Эти ужасные, ужасные ужасы часть 1

Фильмы ужасов прочно вошли в нашу жизнь. В этом можно не сомневаться. Вместе с первыми полулегальными видеозалами они буквально ворвались в нашу жизнь. Вместе с домашними вечеринками и чудовищными советскими видеомагнитофонами «Электроника-ВМ12» в наш мир потоком хлынули Фредди Крюгер и сотоварищи. Конечно, и раньше рядовой советский зритель мог кое-что увидеть по этой теме, скажем, избранные фильмы Хичкока, купированные версии «Кинг-Конга», «Челюстей», «Легенды о динозавре», да еще небольшой ряд отечественных фильмов типа «Вий» или «Вечера на хуторе близ Деканьки». Не густо. Сегодня же всего этого много, сплошь и рядом. Но есть другая сторона монеты - обилие леденящих кровь названий на видеокассетах в многочисленных магазинах, ларьках и лоточках почти не оставляет шанса разобраться - где истинное произведение искусства, а где безвкусная пустышка. Давайте вместе, шаг за шагом, пройдем по этой страшной и, в тоже время, невероятно притягательной территории…

Фильмы ужасов, как любой из жанров кино, имеет свою историю, своих героев и свою эстетику. Знание того, другого, и третьего не обязательно, но все-таки, позволяет более полно насладиться тем, что преподносят нам с экрана мастера современного кино.
Поскольку мир киноужасов  - понятие весьма объемное, наша экскурсия будет состоять из нескольких частей. продлится не одну программу. Запаситесь терпением. А начнем с наболевшего для каждого петербуржца, - с кровососущих персонажей…

Часть 1. Вампиры

Первое пришествие Дракулы
В кинематограф попали прямиком из особого литературного жанра, который появился в конце 18 века. Назывался он «готический роман». Авторы этого направления дали жизнь таким персонажам, как Франкенштейн, доктор Джекил, Призрак Оперы, и, конечно, Дракула. Несмотря на то, что первый фильм ужасов «Замок дьявола», был снят уже в 1896 году Жоржем Мельесом, впервые вампиры попали на киноэкран только в 1912 году, в английском фильме «Тайна дома номер пять». Однако, настоящее пришествие вампиров в мировой кинематограф, в лице графа Дракулы, состоялось спустя 10 лет,  в 1922-м. Знаменитый фильм немецкого режиссера Фридриха Мурнау «Носферату. Симфония ужаса». Сюжет картины настолько явно был взят из романа Брема Стокера, что вдова писателя подала иск, и вознамерилась уничтожить все копии этой картины. К счастью дело ограничилось тем, что действующие лица получили имена согласно роману. Так и появился кинообраз Дракулы. Лавры первопроходца этой, важной для мира ужасов роли, принадлежат немецкому актеру Максу Шреку. Это был образ с крысиными повадками, несущий смерть и ужас. Зрителям он показался настолько убедительным, что долгое время вокруг фильма витало множество легенд. Согласно одной из них, Макс якобы на самом деле занимался вампиризмом. Можно предположить, что слух произрастает из того факта: съемочной группе режиссер представил главного героя, как адепта школы Станиславского, прошедшего в Москве суровую школу переживания и перевоплощения. И хотя сегодня многие вещи в «Носферату» кажутся смешными, этот фильм до сих пор считается непревзойденным шедевром, и служит образчиков для многочисленных современных ремейков. И, кстати, именно после «Носферату» стало в порядке вещей, что вампир загорается при попадании на него солнечного света.

Второе пришествие Дракулы
Второе пришествие короля вампиров состоялось спустя 9 лет, в 1931 году. Фильм «Дракула» Тода Броунинга. В отличие от «Носферату», эта работа опиралась не столько на роман Стокера, сколько на театральные постановки 20-х годов. Но, самое главное, в этой картине роль Дракулы сыграл тоже венгр. Звали его Бела Лугоши. Дракула в его исполнении до сих пор считается самым ужасным предводителем вампиров, хотя этот персонаж возникал еще, как минимум, в 160 фильмах позднее. Именно Лугоши принадлежит революционное нововведение в образ Дракулы: вампир приобрел аристократичные манеры и стал далек от крысиного образа жизни. Отныне он стал ассоциироваться с летучей мышью. Эта роль принесла Лугоши всемирную славу. Успех так вскружил ему голову, что он в том же 1931 году отказался от роли Франкенштейна, которая, по его мнению, была недостойна великого таланта Бэлы. В результате, главную роль сыграл Борис Карлофф и также снискал себе мировую славу. До конца жизни Лугоши не мог себе простить такую оплошность, и был непримиримым врагом Карлоффа.

