой Бенте Мартинсен)
В шесть лет Стефанию отдали по-настоящему заниматься лыжным спортом, и вскоре она начала участвовать в детских соревнованиях. В восемь лет она впервые выиграла соревнования для детей своей возрастной группы и ей вручили жёлтую медаль из картона, которую она и по сей день хранит, как добрый знак.
Юниорский период.
Затем на протяжении нескольких лет Стефания Бельмондо продолжает заниматься лыжным спортом и в 1982 году становится членом региональной команды Пьемонта. В 1986 года её принимают в ряды юниорской национальной сборной, а с 1987 года Стефания Бельмондо становится членом национальной сборной Италии. В 1987 году становится первой итальянской лыжницей, поднявшейся на подиум чемпионата мира среди юниоров. В 1988 году дебютирует на Олимпийских играх в Калгари. В 1989 году впервые принимает участие в чемпионате мира в Лахти. В том же году Стефания Бельмондо становится первой итальянкой-победительницей юниорского чемпионата мира.
В 1989 году впервые в истории итальянских лыж Бельмондо становится первой женщиной, победившей на этапе Кубка Мира в Солт-Лейк Сити. А в 1991 году на чемпионате мира в Валь-ли-Фьемме становится первой в истории лыжного спорта Италии женщиной-призёром, выиграв бронзовую медаль в гонке на 15 километров классическим стилем. В том же году французская газета «Ski Fran;ais» назовёт Стефанию Бельмондо «маленьким чудом» (рост 155 см, вес 47 кг).
В 1992 году на Олимпиаде в Альбервиле миниатюрная итальянка производит настоящую сенсацию. Она выигрывает серебро в гонке преследования, выводит сборную на третье место в эстафете и становится первой итальянкой-олимпийской чемпионкой, выиграв гонку на 30 км свободным стилем. В марафоне на 30 км Бельмондо смогла опередить своих главных соперниц по Кубку мира - безусловного лидера мировых лыж Елену Вяльбе и находящуюся на пике своей спортивной формы Любовь Егорову.
В том же году Стефания Бельмондо вступает в ряды «зелёной полиции»
В 1993 году Стефания Бельмондо становится первой лыжницей Италии, завоевавшей золото чемпионата мира (на дистанциях 10 и 30 км) в Фалуне(Швеция).
В мае 1993 года Стефания переносит операцию на большом пальце левой ноги, после которой долго восстанавливается. А в сентябре того же года- повторную. В результате у неё палец становится почти неподвижным, а во время холодов и вовсе теряет чувствительность. Врачи категорически запрещают ей вставать на лыжи. Но благодаря своему упорству, силе воли и трудолюбию Стефи продолжает тренироваться и выступать на соревнованиях. Но перенесённые операции всё же дают о себе знать. Для Стефании Бельмондо начинается полоса неудач.
Сама Стефания назовёт этот период «Голгофа». Так в феврале 1994 года на олимпиаде в Лиллехаммере она завоёвывает только две бронзовые медали: в гонке преследования и в эстафете 4х5.
Неудачно складывается для неё чемпионат мира 1995 года. Здесь она не поднимается выше четвёртого места. Но Стефи не падает духом, и в 1997 году выигрывает четыре серебряных медали в индивидуальных гонках чемпионата мира в Тронхейме, каждый раз соперничая лишь с лидером мировых женских лыж Еленой Вяльбе. Особенно драматичной была гонка преследования, где только фотофиниш смог определить победу Елены Вяльбе.
В 1998 году на Олимпиаде в Нагано Стефания Бельмондо выигрывает серебро в гонке на 30 километров и вытягивает в эстафете женскую сборную Италии с десятого места на третье, отыграв при этом около минуты. Близится 1999 год. Итальянская лыжница ставит своей целью вновь стать чемпионкой мира. Она начинает усиленно готовиться. Ежедневный подъём в пять часов утра для бега трусцой, затем горный велосипед и лыжероллеры. Стефания садится на диету, состоящую исключительно из овощей и яблок. Усилия Стефи не проходят даром и она во время чемпионата мира в Рамзау (Австрия) становится чемпионкой в гонке на 15 километров, в гонке преследования (уйдя при этом со старта восьмой) и помогает в эстафете своей сборной завоевать серебро.
В сезоне 1998/1999 года итальянка выиграла и общий зачёт Кубка мира. Однако, (исключительный случай в истории лыжного спорта) она поделила первое место по набранным очкам с Бенте Мартинсен из Норвегии. Так как индивидуальных побед на этапах Кубка мира у норвежки было больше, то Большой Хрустальный глобус вручили ей и официально Бельмондо осталась второй. Ранее (кубковые сезоны 1990/91, 1991/92 и 1996/97) Стефания уже была второй в общем зачёте, где каждый раз первенствовала Елена Вяльбе.
8 августа 2000 года Стефания Бельмондо по результатам голосования среди местного населения побеждает в конкурсе «Лучшая лыжница Италии XX века», опередив при этом свою коллегу-соперницу Мануэлу Ди Ченту.
В 2002 году Стефания Бельмондо отправляется на свою последнюю олимпиаду в Солт-Лейк Сити. Цель-выиграть вторую в карьере золотую медаль. В первой же гонке на 15 километров в масс-старте российская лыжница Ольга Завьялова в давке случайно ломает ей лыжную палку. На помощь ей пытается прийти французский тренер, но его палка оказывается слишком велика для маленькой Стефании и она около 700 метров бежит практически с одной . Но даже эта неприятность не может остановить Стефи и она продолжает бороться. В конце концов тренер Стефании подыскивает ей запасную палку и она, собрав все силы, устремляется вперёд, на финише обходит россиянку Ларису Лазутину, выиграв у неё 1.8 секунды и завоёвывает свою вторую золотую олимпийскую медаль. Кроме этого Бельмондо завоёвывает бронзу в гонке преследования и серебро в гонке на 30 километров.
16 марта 2002 года Стефания Бельмондо выигрывает Холменколленские игры. Это была последняя победа в спортивной карьере великой лыжницы.
В мае 2002 года Бельмондо на специально созванной пресс-конференции в Сестриере заявила об окончании выступления в большом спорте.
Попытка возвращения..В декабре 2004 года Стефания Бельмондо на пресс-конференции в Турине делает сенсационное заявление о намерении вернуться в большой спорт после рождения второго ребёнка (первый родился 28 сентября 2003 года) с целью выступления на Олимпиаде в Турине. Летом 2005 года она проходит тесты, которые оказываются положительными и вновь приступает к тренировкам. Но материнский инстинкт берёт верх, и осенью 2005 года Стефания Бельмондо окончательно объявляет о завершении выступления в большом спорте.
Послесловие.
За свои заслуги Стефания Бельмондо получила право зажечь олимпийский огонь зимних Игр в Турине в 2006 году, где состоялся её дебют в качестве спортивного комментатора итальянского государственного телеканала RAI.
На сегодняшний день с мужем Давидом и двумя сыновьями Матиасом (род. 2003) и Лоренцо (род. 2005) живёт в маленькой альпийской деревушке Пьетрапорцио.
Кубок мира Стефании Бельмондо 1998/1999: 1 Норвегия Бенте Мартинсен 768, 1 Италия Стефания Бельмондо 768, 3 Россия Нина Гаврылюк 705, 4 Эстония Кристина Шмигун 666, 5 Россия Лариса Лазутина 648.
Достижения на чемпионатах мира: 1991 (Валь-ли-Фьемме) — серебро (эстафета) и бронза (15 км), 1993 (Фалун) — золото (10 км (гонка преследования), 30 км) и серебро (эстафета), 1997 (Тронхейм) — серебро (15 км, 5 км, 10 км (гонка преследования), 30 км), 1999 (Рамзау) — золото (15 км и 10 км (гонка преследования)) и серебро (эстафета), 2001 (Лахти) — бронза (эстафета).
Статистика Кубков мира: 1997 — обладательница Малого Хрустального глобуса в спринтерских гонках, 74 призовых места на этапах Кубка мира, 23 победы на этапах Кубка мира
Победы на этапах Кубка мира: 10 декабря 1989 года Солт-Лейк-Сити (15 км), 8 декабря 1990 года Тауплиц (10 км), 9 декабря 1991 года Силвер Стар (15 км), 11 января 1992 года Конье (30 км), 21 февраля 1992 года Ле Сези (30 км), 29 февраля 1992 года Лахти (30 км), 16 января 1993 года Конье (10 км), 23 февраля 1993 года Фалун (преследование), 27 февраля 1993 года Фалун (30 км), 29 ноября 1995 года Гаеливаре (10 км), 7 декабря 1996 года Давос (10 км), 14 декабря 1996 года Бруссон (15 км), 11 января 1997 года Хакуба (5 км), 12 января 1997 года Хакуба (10 км), 15 марта 1997 года Осло (30 км), 11 января 1998 года Рамзау (10 км), 7 марта 1998 года Лахти (15 км), 19 февраля 1999 года Рамзау (15 км), 23 февраля 1999 года Рамзау (преследование), 2 февраля 2000 года Тронхейм (5 км), 20 февраля 2000 года Ламаура-Маут (30 км), 9 марта 2002 года Фалун (дуатлон), 16 марта 2002 года Осло (30 км).
Общественная деятельность:
Стефания Бельмондо часть заработанных ею средств тратит на благотворительность. Она является одним из спонсоров программы «Aquaevita» («Вода и жизнь»), поддерживающую водные проекты в девяти африканских странах. А также проекта ARFA, который собирает средства для обучения врачей и на развитие новых медицинских и хирургических технологий.
Высказывания:
Я научилась видеть цель и добиваться её с жертвой.
Хорошая подготовка требует постоянства, как для строительства дома или замка: ты должен систематизировать кирпичи в определённом порядке, с некоторой регулярностью и не поместить один из них здесь, другой там, сегодня да, завтра нет, иначе когда стена достигнет вершины она упадёт.
Самое большое неудовлетворение может быть после соревнования с дисквалификацией спортсмена после допинга, когда ты понимаешь, что его победа стоила тебе положения или просто подиума.
Библиография:
В 2003 году в издательстве Sperling & Kupfer вышла книга Стефании Бельмондо и Антонеллы Саракко Piu veloci di aquile i miei sogni(в русской версии «Быстрее орла. Настоящая сказка Стефании Бельмондо»), в которую вошли интервью взятые доктором философии Туринского университета Антонеллой Саракко у прославленной лыжницы в течение трёх лет.
СОРОКИН Анатолий Михайлович, профессиональный журналист и писатель, уроженец Хабарского района, с. Мартовки, Алтайского края (9.05.1939 г).
Окончив десятый класс Мартовской средней школы в далеком 1957 году, отправился в долгое плавание под названием "ЖИЗНЬ". Работал с геологами на Колыме, строил зимники в Заполярье, не однажды пересекал Полярный Круг, выходил с рыбаками из бухты Нагаево в Тихий океан, работая в районной газете, объехал на собаках и оленях все Оймяконское Верхоянье, включая золотоносные и урановые прииски, посетив с чешскими путешественниками Зигмундом и Ганзелой Полюс Холода..
Журналистике и литературе отданы более полувека. Работал в районных и городских газетах. Был корр. ТАСС, издавал газету "СЛАВЯНСКИЕ ВЕСТИ" в Бишкеке в известную непростую пору и просветительский журнал и где прожил более 30 лет.
Создав Славянской Фонд в Киргизии, способствовал переселению в Россию, включая Алтай, огромной массы русских людей, оказавшихся никому не нужными.
Написаны несколько повестей, много рассказов и очерков, публиковавшихся и разных газетах и журналах, включая центральные. Двухтомный роман "ТВЕРДЬ ЗЕМНАЯ (В новой редакции - "ГРЕШНЫЕ ЛЮДИ"), в свое время тепло встреченный редактором Сиб. Огней А. Нинкульковым, опубликовавшим его в журнальном варианте. Есть несколько не совсем удачных пьес, тем не менее, закупленных Минкультом СССР и поставленных в ряде театров, на что повлияла юбилейная военная тематика...
За долгие годы мучительного сочинительства опубликован двухтомный роман "ТВЕРДЬ ЗЕМНАЯ" о родной деревне. Более двадцати лет упорного труда отданы исключительно трудному роману "ГОЛУБАЯ ОРДА" о тюркской Сибири 6-7 веков и втором тюркском каганате, подробно исследованным монахом Иакинфом Бичуриным и Л. Гумилевым, который крайне не понравился моим отношением к историческим фактам и опоре на историческую концепцию Гумилева-Бичурина.
