Эти ужасные, ужасные ужасы часть 3

ч.3. Научно-фантастические ужастики


Ученье - свет, а неученье - ТЬМА

Научно-фантастические фильмы ужасов ведут свой отсчет с двух громких экранизаций. Первая посвящена Франкенштейну, который вышел из под пера  Мэри Шелли. Вторая экранизация основана на повести Стивенсона и знакомит нас с доктором Джекилом. Забавно, что обе эти картины, посвященные ученым-неудачникам, вышли почти одновременно – в 1931-м году. Монстра, которого сотворил ученый по фамилии Франкенштейн, блестяще сыграл тогда еще никому не известный английский актер с русским псевдонимом Борис Карлофф. Явление было столь ярким, что на долгие годы роль существа, собранного из частей нескольких умерших людей и оживленного при помощи электричества, была прочно связана с именем Карлоффа. Многочисленные продолжения «Невеста Франкенштейна», «Сын Франкенштейна» и т.д. были немыслимы без этого высокого, угловатого парня с квадратной головой. Кстати, это был совершенно передовой грим для того времени, на его укладку уходило 4 часа. И результат стоил того – в 30-х годах на сеансах картин о Франкенштейне всегда дежурила бригада медсестер, которые откачивали зрителей прямо в зале. Кинематографическая карьера Бориса Карлоффа – Франкенштейна, пожалуй, самая длинная в истории кино. В последний раз он сыграл эту роль, когда бы вы думали? В 1992 году! Спустя 61 год после премьеры. Это был «Франкенштейн» Дэвида Уикса. За всю свою долгую историю, образ рукотворного монстра развивался подобно образу Дракулы, то есть становился все более глубоким по драматургии. Его история пережила малобюджетные пустышки, комиксы, мультипликацию, фильм-пародию Мэла Брукса «Молодой Франкенштейн», треш-вариант «Франкенштейн освобожденный» Роджера Кормана и ссылку в дом знаменитой Семейки Аддамсов в лице привратника. Подобная стойкость была вознаграждена в 1994 году блестящим ремейком классической постановки 1931 года: «Франкенштейн Мэри Шелли» английского режиссера Кеннет Брана. На этот раз место Бориса Карлоффа занял великий  Роберт Де Ниро.

Образ Франкенштейна, первого киборга мирового кинематографа, положил начало потоку ужастиков, где главными злодеями становились био-роботы и  андроиды. А вот история доктора Джекилла и его второго злобного «Я» – мистера Хайда оказалась не столь плодовита. Свой первый ремейк она пережила уже в 1941-м. Потом было несколько вольных интерпретаций, скажем «Доктор Джекилл и сестра Хайд», несколько пародий, и в 95-м вышел фильм «Мэри Рейли», где сюжетная линия осталась классической, но была показана глазами экономки доктора Джекилла. Такой прием не часто используется в кинематографе, но почти всегда работает на 100 %. Сейчас, историю о чудесном напитке, активно взял на вооружение комедийный кинематограф.

Образ доктора Джекилла стал первым образом ученого, который имел неосторожность экспериментировать с собой, и стать, тем самым, героем научно-фантастических ужастиков. Вторым на эту дорожку в 1933 году ступил «Человек-неведимка». Новейшие спецэффекты того времени сделали актера Клода Рейнса супер-звездой. Это странно, ибо тот весь фильм был либо замотан в бинты, либо вообще невидим. С тех пор клан неудачников-ученых стал регулярно пополняться. Среди прочих нельзя не упомянуть фильм «Муха» 1954 года и его современную версию, сделанную Дэвидом Кроненбергом. Человек-невидимка тоже дождался своего возвращения на большие экраны. Произошло это благодаря Полу Верхувену в 2000 году. Фильм «Невидимка». Эта картина сохранила традицию первой постановки и в том смысле, что также явила собой яркий образчик передовых спецэффектов для кино нашего времени.

Картины, подобно «Франкенштейну», «Мухе» и «Человеку-невидимке», рассказывают нам об ученых, которые навредили, в первую очередь, сами себе. А вот в таких фильмах, как знаменитый «Парк Юрского Периода», последствия деятельности некоторых представителей науки полностью легли на плечи окружающих. Результаты генной инженерии в виде летающих, плавающих и бегающих голодных доисторических рептилий навели такой ужас на персонажей всех трех частей «Парка Юрского Периода», что никому даже в голову не пришло: динозавры-то на самом деле жили не в юрский, а в меловой период!


В мире животных

Научно-фантастические ужасы очень любят тему гигантских доисторических чудовищ. Возьмем, к примеру, Годзиллу. Яркий образец тех историй, когда
чудовища приходят в мир людей незванными, так сказать, сами по себе. Огромной рептилии захотелось где-то там отложить яйца. Разумеется не там, где надо. По дороге встретился Нью-Йорк, а это, надо сказать, не лучшее место для подобных прогулок. Кинг-Конг получил этот печальный урок еще в 1933-м. Сцену гибели гигантской обезьяны на одном из, увы, уже не существующих ныне небоскребов, в этой картине критики признали самой незабываемой в истории кино.

Гигантские спруты, осьминоги, пауки, анаконды, крокодилы, крысы – это далеко не полный список палочек-выручалочек для ленивых авторов киноужасов. Даже черви имеются. Само собой, тоже гигантских размеров, как, например, в фильме «Дрожь земли». И все же самой страшной страшилкой животного происходения следует назвать акулу. Триумфальное шествие началось с картины «Челюсти». Этой работой Стивен Спилберг не только моментально сделал себе имя, но и открыл эпоху блокбастеров, которую мы ныне наблюдаем в полный рост.


Мы нет одиноки во Вселенной. К сожалению.

Новый виток научно-фантастических ужастиков пришелся на 50-е. Эпоха НТР давала свои всходы. Стало модным пугать зрителей атомной бомбой и другими чудовищными изобретениями. Освоение космоса подарило кинематографу новую долгоиграющую страшилку – инопланетян.

Страх перед инопланетным вторжением спровоцировал еще Уэллс в романах «Война миров» и «День Триффидов». Но это было ничто в сравнении с фантазиями кинематографистов. В 50-х у картин подобного рода были говорящие сами за себя названия – «Они!», «Нечто», «Захватчики с Марса», «Вторжение похитителей тел», «План 9 из дальнего космоса». В основном это были малобюджетки со смешными спецэффектами и  столь же смешными ужасами. Эпоха блокбастеров позволила изменить ситауцию. В 1979 году выходит фильм «Чужой». Картина моментально породила культ и все последующие продолжения, снятые, кстати, разными, но великими режиссерами только поднимали этот статус на новую ступень. 4-я и последняя на сегодняшний день серия «Чужих» вышла в конце 90-х. С выхода первой части минуло 20 лет, но неизменными в картине всегда остаются три вещи - сержант Рипли (эту роль всегда исполняет Сигурни Уивер), Чужой (почти неуязвимая тварь инопланетного происхождения) и художественный стиль Гигера, который невозможно перепутать с любым другим направлением в дизайне.

В последнее время ужасы все активнее стали смешиваться с фантастикой. Причем, и тот, и другой жанр оказывается в своем первоначальном виде. Скажем, австралийский фильм «Немертвые». Здесь есть классические инопланетяне и не менее классические ходячие мертвецы. Между ними – несколько жителей захолустного австралийского городка. В результате получается довольно странная смесь, которую непременно должны посмотреть любители Родригеса и Джорджа Ромеро. Любители «Соляриса» могут не беспокоиться…