От Ватто до Давида. Гюбер Роббер

От Ватто до Давида. Гюбер Роббер

Ни натюрморт, ни пейзаж нельзя отнести к числу ведущих жанров французской живописи XVIII века. Престижным жанром во Франции был портрет, и многие живописцы, не преуспев в изображении важных персон, становились «портретистами» более низкого ранга. Такова судьба Жана-Батиста Удри, именуемого «портретистом королевской псарни» («Спаниель, вспугивающий уток», 1752, Жьен, Музей охоты). Удри руководил мануфактурой в Бове и специализировался на сценах королевских охот. Гобелены, исполненные по его картонам, отличаются живой, непринуждённой композицией и декоративной смелостью в пейзажных фонах.

В первой половине XVIII века жанр пейзажа находился не в почёте. К нему лишь порой, в часы досуга, для души обращались знаменитые живописцы. Примером может служить небольшой «Пейзаж» Ларжильера (Лувр), исполненный в тонких цветовых сочетаниях рыже-зелёных тонов, — единственный известный пейзаж прославленного портретиста эпохи.

---

Возрождение пейзажа: Клод-Жозеф Верне

С середины столетия интерес к пейзажу начинает оживляться. Во второй половине XVIII века были созданы многие значительные произведения в этом жанре — сначала в области «портретного» топографического пейзажа, а позднее — «пейзажа руин».

Одним из крупнейших пейзажистов середины XVIII века был Клод-Жозеф Верне. С 1734 по 1753 год художник работал в Риме. Он рано посвятил себя пейзажу, особенно морскому, и вскоре приобрёл обширную клиентуру и заслуженный успех. По возвращении во Францию в 1753 году он получил почётный королевский заказ на серию из пятнадцати полотен с видами портов Франции, призванных прославить великолепие крупнейших портов королевства. Директор королевских строений маркиз де Мариньи, брат знаменитой фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур, составил специальную программу этой серии.

Верне последовательно работал в Марселе, Тулоне, Байонне, Ла-Рошели, Бордо и других городах на протяжении почти десяти лет, переезжая с места на место. Серию он закончил в 1762 году. Одной из лучших картин стал «Третий вид Тулонского порта» (1756, Париж, Морской музей). Работа с натуры, тонкая наблюдательность в передаче состояния атмосферы, множество деталей тогдашней жизни, жанровый характер сцен на первом плане и живость персонажей придают этому большому полотну особую оригинальность, ясность и прозрачность.

---

Рождение «руинного» жанра

Открытие и археологические раскопки Помпей породили повсеместное увлечение античной культурой и её памятниками. В области пейзажной живописи этот интерес проявился в обращении к жанру «руинного» пейзажа.

Виртуозом руин стал Гюбер Роббер. Его молодость прошла в Италии. Вместе со своим другом Фрагонаром и страстным любителем искусства аббатом Сен-Ноном он подолгу жил на вилле д'Эсте, бродил среди развалин виллы Адриана, делал зарисовки удивительной римской Кампаньи — места, словно созданного для созерцания вечности. Позднее все эти величественные памятники древности ожили в его полотнах.

В картине «Повадился кувшин по воду ходить, там ему и голову сложить» (1758, Авиньон, Музей Кальве) — название взято из старой французской пословицы — Роббер изображает кариатид виллы Адриана (повторяющих фигуры храма Эрехтейон в Афинах) и большой бассейн из Ватикана. Такое произвольное смещение архитектурных памятников в одном полотне характерно для Гюбера Роббера.

Эти композиции, где капризно, как цветы в букете, группируются знаменитые храмы, термы и акведуки, представляют собой остроумные вариации на одну тему («Порт Рипетта», 1766, Париж, Школа изящных искусств). И хотя руины — любимая тема Роббера, от его картин совсем не веет меланхолическим раздумьем. Разбитые колонны, обветшалые карнизы, источенный и покрытый мхом камень забавляют его своим силуэтом так же, как и итальянские лаццарони в живописных одеждах, живущие и копошащиеся среди этих почтенных камней.

Порой Роббера захватывала современность, и он изображал удивившие его события, свидетелем которых ему довелось стать. Пример тому — законченный подготовительный эскиз картины «Снятие кружал и открытие моста Нейи» (1772, Париж, Музей Карнавале), где яркость и необычность зрелища переданы с огромным живописным темпераментом и блеском.