Хождение по мукам
С приходом звука в кино фильмы ужасов моментально обросли потусторонними голосами вампиров и посыпались многочисленные продолжения. Классических сюжетов стало не хватать, и на экраны посыпалась новоиспеченная родня Дракулы – «Дочь Дракулы», «Сын Дракулы»… Фильм «Вампир» Карла Теодора Дрейера в 1932 году впервые вывел образ женщины-вампира. Так на киноэкраны попала Кармилла, легендарная вампирша в образе кошки, добычей которой становились молоденькие девочки. Если подытожить 20-е и 30-е годы, можно сказать - именно в это время были разработали основные правила игры «беспокойного кино» (забавный тогда существовал термин, не правда ли?). Ныне эти правила игры мы считаем классическими: вампиры окончательно перестали отражаться в зеркале, исключили из меню чеснок, стали солнце-ненавистниками и вряд ли когда-либо на субботнике посадят осиновое деревце.

С конца тридцатых годов до конца пятидесятых, то есть в течение двадцать лет, тема вампиров в мировом кинематографе существенно не менялась. Менялись только географические места похождений Дракулы и его семейства. Они, словно призрак коммунизма, бродили по Европе, что привело к полному истощению жанра за исключением двух картин: в фильме «Убежище» рассматривалось иноземное происхождение вампиров, а в картине «Я – легенда» вампиризм представал, как болезнь, безо всякой там мистики и потусторонней жизни.

Дракула и ребята
В 50-х наступает эра научно-фантастических ужастиков и тема вампиров не избегает этого влияния. В 1957 году выходит фильм Роджера Кормана «Неземной». Годом раньше вампиры появились в телесериалах. В 60-х использовать классический образ вампира стало просто неприлично и вот тут-то появились всевозможные поджанры.
В первую очередь, это эротические фильмы на интересующую нас тему. Если до этого образы вампиров таили в себе скрытую сексуальность (чего стоит только укус непременно в шею!), то отныне акцент на эротику стал весьма заметен. Это опять-таки прочно прижилось в жанре, и сегодня 99% кино о вампирах содержат, прямо скажем, привлекательные сексуальные сцены. Вот вам несколько говорящих названий тех лет: «Поцелуй вампира», «Шрам Дракулы», «Страсть к вампиру». А вот из современного: «В постели с вампиром», «Объятие вампира», лесбийский фильм «Ведьмы-вампирши с Венеры» и гомосексуальный «Вампир и ребята»… И это только верхушка айсберга!
Вторым мощным поджанром, получившим толчок в 60-х можно назвать комедийные ужасы. Первая постановка «Семьи Адамсов», фильм «Бесстрашные убийцы вампиров, или Извините, но ваши зубы впились в мою шею» нашли отражение и в современных картинах, таких, как «Дракула, мертвый, но довольный».


В 70-х кино было уже цветным и ужастики с вампирами вновь пошли в гору. Кровь стала красной, да и камеры могли буквально заглядывать в глотку упырей, показывая во весь экран белоснежные, словно на рекламе зубной пасты, клыки. Последовали цветные ремейки классических черно-белых шедевров. Последовали и нововведения. Фильмы о похождениях Блакулы показали, что король вампиров может быть негром (один из последних примеров – «Вампир в Бруклине»), а картина 1978 года «Золтен – собака Дракулы» рассказала о четвероногом друге популярного вампира.

