Материалы к истории Кинешемского музея

Что читатели должны думать об администрации сайта, которая удаляет вот такие мои стихотворения.



Резолюция о борьбе с героизацией нацизма была одобрена на заседании 69-й сессии Генеральной ассамблеи ООН 21 ноября 2014 года. «За» проголосовали 115 стран из 193. Среди противников документа оказались США, Канада и Украина, а страны Евросоюза вошли в число 55 воздержавшихся от голосования. Отныне для меня США, Канада, Украина и и эти 55 воздержавшихся, среди которых почти все европейские страны — наследники нацизма. И неважно, что это сделали политики. Но они уполномочены совершить это преступление своими народами. В конце концов, и Гитлер был всенародно избранным рейхсканцлером.

Неонацизм: Политики и народы

Я перечислю поимённо
Членистоногих блох и вшей,
Так зародившихся законно
На демократии своей.

Вот впереди ползёт Обама,
Беспозвоночных кукловод.
Как он витийствует упрямо
И миру лжёт всё наперёд.

Ещё один, чьё имя стёрто,
Канадой клёново рулит
(Нет, вспомнил-таки: Харпер Стёпа),
Обаме в рот, скуля, глядит.

Об Украине умолкаю,
На каждом там стоит печать
«Бандера, хайль!» — и точно знаю,
Кому-то с ними воевать.

Для них, что лях, москаль иль Jude,
Что грек, что немец иль француз:
«Украйна выше всех пребудет!» —
У них лишь с Гитлером союз.

А из Британии педрастой
(Прости, Оскар Уайльд, поэт!)
Бежит и бойко и брыкасто
Без скотланд-шерсти — гол и гнед,

Их Кэмерон, болтун превратный:
За гонор, выданный в аванс,
Он исполняет аккуратно
Команды «пиль», «ату» и «фас».

В каком колене от нацизма
Проснулась в Меркель эта муть?
От бошей взятая харизма
Играет злую шутку... Жуть!

С остекленевшими мозгами
Шуршит бульварами Олланд,
Играет, как мячом, словами,
А нос — по ветру... Коммерсант!

А скандинавы... вас так много,
И королев и королей:
Когда забыли вы про Бога,
Воруя педикам детей?

Где времена, как все датчане
Вшивали в сердце жёлтых звёзд,
А ныне же: в каком дурмане
Вы замолчали Холокост?

А вот с забытыми грехами
Антисемиты чередой
Своими тощими задами
К нам повернулися, как в стой-

ле: Польша, чехи и прибалты,
(Орущие в парадах «Хайль!»)
Румыны, венгры и болгары...
И ох как павших наших жаль!

Не немцы — ваши батальоны
Евреев били наповал,
Не немцы, а вполне «законно»
Ваш обыватель их сдавал.

Кто жил под властью оккупантов,
Тот помнит: злее нет румын,
В мундирах чёрных, в белых кантах,
Убийц людей на свой аршин.

Я не забыл, как под сурдину
Бомбили «братья» т о т Белград,
Теперь — Донбасс: наполовину
И х бомбы на детей летят.

Нацизм шагает по Европе,
Под ним распластанный Брюссель,
И превращаясь в мизантропа,
Мозгами движет еле-ель.

За океаном же — народом
Создали рейх на тыщи лет,
Сбылась мечта былых уродов:
О н и — цари, для   н и х — весь свет.
 
11-12.01.2015



Закат Европы

Под улюлюканье чертей
И аплодирующих бесов
Европа мчится всё быстрей
Дорогой дел и интересов,

Мостя последние км
Пред преисподними вратами,
Блюдя свой шик и реномэ
Под человечьими правами.

Закон от Бога позабыт.
Над всеми — лишь закон брюссельский.
Христос? Избит, распят, убит,
Как неудачник иудейский.

Вот нынешние — о-го-го!
Язык усопший возродили,
На нём в своей Синаго-го
Христову жертву отменили.

Европа им кричит «Ура!»
И каяться Европе не в чем:
Пришла прекрасная пора,
Жить стало веселей и легче.

И можно всё: грабёж, обман,
Убийства именем Брюсселя,
И содомит от счастья пьян,
И сатанисты осмелели.

Как двух гарантов след простыл:
Ну, вероломство, но — законно!
И чернозём в «немецкий тыл»
Везут лихие эшелоны...

Бомбить Белград, Донбасс — распять,
Вживую Косово оттяпать...
И убивать, и убивать
В себе же совесть, честь и память.

25-26.02.2018



Англосаксы

«Умом» бодрея и гордясь,
От радости в зобу немея,
Живут заботой, не стыдясь,
Как сделать мир вокруг подлее.

Канадец, англичанин — в раж,
Американосы — туда же:
Забыта совесть, как багаж,
И с каждым днём все люди гаже.

Все. Кроме них. Они — причём?
Их подлость списана в архивы.
Узнают? — Это всё потом.
Пока же — англосаксы живы,

Чтоб каждый день наполнить злом
По наглому или втихую:
Клянутся «богом» как козлом,
Столбя дорогу в ад лихую.

А в арьергарде — Евро-сад,
И клоуны, и кукловоды, —
Христа распяли на парад,
Грехом содомским хороводя.

25.02.2018


Народная история (Кому на Руси жить хорошо)


I

Разбудите меня послезавтра,
Разбудите, вперёд забежав,
Когда будете знать, кто же автор,
Что готовил нам новый устав.

Разбудите меня, разбудите,
Чтобы снова не спать по ночам,
Когда вспять неизвестный кондитер
Сладкой пудрою бьёт по мозгам.

Сколько было их! Лысый, с прищуром,
Всё отняв, поделил на своих,
Кто страну покорёжили сдуру,
Чтоб народ наконец-то притих.

Чтоб шагали, вождям в глаза глядя,
Прикрываясь от них кумачом,
А усатый грузин на параде
На трибуне стоял с палачом.

Поделили на чистых-нечистых
Слишком умный советский народ:
Коммунисты казнят коммунистов,
Ну, и прочих, как щепок — в расход.

А другие — те, что уцелели,
Положили себя за страну,
Чтобы дальше идти мимо цели,
Но с Победой, одной на кону.

Но не понял Победы усатый,
И народ ему — пыль и песок,
Сам не жил, и других виноватил,
Власть тащил, как их лагерный срок.

Чтоб её подхватил оттепельный
С бородавкою лысый дурак,
Всех наук корифей беспредельный,
Кукурузно-ракетный мастак.

Обещал языком, как метлою
(Что у всех болтунов — без костей):
Мы за партией — как за спиною,
Будем жить веселей и бодрей.

Не успел. Только всё перепортил
И заставил народ голодать —
Бровеносец уже телепортил:
Сам живу, и другим дам пожрать.

Нефтяные доходы затычкой
Прикрывают партийных хапуг,
И летит под откос электричка
В коммунизм, как железный утюг.

Перестройкой отмеченный бредит,
Где бы вожжи ещё отпустить,
Вот беда: с ним никто же не едет,
И времён обрывается нить.

Впереди уже Ельцин маячит,
Горизонты собой заслоня...
Братцы, братцы, да что ж это значит:
Всех провёл, и тебя и меня.

Продал всё. И народ без работы
На обочинах жизни лежит,
Чтобы кучка воров без заботы
Упражнялась с трибуны во лжи.

А ведь клялся Аника, как воин:
Потерпите, мол, годик иль два,
И о завтрашнем дне, будь спокоен,
Да не будет болеть голова.

Обещают, кругом обещают,
А чиновник, как был, так он — есть,
Власти делают вид, что не знают:
Он — один, а народу — не счесть.

Ну, не выпасть никак из обоймы,
А колонна его — номер пять,
И ему, наконец-то, на кой мы:
Не мешайте работать, как спать.

Вот опять: обновили кабмины
Наверху, в голове, на местах,
А чиновник расставит в них мины:
Только сунься, народ — тарарах!

Разбудите меня послезавтра,
Разбудите, вперёд забежав,
Когда будете знать, кто же автор,
Что готовил нам новый устав.

Разбудите меня, разбудите,
Чтобы снова не спать по ночам,
Когда вспять неизвестный кондитер
Сладкой пудрой забьёт по мозгам.



II

И настал наконец день позора
И чиновничьего торжества,
Президенту задуматься впору,
Кто в команде его голова.

Президент наш хорош... Ну так что же,
Когда рядом маячит другой,
Сытый, наглый, с лоснящейся рожей,
По всем пунктам — и вор и герой.

Он любую идею подпортит
Нужной ссылкой на тот же закон,
Схлопотать без боязни по морде:
Сам себе — генерал без погон.

Н у,   н е   в ы п а с т ь   н и к а к   и з   о б о й м ы,
А   к о л о н н а   е г о — н о м е р   п я т ь,
И   е м у,   н а к о н е ц - т о,   н а к о й   м ы:
Н е   м е ш а й т е   р а б о т а т ь,   к а к   с п а т ь.

Он живёт без боязни быть сбитым,
Как наш новый ракетный Сармат:
Что хочу, то творю, у корыта
Своей власти — и чёрт ему брат.

И вопросы, что за год копились —
Наш народ терпелив до поры —
В ожиданьи ответа прокисли,
Как в рожках молоко от жары.

Наша Дума никак не созреет
До признанья: в стране — саботаж,
И что нужен закон, чтоб умерить
Через меру чиновничий раж.

