Роб Йованович
«НИРВАНА»: Все Сессии Звукозаписи
(перевод Ольги Фёдоровой)
Введение 2
Гид читателя 3
Номер сессии: {1} 5
Номер сессии: {2} 6
Номер сессии : {3} 7
Номер сессии: {4} 11
Номер сессии: {5} 16
Номер сессии: {6} 21
Номер сессии: {7} 22
Номер сессии: {8} 23
Номер сессии: {9} 23
Номер сессии: {10a - е} 24
Номер сессии: {11} 29
Номер сессии: {12} 29
Номер сессии: {13} 31
Номер сессии: {14} 32
Номер сессии: {15} 36
Номер сессии: {16} 42
Номер сессии: {17} 43
Номер сессии: {18} 43
Номер сессии: {19} 44
Номер сессии: {20} 45
Номер сессии: {21} 47
Номер сессии: {22} 48
Номер сессии: {23} 59
Номер сессии: {24} 62
Номер сессии: {25} 69
Номер сессии: {26} 70
Номер сессии: {27} 75
Номер сессии: {28} 76
Номер сессии: {29} 87
Номер сессии: {31} 91
Номер сессии: {32} 92
Номер сессии: {33} 94
Номер сессии: {34} 96
Радио + ТВ-Сессии 1987 – 1994 годов 98
Живые Треки На Официальных Релизах 118
Видео и DVD 125
Всевозможные Сессии Не-«Нирваны» 130
Биографии 132
Студии 141
Дискография И Ориентировочная Цена 146
История Концертов «Нирваны» 158
Библиография 169
Благодарности и Признательности 172
Вопрос:
«Есть ли что-то, чем, как тебе бы хотелось, запомнилась бы «Нирвана»?»
Курт Кобэйн:
«Тем, что писали хорошую музыку, хорошие песни. Это всё, что я
могу сказать, потому что это важнее, чем что-либо другое».
Введение
О «Нирване» было написано много книг. Она была (и по-прежнему остаётся) такой мощной музыкальной силой, которая, вероятно, будет гораздо больше. Большинство книг сконцентрировано на удивительной жизни Курта Кобэйна. В некоторых также говорится о музыке. Эта книга концентрируется на музыке. От исходного создания шума Куртом Кобэйном-подростком в 1982 году (используя чемодан в качестве ударной установки) до последних сессий «Нирваны» в январе 1994 года, эта книга подробно описывает каждую сессию, каждый трек каждой сессии и (там, где возможно) каждую версию каждого трека на каждой сессии. Исследование проводилось на многих студиях, которые использовала группа, при участии продюсеров и инженеров, которые работали с ними на этих сессиях.
Также в издание включены иллюстрированная дискография и ориентировочная цена, чтобы помочь в отслеживании некоторых трудных для поиска записей, наряду с деталями всех видео-, теле- и радио-сессий группы, а также историей концертов. Книга показывает продвижение от раннего гранджа «Bleach» через мощь панк-великолепия «Nevermind» к витиеватому величию «In Utero» перед тем, как завершить западающей в память красотой сессии «MTV Unplugged». Это совершенно потрясающее наследие группы, которая существовала очень короткое время (выпуск их первого и последнего альбома разделяет всего лишь четыре года) и есть многое для того, чтобы выпустить с будущими бокс-сетами и живыми альбомами, которые, несомненно, последуют. Хотя пока есть больше чем достаточно, чтобы доставить удовольствие даже самому пылкому фэну. Так что изучайте и вновь переживайте историю записей самой влиятельной группы 1990-х.
Роб Йованович
Манчестер, Англия
Август 2003 года
Гид читателя
Поскольку никаких точных записей о большинстве сессий «Нирваны» на студиях звукозаписи не сохранилось, трудно быть на 100 % точным по поводу того, что когда было записано. По свидетельствам тех, кто там был, и, выудив несколько интервью с группой по этому поводу, стало возможно соединить настолько близко, насколько возможно, любую запись из истории звукозаписи «Нирваны». Это разрешает одну часть этого уравнения. Гораздо труднее было установить записи, сделанные как домашние демо, и во время репетиционных сессий. Наряду с недостатком документации относительно этих сессий, для пытливого исследователя имеется дополнительная проблема, что немногие из них достаточно выделяются в воспоминаниях из тех представленных, которые должны быть точно размещены.
Каждая сессия пронумерована и отмечена символом {x} для каждой сессии с 1982 по 1994 год. Телешоу имеют дополнительную отметку {Tx}, радиошоу пронумерованы как {Рx}, а всевозможные сессии не «Нирваны» - {Вx}.
Следовательно, все индивидуальные песни пронумерованы и отмечены как {X}. Чтобы различать версии этих песен на ТВ, радио-сессиях, живых и видео-выступлениях, у них есть свой номер, но к нему добавлены «Т», «Р», «Ж» и «В» следующим образом - [Tx], [Рx], [Жx] и [Вx]. Там, где, например, было сделано несколько различных телеверсий определённой песни, они отмечаются как [Txа], [Txб], [Txc], и т.д. и т.п. Если вы находите это сложным, не обращайте внимания на скобки после каждого вступления и просто читайте текст!
Каждая сессия, телешоу, радио-сессия и т.п. имеет говорящий сам за себя набор вводной информации, где вы можете найти дату, место и то, какие члены группы присутствовали (и что они играли), наряду с деталями о каждом принимавшем в ней участие продюсере или режиссёре. Кроме того, каждая песня, записанная на этой сессии, внесена в список, и даются детали о том, где она была официально выпущена. Если песня внесена в список в краткой сводке сессии жирным шрифтом, она более подробно рассмотрена ниже краткой сводки сессии; если она рассматривается, но внесена в список как «выпущена неофициально», это означает, что записи этого трека имеются в наличии, только если вы посмотрите достаточно внимательно!
Ранние сессии
В Абердине, штат Вашингтон, в конце 1960-х и 1970-х годах не было больших возможностей. Курт Кобэйн родился в относительно небольшом (с населением в девятнадцать тысяч человек) лесозаготовительном сообществе, где было часто холодно, ещё чаще влажно, и в самом разгаре – скользкое падение в безработицу, были широко распространены алкоголизм и самоубийства. Когда исчезали рабочие места, это заставляло людей искать работу в другом месте или какой-то другой выход из положения. Это не было сообществом, которое, как вы думали, породит панк-рок-группу, поскольку оно повсеместно считалось территорией деревенщин.
В раннем подростковом возрасте в начале 1980-х Кобэйн начинал симпатизировать панк-музыке. Он сумел сделать это посредством смеси приобретённых старых экземпляров журнала «Creem», различных фэнзинов, которые включали фотографии «Sex Pistols», и горстки семидюймовых синглов. Он недолгое время брал уроки игры на гитаре в 1981 году (в том же году, когда он познакомился с местной группой «Melvins») и вскоре начал упражняться в нескольких незрелых попытках написания собственных песен. «Я неделю брал уроки, - говорил Кобэйн. - Я научился играть «Back in Black» «AC/DC», и почти такие же аккорды, что и у «Louie Louie», поэтому это всё, что мне надо было знать. Я ещё к тому же так и не заплатил преподавателю гитары за ту неделю. Я всё ещё должен ему деньги. Я просто начал писать песни сам. Как только ты узнаёшь всем известные аккорды из трёх нот, тебе не нужно знать что-то ещё». После развода своих родителей в 1975 году он стал непослушным и использовал музыку как выход своим сдерживаемым эмоциям. «Я стыдился своих родителей, - сказал он журналу «Guitar World». - Я отчаянно хотел иметь классическую типичную семью. Я хотел такой безопасности, поэтому из-за этого я ненавидел своих родителей в течение довольно многих лет».
Курт вёл дневники с рисунками и текстами в нескольких записных книжках в течение нескольких лет, и к 1982 году, в возрасте 15 лет, его переполняли музыкальные идеи, хотя они и были первоначально ограничены в своих возможностях. Он использовал четырёхдорожечную магнитофонную приставку своей тёти, чтобы записать свою первую партию песен во время рождественских каникул. Даже в этой исходной стадии его панк-идеалы были очевидны. Его тётя Мари вспоминала его реакцию, когда она предложила ему воспользоваться её компьютером для своих самых ранних записей – «Я хочу сохранить свою музыку чистой», - ответил он.
Ко времени своей второй известной сессии, в возрасте семнадцати лет, Курт бросил школу и как раз переезжал из одной квартиры с низкой арендной платой в другую, часто ночуя под открытым небом или устраиваясь на ночлег в машине. Он также очень много писал, и среди его многих известных песен с этих ранних дней у нас также есть сообщения о треках под названиями «Spam», «Hitchhiker» и «Class of `85», но нет никакой документации о том, где и когда эти треки были фактически записаны, если таковая вообще существовала.
Кобэйн начал делать копии плёнок этих ранних демо и распространять различные версии среди друзей, но невозможно точно установить документально, что и когда он делал. Что мы действительно знаем – это то, что он дал копию своего раннего демо «Fecal Matter» такому же абердинцу, басисту по имени Крист Новоселич, на которого это произвело достаточно впечатления.
Крист был хорватом по происхождению и переехал в Абердин, штат Вашингтон, в возрасте шестнадцати лет - он родился в Лос-Анджелесе в 1963 году. После кратковременного возвращения в Хорватию он вернулся в Абердин и присоединился к Кобэйну. В 1986 году они начали еженедельные репетиционные сессии с ударником Эроном Бёркхардом. Их первый концерт в качестве трио состоялся в марте 1987 года в Рэймонде, штат Вашингтон, на домашней вечеринке; вскоре после этого они сыграли свою дебютную радио-сессию, и в начале 1988 года они записали свою первую сессию на студии. На протяжении 1987 года они играли под названиями «Skid Row», «Ted Ed Fred», «Throat Oyster» и «Bliss». К этому времени они уже несколько раз меняли ударников, и это место занимал ударник «Melvins» Дэйл Кровер.
Песни, которые Курт написал между 1985 и концом 1987 года, проложили путь и к первому альбому «Нирваны», и к его признанию в качестве одарённого музыканта и автора текстов. Ему было нелегко, никогда не проживая подолгу в одном и том же месте, чаще всего не имея ни гроша и с самого начала борясь за то, чтобы хранить верность своим панк-идеалам.
Номер сессии: {1}
Место: дом Мари Эрл Фрэйденберг, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: декабрь 1982 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, бас, вокал, чемодан в качестве ударных)
Записанные треки: Доступны на:
Неизвестные треки недоступны - известны как плёнка «Organised
Confusion»
Во время рождественских каникул у своей тёти Мэри в Сиэтле Курт сделал свои первые документально подтверждённые записи. В эту поездку Курт взял с собой свою первую электрическую гитару, которую его дядя Чак Фрэйденберг купил ему на четырнадцатилетие в прошлом феврале. Мари Эрл – младшая сестра матери Курта, и когда он был маленьким, они с Куртом были относительно близки (она была всего на тринадцать лет старше Курта). Детали в лучшем случае отрывочны, и эта «сессия» была зарегистрирована документально, исходя лишь из смутных воспоминаний Мари спустя много лет. Она вспоминает: «Большинство из того, что я помню об этих песнях, это много гитарного дисторшна, очень низкий бас, и кудахтающий звук деревянных ложек. И его голос, звучащий так, словно он бормотал в большое пушистое стёганое одеяло, время от времени страстно вскрикивая. В музыкальном отношении это было очень скучно». Для записи Курт воспользовался четырёхдорожечной магнитофонной приставкой Мари «TEAC», и получившаяся плёнка с тех пор стала известна как плёнка «Organised Confusion». «Organised Confusion» было также названием, которое Курт дал воображаемой панк-группе, которую он мечтал создать приблизительно в 1982-83 годах; он даже сделал себе футболку с этим названием воображаемой группы. Существует ли на сегодняшний день какой-нибудь экземпляр этой плёнки, неизвестно, поскольку она никогда не распространялась среди коллекционеров. Иногда сообщалось о каких-то экземплярах, но каждый раз плёнка оказывалась фальшивкой.
Номер сессии: {2}
Место: дом Мари Эрл Фрэйденберг, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: декабрь 1985 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Дэйл Кровер (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
Sound Of Dentage [1] недоступен
Commercials [2] недоступен
Bambi Slaughter [3] недоступен
Made Not Born [4] недоступен
Неизвестный #1 недоступен
Неизвестный #2 недоступен
Неизвестный #3 недоступен
Неизвестный #4 недоступен
Неизвестный #5 недоступен
Spank Thru [5] недоступен
Неизвестный #6 недоступен
Buffy`s Pregnant [6] недоступен
Неизвестный #7 недоступен
Downer [7] недоступен
Неизвестный #8 недоступен
Прошло три года перед тем, как состоялись следующие документально подтверждённые записи Кобэйна, снова в доме его тёти Мари в Сиэтле. В промежуточный период он начал играть с Дэйлом Кровером и местным барабанщиком Грегом Хокансоном. Информация об этой «сессии» существует главным образом из-за недолговечного сайта в Интернете приблизительно 2000-01 годов. Дэйл Кровер позволил другу сделать копию этой плёнки, известную как плёнка «Fecal Matter», и потом этот друг разместил кое-какую информацию об этом в сети. Кровер играл на ударных с «Melvins», но в этом составе он играл на басу с Хокансоном на ударных. Трио отыграло несколько концертов, но когда они поехали в Сиэтл, чтобы снова воспользоваться 4-дорожечным магнитофоном Мари, Хокансон выбыл, и остались только Кобэйн и Кровер.
Мари устроила мальчиков в своей музыкальной комнате и оставила их там. В течение двух-трёх дней они работали над пятнадцатью песнями, всего у восьми из которых известны названия (см. выше), записав основные треки, потом позднее добавив вокал, что Мари хорошо помнит: «Они устроились в моей музыкальной комнате и врубили всё на полную мощь. Это было громко. Они сперва просто записывали музыкальные треки, потом он надевал наушники и всё, что можно было услышать, это голос Курта Кобэйна, кричащий на весь дом!». Поскольку Хокансона не было, Кровер вернулся к своим обязанностям ударника, Кобэйн играл на гитаре и записал оба дополнительных вокала.
Единственными песнями, известными дальнейшим прогрессом до какого-либо вида настоящего релиза, были ранняя версия «Downer» [7], которая, по имеющимся сообщениям, была медленнее, чем более поздняя запись (инструментальная версия была также записана в это время, и поэтому вокал Курта, возможно, были добавлен впоследствии) и «Spank Thru» [5], которая была записана несколько раз, прежде чем выйти на альбоме-сборнике «Sub Pop 200» (см. стр. 157). В одном из более поздних интервью Крист Новоселич утверждал, что именно прослушивание «Spank Thru»[5] на этой демо-кассете было тем, что вдохновило его попросить Курта создать с ним группу. Трек под названием «Suicide Samurai» [119] был упомянут в книге Чарлза Кросса «Тяжелее Рая» как имеющийся на этой сессии, но никакой другой документации для подтверждения этого не обнаружилось.
Bambi Slaughter [3] см. также сессию {3}
Spank Thru [5] см. также сессии {4},{5} и {7}
Downer [7] см. Также сессии{4} и {5}
Номер сессии : {3}
Место: дом Кобэйна, Абердин, штат Вашингтон, США, и дом
Трэйси Мэрандер, Олимпия, штат Вашингтон, США
Даты: разные, в 1987-88 годах
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал)
Записанные треки Доступны на :
Bambi Slaughter [3] официально не выходил
Beans [8] официально не выходил
Black and White Blues [9] официально не выходил
Clean Up Before She Comes [10] официально не выходил
Cracker [иначе Polly] [11] официально не выходил
Sad [иначе Sappy] [12] официально не выходил
Seed [иначе Misery Loves Company] [13] официально не выходил
About A Girl [14] официально не выходил
The Montage Of Heck [15] официально не выходил
The Montage Of Heck отредактированная[15а] официально не выходил
По существу, не сессия, но здесь я сгруппировал собрание известных и распространённых записей 1987-88 годов. Дэвид Фрикке в «Rolling Stone», сравнивал эти записи с медитациями Джона Леннона середины 1970-х в Дакоте и с ранними сольными концертами в гостиничном номере Боба Дилана в 1960-х, но фактически домашние демо Кобэйна гораздо биполярнее и более угрожающие, чем у любого из тех великих людей, которым его уподобляли. В то же время эти песни умудряются намекнуть на те шум-фесты, которые должны были последовать, а также показать более спокойную, но не менее мучительную сторону написания песен Кобэйна на примере таких песен, как «Cracker» [также известной как «Polly» [11]. Вероятно, есть ещё много записей, которые никогда не становились всеобщим достоянием, потому что в этот период Курт делал многочисленные домашние записи и демо, всё время улучшая свой песенный почерк и тексты.
«Дневники» Кобэйна показывают, что Курт в эти ранние дни часто менял названия песен, и эти нижеперечисленные названия носят те наименования песен, которые использовались первоначально, с указанием в скобках их более распространённых и лучше известных названий. Многие из этих песен были записаны в квартире Трэйси Мэрандер на Пир-стрит 114 1/2, в Олимпии, штат Вашингтон, пока она была на работе, ситуация, которая даже вошла в некоторые тексты. Курт переселился к Мэрандер осенью 1987 года, но точные даты записей неизвестны и, вероятнее всего, никогда не документировались.
Видно, что Курт продолжал работать над некоторыми из этих песен с самых ранних записей у тёти Мари пятью и шестью годами ранее, хотя те изменения, которые он сделал, не могут быть известны наверняка. «Bambi Slaughter» [3] относится ко времени демо «Fecal Matter» 1985 года. Используя то, что можно только принять за 4-трековое основное устройство, хотя это похоже даже на основной бум-бокс, Курт аккомпанирует себе только на своей гитаре и иногда накладывает двойной трек со своим голосом на различных песнях.
«Bambi Slaughter» («Убийство Бэмби») [3] В настоящее время имеется существенное сомнение относительно того, что это записанное дома демо 1988 года, известное как «Bambi Slaughter» [3], на самом деле является совершенно другим треком. Эта песня, представленная здесь, начинается со строк: «Hey the love of two / A desire is what`s for you» («Эй, не желаешь ли любви на двоих / Это как раз для тебя»), и длится всего 1:30 с недосказанным припевом «эй, эй, эй». Согласно цитате из книги Чарлза Кросса «Тяжелее Рая», версия «Fecal Matter» (сессия {2}) «Bambi Slaughter» [3] содержит текст, который обращается к истории того, кто закладывает обручальные кольца своих родителей, и никакого упоминания о том тексте в этой интерпретации не сохранилось. Возможно, что одна и та же мелодия или музыкальная тема использовалась в обеих песнях, но наиболее вероятно предположение, что эта интерпретация – новая, до сих пор не установленная композиция Кобэйна, которая датируется позднее, чем плёнки «Fecal Matter» 1985 года (сессия {2}).
Также см. сессию {2}
«Beans» («Бобы») [8] Скорее притворство, чем песня, этот 80-секундный трек представляет Курта с его самой неприятной стороны. Исполняя песню высоким голосом (вероятно, через прибор для искажения голоса), Кобэйн поёт о поедании бобов, дёргая струны акустической гитары. Впоследствии он якобы хотел использовать этот фрагмент для завершения «Bleach», но «Sub Pop» отклонила эту идею, заявив, что он кажется «тормозом».
«Black And White Blues» («Черно-Белый Блюз») [9] Это гитарное инструментальное произведение, как думали, было фальшивкой, но потом она воспринималась как оригинальное выступление Кобэйна, хотя происхождение этой мелодии неизвестно. Доступная только на бутлегах, она получила своё название, как некоторые думали, возможно, от кавера Хадди Ледбеттера (Лидбелли). Однако у неё больше джазового чувства, чем блюзового, и вызывает в памяти гитарный опыт1930-х кого-то вроде Джанго Рейнхардта. Ни о каких других записях этого трека не известно.
«Clean Up Before She Comes» («Приберись Перед Её Приходом» [10] Если когда-либо какая-то песня и была кадром из жизни Курта в какой-либо момент, то это она. Пока подружка, Трэйси Мэрандер, была на работе, она иногда оставляла списки того, какие работы по дому Курт должен сделать до того, как она придёт домой. С этой целью название довольно очевидно, поскольку Курт поёт о жизни и уборке «пыльной мусорной кучи». В текстовом отношении слова не очень отличаются от этих припевов, в то время как музыкально он повторяет простой гитарный мотив. Существовало предположение, что Курт перезаписал это демо в 1994 году незадолго до своей смерти.
Также см. сессию {32}.
«Cracker» («Крекер») [иначе «Polly» («Полли»)] [11] В раннем репертуаре «Нирваны» содержатся песни «Seed» [13], «Cracker» [11] и «Sad» [12], перечисленные Куртом с пометкой рядом с ними: «Медленная 4-трековая вещь». Бутлегеры сообразили, что к чему, и стало общепринятым то, что «Cracker» стала «Polly» [11], «Sad» стала «Sappy» [иначе «Verse Chorus Verse»] [12], и что «Seed» стала «Misery Loves Company» [13] с помощью «Spectre» (см. ниже). Это могло бы быть ошибочным, поскольку «Polly» [11] содержит строки: «Полли хочет крекер», а также «Иметь семя» - поэтому теоретически у неё могли быть ранние названия «Cracker» ИЛИ «Seed». Чтобы внести больше путаницы в это соединение, Чарлз Кросс утверждает, что раннее рабочее название «Polly» [11] было «Hitchhiker» («Путешествующий автостопом»).
Независимо от первоначального названия, это - первая известная запись «Polly» [11], и она показывает, что Курт писал тонкие, недосказанные, но зловещие песни ещё в 1987 году. Хотя она на сорок секунд короче, чем версия на «Nevermind» (см. сессию {15}), партия акустической гитары и вокал на этом демо в значительной степени идентичны. Курт взял сюжет этой песни, прочитав газетную статью (в июне 1987 года) о молодой девушке, которую похитили, изнасиловали и мучили при помощи паяльной лампы. Текст особенно поразителен, поскольку он спет с точки зрения насильника.
Также см. сессии {13}, {15} и {22}
«Sad» («Грустный») [иначе «Sappy» («Глупый»)] [12] Снова предполагаемое первоначальное название этого демо взято из репертуара, упомянутого выше. «Дневники» показывают, что тогда у Курта были две совершенно разные песни под названием «Sappy» [12] и «Verse Chorus Verse» [x], тексты для которых представлены на развороте книги. Снова в том, что касается наименования этих ранних песен, есть много путаницы, поскольку обычно сообщалось, что невнесённый в список трек «Нирваны» на CD-сборнике «No Alternative» в 1993 году был назван «Verse Chorus Verse»; это - фактически та же самая песня, известная здесь как «Sappy» [12]. Этот трек [12] можно легко идентифицировать по первым строчкам: «And if you say your prayers / you will make God happy» («И если ты помолишься / ты осчастливишь Бога», в то время как выпущенная версия начинается со слов: «And if you save yourself / You will make him happy» («И если ты спасёшься / Ты сделаешь его счастливым»).
Это домашнее демо показывает только необычно низкий голос Курта, поющий в значительной степени законченный текст, и его переборы на электрогитаре. Над этой песней работали на многих последующих сессиях, и ускоренная, полная версия группы была в итоге выпущена в 1993 году, как упоминалось выше.
Также см. сессии {13}, {15} и {22}
«Seed» («Семя») [иначе «Spectre» («Призрак»), иначе «Misery Loves Company» («Боль Любит Компанию»)] [13] Причудливое двадцатисекундное вступление (которое пропущено во многих пиратских версиях), открывается шумом, сравнимым с «электронным бульканьем» перед настоящим началом песни. Крайне медленная гитарная партия медленно тянется поверх какой-то примитивно звучащей перкуссии. Альтернативные названия – «Spectre» (возможно, кто-то думал, что вокал звучит «призрачно», как он и звучит), и «Misery Loves Company» (возможно, шутка, поскольку певец довольно депрессивен), обе кажутся плодом воображения бутлегеров. Ни о каких других попытках записать эту песню неизвестно.
«About A Girl» («О Девушке») [14] «About A Girl» [14] была важным шагом вперёд в способностях Курта к написанию песен. Он улавливает битлоподобную мелодию на своей соло-гитаре и поёт разрывающим душу голосом. Это песня, которую он написал для своей подружки Трэйси Мэрандер, тот факт, в котором он никогда не признавался ей прямо, но она обнаружила это позже через друзей. Датированная летом 1988 года, эта версия имеет другой текст по отношению к версии «Bleach» (сессия {8}), открываясь словами: «Don`t leave a note to me / I do promise to agree» («Не оставляй мне записку / Я на самом деле обещаю соглашаться» - ещё одна ссылка на списки работ по дому, которые Трэйси оставляла для того, чтобы Курт это сделал, пока она работала (см. также «Clean Up Before She Comes» [10] сессии {3} и {32}). Другие строчки, которые были позже пересмотрены, это: «I do live in constant fear / I do wonder why I`m here» («Я на самом деле живу в постоянном опасении / Я на самом деле задаюсь вопросом, почему я здесь»), который мог быть упоминанием об угрозе Трэйси выгнать Курта из дома, если он не сможет найти и удержать работу.
См. также сессию {10}
«Montage of Heck» («Дьявольский Монтаж» [иначе «Landlord» («Домовладелец»] [15] / отредактированная [15a] Весной 1988 года Курт играл со звуковыми коллажами, как никогда прежде. Здесь он собрал 35-минутную коллекцию ТВ-клипов, виниловых сэмплов, фрагментов разговоров и оригинальных клипов материалов собственного сочинения (наряду со звуком, будто кто-то мочится, а затем спускает воду в туалете, который затем смешивается с пением птиц на деревьях!). Он также создал более короткую версию, известную как отредактированная [15a], которая длилась чуть меньше десяти минут. Эта редакция включает многие оригинальные клипы и то, что звучало так, словно Крист Новоселич восклицает: «Домовладелец – кусок дерьма из ада!».
Среди многих треков, отобранных и перемешенных – «A Day In The Life» («День Из Жизни»), «Taxman» («Сборщик налогов») и «Being For The Benefit Of Mr. Kite» («Для Бенефиса мистера Кайта») «Beatles», «Sounds Of Silence» («Звуки Тишины») «Simon & Garfunkel», «Gypsies, Tramps and Thieves» («Цыгане, Бродяги и Воры») Шер, «Go Away Little Girl» (Убирайся, Девчушка») Донни Осмонда, «Rocky Mountain High» (Высокая Скалистая Гора») Джона Денвера, «Everybody Loves Somebody» (Все Кого-То Любят») Дина Мартина, «ABC» («Алфавит») «Jackson Five» и «Whole Lotta Love» («Уйма Любви») «Led Zeppelin», наряду со множеством клипов из религиозных радиопередач, детских программ и мультфильмов вроде «Флинтстоунов». Во всяком случае, это доказывает, что у Курта была довольно приличная коллекция звукозаписей.
Впоследствии Курт воспользовался другим набором звуков для вступления к «Love Buzz» [27], см сессию {6}.
Номер сессии: {4}
Место: спальня Дэйла Кровера, Абердин, штат Вашингтон, США
Дата: январь 1988 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйл Кровер (ударные)
Записанные треки Доступны на:
If You Must [16] недоступен
Downer [7] недоступен
Floyd The Barber [17] недоступен
Paper Cuts [18] недоступен
Spank Thru [5] недоступен
Hairspray Queen [19] недоступен
Aero Zeppelin [20] недоступен
Beeswax [21] недоступен
Mexican Seafood [22] недоступен
Pen Cap Chew [23] недоступен
Anorexorcist [24] недоступен
Raunchola [25] недоступен
Gypsies, Tramps & Thieves [26] недоступен
Gypsies, Tramps & Thieves [26а] официально не выходил
Опять же эта плёнка в настоящее время недоступна. Однако приведённый выше трек-лист принят в качестве точной записи, потому что тот же Интернет-источник, который предоставил информацию о «Fecal Matter» (сессия [2]), является владельцем экземпляра, который ему дал Дэйл Кровер. Кровер, Кобэйн и Новоселич начали год с нескольких серьёзных репетиций, продолжавшихся в первые три уикэнда в январе (1- 3, 8 - 10 и 15 - 17). Курт запланировал дневную сессию (сессия [5]) у Джэка Эндино на «Reciprocal Studio» в Сиэтле и хотел быть готов настолько, насколько возможно, когда они пришли в студию, потому что время - деньги. Первоначальный план состоял в том, чтобы записать все тринадцать из вышеупомянутых треков, но в действительности они сумели сделать только первые десять. Неизвестно, включает ли вышеупомянутая плёнка номера с различных вечерних репетиций или с одной-единственной репетиции. Две из репетируемых песен, которые не были записаны на сессии с Эндино (сессия [5]), игрались вживую, и копии с этих концертов находятся в обращении (см. ниже) в качестве демо песни Шер «Gypsies, Tramps & Thieves» [26], но с Кристом, а не с Куртом на ведущем вокале. Дата этой версии не проверена, но она вполне могла быть на тех ранних демо 1988.
«Anorexorcist» («Страдающий Анорексией») [24] Хотя для этого демо на сессии Эндино (сессия [5]) время закончилось, они на самом деле играли его в тот же вечер вживую на концерте в Такоме, штат Вашингтон. Его также играли вживую на радиошоу на «KAOS» (радио-сессия [Р4]) в апреле 1987 года. Некоторые бутлегеры неправильно озаглавили его как «Suicide Samurai» («Самурай-Самоубийца»), и до тех пор, пока плёнка «Fecal Matter» не стала доступной, неизвестно, была ли версия этой песни упомянута Чарлзом Кроссом («Suicide Samurai» [119]) от 1985 года, или это просто ошибка. Живые версии этой песни демонстрируют почти задыхающегося Кобэйна, поющего в манере, напоминающей его вокал на «Negative Creep» [33] под неистовые барабаны и комбо-бас. На 0:55 она распадается в медленную гранджевую интерлюдию, прежде чем возобновиться снова. Текст довольно неразборчив (в версии от апреля 1987 года) и наиболее вероятно, на тот момент не закончен. Живой трек длился около 4:20 минут.
«Raunchola» («Вульгарола») [25] Вторая песня, запланированная для сессии Эндино (сессия {5}), которая была выброшена, потому что они исчерпали время, но, тем не менее, над ней работали в течение января 1988 года и включили в вышеупомянутую плёнку. Единственная известная запись этого трека - с концерта в Такоме, штат Вашингтон 23 января 1988 года. Крист Новоселич рассказывал о нёй как об «очень, очень вульгарной» песне, и поэтому бутлегеры дали ей название «Raunchola». Вначале Курт поёт: «If it`s a hard, cold beat / You can go dance every night» («Раз это тяжёлый, холодный ритм / Ты можешь танцевать каждый вечер») и кажется, имеет законченный текст для песни, хотя в музыкальном отношении (по крайней мере, в этой живой версии) это чуть больше, чем трэш-джем. Курту также удалось во время припева дойти до какой-то предельной точки завывания.
«Gypsies, Tramps & Thieves» («Цыгане, Бродяги и Воры») [26a] Это - шумная версия известной песни Шер, которая была хитом из Топ-10 в ноябре 1971 года, с Кристом на ведущем вокале [26a]. Вокал Криста, мягко выражаясь, странный, и он колеблется от визгов и вскриков до отрывков, где он изо всех сил пытается мужественно сдержаться, чтобы не разразиться смехом. Если этот номер из репетиций с Кровером, он звучит так, словно Дэйл играет свои партии перкуссии на оловянной крышке из-под печенья, и всё это имеет атмосферу пародии Жуткого Эла Янковича.
Bleach
Сессии для того, что станет дебютным альбомом «Нирваны», были растянуты более чем на год. Когда они начинали, у них даже не было названия «Нирвана», но что у них действительно было, это горстка демо на запись и разные ударники. «Sub Pop», студия звукозаписи, которая даст им шанс, ещё не была полностью оборудована, и все они были практически без гроша. Курт накопил маленькую сумму денег, чтобы оплатить первую сессию (сессия {5}) и позже в том же году, к последней сессии «Bleach» (сессия {8}), они привлекли к оплате расходов дополнительного гитариста Джэйсона Эвермана. Он даже не играл на альбоме, хотя ему это приписывали. Все сессии для этого альбома проходили на «Reciprocal studios» в Сиэтле под руководством Джэка Эндино. Запись дебютных релизов «Нирваны» также не повредила их карьере.
Курт уже воспринимал свою музыку всерьёз и перед сессией в январе 1988 года {5} настаивал на нескольких репетициях. Он отточил несколько песен из своего быстро растущего репертуара для записи. План состоял в том, чтобы записать кассету с несколькими демо, чтобы послать её на свои любимые панк-студии звукозаписи вроде «Touch `n` Go» и «SST». Продюсер Джэк Эндино передал кассету на «Sub Pop», а остальное - история. Дэйл Кровер ушёл, и его сменил первый «постоянный» ударник «Нирваны», Чэд Чэннинг, и летом 1988 года новое трио записало дебютный сингл, «Love Buzz» [27] – кавер, подумать только, какой-то малоизвестной голландской группы. Потом они договорились с «Sub Pop» о записи альбома, перезаписи нескольких своих песен и о том, чтобы сконцентрировать усилия, чтобы завершить этот альбом между декабрем 1988 и январем 1989 года. Получившийся в итоге альбом, «Bleach», возглавил грандж-движение и прочно поместил расцветающую рок-сцену Сиэтла на карту мира.
В основе этой сцены была студия «Sub Pop». В 1979 году Брюс Пэвитт основал свой фэнзин «Subterranean Pop» и продюсировал кассеты, которые продавались со скидкой с его изданием. Оно постепенно росло, и в апреле 1988 года Пэвитт стал сотрудничать с Джонатаном Поунмэном, основав «настоящую» студию (с конца 1987 года они ежеквартально выпускали EP) и сократили название до «Sub Pop».
К тому времени, когда «Sub Pop» обратилась к «Нирване» по поводу работы над синглом, группа меняла ударников - от Дэйла Кровера (который переехал в Калифорнию с «Melvins» вскоре после сессии {5}) до Дэйва Фостера, ненадолго вернувшись к Эрону Бёркхарду и затем, наконец, до Чэда Чэннинга. «Нирвана» перепишет некоторые из тех треков, где играл Кровер, но три его трека – «Downer» [7], «Floyd The Barber» [17] и «Paper Cuts» [18] – войдут в альбом.
Для некоторых людей, особенно для тех, кто вернулся, чтобы купить его после того, как они услышали «Nevermind», «Bleach» был трудным для прослушивания альбомом; резким, бескомпромиссным и панк-металлическим, тогда как «Nevermind» был панк-попом. У «Bleach» действительно есть несколько значительных «поп»-номеров вроде «About A Girl» [14] и «Love Buzz» [27], но доминирующий звук был тяжёлым, грязным, гранджевым. Он вышел в июне 1989 года с пресс-релизом «Sub Pop», который был задуман ироническим и издевательским, но, как оказалось, был довольно точным: «Гипнотический и превосходный тяжеляк от этих поп-звёзд из Олимпии. Они молоды, у них есть собственный фургон, и они сделают нас богатыми!»
Для относительно неизвестной группы «Bleach» хорошо продавался и после того, как было продано 30000 экземпляров, он попал в независимую Топ-10 Великобритании прежде, чем вышло его гораздо более успешное продолжение. «Нирвана» была в пути.
Bleach
«Bleach» Формат Дата Страна Примечания
Sub Pop SP 34 LP 15/6/89 США 1-1000 на белом виниле с
бесплатным постером
Sub Pop SP 34 LP 15/6/89 США 1001-2000 с бесплатным
постером
Sub Pop SP 34 LP 15/6/89 США -
Sub Pop SP34B CD -/7/89 США 2 дополнительных трека
Sub Pop SP34A Кассета -/8/89 США те же треки, что и на LP?
Tupelo TUPLP6 LP -/8/89 Великобритания 1-300 на белом виниле
Tupelo TUPLP6 LP -/8/89 Великобритания 301-2300 на зелёном виниле
Tupelo TUPLP6 LP -/8/89 Великобритания чёрный винил
Tupelo TUPCD6 CD -/9/89 Великобритания -
Tupelo TUPMC6 Кассета -/9/89 Великобритания -
Waterfront DAMP114 LP 1989 Австралия первые экземпляры на
синем виниле
Waterfront DAMP114 LP 1989 Австралия чёрный винил
Waterfront DAMP114 LP 1989 Австралия ограничены 500
экземплярами на зелёном
виниле/матерчатом
футляре
Geffen GFLD 19291 CD 1991 Великобритания -
Geffen GFLC 19291 Кассета 1991 Великобритания -
Geffen DGCD ??? CD 4/1992 США -
DGC/MCA 25002 LP Япония с оби*
DGC/MCA MVCG93 CD Япония с оби
Geffen GED24433 CD Австралия -
Оригинальные американские версии
Трек-лист: «Blew» / «Floyd The Barber» / «About A Girl» / «School» / «Love Buzz» / «Paper Cuts» / «Negative Creep» / «Scoff» / «Swap Meet» / «Mr. Moustache» / «Sifting»
Оригинальные британские версии
Трек-лист: «Blew» / «Floyd The Barber» / «About A Girl» / «School» / «Paper Cuts» / «Negative Creep» / «Scoff» / «Swap Meet» / «Mr. Moustache» / «Sifting» / «Big Cheese»
Версии 1991 года и более поздние
Трек-лист: «Blew» / «Floyd The Barber» / «About A Girl» / «School» / «Love Buzz» / «Paper Cuts» / «Negative Creep» / «Scoff» / «Swap Meet» / «Mr. Moustache» / «Sifting» / «Big Cheese» / «Downer»
Примечания на упаковке: Фото группы на обложке, сделанное Трэйси Мэрандер на концерте в Олимпии, изображает (слева направо) Кобэйна (на переднем плане), Новоселича, Кровера и Эвермана. Снимок внутри конверта - фото Чарлза Питерсона с концерта 25 февраля 1989 года в Университете Вашингтона (постер, вышедший ограниченным тиражом, был также сделан на этом концерте). На обложках компакт-дисков фото Курта, падающего навзничь на барабаны – это ещё одно фото Питерсона с концерта в «Raji`s» в Лос-Анджелесе 15 февраля 1990 года. Как он часто делал, на обложке Курт указал себя как «Курдт Кобэйн» («Kurdt Kobain»), Крист использовал «Крис Новоселич», Чэд Чэннинг и Дэйл Кровер указаны в качестве ударников, а Джэйсон Эверман назван дополнительным гитаристом, потому что он оплатил эти сессии!
Рецензии на «Bleach»:
«Select»: «… под него можно поломать мебель». 4/5
«NME»: «Это самый громкий, самый отпадный саунд, который пока сумела раскопать «Sub Pop»». 8/10
«Melody Maker»: не рецензировал
«Q»: «В конце концов, эти бульдозерные риффы увенчались успехом». 3/5 (рецензировал в октябре 2000 года)
«Rolling Stone»: не рецензировал
Номер сессии: {5}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 23 января 1988 года [11.30 - 18.00]
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Дэйл
Кровер (ударные, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
If You Must [16] официально не выходил
Downer [7] Bleach
Floyd The Barber [17] Bleach
Paper Cuts [18] Bleach
Spank Thru [5] официально не выходил
Hairspray Queen [19] Incesticide
Aero Zeppelin [20] Incesticide
Beeswax [21] Incesticide
Mexican Seafood [22] Incesticide
Pen Cap Chew [23] официально не выходил
«Эта группа позвонила, совершенно неожиданно, как гром среди ясного неба, - говорит Джэк Эндино. - Они сказали: «Мы хотим приехать в Сиэтл. Мы из Абердина, мы сейчас живём в Олимпии, и мы дружим с «Melvins», и с нами только на этой сессии играет на ударных Дэйл из «Melvins», и мы хотим приехать и просто записать несколько песен». Эндино не собирался отказываться от этой сессии, хотя «Reciprocal» была самой дешёвой студией в Сиэтле, поэтому они заказали там шесть часов по 20 $ в час. Эндино был также фэном «Melvins», поэтому упоминание имени Дэйла Кровера заставило его ещё более страстно желать работать с этой группой. Хотя они играли под несколькими именами, Эндино принял заказ под именем «Курт Ковэйн». Трио загрузило свою аппаратуру в микроавтобус друга и отправилось в Сиэтл.
23 января 1988 года незадолго до полудня Курт Кобэйн впервые вошёл в студию звукозаписи. Они сгрузили весь свой комплект оборудования и начали устанавливать. Гитара Курта «Univox» со стереозвукоснимателями «Univox», усилитель «Randall» для Дэйла и баса Криста, о котором Эндино вспоминает, что «бас-кэб был большой, 2x15, который в первые дни всегда терял одно колесо».
Они были готовы записать как можно больше демо в предоставленное им время. Они заказали всего шесть часов записи из-за обязательства отыграть в тот вечер концерт в Такоме и из-за недостатка денег, поэтому всё должно было пройти гладко. Хотя Курт был нервным и взвинченным, он также серьёзно относился к тому, чтобы выполнить всё как следует. На Эндино произвёл впечатление их профессионализм, поскольку он сказал «Би-Би-Си»: «Они не тратили впустую время на студии, они просто хотели сделать это. Я имею в виду, что вы не запишете и не смикшируете десять песен за один день, если вы не будете очень, очень сосредоточены, и они были очень сосредоточены. Большая часть музыки была сделана за один дубль. Поэтому это само по себе произвело на меня достаточное впечатление». Они на самом деле немного ошиблись, поскольку у них было двенадцать готовых песен, но кончилось время и деньги. Кстати, заключительная песня, которую они пробовали сделать, «Pen Cap Chew» [23], была вырезана на полпути, потому что плёнка закончилась, а 30 $ на новую катушку было им не по карману.
Процесс начался в полдень, каждая песня была сделана с прогоном, а затем в большинстве случаев с одного дубля, и записана на 8-трековую установку. В три часа дня, когда была сделана основная запись, Эндино тотчас же приступил к созданию чернового микса сессии для группы, чтобы они взяли плёнку с собой домой. На это, должно быть, стоило посмотреть, поскольку группа безуспешно пыталась втиснуться в крошечную аппаратную, в которой с трудом помещалась в лучшем случае пара человек, особенно с присутствием высокого Новоселича. Черновой микс был закончен незадолго до 18:00. Счёт составлял 152.44 $: Эндино запросил у них только за пять часов студийного времени по 20 $ в час и 30 $ за одну катушку плёнки, и налоги. Кобэйн отдал свои сбережения и схватил плёнку. Потом пришло время отправляться в Такому. Трэйси Мэрандер помнит, как Курт сидел в фургоне, сжимая плёнку, с широкой улыбкой на лице. Когда группа уехала, Эндино был достаточно впечатлён, чтобы остаться и сделать второй микс для себя – именно эту плёнку он впоследствии передаст на «Sub Pop». «Выделялось именно пение Курта, - говорит он. - Он кричал с такой страстью, просто в его голосе было что-то такое, что привлекало внимание».
Концерт в Такоме в театре «Community World» прошёл хорошо, и если внимательно изучить репертуар того вечера, обнаруживаются интересные мелочи. Они отыграли те десять песен с дневной сессии, по порядку, с «Anorexorcist» [24] и «Raunchola» [25] в качестве одиннадцатой и двенадцатой песен в своём концерте. Именно эти две песни, на которые в тот день им не хватило времени на «Reciprocal», и для этих двух треков это был их последний шанс на славу, поскольку они были впоследствии выброшены и так и не были записаны.
«If You Must» («Если Ты Должен») [16] Оглядываясь на прошлое, могло бы показаться странным, что первой песней, которую Курт предпочёл записать в профессиональной студии, была та, которую он вскоре так возненавидит. Спустя некоторое время после записи этой сессии Курт написал Кроверу, объясняя, что «первая песня на демо больше не исполняется, она отвратная и тупая. Сотри её, она жуткая. Наподобие «Whitesnake» и «Бон Джови»». В соответствии с формой, никакой попытки записи этой песни так больше и не предпринималось. Сама песня – гипнотическое произведение с громкими гитарами и чётким ритмом. Курт поёт свой первый текст, который противостоит самому акту написания песни. «Write some words / Make them rhyme / Thesis or storyline / Set the mood / Something new / Is it me? / Or my attitude?» («Напиши несколько слов / Зарифмуй их / Тема или закрученный сюжет / Создай настроение / Что-то новое / Это я? / Или моё отношение?»). Он встраивается в крик, в воющую кульминацию, и Курт выкладывается, особенно на шумной середине такта. Песня на этой ранней стадии кажется довольно безукоризненной и, несмотря на некоторые ложные опасения, что она могла бы напоминать волосатую металл-группу, она, наверное, могла бы довольно хорошо соответствовать другим песням на «Bleach».
«Downer» («Транквилизатор») [7] «Я пытался быть таким парнем, мистером Политический Панк-Рок-«Black Flag». Я на самом деле не знал, о чём я говорил», - признавался Кобэйн. Этот трек был в полной мере ускоренной звуковой атакой с тем, что станет фирменным знаком «Нирваны», более тихий куплет, за сопровождаемый быстрым кричащим припевом. Заявление Курта о своих попытках петь политические разглагольствования подтверждается строчками: «Sickening, pessimist, hypocrite, master / Conservative, communist, apocalyptic, bastard» («Отвратительный, пессимист, лицемер, хозяин / Консерватор, коммунист, апокалиптический, ублюдок»). Это была одна из двух песен, к которым Дэйл Кровер добавил подпевки. Эта версия использовалась группой даже после того, как Кровера сменил на ударных Чэд Чэннинг. Несмотря на то, что она не была включена в первоначальные версии «Bleach», она была позже вставлена в качестве заключительного трека, а также в сборник «Incesticide» (см. страницу 110).
Также см. сессии {2} и {4}
«Floyd The Barber» («Флойд-Парикмахер») [17] На этой песне Курт выставляет напоказ два интересных аспекта своего стиля написания песен - его способность петь о ярких персонажах, которых он выдумал, а также то, что он мог взять удобный культурный символ (в данном случае, телешоу) и вплести его в свой собственный красочный кошмарный мир. «Шоу Энди Гриффита» шло по американскому телевидению между 1960 и 1968 годами, в котором Гриффит снимался в роли Энди Тэйлора, и фигурировали персонажи Барни, Тетя Би, Опи и Флойд. Курт поёт о том, как пришёл к Флойду подстричься, но этот визит вскоре становится опасным, когда его привязывают к стулу («Barney ties me to the chair / I can`t see I’m really scared») («Барни привязывает меня к стулу / Я ничего не вижу, мне очень страшно») прежде, чем его побрили, мучили и, в конце концов, убили («I sense others in the room / Opie Aunt Bea I presume / They take turns and cut me up» (Я чувствую, что в комнате есть кто-то ещё / Полагаю, это Опи и Тётя Би / Они поочерёдно режут меня на куски»). Они позже попытались снова записать эту песню с Чэдом Чэннингом на ударных (сессия {8}), но предпочли эту более раннюю версию с Дэйлом Кровером. Эндино перезаписал этот трек на мастер-диске прежде, чем его включили в «Bleach».
Также см. сессии {4} и {10}
«Paper Cuts» («Обрывки Бумаги») [18] Один из медленных треков на «Bleach», и в нём рассказывается ещё одна ужасная история с точки зрения жертвы. Вероятно, она основана на реальной истории (или городском мифе) о местном абердинском торговце наркотиками, который дружил с ребёнком, с которым плохо обращались, который был заперт в тёмной комнате с обрывками газеты в качестве туалета. Курт заостряет внимание непосредственно на этих ужасах: «At my feeding time / She’d push food through the door / I crawl towards the cracks of light / Sometimes I can’t find my way» («Когда приходит время меня кормить / Она просовывает еду в дверь / Я с трудом ползу на свет, пробивающийся в щель / Иногда я не могу найти дорогу»). Текст также, кажется, содержит элементы, которые обращаются или к отношениям Курта со своей матерью, или, возможно, он поёт только о жертве и матери жертвы – «The lady whom I feel maternal love for / Can not look me in the eyes» («Та женщина, к которой я испытываю материнскую любовь / Не может смотреть мне в глаза». Опять же это тот номер, который использовался на «Bleach».
«Spank Thru» («Несись Сломя Голову») [5] Эта песня - эпопея из раннего репертуара «Нирваны» сопоставима с мастурбаторскими экспериментированиями Курта в наглядных деталях. Песня была впоследствии перезаписана с Чэдом Чэннингом (сессия {7}), но так и не вышла на релизе «Нирваны» (вторая версия была отдана «Sub Pop» для использования на сборнике «Sub Pop 200», см. страницу 157). После нескольких «звуковых эффектов», которые оставляют мало простора для воображения, бодрая мелодия начинается гитарным риффом конца 1970-х, ведущим к сногсшибательному куплету: «I can cut it / I can taste it / I can spank it / I can beat and ejaculate it» (Я могу нарезать это / Я могу ощутить это / Я могу подгонять это / Я могу бить и извергать это»), потом на строчке не для робких он объявляет: «Sticky boredom with a book / I can make it do things you wouldn’t think it ever could» («Слезливая скука с книгой / Я могу заставить её сделать то, о чём вы бы и подумать не могли»). Спасибо за то, что ты поделился этим с нами, Курт! Кобэйн также вставляет в конце изящное гитарное соло.
Также см. сессию {6}
«Hairspray Queen» («Королева Лак Для Волос») [19] Эту песню предварительно можно было услышать в радиопередаче на «KAOS» 17 апреля 1987 года, и это - один из самых длинных треков этой сессии, продолжающихся чуть больше четырёх минут. Включив в неё истинно нововолновую гитарную партию и крайнюю подвижную линию баса, Кобэйн непомерно переплёл смесь различных вокальных стилей. Он кричит, он поёт пронзительным голосом, и он тихо напевает в классическом рок-стиле. Этот номер был использован на «Incesticide» в первоначальном миксе этой сессии группой.
«Aero Zeppelin» («Аэро Цеппелин») [20] В насмешку основанный на названиях групп «Aerosmith» и «Led Zeppelin», это – рифф-фест, который Курт нахально описал как «Господи!? Да, давайте просто соберём вместе несколько хэви-металл-риффов без какого-то особого порядка и дадим этому причудливое название из уважения к нескольким нашим любимым мастурбаторским рок-исполнителям 70-х». Возможно, это самая тяжёлая из песен, которую пробовали записать в тот день, текст учитывает ретро-чувство некоторых из сиэтлских групп того времени («How a culture comes again / It’s a clone of yesterday / And you swear it’s not a trend / Doesn’t matter anyway» («Как культура снова возвращается / Это - клон вчерашнего дня / И ты клянёшься, что это - не тенденция / Но это всё равно неважно») и показывает представления о музыкальном бизнесе, которых Курт придерживался на протяжении всей своей жизни («You could shit upon the stage / They’ll be fans they’ll be fans… All the kids will eat it up / If it’s packaged properly» («Ты мог бы нагадить на сцену / Они будут фэнами, они будут фэнами…. Все дети съедят это / Если это упаковано как надо»). Опять же эта песня использовалась в своей первоначальной форме быстрого микса на альбоме «Incesticide».
«Beeswax» («Воск») [21] Сдержанный смех (или, возможно, это чихание) открывает работу, которая быстро превращается в тяжёлый, нисходящий гитарный рифф. Вокал Курта в лучшем случае трудно расшифровать, а в худшем случае он полностью неразборчив. Тяжёлые риффы и ужасное битьё Кровера по барабанам не предотвращают трудности, когда они возникают при прослушивании слов. Опять же она использовалась в черновой микс-форме на сборнике «Incesticide».
«Mexican Seafood» («Мексиканские Морепродукты») [22] Быстрая, но очень мелодичная линия гитары расширяются до странной песни, которая, кажется, о мочеполовой инфекции, которая, возможно, была подхвачена из-за поедания деликатесов из названия! «Oh well it hurts when I / It hurts when I pee» («О, ну, оно болит, когда я / Болит, когда я мочусь»), поёт Курт вместо припева. Полная версия текста, включающая ссылки на целый список отвратительных болезней и недугов, была включена в «Дневники», изданные в 2002 году. Вся песня длится менее двух минут и использовалась на «Incesticide» в первоначальной быстро смикшированной форме.
«Pen Cup Chew» («Пожуй Колпачок Ручки») [23] Как объяснялось выше, эта песня была жертвой окончания катушки с плёнкой, которая длилась всего около 32 минут, и она записывалась, когда плёнка подошла к концу. Песня, над которой больше никогда не работали, была медленной, скрипучей и долгой, временами ускоряясь, и обращалась к некоторым политическим проблемам, о которых Курт разглагольствовал на «Downer» [7]- «Waste your time by saving worthless gullibles / Kill a politician and then wear his clothes / This decade is the age of rehashing / Protest and then go to jail for trespassing» (Трать впустую своё время, спасая презренных легковерных / Убей политика, а потом одень его одежду / Это десятилетие - возраст перефразирования / Протестуй, а потом отправляйся в тюрьму за нарушение границы»). Вся песня, должно быть, была весьма длинной, поскольку она постепенно затухала («у [неё] исчезающая концовка, которое я сделал просто чтобы их развлечь», говорит Эндино), но, тем не менее, она длится почти три минуты. Название произошло от двустишия, которое появилось после того, как плёнка закончилась, но оно было спето на концерте и гласило: «Has your conscience got to you for accident? / Is this why unknowingly you eat your pens?» (Твоя совесть случайно добралась до тебя / Не потому ли ты бессознательно жуёшь колпачок своей ручки?»).
