Одруження Гоголя в постановцi Мартинова укр

«Одруження» М.В. Гоголь.
       
       Спектакль Кримського академічного українського музичного театру в постановці Бориса Мартинова.
       Мені пощастило бачити, як створювалась ця вистава.
       Запрошений московський режисер Олександр Смеляков репетирував пляжний варіант осучасненого «Одруження». Наречені повинні були приїжджати на «Мерседесах», а артисти - весь спектакль грати в купальниках...
       За два тижні до прем'єри артисти збунтувалися, режисер виїхав, квитки на спектакль уже були продані, а Борис Мартинов зобов'язаний був рятувати положення, щоб не зірвати обіцяної прем'єри.
       14 днів, у які потрібно було: знайти музику, зробити декорації, купити реквізит, переучити слова, зшити костюми, вивчити танці, вибудувати мізансцени й отрепетировать їх...
       14 днів, заповнених до краю. 14 днів, які називалися Роботою. 14 щасливих днів, тому, що встигали. Устигали зробити все, що було намічено. На стіні в кабінеті режисера висів план, де кожен день був розписаний по годинниках, намічене все, що потрібно було зробити, і я пам'ятаю, як заштриховувалися квадратики минулих днів...
       Прем'єра відбулася вчасно й пройшла на ура!
       Колись давно, ще в лютому 1996 року в інтерв'ю «Чернігівському полудню» Борис Мартинов говорив, що він 20 років не ставив «Одруження», тільки тому, що бачив його в постановці Ефроса, і вважав, що краще поставити - неможливо. Але все ж таки ризикнув, зробити це в Чернігівському Молодіжному, потім було «Одруження» у Кривому Розі. І от уже зовсім випадкова, неждана постановка в Сімферополі.

       Я тримаю в руках режисерський екземпляр п'єси. На початку її уклеєні 3 аркуші, видрукувані на старій друкарській машинці. Це передмова режисера. Воно, як напутнє слово акторам, як виправдання, як прохання про розуміння. Я привожу його майже повністю.
       «Театр ставить Гоголя.
- А що?
- «Одруження».
- А-а-а-а...
       Господи! Невже так важко зрозуміти: Театр ставить автора! І щасливий, і гордий! Ще б, адже автор - Гоголь! Микола Васильович!
       Хто він: росіянин або українець, єврей або швед? Залишіть це, заради Бога, залишіть!
       Гоголь - один, як один Шевченко, один Фріш, один Маркес, один Рембрандт.
       Запитайте в ста чоловіків: який вони національності й 75 - помиляться. Не тому, що вони малограмотні. Ні. Справа зовсім не в цьому.
       Яке щастя, що Гоголь не модний письменник. Років 40 тому була мода на Брехта. Усі ставили Брехта. Це було повальним захопленням. Якось, проходячи по Тверской, я почув фразу: «Брехт - кінематографичен!», - і злякався за наш радянський кінематограф.
       Радісно, що Гоголь не модний. А то в який раз з'явилися б першовідкривачі його творчості.
       Гоголь писав «Одруження» протягом дев'яти років. У ньому прослуховується «Ревізор». І це не дивно, адже обидві п'єси писалися одночасно. Про «Одруження» могли говорити Бєлінський і Пушкін, цар і Бенкендорф, Керн і Жуковський...
       6 травня 1836 року Пушкін писав дружині: «Пішли ти за Гоголем, і прочитай йому наступне: «Бачив я актора Щєпкіна, що заради Христа просив його приїхати в Москву прочитати «Ревізора». Без нього акторам не порозумітися. Він говорить: комедія буде карикатурною й брудною».
       Я читаю ці рядки й думаю про те, яке щастя було дано Щєпкіну!
       В 1963 році я бачив у МХАТі «Ревізора» з молодим Невинним. Він був тоді ще досить стрункий або краще сказати: недостатньо товстий... Грали великі старого МХАТа Яншин, Грибів, Станицин, Петкер. Бачить Бог, Невинний був поруч із ними...
Потім Соломин з Вісником грали в Малому театрі «Ревізора». Потім був «Ревізор» з Папановим і Міроновим у Театрі Сатири. «Одруження» було поставлено Ефросом у театрі на Малій Бронній, і от в 2004 році Кримський український ставить Гоголя. Добре, що це не данина моді.
       Гоголь знав артиста Мартинова - артиста Імператорських театрів - дивився його гру й міг говорити: «От це у вас, Олександр Евфстафьевич, добре виходить, а це - не зовсім...» І артист говорив Гоголю: «Не виходить, Микола Васильович...»
       Пройшло більше ста п'ятдесяти років і зовсім інший Мартынов, що не має ніякого відношення до того Мартинова, ставить «Одруження».
       Артисти розуміють мою турботу. Ми знайомі півтора року. З деякими 8 років, з кількома - 18, і зовсім з небагатьма 25. Вони слухають мене. Не слухаються, а слухають. Ми разом будемо створювати виставу. Театр може жити за принципом: «Чаво бажаєте?», але тоді: це вже - не театр...
       Скінчилося 20 століття, почалося третє тисячоріччя, а Агафії Тихонівні - 27 років. Їй завжди буде 27, і завжди вона буде шукати своє Щастя.
       Якщо глядачі не бажають їй Щастя, - значить спектакль - провалений.
       Побажайте їй щастя! У чому? Звичайно ж - у Любові! Вона повинна бути щаслива!»

       У залі гасне світло, на авансцені з'являється хлопчисько, лунає його свист. Хлопчисько махає рукою комусь за сценою й перед нами з'являються діти - такі міські Гавроши в картатих костюмах і кепках. Вони розклеюють на театральних тумбах прем'єрні афіші «Одруження». Упоравшись із роботою, діти танцюють, захоплені дивним співзвуччям акордів незвичайної, незвичної для слуху мелодії. Це «Ревізька сказка». Музика: вибухова, експресивна, непередбачена, як і сам її автор - Альфред Гарріевич Шнітке, як і автор п'єси - Микола Васильович Гоголь, як і режисер постанови - Борис Мартинов, як і вся творчість цих без сумніву талановитіших представників 19, 20 і 21 сторіччя.
       Уривки з «Ревізької сказки» будуть звучати протягом усього спектаклю. Це саме той випадок колективної творчості, коли спектакль створююють усі. Кожний намагається привнести щось своє, запропонувати, щось оригінальне, знайти якусь деталь оформлення. Музика Шнітке була запропонована Валерієм Лук'яновим, виконавцем ролі Кочкарьова.
       Під час дитячого танцю під цю музику з оркестрової ями із двох сторін спинами до глядачів піднімаються виконавці. Вони завмирають на сходах і починають просто по черзі піднімати й опускати плечі. Здавалося б: що тут такого? Але виходить танець. Перед нами ожилі сходи, ведучі кудись нагору на пік якоїсь невідомої піраміди.