По другому назвать, что творится,
Не могу: ведь который уж год,
Невзирая на ранги и лица,
Все они презирают народ.

Не освоят никак миллиарды:
Это сколько же лишних забот! —
И живут старики как бастарды
В аварийных халупах в расход.

Половине страны не добраться
До обещанных свыше доплат,
Ну, а кто вдруг захочет ругаться...
Нахамят и уволят под зад.

Мне плевать, что везде ещё хуже,
Пусть грызутся, и Бог им судья,
Но валяться в чиновничьей луже:
Это — жизнь и твоя и моя.

И прошёл он, раз в год день позора
И чиновничьего торжества,
Президенту задуматься впору,
Кто в команде его голова.

Прозвучали вопросы, похоже,
Но не те, что волнуют народ:
Он и здесь постарался, тот, с рожей,
Отобрал. И так каждый «раз в год».

23.01.2020, 17.12.2020



Плач по Украине

Я молился ночами, и Бог мне судья
И всем людям последний заступник на свете,
И светлела на небо мольбами стезя,
И что я ещё здесь — в ожиданьи Ответа.

Я молитвой страдал, не хватало мне слов,
О любимой земле, где родился и вырос,
О солдатах живых и за будущих вдов,
И в душе возводил свой амвон и свой клирос.

Как случилось, что рядом взошёл сатана
В ореоле, как факел, языческих свастик:
Разделилась когда-то единая наша страна
Под хапок либерало-нацистов во власти.

И росли поколенья вроссЫпь и поврозь,
Только тех, кто пожиже, приманивал Запад,
Да и нам донесло его приторный запах
(Для украинцев русский стал в горле как кость).

Как забыли Христа? Да и был ли он там,
В провонявшей вовсю католической луже?
И кресты на их флагах — НЕ от Христа.
Протестанты? По мне, так они ещё хуже.

Да — увы! — там давно сатана правит бал,
Его шёпот народам так сладостно манок,
Вслед за ними украинец тоже пропал
Под нацистские гимны с утра спозаранок.

И пошла Украина детей убивать
По указке по западной, подлой и низкой,
Бабий Яр позабыв, и где Родина-мать,
Душу высмердив за поцелуй сатанинский.

И балдеют хохлы от бесовской игры,
Направляя орудия в нашу Россию,
И без Бога живут у заветной дыры
Прямо в ад, где их ждут — ох, как ждут! — черти злые.

Боже, Боже! — молился я вновь, —
Окропи Украину святою водою,
Ведь в их жилах и наших течёт одна кровь,
И сильны мы лишь вместе, и всюду — с Тобою.

12.11-25.12.2022


Вероятность того, что нацистская и пятоколонная администрация сайта удалит мои материалы, велика, поэтому заранее приглашаю читателей на мою страницу на фабула точка ру, где размещены все мои произведения и материалы проекта «Москва и москвичи Александра Тимофеичева (Александрова)».



В 2009 году, когда я жил некоторое время в Кинешме, тогдашний директор музея попросила меня атрибутировать несколько картин из коллекции музея, а также подобрать материалы по биографиям некоторых художников, чьи картины выставлены в залах музея.
Выполнив почти всю работу, я выслал материалы на тогдашний электронный адрес музея. Но ни подтверждения о получении материалов, ни благодарности в ответ так и не получил. А поскольку на сайтах, относящихся к музею и близкой моему сердцу Кинешме, некоторые атрибутированные мной картины приводятся с прежними ошибочными данными, я посчитал своим долгом обнародовать эти Материалы. Тексты в Приложениях я привёл полностью и с указанием источников в Интернете - во избежание возможной недоступности их из-за прекращения работы сайтов.






Сведения о членах семьи Рузских.



Рузская Ирина Николаевна (около 1895 – 28.09.1951, Нью-Йорк, США). Дочь Н.П.Рузского (см.). В 1914 году пошла сестрой милосердия в армию в составе 5-го Кауфманского имени Имп-цы Марии Фёдоровны госпиталя. Прибыв в Петроград в 1918 году, вступила в антисоветскую организацию генерала Юденича и отдавала все силы работе. После ареста в начале 1919 года брата Николая (см.) она стала одним из главных курьеров внутренней связи организации. В 1920 году вместе во всей семьёй была арестована Особым отделом 7-й армии и приговорена вместе с братом к расстрелу, только чудо спасло их от смерти. После освобождения из тюрьмы участвовала в Таганцевской организации и в подготовке Кронштадтского восстания. После разгрома восстания и всей организации ей вместе с семьёй удалось бежать за границу.

Рузский (Русский) Дмитрий Павлович (1869 – 27.08.1937, Загреб). Потомственный дворянин. Сын П.В.Рузского (см.). Инженер, изобретатель (гребные винты,  центробежные насосы). Образование получил на математическом факультете Московского университета и на механическом факультете Императорского Московского Технического училища (будущего МВТУ). До 1898 года работал помощником начальника дистанции на железной дороге, затем – конструктором судостроительного отдела Невского завода в Санкт-Петербурге. С 1898 года его жизнь и работа тесно связаны с Киевом, где жил его отец и где он сам постоянно жил и работал в 1903-1913 годах. В 1898 году командирован Киевским политехническим институтом за границу для подготовки к профессорскому званию и осенью следующего года приступил к чтению лекций по прикладной механике. В 1901 году за диссертацию «Теория гребных винтов» удостоен звания адъюнкта прикладной механики и назначен экстраординарным профессором, а в 1903 году ординарным профессором на кафедре прикладной механики. В 1904-1905 годах исполнял обязанности декана инженерно-строительного отделения, в 1911-1912 годах также профессор прикладной математики в Киевском политехническом институте. В 1913-1916 годах главный инженер по канализации и переустройству водоснабжения Санкт-Петербурга. В 1914-1916 годах преподавал в Петроградском политехническом институте. Сотрудничал в популярном журнале «Природа» (Москва). В 1916 году председатель II отделения Вольного экономического общества, статский советник. Член Российской радикально-демократической партии, её лидер вместе с И.Н.Ефремовым1. [Ефремов Иван Николаевич (6.01.1866, Харьков – 13.01.1945). Один из крупнейших и влиятельнейших деятелей русской эмиграции, из старинного дворянского казачьего донского рода.] В сентябре 1917 года избран от этой партии в состав Временного совета Российской республики (Предпарламента). В 1919-1921 годах ректор Политехнического института в Петрограде. В 1924 году эмигрировал в Югославию, тогда же основал вместе с генералом П.В.Черским2 [Черский Пётр Васильевич (1877-1939). Генерал-майор, получивший это звание за защиту Перекопа в составе корпуса Я.Слащова. Окончил Духовную семинарию и Одесское пехотное военное училище. В Первой мировой дослужился до полковника, стал георгиевским кавалером и был награждён Георгиевским оружием (высшая офицерская награда). В гражданскую воевал в Донской и Добровольческой армиях. Умер и похоронен в Югославии. Не исключено использование фактов его биографии М.А.Булгаковым в образе генерала Чарноты в романе «Бег», который мог знать его по Добровольческой армии, куда писатель  был одно время мобилизован как врач.]в Сербии первую русскую фашистскую партию – Национальную организацию русских фашистов. Затем профессор Политехнического института в Загребе. Масон. Основатель санкт-петербургской ложи «Рузского», работавшей в 1911-1918 годах в союзе Великого Востока народов России. Состоял также членом ложи «Черносвитова», работавшей в 1912-1918 годах в Санкт-Петербурге. Жена – Екатерина Алексеевна.

Рузский Николай Николаевич (? – 2.07.1962, Мадрид). Правовед и общественный деятель. Сын Н.П.Рузского (см.). Воспитанник Императорского Училища правоведения, выпущенный из специальных курсов Пажеского Е.В. корпуса в 1917 году в лейб-гвардии конный полк. В эмиграции создал в Париже «Российский императорский союз». После войны переехал в Мадрид. Долгое время руководил русской секцией испанского национального радио. Готовил к печати большой труд о Китае. Скончался скоропостижно.

Рузский Николай Павлович (24.06.1865–7.09.1927). Потомственный дворянин. Сын П.В.Рузского (см.). Родом из Санкт-Петербурга. Крупный промышленный деятель, собственник пароходства на Волге, член совета Русского Торгово-промышленного банка. Принимал участие в ряде общественных организаций. В 1918-1920 годах был одним из главных работников по созданию и организации в Петрограде новых церковных приходов и братств при них. Друг композитора А.Глазунова. Виолончелист-любитель и благотворитель. После революции 1917 года уехал за границу. Композитор С.С.Прокофьев посвятил Николаю Павловичу «балладу, сочинённую под его гостеприимном кровом  и им первым исполненную» (дата на записке: 1 окт. 1915 г.). Отец Татианы (в зам. Тимашевой – см.), Ирины (см.), Анастасии и Николая (см.).

Рузский Павел Виттович (?-?). Потомственный дворянин. Благотворитель, попечитель женской школы рукоделия при Киевском благотворительном обществе. Отец Николая (см.), Дмитрия (см.), Александра и Михаила Рузских. Большая часть жизни связана с Киевом.

