Сочинение музыки

       Многим кажется, что сочинение музыки – Божий дар: либо дано, либо нет. Кому-то льются с небес волшебные созвучия, только успевай записывать; а другим не льются, и всё, крышка…
       Отчасти это правда. В том смысле, что жаждущих преодолеть серую повседневность творцов – действительно мало (раз Вы открыли эту книгу, Вы, вероятно, один из них [Потому я и величаю Вас с большой буквы, хоть это и выглядит вычурно. Так в письмах обращались к уважаемым собеседникам – а Вы уважения бесспорно достойны, раз хотите творить.]).
       Но если Вы музыку любите и чувствуете – вы можете научиться ее сочинять. На то есть специальные приёмы, которые я изложил в этой книге. Мне они помогли написать массу произведений, от песен попсовых до симфоний; некоторые из них на сценах освоились.
       Это я не для саморекламы, а чтоб показать, что приёмы – работают.


                                          ЧТО НАМ ПОНАДОБИТСЯ
       Неизбежны некоторые материальные затраты.
       Под рукой необходим многоголосный инструмент – то есть тот, на котором можно одновременно извлечь несколько звуков. Фортепиано, баян или аккордеон, гитара и… и всё, пожалуй. На смычковых многоголосие урезано, духовые не годятся вовсе.
       А самое лучшее – синтезатор или компьютер с музыкальной программой (типа Sonar, Cubase) и MIDI-клавиатурой. Электроника помнит сыгранные ноты, что весьма удобно.
       Некоторые композиторы творят в голове, клавиш не касаясь – но такой навык приходит лишь с годами и не ко всем. Так что отлично, если Вы имеете один из упомянутых инструментов и умеете на нем играть. Если нет – задача усложняется.

       Дальше вопрос щекотливый: нотная грамота. Ведь иные замечательные авторы ей не владеют (скажем, Пол Маккартни [Хотя подозреваю, что это легенда. Освоить ноты просто, и нет никакого смысла обходиться без них.]). Выходит, знание нот необязательно…
       Но в таком случае и говорить нам не о чем: подобные творцы уникальны, их опыт не обобщить. Чтоб учиться у сэра Пола, надо изловить его в темном переулке, накачать пивом до нужной кондиции – и спросить:
       – Как ты это делаешь, чувак?
       Не уверен, что такой способ Вам доступен…
       Потому советую: если не знаете нотной грамоты – изучите (это нетрудно). Здесь элементарной теории не будет: учебников полно. Например, мой [Кофанов А. Книга о гитаре. СПб, 2006] – там эта тема дана подробно, образно и почти без занудства.

       Итак, Вам известны: названия нот, их место на нотоносце в скрипичном и басовом ключах (а также на клавиатуре или грифе гитары), длительности, паузы, интервалы, знаки альтерации. Поехали дальше.



                                          1 часть. ТОНАЛЬНОСТЬ
       Музыка – это язык, то есть средство общения.
       Языков создано много: словесный, визуальный (живопись, дорожные знаки), математический, шахматный… Чтоб языком пользоваться, надо им владеть: вьетнамский вряд ли сильно помогает вам в общении, хоть он богат и прекрасен.
       К чему это я?
       К тому, что и музыкальных языков немало: меж Моцартом, Шёнбергом, Скрябиным и Пьяццоллой различий больше, чем сходства. А фольклоры? Венгрия, Китай, Ирландия, Россия – это разные планеты! Индонезийская музыка на наш слух кажется бессмысленной грязью.
       Профессиональному композитору полезно овладеть всеми этими богатствами, но начинать – жителю стран европейской культуры – легче всего с классической тональной системы.
       Так и поступим.
       Эта система сложилась в эру Баха и расцвела у венских классиков: Гайдна, Моцарта, Бетховена [То есть ей и трёх веков нет. В масштабе всемирной истории – миг.]. Вся популярная музыка (от Чайковского до Бритни Спирс) создана в этой системе. Вот ее приметы:
       1.Тоника (главный звук, к которому тяготеют все прочие).
       2.Звукоряд из семи ступеней, разделенных секундами.
       3.Функциональные трезвучия.
       – Ну, понеслось словоблудие! Как сочинять-то? – скажете Вы. И будете правы. Трудней всего сделать первый шаг, поверить в себя.
       Что ж, попробуем.