Написано восемь книг. Четыре изданы на собственные средства и стали доступны читателю. К сожалению, не российского и уж тем более не сибирского. Первая книга романа "ВОИН БЕЗ ПЛЕМЕНИ" не без труда вышла в Московском издательстве "Грифон" и получила положительную прессу. В целом роман отмечен первой премией Бишкекского Славянского университета "За масштабный исторически-литературный проект и высокое мастерство его воплощения".
Являясь внуком омского казака, сгинувшего в ледовом походе через Байкал, и сыном красного пулеметчика, погибшего под Смоленском, продолжаю усиленную работу над новым крупным романом "БЕЛАЯ СИБИРЬ", освещающим 1918-1922 годы и Гражданскую войну, начиная с приезда в Омск Колчака.
Внебрачный ребёнок (внебрачный сын, внебрачная дочь) — сын или дочь родителей, не состоявших в законном браке на момент рождения этого ребёнка.
Исторические и локальные понятия:
Парфении — сословие потомков детей, рождённых спартанками от илотов, во время Мессенских войн обладали урезанными гражданскими правами и были бедны даже по спартанским меркам; сословие прекратило существование после попытки государственного переворота, когда их, в связи с многочисленностью, вместо казни просто отселили за пределы Спарты.
Нофы — неполноправные жители Древних Афин.
Чунъин — сословие потомков детей наложниц дворян в средневековой Корее; несмотря на свою законность, были менее полноправны, чем незаконнорождённые дети европейских дворян, хоть и имели более высокое положение, чем простолюдины.
Иногда к внебрачным еврейским детям неверно применялся термин «мамзер», что снижало их социальный статус по сравнению с другими евреями. Однако согласно еврейской традиции, мамзер — это ребёнок, родившийся в результате запрещённой непосредственным указанием Торы связи, за которую полагается суровое наказание, например, дети, рождённые у замужней женщины в результате прелюбодеяния или инцеста, поэтому в современном Израиле статус мамзера к внебрачным детям официально не применяется.
Бастарды (исп. bastardo) в Западной Европе в Средние века — внебрачные дети владетельной особы (короля, герцога и т. д.). Незаконнорождённые дети дворян получали, как правило, пересечённый перевязью слева родительский герб. Эта геральдическая деталь обыгрывается в названии романа Владимира Набокова «Под знаком незаконнорождённых» (англ. Bend Sinister — буквально «перевязь слева»). Слово бастард в этих странах сейчас также используется как обсценное (см. bastard).
Бастеры — потомки орлам-нама и первых голландских колонистов. Название бастеров происходит из нидерландского слова, родственного слову «бастард». Современные бастеры считают себя скорее белыми, чем чёрными, говорят на особом диалекте языка африкаанс, используют голландские имена.
В средние века на Руси внебрачные дети назывались безбатешными, пауголоками, байстрюками, ублюдками от слова блуд. Воспитанник (воспитанница) — так в России называли детей (обычно сирот), взятых на воспитание в приёмную семью. Иногда так же называли и внебрачных детей дворян, о воспитании которых заботились отцы, поскольку часто такие воспитанники жили в семье отца-дворянина, будучи записанными на фамилию матери.
Юридическая лексика:
Данное правовое понятие во многих европейских языках, кроме слова бастард, обозначалось прилагательными, переводящимися как незаконный или незаконнорождённый (нем. unehelichkeit, англ. illegitimate, фин. avioton); внебрачный (англ. extramarital, нидерл. buitenechtelijk, польск. nie;lubne dziecko); дитя любви (англ. love child), дитя по природе (итал. figlio naturale), прелюбодейный (фр. adult;rin, от адюльтер), ребёнок с незаконным отцом (порт. Filia;;o ileg;tima).
Современные тенденции:
В настоящее время наблюдается устойчивый рост внебрачных рождений в развитых странах мира. Например, ещё в 1960 году примерно 5 % детей в США рождалось у незамужних женщин, но уже в 1980 году эта цифра достигла 18 %, а в 2009 году 41 %. В Европе процент фактических браков также неуклонно растёт на протяжении последних десятилетий
Изменение правового статуса:
Процент детей, рождённых вне брака (от общего количества новорождённых), по отдельным странам, в сравнении 1980 и 2007 года.
В англосаксонской правовой семье внебрачные дети официально даже не имели родственников, в том числе по материнской линии. Но часто в состоятельных семьях их отдавали на воспитание к другим родственникам или опекунам (которым иногда был отец ребёнка).
В Британии Акт о законнорождённости 1926 года (Legitimacy Act 1926; 16 & 17 Geo. 5 c. 60) и Акт о реформе семейного права 1969 года (Family Law Reform Act 1969; c. 46) провозгласил равенство всех детей. До начала 1970-х годов в США в некоторых штатах тоже существовало поражение в правах внебрачных детей. Но после серии процессов Верховный суд постановил убрать дискриминирующие законы из свода законов таких штатов (как нарушающие принцип равноправия, провозглашённый в 14-й поправке к Конституции).
В Российской империи до 1902 года внебрачные (незаконорожденные) дети не имели никаких имущественных прав в отношении своих родителей. В 1902 году было установлено, что внебрачный ребёнок имеет право наследовать имущество своей матери и имеет право на ограниченное содержание от отца, если удавалось доказать происхождение от него ребёнка.
После Октябрьской революции ВЦИК и СНК издали Декрет о гражданском браке, о детях и о ведении книг актов состояния, который предусматривал, что «дети внебрачные уравниваются с брачными относительно прав и обязанностей как родителей к детям, так и детей к родителям».
Согласно Кодексу законов об актах гражданского состояния, Брачном, Семейном и Опекунском праве РСФСР 1918 г. отцом и матерью ребёнка считались лица, записанные в книге записей о рождении в качестве его родителей.
Согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР от 08.07.1944 г. «Об увеличении государственной помощи беременным женщинам, многодетным и одиноким матерям, усилении охраны материнства и детства, об установлении почётного звания „Мать-героиня“ и учреждении ордена „Материнская слава“ и медали „Медаль материнства“» отменялось право обращения матери в суд с иском об установлении отцовства и о взыскании алиментов по содержанию ребёнка, родившегося от лица, с которым она не состоит в зарегистрированном браке.
Исторический максимум внебрачной рождаемости (26 %) в России был отмечен в 2009 году. В России почти каждый третий ребёнок в 2010 году родился вне брака. В России в 2011 году 22,3 % среди всех детей и 24,8 % среди первенцев были рождены вне брака, а в 2012 году доля рождённых вне брака детей была 22,8 % среди всех детей и 20,8 % среди первенцев. Однако лидерами по внебрачным отношениям являются страны Латинской Америки.
Страны Латинской Америки по данным ООН на 1998 год.
Страна Количество внебрачных детей (%): Панама 80, Сальвадор 73, Белиз 58,1, Аргентина 52,7, Коста-Рика 48,2, Пуэрто-Рико 45,8, Чили 43,6, Мексика 41,5.
К 2012 году процент внебрачных рождений повысился ещё больше: в Колумбии — 74 %, в Чили — 70,7 %,[24] в Парагвае — 70 %, в Перу — 69 %, в Бразилии — 65,8 %,[25] в Доминиканской Республике — 63 %, в Мексике — 55 %,.
Внебрачные рождения гораздо меньше распространены в Азии: в 1998 году их процент в Японии составлял 1,4 %, Израиле — 3,1 %, Китае — 5,6 %, Узбекистане — 6,4 %. Однако в некоторых странах он заметно выше: в Казахстане — 21 %, Кыргызстане — 24 %.
По мнению специалистов Института демографии ГУ-ВШЭ, в современных развитых странах внебрачные рождения часто повышают общую рождаемость, поскольку наблюдается положительная зависимость между общим уровнем рождаемости и долей внебрачных рождений, например: во Франции суммарный коэффициент рождаемости — 1,96 ребёнка на женщину (из них 50 % вне брака); в Норвегии — 1,77 (54 % вне брака); Исландия — 1,89 (66 % вне брака), а страны с низкой долей внебрачных рождений имеют очень низкие показатели рождаемости: Япония — 1,21 (2 % вне брака); Греция — 1,38 (5 % вне брака); Италия — 1,39 (21 % вне брака). Однако есть и обратный пример в Молдавии за последние 20 лет на фоне общего падения рождаемости процент внебрачных детей повысился в два раза с 11 % в 1990 году до 22,9 % в 2009 году.
Обычно процент внебрачных детей выше (почти на 10 %) во время первой беременности. При этом наибольшее количество внебрачных рождений наблюдается среди молодых женщин, так в США в 2020 году 92 % родов у женщин до 20 лет — были внебрачными, 68 % — у женщин 20—24 лет и 41 % — у женщин 25—29 лет, тогда как у женщин 30—34 лет лишь 26 % родов были внебрачными и 24 % — у женщин 35—39 лет. Есть этнические различия в проценте внебрачных детей: в США внебрачными являются по 70 % детей у чернокожих женщин и у индейских женщин, 53 % у испаноязычных американок, 52 % у американок тихоокеанского происхождения, 28 % у белых неиспаноязычных женщин и 12 % у американок азиатского происхождения. Однако процент внебрачных рождений повышается у женщин, рожающих после 40 лет. В России такие матери обеспечивают почти треть внебрачной рождаемости.
Отношение религий к внебрачным рождениям.
К настоящему времени многие религиозные лидеры пересмотрели традиционное (осуждающее) отношение к матерям-одиночкам и внебрачным детям.
Патриарх Московский и всея Руси Алексий II сказал: «Нужно приветствовать женщину, которая решилась одна родить и воспитать ребёнка, всячески ей помогать, оберегать от косых взглядов и осуждения толпы. В наше время это героизм. Особенно если учесть, что многие весьма благополучные женщины и вовсе отказываются рожать детей, считая их ненужным бременем. Что до мужчин, которые подстрекают женщин к аборту или бросают их с детьми, то Церковь их осуждает, как и общество».
Критикуя священников, которые отказывались крестить внебрачных детей, Папа Римский Франциск утверждал, что незамужние матери поступили правильно, дав жизнь ребёнку, а не сделав аборт, и что Церковь не должна их сторониться. Он сказал: «В нашем церковном округе есть некоторые священники, которые не хотят крестить детей одиноких матерей, потому что эти дети не были зачаты в святости брака. Это современные фарисеи. Это те, кто клерикализируют церковь. Те, кто хотят отделить народ Божий от спасения. А бедная девушка, которая вместо того, чтобы возвратить ребёнка отправителю, имела отвагу принести его в мир, вынуждена ходить от прихода к приходу, чтобы его покрестить!»
Шолом-Алейхем (идиш — Шо;лем-Але;йхем, дословно мир вам; настоящее имя Соломон Наумович (Шо;лом Но;хумович) Рабинович; 2 марта 1859, Переяслав, Полтавская губерния, Российская империя — 13 мая 1916, Нью-Йорк, США) — еврейский писатель и драматург, один из основоположников современной художественной литературы на идише (наряду с Менделе Мойхер-Сфоримом и И.-Л. Перецем), в том числе детской. Писал также на иврите и на русском языке.
С 1883 года писал почти исключительно на идише[источник не указан 331 день] (за исключением нескольких рассказов и публикаций на русском и иврите).
Своей целью поставил просвещение простого народа, иврит же знали немногие. Получив наследство после смерти тестя, он издал альманах (Ди йидише фолкс-библиотек, Еврейская народная библиотека) на идише, помогал молодым авторам, выплачивая им большие гонорары.
Шолом -Алейхем с симпатией относился к сионистскому движению (хотя и не разделял в полной мере его идеалов), в 1888 году он вступил в палестинофильскую организацию «Ховевей Цион», а в 1907 году был делегатом от США на VIII Сионистском конгрессе в Гааге. Критики называют его еврейским Марком Твеном. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом.
После погромов в 1905 уехал с семьёй в Швейцарию, затем в Германию. Считается,что Шолом-Алейхем пересёк океан четыре раза.
Родственники: Брат Шолом-Алейхема, Вольф (Вевик) Рабинович (1864–1939), автор книги воспоминаний о Шолом-Алейхеме «Майн брудер Шолем Алейхем» («Мой брат Шолом-Алейхем», Киев, Мелухе-фарлаг, 1939 г). Внучка Шолом-Алейхема — американская писательница и педагог Бел Кауфман.