Номер сессии: {6}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 11 июня 1988 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
Love Buzz [27] сингл «Love Buzz», «Bleach»
За те шесть месяцев, последовавших за дебютной сессией, место ударника «Нирваны» стало чем-то вроде карусели. Дэйл Кровер переехал в Сан-Франциско с «Melvins», думая, что группы с Северо-Запада никогда не добьются успеха, потом это место ненадолго занял Дэйв Фостер, прежде чем палочки на постоянной основе в мае 1988 года принял Чэд Чэннинг. Его первая сессия с группой была в этот день записи дебютного сингла для «Sub Pop». Джонатан Поунмэн стремился к тому, чтобы группа выпустила какую-нибудь пластинку как часть «Клуба Синглов Sub Pop». Он предложил кавер-версию, которая была тогда незабываемой частью живого концерта «Нирваны» - «Love Buzz» [27].
Эта песня первоначально была хитом относительно неизвестной голландской группы «Shocking Blue». Ещё одним предметом их гордости был их сингл номер один в 1970 году, «Venus». Крист Новоселич наткнулся на этот трек и прокрутил его для Кобэйна, которому он тут же понравился. Когда Поунмэн предложил им записать его, а «Sub Pop» возьмёт на себя затраты студии, Кобэйн разрывался между тем, чтобы, наконец, выпустить сингл, и тем фактом, что это будет кавер, а не одна из его оригинальных композиций. Соблазн наконец выпустить сингл одержал верх, и они отправились обратно в Сиэтл и «Reciprocal Studios».
Пятичасовая сессия, как ожидалось, была достаточно длинной для того, чтобы записать сингл, приемлемую обратную сторону и, возможно, ещё один-два трека, и всё же в прошлый раз им удалось записать и смикшировать десять песен в подобных временных рамках. Всё было сложнее, хотя на этой сессии была записана только «Love Buzz» [27].
«Love Buzz» («Любовный Зуммер») [27] Легко услышать, почему этот трек был любимым на ранних концертах «Нирваны». Он начинается с интригующего, на средней скорости соло Новоселича на бас-гитару, играющего полупсиходелический, турецкий или звучащий по-ближневосточному рифф. К нему спустя 0:07 присоединяются ударные Чэннинга, и затем в эту комбинацию врывается гитара Курта в 0:15, таким образом, создавая незабываемое начало их дебютного сингла. Готовый трек, длящийся приблизительно три с половиной минуты, является прекрасным пауэр-поп-синглом, но у Курта были другие мысли по поводу того, как он хотел начать эту песню.
Кобэйн взял с собой одну из его кассет со звуковыми коллажами и хотел добавить отрывок с одного из них в начало песни. Первоначально у него был двадцатисекундный фрагмент, открывающий песню, хотя «Sub Pop» впоследствии настаивала, чтобы он был сокращён до окончательных десяти секунд, которые сохранились, и также вставил ещё один в качестве шумовой паузы где-то посередине. «Так как все восемь треков были целиком на мастер-кассете, - объясняет Эндино, - нам пришлось включить студийную кассетную деку на пульте в качестве виртуального девятого трека, и каждый раз, когда я просматривал этот микс, Курту приходилось нажимать «пуск» на кассетной деке в нужный момент так, чтобы материал преобразовывался в микс, который я делал. Когда мы позже пришли, чтобы перемикшировать «Love Buzz» для альбома, Курт забыл принести ту кассету, поэтому те шумы отсутствуют».
Также см. сессию {8}
Номер сессии: {7}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 30 июня 1988 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
Spank Thru [5] сборник Sub Pop 200
Big Cheese [28] сингл «Love Buzz», «Bleach»
Blandest [29] официально не выходил
Хотя «Love Buzz» [27] на последней сессии заняла больше времени, чем ожидалось, группа повторно зарегистрировалась у Эндино, чтобы записать ещё три песни, включая перезапись «Spank Thru» [5]. Состоялась вторая пятичасовая сессия, и были сделаны два трека.
«Big Cheese» («Большая Шишка») [28] Курт Кобэйн всегда выступал против властных личностей, и когда босс «Sub Pop» Джонатан Поунмэн начал предлагать, какие песни записать и какие перезаписать, Курт решил, что пришло время написать песню в его «честь» – поэтому появилась эта песня. Когда «Blandest» [20] была брошена на полпути, «Big Cheese» [28] был выбран в качестве обратной стороны «Love Buzz» [27]. Впоследствии этот зловеще звучащий трек был также добавлен к версиям «Bleach».
Также см. сессию {8}
«Blandest» («Сама Вежливость») [29] Эта простая, но легко запоминающаяся песня первоначально была задумана как обратная сторона «Love Buzz» [27]. Однако группа почему-то была недовольна этим треком и велела Эндино записать что-нибудь поверх неё – что он и сделал. Идея заключалась в том, чтобы перезаписать её позднее, но они так и не вернулись к этому. «Когда они задумывали «Incesticide», - говорит Эндино, - Крист позвонил мне и хотел узнать, помню ли я «Blandest» и есть ли где-нибудь плёнка с ней. Я сказал ему, что нет - вы, парни велели мне её стереть!». На счастье коллекционеров, копия распространилась с личной плёнки одного из членов группы с этой сессией, иначе песня была бы потеряна навсегда.
Номер сессии: {8}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Даты: 16 июля 1988 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Big Cheese»[28] «Bleach»
«Love Buzz» [27] сингл «Love Buzz», «Bleach»
Прослушав плёнки с предыдущих двух сессий (сессия {6} и {7}, которые он оплатил, Джонатан Поунмэн попросил группу перезаписать вокал на «Love Buzz» [27]. Поэтому на этот раз, посетив «Reciprocal» в третий раз через пять недель, они сделали только это, а также закончили заключительные миксы этого трека и для «Big Cheese» [28]. Вся работа в этот день была закончена за три часа.
Номер сессии: {9}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Даты: 27 сентября 1988 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Spank Thru» [5] сб. «Sub Pop 200»
Закончив треки для дебютного сингла, заключительная задача на лето состояла в том, чтобы отточить какую-нибудь песню для сборника «Sub Pop 200». Таким образом, группа потратила два часа на микширование «Spank Thru» [5] с более ранней сессии (сессия {7}). Джэк Эндино также включил свой дополнительный вокал в окончательный микс.
Также см. сессию {7}
«Love Buzz» [27]
Sub Pop SP23 7" 28/11/88 США с «Big Cheese», тираж 1 000
Примечание: сингл выходит в заворачивающемся конверте, чёрно-белом с красной написанной от руки нумерацией.
Номер сессии: {10a - е}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Даты: 24 декабря 1988 года - 24 января 1989 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Cobain (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«About a Girl» [14] «Bleach»
«Big Long Now» [30] «Incesticide»
«Blew» [31] «Bleach»
«Blew (альт. версия)* [31а] официально не выходил
«Mr Moustache» [32] «Bleach»
«Mr Moustache» (альт. версия)* [32а] официально не выходил
«Negative Creep» [33] «Bleach»
«Paper Cuts» (вокал b/g) [18] «Bleach»
«School» [34] «Bleach»
«Scoff» [35] «Bleach»
«Sifting» [36] «Bleach»
«Sifting» (Инструментальный)* [36а] официально не выходил
«Swap Meet» [37] «Bleach»
«Floyd The Barber» [17] недоступен
После того, как «Sub Pop» выпустила «Love Buzz» [27], они подумывали записывать альбом. У студии не было денег, чтобы дать им аванс, но группа в любом случае хотела идти вперёд. У них было несколько новых песен для записи, а также они планировали использовать некоторые из песен с первой сессии с Эндино (сессия {5}), но на сей раз с Чэдом Чэннингом на ударных. Когда началась запись альбома, никакого контракта не было, но, по настоянию Криста Новоселича, две стороны заключили контракт 1 января 1989 года. Группа должна была расплатиться за затраты студии на сессии, и старый друг Чэннинга, гитарист по имени Джэйсон Эверман, предложил требуемые 606 $. В благодарность группа указала его в качестве второго гитариста на «Bleach», хотя он не сыграл на нём ни единой ноты. Впоследствии он недолго гастролировал с группой.
Сессия {10a)
24 декабря 1988 года
Начавшись в Рождественский сочельник, запись растянулась на шесть сессий, перетекая в январь. Пятичасовая сессия в сочельник использовалась как возможность поэкспериментировать с несколькими разными гитарными настройками, повозиться с отладкой ударной установки Чэннинга и пробежаться по нескольким новым песням, настолько новым, что тексты были незакончены, а в отдельных случаях даже не начаты. На этой сессии начали делать около десяти песен, которая закончилась только за полночь. Была опробована «Floyd The Barber» [17], но группа решила, что предыдущий номер с игрой на ударных Дэйла Кровера (см. сессию {5}), был лучше, и поэтому сэкономив на затратах на плёнку, они стёрли её. Та же судьба постигла другой номер в этот первый день записи, главным образом потому, что Курт был недоволен своим вокальным исполнением. Следующие песни – это те, которые сохранились с 24 декабря.
«Swap Meet» («Толкучка») [37] Одна из первых песен, записанных на этой сессии, для этой истории любви пары с толкучки (для британских слушателей – парочки Распродажи Из Багажника») группа уменьшила настройки до «ре». «They make a living off of arts and crafts / The kind with seashells, driftwood, and burlap / They make a deal when they come to town / The Sunday swap meet is a battle ground» («Они зарабатывают на жизнь кустарным промыслом / С морскими ракушками, сплавным лесом и мешковиной / Они торгуют, когда приезжают в город / Воскресная толкучка – это поле битвы». Песню ведут неистовые гитары и бас, в то время как припевы предоставляют возможность Чэду Чэннингу продемонстрировать свои навыки ударника. Подобно «Floyd The Barber» [17], это восприятие Куртом жизни местного сообщества. Наверное, он видел в Абердине много толкучек, возможно, даже покупал у них одну-другую подержанную пластинку, но в отличие от «Floyd The Barber» [17] он не помещает в эту историю ужасающий поворот, довольствуясь внесением в простую жизнь персонажей грустной атмосферы отчаяния.
«Blew» («Кайфануть)» [31a] Уже убавив настройки до «ре» для «Swap Meet» [37], группа готовилась записать этот второй трек и, забыв о предыдущем понижении настройки, они опустили тональность ещё дальше до «до», по ошибке думая, что опускают до «ре». Записав его, они спросили Эндино, можно ли им переделать его с «правильной» настройкой, но он предложил им оставить всё как есть. Звуча по-другому в музыкальном отношении (с чередующейся настройкой и другим гитарным соло), этот номер также совершенно отличался в текстовом отношении. Курт всё ещё дописывал текст к ней, и даже во время сессий, и в этой версии есть первый куплет и припев, который был взят с версии на «Bleach» - «We were in a garden wasting time / And we were in love and like to blew / We were in a garden like to blew / And if you wouldn’t mind I would like to choose» («Мы были в саду, напрасно тратя время / И мы были влюблены, и нам нравилось кайфовать / Мы были в саду, и нам нравилось кайфовать) / И если ты не против, я хотел бы выбирать»). Первоначальный припев был: «See it, believe it, need it, is it sane / Is there another reason for your name / Is there another word that is your name» («Понимай это, верь в это, нуждайся в этом, это нормально? / Это очередная причина так тебя назвать? / Это очередное слово, которое – твоё имя»). Окончательная версия была гораздо проще в текстовом отношении.
«Mr. Moustache» («Мистер Усы») [32a] Это название произошло от комикса, который Курта нарисовал, чтобы проиллюстрировать свою идею по поводу мужчины Северо-Запада, типичного мачо-деревенщины. В этом раннем номере вместо большей части текста есть только звуки бормотания, и группе просто предоставляется возможность прорваться сквозь мелодию в качестве репетиции. Музыкально это в значительной степени законченная песня. Плёнка с этим номером была впоследствии распространена среди коллекционеров.
«Sifting» («Просеивание») [36а] Ещё один ранний номер без текста, этот инструментальный прогон продолжался 5:20 и был издан нелегально. Одно заметное отличие от окончательной версии - добавление длинного гитарного соло с использованием педали «вау-вау» с 2:59 до 4:15 минут.
Сессии {10б, 10в, 10г}
29, 30 и 31 декабря 1988 года
Большая часть записи альбома состоялась в последние три дня 1988 года в течение пятичасовых сессий 29 и 30-го, и 4,5 часовой сессии в новогодний вечер. Однако Курт работал над словами даже после пятидневного перерыва на Рождество, поскольку Джэк Эндино говорил «Би-Би-Си»: «Я сказал: «Ну, порядок, мы готовы записывать вокал на этой песне?», а он сказал: «Подожди минутку, дай мне закончить этот текст», и он порывисто что-то набросал и говорит: «Порядок, я написал текст». Это было для него так легко. Он мог почти сразу же сочинить текст. Было забавно записывать этих парней. Эти тексты не раз здорово меня смешили. Они были очень добродушны по этому поводу». Кобэйн соглашался, что слова вообще не были его главным приоритетом: «Вообще не думал заниматься этим. Это довольно очевидно. На тот момент я вообще не придавал значения тексту. Я их вообще не оценивал. На тот момент я никогда не думал о песне из-за её текста». Такой подход, возможно, лучше всего продемонстрирован на «Negative Creep» [33] и «School» [34], которые состоят всего из нескольких слов, которые неоднократно повторяются. Аппаратура, используемая для сессии, была примерно идентична той, которая использовалась годом раньше (см. сессию {5}) за исключением усилителя «Randall», который был сдан в ремонт. Эндино принёс свой собственный «Fender Twin» 1968 года, чтобы использовать взамен того.
«Big Long Now» («Теперь Большой И Длинный») [30] Это была единственная законченная песня, вырезанная из «Bleach». На протяжении пяти минут Кобэйн думал (правильно), что альбому очень нужен длинный, медленный, скучный трек. Медленная, звенящая гитара открывает песню, потом тарелки и бас создают пятнадцатисекундное крещендо, пока улавливается бит. Всплывает неземной вокал Курта. «It’s not cold enough» («Не так уж и холодно»), поёт он, добавляя чувство опустошения. Вся песня остаётся в одном темпе, хотя в посередине песни вокал более сдержан и кричащий, прежде чем всё это медленно сводится на нет к медленному движению и превращается в нежный фидбэк. Впоследствии этот номер использовался на альбоме «Incesticide» (см. страницу 110).
«Blew» [31] Выбрав этот трек в качестве дебютного британского сингла в конце 1989 года, Брюс Пэвитт настаивал на том, чтобы он открывал «Bleach». Готовая песня демонстрирует более тихий куплет – кричащий припев, что группа много раз использовала впоследствии. Крист Новоселич открывает песню соло баса, которое формируется с тяжёлыми гитарными риффами, чтобы создать взбитую основу для первого куплета, который Курт полупроговаривал, полупел, до того, как выкрикивать припев. Текст полностью был переделан из первоначального номера песни 24 декабря 1988 года (см. сессию {10a}).
«Mr. Moustache» [32] Используя законченный текст (который был спет на более ранних живых концертах), это был более приличный номер, чем «эксперимент» в рождественский сочельник. Песня громыхает в яростном темпе: «Yes I eat cow / I am not proud» («Да, я ем говядину / Я не гордый»), - нараспев произносит Кобэйн на этой серенаде для среднестатистического слушателя-деревенщины.
«Negative Creep» («Отрицательный Тип») [33] Одна из самых быстрых и самых агрессивных песен на альбоме, она также содержит, возможно, наименьшее количество слов всего в четырёх строчках, неоднократно повторяющихся на протяжении 2:55 минуты. Рваная, скачкообразная мелодия помогает сделать её незабываемой, несмотря на недостаток текстовой значимости. Является ли субъектом песни Кобэйн или другой персонаж, неизвестно.
«School» («Школа») [34] Используя воспоминания о школе, которые ещё не были забыты, Курт поёт ещё один суперредкий текст всего из трёх строк, повторяющийся таким образом: «Won’t you believe it, it’s just my luck» («Ты не поверишь, мне просто повезло»), «No recess» («Никаких перемен») и «You’re in high school again» («Ты снова в школе») – вот и всё, что он хотел сказать. Он на самом деле добавляет язвительное гитарное соло, хотя оно заканчивается другой скучной отключкой.
«Scoff» («Насмешка») [35] Эта песня могла быть нацелена или на родителей рассказчика, или на подружку. Если «Negative Creep» [33] признавала недостатки, «Scoff» [35] была более дерзкой: «In my eyes I’m not lazy / In my face it’s not over / In your room I’m not older / In your eyes I’m not worth it» («По-моему, я не ленив / По-моему, это ещё не конец / В твоей комнате я не становлюсь старше / По-твоему, я этого не стою»). В музыкальном отношении это весьма характерно для «Нирваны» на тот момент, тяжёлый бит ударных выбивает путь для язвительных гитар, сопровождающих Курта, кричащего во всё горло.
«Sifting» [36] К тому времени, когда критики добирались до конца второй стороны «Bleach», многие из них слегка уставали от всего этого медленного гранджа. «Sifting» [36] была, возможно, просто одной из тех песен, которых было слишком много. Группа доказала, что они, без сомнения, могли делать треки такого типа, и это ничего не добавило к альбому.
«About A Girl» [14] Хотя эта песня исполнялась добрых восемнадцать месяцев, группа не пыталась сделать её ни на одной из более ранних сессий. Курт предвидел проблему наличия на альбоме слишком большого количества длинных, медленных песен, и горел желанием включить куда-нибудь поп-роковую «About A Girl». ««Bleach» казался очень одномерным, - впоследствии признавал он. – У него просто один и тот же формат. Все песни медленные и гранджевые, и они настроены ниже, до очень низких нот, и я много кричал. Но в то время, когда мы записывались, у нас было гораздо больше песен вроде «About A Girl»». В музыкальном отношении это простая версия группы первоначальной песни, но текст этого номера обновлён с лета 1988 года.
Также см. сессию {3}
Сессии {10д, 10е}
14 и 24 января 1989 года
Последние две сессии для «Bleach» (длившиеся пять и пять с половиной часов соответственно), использовались, чтобы наложить дорожки, перезаписать вокал и смикшировать альбом. Дополнительные вокалы были также добавлены к «Paper Cuts» [18] с более ранней сессии (см. сессию {5}). Этот трек также был обновлён перед включением в альбом.
***
После своего дебюта на концерте в феврале 1989 года в Олимпии, штат Вашингтон, Джэйсон Эверман, наконец, стал активным членом группы, когда они время от времени гастролировали весной. В июне на «Sub Pop» наконец-то выпустили «Bleach», и у группы состоялась их одна-единственная сессия звукозаписи с Эверманом, который продержался недолго и сыграл свой заключительный концерт 18 июля. В сентябре состоялась ещё одна сессия записи песен для запланированного EP, прежде чем они отправились в свой первый заграничный тур по Европе. В ходе этого долгого утомительного путешествия они играли в девяти странах за двухмесячный период. В конце тура Крист женился на свой подружке Шелли Дилли. За этот период обнаружилось только небольшое количество новых песен, но это очень быстро поменялось.
Номер сессии: {11}
Место: Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон, США
Дата: июнь 1989 года
Продюсер: Грег Бэйбор
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Чэд Чэннинг
(ударные), Джэйсон Эверман (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Do You Love Me» [38] «Hard To Believe»
«Dive» [39] официально не выходил
О единственной сессии Джэйсона Эвермана с «Нирваной» имеется очень незначительное количество информации. Единственная песня, выпущенная с этой сессии – кавер «Kiss» «Do You Love Me» [38]. Также известно, посредством очень плохой видеозаписи, что на этой сессии была записана «Dive»[39], и хотя вероятно, что могут быть другие, они должны ещё появиться.
«Do You Love Me» («Ты Меня Любишь?») [38] Довольно правильный прогон песни «Kiss» из их альбома «Destroyer» 1976 года, записанного для включения в альбом-трибьют «Hard To Believe». Двойная атака гитар на самом деле придаёт номеру более достоверный саунд «Kiss», а Крист Новоселич добавляет несколько соответственно привередливые дополнительные вокалы. К концу всё это составляется из того, что каждый пытался вставить слово в том, в то время как музыка распадается до несколько кричащего фидбэка перед криком «Fucking turn it off! («Вырубай это к чёрту!»). Что они и сделали.
Номер сессии: {12}
Место: «Music Source Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Даты: первая неделя августа 1989 года
Продюсер: Стив Фиск
Музыканты: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Been A Son» [40] EP «Blew»
«Stain» [41] EP «Blew», «Incesticide»
«Even In His Youth» [42] официально не выходил
«Polly» [11] официально не выходил
«Token Eastern Song [иначе «Junkyard»] официально не выходил
Детали относительно этой сессии в лучшем случае отрывочны. Кажется, все сходятся на том, эта запись состоялась в первую неделю августа, но ни у кого нет уверенности, два или три вечера проходила работа. Были заказаны три сессии, но относительно того, использовались ли они все, воспоминания расходятся. Отчасти эта неразбериха возникает из-за того, что «Music Source Studios» - довольно высококлассное сиэтлское учреждение, которое обычно обслуживает работу по созданию музыкальных саундреков и рекламных объявлений на радио, а не рок-музыки. По сравнению с «Reciprocal» это был дворец, к тому же 24-трековый дворец. Днём приоритет имела прозаическая студийная работа, поэтому рок-сессии делались вечером, иногда очень поздно ночью. Первый вечер использовался для наложения основных треков, а второй - для вокала и микширования. Пять песен были закончены, хотя только две получили официальный релиз.
Идея была в том, чтобы записать несколько треков для европейского релиза EP «Blew», который должен был выйти для продвижения предстоящего европейского тура. Как оказалось, тур закончился до его выпуска. С аппаратурой, которую использовала группа, теперь было совсем плохо, поскольку в туре она подвергалась избиению, которое не помогло, и Кобэйн был недоволен большой частью работы. Стив Фиск вспоминает, что барабаны Чэда «были скреплены вместе двумя рулонами клейкой ленты». Некоторые песни были повторены спустя почти восемнадцать месяцев - см. сессию {20}.
«Это была очень дешёвая, сделанная на скорую руку сессия, - вспоминает Фиск. - Они не записывались быстро, они делали много попыток. Там пять песен на одной катушке. Вероятно, это немного составляющих. Возможно, были разные мелкие вещи. Денег не было. Это записывалось на какой-то использованной плёнке, которая лежала вокруг. «Sub Pop» разорилась».
«Been A Son» («Быть Сыном») [40] Этот заглавный номер – единственный, вошедший в EP «Blew». Курт написал эту песню, отреагировав на давление на него своего отца, Дона Кобэйна, чтобы тот был более «типичным» любящим спорт сыном, и на мысль Курта, что Дон предпочёл бы, чтобы его сестра была сыном. Это была не единственная песня на этой сессии, которая обращалась к отношениям Курта, или их отсутствию, со своим отцом. Как и другие записи здесь, стиль написания песен прогрессировал от скрежещущих эпопей «Bleach» до более панк-попсового саунда; более легко запоминающихся и более мелодичных, но не всегда легковесных. Это также одна из первых песен «Нирваны» с очень гармоничным вокалом – «Абсолютно ленноновские гармонии, прямо как из «Rubber Soul»», - говорит Фиск. Ещё одним ярким моментом было скрипучее басовое соло Новоселича на 1:12 минуте.
«Stain» («Пятно») [41] Ещё одна из более новых, более быстрых песен, хотя Курт написал для неё всего один куплет, который он поёт в общей сложности три раза. «I’m a stain» («Я – пятно»), - завывает он, в очередной раз намекая на то, каким, по его ощущению, его видит отец. Впоследствии этот номер был также помещен в сборник «Incesticide» (см. страницу 110).
«Even In His Youth» («Даже В Его Юности») [42] Эта первоначальная версия этой песни не использовалась, и группа перезаписала её в 1991 году. В этом номере другое вступление с фуззовой гитарой, превращающейся в скрежет и вступающее в противоборство с барабанами прежде, чем врывается линия баса (на 0:11 секунде), чтобы помочь начаться знакомой мелодии. Снова Курт рассматривает своего отца как вдохновителя написания песни: «Father was ashamed» («Папе было стыдно»), - восклицает он. Курт кажется неуверенным в некоторых частях текста, и его вокальная работа в целом не дотягивается до его обычного стандарта, вот, вероятно, почему песня была отложена до поры до времени.
Также см. сессию {20}
«Polly» [11] Хотя Курт написал и долгое время демонстрировал её раньше, на этот раз песня была записана с группой впервые. После неудачного начала на этой аранжировке Курт поёт первый куплет только под одну электрическую гитару и лёгкий стук ударных Чэда. Потом на 0:19 секунде она разражается гитарами. Общий эффект, хотя и приятный, но кажется, что чего-то не хватает. В этом формате сила текста, несомненно, потеряна, потому что при записи для «Nevermind» хорошей вещью было то, что группа предпочла вернуться к первоначальной, более простой акустической аранжировке.
Также см. сессии {3}, {15} и {22}
«Token Eastern Song» («Символическая Восточная Песня») [иначе «Junkyard» («Свалка»)] [43] Получив такое название, не удивительно, что эта песня, как и «Love Buzz» [27], имеет немного восточное ощущение. Этот эффект создан тяжёлым грувом, обеспеченным Чэдом и Кристом, на который добавляются вращающиеся гитары Курта. Несколько раз исполняемая вживую, это - одна из двух известных студийных попыток записать её на плёнку. Припев, который привёл к альтернативному названию «Junkyard», по словам Джэка Эндино, «Born in a junkyard» («Рождённый на свалке»), пелся несколько раз. Близкое прослушивание дает ощущение дополнительной теории, что Курт на самом деле всё-таки поёт: «Hold it in your gut» («Удерживай это в своём животе»). Что бы там ни было, это была многообещающая песня, которая, могла стать прекрасным добавлением к дискографии «Нирваны».
Также см. сессию {20}
Blew
«Tupelo» TUP EP8 12 ”,CD12/89 Великобритания с «Love Buzz», «Been A Son», «Stain»
Номер сессии: {13}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Даты: 2 и 3 января 1990 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Sappy» [44] недоступен
На первые сессии Нового Года группа вернулась для десятичасовой работы с Джэком Эндино. Всё, конечно, становилось медленнее, семь часов 2-го и три часа на следующий день даже не предоставляли достаточно времени, чтобы закончить ту единственную песню, которую они пытались записать – «Sappy» [44]. Эндино вспоминает, что эта сессия «довольно отстойная и по-прежнему находится где-то в хранилище «Sub Pop». Я не думаю, что эта версия была выпущена подпольно. На той сессии ничего другого не записывали и не пытались записывать».
Также см. сессию {15}, {21}, {22} и {28}
Номер сессии: {14}
Место: Колледж Вечнозеленого Штата, Олимпия, штат Вашингтон,
США
Дата: 20 марта 1990 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«School» [34] официально не выходил
«Big Cheese» [28] официально не выходил
«Floyd The Barber» [17] официально не выходил
«Lithium» [45] официально не выходил
Курт не просто тратил время, записывая и создавая сэмплы для звуковых коллажей, он делал подобную работу, перемежая фильмы и телевизионные клипы выбранными наугад отрывками плёнки «Super 8», которые он снял за эти годы. В этом случае он хотел снять группу, пока этот визуальный коллаж был бы показан на экране позади них. Они пробрались тайком в университетскую ТВ-студию, и группа сделала прогон трёх треков с «Bleach» и новой песни под названием «Lithium» [45]. Этот отснятый материал так никогда и не был выпущен.
«Lithium» («Литий») [45] Версия, играемая здесь, конечно, текстуально незрелая, хотя остальная часть песни очень похожа на окончательную версию. Из-за этого места и его звукового расположения, далёкого от совершенства, ударные создают настоящее эхо. Курт поёт многие строчки из окончательного номера, но иногда в разном порядке. Основная идея - тихий куплет / кричащий припев – несомненно, очень к месту, хотя из-за акустики он время от времени отчасти заглушается. Это было ранним признаком будущих замечательных вещей.
Также см. сессии {15} и {22}
Nevermind
Как и сессии «Bleach», сессии «Nevermind» растянулись на целый год. Также как и в случае с «Bleach», в группе, которая начинала процесс звукозаписи, произошли многочисленные изменения перед тем, как определиться с тем составом, который завершил альбом. Третье сходство состояло в том, что первоначальные сессии были гонкой со временем, но если первая сессия «Bleach» была втиснута в один день (сессия {5}), предварительные сессии «Nevermind» были втиснуты в неделю (сессия {15}). Но на этом сравнения и заканчиваются. Развитие с «Bleach» до «Nevermind» было выдающимся и в музыкальном, и в коммерческом плане. Путь, который избрал «Nevermind», навсегда изменил жизнь всех тех, кто был с ним связан.
Первоначальный план состоял в том, чтобы записать очередной альбом для «Sub Pop». Джонатан Поунмэн услышал работу нового подающего надежды продюсера Батча Вига на альбоме «Killdozer» («12 Point Buck»), и ему понравилось то, что он услышал. Поунмэн обратился к Вигу, который согласился сделать недельные сессии с «Нирваной», когда они пройдут через тур. «Я хотел работать с «Sub Pop», потому что я думал, что они были крутой студией», - говорит Виг. У Курта Кобэйна было несколько новых песен, однако, вероятно, их было всё же недостаточно для полного альбома. Хотя у него на самом деле было название «Sheep» («Овцы*»), которое он хотел использовать.
Виг и группа хорошо работали вместе, но между Кобэйном и Чэннингом стали возникать противоречия. После того, как было записано восемь песен, группа вернулась в тур и продолжала его до середины мая. К июню Чэннинга в группе не было. Кобэйн утверждал, что это потому, что Чэннинг «был не очень сильным ударником», в то время как Чэннинг говорил, что это было из-за «творческих разногласий». Истина где-то посередине. Кобэйн хотел, чтобы Чэннинг стучал тяжелее, и ударник пытался приспособиться, чтобы удовлетворять требованиям Кобэйна, но этого было недостаточно.
За лето всё было на первый взгляд относительно спокойно. Без постоянного ударника «Нирвана» позаимствовала Дэна Питерса из «Mudhoney» для сессии с одной песней с Джэком Эндино (см. сессию {16}), а потом снова наняли Дэйла Кровера из «Melvins», чтобы сыграть недельную работу в поддержку «Sonic Youth». Питерс сыграл один концерт в сентябре, а затем по предложению База Осборна на выручку пришёл Дэйв Грол из «Scream». Грол сразу же произвёл впечатление на Кобэйна, который рассказывал о нём как о лучшем ударнике, которого он когда-либо слышал. Грол дебютировал с «Нирваной» вживую в октябре на концерте в Олимпии, штат Вашингтон.
Проведя большую часть лета дома после тура, Курт и Крист занимались тем, что дублировали копии своей сессии в Мэдисоне и посылали плёнки тем ведущим студиям звукозаписи, о которых они смогли вспомнить. Это пробудило много интереса. «Мы знали, что хотим заключить контракт с ведущей студией звукозаписи, - говорит Новоселич. - Мы чувствовали, что все, такие, как «Dinosaur Jr» и «Sonic Youth», все подписали контракт с крупными студиями, и мы думали, что это хороший способ получить какие-то наличные деньги. А «Sub Pop» всегда были на грани банкротства. Всегда».
Новое трио иногда работало над несколькими сессиями, но удостоверилось, что «Sub Pop» за них не платили. Это было для того, чтобы убедиться, что они не оказывали влияния на эти плёнки (см. сессии {20} и {21}). В начале 1991 года они заключили контракт с «Geffen», который заплатил аванс 287 000 $. С «Sub Pop» рассчитались суммой в 75 000 $ (37 000 $ из которых были взяты из аванса группы, но однако им оставались крутые 250 000 $). «Sub Pop» также имели право на два процента от продаж следующих двух альбомов «Нирваны», которые оказались весьма неожиданным доходом.
Готовая работать над своим дебютом на ведущей студии звукозаписи, группа усердно лоббировала, чтобы Батч Виг снова был продюсером. «Geffen» предложили других, более опытных продюсеров (упоминались Дон Диксон, Скотт Литт и Дэвид Бриггс. Среди прочих), поскольку студия чувствовала, что Виг был слишком неопытен для такого проекта, но группа настояла на своём, и альбом был записан с Вигом в Лос-Анджелесе в конце весны 1991 года (см. сессию {22}).
Обошедшийся всего лишь в 135 000 $ за запись (наём студии, запись мастер-диска и гонорар Вигу) - хотя он позже пересмотрел условия контракта), «Nevermind» вскоре изменил музыкальный пейзаж 1990-х и ухитрился перейти в мэйнстрим, то, что было невероятно всего несколько месяцев назад. Он был выпущен в сентябре 1991 года со скромными ожиданиями и от группы, и от студии. Крист Новоселич сказал: «Мы хотели играть не хуже «Sonic Youth». Мы, безусловно, уважаем этих людей и то, что они сделали. Мы думали, что продадим самое большое несколько сотен тысяч альбомов, и это будет прекрасно». Первоначально было отпечатано чуть меньше 50 000 экземпляров, и в течение нескольких недель они были распроданы. Если бы «Geffen» был лучше подготовлены и отпечатали больше экземпляров, альбом, вероятно, достиг бы места номер один в Америке задолго до того, как он фактически сделал это (в январе 1992 года). Когда, наконец, альбомы повторно отпечатали и отправили в магазины, было продано 3 миллиона экземпляров за первые четыре месяца.
Большей частью раннего успеха была трансляция по «MTV» первого сингла «Smells Like Teen Spirit» [59]. Когда люди слышали (и видели на ТВ) эти невиданные пять минут настоящих панк-рок-хуков, они неизменно покупали альбом. В январе 1992 года этот снежный ком общественного признания привёл «Nevermind» на первое место в американских чартах – скинув «Dangerous» Майкла Джэксона. «Я работал на «Tower Records», после чего я стал обеспечен до конца своих дней, - говорит Дэйв Грол. - Я вышел и купил духовое ружьё и «Nintendo». Те вещи, которые я всегда хотел иметь в детстве».
«Я думаю, что «Nevermind» действительно до некоторой степени изменил музыкальный бизнес, - говорит Батч Виг. - Это убило целую сцену волосатых металл-групп в США, и каждая студия хотела подписать контракт с каким-нибудь клоном «Нирваны». Я думаю, что мы теперь понимаем, что у них было то, чего не было больше ни у кого. Это изменило мою жизнь. Я работал в качестве неизвестного инженера, продюсера, а теперь все без исключения студии мне звонят. Это открыло много дверей, но я также пришёл к пониманию того, что я, возможно, никогда не буду работать над альбомом, у которого снова будет такой успех у критиков и коммерческий успех. Мне очень повезло, и также я горжусь, что работал над ним. Как любая замечательная музыка, он становится переплетённым с определённым периодом времени в твоей жизни. Он затронул многих людей многими способами».
«Я думал об этом, и я не могу придти вообще ни к каким логическим выводам, - сказал Кобэйн в 1992 году. - Я не хочу казаться эгоистичным, но я знаю, что это лучше, чем большинство коммерческого дерьма, которое навязывают людям». На сегодняшний день было продано более двенадцать миллионов экземпляров этого альбома во всём мире.
Nevermind
Nevermind Формат Дата Страна Примечания
Geffen DGC24425 Кассета 24/9/91 США без «Endless Nameless»
Geffen DGC24425 CD 24/9/91 США без «Endless Nameless»*
Geffen DGC24425 LP 24/9/91 США
Geffen DGC24425 CD 10/91 США
Geffen DGC24425 CD 10/91 США
DGC MVCG-67 CD Япония
DGC MVJG-25001 LP Япония
Geffen MVXZ 12 Кассета Япония
GED DGCD24425 CD 23/9/91 Германия
GEFFEN CC24425 Кассета 23/9/91 Германия
MFSL 1-258 LP 1996 США
Simply Vinyl SVLP0038 LP 1998 Великобритания 180 г. винил
* = большая коробка
Первоначальные версии (приблизительно 50 000 экземпляров CD)
Список треков: «Smells Like Teen Spirit» [59] / «In Bloom» [48] / «Come As You Are» [60] / «Breed» [48] / «Lithium» [45] / «Polly» [11] / «Territorial Pissings» [64] / «Drain You» [51] / «Lounge Act» [65] / «Stay Away» [66] / «On A Plain» [57] / «Something In The Way» [63]
Более поздние тиражи включают «Endless Nameless» [67] после приблизительно десяти минут тишины в конце последней указанной в списке песни, «Something In The Way».
Примечания по поводу упаковки: Курт Кобэйн первоначально хотел, чтобы на обложке была фотография женщины, рожающей под водой. «Geffen» наложил вето на эту идею, поскольку она была слишком красочной. Главный художник «Geffen» Роберт Фишер предложил, чтобы её смягчили до фото ребёнка под водой. Он нанял специалиста по подводной фотографии Кёрка Уиддла, чтобы сделать фото для обложки в детском бассейне в Пасадене. Уиддл использовал Спенсера, малолетнего сына своей подруги Рене Элден. Вся съёмка заняла приблизительно десять минут, поскольку ребёнок начал плакать. Рене заплатили 250 $ за использование Спенсера. Группа была довольна этим снимком, и Кобэйн предложил включить в него долларовую купюру на рыболовной леске, которую добавили позже. На внутреннем конверте были выдержки из слов из каждой песни на альбоме, а также несколько строк, которые не появились на альбоме: («The second coming came in last and out of the closet / At the end of the rainbow and your rope») («Второе пришествие пришло с опозданием и перестало скрывать свою нетрадиционную ориентацию / На краю радуги и дойдя до последней черты»). Кобэйн сделал фото для обратной стороны обложки, и если присмотреться к «мясному коллажу» за игрушечной обезьянкой, можно увидеть маленькую картинку группы «Kiss». Фото Кобэйна приписывалось Курдту Кобэйну. Рассказывая об обратной стороне обложки, Кобэйн говорил в «Nevermind It’s An Interview»: «Это - просто резиновая обезьяна, которая была у меня много лет. Я был на стадии богемской фотографии, знаете ли, сделав несколько жутких фотографий с претензией на тонкий вкус, и это - одна из них. Это - коллаж, который я сделал много лет назад. Я взял эти картины из говядины с постера супермаркета и вырезал их, и сделал гору из говядины, а потом поместил туда людей Данте, сбрасываемых в ад, карабкающихся по ней. Это почти она». Фото группы сделал друг Кобэйна Майкл Лэвином, как и долларовую купюру, которая была добавлена на лицевую сторону обложки.
Рецензии на «Nevermind»:
«Select»: «… этот их второй альбом реализовывает все обещания первого». 4/5
«Melody Maker»: ««Нирвана» отказалась от андеграунда, не спасовав перед творческим процессом».
«Q»: «трио создало именно такой альбом, к которому стремилась их бывшая студия, «Sub Pop»…» 4/5
«Rolling Stone»: «Nevermind» застаёт «Нирвану» на перепутье - драчливые войны гаражной земли, нацеленные на землю гигантов». 3/4
«Vox»: «… вот первая по-настоящему вдохновенная группа 90-х …» 9/10
Номер сессии: {15}
Место: «Smart Studios», Мэдисон, штат Висконсин, США
Даты: со 2 по 6 апреля 1990 года
Продюсер: Батч Виг
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Чэд Чэннинг
(ударные)
Записанные треки Доступны на:
«Imodium» [aka «Breed»] [46] официально не выходил
«Dive» [39] сингл «Sliver», «Incesticide»
«Here She Comes Now» [47] «Heaven And Hell Volume 1»
«In Bloom» [48] «Sub Pop Video Network 1»
«Lithium» [45] официально не выходил
«Polly» [11] «Nevermind»
«Sappy» [44] официально не выходил
«Pay To Play» [49] «Geffen Rarities Volume 1»
Сыграв первый концерт тура из пятнадцати концертов в Чикаго, «Нирвана» втиснулась в свой фургон и поехала прямо в Мэдисон, штат Висконсин, прибыв приблизительно в 3 часа утра в понедельник 2 апреля. На среднем западе просто не было сильно холодных зим; весна также могла быть довольно неприятной. Это была одна из таких вёсен. «Нирвана» должна была играть концерт в Мэдисоне в субботу, 7-го, перед поездкой в Миннеаполис на другой концерт 9-го. Тем временем у них было пять дней на запись. Они провели почти все последние три недели марта, работая над новыми песнями и репетируя для предстоящего тура в репетиционном комплексе «Dutchman» в Сиэтле. Именно там впервые на свет появилась «In Bloom» [48]. «Мы обдумывали весь этот материал, - говорит Новоселич, - а потом за две недели до начала сессии мы репетировали каждый день, просто чтобы соединить эти песни. В первый раз, когда мы играли «In Bloom», она отличалась от того, как она вышла - она звучала как песня «Bad Brains»». Этот подход становился нормой для Нирваны, и к тому времени, когда они достигли Мэдисона, у них по-прежнему были несколько незаконченных песен и песен без текста.
Стилистически эти новые песни очень отличались от «Bleach». Исчезли признаки чрезмерно тяжёлых, нудных гимнов, которые отличали большую часть того альбома. Вместо этого у них было несколько трёхминутных поп-находок, которые они играли с фузз-педалью и позволили Курту кричать. Это была комбинация, от которой Батч Виг обалдел. Виг, будущий член группы «Garbage», был выбран, чтобы продюсировать недельные сессии, опередив очень востребованного Джэка Эндино и других «именитых» продюсеров, таких, как Скотт Литт. Он уже работал с приятелем «Нирваны» Тэдом, и с прочими в списке «подающих надежды» групп «Sub Pop». Он по праву считался «подающим надежды». Виг не был уверен, чего ожидать от этих сессий, поскольку он вспоминал: «Я, безусловно, не сходил с ума от «Bleach» в первый раз, когда я его услышал. Разве что я очень любил «About a Girl» [30]. Забавная была вещь, я помню, Джонатан Поунмэн говорил: «Если ты видел «Нирвану» здесь, в Сиэтле, это как битломания. И они будут такими же крутыми, как «Beatles»!». А я думаю про себя: «Да, точно»».
«Smart Studios» родились после того, как Виг познакомился со Стивом Маркером в Университете Висконсина. Эти двое начали экспериментировать с технологиями записи в начале 1980-х. В 1983 году они переехали в помещение товарного склада и объединили свои запасы на сумму 2 000 $ - достаточно, чтобы купить восьмитрековый магнитофон и несколько микрофонов. В 1987 году они снова переехали на Ист-Вашингтон-авеню, и слава Вига как продюсера начала расти, поскольку он продюсировал записи групп на таких влиятельных независимых студиях звукозаписи, как «Touch and Go» и «Twin / Tone».
Виг хотел помочь группе воспроизвести свой живой звук, и одной из его идей, чтобы достигнуть этого, было положить на пол студии листы фанеры, и поэтому сделав комнату более «активной». Процесс записи был относительно прост. Виг вспоминает, что эти сессии были «очень просты и имели очень мало наложений». Группа пользовалась своим собственным оборудованием, за исключением Кобэйна, которого Виг убедил использовать «Fender Bassman» самого продюсера на «Lithium» [45] и на «In Bloom» [48]. Также использовался малый барабан Вига «Yamaha» (это был тот самый барабан, который также использовался на альбоме «Smashing Pumpkins» «Gish»). Запись была 16-трековая, и Вигу помогал Даг Олсен. «Батч – весьма непредвзятый парень, - говорит Олсен. - Поэтому окружающая обстановка, если кто-то работает с ним, вообще открыта для предложений». Атмосфера на «Smart» была непринуждённой. Новоселич был словоохотлив и подшучивал над Вигом, задавая ему много вопросов, но Кобэйн был замкнут. Чэннинг утверждает, что Кобэйн волновался из-за того, что некоторые песни были незакончены, и он проводил много времени в углу студии со своей записной книжкой и лихорадочно что-то писал.
Группа первоначально планировала записать материал на весь альбом за неделю, поскольку они осваивали некоторые песни, гастролируя с ними некоторое время. Другие только репетировались и были незакончены. Вскоре они поняли, что этот план нереален. У Кобэйна были проблемы с голосом, и группа взяла выходной в середине уже поспешных сессий, чтобы дать отдохнуть его чутким голосовым связкам. Кобэйн был также недоволен игрой на ударных Чэннинга и сам проводил время за ударной установкой, демонстрируя, как он хотел, чтобы игрались эти вещи.
Пять из этих песен, над которыми здесь работали, позже добились успеха на «Nevermind», хотя только один трек, «Polly» [11], использовался непосредственно из этих сессий. Другие треки были перезаписаны для «Nevermind» из-за ухода в июне 1990 года ударника Чэда Чэннинга. Группа не хотела выпускать альбом, где играл бывший ударник, и решила сделать заново некоторые из этих песен с новым. Окончательные выпущенные версии этих песен на «Nevermind» продемонстрировали базовые аранжировки, которые были неизменны с этих первоначальных сессий.
«Imodium» [иначе «Breed» («Плодитесь»)] [46] Хотя она названа в честь лекарства от диареи (Курт видел, что Тэд принимал его во время тура), текст, кажется, не имеет никакой связи c названием. Эта запись открывается взрывом фидбэка, который быстро затапливается приливной волной гитары и барабанов, усиливая напряжение, а потом энергичной партией баса, создавая подавляющий звуковой взрыв. Этот текст был очень прост, просто один куплет и припев, каждый из которых пелся дважды, и перед заключительным припевом было вставлено гитарное соло. Батч Виг решил проявить немного творчества во время микширования. Он позволил вступительному гитарному взрыву течь с одного канала, а басу с другого, в то время как позже он переключал это гитарное соло с канала на канал, чтобы застать слушателя врасплох.
Также см. сессию {22}
«Dive» («Ныряй») [39] «Мы записали [«Dive»] вместе, - говорит Крист Новоселич. – У него [Кобэйна] был тот гитарный рифф, а я добавил басовый рифф, и я полагаю, что она превратилась в басовую песню». И что это была за басовая песня!. Близкая по стилю к песням с «Bleach», «Dive» быстро стала живым фаворитом со своими тяжёлыми мош-риффами, в то время как Кобэйн энергично исполнял вокал. Эта песня была впервые опробована с Джэйсоном Эверманом ещё в июне 1989 года (сессия {11}), но это самая ранняя известная обнаружившаяся студийная запись.
Также см. сессию {11}
«Here She Comes Know» («Вот Она Идёт» ) [47] В отличие от двухминутного оригинала «Velvet Underground», эта кавер-версия была растянута более чем до пяти минут. Нежное чувство сохранить её в оригинале нарушено на полпути записи, поскольку усилители включены на полную мощность, и гитара с фуззом воплощает в жизнь визг. Курт поёт это название снова и снова, изо всех сил пытаясь, пусть и нетрадиционно, подражать Лу Риду, прежде чем запись превращается в затянувшийся инструментальный джэм.
«In Bloom» («В Расцвете») [48] Первоначально известная под названием «Knows Not What It Means» («Не Знает, Что Это Значит)», эта песня были испытана вживую в Чикаго как раз перед этими сессиями. Эта запись продемонстрировала несколько более джазовую игру на ударных Чэннинга, которая была просто обстреляна Дэйвом Гролом, когда они впоследствии перезаписали эту песню (см. сессию {22}). Батч Виг осуществил некоторое «творческое» редактирование на этом треке перед его микшированием, как объяснял Новоселич – «Когда мы его слушали, мы сказали: ах, эта связка не очень горячая». Поэтому Батч просто вынул лезвие и вырезал эту связку из шестнадцатитрекового мастер-диска, а потом выбросил её в мусор».
Также см. сессию {22}
«Lithium» («Литий») [45] По крайней мере семь версий этой песни были записаны на «Smart», и три из них были обнаружены коллекционерами через несколько лет. Две из этих записей чётко представлены (Дагом Олсеном) как ««Lithium», запись шесть» и ««Lithium», запись семь», в то время как у третьей версии немного другая гитарная аранжировка.
У записи шесть очень нежное вступление (где Курт бренчит на акустической гитаре) перед тем, как разразиться знакомым громким припевом, но с незначительным изменением, когда Курт кричит: «Е-эй» вместо лучше известного «Е-е». Литий используется как средство лечения определённых психических состояний, и это отражено в строчке: «I’ve found my friends / They’re in my head» («Я нашел своих друзей / Они в моей голове»). Помимо изменения этого припева текст почти целиком отличается от этого кое-где добавляющегося слова.
Запись семь также начинается с акустической гитары, но это больше заметно в соединении, иначе она очень похожа на запись шесть. В третьей, не представленной версии этой песни электрическая гитара играет во время вступительного куплета, но во всём остальном похожа на другие две. Все три эти записи постепенно исчезают в конце вместо того, чтобы привести песню к определённому заключению. Это просто одна из многих незначительных корректировок, сделанных в песне, когда она была записана для «Nevermind» - подстройка припева и упрощение партии баса Новоселича были другими (см. сессию {22}).
Также см. сессии {14} и {22}
«Polly»[11] «Курт просто сидел там и играл её на своей акустической гитаре, - говорит Батч Виг. - Мы записали «Polly» ровно за полчаса. Я просто записал её с AKG-микрофоном». Самая простая и самая тихая песня на «Nevermind», «Polly» - единственный трек с этих сессий, который используется непосредственно на этом альбоме. Однажды поздно ночью Кобэйн просто сидел и тренькал на своей разбитой старой акустической гитаре за 20 $, у которой была клейкая лента, чтобы удерживать на месте колки. Крист Новоселич подыгрывал, а вокал и тарелки Чэннинга были наложены позже. Бессмертная ошибка произошла, когда Кобэйн допустил фальстарт, слишком рано вступив с «Polly said» («Полли сказала») на 1:54, потом остановившись перед возобновлением вокальной партии в нужный момент. Продюсер и группа решили оставить этот сбой, потому что они подумали, что это хорошо звучит. Кобэйну так понравилась эта ошибка, что он впоследствии воспроизводил её, когда песня игралась вживую.
Также см. сессии {3}, {13} и {22}
«Sappy» («Глупый») [иначе «Verse Chorus Verse» («Куплет Припев Куплет»)] [44] Очередная попытка сделать эту часто исполняемую песню привела в очередной тупик. Более мягкая гитара и более энергичная перкуссия по-прежнему были не по душе группе. Соло Кобэйна на 1:44 длится тридцать секунд и – тонкая вариация от других её записей на различных сессиях.
Также см. сессии {3}, {13} и {22}
«Pay To Play» («Плати, Чтобы Играть») [49] Здесь отмечен единственный раз, когда «Нирвана» выпустила раннюю версию песни с другим рабочим названием до законченной вещи. Эта песня была перезаписана как «Stay Away» [66] в Лос-Анджелесе (см. сессию {22}). Название взято из время от времени используемой клубной политики разрешать группе играть в определённом месте, только если она купила билеты, чтобы затем самостоятельно перепродать. Энергичный гитарный рифф, возможно, взят с одной из безымянных песен на плёнке «Fecal Matter» (см. сессию {2}). Группа могла позволить выпустить эту версию под другим названием, поскольку она была изменена на многочисленных уровнях. Этот трек лучше всего демонстрирует различия в стиле игры на ударных Чэда Чэннинга и Дэйва Грола, и эта версия в конце распадается на фидбэк-фест. Текст также был значительно изменён - здесь Кобэйн поёт первый куплет: «Monkey see monkey do / Walk around follow you / Pull it out keep it in / Have to have poison skin» («Обезьяна видит, обезьяна делает / Ходит за тобой / Вырывает, ставит на место / Приходится иметь ядовитую кожу»), который заметно отличается от версии «Stay Away».
Также см. «Stay Away» [66], сессия {22}
Номер сессии: {15а}
Место: «Smart Studios», Мэдисон, штат Висконсин, США
Даты: с 11 по 13 апреля 1990 года
Продюсер: Батч Виг
Смикшированные треки: Доступны на:
«Imodium» [«Breed»] [46] официально не выходил
«Dive» [39] «Incesticide»
«In Bloom» [48] «Sub Pop Video Network 1»
«Lithium» [45] официально не выходил
«Polly» [11] «Nevermind»
«Sappy» [44] официально не выходил
«Pay To Play» [49] «Geffen Rarities Volume 1»
На полпути в течение недели после ухода из группы Батч Виг приступил к изготовлению микса из семи оригинальных песен, записанных на «Smart». Это заняло у него три дня. Группе досталась черновая копия сессии перед их отъездом в предыдущий уикэнд, который они позже использовали как демо-плёнку, чтобы посылать ведущим студиям звукозаписи летом.
