Брамс

Иоганнес Брамс родился  в мае 1833 г.  в семье скромного валторниста гражданского ополчения Гамбурга. Не смотря на большую разницу в возрасте его родителей (мать была старше отца на семнадцать лет) и удручающую бедность, семья Брамсов была в общем счастливой и дружной. Родители не пожалели денег, чтобы дать сыну необходимое образование. В шесть лет Иоганнеса поместили в частную школу. Тогда же проявились исключительные музыкальные способности мальчика.  В семь лет он стал заниматься музыкой – сначала с отцом, потом с талантливым пианистом Косселем, в пятнадцать впервые выступил перед публикой в качестве  пианиста-солиста. В 1853 г. состоялось знакомство  Брамса с Робертом Шуманом и его женой Кларой. Оба были пленены его искусством. Завязывается дружба. Шуманы вводят Иоганнеса в круг своих знакомых. Шуман пишет статью «Новые пути» (первую, после десяти лет молчания!), в которой пророчески предрек Брамсу великое будущее. Имя молодого композитора сразу сделалось широко известным. Лейпцигское музыкальное издательство выпустило в свет первые  сочинения Брамса: фортепианные сонаты и песни. С этого времени его творения начинают исполнять известные музыканты. Сам Брамс осенью 1853 г. предпринял вместе с Кларой Шуман свое  первое концертное турне по городам Германии. Успех его превзошел все ожидания.

В 1862 г. Брамс переехал в Вену, где одно время руководил Венской  певческой академией. В 1865 г., в год смерти своей горячо любимой матери, Брамс написал одно из самых известных своих произведений – «Немецкий реквием». Он сам отобрал для своего сочинения  отрывки из лютеровского перевода Библии, трактуя их не как молитву за души покойных, но как утешение понесшим утрату живым. Поэтому три первые части, начинающиеся в мрачных тонах,  завершаются просветленными мажорными разделами, исполненными надежды. А с четвертой части и вплоть до завершающей сочинение седьмой умиротворенно-просветленное  настроение все более укрепляется. В апреле 1868 г. «Реквием» был впервые исполнен в кафедральном соборе Бремена. Именно это творение сделало имя Брамса широко известным в Европе.

В 1872-1875 гг. Брамс исполнял должность  художественного руководителя Общества любителей музыки. Но он особенно не держался за свое место. Слава его неуклонно росла год от года, и композитор со всех сторон получал приглашения дирижировать собственными сочинениями или играть партию фортепиано  при исполнении его фортепианного концерта. Число городов, добивающихся его посещения, было столь велико, что он без труда мог обеспечить себя работой на целый год. Однако Брамс отдавал концертным турне не более трех месяцев. Средств, вырученных за это время, вполне хватало на то, что бы вести свободную обеспеченную жизнь в течение всего года. Человек бюргерского происхождения, Брамс всегда отличался чрезвычайной простотой. Уже став знаменитым человеком, он продолжал вести скромный образ жизни; с величайшей бережливостью тратил деньги на одежду, питался в самых скромных ресторанах. Ему всегда были чужды барские замашки. Деньги Брамс расходовал очень экономно, хотя вовсе не имел к ним того бюргерского почтения, какого можно было ожидать, исходя из его характера (пишут, что пачки банкнот он открыто и без счета хранил в бельевом ларе).
 
В юности Брамс, будучи прекрасным пианистом, писал фортепианные сонаты и вариации. Его игра подкупала  силой, мужественностью и в то же время теплотой, певучестью тона. Многие мелодии Брамса той поры отличаются романтической задушевностью, мягкостью и даже нежностью. Но с годами композитор испытывал все большее тяготение к классической стройности, строгости построения, к соразмерности частей и единству целого. Ведущим тонусом музыки Брамса становится  спокойная сила, утверждающая себя  неуклонно, последовательно и размеренно, а не буйно и импульсивно. Но ее всегда оттеняет мягкая, задушевная лирика. Постепенно Брамс сконцентрировал свое внимание на камерных ансамблях, создав в общей сложности двадцать пять камерных  инструментальных сочинений, и это подготовило его к написанию Первой симфонии (1876), замысел которой он вынашивал много лет.
 
Симфоническая музыка Брамса поражает необычайным богатством оттенков, переходов от одного состояния к другому, сопоставлениями и взаимосвязями контрастных  образных сфер. Ее отличает  тончайшая разработка фактуры, образующейся из сплетения  напоенных песенностью голосов, необычайная широта  мелодического дыхания, редкая интенсивность и напряженность  музыкального развития. Особенной известностью по сей день пользуется его Четвертая симфония (1885).

ЧЕТВЕРТАЯ СИМФОНИЯ. Симфония ставит тему жизни и смерти. Очерченный в ней путь образного развития определяют  как путь «от элегии к трагедии». Замечательная элегическая, сердечная мелодия, с которой начинается первая часть, - ее главная партия. Постепенно мягкое, задушевное повествование, в котором доминируют струнные инструменты, становится все более взволнованным, напряженным  и приводит к энергичному, призывному мотиву деревянных духовых. Его суровый, тревожный характер  контрастно оттеняет лирическую, песенную побочную тему. Вторая часть симфонии – образец  философской лирики Брамса. Темы главной и побочной  партий не контрастируют здесь друг другу.  Обе они задумчивы, созерцательны и передают состояние глубокого, сосредоточенного размышления. Третья часть вносит яркий контраст. Это словно картина веселого карнавального шествия с его пестротой и суетой. Стремительная, энергичная, изобилующая  резкими акцентами тема главной партии сменяется  грациозной, исполненной  мягкого юмора побочной. Тем неожиданней воспринимается начало финала – суровая, неумолимая аккордовая тема духовых инструментов, воскрешающая в памяти жанр хорала. В построенных на ее основе тридцати двух вариациях тема  появляется в разных голосах, но чаще всего  в басу.  Поразительно то мастерство, с которым Брамс  добивается свободного развития, стирающего грани между вариациями. В едином музыкальном потоке отчаяние и надежда, мольба и гнев, смирение и порыв непрерывно сменяют друг друга. Но все же драматическое начало одерживает верх,  и в конце симфонии звучание достигает грандиозной кульминации, исполненной трагического пафоса.

Брамс всегда отличался великолепным здоровьем. Но в 1896 г. он заразился желтухой. Течение болезни с самого начала приняло неблагоприятный характер. Очень быстро развился цирроз печени. Все попытки врачей вылечить великого композитора оказались безуспешными. Умер Брамс в апреле 1897 г.

Романтизм http://proza.ru/2010/08/18/281