Методическое пособие по изобразительному искусству

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ

Рисунок, перспектива и культура художника

---

ВВЕДЕНИЕ

Настоящее методическое пособие объединяет материалы по трём взаимосвязанным темам:

1. Культура художника — формирование широко образованной творческой личности.
2. Перспектива — теоретические основы и практическое применение в рисунке и живописи.
3. Рисунок — от первооснов изобразительного творчества до портрета.

Пособие адресовано учащимся художественных школ, студий, а также всем, кто самостоятельно овладевает мастерством реалистического искусства.

---

РАЗДЕЛ I. КУЛЬТУРА ХУДОЖНИКА

1.1. Профессиональное мастерство и кругозор

Художник должен обладать:

· точным глазом;
· острым чувством формы;
· умением видеть сотни оттенков цвета;
· виртуозным владением техникой различных материалов.

Но профессиональные навыки — не самоцель. Художник оттачивает мастерство, чтобы выражать мысли и чувства особым языком изобразительного искусства.

1.2. Роль науки и широкого образования

«Успех вашей художественной деятельности почти целиком зависит от вашего прилежания, но прилежание, которое я вам советую, есть прилежание разума, а не рук... Художник нуждается в больших знаниях, чем те, что можно почерпнуть на его палитре... Невежда не может стать великим художником».
— Д. Рейнольдс

«Наука и искусство так же тесно связаны между собой, как лёгкие и сердце».
— Л. Н. Толстой

«Написать картину, довести её от наброска до законченного состояния — это одновременно и наука и искусство».
— Э. Делакруа

1.3. Примеры универсальных мастеров

Леонардо да Винчи — живописец, скульптор, архитектор, анатом, математик, физик, естествоиспытатель, инженер, изобретатель, наездник, музыкант.

А. В. Луначарский об образованном человеке:

«Всякий должен знать основы всех наук и всех искусств... образование человека заключается именно в том, чтобы всё, в чём человечество творит историю и культуру, было доступно каждому человеку».

1.4. Связь искусств

· Энгр: если бы все его ученики стали музыкантами, они выиграли бы как живописцы.
· И. Левитан, В. Васнецов, Н. Рерих связывали свои произведения с музыкой.
· А. Гончаров: литература и изобразительное искусство — тесное двуединство.

1.5. Выводы по разделу

1. Художник обязан быть исследователем.
2. Необходимо развивать логическое, научное, образное и творческое мышление.
3. Широкие знания — основа объективного осмысления жизни и создания волнующих произведений.

---

РАЗДЕЛ II. ПЕРСПЕКТИВА

2.1. Общие сведения

Перспектива — система изображения объёмных предметов на плоскости, передающая их пространственное расположение так, как оно воспринимается человеком.

Три главные части перспективы (по Леонардо да Винчи):

1. Линейная — уменьшение величин тел на различных расстояниях.
2. Воздушная (цветовая) — уменьшение яркости и изменение цвета тел.
3. Перспектива отчётливости — уменьшение чёткости фигур и границ на разных расстояниях.

«Юноша должен прежде всего учиться перспективе...»
— Леонардо да Винчи

2.2. Бинокулярность зрения и единая точка зрения

· Человек видит двумя глазами (бинокулярно).
· Расстояние между зрачками — несколько сантиметров, что неизмеримо меньше удалённости натуры.
· Поэтому художник может считать точку зрения единой.
· Расстояние от глаза до объекта должно быть в 2–3 раза больше его величины.

2.3. Линейная перспектива

Основные закономерности:

Явление Описание
Уменьшение предметов Удалённые предметы меньше близких
Сближение параллельных линий Удаляющиеся в глубину линии сходятся
Линия горизонта Уровень глаз наблюдателя
Точка схода Место пересечения удаляющихся линий на горизонте
Главная точка схода Лежит на горизонте против глаз зрителя (фронтальное построение)
Боковые точки схода Справа и слева от главной (угловое построение)

Фронтальное построение:

· Горизонтальные линии, перпендикулярные картинной плоскости, направлены к главной точке схода.
· Линии, параллельные картинной плоскости, не меняют направления.

Угловое построение:

· Две точки схода справа и слева от главной.
· Чем дальше одна точка, тем ближе другая.
· Точки схода могут находиться за пределами картины.

Окружности в перспективе:

· При сокращениях имеют вид эллипсов.
· Большие оси эллипсов оснований вертикального цилиндра — горизонтальны.
· Чем ниже цилиндр, тем шире виден эллипс.

2.4. Выбор точки зрения и линии горизонта

· Художник наносит линию горизонта на любой высоте.
· Высокий горизонт — широта просторов (Г. Нисский «Подмосковная зима»).
· Низкий горизонт — монументальность (В. Серов, портрет Шаляпина).
· Линия горизонта может быть выше верхнего края картины (И. Левитан «Ненюфары»).