       І от, діти ховаються за сценою, актори спускаються вниз, музика завмирає, і ми бачимо Підколесина, що мечеться в роздумах, і його слугу, який читає йому «Дубровского». Цього немає в п'єсі, але так було в ті давні часи. Людям властиво заміщати життя - ілюзією. Найчастіше, вони живуть чужими, книжковими страстями, оберігаючи своє життя від непотрібних їм життєвих стресів, а недолік їх відшкодовують читанням жалісливих романів.
       Тремтливим голосом Степан читає сцену пояснення Володимира з Марьей Кирилівною, вона переривається різким вигуком пана: «Потрібно одружитися!»
       Потім Марья Кирилівна благає батька не видавати її за нелюбимого. Степан кидається до ніг хазяїна, обхоплює його за коліна, зображуючи благання бідної дівчини. Він кричить у розпачі: «Папенька! Не губите мене!», і знову нетерплячі питання розривають мелодію оповідання: «У кравця був?» «А чи не запитував він: «Навіщо панові фрак?» «Ваксу купив?»
       Зрозуміло, що Підколесин не слухає, він думає про своє. У цю хвилину він вирішує питання: міняти або не міняти йому таке звичне, повсякденне, розміряне життя, на щось нове, непередбачене, незвідане... Він вирішує: «Почати жити самому(?) або залишитися пасивним слухачем чужих історій?»
       Нерішучість...
       Це одна з тем даного спектаклю. Він про чоловіка, не здатного на вчинок, навіть тоді, коли за руку його веде сама щаслива доля.
       Хто не здатний зробити крок уперед, той робить стрибок назад... Робить стрибок, перекреслюючи своє майбутнє, свою долю, щоб повернутися до колишнього безтурботного, сумовитого, звичного життя, пізнаваного тільки із книг і розповідей знайомих...
       Роль Подколесина виконує Юрій Грищенко. Степан - Олександр Савченко.
       Сім перших явищ, у яких Подколесин міркував про клопітність одруження, замінені внутрішнім монологом, що виривається назовні під час читання. І цей схований монолог - набагато значніший просторікувань про підбор одягу, чоботи і ваксу.
       Далі скорочення були незначними й стосувалися розмов на побутові теми: про недбайливу пралю й кольори волосся трефового короля.
       А ще був прибраний один з персонажів. Купець Старіков, що не побажав змагатися із суперниками й пригрозивший Гафії Тихонівні, що вона ще пригадає його...
       Персонаж був прибраний Смеляковим. І часу на введення нового артиста в Мартинова просто не було, а може бути, не захотів режисер опускати свою улюблену героїню до спілкування із цією мстивою людиною...

       Коли на сцені з'являється Текля Іванівна, Подколесин лежить уже на софі. Він у малиновому халаті, у червоній турецькій шапочці й з довгою трубкою в зубах. Він підхоплюється тільки після того, як сваха провіщає йому, що незабаром він уже не буде придатний до подружньої справи, геть, мол, і волос сивий уже пробивається. Цього вже не юний наречений стерпіти ніяк не може. Здається, що він от-от скориться свасі, але раптово з'являється Кочкарьов, і знаходить собі забаву переграти стару, і Підколесин знову - поза грою, у нього - перепочинок. Свахи сперечаються, налітаючи один на одного, як два півні! Нетерплячий новоспечений сват квокче, дражнячи суперницю й зрештою виносить Теклю зі сцени на закірках, кричачи: «Провалюй!» Він уже узявся за діло, зайнявся їм і готовий згорнути заради цього гори! Розчищаючи собі площадку для дії, він роняє стіл і Степан складає по-холостяцки чоботи в каструлі, ставить на стіл нічний горщик, несучи звідси все те, чого втратить Підколесин, коли обзаведеться дружиною.
       Розповідаючи про принадності сімейного життя, Кочкарев змушує Степана зображувати собачку.
       Слуга стає на коліна, висуває язика, часто-часто дихає, виляє тим місцем, звідки росте в собаки хвіст. Коли Кочкарьов говорить правду, Степан підгавкує йому. Він заглядає в очі хазяїнові, як би намагаючись вгадати всі його бажання, адже він теж хоче йому щастя. Коли Кочкарьов отпихує Степана ногою, той жалібно скиглить і шукає захисту в свого пана.
       Потім Кочкарьов знаходить у залі дитини й, указуючи на нього, говорить: «Пишка, а як дві краплі води схожій на тебе», - і зал сміється, подбадьорюя нерішучого нареченого, вселяючи в нього впевненість.
       Кочкарьов квапиться, форсуючи події, тому, що він уже впевнений, що справу - зроблено! Сьогодні ж обов'язково відбудеться вінчання! Адже за справу - узявся він - самий великий на світі витівник!
       Але як тільки Кочкарьов виходить, Подколесин знову вкладається на свій диван, і Степан з колишнім натхненням приймається читати йому про чужі страсті.
       Повернувшись, Кочкарьов вибиває з рук Степана книгу, той схопляє її з підлоги й притискає до серця, як найсвятішу реліквію. Навіть у такому, здавалося б, несуттєвому епізоді видний режисер, його трепетне відношення до книги. У тім рішучому, осмисленому погляді, що кидає Степан у зал, шукаючи захисту від вандала, почувається любов до книги, а в залі у відповідь виникає почуття поваги до читаючої людини. Іде постійний діалог між актором і залом.
       Наступна сцена коли диван, на якому лежав у центрі кімнати Підколесин, відсовується убік - стає алегоричною. Одружившись, уже не він буде центром Всесвіту. Його - потіснять, відсунуть, замінять... Чи готовий він до цього? Поки цього не знає ніхто...

       Явище 12. Кімната в будинку Агафії Тихонівни. Сцена гадання на картах.

       Тут, у будинку нареченої безсловесним, але одним із самих яскравих персонажів є кріпосна дівчинка Дуняшка, що з'являється перед глядачами з балалайкою в руках. Вона дивним образом розряджає обстановку своїми російськими мелодіями. Широта душі тіточки, що безмірно любить свою племінницю, гостинність будинку, розміреність російського життя передається за допомогою цих задушевних мелодій, що проникають у найглибші куточки душі людини.
       Балалайка, гітара, домра - звучать, перемежовуючись зі страстями, що бушують у будинку нареченої. І перемежовується із зовсім іншою музикою - музикою Шнітке, повної тривог, передчуттів, непередбачуваності й бешкетництва, граничного з божевіллям.
       У суєті, дуняшкина балалайка постійно з'являється саме там, куди збирається сісти гість, і щораз дівчина з розпачливим лементом летить рятувати її й вихоплює в самий останній момент, безмірно лякаючи гостя. Тут Дуняшка нагадує Степана, що захищає свою книгу. Іде як би змагання між слугами в їхній любові й до своїх панів, і до своїх захоплень.