Тимашев Николай Сергеевич (9.09.18863, [По некоторым источникам, 9.11.1886. ] Санкт-Петербург – 9.03.1970, Нью-Йорк, США). Учёный-социолог, правовед, публицист, общественный деятель, мемуарист. Сын министра торговли С.И.Тимашева4. [Тимашев Сергей Иванович (? – январь 1920 г., Франция). Статс-секретарь Его Величества, член Государственного совета.] Учился в Александровском лицее и в Германии. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Преподавал право на экономическом отделении Политехнического института в Петрограде (с 1916 года доцент, в 1918-1921 годах профессор). Диссертация на звание магистра: «Условное осуждение» (1914). Докторская степень – за сочинение «Преступное возбуждение масс» (1917). В 1918 году декан экономического отделения Политехнического института. В августе 1921 года бежал с семьёй в Финляндию. Через некоторое время переехал в Германию (Берлин). Работал в Русском научном институте в Берлине. В 1923 году поселился в Праге. Преподавал на Русском юридическом факультете (профессор Пражского университета). Сотрудник Русского экономического кабинета. Участник литературно-музыкального объединения «Збраславские пятницы» (Прага, 1923-1925). В 1927 году переехал в Париж. Работал в редакции газеты «Возрождение» (1928-1936, помощник редактора), во Франко-русском институте (преподаватель права), Институте славяноведения Сорбонны. Печатные труды: «Преступление против религии», «Право советской России», «Политическое и административное устройство СССР» и др. Читал лекции на русском отделении Парижского университета. С  П.А.Сорокиным готовил труд «Динамика социального и культурного развития». В  1936 году был приглашён в Америку, с сентября 1936 года читал лекции по социологии права и современным социальным движениям (коммунизм, фашизм) в Гарвардском университете. С 1940 года профессор социологии в Фордэмском университете, где создал отдел социологии и читал в течение 18 лет курсы по социологии права, этики и государства, по криминологии, по методологии в социологии и др. Входил в состав редколлегии «Нового журнала» (1959-1966). Член Общества друзей русской культуры (Нью-Йорк), Общества друзей Свято-Сергиевской духовной академии (Париж), Совета директоров Русского православного богословского фонда. В 1958 году удостоен звания почётного заслуженного профессора. В 1955-1956 гг. читал курсы по социологии и смежным дисциплинам в Гронингенском университете в Голландии. В 1960-1961 гг. возглавлял Объединённый комитет по ознаменованию 100-летия Великих реформ. Принял американское гражданство. Публиковался в русских журналах: «Борьба за Россию» (Париж)(, «Возрождение» (Париж), «Инженер» (Белград), «Новый журнал» (Нью-Йорк), «Путь» (Париж), «Русская мысль» (София; Прага, Берлин, Париж), «Российский демократ» (Париж), «Своими путями» (Прага), «Свободная Россия» (Прага, Берлин), «Современные записки» (Париж), «Утверждения» (Париж); газетах: «Возрождение» , «Новое русское слово», «Русская мысль», «Руль». Писал также на английском языке. Подписывался: «Н.Т.». Участник русских альманахов и сборников: «Записки Русской академической группы в США», «Крестьянская Россия», «Русский экономический сборник», «Сборник статей, посвящённых П.Б.Струве», «Старые – молодым», «Труды русских учёных за границей», «Экономический вестник». Новые труды: «Религия в СССР», «Социология войны и революции», «Теория социологии» (три издания) и др. В 1965 году в связи с 50-летием научной работы Н.С.Тимашева в Нью-Йорке был выпущен том статей с биографией и библиографией «На темы русские и общие». Жена (с 1921 г.) – Татиана Николаевна Рузская (см.)

Тимашева (урожд. Рузская) Татиана Николаевна (14.11.1891, Петербург – 21/22.09.1950, Нью-Йорк, США). Поэтесса, публицист. Дочь Н.П.Рузского (см.). Жена профессора Н.С.Тимашева (см.). После окончания с золотой медалью гимназии Дучинской в Киеве она училась в Петербургском женском педагогическом институте (не окончила, т.к. ушла на фронт сестрой милосердия). В Первую мировую войну окончила школу сестёр милосердия при Кауфманской общине. С первого дня войны она была мобилизована и в составе 5-го Кауфманского госпиталя имени Имп-цы Марии Фёдоровны отправлена в Добровольческую армию. В 1916 году была отправлена в летучку, выделенную из состава госпиталя, и за работу под огнём была награждена Георгиевским крестом. В 1920 году училась на экономическом факультете Политехнического института в Петрограде. В 1921 году вышла замуж за известного экономиста и правоведа, профессора Н.С.Тимашева. После восьмимесячного ареста большевиками вместе с братом и семьёй она вместе с мужем бежала в августе 1921 года в Финляндию, затем переехала в Германию (Берлин), оттуда в Прагу. С конца 1920-х гг. жила в Париже. За границей посвятила себя церковной и литературной деятельности. Переехав в 1939 году в США, она регулярно печатала свои стихи и рассказы в «Новом русском слове» (Нью-Йорк, 1920-), «Новом журнале» (Нью-Йорк, 1942-) и журнале «День русского ребёнка», сотрудничала и печатала статьи в газете «Возрождение» (Париж, 1925-1940). Увлекалась иконописью (под руководством иконописца Сафронова). В 1943 году начала публиковать стихи под псевдонимом «С.Горлова». Двадцать её стихотворений вошли в сборник «14» (издание Кружка русских поэтов, 1949). Её стихи вошли в антологию «На Западе». В 1953 году вышел посмертный сборник «Избранные стихотворения» (Париж). Похоронена на кладбище Свято-Троицкой обители в г. Джорданвилле.

В Москве перед революцией жили некоторые представители дворянского рода Рузских:
Рузская Варвара Васильевна – в Староконюшенном пер., 29 (не сохранился).
Рузский Алексей Алексеевич, присяжный поверенный – в Калошином пер., 4 (Доходный дом Страхового общества «Жизнь»), вместе с женой, Татьяной Сергеевной.



Сведения о художниках.



Ивковский Семен Карпович (29.04.1874 – 1927). Русский художник, живописец. Учился в МУЖВЗ (1894 – 1901). В 1899 получил звание классного художника, в 1900 получил малую серебряную медаль. В 1902 – 1907 учился в Петербургской АХ у В. Маковского. В 1907 получил звание художника за картину «В приемной». С 1907 учился на мозаичном отделении АХ, с 1913 – младший художник-мозаичист. Жил в Петербурге (до 1919) и в Киеве. Экспонировал свои произведения на выставках МУЖВЗ, АХ. Автор портрета дочери Н.П.Рузского, хранящегося в Кинешемской художественно-историческом музее.

Шильдер Андрей Николаевич (20.11.1861, С.-Петербург – 1919, Петроград). Первоначальное художественное образование получил под руководством И.И.Шишкина, с 1877 года посещал его мастерскую и участвовал в творческих поездках на Валаам и в Крым (1877-1879), в Спалу в Беловежскую пущу (1892). Испытал влияние А.И.Куинджи. Состоял вольнослушателем Императорской Академии Художеств (1878-1883). В 1879 году получил 1-ю премию Общества поощрения художеств за картину «Туманное утро в Крыму». В 1879-1882 годах – пенсионер Общества поощрения художеств. В 1880 году получил первую премию Московского общества любителей художеств. В 1883 году за живопись получил  малую серебряную медаль от Академии Художеств. Жил в Санкт-Петербурге. С 1885 года публиковал рисунки в журналах «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь», «Артист». В 1890-х годах работал в Баку. В 1896 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде представил в павильоне Товарищества бр. Нобель ряд пейзажей Баку и панораму «Чёрный Городок», выполненную по заказу братьев Нобель. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже представил пейзажную панораму «Собиратели каучука на реке Амазонке», выполненную по заказу товарищества Российско-американской резиновой мануфактуры. В 1903 году «за известность на художественном поприще» удостоен звания академика пейзажной живописи. Работал над декорациями для спектаклей Малого театра в С.-Петербурге (1911-1912). Совершил поездки в Италию, Финляндию, посетил Крым, Осетию, Азербайджан, путешествовал по Волге. Занимался педагогической деятельностью, ездил на этюды с учениками ИАХ (1907-1917). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1891 года). Живописец, рисовальщик, работал в технике ксилографии. Пейзажист. Работал в области монументально-декоративной (панорамной) живописи, театральной декорации. Писал пейзажи, используя, в основном, мотивы своего знаменитого учителя – сосновые чащи, снежные трущобы и т.п. Работы имеются в ГТГ, ГРМ, других собраниях. Сын художника (живописца, жанриста, баталиста), выходца из бедной дворянской семьи, Николая Густавовича Шильдера (1828-1898), известного своей картиной «Искушение» (1856) – первой русской картиной, купленной в 1858 году П.М.Третьяковым для будущей галереи русского искусства.