Психологические терзания
80-е для вампиров опять-таки стали революционными годами. Режиссеры начали насыщать образ упыря психологическими нюансами. Ужасы впитали в себя элементы драмы. Наиболее ярко этот переход заметен в картине «Голод» с Дэвидом Боуи и Катрин Денев. В 1994 году вышел высокобюджетным фильм «Интервью с вампиром». Литературной основной послужил роман Энн Райс, которая сама же написала и киносценарий. Фильм с участием голливудских звезд стал современной классикой, представив новый тип вампира по имени Лестат. Это самый яркий образчик третьего важного этапа драматургического развития образа вампира, как киноперсонажа (первые два были, я напомню, «Носферату» с Максом Шреком и «Дракула» с Белой Лугоши). История Лестата, написанная Энн Райс, и сыгранная Бредом Питом, - история героя, который, став вампиром, не утратил частичку человеческой души. И это приносит ему вечные страдания. Взгляд на жизнь вампира его усталыми глазами, вот в чем преуспели авторы фильма «Интервью с вампиром». Тут важно заметить, что у парней типа Лестата теперь появился и вечный спутник, который одновременно и друг и заклятый враг, ибо все человеческое, в отличие от Лестата, ему чуждо. Еще одной классической постановкой вампирской тематики можно назвать работу Копполы «Дракула Брэма Стокера». Являясь по форме ремейком «Носферату» 1922 года, использующая дарования Гари Олдмена, Вайноны Райдер, Киану Ривза и Энтони Хопкинса, эта картина превратилась в яркую легенду о любви и смерти, чем и заработала три Оскара.

И пришли супер-вампиры…
Если вы смотрите современное кино о вампирах, всегда имейте в виду, что режиссеры наверняка пытались придать хотя бы что-то новое образу Дракулы (если фильм о нем, конечно), либо найти собственную фишку, козырную идею, которая чуть-чуть меняет взгляд на всю вампирскую эпопею. Современное кино в попытке найти нестандартный образ вампира натолкнулось на героя-бунтаря, который настолько человечен, что готов на уничтожение себе подобных. «Интервью с вампиром» Нила Джордана, о котором я уже упоминал, породило последующие попытки развить эту идею. Например, в картине «Королева проклятых» вампир Лестат появляется в наше время и тут же создает рок-группу, играющую нечто а-ля Мэрлин Мэнсон. В альтернативной музыке он чувствует бунтарскую энергию, которой ему так не хватает. И хотя время от времени он вынужден, так сказать, попивать кровь прекрасных поклонниц, тем не менее вступает в неравную битву с себе подобными, и, более того, - с безжалостной королевой вампиров.
Иногда в кино пытаются вернуться к изначальному типу вампиров, близких к образу Носферату, или, попросту говоря, упырей. В одних фильмах, подобно «Вампирам» Джона Карпентера, акцент делается на борцов с ними. В данном случае на этакий спецназ, у которого есть всякие там приспособления и навороты для этого, узкопрофессионального дела. В других фильмах вампирская тематика превращается в полный китч. Скажем, трилогия Роберта Родригеза «От Заката до Рассвета» (чего стоит образ священника, у которого крест – это наложенные друг на друга обрезы, и молитва перемежается отчаянной стрельбой). Вообще, благодаря Родригезу, вампиры активно перекочевали в ночные пивные заведения со стриптизом. Что не без правды жизни: стоит зайти в некоторые питерские заведения подобного рода, и вы поймете, что это так.
Еще одна фишка современного кино связана с необходимостью как-то усилить возможности кровопийц. Поскольку правила игры вампирских фильмов мировой кинематограф уже обыграл со всех сторон, то возникла модная тенденция разрабатывать типаж супер-вампиров. Они, например, не боятся святой воды и осиновый кол у них абсолютно не вызывает уважения. Образчик поисков такого рода – фильмы «Блейд» и «Блейд -2». В этой картине супер-вампиры питаются обычными вампирами, а противостоит им все тот же получеловек – полувампир, но уже с навыками самурая. Вот увидите, в ближайшее время эта тема станет мейнстримом. Образ безликого сверх-упыря затмит собой душевно ранимого вампира.

Говоря о вампирских фишках, нельзя не упомянуть и две замечательны работы: фильм Сергея Винокурова «Упырь» с Алексеем Серебряковым в главной роли и финскую картину «Ленин-вампир». Это редкие представители кино, балансирующего на грани треша и авторского кинематографа. В них образ вампира переносится в социальную сферу и становится весьма аллегорическим. Посмотрите эти фильмы, и вы не пожалеете потраченного времени.