Романы: Тайбеле (1884), Детская игра (Киндер-шпил, 1886), Иоселе-Соловей (1886), Сендер Бланк и его семейка (Сендер Бланк ун зайн гезиндл, 1888—1903), Стемпеню (1888), В бурю (Ин штурм, 1907), Блуждающие звёзды (Блонджнде штерн, 1909—1911), Кровавая шутка (Дер блутикер шпас, 1912—1913), С ярмарки (Фунем ярид, 1916).
Повести: Два камня (Цвей штейнер, 1883), Менахем-Мендл (1892—1903), Тевье-молочник (Тевье дер милхикер, 1894—1914), Мошкеле-вор (Мошкеле ганев, 1903), Домой на Пасху (1903)
Аман и его дочери (1903), Мальчик Мотл (Мотл Пейси дем хазнс, 1907—1916), Песнь песней (Шир аширим, 1909—1911), Летние романы (Зумердике романен, 1914—1915.
Циклы новелл: Рассказы для еврейских детей (Майсес фар йидише киндер, 1887—1910), Неунывающие (1901—1905), Касриловка (1901—1915), Монологи (1901—1916), Железнодорожные рассказы (1902—1911)
Пьесы: Доктора! (1887—1907), Сходка (1890), Якнехоз, или Большая биржевая игра (Якнехоз, одер Дер гройсер берзен-шпил, 1894), Поздравляем! (1889), Люди (1908), Крупный выигрыш (Дос гройсе гевинс, 1915).
Сочинения.
Собрание сочинений в шести томах. Ред. коллегия М. С. Беленький, С. З. Галкин, Вс. В. Иванов, Н. Г. Лурье, Б. Н. Полевой. Перевод с еврейского. Критико-биографический очерк Р. Рубиной. Оформление художника Г. А. Кравцова. М. Художественная литература. 1959—1961
Собрание сочинений. Предисл. М.Бажана. т.1-6. М., 1971—1974
Избранные произведения. Т. 1-8. М., 1910—1913
Собрание сочинений в шести томах. Ред. коллегия Г. Бакланов, М. Беленький, В. Лакшин, И. Рабин. Вступительная статья М. Беленького. Оформление Е. Никитина. М. Художественная литература. 1988—1990.
Память. К столетию со дня рождения писателя в Москве вышло собрание сочинений в шести томах на русском языке.
Мюзикл «Скрипач на крыше», поставленный по мотивам рассказов писателя о Тевье-молочнике в 1964 в Нью-Йорке, стал первой коммерчески успешной англоязычной постановкой о жизни восточноевропейских евреев.
В 1997 в Киеве был открыт памятник писателю.
В 2001 установлен памятник писателю в Москве.
В честь Шолом-Алейхема назван кратер на Меркурии.
В административном центре Еврейской автономной области — городе Биробиджане именем Шолом-Алейхема названы центральная улица и областная научная библиотека, на одной из площадей (называемой «Арбат») установлен памятник писателю. Его имя присвоено одному из вузов города — Приамурскому государственному университету.
В Днепре в честь Шолом-Алейхема названа одна из центральных улиц города (бывшая Еврейская), на которой находится синагога «Золотая Роза»
В Харькове, Алма-Ате, Белой Церкви, Бельцах, Броварах, Виннице, Гродно, Дрогобыче, Житомире, Бердичеве, Бродах, Львове, Сквире, Черновцах, Полтаве, Киеве, Коростене, Лиде, Рогачёве, Херсоне а также в нескольких городах Израиля в честь Шолом-Алейхема названы улицы.
В центре города Киева (на углу ул. Большой Васильковской, бывш. Красноармейская) с довоенных времен висела мемориальная доска, на которой было написано, что здесь жил великий еврейский писатель Шолом-Алейхем.
Когда Киев был в гитлеровской оккупации, доску демонтировали. С окончанием войны доску опять повесили. По указанию первого секретаря ЦК КПУ Владимира Щербицкого доску поменяли на другую без упоминания еврейской принадлежности писателя. После реставрации дома доску опять сняли.
Мемориальная доска из мрамора в Киеве по ул. Шолом-Алейхема № 15. (с 1959 года) Арх. И. Л. Шмульсон.
В начале 1930-х годов в Хмельницком существовала улица Шолом-Алейхема. В 1940 году улице было возвращено предыдущее название — Подкаменецкая, а в 1946 году она была переименована в переулок Карла Маркса.
В Киеве ныне действует Еврейский музыкально-драматический театр имени Шолом-Алейхема. Руководитель Авигдор Юрьевич Фрейдлис
Памятная доска в Одессе на доме № 28 по улице Канатной.
Улица Мясоедовская в Одессе в период с 1928 года по 1995 год (кроме периода оккупации 1941—1944) носила имя Шолом-Алейхема.
В 2020 установлен памятник в Белой Церкви.
В Вильнюсе в честь Шолом-Алейхема названа гимназия.
В филателии. Почтовые марки в честь 100-летия Шолом-Алейхема в 1959 году были выпущены в Израиле (каталог Yvert et Tellier 150), Румынии (Yvert et Tellier 1619), СССР (Yvert et Tellier 2148).
В 2001 году в Гамбии выпущена почтовая марка с портретом Шолом-Алейхема (Yvert et Tellier 3414).
150-летие Шолом-Алейхема в 2009 году отметила выпуском почтовой марки Украина (Yvert et Tellier 937).
Экранизации. 1926 — Блуждающие звёзды (реж. Григорий Гричер-Чериковер)
1928 — Смех сквозь слёзы / Laughter Through Tears (реж. Григорий Гричер-Чериковер). Фильм снят по рассказу «Мальчик Мотл»
1939 — Тевье / Tevya (реж. Морис Шварц / Maurice Schwartz)
1971 — Скрипач на крыше (реж. Норман Джуисон)
1985 — Тевье-молочник, телеспектакль (реж. Сергей Евлахишвили)
1991 — Блуждающие звёзды (реж. Всеволод Шиловский)
1993 — Поминальная молитва, телевизионная версия спектакля театра «Ленком» (реж. Марк Захаров)
1995 — Спектакль «Золотоискатели», Саратовский еврейский театр. Телевезионная версия Саратовского ГТРКа. Режиссёры-постановщики Владимир и Елена Мериины.
2016 — Блуждающие звёзды, телевизионная версия моноспектакля Татьяны Хазановской в Центральном доме актёра им. А. А. Яблочкиной (реж. Нина Михоэлс)
2017 — Мир вашему дому! (по пьесе Григория Горина «Поминальная молитва», реж. Владимир Лерт).
Хэмми Никсон (англ. Hammie Nixon, имя при рождении — Хэмми Никкерсон, Hammie Nickerson; род. 22 января 1908, Браунсвилл, Теннесси, США — 5 июня 1977, Браунсвилл, Теннесси, США) — американский блюзовый певец и исполнитель на губной гармонике (также играл на джаге, казу и гитаре). Работал с Слипи Джоном Эстесом, Литтл Бадди Дойлом, Ли Грином, Чарли Пиккеттом и Соном Бондсом
Хэмми Никсон (при рождении Никкерсон) родился 22 января 1908 года в Браунсвилле, Теннесси. Никсон рано осиротел и он воспитывался в белой семье, которая купила ему губную гармонику и казу. В возрасте 11 лет он познакомился на пикнике с Слипи Джоном Эстесом, с которым впоследствии у Никсона сложилось музыкальное сотрудничество, одно из наиболее длительных в истории блюза.
Никсон женился на старшей дочери Эстеса, Вирджинии, у пары родился сын по имени Джонни. Помимо этого, Никсон играл с гитаристом Хэмбоуном Вилли Ньюбёрном, кузеном Эстеса, а также учился технике игры на губной гармонике у Ноа Льюиса. С 1930-х до начала 1960-х годов играя вместе с Эстесом в районе Браунсвилла, Хэмми часто путешествовал между Югом и Чикаго. Он утверждал, что записывался для лейбла Victor с Эстесом в Мемфисе в 1929 году, но Эстес эту информацию не подтвердил.
В любом случае, в 1934 году Никсон сделал записи, играя на губной гармонике и джаге с Соном Бондсом (который тоже был родом из Браунсвилла) на лейбле Decca и в 1935 году с Эстесом на Champion, обе — в Чикаго. Два года спустя Никсон записал ещё песни с Эстесом в Нью-Йорке снова на Decca. На той же сессии он аккомпанировал Чарли Пиккетту (родом из Браунсвилла) на губной гармонике и Ли Грину на джаге. Иногда в 1930-х годах гастролировал с шоу Доктора Грэма «Medicine Show».
В 1940-х Никсон аккомпанировал Эстесу на записях для Ora Nelle и Ebony в Чикаго; потом не занимался музыкой до 1962 года, работая в Мемфисе и Чикаго. После обнаружения Эстеса в начале 1960-х музыкальная карьера Никсона также возобновилась. В этот период Никсон и Эстес записали дуэтом или при участии других музыкантов серию альбомом для Delmark Records Боба Кёстера, а также сессию для Bea&Baby. Они активно гастролировали в США и Канаде, приняли участие в джазовом фестивале в Ньюпорте в 1964 году. Выступали в Европе как участники Американского фолк-блюзового фестиваля; записали альбомы на Fontana и Storyville. В 1972 году Никсон записал свой первый сольный альбом на итальянском лейбле Albatros. Затем последовали многочисленные концерты с Эстесом, среди которых наиболее важными были туры с Memphis Blues Caravan и выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте и фестивале Американской народной жизни.
В 1970-х Никсон и Эстес дважды выступили с концертами в Японии (в любимой стране Хэмми), где также записали альбом для Trio-Delmark. После смерти Эстеса в 1977 году Хэмми намеревался уйти из музыки, но его переубедил Дэвид Эванс, и он присоединилсяк к джаг-бэнду, где играл на губной гармонике и пел. В этом коллективе под названием «Beale Street Jug Band», где Эванс играл на гитаре, Никсон выступал на местных фестивалях, а также отправился в несколько туров по стране и за границу. В 1984 году записал свой второй студийный альбом Tappin' That Thing на студии High Water Recording Company.
Умер 17 августа 1984 года в возрасте 76 лет по дороге из Браунсвилла в Джексон, Теннесси. Похоронен на кладбище Розенвальд в Браунсвилле, Теннесси.
Дискография
Альбомы: Tennessee Blues Vol. 3 (Albatros, 1977), Tappin' That Thing (High Water Recording Company, 1984).
Синглы:«Trouble Trouble Blues»/«Tennessee Worried Blues» (Decca, 1934), «It’s a Good Place to Go»/«Bottle Up and Go» (High Water, 1984).
Джа;нни Рода;ри (итал. Gianni Rodari, полное имя — Джова;нни Франче;ско Рода;ри, итал. Giovanni Francesco Rodari; 23 октября 1920, Оменья, Пьемонт, Италия — 14 апреля 1980, Рим, Италия) — итальянский детский писатель, сказочник и журналист марксистско-ленинских взглядов.
Родился 23 октября 1920 года в городке Оменья (область Пьемонт в Северной Италии) и был первым ребёнком в семье Джузеппе Родари и Маддалены Ариокки. У него был младший брат Чезаре (1921—1982). Отец был булочником, мать — продавщицей в родительской лавке. Маддалена была второй женой Джузеппе; от предыдущего брака отца у Джанни был старший единокровный брат Марио (1908—1966). В Оменье Джанни проучился до четвёртого класса, но в 1929 году Джузеппе умер от бронхопневмонии, и Маддалена, продав семейный бизнес Марио, переехала с двумя сыновьями на свою родину в Гавирате. Болезненный и слабый с детства, мальчик увлекался музыкой, обучаясь игре на скрипке, и книгами, в числе которых были произведения Ницше, Шопенгауэра, Ленина и Троцкого.
В 1931 году Маддалена записала Джанни в католическую семинарию Святого Петра в провинции Милан, но спустя три года перевела его в местную магистратуру, которую он окончил в 1937 году. В период учёбы он брал уроки игры на скрипке и с парой друзей сформировал музыкальное трио, в составе которого выступал в тавернах; мать не поощряла это занятие. В 1938 году Джанни на некоторое время переехал в Сесто-Календе, где работал гувернёром в семье немецких евреев — беженцев из нацистской Германии. В 1939 году некоторое время посещал филологический факультет Католического университета Святого Сердца в Милане, но вскоре бросил его и пошёл работать учителем начальных классов сначала в Брузимпьяно, потом в Ранко и Безоццо. По собственным словам Родари, он, будучи учителем, зачастую совершал различные ошибки из-за своего юного возраста, однако его методы преподавания строились на том, чтобы дети, высказывая свои соображения, помогали ему эти ошибки исправить.
