Эти ужасные, ужасные ужасы часть 2

Часть 2. Сверхъестественные силы в кино

Потусторонние дела
Сверхъестественным одновременно легко и сложно напугать зрителя. Легко, потому что в этом жанре можно дать вдоволь разгуляться фантазии и сыграть на потаенных страхах, которые каждый из нас получил в детстве. Кто не помнит детские рассказы-страшилки? Они передавались устно и при этом каждый раз обрастали новыми подробностями. Да! И еще непременно являлись случаями, произошедшими на самом деле! На этих страхах и спекулируют фильмы ужасов, посвященные духам, демонам и прочей мистической братии. Поскольку у большинства из нас дома предметы сами по себе не перемещаются и потусторонние голоса слышаться далеко не всем, самое удобное для сценаристов - поместить героев фильма, обреченных на мучения, куда-нибудь подальше от дома, в отдельное пространство, где сверхъестественные вещи вроде как могут происходить сами по себе. Почему бы и нет? Львиная доля рядовых ужастиков начинается традиционно с истории, как герои заблудились там, или не туда свернули, или выбрали неудачное место для вечеринки, словом облажались географически. И вот оказываются они… правильно, в заброшенном доме или в замке, или в старой церкви, или почему-то еще на кладбище. О кладбищах разговор отдельный, а вот в заброшенных домах и начинается всякая чертовщина. Впрочем, прежде чем она начнется по-настоящему, кто-то из героев должен необдуманно разбудить спящих демонов, по незнанию, или, еще того хуже из любопытства (не знаю, не учили их, что ли в детстве чужие вещи не брать и без спроса ими не пользоваться?). А тут еще, как водится, друзья начинают нервировать зрителя и разбредаться по разным комнатам. Еще более нервирует подобная неосмотрительность, когда (уже всем в зале ясно) – пора сматываться или, хотя бы, держаться вместе, а эти лопухи все еще по одиночке ходят, осматриваются… Яркий пример фильмов такого рода – трилогия «Зловещие мертвецы» (более чем удачный режиссерский дебют Сэма Рейми, ныне известного как режиссер сериала «Зена – королева воинов»). Или итальянская трилогия «Демоны», где функцию заброшенного дома выполняет кинотеатр, в котором всякая нечисть устраивает настоящий разгул, жуткий и динамичный.  Фильмы породили в 80-х массу малобюджетных подражаний, которые выходили сразу на видео.
80-е вообще были богаты на причудливые фильмы о духах и потусторонних персонажах, иногда весьма недурные. Вот некоторые из них: «Сияние», «Полтергейст», «Дом», «Фантазм» и, конечно, «Восставшие из ада», который по мере выпуска продолжений становился все более похожим на драму, раскрывая неоднозначность демонических персонажей (вспомните того парня с гвоздями в голове).
Теперь поговорим о том, почему сложно снять хороший фильм ужасов о демонах и компании во главе сами знаете, с кем. С одной стороны, в таком кино велик соблазн ударить по спецэффектам. Все-таки - потусторонние дела, хочется сделать впечатляюще. Тут уж фильм превращается либо в яркое зрелище, и зритель не столько пугается, сколько заинтересованно взирает на таланты художников и дизайнеров, либо в пародию на ужасы, так как хорошие спецэффекты стоят больших денег. С другой стороны, если денег на эффекты нет, возникает второй соблазн: взять количеством пролитой крови. Опять не без сложностей: если перебрать с количеством, то она уже не пугает, а вызывает отвращение или нездоровый интерес зрителей отдельной категории. Один из последних фильмов такого рода «Фауст» Брайна Юзны, одного из самых плодовитых режиссеров кровавого кино. «Возвращение живых мертвецов – 3», «Книга мертвых», «Общество» - это его рук дело.
Если все эти соблазны и трудности, о которых я говорил выше, режиссеру удается преодолеть, получается действительно страшное кино. Самыми жуткими фильмами о потусторонних силах на сегодняшний день остаются картины, повествующие о событиях вполне реально и драматургически выверено. Я имею в виду такие фильмы, как «Омен» Ричарда Доннера, «Ребенок Розмари» Романа Полански и, конечно же, «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина. Все эти картины вошли в классику. А некоторые, подобно «Изгоняющему дьявола», после цифрового восстановления продолжают пугать нас, испорченных современными дорогостоящими спецэффектами, с не меньшим успехом. Нетрудно заметить, что все эти три фильма крепко связаны с темой детей. Зло, которое может таиться в маленьком и, казалось бы, слабом существе, пугает более всего. Кинопродюсеры это хорошо знают и продолжают развивать эту тему в современном кинематографе.