Номер сессии: {15б}
Место: «Smart Studios», Мэдисон, штат Висконсин, США
Дата: 8 июня 1990 года
Продюсер: Батч Виг
Смикшированные треки: Доступны на:
«Here She Comes Now» [47] «Heaven And Hell Volume 1»
Батч Виг, в конце концов, смикшировал «Here She Comes Now» для альбома-трибьюта «Velvet Underground» «Heaven And Hell Volume 1». Джонатан Поунмэн взял плёнку этого трека в конце недели, на которой он был записан, и Вигу представилась возможность смикшировать его только четыре месяца спустя.
Номер сессии: {16}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 11 июля 1990 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэн Питерс (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Sliver» [50] сингл «Sliver», «Incesticide»
Когда Чэд Чэннинг ушёл из группы, следующим на очереди был Дэн Питерс из «Mudhoney». «Чэд хотел выразить себя таким способом, который на самом деле не укреплял группу, - говорит Крист Новоселич. - Чэд очень компрометировал свой стиль, чтобы подходить группе. Я не думаю, что он был доволен, делая это, и это был достойный уход. Это всем пошло на пользу». Это новое трио написало «Sliver» [50] и записало её на плёнку три дня спустя. Они за короткое время сумели сделать запись, втиснувшись на «Reciprocal», пока у «Tad», которые там записывались, был обеденный перерыв. «Он, похоже, собирался быть в нашей группе, - говорит Новоселич о Питерсе. - И это был просто очередной случай компрометирования своего стиля ради нашей группы. Он собирался пойти и купить ударную установку побольше, и ты знаешь, можно действительно слышать его стиль, это в точности «Mudhoney» - такие маленькие барабаны. Это было, когда будущее «Mudhoney» было туманным и было всё это: «Распадутся ли «Mudhoney»?». У Дэна была возможность присоединиться к нашей группе. Мы любим Дэна как человека, и мы любим его стиль игры на ударных. Если бы Дэн присоединился к нашей группе, с «Mudhoney» точно было бы покончено, и мы не хотели быть за это в ответе».
«Sliver» («Щепка») [50] Воспользовавшись аппаратурой «Tad» (за исключением гитар), временный состав «Нирваны» записал эту песню менее чем за час. «Она была сделана так быстро, неотшлифовано и безупречно, что я не думаю, что мы могли бы записать её снова, если бы мы решили её перезаписать, - говорил Кобэйн. - Это просто одна из тех записей, которая состоялась, и нельзя попытаться её повторить». «Sliver» была отличным выбором для сингла. Всего за две с четвертью минуты Кобэйн ухитряется рассказать историю о том, как его родители подкинули его бабушке и дедушке на ночь ради картофельного пюре и мороженого, но потом он начинает кричать, требуя: «Grandma take me home!» («Бабушка, отведи меня домой!»). Впоследствии он просыпается на руках своей матери. Вся эта семейная драма прекрасно сопровождается конструкцией из мелодичной партии баса, и равномерной игрой на ударных Дэна Питерса.
Номер сессии: {17}
Место: «Reciprocal Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 24 июля 1990 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал)
Записанные треки: Доступны на:
«Sliver» [50] сингл «Sliver», «Incesticide»
Спустя две недели после начальной сессии «Sliver» Кобэйн посетил «Reciprocal», чтобы записать свой вокал для песни, он также добавил ещё гитарную партию, а затем Джэк Эндино смикшировал это. Весь процесс был закончен за один день. В виниловом издании есть телефонный разговор между Джонатаном Поунмэном и Кристом Новоселичем, добавленный в конец трека, длящийся около 45 секунд. Он был удалён с версий на CD-сингле и «Insecticide».
Sliver
Sub Pop SP 7 7" 9/90 США с «Dive», 1-3000 синий винил
Sub Pop SP 73 7" 9/90 США с «Dive»
Tupelo TUP25 7" 1/91 Великобритания с «Dive», 1-2000 зелёный винил
Tupelo TUP25 7" 1/91 Великобритания с «Dive»
Tupelo TUPEP25 12" 1/91 Великобритания с «Dive» и «About A Girl» (живая)
Tupelo TUPCD25 CD 1/91 Великобритания с «Dive», «About A Girl» (живая),
«Spank Thru» (живая)
Номер сессии: {18}
Место: «репетиционная точка», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: август 1990 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
неустановленный ударник
Записанные треки: Доступны на:
«Drain You» [51] официально не выходил
В течение августа «Нирвана» поддерживала «Sonic Youth» на ряде концертов на западном побережье. Дэйл Кровер временно играл на ударных на этих концертах, которые были приблизительно в то время, когда записывалось это раннее демо «Drain You». Несмотря на то, что это не установлено, вероятнее всего, что Кровер также играл на ударных на этом джэм-сейшне.
«Drain You» («Выпить Тебя До Дна») [51] Перед началом песни слышно, как разговаривает Крист Новоселич. Эта запись довольно ленива по сравнению с законченным изделием с очень небрежным соло Кобэйна и незаконченными текстами (один незаконченный куплет и переделанный припев). Чарлз Кросс (в книге «Тяжелее Небес») утверждает, что эта песня первоначально называлась «Formula». Двадцать второй клип другого, неустановленного, трека присоединён к концу этой записи.
Номер сессии: {19}
Место: разные места, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: конец 1990 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Pennyroyal Tea» [52] не установлено
Неизвестное демо [53] официально не выходил
Прочие не установлено
В самом конце 1990 года группа работала над многими треками на репетиционных точках в Сиэтле и его окрестностях. Известно, что «Pennyroyal Tea» [52] была записана приблизительно в это время (хотя ни одна запись не обнаружилась), а прочие также упоминались, но не были установлены.
Неизвестное демо [53] Эта двухминутная инструментальная композиция, как было сказано, датирована концом 1990 года. Песню открывает захватывающая партия баса Криста Новоселича, а на 0:04 присоединяется ревущая гитара и яростно стучащие ударные (что наводит на мысль, что играет Дэйв Грол). Песня по структуре и стилю похожа и на «Drain You» [51], и на «Sliver» [50]. Неизвестно, была ли она когда-либо усовершенствована.
Here She Comes Now
Communion 23 7" 1991 США с «Venus In Furs» «Melvins»
On A Plain
DGC CDPR04354 CD 1991 США промо
Molly's Lips
Sub Pop SP 97 7" 2/91 США с «Candy» «Fluid», 4000 зелёный
винил
Sub Pop SP 97 7" 2/91 США с «Candy» «Fluid», 2500 чёрный
винил
Номер сессии: {20}
Место: «Music Source Studio», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 1 января 1991 года
Продюсер: Крэйг Монтгомери
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Aneurysm» [54] сингл «Smells Like Teen Spirit»
«0h, The Guilt» [55] официально не выходил
«Radio Friendly Unit Shifter» [58] официально не выходил
«On A Plain» [57] официально не выходил
«All Apologies» [56] официально не выходил
«Even In His Youth» [42] сингл « Smells Like Teen Spirit»
«Token Eastern Song» [43] официально не выходил
Чтобы воспрепятствовать «Sub Pop» прибрать к рукам те новые песни, которые они записали (однако группа ещё не подписала контракт с «Geffen»), они поехали со своего концерта в канун Нового Года в Портленде, штат Орегон, обратно в Сиэтл, чтобы бесплатно воспользоваться студией. Поскольку был Новый Год, и их звукорежиссёр, Крэйг Монтгомери, был знаком с тем, кто работал на «Music Source», им позволили войти бесплатно. Монтгомери попросили о возможности записать с ними сессию, и теперь он имел рычаги, чтобы быть способным сделать это.
Эта сессия, первая студийная сессия с Дэйвом Гролом, состоялась в студии, обычно используемой для записи рекламных роликов, и группу не слишком впечатляли результаты, но они на самом деле закончили две песни, которые позже выйдут как обратные стороны.
«Aneurysm» («Аневризма») [54] Продолжительное инструментальное вступление (длящееся 1:20) проходит три стадии, прежде чем Курт начинает петь. Когда он это делает, текст к этому треку короток, но по-прежнему умудряется сделать несколько ссылок на употребление героина – «Over do it and have a fit» («Переборщи с этим, и тебя хватит удар»), «Come on over and shoot the shit» («Давай, приди в себя и вколи это дерьмо») и «She keeps it pumping straight to my heart» («Она качает это прямо мне в сердце») – все они рассматриваются как тонкие, или возможно, не очень тонкие комментарии героинщика.
«Oh, The Guilt» («О, Эта Вина») [55] Это ранний инструментальный прогон песни, которая впоследствии будет записана как совместный сингл с «Jesus Lizard».
Также см. сессию {24}
«Radio Friendly Unit Shifter» («Адаптированный К Радио Переключатель») [58] За два года до записи для «In Utero» (см. сессию {28}), инструментовка для этой песни явно была на месте, звучит компактно и хорошо отрепетирована. Стиль игры на ударных Грола является значимым ярким моментом и демонстрирует, почему Кобэйн был сразу же так поражён. Несмотря на то, что она не в точности такая, как выпущенная версия, она достаточно похожа на неё, и ей недостаёт только вокала Кобэйна.
Также см. сессию {28}
«On A Plane» («На Плоскости»*) [57] Несмотря на то, что Монтгомери, возможно, был опытным звукорежиссёром, он совершенно не мог работать так, как это бы сделал студийный инженер (хотя все причастные к этому соглашались, что эта студия была не приспособлена для записи рок-альбома). Здесь вокал так далеко скрыт в миксе, что он фактически заглушён. Однако что можно услышать, так это то, что эта песня является в значительной степени законченной, включая связку и, если бы непотрёпанное окончание, была почти готова выйти.
Также см. сессии {21} и {22}
«All Apologies» («Тысяча Извинений») [56] Некоторые толкователи будут удивлены, услышав, что текст для этой песни почти идентичен законченной версии за два года до того, как она была записана для «In Utero» (см. сессию {28}). Многие думают, что строчка «In the sun / I’m married» («Под солнцем / Я женился»), относилась к женитьбе Кобэйна на Кортни Лав на гавайском пляже в феврале 1992 года, но здесь она поётся за тринадцать месяцев до того, как они поженились. В музыкальном отношении она значительно отличается от окончательной версии с оживлённой акустической гитарой, ведущей мелодию, и с тамбурином, различимым в миксе.
Также см. сессию {28}
«Even In His Youth» [42] В версии на этой плёнке пропущено самое начало записи и поэтому неизвестно, использовалось ли первоначальное фидбэк-вступление, и вырезалось оно или нет. Она была выпущена на сингле «Smells Like Teen Spirit» позднее в том же году.
Также см. сессию {12}
«Token Eastern Song» [43] Будучи почти полностью инструментальной, эта запись в музыкальном отношении совершенно отличается от первоначального демо (см. сессию {12}), записанного со Стивом Фиском. В эту версию по-прежнему включены кружащиеся, по-«восточному» звучащие гитары, но в ней есть агрессивное «рваное» ощущение (частично из-за тяжелого стиля ударных Грола) с зовущими и отвечающими гитарными партиями. В миксе Кобэйн чередует быстрые звенящие щипки и тяжёлые риффы, которые доминируют в этой песне. Это - последняя известная проба этого трека, и она так и не вышла.
Также см. сессию {12}
Hormoaning
DGC GEFC21711 Кассета 1/92 Австралия издание с ограниченным тиражом
DGC GEF21711 12’’ 1/92 Австралия издание с ограниченным тиражом,
синий винил
DGC GEFD21711 CD 1/92 Австралия
Geffen MVCG 17002 CD 1/92 Япония
Geffen MVCG 17002 CD 12/91 Япония промо
Список треков: «Turnaround» / «Aneurysm» / «D-7» / «Son Of A Gun» / «Even In His Youth» / «Molly's Lips»
Номер сессии: {21}
Место: репетиционная точка «скотный двор», Такома, штат Вашингтон, США
Дата: март 1991 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [59] официально не выходил
«Come As You Are» [60] официально не выходил
«Old Age» [61] официально не выходил, дату следует уточнить
«On A Plain» [57] следует уточнить
«Territorial Pissings» [64] следует уточнить
При подготовке к поездке в Лос-Анджелес для записи «Nevermind» группа расположилась на репетиционной точке Такомы («этот старый коровник, где мы репетировали» - Крист Новоселич), чтобы репетировать и рискнуть записать несколько своих новых песен, чтобы Батч Виг мог услышать их до официального начала записи. Это было место, предоставленное будущим продюсерам Дону Диксону и Дэвиду Бриггсу ранее за год до того, как группа, в конце концов, решила работать с Вигом. Эта репетиционная точка была предоставлена для группы одного из друзей; «В этой штуке была студия, - говорил Дэйв Грол. - Всё было покрыто таким коричневым ворсистым ковром. У него там даже было сценическое освещение и массивное сценическое звуковое оборудование, и он просто не знал, как этим пользоваться». В это время они также писали новый материал, как объяснял Грол: «Мы придумали так много материала, что говорили: «Боже, это - лучшая вещь, которую мы когда-либо делали!». Потом мы забывали, как её играть. Было угроблено столько песен, пока мы, наконец, не сказали: «Может, мы должны начать записывать их на кассету»».
Плёнка, которую они послали Вигу, прибыла как раз тогда, когда он собирался уезжать на Западное Побережье, и у неё было довольно низкое качество. На самом деле оно было настолько низким, что он изо всех сил пытался как следует расслышать песни. То, что он действительно умудрился выбрать, это первое демо песни под названием «Smells Like Teen Spirit» [59], и ещё одну новую мелодию, озаглавленную «Come As You Are» [60]. «Всё это было невероятно искажено, - вспоминает Виг. – Можно было услышать немного хуков и тому подобное, и я мог слышать это «hello, hello, how low» («привет, привет, как мрачно» [из «Smells Like Teen Spirit» [59]), и мог немного в ней расслышать, и услышать рифф в «Come As You Are», а между песнями они валяли дурака и говорили: «Ну, как это звучит, Батч?» и «Это Дэйв», а Дэйв играл такое очень небрежное соло на ударных. Я заметил то, что новые песни были гораздо лучше сделаны и цепляли». Несмотря на непрофессиональное качество плёнки, предстоящая сессия вызвала у Вига энтузиазм, и у него были на это все основания).
«Old Age» (Старость») [61] Несмотря на то, что эта песня считается композицией «Hole» (группы Кортни Лав), это раннее демо «Нирваны» ненадолго обнаружилось на одном интернет-сайте, после чего было удалено. Тот, кто успел его скачать, получил часть песни, длящейся всего чуть больше минуты с Куртом Кобэйном на вокале. Несмотря на то, что многие эксперты относят происхождение этой записи к этим репетициям перед «Nevermind», нет доказательств, что это так. Также эта запись менее искажена, чем та плёнка, о которой рассказывал Батч Виг, поэтому в целом это, возможно, другая сессия.
«Hole» записали версию этой песни для «Live Through This» в сентябре 1993 года, хотя она не использовалась на альбоме. Она появилась на EP «Beautiful Son» «Hole» (США) в 1993 году, на CD-сингле «Violet» (Великобритания) в 1995 году и на CD-сборнике «My Body The Hand Grenade» в 1997 году. Вступление к версии этой песни «Hole» идентично вступлению к их песне «Credit In The Straight World», которая была включена в альбом «Live Through This» в 1994 году.
Номер сессии: {22}
Место: «Sound City Studios», Лос-Анджелес, штат Калифорния, США
Даты: со 2 по 31 мая 1991 года
Продюсер: Батч Виг
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [59] «Nevermind»
«In bloom» [46] «Nevermind»
«Come As You Are» [60] «Nevermind»
«Breed» [48] «Nevermind»
«Territorial Pissings» [64] «Nevermind»
«Drain You» [51] «Nevermind»
«Lounge Act» [65] «Nevermind»
«Stay Away» [66] «Nevermind»
«On A Plain» [57] «Nevermind»
«Lithium» [45] «Nevermind»
«Endless Nameless» [67] «Nevermind»
«Polly» [11] «Nevermind»
«Something In The Way» [63] «Nevermind»
«Old Age»[61] официально не выходил
«Song In D» [68] официально не выходил
«Sappy» [иначе «Verse Chorus Verse»] [12] официально не выходил
«Verse Chorus Verse» [62] официально не выходил
«Нирвана» и Батч Виг поехали в Лос-Анджелес в конце апреля для репетиций перед тем, как отправиться в студию. Они расположились на репетиционной точке в Северном Голливуде и поселились в оуквудских апартаментах недалеко от «Sound City Studios». Это было последним шансом, когда группа должна была согласовать аранжировки и детали записи перед тем, как отправиться в студию. Это сэкономило много времени и денег, чтобы быть как можно больше готовыми. «Крист и Дэйва сыграли большую роль при выборе того, какой длины должна быть песня, - говорил Кобэйн, - и сколько частей она должна иметь. Поэтому мне не нравится, когда меня считают автором всех песен, но я действительно придумываю её основу. Я придумываю стиль пения во время репетиции и пишу тексты обычно за несколько минут до того, как мы записываемся». Несмотря на эту скромность, Кобэйн указан как единоличный автор всех песен альбома, кроме «Smells Like Teen Spirit» [59].
Они провели последнюю неделю апреля, проигрывая новые песни, и несколько раз заходил Батч Виг, чтобы впервые послушать некоторых из них. «В комнате для репетиций мы проводили некоторую подготовку, - говорит Виг. – «Teen Spirit», например, была намного длиннее. Большинство песен были прекрасны такими, какими они были. По поводу некоторых вопрос был только в уплотнении вещей, если они были слишком длинными. Даже на репетициях, когда они начинали играть [«Smells Like Teen Spirit» [59]], их гитарные и басовые устройства были такими громкими, такими невероятно громкими, и возле Дэйва не было микрофонов или ещё чего-то, а барабаны звучали в комнате так же громко. И я помню, что буквально встал, начал потеть и ходить по комнате, потому что эта песня была такой сильной, такой удивительной и такой цепляющей... Я даже не знал, что Курт в тот момент пел».
В начале мая они перебазировались на «Sound City Studios», хотя в 1991 году она отставала от жизни. Казалось, каждая вторая большая студия на Западном Побережье становилась цифровой, но не «Sound City». Крист Новоселич вспоминает, что она «была такой невзрачной», но она была большая, там был пульт «Neve», который им требовался, и она была дешёвой (всего 500 $ в день). Группа пополнила свою аппаратуру набором взятых напрокат инструментов. Дэйв Грол взял напрокат целую ударную установку (стоимостью в 1500 $) из «Drum Doctor»», владелец которой, Росс Гарфилд, пришёл, чтобы помочь её установить. Виг работал как в качестве инженера, так и в качестве продюсера, а когда устанавливали аппаратуру, ему помогал домашний инженер Джефф Шиэн. Набор усилителей был также взят напрокат – «Vox AC30» и «Fender Bassman». Курт использовал свой «Mosrite» с усилителем «Mesa Boogie», Крист использовал пару басов «Gibson Ripper» - белый и чёрный. «Я играл не в ми-мажоре, - объясняет Новоселич, - я настроился в ре-бемоле, и все струны настроил ниже на полтора тона».
Главная студия была довольно большая, конечно, намного больше, чем любая из предыдущих студий, в которых записывалась «Нирвана». Батч Виг: «Барабаны были в центре комнаты, с одной стороны – Курт, с другой - Крист. Поэтому мы могли использовать внешний микрофон на басовом барабане, мы выстроили такой барабанный туннель, сделанный из футляров басовых барабанов, склеенных вместе, который получился около восьми футов в комнате».
Обычный день начинался с того, что группа приезжала около 3 часов дня и работала в течение восьми или девяти часов примерно до полуночи. Потом они уходили на вечеринку или, возможно, спускались к Венис-Бич, где они оставались до восхода солнца, прежде чем вернуться назад, чтобы поспать. Однажды ночью Крист был остановлен за вождение в состоянии опьянения и был заключен в тюрьму, где он провёл большую часть следующего дня прежде, чем штат студии смог добиться его освобождения.
Запись началась в четверг, 2 мая, основные треки были записаны за период в десять дней. «Smells Like Teen Spirit» [59] были первой записанной песней, как вспоминает Дэйв Грол: «Первые два дня мы с Кристом просто дурачились. На третий день пришёл Курт, и мы сделали эту песню [«Smells Like Teen Spirit»] с первого дубля. Потом он спел три вокальных трека. Вот как это было». К 11 июня основные треки были сделаны, и барабаны вернулись в магазин проката. Когда эти песни были закончены, стало ясно, что этот альбом будет очень отличаться от «Bleach». Песни были более лаконичными, а аранжировки - более мелодичными. «Я думаю, что на этом альбоме мы гораздо больше были сосредоточены на динамике, - говорил Курт Кобэйн. – В альбоме «Bleach» всё было только напрямик и просто, и становится скучно всё время играть такую музыку, поэтому мы решили разрушить это при помощи наших песен. Я имею в виду, мы продемонстрировали признаки такой работы на «Bleach», но я думаю, что теперь мы гораздо больше сосредоточены на элементах и мягкого, и приятного, и тяжёлого, и агрессивного».
Дни летели, быстро оттарабанили песню за песней, часто всего за два или три дубля. Прогнали, по крайней мере, пятнадцать песен, все с максимальным количеством энергии, особенно Кобэйна. «Мы хотели захватить неотшлифованную энергию группы, но в оптимальном режиме», - говорит Дэйв Грол. «Почти каждый трек на этом альбоме, он [Курт] срывал голос к концу записи, - добавляет Батч Виг. - Я бы сказал»: «Давай попробуем ещё один дубль», и он бы просто посадил голос». Иногда певец просто не хотел петь или играть это ещё раз, и Вигу приходилось превращаться в психолога, чтобы заставить Курта передумать. Он рассказывал Курту, что Джон Леннон делал два трека со своим вокалом, если Курт не хотел этого делать, история такого рода заставила Курта передумать. Раз это подходило Джону Леннону, тогда это должно было подходить Курту Кобэйну. Виг рассказал «Би-Би-Си», как ему удалось справиться с этим певцом – «Самым трудным, возможно, было просто убедить Курта, заинтересовывая его, немного его подталкивая. Подталкивать его вне зависимости от того, куда, по его мнению, он смог бы пойти, потому что много раз он только хотел всё сделать один раз, и это, возможно, было не самым лучшим его исполнением, и поэтому приходилось придумывать способ заставить его сделать вокальную запись получше или вернуться, сыграть гитарную партию и просто попытаться заставить её звучать лучше, или лучше закрепиться в группе, или придумать маленькую мелодичную вещь, которая лучше уложится в этот трек».
Когда группа исчерпала отведённое для неё время в студии А «Sound City», и приехал Оззи Осборн, чтобы записать часть программы для «MTV», они переместились в студию B, поменьше, чтобы сделать наложения и в последнюю минуту - вокальную работу. «У Курта очень часто менялось настроение, - говорит Виг. - Я знал это по сессиям на «Smart Studio». Его было очень трудно понять, потому что он мог быть в приподнятом настроении, готовый играть, потом спустя полчаса он просто сидел в углу и никому ничего не говорил. Иногда это останавливало сессию. Он был совершенно некоммуникабельным. Я сразу же понял, что Курту не нравилось много петь. Я записывал, когда он распевался, и если мне везло, я добивался от него ещё трёх дублей. Ему нравится невнятно произносить слова, и мне требовалось несколько прогонов, чтобы понять, что он поёт. Но это также отчасти делало его пение особенным. Он придавал этим словам волшебство, в котором не всегда знаешь, что он говорит. Я тогда выбирал один лучший, а потом брал некоторые кусочки из других треков. Вот как это было. Так он был хорош».
«Smells Like Teen Spirit» («Попахивает Подростковым Духом») [59] В популярной музыке большая редкость, что появляется песня и характеризует поколение. Та, что изменяет десятилетие. Песня, о которой люди помнят, где они впервые её услышали. У «Beatles» и «Sex Pistols» есть песни из этой категории, и с этой песней «Нирвана» пополнила их ряды. Если «Нирвана» была нужной группой в нужном месте, то это была их нужная песня в нужное время. Как и многое в жизни Курта Кобэйна, эта песня была окутана иронией. Ведь это было отвращение Кобэйна, хранящийся в целой бутылке подростковый страх как культурный товар, чтобы предоставить «MTV» искусно упакованные звуковые фрагменты, против которых он вопил. Венчая это всё, его песню взяло «MTV» и использовало, чтобы поместить его в центр всего того, что он ненавидел. Даже видео, которое передразнивало новые среднестатистические корпоративные произведения «MTV», было пущено в интенсивный оборот.
Песня была названа в честь лозунга, который был написан на стене квартиры Кобэйна. Подруга Кобэйна Кэтлин Ханна (из группы «Bikini Kill») помогла ему разгромить его спальню однажды ночью в припадке добродушного страха, и написала на стене: «Курт пахнет подростковым духом». Она имела в виду намёк на марку дезодоранта, но Кобэйн, не зная об этом продукте, подумал, что это был комплимент по поводу его революционных взглядов. Он не знал об этом до тех пор, пока эта песня не была записана. Впоследствии он утверждал, что это была его попытка написать песню в стиле «Pixies», и что он позаимствовал рифф из «More Than A Feeling» «Boston» (песня, кавер которой они иногда исполняли вживую и даже время от времени смешивали с «Smells Like Teen Spirit»).
Запись этой песни, возможно, была самой лёгкой из сессий «Sound City». Партии ударных и баса были записаны очень быстро, а гитары Кобэйна были добавлены впоследствии. «Курт усердно трудился, делая гитарное вступление, а затем включив очищающий эффект в куплете, - говорит Батч Виг. - Это была ножная педаль по прозвищу «Small Clone» («Маленький Клон»). У неё был такой водянистый эффект, такой же мы использовали в «Come As You Are» [60]. Он не мог выбрать на это время. Я сказал: «Мы вернёмся и наложим это позже». Это его взбесило. Он хотел её всю играть вживую. Небольшие импровизации после припева были фактически в конце песни. Я предложил вставлять их в конце каждого припева в качестве связки со следующим куплетом. И я помню, что Курт сидел с акустической гитарой, и у него было несколько вариантов мелодии и куплета, которые он пел, и мы выбрали самый лучший. Курт сказал перед тем, как его сыграть: «Я не знаю, куда мне девать эту вокальную мелодию». Он наигрывал на акустической гитаре и сыграл мне две мелодии. Я сказал, что мне нравится, когда ты играешь ниже, потому что в куплете есть больше дихотомии нот. Но большинство песен было в некоторой степени закончено. Я не знаю, играли ли они их вживую, но я знаю, что они действительно много репетировали. Это не было так: что вы тут играете. Они знали. Крис знал свои басовые партии, и схемы ударных большей частью были отработаны, а у Курта была довольно хорошая идея относительно того, что он хотел сделать. Но у него было несколько партий, над которыми он ещё работал».
Из-за славы, которой пользовалась песня, этот текст стал источником большого количества предположений и обсуждений. «Нам повезло с вокалом, - вспоминает Виг. - Я осуществлял разогрев, и он сделал три разных дубля. Потом я провёл много времени, делая комбинированную версию. В каждом куплете было разное ощущение, но также требовалось определённая непрерывность. «Hello, hello» («привет, привет») и припевы наложены дважды. Голос Курта великолепно звучит дважды наложенным». Учитывая то, как Кобэйн покончил с собой, центр внимания будет обращён на первую строчку песни: «Load up on guns and bring your friends» («Заряжай ружья и приводи своих друзей») и много внимания уделялось тому факту, что он невнятно произносил слова до такой степени, что некоторые не могли их расслышать. Эта особенность была подчёркнута на одобренном группой пародийном сингле Жуткого Эла Янковича «Smells Like Nirvana», где этот комик поёт: «What is this song all about / Can’t figure any lyrics out / How do the words to it go? / I wish you’d tell me, I don’t know» («О чём вся эта песня / Невозможно понять текст / Что там за слова? / Может, расскажете мне, а то я не знаю»). Кобэйн объяснил, что при написании песни текст не имел для него решающего значения, сначала музыка, а потом уже – текст. «Мне не нравится делать всё слишком очевидным, потому что становится банальным, если это слишком очевидно, - говорил он. - Мы не хотим быть очень загадочными или таинственными. Я думаю, что другие, или жуткие, или шизанутые тексты рисуют хорошую картину. Вот такое искусство мне нравится».
«Breed» [46] Группа до самой записи всё ещё ссылалась на эту песню под её первоначальным названием «Imodium». Потом было предложено внести это изменение, поскольку «Imodium» был запатентованным лекарственным препаратом и мог вызвать сложности по поводу авторского права. Основные приёмы, использованные в версии «Smart», были сохранены на этой записи - медленно строящееся крещендо вначале и переключение с канала на канал гитарное соло Кобэйна. Снова Кобэйн подключил свою гитару прямо к микшерному пульту. Он спел несколько дублей, но использовался самый первый, поскольку с каждым дублем у него выходило всё хуже и хуже из-за усилий, которые он прилагал. «Для бас-дисторшна мы очень громко включали усилитель, а в миксе мы также перегружали пульт, - объясняет Виг. - Мы не использовали никаких педалей, просто перегружали каналы. Мы установили стереопозицию типа «Ramones». Гитара с краю справа, ударные с краю слева. Многие соло Курта имели простую мелодичную чувствительность, и он записал их очень быстро».
Также см. сессию {15}
«Come As You Are» («Приходи Как Есть") [60] Хотя этот трек очень отличается от открывающего альбом «Smells Like Teen Spirit» [59], он действительно, тем не менее, использует «формулу» тихого куплета / громкого припева, который станет фирменным знаком группы. Он рассматривается как поворотный пункт в истории звукозаписи «Нирваны», когда они впервые позволили продюсеру действительно вмешаться и повлиять на то, как аранжирована песня. Это также продемонстрировало то количество доверия, которое они оказывали Вигу и его приёмам, когда Крист Новоселич утверждал: «Он говорил нам, что делать». Виг также многое добавил много к производству песни. Сначала он утроил треки баса, пытаясь заставить его звучать, как двенадцатиструнная гитара; потом он удвоил треки вокала Кобэйна: «Вокал был сделан с первого дубля. Он спел всё блестяще, потом я попросил его сделать ещё один. Я не планировал сделать его двойной трек, но второй дубль был замечательный, и фразировка была очень похожа. Он сказал: «Мы не хотим это делать». Я сказал: «Давайте смиримся с этим и посмотрим, привыкнем ли мы к этому».
«Строчки в этой песне очень противоречивы, - говорил Кобэйн в 1992 году. – Понимаете, одна за другой. Они - своего рода опровержения к каждой строчке, и они просто своего рода сбивают с толку, я полагаю. Это просто о людях и о том, какого поведения от них ожидают».
«Killing Joke» угрожали подать в суд на «Нирвану» по поводу этой песни, утверждая, что её гитарный рифф был позаимствован из их песни «Eighties», но на ранней стадии иск был отклонён.
«In Bloom» [48] Используя ту же самую аранжировку, что и на сессиях «Smart» (см. сессию {15}), группа перезаписала песню и добавила дополнительного изящества благодаря подпевкам Дэйва Грола. «[Гролу] приходилось петь на тон выше, чем он мог петь, - вспоминает Батч Виг, - его голос ломался, и мы все истерически смеялись. Мы много работали над голосом Курта. Мы пробовали много микрофонов и в итоге воспользовались микрофоном «Neumann», который подчёркивал недостатки его голоса, от чего я был в полном восторге, скрежет и рык». Грол также привнёс в запись более мощную игру на барабанах. Иногда он колотил по барабанам так усердно, что ему приходилось дубль за дублем менять кожу на барабанах. Наряду с двойным наложением вокалов Кобэйн дважды наложил свою гитару в припеве, записав каждый через разные усилители для фуззового эффекта, который они давали.
«Я не люблю мужчин-мачо, - говорил Кобэйн. – Понимаете, я не люблю жестоких людей. Я полагаю, что эта песня именно об этом. Это атака на них». Песня обращается к людям, которые «любят подпевать» песне даже при том, что они не знают, о чём поют. Помня о предыдущей цитате Кобэйна, стало даже более иронично, что эта песня стала любимой у подпевающей толпы! Группа думала, что она может стать первым синглом альбома, в итоге она стала четвёртым синглом, выпущенным в 1992 году и достигнув «Top 10» Великобритании.
Также см. сессию {15}
«Territorial Pissings» («Помечающие Территорию) [64] Крист Новоселич начинает этот трэш-ролик продолжительностью в две с половиной минуты с пения прямо в гитарный звукосниматель «Fender Jazzmaster» Кобэйна. Слова, которые он поёт – из «Get Together», хита «Youngbloods» (фолк-рок-группа 1960-х из Бостона, штат Массачусетс) и были добавлены по предложению Батча Вига – «Я думаю, я предложил, чтобы мы добавили туда нечто странное. Курт попросил его спеть это «радостно до отвращения». Бас и ударные были закончены с единственного дубля, когда Кобэйн подключил свою гитару (для трёх дублей), в истинно панковской манере, прямо к пульту вместо того, чтобы играть через усилитель. Результат - наиболее близкая к панковскому звучанию песня на альбоме. Первоначально в сессионных ведомостях она называлась «Punk Song» («Панковская Песня»), пока Кобэйн не выбрал окончательное название.
Текст Кобэйн был не в состоянии объяснить. «Я на самом деле не знал, что я пытался сказать. Здесь нет никакого смысла, даже если я попытаюсь проанализировать или объяснить это», - говорил он. Он обращается ко многим темам – каково быть чужаком («When I was an alien» («Когда я был изгоем»), феминизм («Never met a wise man / If so it’s a woman» («Никогда не встречал мудрого мужчину / Стало быть, это женщина») и паранойя («Just because you’re paranoid / Don’t mean they’re not after you») («Если ты параноик / Не думай, что к тебе не пристанут»).
«Drain You» [51] Чтобы записать эту откровенную любовную песню (или, по крайней мере, такую откровенную, какими могут быть песни «Нирваны»), понадобилось некоторое время. «Вместо того, чтобы сочинять гитарное соло, - вспоминает Батч Виг, - каждый раз, когда Курт записывал вокал, он бежал к краю комнаты в той части песни и собирал что-то - писклявых уток, какие-то перкуссионные штучки или аэрозоль. Мы просто оставили всё это в миксе». Этот странный ассортимент звуков можно по очереди услышать в миксе во время пятидесятисекундной паузы, которая начинается на 1:36. В результате получилась одна из любимых песен Кобэйна. «Я люблю этот текст, и я никогда не буду пытаться его играть», - сказал он в интервью «Rolling Stone». Виг смонтировал вместе запись трёх вокалов Кобэйна, чтобы использовать в разных частях песни. Эти вокалы открывают песню с простым гитарным риффом прежде, чем песня взрывается на 0:07.
Также см. сессию {18}
«Lounge Act» («Лаундж-Номер») [65] Кристу Новоселичу выпал счастливый случай на этом треке, когда его мелодичная партия баса открывает песню. Батч Виг говорит: «Тут мы немного поборолись. Пять или шесть дублей. Мы изменили несколько связок. Курт играет её через «AC30», а потом добавил несколько гитар «Bassman», когда подхватывает гитара. Я люблю этот мелодичный хук на ней. Очень быстрый вокал». В музыкальном отношении этот трек содержит одну из превосходных мелодий на альбоме, даже когда Кобэйн превращает её в брешь для второго куплета на 1:32.
Кобэйн и Новоселич думали, на этой песни их саунд напоминал группу в коктейль-баре* - отсюда и название. Кобэйн объяснял, что песня была о «наличии определённого видения и о том, когда душат отношения, и нельзя закончить то, что ты хотел сделать с художественной точки зрения, потому что другой человек тебе мешает». Этим «другим человеком» вполне могла быть бывшая подружка, Тоби Вэйл, потому что, как рассказывает Чарлз Кросс, Курт написал ей письмо (но не отправил) во времена «In Utero», в котором частично говорится: «Все песни на этом альбоме - не о тебе. Да, я не твой парень. Да, я не пишу о тебе песен, кроме «Lounge Act», которую я не играю, за исключением тех случаев, когда моей жены нет рядом».
«Stay Away» («Не Подходи») [66] Эта переделка «Pay To Play» [49] (см. сессию {15}), включала множество текстовых замен. «Курт изменил текст, когда начал её петь, - говорит Виг. – Это меня удивило, я думал, что первоначальный текст был хорош». Изменив большую часть куплетов, он добавил «God Is Gay» («Бог – Гей») в конец этой песни, что позабавило тех, кто присутствовал на этой сессии. «Мы думали [что это] было уморительно, - вспоминает Виг. – Когда она вышла, [она] вызывала изрядное количество противоречий среди консерваторов, которые приводили её в качестве примера того, почему музыку надо подвергать цензуре».
Также см. сессию {15}
«On A Plane»[57] Несмотря на то, что многие песни были написаны и хорошо отрепетированы перед поездкой в Лос-Анджелес, эта песня не была одной из них. В музыкальном отношении она была отрепетирована, но Курт ещё писал текст в студии. Этот небрежный подход даже превратился в те слова, которые он поёт, и стал основной темой. Песня начинается с того, что он признаётся: «I start this off without any words» (Я начинаю это без слов»). Позже он спрашивает: «What the hell am I trying to say» («Что, чёрт возьми, я пытаюсь сказать»), потом он поёт о своём саморедактировании: «It is now time to make it unclear / To write off lines than don’t make sense» («Теперь настало время, чтобы сделать это непонятным / Чтобы написать строчки, которые не имеют смысла») прежде чем закончить, сделав дополнительное усилие: «One more special message to go / And then I’m done then I can go home» («Выйдет ещё одно специальное сообщение / А когда со мной будет покончено, я смогу пойти домой»).
Батч Виг назвал это «замечательной поп-песней. Действительно новой. Чтобы её получить, потребовалось три дубля». Поп-характер песни был усилен воздушными подпевками Дэйва Грола, которые формируют и закрывают этот трек. Виг хотел использовать больше вокалов Грола на треке, но Кобэйн не согласился. «Мы сделали ещё один микс с подпевками «о-о» Курта и Дэйва, продолжающими после окончания, - вспоминает Виг, - но Курт думал, что это было слишком попсово. Курт написал текст прямо перед тем, как её спеть. Строчка «Don’t quote me on that» («На меня не ссылайся»), было ходовой шуткой на той неделе. Все говорили: «Но на меня не ссылайся!»». Группа дебютировала с этой песней вживую на импровизированном концерте в печально известном лос-анджелесском клубе «Jabberjaw» 29 мая.
Также см. сессию {20} и {21}
«Lithium» [45] «Lithium» была записана, по крайней мере, ещё два раза, на сессии «Smart» было сделано немало дублей, но, тем не менее, у группы при её записи были проблемы. В итоге всё это стоило дополнительных усилий, поскольку впоследствии её признали самым любимым треком фэнов на все времена. Запись проходила несколько дней, потребовав больше всего времени на одну-единственную песню на одной сессии. Строгому ритму, который требовался в куплетах, оказалось трудно следовать, поэтому Дэйв Грол записал ударные, используя трек с метрономом. Батч Виг: «Чтобы сделать это, пришлось слегка побороться, потому что группа почему-то продолжала ускоряться, оттуда, где начинался ритм, и это не было хорошим ускорением, иногда круто, если треки переваливают за край по мере развития песни, но в этом особом случае она просто начала терять ритм. Поэтому мы предложили Дэйку трек с метрономом, а он говорит: «Я не знаю, смогу ли я когда-либо с этим играть», что вполне могло заставить людей нервничать. Его это поразило, он просто записал это и говорит: «Я могу с этим играть», а потом они сделали с этим несколько дублей и ухватили это». Бас был добавлен позже (Новоселич: «Я поработал на той басовой партии, я обогатил бас, сыграв чуть больше, но, кажется, мы это изменили»), потом смешали две гитарные партии, медленный куплет, и громкий припев. Снова Батч Виг: «После того, как мы получили этот саунд, ему понадобился всего один или два дубля. Записывая вокал, он пел так яростно и неистово, что он после этого не мог говорить около 10 минут. Иногда это было всё, что я от него добивался. Он пел три или четыре дубля одной песни и не мог говорить».
Кобэйн использовал этот текст, чтобы обратиться к некоторым представлениям о религии, в этом случае к своим собственным представлениям, но многие из его песен были спеты «от лица персонажа», поскольку он объяснял: «Большая часть этой музыки – очень личная, как и эмоции и переживания, которые были у меня в жизни, но большая часть тем в этих песнях - не такая личная. Это просто истории из ТВ, книг, фильмов или от друзей. Но эмоции и чувства – точно от меня. Я думаю, что есть большой процент людей, которые рождены без способности замечать несправедливость. Это люди, которые обычно обращаются к религии. Я не думаю, что они в этом виноваты, я их не виню, я их жалею».
Также см. сессии {14} и {15}
«Endless, Nameless» («Бесконечная, Безымянная») [67] Трудность, которая возникла у группы при записи «Lithium»[45], фактически вызвала срыв, который привёл к записи этого «трека». После удручающего дня в попытках правильно записать «Lithium» [45], у Кобэйна случился припадок гнева. Группа начала полуспонтанный джэм (они не планировали играть её «после», но они играли её версии раньше), который стал раздражённым, когда Кобэйн, в конце концов, разбил свою гитару («Mosrite» или «Fender», в зависимости от того, кого спрашиваешь). «Они начали играть тот джэм, который стал «Endless Nameless», - вспоминает Батч Виг, - и я просто «крутил плёнку», можно было бы сказать, что он [Кобэйн] был очень чём-то раздражён. Я имею в виду, что на это было жутко смотреть, потому что у него на шее буквально лопались вены – так он громко кричал, а в середине песни он полностью разбил свою гитару ... и, конечно, это постепенно исчезало, пока они не перевернули всё вверх дном».
Кобэйн был категоричен в том, что этот трек должен использоваться как скрытый трек на CD-версии «Nevermind». Он хотел, чтобы после «Something In The Way» [63] был длинный промежуток тишины, который бы внушал слушателям ложное чувство безопасности, чтобы они думали, что альбом закончился. Эта тишина была нарушена, когда «Endless, Nameless» [67] появлялся, как призрак, с их CD-плейеров.
Однако использование этого скрытого трека вызвало некоторые проблемы, поскольку он был пропущен на первоначальной сессии записи, и поэтому первый тираж (к счастью, всего около 50 000 экземпляров) был на один трек короче. Эта ошибка была вскоре исправлена, и в последующих версиях CD он был на своём месте.
Бас Криста Новоселича открывает джэм, когда гитара Кобэйна записана с пеленой дисторшна сквозь каналы. Дэйв Грол создавал диссонирующий ритм в этом беспорядке, а Кобэйн выкрикивает какие-то невнятные слова прежде, чем всё это проявляется в мелодию на 0:44. Более резкий взрыв вокала появляется на 1:08, а шум / мелодия мечется взад-вперёд. Последние четыре минуты - медленный, неясный спуск в хаос.
«Polly» [11] Гитара, бас и вокал - всё взято с сессий «Smart» (см. сессию {15}), здесь были записаны только перкуссия Дэйва Грола и подпевки. Это была песня, которая вскоре вызвала ажиотаж, но Курт защищал её, говоря: «Было несколько жалоб от людей, которые говорят, что это восхваление насилия, но я просто попытался поместить в неё другой поворот. Это явно не про-насильственная песня».
Также см. сессии {3}, {13} и {15}
«Something In The Way» («Что-то На Пути») [63] Поскольку 1991 год был той эпохой, когда винил был ещё не полностью уничтожен, Кобэйн планировал закончить каждую сторону альбома нежной акустической песней. Планировалось, что «Polly» [11] завершит сторону один. В самом конце сессий Кобэйн представил этот трек своим товарищам по группе. Он записал его большую его часть в конце 1990 года, но держал его при себе и почему-то даже не показал группе, как его играть на репетициях. Теперь, приблизительно 9 мая, они пытались записать её версию с группой, но были недовольны результатами, хотя они впоследствии успешно справлялись с ней на радио-сессиях.
Батч Виг: «Мы потратили большую часть дня, пытаясь записать её с группой, отрабатывая разные партии ударных. Курт пришёл в диспетчерскую и сказал: «Я вообще не могу врубиться в это». Я сказал: «В таком случае, как ты её слышишь?», и он сел на диван и едва бормотал вокал, очень тихо играя на гитаре. И я сказал: «Все заткнулись!», заткнул фэнов и всех прочих и установил в диспетчерской несколько микрофонов.
Я передал собравшимся сообщение и сказал, чтобы никто не заходил и не беспокоил нас, мы записываемся в диспетчерской. И он записал её там, и я буквально чувствовал, что мне приходилось задерживать дыхание на три с половиной минуты или на столько, сколько он её пел. Вот вся основа этой песни, интимность.... Я знал, что мы должны чуть больше украсить трек, но оставить его в некоторой степени недосказанным. Он словно лежал на диване, и я дал ему акустический микрофон и вокальный микрофон, и он записал его в диспетчерской. Потом он наложил гармонии, и мы вернулись и сделали бас, который Крис [Крист] нашёл очень тяжёлым. Затем мы записали ударные в студии B. Это почти убило Дейва - играть так тихо».
В тот вечер все они отправились на вечеринку, где столкнулись с Кёрком Кэннингом (мужем Ди Плакасс из «L7»). Как выяснилось, Кэннинг играет на виолончели, и они попросили его заглянуть на «Sound City» на следующий день, чтобы поработать с ними над этим треком. Всего за два дубля Кэннинг сумел придать альбому красивую простоту, которая впоследствии проявилась в полной мере, когда они записали сессию для программы «MTV» «Unplugged» в 1993 году.
Много лет считалось, что в этой песне речь идёт о времени, когда Кобэйн, будучи подростком, находился в таком тяжёлом положении, что ему фактически приходилось спать под мостом в Абердине, штат Вашингтон. Впоследствии эту историю позже показывали как преувеличение со стороны певца. «Он там тусовался, но невозможно жить на тех грязных берегах, когда вода то прибывает, то убывает. Это было его собственным ревизионизмом», - говорит Крист Новоселич.
«Old Age» [61] Как показывает этот фрагмент, который просочился в Интернет (см. сессию {21}), Курт написал эту песню в начале 1991 года. Батч Виг заметил, что её играли на сессиях «Sound Studio»: «У него [Кобэйна] была ещё одна, которую он играл на акустической гитаре, она была несколько блюзовой. Я спросил: «Ты хочешь попробовать записать её на плёнку?» А он сказал: «Нет, она не совсем готова». А в одной из этих песен, я думаю, Курт, возможно, частично отдал аккордовую прогрессию Кортни для одной из песен «Hole», или, по крайней мере, есть небольшой намёк на это. Я думаю, «Old Age».
Также см. сессию {21}
«Song in D» («Песня в ре-мажоре») [68] Так и не выпущенная, незаконченная, или более того, по сути дела не имеющая названия - эта песня - что-то вроде тайны. Единственные ссылки на неё исходят от Батча Вига, который говорил: « У них было около пятнадцати песен, над которыми они работали. И я думал, что мы, по крайней мере, попытаемся их все записать. Было несколько, которые мы записали, в которых Курт так и не закончил текст. Одну назвали «Song in D», она очень цепляла. Я надеялся, что он закончит текст, потому что это была бы ещё одна удивительная песня. У неё ощущение отчасти как у «R.E.M.»».
«Verse Chorus Verse» [иначе «Sappy»] [12] Группа сделала ещё одну попытку записать эту причиняющую беспокойство песню на «Sound City». Группа попыталась сделать несколько дублей, но Кобэйн положил этому конец, сказав, что он не врубается в неё, и её снова отложили.
Также см. сессии {3}, {13}, {15} и {28}
«Verse Chorus Verse» [62] Просто чтобы навести тень на плетень, Кобэйну так понравилось название «Verse Chorus Verse» («Куплет – Припев – Куплет»), что он применил его ещё к одной песне, которую он опробовал на этих сессиях. Батч Виг подтверждает, что она очень отличается от «другой» «Verse Chorus Verse» [12]. Здесь она была записана с грубой записью вокала, Кобэйн наложил несколько гитар, а потом от неё, вероятно, отказались и её никогда не слышали вне этой студии.
Номер сессии: {23}
Место: «Scream Studios», Стьюдио-сити, штат Калифорния, США
Даты: с 1 по 10 июня 1991 года
Звукорежиссёр: Энди Уоллес
Смикшированные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [59] «Nevermind»
«In Bloom» [46] «Nevermind»
«Come As You Are» [60] «Nevermind»
«Breed» [48] «Nevermind»
«Lithium» [45] «Nevermind»
«Polly» [11] «Nevermind»
«Territorial Pissings» [64] «Nevermind»
«Drain You» [51] «Nevermind»
«Lounge Act» [65] «Nevermind»
«Stay Away» [66] «Nevermind»
«On A Plain» [57] «Nevermind»
«Something In The Way» [63] «Nevermind»
«Endless Nameless» [67] «Nevermind»
Первоначально предполагалось, что Батч Виг и произведёт, и смикширует альбом. Фактически он начал делать немного грубых миксов на «Sound City», пока как запись всё ещё продолжалась. Потом он ненадолго переехал на «Devonshire Studios» в Бёрбанке и работал над несколькими миксами группы. «Мы сделали всего несколько треков с подпевками и грубых миксов всех этих песен, - говорит Виг. - Я на самом деле смикшировал несколько песен там с группой, но мы не были ими довольны». Однако когда время стало заканчиваться, было общее настроение, что он перегорел на этом альбоме, и что нужно было привлечь свежие уши, чтобы смикшировать заключительную секвенцию.
Кобэйн хотел, чтобы Виг спрятал вокал и убрал с гитар «высокое качество» - таким образом, заставив альбом звучать грязно, почти так же, как сделали «Bleach». Виг выступал против этого и отметил, что в миксе голос Кобэйна должен быть сильным, поскольку это была такая эмоциональная сила на записях.
В итоге Виг был рад передать микширование третьему лицу, и «Geffen» составил список имён для рассмотрения. Кобэйн просмотрел список, исключая кандидатов, пока не дошёл до имени Энди Уоллеса, который работал со «Slayer». «Мы сказали: «Отлично», потому что те альбомы «Slayer» были очень тяжёлыми», - вспоминает Крист Новоселич. Гэри Джёрш из «Geffen» связался с Уоллесом, и он готовился начать работу на «Scream Studios» на бульваре Вентура в начале июня.
Миксы, которые произвёл Уоллес, звучали гораздо резче (и были более адаптированными к радио), чем «более тёмные» миксы, над которыми работал Виг. Это было особенно заметно в том, как он смикшировал гитарный саунд на «Smells Like Teen Spirit» [59], но на другом конце спектра он оставил песни вроде «Something In The Way» [63] звучать так, как они были записаны. «Много материала, который использовал Энди, было очень тонким, - говорит Батч Виг. - Он добавил стерео-атмосферу к вокалу и задержкам и убедился, что между инструментами есть очень хорошее разделение. Этот альбом звучит очень громко. Он получился отлично». Уоллес обеспечил, чтобы между инструментами было «пространство», но он также придерживался инструкции, данной группой. «Их главным образом интересовали гарантии того, чтобы было много баса, - вспоминает он. - Мне велели сделать саунд более плотным и сильным, вдобавок различимым. Я пытался выделить моменты, стоящие показа, такие, как явно сильная гитара, вступление ударных или вокальный пассаж».
Когда Уоллес смикшировал весь альбом, он был отправлен Хоуи Уэйнбергу в Нью-Йорк для записи мастер-диска. Однако по пути связь испортилась, и он записал его без «Endless, Nameless» [67] в качестве секретного трека. «Когда мы получили наш первый CD и быстро поставили, послушали его: «О, давайте проверим и посмотрим, есть ли там этот трек», - вспоминает Дэйв Грол, - и его там не было. Я говорил с другом, который работает в музыкальном магазине, и он сказал, что приходил какой-то человек с этим CD и сказал: «Знаете, эта штука испорчена. После последней песни там типа что-то вроде 10 минут мёртвой зоны, потом такая совершенно шумная песня». Он хотел вернуть деньги. А человек из того магазина сказал: «Ну, я думаю, может быть, это вроде шутки группы», а он говорит: «Ну, я не думаю, что это очень забавно», и хотел вернуть свои деньги!».
Впоследствии Кобэйн выразил недовольство тем, как звучал «Nevermind», и (частично из-за его чрезмерного успеха) он попытался дистанцироваться от него. Но в то время он был более чем доволен готовым продуктом. Поэтому у этого альбома были миллионы покупателей.
