Сергей Васильевич Иванов Певец народной правды

Сергей Васильевич Иванов: Певец народной правды

 
Эпиграф: У него нет красивой лжи, у него есть то, что много дороже: он красив в своей правде.   Л.Н. Толстой

Сергей Васильевич Иванов (1864–1910) — выдающийся русский живописец и график, академик Императорской Академии художеств, чье творчество стало яркой страницей в истории искусства конца XIX — начала XX века. Продолжатель традиций передвижников и один из основателей Союза русских художников, он посвятил свое искусство народу, став летописцем его трагедий, надежд и борьбы .

Становление мастера: Путь к искусству

Сергей Васильевич Иванов родился 4 (16) июня 1864 года в городе Руза Московской губернии в семье акцизного чиновника . Любовь к рисованию проявилась у него в раннем детстве, и он не расставался с карандашом. Однако отец, готовя сына к «надежной» карьере чиновника, был категорически против его увлечения. В 1875 году, после окончания уездного училища, Сергей по настоянию отца поступил в Константиновский межевой институт, где наряду с другими предметами преподавалось и черчение .

План отца провалился: через год Иванов бросил институт и решил поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Это решение грозило полным разрывом с семьей, но юноша проявил твердость характера. Судьбу решила поддержка знаменитого художника В.Г. Перова, который высоко оценил рисунки юноши . Отец, хоть и пророчил сыну будущность простого маляра, всё же дал своё согласие.

С осени 1878 года Иванов начал занятия в МУЖВЗ, где с перерывом на учебу в Академии художеств (1882–1884) пробыл до 1885 года . Его наставниками были Е.С. Сорокин и И.М. Прянишников. Последнего Сергей Васильевич особенно ценил и считал своим главным учителем и как педагога, и как художника.

В этот период произошло важное знакомство с И.Е. Репиным, жившим тогда в Москве. Репин проявил интерес к начинающему художнику, поручил ему скопировать портрет Рубинштейна и сам руководил работой. На всю жизнь Иванов сохранил восторженное отношение к Репину, к его таланту и работоспособности. Репин всегда был для него примером, ободряющим в дни разочарований и сомнений.

Осенью 1882 года Иванов отправился в Петербург, в Императорскую Академию художеств . Однако, проникнутый демократическими идеями московской школы, он не мог примириться с оторванным от жизни академическим преподаванием. Весной 1884 года, «не желая больше продолжать образование», он вернулся в Москву и в 1885 году окончил училище, так и не получив свидетельства на звание учителя рисования — настолько сильным было его стремление к самостоятельной творческой жизни . К этому времени он уже имел известность у ценителей живописи благодаря участию в ученических выставках. В работах «У острога» (1884–1885, ГТГ), «Агитатор в вагоне» (1885) впервые проявились его демократические устремления и интерес к жизни простого народа .

Летописец народных трагедий: Переселенцы и арестанты

Мировоззрение Иванова формировалось под воздействием идей революционеров-демократов и самостоятельного изучения жизни. Он был широко образован, читал Герцена, Белинского, Добролюбова, Чернышевского, Салтыкова-Щедрина. Из писателей более всего ценил Л.Н. Толстого, чьи художественные произведения знал до тонкости.

Но главным учителем стала сама жизнь. Половину своего времени художник проводил в путешествиях по России. Он исходил и изъездил Поволжье, Крым, Кавказ, Украину, Оренбургскую губернию, калмыцкие и киргизские степи . Летом 1885 года, получив свидетельство на «проезд и жительство», он отправился в путешествие по Самарской, Саратовской, Астраханской и Оренбургской губерниям, чтобы своими глазами увидеть судьбу крестьян-переселенцев, двинувшихся в Сибирь в поисках лучшей жизни .

На приволжских степных дорогах он видел тысячи крестьян, идущих в Сибирь. Художник прошел с ними десятки километров, деля их тяготы, заполняя альбомы рисунками и заметками. Как писал критик Сергей Глаголь, «много трагических сцен прошло перед его глазами, и в голове его сложился ряд картин, действительно способных показать эпопею русских переселений» . Иванов стал первым художником, показавшим во всей страшной правде трагедию переселенцев.

В 1885–1890 годах он создал знаменитую переселенческую серию. В картине «Переселенка» (1888) он смело использует композицию, заполняя почти весь холст стенкой вагона, создавая эффект случайно подсмотренной сцены. Но подлинным шедевром и одной из вершин русской живописи того времени стала картина «В дороге. Смерть переселенца» (1889, ГТГ) . Она была почти единогласно принята на XVII передвижную выставку и приобретена П.М. Третьяковым .

В выжженной степи, у безжалостной дороги, застыла в безысходном горе семья. Умер кормилец. Жена в отчаянии упала ничком, скребя землю пальцами. Рядом застыла в ужасе девочка. Пустые оглобли, словно простертые в мольбе руки, усиливают ощущение вселенского одиночества и обреченности. Картина стала художественным приговором бездушной государственной машине, бросавшей людей на произвол судьбы.

Тема страдания продолжилась в «арестантской серии». Весной 1891 года Иванов работал в Саратовской пересыльной тюрьме, а осенью — в Аткарском остроге, стремясь проникнуть в суть «острожного духа» . Увиденное потрясло его. В письме к В.Д. Поленову он писал о впечатлении, которое хотел передать в картине «Этап» (1891): «...когда вы видите целую кучу ног, рук, спин и не разбираете целых фигур». Картина, изображающая спящих вповалку каторжников с их обритыми затылками и кандалами, была столь обличительной, что ее не приняли на передвижную выставку под надуманным предлогом «фрагментарности композиции». Подлинной причиной была ее антиправительственная сущность .