Во время Второй мировой войны Родари был освобождён от службы из-за плохого здоровья. Ещё студентом вступил в фашистскую организацию «Итальянская ликторская молодёжь». В 1941 году, работая учителем начальной школы, вступил в Национальную фашистскую партию, в рядах которой состоял до момента её ликвидации в июле 1943 года. После оккупации Италии Германией в конце 1943 года, смерти двух близких друзей и заключения брата Чезаре в немецкий концентрационный лагерь стал участвовать в Движении Сопротивления и в 1944 году вступил в Итальянскую коммунистическую партию.
Литературная деятельность.
В 1948 году Родари стал журналистом в коммунистической газете «Унита» (L’Unit;) и начал писать книги для детей. В 1950 году компартия назначила его редактором только что созданного в Риме еженедельного детского журнала Il Pioniere. В 1951 году Родари опубликовал свой первый сборник — «Книжка весёлых стихов», а также своё известнейшее произведение «Приключения Чиполлино» (русский перевод Златы Потаповой под редакцией Самуила Маршака увидел свет в 1953 году). Это произведение получило особенно широкую популярность в СССР, где по нему были сняты мультфильм в 1961 году, а затем и фильм-сказка «Чиполлино» 1973 года, где Родари снялся в роли самого себя. В 1974 году в Киевском академическом театре оперы и балета им. Т. Г. Шевченко состоялась премьера балета "Чиполлино" на музыку Карэна Хачатуряна к одноименному мультфильму.
Также писал стихи, дошедшие до русского читателя в переводах Самуила Маршака (например, «Чем пахнут ремёсла?») и Якова Акима (например, «Джованнино-Потеряй»). Большое количество переводов книг на русский язык выполнено Ириной Константиновой.
В 1952 году писатель впервые посетил СССР, где затем бывал неоднократно. Родари говорил, что «каждая поездка в СССР заводила творческий механизм как часы, минимум на десять лет». Его путевые заметки легли в основу книги «Игры в СССР» (1984), выпущенной уже после смерти автора. По утверждению И. Константиновой, выразил в ней свое разочарование в Советском Союзе. В 1957 году сдал экзамен на звание профессионального журналиста. В 1966—1969 годах не публиковался, работал только над проектами с детьми. В Италии книги коммуниста не пользовались известностью (это неверно, переводчица Константинова утверждает "когда я была там в 1960-е, 1980-е годы, меня поразило обилие его книг в магазинах"), католическая церковь предавала их публичному сожжению.
В 1970 году писатель получил премию Ханса Кристиана Андерсена.
Семья:
С 25 апреля 1953 года и до смерти Джанни Родари был женат на Марии Терезе Ферретти — секретаре парламентской группы Народного Демократического фронта. В 1957 году у них родилась дочь Паола. Паола иллюстрировала сказки отца, написала множество произведений и научных статей, родила троих детей.
Смерть:
10 апреля 1980 года Джанни Родари вернулся из путешествия в Советский Союз и был госпитализирован из-за образовавшегося тромбоза в ноге. 14 апреля он скончался в Риме на шестидесятом году жизни от осложнений после хирургической операции на вене ноги. Похоронен на римском кладбище Кампо Верано.
Избранная библиография: Сборник «Книжка весёлых стихов» (Il libro delle filastrocche, 1950), «Наставление пионеру» (Il manuale del Pionere, 1951), «Приключения Чиполлино» (Il Romanzo di Cipollino, 1951; выпущено в 1957 году под названием Le avventure di Cipollino)
Сборник «Поезд стихов» (Il treno delle filastrocche, 1952), «Джельсомино в Стране лжецов» (Gelsomino nel paese dei bugiardi, 1959), Сборник «Стихи в небе и на земле» (Filastrocche in cielo e in terra, 1960), Сборник «Сказки по телефону» (Favole al telefono, 1960), «Джип в телевизоре» (Gip nel televisore, 1962), «Планета рождественских ёлок» (Il pianeta degli alberi di Natale, 1962), «Путешествие Голубой Стрелы» (La freccia azzurra, 1964), «Какие бывают ошибки» (Il libro degli errori, Torino, Einaudi, 1964), Сборник «Торт в небе» (La Torta in cielo, 1966), «Как путешествовал Джованнино по прозванию Бездельник» (I viaggi di Giovannino Perdigiorno, 1973), «Грамматика фантазии» (La Grammatica della fantasia, 1973), «Жил-был дважды барон Ламберто» (C’era due volte il barone Lamberto, 1978), «Бродяжки» (Piccoli vagabondi, 1981)
Рассказы: «Бухгалтер и бора», «Во власти консервных банок», «Всё началось с крокодила», «Гвидоберто и этруски», «Дворец из мороженого», «Десять килограммов Луны», «Как Джованнино потрогал нос у короля», «Карлино, Карло, Карлино; или Как избавиться от вредных привычек у детей», «Карпиане и Пизанская башня», «Лифт к звёздам», «Маги на стадионе», «Мисс Вселенная с тёмно-зелёными глазами», «Принц-пломбир», «Робот, которому захотелось спать», «Сакала, пакала», «Сбежавший нос», «Сиренида», «Человек, который купил Стокгольм», «Человек, который хотел украсть Колизей». Цикл рассказов о близнецах Марко и Мирко
Издания на русском языке: Родари Д. Приключения Чиполлино / Г. В. Языкова. — М.: Детская литература, 1965. — 256 с. Родари Д. Здравствуйте, дети! / Худож. А. В. Кокорин; пер. с итальянского С. Маршак. — М.: Малыш, 1976. — 87 с. Родари Д. Римские фантазии — М.: Правда, 1987. — 704 с. Родари Д. Зоопарк историй / Худож. Фульвио Теста; пер. с итальянского К. Тименчик. — М.: Детский Медиа, 2010. — 40 с. — ISBN 978-5-9993-0030-0. Родари Д. Сказки. Стихи — Л.: Лениздат, 1980. — 640 с. Родари Д. Игра в четыре угла. — М.: Детская литература, 1985. — 112 с. Родари Д. Новогодний подарок — Л.: Лениздат, 1985. — 543 с. Родари Д. Сказки по телефону — Петрозаводск: Карелия, 1984. — 224 с. Родари Д. Сказки. — Минск: Юнацтва, 1987. — 479 с.
Экранизации произведений.
Мультипликация: «Мальчик из Неаполя» — мультипликационный фильм (1958), «Чиполлино» — мультипликационный фильм (1961), «Рассеянный Джованни» — мультипликационный фильм (1969), «Голубая стрела» — мультипликационный фильм (1985), «Путешествие „Голубой Стрелы“» — мультипликационный фильм (1996), «Смешарики» (32-я серия «Тайное общество») — отсылка к сказке «Бриф! Бруф! Браф!»
Игровое кино: «Торт в небе» — художественный фильм (1970), «Чиполлино» — художественный фильм (1973), «Волшебный голос Джельсомино» — художественный фильм (1977), «Lorenz im Land der L;gner» — художественный фильм, сочетание игрового и мультипликационного кино (Германия, 1997, реж. Юрген Брауэр). Вольная интерпретация сказки Джанни Родари «Джельсомино в стране лжецов»
Музыка: 1970 — опера «Торт в небе» Александра Фридлендера, 1974 — балет «Чиполлино» Карэна Хачатуряна, мировая премьера в Киевском государственном академическом театре оперы и балета имени Тараса Шевченко, 1977 — балет «Чиполлино» Карэна Хачатуряна, премьера в Большом театре
Память:
Именем писателя назван астероид (2703) Родари, открытый в 1979 году.
В честь писателя названа российская рок-группа «Джанни Родари», образованная в 2017 году журналистом Константином Семиным.
Фриц Кре;йслер (реже Крайслер, нем. Fritz Kreisler; 2 февраля 1875, Вена — 29 января 1962, Нью-Йорк) — австрийский скрипач и композитор.
На рубеже XIX—XX веков Фриц Крейслер был одним из самых известных скрипачей мира, и по сегодняшний день он считается одним из лучших исполнителей скрипичного жанра.
Биография. Фриц Крейслер родился в семье врача. Его родители были евреями. Принял крещение в возрасте 12 лет. С четырёх лет учился игре на скрипке у Жака Обера, и достаточно быстро достиг больших успехов. В семь лет получил право обучаться в Венской консерватории (ныне Венский университет музыки и исполнительского искусства), став самым молодым её студентом в истории, допущенным в виде исключения — по правилам в консерваторию принимались лица не моложе 14 лет. Занимался по классу скрипки у Йозефа Хельмесбергера и теории музыки у Антона Брукнера. В девять лет Крейслер впервые выступил на публике, а ещё через год окончил консерваторию с золотой медалью. Продолжил совершенствоваться в Парижской консерватории у Жозефа Массара (скрипка) и Лео Делиба (теория и композиция). В 1887 году Крейслер получил первую премию на выпускном экзамене, после чего решил начать самостоятельную творческую карьеру.
В 1889—1890 Крейслер совершает концертный тур по США вместе с пианистом Морицем Розенталем, однако публика принимает его весьма сдержанно. Вернувшись в Вену, он поступил в гимназию, а затем два года учился на медицинском отделении университета, после чего служил в армии.
В 1896 году Крейслер пытается поступить в оркестр Венской придворной оперы, но не проходит по конкурсу из-за своей слабой способности к чтению с листа, что не мешает ему, тем не менее, начать сольную карьеру. Уже через два года он даёт концерт с Венским филармоническим оркестром, по иронии судьбы, сформированным из музыкантов того самого состава, в который его не приняли.
Настоящее международное признание приходит к скрипачу в 1899 году, когда он впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Артура Никиша. В следующем сезоне (1900—1901) Крейслер гастролировал в США, а 12 мая 1902 года дал первый концерт в Лондоне. Английская музыкальная общественность с восторгом приняла скрипача, в 1904 ему была присуждена золотая медаль Лондонского филармонического общества, а композитор Эдуард Элгар посвятил ему свой Скрипичный концерт, впервые исполненный Крейслером 10 ноября 1910 года под управлением автора.
С началом Первой мировой войны Крейслер ушёл на фронт в составе австрийской армии, однако был демобилизован после ранения в октябре 1914 и вскоре уехал в США. В 1924 году скрипач вернулся в Европу, где жил сначала в Берлине, а затем во Франции.
После усиления нацистских настроений в Европе Крейслер в 1938 году вновь уехал в США, где в 1943 принял американское гражданство. Несмотря на тяжёлую автокатастрофу, в которую он попал в 1941 году, он вскоре вернулся к активной концертной деятельности.
Последнее публичное выступление Крейслера состоялось 1 ноября 1947 в Карнеги-холле, в течение последующих нескольких лет он ещё выступал на телевидении, но вскоре решил окончательно завершить карьеру музыканта из-за прогрессировавшей слепоты и глухоты (последствий автокатастрофы).
Свою уникальную коллекцию скрипок XVIII века Крейслер продал, оставив себе единственный инструмент работы Жана Вийома 1860 года. Последние годы жизни скрипач провёл в Нью-Йорке.
Творчество
Крейслер — один из крупнейших скрипачей первой половины XX века. Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Техника вибрато («французское» вибрато), которую, по словам самого Крейслера, он перенял у Генрика Венявского, также была одной из отличительных черт его игры. Сохранилось достаточно большое количество его записей, относящихся в основном к 1920-м — 1930-м годам, среди которых — концерты Баха, Моцарта, Бетховена, Паганини, Мендельсона, скрипичные сонаты Шуберта и Грига (с Сергеем Рахманиновым) и др.
Крейслер был талантливым композитором, среди его сочинений — струнный квартет, оперетты («Цветы яблони» — 1919, «Сисси» — 1932), а также произведения для скрипки — каденции к концертам Брамса и Бетховена, к соль-минорной сонате Тартини «Дьявольские трели», многочисленные пьесы, в наше время часто исполняющиеся «на бис» — «Китайский тамбурин», «Маленький венский марш», «Чудесный розмарин», «Муки любви», «Радость любви» и многие другие, в том числе многочисленные музыкальные мистификации, приписанные композиторам прошлого.