Smells Like Teen Spirit
Geffen DGCCS7 7’’ 10/9/9 США с «Even In His Youth»
Geffen DGCCS 19050 Кассета 10/9/91 США с «Even In His Youth»
Geffen DGCDS 21673 CD 10/91 США с «Even In His Youth»,
«Aneurysm»
Geffen DGCSS 21673 Кассета 10/91 США с «Even In His Youth»,
«Aneurysm»
Geffen DGCS 21673 12’’ 10/91 США с «Even In His Youth»,
«Aneurysm»
DGC PROCD4308 CD 9/91 США промо с
«отредактированной» и
альбомной версиями
Geffen DGC5 7’’ 11/91 Великобритания с «Drain You»
Geffen DGCS5 Кассета 11/91 Великобритания с «Drain You»
Geffen DGCT5 12’’ 11/91 Великобритания с «Drain You», «Even In
His Youth»
Geffen DGCTP5 12’’ 11/91 Великобритания с «Drain You»,
«Aneurysm» –
диск с фотографией
Geffen DGCCD5 CD 11/91 Великобритания с «Drain You», «Even In
His Youth», «Aneurysm»
Для членов «Нирваны» эти шесть месяцев после выпуска «Nevermind» были улётными. Все телешоу хотели, чтобы они к ним зашли, все журналы хотели сделать статью с иллюстрацией на обложке, а все радиостанции хотели сделать интервью. Фактически они внезапно стали самой популярной и пользующейся самым большим спросом группой в мире. Они также гастролировали, поэтому из-за всех этих просьб уделить им время в промежутках им оставалось мало времени для записи новой музыки. Им не удавалось вернуться в студию почти год после записи «Nevermind». «Понимаете, что бы ни происходило, это было, конечно, вне нашего контроля, и я доволен, что это случилось, - сказал Крист Новоселич в 1992 году. - Понимаете, приятно продать так много альбомов, приятно пробудить у людей интерес к чему-то другому».
Для Курта Кобэйна, как для лидера группы, дела обстояли иначе. Он понимал, что на него оказывается даже больше давления, и оправдывался в отношении того, что он в итоге оказался в таком положении. «Это не моя вина. Я никогда не хотел быть связанным со славой, - сказал он. - Это совершенно другая история. Я не хочу основывать свою собственную студию звукозаписи. Боже, я знаю, что не мог бы это сделать, но я хотел бы дать немного денег некоторым студиям, которые выпускают замечательную музыку, помогая таким способом. Будем надеяться, что мы тоже сможем иметь студию звукозаписи, маленькую 8-трековую студию звукозаписи, поэтому мы сможем записывать хорошие демо. И вот примерно такие планы. И просто купить новые ботинки».
Американский тур из более 30 концертов привёл группу к Рождеству 1991 года, когда «Nevermind» уже был дважды платиновым. Первая поездка в Японию и Австралию открыла 1992 год, новым EP – «Hormoaning» - выпущенным для её рекламы. Песни на этом новом EP были взяты с сессии «Music Source» (см. сессию {20}) и радио-сессии «Би-Би-Си» (см. xxx). В феврале Курт и Кортни Лав поженились на Гавайях, а в августе родилась их дочь, Фрэнсис Бин.
Летом Кобэйн начал подготавливать больше идей для того, что станет с нетерпением ожидаемым продолжением «Nevermind». «Следующий альбом будет совершенно другим, - говорил он. - Мы уже начали работать над совершенно другим саундом. Некоторые из этих новых песен, которые мы написали или пытались написать, звучат совсем не так, как «Nevermind». Он будет полным изменением, потому что сохранять возбуждение от того, чтобы играть музыку – значить, меняться и экспериментировать. Он гораздо более психоделический, и он очень резкий, жуткий и скучный. И в песнях не будет особой структуры. Это, конечно, не значит, что мы начнём играть очень техничную джазовую хрень, но он будет другим. Я думаю, что «Aneurysm» - хороший пример того, как это будет звучать».
Номер сессии: {24}
Место: «Laundry Room», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: Апрель 1992 года
Продюсер: Бэрретт Джонс
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Oh, The Guilt» [55] Совместный сингл с «Jesus Lizard»
«Curmudgeon» [69] сингл с «Lithium»
«Return of the Rat» [70] «8 Songs For Greg Sage»,
«14 Songs For Greg Sage»
Имея студийное время, с которым было трудно вписаться в такой график, «Нирвана» сделала краткую остановку в домашней студии Бэрретта Джонса, чтобы записать три трека. «Мы все тусовались вместе с тех пор, как я переехал в Сиэтл, - говорит Джонс, - поэтому я довольно хорошо их знал». Джонс был другом Дэйва Грола, и Грол временно проживал у него, когда он возвращался домой из тура. «Я впервые встретил Дэйва, когда ему было 14 или 15 лет, а мне - 18. Когда его первая группа «Freak Baby» записывалась в первоначальной студии «Laundry Room» в доме моих родителей - диспетчерская была в прачечной. Дэйв в то время был гитаристом этой группы, но спустя несколько месяцев после этой записи они выгнали басиста, и Дэйв стал играть на ударных. Потом ударник перешёл на бас, и они сменили своё название на «Mission Impossible». Эта 8-трековая студия находилась в подвале Джонса, когда она впоследствии переехала в здание побольше, он сохранил это название для своего нового здания. Вся сессия заняла менее трёх дней на запись и микширование. «Это было очень небрежно и легко, и мы просто хорошо проводили время, делая это», - вспоминает Джонс.
«Oh, The Guilt» [55] Риффы с частыми остановками и скрипучая гитара помог продвинуть этот совместный сингл в британские чарты, приведя «Jesus Lizard» к коммерческим высотам, достичь которых самостоятельно они и не мечтали. Бэрретт Джонс вспоминает, что эта сессия была «быстрой и гладкой». Дополнительными звуковыми эффектами была запись того, как Кобэйн щёлкает зажигалкой.
Также см. сессию {20}
«Curmudgeon» («Брюзга») [69] Настоящая редкость в арсенале «Нирваны», эта песня, казалось, появилась из ниоткуда и также быстро исчезла. Это - первая сессия, на которой был записан этот трек, он был сыгран вживую только однажды осенью прошлого года. Она была отшлифована, чтобы использоваться как будущая обратная сторона, и открывается неравномерным грувом, установленным между необычной гитарой Кобэйна и неотразимой партией баса Новоселича. Текст трудно понять, кроме повторения: «Ей не нужно!». Не самая вдохновляющая песня в программе «Нирваны».
«Return Of The Rat» («Возвращение Крысы») [70] Выпущенный и на виниловом бокс-сете-трибьюте («8 Songs For Greg Sage And The Wipers») и CD-версии («14 Songs For Greg Sage And The Wipers»), этот кавер совпадает с оригиналом. Трехминутный разрыв на этом треке, с минималистским текстом и гитарным соло Кобэйна на 1:16. «Нирвана» собиралась поместить туда другую песню «Wipers», «D-7» [100] с сессии «Би-Би-Си», но проблемы лицензирования уничтожили эту идею, и поэтому вместо неё был записан этот трек.
Come As You Are
DGC PROA4416 12’’ 3/92 США промо
DGC CDPRO4375 CD 3/92 США промо
DGC DGCCS7 7’’ 3/92 США с «Drain You» (живая)
DGC DGCCS21707 Кассета 3/92 США с «School» (живая), «Drain
You» (живая)
DGC DGCDS21707 CD 3/92 США с «School» (живая), «Drain
You» (живая)
DGC DGCS21707 12’’ 3/92 США с «School» (живая), «Drain
You» (живая)
DGC DGC7 7’’ 3/92 Великобритания с «Endless, Nameless»
DGC DGC7 12’’ 3/92 Великобритания с «Endless, Nameless»,
«School» (живая)
DGC DGCTP7 12’’ * 3/92 Великобритания с «Endless, Nameless»,
«School» (живая)
DGC DGCTD7 CD 3/92 Великобритания с «Endless, Nameless»,
«School» (l), «Drain You» (l)
DGC GES19065 7’’ 3/92 Германия с «Endless, Nameless»
DGC GET21712 12’’* 3/92 Германия с «Endless, Nameless»,
«Drain You» (живая)
DGC GET21699 12’’ 3/91 Германия с «Endless, Nameless»,
«Drain You» (живая)
DGC DGCCS 19065 Кассета 3/92 Австралия с «Endless, Nameless»
DGC GET21699 12’’ 3/92 Австралия с «Endless, Nameless»,
«Drain You» (живая)
DGC GES19120 7’’ 3/92 Франция с «Drain You» (живая)
* = диск с фотографией
Lithium
DGC CDPRO4429 CD 7/92 США промо
DGC DGCS21815 12’ 21/7/92 США с «Been A Son» (живая),
«Curmudgeon»
DGC DGCCS21815 Кассета 21/7/92 США с «Been A Son» (живая),
«Curmudgeon»
DGC DGCDM21815 CD 21/7/92 США с «Been A Son» (живая),
«Curmudgeon»
DGC DGCTP9 12’’* 20/7/92 Великобритания с «Been A Son» (живая),
«Curmudgeon»
DGC DGCCS19134 Кассета 20/7/92 Австралия с «Been A Son» (живая),
«Curmudgeon»
DGC GET21815 12’’ 7/92 Германия с «Been A Son» (живая),
«Curmudgeon»
*= диск с фотографией
In Utero
«Я никогда не слушаю «Nevermind». Я не слушал его с тех пор, как мы его записали. Это о чём-то говорит. Я терпеть не могу такой вид продукции, и я не слушаю группы, у которых на самом деле есть такой вид продукции, независимо от того, насколько хороши их песни. Это просто меня беспокоит». Действительно, резкие слова. Ещё более резкие, когда понимаешь, что их говорит именно Курт Кобэйн. К концу 1992 года было ясно, что следующий альбом «Нирваны» будет очень отличаться от своего мультиплатинового предшественника. Слава была не слишком добра к Кобэйну. И он, и Кортни Лав преследовались прессой из-за того, что они употребляли наркотики; то, что Кобэйну постоянно требовалось время на гастроли и отношения с прессой, угнетало его; внутри группы начались конфликты, и он публично говорил, что он ненавидит этот альбом, который сделал его богатым. Он не собирался снова делать ту же самую «ошибку», и группа хотела сделать определённый шаг назад к своим панковским корням на следующем альбоме, от более профессионально произведённых звуков «Nevermind».
Многие из песен, которые в итоге оказались «In Utero», опять-таки были написаны за довольно долгий период времени. «Rape Me» [71] была написана в заключительной части сессий «Nevermind», в то время как множество песен игралось вживую за прошлые три года – «Dumb» [90] (впервые игралась вживую в сентябре 1990 года - см. радио-сессию {Р4}), «Radio Friendly Unit Shifter» [58] (ноябрь 1990 года), «Pennyroyal Tea» [52] (август 1991 года), «All Apologies» [56] (ноябрь 1991 года) и «tourette's» [72] (август 1992 года).
Хотя группа работала над новым материалом на репетициях, первая настоящая сессия, чтобы попытаться записать множество этих «новых» песен, произошла с Джэком Эндино, это будет его последняя работа с группой. Он записал шесть новых треков (пять из них только как инструментальные) на «Word Of Mouth Studios» (см. сессию ({25}), прежде называвшихся «Reciprocal Studios». Гастрольные обязательства тогда приостановили любую дальнейшую работу студии, пока они не ухватили несколько дней в Бразилии в январе 1993 года (см. сессию {26}).
Тем временем в декабре 1992 года был выпущен альбом-сборник – «Incesticide» (см. страницу 110). Обе студии звукозаписи «Нирваны» планировали альбом-сборник – «Sub Pop» собиралась выпустить такой альбом с не слишком изысканным названием «Cash Cow» («Дойная Корова»), в то время как «Geffen» собрал вместе новые купюры с альбомов и радио-сессии. В окончательной версии содержалось шесть треков с радио-сессий плюс обратные стороны, и всякие разные ранее невыпущенные треки - он достиг номера 14 в британских чартах и 39 - в Америке.
В третью неделю января 1993 года группа работала в студии «Ariola Ltda BMG» в Рио-де-Жанейро. Здесь были записаны демо пять будущих песен «In Utero» с Крэйгом Монтгомери, работающим в качестве продюсера. Один номер с этой сессии («Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip» [79]) был использован непосредственно на «In Utero». Три недели спустя в Миннесоте «In Utero» уже серьёзно был записан со Стивом Элбини на неброской «Pachyderm Studios» (см. сессию {28}).
Группа была непреклонна, что на «In Utero» они хотели работать с известным мятежным «звукооператором» (он отказался от того, чтобы его указывали в качестве продюсера) Стивом Элбини. Именно его «базовые» рабочие методы, в конечном счёте, вызвали некоторые разногласия между группой, студией и самим Элбини. Хотя фактические сессии проходили хорошо, после некоторых раздумий и весьма возможно, после вмешательства студии звукозаписи, альбом был видоизменён в звуковом отношении из-за опасений по поводу качества микширования. «То микширование, которое мы сделали со Стивом Элбини, было настолько быстро, что было смешно, - сказал впоследствии Кобэйн, - те плёнки, которые мы увезли из этой студии, звучали совсем иначе, когда мы прокрутили их дома. В течение трёх недель никто из нас не мог понять, что было не так, и мы не знали, что, чёрт возьми, мы будем делать. Потом мы поняли, что это вокал и бас недостаточно громкие». Чтобы сделать то, что сделал Энди Уоллес на «Nevermind», привлекли Скотта Литта, чтобы добавить какой-то новый подъём к некоторым ключевым трекам. Элбини вспылил в интервью «Chicago Tribune», сказав: «Я не верю, что этот альбом будет выпущен, это альбом не для мещан». Литт приступил к работе в мае 1993 года, и поэтому группа и Элбини поссорились. A, с позволения сказать, более адаптированная под радио версия была выпущена в следующем сентябре.
За лето группа выкроила время на отдых, дала несколько интервью и сыграла единственный концерт в Нью-Йорке. Этот концерт был признаком будущего, поскольку они наняли второго гитариста (Джона Данкана), чтобы расширить саунд, и сыграли акустический репертуар с Лори Голдстон на виолончели. Эти новые дополнения к живому концерту были сохранены во время тура «In Utero» с Пэтом Смиром, принявшего на себя обязанности постоянного второго гитариста. «Heart-Shaped Box» [73] была выпущена в Европе как сингл перед выходом альбома и достигла номера пять в Великобритании (см. страницу 86). В течение осени группа многократно выступала на телевидении в течение перерывов в американском туре, «MTV» «Unplugged» (см. сессию {T8}) и «Live And Loud» (см. сессию {T9}), продемонстрировав противоположные концы постоянно расширяющегося музыкального спектра группы.
Сам альбом подвергся нескольким сменам названия, прежде чем было установлено окончательное название. «I Hate Myself And Want To Die» («Я Ненавижу Себя И Хочу Умереть»), и «Verse Chorus Verse» («Куплет – Припев – Куплет») рассматривались уже в апреле и мае 1993 года. Говорят, что «In Utero» («В Утробе») была строчкой из стихотворения Кортни Лав, которую обнаружил Кобэйн, и она ему понравилась, означающая «в матке» - то есть, ожидая рождения. Тематически замкнутый, альбом в нескольких песнях сосредотачивается на давлениях успеха. «Teenage angst has served me well1 / Now I’m bored and old» («Подростковый страх хорошо мне послужил / Теперь я скучный и старый», - поёт Кобэйн, открывая «Serve The Servants» [88], не очень тонко ссылаясь на стремительный взлёт успеха «Smells Like Teen Spirit» [59]. Он, кажется, обращается к той же самой теме на «Rape Me» [71], которая также содержит пародию на мелодию «Smells Like Teen Spirit» [59], а на «Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» [89], он мог вполне петь об охоте на ведьм, которой подверглась Кортни Лав во время сражения за получение опеки над Фрэнсис Бин.
In Utero
Geffen GEF/C 24607 Кассета 9/1993 США **промо
Geffen GEF24536 LP 13/9/93 Великобритания
Geffen GEFC24536 Кассета 13/9/93 Великобритания *
Geffen GEFCD24536 CD 13/9/93 Великобритания *
Geffen GEF24536 LP 13/9/93 Австралия
Geffen GEFC24536 Кассета 13/9/93 Австралия *
Geffen GEFD24536 CD 13/9/93 Австралия *
DGC DGC24607 LP 14/9/93 США
DGC DGCC24607 Кассета 21/9/93 США
DGC DGCD24607 CD 21/9/93 США
DGC MVJG 25004 LP 1993 Япония
DGC DGCC24705 Кассета 1994 США ***
DGC DGCD24705 CD 1994 США ***
Simply Vinyl SVLP0048 LP 11/1998 Великобритания 180 г виниловое
переиздание
* = включает «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip» [79]
** = включает «I Hate Myself And Want To Die» [92]
*** = включает ремикс «Pennyroyal Tea» [52a]
Список основных треков:: «Serve The Servants» [88] / «Scentless Apprentice» [75] / «Heart-Shaped Box» [73] / «Rape Me» [71] / «Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» [89] / «Dumb» [90] / «Very Ape» [78] / «Milk It» [76] / «Pennyroyal Tea» [52] / «Radio Friendly Unit Shifter» [58] / «tourette's» [72] / «All Apologies» [56]
Примечание 1: на всех неамериканских CD и кассетах есть дополнительный трек «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip» [79]
Примечание 2: На американских переизданиях 1994 года на CD и кассетах есть многочисленные изменения – «Rape Me» [71] была переименована в «Waif Me» («Бездомный Я»), был включён ремикс Скотта Литта «Pennyroyal Tea» [52a], а элементы иллюстраций были исправлены (например, черепаха на обратной стороне конверта). Эти изменения были осуществлены главным образом из-за беспокойств, выраженных американскими розничными гигантами «Уол-март» и «Кей-март».
Примечания на упаковке: на лицевой стороне обложке альбома изображена «Брунгильда: Прозрачная Женщина», модель из Смитсоновского Музея Науки, которая использовалась для преподавания детям анатомии. Кобэйн добавил крылья. Иллюстрации внутри включают монтаж живых и студийных фотографий группы, несколько снимков с фотосессий, три фотографии обгоревшего офиса Республиканской Партии с лос-анджелесского мятежа 1992 года и снимок Кобэйна в инвалидном кресле на Фестивале в Рединге 1992 года. Были воспроизведены тексты к одиннадцати из тринадцати треков – в «tourette's» [72] просто говорится: «Culk, Tisk, Sips», а в «Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip» [79] только говорится: «Whatever» («Всё равно, что»). Фотография на фактическом CD - Майкл Дьюитт, который работал няней Фрэнсис Бин.
Рецензии на «In Utero»:
«Melody Maker»: «Видит Бог, нам по-прежнему нужны люди, которые могут говорить правду о себе таким образом».
«NME»: « ... любовное письмо, записанное и выкрикиваемое человеком, боящимся удовлетворённости, в которую он скатывается». 8/10
«Q»: «Если это – то, как Кобэйн будет развиваться, то будущее – это свет маяка». 4/5
«Rolling Stone»: « ... блестящий, едкий, яростный и вдумчивый, большинство из этого одновременно». 3 1/2/4
«Vox»: «In Utero» тычет лезвием скальпеля в грязные внутренности самого Кобэйна». 8/10
Номер сессии: {25}
Место: «Word Of Mouth Studios», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Даты: 25 и 26 октября 1992 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«tourette's» (инструментальный) [72а] недоступен
«Dump» (инструментальный) [90а] недоступен
«Pennyroyal Tea» (инструментальный) [52а] недоступен
«Rape Me» [71] недоступен
«Radio Friendly Unit Shifter» (инструментальный) [58а] недоступен
«Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle»
(инструментальный) [89а] недоступен
К 1992 году «Reciprocal Studios» сменила своё название на «Word Of Mouth Studios». До смены собственности и, до некоторой степени, аппаратуры, с 1986 по 1991 она была «Reciprocal». Восьмитрековый магнитофон «Otari» остался в употреблении, хотя на этих сессиях он использовался один из последних раз. «Нирвана» решила опробовать некоторые новые песни с Джэком Эндино впервые более чем за два года. Были заказаны два дня с полудня до полуночи, но первый день был относительно непродуктивен, поскольку Кобэйн не появился. Новоселич и Грол провели это время, устанавливая и, по словам Джэка Эндино, «заставляя звучать ударные ... а потом ожидая». У Кобэйна были в самом разгаре судебные разбирательства за получение полной опеки над Фрэнсис Бин, что, несомненно, имело приоритет по сравнению с сессией звукозаписи. 26 числа он приехал к «обеду» - спустя около шести часов после запланированного начала. За последние шесть часов он добавил вокал только к одной песне, «Rape Me» [71], в то время как ещё пять треков игрались как инструментальные. Во второй день присутствовали Кортни Лав и Фрэнсис Бин.
Эти восьмитрековые демо так и не обнаружились, поскольку Джэк Эндино подтверждает, что не сделали даже копию кассеты. Эндино также вспоминает, что аппаратура Кобэйна для этой сессии состояла из «маленькой гитары «Fender», возможно, «Mustang», самая дешёвая оранжевая педаль «Boss», очень фундаментальный … и такой самый дорогой усилитель «Mesa Boogie», который звучал несколько бесцветно и тускло - но был чертовски громкий». Все треки были записаны вживую, и только на «Rape Me» [71] были добавлены наложения.
К концу второго дня в студии появились неожиданные посетители в форме Сиэтлского Полицейского Управления. Люди, живущие недалеко от студии, жаловались на грохот ударных Дэйва Грола. «В этом здании такое случалось всего второй раз за семь лет, - говорит Эндино. – Мне пришлось подойти к двери и иметь дело с полицейскими самому. Стены были довольно толстыми, но недостаточно толстыми для Дэйва. Они просто сказали: «Не шумите». Полицейские слышали о «Нирване» и удивились, но оставались тверды. Мы подождали, пока они уйдут, и записали ещё пару треков».
Большая часть информации об этой сессии взята из памяти Эндино, поскольку бумажных документов не сохранилось. Он говорит, что он «не генерировал такой сессионный материал ... это было довольно обыденная операция; восьмитрековая аналоговая студия, семнадцать долларов в час. Фактически, за пятнадцать лет я наткнулся на «схемы сессии» – какая песня была записана в какой день – около двух раз в десяти странах. Причина была в том, что ни один из управляющих студией, кажется, больше не заботится об этой информации, раз счета студии оплачены. Группа платила наличными, когда уходила».
Также см. сессию {28}
In Bloom
Geffen GEF34 7’’ 30/11/92 Великобритания с «Polly» (живая)
Geffen GEFCS19097 Кассета 30/11/92 Австралия с «Polly» (живая)
Geffen GFSC34 Кассета 30/11/92 Великобритания с «Polly» (живая)
Geffen GFSTP34 12’’ 7/12/92 Великобритания с «Sliver» (живая),
«Polly» (живая)
Geffen GFSTD34 CD 7/12/92 Великобритания с «Sliver» (живая),
«Polly» (живая)
Geffen GEFDM21760 CD 7/12/92 Австралия с «Sliver» (живая),
«Polly» (живая)
DGC PROCD44632 CD 1992 США промо
Geffen MVCG13002 CD 1992 Япония с «Sliver» (живая),
«Polly» (живая)
Номер сессии: {26}
Место: «Ariola Ltda BMG», Рио-де-Жанейро, Бразилия
Дата: с 19 по 22 января 1993 года
Продюсер: Крэйг Монтгомери
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, бас, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные), Пэтти Скимэл (ударные),
Кортни Лав (вокал, гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Heart-Shaped Box» [73] официально не выходил
«Scentless Apprentice» [75] официально не выходил «Milk It» [76] официально не выходил
«Moist Vagina» [77] официально не выходил
«Perky New Wave Number»
[также «Very Ape»] [78] официально не выходил
«Gallons Of Rubbing Alcohol Flow –
Through The Strip» [79] «In Utero» (неамериканская CD-версия)
Песня Без Название #1 [80] официально не выходил
Песня Без Названия #2 [81] официально не выходил
«Seasons In The Sun» [82] официально не выходил
«Miss World» [83] «My Body The Hand Grenade»
«It's Closing Soon» [84] официально не выходил
«Нирвана» отправилась в Южную Америку, чтобы сыграть на двух крупных фестивалях в январе 1993 года. Первый из них был в Сан-Паулу и собрал толпу в 110 000 человек, которая видела один из самых странных концертов, на которых «Нирвана» когда-либо выступала. Причудливая программа включала «Rio» «Duran Duran», «Kids In America» Ким Уайлд, «We Will Rock You» «Queen» и «Seasons In The Sun» [82] Терри Джэкса. Последний из этих каверов был записан в течение нескольких дней. У группы была неделя отдыха до второго фестиваля в Рио-де-Жанейро. Они планировали провести это время, работая над несколькими демо на студии Рио, как и Кортни Лав, которая принимала в участие в этой поездке наряду с барабанщицей «Hole» Пэтти Скимэл.
Звукорежиссёр Крэйг Монтгомери подходил для того, чтобы «продюсировать» эти сессии, которые растянулись более чем на несколько дней и представляли собой микс композиций, сыгранных Лав и Кобэйном. Как обычно на демо, у Кобэйна по-прежнему было много работы над большинством текстов, и во многих случаях он просто пел живой гид-вокал с основным треком. На самом деле требовалось время, чтобы добавить наложения, однако это создаёт впечатление, что они собирались использовать эти плёнки для большего, чем просто репетиции песен. Впоследствии Стив Элбини рассказал о том, что ему посылали «репетиционную плёнку», которая могла на самом деле быть этими сессиями.
Те версии, которые были распространены, кажется, записаны в разное время и могут вполне быть взяты более чем с одного дня записи. В целом эти песни весьма близки к окончательным версиям, но скудно аранжированы и записаны. Включены немногие наложения, и вокалы Кобэйна кажутся живыми в студии; иногда он забывает слова и вставляет полубормотания. Эта сессия была первой главной сессией «Нирваны», впервые просочившейся в Интернет, и тем более удивительно, потому что это случилось спустя девять лет после того, как она была записана. Также примечательно, что только новейшие композиции прогонялись в Бразилии, более старые, которые добились успеха на «In Utero» («Dumb» [90], «Radio Friendly Unit Shifter» [58], «Pennyroyal Tea» [52], «All Apologies» [56] и «tourette's» [72]), не испытывались.
«Heart-Shaped Box» («Шкатулка В Форме Сердца») [73] Этот длинный (почти 5 1/2 минуты), несколько хаотичный номер с первого сингла «In Utero» показывает, что Кобэйн закончил текст к ней (все куплеты у него на месте), но он переписал многочисленные части до того, как её записать для этого альбома всего три недели спустя. Первый куплет был на более чем 50 % идентичен окончательному, в припеве есть только незначительные изменения, а позже Кобэйн поет: «I’ve been locked in heart-shaped coffins for too many weeks» («Я был заперт в гробах в форме сердца слишком много недель»). Хаотичное гитарное соло проползает в течение тридцати секунд с отметки 3:13.
Если какая-то песня когда-либо воплощала влияние, которое Кортни Лав оказывала на написание песен Куртом Кобэйном, то это «Heart Shaped Box» [73]. Деля одну квартиру в течение 1992 года, они также делили записные книжки, в которых иногда по очереди писали первую часть куплета и оставляли книжку открытой, чтобы другой позже добавил вторую половину. Неизвестно, использовался ли какой-нибудь из этих совместно написанных текстов на «In Utero», Лав официально не указывала, но иными способами она была непосредственно (или нечаянно) с ними связана. Данная шкатулка в форме сердца - та, которую Лав подарила Кобэйну на ранних стадиях их отношений. «Forever in debt to your priceless advice» («Навеки в долгу за твой бесценный совет») был взят из записки, которую Кобэйн написал Лав. Лав первой услышала этот гипнотический вступительный рифф к этому треку в этой квартире в конце 1992 года, когда она нагло спросила Кобэйна, может ли она его взять - он отказался. Когда он, наконец, сыграл ей это демо, у него всё ещё было рабочее название «Heart Shaped Coffin» («Гроб В Форме Сердца»).
Также см. сессии {28} и {29}
«Scentless Apprentice» («Подмастерье, Лишённый Запаха») [75] «Это - очень хороший пример того направления, в котором мы идём, - говорил Курт Кобэйн. - Мы фактически сотрудничали на этой песне - она была собрана на репетиции, и просто была полностью удовлетворительной вещью, которая, наконец, внесла равный вклад в песню, вместо того, чтобы я придумывал основы песни».
С той же длиной, что и в версии «In Utero» (до секунды), этот трек очень близок к готовому продукту. Новоселич и Грол создают очень плотную ритм-секцию, гитара Кобэйна скрипучая и лаконичная, и присутствует достаточно наложений, чтобы создать реальное ощущение законченной песни. Как обычно, именно текст дальше всего от того, чтобы быть законченным изделием, хотя большинством криков хорошо отрепетированы и на своём месте. Гитарное соло на 2:18 - просто резкий натиск акустического адреналина прежде, чем снова вступит гид-вокал Кобэйна.
Также см. сессию {28}
«Milk It» («Надои Это») [76] На сорок секунд дольше, чем версия на «In Utero», этот демо-номер имеет такое же неблагозвучное вступление и большую часть того же инструментального трекинга, но отличается текстуально. Первый куплет главным образом бормочется, и хотя присутствует кричащий припев, большинство слов было переделано перед записью со Стивом Элбини.
Также см. сессию {28}
«Moist Vagina» («Мокрое Влагалище» (иначе «MV» («МВ») [77] Этот первый номер с будущей обратной стороны, был гораздо (примерно на 1 1/2 минут) короче, чем окончательная версия, поскольку она постепенно исчезает перед обычным удлиненным инструментальным окончанием. Вокал Кобэйна более прям, чем в версии Элбини и, опять-таки, текст незакончен.
Также см. сессию {28}
«Pesky New Wave Number» («Мерзкий Нововолновый Номер» [иначе «Very Ape» («Крайне Взбешённый»] [78] Учитывая это рабочее название, не удивительно, что у этой песни было определённое ощущение новой волны. Это раннее демо также имело совсем другой текст, чем версия «In Utero», с одной строчкой, утверждающей: «I’m so tired of being new wave» («Я так устал быть новой волной»). В музыкальном отношении она очень похожа на окончательную версию, но на самом деле длится на 20 секунд дольше, чем номер альбома и переходит в «Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip» [79]. Игрались ли эти два трека таким образом вживую в студии или были ли они связаны во время микширования, непонятно.
Также см. сессию {28}
«Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip» («Галлоны Спирта Для Растирания Текут Сквозь Узкую Рейку») [79] Этот трек использовался непосредственно с этой сессии на неамериканских CD-версиях «In Utero». Он был помещён, похожим способом, как «Endless, Nameless» [67] использовался на «Nevermind», спустя довольно долгое время после того, как заканчивался «All Apologies» [56] - но на сей раз трек был внесён в список на конверте CD.
Как упомянуто выше, это был трек, который следовал сразу за «Pesky New Wave Number» [78], и разделение этих двух песен объясняет довольно резкое начало, которое есть у «Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip»[79] на альбоме, поскольку оно было «распутано» из микса. Сам трек – растянутый, редкий в музыкальном отношении посредник для чередования произносимых слов и выкрикиваемого текста Кобэйном. Общий эффект вызывает воспоминания о Джиме Моррисоне, проговаривающего импровизации «Doors». В конце концов, это всё исчезает, оставив единственную электрогитару медленно сражаться с собственным фидбэком за музыкальную тему.
Неизвестный # 1 [80] Первый из двух пока неизвестных треков без названия на этой сессии – пыхтящий, скрипучий номер в среднем темпе с многочисленными прерываниями. Дэйв Грол усердно поддерживает бит, который Крист Новоселич снабжает непритязательными основными басовыми партиями на протяжении 5:42 номера. Курт Кобэйн проговаривает и рычит малопонятный текст, который во многих частях немного больше, чем гид-вокал. Части, которые можно ясно понять, включают разговорные интерлюдии, в одной из которых навязчиво произносится: «If we did not have chemicals / You would not be writing my death certificate» («Если бы у нас не было химикалий / Вы не выписали бы моё свидетельство о смерти»). Ещё одна повторяющаяся строчка – «My milk is your shit» («Моё молоко – это твоё дерьмо»), который Кобэйн, в конце концов, предпочёл использовать в версии «Milk It» [76] на «In Utero».
Неизвестный # 2 [81] Второй неизвестный трек с этой сессии – хардкор-успех Дэйва Грола. Известный среди фэнов как «Meat» («Мясо») или «Eat Meat» («Ешь Мясо») из-за многочисленных упоминаний об этом объекте в тексте. Грол нараспев произносит «Meat» снова и снова на хардкоровом трэш-метал-бэк-треке перед записью. Этот номер можно было бы счесть соло-проектом Грола, поскольку он играл на всех инструментах. Крэйг Монтгомери, кажется, получал удовольствие, микшируя инструменты и детский пронзительный вокал появляется и исчезает с каждого канала, по-видимому наугад создавая даже более сюрреальное ощущение по отношению к странному треку.
«Seasons In The Sun» («Сезоны На Солнце») [82] «Нирвана» была в настроении делать кавер-версии во время поездки в Бразилию и играла некоторые из них на этих двух концертах. Этот номер - три с четвертью радостно хаотичные минуты классической песни Тэрри Джэкса, которая достигла номера один в 1974 году - это был первый сингл, который Кобэйн когда-либо купил. Звуча как хорошо-отрепетированная бар-группа, «Нирвана» усердно продвигается через него, и помимо нескольких замен текста, этот номер довольно близок к оригиналу. Забыл ли он слова и заменял их собственными, или он был просто игриво настроен, неизвестно, но Кобэйн спел свои собственные строчки: «I have bought three turds / If I could be God I would kill birds» («Я купил три экскремента / Если бы я мог стать Богом, я убил бы птиц») во втором куплете, и «All my tears are salty / I think that now I will start to wee» («Все мои слезы солёные / Я думаю, что сейчас я начну мочиться»).
«Miss World» («Мисс Мира») [83] Это демо «Hole» было официально выпущено на сборнике «My Body The Hand Grenade» в 1997 году, но неясно, играют ли на нём члены «Нирваны» (хотя Кобэйн, по слухам, играл на гитаре и / или басу), поскольку примечания на обложке только формулируют, что оно было записано на этой сессии и не перечисляют исполнителей.
«It’s Closing Soon» («Скоро Оно Закроется») [иначе «Closing Time» («Время Закрытия»)] [84] Кортни Лав дала Джону Пилу плёнку с этим треком (и другими?) в 1995 году, и он в подходящее время крутил её на его своём шоу. Эта версия в массовом тираже довольно груба с гармоническим вокалом Кортни без слов, сменяющимся повторным рефреном: «I never know why» («Я никогда не узнаю, почему»), всё это постепенно исчезает после 2:36. Можно явно сделать предположение, что этот состав исполнителей: Лав – Скимэл - Кобэйн, также играл на «Miss World» [83].
Номер сессии: {27}
Место: неизвестное место, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: начало 1993 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Кортни Лав (гитара, вокал),
Патти Скимэл (ударные)
Записанные треки Доступны на:
«Hello Kitty» [85] следует уточнить
«Lemonade Nation» [86] следует уточнить
«Twister» [87] следует уточнить
Так и не выйдя массовым тиражом, эта сессия состоялась в неустановленном месте в Сиэтле под вводящим в заблуждение названием группы «Nighty Nite». Кортни Лав объясняла автору Поппи Зи Брайт: «Мы притворились, будто мы две сестры из Мэрисвилля, семнадцати и шестнадцати лет, Дотти и Клара. Мы подняли высоту повыше на четырёх дорожках, и сочинили эти очень глупые песни вроде «Lemonade Nation» («Лимонадный Народ»), «Twister» («Обманщик») и «Hello Kitty» («Привет, Китти»), просто такую вот хрень. Разослали эти плёнки всем подходящим людям: «Maximum-rocknroll» [так], Ким и Тёрстону, «Bikini Kill», «Fugazi», Кэлвину, Слиму Муну. «Huge Buzz»». По поводу этой плёнки больше ничего не обнаружилось, и ни один из предполагаемых получателей так и не откликнулся, чтобы подтвердить, что они на самом деле получили экземпляр.
Oh, The Guilt
Touch And Go TG83 7’’ 22/2/93 США с «Puss» «Jesus Lizard»
Touch And Go TG83CS Кассета 22/2/93 США с «Puss» «Jesus Lizard»
Touch And Go TG83CD CD 22/2/93 США с «Puss» «Jesus Lizard»
Touch And Go TG83 7’’* 22/2/93 Великобритания с «Puss «Jesus Lizard»
Touch And Go TG83CD CD 22/2/93 Великобритания с «Puss» «Jesus Lizard»
Touch And Go IV23 7’’** 22/2/93 Австралия с «Puss» «Jesus Lizard»
* = синий винил, постер
** = диск с фотографией, 1500 экземпляров
Номер сессии: {28}
Место: «Pachyderm Studios», Кэнон Фоллз, штат Миннесота, США
Даты: с 14 по 26 февраля 1993 года
Продюсер: Стив Элбини
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные), Кера Шэйли (виолончель)
Записанные треки : Доступны на:
«Rape Me» [71] «In Utero», сингл «All Apologies», «Nirvana»
«Scentless Apprentice» [75] «In Utero»
«Heart-Shaped Box» [72] «In Utero», сингл «Heart Shaped Box», «Nirvana»
«Milk It» [76] «In Utero»
«Dumb» [90] «In Utero», «Nirvana»
«Radio Friendly Unit Shifter» [58] «In Utero»
«Very Ape» [78] «In Utero»
«Pennyroyal Tea» [52] «In Utero», «Nirvana»
«Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» [89] «In Utero»
«tourette's» [72] «In Utero»
«Serve The Servants» [88] «In Utero»
«All Apologies» [56] «In Utero»
«Moist Vagina» [также «MV»] [77] сингл « All Apologies»
«Marigold» [91] сингл «Heart-Shaped Box»
«Verse Chorus Verse» [12] «No Alternative»
«I Hate Myself And Want To Die» [92] «The Beavis & Butthead Experience»
Многое в «In Utero» было прямой реакцией на «Nevermind» и успех, которым он пользовался. Выбор студии (неброская, достаточно далеко от главных СМИ-центров), выбор материала (более резкие панк- и нововолновые песни) и выбор продюсера (Стив Элбини) - всё было устроено так, чтобы «Нирвана» оставила позади свой альбом-прорыв. «Я не слушаю дома такие альбомы, - говорил Курт Кобэйн о «Nevermind» в 1993 году, - я не могу слушать этот альбом. Мне нравятся многие песни. Мне очень нравится играть некоторые из них вживую. В коммерческом отношении, я думаю, что это очень хороший альбом, я должен это признать, но он в некотором роде похож на «Cheap Trick». Но на мой слушательский вкус, понимаете, он слишком гладкий».
«Я знаю, что Курту нравилось то, как звучит «Nevermind», - отвечал Крист Новоселич. – Это было просто реакцией на многие вещи. Это была своего рода реакция, чтобы получить Элбини. Мы не хотели быть продажными, а Элбини известен своей честностью. Просто казалось, что это имеет смысл, вернуться к нашим корням вместо того, чтобы просто записать ещё один очень гладкий альбом. Материал на этот альбом тоже был мрачным. Он чрезвычайно красивый, но в то же время очень мрачный и резкий. Тогда как «Nevermind» был чем-то вроде альбома-жевательной резинки».
Это было не просто создание альбома, который был результатом предыдущих восемнадцати месяцев, тексты тоже были довольно бескомпромиссными. «Слушать некоторые из этих текстов, - сказал Дэйв Грол Майклу Азерраду, - и знать, к чему они имеют отношение – несколько странно, потому что есть много злости, много «fuck you» или «меня обманули», и много строчек, которые обращаются к деньгам, законности или младенцам. Он сильный, но в то же время он просто о том, как Курт себя чувствует, словно его припирают к стене, и он просто собирается криком проложить себе выход».
Группа прибыла в Миннесоту в День святого Валентина 1993 года. В аэропорту их встретил Брент Сигмет, оператор «Pachyderm Studios», который начинал свой первый день на новой работе – «я должен был держать табличку, на которой было написано: «Блугрэсс-Ансамбль Саймона Ритчи, - вспоминал Сигмет, - чего я не сделал! Я просто им помахал. Появились Курт и Крист, и я сказал: «Я – ваш провожатый»». «Саймон Ритчи» - это было настоящее имя басиста «Sex Pistols» Сида Вишеса, и «Нирвана» заказала «Pachyderm» под названием «Блугрэсс-Ансамбль Саймона Ритчи». Раньше Кобэйн использовал псевдоним «Саймон Ритчи», регистрируясь в гостиницах (он также использовал для этой цели настоящее имя Эксла Роуза – Билл Бэйли). Как их последняя поездка для записи на средний запад в 1990 году (см. сессию {15}), была холодная и снежная окружающая среда. У «Pachyderm» были свои собственные локальные жилые здания, и группа вскоре устроилась там.
Впервые они фактически лично познакомились со Стивом Элбини, и они не потратили впустую времени на установку своей аппаратуры. Элбини настоял на твёрдой ставке в 100 000 $ за свои услуги. Может показаться, что это много, но он отказывался от соглашения о гонорарах, которое в значительной степени гарантировало ему в пять раз больше этой суммы – цифра, о которой Элбини рассказывал как о «смешной сумме денег». Если вы добавите плату Элбини к расходам на аренду студии, 24 000 $ по одному сообщению (хотя ссылались на слова Кобэйна, что это были 17 000 $ - в любом случае, это не деньги), то получите очень маленькую стоимость продолжения к альбому с многомиллионными продажами.
Когда началась сессия, Элбини и Сигмет присутствовали там вместе с троими членами группы. Роберт Уэстон был «техником по обслуживанию студии», а его подружка, Картер Николь Лонт, была шеф-поваром. У Элбини было даже больше опыта на «Pachyderm», чем у студийного инженера Сигмета, поскольку Элбини работал там раньше над «Rid Of Me» Пи Джей Харви и «Seamonsters» «Wedding Present». Верный своей панк-этике, Элбини отказался от того, чтобы его указывали в качестве «продюсера», утверждая, что он просто записывает группы, с которыми он работает, а не «продюсирует» их в любом виде или форме. Поскольку он считает себя «звукооператором», он очень серьёзно воспринимает эту сторону процесса, используя несметное количество особенным специально размещённых микрофонов– пять только для одного малого барабана. Как только его попросили поработать над «In Utero», Элбини пришлось вернуться и послушать предыдущую работу «Нирваны». «Как это ни абсурдно звучит, в то время я не был настолько знаком с музыкой «Нирваны», - признаётся Элбини, - я слышал её у других людей дома. В тот момент я не мог считать себя фэном, и я особенно не думал, что они были лучшей из групп того поколения и об этой географической / временной связи. Я прикупил другие их альбомы и послушал их. Это не очень изменило моё впечатление. Их самый слабый альбом – понятно, «Nevermind». Он также в наименьшей степени характеризует группу, какой я их знал. Как о них рассказывали друзья, тот альбом меньше всего был на них похож. Во всех их альбомах была странная сила, и было своего рода искусное извращение в том, что почти всё, что выходило их уст Курта, мне нравилось. А Дэйв Грол - абсолютный гигант-ударник, поэтому трудно вообразить альбом с ним на ударных, который, по крайней мере, не было бы забавно послушать».
Элбини также критиковал предыдущий альбом группы. Говоря о «Nevermind», он высказался, что «для моего слуха это своего рода стандартная банальная запись, которая затем превратилась в очень, очень управляемый, сжатый адаптированный под радио микс. Это, на мой взгляд, не очень лестно для рок-группы. Было много дважды наложенных вокалов и всё такое, что является банальным приёмом производства, чтобы заставить вокал звучать по-особому. Он звучит так не потому, что это – саунд группы, а потому что это то, как продюсер, ремикшёр и компания звукозаписи хотели, чтобы он звучал». Возможно, он не знал, что в то время Кобэйн и компания хотели, чтобы «Nevermind» звучал именно так.
Работа основательно началась в понедельник 15-го февраля и продолжалась в течение двенадцати дней, закончившись в пятницу 26-го. Группа вставала около 10 утра, питалась, а потом начинала работу в полдень до полуночи с перерывом на ланч днём и на обед вечером. Основной трекинг проходил очень хорошо и был закончен к пятнице первой недели, поскольку большинство песен были первыми дублями, записанными вживую. В это время было записано шестнадцать песен - двенадцать для альбома («Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip» [79] была с сессий в Рио {26}), несколько обратных сторон и пара песен, которая была впоследствии отдана в сборники, «I Hate Myself And Want To Die» [92] и «Verse Chorus Verse» [12]. Кобэйн первоначально работал над списком из восемнадцати возможных песен, и две были или выброшены, или записаны, но так и не появились - Стив Элбини говорил, что «я уверен, что часть того материала существует как мастер-плёнки, но я на самом деле не знаю». Наложения были добавлены в середине уикэнда между поездкой, чтобы посмотреть выступление «Cows» в Миннеаполисе, и микширование выполнялось с понедельника, 22-го, до пятницы, 26-го.
Одна из причин для того, чтобы работать так быстро, было то, что группа очень хорошо отрепетировала эти песни. «Мы просто очень сосредоточились на репетиции, - говорил Новоселич. – Мы компактно сделали песни. Поэтому мы появились в Кэннон Фоллз, мы установили нашу аппаратуру и начали играть. Мы записали почти все песни за первые два дня. Некоторые из песен, я думаю, больше половины этих песен, мы на самом деле сделали с первого дубля. Мы знали, что Элбини не хотел иметь дело с какой-то преуспевающей рок-группой, или чтобы ему приходилось нянчиться с какими-то бестолковыми музыкантами. А мы знали, как играть рок! Мы играли рок много лет, мы просто разделались с ним. Я помню, как Элбини стоял там у магнитофона, скрестив руки на груди, кивал головой, а мы просто выдавали их одну за другой. «Ну, это звучит хорошо. Давайте делать эту песню»». Тексты Кобэйна была также ближе к тому, чтобы быть законченными, чем на многих предыдущих сессиях. Несмотря на сообщения, что он снова заканчивал их в студии, большинство из них раньше исполнялись вживую за предыдущие три года. «Они были готовы так же, как любая группа, с которой я когда-либо работал, - высказывался Стив Элбини. - На каждом альбоме есть несколько маленьких вещей, которые кто-нибудь просит сделать, над которыми тебе приходится думать. В конце «Rape Me» [71] был задуман такой очень экстремальный вокал. Я не могу вспомнить, что это была за песня, я думаю, это была песня «Milkmaid» («Milk It» [76]), или как там она называлась, вокал должен был звучать более бешено, чем был до этого момента. Поэтому я должен был найти способ делать стремительный вокальный прыжок в конце. Это – то, что решаешь в данный момент. Но никаких фокусов не было. Запись альбомов - очень прямой процесс, это не чёрная магия. Ставишь микрофон и слушаешь, как он звучит. Если он не звучит хорошо, ставишь другой. Чтобы понять, где ставить этот микрофон и что с ним делать, нужно кое-что знать об акустике, нужно кое-что знать об электронике, и нужно кое-что знать о взаимодействии звуков в студии, и я предполагаю, что тут подключается опыт. Но я по-прежнему уверен, что любой квалифицированный инженер, который не увлечён собой, которого не сводит с ума самолюбие, может сделать неплохой альбом». Элбини использовал старинный студийный 24-трековый пульт «Neve» для записи, любимый группой, и Кобэйн играл на разбитой старой гитаре через усилитель «Fender Quad Reverb». Поскольку всё шло так хорошо, нашлось время для нескольких шуточных телефонных звонков – таким, как Эдди Веддер, Джин Симмонс и Эван Дэндо - и некоторому привет-проклятью и розыгрышам в студии.
Кортни Лав посетила «Pachyderm» в течение второй недели записи; однако она и Элбини не поладили. «Я думаю, что это было стрессом для Курта, - вспоминала Картер Николь Лонт. - Я думаю, что она оказывала на него много давления и не всегда как одобряла то, какими были песни. Она очень критически относилась к его работе, и фактически отчасти находилась в конфронтации с людьми, которые там были». Хотя группа первоначально была довольна записями, скептицизм Лав, как оказалось, был обоснован, и более поздние вещи пришлось менять. Когда сессия близилась к концу, Элбини вспоминал: «Все были очень довольны. Было такое очень серьёзное, на самом деле, радостное чувство выполненного дела. Я думал, что они отлично поработали. Меня неоднократно спрашивали, принимал ли Курт наркотики, пока я там был. А у меня был большой опыт общения с людьми, которые принимают наркотики, и с одной стороны я знаю, как они себя ведут, а с другой стороны я знаю, как они могут вводить в заблуждение. И моей наилучшей оценкой было то, что нет, не принимал, он работал очень продуктивно. Это был период его жизни, когда он был очень сконцентрирован. Он был сконцентрирован на создании этого альбома, и он не хотел подводить других парней из группы. Он был предан работе. Он был столь же трезв - а я использую это прилагательное в значении «серьёзен» - как любой, с кем я когда-либо работал в студии».
Исходный список треков с «Pachyderm» был следующим – «Rape Me» [71] / «Scentless Apprentice» [75] / «Heart-Shaped Box» [73] / «Milk It» [76] / «Dumb» [90] / «Radio Friendly Unit Shifter» [58] / «Very Ape» [78] / «Pennyroyal Tea» [52] / «Francis Farmer Will Have Her Revenge on Seattle» [89] / «tourette's» [72] / «Serve the Servants» [88] / «All Apologies» [56] / «Moist Vagina» [77] / «Marigold» [91] / «Verse Chorus Verse» [12] / «I Hate Myself And Want To Die» [92]. Вероятно, что последние четыре трека на плёнке были только для демонстрационных целей.
«Это, бесспорно, была самая лёгкая запись, которую мы когда-либо делали», - говорил Курт Кобэйн. Она была очень лёгкая, слишком лёгкая, и она была сделано быстро, оглядываясь на прошлое, возможно, слишком быстро. Когда они уезжали из Миннесоты, всё казалось отличным, но это всё изменилось.
«Rape Me» («Изнасилуй Меня») [71] Эта вторая полная студийная запись этого трека была сыграна с Джеком Эндино в предыдущем октябре (см. сессию {25}), но не в Бразилии. Тогда это была единственная законченная песня, что было неудивительно, поскольку Кобэйн фактически написал её заново в 1991 году в конце сессий «Nevermind». Некоторые аналитики рассматривали её как ответ «Polly» [11], только на сей раз с точки зрения жертвы, а не насильника. Однако более вероятно, что это - ответ на «Smells Like Teen Spirit» [59], и реакция, похожая на эффект домино, сказалась на жизни Кобэйна - даже вступительный рифф – это пародия на его самую известную песню, и она придерживается фирменной динамики тихий куплет / громкий припев. Строчка «My favourite inside source» («Мой любимый внутренний источник») относится к анонимным комментариям, указанным в выпусках ведущих СМИ о том, что Кортни Лав принимала наркотики во время беременности, возможно от кого-то близкого к группе.
На первых сессионных плёнках с «Pachyderm» это был начальный трек, который указывает, что, возможно, группа наметила его как открывающий альбом, однако к тому времени он был переставлен в середину. Понятно, что название этой песни вызвало споры, и американские розничные гиганты, «Уол-март» и «Кей-март», угрожали изъять альбом из своих магазинов. «Geffen» обошел проблему, убедив группу изменить название этой песни на конверте на «Waif Me» («Бездомный Я»). Альбом был переиздан в Америке с этим изменением на 1994 год.
Также см. сессию {25}
«Scentless Apprentice» («Ученик, Лишённый Запаха») [75] Этот трек, возможно, был признаком того, куда направится группа в будущие годы. В отличие от прошлой обычной практики, когда Кобэйн набрасывал песню, а потом показывал её остальным, эта песня была закончена трио в комнате для репетиций, и всем троим приписывают совместное написание музыки. На ней также было намного больше шум-феста, чем у большинства треков на «Nevermind», и она хорошо согласовывается с типичными песнями, вдохновлёнными Стивом Элбини. Текст Кобэйн максимально основывался на одной из его любимых книг - романе Патрика Зюскинда «Парфюмер: История Одного Убийцы» (который был первоначально издан в родной для Зюскинда Германии как «Запах» («Das Parfum») в 1985 году).
Как и прочие песни на альбоме, которые имеют ссылки на младенцев и отцовство («Serve The Servants» [88]: «I tried hard to have a father / But instead I have a Dad» («Я так пытался иметь отца / Но вместо этого у меня был Папа»), «Heart-Shaped Box» [76]: «Throw down your umbilical noose» («Сбрось вниз аркан твоей пуповины», «Radio Friendly Unit Shifter» [58]: «All of a sudden my water broke» («Внезапно мои воды отошли») – тут называются только три), книга Зюскинда рассказывает историю о ребёнке, у которого нет собственного запаха, но есть удивительное чувство обоняния, которое приводит его к тому, чтобы стать учеником парфюмера - отсюда название этой песни. Многие из текстов Кобэйна - прямые ссылки на книгу – «Like most babies smells like butter» («Как большинство младенцев пахнет маслом»), «Every wet nurse refused to feed him» («Все потные няньки отказывались его кормить»), и «I promise not to sell your perfumed secrets» (Я обещаю не выдавать ваши ароматные секреты») являются тому примерами. В интервью Кобэйн анализировал то, что центральный персонаж этой книги был тем, к чему он имел отношение в юные годы. «Я во многом чувствовал себя, как тот парень, - объяснял он. - Я просто хотел быть по возможности подальше от людей, их запахи внушали мне отвращение. Запах человека». В музыкальном отношении гипнотический стук ударных Дэйва Грола приводит этот трек к спиралевидным ударам гитары Кобэйна. Вокал нагнетается грубым рычанием и перемежается со страстными завываниями: «Go away!» («Убирайся!»).