Точки схода для наклонных линий:

· «Земные» — ниже линии горизонта (дорога вниз).
· «Воздушные» — выше линии горизонта (дорога вверх).

2.5. Перспектива интерьера

Примеры:

· Ф. Славянский «Кабинет Венецианова» — фронтальное построение.
· Г. Михайлов «В комнатах. Портретная» — плитки паркета под 45°.
· Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея» — угловое построение, две точки схода.

Линия горизонта в картине Н. Ге — на уровне подбородка сидящего Петра (уровень глаз сидящего человека нормального роста).

2.6. Светотень и перспектива

Распределение светотени:

· Полный свет — лучи падают перпендикулярно.
· Полутень — лучи скользят по поверхности.
· Корпусная тень — противоположная свету сторона.
· Падающая тень — тень от предмета на других поверхностях.
· Блики — на выпуклостях глянцевых предметов.
· Рефлексы — отражённые лучи от окружающих поверхностей.

Падающие тени при солнечном свете:

Положение солнца Направление тени
Сбоку от наблюдателя Горизонтальное
Сзади художника К точке схода на горизонте
Впереди зрителя Перпендикуляр от солнца на горизонт

Световая перспектива:

· Яркость уменьшается пропорционально квадрату расстояния до источника искусственного света.
· Для солнца и луны эта закономерность не применяется.

2.7. Воздушная перспектива

Основные закономерности:

· Удалённые предметы менее чёткие.
· Контрасты светотени смягчаются с удалением.
· У горизонта тона «сливаются» в светлой дымке.
· Даль имеет голубоватую окраску.

Планы в пейзаже:

1. Передний — объёмность, контрастная светотень.
2. Средний — тени светлее, света тусклее.
3. Дальний — мягкие градации, обобщённость.

Примеры:

· В. Мешков «Сказ об Урале»
· И. Левитан «Осенний день»
· И. Шишкин «Сосны, освещённые солнцем»

2.8. Рефлексы и колорит

· Собственные цвета объектов получают рефлексы от окружающих поверхностей.
· В помещении — от стен, потолка, мебели.
· На открытом воздухе — от неба (особенно в тенях).
· На ярко освещённом снегу тени соответствуют цвету неба.

Цветность световых лучей:

· Холодные: сине-зелёные, синие, лиловые (лунное освещение).
· Тёплые: красный, оранжевый, розовый, жёлтый (закат, восход, костёр, лампа).

2.9. Отражения в воде и зеркалах

· Отражения строятся в перевёрнутом виде на одних вертикалях с предметами.
· Очертания в воде менее чёткие, отражения тусклее.
· Контрасты между тёмным и светлым сближены.
· В зеркале видны стороны предметов, заслонённые от глаз.
· Угол падения равен углу отражения.

Примеры:

· Г. Нисский «Церковь Покрова-на-Нерли»
· А. Марке «Мост Сен-Мишель»
· И. Левитан «Мостик в Саввинской слободе»

2.10. Практические рекомендации

1. Перед началом работы выбрать точку зрения и уровень линии горизонта.
2. В кратковременных этюдах — общее впечатление, в больших картинах — точные построения.
3. Применение перспективы — не самоцель, а одно из средств выражения творческого замысла.
4. Для свободного владения теорией — изучать специальные учебные пособия.

---

РАЗДЕЛ III. РИСУНОК

3.1. Рисунок — первооснова изобразительного творчества

«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок — источник и корень всякой науки».
— Микеланджело

Историческая справка:

· Наскальные изображения бизонов в пещере Альтамира (Испания).
· Рисунок в Кузнецком Алатау (Сибирь) — возраст 34 тысячи лет.

Практическая ценность умения рисовать:

· А. С. Яковлев (авиаконструктор): умение рисовать помогало представлять машину в деталях.
· И. Н. Кожедуб (лётчик): рисование развивает быстроту реакции, координацию, точность наблюдения.
· Леонардо да Винчи делал наброски летательных снарядов, мельниц, военных машин.

3.2. Рисование с натуры

«Никогда не рисуйте без природы перед глазами... Чтобы получить от природы её последнее слово, надо уважать её, быть очарованным ею».
— Д. Энгр

«По-настоящему прежде всего надо научить глядеть на натуру, это почти самое необходимое и довольно трудное».
— П. Чистяков

Что даёт рисование с натуры:

· изучение формы, конструкции, объёма, пропорций;
· передача пространственного положения, перспективных сокращений;
· раскрытие материальности и фактуры;
· достоверная передача чувств, характера, внутреннего мира.

Чередование методов:

· работа с натуры;
· рисование по памяти;
· рисование по представлению.