       Дуняшка розтирає утомлені ноги Теклі, приграє Балтазару Балтазаровичу, коли він розповідає про Сицилію. Вона зображує панянку: «Такий розанчик». На балалайці виноситься склянка вина, потайки замовлена лейтенантом. За допомогою її Жевакин ілюструє прізвище мічмана Дірки. Під час розповіді про плавання, Дуняшка, граючи із чудовим вітрильником, принесеним моряком, дивним образом романтизує сцену.
       В акторки хору Марини Войнової безсловесна героїня вийшла неимоверно швидкою, невгамовною, турботливою, щиро люблячою свою бариню. Маленький ангел-охоронець великого будинку. Безвідмовний ангел-охоронець, готовий кинутися в бій за свою улюблену господарку.
       Я пам'ятаю, що було після прем'єри, коли артисти розбрелися по гримерках, режисера викликали до керівництва, молодь пішла відзначати прем'єрові в кав'ярню, а артистка хору, що зіграла свою першу, таку значну роль, за яку одержала найгучніші оплески - ридала від надміру почуттів і самітності. Ридала у весь голос, поки я не напоїла її чаєм і не розшукала молодих акторів, щоб взяли її із собою. Саме тоді я зрозуміла: наскільки велика емоційне навантаження вкладається на актора під час спектаклю, і як нестерпна їм самітність. Як необхідне спілкування, щоб розрядитися, зняти вантаж пережитого на сцені.
       Агафія Тихонівна у виконанні Ляли Соколовій намагається ні однієї секунди не витратити марно. Вона живе кожним словом, вимовленим у її кімнаті, реагує на кожний жест, кожний погляд партнера, підігруючи йому з усією своєю дитячою безпосередністю 27-літньої панянки.
       З появою Теклі, вона кричить у захваті: «Як же сьогодні?! Є?», - і, почувши, що є, підстрибує, летить до свахи з обіймами, заплигує на диван і стрибає на ньому, верещачи від щастя. Але, довідавшись, що з'являться всі ці наречені саме сьогодні, лякається, залазить на диван з ногами, забивається в кут, намагаючись укритися від цієї звістки подушками. По всіх мірках їй настав час виходити заміж, вона хоче казкового принца. Але як угадати: який з них - "Він"?
       У сцені суперечки між Теклею й Орисею Пантелеймонівною із приводу того, хто краще: купець або дворянин(?) Агафія Тихонівна томиться на дивані: те сяде, то ляже, то повернеться боком, те подушку на голову покладе, як компрес і руки складе на груди відомим способом повної смиренності. Як би показуючи, що можна й не дочекатися свого щастя, якщо слухати кожного.
       І от, нарешті, те, заради чого затівали свої старання всі ці жінки. Приходять довгоочікувані наречені. Тут відбувається не тільки знайомство, перед нами з'являється цілий парад людських комплексів. І якщо тітка була зациклена на купці; Агафія Тихонівна жахливо боялася заміжжя. Адже батько в неї - був деспотом, "усахаревшим" її матінку, і тепер для неї головне, аби тільки не купець, щоб не бив. І якщо в жінок були свої реальні страхи, що мають підставу, то чоловіки страждали від своїх недоліків по-справжньому - смішно! Іноді зводячи їх у ранг державних проблем.
       Першим приходить Яєчня, він піднімається по сходам, і лише глянувши на нього, Агафія Тихонівна шарахається назад із криком: "Який товстий!!!", - і ховається за дверима своєї кімнати. А Іван Павлович, щоб скоротати час очікування, звіряє опис майна, випитуючи в Дуняшки: чи не збрехала в чому-небудь сваха? І ретельно перераховує срібні ложки в бордовій коробці. А коли буде йти, похапцем візьме цю коробку замість своєї папки, але повернеться, щоб віддати. Йому не потрібно чужого. Він шукає подругу життя, а в неї все повинне бути на місці: і рухоме, і не рухоме... Одна з самих смішних сцен, коли Яєчня обходить диван на якому сидить Агафія Тихонівна, і заглядає їй у декольте, задоволено відходячи із фразою: "Щось є!" І подумки заносить цей прибуток до реєстру наявного майна...
       Валерій Тюленев, говорить про свого персонажа зі співчуттям і розумінням, називаючи його людиною ґрунтовною. У людини з такими габаритами все навколо нього повинне бути надійним, міцним, непохитним. Він дослужився до посади екзекутора, по військових мірках - майора, і так був відданий своїй роботі, що до 50 років, йому ніколи було женитися... Та й отут він поспішає, він не може гаяти час даремно! Подавай йому відповідь відразу ж: "так" або "ні"?
       І все-таки навіть такому здорованеві є від чого комплексовать. Він уже й до генерала ходив, щоб той дозволив йому поміняти смішне прізвище. Але "Яічницин" - ще гірше. Звучить, як "собачий син". А тому проблема його - нерозв'язна, а комплекс - вічний.
       Другим приходить Анучкин. Микола Лапунов зробив свого героя соромливим, неимоверно довгоносим, але прагнучим виглядати людиною світською. Він намагається наслідувати манери людей з вищого кола. Головним для нього в нареченій є вміння говорити французькою. На друге побачення він влітає до Агафії Тихонівни з букетом квитів, стає перед нею на одне коліно, цілує руки.
       Але, Анучкин теж страждає. Страждає від того, що батьки не дали йому належної освіти, а батько не висік як треба, щоб той вчасно вивчив французьку. Треба було б тільки висікти, і все...
       Образ цей чимось схож с самим Гоголем. Він сам не дуже старанно вчився, і так і залишився чиновником самого останнього 14 класу.
       Тут відчувається величезний біль автора за людей, які витрачали час на щось порожнє, не потрібне, упускаючи головне у своєму житті, і людей, які вважали головним - щось порожнє, абсолютно не потрібне.
       Третім приходить у будинок до нареченої Жевакин. Єдиним його надбанням є перелицьований мундир, що він носить уже 30 років. Це, без сумніву, прообраз героя "Шинелі" - Акаккія Акаккієвича Башмачкіна. Він живе минулим: спогадами про Сицилію, про прекрасних італійок і збіглу молодість.
       "Одруження" - це трагедія маленьких людей, що прагнуть показати себе в кращому світлі. Як смішні й жалюгідні ці старання... І як прекрасні їхні душі без цього напускного. Без проблем, які вони самі собі роблять.
       Підколесин - такий Манілов, що зупинився в часі. Людина, що постійно міркує про життя. Людина, яка повна планів, але незмінно залишається на місці.
       В усіх є комплекси, від яких вони страждають, і лише Кочкарьов повністю впевнений у своїх здатностях. Для нього все - легко, усе - запросто! Він говорить Підколесину: "Ти пом'ятай, тільки кураж і більше нічого". Одруження, як і саме життя для нього - гра. Він живе, граючи, зображуючи життя й проклинаючи сваху за її сватовство, до якого він віднісся так само легко, граючись. Женився - не замислюючись.