Кайгородов Анатолий Дмитриевич (21.10.1878, Санкт-Петербург – 18.07.1945, Австрия). Сын орнитолога. Учился в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии Художеств у А.И.Куинджи (1894-1897), в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица (1896-1900, Санкт-Петербург), в Школе Л.Холлоши в Мюнхене (1902-1904), в 1905 году – в Париже в Академии Р.Жюльена и в Школе Ф.Коларосси. Окончил юридический факультет С.-Петербургского университета (1903). С 1900 г. на выставках: Весенние выставки в залах АХ, Общества русских акварелистов, ТПХВ и другие. В 1913 году за картину «Прибой»  получил премия графа Строганова на ежегодном конкурсе Общества поощрения художеств; неоднократно получал премии конкурса имени А.И.Куинджи на весенних выставках ИАХ Картина «Берег моря» была отмечена медалью и приобретена Институтом Карнеги, Питтсбург. Работы художника воспроизводились в дореволюционной периодической печати ("Нива", "Столица и усадьба", "Огонёк"). До 1920 года жил в Санкт-Петербурге – Петрограде, затем в Таллине, с 1939 года до конца Второй мировой войны – в Германии (в 1944 году там, в Позене, состоялась последняя персональная выставка), последний период жизни – в Австрии. Член Общества А.И.Куинджи (1909-1920), Товарищества передвижных художественных выставок, Эстонского центрального академического общества художников (с 1922 года). С 1922 года входил в Эстонское центральное академическое общество художников. Провёл персональные выставки в Таллине (1920, 1924, 1935, 1939), Риге (1932) и Тарту (1936). В 1936-1937 годах преподавал в собственной студии в Таллине. В 1935 году организовал в Таллине выставку русских художников; участвовал в создании Русского культурно-исторического музея при Русском свободном университете (Прага, Збраслав). Живописец, акварелист. Пейзажист, автор портретов и жанровых композиций. 15-летие со дня смерти художника было отмечено статьёй в «Русской мысли» (14.07.1960, № 1551). Произведения А.Д.Кайгородова хранятся в ГРМ, ГТГ, музеях Риги, Белграда и Праги.


Муравьёв Владимир Леонидович (1861, С.-Петербург – 1940). [В аукционных каталогах, проводимых за границей, часто указывается год смерти 1915 (очевидно, устроители считали невозможным, что с таким происхождением художник жил в СССР)] Граф. Сын герольдмейстера Л.Мих.Муравьёва (1821-1881) и Соф.Ник.Муравьёвой (1835-1879), внук генерала от инфантерии Мих.Ник.Муравьёва (1796-1866) (за жестокое подавление польского восстания 1830 года прозванного "Вешателем") и Пелаг.Вас.Шереметевой (1802-1871). Брат Николая Леонидовича Муравьёва (? – 19.12.1940, Брюссель), камер-пажа выпуска 1887 года, офицера лейб-гвардии Преображенского полка, бывшего полтавского и московского губернатора,  шталмейстера, тайного советника, егермейстера Высочайшего двора, сенатора, умершего в эмиграции в Бельгии (в Москве жил в Борисоглебском пер., 10, где наверняка бывал его брат). Живописец и график, принадлежал к немногим в русской живописи представителям аристократии, профессионально занимавшихся искусством. Вольноприходящий ученик Императорской Академии Художеств с 1881 года. Посещал пейзажный класс М.К.Клодта. Учился также у Ю.Ю. Клевера. Состоял членом Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов. Активно экспонировался на академических выставках, его работы много публиковались в дореволюционной периодике. Персональная выставка проходила в 1893 году. В 1885 году появилась на выставке первая картина художника – «Осенний вечер». Участник выставок ряда художественных объединений Санкт-Петербурга. Неоднократно экспонировал на академических выставках свои пейзажные работы, выполненные в духе салонной академической живописи того времени и изображавшие, преимущественно природу средней полосы России. Зимние пейзажи Муравьева часто оживлял стаффаж в виде животных или охотничьих сцен. Один из немногих художников, сумевших опоэтизировать сцены охоты. Выработанная художником эффектная манера получила одобрение публики. Его произведения охотно раскупались и служили частым украшением гостиных. Свои работы всегда подписывал с титулатурой — Граф Муравьев. Муж великой русской актрисы В.Ф.Комиссаржевской. После развода с нею уехал из Петербурга. Революционные события 1917 застали его в Ростове-на-Дону, где он опустился, пристрастился к алкоголю, жил в грязной и темной комнатушке, добывая себе на хлеб копированием своих прежних работ и рисованием открыток. Он прожил долгую жизнь и еще в 30-х годах сбывал свои изящные работы по бросовым ценам на ростовском рынке. По немногим сохранившимся серьёзным работам послереволюционного периода можно заключить, что Муравьев работал в прежней технике и использовал те же сюжеты. Участвовал в городских выставках художников Ростова-на-Дону (1928, 1938). Недолго работал художником в драматическом театре (1922). Произведения В.Л.Муравьева хранятся в художественных собраниях Иркутска, Днепропетровска, Козьмодемьянска, Сыктывкара и других музейных и частных коллекциях.

Тильберг Роберт-Иоганн (Янис) Христофорович (Кристапо-вич) (20.6(2.7).1880, Рига, — 7.11.1972, там же). Советский живописец-портретист, скульптор и график, народный художник Латвийской ССР (1955). Учился в Петербургской АХ (1901—09) у Д. И. Кардовского. Преподавал в АХ в Риге (1921—32, 1947—57; профессор). В 1906—07 выполнял политические карикатуры для журнала «Свари» («Весы»), издававшегося в Петербурге. Участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (бюст-памятник Т. Г. Шевченко в Петербурге, гипс, 1918, не сохранился). Для творчества Т., развивавшего традиции парадного портрета, характерны точность рисунка и передача пластики человеческого тела, скупая колористическая гамма, часто некоторая монументализация образа портретируемого (портреты актёра К.Линде, 1923; поэта Я. Райниса, 1925; актёра Э. Смилгиса, 1949 — все в Художественном музее Латвийской ССР, Рига). Занимался книжной графикой (иллюстрации к роману А.Упита «Зелёная земля» и др.) Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Более подробно в: Сидорова В. А., Я. Тильберг, М., 1952.
В Приложении 1 я привожу интересный реферат одного из исследователей творчества Марка Шагала, имеющий отношение к жизни Я.Тильберга в Витебске в 1919-1920 гг.

Соколов Владимир Иванович (30.04.18726-12.04.1946). [Дата рождения приводится по материалам фонда Вл.И.Соколова, хранящегося в отделе рукописей ГТГ.] Русский художник и график. Брат, Василий Иванович Соколов, тоже был художником и в те же годы работал в Сергиевом Посаде.
Владимир Иванович Соколов родился в селе Никольском на р. Шексне Рыбинского уезда Ярославской губернии. Тяга к рисованию проявилась у него с раннего детства. В 1888г. он попадает в Москву, где его жизнь складывается непросто. Поначалу он устраивается в Строгановское училище и живет на скудные средства. Через год переходит в школу арх. А.О.Гунста, где учится в течение ; двух лет, вплоть до ее закрытия.
На талантливого ученика обращают внимание учителя: Н.А.Богатков и В.В.Переплетчиков. В.В.Переплетчиков знакомит его с Сергеем Коровиным, который устраивает его в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, сразу в фигурный класс, без экзаменов. Деньги за обучение внес известный промышленник и меценат С.Т.Морозов, который и в дальнейшем оказывал В.И.Соколову покровительство.
Н.А.Богатков ввел В.И.Соколова в круг художников, посещавших Шмариновские среды, где ему посчастливилось познакомиться с С.С.Голоушевым, известным всей Москве другом художников. С.С.Голоушев, в свою очередь, свел его с В.Д.Поленовым, который принял близкое участие в судьбе молодого художника.
Многое В.И.Соколов перенял у И.И.Левитана, с которым встречался на выставках, в имении С.Т.Морозова. Первым большим успехом была отмечена картина В.И.Соколова "Весна 1894 г.", написанная на конкурс Общества любителей живописи. Акварель "Остатки прежнего величия" купил для своей галереи П.М.Третьяков. Интересно, что В.И.Соколов был одним из немногих москвичей, кого С.П.Дягилев пригласил участвовать в первой выставке "Мира искусства". В 1902г. В.И.Соколов получил предложение от С.Т.Морозова - попечителя Московского губернского земства - поступить на должность заведующего и художественного руководителя кустарными художественными мастерскими в Сергиевом Посаде. В.И.Соколов дал согласие и переехал туда. Отдавая много сил усовершенствованию кустарных промыслов, он не оставлял занятия живописью, участвовал в выставках.
Свой художественный дар он сумел воплотить не только в живописных, но и в замечательных графических произведениях, а также в произведениях декоративно-прикладного искусства. На российских и международных выставках в Париже, Льеже, Милане В.И.Соколов многократно получал награды, в том числе, самые высокие. В 1916г. он увлекся литографией. Умер он в 1946г. в Загорске.
Как живописец, свою первую ученическую картину Владимир Иванович Соколов представил на выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1893 году.
Он был учеником И.И. Левитана, и его работы конца XIX — начала XX века несли на себе следы естественного влияния великого отечественного пейзажиста.
Работы художника этого времени были проникнуты тонким лиризмом и наполнены особой "живописной" тишиной.
Тематика живописных работ В.И. Соколова мало изменилась и в годы советской власти. Ему по-прежнему близки неброские уголки природы, небольшие русские города (Ростов, Муром, Сергиев Посад).
Вклад В.И. Соколова в чистую живопись был бы значительно большим, если бы не его широкие художественные интересы. Он был замечательным графиком, а также талантливым мастером прикладного искусства.
Первоначально задумано было два выпуска "Уголков" Троице-Сергиевой Лавры по 12 литографий в каждом. Всего же было нарисовано на камне и оттиснуто в 1918г. 27 изображений, но из-за военных и политических событий не было возможности их полиграфического тиражирования. Пробные авторские оттиски имелись у очень немногих друзей и почитателей художника. И со временем о них забыли.
Известно всего три авторских экземпляра: один был у автора и два на руках - в собраниях коллекционеров Я.З.Сурица и Е.П.Климова. В 20-е годы литографские камни В.И.Соколова хранились в Сытинской типографии.
С большим трудом в 1922г. удалось в одноцветном варианте издать 14 литографий. В полном объеме они увидели свет впервые только в 1992г.
Гравюры В.И.Соколова выявляют блестящие возможности цветной литографской печати. Для основного цвета он выбрал теплый коричневый тон сангины. Но художник этим не удовлетворился и начал раскрашивать их от руки акварелью.
Красивая нежность коричневатого литографского тона с приятной легкой акварельной подцветкой создают в этих любопытных работах музыкальные сочетания. От самого слова "уголки" веет теплом и любовью. Эти "Уголки" буквально дышат. Они отличаются удивительной неброской красотой, умением неприметными мазками передать настроение, лиричность и тихую грусть. Лавра показана в разное время, освещенная летним солнцем и покрытая снегом.
Именно он является автором картины «Ярмарка в Сергиевом Посаде» (1916), хранящейся в Кинешемском художественно-историческом музее (буква инициала имени «В» с характерным окончанием и переходом на начало фамилии «С» ошибочно была прочитана как «И»).
В Приложении (2 и 3) я привожу статью о значении Сергиева Посада в его творчестве (2) и статью о его месте в истории Сергиево-посадской организации художников (3).