Детки
Именно с детьми связаны последние более-менее удачные мистические ужастики. Причем, режиссеры научились подавать опасность так искусно, без крови и многочисленных мерзостей, что действительно становится как-то не по себе. Например, во французском фильме «Детская игра» родители (не без основания, надо полагать) заподозрили неладное в поведении своих чад, и жизнь превратилась в сплошной кошмар. При этом реально ничего сверхъестественного не происходит.
Фильм «Другие» с Николь Кидман в главной роли, благодаря режиссеру Алехандро Аменобара, талантливо балансирует на грани кино о призраках и детских странностях, смешивая иллюзорность человеческого существования, как на том, так и на этом свете.
Японцы очень любят страшилки с детьми. «Темные воды», одно из последних творений страны восходящего солнца (как-то даже неловко говорить этот эпитет в связи с темой программы). Потерявшаяся и, к тому же, утонувшая девочка терроризирует жильцов дома в надежде обрести маму. Кстати, у японцев почему-то практически все ужасы, так или иначе, связаны с водой. Взять хотя бы их национальную гордость Годзиллу, с которой они впервые вышли в народ еще в 50-х годах: пришла из воды. Или «Звонок» - главная зловредная девушка тоже утопленница. В общем, странно. Похоже на национальный комплекс. Хотя действует безотказно.

Советские страшилки
В советском кино нечисть тоже показывали. Хотя и не часто. Как правило, по мотивам произведений Гоголя: «Вечера на хуторе близ Диканьки», полные всякой чертовщины, и замечательный фильм «Вий». На мой взгляд, одна из лучших ролей молодого Леонида Куравлева (да и Натальи Варлей, видимо, тоже). Чего стоит леденящий кровь призыв: «Ко мне упыри! Ко мне вурдалаки!» Или фраза, ставшая классической: «Поднимите мне веки!». Вообще, если говорить о нашем кино, нужно помнить, что в Советском Союзе ужаса, как и секса, не было. Поэтому искать их примеры следует в сказках того времени. В этом условном жанре режиссерам было простительно все, и они оттягивались по полной программе. Помните чудный момент, когда из бочки с водой появляется рука и напоминает про должок? Вот это оно самое и есть.