       Текля - щирий психолог! Саме свахам доводиться вирішувати: зводити молодих чи ні, щоб не прокляли тебе потім молоді. Вони зв'язують людей на все їхнє життя, визначаючи долю кожного свого клієнта, навіть того, якому відмовлять.
       Художником у цьому спектаклі був сам режисер, і ця значимість свахи була проілюстрована їм в останній сцені спектаклю, коли на тлі задника із синім небом видний був Жевакін, що повісився. Поява в будь-якій справі неспеціаліста, непрофесіонала - ламає не тільки людські долі, вона може відібрати саме життя... Це одна з основних думок, що хотів донести до глядача режисер. От усього лише 5 слів з діалогу між Кочкарьовим і Теклею:
- Ти не потрібна!
- Бога побійся!
       Який актуальний він був тоді, таким же залишився й зараз. А, може бути, став ще більш актуальним, більше насущним, більше глобальним. Ну, як пояснити деяким нашим акторам, що не потрібно їм ставити спектаклів?!! Як пояснити деяким людям, що не потрібно їм іти у владу, в медицину, в преподавання? Протипоказано, як Кочкарьову протипоказано сватати...
       Але поки спектакль не закінчений і Кочкарьов розминається, пробує сісти на шпагат між стільцями. І хоча він застряє й кричить, у страху витріщивши ока: "Руку!" Це чиєсь негласне попередження не зупиняє його, він упевнений у своєму успіху.
       Валерій Лук'янов говорить, що з дитинства поглядаючи в дзеркало. - бачив у собі щось гоголівське. Актор глибокодумно завмирає, недоговорюючи, давши мені вдивитися в його дійсно гоголівські риси. І лукаво говорить: «Із чертовщинкою!» І він дійсно прав. Це його роль! Колись у театральній студії він грав Хлестакова. Кочкарьов - прообраз Хлестакова або навпаки. Є такий термін «хлестаковщина». Ці герої зліплені з одного тіста - близнюки-брати. Їхня суть: не бути кимсь, а здаватися ім. Підроблятися під майстра. Тут для нього з'явився благодатний ґрунт. Як говорять: він знайшов свої 15 хвилин слави й ні на що не проміняє їх.
       Звучить музика й Кочкарев у мріях відкидає наречених, що виповзають з-під сцени. Він настроює себе на перемогу.
       І знову звучить музика. На сцені гасне світло. Тепер воно проривається знизу, май же з пекла. У напівтемряві Кочкарьов, як би з під землі, виманює всіх персонажів на сцену. Витягає їх за невидимі мотузки, перетворюючи в маріонеток. Він крутится на місці, зігнувшись у танці шамана, розставивши в сторони руки-крила кровожерливого шуліки, що кружляє над здобиччю. Актори розсаджуються на дивані в глибині сцени, зображуючи музикантів, а Кочкарьов дирегує цим, підвладним йому оркестром.

       2 Акт.
       Агафія Тихонівна й Дуняшка лежать на підлозі, підперши кулаками щоки й гадають. А тим часом на сцені з'являється тоненька дівчинка, яка є зображенням тендітної душі нареченої, що мечеться в сумнівах. З ким вона знайде щастя? Танець душі виконує солістка театру Марія Майборода. Балетмейстером в цій виставі була Ольга Кухарська.
       Украй змучившись, Агафія Тихонівна вирішує довіритися випадку. Кидає записки з іменами в сумочку, сідає на диван, зав'язує ока, і Дуняшка, розгойдує перед нею цією сумочкою, як гіпнотезер маятником.
       І одразу ж ми бачимо вже інший танець. Коли душа її пробує танцювати з кожним із претендентів. Спочатку робко, а потім уявляючи життя й щастя з кожним. Але у будинок уривається Кочкарьов і розвіює мрії. Він з'їдає записки, залишаючи тільки ту, на якій написане ім'я Підколесина.
       У другій дії міняється порядок приходу наречених. Першим приходить Яєчня, другим Жевакин. Гоголь - психолог, і він розуміє, що той, хто хоче наживи, завжди випередить того, хто шукає любові... Така вже доля...
       У сцені, коли Кочкарьов ганьбить наречену, він кричить про її брата: "З рідної матері останню спідницю здер!", - вихоплюючи скатертину зі стола. І в одну мить Анучкін встигає підняти піднос зі склянками, а Жевакін - схопити самовар, обпалитися, поставити його на підлогу, схопитися за вуха, підстрибуючи від болю. І от уже Кочкарьов, як тореадор перед розлютованими биками розмахує скатертиною, виразно демонструючи цю зідрану братом спідницю.
       - За нею немає нічого! - кричить він тріумфуючи, і Яєчня - зомліває.
       І отут всі емоції звертаються до Теклі. У сцені сварки її з Яєчнею, сваху несуть на руках углиб кімнати, вона падає на підлогу, Яєчня не може дістати до неї, він лише махає кулаками в повітрі і кричить: "Підлець! І наречена твоя підлець!" Потім намагається штовхнути її ногою в голову, але Анучкін вхоплює його за ногу, утримуючи від розправи. Він не може дозволити, щоб ударили, хоч і не прекрасну, але ж - Даму...
       Екзекутор іде, а Текля піднімається з лементом: "Сам підлець!", - але побачивши, що кривдник повертається, зі страхом біжить назад і, під сміх глядачів, лягає на колишнє місце, складає на грудях руки, а Кочкарьов кладе на неї букет, як на небіжчика... Суперниця - знищена. Вся ця сцена проходить під гучний, істеричний сміх Кочкарева. Все! Тепер йому відкриті всі дороги.
       І все ж таки гарячіше всього публіка приймає слова Теклі: "Всі святі російською розмовляли!" А що їй відповісти, якщо вже попалася. У нас завжди так, провиниться людина, і відразу про велике віщати з трибуни починає, патріотичні почуття в народі викликати. А вдруг допоможе, відволиче, пронесе?..
       Випроводжуя запевненого в тім, що його сосватають Жевакина, Кочкарьов хопає з підлоги опудало кобана й тикає їм в обличчя морякові, намагаючись зштовхнути його зі сходів.
       Самою зворушливою сценою у виставі - є сцена відмови Жевакіну. Наскільки разюче відрізняється той бравий моряк на початку спектаклю, від цього, що зрозумів, що й цього разу йому відмовлять, але не хоче розуміти. Він намагається виправити цю несправедливість: "Якщо я одягну чорний фрак, то кольор обличчя буде біліше". Але Кочкарьов усе вирішив вже за Агафію Тихонівну, нашептав їй гидот про того, кому вона дійсно сподобалася. Адже тільки він єдиний з усіх не знайшов у ній пороків. Тільки він готовий був любити її без усяких умов. Дуняшка виносить йому кораблик і він звертається до неї: "Або в мені який недолік є?" Дуня крутить головою: "Ні". Вона підносить йому на прощання вина. А він очужіле, як би сам із собою:
       - От уже сімнадцятий раз...
