Картина маслом - мост от обывателя до истинного це

КАРТИНА МАСЛОМ: МОСТ ОТ ОБЫВАТЕЛЯ ДО ИСТИННОГО ЦЕНИТЕЛЯ.

Анна Колесникова, 6 февраля 2014

«Я так тоже могу», - скажет иной обыватель, войдя в художественную галерею «11.12» на «Винзаводе» - первом и самом большом центре современного искусства в нашей стране. О том, кто и как может писать картины маслом мы поговорили с основателем галереи Александром Шаровым.

Галерея существует с 2005 года, и до 2011 она именовалась как «Арт Квартал». Переехав на «Винзавод» галерист осуществил ребрендинг, и с тех пор картины известных современных мастеров выставляются уже под маркой «11.12». Основу экспозиции составляет живопись.

Здесь можно увидеть необычные работы таких художников, как Ринат Волигамси, Василий Слонов, Дамир Муратов, Алексей Алпатов, Семен Агроскин, Владимир Семенский, Алла Решетникова, скульпторы Ольга Муравина и Сергей Соболев, художники «Студии 30» Лидия Баласанова и Сергея Колеватых, а также многие другие. И если искушенный ценитель искусства с интересом  отнесется к полотнам мастеров привычного для него направления сюрреализма, то почему бы обывателю не попробовать погрузить «телеса» своего сознания на глубину высокого искусства.

Каким снежным может быть образ «Мавзолея», как его можно отминусовать и насколько ручным  бывает  «Чемодан для переноса мавзолея», как и у кого могут образоваться над головой сразу пять нимбов,
как чувствует себя человек здесь, когда «There’s Nobody Here», какой «Большой половине» большого брата отдают честь офицеры, как выглядит крест-пейзаж, и как «Проверить своё зрение», запечатлев труды по отлавливанию мух.

- «Я так тоже могу» - так говорят от необразованности, - утверждает Александр Шаров. 75 лет советской власти искоренялось понимание абстрактного  искусства. В лучшем случае люди знают Малевича, максимум Кандинского, но в основном живут стереотипами прошлого, не замечая происходящего сейчас. Если бы современное искусство вводилось в школьные образовательные программы, то детям, готовящимся поступать в гуманитарные вузы, это во-многом бы помогло. Фактически о сюрреализме люди имеют мало представления, поэтому встретившись с работами даже ведущих современных художников у них включается защитная реакция: «что это за мазня» - спрашивают они.

По сути такое отношение не дает человеку с помощью гениальных работ современных художников обнаружить себя — образы своего характера, тайные уголки своего эго. Известно, что рукой художника, если он художник от Бога, водит всевышний. И не всегда сам автор полотна может знать, какой «текст» вкладывает в работу создатель с помощью мастера, предоставившего свой талант в ведение творца. А всего-то и надо — отключить своё традиционное мнение, которое ограничивает человека узкой «щелочкой» собственного опыта, через которую он не в состоянии увидеть большого, многомерного мира, сияющего красками звуков и символов.

Научить видеть обычное в необычном и необычное в обычном и призвано современное искусство, которое представлено в галерее «11.12». Среди выставляемых к показу и продаже работ весомое место занимают картины художника Рината Волигамси. Его полотна в своё время приобретались многими музеями России, такими как Московский музей современного искусства, Музей современного искусства «Эрарта» в Питере, художественный музей имени М.А.Врубеля в Омске, художественный музей имени М.В. Нестерова в Уфе, Красноярский музейный центр. Кроме того, картины также показывались в Лондоне, Швейцарии, Нью-Йорке.

- Его стиль можно легко узнать даже если картина не подписана. Стиль Рината Волигамси отличает схожесть со старой фотографией в сочетании с необычными объектами, что всегда выделит его картины из числа любых полотен. А если перед Вами поставить не подписанные картины Шилова или Сафронова, то Вы не определите автора, т. к. их портреты однотипны и отличаются приближенностью к власти или удаленностью от неё.

В самом деле, разница между однообразностью портретного сходства работ Шилова и фотографической точностью передачи элементов картин Рината Волигамси принципиальна. Полотна последнего сразу захватывают внимание и долго не отпускают. Например, его новые работы «Вертикальная Луна» и «Горизонтальная Луна», где небесное тело, которое мы воспринимаем как светящуюся монетку, с помощью художника ребром зависло в небе над старым городом. Сюжет передан кистью и маслом так, как если бы это была фотография с вкраплением ярко белой полоски. Однако, именно эта «полоска» разрывает пространство зашоренного воображения, заставляя не только смотреть, но и видеть. Картина «Молоко и нефть» - это игра чёрных и белых красок на форменной одежде моряков. При этом сами моряки отделяют белое молоко от чёрной нефти, а цветовая гамма их формы отделяет белый верх от чёрного низа, символично указывая им на верховенство ума и души, располагающихся в голове и сердце. Неизменный авторский стиль подведет неискушенного инвестора к мысли о том, что на самом деле картина написана красками на холсте. Отношение к таким работам в корне меняется: оказываются, что это высоте, не никогда достигаемая ангажированными придворными художниками.