Вглядываясь в прошлое: Историческая живопись

Неудача с «Этапом» стала причиной глубокого творческого кризиса. Иванов понимал, что в условиях цензуры открыто обличать современность становится все труднее. Выходом стало обращение к историческому жанру, которое не было уходом от современности, а скорее разговором о ней языком прошлого .

Начиная с 1895 года, он пишет ряд картин на темы русской истории XVI–XVII веков. В 1899 году его принимают в Товарищество передвижников, а в 1905 году он получает звание академика . В исторических полотнах Иванов выступает не как иллюстратор официальных событий, а как бытописатель, стремящийся понять характеры и взаимоотношения людей той эпохи.

Таков «Приезд иностранцев в Москву XVII столетия» (1901, ГТГ) — живая, полная юмора и любопытства сцена встречи иноземцев москвичами. Реакционная критика поощрительно встретила эту работу, увидев в ней отказ художника от социальной критики . Но уже следующая картина — «Царь. XVI век» (1902, ГТГ) — вызвала настоящий скандал. В толстом, самодовольном всаднике на белом коне, окруженном стрельцами, заставляющем народ падать ниц, современники (и, видимо, сам художник) видели не столько конкретного Ивана Грозного или Федора Иоанновича, сколько собирательный образ самодержавной власти, чуждой и враждебной народу . Газета «Московские ведомости» обвинила Иванова в «оскорблении русского народного чувства».

В картине «Поход московитян. XVI век» (1903, ГТГ) главным героем становится сам народ. Княжеская дружина едва различима на втором плане, а все пространство холста заполняют фигуры простых ополченцев на лыжах, с топорами и пиками. Их стремительное движение, сила и воодушевление — вот что воспевает художник .

С 1907 по 1910 год Иванов выполнил большую серию из восемнадцати картин для школьного пособия, выпущенного издательством И.Н. Кнебеля под названием «Картины по русской истории» . Выполненные на высоком художественном уровне, на основе серьезного изучения истории, они и сегодня сохраняют познавательную ценность.

Свидетель и певец революции

Картины на исторические темы были лишь частью его деятельности. Значительную часть работ он писал «в стол», зная, что они не могут быть выставлены. Это были произведения, непосредственно отражавшие нарастающую революционную борьбу.

Еще в 1903 году он написал картину «Забастовка», где впервые в русской живописи показал не стихийный бунт, а организованное выступление рабочих .

В октябрьские и декабрьские дни 1905 года Иванов находился в самой гуще событий в Москве. Он был свидетелем похорон Н.Э. Баумана, расстрела демонстрантов, видел, как аудитории Московского университета превращались в лазареты . Потрясение от увиденного вылилось в ряд рисунков и эскизов. Вершиной этого цикла стала небольшая по размеру, но монументальная по силе чувства картина «Расстрел» (1905) .

Перед зрителем — пустынная площадь, залитая косыми лучами заходящего солнца. Слева — стена солдат и дым залпа. Справа, на первом плане — тела убитых рабочего и женщины. А через площадь, навстречу гибели, движется колонна демонстрантов с алыми знаменами. Композиция, построенная на резком ритме теней домов и пустого пространства, создает невероятное напряжение. Художник запечатлел не просто поражение, а чудовищную несправедливость массового убийства безоружных людей. Это одно из самых сильных и трагических произведений, посвященных первой русской революции.

После поражения революции, в годы реакции, Иванов продолжает создавать рисунки и офорты, обличающие расправу: «Едут! Карательный отряд», «У стенки. Эпизод 1905 года» .

Заключение

Сергей Васильевич Иванов прожил недолгую жизнь. Он умер скоропостижно 3 (16) августа 1910 года на своей даче в деревне Свистуха под Дмитровом .

Его наследие огромно и многогранно. Он был блестящим жанристом, проницательным историком, чутким пейзажистом и великолепным рисовальщиком. Преподавательскую деятельность он вел в Строгановском училище и МУЖВЗ, воспитав целое поколение художников .

Но главное, Иванов остался в истории искусства как художник огромной гражданской смелости и правды. Его «магический кристалл» был направлен на самую суть русской действительности — на трагедию крестьянства, на ужас царских тюрем, на пробуждающуюся революционную силу народа. Лучшие его работы — от «Смерти переселенца» до «Расстрела» — являются не просто живописными полотнами, а человеческими документами эпохи, пронзительными и бескомпромиссными. Именно о таком искусстве Л.Н. Толстой сказал слова, вынесенные в эпиграф: «У него нет красивой лжи, у него есть то, что много дороже: он красив в своей правде».

Основные произведения

· 1885 — «У острога» (ГТГ)
· 1889 — «В дороге. Смерть переселенца» (ГТГ)
· 1891 — «Этап» (эскиз — в Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева)
· 1901 — «Приезд иностранцев в Москву XVII столетия» (ГТГ)
· 1902 — «Царь. XVI век» (ГТГ)
· 1903 — «Поход московитян. XVI век» (ГТГ)
· 1905 — «Расстрел» (ГЦМСИР)
· 1907–1910 — Серия картин для издания «Картины по русской истории» И.Н. Кнебеля (ГРМ, ГТГ и др.)