3.3. Виды рисунков

Вид Характеристика Примеры
Длительный Тщательная проработка, поиск характера М. Врубель «Портрет Брюсова»
Кратковременный (набросок, зарисовка) Быстрая передача впечатления А. Дюрер «Моя Агнесса», Рембрандт «Всадник на коне»
Подготовительный Материал для композиций И. Репин «Запорожцы», Леонардо «Битва при Ангиари»
Самостоятельный Законченное художественное произведение В. Серов «Портрет Шаляпина»

«Они поистине ценны... Они дают представление целого, и это целое часто выражено с лёгкостью и ловкостью, в которых... истинная сила художника».
— Д. Рейнольдс о набросках

3.4. Изобразительные средства рисунка

· Линия — внешнее очертание формы.
· Штрих — направление движения мышц, характер формы.
· Пятно — тональные отношения.
· Тон — светотеневые градации.

Мастера тонального рисунка:

· Рембрандт — «Женщина у окна»: контрасты бликов и теней, трепетность линий.
· П. Рубенс — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы»: мягкие, нежные линии.
· А. Дюрер — «Моя Агнесса»: быстрые, точные линии.

3.5. Техники рисунка

«Сухие»:

· карандаш;
· уголь;
· сангина;
· пастель;
· мел.

«Мокрые»:

· акварель;
· тушь;
· сепия;
· перо;
· кисть.

«Рисунок — это высшая честность искусства».
— Энгр

---

РАЗДЕЛ IV. РИСУНОК ГОЛОВЫ И ПОРТРЕТ

4.1. Метод Кардовского

Последовательность:

1. Композиционное размещение на листе.
2. Определение движения головы по серединной осевой линии.
3. Общий характер формы и пропорции.
4. Конструктивное построение.
5. Светотеневая прокладка.
6. Детальная проработка.
7. Обобщение.

4.2. Рисование гипсовых слепков

Почему начинать с гипса:

· статичное положение;
· однородность тона;
· ясность закономерностей строения формы;
· обобщённость без мелких деталей.

Модели:

· Голова Диодумена;
· Голова Антиноя;
· Голова Аполлона;
· Голова Софокла, Гомера, Сократа, Эзопа.

Пропорциональные членения головы (на три равные части):

1. Линия основания волосяного покрова.
2. Линия надбровных дуг.
3. Линия основания носа.
4. Линия основания подбородка.

4.3. Анатомические основы

Кости черепа:

· лобная;
· две теменные;
· две височные;
· затылочная;
· нижняя челюсть.

Мышцы головы:

Мышца Функция
Мышцы лба Поднимают брови, образуют складки
Круговая мышца глаза Закрывает веки
Мышца, сдвигающая брови Опускает внутренние концы бровей
Жевательная мышца Влияет на форму головы
Круговая мышца рта Формирует губы, закрывает рот

4.4. Рисование живой головы

«Прежде чем приступить к рисунку, необходимо проанализировать натуру».
— П. П. Чистяков

Рекомендации:

· Начинать с худощавых, немолодых людей без обилия мелких деталей.
· Изучать натуру в различных поворотах и ракурсах.
· Учитывать анатомическое строение черепа.
· Следить за симметрией парных костей.
· Передавать характер формы, а не срисовывать детали.

Цитата А. Дюрера о разнообразии форм:

«Некоторые имеют большие крючковатые носы или длинные и свисающие... некоторые имеют глубоко сидящие, маленькие глазки или большие глаза навыкате...»

4.5. Завершение рисунка

«Общее — дело мастера. Убедительно и умело обобщить сумеет только тот, кто твёрдо знает все детали обобщённого, а не просто смазывает на незнакомом месте».
— П. П. Чистяков

Принцип:

«От общего к частному, от частного к целому»

Критерий законченности:

· ясно передана форма;
· всё соподчинено и составляет одно целое;
· главное выделено, второстепенное приглушено.

---

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Настоящее методическое пособие объединяет три ключевых аспекта подготовки художника:

1. Культура художника — широкий кругозор, научные знания, связь искусств.
2. Перспектива — линейная, воздушная, светотеневая; практическое применение в пейзаже, интерьере, портрете.
3. Рисунок — от наскальных изображений до портрета; техники, методы, последовательность.

Итоговые принципы:

«Рисунок — источник и корень всякой науки».
— Микеланджело

«Рисунок — это высшая честность искусства».
— Энгр

«Юноша должен прежде всего учиться перспективе...»
— Леонардо да Винчи

Рекомендации:

1. Ежедневно пополнять альбомы набросками и зарисовками.
2. Чередовать работу с натуры, по памяти и по представлению.
3. Изучать специальные учебные пособия по перспективе.
4. Развивать все виды мышления: логическое, научное, образное, творческое.
5. Стремиться к единству мастерства и духовной культуры.

---

Пособие составлено на основе материалов по культуре художника, перспективе и рисунку.