В свои полотна мастера вкладывают не только талант, но и терпеливый кропотливый труд. Так, например, Ринат Волигамси сначала рисует эскизы, и когда находит нужный образ, воплощает его в красках. Эскизы — это иногда несколько месяцев труда. Удачный ложится в основу шедевра, который пишется за 2-3 недели. Так, в частности, создавались парашютисты, падающие в небо в противоречие закону тяготения.  Эта необыкновенная картина, не оставляющая аудиторию равнодушной, дает широкий простор для творческой мысли любого литератора.

Другой художник, выставляющий в галерее «11.12» свои работы - Алексей Алпатов — более понятен неискусным неискушенным. Некоторые написанные маслом морские пейзажи рождались всего за несколько часов, на иные уходили месяцы. Но даже если картина создается за пять минут, это не означает, что в неё вложено мало труда, ведь пишется она не просто кистью, а опытом прожитых лет. И каждый мазок — это своего рода отрезок жизни художника, извлеченный из подсознания в качестве сгустка переплетенных таланта, профессионализма, терпения и кропотливости. И его картина «Мост» служит тому подтверждением, являя образ длинного жизненного пути от «хочу» до «могу».

И если кто-то продолжит настаивать на том, что он тоже так может, то ему стоит предложить попробовать написать подобный шедевр аналогичной ценности. Все вопросы отпадут.

- В том-то и дело, что он так не может, - утверждает хозяин галереи Александр Шаров, - ребенок так может, а он - нет. Когда человек видит идею, то мозг быстро её схватывает, понимает, и уже после того, как мысль впитана, он утверждает, что может так же. Но ведь он не родил и не реализовал эту идею до того, как увидел. Никакой эксперт не может оценить работу художника. В каждом бизнесе есть свой продукт, предлагаемый на рынок. Здесь продукт — искусство, а рынок — аукционы. Но на аукционы попасть со своими работами могут не все. Поэтому для большинства  художников основная выставочная площадка — это галерея. Что касается оценки их картин, то всё искусство  оценивается условно. Если брать только затраты на холст, краски, кисти, подрамник, то цена не высока. Но кто оценит интеллектуальную составляющую труда?

Так же, как и труд художников, сложна и работа галеристов, представляющих их полотна. Это своего рода продюсирование каждого мастера, которое включает отбор работ, организацию персональных выставок, участие в международных выставках, издание буклетов, каталогов, публикацию статей. Подобно оценке перспектив инвестиционных вложений, здесь также важны диверсификация и инвестиции не только в известных авторов, но и в молодых и перспективных. Именно поэтому в галерею «11.12» может придти любой неизвестный художник и предложить свои работы сначала галеристу, а потом и на суд его многочисленной аудитории. А рынок уже оценит сам.

К слову, посетителей галереи достаточно много — в выходные «11.12» посещают до 250 человек в день. И хотя это не дом с видом на Кремль, зато вход бесплатный, небольшие уютные залы на двух этажах. И разумеется, картины приобретаются. Сделать это можно не только в Москве в «11.12» но и на выставке «Снег», которая с 14 января по 28 февраля проходит в Сингапуре. Специально к открытию Ринат Волигамси подготовил новые работы, из которых в настоящий момент продано уже две трети. Кроме того, филиал галереи «11.12» за это время принял участие в международной арт ярмарке Art Stage Singapore, которая прошла с 16 по19 января 2014 года. В эти три дня участия галерея выставляла к продаже наряду с полотнами Рината Волигамси и картины Василия Слонова, снискавшего особую популярность в России благодаря непрофессиональному поведению пермских чиновников от культуры, заподозривших экстремизм в полотнах олимпийской тематики. Но жизнь всё расставила по местам, и Слонов с успехом был принят на международном уровне, а скандал сам собой рассосался.

Площадка Art Stage Singapore говорит за себя: у её истоков стоит Лоренцо Рудольф - основатель крупнейшей мировой выставки Art Basel (Швейцария). И хотя Art Stage — довольно молодой «отпрыск», но всего за 4 года существования Лоренцо Рудольфу удалось развить выставку до международных  масштабов. За три дня января её посетили  45 тысяч человек — это показатель успеха.

Но лучшим показателем можно считать изменение количественного соотношения между обывателями в области искусства и ценителями прекрасного и необычного. По словам хозяина галереи «11.12» Александра Шарова на такое искусство способен только ребенок. И я могу добавить — ребенок с его детской чистотой и простотой восприятия мира. И остается надеяться, что в каждом человеке когда-нибудь проснется такой ребенок, оказавшийся способным создавать или по крайней мере ценить уникальные инсталяции, ранее бывшие недоступными его пониманию.

Анна Вячеславовна Колесникова,
6 февраля 2014