       Він дарує кораблик Дуне, а та, щоб хоч якось розвеселити його, ставить склянку собі на голову, хлопає в долоні, і говорить: "Ап!".
       Кажуть, що якщо після цієї сцени актор іде за куліси без оплесків, його можна знімати з ролі, та й просто виганяти з театру. Слава Богові, у цьому театрі поки такого прецендента не було. Хоча все таки не обійшлося без чогось містичного. За чотири роки існування спектаклю два виконавці ролі Жевакіна - умерли, третього - звільнили і на останньому грав дебютант, для якого ця роль була першою роллю в театрі.
       Коли Кочкарьов повідомляє про те, що вже й вечеря замовлена на сьогодні, а Подколесин лякається, то сват бухається на коліна й повзе до нього по підлозі, благаючи не руйнувати його гру.
       А коли Підколесин все ж іде, Кочкарьов звертається до залу: "Для чого я з ним б'юся? Горло пересохло!" Але послужлива Дуняшка вже тут, вона підносить йому склянку води. Кочкарьов випиває, Дуняшка, як би по інерції, за правилами етикету пропонує йому ще, і Кочкарьов гасить свою розпаленілу душу другою, а потім тетьою й четвертою склянкою. Дуня бачить, що на п'яту - води не вистачить і подає залишки прямо в графині. І от він уже висушений до дна, а всевстигаюча Дуня, під сміх залу, несе вже новий графин, до країв наповнений холодною водою. Але тут гостеві набридає його водопійство і він, замислившись, говорить: "Ні! Піду поверну". Це вигадка Валерія Лук'янова, яка ніколи не залишається неоціненою залом.
       У сцені гадання й посиденьок після слів Агафії Тихонівни: "Поведуть тебе в церкву й залишать одну з мужчиною!" - у залі лунає сміх, і в ту ж секунду три акторки заспівують акопельно на три голоси:
"Когда вырастешь девка, -
Отдадут тебя замуж
Во деревню другую,
Во деревню чужую.
А деревня большая,
А деревня чужая..."
       Це дуже сильний режисерський прийом: від сміху до жалю. Різка, блискавична зміна настроїв у залі, і раптом Агафія Тихонівна не витримує емоцій, що нахлинули, і плаче: "И двадцяти семи років не пробула в дівках!" І знову сміх. Відбувається така режисерська гра з глядачем, щось з рідні гоголівської.
       У сцені першого побачення молодих: Дуня підбирає локони нареченій, а Кочкарьов вносить по сходам Підколесина. Ставить його, як колоду і штовхає під зад. Постійно вхопляє його за руку, коли той намагається бігти.
       Під час пояснення молодих Кочкарьов сидить навпочіпках з іншої сторони сцени й страждає від нерішучості нареченого. Він корчиться при кожному його слові. Тут зал розділяється на дві половини. Одні спостерігають за молодими, інші просто вмирають від сміху, дивлячись на те, як реагує на події Кочкарьов. Він: те подбадьорює його мімікою, то закочує ока, то махає руками, то хапається за серце, то стискає кулакі і, нарешті, не витримує, ставить Підколесина на коліна й просить наречену скласти йому щастя. Підколесин зомліває, Агафія Тихонівна ловить його на лету й ніжно укладає його голову собі на коліна.
       А Кочкарьов не може чекати. Він кричить: "У вас вінчальне плаття є?" І в ту ж мить із криками: "Є!!!", - вилітають із сусідньої кімнати тітка, сваха й Дуняшка з білосніжним платтям.
       "Я зрозумів, що таке життя!" Підколесин окрилений, він влітає на диван слідом за своєю душею. "Якби я був государем, я повелів би женитися всім!"
       Але...
       Підколесин у Мартинова людина завжди думаюча. Чи готовий він взяти на себе відповідальність і за дружину, і за того пишку, як дві краплі води схожого на нього, якого представляв він у своїх мріях, і навіть за ту собачку, що так тремтливо любить його?
       Як з'ясувалося - ні! Він просив місяць, щоб зжитися із цією думкою, щоб програти все це в думках - багато разів. А поки - він не готовий і навіть капелюх - не перешкода! Можна й без нього. Не можна - не подумавши.
       Насправді потрібно мати неймовірну мужність, щоб взяти на себе відповідальність за іншу людину.
       Чому це зовсім неймовірна історія? Тому, що всі й завжди женяться не замислюючись про цю відповідальність. Про те, чи здатні вони скласти чуже щастя. Усі хочуть його тільки собі!Одружуються, а там - хоч трава не рости! А Підколесин був першим, хто став проти цього загального правила. Хто зна, може бути це був сам Гоголь?
       Так про що цей спектакль: про нерішучість або навпаки про людину, здатному на вчинок? Що робити, підігравати таким, як Кочкарьов, або прервати ліцедійство?
       Кожен глядач повинен вирішити це для себе сам.
       На сцені люди, поставлені в певні умови, сковані обставинами. Люди, учинкам яких можна знайти виправдання.
       І якою жалюгідною стала Агафія Тихонівна у своєму вінчальному вбранні, якою стала нещасною, погодившись на цю авантюру. Як змертвіла, коли почула дзвінке Дуняшкино: "Вони-с у віконце вистибнули-с"...
       І знову звуки музики Шнітке, акорди розладненого фортепіано, металевий дребезг ненатягнутих струн контрабасів, глухі звуки туби, що створюють загальну жахливу какофонію. Вони, як би розтягують час. У сцені божевілля ми бачимо все дуже повільно. Все пливе й в очах осоромленої, просто знищеної нареченої, і нещасної тітки, і нічого не розуміючої Дуняшки, і всі розуміючої Теклі, і викритого у своєї нікчемності Кочкарьова, і глядачів, що стали свідками цієї неймовірної історії...
       Як би зверху, лунає гучний, розкотистий голос тітки:
       - Що ж ви, панотець, посміятися над нами задумали?
       Усе на сцені оживає. Синхронно розгойдуються портрети на стіні, опускається й піднімається клітка з птахами, мигає світло, а на Агафію Тихонівну зверху спускається величезний дзвін і покриває її повністю, перетворюючи в об'єкт загального сміху й обговорення на цілі століття, а може бути й тисячоріччя.
       І знову звучить:
       - Осоромити перед усім миром дівчину!
       На сцені з'являється балет. Він кружляється, витягаючи за собою женіхів. Кружляється, розкручуючи їх по спіралі. Кружляється, звільняючи сцену, змітаючи всіх персонажів у сторони. І от уже сцена порожня. Весь рух на ній зупиняється, музика завмирає. І відразу звучить дивно легка мелодія з тієї ж "Ревізької сказки".