Коллекция инструментов. Фриц Крейслер владел несколькими антикварными скрипками, созданными известными скрипичными мастерами (среди которых Антонио Страдивари, Пьетро и Джузеппе Гварнери, Карло Бергонци), большинство из которых, в конечном итоге, стали носить его имя. Крайслер долгое время играл на скрипке Гварнери «Дель-Джезу», однако был вынужден передать её в дар Библиотеке Конгресса в обмен на урегулирование его налоговой задолженности с налоговой службой США. После этого скрипач на протяжении более десяти лет использовал в качестве первой скрипки инструмент работы Карло Бергонци; в качестве второго инструмента Фриц Крейслер нередко использовал скрипку Жана Батиста Вийома (1860 года), единственную, которую он оставил себе после распродажи всей коллекции.
Бори;с Моисе;евич Гордо;н (1896—1937) — ответственный сотрудник ГПУ-НКВД СССР, резидент иностранного отдела ГУГБ НКВД в Берлине, старший майор государственной безопасности (1936). Расстрелян в 1937 году в «особом порядке». Реабилитирован посмертно
Биография.
Родился в городе Двинск в еврейской пролетарской семье; отец Абрам-Мовша Шаевич-Герцевич Гордон был рабочим кожевенного завода, мать — Душа Иоселевна Гордон. Семья жила на Друйской улице в доме Гарве, кв. 7. В 1911 году по окончании 7 классов торговой школы поступил на службу в качестве счетовода на мануфактурный склад 3. Я. Вестермана. Осенью 1915 года призван в Русскую императорскую армию, служил рядовым в 178-м пехотном запасном батальоне в городе Старая Русса. В начале 1916 года демобилизован по болезни и выехал в Елец, куда к тому времени были выселены его родители. Работал счетоводом на мельнице.
С марта 1917 года член партии «Поалей цион», с 1918 года член РКП(б). В 1919 года назначен инструктором Центрального бюро еврейских коммунистических секций РКП(б), затем работал в Тамбове заведующим губернским отделом по делам национальностей и по совместительству в подотделе национальных меньшинств губернского отдела народного образования.
Во время конного рейда К. К. Мамонтова был направлен в город Елец, где принимал участие в боевых действиях, после чего был командирован в Елецкую ЧК. Работал младшим следователем, затем старшим следователем. В конце 1919 года принимал участие в ликвидации кулацких восстаний в Елецком уезде. В июне 1920 года переведен в Орловскую губернскую ЧК, где работал уполномоченным по борьбе со спекуляцией и преступлениями по должности, уполномоченным по общим делам, членом коллегии районной транспортной ЧК, начальником секретно-оперативного отдела (СОО) и заместителем председателя губернской ЧК.
В июле 1921 года направлен в распоряжение ВЧК по Туркестану, где был назначен заведующим СОО и заместителем председателя областной ЧК в городе Верном Семиреченской области. В январе 1922 года переведён в г.Ташкент заведующим СОО и заместителем председателя ЧК Туркестанской республики.
С мая 1923 года начальник секретного отдела (СО), с июня по совместительству начальник секретно-оперативной части (СОЧ), а с июля и начальник Восточного отдела Полномочного представительства (ПП) ОГПУ по Средней Азии. 2 декабря 1923 года освобождён от должности начальника СО, оставаясь начальником СОЧ и Восточного отдела.
В этот же период был членом коллегии НК юстиции Туркестанской АССР, заведующим информотделом СНК, ЦИК и Экономического совета Туркреспублики. В декабре 1924 года по ходатайству Б. М. Гордона он был отозван в Москву и назначен начальником Архангельского губернского отдела ОГПУ. В 1927—1928 годах начальник Курского губотдела ОГПУ. С 1929 года заместитель ПП ОГПУ по Центрально-Чернозёмной области. В 1930—1931 годах начальник секретно-оперативного управления (СОУ) ПП ОГПУ по Московской области. В 1932 году управляющий делами МК ВКП(б). С декабря 1932 по декабрь 1933 года слушатель Института красной профессуры мирового хозяйства и мировой политики.
В 1933 году переводится в Иностранный отдел (ИНО) ОГПУ СССР. С декабря 1934 года легальный резидент ИНО в Берлине (псевдонимы «Рудольф», «Густав») под прикрытием должности сперва атташе, а с августа 1935 года 2-го секретаря полпредства СССР в Германии.
Привлёк к сотрудничеству с советской разведкой ряд ценных источников, в том числе крупного чиновника Министерства экономики доктора Арвида Харнака (псевдоним «Корсиканец»), возглавившего позднее подпольную антифашистскую сеть, известную как «Красная капелла».
Помимо разведывательной деятельности плодотворно действовал и на должности прикрытия, активно работая с контингентом советской колонии в Германии, насчитывавшей в тот период около двух тысяч человек.
Избирался секретарём парткома полпредства и парторгом колонии. В феврале — марте 1937 года в этом качестве присутствовал на Пленуме ЦК ВКП(б) в Москве.
В мае 1937 года отозван в СССР, на его место переведён из парижской резидентуры Александр Агаянц. Арестован 20 июня 1937 года. Внесён в сталинский расстрельный список «Москва-центр» от 20 августа 1937 года в «особом порядке» ("за" 1-ю категорию Сталин, Косиор, Молотов, Каганович, Ворошилов). Оформлен к ВМН в «особом порядке» Комиссией НКВД СССР, Прокуратуры СССР и Военной коллегии Верховного суда СССР по обвинению в «шпионаже» и «за связь с врагом народа Артузовым». Расстрелян в день оформления приговора 21 августа 1937 года. Всего в тот день по списку было расстреляно 38 сотрудников НКВД, в том числе известные разведчики А. Х. Артузов, О. О. Штейнбрюк, Ф. Я. Карин, М. С. Горб, М. Н. Бельский-Минц, А. С. Бакони, С. И. Чацкий, В. А. Илинич, Ф. Я. Яфедов и др. Место захоронения —«могила невостребованных прахов №1 крематория Донского кладбища. Реабилитирован определением ВКВС СССР от 16 сентября 1967 года - приговор отменён и дело прекращено за отсутствием состава преступления.
Звания: старший майор государственной безопасности, 20.12.1936.
Награды: Награждён грамотой Коллегии ОГПУ и маузером с надписью «За беспощадную борьбу с контрреволюцией» (1927), знаком «Почётный работник ВЧК — ГПУ».
Э;нтони Тю;дор (англ. Antony Tudor, настоящее имя Уильям Кук англ. William Cook; 4 апреля 1908, Лондон — 19 апреля 1987, Нью-Йорк) — английский артист балета, балетмейстер и педагог, большую часть жизни живший и работавший в США.
Биография.
Энтни Тюдор — ученик Мари Рамбер. В 1928 году он начал выступать в её «Балетном клубе», уже в следующем году стал ассистентом . В 1932 году, устав от ожидания лучшей позиции в труппе и в надежде найти более широкое поле для применения своих талантов, он перешёл в «Балет Вик-Уэллс» к Нинет де Валуа, где танцовщики получали постоянную зарплату, а не разовую оплату выступлений. Однако, его надежды не оправдались и в 1935 году он вернулся к Рамбер. Для её труппы он поставил одни из лучших своих работ — «Сиреневый сад]» (1936) и «Тёмные элегии» (1937).
В 1938 году Тюдор основал собственную компанию. Среди танцовщиков его «Лондонского балета» были такие ученики и артисты Мари Рамбер, как Хью Лэйн], Андре Хоуард], Уолтер Гор], Пегги ван Праа], Агнес де Милль и Мод Ллойд]. В 1939 году Тюдор вместе со своим другом, танцовщиком Хью Лэйном], участвовал в первом сезоне «Театра балета» — компании Лючии Чейз, которая позднее переросла в «Американский театр балета». В 1940 году, с началом Второй мировой войны, Тюдор вернулся в Нью-Йорк для того, чтобы присоединиться к «Театру балета» уже со своими артистами. Хореограф также сотрудничал с другой нью-йоркской труппой — для Городского балета он поставил три своих балета.
Энтони Тюдор закончил свою исполнительскую карьеру в 1950 году, ещё до этого он начал преподавать. Дважды, в 1949—1951 и в 1962—1963 годах, он возглавлял Королевский балет Швеции. После ухода со сцены он возглавил педагогический состав балетной школы Метрополитен-Опера, также периодически преподавал в Джульярдской школе (после того, как он покинул Джульярд, упор там был сделан на обучении современному танцу). В 1973 году начал преподавать классический танец в Калифорнийском университете в Ирвайне, однако эта работа была прервана из-за осложнений, связанных с сердцем. В следующем году Тюдор занял пост со-директора «Американского театра балета», для которого он поставил ещё два балета, включая «Увядающие листья» (1975).
Энтони Тюдор скончался 19 апреля, в пасхальное воскресенье 1987 года в своей нью-йоркской квартире при Первом американском институте дзэн.
Личная жизнь.
На протяжении долгих лет своей жизни Тюдор был связан отношениями с танцовщиком Хью Лэйном], для которого им были созданы главные мужские партии в таких балетах, как «Огненный столп», «Ромео и Джульетта», «Слабый отсвет», «Подводное течение». Жил попеременно в Нью-Йорке и в Лагуна-Бич (Калифорния).
Будучи приверженцем дзэн-буддизма, в 1957 году он присоединился к Первому американскому институту дзэн, начиная с 1964 года стал его президентом.
Творчество.
Энтони Тюдор — создатель жанра психологического балета. Он резко сблизил балетное искусство с современным театром, внес в него «прозаическую» жестикуляцию и, вместе с тем, взрывной драматизм. По словам балетного критика Анны Кисельгорф, у Тюдора актёрская игра больше не прилагалась к движению, она была само движение.
Постановки: 1931 — «Пожалование креста», 1932 — «Лисистрата», «Адам и Ева», 1934 — «Планеты», 1935 — «Сошествие Гебы», 1936 — «Сиреневый сад» на музыку Эрнеста Шоссона, 1937 — «Тёмные элегии» на музыку Густава Малера, 1938 — «Суд Париса» на музыку Курта Вайля; «Музыкальный вечер»; «Праздничное представление» на музыку Сергея Прокофьева; Time Table
8 апреля 1942 — «Огненный столп» на музыку Арнольда Шёнберга «Просветлённая ночь»
6 апреля 1943 — «Ромео и Джульетта» на музыку Фредерика Делиуса в аранжировке Антала Дорати, 1943 — «Слабый отсвет», 1945 — «День до весны», «Подводное течение», 1948 — «Тень ветра», 1951 — «Дама с камелиями», 1952 — «Слава», 1953 — «Маленькие импровизации» («Дождь идёт») на музыку Роберта Шумана («Детские сцены»), 1963 — «Гулкие трубы» на музыку Богуслава Мартину, 1968 — «Игра теней» на музыку Шарля Кёклена, 17 июля 1975 — «Увядающие листья» на музыку Антонина Дворжака, 1978 — «Пахарь в поле», ? — Cereus
Постановкой и возобновлением балетов хореографа занимается Фонд Энтони Тюдора, созданный после его смерти.
Ученики: Среди учеников Тюдора — танцовщица и хореограф Пина Бауш.
Признание и награды: Медаль Брандейского университета, премия фирмы Capezio, премия журнала Dance Magazine, 1986 — медаль Генделя, Почётная награда Кеннеди-центра, 10 декабря 1986 года хореографа чествовали в Белом доме.
В 1988 году имя Тюдора было включено в Зал славы Вандербильт-Уитни Национального музея танц.
Элинор де Клер (англ. Eleanor de Clare; 3 октября 1292 — 30 июня 1337) — леди Диспенсер, баронесса Гламорган, старшая дочь Жильбера де Клера, графа Глостера и Хертфорда, и английской принцессы Джоанны Акрской, дочери короля Эдуарда I.
Биография.
Элинор родилась 3 октября 1292 года в замке Кайрфилли в Гламоргане. Внучка по матери короля Эдуарда I, она была в 1306 году выдана замуж за Хью ле Диспенсера Младшего, сына юстициария Ирландии Хью ле Диспенсера Старшего. Одной из причин этого союза было то, что король Эдуард I задолжал Хью Старшему 2000 марок, а посредством этого брака долговое обязательство было улажено. Кроме того, этот брак был наградой Диспенсерам за лояльность.
После неожиданной смерти брата, графа Глостера и Хертфорда Жильбера де Клера, погибшего летом 1314 года в битве при Бэннокберне, Элинор вместе с двумя сёстрами, Элизабет и Маргарет, стала наследницей его обширных владений в Валлийской марке. Она получила Гламорган, а позже её муж захватил и Торнбридж.
Муж Элинор занимал видное положение при дворе короля Эдуарда II, став его фаворитом. В 1314 году Хью получил баронский титул, а позже стал королевским канцлером. По сообщению одного из хронистов, Эдуард был вовлечён в m;nage ; trois (брак на троих) с Хью и Элинор[1].