Также см. сессию {26}
«Heart-Shaped Box» («Шкатулка В Форме Сердца») [73] Как обычно было на этих сессиях Элбини, работа всерьёз начиналась после полудня. Элбини знал об этом треке, который послали на сырой плёнке с сессий в Рио перед поездкой в Миннесоту, но к тому времени, когда Кобэйн был готов записывать свой вокал, он перестроил и текст, и название этого трека. Эта шкатулка в форме сердца, о которой идёт речь, была подарком, который ему послала Кортни, и строчка «Forever in debt to your priceless advice» («Навеки в долгу за твой бесценный совет») взята из записки, которую некогда до этого Кобэйн послал Лав.
Песня открывается дважды повторяющимся нисходящим гитарным риффом прежде, чем вступают ударные Дэйва Грола как раз перед почти проговариваемом Кобэйном первым куплетом на 0:11. Он начинается со ссылки на собственный знак зодиака (Рыбы), в то время как звуковая схема песни снова следует формуле «Pixies» - тихий куплет - кричащий припев (с вращающейся гитарой), как «Smells Like Teen Spirit» [59] и «Lithium» [45] на «Nevermind». Однако на сей раз главным отступлением было явное влияние того, что Кобэйн стал отцом, поскольку его тексты затрагивают такие гинекологические темы, как «нарушенная девственная плева», «петля пуповины» и «дыхание ребенка» - также согласовывающиеся с иллюстрацией на обложке альбома с частями тела и младенцами. Кобэйн рассказал Майклу Азерраду, что эта песня о детях, страдающих раком – «Каждый раз, когда я вижу эти документальные фильмы или рекламные ролики о маленьких детях с раком, я просто схожу с ума, - говорил он. - Это затрагивает меня на самом высоком эмоциональном уровне, больше, чем всё остальное по телевидению. Всякий раз, когда я думаю об этом, это расстраивает меня больше, чем что-либо, о чём я могу думать».
Эта шкатулка в форме сердца могла быть ссылкой или на растущую клаустрофобию Кобэйна как высококлассной звезды, или скрытым комментарием относительно своей растущей наркомании - или и то, и другое. Когда гитары прекращаются на 0:47, и внезапно измученный вокал переводит песню в другом направлении, которое может застигнуть врасплох в первый раз, когда её слышишь, но ко второму разу это и предвкушаешь, и с нетерпением ждёшь. Небрежное соло гитары, которое начинается на 2:44, было одной из тех вещей, которые были впоследствии усовершенствованы во время ремикширования.
После того, как сессии были закончены, и группа вернулась на западное побережье, стало ясно, что, хотя относительно сдержанная игра на ударных Дэйва Грола и мелодичная партия баса Криста Новоселича приводят песню к новым высотам, они были недовольны окончательным результатом. Разреженная запись Стива Элбини с множеством микрофонов не воздала должное песне, и очень уважаемому продюсеру «R.E.M.» Скотту Литту поручили задачу по перемикшированию этого и нескольких других треков (см. сессию {29}) до того, как альбом можно было бы сводить.
В 2001 году читатели «NME» проголосовали, какая, по их мнению, самая лучшая песня у «Нирваны», и «Heart-Shaped Box» была выбрана явной победительницей.
Также см. сессии {26} и {29}
«Milk It» [76] Ещё один трек, который исследует телесные жидкости и болезни. Начинаясь с неблагозвучной аранжировки, он становится шизофреническим треком, в котором чередуются нежная импровизация, полномасштабные удары гитары и крик с маленьким предупреждением, что будут изменения. Кобэйн повторяет часть текста из «Неизвестного #1» [80] с сессий в Рио (см. сессию {26}), и поёт: «Her milk is my shit / My shit is her milk» («Ёе молоко - моё дерьмо / Моё дерьмо - её молоко»).
Также см. сессию {26}
«Dumb» («Глупый») [90] Эта изящная песня была известна долгое время (фактически три года), но только ранее над ней работали в студии как над инструментальной композицией (см. сессию {25}) с Джэком Эндино. Присоединение виолончели Керы Шэйли добавляет песне сентиментальную атмосферу, но более детальное прослушивание текста демонстрирует скрытую мрачность. Кобэйн, кажется, застигнут за размышлением, является ли он на самом деле счастливым или просто глупым перед объяснением, что у него есть клей, который он собирается вдыхать, а потом он будет «витать в облаках и болтаться на облаках».
Также см. сессию {25}
«Radio Friendly Unit Shifter» [58] Название этого трека было изменено в последний момент – на промо-кассетах он был указан как «What Is Wrong With Me?» («Что Со Мной Не Так?») - чтобы использоваться как скрытая колкость на управляемых деньгами руководителях студий. В «Дневниках» Кобэйна тоже есть эта песня, озаглавленная «4 Month Media Blackout» («4-Месячное Полное Отсутствие в СМИ») и «9 Month Media Blackout» («9-Месячное Полное Отсутствие в СМИ»), и у обеих немного отличающийся текст. Однако небольшое количество окончательного текста ссылается на тему нового названия.
Слышно, как Кобэйн говори: «What’s your name, do you like me?» («Как тебя зовут, я тебе нравлюсь?») за первые 23 секунд визжащей партии гитары. Когда песня на самом деле врывается в жизнь, она явно оказывается вообще не «адаптированным к радио» треком. Продолжительностью в пять минут, она изгибается и так, и сяк, но всё время со стучащим ритмом, сохраняемым Дэйвом Гролом, в то время как Крист Новоселич не отстаёт при помощи искусной партии баса. Кобэйн большинство куплетов бормочет, выдвигаясь только в миксе во время припевов «что со мной не так».
Также см. сессии {25}
«Very Ape» [78] Это рабочее название «Perky New Wave Number» прекрасно подводит итог этому быстрому почти двухминутному номеру. Неистовый гитарный рифф Кобэйна открывает работу перед тем, как ещё один звучащий по-восточному гитарный мотив вплетается в толчкообразный микс. Было отмечено, что строчка «out of the ground / into the sky» («с земли / в небо») похожа на строчку «out of the blue / in to the black» («с небес / в сажу» из «My My Hey Hey» Нила Янга. Вышеупомянутая песня Янга также включала текст: «It’s better to burn out than fade away» («Лучше сгореть дотла, чем догорать») – строчка, которую Кобэйн позже использовал в своей предсмертной записке.
Несмотря на быстроту этого трека, Кобэйн сумел приспособить короткое гитарное соло (когда «In Utero» был переиздан на 180 гр. виниле, этот трек содержал, по какой-то неизвестной причине, более длинное гитарное соло) с двумя куплетами и кодой.
Также см. сессии {25}
«Pennyroyal Tea» («Чай Из Болотной Мяты»)[52] Ещё одна песня, извлечённая из глубин программы песен, написанных Кобэйном, этот трек впервые игрался вживую ещё в апреле 1991 года и, возможно, уже существовал несколько месяцев на тот момент. Несмотря на тот факт, что Кобэйн первоначально написал слова для этой песни, была предпринята запись группы с Джэком Эндино (см. сессию {25}) только как инструментальная. Ранние живые версии имели два главных отличия от этого выпущенного номера. Вступительная строчка была изменена с «I’m on… and Demerol» («Я на ... и демерол») на «I’m on my time with everyone» («Я ко всем успеваю вовремя»), и общий темп песни был намного медленнее.
Курт Кобэйн использовал эту песню, чтобы сослаться на другую проблему беременности - на сей раз аборт. Чай из болотной мяты долгое время в прошлом использовался как травяное лечебное средство во многих целях, одной из которых был аборт. Недостаток состоял в том, что требовалась почти смертельная доза, чтобы привести к требуемому эффекту. Кобэйн был очарован этой довольно иронической ситуацией, которая была своего рода травяной «русской рулеткой».
Шаблонный тихий куплет, громкий припев снова явно был налицо и без сомнения сыграл роль в том, чтобы быть отобранным для выпуска в качестве сингла и для повторного ремикширования Скоттом Литтом (см. сессию {29}). Литт удалил звук того, как Кобэйн прочищает горло, который было на большинстве версий «In Utero» и вообще «очистил» микс.
Также см. сессии {25} и {29}
«Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle» («Фрэнсис Фармер Отомстит Сиэтлу» [89] Задолго до того, как грандж-движение поместило Сиэтл в центр внимания, в города уже была ещё одна трагедия с актрисой Фрэнсис Фармер. Она начала успешную кинокарьеру в Голливуде в конце 1930-х, но давление славы привело её к ряду пьяных сцен, которые в итоге завершились тем, что её собственная мать поместила её в психиатрическую больницу штата Вашингтон. После «процедур» электрошоковой терапии она так и не стала такой, какой была раньше и провела несколько лет, то и дело попадая в больницу. В своей автобиографии она объяснила, что пока она там находилась, её почти еженощно насиловали. Она умерла в возрасте пятидесяти шести лет, и именно её истории сочувствовал Кобэйн.
Через текст скрипучим голосом Кобэйн объясняет, что Фармер отомстит городу, который погубил её, заставив вулкан прорваться – «She’ll come back as fire / to burn all the liars / and leave a blanket of ash on the ground» («Она вернётся, как пожар / чтобы сжечь всех лжецов / и оставить на земле слой золы»). Он также сделал ссылку на охоту на ведьм («In her false witness / We hope you’re still with us / To see if they float or drown» («В её лжесвидетельстве / Мы надеемся, что ты всё ещё с нами / Чтобы увидеть, всплывут они или утонут»), которую он также сделал на «Serve The Servants» [88]. Это было, по-видимому, связано с тем, как по его ощущению пресса относилась к Кортни Лав. Они и ранее закрепили связи с Фармер, когда Лав выходила замуж в одном из платьев этой актрисы.
Также см. сессии {25}
«tourette's» («Синдром Туретта») [72] Синдром Туретта - недуг, при котором пациент или пациентка не могут контролировать свои движения и речь и могут быть склонны к непреднамеренному выкрикиванию ругательств и оскорблений. Это название очень удачное, поскольку вокальная подача Кобэйна, хорошо могла бы подойти пациенту с синдромом Туретта, и эта песня дебютировала на Фестивале в Рединге 1992 года. Сама песня – девяностосекундная молотилка с чрезмерным криком Кобэйна. Не удивительно, что аннотация на обложке «In Utero» не содержит в списке текст к этому треку.
Также см. сессии {25}
«Serve The Servants» («Служить Слугам») [88]. Окончательно выбранный началом альбома, этот трек - относительно прямая рок-песня. Пояснение состоит в том, что Кобэйн поёт явно автобиографический текст, обращающийся к своей собственной мифологии («That legendary divorce is such a bore» («Тот легендарный развод - такая скука»)) своей семье («I tried hard to have a father / But instead I had a dad / I just want you to know that / I don’t hate you anymore» («Я так пытался иметь отца / Но вместо этого у меня был папа / Я просто хочу, чтобы ты знал, что / Я перестал тебя ненавидеть»)), отношению к Кортни Лав («If she floats than she is not / A witch like we had thought» («Если она всплывает, то она - не / Ведьма, как мы думали»)), и его возвышению до суперзвезды («Teenage angst has paid off well / Now I’m bored and old» («Подростковый страх хорошо окупился / Теперь я скучный и старый»)). Довольно тяжело для начальной песни.
Это - первая известная студийная попытка записать этот трек, который содержит мелодичную партию гитары и плотный ритм от Новоселича и Грола. Текст Кобэйна хорош в миксе, и в отличие от некоторых других песен на «In Utero», его изложение весьма ясно подчёркивает, что в противоположность сравнительно скудным текстам на «Nevermind», «In Utero» собирался продемонстрировать тот факт, что Кобэйну было много что сказать.
«All Apologies» («Тысяча Извинений») [56] Этот трек хранился в тайне более двух лет со времени его записи с Крэйгом Монтгомери в 1991 году (см. сессию {20}). В версии «In Utero» сохранилась та же самая основная структура, но удалён тамбурин с более ранней версии и гитары сделаны намного тяжелее. Скотт Литт позже ремикшировал его для выпуска в качестве сингла с двойной стороной А с «Rape Me» [71]. Некоторые обозреватели сравнивали этот трек с песней «R.E.M.», с которыми Скотт Литт выпустил пять альбомов, и которых Кобэйн всё больше и больше упоминал в своих интервью.
Также см. сессии {20} и {29}
«MV» [иначе «Moist Vagina»] [77] Записанная для использования в качестве обратной стороны, это была вторая песня с сомнительным названием с этих сессий. Не удивительно, что вскоре она стала известна как «MV». Этот трек медленно переходит в наиболее выигрышный номер в среднем темпе для Кобэйна, чтобы выкрикивать откровенный текст.
Также см. сессии {26}
«Marigold» («Календула») [91] Единственная композиция Дэйва Грола, вышедшая в свет как трек «Нирваны», она была выпущена как обратная сторона к «Heart-Shapes Box» [73]. Грол написал эту песню (и записал её как сольный проект) ещё в 1990 году. На этой версии он играет на ударных, поёт и, вероятно, играет на гитаре, поскольку подразумевалось, что Курт Кобэйн вообще не принимал участия на этом треке. Это - медленная полубаллада, образец которой появился на нескольких альбомах «Foo Fighters» в более поздние годы.
«Verse Chorus Verse» [12] Это был далеко не первый раз, когда «Нирвана» пыталась записать этот трек. Единственное различие здесь - то, что запись была немного более напряжённа, вокал попал в самую точку, а гитарное соло было хорошо спланировано.
Также см. сессии {3}, {13} и {22}
«I Hate Myself and Want To Die» («Я Ненавижу Себя и Хочу Умереть») [92] Первоначально написанный как «Two Bass Kid» («Парень С Двумя Басами»), потому что заключительное название собиралось использоваться для названия альбома. В итоге этот трек был отдан сборнику «Beavis & Butthead». Это, возможно, на самом деле был довольно хороший сингл, но группа явно не так высоко его ценила и так и не сыграла его вживую. Размалывающая мелодия улавливается после короткого выстрела фидбэка и студийного кудахтанья. Когда трек прерывается на 1:30, едва можно услышать, что Кобэйн читает одну из Глубоких Мыслей Джека Ханди из телешоу «Saturday Night Live».
Heart-Shaped Box [73]
Geffen GFS54 7" 23/8/93 Великобритания c «Marigold» [91]
Geffen GES19191 7" 23/8/93 Германия с «Marigold» [91] **
Geffen GFST54 12" 23/8/93 Великобритания с «Milk It» [76], «Marigold» [91]
Geffen GFSTD54 CD 23/8/93 Великобритания с «Milk It» [76], «Marigold» [91]
Geffen GFSC54 Cassette23/8/93 Великобритания с «Milk It» [76], «Marigold» [91]
Geffen
GEFD218449 Cassette 23/8/93 Австралия с «Milk It» [76], «Marigold» [91]
Geffen
GEFCS19191 CD 23/8/93 Австралия с «Milk It» [76], «Marigold» [91]
Geffen
GED21856 CD 23/8193 Франция c «Milk It» [76], «Marigold» [91] ***
Geffen
MVCG13008 CD 8/93 Япония c «Milk It» [76], «Marigold» [91]
DGC PROA4558 12" 1993 США * с «Gallons Of Rubbing Alcohol
Through The Strip» [79]
DGC
PROCD4545 CD 1993 США * один трек
DGC GED21849 CD 1993 Великобритания * один трек
* = только промо-релиз
** = красный винил
*** = картонная обложка
Номер сессии: {29}
Место: «Bad Animal Studio», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: Май 1993 года
Продюсер: Скотт Литт
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокалы), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«All Apologies» [56a] «In Utero», сингл «All Apologies»
«Heart-Shaped Box» [73a] «In Utero», сингл «Heart-Shaped Box», «Nirvana»
«Pennyroyal Tea» [52a] сингл «Pennyroyal Tea» (переименованный)
сингл «In Utero «(«Уол-март и Кей-март-
версии после 1994 года, «Nirvana»
Это (возможно, самая спорная сессия «Нирваны») была, в сущности, даже не «настоящей» сессией. Это привело к тому, и побочным действием этого было то, что эта краткая связь с продюсером «R.E.M.» Скоттом Литтом стала причиной большего количества аргументов в статьях, чем о любой другой сессии «Нирваны». Хотя всё было прекрасно, когда все уехали из Миннесоты, «Нирвана» утверждала, что песни звучат не так, как только они добрались до дома. К апрелю просочились сообщения, что «Geffen» и руководство группы недовольны тем, как звучит «In Utero». Чикагский автор Грег Кот оказался в центре бури после того, как публикация его статьи в «Chicago Tribune», возглавляемой «Студия Звукозаписи Находит Мало Счастья в Новой «Нирване»». Общее отношение статьи состояло в том, что члены «иерархии» «Geffen» хотели перемикшировать альбом. Потом последовал ряд телефонных звонков между Кобэйном, Элбини и Новоселичем. Каждый раз, когда члены группы говорили, что они думают, что это надо переделывать, каждый раз Элбини говорил, что он так же хорош, как должен был быть. Элбини ранее настоял, чтобы любой завершающий этап создания альбома выполнялся только им. Сказав, что он не может его улучшить, он оставил это место вакантным, чтобы привлечь к этому кого-то нового.
«Мне позвонил журналист в Чикаго, - говорит Элбини, - сказав, что отдел рекламы «Geffen» вступил с ним в контакт и конфиденциально сказал ему, что следующий альбом «Нирваны» ужасен и что это всё – моя вина. Это было некорректно, и что я должен был по этому поводу сказать? То, что я сказал, это то, что «Нирвана» сделала альбом, который они хотели сделать, и звукозаписывающая компания могла засунуть их себе в задницы.... Я на самом деле полагаю, что ему позвонил Гэри Джёрш. Гэри Джёрш говорил это всем, кто слушал, потому что я слышал это из множества различных источников. Было сказано, что я испортил этот альбом «Нирваны». И я не знал, делалось ли это специально, чтобы сбить меня с толку или если это делалось просто для того, чтобы оказать давление на группу. Я действительно не знаю, каково было разумное объяснение. Но все, кто имел отношение к этому альбому, кроме группы, не стеснялись, давая всем понять, что им не нравится этот альбом, и они думали, что это была моя вина. Тогда Крист позвонил мне и сказал: «Понимаешь, он просто не звучит так же хорошо, как в Миннесоте». А я повторял, что я чувствовал себя так, словно мы получили всё, что душа пожелает, я чувствовал себя так, словно мы получили всё, что могли, из мастер-диска, что мы могли, когда были в Миннесоте. И что я всё ещё думал, что мы не должны его портить».
Первоначально группа также отклоняла любые предположения, что они его «испортили». «Я знал, что какое-то время в нашем складе ума был реакционный элемент, - говорит Новоселич. - Я понимал, что какое-то время я чувствовал, что мы принципиально не должны касаться этого. Но это не очень рационально. Такая вещь омрачает ваше мнение». Поскольку дело начало принимать другой оборот, циркулировали слухи, что «Нирвана» сгибается под давлением студии. Это привело к очень необычному шагу, что «Geffen» выпустил пресс-релиз и издал полностраничные объявления на полную страницу в изданиях вроде «Billboard», где упоминалось, что Кобэйн будто бы говорил: «Никакого давления со стороны нашей студии звукозаписи, чтобы изменить треки, которые мы сделали с Элбини, не было. Мы имеем 100 % контроль за нашей музыкой!».
«Чистая правда состоит в том, что, как я всё время уверял членов «Нирваны» и их руководство, мы выпустим любой альбом, который нам предоставит группа, - сказал Эд Розенблатт (президент «Geffen»). - Когда группа закончила свой альбом, к их удовлетворению, они возвратят его, и мы назначим ему дату выпуска. Это так скучно и прямо».
Какими бы ни были причины, группа продолжила ремикширование трёх из этих песен (хотя первоначально только две из них вышли на альбоме («All Apologies» [56a] и «Heart-Shaped Box» [73a]) и закончила весь альбом посредством тщательной мастеринг-стадии с закалённым ветераном Бобом Ладвигом. Говоря об Элбини, Кобэйн сказал: «Если бы он настоял на своём, этот альбом оказался бы более грубым, чем получился. Он хотел смикшировать вокал на излишне низком уровне. А таким способом мы звучим нехорошо». Конечно, Элбини не согласился с этим и был недоволен этой дополнительной работой, которая была выполнена на его записях: «Для моего собственного личного удовлетворения, поскольку я работал над этим альбомом и чувствовал близость к нему, я чувствовал себя так, словно он звучал лучше до того, как что-то переделали. Когда они послали мне экземпляр, я поставил его и тотчас же разочаровался мастерингом. Сделанная мастеринг-сессия заняла несколько дней, в студии, где мастеринг-инженер славился тем, что был зависим от материала. Нормальная мастеринг-сессия альбома – это пара часов. Поэтому они явно думали, что должны в некотором роде испортить её, чтобы попытаться удовлетворить этих людей и попытаться удовлетворить их собственные ожидания. Динамический диапазон был сужен, стерео-длительность была сужена, было добавлено много средних по производительности усиливающих эквалайзеров, и общее качество саунда было смягчено. А характеристика баса в качестве компромисса сделана так, чтобы на радио-репродукторах и домашних акустических системах он звучал более плотно. Но то, как я рассказал об этом в нетехнических терминах, состоит в том, что они его испортили. Конечный результат, альбом в магазинах не кажется всем так очень похожим на альбом, который был записан».
«All Apologies» [56a] Крист Новоселич объяснил, что «я просто не думал, что бас был достаточно громок. Я пытаюсь проследить наши отличительные черты, но я на самом деле не думал, что бас был достаточно громок». Кроме нескольких незначительных изменений и общей «очистки» звука, этот трек не подвергался такому радикальному преобразованию. Как и два других повторно смешанных трека, ниже, он впоследствии был выпущен как сингл.
Также см. сессии {20} и {28}
«Heart-Shaped Box» [73a] Этот трек претерпел самые радикальные изменения. Первым делом Литт добавил подпевки, потом он удалил первоначальные эффекты соло гитары, которые добавил Элбини. «В старых версиях Курт и Стив наложили этот эффект на гитарное соло, которое я абсолютно терпеть не мог, - сказал Новоселич. - Я по этому поводу спорил с ребятами. Поэтому когда мы достигли конца записи, люди говорили о перемикшировании пары номеров, и я сказал: «Ну, да, можем мы ремикшировать это гитарное соло гитары и убрать из него тот эффект!». Чем больше слушаешь вещи снова и снова, можно стать всё более и более критичным и начинаешь думать: «Ага, эти несколько песен мы сможем сделать немного лучше»». Кобэйн также добавил новую партию акустической гитары, дающую заключительный эффект, который был мастерским, и этот трек стал классикой жанра. Взятые наряду с шум-фестами на альбоме типа «Scentless Apprentice» [88] и «Radio Friendly Unit Shifter» [58], становится яснее, что «Heart-Shaped Box» [73] является и кульминацией короткой карьеры «Нирваны», и также началом конца, последней из фирменных классических номеров классики хард-рока с оттенком попа, который они выпустили.
Также см. сессии {26} и {28}
«Pennyroyal Tea» [52a] Опять-таки, перемикширование на этом треке было относительно прямым. Скотт Литт стёр звук, как Кобэйн прочищает горло перед тем, как начать, потом он отрегулировал уровни баса, выдвинул подпевки и заставил всё это звучать немного более отшлифованно, что, конечно, не было замыслом группы, когда они сначала начали записывать альбом - они хотели абразивный панк-саунд.
Также см. сессию {28}
All Apologies [56]
Geffen GFS66 7" 12/93 Великобритания c «Rape Me» [71], «MV» [77]
Geffen GFST66 12" 12/93 Великобритания с Rape Me» [71], «MV» [77]
Geffen GFSTD66 CD 12/93 Великобритания c Rape Me» [71], «MV» [77]
Geffen
GEFCS 21880 Cassette 12/93 Австралия с Rape Me» [71], «MV» [77]
Geffen
GEFDM 21880 CD 12/93 Австралия c Rape Me» [71], «MV» [77]
Pennyroyal Tea [52a]
Geffen DGCC24705 Cassette 4/94 Германия с «I Hate Myself And Want To Die»
[92] / «Where Did You Sleep Last
Night» [U101]
Geffen DGCD24705 CD 4/94 Германия с «I Hate Myself And Want To Die»
[92] / «Where Did You Sleep Last
Night» [U101]
«Нирвана» открыла 1994 год своими заключительными американскими концертами рядом с домом на северо-западе. Концерты в Орегоне, по канадской границе в Британской Колумбии, в Споукэне, штат Вашингтон и, наконец, пребывание в Сиэтле на два вечера закончили этот этап тура. В конце месяца они заказали на три дня Студию Роберта Лэнга с Адамом Кэспером, который помогал Скотту Литту на ремикшировании «In Utero» (см. сессию {30}). Два дня спустя они отправились на европейский этап тура «In Utero». Португалия, Испания, Франция, Швейцария, Италия, Словения и Германия – все эти страны посетили за период в четыре недели. В конце этой работы концерт, запланированный на 2 марта в Мюнхене, был отменён, когда доктора велели Кобэйну отдохнуть несколько недель, потому что у него был бронхит и ларингит. В туре был вскоре так или иначе намечен запланированный перерыв, поэтому никто особенно не волновался, и все ожидали, что тур снова возобновится 11 марта. В течение этого перерыва Курт Кобэйн отправился в Рим, чтобы встретить Кортни Лав и Фрэнсис Бин. Именно здесь 4 марта он был доставлен в больницу после передозировки роипнола и шампанского и впадения в кому. Он сумел выжить, но был госпитализирован ещё на четыре дня перед прилётом в Сиэтл спустя ещё четыре дня. То, что случилось в следующем месяце, дало пищу для большого количества догадок и, возможно, никогда не будет полностью известно. По общепринятому мнению, Кобэйн проводил время, записываясь в подвале своего дома на бульваре Лэйк-Вашингтон с Эриком Эрландсоном из «Hole» и Пэтом Смиром. Он отказался от запланированной сессии, которую Майкл Стайп устраивал в Атланте, и провёл остаток месяца, иногда работая над песнями дома, принимая столько наркотиков, сколько мог. 5 апреля 1994 года Курт Кобэйн застрелился в своём доме, его обнаружил электрик три дня спустя. После самоубийства Кобэйна ремикс Скоттом Литтом сингла «Pennyroyal Tea» [52a], который был запланирован для европейского релиза в мае 1994 года, был отменён, хотя некоторые копии стали известны и теперь крайне интересуют коллекционеров. Одним из бонус-треков должен был стать «I Hate Myself And Want To Die» [92]. Вскоре после этого «In Utero» стал трижды платиновым.
Номер сессии: {31}
Место: Студии Роберта Лэнга, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 28 и 29 января 1994 года
Продюсер: Адам Кэспер
Исполнители: Крист Новоселич (бас), Дэйв Грол (ударные), Эрни Бэйли (терменвокс)
Записанные треки: Доступный на:
«Exhausted» официально не выходил
«Gas Chamber» официально не выходил
«Big Me» официально не выходил
«You Know You're Right» [93] «Nirvana»
«Butterfly» [94] следует уточнить
«Skid Marks» [95] следует уточнить
В течение первых двух дней этой сессии Курт Кобэйн отсутствовал, поэтому Крист Новоселич и Дэйв Грол проводили время, работая над некоторыми из композиций Грола и кавер-версиями. В первый день они несколько раз пытались позвонить Кобэйну домой, но не получили никакого ответа. Они продолжили, невзирая на это, и записали несколько песен. Гитарный техник «Нирваны», Эрни Бэйли, также присутствовал на сессии и вспоминал своё сотрудничество с Рэсмасом Холменом в 2002 году: «Эта [студия] была построена в земле под домом в жилом районе. Намного больше, чем студия в подвале, это место погружалось очень глубоко под землю. Он [Грол] играл на ударных, в то время как я играл на старой машине терменвокс через эхо-магнитофон «Echoplex»».
Второй день проходил по схожему сценарию, поскольку Кобэйн снова был не в состоянии появиться. На сей раз однако они не пытались звонить, они просто работали над несколькими вещами, а потом пошли домой. У Пэта Смира, который был в Лос-Анджелесе в то время, ожидая возобновления тура, есть запись этих номеров. «У меня есть плёнка с несколькими другими песнями с той же самой сессии, - говорит он, - я не слушал её много лет, и я не помню эти песни, но я полагаю, что это были песни Криста и Дэйва без Курта». Некоторые из этих песен были впоследствии перезаписаны для дебютного альбома Грола с «Foo Fighters», и Пэт временно примкнул к той группе в качестве гитариста в конце 1990-х. Треки Дэйва Грола с этой сессии впоследствии транслировались в эфире «Self Pollution Radio», радиошоу «Pearl Jam», которое они сами и продюсировали, в 1995 году.
Номер сессии: {32}
Место: Студии Роберта Лэнга, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 30 января 1994 года
Продюсер: Адам Кэспер
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Дэйв
Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«You Know You're Right» [93] «Nirvana»
«Butterfly» [94] следует уточнить
«Skid Marks» [95] официально не выходил
Ещё целых 8 следует уточнить
Неожиданно на третий день Курт Кобэйн приехал на сессии. За промежуток времени в десять часов трио опробовало целых одиннадцать песен с каждой стороны, выходя вместе за пиццей. Большинство треков, над которыми они работали, было фрагментами и джэмами; Адам Кэспер вспоминает, что «я думаю, что они пытались разогреться, чтобы группа больше записала». Только одна песня была закончена – «You Know You’re Right» [93]. Песни, которые действительно вышли в свет в течение этого заключительного дня в студии, кажется, разделены между песнями Кобэйна и Грола. Кобэйн играл на ударных на работах Грола, которых было, по всей вероятности, три с предыдущих двух дней – «Gas Chamber», которая была кавером песни «Angry Samoans», «Exhausted» и «Big Me».
«Курт был очень тих и сдержан в течение большей части записи, - говорит Эрни Бэйли. - Все мы взяли перерыв и вышли за пиццей за несколько кварталов, и настроение Курта на время поменялось на приподнятое, потом оно снова испортилось вскоре после того, как мы вернулись в студию».
Три других песни были с тех пор упомянуты Кортни Лав, и возможно, что одна из них или более были опробованы во время этой сессии. Их назвали «Son» («Сын») [96] (Лав: «Волшебная».), «Ivy League» («Лига Плюща») [97] (Лав: «Чума».) и совместная композиция Кобэйна / Лав «Stinking Of You» («Твоё Зловоние») [98] (Лав: «Очень милая и похожая на «Breeder».). Безотносительно была записана, она закончилась в подвале Криста Новоселича, потому что он взял мастер-плёнки и оставил их там на несколько лет. «Я хранил их в безопасности, - говорит Новоселич. - Я хранил их как тайну».
«You Know You’re Right» («Ты Знаешь, Что Ты Прав») [93] Как и подобает, «замечательная потерянная песня «Нирваны»» должна иметь медленный, тихий куплет и быстрый, громкий припев. Наряду с другими классическими произведениями Кобэйна («Smells Like Teen Spirit» [59] и «Heart-Shaped Box» [73] – назовём всего лишь две), Курт позволил напряженности усиливаться в куплете, только чтобы взорваться в припеве - на сей раз с удлиненным произнесением «pain» («боль»).
Поскольку это единственная песня, которая была закончена на этой последней сессии, это был ещё один пример того, когда Кобэйн заканчивал текст в последний момент, и даже название не было определено. «Мы её быстро разбомбили вместе, - вспоминает Крист Новоселич. – Курт взял этот рифф и ввёл его туда, и мы его записали. Мы его нирванизировали». Дэйв Грол вспоминает, что они работали над ним на проверке звука в последнем туре, и что это было «что-то, чтобы отвлечься от игры «Smells Like Teen Spirit» каждый вечер». Гастрольный гитарист Пэт Смир признавался, что «впоследствии я получил кассету, и Курт сказал, что я могу наложить свою партию позже. Но мы вернулись в тур, а затем всё стало идиотским, ну, в общем, вы знаете остальное. Кто знает, возможно, что он был просто славным, поэтому я не чувствовал, будто что-то упустил».
На сессии им понадобилось всего два репетиционных пробега, чтобы уплотнить её, а потом они записали мастер-номер за единственный прогон. Потом Кобэйн согласился сделать редкую вещь - четыре вокальных дубля - до добивания её последним гитарным наложением. Потом пришло время идти за пиццей.
Долгое время никто не обсуждал или даже не знал о существовании этой песни, за исключением нескольких человек, близких к группе. «Hole» на самом деле выступали с её версией под названием «You’ve Got No Right» («Ты Не Имел Никакого Права») на своём выступлении в 1995 году на «MTV Unplugged», а потом начала набирать обороты живая версия под названием «Autopilot» («Автопилот»). Это ошибочное название пришло с концерта в Чикаго 23 октября 1993 года. Во время вызова на бис Дэйв Грол объявил: «Это наша последняя песня, она называется «All Apologies», поскольку он думал, что именно её они будут играть. Однако они сыграли раннюю версию «You Know You’re Right»[93], но бутлегеры неправильно его расслышали и подумали, что он сказал «Autopilot», а не «All Apologies». В этой живой версии было много разных текстов, хотя большинство из них почти бормочется и их очень трудно разобрать.
В конце 1990-х, когда начали циркулировать истории о долгожданном бокс-сете, выяснилось, что «You Know You’re Right»[93] был последним законченным студийным треком, и он начал принимать вымышленные пропорции. Он, наконец, просочился в Интернет за несколько недель до того, как сборник «Nirvana» поступил в магазины, и тогда все поняли, что это была эмоционально мощная песня. Она открывается нежным похоронным звоном гитары, пока на 0:12 не вступает зловещая комбинация баса и ударных. Текст Кобэйна в первом куплете звучит, словно он может прекратиться в любой момент, поскольку он начинает каждую строчку с «I» («Я»). Он действительно начинает вскоре перед тем, как группа восстанавливает своё спокойствие во втором куплете, который он заканчивает саркастическим: «Things have never been so swell / I never felt this well» («Всё никогда не было настолько отлично / Я никогда не ощущал это так хорошо»), а потом кричащий припев прекращается. Адам Кэспер дважды наложил голос Кобэйна, и комбинация этого эффекта, посмертный релиз и стиль песни способствует какому-то западающему в память прослушиванию. Песня заканчивается тем, что каждый инструмент исчезает в миксе, сначала голос, потом бас и гитара, оставив только ударные и тарелки, чтобы медленно подходить к остановке, как часы, которые постепенно останавливаются.
«Это было странно, - говорит Дэйв Грол, - ехать по Лос-Анджелесу и видеть все эти постеры, на которых написано: «Новый сингл «Нирваны»» - я посмеялся. Я почти вообразил, что есть ещё одна группа».
«Butterfly» («Бабочка») [94] Вторая известная песня с этой заключительной студийной сессии была обнаружена как такой главным образом инструментальный номер. «Красивая песня», - говорит Крист Новоселич. Также известно, что было записано два демо: один - запись соло Кобэйна, другой – четырёхтрековое демо с Кобэйном на ударных и вокале, Пэтом Смиром на гитаре и Эриком Эрландсоном на басу, который был записан в доме Кобэйна. Играли ли её на этой сессии, не подтверждено.
«Skid Marks» («Тормозные следы») [95] Это мрачный, преимущественно инструментальный трек, где неоднократно выкрикивается в припеве только название. Как большая часть из невыпущенной дискографии Кобэйна, текст далёк от завершения и, как часто случалось, он, возможно, закончил его на самом деле только незадолго до записи песни.
Номер сессии: {33}
Место: дом Курта Кобэйна, Бульвар Лэйк-Вашингтон, 171, Сиэтл,
штат Вашингтон, США
Дата: вероятно, между 12 и 25 марта 1994 года
Продюсер: нет
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал, ударные), Пэт Смир (гитара),
Эрик Эрландсон (бас)
Записанные треки: Доступны на:
«Dough, Ray and Me» [99] официально не выходил
«Clean Up Before She Comes» [10] официально не выходил
Другие следует уточнить
Пэт Смир говорил о нескольких импровизированных сессиях, которые состоялись дома у Кобэйна в 1994 году. Он объяснял, что «был какой-то джэм, и записали 4 трека. Курт играл на ударных и пел, Эрик играл на басу, а я играл на гитаре». Отнюдь не исчерпывающий анализ того, что происходило, но это действительно подтверждает, что Кобэйн барабанил, по крайней мере, на некоторых из этих последних сессий. Сколько раз это трио играло вместе или участвовали ли какие-то другие исполнители, неизвестно.
Кобэйн по-прежнему записывал сольные домашние демо в течение этого периода и планировал поработать с Майклом Стайпом из «R.E.M.» когда-нибудь в будущем, хотя это так и не зашло дальше этой предварительной стадии. Наряду с версией группы «Dough, Ray And Me» [99], он также записал сольное акустическое демо, которое Джим Барбер прокручивал, по крайней мере, одному журналисту. Также обсуждалось, что «Clean Up Before She Comes» [10] (см. сессию {3}), был возрождён в 1994 году и, конечно, возможно, работали над множеством впоследствии названных, невыпущенных треков - включая «Butterfly» [94], «Skid Marks» [95], «The Son» [96], «Ivy League» [97], «Stinking Of You» [98] и «Opinion» [102].
«Dough, Ray And Me» («Дуг, Рэй И Я») [также известная как «Me And My IV» («Я И Моя Капельница»)] [99] «Настоящая песня «Alice In Chains»». Вот как Курт Кобэйн рассказывал об этой песне Кортни Лав, но остальные, кто слышал этот трек, имели на этот счёт другое мнение. Лав разрешила чикагскому автору Джиму ДеРогатису послушать этот трек, и он написал о нём и в журнале «Spin», и в «Chicago Sun Times». Он сравнил его с «About A Girl» [14] и утверждал, что это ещё одна похожая на «Beatles» мелодия.
«Качество звука, мягко выражаясь, шаткое, - написал ДеРогатис, - но как только тот классно хриплый голос вступает, он полон жизни, восхитителен, и его невозможно игнорировать. В дополнение к привлекательно грубому гитарному соло, его ещё одна характерная особенность - стонущее/скулящее/монотонное повторение: «Dough/Ray/Me, Do/Re/Mi» («Дуг/Рэй/Я, До/Ре/Ми») снова и снова в течение длинного и климактерического финала. Расшифровка загадочного текста Кобэйна во время первого прослушивания в лучшем случае трудна, но я умудрился нацарапать несколько строк в моей записной книжке: «If I may / If I might / Wake me up / See me… If I may / Cold as ice / I only have / Sue me» («Если я могу / Если я мог бы / Разбуди Меня / Посмотри на меня... Если я могу / Холодный, как лёд / У меня только есть / Подай на меня в суд»). Подай на меня в суд? Подай на меня в суд? Клянусь, что я слышал, как он пел: «Подай на меня в суд»». Также сообщалось, что Кортни Лав нашла салфетку с каким-то текстом и названием «Me and My IV» (Я и Моя Капельница»), отсюда дополнительное название этого трека.
Номер сессии: {34}
Место: Лос-Анджелес, штат Калифорния, США
Дата: июль 2001 года
Исполнительный Продюсер: Джэймс Барбер
Оператор: Адам Кэспер
Также присутствовали: Крист Новоселич, Дэйв Грол
Обновлённые треки: Доступны на:
«You Know You're Right» [93] «Nirvana», смикшированный и смастерингованный
«About A Girl» [14] «Nirvana», обновлённый
«Been A Son» [40] «Nirvana», обновлённый
«Sliver» [50] «Nirvana», обновлённый
«Smells Like Teen Spirit» [59] «Nirvana», обновлённый
«Come As You Are» [60] «Nirvana», обновлённый
«Lithium» [45] «Nirvana», обновлённый
«In Bloom» [48] «Nirvana», обновлённый
«Heart-Shaped Box» [73] «Nirvana», обновлённый
«Pennyroyal Tea» [52] «Nirvana», обновлённый
«Rape Me» [71] «Nirvana», обновлённый
«Dumb» [90] «Nirvana», обновлённый
«All Apologies» [U56] «Nirvana», обновлённый
«The Man Who Sold The World» [U109] «Nirvana», обновлённый
«Where Did You Sleep Last Night» [U101] «Nirvana», обновлённый
«Something In The Way» [U63] «Nirvana», обновлённый
В то время как большой судебный спор окружает дискографию «Нирваны», он медленно достигает той точки, когда фэны смогут услышать большую часть невыпущенного материала, который был центром стольких предположений в течение прошлого десятилетия. Первые признаки того, что это начинает происходить, стали заметны летом 2001 года, когда «You Know You’re Right» [931, был, наконец, смикширован в Лос-Анджелесе. «Когда мы впервые начали микшировать ту песню, - говорит Дэйв Грол, - определённо, для меня и Криста было странно находиться в студии, слушая эту песню снова». Эта песня не нуждалась в проделывании большой работы, как сказал Крист Новоселич – «Только немного уплотнения, возможно, немного реверберации. Мы знали, как должна звучать «Нирвана»».
«У этой песни мрачная атмосфера, - заявляет Грол, - и мне и Кристу было трудно сидеть и микшировать. Она словно снова возвращает тебя на это место весной 1994 года, когда, казалось, не всё в порядке». О том, что ещё должно последовать, широко сообщалось и обсуждалось. Источники, близкие к группе, утверждают, что Кобэйн оставил около100-120 плёнок, содержащих демо и фрагменты около 200 песен, хотя только дюжину или меньше можно считать законченными песнями. Поэтому ожидается, что запланированный бокс-сет из 45 песен также будет охватывать дополнительные номера и живые версии, чтобы заполнить большую его часть.
Первый релиз, включающий «ранее» не слышанные записи, был релизом сборника «Nirvana» осенью 2002 года. Открывавшийся долгожданной «You Know You’re Right» [93], он включал ещё четырнадцать треков (пятнадцать, если вы покупали версию на двойном LP или японском CD), взятых с трёх студийных альбомов, сессии «Unplugged» (см. сессию {T8}) и других. Все предварительно выпущенные песни подверглись обновлению, чтобы предоставить слушателям новые звуковые проникновения в суть знакомых песен.
«About A Girl» [14] - единственный трек, взятый с «Bleach», «Been A Son» [40] – это версия с EP «Blew», продюсированная Стивом Фиском в 1989 году (см. сессию {12}), и «Sliver» [50] – версия с сингла / «Incesticide». И на «Nevermind», и на «In Utero» есть четыре пожертвованных трека - первый включает каждый из своих синглов, а второй – отобранный ремикс «Pennyroyal Tea» [52a] Скотта Литта. Этот сборник заканчивается треками из альбома «MTV Unplugged».
Nirvana
Geffen 493 523-2 CD 28/10/02 Великобритания
Universal 493 523-1 2LP 28/10/02 Великобритания *
Geffen CD 29/10/02 США
Geffen 2LP 29/10/02 США *
Geffen UICY-1140 CD 28/10/02 Япония *
Polydor Nirvana 1#1 CD 2002 Испания ** promo
Geffen 493 523-2 CD 28/10/02 Австралия
Список треков: «You Know You're Right» [93] / «About A Girl» [14] / «Been A Son» [40] / «Sliver» [50] / «Smells Like Teen Spirit» [59] / «Come As You Are» [60] / «Lithium» [45] / «In Bloom» [48] / «Heart-Shaped Box» [73] / «Pennyroyal Tea» [52] / «Rape Me» [71] / «Dumb» [90] / «All Apologies» [U56] / «The Man Who Sold The World» [U109] / «Where Did You Sleep Last Night» [U101]
* включает дополнительный трек, «Something In The Way» [U63], перед «The Man Who Sold The World» [U109]
** = содержит сборник из шести треков: «You Know You're Right» [93] / «Come As You Are» [60] / «Pennyroyal Tea» [52] / «About A Girl» [14] / «Smells Like Teen Spirit» [59] / «Where Did You Sleep Last Night» [U63]
Примечания на упаковке: простая чёрная обложка с серебряными буквами, давний дизайнер «Нирваны» Роберт Фишер задаёт тон этой стильной упаковке. Чёрно-белые фотографии на ней хорошо дополняют благоговейные аннотации на конверте Дэвида Фрикке из «Rolling Stone».
Рецензии на «Nirvana»:
«Q»: ««Нирвана» в некотором смысле была проницательна и грамотна, делая всё, что угодно, кроме устранения массовой привлекательности». 5/5
«Rolling Stone»: «Чувствуется, что сведение трёх альбомов не к месту». 4/4
«NME»: «Трогательное подтверждение тому, что может выдержать то, что было продано снова и снова». 9/10
You Know You’re Right
Geffen 2002 Великобритания
DGC INTR-10853-2 2002 США
Universal CD-R Acetate 2002 Япония
Geffen 4835 2002 Франция включает биографию на
обороте обложки
Всё вышеперечисленное – промо-CD с одним треком
Радио + ТВ-Сессии 1987 – 1994 годов
С самого начала «Нирвана» играла радио-сессии. На самом деле первая состоялась всего через несколько недель после первого концерта, который Курт Кобэйн и Крист Новоселич играли вместе, и они вскоре стали почти что завсегдатаями в цикле европейских сессий. Когда был смонтирован альбом «Incesticide» (см. стр. 110), группа выбрала шесть треков из двух радио-сессий, чтобы укомплектовать концерт. Поскольку их карьера раскручивалась, группа хотела играть больше телешоу, чем радио-сессий, и несколько раз играла целые концерты для камер. Самый известный из них, для серий «MTV» «Unplugged», был позже выпущен как самостоятельный альбом «Нирваны».
Номер сессии: {РI}
Место: «KAOS FM», Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон, США
Дата: 17 апреля 1987 года
Шоу: «Free Things Are Cool»
Передача: живая
Ведущий: Дайана Эренс
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Эрон
Бёркхард (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Love Buzz» [Р27] официально не выходил
«Floyd The Barber» [Р17] официально не выходил
«Downer» [Р17] официально не выходил
«Mexican Seafood» [Р22] официально не выходил
«White Lace And Strange» [Р113] официально не выходил
«Spank Thru» [Р5] официально не выходил
«Anorexorcist» [Р24] официально не выходил
«Hairspray Queen» [Р19] официально не выходил
«Pen Cap Chew» [Р23] официально не выходил
Всего вторая когда-либо записанная из репертуара группы массовым тиражом, эта радио-сессия была записана всего через шесть недель после первого концерта группы на домашней вечеринке в Рэймонде, штат Вашингтон. Они хотели быть способным использовать эту сессию для целей издания демо-плёнки, а станция хотела заполнить время в эфире после полуночи. Живая радиопередача, даже для ограниченного количества слушателей, должно быть, была грандиозной задачей так рано за всю карьеру группы, и не удивительно, что это обнаружилось в этом выступлении.
«Love Buzz» [Р27] Довольно медленная и тяжёлая версия того, что позже станет безусловным живым фаворитом. У Кобэйна есть проблемы с текстами, хотя его игра на гитаре по большей части довольно хороша. Крист Новоселич обеспечивает устойчивую партию баса (и соло на басу на 2:20, в то время как Кобэйн возится со своей педалью эффектов). Игра на ударных Эрона Бёркхарда плотная, если не впечатляющая.
«Floyd The Barber» [Р17] Очень тяжёлая, размалывающая работа, которая лишена любой из тонкостей позже записанных версий, поскольку гитары заглушают вокал на большей части песни.
«Downer» [Р7] После краткого перерыва Бёркхард представляет «Downer» [Р7], играя так, словно это звучит ряд картонных коробок. Это было, конечно, не так, это просто низкокачественный характер оборудования и расположения студии. Гитара Кобэйна тяготеет к смене курса, звуча в некоторых местах как газонокосилка (что не обязательно плохо).
«Mexican Seafood» [Р22] Это - один из наиболее ярких моментов короткого концерта; группа играет довольно хорошо, хотя вокал Кобэйна немного скрытый, немного неестественный и немного эксцентричный.
«White Lace And Strange» («Белый, Кружевной И Странный») [Р113] Возможно, странный выбор кавера, но группа раньше играла этот трек «Thunder And Roses» во время своих ранних живых концертов, и они задали тут хорошую трёпку. На самом деле в музыкальном отношении это было, возможно, их лучшее выступление на этой сессии.
«Spank Thru» [Р5] Бесспорно, не самое замечательное исполнение этой песни. Вокал фактически отсутствует в куплете, и в музыкальном отношении он звучит, будто он весь может обрушиться в любой момент. Иногда эти пограничные номера воодушевляют, но не на этот раз.
«Anorexorcist» [Р24] Единственная известная «студийная» запись этого всё ещё невыпущенного трека. Гитара, звучащая, как циркулярная пила, открывает эту работу прежде, чем дроблёный бас Криста Новоселича затягивает эту песню в типичный «гранджево» звучащий саундтрек. У него есть несколько изменений темпа, и он включает медленный отрезок с чрезмерно мучительно завывающим вокалом.
«Hairspray Queen» [Р19] Безразличное начало этого трека не сулит хорошего начала успешного номера, и это доказывает этот случай. Группа изо всех сил пытается сохранить движение этого трека и, несмотря на акробатические вокалы Кобэйна, всё это явно нуждалось в гораздо большей работе прежде, чем быть вышвырнутым на ни о чём не подозревающее население.
«Pen Cap Chew» [Р23] Это была первая радио-сессия группы, и поскольку они только что начали играть как фактическая группа, можно сказать, что эта сессия состоялась для них слишком рановато. Ещё один слабый номер закрывал сессию, и было трудно определить огромный потенциал группы на этой ранней стадии.
Номер сессии: {Р2}
Место: «Би-Би-Си», «Maida Vale Studios», Лондон, Англия
Дата: 26 октября 1989 года
Шоу: сессия Джона Пила
Передача: 22 ноября 1989 года, 22 января 1990 года
Ведущий: Джон Пил
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Love Buzz» [Р27a] официально не выходил
«About A Girl» [Р14] официально не выходил «Polly» [Р11] официально не выходил
«Spank Thru» [Р5a] официально не выходил
Во время первой поездки группы в Великобританию их сразу же пригласили на долговременное и престижное «Шоу Джона Пила», чтобы записать сессию. Эти сессии обычно записывались за неделю или две перед любой фактической радиопередачей, а потом часто эти песни распространялись в программах более чем на неделю.
«Love Buzz» [Р27] Разница между этим и номером на шоу «KAOS» (сессия {Р1}) просто поразительна. Вокал Кобэйна едва ли не безупречен, песня движется в оживлённом темпе (чему, без сомнения, способствовало дополнение Чэда Чэннинга на ударных) и в музыкальном отношении она хорошо отточена, как и ожидалось после двух лет гастролей.
«About A Girl» [Р14] Чистый номер, который очень близок к версии «Bleach», где чуть побольше барабанов, заставляя его звучать более «попсово», чем альбомная версия.
«Polly» [Р11] Электрический номер, но относительно приглушённый, сохраняющий на всём своём протяжении сильную мелодичную линию. Песня вообще не начинается сходу, в отличие от других электрических версий, которые прекращаются на более поздних припевах.
«Spank Thru» [Р5] Снова перкуссия громко проявляется, и вокал Кобэйна скрыт в некоторых местах. Весь микс немного металлический, хотя фактическое выступление довольно сильно.
Номер сессии: {Р3}
Место: «VPRO Studios», Хилверсам, Голландия
Дата: 1 ноября 1989 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (барабаны)
Записанные треки: Доступны на:
«About A Girl» [Р14а] официально не выходил
«Dive» [Р39] официально не выходил
«Love Buzz» [Р27б] официально не выходил
На второй радио-сессии этой поездки «Нирвана» дебютировала в Голландии перед студийной аудиторией. Плёнка с этой сессией была впоследствии удалена из архива «VPRO», и никто не берёт на себя ответственность за его текущее местонахождение. Все три трека обнаружились на разных пиратский записях, которые, кажется, взяты с записей, сделанных фэнами с оригинальной радиопередачи.
«Dive» [Р39] Курт Кобэйн спрашивает: "Что мы будем играть? Мы решили?». Кто-то кричит: «Dive», и Кобэйн соглашается: «Давайте сыграем «Dive», потом «About A Girl». «Dive» [Р39] кажется типичной трактовкой этого трека, без слишком большого количества страсти или энергии, хотя Кобэйн на самом деле выкладывается на все свои обычные 101 % в припеве.
«About A Girl» [Р14а] «About A Girl» [Р14a] - слегка усиленный номер с сильной комбинацией ударных и баса для поддержания грубого вокального исполнения Кобэйна.
«Love Buzz» [Р27б] Ещё одна радио-сессия, ещё один номер «Love Buzz» [Р27б]. И снова компетентная сессия с хорошей работой гитары и чистым вокальным исполнением.
