Я не теряю корни!

Подавляющее большинство тяжёлых коллективов в течение своей карьеры привычно движется по проторенной дорожке, плавно видоизменяя стиль от альбома к альбому. Это не всегда бросается в глаза, но если сравнить недавнее творчество какой-нибудь сравнительно "возрастной" группы с её ранними работами, то разница будет налицо - дум, например, потихоньку превращается в готик-метал, дэт - в модерн или хэви и так далее. Однако бывают случаи, когда группа, достигнув уже определённого статуса и выпустив несколько более коммерческих альбомов в "новом стиле", нежданно обращается к своей же классике и выпускает релизы, сильно напоминающие раннее творчество - если и не целиком, то частично. И если в случае, предположим, с Black Sabbath это вполне оправданно - ведь Большой Реюнион должен быть не только громким и ярким, но и "совсем как тогда", - то в случае менее именитых команд есть повод немного задуматься.

Возьмём, к примеру, одну из групп-лидеров фирменного финского металла - многими любимых Amorphis. Начинала команда на заре 90-х с классического дэта ('The Karelian Istmus', 1992), но следующий же диск 'Tales from the Thousand Lakes' (1994) положил начало мелодичной эволюции их музыки, заложив основы не только будущего творчества Amorphis, но и мелодичного дум-дэта вообще - релиз стал эпохальным для своего времени, а его обложка поныне считается одной из сложнейших и красивейших в тяжёлой музыке. Плавные изменения звука продолжились на следующих пунктах дискографии финнов, и к альбомам 'Am Universum' и 'Far from the Sun' они пришли уже с чуть ли не альтернативным звуком, который оттолкнул многих фанатов "старого" Amorphis. К счастью, коллектив вовремя сменил вокалиста Паси Коскинена на уже хорошо вам известного Томи Йоутсена, и тогда же музыка немного посвежела - вернулись фолк-дэтовые гармонии, атмосфера и старый добрый гроулинг; однако, в общем материал всё же был мелодично-прогрессивной направленности, кое-где с готик- и даже лав-металлическими нотками, и группа явно двинулась по хоть и тяжёлому, но коммерческому пути. Четыре альбома с обновлённым составом это подтвердили - музыка становилась всё легче на подъём и уже явно стала предназначена для более широкой аудитории... Но вот в 2013 году выходит новый альбом финнов - 'Circle'. Ещё за несколько месяцев до официального релиза было объявлено, что запись его, вопреки обыкновению, будет производиться в студии Питера Тагтгрена Abyss Studios, что уже априори настраивало на обновлённое звучание грядущего диска. И ожидания оправдались, пусть и частично: как минимум два трека на 'Circle' - "Shades of Gray" и "Nightbird's Song" - возвращают нас прямиком в начало 90-х, в эпоху сурового дэта с фольклорными финскими текстами. И если первый трек отличается в основном только сочным бескомпромиссным гроулингом, заметно более жёстким, чем на последних альбомах, то вот на "Nightbird's Song" жёсткими стали уже сами риффы - основа композиции. Постоянное гитарное тремоло, мрачная повторяющаяся мелодика, злобный рык на фоне всего этого - очевидные признаки обращения к классике, которое и не предполагалось 3-5 лет назад. И чистоголосый мелодичный припев сего впечатления не портит. А ведь Amorphis могли спокойно двигаться дальше в сторону прогрессива и фолк- метала, постепенно вовсе отказавшись от гроулинга - но они этого не сделали, обернувшись (хоть и частично) лицом к почти забытой брутальности ранних работ.

Следующие в списке - незабвенные основатели лав-метала HIM. Как известно, группа претерпела немало изменений в звуке. Очень брутальными они, конечно, никогда не были, форматно оставаясь на уровне классического поп-рок-альтернативного MTV, однако и в рамках их дискографии можно проследить некий путь от "андеграундности" к коммерции. Если дебютник 'Greatest Lovesongs, vol. 666' и сопутствующие синглы были любимы поклонниками доступного, но более-менее мрачного тяжёлого рока, то идущие за ним альбомы должны были привлечь всё более и более широкую аудиторию. Последним откровением среди них стал 'Love Metal' (2003), после которого группа двинулась в сторону явной коммерцизации своей музыки. Излишняя "думовость" 'Venus Doom' (2007) положения не спасла - следующий за ним 'Screamworks' (2010) оказался, напротив, донельзя "сладким" и быстро приелся даже ярым поклонникам HIM. По логике вещей новый 'Tears on Tape' должен был стать безусловным продолжением предшествующего диска; но этого не случилось. Пусть, конечно, там нет таких же ярких мелодий, таких же цепляющих и пронзительных риффов, как на 'Love Metal', но вот само звучание, мягко-тяжёлые гитары и клавишно-электронные аранжировки, плёночный способ записи - всё это, несомненно, очень напоминает именно "средний" период развития команды, а не последние, почти беззубые альбомы. За хитами - да, слушателю нужно возвращаться непосредственно в начало 2000-х, но вот сама атмосфера, сама семантика тех релизов поймана на 'Tears on Tape' безоговорочно.