Соколов Николай Васильевич (1872 – после 1914 г.). Ученик Академии Художеств с 1892 г. по 1900 г. 2 ноября 1900 г. - звание художника за картины "Весною", "Вечер", "На болоте".


Трескин Василий Васильевич (? – ?). Художник II половины 19 века. Ученик Московского училища живописи и ваяния. В 1856 г. Академией Художеств дано звание неклассного художника пейзажной живописи.

К. К.
Среди художников-пейзажистов конца XIX – начала XX веков, особенностями письма напоминающими академизм пейзажей Ю.Ю.Клевера-старшего, так мог подписываться К.Я.Крыжицкий. Но если близость «К.К.» к академизму Ю.Ю.Клевера-старшего в работе Кинешемского музея считать преувеличенной, то под «К.К.» может скрываться художник-передвижник К.К.Костанди. К слову, академизм К.Я.Крыжицкого был достаточно условен: его работы не раз выставлялись и Товариществом передвижных художественных выставок. Оба обычно подписывали свои работы фамилией с инициалом имени, но если работа, хранящаяся в Кинешемском музее, небольших размеров, возможна и подпись «К.К.» (кстати, у К.Я.Крыжицкого эти буквы ярко выражены на всех картинах).

Крыжицкий Константин Яковлевич (1858, Киев – 1911, Санкт-Петербург). Живописец, пейзажист. Учился в Рисовальной школе у Н.И.Мурашко в Киеве, в Императорской Академии Художеств (1877-1885). Академик (1889). Действительный член ИАХ (1900). Участник выставок ИАХ (1889-1902, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1887), Товарищества передвижных художественных выставок (1891, 1892, 1901), Санкт-Петербургского общества художников (1891-1911, с перерывами). Один из организаторов Общества имени А.И.Куинджи (1909) и первый его председатель.

Костанди Кириак Константинович (3.10.1852, с.Дофиновка Одесской губ. – 31.10.1921, Одесса). Из мещан. Начальным этапом своего художественного образования считал работу ретушёром в фотографической мастерской Бюллова в Одессе. В 1868-1871 годах. Учился в Одесской рисовальной школе (1870-1873) и в Императорской Академии Художеств (1874-1882) вольнослушающим, с 1877 года – постоянным учеником у П.П.Чистякова. В 1879 году за рисунок награждён большой серебряной медалью. Закончил ИАХ со званием классного художника 3-й степени. Жил в Одессе. В 1887 году вместе с художником Н.Д.Кузнецовым и его братом Дмитрием совершил поездку во Францию, Германию, Австрию, Италию. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже награждён серебряной медалью. В 1907 году «за известность на художественном поприще» удостоен звания академика. Преподавал рисунок и живопись в Одесской рисовальной школе (1885-1889), преобразованной в 1899 году в Художественное училище Одесского общества изящных искусств, где служил «преподавателем по художественным предметам» (1899-1921). Один из основателей (1898-1899) Городского художественного музея в Одессе, его директор (1917-1921). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1897 года), член-учредитель Товарищества южнорусских художников (1890, Одесса), его председатель (1902-1920). Жанрист, пейзажист, портретист. В 1922 году после смерти художника его учениками было организовано Общества Костанди (просуществовало до 1929 года). В 1924 году Обществом организована посмертная выставка художника. Последняя персональная выставка (посмертная) прошла в Одессе в 1952 году.




Использованная литература.


1. Литературное зарубежье России. Энциклопедический справочник. М., 2006.
2. Незабытые могилы. Российское зарубежье: некрологи 1917-1997 в шести томах. М., 1999-2008.
3. Русские художники XVIII-XX веков. Справочник. М., 2005.
4. Лейкинд О.Л., Махров К.В., Северюхин Д.Я. Художники русского зарубежья. Биографический словарь. СПб, 1999.
5. Саитов В.И., Модзалевский Б.Л. Московский некрополь, в трёх томах. СПб, 1907.
6. Саитов В.И. Петербургский некрополь, в четырёх томах. СПб, 1912.
7. Серков А.И. Русское масонство. 1731-2000. Энциклопедический словарь. М., 2001.
8. Вся Москва. Адресная и справочная книга на 1917 год. М., 1917.
9. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Серия «Рисунок XVIII-XX веков». Рисунок XIX века. Том 2. Книга первая «А-В». М., 2007.
10. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Серия «Живопись  XVIII-XX веков». Живопись второй половины XIX века. Том 4. Книга первая «А-М». М., 2001.
11. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Серия «Живопись  XVIII-XX веков». Живопись второй половины XIX века. Том 4. Книга вторая «Н-Я». М., 2006.
12. Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания. Серия «Живопись  XVIII-XX веков». Живопись конца XIX – начала XX веков. Том 5. М., 2005.
13. Времена года. Пейзаж в русской живописи. Из собрания Русского музея. СПб., 2006.
14. Государственный музей изобразительного искусства имени А.С.Пушкина. Каталог живописи. М., 1995.
15. Список русских художников к юбилейному справочнику Императорской Академии художеств. Составитель С.Н.Кондаков. М., 2002.
16. Александров А.А. (Александр Тимофеичев) Документы и материалы, собранные для мемориального словаря-справочника «Москвичи» (рукопись).




ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Профессор Я. Р. Тилберг в Витебском художественном училище (1)  (http://chagal-vitebsk.com/node/43)