Элинор была фрейлиной королевы Изабеллы, однако сама имела собственную свиту, кроме того, Эдуард II оплачивал все расходы на жизнь старшей из сестёр де Клер[2]. Король поддерживал переписку с племянницей. В 1322 году, после победы при Боробридже, Эдуард выделил часть трофеев Элинор при том, что королева Изабелла не получила ничего[3].
Осенью 1324 года, в связи с ухудшением отношений между королём и королевой, Элинор де Клер было поручено воспитание их младшего сына Джона Элтемского. 28 сентября 1324 года по постановлению Парламента с королевской службы были изгнаны все французы[4]. При Изабелле, лишившейся своей свиты, осталась лишь Элинор де Клер, которой было приказано контролировать переписку королевы[5].
Осенью 1326 года Изабелла Французская и её любовник Роджер Мортимер свергли короля. 15 октября 1326 года Элинор де Клер, которой перед своим бегством из столицы Эдуард поручил Лондонский Тауэр, была вынуждена сдать его взбунтовавшимся горожанам. Муж и свёкор Элинор, схваченные на западе страны, были казнены, Эдуард II был отправлен в заключение и низложен. Парламент провозгласил королём молодого Эдуарда III, старшего сына Эдуарда II и Изабеллы, однако фактическая власть в Англии оказалась в руках Роджера Мортимера.
Элинор в ноябре 1326 года оказалась в заключении в Тауэре. Владения Хью и Элинор были конфискованы. Старший сын Элинор, Хью, пытался защитить замок Кайрфилли от армии Изабеллы, но весной 1327 года был вынужден сдаться в обмен на обещание жизни. Он также был отправлен в заключение, где пробыл до июля 1331 года. Три дочери, Элинор, Джоан и Маргарет, были насильственно пострижены в монахини. Этой участи избежали только старшая замужняя дочь Изабель и самая младшая, Элизабет, бывшая в то время младенцем.
Из заключения Элинор была освобождена в феврале 1328 года. Ей были возвращены наследственные владения, за которые она принесла оммаж.
В январе 1329 года Элинор была похищена из замка Хэнли Уильямом ла Зушем, который был одним из тюремщиков её мужа и участником осады в 1327 году замка Кайрфилли. Возможно, что похищение было совершено с её согласия.
Но в результате на земли Элинор именем короля был наложен арест, а сама она после февраля 1329 года была задержана и вновь помещена в Лондонский Тауэр. Из заключения её освободили только в январе 1330 года — после того, как она отказалась в пользу короны от самых своих богатых наследственных владений. Возвратить их она могла только при условии единовременной выплаты огромной суммы в 50000 фунтов.
Однако после свержения и казни Роджера Мортимера королём Эдуардом III Элинор была среди тех, кто извлёк из этого пользу. Она подала королю прошение на возврат ей земель, утверждая, что отказалась от них только под угрозами Роджера Мортимера. В итоге в 1331 году король Эдуард III ослабил условия возвращения земель, снизив сумму выкупа до 10000 фунтов, а позже ещё уменьшил её — до 5000 фунтов, причём разрешил выплачивать постепенно. Элинор выплатила только часть требуемой суммы, большая же часть денег была внесена уже после её смерти.
Однако проблемы Элинор на этом не закончились. Хотя она и вышла замуж второй раз — за своего похитителя Уильяма ла Зуша, но свои претензии на её руку предъявил Джон Грей, который утверждал, что женился на ней раньше Уильяма. В результате в 1333 году дело было вынесено на разбирательство папе римскому. Законным мужем Элинор был объявлен Уильям ла Зуш.
Во втором браке у Элинор было двое детей. Уильям ла Зуш умер в феврале 1337 года. Сама Элинор пережила мужа ненадолго и скончалась 30 июня 1337 года. Её владения унаследовал старший сын от первого брака, Хью, для которого в 1338 году король восстановил титул барона Диспенсера.
Элинор приписывают начало реконструкции аббатства Тьюксбери. В нём сохранились витражи XIV века, которые изображают её предков, одетых в броню, брата и двоих мужей. Не исключено, что на витраже в восточном окне хора изображена и сама Элинор[6] — в образе нагой коленопреклонённой женщины, наблюдающей Страшный суд.
В искусстве. Элинор является одним из действующих лиц в серии исторических романов Мориса Дрюона «Проклятые короли», а также в сериале 1972 года «Проклятые короли», снятого по этим произведениям, где её роль исполнила Флоренс Дюнойе[7]. Также образ Элинор выведен в историческом романе «The Traitor’s Wife: A Novel of the Reign of Edward II» Сюзанны Хиггинботэм.
Семья[править | править код]
Брак и дети: 1-й муж: с 1306 (после 14 июня, Вестминстер) Хью ле Диспенсер Младший (ок. 1285/1287 — 24 ноября 1326), 1-й барон Диспенсер с 1314, королевский канцлер с 1318.
Дети: Хью ле Диспенсер (1308 — 8 февраля 1349), 2/4-й барон ле Диспенсер с 1338, Жильбер ле, Диспенсер (ок. 1309—1381) из Мелтон Моубрей, Эдвард ле Диспенсер (ок. 1310 — 30 сентября 1342), рыцарь, Джон ле Диспенсер (ок. 1311 — июнь 1336), Изабель ле Диспенсер (ок. 1312—1356); муж: с 1321 (аннулирован в 1344) Ричард Фицалан (ок. 1313 — 24 января 1376), 10-й граф Арундел, Элинор ле Диспенсер (ок. 1315—1351), монахиня Семпрингхэмского монастыря, Джоан ле Диспенсер (ок. 1317—1384), монахиня аббатства Шефтсбери, Маргарет ле Диспенсер (ок. 1319—1337), монахиня Вэттонского монастыря, Элизабет ле Диспенсер (ок. 1325 — 13 июля 1389); муж: с 1338 Морис де Беркли (1330 — 8 июня 1368), 4-й барон Беркли.
2-й муж: с января 1329 Уильям ла Зуш (ум. 1 марта 1336/1337), 1-й барон Зуш из Мортимера.
Дети: Уильям ла Зуш (ок. 1330 — после 1360), монах в аббатстве Гластонбери, Джойс ла Зуш (ок. 1331 — ум. после 4 мая 1372); муж: ранее 31 мая 1347 Джон де Ботетур (1318—1385), 2-й лорд Ботетур.
Предки: Элинор де Клер — предки, Ричард де Клер, 3-й граф Хартфорд (1153 — 1217), Гилберт де Клер, 4-й граф Хартфорд (1180 — 1230), Амиция Фиц-Уильям[d] (1170 — 1225), Ричард де Клер, 6-й граф Глостер (1222 — 1262), Уильям Маршал, 1-й граф Пембрук (1146 — 1219), Изабелла Маршал (1200 — 1240), Изабелла де Клер, 4-я графиня Пембрук (1172 — 1220), Гилберт де Клер, 7-й граф Глостер (1243 — 1295) , Роджер де Ласи (1170 — 1211), Джон де Ласи, 2-й граф Линкольн (1192 — 1240). Матильда де Клер, Мод де Ласи (1223 — 1289), Роберт де Квинси[d] (? — 1217), Маргарет де Квинси[d] (1206 — 1266), Хафиза Честерская, 1-я графиня Линкольн[d] (1180 — 1241), Элинор де Клер (1292 — 1337), Иоанн Безземельный (1166 — 1216), Генрих III (1207 — 1272), Изабелла Ангулемская (1188 — 1246), Эдуард I (1239 — 1307), Раймунд Беренгер IV (? — 1245), Элеонора Прованская (1223 — 1291), Беатриса Савойская (1198 — 1267), Джоанна Акрская (1272 — 1307), Альфонсо IX (1171 — 1230), Фернандо III Святой (1199 — 1252), Беренгария Кастильская (1180 — 1246), Элеонора Кастильская (1241 — 1290), Симон де Даммартен (1180 — 1239), Жанна де Даммартен (1220 — 1279), Мария.
Мария Дрэган (рум. Maria Dr;gan; 23 августа 1947, с. Бэлэурешть (ныне Ниспоренский район Молдавии) — 6 октября 1986, там же)— молдавская певица, популярная исполнительница народных и эстрадных песен.
Биография.
Родилась в многодетной семье. Окончила неполную среднюю школу, работала в колхозе. Затем до 1965 года обучалась в музыкальном училище им. Штефана Няги. В 1966 году выиграла конкурс на замещение вакантной должности солистки Национальной Филармонии.
В 19 лет начала свою музыкальную карьеру, стала солисткой Эстрадного ансамбля Национальной филармонии, где проработала до 1973 года.
С 1974 года — солистка ансамбля «Мугурел» под руководством Валерия Негруци, её коллегами были: Анастасия Истрати, Василе Марин, Валентина Кожокару, Ион Басс. Ансамбль пользовался огромным успехом, во многом благодаря Марии, у которой было идеальное сценическое амплуа и неповторимый стиль. Она знала свыше 500 песен, услышанных в своей родной деревне, а также исполняла песни на французском и итальянском языках. По мнению специалистов, она была одной из лучших исполнительниц фольклорной музыки МССР.
Однако в 1975 г. по требованию партийных властей Молдавии, коллектив был расформирован из-за того, что в репертуаре ансамбля преобладала румынская музыка. В том же году она стала сотрудничать с ансамблем «Букурия», а в 1975—1976 гг. была солисткой оркестра народной музыки «Лэутарий». На этом карьера Марии Дрэган закончилась.
Певица вернулась в родное село, где провела последние годы жизни. Умерла в возрасте 39 лет от туберкулеза.
Молдавская народная музыка: Bine ;i la ;ez;toare, Cine nu-i de veselie, Cioca-boca la fereastr;, Colea-n vale, la p;r;u, De-ar fi dup; mine, bade, Eu la joc, mama la joc, M; usuc ca frunza-n v;nt, M;i, Ioane, Pe sub flori m; leg;nai, Vai, s;rmana turturic;, Vin b;di;;, vin desear;.
Румынская народная музыка: De s-ar afla cineva, Foaie verde, bob n;ut, Hop, lele, hop, Leli;; Ioan;, Lume, lume, Vino, bade.
Румынские романсы: Am ;nceput s;-mb;tr;nesc, La fereastra casei mele, Pe l;ng; boi.
Память:
Именем Марии Дрэган названа одна из улиц Кишинёва
В её родном селе Бэлэурешть проводится Фестиваль-конкурс народных песен, посвященный памяти известной молдавской певицы Марии Дрэган «Vai, s;rmana turturic;».
В 2001 году Почта Молдовы выпустила марку с её изображением.
Лопарев , Хриса;нф Мефо;дьевич (19 марта 1862—30 сентября 1918, Санкт-Петербург) — учёный в области византиноведения, древнерусской литературы, краевед. Член общества изучения Сибири и улучшения её быта при музее этнографии и антропологии Академии наук. С 29 декабря 1907 года — член-сотрудник Русского географического общества, с 1886 года — член Императорского Православного Палестинского Общества.
Х.М. Лопарев написал книгу об истории своего родного села Самарово, на пожертвования жителей которого он смог получить образование, и называл себя Chrysanthus Loparev Samarovensis.
В 1873 году, благодаря счастливому стечению обстоятельств, жизнь Лопарева круто изменилась. Через село Самарово проезжал путешествовавший по Сибири великий князь Алексей Александрович, и в память об этом событии крестьяне собрали 3 тысячи рублей с тем, чтобы на проценты с этого капитала один из местных крестьянских мальчиков мог воспитываться в гимназии Тобольска. Выбор пал на Хрисанфа Лопарева.
Способный ученик сначала закончил в Тобольске народное училище (1874), затем гимназию с серебряной медалью и получил право поступать в университет без экзаменов. В его аттестате зрелости отмечен «особый интерес к древним и новым языкам». От Тобольского общества вспомоществования Лопарев получил стипендию в 20 руб. в месяц для дальнейшего образования в Санкт-Петербургском университете на историко-филологическом факультете, куда он был зачислен в 1882 году.
Студенческие годы (1882—1886) Лопарева протекали в крайней нужде, так как стипендия была ничтожной для жизни в столичном городе. Лопарев подрабатывал перепиской учёных трудов.
Уже на первом курсе молодой человек определил основное направление своих научных исследований — его заинтересовала история отношений Византии и Руси.