       Першою на поклон виходить Дуняшка. Вона стає перед глядачами на одне коліно, потім робить реверанс, біжить до дверей і виводить на авансцену за руку по черзі всіх діючих осіб. І знову вони стають в одну лінію й ми бачимо вже знайомий нам танець плечей.
       А оплески звучать і ти згадуєш, що актори - це просто великі діти. Вклоняючись, Кочкарьов бере в руки опудало величезного кобана й вони дякують глядачам за їх оплески - разом, тому, що все, що було на сцені - причетно до цього дивного миру за назвою Театр.

       
       
       Інтерв'ю з Борисом Мартиновим.
       - Уперше я ставив «Одруження» у Чернігівському молодіжному театрі. Ставив українською мовою. Це тільки ідіоти можуть ставити «Одруження» в українському театрі російською мовою. Остап Вишня зробив переклад на рівні Гоголя, за що йому честь і хвала. По правді говорячи, кращих перекладів у своєму житті я не бачив.
       Колись давно в іншому чернігівському театрі йшло «Одруження», де в сцені вибору того, хто міг би стати чоловіком, з колосників спускалися ніс і вухо. Діялося таке творче неподобство, що було описано Ільфом і Петровим в одній з модерністських гоголівських постановок. Я вважаю, що не потрібно зацикливатись на цьому, не варто робити те, що хоче якийсь Вася із Криводрищенська, а робити потрібно те, що хоче Гоголь. А Гоголь хоче, щоб Агафія Тихонівна була щаслива. І щастя це не тільки в Підколесині. Напевно, коли автор писав цю п'єсу, у душі в нього звучало щось таке: «Вот и встретились два одиночества». Тоді в образі Жевакіна можна відчути Эфросівське ошинелівання. Адже «Шинель» - це не просто самітність, а "офигенная" самітність. Про нього я й хотів розповісти у своїй постановці. А коли режисери починають відволікати глядачів «Мерседесами», зміст усього, на чому повинна зосереджуватися увага глядачів, губиться в накопиченні бутафорії. Це мистецтво стає у подобі вухам й носам, що спускаються з колосників.
       Щоб ставити Гоголя, потрібно знати його! Потрібно зрозуміти, яким він був у житті? Чому Гоголь став гарним драматургом? Мабуть, тому, що вмів слухати! Він був чудовим оповідачем. Не просто жартівником, а жартував так, що йому не можна було не повірити. Жартував із серйозним видом. Міг у гостях ікнути за столом, і сказати: "Як я сьогодні погано поїв!" І хазяї зомлівали. По-справжньому...
       Хто в порівнянні з ними наші гумористи? Блазні! Як ставилися до Гоголя в Росії? Цар подивився "Ревізор" і сказав: "Усім дісталося, і мені в першу чергу". Кого з письменників зараз боїться влада? Нікого! Так ким був Гоголь?
       Це критики придумали, що він сатирик, що бичував... Нічого він не бичував. Жив добре, їв, не був одружений...
       - Як починалася робота з п'єсою? Яким було ваше трактування образів? Ви бачили безліч варіантів постановок, які актори й у яких театрах вам здалися більше переконливими?
       - Починається робота завжди з того, що відкривається п'єса й читається один по одному. Першою в списку заявлена Агафія Тихонівна. Чого вона хоче? Вона хоче щастя, хоче вийти заміж. За кого? Гоголь допомагає нам. От ніс одного, вухо іншого, щось ще від третього... І образ потрібного героя начебто б готовий. Але потрібно зріти в корінь, адже заміжжя - це тільки частина щастя! Може бути - половина, може, ледве більше. А є щось ще непояснене, невловиме...
       Ляля Соколова акторка думаюча. Все приймає на віру. Адже в нас ще повно акторок, які ще нічого не зрозуміли, а вже пики корчать. Соколова - акторка нервова в гарному змісті цього слова. Емоційна.
       Артисти, які слухаються - це погані артисти. А які: слухають, почули, тому, що слухали, і почали робити, думаючи, тому, що зрозуміли як(?) - це нормальні артисти. «Слухати й розуміти» - у цьому вся моя школа акторського мистецтва. Ну, ще букви всі вимовляти потрібно.
       Коли починаєш думати про свою режисерську професію розумієш, що режисер - говорить, а артист - робить. От і все.
       Наступний персонаж - Орися Пантелеймонівна - це геніальний образ. Такий вантаж на собі тримати, як Агафія Тихонівна, це ж з розуму зійти можна. Брат умер, сама вона, напевно, заміж не виходила. Ідеал нареченого в неї один - купець. От давай їй його й далі купця її фантазія - не рухається. А де узяти гарного, з її точки зору?
       Усе тут люблять один одного. П'єса, дивно наповнена любов'ю. От візьміть саму маленьку роль, майже безсловесну роль Дуньки. Боже, як вона любить Гафію Тихонівну! Як хоче їй щастя! Вона робить усе, що залежить від неї, щоб Агафія Тихонівна була щаслива.
       Поставити можна що завгодно, як завгодно. Можна просочити взаємини в будинку ненавистю, але ставити потрібно - автора! У п'єсі дуже багато любові. Потрібно побачити неї, перейнятися нею, і зіграти цю любов. Орися Пантелеймонівна, якщо провести паралель із Фонвізіним - це образ няньки Вереміївни, готової видряпати ока Скотинину, заступаючись за свого вихованця.
       А хіба Кочкарьов не любить Підколесина? Любить! Але, при всій любові до Підколесина - до Теклі Іванівні в нього величезна ненависть. Вони приступилися до справи, як говориться, на конкурсній основі. От де зустрілися два конкуренти. Один - з досвідом, а іншої з авантюризмом. Усе, що є в п'єсі бесівського - це Кочкарьов. У цій ролі зібрано, сконцентроване все, що було написано на цю тему: і «Біси» Достоєвського, і «Дрібний біс» Сологуба, і «Кульгавий біс» Лессажа. Кочкарев шарудить, по купинах розносить всі задуми, всі опори Теклі Іванівни, а як він розносить по купинах Жевакіна?!! Це така дьяволиада!
       Читаючи Гоголя, починаєш розуміти: чому марив Михайло Афонасійович «Майстром і Маргаритою»? Коли один режисер дивиться гарну роботу іншого режисера, як він радіє, який він стає гордий(!), і не тільки за товариша, а в першу чергу за професію! Коли дивишся, як розносить один образ інший образ, які антраша виписує з ним. Фантазія сама шукає й подає тобі варіанти, не даючи заспокоїтися.
       Хто б міг зіграти Орисю Пантелеймонівну? Я думаю Садовська. Солідна жінка була. У нас на сцені любити не вміють. А вже жінка жінку, акторка акторку? Як сказав якийсь афоризмист: «Дві акторки можуть знайти загальну мову тільки тоді, коли вони бронят третю, обвинувачуючи її в бездарності».