Немного удивили в 2013-м и звёзды австрийского андеграунда, вышедшие в последнее время на вполне "мейнстримовый" (в самом хорошем смысле) уровень - блэкари-толкиенисты Summoning. Вполне ожидаемой объёмной атмосферной мелодичности прошлого альбома 'Oath Bound' (2006) они предпочли сухую статичность своей же музыки начала нулевых - 'Old Mornings Dawn' звучит минимум как 'Let Mortal Heroes Sing Your Fame' (2001), а то и как 'Stronghold' (1999). При этом их умение сочинять прекрасные мелодии и создавать неповторимую потустороннюю атмосферу закономерно развивается, а не исчезает вместе с наработками последних лет, но вот сама манера, стиль, система гармоний и мелодики 'Old Mornings Dawn' как будто родом прямиком из рубежа веков. То есть мы в итоге слушаем музыку классического периода, украшенную наработанным в последние годы качеством и композиторской зрелостью.

И напоследок - самый яркий, на мой взгляд, пример поворота к корням. Скажу честно, от нового альбома талантливого проекта Sirenia я ожидал очередной порции пусть и меланхоличного, но весьма доступного поп-метала, по пути которого основатель Мортен Веланд вёл команду последние несколько лет. Помнится, уже диск 2007 года 'Nine Destinies and a Downfall' показал миру не только харизму новой фронтвумен Моники Педерсен, но и сравнительно новое направление команды - очень "форматный" (в рамках тяжмета) материал вывел группу на уровень всеобщей любимицы, на которой всегда "отдыхают мозги" после прослушивания заумных наворотов какого-нибудь техно-блэка или прогрессив-дэта. Два следующих альбома с уже другой вокалисткой - очаровательной испанской вишенкой Айлин - только подтвердили новый стиль; предпоследний, 'The Enigma of Life' (2011), и вовсе можно ставить в прайм-тайм даже российского радио, не боясь напугать демисезонных бабушек на лавочке. И вот - появляется реклама крайнего на данный момент пункта дискографии Sirenia - 'Perils of the Deep Blue' (2013). Сразу бросается в глаза обложка - в отличие от механически-"цифрового" оформления альбомов с Моникой и Айлин, здесь артворк напоминает некую романтическую картину и выполнен скорее в стиле ранних релизов Sirenia - 'At Sixes and Sevens' и 'An Elixir for Existance'. Однако, стоит только завести диск в дисковод, как понимаешь, что сходства тут не только в оформлении. Против всяких ожиданий, музыкально Мортен намутил чумовое продолжение именно первых двух альбомов - словно и не было никакого облегчения стиля и подгонки его "под формат". Первые же аккорды второго, после интро, трека уносят нас прямо в начало 2000-х годов, когда песни длились по семь-девять минут, когда бал правил гроулинг Мортена, помпезные хоры и навороченные аранжировки, а чистый женский вокал был лишь удачным дополнением. Сингл 'Seven Widows Weep' - настоящий близнец хита 2004 года "Lithium and a Lover", не меньше. Конечно, такой архаичный подход к музыке наполняет новый диск не целиком - иначе это был бы уж слишком радикальный ход - но процентов, скажем, 70 материала стилистически отсылают чётко в раннее творчество Sirenia, с учётом всё тех же качественных наработок более коммерческих работ.

Подводя итог, хочется спросить: чем вызвано такое всеобщее обращение к корням - не везде всеобъемлющее и полное, но везде очевидное? Может, музыканты, чуя, что новый стиль приносит явно меньший доход, чем стиль более раннего творчества, возвращаются к прошлому ради коммерческой выгоды? Или это простой кризис идей, не позволяющий написать что-то одновременно новое и талантливое? А может быть, тотальная ностальгия или разочарование в творческих поисках и метаниях? Сложно сказать. Ясно одно: такой подход немного (а в отдельных случаях - и значительно) "освежает" как группу, так и слушателя, не позволяет заблудиться в погоне за новыми модными веяниями или деньгами. Впрочем, последнее он должен принести точно. Пожелаем удачи нашим кумирам - авось на старой проверенной почве всё-таки вырастут однажды новые шедевры.

VI.2013