По мнению Лопарева, Византия — «благодетельница», наделившая Россию «массой добра». «Византия взяла на руки варвара и воспитала его в своих понятиях в набожного христианина». На втором курсе его студенческая работа получила серебряную медаль. Как отметил академик Васильевский В. Г., ставший наставником молодого студента: «Сочинение обнаружило готовность автора к серьёзным и самостоятельным занятиям».
После окончания университета научная деятельность Лопарева определялись тремя направлениями: история византийско-русских отношений, древнерусская литература и краеведение, «сибирские изыскания».
В 1883 г. за работу «Хронографическое обозрение царствования Василия I Македонянина по источникам» Лопарев был удостоен серебряной медали.
1887 г. Лопарев сотрудничал с Обществом любителей древней письменности, занимался описанием рукописей музея и личной коллекции рукописей председателя общества графа С. Д. Шереметева.
Служба Х. М. Лопарева началась в 1889 году в Министерстве народного просвещения, где он проработал до 1891 года.
С 1891-го по 1894 год он трудился на должности секретаря в Странноприимном доме графа Шереметева[5], председателя Археографической комиссии и Общества любителей древней письменности[6].
С 1894-го по 1896 год работал чиновником по особым поручениям в Госконтроле.
Затем Хрисанф Мефодиевич перешёл на работу в Императорскую Публичную библиотеку Санкт-Петербурга, в которой он трудился 20 лет. До 1909 года он был младшим помощником библиотекаря в отделе полиграфии, затем в отделе богословия, с 1904 г. – в отделе рукописей. С 1909 по 1912 год он работал там же старшим помощником библиотекаря, в 1912 году был назначен библиотекарем в отделе рукописей, а также в отделе инкунабул, альдов и эльзевиров.
Живя в столице, Лопарев был тесно связан с родным Сибирским краем — часто приезжал в Тобольск, Самарово, вел большую переписку. Написал книгу «Самарово. Село Тобольской губернии и округа. Хроника, воспоминания и материалы о его прошлом», выдержавшую два издания (1892, 1896 гг.) и до сих пор остающуюся образцом краеведческого исследования.
В этой книге он, приводя текст краткой Сибирской (Кунгурской) летописи, указал на дату основания (первого упоминания) села Самарово: 20 мая 1582 г. С 2007 г. эта дата стала считаться официальной датой основания города Ханты-Мансийска, вместо 1637 г. Книга была переиздана репринтным изданием в 1997 году Управлением культуры администрации Ханты-Мансийского автономного округа и Управлением культуры г. Ханты-Мансийска с предисловием академика Г.И. Бардина. В 2020 году вышло второе репринтное издание книги.
С 29 декабря 1907 Лопарев являлся членом-сотрудником Русского географического общества. Являлся членом общества изучения Сибири и улучшения ее быта при музее этнографии и антропологии Академии наук.
В 1910-е годы на сбереженные им семь тысяч рублей учредил в Тобольской гимназии стипендию своего имени. Более десяти лет Хрисанф Мефодиевич являлся действительным членом Тобольского губернского музея. Состоял в обществе вспомоществования бедным студентам Тобольской губернии, которое материально поддерживало его в его собственные студенческие годы.
В 1916 году уволился из Публичной библиотеки по состоянию здоровья.
В августе 1917 года племянник Пётр Лопарев звал Хрисанфа Мефодиевича вернуться в Самарово, где бы он мог спокойно прожить остаток дней, однако на это предложение учёный не откликнулся.
Х.М. Лопарев скончался в революционном Петрограде от голода.
Краеведение.
Ученый открыл для науки множество новых списков рукописей, а европейскую известность Лопареву принесло сенсационное открытие 1892 г. — обнаружение поэтического «Слова о погибели Русской Земли», датируемого XIII веком. Ученые ставят это произведение в один ряд со «Словом о полку Игореве».
С 1897 года Лопарев -- член Общества любителей древней письменности. Напечатал в изданиях общества несколько найденных им памятников древней русской литературы, из которых особенно важны: «Слово о погибели русской земли» и «Отразительное писание против самоубийственных смертей». Издал «Хождения» Позднякова, Коробейникова и Антония Новгородского («Пр. Пал. Сборник», XVIII, XXVII, LI, 1887—1899).
С научной целью он совершил командировки в Константинополь, Геную, Рим, Флоренцию, посетил Афон.
В 1906 г. Лопарева включили в Комиссию при Синоде по исправлению церковных книг.
С 1907 по 1912 год Лопарев являлся членом Археографической комиссии.
В 1915 году защитил в Юрьевском университете магистерскую диссертацию "Греческие жития святых VIII-IX вв. как исторический источник".
За время службы был награждён пятью орденами, дослужился до чина статского советника. По воспоминаниям современников, Х. М. Лопарев был энергичной, увлекающейся натурой, «идеалистом в жизни». Его не интересовала политика, общественная жизнь, светские развлечения. Ради научных трудов он забывал о жилье, одежде, пище. До конца своей жизни Х. М. Лопарев не утратил глубоких внутренних связей с родными местами.
Он постоянно собирал материалы по истории Тобольского края. Родному Самарову посвятил обширное исследование, включавшее описание местной природы, топографию села, его историческую хронику, родословные жителей и их занятий, словарь языка и говора Самарова.
Отношение земляков к видному учёному выразил М.Н. Кузнецов в письме Хрисанфу Мефодиевичу от 16 августа 1891 года: «Отсутствие гордости вообще, усвоенной людьми высшего круга к низшему, вроде презрения, резко выделяет Вас из среды тех людей, кои перешли прихотью судьбы из мрака в свет. Вы же как были на родине добры сердцем и вообще кротостью по природе, так и вдали, в цивилизованном мире не изменили своего благородного образа внутренней жизни»
Награды.
За время службы Хрисанф Лопарев был награждён орденами:
Владимира 4-й степени, Анны 2-й и 3-й степени, Станислава 2-й и 3-й степени.
В 1915 году за добросовестную службу был удостоен перстня с вензелевым изображением Высочайшего Имени, украшенного бриллиантами.
Сочинения.
К 30 годам Лопарев — автор и публикатор более 100 капитальных научных трудов.
Библиография:
Покорение Югорской земли (Восточное обозрение, 1885, № 41, 24 октября).
Алфавитный указатель к книге патр. Хрисанфа "История и описание Святой Земли" (Памятники древней письменности, 1887, LXVII).
Указатель собственных имен к Хождению Игнатия Смолянина (Православный Палестинский сборник, 1887, IV, 3)
О чине венчания русских царей (Журнал Министерства народного просвещения, 1887, Х).
Второе Хождение Трифона Коробейникова (критика на издание С.О. Долгова: Журнал Министерства народного просвещения, 1887, ХI).
Описание Хлудовской летописи № 147 (Чтения Общества истории и древностей, 1887, III).
Хождение купца Василия Познякова по святым местам Востока (Православный Палестинский сборник, 1887, XVIII).
Новый памятник русской литературы: произведение монаха Иосифа 1559 г. (Библиограф, 1888, II).
Joannis Comneni medici Vita Joannis Cantacuzeni Romaeorum imperatoris: edidit graece Chrysanthus Loparev Samarovensis. Petropoli 1888. Hie libellus lectoribus dono datur.
Указатель собственных имен к Памятникам грузинской старины А. Цагарели (Православный Палестинский сборник, 1888, X).
Издания Императорского общества любителей древней письменности (Памятники древней письменности, 1888, LXXVI).
Две заметки по древней Болгарской истории. По поводу пересмотра Терновской надписи (Записки Императорского Русского археологического общества, 1888, III).
Новый список Описания Цареграда Антония Новгородскаго (Библ. 1888, ХII).
Греки и Русь: Оглавление приготовленного к печати полного собрания историко-литературных и археологических данных. — СПб.: тип. П. П. Сойкина, 1888
Сочинения Трифона Коробейникова (Православный Палестинский сборник, 1889, XXVII).
Хождение иеродиакона Зосимы (Православный Палестинский сборник, 1889, XXIV ).
Прение с Греками о вере, Арсения Суханова (часть, Православный Палестинский сборник, 1889, XXI).
Происхождение русской великой княгини Ольги (рецензия на книгу И. Малышевского: Библиограф, 1890, I).
Слово о некоем старце, вновь найденный памятник русской паломнической литературы XVII века (Сборник отделения русского языка и словесности Императорской Академии наук, 1890, LI).
Библиотека графа С. Д. Шереметева, Санкт-Петербург, 1890, 1892, 2 тома.
Список трудов Императорского общества любителей древней письменности.
Византийский поэт Мануил Фил. К истории Болгарии в XIII—XIV веках. Санкт-Петербург, 1891.
Слово о погибели русскыя земли, вновь найденный памятник литературы XIII века (Памятники древней письменности, 1892, LXXXIV).
Житие преподобного Стефана Комельского (Памятники древней письменности, 1892, LXXXV ).
Самарово - село Тобольской губернии и округа. Материалы и воспоминания о его прошлом. СПб., 1892.
Описание рукописей Императорского общества любителей древней письменности, 3 части (издание Общества).
«Summa rerum Romaeo-rossicarum» (СПб., 1898).
«De s. Theodoro, monacho hegumenoque Chorensi» (СПб., 1903).
«Брак Мстиславны 1122 г. и её греческое руководство по гигиене» («Византийский Временник», 1904, и «Сборник в честь А. И. Соболевского», 1905)
Житие святого славного Евдокима, праведного, младого воина и девственника. София, 1908.
"Риторика" Космы Грека 1710 года и примеры из нее по русской истории. СПб., 1908.
Мелочи из прошлого Тобольской губернии. Тобольск, 1909.
«Пророк» (СПб., 1912) — стихотворение, представляющее собою окончание «Пророков» Пушкина и Лермонтова.
«Греческие жития святых VIII и IX веков» (Петроград, 1914, ч. I, магистерская диссертация).
Письма:
В архиве Х.М. Лопарева сохранилась обширная переписка, более 1000 единиц хранения, которая была систематизирована и подготовлена к публикации журналистом и краеведом В.К. Белобородовым. 148 писем были собраны в книге «Самаровский петербуржец. Письма сибиряков к Х.М. Лопареву», изданной в 2008 году.
Литература:
Михеева, Г. В. Лопарев Хрисанф Мефодиевич // Сотрудники Российской национальной библиотеки-деятели науки и культуры: В 2 т.: Биогр. словарь. Санкт-Петербург, 1995. Т. 1: Императорская публичная библиотека, 1795-1917, с. 5-36.;
Цысь В.В., Цысь О.П. Сотрудничество Х.М. Лопарева с Императорским Православным Палестинским обществом // Вестник Сургутского государственного педагогического университета. 2013. № 6 (27). С. 131-139;
Самаровский петербуржец: письма земляков к Х. М. Лопареву. Ханты-Мансийск, 2008
Лопарёвский сборник / Департамент культуры Ханты-Мансийского автономного округа – Югры; Государственная библиотека Югры ; сост. Т. В. Пуртова ; науч. ред. Е. И. Гололобов. — Ханты-Мансийск : Принт-Класс, 2019. — 200 с.
Семья:
Лопарев в юности был влюблен в Юлию Попову, которая не вышла за него замуж, после чего Хрисанф Мефодиевич долгие годы жил холостяком и на склоне лет женился на своей квартирной хозяйке Вере Эрке.
Всю жизнь учёный материально поддерживал оставшихся в Самарово родных и односельчан.
Племянник Хрисанфа Мефодиевича Платон Ильич Лопарев (1890-1938) был участником Гражданской войны, участвовал в партизанском движении в Сибири. Вместе с братом Петром они считали дядю за отца после смерти Ильи Мефодиевича Лопарева.
Память:
В 2010 году в исторической части Ханты-Мансийска — Самарово, на пересечении улиц Гагарина и Свободы, разбит сквер, названный именем учёного, и установлен бронзовый памятник Хрисанфу Лопареву, который изваял скульптор Андрей Ковальчук. Лопарев изображён сидящим с книгой на коленях, в правой руке его перо
Другие люди - Личности:
Луций Анне;й Се;не;ка. (лат. Lucius Annaeus S;n;ca minor), Се;не;ка Мла;дший, или просто Се;не;ка (4 до н. э., Кордуба — 65, Рим) — римский философ-стоик, поэт и государственный деятель. Воспитатель Нерона и один из крупнейших представителей стоицизма.
Юрий Никола;евич Григоро;вич (род. 2 января 1927, Ленинград, СССР) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист.