       У нас приблизно така ж історія. Щось диявольське світить в очах актрисули, коли запитуєш її про її подружайку. Не можуть вони випромінювати до своєї сослуживиці доброти й навіть зіграти цю доброту не можуть. Є претензія до виконавиці - Люсі Губрієнко. Вона як говорять: "виконавиця". Не потрібно виконувати, якось по-іншому в нашій справі потрібно ставитися до своїх ролей. Немає в ній азарту. Як говорив Назим Хикмет: «Якщо я горіти не буду, якщо ти горіти не будеш, якщо ми горіти не будемо, хто тоді розвіє тьму?» Це помилка режисера. Неправильно розподілив ролі.
       Найкраща роль Теклі була зіграна в Чернігівському театрі. Акторка Валентина Гаркуша була під два метри ростом. Грала по правді. Вона дійсно любила свою племінницю. Ставилася до неї тремтливо. Жила її мріями й конфликтовала із приводу кожного нареченого. Відчуття було таке, що вона чи ледве не на себе всіх наречених приміряє.
       У спектаклі «У день весілля» грала сваху Дмитрієва. Шаляпін, розмовляючи із Садовскою із приводу свах, щиро дивувався їхній майстерності. Це не легка робота: "умовити". Потрібно витрачатися! А в нас тарабанять ролі. По 30 разів те саме говориш, а почнеться спектакль і понесло, куди виверне, уже не зупиниш. Як добре говорив Жериновский, коли був бій півнів: «Суши його!» П'єса закінчується конфліктом двох свах. Він повинен виглядати, як цей бій. А між нашими свахами немає першості, немає в них професійної гордості. Немає цього: "На смерть!"
       У молодіжному Теклю грала Витряховська, маленька, злидень такий, всемогутня, всезнаюча. Перед якою пасує сам Кочкарев! Є такі слова в Евтушенка «Давай стакнемся!» Коли хлопчиськи вирішили помірятися силами й полетіли клаптики по закоулочкам. От це повинна бути така сцена. Та ще й при цьому українська мова, грамотна, емоційна. А в нас ледачі люди. Претворяшки. А так начебто грамотно, і претензій немає, намагаються, але нутра - немає! Немає любові, немає престижу.
       Коли вона зустріла конкурентку, мене, говорить, ледве не побили! Акторка повинна представляти цю сцену й передати її так, щоб зал здригнувся!
       Бажання бути першим. Жевакин із сюртука рветься, доводячи, що він капітан. Дух супірництва, змагання, це ж гроші: будинок на два поверхи, флігель, перини, екіпажі... Дуже ґрунтовна людина Яєчня. Потрібно, щоб не розчинився актор у толщинці, яку він одягає, а зіграв цю спрагу грошей. От Бонюк із Чернігівського театру бувало таку пику презирливу скорчить, таку харю. Що в ній вся суть цього пороку назовні вилазить і відразу в залі призирство до людської спраги наживи виникає. Страсті повинні кипіти, адже тут вирішуються долі! А якщо немає цього, не треба й грати.
       Підколесин - це Гамлет, закований у мундир з петлицею. Людина не ледача, думаюча, міркуюча. У нього зовсім інші підходи до одруження. Він аналізує. Волков в Ефроса - було пряме влучення. Він грав Отелло, було на чьому повчитись й у Підколесині він мене переконав.
       Із приходом Кочкарьова, увесь час щось трапляється. Жанр добутку - неймовірна подія, що не піддається нормальній логіці. Цю п'єсу потрібно грати з піною в рота, вона повинна гратися на останньому подиху.
       Олег Пшин, Олександр Осипец і Валерій Лук'янов - три Кочкарьових у моїх постановках. І якщо Лук'янов грає краще всіх у цьому спектаклі, то із цієї трійці - він на третім місці... У цьому лихо цього театру. Актори бояться вдосконалюватися, вони постійно говорять: «І так вистачить! Що занадто, те не здраво!» Вони бояться перепрацюватися, а в театрі не буває занадто! Це що консервна банка?
       Анучкин - прообраз Веткина в "Двобої" Куприна. Блакитна кров, біла кістка. От Жевакина важко представити в танці, а Анучкина не можливо представити без танців. Паради, огляди, еполети.
       Михайло Іванович Жаров у Мейерхольда грав Анучкина, в образі Дон Кихота. Лапунов - добре побудував свій образ. А другий наш виконавець Павлов - грає Солоного з "Трьох сестер" Чехова. Адже обоє актора ходили на репетиції, обоє слухали, але один зрозумів, а другий незрозуміло для чого був присутній.
       За нерозуміння того, кого граєш, потрібно знімати з ролі. але, ким його замінити?
       Було завдання напридумувать, а не висмоктати з пальця! Не вписується його герой у жанр. Він грає реалистично. Але Гоголь не терпить реалістичності. У нього фантастичний реалізм. Потрібно розуміти автора. Потрібно грати світогляд героя, увійти в його шкіру й обжитися там.
       - Яким вам бачиться Степан? Адже тут може бути маса варіантів.
       У Товстоногова слугою Хлестакова був Юрський. Він не відійшов від свого "я" і Осип у нього був інтелігентом у пенсне.
       Важливо добре напридумувать у стилі епохи.
       Гоголь жив у часи Пушкіна, коли їм зачитувалися. "Дубровский" - написан про людину, що став розбійником. По нинішніх мірках - це детектив. Степан знайшов книгу й впивається читанням, він плаче над долею бідної красуні. Степан - людина обдарована почуттям гострого сприйняття.

       Звичайно ж, інтерв'ю бралося не за один раз. З людьми плану Мартинова неможливо говорити мило й спокійно. Це люди, які торкаючись яких-небудь хвилюючих тем, зриваються на лемент, на несприйняття сірої, бездарної дійсності, що руйнує мистецтво, бездумно вбиваючу красу. Він не хоче упокорюватися з тим, що чогось у театрі не можна зробити або з тим, що щось можна не доробити, що "і так зійде"...
       Завдання постановника зробити так, щоб зберегти ідею Гоголя й зробити зовсім новий спектакль.
       Наступним Богом після автора й самого добутку для режисера є глядач. Мірилом усьому в театрі - є глядачі. По їхній реакції визначається ступінь втілення кожної ідеї в мізансцені: що вони сприйняли, що не зрозуміли, що відкинули? Чи зміг театр переконати, заразити, залучити глядачів на свою сторону або залишив їх у нерозумінні: байдужими й незрушними? Вони одночасно й учні, і вчителі. Адже театр для Мартинова, як і для Гоголя - трибуна, призначена для того, щоб віщати з неї про самє головнє і бути зрозумілим.
       Чому режисери повертаються до постанов старих п'єс?
