Скульптор Акоп Халафян. Металл позвал...

Недавно в культурной лаборатории «23:59» студией IJECA-DESIGN была организована выставка «Золотые руки». На ней было представлено творчество пятнадцати авторов – известных, состоявшихся мастеров своего дела.   Особое место на вернисаже заняли скульптуры из металла Акопа Халафяна, входящего в Союз художников России, которого в Сочи знают все.  О том, когда и почему он выбрал для себя металл, где черпает вдохновение и что значит для него историческая родина, мы и поговорили с Акопом Альбертовичем.
- Где вы родились, где учились?
- Родился в Армении, в селе Артагюх Спитакского района. От города Гюмри до нашей деревни полчаса. Потом семья переехала в Краснодар. Там я прожил с семи до двадцати шести лет. Окончил физфак Кубанского государственного университета, затем художественно-графический факультет. В 1979 году переехал в Сочи.
- Когда возник интерес заниматься скульптурой? И почему из металла?
- В изостудии, куда я ходил, увидел однажды маску из металла. Почему-то она мне очень понравилась. Поначалу, использовал листовую медь, а позже перешел на черный металл.
- У кого и как учились этому?
- Ни у кого не учился. Сам брал, стучал, делал.
 - Как родители отнеслись к вашему увлечению?
- С металлом я начал работать на последнем курсе физфака.  Мне нравится этот материал, не знаю, почему, наверное, какая-то внутренняя предрасположенность: прадед и дед были ювелирами. Родители к моей увлеченности отнеслись резко отрицательно. Они считали, что, выбрав этот вид деятельности, я совершаю ошибку. Так продолжалось, пока не уехал в Сочи. Много лет спустя они увидели на выставке в Краснодаре мои работы.
- Помните свою первую работу из металла? Она вам понравилась?
- Помню. Работа называется «Музыканты». Дома сейчас стоит. Поначалу, когда делаешь, нравится. Закончил, через какое-то время - не нравится. Идешь дальше. Если всегда все нравится, тогда уже ничего и делать не надо.
- Каким был самый необычный заказ?
- В.В. Колодяжный, будучи мэром Сочи заказал мне сделать несколько композиций для города. Тематику я выбирал сам. И это было необычно: полная свобода. Сделал эскизы, их утвердили. Это работы у Морвокзала и на Площади искусств. Нечто подобное произошло и в Липецке. Мне заказали несколько городских скульптур. Теперь в городе можно увидеть «Даму с собачкой» и «Дворничиху» («Петровну»). Меня попросили сделать что-то по сюжету из произведений Чехова, а «Петровна» - это уже моя идея, которую приняли.
- Как рождается образ будущего произведения? Что самое трудное в работе?
- Образ… Сначала в голове, потом на бумаге. И затем в материале. Что-то удается с первого раза сделать, другое приходится переделывать. Работаю каждый день, не жду вдохновения: оно приходит в процессе.
- Одни ваши скульптуры загадочные и метафоричные, другие полны юмора и жизнерадостности. Мне все очень нравятся, но особенно – «Вперед», «Вороненок» и «Слушающий небо». А есть такие, в образ которых воплощен конкретный человек?
- Есть. Работа «Миша Добрынин». Это реальный человек – мой кузнец. С цветком, молотком и наковальней. Ему понравилось. И главное – все узнают.
- Кто-то из ваших знакомых на недавнем открытии выставки «Золотые руки» заметил, что вы мастер миниатюры из металла. Что скажете на это?
- Выставочные работы чаще всего небольшие. Мне одинаково интересны и малые, и крупные размеры. На изготовление скульптур малых размеров уходит меньше времени. Все в основном делаю сам. Рабочие проваривают и зачищают – выполняют техническую часть процесса.  Также делаю и утилитарные вещи для интерьера.
- Есть художники, скульпторы прошлого и настоящего, чье творчество вам интересно или вдохновляет вас?
- Если говорить о прошлом, то их очень много, не перечислить. Это целая история искусств. А если говорить о ближайшем круге знакомых, то мне посчастливилось общаться и дружить с замечательным скульптором из Краснодара Аланом Карнаевым.  Меня всегда восхищал художник Георгий Савельевич Петросян, прекрасный, утонченный живописец, знающий армянскую литературу и играющий на национальных инструментах. В последние годы жизни он писал афоризмы.  Из сочинских художников считаю одними из самых ярких Ивана Черного, Мелкона Товмасяна.  На мой взгляд, это художники европейского уровня. Также был знаком с  микроминиатюристом Эдуардом Казаряном, это был уникальный человек. Я счастлив, что общался с ними.
- Как пришла идея выставляться иногда вместе с художником Владимиром Переверзевым?
- Это идея Володи. Он был на моей выставке и предложил выставляться вместе. Я видел к тому времени не так много его работ. А потом побывал в мастерской, увидел многое, был впечатлен. Мы провели уже четыре совместных выставки.
- Есть места в Сочи или еще где, которые вам особенно нравятся и почему?
- В Сочи очень красивая природа, горы, море… Какое-то особое место выделить не могу. Прошлым летом был в Армении. Понял, что это поднебесная страна. Наделенная особой красотой: природной и рукотворной, и не полюбить ее невозможно.
Если сравнивать Сочи и Краснодар, в котором я вырос, то мне кажется, что в столице Кубани, более насыщенная жизнь, в том числе и культурная. Сочи – курортный город и это определяет его интеллектуальный и культурный уровень.
Фото Владимира Переверзева.