                                          МЕЛОДИЯ
       Мелодия – это одноголосная последовательность звуков. То, что можно спеть или сыграть на чем-то вроде флейты (или на рояле – одним пальчиком).
       Если Вы любите музыку, Вы наверняка временами напеваете что-то – как я в детстве за мытьем посуды… Но вот фокус: мурлыкая, я вдруг нарочно сворачивал, брал неправильную ноту – и пытался «выкрутиться», достроить мелодию до конца – уже новую мелодию, мою. Забава такая.
       Например, эту песню можно закончить так: или так: (нотные примеры)

       Сыграйте на инструменте, не ленитесь (лень с творчеством не дружит). Или спойте с листа, если умеете.
       Поняли суть? Любую песню можно переделать, выдумать свой вариант – и не всегда он будет хуже оригинала.

                Итак, вот Вам Задание 1: петь знакомые мелодии, слегка их искажая.

       (Если любите петь. Кому проще делать это на инструменте – пожалуйста).
       Сперва будет трудно: ведь привычные мелодии кажутся вечно-бетонными, неколебимыми. Страшно на них руку поднимать… А Вы всё-таки попробуйте! Одну нотку измените – авось интуиция подскажет, куда идти дальше.
       Не подсказывает? Без паники. Пробуйте еще!
       Упражняться в этом нужно много, ходите и мурлыкайте. Постепенно эта игра увлечет, и заставлять себя не придется.

       Вы вправе далеко уйти от основной мелодии (как в моих примерах с «Рябиной») – или остаться вблизи нее, то есть Ваш вариант можно будет спеть вместе с оригиналом. Если так – поздравляю, Вы сочинили подголосок! Ими украшено большинство русских народных песен:  (нотный пример)

       Тут он простейший, почти весь на одном звуке. Он идет штилями вниз.
Но хоть он и подголосок – он не обязательно под основной мелодией, может звучать и над. Это так, на всякий случай, чтоб недоразумение не возникло.
       Крестьяне постигали это мимоходом, в промежутках косьбы, музыке специально не учась – значит, Вы точно сможете.
       Кстати, почти любую мелодию можно согреть параллельными терциями (сверху или снизу):  (нотный пример)

       Попробуйте приделать терцовый подголосок к чужим мелодиям. Но если пока сложно – пропустите. Вернемся к этому позже.

                                          * * *

       Однажды (тоже в детстве) я сделал открытие: можно к началу одной мелодии приклеить конец от другой – и они срастутся! Мне это удалось с двумя подзабытыми ныне советскими песнями:  (нотный пример)

       Это казалось чудом, айболитской хирургией – как крылья зайцу пришить. Но ведь летает же!
То же я стал проделывать с другими песнями:   (примеры)
       Такая хирургия – не только баловство; из нее вырос целый жанр попурри. Порхать меж чужих мелодий – достойное композиторское занятие.

                            Задание 2: склеивайте фрагменты чужих мелодий. Старайтесь делать стык предельно естественным.

       Это задание подсобное, особо не налегайте. Оно поможет, если Вам пока трудно досочинять чужие мелодии, а проще клеить. Нам сейчас необходимо запустить творческий процесс, любым способом.

       Как только Вы напели свои собственные три ноты – Вы стали композитором.
Но трех нот, конечно, маловато.
       Полгода я ходил с нотной тетрадкой, выдумывал мелодийки (на ходу, в транспорте, за едой) и вписывал их туда – без инструмента, на слух. Я называл это «охотой на мелодичь». Тональности брал самые простые (до мажор и ля минор) и пытался верно зафиксировать придуманные ноты и длительности. Получалось нечто вроде: (примеры)

       Ту тетрадь я извел целиком. Решительно ничего из тогдашних заготовок в дело пустить не удалось (слишком примитивны), но опыт я приобрел.

                                   Вот Вам вспомогательное Задание 3: напойте любые три разных звука – и запишите их нотами, без инструмента. Повторите это десяток раз.

......

Это начало моего учебника "Сочинение музыки. Пособие для начинающих композиторов", выпущенного издательством "Планета музыки" в 2019 году. Его легко найти в интернете