Художник Янис Роберт Тилберг (1880-1972) - одна из самых противоречивых фигур в латышском искусстве. Он был выдающимся портретистом и рисовальщиком, вписавшим свое имя в историю латышского и русского искусства как карикатурист и скульптор. Долгие годы преподававший в Рижском городском художественном училище и Латвийской Академии художеств, он недолгое время работал в Витебском художественном училище, о чем и пойдет речь в данном реферате.
Для понимания некоторых особенностей деятельности и самоощущения Я. Р. Тилберга в период работы в Витебском художественном училище необходимо немного коснуться его биографии.
Латышский художник с детства воспитывался в традициях немецкой и русской культуры, обучаясь на обоих языках в рижских школах (в конце ХІХ - начале ХХ столетия латышский язык еще должен был завоевать свой статус). В 1909 году он окончил императорскую Петербургскую Академию художеств, где занимался у Д. Н. Кардовского (1866-1943), яркого представителя русского неоклассицизма.
Уже в студенческие годы  Я. Р. Тилберг стал известен как иллюстратор и выдающийся карикатурист, остро критиковавший  правящие круги царской России, политику прибалтийских немецких баронов и их деяния во время революции 1905-1907 годов. Он является основателем шаржа в латышском искусстве (позднее, будучи профессором, он рекомендовал своим студентам рисовать шарж или карикатуру портретируемого, дабы таким образом глубже постичь личность модели, точнее увидеть ее физические особенности). Наряду с латышскими газетами и журналами растущий художник публиковался в русской прессе Петербурга. Известно, что его рисунки печатались в популярном журнале «Нива» и газете «Русь», однако наиболее значимыми представляются работы Я. Р. Тилберга в журнале «Серый волк», где публиковались его карикатуры как на бытовые темы, так и на  актуальные политические события, например, на проявления национальной политики царизма, деятельность Государственной  Думы. В карикатуре раскрылся блестящий талант Тилберга-рисовальщика, его совершенное чувство композиции, зоркая наблюдательность и остроумие. В этом журнале появился один из выдающихся шаржей Я. Р. Тилберга, посвященный всемирно известной актрисе Элеоноре Дузе.
Петербургскую Академию художеств Я. Р. Тилберг окончил в 1909 году дипломной работой «Pieta» («Похороны рабочего») и был выдвинут соискателем на заграничную стипендию, которая, однако, ему не была присуждена. Спустя год молодой художник уже работал в Рижском городском художественном училище и очень много писал. «Он портретист, подобный  рыцарю, в сталь закованному», отзывался о нем некий рецензент выставочных работ начала столетия. Я. Р. Тилберг как тогда, так и позднее стал известен и завоевал общественное признание как автор парадных и интимных портретов. Выраженный стиль модерн его портретных полотен нередко сочетался с чертами ретроспективизма.
Первая мировая война для Латвии началась летом 1915 года. Рижское городское художественное училище было эвакуировано в Петроград, вместе с ним и Я. Р. Тилберг покинул Ригу. В Петрограде училище не возобновило своей деятельности. Война все дальше распространялась по территории России, сопровождаемая многочисленными жертвами и становившаяся все более жестокой. Был увеличен призыв в армию, и Я. Р. Тилберг решил отправиться на войну добровольцем. Воевать он не хотел, и знакомства позволили ему обеспечить себе сравнительно спокойную жизнь в военных условиях. В начале 1915 года он уже служил в Управлении уполномоченного Красного Креста 5-й армии, которое в тот момент дислоцировалось в Даугавпилсе (тогдашнем Двинске). В одном из писем он сообщал, что занят бухгалтерским делом - пригодились знания, приобретенные в коммерческом классе Рижского реального училища. К одному из составленных отчетов он сделал приложения в виде схем и таблиц, после чего его повысили в должности, доверив руководство бухгалтерским отделом, а через некоторое время последовало и очередное повышение по службе.
14 июня 1917 года он писал сестре: «Я теперь нахожусь в Минске, куда переехал на службу к моему бывшему начальству по Двинску, а теперь - главноуполномоченному Кр[асного] Креста. Я теперь состою при нем для поручений, и мне поручен фактический контроль учреждений Кр[асного] Креста по фронту. На днях меня отправляют на первую ревизию в Полоцкий район. Интересная работа, хотя кропотливая, но зато имею возможность видеть массу новых мест и новых людей. Несомненно, моя новая должность есть большое повышение в смысле службы» (2).
В свободное от работы время Я. Р. Тилберг рисовал, занимался живописью. В карикатурах, почтовых открытках, портретах военных лет наряду с высоким авторским профессионализмом ощущается спешка, нервозность военной поры, равно как и скудость красок и материалов.
Большевистский переворот 1917 года застал Я. Р. Тилберга в Витебске. Большевизация 5-й армии затронула и Красный Крест, началась его ликвидация. В конце 1917 и начале 1918 года Я. Р. Тилберг работал на складах ликвидируемого управления. В письме родителям и сестре 21 марта 1918 года он писал: «Я здоров и все еще служу в Красном Кресте, хотя работы осталось лишь на месяц, а после не знаю, что и предпринять: от Петрограда мы отрезаны, также и от Ольги, которая живет там; уже месяц, как не имею оттуда никаких известий.
Куда ехать, тоже никто не знает. Многие собирались отправиться в Ригу, поскольку появились сведения, что туда можно добраться. До сих пор определенно это не подтвердилось. Время уходит, и никто не знает, что делать, живя в постоянной тревоге и заботах» (3).
Беспокойство усугублялось еще и тем, что после заключенного в конце 1917 года в Брест-Литовске перемирия Германия в феврале 1918 года его нарушила, начав новое наступление в России, ее войска заняли Минск, Оршу, Полоцк и дошли до Гомеля и Витебска.
Не желая воевать и потому оставив фронт, Я. Р. Тилберг направился в Петроград.
Как известно, 12 апреля 1918 года Совет Народных Комиссаров принял декрет «О памятниках Республики». Прибыв в российскую столицу предположительно в августе, художник немедленно приступил к созданию памятника украинскому кобзарю Тарасу Шевченко. Между прочим, он работал в одной мастерской с белорусским художником, бывшим студийным товарищем Михаилом Керзиным (1883-1979). Памятник Т. Шевченко удался, его открытие состоялось 29 ноября 1918 года в присутствии наркома просвещения А. Луначарского и представителей Отдела изобразительного искусства Н. Пунина и Н. Альтмана.
Представляется, однако, что Я. Р. Тилберг не чувствовал себя в Петрограде вполне на своем месте. Это был уже не его Петербург, новые люди были ему чужды, их идеи неприемлемы. Он решил вернуться в Витебск, где ему предложили место учителя рисования в местной латышской школе. Это обещало хоть какой-то стабильный источник существования в ненадежных обстоятельствах того времени, к тому же в Витебске он был ближе к Латвии.
«В течение первых двух-трех месяцев после Октября в культурной жизни города происходило своеобразное накапливание сил, не находившее сразу четкого внешнего выражения. Но, начиная с февраля-марта 1918 года, будто какую-то плотину прорвало. К почти ежедневным политическим митингам и собраниям прибавились собрания и диспуты, посвященные самым различным отраслям культурной жизни. Оказалось, что всем есть дело до всего, вплоть до философии, музыки, живописи» (4).
Культурная жизнь в Витебске бурлила - сюда съехались известные музыканты Петрограда и Москвы, были созданы струнный квартет, симфонический оркестр, основаны народная консерватория, пролетарский университет, издавались художественные газеты и журналы, устраивались выставки.
В сентябре 1918 года Марк Шагал (1887-1985) был назначен губернским уполномоченным по делам искусства. Он развернул бурную деятельность, не всегда встречавшую сочувствие городской общественности. В ноябре 1918 года М. Шагал энергично приступил к созданию художественного училища. Его задачей было провозглашено «проведение в жизнь начала подлинного, революционного искусства, порывающего со старой рутиной академии» (5) .
В декабре 1918 года М. Шагал отправился в Петроград с отчетом о создании Народного художественного училища и для утверждения его ведущих сотрудников, среди которых Я. Р. Тилберг значился руководителем скульптурной мастерской. Директором училища был назначен М. Добужинский, который, однако, через несколько дней после открытия училища, состоявшегося 28 января 1919 года, оставил должность. С февраля 1919 года Я. Р. Тилберг был назначен заместителем директора художественного училища (6). 
В Витебском художественном училище Я. Р. Тилберг работал, вероятно, не более года. Известно, что в январе 1920 года он был уже в Резекне (тогдашней Режице), еще находившемся под властью коммунистов, но 7 февраля одна газета оповещала, что в эти дни в Ригу вернулся «наш уважаемый художник» Я. Р. Тилберг (7). 
К сожалению, работая в 1980-е годы над монографией о художнике, в архивах Минска и Витебска мне не удалось отыскать каких-либо материалов о его педагогической деятельности (8).  Вероятно, Я. Р. Тилберг пытался осмыслить новые явления и сказать о них свое слово, но ему, получившему образование в аристократической Петербургской Академии художеств, приверженцу традиций мировой культуры, человеку по-джентльменски сдержанному, с выраженными чертами общественного лидера, атмосфера училища должна была казаться нестерпимой.
В 1920 году в Латвии имели место события, в известной мере проистекавшие из опыта Я. Р. Тилберга и, вероятно, других художников старшего поколения, приобретенного ими в период большевистского переворота и после него, когда все громче стали раздаваться голоса русских модернистов - футуристов, кубистов и супрематистов.
Молодые латышские художники в это смутное время, находясь в России, переживали радикальные перемены в ее культуре. В Риге они основали "Группу экспрессионистов", у которой не было ничего общего с немецким экспрессионизмом, но которая в известной мере примыкала к французскому кубизму и пуризму, редко достигая их крайних выражений. Новые таланты громко выступали против создания Академии художеств и провозглашали свои взгляды единственно верными.
Это было оскорбительным для Я. Р. Тилберга и его друга графика, также воспитанника Петербургской Академии художеств, бывшего художника, впоследствии технического руководителя Экспедиции заготавливания государственных бумаг Рихарда Зариня (1869-1939). Они вместе с молодыми товарищами организовали так называемую «выставку бомбизма», или «выставку Каспарсона», а позднее и публичное представление, демонстрируя, как легко «бомбами», квадратами и другими геометрическими фигурами можно «творить великое искусство». Разразился громкий скандал, отзвуки которого слышны в художественной жизни Латвии и по сей день.
Я. Р. Тилберг одному корреспонденту изложил свое отношение к искусству модернизма, основываясь на воспоминаниях о витебском периоде его жизни. По его мнению, футуристы, появившись на волне революции, объявили себя революционерами, и народ им поверил: «Тогда сюда (в Витебск) явился Шагал с очень широкими полномочиями и стал диктовать всей губернии свои художественные воззрения. В классах на стенах он написал: «Рисовать все синей краской, а если ее не хватит, можно использовать еще и красную. Все рисовать треугольниками, а если хотите, можете употреблять и четырехугольники». И через две недели все учащиеся рисовали лучше самого Шагала. Это зашло так далеко, что в российских городишках, где об искусстве раньше вовсе ничего не знали, обосновался футуризм, этот призрак вырождения. Я пытался постичь эту бессмыслицу и перепробовал все измы. Наконец, я должен был освободиться от этой пустоты. И к чести латышских коммунистов, они поняли меня и отпустили в Ригу» (9).
Это интервью озадачивает. Никоим образом искусство Марка Шагала не связано с треугольниками и квадратами как образующими элементами его живописи, хотя в его творчестве недолгое время кубизм имел место. Возможны два объяснения сказанного Я. Р. Тилбергом.
Первое - интервьюер (в данном случае художник и писатель Янис Яунсудрабиньш) неточно изложил сказанное Я. Р. Тилбергом (в то время диктофонов, фиксирующих каждое слово, как известно, не было).
Второе - Я. Р. Тилберг свое негативное отношение к новому искусству сознательно проецировал на М. Шагала, который некоторое время действительно определял художественную жизнь Витебска и к тому же преподавал живопись в Художественном училище.
Новый 1919/1920 учебный год начался со скандала - в училище образовалась оппозиция, выступившая против М. Шагала. Вполне возможно, что Я. Р. Тилберг к ней присоединился. Однако дальнейшее развитие событий было еще более неприемлемым для академически образованного латышского художника. По приглашению Эль Лисицкого 5 ноября 1919 года в Витебск прибыл отец русского супрематизма Казимир Малевич (1878-1935), который сразу же активно включился в жизнь Художественного училища, преподавая историю нового искусства и ведя практический курс. Признанный лидер русского авангарда действительно мог провозгласить, что рисовать нужно треугольниками и квадратами. Такую примитивизацию искусства Я. Р. Тилберг определенно не мог принять. Это переполнило чашу его терпения. Если до этого он еще сомневался, оставаться ли в Витебске, то теперь он окончательно решил вернуться на родину, где ему предложили работу в недавно образованной Латвийской Академии художеств. Пережитое в Витебске так глубоко затронуло Я. Р. Тилберга, что, прибыв в Ригу и обнаружив, что и здесь молодое поколение сбрасывает с пьедестала классические идеалы, он энергично взялся противодействовать этому такими радикальными средствами, как организация выставок и публичных разоблачений модернизма. В конце концов, Я. Р. Тилберг с друзьями сражался с модернизмом его же оружием.
Мне неизвестно, чему обучал Я. Р. Тилберг своих воспитанников в скульптурной мастерской Витебского училища, вспоминал ли кто-нибудь из них своего латышского педагога, однако события недолгого жизненного периода, длившегося менее года, его глубоко затронули как человека и художника, возбудив жгучее неприятие авангардистских вывертов в искусстве. К сожалению, это и теперь заставляет приверженцев модернизма поворачиваться спиной к творчеству Я. Р. Тилберга, игнорируя его высокий профессионализм и выдающиеся достижения.