Август Вильге;льм Ма;йбах (нем. August Wilhelm Maybach, 9 февраля 1846, Хайльбронн — 29 декабря 1929, Штутгарт) — один из немецких пионеров в области автомобилестроения, предприниматель, сооснователь автомобильной компании «Daimler-Motoren-Gesellschaft», создатель первого автомобиля под торговой маркой «Mercedes». За свои инженерные достижения ещё при жизни получил прозвище «Король конструкторов».
Джо Дассе;н (фр. Joe Dassin), полное имя Джо;зеф А;йра Дассе;н (англ. Joseph Ira Dassin); 5 ноября 1938, Бруклин, Нью-Йорк, США — 20 августа 1980, Папеэте, Таити, Французская Полинезия) — французский певец, композитор и музыкант американского происхождения.
Шарль д’Эо;н де Бомо;н (фр. Charles d';on de Beaumont, или шевалье; д’Эо;н (фр. chevalier d';on); полное имя — Шарль-Женевье;в-Луи;-Огю;ст-Андре;-Тимоте; д’Эо;н де Бомо;н (фр. Charles-Genevi;ve-Louis-Auguste-Andr;-Timoth;e d';on de Beaumont); 5 октября 1728 — 21 мая 1810) — французский дворянин, тайный агент, принадлежавший к дипломатической сети «Королевского секрета», который первую половину жизни провёл как мужчина, а вторую половину — как женщина.
Шарль Перро; (фр. Charles Perrault; 12 января 1628, Париж, Королевство Франция— 16 мая 1703 Париж, Королевство Франция — французский поэт, теоретик искусства и критик эпохи классицизма, член Французской академии с 1671 года, ныне известный в основном как автор «Сказок матушки Гусыни».
Майкл Фараде;й (англ. Michael Faraday, 22 сентября 1791, Лондон — 25 августа 1867, Лондон) — английский физик-экспериментатор и химик.
Бальтазар Мария де Мораис Жуниор (порт.-браз. Baltazar Maria de Morais J;nior; 17 июня 1959, Гояния) — бразильский футболист, нападающий. Лучший бомбардир чемпионата Испании 1988/1989.
Пётр Серге;евич Вельями;нов (7 декабря 1926, Москва, СССР — 14 июня 2009, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1985).
Жинетт Диор (2 августа 1917 – 17 июня 2008), более известная как Катрин Диор, была бойцом французского сопротивления во время Второй мировой войны. С ноября 1941 года сотрудничала с франко-польской разведкой F2, в июле 1944 года была арестована гестапо в Париже, затем подвергнута пыткам и депортирована в женский концентрационный лагерь Равенсбрюк.
Си Цзиньпи;н (кит. трад. ;;;, упр. ;;;, пиньинь X; J;np;ng, палл. Си Цзиньпин; род. 15 июня 1953, Пекин) — китайский государственный, политический и партийный деятель, действующий генеральный секретарь ЦК Коммунистической партии Китая с 2012 года, председатель Китайской Народной Республики с 2013 года, также председатель Центрального военного совета КНР (и КПК
Анджей Таде;уш Бонавенту;ра Костю;шко (Косцю;шко; польск. Andrzej Tadeusz Bonawentura Ko;ciuszko, белор. Андрэй Тадэвуш Банавентура Касцюшка, лит. Andrius Tadas Bonavent;ra Kosciu;ka 4 февраля 1746, Меречевщина, Великое княжество Литовское — 15 октября 1817, Золотурн, Швейцария) — военный и политический деятель Речи Посполитой и США, участник Войны за независимость США, руководитель польского восстания 1794 года, национальный герой Белоруссии, Польши, США, почётный гражданин Франции. Генералиссимус армии Речи Посполитой.
Джеро;м Дэ;вид (Джей Ди) Сэ;линджер (англ. Jerome David "J. D." Salinger, 1 января 1919, Нью-Йорк — 27 января 2010, Корниш, Нью-Гэмпшир) — американский писатель, произведения которого увидели свет в журнале The New Yorker во второй половине 1940-х и в 1950-е годы.
Василий Ио;сифович Ста;лин (с 9 января 1962 года — Джугашвили; 24 марта 1921, Москва, РСФСР — 19 марта 1962, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советский военный лётчик, генерал-лейтенант авиации (11 мая 1949 года). Командующий ВВС Московского военного округа (1948—1952). Младший сын Иосифа Виссарионовича Сталина.
Евгений Па;влович Ве;лихов (род. 2 февраля[1] 1935, Москва, СССР) — советский и российский физик-теоретик, общественный деятель. Доктор физико-математических наук (1964), профессор. Вице-президент АН СССР (1978—1991) и РАН (1991—1996).
Нао;ми Э;ллен Уо;ттс (англ. Naomi Ellen Watts; род. 28 сентября 1968, Шорхэм Кент, Англия, Великобритания) — британская актриса и продюсер. Её дебютом на большом экране стала роль в фильме «Только ради любви».(1986), за которой последовали роли в австралийских телесериалах
Константи;н Симо;нович Гамсаху;рдия (груз. ;;;;;;;;;;; ;;;;;;; ;; ;;;;;;;;;;;; 1891—1975) — грузинский писатель, филолог, историк-литературовед. Академик Академии наук Грузии (1944). Один из наиболее значительных грузинских прозаиков XX века.
Марчелло Винче;нцо Доме;нико Мастроя;нни (итал. Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni; 28 сентября 1924, Фонтана-Лири, Лацио, Королевство Италия — 19 декабря 1996, Париж, Франция) — итальянский актёр, лауреат наиболее значимых итальянских, европейских и мировых кинопремий. Работал с крупнейшими итальянскими кинорежиссёрами на протяжении второй половины XX века.
Мэттью Дэ;вид Макко;нахи (англ. Matthew David McConaughey; род. 4 ноября 1969, Ювалде, Техас, США) — американский актёр и продюсер. Поначалу зарекомендовав себя как актёр, в основном, комедийного амплуа, во втором десятилетии XXI века Макконахи перешёл к крупным драматическим ролям, удостоившись ряда наград и положительных отзывов от кинопрессы за картины «Линкольн для адвоката», «Мад», «Киллер Джо», «Далласский клуб покупателей», «Супер Майк», «Интерстеллар» и «Джентльмены».
Джералд Морис Клеменс (англ. Gerald Maurice Clemence, 1908—1974) — американский астроном.
Родился в Гринвилле (штат Род-Айленд), в 1930 окончил Брауновский университет. В 1930—1963 — работал в Военно-морской обсерватории США (в 1945—1958 — директор отдела «Морского ежегодника», в 1958—1963 — научный директор обсерватории), в 1961 — ректор университета в Куйо (Аргентина), с 1963 — преподаватель астрономии Йельского университета (с 1966 — профессор). Редактор журнала «Astronomical Journal» в 1965—1967 годах (в том числе в 1965—1966 годах совместно с Дирком Брауэром).
Эмманюэль Жан-Мише;ль Фредери;к Макро;н (фр. Emmanuel Jean-Michel Fr;d;ric Macron; род. 21 декабря 1977, Амьен, Сомма, О-де-Франс, Франция) — французский государственный и политический деятель. Действующий президент Франции, верховный главнокомандующий Вооружёнными силами Франции и князь Андорры с 14 мая 2017 года.
Сандро Боттиче;лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса;ндро ди Мариа;но ди Ва;нни Филипе;пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi); 1445 — 17 мая 1510) — итальянский живописец, один из значимых мастеров эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. Автор картин «Весна», «Венера и Марс», а также «Рождение Венеры», которая принесла художнику мировую известность.
Дэ;вид Ма;йкл Бати;ста-младший (англ. David Michael Bautista Jr., род. 18 января 1969, Вашингтон) — американский актёр, в прошлом рестлер и культурист, получивший известность своими выступлениями в WWE под именем Бати;ста (англ. Batista) с 2002 по 2010 год, в 2014 году и в последний раз в 2018—2019 годах. За пределами рестлинга он известен своей актерской карьерой, наиболее известен как персонаж Дракс Разрушитель в кинематографической вселенной Marvel.
Хосе; Дави;д Альфа;ро Сике;йрос (исп. Jos; David Alfaro Siqueiros, 29 декабря 1896, Камарго — 6 января 1974, Куэрнавака) — мексиканский художник. Живописец, график и монументалист. Политический активист, участник коммунистического движения.
Ри;хард Зо;рге (нем. Richard Sorge), в некоторых русскоязычных источниках упомянут как Рихард Густавович Зорге, также с отчеством Рихардович, агентурный псевдоним «Рамза;й», «Инсон», «Зонтер» (4 октября 1895 года, Сабунчи, Бакинский уезд, Бакинская губерния, Российская империя — 7 ноября 1944 года, Токио, Японская империя), — немецкий журналист, дипломат, советский разведчик нелегальной резидентуры времён Второй мировой войны, резидент советской разведки в Японии (1933—1941). Герой Советского Союза (1964, посмертно).
Один из выдающихся разведчиков XX века.
Валерий Абиса;лович Ге;ргиев (осет. Ге;ргити Абиса;ли фырт Вале;ри; род. 2 мая 1953, Москва, СССР) — советский и российский дирижёр, художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра с 1988 года. Герой Труда Российской Федерации (2013), народный артист Российской Федерации (1996), народный артист Украины (2004), заслуженный деятель Казахстана (2011), трёхкратный лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993, 1998, 2016), премии Президента Российской Федерации (2002), премии Правительства Российской Федерации (2015). Артист ЮНЕСКО во имя мира (2003). Почётный консул Люксембурга в Санкт-Петербурге[6].
Клаудио Модильяни (20 июля 1916 года - 6 апреля 2007 года) - итальянский психоаналитик и эссеист.
Игорь Евгеньевич Конаше;нков (род. 15 мая 1966, Кишинёв, Молдавская ССР, СССР) — российский военный деятель. Генерал-майор (2013). Получил известность в ходе освещения Военной операции России в Сирии с 2015 года, а также в ходе освещения вторжения Российской Федерации на Украину в 2022 году в качестве официального представителя Министерства обороны Российской Федерации.
Навуходоносор II (Набу-куддури-уцур) — царь Нововавилонского царства с 7 сентября 605 до н. э. по 7 октября 562 до н. э. из X Нововавилонской (халдейской) династии.
Майк Гарсон (англ. Mike Garson; 29 июля 1945, Нью-Йорк) — американский пианист, наиболее известен по его работе с Дэвидом Боуи, Nine Inch Nails, Free Flight, Билли Корганом, Smashing Pumpkins и The Dillinger Escape Plan.
Шалва Никола;евич Дадиа;ни (груз. ;;;;; ;;;;;;;;; ;; ;;;;;;;, 1874 — 1959) — грузинский актёр, писатель и драматург, общественный деятель, переводчик. Народный артист Республики (1923).
Гарфилд «Гар» Херд (англ. Garfield "Gar" Heard; род. 3 мая 1948, Хогансвилл, Джорджия, США) — американский профессиональный баскетболист и баскетбольный тренер. Играл на позиции тяжёлого форварда. Херд выступал за баскетбольную команду Оклахомского университета. В 1970 году он был выбран на драфте НБА в третьем раунде командой «Сиэтл Суперсоникс».
Владимир Иванович Авдийский (род. 30 ноября 1945, д. Горшково, Мордвесский район (ныне Венёвский район), Тульская область, РСФСР, СССР) — советский и российский деятель органов внутренних дел, российский государственный деятель. Первый заместитель директора Федеральной службы налоговой полиции России с 12 октября 1999 по 19 мая 2001.
Доктор юридических наук (2002), профессор. Генерал-лейтенант налоговой полиции.
Фома Акви;нский (иначе Фома Аквинат, Томас Аквинат, лат. Thomas Aquinas, итал. Tommaso d'Aquino; родился примерно в 1225, замок Рокказекка, близ Аквино — умер 9 марта 1274, монастырь Фоссануова, около Рима) — итальянский ] философ и теолог, канонизирован католической церковью как святой, систематизатор ортодоксальной схоластики, учитель Церкви, Doctor Angelicus, Doctor Universalis, «princeps philosophorum» («князь философов»), основатель томизма, член ордена доминиканцев; с 1879 года признан наиболее авторитетным католическим религиозным философом, который связал христианское вероучение (в частности, идеи Августина Блаженного) с философией Аристотеля. Сформулировал пять доказательств бытия Бога.
Продолжение работы - в моих комментариях (Эль-Марейон) на Философском Штурме.
Мысль, Судьба и Личность часть 2
© Copyright: Эль-Марейон, 2022
Свидетельство о публикации №222050301231
Свидетельство о публикации №222050301231
Рецензии