Клод Моне пленэр и бедность

Клод Моне: пленэр и бедность

Клод Моне родился в Париже в 1840 году. Его путь в искусство начался в Гавре, где в пятнадцать лет он познакомился с Эженом Буденом — человеком, открывшим ему значение пленэра. Позже на него повлиял Йонкинд, он знал Тройона, восхищался Добиньи и Коро, встречался с Писсарро в академии Сюиса. Однако полноценно заняться живописью он смог лишь после возвращения с воинской службы в 1862 году, поступив в парижскую мастерскую Глейра.

---

Годы учения и первые успехи

В 1863 году Моне впервые испытал влияние Мане и послал натюрморт с цветами на выставку в Руане. У Глейра, чью мастерскую он посещал до её закрытия, Моне подружился с Ренуаром, Сислеем и Базилем. Базиль уже тогда считал, что Моне достаточно силён в пейзаже.

Любовь к природе захватывает его целиком. Из Сент-Андресса он пишет Базилю: «Я каждый день открываю здесь всё новые красоты. Я прямо с ума схожу от желания всё это написать… Честное слово, чертовски трудно написать вещь, законченную во всех отношениях!» 14 октября 1863 года он отправляет другу полотно, «целиком написанное с натуры».

1865 год становится переломным. Моне живёт с Базилем в Париже, а с апреля по август работает в Шайи над «Завтраком на траве». Картина, выставленная в Салоне, приносит неожиданный успех. Поль Манц в «Gazette des Beaux-Arts» отмечает гармоничность полотна, умение чувствовать валеры и захватывающее общее впечатление. Пигаль называет Моне «самым оригинальным и искусным маринистом», заявляя, что «вчера ещё безвестный, он сразу сделал себе имя». Даже Курбе настолько заинтересован исканиями молодого художника, что готов помочь ему материально.

В 1866 году, живя в Виль-д'Авре и Гавре, Моне выставляет в Салоне «Камилу» (ныне в Бременском музее). Базиль сообщает о «сногсшибательном успехе»: картины Моне и Курбе — лучшее на выставке. Золя находит в нём «энергию и правдивость. Вот настоящий человек, настоящий темперамент!» Торе-Бюрже превозносит «Камилу» как «бессмертное, щедрое полотно». Кастаньяри включает Моне в число «натуралистов», идущих на штурм будущего.

В том же году Моне пишет вид Парижа — «Сен-Жермен-л'Оксерруа» (Берлинский музей). Картина выполнена мелкими стремительными мазками, напоминающими сверкающие пятнышки света. Цвет ещё плотен, ему недостаёт прозрачности, тени синие, но функция их та же, что и у чёрных. Моне изобрёл мазок, пронизанный солнцем, прежде чем научился воссоздавать с помощью цвета сам эффект света.

---

Кризис и рождение нового стиля

В 1867 году успех Моне приостанавливается. Салон принимает лишь одну из представленных работ. Ранние картины художника не выходили за рамки реализма ; la Курбе — менее основательного, более нервного и динамичного. Но «Женщины в саду» (ныне в Лувре), отвергнутые жюри, уже несут новые искания: светлые тона, лёгкость теней, лишённые рельефа силуэты, отказ от «крепкой формы», свобода мазка. Художники-члены жюри, осознавая опасность подобных тенденций, отнеслись к ним со всей строгостью.

Материальное положение Моне ухудшается. Базиль покупает «Женщин в саду», чтобы помочь другу. У Моне начинают болеть глаза, врач запрещает работать на воздухе. Но несмотря на невзгоды, к 25 июля у него готово двадцать полотен. Он видит, что звезда Курбе закатывается, а Мане входит в моду.

Базиль предлагает устроить выставку «независимых» — художников, не допущенных в Салон. В ней могли бы участвовать Курбе, Коро, Добиньи, Диаз, но главное место отводилось Моне. Из-за отсутствия денег проект не осуществился. (Позже, в 1874 году, та же идея вдохновит первую выставку импрессионистов. Базиль не доживёт до неё — он погибнет на войне.)

1868 год приносит новые удары. Моне женится на Камиле, у них рождается ребёнок, но нужда становится безысходной. Художник в таком отчаянии, что подумывает о самоубийстве. Лишь помощь гаврского мецената даёт краткую передышку. Однако Салон снова принимает только одну картину, и та разочаровывает друзей. Захари Астрюк ожидал большего от столь оригинального мастера: несмотря на свежий цвет, картина кажется ему наспех написанной, не скомпонованной, бессодержательной. Журнал «Journal Amusant» глумится: «Господину Моне было четыре с половиной года, когда он писал эту картину».

В Гавре, встречаясь с Курбе и Александром Дюма-отцом, Моне постепенно приходит в себя. Он пишет: «В Париже даже очень сильный человек слишком поглощён всем, что он видит и слышит, тогда как всё, что я делаю здесь, хорошо уже тем, что ни на кого не похоже: это просто впечатления, которые я получил и пережил сам. Чем дальше я двигаюсь, тем больше сожалею, что умею так мало. Это больше всего угнетает меня».

Трудно точнее выразить его концепцию: основываться на личном впечатлении, отбрасывая заученные правила. Эта программа уже реализована в «Аржантее-на-Сене» (Художественный институт Чикаго), где рефлексы реки определяют весь стиль картины и преображают фигуру женщины, а прозрачные тона излучают свет.

---

Годы отчаяния и прорыв

1869 год — время самой отчаянной нищеты. В августе, в Сен-Мишеле под Буживалем, Моне с женой питаются хлебом, который приносит Ренуар. Весну художник проводит в окрестностях Гавра, октябрь — в Этрета. Нет денег на краски, он падает духом, решает отказаться от мечтаний о славе — но не перестаёт бороться.

25 сентября он пишет: «Положение отчаянное. Продал натюрморт и получил возможность немного поработать. Но, как всегда, вынужден был остановиться — нет красок… Один я ничего не сделал в этом году. Из-за этого я зол на всех, я завидую, киплю, беснуюсь. Если бы только я мог работать, всё пошло бы на лад». В Салон его не допускают, имя замалчивают.

В 1870 году Салон снова отвергает Моне, но Кастаньяри и Теодор Верон протестуют против этого решения. Арсен Усей заявляет, что Моне выше Мане. После объявления войны художник уезжает в Голландию, затем в Лондон. Там он продаёт одну картину Добиньи, несколько — Дюран-Рюэлю.

В 1871 году, вернувшись из Голландии, Моне поселяется в Аржантее. Наблюдая рефлексы на воде, он работает над разложением и восстановлением тонов. Его манера видоизменяется: это уже окончательно сформировавшийся стиль импрессионистского периода, где эффект света полон и безупречен.

В 1872 году он пишет новые виды Голландии, Аржантея, Руана и Ветёя — настоящие шедевры. Дюран-Рюэль признаёт их значение, репродуцируя в каталоге своей галереи. Впереди — первая выставка импрессионистов, название, данное насмешливым критиком по картине «Впечатление. Восходящее солнце», и долгий путь к признанию, который Моне пройдёт, оставаясь верным своему принципу: писать только то, что сам пережил и прочувствовал.