Номер сессии: {Р4}
Место: «KAOS FM», Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия,
штат Вашингтон, США
Дата: 25 сентября 1990 года
Шоу: «Boy Meets Girl»
Передача: живая
Ведущий: Кэлвин Джонсон
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Кэлвин Джонсон (вокал)
Записанные треки: Доступны на:
«Opinion» [Р102] официально не выходил
«Lithium» [Р45] официально не выходил
«D-7» [Р103] официально не выходил
«Polly» [Р11] официально не выходил
«Dumb» [Р90] официально не выходил
Это был тот день, когда Дэйв Грол проходил прослушивание для «Нирваны». В тот вечер Курт Кобэйн отправился в Олимпию, где он зашёл на шоу Кэлвина Джонсона с некоторыми из своих новых композиций. Во время этого шоу Кобэйн играл версии тогда не выпущенных «Lithium» [Р45], «Polly» [Р11a], «Dumb» [Р90], кавер «Wipers» «D-7» [Р103] и ещё не выпущенную «Opinion» [Р102]. «Я просто написал большую часть текстов этим вечером, - сказал Кобэйн ведущему, - пока я одной ногой вёл машину. Я хотел, чтобы это было настолько спонтанным, насколько возможно, понимаешь? Я просто думал, что я просто приду сюда и скажу «Привет».
«Opinion» («Мнение») [Р102] В то время как у большинства невыпущенных песен «Нирваны» есть названия, которые, в лучшем случае приблизительно или, в худшем случае, полностью закончены, это известно, потому что Кобэйн представил его как таковое на этой радиопередаче. «Congratulations you have won / It’s a year’s subscription of bad puns» («Поздравляю, ты победил / Это - годовая подписка на плохие каламбуры») – первая строчка этого акустического номера. Эта песня - довольно быстрая и мелодичная, содержащая два куплета из четырёх строк (первый куплет повторяется впоследствии, чтобы выразить третий куплет) и припев, который прост - «My opinions» («Мои мнения»), повторяющийся четыре раза. В конце песни Кобэйн спрашивает: «Вы не думаете, что эта песня звучит как «Taxman» [«Beatles»]?». Это не так.
Номер сессии: {Р5}
Место: Би-Би-Си, «Maida Vale Studios», Лондон, Англия
Дата: 21 октября 1990 года
Шоу: сессия Джона Пила
Передача: 3 ноября 1990 года
Ведущий: Джон Пил
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«D-7» [Р 107а] официально не выходил
«D-7» [Р107] сингл «Lithium»
«Molly’s Lips» [Р104] «Incesticide»
«Son Of A Gun» [Р105] «Incesticide»
«Turnaround» [Р106] «Incesticide»
Для своего второго шоу Пила группа решила прогнать серию каверов. «D-7» [Р107] «Wipers», «Turnaround» [Р106] «Devo» и пара треков «Vaselines», «Molly’s Lips» [Р104] и «Son Of A Gun» [Р105]. Последние три из этих песен считали достаточно хорошими, чтобы впоследствии выпустить на сборнике «Incesticide».
«D-7» [Р107] Две слегка отличающихся версии этого трека просочились в круги коллекционеров. В каждом случае группа следует чему-то избитому в собственном репертуаре - тихая / громкая динамика – на «ура».
«Molly’s Lips» [Р104] Против этой версии оригинал «Vaselines» звучит довольно изящно. «Нирвана» умудрилась поместить свою марку так основательно на всей этой песне, что она звучит, словно она одна из их собственных, и очень хорошо размещена рядом с такими, как «Sliver» [50] и «Stain» [41].
«Son Of A Gun» [Р105] Снова поп-панк версия песни «Vaselines», который звучит как композиция «Нирваны». Заводные гитары и стук ударных Дэйва Грола отделяют её от оригинальной версии.
«Turnaround» [Р106] Поскольку «Нирвана» время от времени играла несколько нововолново звучащие песни, было не слишком удивительно, что они сделали кавер трека лидера движения новой волны – «Devo». Этот номер звучит хорошо отрепетировано, вплоть до словесных интерлюдий Кобэйна.
Номер сессии: {Р6}
Место: «Би-Би-Си», «Maida Vale Studio», Лондон, Англия
Дата: 3 сентября 1991 года
Шоу: сессия Джона Пила
Передача: 3 ноября 1991 года
Ведущий: Джон Пил
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Drain You» [Р51] официально не выходил
«Dumb» [Р90] официально не выходил
«Endless, Nameless» [Р67] официально не выходил
К тому времени, когда «Нирвана» прибыла в Лондон, чтобы записать свою третью сессию Пила за три года, они были полностью изнурены оттого, что гастролировали по Европе в прошлом месяце. По прибытии Курт Кобэйн сразу же заснул на диване в диспетчерской. Новоселич и Грол вышли поесть, и по их возвращении пришлось принимать решение о том, можно ли будет начать сессию. Кобэйна, наконец, разбудили, и группа сумела закончить три песни (а не обычные четыре) перед необходимостью признать себя побеждёнными из-за усталости.
«Drain You» [Р51] Здесь проступает усталость Курта Кобэйна, поскольку песне не хватает её обычной энергии. В этом номере нет никаких очевидных ошибок или проблем, у него просто нет искры, которые выделяют его как выдающийся трек на «Nevermind».
«Dumb» [Р90] При данных обстоятельствах это был довольно хороший, пусть и медленный номер на невыпущенном «Dumb» [Р90]. Голос Кобэйна действительно кажется немного усталым, но вся его вокальная подача довольно хороша. Это сочетание ударные / бас плотное, как всегда, и песня была многообещающей.
«Endless, Nameless» [Р67] Возможно, потому что они знали, что это последняя песня, и возможно, потому что у них было много злости от усталости, чтобы её выпустить, они джемовали до восьми с половиной минутной версии скрытого заключительного трека «Nevermind»
.
Номер сессии: {Т1}
Место: Студии Четвёртого Канала, Лондон, Англия
Дата: 8 ноября 1991 года
Шоу: «Word»
Передача: живая
Ведущие: Терри Кристиан и Кэйти Пакрик
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [Т59] официально не выходил
К самому первому живому ТВ-выступлению «Нирваны» они, конечно, знали, как создать ажиотаж. «Word» давно славилось своим слегка неуправляемым молодёжным местом в ТВ-программе, но Курт Кобэйн, тем не менее, умудрился добавить всему этому пикантности, объявив: «Я просто хочу, чтобы все люди в этом зале знали, что Кортни Лав, лидер-вокалистка сенсационной поп-группы «Hole», лучшая трахальщица в мире».
«Smells Like Teen Spirit» [Т59] Когда толпа выкрикивала своё одобрение из-за объявления Кобэйна о Кортни Лав, группа разразилась своим успешным синглом и выступила компетентно, пусть и не впечатляюще.
Номер сессии: {Р7}
Место: «Би-Би-Си», «Maida Vale Studios», Лондон, Англия
Дата: 9 ноября 1991 года
Шоу: Сессия Марка Гудиера
Передача: 18 ноября 1991 года
Ведущий: Марк Гудиер
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Aneurysm» [Р54] «Incesticide»
«Been A Son» [Р40] «Incesticide»
«(New Wave) Polly» [Р11a] «Incesticide»
«Something In The Way» [Р63] официально не выходил
Всего через два месяца после последней сессии Пила, «Нирвана» вернулась на «Би-Би-Си» для сессии для «Шоу Марка Гудиера». Три из четырёх треков использовались на сборнике «Incesticide».
«Aneurysm» [Р54] Искусный номер одной из самых лучших и самых сложных песен «Нирваны». Начинаясь с соло гитары, потом она сдвигает некоторые приборы в быструю фазу типа новой волны перед резким переключением темпа снова к более медленной, более мелодичной развязности, прежде чем Курт Кобэйн даже начинает петь 80 секунд на этом треке.
«Been A Son» [Р40] Прекрасно сконструированная поп-песня, которая выполняет свою задачу и сбегает к чёрту прежде, чем злоупотребить своим гостеприимством. Типичная для многих из песен, которые группа выбрала для записи этих радио-сессий.
«(New Wave) Polly» [Р11] Была испытана менее успешно на первой сессии Пила (см. сессию {Р2}) двумя годами ранее. Здесь она получила другую электрическую трактовку, которая улетает сразу же с места в карьер. Скорость этой версии вызвала то, что её прозвали «нововолновой версией» в противоположность ещё одному электрическому прогону.
«Something In The Way» [Р63] Волнующая трактовка этого навязчивого трека. Единственная песня, не выпущенная с этой сессии, возможно, из-за чрезмерно хрипло звучащего вокала. В музыкальном отношении она начинается акустически перед переключением к полной электрической групповой версии во время припевов, перед переключением снова обратно для последующих куплетов.
Номер сессии: {Р8}
Место: «VPRO Studios», Хилверсам, Голландия
Дата: 25 ноября 1991 года
Шоу: «Twee Meter De Lucht In»
Передача: 26 ноября 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Grohl Jam» [Р114] официально не выходил
«Where Did You Sleep Last Night?» [Р101] официально не выходил
«Here She Comes Now» [Р47] официально не выходил
«Here She Comes Now» (резервный номер) [Р47а] официально не выходил
Неизвестная Песня [Р115] официально не выходил
Много тайн окружает эту голландскую сессию, как известно, был записан час материала, но очень немногое из этого просочилось или передавалось.
«Here She Comes Now» [Р47] Относительно простая версия песни «Velvet Underground», которую группа ранее записывала для альбома-трибьюта (см. сессию {15}).
«Where Did You Sleep Last Night?» («Где Ты Спала Прошлой Ночью?») [Р101] Не такой эмоциональный, как замечательно сильная версия «Unplugged» (см. сессию {Т8}), этот номер чересчур суетлив со слишком большим количеством перкуссии и слишком многими продолжающимися вещами.
Номер сессии: {Т2}
Место: Телевизионные Студии «Би-Би-Си», Лондон, Англия
Дата: 27 ноября 1991 года
Шоу: «Top Of The Pops»
Передача: 26 ноября 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [Т59a] официально не выходил
После комментария о Кортни Лав на их первом ТВ-выступлении, «Нирвана» не собиралась начинать относиться ко всему там серьёзно на своём втором выступлении. В начале 1990-х «Top Of The Pops» проходило стадию позволения только вокалу быть живым в студии - музыкальный трек игрался с плёнки, и группе пришлось имитировать, что явно не внушало любовь «Нирваны» к этому шоу. Однако их убедили выступить, и так они и сделали, обеспечив одни из самых сюрреальных моментов этого шоу.
«Smells Like Teen Spirit» [Т59] Когда началась фонограмма, Крист Новоселич стал раскачивать свой бас над головой, а Курт Кобэйн шагнул вперёд с глупой усмешкой на лице, делая вид, что он бренчит на гитаре. Только Дэйв Грол притворялся, что делает нечто похожее на игру. Самый большой обман произошёл, когда Кобэйн начал петь. Вместо своего обычного голоса, которым он пел, он использовал своего рода готическое тихое приглушённое пение лаундж-певцов и даже исполнял имитацию фелляции на микрофоне. Цензоры явно не уделили слишком пристального внимания и тому, что он пел первую строчку: «Load up on drugs, kill your friends» («Загрузись наркотиками, убей своих друзей».
Номер сессии: {Т3}
Место: Студии Четвёртого Канала, Лондон, Англия
Дата: 6 декабря 1991 года
Шоу: «Tonight With Jonathan Ross»
Передача: 26 ноября 1991 года
Ведущий: Джонатан Росс
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Territorial Pissings» [Т64] видео «Live Tonight Sold Out!»
Живые ТВ-выступления «Нирваны» пока проходили не слишком хорошо. К этому, всего третьему своему выступлению, они уже поссорились с продюсерами этого шоу по поводу того, какие песни играть. Они хотели «Smells Like Teen Spirit» [59], группа предлагала «Lithium» [45] в качестве компромисса.
«Territorial Pissings» [Т64] «Пусть музыка будет пищей любви, - ухмылялся ведущий, Джонатан Росс. - Теперь с песней «Lithium, возможно, самая популярная группа в мире на данный момент – «Нирвана»». В этот момент Крист Новоселич шагнул вперёд, возвышаясь над стойкой микрофона, но его вступление не было подхвачено, это был первый признак того, что что-то не так. Потом началась ужасная гитарная партия, и группа энергично взялась за стремительную версию «Territorial Pissings» [T64]! В финале песни Кобэйн опрокинул свои усилители, а ударная установка была полуразрушена прежде, чем группа стремительно исчезла за занавесом, оставив скрежет фидбэка. Камера переключилась на явно потрясённого Росса, который съязвил: «Надеюсь, мы не разбудили соседей. «Нирвана», исполнила песню, которую мы фактически не ожидали, но меня попросили сказать вам, что они подходят для детских праздников ...».
Номер сессии: {Т4}
Место: Студии «MTV», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата: 10 января 1992 года
Шоу: 120 Минут «MTV»
Передача: 26 ноября 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«On A Plain» [57] (Проверка звука) официально не выходил не официально выпущенный
«Stain»[41] (Проверка звука) официально не выходил
«Drain You» [Т51] официально не выходил
«School» [Т34] официально не выходил
«Molly’s Lips» [Т104] официально не выходил
«Polly» [Т11] официально не выходил
«Aneurysm» [Т54] официально не выходил
«Smells Like Teen Spirit» [Т59б] официально не выходил
«Territorial Pissings» [T64а] официально не выходил
Первый из трёх относительно длинных выступлений, которые группа исполнила специально для телекамер «MTV». Весь концерт никогда не передавался, но теперь просочилась каждая песня, включая проверку звука из двух песен. Курт Кобэйн выкрасил волосы в фиолетовый цвет, по этому случаю, когда группа начала разнообразную коллекцию песен. Три с текущего альбома «Nevermind», кавер и три более старые песни.
Номер сессии: {Т5}
Место: Студии «Эн-Би-Си», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата: 11 января 1992 года
Шоу: «Saturday Night Live»
Передача: живая
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Smells Like Teen Spirit» [T59в] официально не выходил
«Territorial Pissings» [Т64б] официально не выходил
Приглашенная в качестве музыкального отклонения на этом долгосрочном комедийном шоу, «Нирвана» оказалась на высоте с двумя превосходными выступлениями. Крист Новоселич завязал свои волосы назад в «конский хвост».
Номер сессии: {Т6}
Место: Лос-Анджелес, штат Калифорния, США
Дата: 9 сентября 1992 года
Шоу: «MTV Video Music Awards»
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Lithium» [Т45] официально не выходил
Снова и группы был некоторый «спор» по поводу того, какую песню они будут играть во время этого премиального шоу. Когда их момент, наконец, настал, они, должно быть, вызвали у продюсеров сердечный приступ, когда сыграли восемь секунд вступления к «Rape Me» [71] перед сменой курса и включением в бурное исполнение «Lithium» [T45]. Кобэйн не мог сопротивляться своей озорной черте характера, хотя он и изменил последний куплет на: «I am a turd / I’m so excited / I can’t wait to meet you there / I don’t care / I’m so retarded» («Я - дерьмо / Я так возбуждён / Я не могу дождаться, чтобы встретить тебя там / Мне всё равно / Я такой отсталый»).
Incesticide
DGC DGC24504 LP 12/1992 США
DGC DGCC24504 Кассета 15/12/92 США
DGC DGCC/D24504 Кассета 12/92 США промо
DGC DGCD24504 CD 15/12/92 США
DGC DGCD24504DJ CD 12/92 США промо
Geffen GEF24504 LP 14/12/92 Голландия
Geffen GEC24504 Кассета 14/12/92 Германия
Geffen GED24504 CD 12/92 Германии промо, ограниченное
500 экземплярами
MCA GEFC24504 Кассета 12/92 Канада промо
Geffen CGEFD24504 CD 15/12/92 Канада
MCA MVCG100 CD 14/12/92 Япония
DGC MVJG25003 LP 12/1992 Япония
Geffen GEFD24504 CD 14/12/92 Австралия
Список треков: «Dive» [39] / «Sliver» [50] / «Stain» [41] / «Been A Son» [R40] / «Turnaround» [R106] / «Molly's Lips» [R104] / «Son Of A Gun» [R 105] / «(New Wave) Polly» [R11a] / «Beeswax» [21] / «Downer» [7] / «Mexican Seafood» [22] / «Hairspray Queen» [ 19] / «Aero Zeppelin» [20] / «Big Long Now» [30] / «Aneurysm» [R54]
Примечания на упаковке: в целом довольно стандартные. Рисунок Кобэйна на лицевой стороны обложки и минимальные аннотации (хотя некоторые американские версии на самом деле вышли с дополнительными примечаниями Кобэйна - почему не все копии?). Внутренняя часть буклета CD демонстрировала коллаж фотографий группы - включая множество экс-ударников.
Рецензии на «Incesticide»:
«Q»: «Вовсе не классический сборник, но, тем не менее, просто необходимый для фэнов». 3/5
«Rolling Stone»: « ... напомнит аудитории «Нирваны», что свобода терпеть неудачу - единственное полезное определение артистической свободы». 3/4
«NME»: «... неизбежность посредственного качества…» 7/10 для стороны один, 3/10 для стороны 2
«Select»: «Эти 15 треков возвращают вас к тому, когда это безумие было экстравагантной фантазией». 3/5
Номер сессии: {T7a}
Место: Студии «Эн-Би-Си», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата: 23 сентября 1993 года
Шоу: репетиции «Saturday Night Live»
Передача: так и не передавалась
Ведущий: нет данных
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Дэйв Грол
(ударные), Пэт Смир (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Heart-Shaped Box» [T73] официально не выходил
«Heart-Shaped Box» (резервный номер) [T73a] официально не выходил
«Rape Me» [T71] официально не выходил
Пэт Смир должен был дебютировать с «Нирваной» на ТВ на «Saturday Night Live», и группа зашла на репетиции двумя днями ранее.
Номер сессии: {T7}
Место: Студии «Эн-Би-Си», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата: 25 сентября 1993 года
Шоу: «Saturday Night Live»
Передача: живая
Ведущий: Чарлз Баркли
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Дэйв Грол
(ударные), Пэт Смир (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Heart-Shaped Box» [T73б] официально не выходил
«Rape Me» [T71a] SNL25 – «The Musical Performances Volume 2»
Воспользовавшись возможностью показать и своего нового гитариста, и новый альбом, группа сделала прогон двух треков с «In Utero», второй из которых, «Rape Me» [T71a], впоследствии вышел на сборнике «Эн-Би-Си». Однако на обороте этого альбома опущено название этой песни, просто оставив пробел, где оно должно было быть.
Номер сессии: {T8a}
Место: «Sony Studios», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата: 18 ноября 1993 года
Шоу: репетиции «MTV Unplugged»
Передача: так и не передавалась
Ведущий: нет данных
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас, аккордеон),
Дэйв Грол (ударные, вокал), Пэт Смир (гитара), Лори Голдстон
(виолончель)
Записанные треки: Доступны на:
«About A Girl» [U14a] официально не выходил
«Come As You Are» [U60a] официально не выходил
«Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam» [U108a] официально не выходил
«The Man Who Sold The World» [U109a] официально не выходил
«Pennyroyal Tea» [U52a] официально не выходил
«Dumb» [U90a] официально не выходил
«Polly [U11a] официально не выходил «Plateau» [U110a] официально не выходил
«Oh, Me» [U111a] официально не выходил
«Lake Of Fire» [U112a] официально не выходил
«All Apologies» [U56a] официально не выходил
Первоначальные репетиции имели место в течение двух дней в Нью-Джерси перед тем, как группа поехала в Нью-Йорк на трёхчасовую репетицию утром в день концерта. Репертуар претерпел несколько изменений на последней неделе, с «Molly’s Lips» [104], «Been A Son» [40] и «Marigold» Дэйва Грола [91], все обдумывались допоздна. Вышеупомянутые песни были сняты на плёнку во время репетиции утром в день концерта, некоторые из которых опробовались несколько раз. Пэт Смир говорил о приготовлениях к «Unplugged» и сказал: «Мы репетировали акустически несколько раз перед началом тура, потому что у нас была акустическая часть концерта, и мы работали ещё над несколькими песнями, потому что мы знали, что предстоит «Unplugged». Мы пытались сами выучить песни «Meat Puppets», но стиль игры Кёрта Кёрквуда настолько уникален, что мы никогда не смогли бы заставить их звучать совершенно правильно. Крист или Курт предложил, чтобы мы просто дали им выступить и сыграть это самим. Курт явно находил удовольствие в раскрутке групп и музыкантов, которые ему нравились, и был в этом совершенно бескорыстен».
Номер сессии: {T8}
Место: «Sony Studios», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Дата: 18 ноября 1993 года
Шоу: «MTV Unplugged»
Ведущий: нет данных
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас, аккордеон,
гитара), Дэйв Грол (ударные, вокал, бас), Пэт Смир (гитара),
Лори Голдстон (виолончель), Кёрт Кёрквуд (гитара), Крис
Кёрквуд (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«About A Girl» [U14] «MTV Unplugged In New York»
«Come As You Are» [U60] «MTV Unplugged In New York»
«Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam» [U108] «MTV Unplugged In New York»
«The Man Who Sold The World» [U109] «MTV Unplugged In New York»
«Pennyroyal Tea» [U52] «MTV Unplugged In New York»
«Dumb» [U90] «MTV Unplugged In New York»
«Polly» [U11] «MTV Unplugged In New York»
«On A Plain» [U57] «MTV Unplugged In New York»
«Something In The Way» [U63] «MTV Unplugged In New York»
«Plateau» [U110] «MTV Unplugged In New York»
«Oh, Me» [U111] «MTV Unplugged In New York»
«Lake Of Fire» [U112] «MTV Unplugged In New York»
«All Apologies» [U56] «MTV Unplugged In New York»
«Where Did You Sleep Last Night?» [U101] «MTV Unplugged In New York»
Для многих людей выступление «Unplugged» «Нирваны» стало их устойчивым воспоминанием о группе. В то время как они провели предыдущие шесть лет, распространяя шумное слово, это было интимное, акустическое исполнение этих песен, которое больше всего задевает за живое. Этот концерт приобрёл дополнительную остроту из-за самоубийства Кобэйна всего пять месяцев спустя, и сцена, обрамлённая цветами и свечами, напоминала траурный концерт. Почти будто Кобэйн отпевает самого себя. Продюсер Алекс Колетти добавил мысли для вебсайта Фэн-Клуба «Нирваны» об этом выступлении: «После этого концерта я привёл группу в диспетчерскую, чтобы пересмотреть плёнку с режиссёром и со мной. В комнате было замечательное ощущение – все были очень довольны тем, что они видели и слышали. Это очень полезный опыт. Я никогда не забуду, как Курт попросил Бет (МакКарти, режиссёра) попытаться вставить в концерт кадр, где он улыбается. Он сказал, что его обвиняют в том, что он не улыбается, и хотел, чтобы мы выручили его». Существуют видеозаписи всего концерта, длящиеся примерно на двадцать минут дольше, со всеми разговорами между песнями и подшучиванием над залом. Когда официальный CD с концертом был выпущен, он подвергся микшированию Скоттом Литтом.
«About A Girl» [U14] «Это с нашего первого альбома, у большинства людей его нет», - съязвил Курт Кобэйн, открывая этот незабываемый концерт. Как и многие песни «Нирваны», которые Кобэйн первоначально написал на разбитой старой акустической гитаре, этот трек прекрасно соответствовал формату «Unplugged».
«Come As You Are» [U60] Это один из тех треков, от которых могли ожидать борьбы с переходом от электрического к акустическому выступлению, но группа фактически довольно хорошо справилась с этим, благодаря в основном доминирующей игре на басу Криста Новоселича.
«Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam» («Иисус Не Хочет, Чтобы Я Нуждался В Солнечных Лучах») [U108] Первым кавером вечера был этот трек «Vaselines». Как и большинство прочих каверов, исполненных на этом концерте (см. ниже), он содержал упоминания о смерти, которые, оглядываясь на прошлое, наряду с траурным убранством концерта, создали ощущение, будто Кобэйн играет на своих собственных поминках. Мрачность этой песни была угнетающая настолько, что её почти невозможно перенести. На эту песню Крист Новоселич надел аккордеон, и как на большей части концерта, подпевки Дэйва Грола сыграли важную роль в том, чтобы заставить эту песню звучать так хорошо, как она звучит.
«The Man Who Sold The World» («Человек, Который Продал Мир») [U109] Этот кавер песни Дэвида Боуи 1972 года звучит, будто она могла быть написана специально для Кобэйна и его собственных сомнений по поводу того, что он - корпоративный «предатель». Больше чем любой другой трек, он также показывает, что «Нирвана» не была на самом деле акустической на этом концерте (они использовали усилители). Восходящая партия баса Криста Новоселича была одним из её запоминающихся моментов.
«Pennyroyal Tea» [U52] «Я буду играть её один?», - спросил Кобэйн перед началом западающего в память сольного исполнения. Был убран весь отшлифованный ремикс Скотта Литта, и всё, что осталось, это гитара Кобэйна и его жалобные просьбы о медицинской помощи. Эти боль и смирение никогда не были настолько явными.
«Dumb» [U90] Используя похожую аранжировку для других концертов, где представлена виолончель Лори Голдстон, «Нирвана» приберегла для этой сессии очередной мрачный, самосозерцательный трек. Этот концерт быстро переходит в очень острую запись трагической карьеры.
«Polly» [U11] Играясь как первоначальные демо, но с виолончелью Голдстон, добавленной к напряжению, это обнажённое прочтение песни о насилии было ещё одним в быстро растущем списке западающих в память треков, которые исполнила группа.
«On A Plain» [U57] Удивительное добавление к концерту, «On A Plain» [57] была вихрем электрогитар, когда записывался для «Nevermind», и этот переход здесь замечателен.
«Something In The Way» [U63] Интерпретация, близкая к версии «Nevermind», хотя виолончель была немного выше в миксе, эта песня отлично подходит и к акустическому концерту, и к сдержанному характеру репертуара.
«Plateau» («Плато») [U110] Для первой из песен трио «Meat Puppets» Кобэйн представил братьев Кёрквудов как «Brothers Meat» («Братья «Meat»»). Эта версия почти точная копия – нота в ноту - версии на альбоме (до соло электрогитары оригинала в конце) из «Meat Puppets II», с Кобэйном, делающим свою самую лучшую вокальную имитацию Кёрквуда.
«Oh, Me» («О, Я») [U111] Ещё одно добросовестное копирование, хотя на сей раз вокальная подача весьма отлична от оригинала. Игра на гитаре здесь также чуть больше отшлифована.
«Lake Of Fire» («Озеро Огня») [U112] Очередная песня, упоминающая смерть, и размышляющая о путешествии или в небеса, или в озеро огня, поджаривать «плохих людей». Новоселич и Грол объединяются, чтобы создать приятное сочетание, которое перебирает различные гитарные украшения.
«All Apologies» [U56] Похожая аранжировка первоначальной версии, только гитары заменены с электрических на акустические модели. Во всём остальном это довольно простой номер, который неторопливо движется, прежде чем окончиться выразительной вокальной кодой Грола / Кобэйна.
«Where Did You Sleep Last Night?» [U101] Представлена как написанная любимым исполнителем Кобэйна, легендарным блюзовым гитаристом Лидбелли. Кобэйн уже записал её студийную версию с Марком Лэйнганом (см. сессию {В1}), но этот номер затмил все прочие. Без сомнения, кульминация концерта, песня построена на неуклонно возрастающей угрозе, поскольку всё более и более неистовый вокал Кобэйна несёт этот трек к новым высотам страдания и паранойи. Подходящий способ для завершения значимого выступления.
MTV Unplugged In New York
DGC DGC24727 LP 1/11/94 США
DGC DGCC2472 Кассета 1/11/94 США
DGG DGCD24727 CD 1/11/94 США
DGC DGCD24727DJ CD 10/94 США промо
Geffen GEF24727 LP 31/10/94 Германия
Geffen GEF24727 LP 31/10/94 Франция
Geffen GED24727 CD 31/10/94 Великобритания
Geffen 090716 Кассета 10/94 Великобритания промо
MCA MVJG25005 LP 11/94 Япония
MCA MVCG163 CD 11/94 Япония
DGC CDGCD24727 CD 1/11/94 Канада
Simply Vinyl SVLP0053 LP 1998 Великобритания 180 г виниловое
переиздание
Geffen GED24727 CD 2000 Бразилия
Список треков: «About A Girl» [U14] / «Come As You Are» [U60] / «Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam» [UI08] / «The Man Who Sold The World» [U109] / «Pennyroyal Tea» [U52] / «Dumb» [ U90] / «Polly» [ U11] / «On A Plain» [U57] / «Something In The Way» [U63] / «Plateau» [U110] / «Oh, Me» [U111] / «Lake Of Fire» [UI12] / «All Apologies» [U56] / «Where Did You Sleep Last Night?» [U101]
Примечания на упаковке: Простой, но эффектный сборник фотографий с этого концерта со списком исполнителей, и больше ничего.
Рецензии на «MTV Unplugged In New York»:
«NME»: «… делает его создателей легендарными. Ваши носовые платки должны быть наготове». 9/10
«Q»: «Unplugged» показывает, что этот парень по-прежнему может много что предложить. «Лучше сгореть дотла ...?» Правда?» 4/5
«Rolling Stone»: «Это представляет часть лучшего «Нирваны», а так же предположить, в его акустическом характере, какими способами группа могла бы развиваться и расти». 4/4
Номер сессии: {T9}
Место: Пирс 48, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 13 декабря 1993 года
Шоу: «Live And Loud»
Передача: 31 декабря 1993 года
Ведущий: нет данных
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные), Пэт Смир (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Radio Friendly Unit Shifter» [T58] официально не выходил
«Drain You» [T51] официально не выходил
«Breed» [T46] официально не выходил
«Serve The Servants» [T88] официально не выходил
«Rape Me» [T71a] официально не выходил
«Sliver» [T50] официально не выходил
«Pennyroyal Tea» [T52] официально не выходил
«Scentless Apprentice» [T75] «From The Muddy Banks Of The Wishkah»
«All Apologies» [T56] официально не выходил
«Heart-Shaped Box» [T73a] официально не выходил
«Blew» [T31] официально не выходил
«The Man Who Sold the World» [T109] официально не выходил
«School» [T34] официально не выходил
«Come As You Are» [T60] официально не выходил
«Lithium» [T45a] официально не выходил
«About A Girl» [T14] официально не выходил
«Endless, Nameless» [T67] официально не выходил
Третья запись группы специально для «MTV», и та, которая была прямым контрастом концерту «MTV Unplugged» (см. сессию {T8}). На сей раз это была полная звуковая атака с одинаковыми гитарами Кобэйна и Смира, оглушающими при каждом удобном случае, игра Грола на ударных снова совершенно замечательная, а бас Новоселича манипулирует вариациями глубоко в сердце всех присутствующих. Несмотря на то, что всё выступление было очень высокого уровня, «MTV» предпочло включить только небольшое количество записанных песен. «Scentless Apprentice» [T75] был смикширован Энди Уоллесом и включён в альбом «From The Muddy Banks Of The Wishkah».
Номер сессии: {T10}
Место: «Canal Plus Studios», Париж, Франция
Дата: 4 февраля 1994 года
Шоу: «Nulle Part Ailleurs»
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные), Пэт Смир (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Rape Me» [T71б] официально не выходил
«Pennyroyal Tea» [T52a] официально не выходил
«Drain You» [T51a] официально не выходил
«Sliver» [T50] официально не выходил
«Polly» [T11a] официально не выходил
Превосходное выступление, которое группа дала в хорошем настроении перед очень восторженной аудиторией в парижской студии. Группа приложила дополнительные усилия для этого концерта, когда все они были одеты в соответствующую экипировку - чёрные брюки, белые рубашки, чёрные жилеты и тонкие чёрные галстуки-бабочки. Весь эффект напоминал о ранних концертах «Beatles», и группа кланялась после каждого трека. Хорошее настроение группы также давало фэнам в студии дополнительное удовольствие, когда они ждали, когда ТВ-запись закончится, чтобы сыграть больше песен, включая «Sliver» [T50] и «Polly» [T11a], которые так и не были использованы в передаче.
«Rape Me» [T71б] Группа явно наслаждается, играя её, после того, как некоторые американские станции её блокировали, и они дают компактное выступление, переход от куплета к шумному припеву исполнен превосходно.
«Pennyroyal Tea» [T52a] Очень острая электрическая трактовка этого трека. Вокал Кобэйна в припеве вымученный, но ясный, и впоследствии он нагло заменяет строчку с Леонардом Коэном на «give me a Leonard Nimoy afterworld» («дай мне загробный мир Леонарда Нимоя»). Эта песня включает в себя сокрушительную кульминацию, оставив радостную, скандирующую толпу в студии кричать о большем.
«Drain You» [T51a] Стремительный прогон, где Кобэйн кое-где снова меняет какое-нибудь слово – в одном месте он поёт «уничтожить тебя» вместо «выпить тебя до дна». Когда гитара Кобэйна улавливает ошибку, он не обращает на нём внимание и продолжает петь, обеими руками обхватив вершину стойки своего микрофона.
Номер сессии: {T11}
Место: Студии «RAI», Рим, Италия
Дата: 23 февраля 1994 года
Шоу: «Tunnel»
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Дэйв
Грол (ударные), Пэт Смир (гитара), Милора Крэйгер
(виолончель)
Записанные треки: Доступны на:
«Serve The Servants» [T88] официально не выходил
«Dumb» [T90] официально не выходил
Довольно смиренное исполнение для последнего выступления «Нирваны» на ТВ; на этой неделе они также сыграли свой последний концерт. Шоу получило своё название «Туннель» от туннеля, поддерживающего сцену, в котором группам нужно было играть на входе. Крист Новоселич занимает центр сцены между двоими гитаристами, Курт Кобэйн одет в золотистый пиджак.
«Serve The Servants» [T88] Сильная интерпретация первого трека «In Utero» с прекрасным вокалом (Кобэйн пользуется случаем, чтобы ясно объявить строчку «That legendary divorce is such a bore» («Тот легендарный развод - такая скука») и выступлением группы. Кульминацией является соло на 2:07.
«Dumb» [T90] Виолончель Милоры Крэйгер нигде более так не заметна, чем на этом номере «Dumb» [T90], особенно во время связки, придавая песне причудливое ощущение, а серьёзный голос Кобэйна выдвигается вперёд.
Живые Треки На Официальных Релизах
Для многих групп живой альбом используется только как упражнение для заполнения контракта, и ничего не добавляет к их каталогу. Многие группы также используют живые записи как добавления на CD и 12" синглах, когда у них кончаются песни для использования в качестве обратных сторон. В случае «Нирваны» в их каталоге есть маленький наполнитель, и их использование живых записей в качестве обратных сторон было минимальным. Они выпустили массу впечатляющих обратных сторон, таких, как «Dive» [39], «Even In His Youth» [42], «Aneurysm» [54], «Curmudgeon» [69] и «Marigold» [91] и хотя у них была, несомненно, очень мощная живая привлекательность, был выпущен всего один-единственный живой альбом («From The Muddy Banks Of The Wishkah» («С Грязных Берегов Уишки») (если считать концерт «MTV Unplugged» ТВ-сессией – см. страницу 115) более чем через десять лет после последнего студийного альбома. При данных условиях «Нирвана» выпустила живые версии восьми треков на различных синглах «Spank Thru» [5], «Polly» [ 11], «About A Girl» [14], «School» [34], «Been A Son» [40], «Sliver» [50], «Drain You» [51] и «Molly's Lips» [104].
Туры «Нирваны» предоставили ключевые характеристики развития группы, начиная с монотонных грандж-фестов в те ранние дни, через эру пауэр-попа концертов «Nevermind», а затем расширились до четвёртого члена группы с дополнением Пэта Смира для тура «In Utero». Этот заключительный тур также позволил улетучиться слабым вспышкам того, что могло бы ждать впереди. Части этих концертов игрались как квинтет с виолончелью, используемой, чтобы оживить некоторые из более трогательных песен из этих альбомов. Кто предсказал бы это, слушая «Bleach» несколькими годами ранее?
Ниже – хронологический список всех концертов, в которых были треки, взятые для использования на официальных записях «Нирваны».
Место: Театр «Astoria», Лондон, Англия
Дата: 3 декабря 1989 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Чэд Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«Polly» [Ж11] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 119)
«Breed» [Ж46] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 128)
Ко времени этого концерта в заключительной части европейского тура с «Tad», группа была измучена. Как и на многих концертах, которые они открывали, не было времени на проверку звука, отсюда неуклюжие 50 секунд настройки вступления, которое также использовалось для открытия альбома «From The Muddy Banks Of The Wishkah». Версия «Polly» [Ж11], играемая здесь, как и на других концертах в этом туре, была необузданной электрической версией, демонстрирующей жёсткий бит ударных и кристально-чистый вокал Кобэйна, находящихся в самом центре микса. «Breed» [Ж46], всё ещё известная на этой стадии как «Imodium», играется в немного более медленном темпе с текстом, похожим на те, что записаны с Батчем Вигом пять месяцев спустя (см. сессию {15}). «Mudhoney» также играли на этом концерте (который был не 5 декабря, как отмечено в аннотации на обложке «From The Muddy Banks Of The Wishkah»), чтобы укомплектовать программу того, что было объявлено как «Lame Fest» «Sub Pop».
Место: Театр Пайн-стрит, Портленд, штат Орегон, США
Дата: 9 февраля 1990 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас), Чэд
Чэннинг (ударные)
Записанные треки: Доступны на:
«About A Girl» [Ж14] сингл «Sliver» [50] (см. стр. 43)
«Spank Thru» [Ж5] сингл «Sliver» [50] (см. стр. 43)
«Molly's Lips» [Ж104] сингл «Molly's Lips» [104]
Этот концерт открытия в коротком (десять дней) туре по Западному Побережью был записан во всей своей полноте, хотя только эти три трека пока использовались на официальных релизах. Все они довольно типичны для группы на живом выступлении с Чэдом Чэннингом за ударной установкой. «About A Girl» [Ж14] особенно быстра, а перкуссия иногда звучит так, словно она играется на оловянной крышке из-под печенья.
Место: Театр «Paramount», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 31 октября 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки)
Записанные треки: Доступны на
«School» [Ж34] сингл «Come As You Are» [60] (см. стр. 64)
«Drain You» [Ж51] сингл «Come As You Are» [60] (см. стр. 64)
«Been A Son» [Ж40] сингл «Lithium» [45] (см. стр. 65)
«Negative Creep» [Ж33] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр.
124)
К первому Хэллоуину после выпуска «Nevermind», мода на «Нирвану» на самом деле начинала набирать темп. Этот концерт в ставшем для них родным городе показал их с самой лучшей стремительной стороны, когда они сыграли почти всё из своего нового альбома. Эллиптическая партия гитары Кобэйна вводит в тяжелый номер «School» [Ж34], за которым красиво следует «Endless, Nameless» [67] на CD-сингле «Come As You Are». Тихий минибрэйк «you’re in high school again» («ты снова в школе») великолепно взрывается на 2:03 воем, от которого на самом деле стынет кровь. С другой стороны, «Drain You» [Ж51] довольно ограничена относительно её студийного воплощения. Буйную черту группы демонстрирует ещё одно выступление, когда оглушительная версия «Negative Creep» [Ж33] завершает квартет песен, взятых с этого концерта.
Место: «Vi De porta», Рим, Италия
Дата: 19 ноября 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«Spank Thru»[Ж5a] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр.124)
Во второй раз эта одна из самых старых песен «Нирваны», «Spank Thru»[5], была выпущена живой версией, и к 1991 году она была редким дополнением к живому концерту. Этот довольно оживлённый номер имеет дополнительное воздействие из-за добавления мастерского барабанного боя Дэйва Грола, который значительно ускоряет всю песню. Вокал Курта Кобэйна время от времени напоминает о его «готическом поющем в стиле «лаундж» голосе» - как тот, который он использовал на «Top Of The Pops» (см. сессии {T2}). Соло гитары заметно отличается от студийного, но красиво исполнено.
Место: «Paradiso», Амстердам, Голландия
Дата: 25 ноября 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«School» [Ж34a] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр.124)
«Been A Son» [Ж40a] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр.124)
«Lithium» [Ж45] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 124)
«Blew» [Ж31] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 124)
По счастливой случайности у «Нирваны» были магнитофоны (и камеры), запечатлевшие то, что было одним из их лучших концертов осени 1991 года, записанный в Голландии. По крайней мере, полдюжина клипов включена в видео «Live! Tonight! Sold Out!» (см. стр. хх), и эти четыре живых трека также использовались с того же самого концерта. Типично абразивная «School» [Ж34a] открывает альбом «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (другая живая версия этой песни также использовалась на сингле «Come As You Are»[60], см. выше), «Been A Son» [Ж30a] была аналогично также выпущена как ещё одна живая версия (см. сингл «Lithium» [45], выше). Сама «Lithium» [Ж45a] также представлена с этого концерта, на сей раз с немного другим бренчанием гитары в начале, а «Blew» [Ж31] заканчивает альбом соответственно сжатым и внушительным исполнением.
Место: «O'Brien Pavilion», Дель Мар, штат Калифорния, США
Дата: 28 декабря 1991 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (барабаны, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«Silver» [Ж50] сингл «In Bloom» [48] (см. стр. 70)
«Polly»[Ж11a] сингл «In Bloom» [48] (см. стр. 70)
«Drain You» [Ж51a] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр.124)
«Aneurysm» [Ж54] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 124)
«Smells Like Teen Spirit» [Ж59] «From The Muddy Banks Of The Wishkah»
(см. стр. 124)
Ещё один популярный концерт, предоставивший пять треков для живых релизов. В нём «Нирвана» была помещена в представительную программу между «Pearl Jam» и ведущими исполнителями «Red Hot Chili Peppers». «Sliver» [Ж50] была неплохим, даже искусным номером. «Polly» [11а] была не обычной живой электрической версией группы, а обнажённым номером с несколькими хорошими подпевками Дэйва Грола и замечательной партией баса Криста Новоселича. Три других песни с этого концерта - все популярные живые фавориты, нашли свои места на альбоме «From The Muddy Banks Of The Wishkah» и уместно играются на том сборнике. «Drain You» [51] уже была выпущена как живой трек, поэтому для альбома был выбран этот слегка изменённый номер, где Кобэйн играет с модифицированной педалью гитарных эффектов. «Aneurysm» [Ж54] - типично яркая версия одной из лучших песен группы, а «Smells Like Teen Spirit» [Ж59] – версия на полной скорости, которая, как и другие живые версии (см. «Spank Thru» [Ж5a] в качестве ещё одного примера) ведёт песню в головокружительном темпе. Почти как будто группа настолько устала играть свою самую известную песню, что они хотят закончить её по возможности побыстрее. К тому времени Дэйв Грол заканчивал свой первый полный год в группе, когда он прокомментировал: «С тех пор, как я играю в этой группе, мы гастролируем. Пять вечеров играем. Два дня даём интервью. Когда мы не на сцене, мы едим, спим или гадим, вот, пожалуй, и всё. Достаточно, чтобы свести с ума любого».
Место: Фестиваль в Рединге, Рединг, Англия
Дата: 30 августа 1992 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«tourette's» [Ж72] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 124)
Среди слухов, подвергающих сомнению здоровье Курта Кобэйна и будущее «Нирваны», группе удалось провести то, что широко признано как один из прекраснейших их концертов. Кобэйна выкатили на сцену в инвалидном кресле (это можно увидеть в видео «Live! Tonight! Sold Out!» - см. стр. 129) на концерт, который был снят и записан «Би-Би-Си». Последующие радиопередачи не включали некоторые из более интересных моментов (они сконцентрировались на «хитах») с этого концерта, включая один из очень немногих раз, когда (на тот момент невыпущенная) «tourette's» [72] игралась вживую.
После фальстарта Дэйв Грол объявляет трек, говоря: «Это - новая песня, которую мы на самом деле не испытываем желание фактически брать на себя трудность её выпускать».
«Эта песня называется «The Eagle Has Landed» («Орёл Приземлился»), - вставляет замечание Кобэйн.
«Это - для всех вас, бутлегеры, ну-ну, давайте!», - заключает Грол.
Это был самый последний концерт «Нирваны» в Великобритании.
Место: Сивик-сентер, Спрингфилд, штат Массачусетс, США
Дата: 10 ноября 1993 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки), Пэт Смир (гитара, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«Sliver» [Ж50a] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 124)
Небрежная подача того, что обычно было очень сильной песней. Вокал Кобэйна кажется невероятно расслабленным и бесстрастным по сравнению со студийной версией. Опять-таки эта песня уже выпускалась в качестве живой обратной стороны, поэтому для «From The Muddy Banks Of The Wishkah» требовался другой трек. Дополнительная мощь гитары, обеспеченная Пэтом Смиром, здесь в полном эффекте, особенно на припеве, который подвергается риску быть заглушённым.
Место: Пирс 48, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 13 декабря 1993 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные), Пэт Смир (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Scentless Apprentice» [Ж75] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр.
124)
Одна из четырёх песен «In Utero», используемых на «From The Muddy Banks Of The Wishkah». Для всех подробностей этого концерта см. сессию {T9}.
Место: Большой Западный Форум, Инглвуд, штат Калифорния,
США
Дата: 30 декабря 1993 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки), Пэт Смир (гитара, подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«Heart-Shaped Box» [Ж73] «From The Muddy Banks Of The Wishkah»
(см. стр. 124)
Когда 1993 год близился к концу, Курт Кобэйн дошёл до точки в отношении гастролей. «Мы не могли больше продолжать долгие туры, - сказал он. - Единственное, когда мы могли бы гастролировать, это если я мог бы найти какой-нибудь способ сделать так, чтобы у меня не болел желудок. Мы могли бы иногда записываться и играть концерты, но пройти через физическое напряжение семи месяцев гастролей – это для меня слишком». Напряжение заметно на этой версии самой популярной песни группы, которая является также одной из самых разочаровывающих на альбоме «From The Muddy Banks Of The Wishkah». Свежесть многих живых номеров потеряна, хотя одни из немногих кульминаций - добавленные подпевки Пэта Смира, особенно в первом и втором куплетах.
Место: «Arena» Сиэтл-центра, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: 7 января 1994 года
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные, подпевки), Пэт Смир (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Milk It» [Ж76] «From The Muddy Banks Of The Wishkah» (см. стр. 124)
«Теперь, когда мы играем на сценах побольше, у нас есть удивительная система усиления звука, которая позволяет мне всё слышать. Вот как я оцениваю хороший концерт - по мониторам». Принимая это заявление Курта Кобэйна в качестве мерила, тогда это был, вероятно, один из лучших концертов в конце всей продолжительности гастролей «Нирваны». Несмотря на то, что это было что-то вроде песни-молотящего чудовища, ему удалось скомбинировать видимую во всех деталях звуковую атаку с некоторой свежей игрой и острыми вокалами, даже если большая часть их выкрикивается. Неблагозвучные щипки струн гитары появляются громко и ясно перед снижением обратно в хаос. Примечания на обложке для «From The Muddy Banks Of The Wishkah» содержат здесь ещё одну ошибку - этот концерт играли 7 января, а не 5-го, как указано.
«From The Muddy Banks Of The Wishkah»
DGC DGC2-25105 2LP 1/10/96 США
DGC DGCC-A-25105 Кассета 9/96 США промо
DGC DGCC-25105 Кассета 1/10/96 США
DGC DGCD-25105 CD 1/10/96 США
DGC DGCD-25105 CD 9/96 США промо
DGC DGCSD-25105 CD 1/10/96 Канада
Geffen GEF 25105(2) 2LP 30/9/96 Великобритания
Geffen GEC 25105 Кассета 30/9/96 Великобритания
Geffen GED 25105 CD 30/9/96 Великобритания
Geffen GED 25105 CD 30/9/96 Австралия
Geffen GEFD-25105 CD 30/9/96 Австралия
Список основных треков: intro / «School» [Ж34a] / «Drain You» [Ж51a] / «Aneurysm» [Ж54] / «Smells Like Teen Spirit» [Ж59] / «Been A Son» [Ж40a] / «Lithium» [Ж45] / «Sliver» [Ж50a] / «Spank Thru» [Ж5a] / «Scentless Appren¬tice» [Ж75] / «Heart-Shaped Box» [Ж73] / «Milk It» [Ж76] / «Negative Creep» [Ж33] / «Polly» [Ж11] / «Breed» [Ж46] / «tourette's» [Ж72] / «Blew» [Ж31]
Двойная виниловая версия альбома включала шестнадцать бонусных клипов разговоров между песнями, некоторые из которых довольно смешные, чтобы заполнить некоторое время (эта CD-версия длилась всего пятьдесят четыре минуты), фактически они заполняют целую четвертую сторону альбома. Эти клипы были главным образом взяты с американских концертов в «Спрингфилд Сивик-сентер» в Спрингфилде, штат Массачусетс (шесть клипов), Большом Западном Форуме в Инглвуде, штат Калифорния (четыре клипа), в «Arena» Сиэтл-центра, Сиэтл, штат Вашингтон, и в Театре «Paramount», Сиэтл, штат Вашингтон (по три клипа в каждом). Все эти концерты упомянуты выше.
Примечания на упаковке: Примечания на обложке, сделанные Кристом Новоселичем, довольно поверностны, и указывают немного больше, чем список концертов, на которые ссылаются (иногда неправильно) ещё где-то в буклете. Фотографии - довольно предсказуемый коллаж живых снимков с несколькими местными афишами, добавленными в качестве дополнения.
Рецензии на «From The Muddy Banks Of The Wishkah»
«Melody Maker»: «... рассчитанная на определённый эффект попытка не прославлять группу в качестве живого исполнителя, а изобразить достоинства и недостатки».
«NME»: «... великолепно электризующий акустический фотоальбом истинно легендарной рок-н-ролльной группы». 9/10
«Q»: «Кобэйн сгорел, но маловероятно, что «Нирвана» когда-нибудь постепенно угаснет». 4/5
«Rolling Stone»: « ... следует задаться вопросом, как настолько шумная группа вообще стала так чертовски знаменита». 41/2/5
Живые промо с единственным треком с альбома «From The Muddy Banks Of The Wishkah» следующие:
DGG PRO CD 1033 CD 1996 США «Aneurysm» [Ж54]
DGC PRO CD 1033 CD 1996 Великобритания «Aneurysm» [Ж54]
OGC PRO CD 1070 CD 1996 США «Drain You» [Ж51a]
Geffen NIR 960 CD 1996 Голландия «Lithium» [Ж45]
DGC MCA F0 CD 1996 Франция «Smells Like Teen Spirit» [Ж59]
Видео и DVD
Трек: «In Bloom» [В48]
Снят: Апрель 1990 года
Снят в: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США
Режиссёр: Стив Браун
Использована версия «In Bloom» [48], записанная с Батчем Вигом на «Smart Studios» в 1990 (см. сессию {15}). Снятый во время остановки в Нью-Йорке во время тура сразу же после сессий Вига, это единственный профессиональный промо-видеоклип с участием Чэда Чэннинга. Во время концерта в Нью-Йорке Крист Новоселич был так разочарован выступлением группы, что побрился налысо в качестве раскаяния, и он виден в этом клипе и с волосами, и без волос.
Трек: «Smells Like Teen Spirit» [В59]
Снят: 17 августа 1991 года
Снят в: «GMT Studios», Калвер-Сити, штат Калифорния, США
Режиссёр: Сэм Бэйер
Награды: «MTV Music Video Awards»: Лучшее Альтернативное
Видео 1992 года
Начавшись перед самым ланчем, вся съёмка была закончена за один день. Режиссёр, Сэм Бэйер, прибыл в Лос-Анджелес, никогда не снимая музыкальное видео, но у него на самом деле были связи на «Geffen», и это привело к тому, что его позвали снимать первое профессиональное видео «Нирваны». Несмотря на тот факт, что они подписали контракт с ведущей студией звукозаписи, группе выделили на съёмку бюджет всего в 25 000 $. Проблемы начались, когда Кобэйн и Бэйер с самого начала невзлюбили друг друга. У Кобэйна были определённые идеи для этого видео, которые не соответствовали идеям Бэйера и наоборот. «Курт был так зол на меня, - вспоминает Бэйер. – То, как он смотрел мне в глаза, то, как он совал своё лицо в камеру в конце дубля - что было очень враждебно и отчасти направлено на меня – это создало нечто весьма удивительное».
Считалось, что это будет выступлением Курта Кобэйна на извращённом собрании в средней школе. Аудиторию набрали, передавая объявления на местной колледж-радиостанции. Во время песни аудитория постепенно становилась более оживлённой, прежде чем вторгнуться на баскетбольную площадку, на которой играла группа. Клипы с уборщиком, моющим шваброй пол – нахальный намёк на недолгую работу самого Кобэйна школьным уборщиком несколько лет назад.
