Рисунки в стиле дзен

В Сочинском художественном музее открылась выставка графики Михаила ШЕМЯКИНА
В жаркий полдень творчество известного художника очень освежает. Черно-белые картины (их около ста), замысловатые и непокорные, пробуждают фантазию и вихрь ассоциаций. В двух залах на первом этаже – «Рисунки в стиле дзен», небольшие, максимум с альбомный лист, созданные в 20221-2004 годах.  На некоторых по несколько композиций, есть и совсем миниатюрные - будто выполнены не кистью, а иглой. Сюжеты и композиция просты: тушью на бумаге написаны одиночные фигуры у дерева или под луной, иногда пары фигур – стоящие в задумчивости, беседующие, иногда несколько персонажей заняты своей реальностью. Лейтмотивом выставки я бы назвала одиночество: на многих акварельных листах – человек, ворон или ангел смерти. В одиночестве. Хотя нет, везде и всюду героя сопровождает одно из светил – луна или солнце, эти окружности кочуют из картины в картину, они будто написаны для масштаба, а может быть, все намного серьезнее. Кто знает, что подразумевал автор.
Графику Михаила Шемякина трудно описывать, потому что его работы настроены говорить с каждым зрителем на их особом языке. И ты непроизвольно, желая передать смысл и дух произведения, становишься переводчиком. А кто докажет, что не косноязычным? Сначала картины могут показаться каляками-маляками, но с каждой минутой ты все глубже погружаешься в мир этих героев и понимаешь, что он не менее реален, чем твой собственный. В итоге они завораживают и становятся близкими и понятными. Видимо, все дело в методе: линия у художника ломаная, очень эмоциональная, пятна «говорящие», пустоты сокровенные. Что удивительно: персонажи запоминаются молниеносно. Это и восточные придворные, и европейцы. Есть и совсем загадочные. Чего стоит «Француз в России» (1812), «Уходящий» (путь подходит к концу) – Наполеон с опущенной головой. Интригует композиция «Самурай и дамы» (Встреча).
Специалисты утверждают, что Михаил Шемякин разработал эстетические принципы метафизического синтетизма.  А для этой выставки вдохновение черпал у японских и китайских мастеров, в графике Рембрандта и Гойи. В Сочи показана только часть большой выставки, которую готовит художник. В нее войдут около четырехсот работ. И она будет приурочена к выходу в свет книги художника под названием «Дзен Михаила Шемякина». После того, как эта часть вернисажа пробудет месяц в Сочи, она отправится в Абхазию.
Думаю, биографическая справка будет актуальна. Заведомо ничего не добавляю. Оставляю право делать выводы читателям.
Итак, Шемякин Михаил Михайлович - живописец, график, скульптор. Родился в 1943 году, в 1957  поступил в среднюю художественную школу при Академии искусств им. Репина в  Ленинграде, из которой был исключен «за эстетическое развращение однокурсников». Трудился чернорабочим, такелажником; в 1967 году создал группу "Санкт-Петербург" и вместе с художником Владимиром Ивановым написал теорию метафизического синтетизма; в 1971 был изгнан из СССР. Жил в Париже, с 1981 года — в Нью-Йорке; в 1989  принял американское гражданство; выставлялся в Европе, США, Бразилии, Японии. Среди работ — серии литографий по мотивам балетов И. Стравинского и произведений В. Высоцкого, памятник Петру I в Санкт-Петербурге. Принимал активное участие в общественной деятельности, направленной на освобождение советских военнопленных из Афганистана; лауреат Государственной премии РФ (1993) и Президентской премии РФ (1997).
Обладатель пяти почетных докторских степеней за исследования искусства. Основатель Института философии и психологии творчества. Лауреат Российской национальной театральной премии "Золотая маска" (2002) за оформление балета "Щелкунчик", поставленного в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Награжден орденом Рыцаря искусства и литературы министра культуры Франции.