Stabat Mater

Премьера  «Stabat Mater»    Джованни Баттисты  Перголези   состоялась  28.06. 2014  в  Камерном  музыкальном театре им.Б.Покровского.
Stabat Mater - Кантата для сопрано, альт-сопрано, органа и струнного оркестра. Однако позднее стало традицией исполнение  ряда  номеров женским или детским хором.

Джованни Баттиста Перголези (1710-1736) прожил  до обидного  короткую жизнь. В 25 лет его, к тому моменту уже  известного композитора, сразила чахотка. Из Неаполя он перебрался во францисканский монастырь в  местечке Поццуоли.
Существует легенда, о том, что  болезнь композитора подтолкнула личная драма: родители его  юной   возлюбленной были категорически против их брака. Девушка, разрывавшаяся между родителями и любимым, ушла в монастырь,  где  вскоре умерла.
Последний год   жизни Джованни Баттисты  Перголези  был заполнен   борьбой  с болезнью,  неизбывной  тоской  по любимой и работой над  Stabat Mater.

Stabat Mater dolorosa — "Мать скорбящая стояла" — песнопение, исполняющееся  во время  мессы перед чтением Евангелия. Автором  текстов  о страданиях Богоматери у подножия креста на Голгофе, считается Якопоне да Тоди (родился между 1228 и 1236 гг., умер ок. 1306 г.).
С XV века  и по настоящее время  текст Stabat Mater привлекал таких крупнейших композиторов  как   Палестрина, Гайдн, Шуберт, Россини, Лист, Верди, Дворжак, Пуленк, Пендерецкий, Пярт и других.
Перголези  одним из первых  предложил  сочетание духовного  содержания и  изящной  блестящей  концертной  формы. Его интерпретация текста Якопоне  да Тоди   до сих пор  признаётся одной из лучших.


Что я сегодня увидела и услышала.

Фантастической красоты музыка, которую представили женский хор театра, оркестр и 2 солистки: сопрано – Екатерина Ферзба, альт-сопрано – Вета Пилипенко.

Хор – звучащий,  он же,  хор – пластический. Это не просто певицы, исполняющие определенные телодвижения, принимающие эффектные позы. Это не балерины. Это пластический хор. Это пластическое выражение музыки. Это певицы, перекладывающие  музыку в пластику. Это осмысленная, пропущенная через душу пластическая музыка.

В спектакле активно используются компьютерные технологии. Действие разворачивается на фоне черно-белых картин, сменяющих друг друга на заднике сцены:
- современный  сгорающий  город
- рушащиеся  дорические колонны
- полуразрушенные колонны,  превращающиеся в  «путь  времени» втягивающий в себя   человеческие тела
- песчаная  пустыня, в которую перемещаются женские фигуры; их окутывает песчаный смерч и превращает в безликие изваяния

Пластически хор изображает:
- цепь рождений и крушений надежд
- страх перед  равнодушным ускользающим  временем.

Зрительно Кантата заканчивается на фоне  огромного, в высоту сцены, изображения пьетты Микеланджелло.

Сопрано и альт-сопрано одеты в белые платья в пол и накидки, похожие на парчовые. Головы украшены наголовниками-ободами,  имитирующими высокие  круглые кокошники=нимбы.  Ирреальные существа, которые по очереди или одновременно,  выходят на сцену. И если хор пластически очень активен, то солистки статичны и загадочно-недосягаемы в своей статичности.
Их голоса  то солируют, то  сливаются в дуэт, то вступают в диалог, то тонут в хоре.

Музыка – великолепна, чарующа. Нет ни одной минуты вне её.  Она вбирает в себя сразу и до конца.
 
Музыка, в которой нет холодного конструирования, но только сердце.  Открытое, бьющееся, незащищенное человеческое сердце.

Кантата Stabat Mater - о главном:
О жизни.
О любви.
О времени.