Видео прошло долгий путь, чтобы «Нирвана» проникла в мэйнстрим после того, как оно было помещено в интенсивную ротацию на «MTV». Недавно его объявили самым передаваемым видео за первые пятнадцать лет «MTV» Европы.
Трек: «Come As You Are» [В60]
Снят: 21 января 1992 года
Снят в: неизвестный лос-анджелесский киносъёмочный
павильон, штат Калифорния, США
Режиссёр: Кевин Кёрслэйк
Кевин Керслэйк работал над четырьмя видео «Нирваны» (прежде чем перессориться с Кобэйном и был отстранён от съёмки «Heart-Shaped Box» [73]), и в это исходное видео он вложил очень дружелюбное отношение к «MTV». Это видео - в основном съёмка студийного выступления с несколькими эффектами, добавленными сверх обычного. Чтобы замаскировать лица членов группы, он снимал их из-за оконного стекла, на которое лилась вода. Видно, как Курт Кобэйн раскачивается туда (и сюда) на люстре, и фильм с членами группы проецируется на большие экраны позади них, когда они играют в студии. На других кадрах показан ребёнок, плывущий за долларовой купюрой в плавательном бассейне, и револьвер, кружащийся в водовороте в том же самом бассейне, когда Кобэйн поёт: «I don’t have a gun» («У меня нет ружья»).
Трек: «Lithium» [В45]
Снят: разные даты
Снят в: разные места
Режиссёр: Кевин Кёрслэйк
Группе понравился фильм «Come As You Are» [В60], и они снова наняли Кёрслэйка для съёмок этого клипа. Первоначальное желание Кобэйна иметь анимационное видео было пересмотрено, когда посчитали, что на подготовку потребуется несколько месяцев, поэтому Кёрслэйк использовал отснятый материал с ряда концертов «Nevermind» для этого живого фильма. Кёрслэйк использует хороший монтаж замедленных повторов, и частые микширования картинка-в-картинке, которые весьма хорошо работают, чтобы делать стандартную живую съёмку чуть более интересной.
Награды: «MTV Music Video Award» - Лучшее Альтернативное Видео 1993 года.
Для этой второй попытки «In Bloom» [В48a] (на сей раз используя музыкальный трек с «Nevermind») группа и Кёрслэйк попытались спародировать телешоу 1960-х вроде «Шоу Эда Салливана». Снявшись на чёрно-белой плёнке, группу представляет актёр, похожий на Салливана, записанный с кадрами кричащих девушек из того, что могло быть концертом «Beatles». Когда занавес раздвигается, показывается группа, одетая в соответствующие полосатые костюмы; волосы Кобэйна прилизаны на прямой пробор, и на нём очки в чёрной оправе. Группа жестикулирует на протяжении всей песни в манере «Herman’s Hermits». По ходу действия песни в клипы группы в костюмах вкраплена аудитория 1960-х, а потом проскакивают подсознательные кадры группы, одетой в платья. Медленно эти фрагменты становятся более частыми и длятся дольше. В конце концов, группа показана снова в костюмах, когда песня заканчивается, и ведущий возвращается, чтобы поблагодарить «славных, порядочных, опрятных молодых людей».
Вторая версия этого фильма демонстрирует группу, одетую только в платья. Они прекращают жестикулировать, как только начинается трек с аккомпанементом, и портят всё выступление, снося опоры сцены. Третья версия показывает только съёмки группы в костюмах.
Трек: «Sliver» [В50]
Снят: Март 1993 года
Снят в: Дом Курта Кобэйна, Бульвар Лэйк-Вашингтон, 171, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Режиссёр: Кевин Кёрслэйк
Для раскрутки сборника «Incesticide» (хотя снятый через несколько месяцев после того, как сборник был выпущен) Кёрслэйк и Кобэйн, объединились, чтобы сделать этот низкобюджетный фильм. Записанный на зернистой киноплёнке «Super 8», группа снята играющей в гараже Кобэйна. Фрэнсис Бин, которой тогда было всего семь месяцев, также присутствовала и появляется в этом видео (ведь Кобэйн поёт эту песню с точки зрения маленького ребёнка). Гараж, кажется типичной репетиционной точкой подростковой группы с постерами на стенах и свалкой различного реквизита, лежащих вокруг - манекен, игрушки и старый фонарный столб.
Трек: «Heart-Shaped Box» [В73]
Снят: лето 1993 года
Снят в: неизвестно
Режиссёр: Антон Корбийн
Награды: «MTV Music Video Award» - Лучшее Альтернативное
Видео 1994 года
В то время как предыдущие промо-видео «Нирваны» в основном были живыми монтажами или вариациями на клипы студийных выступлений, группа действительно заняла подобающее ей место с этим честолюбивым фильмом. Как большая часть «In Utero», в этом фильме есть многочисленные анатомические ссылки. Сначала показано, как группа сидит в больничной палате, в то время как пожилой мужчина лежит на кровати с капельницей, присоединённой к его руке (впоследствии кадр содержимого капельницы показывает, что в нём зародыш). Потом этот взъерошенный старик показан одетым в набедренную повязку и шляпу Санта-Клауса, когда он взбирается на крест, а потом видно, что он на нём висит. Маленькая девочка (на самом деле - единокровная сестра Кобэйна Брайэнн О'Коннор) резвится в одеянии Ку-Клукс-Клана перед тем, как снова обнаружить зародыши, свисающих с деревьев жуткой формы. Весь фильм блестяще воплощает в жизнь основные темы и атмосферы «In Utero», потрясающий успех. Этому не мешает то, что данная песня тоже очень хороша.
Трек: «Sappy» [93]
Снят: разные даты
Снят в: разные места
Режиссёр: неизвестно
Об этом видео, которое иногда появлялось на «MTV», известно немного. Несмотря на то, что его крутили на коммерческом телевидении и у него есть строка заголовка, написанная в стиле официальных релизов «Нирваны», оно, кажется, собрано неофициальным источником. Этот фильм - монтаж телевидения и живых выступлений и предсказывает, что этот стиль впоследствии будет использован в клипе «You Know You’re Right» [В93], который последовал спустя восемь лет.
Трек: «You Know You’re Right» [93]
Снят: разные даты
Снят в: разные места
Режиссёр: Крис Хэфнер
Проблема того, как придумать видео для нового трека «Нирваны» спустя восемь лет после смерти Курта Кобэйна, была занятной. Способ Хэфнера состоял в том, чтобы использовать несметное количество ТВ- и живых клипов из карьеры группы, чтобы создать ретроспективу на бешеной скорости. Он также умудряется разумно использовать несколько крупных планов Кобэйна, из-за которых кажется, что он на самом деле поёт эту песню.
Видео: «Live! Tonight! Sold Out»
Режиссёр: Кевин Кёрслэйк
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Место:
«Love Buzz» [В27] 19 октября 1991 года (Даллас, штат Техас, США)
«About A Girl» [В14] 31 октября 1991 года (Сиэтл, штат Вашингтон, США)
«Breed» [В46а] 31 октября 1991 года (Сиэтл, штат Вашингтон, США)
«Polly» [В11] 31 октября 1991 года (Сиэтл, штат Вашингтон, США)
«Endless, Nameless» [В67] 31 октября 1991 года (Сиэтл, штат Вашингтон, США)
«Aneurysm» [В54] 25 ноября 1991 года (Амстердам, Голландия)
«Love Buzz» [В27а] 25 ноября 1991 года (Амстердам, Голландия)
«Come As You Are» [В60а] 25 ноября 1991 года (Амстердам, Голландия)
«Territorial Pissings» [В64] 25 ноября 1991 года (Амстердам, Голландия)
«Drain You» [В51] 25 ноября 1991 года (Амстердам, Голландия)
«Sliver» [В50а] 25 ноября 1991 года (Амстердам, Голландия)
«Smells Like Teen Spirit» [В59а] 27 ноября 1991 года (Лондон, Англия)
«Territorial Pissings» [В64а] 7 декабря 1991 года (Лондон, Англия)
«Negative Creep» [В33] 22 февраля 1992 года (Гонолулу, штат Гавайи, США)
«Aneurysm» [В54а] 23 января 1993 года (Рио-де-Жанейро, Бразилия)
«Dive» [В39] 23 января 1993 года (Рио-де-Жанейро, Бразилия)
«Something In The Way» [В63] 14 февраля 1992 года (Осака, Япония)
«On A Plain» [В57] 26 июня 1992 года (Роскилде, Дания)
«Lithium» [В45а] 30 августа 1992 года (Фестиваль в Рединге, Англия)
Это видео «Нирваны», единственная подробная - почти визуальная версия «Montage Of Heck» [15] (см. сессию {3}), поскольку она сводит вместе образцы всего того, в чём участвовала группа. И я имею в виду всё. Кусочки из телешоу и рекламных роликов, пародийные скетчи и шутки, интервью, искренние съёмки за кулисами, живые выступления, различные звуковые и визуальные коллажи, съёмки на трансатлантическом рейсе, шоу на вручении наград и в тур-фургоне, это - всё это здесь в красиво ассиметричном соединении головокружительного монтажа.
В музыкальном отношении фильм представляет живые номера приблизительно шестнадцати законченных (целостных) песен, снятых во время туров группы «Nevermind» 1991 – 1992 годов. Курт Кобэйн принимал активное участие в производстве этого фильма, но он всё время отодвигал его до своей смерти, после чего Новоселич и Грол решили попытаться закончить фильм, как хотел Кобэйн. Он, наконец, вышел в ноябре 1994 года.
Часть самого интересного отснятого материала включает драку между Кобэйном и вышибалой в «Trees Club» в Далласе (Кобэйн проламывает вышибале голову своей гитарой, вышибала начинает нападать на лидера «Нирваны», и концерт вскоре заканчивается). Странное живое исполнение «Come As You Are» [60] – показывает, как Кобэйн решил не петь, а визжать. Здесь представлены все известные телепрограммы - по крайней мере, частично. Удивительный фильм об удивительном времени в музыке 1990-х.
Видео: «1991: Год Панк-Прорыва»
Режиссёр: Дэвид Марки
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал), Крист Новоселич (бас),
Дэйв Грол (ударные)
Записанные треки: Место:
«Negative Creep» [В33x] 20 августа 1991 года (Корк, Ирландия)
«Smells Like Teen Spirit» [В59x] 20 августа 1991 года (Корк, Ирландия)
«Endless, Nameless» [В67x] 23 августа 1991 года (Фестиваль в Рединге, Англия)
«School» [В34x] 1 сентября 1991 года (Роттердам, Голландия)
«Polly» [В11x] 1 сентября 1991 года (Роттердам, Голландия)
«Год Панк-Прорыва» был, прежде всего, средством для записи самого последнего тура «Sonic Youth» в 1991 году. Однако, как выяснилось, именно «Нирвана» на самом деле добилась успеха и вскоре имела почти двойную рекламу с гигантами арт-рока. 95-минутный фильм содержит живые выступления «Sonic Youth» (восемь треков), «Нирваны» (пять треков), «Dinosaur Jr.» (два трека) и отдельные выступления «Babes In Toyland», «Gumball» и панков старыхой школы «Ramones». В некоторые живые выступления «Нирваны» вкраплены клипы с других концертов. Так же, как живые выступления, группы показаны за кулисами и разъезжающими по Европе.
Всевозможные Сессии Не-«Нирваны»
Номер сессии: {В1}
Место: «Reciprocal Studio», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: Август 1989 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнители: Марк Лэйнган, Курт Кобэйн (гитара), Крист Новоселич (бас)
Записанные треки: Доступны на:
«Where Did You Sleep Last Night?» «The Winding Sheet»
Номер сессии: {В2}
Место: «Razor’s Edge Studio», Сан-Франциско, штат Калифорния, США
Дата: Декабрь 1989 года
Продюсер: Джэк Эндино
Исполнитель: Марк Лэйнган, Курт Кобэйн (подпевки)
Записанные треки: Доступны на:
«Down In The Dark» «The Winding Sheet»
Номер сессии: {В3}
Место: «Laundry Room», Сиэтл, штат Вашингтон, США
Дата: Ноябрь 1992 года
Продюсер: Бэрретт Джонс
Исполнители: Курт Кобэйн (гитара, вокал)
Записанные треки: Доступны на:
«The ‘Priest’ They Called Him» [M74] сингл «The ‘Priest’ They Called Him»
Курт Кобэйн был большим фэном произведений Уильяма Берроуза и ухватился за возможность поработать с ним. Эти двое на самом деле не встречались в студии, но Кобэйн записал свою гитарную партию и переслал плёнки для дополнения монолога, произносимого Берроузом. «Там были только я и Курт, - вспоминает Бэрретт Джонс. - Всё заняло менее часа. Я поставил микрофон перед его гитарным усилителем и записал прямо на цифровую аудиоплёнку, а он просто производил шум и фидбэк в течение сорока минут или около того. Они отослали цифровую аудиоплёнку и смикшировали её с монологом Берроуза».
Шум гитары, который записал Кобэйн, был отредактирован всего до двенадцати минут, чтобы соответствовать времени, которое понадобилось Берроузу, чтобы прочитать своё произведение. Когда Кобэйн посылал эти плёнки на студию, он также отправил следующую записку: «Привет, Тор, Этот шум просто приятный, обыкновенный старый шум. Включи его, как только Уильям начнёт говорить, и крути столько, сколько захочешь. Я предпочёл бы, чтобы он длился, пока этот шум не закончится, но я предполагаю, что у тебя есть некоторое время, которое тебе понадобится для работы с ним. С любовью, Курдт».
Номер сессии: {В4}
Место: «Razor’s Edge Studio», Сан-Франциско, штат Калифорния, США
Дата: Август - сентябрь 1992 года
Продюсер: Курт Кобэйн
Исполнители: «Melvins», Курт Кобэйн (гитара)
Записанные треки: Доступны на:
«Hooch» «Houdini» - продюсирует Кобэйн
«Joan Of Arc» «Houdini» - продюсирует Кобэйн
«Set Me Straight» «Houdini» - продюсирует Кобэйн «Spread Eagle Beagle» «Houdini» - Кобэйн продюсирует и играет на гитаре
«Sky Pup» «Houdini» - Кобэйн продюсирует и играет на гитаре
«Pearl Bomb» «Houdini» - продюсирует Кобэйн
Биографии
Стив Элбини
Продюсер (звукооператор), 1993 год
Несмотря на то, что Элбини очень известен как своего рода продюсер, сначала он приобрёл дурную славу в качестве музыканта. Как гитарист и ведущий вокалист своей первой группы «Big Black» он нарушил спокойствие независимого пейзажа после подписания контракта с влиятельной студией звукозаписи «Touch & Go» в начале 1980-х. После четырёх альбомов «Big Black» группа распалась в 1987 году, и Элбини создал недолго просуществовавшую группу «Rapeman». Он создал внушительное резюме в качестве «звукооператора» - он говорит, что не продюсирует группы, он их только записывает - работая среди прочих с «Pixies» и «Wedding Present». То, что его выбрали продюсером для третьего альбома «Нирваны», было немного спорным, и его основная запись и микширование вызвало проблемы с «Geffen», когда они услышали исходные плёнки. Скотта Литта привлекли для повторного микширования некоторых треков после того, как Элбини отказался работать на них на завершающем этапе. Последняя группа Элбини – «Shellac».
Сессия {28}
Эрон Бёркхард
Ударные, 1987 и 1988 годы.
Не первый ударник, играющий с Куртом Кобэйном (этой чести удостоился Грег Хокансон), но он был первым, играющим на какой-либо сессии с Кобэйном и Кристом Новоселичем на радиошоу «KAOS» в 1987 году. Бёркхард был соседом Кобэйна в Абердине и начал джемовать с ним и Новоселичем до того, как у группы появилось какое-либо название. Бёркхарда нужно было долго убеждать репетировать, что шло вразрез с намерениями, поскольку Кобэйн был заинтересован, чтобы гитарист хотел репетировать почти каждый день. Впоследствии эти трое музыкантов играли под названием «Skid Row» - Бёркхард ушёл из группы до того, как её назвали «Нирваной». «Skid Row» сыграла несколько концертов в 1987 году, но к октябрю Бёркхард получил работу помощника управляющего в «Бургер кинг» и счёл невозможным находить время на репетиции; он рассматривал эту группу как не что иное, как забавное хобби, так что его время с будущей «Нирваной», казалось, было закончено. Он кратко поработал в ней снова во время нехватки ударника в 1988 году, но так и не сыграл на настоящей сессии звукозаписи. Впоследствии он играл с «Attica».
Сессия {Р1}
Грег Бэйбор
Продюсер, 1989 год
Работал с группой в их поездке на запись в Колледж Вечнозелёного Штата в Олимпии, штат Вашингтон, где использовался видеозал колледжа. Это также была единственная сессия с группой Джэйсона Эвермана.
Сессия {11}
Курт Кобэйн
Вокал, гитара, 1982 – 1994 годы
Из-за своей ранней смерти Курт Кобэйн стал кумиром конца 20-го столетия, став гораздо больше, чем просто певец, гитарист, автор песен рок-группы. Рождённый в Хокуиэме, штат Вашингтон, в 1967 году, Кобэйн был травмирован разводом своих родителей, когда ему было семь лет. Он начал писать собственные песни в начале 1980-х, и к середине десятилетия он начал собирать группы после встречи с Кристом Новоселичем. Поскольку «Нирвана» начала привлекать всё больше и больше внимания, Кобэйн становился более замкнутым, поскольку комбинация неуверенности в том, как обращаться со своей быстро обретённой славой и продолжительной болезни желудка имела негативные последствия. Употребление наркотиков возрастало, несмотря на его брак с Кортни Лав и рождение дочери, Фрэнсис Бин Кобэйн, в августе 1992 года. Когда тур In Utero» достиг Европы в конце зимы 1994 года, Кобэйн был в своём самом плачевном состоянии. Попытка самоубийства в Риме привела к его коме, и всего через несколько недель после отмены европейского тура и возвращения в Сиэтл он покончил с собой в возрасте всего 27 лет.
Сессии – все, кроме {30}
Чэд Чэннинг
Ударные, 1988 – 1990 годы
Родился в Калифорнии в 1967 году, семья Чэннинга переезжала с места на место, пока он рос, прежде чем обосноваться в штате Вашингтон. Он был ударником в «Tick Dolly Row», когда он увидел свой первый концерт «Нирваны» (в то время они играли под названием «Bliss») в 1988 году и вскоре оказался в этой группе. Его дебютная сессия состоялась на записи сингла «Love Buzz» [27], и он оставался с группой в течение двух лет, играя на «Bleach» и демо для того, что впоследствии стало «Nevermind». Именно во время этих последних сессий с Батчем Вигом конфликты между Чэннингом и другими членами группы начали становиться более явными, и после короткого тура, последовавшего за этими сессиями, он ушёл из группы. После «Нирваны» он играл с «Methodists» и «Fire Ants».
Сессии с {6} по {15} включительно, {Р2} и {Р3}
Милора Крэйгер
Виолончель, 1994 год
Когда Кера Шэйли (которая играла на «In Utero) была занята, а Лори Голдстон не ездила на европейские концерты тура «In Utero», Крэйгер была выбрана, чтобы играть на виолончели на акустических номерах в каждом концерте. Она обычно играла с группой на «Dumb» [90], «All Apologies» [56] и «Polly» [11]. Она также появилась на итальянском телешоу с группой в феврале 1994 году.
Сессия {Т11}
Дэйл Кровер
Ударные, 1987 - 88 и 1990 годы
В качестве ударника «Melvins» (1985 – 1996 годы), Кровер познакомился с Куртом Кобэйном в Олимпии, штат Вашингтон, и играл с ним в ранних группах, таких, как «Fecal Matter», «Brown Cow» / «Brown Towel» и «Stiff Woodies». Он дважды работал на ударных с «Нирваной» в 1987/88 и 1990 годах, прежде чем сконцентрироваться на «Melvins».
Сессии {2} {4} и {5}
Джон Данкан
Гитара, 1993 год
Джон Данкан, или Биг Джон (Большой Джон), как он обычно был более известен, в 1980 играл в многочисленных группах. Начиная в «Zeitgeist», потом он играл на гитаре в «Exploited» и «Blood Uncles», прежде чем примкнуть к «Goodbye Mr McKenzie» с будущей вокалисткой «Garbage» Ширли Мэнсон. Данкан играл в качестве второго гитариста в «Нирване» всего на одном концерте в Нью-Йорке 23 июля 1993 года, прежде, чем к ним в этом качестве примкнул Пэт Смир.
Сессии - нет
Джэк Эндино
Продюсер, 1988 – 1992 годы
Эндино начал работать в музыкальном бизнесе, играя на гитаре в «Skin Yard», сиэтлской группе, которую он создал с басистом Дэниелом Хаусом в 1985 году. На некоторое время к ним присоединился будущий ударник «Soundgarden» Мэтт Кэмерон, а за вокал отвечал Бен МакМиллан. Группа записала пять альбомов и много гастролировала между 1986 и 1992 годами, сменив в этом процессе множество разных ударников. В 2002 году был выпущен CD-сборник. Эндино совместно с Крисом Хэнзеком в 1986 году основал «Reciprocal Recording» и работал там до 1993 года (в 1991 году студия сменила своё название на «Word Of Mouth»). В конце 1980-х / начале 1990-х Эндино работал с большинством грандж-элиты – «Soundgarden», «Green River», «Mudhoney» и «Tad». Он записал первую сессию «Нирваны» в январе 1988 года и работал над альбомом «Bleach», несколько сессий то тут, то там, за следующие три года (включая сингл «Sliver» [50]) и, наконец, сделал с группой несколько ранних демо «In Utero». «Bleach» очень помог Эндино сделать себе имя, и с тех пор он был занят. Впоследствии он работал с такими, как Брюс Дикинсон (1996), «Mudhoney» (2000), «Therapy?» (2001) и «Hot Hot Heat» (2002).
Сессии с {5} по {10} {13} {16} {17} {25} {В1} {В2}
Джэйсон Эверман
Гитара, 1989 год
Предмет гордости Джэйсона Эвермана - то, что он финансировал группе запись «Bleach», и взамен его указали игравшим на альбоме (хотя он не играл). Он примкнул к ним для последующего тура, но ушёл после столкновения с «музыкальными различиями» от остальной части группы, хотя ушёл ли он или был уволен, зависит от того, кого спрашивать. «Мы выгнали его, потому что ему не нравилось играть песни, которые нам нравятся. Он хочет играть медленный, тяжёлый грандж, а мы хотим писать поп-песни, - говорил Курт Кобэйн в 1990 году. - Он - очень хороший парень. Мы познакомились с ним, возможно, за несколько месяцев до того, как мы записывали [«Bleach»], и он нам очень понравился, и мы стали тусоваться с ним. Я начал думать, что, возможно, я хотел бы чуть больше петь и не особо хотел беспокоиться об игре на гитаре. Это была не очень хорошая идея. Нам приходилось больше репетировать». Потом Эверман появился в качестве члена «Soundgarden», но его работа с ними была в равной степени краткой, он играл на басу в группе всего шесть месяцев. Впоследствии он играл в «Mind Funk» и после того, как он бросил музыку, он примкнул к Армейской Школе Рэйнджеров, а потом пошёл на военную службу во Флот на полную занятость.
Сессия {11}
Стив Фиск
Продюсер, 1989 год
Фиск в своё время записал много групп, включая такие, как «Soundgarden», «Soul Coughing», «Geraldine Fibbers», «Posies», «Wedding Present», «Beat Happening» и «Screaming Trees».
Сессия {12}
Дэйв Фостер
Ударные, 1988 год
Хотя Дэйв Фостер никогда не играл на сессиях «Нирваны», он короткое время в начале 1988 года был членом этой группы, включая их самый первый концерт в качестве «Нирваны» 24 апреля. Увольняющийся Дэйл Кровер предложил его группе, и хотя он жил в Абердине (Кобэйн жил в Олимпии, штат Вашингтон, а Новоселич - в Такоме), он устроился на эту работу. Вечерами на репетиции Кобэйн ездил на своём разбитом старом «Дэтсане» из Олимпии в Абердин, чтобы забрать Фостера, и в Такому, где у группы была репетиционная точка. Потом, после репетиции, ему приходилось проделывать то же самое путешествие в обратном направлении. Фостер одевался не так, как Новоселич и Кобэйн, и у него была короткая стрижка и, несмотря на протесты Кобэйна, он не менялся. После того, как Фостер недолго находился в тюрьме из-за ссоры с сыном местного мэра, Кобэйн уволил его в апреле 1989 года. Пришло время для очередной смены ударника.
Сессии - нет
Лори Голдстон
Виолончель, 1993 – 94 годы
Голдстон – виолончелистка с классическим образованием, которая также умеет играть на джазовой и фолк-гитаре и перкуссии. Она получила своё музыкальное образование в Нью-Йорке до переезда в Сиэтл в середине 1980-х. Она основала «Black Cat Orchestra» в 1991 году и играла с разными группами и джазовыми ансамблями на Тихоокеанском Северо-Западе. Она играла с «Нирваной» на американских этапах тура «In Utero», привнеся новый аспект в их живые концерты, когда группа снижала темп для акустического концерта в середине выступления. Её самое незабываемое выступление, вероятно, было на концерте «MTV Unplugged» в ноябре 1993 года.
Сессия {Т8}
Дэйв Грол
Ударные, подпевки, 1990 – 1994 годы
Перед тем, как примкнуть к «Нирване», Дэйв Грол имел репутацию как одного из самых твёрдо стучащих рок-ударников. Во время его пребывания на должности ударника «Нирваны» он, безусловно, укрепил эту репутацию. На два года моложе Курта Кобэйна, он родился в штате Огайо и вырос в Вирджинии. Среди его ранних групп были «Freak Baby», и хардкоровая «Mission Impossible» - в первой он играл на гитаре и записывался в местной 4-трековой студии в подвале Бэрретта Джонса. Потом Грол играл на ударных в «Dain Bamage» и, наконец, «Scream» с 1987 по 1990 год, когда он прослушивался для «Нирваны». Базз Осборн сказал Гролу, что «Нирвана» ищет ударника, а остальное – уже история. После «Нирваны» Грол основал «Foo Fighters» и начал другой период своей музыкальной карьеры в качестве ведущего вокалиста / гитариста. Он также играл на случайных побочных проектах в качестве ударника, включая работу с «Queens Of The Stone Age» и сотрудничество с «Killing Joke» в 2003 году.
Сессии с {20} по {33} включительно
Грег Хокансон
Ударные, 1985 год
Хокансон играл на ударных в трио «Fecal Matter» (с Кобэйном на гитаре и Дэйлом Кровером на басу), которое репетировало в течение 1985 года. Когда Кобэйн захотел пойти и записать несколько треков на четырёхтрековом магнитофоне своей тёти Мари в декабре 1985 года, только Кровера смогли убедить уйти, и поэтому Хокансон покинул единомышленников.
Сессии - нет
Бэрретт Джонс
Продюсер, 1992 год
Джонс был давним другом Дэйва Грола и первоначально записывал его ранние группы ещё в Вирджинии. После переезда в Сиэтл он познакомился с остальными членами «Нирваны» и работал на сессии в апреле 1992 года, которая имела результатом три отдельных результата – сингл «Oh, The Guilt» [55], «Curmudgeon» [69], который был обратной стороной «Lithium» [45] и «Return Of The Rat» [70] для сборника Грэга Сэйджа. Он также продюсировал длинные гитарные записи Курта Кобэйна для сингла Уильяма Берроуза «The Priest They Called Him» [В74] в ноябре 1992 года.
Сессии {24} {В3}
Адам Кэспер
Продюсер, 1994 год
Кэспер следил за заключительными записями «Нирваны» на Студиях Роберта Лэнга в январе 1994 года. Он также работал с такими, как «Pearl Jam» и «Foo Fighters».
Сессии {30} {31}
Кёрт Кёрквуд и Крис Кёрквуд
Гитары, 1993 год
Братья Кёрквуды из Аризоны выпустили свой первый релиз в качестве «Meat Puppets» на EP «In A Car» ещё в 1982 году. После подписания контракта с «SST» они были частью захватывающего прилива новых американских групп, среди которых в первой половине 1980-х также были «Replacements», «Husker Du» и «R.E.M.». Их знакомый альбом «Meat Puppets II» 1994 года был одним из любимых альбомов Курта Кобэйна. Когда он хотел сделать кавер не одной, не двух, а трёх песен с него для сессии «Нирваны» «Unplugged» в 1993 году, для него было целесообразно пригласить братьев фактически выйти и сыграть эти песни с «Нирваной». Каверы «Lake Of Fire» [112], «Oh, Me» [111] и «Plateau» [110], оказалось, были первым разом, когда много людей слышали песни «Meat Puppets», но это, конечно, дало им аппетит, чтобы услышать больше.
Сессия {Т8}
Скотт Литт
Ремикшёр, 1993 год
Литт, возможно, больше всего известен продюсированием нескольких альбомов «R.E.M.» с середины 1980-х до середины 1990-х. Он был приглашён после противоречивых сессий Стива Элбини, чтобы повторно смикшировать несколько треков. Он также микшировал запись «MTV Unplugged» для её официального релиза.
Сессия {29}
Крэйг Монтгомери
Продюсер, 1992 – 1993 годы
Монтгомери некоторое время работал в качестве звукорежиссёра группы и, наконец, получил возможность продюсировать сессию, когда его друг позволил им использовать высококачественную «Music Source Studio» под новый 1991 год. Он также работал на сессии «Нирваны» / «Hole» во время поездки в Бразилию в январе 1993 года.
Сессии {20} {26}
Крист Новоселич
Бас, 1987 – 1994
Хорват по происхождению, Новоселич изменил написание своего имени с Криса на Крист после хорватской войны за независимость в 1992. Этот долговязый басист познакомился с Куртом Кобэйном в Абердине после того, как он провёл свою юность в Калифорнии. Эти двое сразу же нашли общий язык и вскоре вместе играли в группах. После прекращения деятельности «Нирваны» Новоселич записал альбом со своей новой группой «Sweet 75» в 1997 году, но это было коммерческое разочарование, и они вскоре после этого распались. Он вернулся в качестве члена «Eyes Adrift», но эта группа также распалась после одного альбома. Новоселич объявил в 2003 году, что бросает музыкальный бизнес, чтобы сконцентрироваться на политической карьере.
Сессии с {4} по {33} включительно
Даг Олсен
Оператор, 1990 год
Работая в качестве оператора на «Smart Studios» и помогал Батчу Вигу записывать демо «Nevermind» в марте 1990 года. ««Smart» была тогда очень неформальной, меня не называли помощником оператора, хотя в техническом отношении это, вероятно, было тем, что я делал, - говорит он. – Казалось, будто каждая группа, которая приходила на «Smart», имела экземпляр [демо-плёнок «Nevermind»], каждая группа, которая приходила, была очень этим увлечена».
Сессия {15}
Дэн Питерс
Ударные, 1990 год
Из бесчисленных ударников «Нирваны» Дэн Питерс, возможно, оказал самое большое влияние за самое короткое время. Всего через два месяца он сумел сыграть один концерт, записать классический сингл и сфотографироваться с группой для снимка на обложку, на самом деле не являясь постоянным членом группы. Питерс играл с «Mudhoney», когда они дебютировали со своим превосходным альбомом «Superfuzz Bigmuff» в 1988 году, но к 1990 году думал о бегстве с корабля. Он играл на ударных на молниеносно быстрой сессии «Нирваны» для «Sliver» [50], но после единственного концерта с «Нирваной» в сентябре 1990 года его заменили на Дэйва Грола.
Сессия {16}
Кера Шэйли
Виолончель, 1993 года
Чикагская виолончелистка Шэйли играла с рок-группами с тех пор, как она училась в школе. «Я много играла на своей виолончели, потому что я была депрессивным подростком, и это была моя отдушина», - говорит она. После переезда в Атенс, штат Джорджия, она играла с Лоу и Виком Чеснатсом, прежде чем сотрудничать на «Dumb» [90] и «All Apologies» [56] на «In Utero». Она основала «Martyr & Pistol», трио, которое записало альбом, озаглавленный «Reconstructive Surgery» в 2000 году.
Сессия {28}
Пэт Смир
Гитара, 1993 – 1994 годы
К тому времени, когда Пэт Смир (настоящее имя Джордж Рутенберг) примкнул к «Нирване» в 1993 году в качестве второго гитариста, у этого 34-летнего человека за плечами уже был уникальный панк-рок-опыт. Этот уроженец Лос-Анджелеса создал в родном городе группу «Germs» с Дарби Крэшем в 1977 году и возглавлял панк-движение западного побережья. Смиру пришлось перенести потерю Крэша от передозировки в декабре 1980 года, и «Germs» прекратили существование. Он записал два сольных альбома («Ruthensmear», 1987 год, и «So You Fell In Love With A Musician», 1992 год) и отказался от возможности примкнуть к «Red Hot Chili Peppers», прежде чем Курт Кобэйн попросил его присоединиться к их группе летом 1993 года. Смир играл в туре «In Utero» и появлялся на всех телевыступлениях группы в этот период. Впоследствии он на некоторое время воссоединился с Дэйвом Гролом в «Foo Fighters», а также играл с Майком Уоттом.
Сессии с {Т7} по {Т11} включительно
Батч Виг
Продюсер, 1990 – 91 годы
Батч Виг начал свою музыкальную карьеру в качестве ударника «Fire Town», группы, которая выпустила два альбома на студии «Atlantic» в 1980-х. С 1983 года он продюсировал таких, как «Killdozer», на своей собственной «Smart Studios», которую он открыл в 1980 году. Он первоначально работал на демо «Nevermind» с группой в 1990 году перед путешествием в Лос-Анджелес, чтобы записать альбома год спустя. После взрывного успеха «Nevermind» его считали модным продюсером 1990-х, но он снова обратил своё внимание на игру на ударных, когда он образовал «Garbage» с совладельцем «Smart Studio» Стивом Маркером, Дюком Эриксоном и вокалисткой Ширли Мэнсон. Группа продолжала записывать множество хитовых альбомов и синглов в конце1990-x.
Сессии {15} {22}
Энди Уоллес
Оператор, 1991 год
К тому времени, когда «Нирвана» искала оператора по микшированию для «Nevermind», Энди Уоллес уже приобрёл различное и впечатляющее количество уважения к своему имени. Мадонна, «Doors» и «Slayer» были только тремя из его успехов. Он отвечал за выпуск адаптированного для радио саунда «Nevermind» и должен был приписать себе достижение за помощь, чтобы добиться успеха в качестве очень понятного, как оказалось, используя выбор методов, некоторые из которых он использовал на танцевальных альбомах в 1980-х.
Сессия {23}
Студии
«Нирвана» работала на многих различных студиях на тихоокеанском северо- западе. Единственными экскурсиями с домашней территории были сессии «In Utero» со Стивом Элбини в Миннеаполис и импровизированная сессия в Бразилии для фестиваля в начале 1993 года. Несмотря на основную работу близко к дому, группа часто меняла продюсеров и операторов, обычно на основе студии за студией. Начиная с тогдашней самой дешёвой в Сиэтле («Reciprocal»), они работали в одиннадцати разных местах перед своими заключительными записями на относительно роскошных Студиях Роберта Лэнга в январе 1994 года. В то время как использовались также бесчисленные домашние и репетиционные точки, вот - полный список профессиональных студий, которые группа использовала между 1988 и 1994 годами.
Ariola Ltda BMG
Адрес Рио-де-Жанейро, Бразилия
Телефон недоступен
История неизвестна
Техническое описание недоступно
Среди клиентов недоступно
Сессии «Нирваны» с 19 по 22 января1993 года {26} с Крэйгом
Монтгомери
Bad Animals
Адрес 4-я авеню, 2212, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Телефон 206 - 443 1500
История Первоначально называлась «Steve Lawson Productions»,
когда она открылась на 6-ой авеню Сиэтла в 1979 году, она
вскоре выросла до предприятия с тремя студиями и
переехала в бывшее здание «Kaye Smith Studio» по своему
текущему адресу в 1990 году. Лоусон открыл в этом
комплексе «Studio X» с «Heart’s Ann» и Нэнси
Уилсон, переименовав её в 1992 году в «Bad Animals».
В 1999 году студия была куплена служащими Дэйвом
Хау, Майком МакОлиффом, Томом МакГёрком и Чарли
Нордстромом. Теперь снимает много фильмов и телеработ,
и среди прочих записала голоса Деми Мур и Тома
Скеррита.
Техническое описание больше не использовалась для рок-записей
Среди клиентов «R.E.M.», «Soundgarden», «Alice In Chains», Нил Янг,
«Heart», Джонни Кэш, «Pearl Jam»
Сессии «Нирваны» Май 1993 года {29} - ремикширование со Скоттом
Литтом
Штат Дэйв Хау, Майк МакОлифф, Том МакГёрк, Чарли
Нордстром и Венди Уиллс.
Колледж Вечнозелёного Штата
Адрес Библиотека 1324, Аллея Эвергрин, 2700, Олимпия,
штат Вашингтон, 98505, США
Телефон 360 - 867 6000
История Колледж Вечнозелёного Штата был создан
Легислатурой Штата Вашингтон в 1967 году, официально
открыв свои двери для студентов в 1971 году. Радио
«KAOS» (Kicking Ass Olympia Style) («Обалденный Стиль
Олимпии») начало вещание 1 января 1973 года.
Техническое описание Три студийных камеры, микшерный пульт, пригодность
проектировать материал на 16 мм., «Super 8» и 35 мм.
Среди клиентов нет данных
Сессии «Нирваны» Июнь 1989 года {11} с Грегом Бэйбором и 20 марта
1990 года {14), не продюсированные
Music Source Studios
Адрес Сиэтл, штат Вашингтон, США
Телефон нет данных
История неизвестна
Техническое описание нет данных
Среди клиентов радио-рекламодатели
Сессии «Нирваны» Август 1989 года {12) со Стивом Фиском и 1 января
1991 года {20} с Крэйгом Монтгомери
Pachyderm Studio
Адрес 7840 Ко. Бульвар17, Кэннон Фоллз, штат
Миннесота, США
Телефон 507 - 263 5276
История встроена в склон горы рядом с 40-акровым
заповедником дикой природы в 40 милях от
Миннеаполиса, имеет свои собственные четыре
спальни с сауной и закрытым бассейном.
Техническое описание старинные линейные микрофоны,
классический пульт «Neve 8068» и магнитофоны
«Studer»
Среди клиентов Пи Джей. Харви («Rid Of Me»), «Live» («Throwing
Copper»), «Soul Asylum» («Grave Dancer’s Union»),
«Jayhawks» («Hollywood Town Hall»), «Babes in
Toyland» («Fontanelle»)
Штат Студийный оператор Брент Сигмет
Сессии «Hирваны» С февраля по март 1993 года {28} со Стивом Элбини
Reciprocal Studio
Адрес больше не эксплуатируется
Телефон нет данных
История 1986 – 1991 годы. Основана Джэком
Эндино и Крисом Хэнзеком. Право собственности и
некоторое оборудование заменили летом 1991 года, и
студия была переименована в «Word Of
Mouth Recording», пока не закрылась в 1993 году.
Техническое описание нет данных
Среди клиентов «Tad»
Сессии «Нирваны» 23 1988 года {5}, 11июня 1988 года {6}, 30 июня
1988 года {7}, 16 июля 1988 года {8}, 27 сентября
1988 года {9}, декабрь 1988 - январь 1989 года {10),
2 и 3 января 1990 года {13}, 11 июля 1990 года {16),
24 июля 1990 года {17} и 25 и 26 октября 1992
Года {25}, все с Джэком Эндино
Штат Джэк Эндино
Студии Роберта Лэнга
Адрес 19351 23-я авеню Северо-Запада, Шолайн,
штат Вашингтон
Телефон 206-542-1041
История Основана над Пьюджет-Саундом, к северу от
Сиэтла, в начале 1970-х
Техническое описание Главный зал 34x28 фута (потолок 24 фута), 48-
входовый пульт SSL E/G +, 28 разных
микрофонов, меллотрон «Mark IV»,
многочисленные барабаны и перкуссия
Среди клиентов «Afghan Whigs», «Candlebox», «Heart», Кен
Стрингфеллоу, «Silkworm», «Sir Mix-A-Lot»
«Sunny Day Real Estate», «Tad», «Therapy»
Сессии «Нирваны» 28 и 29 января 1994 года {30}, 30 января 1994 года
{31}, все с Адамом Кэспером
Штат Операторы - Джастин Армстронг Джефф Отт,
Брайан Валентино, Дэйв Тэйлор.
Помощники Операторов – Марк Бранч, Райан Мэй,
Остин Пул
Scream Studios
Адрес Бульвар Вентура, 11616, Стьюдио-сити,
штат Калифорния 91604, США
Телефон 818-505-0755
История основана в 1989 году
Техническое описание диспетчерская 25' x 22', треугольная комната для
записи 24' x 28'. Цифровой 48-трековый
Магнитофон «Sony 3348», Цифровой 32-
трековый Магнитофон «Mitsubishi X-850», 2-
трековый Магнитофон «Studer A-820 1/2"»,
24-битовая Цифровая Система Звукозаписи
«Paqrat»
Среди клиентов Mэйси Грэй, Боб Дилан, Фэйт Хилл, Оззи
Осборн, Пол МакКартни, Джей-Ло
Сессии «Нирваны» С 1 по 10 июня 1991 года {23},
смикшированная Энди Уоллесом
Smart Studios
Адрес Ист-Вашингтон-авеню,1254, Мэдисон, штат
Висконсин, США
Телефон 608 - 257 9400
История Основана в 1980 году Батчем Вигом и Стивом
Маркером на 4-трековой машине в подвале.
Переместилась на товарный склад и
в 1983 году добавила 8-трековую
машину, а потом снова, 4 года спустя, на
своё нынешнее местоположение.
Среди клиентов Бек, «Butthole Surfers», «Cheap Trick», «Depeche
Mode», «Everclear», «Garbage», «Killdozer»,
Мари Осмонд, «Nine Inch Nails», «Sonic Youth»,
«Young Fresh Fellows»
Сессии «Нирваны» Со 2 по 6 апреля 1990 года {15} с Батчем Вигом
Штат Батч Виг и Стив Маркер (владельцы), Майк
Зиркел, Даг Олсен, Марк Хэйнс,
Лоня Ненашев
Sound City Studios
Адрес Кабрито-роуд, 15456, Вэн Найс, штат
Калифорния, США
Телефон 818 - 878 3722
Техническое описание 30 разных микрофонов. Студия A: 40x50 футов
(потолок 25 футов), звуконепроницаемые
кабины, трековый пульт «Custom Neve 8028 24».
Студия B: 26x18 футов (потолок 14 футов),
кабина
Среди клиентов Том Петти, Майкл Джэксон, «Perfect Circle»,
Элтон Джон, «Smashing Pumpkins», «Weezer»,
«Melvins», Джонни Кэш, Ник Кэйв, «Cheap
Trick», «L7», Боб Дилан, Нил Янг, «Red Hot Chili
Peppers», «Fleetwood Mac», «Rage Against The
Machine»
Сессии «Нирваны» С 1 по 31 мая 1991 года {22} с Батчем Вигом
The Laundry Room
Адрес Гринвуд, Сиэтл, штат Вашингтон, США
Телефон 206 - 784 6690
История Первоначально началась буквально как
прачечная Бэрретта Джонса в Арлингтоне, штат
Вирджиния, прежде, чем он переехал на западное
побережье
Техническое описание 28x14 футов (потолок 14 футов), 8, 16 и 24-
трековые магнитофоны, плата входа «Sony
JH-600» 28x24, 25 разных микрофонов
Среди клиентов «Bush», «Jimmy Eat World», «Melvins», «Pussy
Galore», «Velocity Girl»
Сессии «Нирваны» Апрель 1992 года {24}
Штат Бэрретт Джонс (владелец), Грег Уильямсон,
Алекс Костелник
Дискография И Ориентировочная Цена
Все указанные цены были взяты с обычных новых экземпляров в августе 2003 года и, возможно, изменились. Коллекционерам следует опасаться поддельных предметов, особенно относительно более дорогих и отозванных промо-предметов. Рынок также наводнили различные восточноевропейские и азиатские релизы, претендующие на то, что были официальными релизами, но они – все без исключения фальшивки.
1988
Sub Pop SP 23 Love Buzz [27]/ Big Cheese [28]
(7", 28/11/88, USA) limited to 1,000 numbered copies ;350
1989
Sub Pop SP 34 Bleach
(LP, 15/6/89, США) первоначально 1000 на белом виниле с бесплатным постером ;200
Sub Pop SP 34 Bleach
(LP, 15/6/89, США) тираж 1001 -2000 с бесплатным постером ;175
Sub Pop SP 34 Bleach
(LP, 15/6/89, США) винил разных цветов выше ;1 50
Sub Pop SP34B Bleach
(CD, 7/89, США) ;25
Sub Pop SP34A Bleach
(Кассета, 8/89, США) ;15
Tupelo TUPLP6 Bleach
(LP, 8/89, Великобритания) первоначально на белом виниле ; 250
Tupelo TUPLP6 Bleach
(LP, 8/89, Великобритания) 301-2300 на зелёном виниле ;.100
Tupelo TUPLP6 Bleach
(LP, 8/89, Великобритания) ;20
Tupelo TUPCD6 Bleach
(CD, 9/89, Великобритания) ;20
Tupelo TUPMC6 Bleach
(Кассета, 9.89, Великобритания) ;10
Waterfront DAMP114 Bleach
(LP, 1989, Австралия) на красном, жёлтом или синем виниле ;75
Waterfront DAMP114 Bleach
(LP, 1989, Австралия) ограничена до 500 экземпляров зелёный винил / матерчатая упаковка ;200
Geffen GFLD 19291 Bleach
(CD, 1991, Великобритания) ;15
Geffen GFLC19291 Bleach
(Кассета, 1991, Великобритания) ;10
Geffen DGCD ??? Bleach
(CD, 4/92, США) ;12
DGC / MCA 25002 Bleach
(CD, 1991, Япония) с полоской оби . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ; 25
;25
DGC / MCA MVCG93 Bleach
(CD, 1991, Япония) с полоской оби . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ;40
Geffen GED24433 Bleach
(CD, 1991, Австралия) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ;20
Sub Pop 9878700341 Bleach
(LP, 2002, Великобритания) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ;15
DGC WPCR-11525 Bleach
(CD, 2003, Япония) ;25
Tupelo TUP EP8 Blew [31] / Love Buzz [27] / Been A Son [40] / Stain [41]
(12’', 12/89, Великобритания) ;50
Tupelo TUP CD8 Blew [31]1 Love Buzz [27] 1 Been A Son [40] / Stain [41]
(CD, 12/89, Великобритания) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ;40
C/Z Records CZ009 Mexican Seafood [22] /'America Is In Good Hands' by Helios Creed / Hole In The Ground' by Coffin Break I
'Solid Alligators' by Yeast
(7", 1989, США) 1000 экземпляров ;110
1990
Sub Pop SP 73 Sliver [50] / Dive [39]
(7", 9/90, США) первоначально 3000 на синем виниле ;40
Sub Pop SP 73 Sliver [50] / Dive [39]
(7", 9/90, США) ;20
Tupelo TUP25 Sliver [50] / Dive [39]
(7", 1/91, Великобритания) первоначально 2000 на зелёном виниле ;30
Tupelo TUP25 Sliver [50] / Dive [39]
(7", 1/91, Великобритания) ;20
Tupelo TUPEP25 Sliver [50] / Dive [39] / About A Girl
(12", 1/91, Великобритания) синий винил ;60
Tupelo TUPEP25 Sliver [50] 1 Dive [39] / About A Girl
(12", 1/91, Великобритания) ;25
Tupelo TUPCD25 Sliver [50] / Dive [39] / About A Girl [Ll4]/ Spank Thru [L5]
(CD, 1/91, Великобритания) ;40
1991
Communion 23 Here She Comes Now [47] /'Venus In Furs' by the Melvins
(7", 1991, США) винил разных цветов ;50
DGC CDPR04354 On A Plain [57]
(CD, 1991, США) только промо ;25
Sub Pop SP 97 Molly's Lips [1_104] /'Candy' by Fluid
(7", 2/91, США) 4000 экземпляров на зелёном виниле ;40
Sub Pop SP 97 Molly's Lips [L104] /'Candy'by Fluid
(7", 2/91, США) 2500 экземпляров на чёрном виниле ;50
Geffen GEF21711 Hormoaning
(12", 1/91, Австралия) 5,000 экземпляров / некоторые на синем виниле ;50 / ;70
Geffen GEFC21711 Hormoaning
(Кассета, 1/91, Австралия) 5000 экземпляров . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ;20
Geffen GEFD21711 Hormoaning
(CD, 1/91, Австралия) 5000 экземпляров ………………………………………………………… ;50
Geffen MVCG17002 Hormoaning
(CD, 1/91, Япония) ……………………………………………………………………………… ;50
Geffen MVCG 17002 Hormoani ng
(CD, 12/90, Япония) промо ………. ;75
Geffen DGCC 24425 Nevermind
(Кассета*, 24/9/91, США) ………. ;15
Geffen DGCC 24425 Nevermind
(Кассета*, 9/91, США) промо ………. ;20
Geffen DGCD 24425 Nevermind
(CD", 24/9/91, США) ………. ;15
Geffen DGC 24425 Nevermind
(LP, 24/9/91, США) ………. ;12
Geffen DGCD 24425 Nevermind
(CD, 10/91, США) ………. ;10
Geffen DGCC 24425 Nevermind
(Кассета, 10/91, США) …….. ;5
DGC MVCG-67 Nevermind..