       Скоріше за всього тому, що люди народжуються вже з пороками. Щодня народжуються тисячі людей, яким буде властива й жадібність, і нерішучість, і безпідставна самовпевненість, і дурість, і неуцтво. І неодмінно потрібно повторювати всі моралі заново й для кожного покоління, і для кожної людини персонально. А ті, хто пропустять їх або не переймуться ними по-справжньому, так і залишаться в невіданні, що вони смішні, убогі, не досконалі. І вони будуть хвастатися своєю недосконалістю, не помічая її й приписуючи свої пороки іншим.

       Безперестану шукати - це девіз Мартинова. Кожному артистові шукати на кожній репетиції нові кольори, нові відтінки характерів своїх героїв. У цьому спектаклі, як ні в якому іншому повинні грати люди, для яких гра - життя, і навіть більше, ніж життя. Режисер дає повну волю фантазії акторів, яки хочуть чомусь навчитись.
       Я була на тій репетиції, коли Юрій Грищенко - виконавець ролі Підколесина - був відсутній, і репетирував замість нього Мартинов.
       Кочкарев тягне за руку Підколесина, а той при кожному зручному випадку намагається втекти. Він піднімається по сходам, а руки його, як би прилипають до поруч, і він відриває їх із силою. Але потім, побачивши наречену, упивається в неї очами, не зауважуючи, що в нього під ногами, він іде до неї й упирається в стіл, нахиляє його, і Кочкарьову доводиться вистачати цей падаючий стіл. А коли звучить хазяйське запрошення присісти, Підколесин сідає без стільця, і знову Кочкарьову доводиться піклуватися про своєго протеже, саджаючи його. Зі стільцями тут розігрується ціла сцена. У процесі знайомства Підколесин пересаджується зі стільця на стілець, підбираючись все ближче й ближче до нареченої. Бачачи це Жевакін бере свій стілець і підносить його до Агафії Тихонівні. На що Кочкарьов підносить стілець Підколесина впритул до Агафії Тихонівні, а Анучкин - залазить на свій стілець ногами, стає навшпиньки й дивиться на неї, витягнувши шию... Зрештою, постійно посуваючи стільці, наречені так наближаються до жінки, що та збігає від їхньої безтактності.
       Цейтнот...
       Я пам'ятаю, як хотів режисер, щоб у клітці була жива канарка.
       У його «Одруженнях», поставлених в інших містах, канарка завжди починала співати в сцені, коли молоді люди залишалися наодинці й розмовляли ні про що й про все: про літо, про квіти, про гуляння й безстрашність «щекатурщиків»... Вони говорили про життя, канарка співала, і зал завмирав, вслухуючись у ласкавий щебет закоханих, що перемежовується солодкими пташиними трелями. Канарка робила картину сімейного щастя завершеною, непідробленою. Але, на жаль, на цей раз використан був тільки запис і клітка з бутафорськими птахами. І все ж, саме в ці хвилини пташиного співу в залі запановувала повна тиша й царювала гармонія почуттів закоханих.
       Коли люди, яки були на репетиціях Мейерхольда, де він показував артистам: як потрібно грати, запитували: "Навіщо ви показуєте їм, адже вони ж ніколи не повторять цього?" Він говорив, що на 30 спектаклі вони що-небудь зрозуміють і спробують виконати хоча б на 10%. Не зупинятися на досягнутому, постійно намагатися рости. Про це ж говорить і режисер цього спектаклю.
       Гоголь був режисером першої постановки свого "Ревізора" в Александринке. Скільки надій було в автора на цю постановку(?), - може знати тільки він сам. Як хотілося йому, щоб люди побачили свої пороки, висміяли й позбулися від них разом. І життя в Росії тоді неодмінно б налагодилося. І як гірко було разочарування, коли він зрозумів, що люди бачили на сцені не себе, а свого сусіда або начальника, і сміялися не над собою, не над своїми пороками, а над владою, яка була їхнім породженням, їхньою копією. А спектаклі по його п'єсах, усього лише викликали безладдя в містах, не міняючи суті людей. Як моторошно було для нього це нерозуміння. І так нестерпно було це розчарування в людях, що він утік зі столиці.
       Чому ж Підколесин вистрибнув? Фінал п'єси залишається недоговореним, щоб змусити глядачів задуматися.
       Але чи зрозуміли автора зараз? Швидше за все - ні...
       Скільки режисерів - стільки й бачень. Імовірно, тому, що думок і ідей у його добутках так багато, що схопившись за одну, кожний намагається розвити саме її. Так у спектаклі "Одруження", поставленому "Центром сучасного мистецтва "Дах", режисер розвиває думку про те, що при одруженні два мири зливаються в один загальний. У їхньому спектаклі Підколесин: сама лінь, бруд, неробство, боягузтво... І зливаючись в одне ціле з жінкою, погрязшей в обжерливості й містиці, народжується ще більш брудний, більш чорний і жахливий мир двох нікчемних створінь. Мир - схожий з миром, що панує в "Вії". Але це всього лише одна думка автора, яких у п'єсі - сотні! Гоголь дає режисерам интерпритаційне поле. Сам же автор вважав головною от цю: "У сучасному світі - любові немає, є - угода". Кожний з персонажів пішов на цю угоду, навіть Жевакін вирішив зайти із заднього ґанку, поклавшись на пройдисвіта... Довірив свою долю чужій людині, не зважившись признатися нареченій сам.
       Але, повернемося до останнього спектаклю "Одруження" на сцені Кримського Українського. Так, хтось намагається привнести в спектакль щось своє: нове, оригінальне, що розкриває суть п'єси, що допомагає глядачам зрозуміти складну драматургію автора, а хтось знищує знахідки й цілі мізансцени, та й просто пускає реквізит на брухт. Так неведомо за чиїм наказом канат, на якому висів Жевакін, - зник. Кажуть, що його розпустили на мотузки... Зникли елементи танців, занедужали діти, що танцюють у першій сцені, і за всіх танцювала одна єдина дівчинка... Неправильно трактував свій образ актор, робочі сцени полінувалися встановити раму, що обрамляє сцену... Колишній блиск декорацій збляк, покрився пилом, і все ж таки спектакль - живий, він радує глядачів не скільки не менш, ніж на прем'єрі, тому, що залишилися ті, хто хоче радувати, хоче дивувати, хто шукає все нові й нові кольори в цій смутній комедії з дуже глибоким змістом.
       Після останнього спектаклю, виходячи із залу під шквал оплесків режисер хитро посміхнувся й сказав: "Я с задоволенням поставив би "Одруження" ще раз"...
       Значить знайшов щось ще не розкрите, ніким не сказане. І я впевнена, що постановка ця була б зовсім іншою: несподіваною й оригінальною. Адже, треба всього лише раз торкнутися творчості Гоголя, і ти назавжди залишишся у владі його фантазії, що викликає ланцюгову реакцію почуттів, яки змушують думати, розуміти й творити.