О фильме Вавилон как эталоне постмодерна

Сообщение на форуме www.exler.ru

"Доброго вечера форуму.

Посмотрел "Вавилон" и отметил для себя весьма примечательный факт.

"Вавилон" отчетливо показал, что в настоящее время полностью сложились и закрепились "законы" "постмодернистского" искусства. Кроме того, фильм "Вавилон" я бы возвел в статус "высокого постмодернизма", т.е. периода, который уже выработал и утвердил все основные принципы стиля.

Кроме того, "Вавилон" показал, что постмодернизм - это действительно стиль, и он - эстетически и художественно может эксплуатироваться художниками.

Итак, особенности построения данного кино (в свете моего несколько вольного толкования терминов истории искусств):

1. Четкая, не скрываемая фрагментарность. Фильм построен строго фрагментарно. Разъяснять что и где - причин никаких нет, Вы все видите сами.Следует лишь заметить, что каждая из сюжетных линий фильма (фрагментов) является весьма самостоятельной, самодостаточной и вполне может позиционироваться как ранее известный Вам жанр новеллы (был в моде десятка два лет назад - примеры известны). Из этого "многообразия" фрагментов режиссер ткет общую ткань произведения, объединяя, по сути, необъединимое. Почему необъединимое? Объединение фрагментов по сути несущественно - судьбы слишком разделены. Так, можно было бы с одинаковой степенью убежденности утверждать, что все действие фильма проходило под "одним небом", что связь идет именно - через то, что люди дышат, а не через пресловутое "ружье". Обратите внимание, какой либо значимой связи между событиями - нет. Есть - "иллюзия" связи событий. Достигается это простыми и понятными художественными методами - включением предмета, связующего все "фрагменты" фильма. Большинство из Вас увидит движение этого "предмета" - ружья по фильму, как главуную черту фильма, его главную идею. Это заблуждение. Главное в фильме - "иллюзорная", "несущественная" связанность фрагментов (см. Гиперреальность).

2. Обилие подтекстов. Часть подтекстов Вы уже здесь обсуждали. В каждой из сюжетных линий Вы искали и мораль, и философию, и предложения к тому или иному способу поведения, и актуальные проблемы, ну, или позерство режиссера. В целом, я не хотел бы заниматься выяснением подтекстов, которые режиссер мог отчетливо не понимать и сам /я предпочитаю видеть в фильме только то, что я вижу - без сложных подтекстов - не Кафка, в конце концов, Гонсалес, хотя это, конечно же, пойдет вразрез с пожеланием самого режиссера - постмодерниста/.

3. Индивидуальность фрагментов. Жизнь культур (Восток, Европа, Япония), которые выведены во фрагементы, жестко противопоставлены. Кроме того, жизнь внутри каждого фрагмента представленно весьма концентрированно, как бы - реальность, насыщенная самой своей сущностью. Что имеется ввиду? Это значит, что нет такой Японии, как нет и подобного показанному в фильме Востока, как и нет такой, как показанная, Европы. Есть идеализация этих стран, их насыщение самими собой. Фрагменты индивидуализированны. Теперь их можно противопоставлять, сливая в единое.

4. Гиперреальность. О "едином разчлененном мире" говорится в заглавии. Нет сомнения, режиссер ставит себя на роль если не Бога, то творца с большой буквы Т. Его реальность - всеобъемлюща, но подконтрольна ему, насыщенна, иллюзорна и этим - строго едина. Собственно, в разобщении фрагментов уже заложено их единство - насыщенность иллюзорными эмоциями. Противопоставления в фильме - связывают. Связи внутри фильма - противопоставляют. Новая реальность - это микс из желаний самого режиссера. Согласитесь, режиссер как и бармен имеет право сам выбирать составляющие приготовляемого "напитка"?)

Итак, в чем главный смысл "Вавилона"?

Вашей реальности больше нет. Вас нет. Вы - часть разобщенного мира. Вы - игрушка режиссера, который утверждает, что Вы - даже не фрагмент, ибо Ваша реальность не столь насыщенна как его (Его) реальность. Вы - обыкновенная часть гиперреальности, которая будет расколота на множество частей этим кинофильмом - после его просмотра Вы ощутите скудость того, что Вы видите вокруг себя - ибо Вы помещены во фрагмент, но Вы - фрагмент фрагмента. Вы - больше не личность - Вы часть, но которая не живет без остальных частей. У Вас больше нет лица - Вы не существуете без ВСЕГО окружающего. Открытое информационное общество торжествует.

Амбициозная цель - и она блестяще реализована.

И, еще раз, что главное - фильм утверждает, - искусство "постмодернизма" - существует. Законы постмодернизма можно и нужно эксплуатировать. Кроме того, он показывает, что формулы постмодернизма могут вызывать эмоции и иметь эстетическую привлекательность.

Стиль сложился."

18 февраля 2007, 18:27