(CD, Япония) ;30
DGC MVJG-25001 Nevermind
(LP, Япония) ;15
Geffen MVXZ 12 Nevermind
(Кассета, Япония) ………. ;10
GED DGCD24425 Nevermind
(CD, 23/9/91, Германия) ……….. ;25
GEFFEN, CC24425 Nevermind
(Кассета, 23/9/91, Германия) ……………… ;10
Geffen GEO 236 Nevermind
(LP, 1992, Чешская Республика) диск с фотографией . . . …………………………………. ;100
Ultra Disc UDCD666 Nevermind
(CD, 1996, США) золотая дорожка ;75
MFSL 1-258 Nevermind
(LP, 1996, США) ;15
Simply Vinyl SVLP0038 Nevermind
(LP, 1998, Великобритания) 180 г. винил ;15
(* = без «скрытого» трека «Endless, Nameless» [67])
Geffen DGCCS7 Smells Like Teen Spirit [59] / Even In His Youth [42]
(7", 10/9/91, США) ;20
Geffen DGCCS 19050 Smells Like Teen Spirit [59] / Even In His Youth [42]
(Кассета, 10/9/91, США) ;15
Geffen DGCDS 21673 Smells Like Teen Spirit [59] / Even In His Youth [42] / Aneurysm [54]
(CD, 10/91, США) ;10
Geffen DGCSS 21673 Smells Like Teen Spirit [59] 1 Even In His Youth [42] 1 Aneurysm [54]
(Кассета, 10/91, США) ;8
Geffen DGCS 21673 Smells Like Teen Spirit [59] / Even In His Youth [42] Aneurysm [54]
(12", 10/91, США) ;15
DGC PROCD4308 Smells Like Teen Spirit [59]
(CD, 9/91, США) промо с «отредактированной» и альбомной версиями ;50
Geffen PRO-A-4314 Smells Like Teen Spirit [59]
(12", 9/91, США) промо на оранжевом виниле ;125
Geffen DGCS Smells Like Teen Spirit [59] / Drain You [51]
(7", 11/91, Великобритания) ;25
Geffen DGCSS Smells Like Teen Spirit [59] / Drain You [51]
(Кассета, 11/91, Великобритания) ;15
Geffen DGCT5 Smells Like Teen Spirit [59] / Drain You [51] 1 Even In His
Youth [42]
(12", 11/91, Великобритания) ;25
Geffen DGCTP5 Smells Like Teen Spirit [59] / Drain You [51] /Aneurysm [54]
(12", 11/91, Великобритания) диск с фотографией ;40
Geffen DGCCD5 Smells Like Teen Spirit [59] 1 Drain You [51] / Even In His
Youth [42] / Aneurysm [54]
(CD, 11/91, Великобритания) ;10
1992
DGC PROA4416 Come As You Are [60]
(12", 3/92, США) промо ;25
DGC CDPR04375 Come As You Are [60]
(CD, 3/92, США) промо ;15
DGC DGCCS7 Come As You Are [60] / Drain You [L51]
(7", 3/92, США) ;5
DGC DGCCS21707 Come As You Are [60] / School [1-3411 Drain You [L51]
(Кассета, 3/92, США) ;5
DGC DGCDS21707 Come As You Are [60] / School [1-3411 Drain You [L51]
(CD, 3/92, США) ;10
DGC DGCS21707 Come As You Are [60] / School [1-3411 Drain You [L51]
(12", 3/92, США) ;12
DGC DGC7 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67]
(7", 3/92, Великобритания) ;10
DGC DGC7 Come As You Are [60] 1 Endless, Nameless [67] / School [L34]
(12", 3/92, Великобритания) ;12
DGC DGCTP7 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67] / School [L34]
(12", 3/92, Великобритания) диск с фотографией ;30
DGC DGCTD7 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67] / School
[L34] / Drain You [L51]
(CD,3/92, Великобритания) ;8
DGC GES19065 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67]
(7", 3/92, Германия) ;10
DGC GET21712 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67] / Drain You [L51]
(12’’, 3/92, Германия) диск с фотографией…………………………………………………………………… ;15
DGC GET21699 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67] / Drain You [L51]
(12’’, 3/92, Германия)………………………………………………………………………………….. ;10
DGC DGCCS19065 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67]
(Кассета, 3/92, Австралия) ………………………………………………………………………..;5
DGC GET21699 Come As You Are [60] / Endless, Nameless [67] / Drain You [L51]
(12’’, 3/92, Австралия) ……………………………………………………………………………………………… ;10
DGC GES19120 Come As You Are [60] / Drain You [L51]
(7’’, 3/92, Франция)……………………………………………………………………………………………….. ;15
DGC CDPRO4429 Lithium [45]
(CD, 7/92, США) промо ………………………………………………………………………………………… ;15
DGC DGCS21815 Lithium [45] / Been A Son [L40] / Curmudgeon [69]
(12’’, 21/7/92, США)………………………………………………………………………………………………. ;10
DGC DGCCS21815 Lithium [45] / Been A Son [L40] / Curmudgeon [69]
(Кассета, 21/7/92, США) ……………………………………………………………………………………….. ;4
DGC DGCDM21815 Lithium [45] / Been A Son [L40] / Curmudgeon [69]
(CD, 21/7/92, США) ……………………………………………………………………………………………… ;8
DGC DGCTP9 Lithium [45] / Been A Son [L40] / Curmudgeon [69]
(12’’, 20/7/92, Великобритания) диск с фотографией………………………………………………………………………………… ;15
DGC DGCCS19134 Lithium [45] / Been A Son [L40] / Curmudgeon [69]
(Кассета, 20/7/92, Австралия) …………………………………………………………………………………. ;5
DGC GET21815 Lithium [45] / Been A Son [L40] / Curmudgeon [69]
(12’’, 7/92, Германия) ……………………………………………………………………………………………. ;10
Geffen GEF34 In Bloom [48] / Polly [L11a]
(7’’, 30/11/92, Великобритания) ……………………………………………………………………………….. ;5
Geffen GEFCS19097 In Bloom [48] / Polly [L11a]
(Кассета, 30/11/92, Австралия) ……………………………………………………………………………… ;5
Geffen GFSC34 In Bloom [48] / Polly [L11a]
(Кассета, 30/11/92, Великобритания) ……………………………………………………………………………………… ;5
Geffen GFSTP34 In Bloom [48] / Sliver [L50] / Polly [11a]
(12’’, 7/12/92, Великобритания) диск с фотографией……………………………………………………………………………… ;15
Geffen GFSTD34 In Bloom [48] / Sliver [L50] / Polly [11a]
(CD, 7/12/92, Великобритания) ……………………………………………………………………………………………. ;10
Geffen GEFDM21760 In Bloom [48] / Sliver [L50] / Polly [11a]
(CD, 7/12/92, Австралия) ……………………………………………………………………………………… ;15
DGC PROCD44632 In Bloom [48]
(CD, 1992, США) промо …………………………………………………………………………………….. ;20
Geffen MVCG13002 In Bloom [48] / Sliver [L50] / Polly [11a]
(CD, 1992, Япония) …………………………………………………………………………………………. ;15
DGC DGC24504 Incesticide
(LP, 12/1992, США) синий винил ……………………………………………………………………………. ;25
DGC DGC24504 Incesticide
(Кассета, 15/12/92, США) ………………………………………………………………………………. ;10
DGC DGCC/D24504 Incesticide
(Кассета, 12/92, США) промо …………………………………………………………………………… ;15
DGC DGCD24504 Incesticide
(CD, 15/12/92, США) ………………………………………………………………………………………..;15
DGC DGCD24504DJ Incesticide
(CD, 12/92, США) промо …………………………………………………………………………. ;20
Geffen GEF24504 Incesticide
(LP, 14/12/92, Голландия) ……………………………………………………………………………. ;12
Geffen GEC24504 Incesticide
(Кассета, 14/12/92, Германия) …………………………………………………………………………………. ;10
Geffen GED24504 Incesticide
(CD, 12/92, Германия) промо, ограниченное до 500 экземпляров ……………………………………………… ;40
MCA GEFC24504 Incesticide
(Кассета, 12/92, Канада) промо ……………………………………………………………….. ;12
Geffen CGEFD24504 Incesticide
(CD, 15/12/92, Канада) …………………………………………………………………………………………. ;12
MCA MVCG100 Incesticide
(CD, 14/12/92, Япония) …………………………………………………………………………….. ;15
DGC MVJG25003 Incesticide
(LP, 12/1992, Япония) ……………………………………………………………………………………………… ;50
Geffen GEFD24504 Incesticide
(CD, 14/12/92, Австралия) …………………………………………………………………………………………. ;15
1993
Touch & Go TG83 Oh, The Guilt [55] / ‘Puss’ by The Jesus Lizard
(7’’, 22/2/93, США) ………………………………………………………………………………………………… ;10
Touch & Go TG83CS Oh, The Guilt [55] / ‘Puss’ by The Jesus Lizard
(Кассета, 22/2/93, США) ……………………………………………………………………………………….. ;8
Touch & Go TG83CD Oh, The Guilt [55] / ‘Puss’ by The Jesus Lizard
(CD, 22/2/93, США) …………………………………………………………………………………………….. ;10
Touch & Go TG83 Oh, The Guilt [55] / ‘Puss’ by The Jesus Lizard
(7’’, 22/2/93, Великобритания) синий винил с постерами………………………………………….. ;25
Touch & Go TG83CD Oh, The Guilt [55] / ‘Puss’ by The Jesus Lizard
(CD, 22/2/93, Великобритания) ……………………………………………………………………………………… ;10
Touch & Go IV23 Oh, The Guilt [55] / ‘Puss’ by The Jesus Lizard
(7’’, 22/2/93, Австралия) диск с фотографией, ограниченный до 1500 экземпляров……………………….. ;100
Geffen GFS54 Heart-Shaped Box [73] / Marigold [91]
(7’’, 23/8/93, Великобритания) ………………………………………………………………………………….. ;5
Geffen GES19191 Heart-Shaped Box [73] / Marigold [91]
(7’’, 23/8/93, Германия) ……………………………………………………………………………………….. ;5
Geffen GFST54 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(12’’, 23/8/93, Великобритания) ……………………………………………………………………………… ;10
Geffen GFSTD54 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(CD, 23/8/93, Великобритания)……………………………………………………………………………… ;10
Geffen GFSC54 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(Кассета, 23/8/93, Великобритания) ………………………………………………………………………………………. ;5
Geffen GEFD218449 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(Кассета, 23/8/93, Австралия) …………………………………………………………………………………. ;5
Geffen GEFCS19191 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(CD, 23/8/93, Австралия) ………………………………………………………………………………………….;10
Geffen GED21856 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(CD, 23/8/93, Франция) …………………………………………………………………………………………… ;10
Geffen MVCG13008 Heart-Shaped Box [73] / Milk It [76] / Marigold [91]
(CD, 8/93, Япония) ……………………………………………………………………………………………….. ;15
DGC PROA4558 Heart-Shaped Box [73] / Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip [79]
(12’’, 1993, США) промо ………………………………………………………………………………………… ;25
DGC PROCD4545 Heart-Shaped Box [73]
(CD, 1993, США) промо …………………………………………………………………………………………. ;10
DGC GEF21849 Heart-Shaped Box [73]
(CD, 1993, Великобритания) промо…………………………………………………………………………… ;10
Geffen GEF/C 24607 In Utero
(Кассета, 9/1993, США) промо ………………………………………………………………………………… ;15
Geffen GEF24536 In Utero
(LP, 13/9/93, Великобритания)……………………………………………………………………………… ;15
Geffen GEF24536 In Utero
(Кассета, 13/9/93, Великобритания)……………………………………………………………………….. ;8
Geffen GEFCD24536 In Utero
(CD, 13/9/93, Великобритания)……………………………………………………………………………… ;12
Geffen GEF24536 In Utero
(LP, 13/9/93, Австралия) ……………………………………………………………………………………………… ;15
Geffen GEFC24536 In Utero
(Кассета, 13/9/93, Австралия) ………………………………………………………………………………………… ;8
Geffen GEFD24536 In Utero
(CD, 13/9/93, Австралия) ………………………………………………………………………………………………. ;12
DGC DGC24607 In Utero
(LP, 14/9/93, США) прозрачный винил…………………………………………………………………………. ;50
DGC DGCC24607 In Utero
(Кассета, 21/9/93, США) ………………………………………………………………………………………………. ;8
DGC DGCD 24607 In Utero
(CD, 21/9/93, США) ……………………………………………………………………………………………….. ;12
DGC MVJG 25004 In Utero
(LP, 1993, Япония) ………………………………………………………………………………………………………. ;15
DGC DGCC24705 In Utero
(Кассета, 1994, США) ;8
DGC DGCD24705 In Utero
(CD, 1994, США) …………………………………………………………………………………….. ;12
Ultra Disc UDCD690 In Utero
(CD, 1996, США) золотая дорожка ……………….. ;55
Simply Vinyl SVLP0048 In Utero
(LP, 11/1998, Великобритания) 180 г. винил переиздание …………………….;20
Geffen UICY2003 In Utero
(CD, 2003, Япония) ;25
Geffen GFS66 All Apologies [56]/ Rape Me [71] / MV [77]
(7", 12/93, Великобритания) ;8
Geffen GFSC66 All Apologies [56]/ Rape Me [71] / MV [77]
(Кассета, 12/93, Великобритания) ;5
Geffen GFST66 All Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(12", 12/93, Великобритания) с двумя печатными иллюстрациями ;20
Geffen GFSTD66 All Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(CD, 12/93, Великобритания) …. ;10
DGC NIRVA1 Rape Me [71] / All Apologies [56]
(CD, 1993, Великобритания) промо …….. ;35
DGC PROCD4581 All Apologies [56]
(CD, 1994, США) промо …….. ;20
DGC PROCCD4582 All Apologies [56] / Rape Me [71]
(CD, 1994, США) промо ………. ;20
Geffen GED21880 All Apologies [56] Rape Me [71] / MV [77]
(CD, 12/93, Германия) ;8
Geffen GED21897 All Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(CD, 12/93, Франция) ;8
Geffen GEFCS 21880 All Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(Кассета, 12/93, Австралия) ;5
Geffen GEFDM 21880AII Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(CD, 12/93, Австралия) …………………………………………………………… ;10
Geffen MVCG13011 All Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(CD, 12/93, Австралия) ;15
MCA MVCG13011 All Apologies [56] / Rape Me [71] / MV [77]
(CD, 1994, Япония) ………………………………………………………………….. ;15
1994
Geffen DGCC24705 Pennyroyal Tea [52a] / I Hate Myself And Want To Die [92]
/ Where Did You Sleep Last Night [T101]
(Кассета, 4/94, Германия) ;350
Geffen DGCD24705 Pennyroyal Tea [52a] / I Hate Myself And Want To Die [92]
/ Where Did You Sleep Last Night [T101]
(CD, 4/94, Германия) ;500
Geffen нет кат. номера Pennyroyal Tea [52a] / Where Did You Sleep Last Night
[T101]
(7", 1994, Великобритания) пробный тираж, ограниченный до 10 экземпляров ;1500
Geffen NIRPRO Pennyroyal Tea [52a]
(CD, 1994, Великобритания) промо ;1250
DGC PROCD4688A About A Girl [T14] / Something In The Way [T63]
(CD, 1994, США) промо ;15
Geffen GED21958 About A Girl [T14] / Something In The Way [T63]
(CD, 24/10/94, Франция) ………………………………………………………………… ;20
Geffen GEDS003 About A Girl [T14] / Something In The Way [T63]
(CD, 1994, Испания) промо …………………………………………………………………………. ;25
Geffen GEFDS21958 About A Girl [T14] / Something In The Way [T63]
(CD, 24/10/94, Австралия) ……………………………… ;20
Geffen GEFDS21958 About A Girl [T14] / Something In The Way [T63]
(CD, 10/94, Австралия) промо, 200 экземпляров, пронумерованы …………………. ;75
DGC DGC24727 MTV Unplugged In New York
(LP, 1/11/94, США) ………………………………………………………………………….. ;15
DGC DGC24727 MTV Unplugged In New York
(LP, 1/11/94, США) белый винил ………………………………………………….;40
DGC DGCC24727 MTV Unplugged In New York
(Кассета, 1/11/94, США)…………………………………………………………….. ;10
DGC DGCD24727 MTV Unplugged In New York
(CD, 1/11/94, США) ……………………………………………………………….. ;12
DGC DGCD24727DJ MTV Unplugged In New York
(CD, 10/94, США) промо ;20
Geffen GEF24727 MTV Unplugged In New York
(LP, 31/10/94, Германия) ;15
Geffen GEF24727 MTV Unplugged In New York
(LP, 31/10/94, Германия) белый винил ;40
Geffen GEF24727 MTV Unplugged In New York
(LP, 31/10/94, Франция) ;15
Geffen GED24727 MTV Unplugged In New York
(CD, 31/10/94, Великобритания) …………………………………………………………….. ;12
Geffen 090716 MTV Unplugged In New York
(Кассета, 10/94, Великобритания) промо ………………………………………………………. ;15
MCA MVJG25005 MTV Unplugged In New York
(LP, 11/94, Япония) …………………………………………………………………. ;20
MCA MVCG163 MTV Unplugged In New York
(CD, 11/94, Япония) ………………………………………………………………… ;15
DGC CDGCD24727 MTV Unplugged In New York
(CD, 1/11/94, Канада) …………………………………………………………….. ;12
Simply Vinyl SVLP0053 MTV Unplugged In New York
(LP, 1998, Великобритания) 180 г. винил переиздание ;20
Geffen GED24727 MTV Unplugged In New York
(CD, 2000, Бразилия) ……………………………………………………………… ;40
DGC PROCD24727 All Apologies [T56] / All Apologies [56]
(CD, 1994, США) промо ………………………………………………………. ;15
Geffen GED21858 All Apologies [T56]
(CD, 1994, Испания) промо ……………………………………………………….. ;20
Geffen PROCD4265 Lake Of Fire [T112] / Where Did You Sleep Last Night [T101]
(CD, 1994, Австралия) промо ………………………………………………………… ;75.
DGC GEDS008 The Man Who Sold The World [T109]
(CD, 1994, Испания) промо ;35
DGC PROCD4704 The Man Who Sold The World [T109]
(CD, 1994, США) промо …………………………………………………………;30
DGC GEDP022 Polly [T11]
(CD, 1994, Франция) промо ………………………………………………… ;40
Geffen NIRVPRO1 Where Did You Sleep Last Night [T101]
(CD, 1994, Франция) промо ……………………………………………………….. ;25
Geffen NIRVPRO1 Where Did You Sleep Last Night [T101]
(CD, 1994, Великобритания) промо ………………………………………………………… ;25
Geffen PROCD4265 Where Did You Sleep Last Night [T101]
(CD, 1994, Австралия) промо …………………………………………………………………. ;25
1996
DGC DGC2-25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(2LP, 1/10/96, США) …………………………………………………………….. ;20
DGC DGCC-A-25105 From 7he Muddy Banks Of T he Wishkah
(Кассета, 9/96, США) промо ………………………………………………………….. ;15
DGC DGCC-25105 From The Muddy Banks 0j'7he Wisbkah
(Кассета, 1/10/96, США) ………………………………………………………………………….;10
DGC DGCD-25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 1/10/96, США) ………………………………………………………………………………… ;12
DGC DGCD-25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 9/96, США) промо …………………………………………………………………………. ;30
DGC CD ACETATE From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 1996, США) промо ………………………………………………………………………… ;200
DGC DGCSD-25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 1/10/96, Канада) ……………………………………………………………………………. ;12
Geffen GEF 25105(2) From The Muddy Banks Of The Wishkah
(2LP, 30/9/96, Великобритания) ;20
Geffen GEC 25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(Кассета, 30/9/96, Великобритания) ;10
Geffen GED 25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 30/9/96, Великобритания) ;12
Geffen GED 25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 30/9/96, Австралия) ;12
Geffen GEFD-25105 From The Muddy Banks Of The Wishkah
(CD, 30/9/96, Австралия) ;12
DGC PRO CD 1033 Aneurysm [L54]
(CD, 1996, США) промо ;60
DGC PRO CD 1033 Aneurysm [L54]
(CD, 1996, Великобритания) промо ;60
DGC PRO CD 1070 Drain You [L51a]
(CD, 1996, США) ;50
Geffen NIR 96010 Lithium [L45]
(CD, 1996, Голландия) ;50
DGC MCA F0010 Smells Like Teen Spirit [L59]
(CD, 1996, Франция) промо ;50
2002
Geffen You Know You're Right [93]
(CD, 2002, Великобритания) ;20
DGC INTR-10853-2 You Know You're Right [93]
(CD, 2002, США) ;25
Universal CD-R Acetate You Know You're Right [93]
(CD, 2002, Япония) ;30
Geffen 4835 You Know You're Right [93]
(CD, 2002, Франция) ... ;25
Geffen 01141.2 You Know You're Right [93]
(CD, 2002, Мексика) ;15
Geffen 493523-2 Nirvana
(CD, 28/10/02, Великобритания) ;12
Universal 493523-1 Nirvana
(2LP, 28/10/02, Великобритания) ;15
Geffen Nirvana
(CD, 29/10/02, США) ;12
Geffen Nirvana
(2LP, 29/10/02, США)…………………………………………………. ;15
Geffen UICY-1140 Nirvana
(CD, 28/10/02, Япония) ;30
Polydor Nirvana1#1 Nirvana
(CD, 2002, Испания) промо …………………………………………………………. ;15
Geffen 493523-2 Nirvana
(CD, 28/10/02, Австралия) ………………………………………………….., ;12
Треки «Нирваны» на Сборниках
Sub Pop 200
включает трек «Нирваны» Spank Thru [5]
Sub Pop SP25 3LP, 1989, США ограниченное издание 5000 ;100
Sub Pop SP25b CD, 1990, США ;12
Sub Pop SPCD71/238 CD, 1990, Германия ;12
Tupelo TUPCD4/SP25 CD, 1990, Великобритания ;12
Hard To Believe: A Kiss Covers Compilation
включает трек «Нирваны» Do You Love Me [38]
LP / 2xLP / CS/ CD 1990
Kill Rock Stars
включает трек «Нирваны» Beeswax [21]
Kill Rock Stars KRS201 LP, 1991, США ;20
Kill Rock Stars KRS201 CD, 1991, США ;15
The Grunge Years
включает трек «Нирваны» Dive [39]
Sub Pop SP112a Кассета 1991, США ;10
Sub Pop SP112b CD, 1991, США ;12
Sony SRCS5864 CD, 1991, Япония ;15
Heaven And Hell: A Tribute To The Velvet Underground
включает трек «Нирваны» Here She Comes Now [47]
Communion 20 LP, 1991, США ;20
Communion 20 Кассета, 1991, США ;10
Communion 20 CD, 1991, США ;12
Imaginary Illusion 016 LP, 1991, Великобритания ;15
Eight Songs For Greg Sage And The Wipers
включает трек «Нирваны» Return Of The Rat [70]
Tim Kerr TK917010Trib2 4x7, 1993, США
4000 на цветном виниле (10 разных цветов) ;50
Tim Kerr TK917010Trib2 4x7 1993, США – 6000 на чёрном виниле ;15
Fourteen Songs For Greg Sage And The Wipers
включает трек «Нирваны» Return Of The Rat [70]
Tim Kerr TK91CD10Trib2 CD, 1993, США ;15
The Beavis And Butt-head Experience
включает трек «Нирваны» I Hate Myself And Want To Die [92]
Geffen GEF24613 LP, 1993, Великобритания – диск с фотографией ;15
Geffen GEFC24613 Кассета, 1993, США ;5
Geffen GEBBD24613 CD, 1993, Канада ;10
Geffen GEFD24613 CD, 1993, США ;10
No Alternative
включает трек «Нирваны» Sappy [12]
Arista 18737-2 CD, 1993, США ;15
Arista 18737-4 Кассета, 1993, США ;12
DGC Rarities Volume 1
включает трек «Нирваны» Pay To Play [49]
DGC DGCC24704 Кассета, 1994, США ;8
DGC DGCD24704 CD, 1994, США ;12
DGC DGCBD24704 CD, 1994, Канада ;12
Home Alive
включает трек «Нирваны» Radio Friendly Unit Shifter [L58]
Epic E2C67486 2xкассеты 1996, США ;10
Epic E2K67486 2xCD 1996, США ;12
Fender 50th Anniversary Guitar Legends
включает трек «Нирваны» Come As You Are [60]
Pointblank 4208820 CD, 1996, США ;12
Hype!
включает трек «Нирваны» Negative Creep [33]
Sub Pop SP378 4x7’’, 1996, США ;30
The Birth Of Alternative Volume 1
включает треки «Нирваны» Blew [31] and Love Buzz [27] and Where Did You Sleep Last Night [Вx] (на этом треке Марка Лэйнгана играют Курт Кобэйн и Крист Новоселич)
Flashback R275293 CD, 1998, США ;15
The Birth Of Alternative Volume 2
включает треки «Нирваны» About A Girl [14] and Down In The Dark [Вx] (на этом треке Марка Лэйнгана играет поёт Курт Кобэйн)
Flashback R275294 CD, 1998, США ;15
Saturday Night Live : The Musical Performances, Volume 2
включает трек «Нирваны» Rape Me [T71a]
Dreamworks 205052 CD, 1998, США ;12
Dreamworks 4502062 CD, 1998, Великобритания ;12
История Концертов «Нирваны»
[З] = запись с этого концерта доступна
[В] = видео с этого концерта доступно
1987
Март
7 Домашняя вечеринка, Рэймонд, штат Вашингтон [З]
- Театр «Community World», Такома, штат Вашингтон
- «GESSCO Hall», Олимпия, штат Вашингтон
Август
- Олимпия, штат Вашингтон
1988
Январь
23 Театр «Community World», Такома, штат Вашингтон [З]
- Такома, штат Вашингтон, США
Апрель
24 «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
- Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон
- «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
- Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон
Июнь
5 «Central Tavern», Сиэтл, штат Вашингтон
- «Satryicon», Портленд, штат Орегон
17 «Hal Holmes Centre», Элленсберг, штат Вашингтон
29 Театр «Moore», Сиэтл, штат Вашингтон
Июль
3 «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
3 Театр «Community World», Такома, штат Вашингтон
10 «Comet Tavern», Сиэтл, штат Вашингтон
30 «Squid Row Tavern», Сиэтл, штат Вашингтон
Август
29 «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
Октябрь
30 Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон
31 «Union Station», Сиэтл, штат Вашингтон
Ноябрь
23 «Speedy O'Tubbs Rhythmic Underground», Беллингем, штат Вашингтон
Декабрь
1 «Hollywood Underground», Сиэтл, штат Вашингтон
21 «Hoquiam Eagles Lodge», Хокуиэм, штат Вашингтон [В] [З]
21 «Pourhouse», Абердин, штат Вашингтон
28 «Hollywood Underground», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
1989
Январь
6 «Satyricon», Портленд, штат Орегон
21 «Satyricon», Портленд, штат Орегон
Февраль
- Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон
8 Театр «Community World», Такома, штат Вашингтон
10 «Covered Wagon Saloon», Сан-Франциско, штат Калифорния
11 «Marsugi's», Сан-Хосе, штат Калифорния
- «Casbah», Сан-Диего, штат Калифорния
16 «Freeborn Hall UC Davis», Дэвис, штат Калифорния
17 «Chatterbox», Сан-Франциско, штат Калифорния
- «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
25 Вашингтонский Университет, Сиэтл, штат Вашингтон
- «Community Centre», Элленсберг, штат Вашингтон
Апрель
7 Театр «Annex», Сиэтл, штат Вашингтон
14 «Hal Holmes Centre», Элленсберг, штат Вашингтон
15 «Satryicon», Портленд, штат Орегон
26 «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
Май
9 «Central Tavern», Сиэтл, штат Вашингтон
26 «Lindbloom Student Centre», Оберн, штат Вашингтон [З]
Июнь
9 Театр «Moore», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
16 «Reko-Muse», Олимпия, штат Вашингтон
21 «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
22 «Covered Wagon Saloon», Сан-Франциско, штат Калифорния
23 «Rhino Records», Уэствуд, штат Калифорния [З] [В]
24 Бар «Al's», Лос-Анджелес, штат Калифорния
25 «Bogarts», Лонг-Бич, штат Калифорния
26 «Sun Club», Темпе, штат Аризона
27 «Rockin' TP», Санта-Фе, Нью-Мексико
30 «Alfred's», Сан-Антонио, штат Техас
Июль
- «O'Cayz Corral», Мэдисон, штат Висконсин
6 Бар «Uptown», Миннеаполис, штат Миннесота
7 «Club Dreamerz», Чикаго, штат Иллинойс
9 «Sonic Temple», Уилкинсберг, Пенсильвания
12 «JC Dobbs», Филадельфия, штат Пенсильвания [З]
13 «Maxwell's», Хобокен, штат Нью-Джерси [З] [В]
15 «Green Street Station», Джемэйка-Плэйн, штат Массачусетс [З]
- Ньюарк, штат Нью-Джерси
18 «Pyramid Club», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [З] [В]
Август
11 «Hoquiam Eagles Lodge», Хокуиэм, штат Вашингтон
12 «Bellevue VFW Hall», Беллвью, штат Вашингтон
13 Центр Сценических Искусств, Олимпия, штат Вашингтон
26 Центр Современного Искусства, Сиэтл, штат Вашингтон [З]
Сентябрь
- Сент-Луис, штат Миссури
- Миннеаполис, штат Миннесота
9 «Cabaret Metro», Чикаго, штат Иллинойс
13 «Garage», Денвер, штат Колорадо
23 «Unicorn», Милуоки, штат Висконсин
26 «Vogue», Сиэтл, штат Вашингтон
30 «Cabaret Metro», Чикаго, штат Иллинойс [З] [В]
Октябрь
- «Frankie's Inner-City», Толедо, штат Огайо
3 «Blind Pig», Энн Арбор, штат Мичиган
6 «Murphy's Pub», Цинциннати, штат Огайо [З]
7 «Outhouse», Лоренс, штат Канзас
8 «Lift Tick Lounge», Омаха, штат Небраска [З]
11 «Garage», Денвер, штат Колорадо [З] [В]
24 «Riverside», Ньюкасл, Великобритания
25 «Manchester Polytechnic», Манчестер, Великобритания
26 «Duchess of York», Лидс, Великобритания [З]
27 Студенческий Центр, Лондон, Великобритания [З]
28 Портсмутский Политехнический Институт, Портсмут, Великобритания [З]
29 «Edward's», Бирмингем, Великобритания [З]
30 Художественный Центр Нориджа, Норидж, Великобритания [З]
Ноябрь
1 «Nighttown», Роттердам, Нидерланды [З]
2 «Vera», Гронинген, Нидерланды
3 «Tivoli», Утрехт, Нидерланды [З] [В]
4 «Gigant», Апельдорн, Нидерланды
5 «Melkweg», Амстердам, Нидерланды [З]
7 «B-52», Мюнхен-Гладбах, Германия [З]
8 «Rose Club», Кёльн, Германия [З]
9 «Bad», Ганновер, Германия [З]
10 «Enger Forum», Энгер, Германия [З]
11 «Ecstasy», Берлин, Германия [З]
12 «Kulturzentrum», Ольденбург, Германия
13 «Fabrik», Гамбург, Германия [З]
15 «Schwimmbad», Гейдельберг, Германия
16 «Trust», Нюрнберг, Германия [З]
17 «Negativ», Франкфурт, Германия
18 «Ku-Ba», Ганау, Германия [З]
19 «Gammelsdorf Circus», Гаммельсдорф, Германия
20 «Kapu», Линц, Австрия [З]
21 «Petofihall», Будапешт, Венгрия
22 «U4», Вена, Австрия
23 «Forumstadtpark», Грац, Австрия
24 «Konkret», Хоэнэмс, Австрия
25 «Fri-Son», Фрибур, Швейцария
26 «Bloom», Меццаго, Италия [З] [В]
27 «Piper Club», Рим, Италия [З]
28 «Flog Auditorium», Флоренция, Италия
29 «UGDO», Женева, Швейцария
30 «Rote Fabrik», Цюрих, Швейцария
Декабрь
1 «MJC Farhenheit», Исси Ле Молину, Франция [З]
2 «Democrazy», Гент, Бельгия [З]
3 «Astoria», Лондон, Великобритания [З]
1990
Январь
- Олимпия, штат Вашингтон
6 «Hub East Ballroom», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
13 «Satyricon», Портленд, штат Орегон
19 «Rignall Hall», Олимпия, штат Вашингтон
20 «Legends», Такома, штат Вашингтон [З] [В]
Февраль
9 Театр Пайн-стрит, Портленд, штат Орегон [З]
11 Клуб «Cactus», Сан-Хосе, штат Калифорния [З]
12 Клуб «Cattle», Сакраменто, штат Калифорния [З] [В]
14 «Rough Trade Records», Сан-Франциско, штат Калифорния
14 Клуб «Kennel», Сан-Франциско, штат Калифорния [З]
15 «Raji's», Голливуд, штат Калифорния [З]
16 «Bogart's», Лонг-Бич, штат Калифорния [З] [В]
18 «Iguana's», Тихуана, Мексика [З]
19 «Mason Jar», Финикс, штат Аризона [З] [В]
Март
12 «Town Pump», Ванкувер, Британская Колумбия, Канада [З]
Апрель
1 «Cabaret Metro», Чикаго, штат Иллинойс [З]
6 Клуб «Underground», Мэдисон, штат Висконсин
9 «7th Street Entry», Миннеаполис, штат Миннесота
10 «Blind Pig», Энн Арбор, штат Мичиган [З] [В]
14 «Shorty's Underground», Цинциннати, штат Огайо
16 «Lee's Palace», Торонто, Онтарио, Канада [З]
17 «Foufounes Electriques», Монреаль, Квебек, Канада [З]
18 «Man Ray's», Кэмбридж, штат Массачуссетс
20 Mассачуссетский технологический институт, Кэмбридж, штат Массачуссетс [З]
21 Mассачусетский технологический институт, Бостон, штат Массачусетс
24 Суотморский Колледж, Суотмор, штат Пенсильвания
26 «Pyramid Club», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [З]
27 Хэмпширский Колледж, Амхерст, штат Массачуссетс
28 «Maxwell's», Хобокен, штат Нью-Джерси [З]
29 «9:30 Club», Вашингтон, округ Колумбия [З]
30 «JC Dobbs», Филадельфия, штат Пенсильвания
Май
1 Чэпел Хилл, штат, Северная Каролина
2 «Milestone», Шарлотт, штат Северная Каролина [З]
4 Театр «Ritz», Тампа, штат Флорида [З]
5 «Einstein-A-Go-Go», Джексонвилл-Бич, щтат Флорида
6 «Masquerade», Атланта, штат Джорджия [З]
8 «Staches», Колумбус, штат Огайо
11 Талса, штат Оклахома
12 «Emos», Хьюстон, штат Техас
13 «Duffy's Tavern», Линкольн, штат Небраска [З]
17 «Zoo», Бойсе, штат Айдахо
Август
13 «Bogart's», Лонг-Бич, штат Калифорния
15 «Roxy», Голливуд, штат Калифорния
16 «Calamity Jayne's Nashville Nevada», Лас-Вегас, штат Невада
17 «Palladium», Голливуд, штат Калифорния [З]
19 «Casbah», Сан-Диего, штат Калифорния [З]
20 Театр «Crest», Сакраменто, штат Калифорния [З]
21 Театр «Fox Warfield», Сан-Франциско, штат Калифорния
23 «Melody Ballroom», Портленд, штат Орегон
24 Театр «Moore», Сиэтл, штат Вашингтон [З] [В]
25 Театр «New York», Ванкувер, Квебек, Канада
Сентябрь
22 «Motor Sports International and Garage», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
Октябрь
11 «Northshore Surf Club», Олимпия, штат Вашингтон [З]
23 «Goldwyn's Suite», Бирмингем, Великобритания [З]
24 Театр «Astoria», Лондон, Великобритания [З]
25 Политехнический институт Лидса, Лидс, Великобритания [З] [В]
26 «Carton Road Studios», Эдинбург, Великобритания [З]
27 Политехнический институт Трента, Ноттингем, Великобритания [З]
Ноябрь
25 «Off Ramp Caf;», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
Декабрь
31 «Satyricon», Портленд, штат Орегон
1991
Январь
18 Колледж Вечнозелёного Штата, Олимпия, штат Вашингтон [З]
Март
2 «Bronx», Эдмонтон, штат Аляска, Канада
4 «Westward Club», Калгари, штат Аляска, Канада
7 «Forge», Виктория, Квебек, Канада
8 «Commodore Ballroom», Ванкувер, Квебек, Канада [З]
Апрель
17 Гостиница «OK», Сиэтл, штат Вашингтон [З] [В]
Май
29 «Jabberjaw», Лос-Анджелес, штат Калифорния [З]
Июнь
10 Театр «Gothic», Денвер, штат Колорадо
11 «Pompadour Rock & Roll Club», Солт-Лэйк-Сити, штат Юта
13 Театр «Warfield», Сан-Франциско, штат Калифорния [З]
14 «Palladium», Голливуд, штат Калифорния [З]
15 «Iguana's», Тихуана, Мексика
18 «Catalyst», Санта-Крус, штат Калифорния [З]
19 Театр «Crest», Сакраменто, штат Калифорния [З]
20 «Melody Ballroom», Портленд, штат Орегон [З]
Август
15 Театр «Roxy», Голливуд, штат Калифорния
20 «Sir Henry's Pub», Корк, Ирландия [З]
21 «Top Hat», Дублин, Ирландия
23 Фестиваль в Рединге, Рединг, Великобритания [З] [В]
24 «Monster of Spex Festival», Кёльн, Германия [З] [В]
25 Фестиваль «Pukkelpop», Хассельт, Бельгия [З]
27 Бремен, Германия [З]
28 Галле, Германия
29 «Longhorn», Штутгарт, Германия
30 «Serenadenhof», Нюрнберг, Германия
Сентябрь
1 «De Doelen», Роттердам, Нидерланды [З] [В]
16 Музыкальный магазин «Beehive», Сиэтл, штат Вашингтон
21 «Foufounes Electriques», Монреаль, Квебек, Канада [З]
23 «Axis Club», Бостон, штат Массачуссетс [З]
24 «Axis Club», Бостон, штат Массачуссетс
25 «Club Babyhead», Провиденс, штат Род-Айленд [З]
26 «Moon», Нью-Хэйвен, штат Коннектикут [З] [В]
27 «City Gardens», Трентон, штат Нью-Джерси [З]
28 «Tower Records», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [З]
28 «Marquee Club», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
30 «Graffiti's», Питтсбург, штат Пенсильвания
Октябрь
1 «JC Dobbs», Филадельфия, штат Пенсильвания [З]
2 «9:30 Club», Вашингтон, округ Колумбия [З]
4 «Cats Cradle», Чэпел-Хилл, штат Северная Каролина [З]
5 «40 Watt Club», Атенс, штат Джорджия
6 «Masquerade», Атланта, штат Джорджия [З] [В]
8 Театр «New Daisy», Мемфис, штат Теннесси
9 «Staches», Колумбус, штат Огайо
10 «Empire», Кливленд, штат Огайо [З]
11 «St. Andrew's Hall», Детройт, штат Мичиган [З]
12 «Cabaret Metro», Чикаго, штат Иллинойс [З]
14 «Let It Be Records», Миннеаполис, штат Миннесота [З]
14 «First Avenue Club», Миннеаполис, штат Миннесота [З]
16 «Mississippi Nights», Сент-Луис, штат Миссури
17 Канзасский Университет, Лоренс, штат Канзас
19 «Trees Club Dallas», штат Техас [З] [В]
20 «Vatican Houston», штат Техас
21 «Waterloo Records», Остин, штат Техас[З]
21 «Liberty Lunch», Остин, штат Техас
23 «After The Goldrush Tempe», штат Аризона [З]
24 «Off The Record», Сан-Диего, штат Калифорния [З] [В]
24 «Iguana's», Тихуана, Мексика
25 «Palace», Голливуд, штат Калифорния [З] [В]
26 Театр «Warfield», Сан-Франциско, штат Калифорния [З]
27 «Palace», Голливуд, штат Калифорния [З]
28 «Palace», Лос-Анджелес, штат Калифорния
29 Театр «Fox», Портленд, штат Орегон [З]
30 «Commodore Ballroom», Ванкувер, Квебек, Канада
31 Театр «Paramount», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
Ноябрь
4 «Bierkeller», Бристоль, Великобритания [З]
5 «Astoria», Лондон, Великобритания [З] [В]
6 «Wulfrun Hall», Вулверхэмптон, Великобритания [З]
10 «Loft», Берлин,Германия [З]
11 «Markthalle», Гамбург, Германия [З]
12 «Batchkapp», Франкфурт, Германия
13 «Nachtwerk», Мюнхен, Германия [З] [В]
14 Вена, Австрия [З]
16 Театр «Verdi», Муджия, Италия [З]
17 «Bloom», Меццаго, Италия
19 «II Castello», Рим, Италия, [В] [З]
20 «Kryptonite», Барикелла, Италия [З] [В]
23 «Vooruit», Гент, Бельгия [З] [В]
25 «Paradiso», Амстердам, Нидерланды [З] [В]
26 Брэдфордский Университет, Брэдфорд, Великобритания [З]
27 «Hummingbird», Бирмингем, Великобритания [З] [В]
28 Шеффилдский Университет, Шеффилд, Великобритания [З]
29 «Calton Road Studios», Эдинбург, Великобритания [З]
30 Университет Глазго, Глазго, Великобритания [З]
Декабрь
1 Бар «Southern», Эдинбург, Великобритания
2 «Mayfair», Ньюкасл, Великобритания [З]
3 «Rock City», Ноттингем, Великобритания [З] [В]
4 «Academy», Манчестер, Великобритания [З]
5 «Kilburn National Ballroom», Лондон, Великобритания [З]
7 «Salles Omnisport», Ренн, Франция [З]
Между 9 и 14 декабря были отменены 6 концертов в Норвегии, Швеции, Финляндии и Ирландии.
27 «Los Angeles Sports Arena», Лос-Анджелес, штат Калифорния
28 «Del Mar Fairgrounds», Сан-Диего, штат Калифорния [З]
29 «ASU Activity Centre», Темпе, штат Аризона [З]
31 «Cow Palace», Сан-Франциско, штат Калифорния [З]
1992
Январь
2 «Salem Armory», Салем, штат Орегон [З]
23 Клуб «Phoenician», Сидней, Австралия [З]
24 «Hordern Pavilion», Сидней, Австралия [З]
25 «Fisherman's Wharf», Золотой Берег, Австралия
26 «Brisbane Festival Hall», Брисбэн, Австралия
28 «Metro», Мельбурн, Австралия
30 Театр «Thebarton», Аделаида, Австралия [З]
31 «Palace», Мельбурн, Австралия [З] [В]
Февраль
1 «Palace», Мельбурн, Австралия [З]
2 «Palace», Мельбурн, Австралия
5 Бар «ANU», Канберра, Австралия [З]
6 Гостиница «Coogee Bay», Сидней, Австралия [З]
7 Гостиница «Coogee Bay», Сидней, Австралия [З]
12 «Logan Campbell Centre», Окленд, Новая Зеландия
14 «Kokusai Koryu Centre», Осака, Япония [З]
16 Клуб «Quattro», Нагойя, Япония [З]
17 Клуб «Citta», Кавасаки, Япония
19 «Nakano Sunplaza», Токио, Япония [З]
21 «Pink's Garage», Гонолулу, штат Гавайи
22 «Pink's Garage», Гонолулу, штат Гавайи [З] [В]
Двадцать два концерта, запланированные на период между 10 апреля и 10 мая в США и
Канаде, были отменены.
Июнь
21 «Point Depot», Дублин, Ирландия [З][В]
22 «King's Hall», Белфаст, Великобритания [З]
24 «Le Zenith», Париж, Франция [З]
26 Фестиваль Роскильд, Роскильд, Дания [З] [В]
27 Фестиваль Руисрок, Турку, Финляндия [З] [В]
28 Фестиваль Калвойя, Осло, Норвегия [З] [В]
30 «Sjohistoriska Museum»,Стокгольм, Швеция [З]
Июль
2 «Plaza de Toros de Valencia», Валенсия, Испания
3 «Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid», Мадрид, Испания [З]
Четыре концерта, запланированные на период между 4 июля и 23 августа в Испании и США, были отменены.
Август
30 Фестиваль в Рединге, Рединг, Великобритания [З] [В]
Сентябрь
10 «Portland Meadows», Портленд, штат Орегон [З]
11 «Coliseum Arena», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
Октябрь
3 Университет Западного Вашингтона, Беллингем, штат Вашингтон [З]
4 Кафе «Crocodile», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
28 «Palace», Лос-Анджелес, штат Калифорния
30 «Velez Sarsfield Stadium», Буэнос-Айрес, Аргентина [З] [В]
Шестнадцать концертов, запланированные на период между 3 и 25 ноября в США, были отменены.
1993
Январь
16 «Morumbi Stadium», Сан-Паулу, Бразилия [З] [В]
23 «Praca da Apoteose Stadium», Рио-де-Жанейро, Бразилия [З]
Апрель
9 «Cow Palace», Сан-Франциско, штат Калифорния [З] [В]
Июль
23 «Roseland Ballroom», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [З]
Август
6 Театр «King», Сиэтл, штат Вашингтон
Сентябрь
8 Клуб «Lingerie», Лос-Анджелес, штат Калифорния
Октябрь
18 «Arizona State Fairgounds», Финикс, штат Аризона [З]
19 «Albuquerque Convention Centre», Альбукерке, штат Нью-Мексико
21 «Memorial Hall», Канзас-Сити, штат Канзас [З]
22 «Palmer Alumni Auditorium», Дэвенпорт, штат Айова [З]
23 «Aragon Ballroom», Чикаго, штат Иллинойс [З]
25 «Aragon Ballroom», Чикаго, штат Иллинойс
26 «Mecca Auditorium», Милуоки, штат Мичиган [З]
27 «K-Wings Stadium», Каламазу, штат Мичиган
29 «Michigan State Fairgrounds Coliseum», Детройт, штат Мичиган [З]
30 «Hara Arena», Дэйтон, штат Огайо [З]
31 Университет Экрона, Экрон, штат Огайо [З]
Ноябрь
2 «Verdun Auditorium», Монреаль, Квебек, Канада [З] [В]
4 «Maple Leaf Gardens», Торонто, Онтарио, Канада [З] [В]
5 Университет Баффало, Баффало, штат Нью-Йорк [З]
7 «William and Mary Hall», Уильямсберг, штат Вирджиния [З]
8 Дрекселский Университет, Филадельфия, штат Пенсильвания [З]
9 Университет Лихай, Бетлехем, штат Пенсильвания [З] [В]
10 «Civic Centre», Спрингфилд, штат Массачуссетс [З]
12 «Civic Centre», Фитчберг, штат Массачуссетс [З]
13 Американский Университет, Вашингтон, округ Колумбия [З]
14 «New York Coliseum», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [З]
15 «Roseland Ballroom», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [З]
26 «Shrine Auditorium», Джэксонвилл, штат Флорида
27 «Bayfront Park Amphitheatre», Сент-Питерсберг, Майами, штат Флорида [З] [В]
28 «Lakeland Civic Centre», Лэйклэнд, штат Флорида
29 «Omni», Атланта, штат Джорджия [З]
Декабрь
1 «Boutwell Municipal Auditorium», Бирмингем, штат Алабама
2 «Civic Center», Талахасси, штат Флорида [З]
3 «Lakefront Arena», Нью-Орлеан, штат Миссури [З]
5 «Fairpark Coliseum», Даллас, штат Техас [З]
6 «Astro Arena», Хьюстон, штат Техас
8 Оклахома-Сити, штат Оклахома [З]
9 «Ak-Sar-Ben Coliseum», Омаха, штат Небраска
10 «Roy Wilkins Auditorium», Сент-Пол, штат Миннесота [З]
14 «Salem Armory», Салем, штат Орегон [З]
15 «University Pavilion», Бойсе, штат Айдахо
16 «Golden Spike Arena», Огден, штат Юта
18 «Coliseum», Денвер, штат Колорадо [З]
23 «Arco Arena», Сакраменто, штат Калифорния
29 «Sports Arena», Сан-Диего, штат Калифорния [З] [В]
30 «Great Western Forum», Лос-Анджелес, штат Калифорния [З] [В]
31 «Oakland Coliseum Arena», Сан-Франциско, штат Калифорния [З]
1994
Январь
1 «Jackson County Expo Hall», Медфорд, штат Орегон
2 «Pacific National Exhibition Forum», Ванкувер, Британская Колумбия, Канада
3 «Pacific National Exhibition Forum», Ванкувер, Британская Колумбия, Канада [З]
6 «Spokane Coliseum», Спокэн, штат Вашингтон [З]
7 «Seattle Centre Arena», Сиэтл, штат Вашингтон [З]
8 «Seattle Centre Arena», Сиэтл, штат Вашингтон
Февраль
6 «Pavilhao Dramatico», Каскайс, Португалия [З] [В]
8 «Pabellon de Deportes del Real Madrid», Мадрид, Испания [З]
9 «Palau Municipal dell Esports», Барселона, Испания [З]
10 «Palais des Sports», Тулуза, Франция
12 «Zenith Omega», Тулон, Франция [З] [В]
14 «Le Zenith», Париж, Франция [З]
16 «Salle Omnisports», Ренн, Франция [З]
18 «Le Summon», Гренобль, Франция [З]
19 «Patinoires du Littoral», Ньюшатель, Швейцария
21 «Palasport», Модена, Италия [З] [В]
22 «Palagacchio», Рим, Италия [З] [В]
24 «Palatrussardi», Милан, Италия [З] [В]
25 «Palatrussardi», Милан, Италия [З] [В]
27 «Tivoli Hala», Любляна, Словения [З] [В]
28 Цюрих, Швейцария
Март
1 «Terminal 1», Мюнхен, Германия [З] [В] Chart Positions
Тридцать три концерта, запланированные на период между 2 марта и 10 мая в Германии, Чешской Республике, Дании, Норвегии, Швеции, Голландии, Бельгии, Англии, Шотландии, Уэльсе и Ирландии, были отменены.
Позиции в чартах
Синглы
Великобритания США
Love Buzz - не вошёл в чарты
Blew не вошёл в чарты - did not chart
Sliver не вошёл в чарты не вошёл в чарты did not chart did not chart
Molly's Lips - не вошёл в чарты
Smells Like Teen Spirit 7 6 7 6
Come As You Are 9 32 9 32
Lithium 11 64 11 64
In Bloom 28 - 28
Heart Shaped Box 5 -
AII Apologies 32 -
Альбомы did not chart
Великобритания США
Bleach не вошёл в чарты не вошёл в чарты Nevermind 7 1 7 1
Incesticide 14 39 14 39
In Utero 1 1 1 1
Unplugged In New York 1 1 1 1
From The Muddy Banks Of The Wishkah 4 1
- не выходил в этой стране
4 1 not released in that country
Библиография
В работе над подготовкой этой книги в различной степени были полезны следующие книги:
Arnold, Gina
On The Road To Nirvana
St. Martin's Press, New York, 1993
Azerrad, Michael
Come As You Are – The Story Of Nirvana Virgin Books, London, 1993
Birkenstadt, Jim and Cross, Charles R.
Nevermind
Schirmer Books, New York, 1998
Brice, Poppy Z.
Courtney Love: The Real Story
Orion Books, London, 1998
Cobain, Kurt
Journals
Penguin Books, London, 2002
Crisafulli, Chuck
Nirvana – The Stories Behind The Songs
Omnibus Press, London, 1996
Cross, Charles R.
Heavier Than Heaven – The Biography Of Kurt Cobain
Hodder and Stroughton, London, 2001
Erlewine, Michael, et al (редакторы)
All Music Guide: Rock
Miller Freeman Books, San Francisco, 1997
Gambaccini, Paul, Rice, Jonathan and Rice, Tim
British Hit Albums
Guinness, London, 1994
Gambaccini, Paul, Rice, Jonathan and Rice, Tim
British Hit Singles
Guinness, London, 1995
George-Warren, Holly (редактор)
Cobain – By The Editors Of Rolling Stone
Rolling Stone Press, New York, 1994
Halperin, Ian and Wallace, Max
Who Killed Kurt Cobain?
Blake Books, London, 2002
Hector, James
The Complete Guide To The Music Of Nirvana
Omnibus Press, London, 1998
Humphrey, Clark
Loser – The Real Seattle Music Story
Feral House, Portland, 1995
Kane, Jack (редактор)
Rare Record Price Guide 2002
Parker Publishing, London, 2000
Kitts, Jeff, Tolinski, Brad and Steinblatt, Harold (редакторы)
Nirvana And The Grunge Revolution
Hal Leonard Corporation, Milwaukee, 1998
Lymkiln, Sarah (редактор)
Nirvana Interviews
Tomal, UK, 2003
Rocco, John
The Nirvana Companion
Omnibus Press, New York, 1998
Sandford, Christopher
Kurt Cobain
Orion Books, London, 1995
uncredited
Nirvana — The Alternative Cd & Vinyl Collectors Guide
Private publication, UK, 2000
Weisband, Eric and Marks, Craig
Alternative Record Guide
Vintage, New York, 1995
Wise, Nick
In Their Own Words — Kurt Cobain & Courtney Love
Omnibus Press, London, 1996
В работе над этой книгой также были использованы следующие периодические издания:
«Alternative Press», «Circus», «Flipside», «Goldmine», «Guitar World», «Kerrang!», «Los Angeles Times», «Melody Maker», «New Musical Express», «New York Times», «Pulse!»; «Q», «Record Collector», «Rolling Stone», «Select», «Spin», «Sounds», «Advo¬cate», «Guardian», «Rocket», «Uncut» и «Vox».
Благодарности и Признательности
Как обычно, эта книга стала возможной только благодаря времени, щедро пожертвованному теми, кому было что рассказать, и теми, кто мог поделиться информацией – моя работа состояла в том, чтобы свести всё это вместе. Поэтому выражаю сердечную благодарность тем нижеперечисленным, кто буквально сделал эту книгу возможной во многих разнообразных отношениях и многими различными способами! Спасибо всем вам!
Асбьёрн Андерсон, Эдам Андрюс Джэймс Барбер, Шон Боди (на «Helter Skelter»), Энтон Брукс, Чарлз Р. Кросс, Джэк Эндино, Эрик Эрландсон, Джино Фарабелла, Чарлз Фёрт, Рэсмас Холмен, Крис Джэйкобс (на «Sub Pop»), Бэрретт Джонс, Кэролин Йованович, Роберт Лэнг, Кортни Лав, Майкл Мизел, Пол Мёрфи, Майк О' Коннелл на «Helter Skelter», Даг Олсен, Чарлз Питерсон, Грэм Палмер, «Scream Studios», Венди Уиллс (на «Bad Animals»).
Со «Smells Like Teen Spirit» и «Nevermind» Курт Кобэйн и «Нирвана» превратили альтернативный рок в мэйнстрим и навсегда изменил лицо рока.
После своего самоубийства Кобэйн стал предметом многих книг, однако один аспект, часто пропускаемый в документировании его короткой трагической жизни, - его экстраординарная, коррозийная, революционная и интуитивная музыка. Это - первая книга, которая поместила на первый план музыку «Нирваны»: бесстыдно честолюбивая, она прослеживает развитие группы - и отдельных песен, и альбомов - с ранних элементарных джемов до законченных шедевров. Более чем 25 сессий плюс частные записи между 1982 и 1994 годами проанализированы сессия за сессией и трек за треком.
С первых четырёхтрековых демо в спальне Курта и ранних раритетов вроде легендарной плёнки «Fecal Matter», через новаторские сессии для мультиплатинового «Nevermind» с его классическим синглом «Smells Like Teen Spirit», до противоречивых записей Стива Элбини для «In Utero», и до последних записей Курта.
Автор Роб Йованович собирает несколько часов новых интервью с теми, кто работал над сессиями «Нирваны», чтобы изготовить этот наиболее полный документ о Курте Кобэйне и музыкальном развитии «Нирваны» и их зарегистрированном наследии.
Р. Йованович. Нирвана. Все Сессии Звукозаписи
© Copyright: Федорова Ольга, 2008
Свидетельство о публикации №208111500499
Свидетельство о публикации №208111500499
Рецензии