Оборотни
Еще один неотъемлемый персонаж фильмов ужасов. В отличие от вампира, на киноэкраны пришел, скорее из народных баек, нежели из литературы. Премьерный выход человеко-волка (именно так его называли первоначально) состоялся в 1913 году, в 30-х и 40-х годах последовала серия фильмов, составивших классику кино про оборотней: «Вурдалак», «Лондонский оборотень», «Человек-волк». Именно тогда к полнолунию и серебряной пуле добавилось новое правило: человека, укушенного оборотнем, постигает та же участь. Кстати, когда в кинематографе впервые попытались свести вместе персонажей из разных легенд, то одним из них как раз был оборотень. Это фильм «Франкенштейн встречается с человеком-волком» (1943).
С тех пор долгое время фильмы про оборотней не становились гордостью режиссеров. Авторам требовались хорошие технические возможности, ибо очень уж хотелось показать процесс превращения. Так продолжалось до 1981 года, пока не вышел фильм «Американский оборотень в Лондоне». Картина получила «Оскар» за грим и это был настоящий переворот. Тема оборотней вновь стала актуальной. Затем последовал фильм, ставший киноклассикой:  «Люди – кошки» Пола Шредера с Настасьей Кински и Малькольмом МакДауэллом. Тему продолжили картины «Вой», «Серебряная пуля», «Волк». Особняком стоит  фильм с Жюли Дельпи «Американский оборотень в Париже». Это кино, сочетающее в себе эффектные ужасы и грамотную самоиронию. Но это был короткий всплеск, после чего про оборотней вновь как-то позабыли. И вот совсем недавно англичане предприняли попытку вернуть интерес к этим персонажам. Картина «Псы-воины» хотя и не впечатляет спецэффектами, зато берет задумкой – смесь ужастиков и военного боевика. Плюс качественная игра актеров и постоянная напряженность действия.
Хочется заметить, что современное европейское кино сейчас активно развернулось в сторону совмещения ужастиков и военных историй. Не так давно вышла картина «Бункер», где солдаты второй мировой войны попадают в мистические перипетии. А в картине «На страже смерти» сверхъестественные силы запугивают участников первой мировой.

Зомби играют на трубе
Ожившие мертвецы - еще одно из ранних пристрастий кинематографа. Изначально в виде мумий. Тема египетских пирамид была сильна уже в 20-е годы. В 32-м вышло сразу два легендарных фильма -  «Мумия» и «Белый зомби». Прочие же ходячие мертвецы, если не были мумиями, то являли собой жертв религии «вуду». То есть, были этими самыми зомби. Тема была модной все 40-е, пока не пришел черед научно-фантастической эпохи 50-х. Теперь мертвецы оживали под действием разного рода технических наворотов. Зачастую это выглядело очень смешно. Например, в картине «худшего режиссера всех времен и народов» Эда Вуда - «План 9 из дальнего космоса». Кстати, изначально фильм назывался более точно: «Гробокопатели из дальнего космоса». Поскольку фильм снимался на деньги баптистской церкви, то название потребовали заменить.
Классическим фильмом, посвященным восставшим из могил, считается картина Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов» (1968). В этой картине неживые персонажи охотно питались живыми, что позднее стало неотъемлемой частью правил игры в пышном букете 80-х («Восстание живых мертвецов», «День мертвецов», «Телемертвецы», «Реаниматор» и т.д.).  Бедолаги возвращались в наш мир по причине эксперимента, утечки какого-нибудь газа с военного завода, под воздействием радиации, словом, в результате несчастного случая (если такое выражение можно употребить к уже умершим). Передовым в 80-е оказалось то, что с ходячими мертвецами можно бороться с помощью прямой силы. Если раньше при их появлении все либо впадали в кому, либо убегали, то отныне стало возможным, так сказать, «дать в бубен» неуклюже шагающему противнику. Некоторые фильмы о мертвецах были полны изыска и даже философских исканий. Яркий образчик такого кино – «Смерть и любовь» Микеле Суаве. История Дон Кихота и Санчо Пансы, помещенная в кладбищенскую эстетику. Эта картина, полная черного юмора и живых мертвецов, стала легендой о поисках любви, в которой блестяще сыграл Руперт Эверетт.
Современное кино опять-таки мертвецов не жалует, разве что фильм «Обитель Зла», да и то поставленный по одноименной компьютерной игре. Сейчас все больше в почете призраки и мумии. Последние являются в дорогих блокбастерах, а первые стали до невозможности реальными. Даже претендуют на громкие мистификации, подобно картине «Ведьма из Блэр». Этот фильм представляет собой якобы найденные в лесу и смонтированные кадры, снятые группой студентов-кинематографистов, которые отправились в лес на поиски легендарного места обитания нечистой силы. Замечательный образчик того, как с минимальным бюджетом напугать зрителя почище всяких «Мумий» и «Фаустов».