Марис Бранцис (г. Рига, Латвия )
Перевод с латышского Ольги Жиличевой

1. Доклад был подготовлен автором для выступления на Международной научной конференции «Вместе на протяжении столетий (белорусско-латышские взаимодействия в Двинском регионе)», которая проводилась в Витебске 14-15 ноября 2006 года.
 2. Государственный архив Латвии (далее - ГАЛ), ф. 515б, оп. 1, д. 24, л. 23.
 3. Там же, л. 38.
 4. Юдин Г. Я. За гранью прошлых дней: Из воспоминаний дирижера. М., 1977. С. 8.
 5. [Марк Шагал]. Народное училище // Витебский листок. 1918. № 1038б. 16 (3) ноября. Цит. по: Кирсанов А. Русский авангард. 1907-1932. Исторический обзор. В трех томах. Т. 2. Футуристическая революция. 1917-1921. Книга 2. М., 2003. С. 105.
 6. Заместитель директора художественного училища // Витебский листок. 1919. № 1124. 10 февраля. С. 2.
 7. Mаkslinieks R. Tillbergs Rigа // Jaunаkаs Zinas. 1920. 7 febr., pielik.
 8. В сборнике «Витебск: Классика и Авангард. История Витебского художественного училища в документах Государственного архива Витебской области (1918-1923)» (Витебск, 2004) помещена следующая информация о художнике: «Тильберг Янис Роберт Кристопович (Иван Христофорович) [июль 1880, Рига - 1972], живописец, график и скульптор, один из основателей современного латышского искусства. В конце 1918 года переехал в Витебск; вел класс лепки в Художественном училище; был руководителем скульптурной мастерской; работал в художественной студии Латышского клуба (Латклуба), принимал участие в создании декораций для спектаклей драматической труппы этого клуба. С лета 1919 года полностью переключился на работу в клубе и преподавание изобразительного искусства в 8-й латышской школе 2-й ступени»(С. 258) - ред.
 9. Jaunsudrabinр J. «Plikais karalis» jeb Liels joks latviesu mаkslas dzive // Jaunаkаs Zinas. 1920. 25 okt. Nr. 239.




ПРИЛОЖЕНИЕ 2 (http://www.russiskusstvo.ru/tourism/a1327/)

<…> В те же годы, что и Юон, создавал образ Сергиева Посада еще один художник – Владимир Иванович Соколов (7). Родился он в 1878 году в селе Никольском Рыбинского уезда Ярославской губернии, в 1894-м закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Большое влияние на его последующее увлечение пейзажем оказал В.В. Переплетчиков. После окончания училища Соколов познакомился с И.И. Левитаном, трепетное отношение к которому сохранил на всю жизнь. В воспоминаниях известного гравера И.Н. Павлова описан такой эпизод совместного с Соколовым путешествия по Волге во время Первой мировой войны: «Приехав в Плес и оставив вещи на хранение, мы пошли в город искать квартиру. Владимир Иванович шел с ликующим видом. Плес удивительное по пейзажному уюту и тишине место.
<…> Но поскольку Плес не раз был предметом внимания различнейших художников, я не надеялся найти здесь новые пейзажные темы. Зато Владимир Иванович с чисто благоговейным чувством паломничал по городу. Было сыровато, только что прошел дождь, когда мы вступили на плесскую землю. Но у Владимира Ивановича не хватило даже терпения искать квартиру. Он заторопил меня: – Пойдем сразу смотреть то место, где Левитан писал часовню к картине «Над вечным покоем».
Подъем на гору был очень крут, и я решил идти в обход, но мой товарищ, невзирая на трудности, полез по склону, карабкаясь по мокрой траве. Дойдя до половины горы, он полетел назад, весь перемазавшись в глине. Я видел это падение и поспешил на место приземления друга. Пришлось идти к реке и замывать крылатку. <…> В Плесе мы пробыли несколько дней. Владимир Иванович, скрывая от меня, заглядывал чуть ли не в каждый двор. Страсть его к этим дворикам и провинциальным домам буквально бушевала в нем; в Плесе он, кроме того, все искал левитановский дворик» (8).
Мастер был постоянным участником выставок – сначала ученических, затем Товарищества передвижников, выставок Московского общества любителей художеств, галереи Лемерсье. Но прожить, занимаясь только искусством, оказалось невозможно, материальное положение семьи было трудным. Художнику пришлось взяться за управление одним запущенным имением в провинции. Однако и это не избавило от нужды, да и возможностей для занятий творчеством в этих условиях оставалось мало.
В 1902 году в жизни художника многое изменилось благодаря встрече с С.Т. Морозовым, попечителем кустарных промыслов Московского губернского земства (9).
Произошло это знакомство, видимо, в мастерской И.И. Левитана (Морозов предоставил Левитану жилье во флигеле своего дома и устроил там для него мастерскую (10)). Сергей Тимофеевич предложил Соколову место преподавателя рисования и черчения в земской учебной мастерской в Сергиевом Посаде. Посад издавна был известен кустарными промыслами. Соколов писал: «Вещи кустарей были оригинальны, цветисты, примитивны, и редкий богомолец не нес из Посада коня или куклу, свисток или ложку» (11). Года через три Соколову полностью подчинили художественно-столярную мастерскую. На него легла масса обязанностей: заготовка и сушка древесины, распределение заказов в мастерской и по деревенским кустарям-надомникам, руководство школой рисования и многое другое. И еще каждую неделю Соколов должен был ездить в Москву, в Кустарный музей, где С.Т. Морозов собирал совещания.
Однажды Морозов принес на такое совещание несколько купленных им в кондитерском магазине шкатулок, украшенных выжиганием с росписью, и сказал: «Французы заполонили все магазины, а мы спим»(12). Было решено наладить подобный промысел в Сергиевом Посаде. Образцы делал Соколов. По его словам, он использовал рисунки на прялках из собрания Исторического музея и собственные пейзажные зарисовки и этюды (13). На деревянные поверхности «при выполнении зимних пейзажей он накладывал краски плотным слоем, отчего они становились похожими на эмали, приобретая яркость и чистоту звучания. Художник любил контрастные сочетания белого снега и яркого пятна архитектурного памятника, и это придавало особую декоративность его коробочкам. <…> Для создания же лирических осенних пейзажей В.И. Соколов применял иные художественные эффекты, например, оставлял в композиции большие плоскости естественного цвета дерева, которое, просвечивая сквозь тонкий слой лака, становилось золотистого цвета – основного цвета русской осенней природы» (14). При этом художник выработал особый, упрощенный и доступный для кустарей способ росписи, который стали называть «cоколовским» (15). Сергиевские кустари быстро освоили новую технику и начали выпускать украшенные таким образом пасхальные яйца, елочные игрушки, шкатулки. Изделия «шли ходко», распространялись через Кустарный музей в Москве и через склад кустарных изделий в Петербурге. Вскоре стали торговать ими и за границей. На выставках в Петербурге, Париже, Льеже, Милане, Лейпциге изделия с «cоколовской» росписью получали медали и почетные дипломы.
Первая мировая война прервала производство художественных кустарных изделий. Столяры и деревенские кустари были переведены на изготовление мебели для учреждений Красного Креста и делали костыли для раненых (16). А для Соколова в 1916 году открылась новая страница жизни. Произошло это благодаря художнику И.Н. Павлову. Их личное знакомство состоялось еще в 1907-м. «Живопись Соколова, ученика Левитана и Переплетчикова, – писал Павлов, – полная лиризма и глубокого понимания пейзажа, крепко запала в мое сознание, и я многому в ней учился в смысле постижения поэзии отдельных уголков природы»(17). Павлов долго старался привлечь Соколова к занятиям гравюрой, но тот упрямо отказывался. Тогда Павлов пошел на хитрость: «В один из своих приездов в Сергиев Посад, – вспоминал он, – я мирно беседовал с Владимиром Ивановичем. За разговором я попросил его, блестящего знатока Троице-Сергиевой лавры, нарисовать один из лаврских уголков. Он начал искать материалы, а я тем временем подсунул ему литографскую бумагу и свой карандаш. Рисунок был быстро исполнен и отлично передавал уголок знаменитого исторического монастыря. Не давая хозяину опомниться, я перевел разговор на какую-то животрепещущую тему, а рисунок незаметно положил в свою папку.
Приехав в Москву, я отправился в литографию Сытина к лучшему мастеру-переводчику Прохору Герасимову и дал ему перевести рисунок Соколова на камень. <…> Оттиски удались на славу, и я повез их в Сергиев. Во время беседы я сказал Владимиру Ивановичу:
– Володя, хочешь, я тебе подарю твой рисунок?
– Какой? – вскочил он, как ужаленный. – Я тебе его не давал.
Должен сказать, что Соколов в то время был скуп на рисунки и никому их не дарил. Я вынул из папки пятнадцать оттисков рисунка и развернул перед изумленным хозяином. Он только развел руками: – Вот уж не понимаю, как ты меня обошел!
И с этого времени я соблазнил Владимира Ивановича цветной литографией, гравюрой же я увлек его позднее. Я развил Владимиру Ивановичу целый план – серьезно заняться литографиями лавры. <…>
Долго и серьезно трудился Владимир Иванович над своими литографиями, и в 1917 году издание его «Троице-Сергиевой лавры» («Сергиев Посад». – Т. С.) увидело свет. Оно произвело переполох среди присяжных литографов – так безукоризненно были выполнены все листы. Покровительствовавший этому изданию С.С. Голоушев только один раз позанимался с Владимиром Ивановичем, – всю техническую премудрость он осваивал самостоятельно. <…> Увидев это издание, Сытин ахнул от удивления:
– Вот какие художники мне нужны для литографии, а не вы – мазилки! – говорил он» (18).
Об альбоме литографий Соколова «Сергиев Посад» Сергей Глаголь писал во вступительной статье: «Владимир Иванович Соколов не историк и не архитектор, и потому не ищите в его рисунках ни главнейших достопримечательностей лавры, ни ее наиболее ценных исторических или религиозных памятников. Не их он хочет показать в своем альбоме, – он только художник, чуткий к красотам родной старины, и вот он точно подошел к вам и зовет пойти с ним сделать прогулку по лавре, Посаду и окрестностям. Пойдемте, – зовет он, я покажу вам, какая здесь повсюду красота, и сколько в красоте этой родного искусства» (19).
В 1922 году в издательстве «Книгопечатник» были выпущены две серии небольших литографий Соколова – «Уголки Сергиева Посада» и «Старая Москва».
Вступительную статью к ним написал В.Я. Адарюков. Он считал большой заслугой Соколова воскрешение литографии, основательно вытесненной к тому времени фотографией и другими механическими способами воспроизведения. Адарюков писал о работах Соколова: «Эти превосходные литографии положительно отмечены печатью отличного дарования и производят свежее и глубокое впечатление. По превосходному рисунку, тонкости исполнения, гармоничности красок, умелому подбору тонов и их глубине литографии В.И. Соколова напоминают знаменитые работы В.Ф. Тимма – самую блестящую эпоху расцвета у нас литографии. Подобно своему учителю Левитану, В.И. Соколов элегичен, какая-то тихая грусть, левитановское настроение чувствуются во многих его работах. Видна громадная любовь к старине, большой вкус в выборе мотивов, напряженное любование натурой, тонкая и гармоническая передача природы. Техника В.И. Соколова уверенна, даже виртуозна, но без хвастовства техникой, которое отличает некультурного художника» (20). Художник увлекся и линогравюрой, брал уроки у того же И.Н. Павлова. В этой технике он сделал несколько серий, в том числе «Сергиев Посад» (21).
В 1920 году Соколов был приглашен на работу в Комиссию по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры, председателем которой он стал впоследствии, а затем продолжил работу в созданном комиссией Сергиевском историко-художественном музее (1925–1928). Здесь он устраивал выставки – художественную, кустарную, архитектурную, выставку шитья и тканей XIX века, выставку гравюр (22). Воссоздание им образов любимого города не прекращалось: в 1927 году он выполнил в технике ксилографии иллюстрации к путеводителю по Сергиевскому музею (23). Здесь же, в Сергиевском музее, открылась и его выставка – первая персональная выставка в летописи художественной жизни города (1928).
Любовь художника к «Руси уходящей» несомненна. Рассматривая цикл цветных литографий Соколова «Сергиев Посад», порой кажется, что художник часто и места не выбирал: где остановится, там и рисует. Скажем, на литографии «Митрополичьи покои» виден только фрагмент фасада, показанный как-то сбоку, наискосок, в изображении Каличьей башни (литография «Северная стена») художник позволяет себе срезать изумительно стройный шатер, – именно так, «вдруг», на ходу он увидел эти изумительные здания. Та же живость – в восприятии цвета: художник любит изображать деревянные строения за теплоту их тона, особенно заметную в осеннюю пору, когда желтая листва деревьев оживляет пейзаж («Ильинская слободка», «Церковь Успения Божией Матери в Гефсиманском ските»). Интересно сопоставить литографии Соколова, сделанные в 1916 и в 1917 годах.
В более ранних вещах контуры очерчены темными линиями, что напоминает его работы в области прикладного искусства. Художник стремится оживить пейзаж разными способами – то введением человеческих фигур, то декорировкой ярко-красным цветом («Иконные лавки», «Успенские ворота лавры»). В 1917 году Соколов уходит от этого. Исчезает жесткость контуров. Теплые мягкие краски создают единую цветовую гамму. Есть чудное русское слово – «сумерничать».
Оно словно бы звучит в некоторых работах художника. В них тишина, задумчивость… Снег теряет свою белизну, сглаживаются цветовые контрасты, возникает особое ощущение вечернего уюта в час, когда сумерки как бы сливают воедино цвет неба и цвет снега («Пятницкая церковь»). Заиндевевшие купола и деревья будто растворяются в туманном воздухе («Успенский собор»). Снизу подступают вечерние тени, только вспыхивает кусочек стены в луче закатного солнца («Митрополичьи покои», «Паперть Трапезной церкви»). Небо Владимира Соколова – золотое, палевое, светло-серое с теплыми отсветами, светоносное небо Сергиева Посада… Не о таком ли небе писал Борис Шергин, глядя на небо над Радонежской землей? Каким видел это небо преподобный Сергий, таким видим и мы. «…Какова эта ненаглядная, серо-жемчужная таинственная пелена бывала тысячу лет назад, такова эта таинственная жемчужность и сейчас» (24).
Константин Юон увидел Сергиев Посад свежим взглядом приезжего и создал праздничный образ города. Владимир Соколов смотрел на Посад как на что-то родное, свое, привычное. В его литографиях 1917 года облик города отмечен печальной, проникновенной красотой.

Примечания
1 Юон К.Ф. Автобиография. М., 1926. С. 50.
2 Эфрос Абрам // Выставка картин К.Ф. Юона. М., 1926. С. 14.
3 Юон К.Ф. Автобиография. С. 24.
4 Юон К.Ф. Москва в моем творчестве. М., 1958. С. 32.
5 Машковцев Н. // Выставка картин К.Ф. Юона. С. 21.
6 Эфрос Абрам // Выставка картин К.Ф. Юона. С. 14.
7 Юон К.Ф. Москва в моем творчестве. С. 16.
8Павлов И.Н. Моя жизнь и встречи. М., 1949. С. 185.
9 Морозов Сергей Тимофеевич (1862–1950), меценат. Финансировал журнал «Мир искусства», основал Торгово-промышленный музей кустарных изделий (1885).
10 Глаголь Сергей, Грабарь Игорь. Исаак Ильич Левитан. Жизнь и творчество. М., изд. Кнебель. С. 71.
11 Архив СПМЗ. Инв. НА-5. Л. 2.
12 Там же. Инв. НА-5. Л. 18.
13 Там же. Инв. НА-5. Л. 39.
14 Архив СПМЗ. Инв. НА-1/44. Л. 11.
15 Горожанина С., Куценко Е. Вступительная статья к буклету «Владимир Соколов». Загорск, 1990. С. 4.
16 Архив СПМЗ. Инв. НА-1/44. Л. 14.
17 Павлов И.Н. Моя жизнь и встречи. С. 169.
18 Там же. С. 170-171.
19 Глаголь Сергей. Вступительная статья к альбому «Владимир Соколов. Сергиев Посад. Автолитографии». М., 1916–1917. Сергей Глаголь – псевдоним Голоушева Сергея Сергеевича, художественного критика, организовавшего графические мастерские при Строгановском училище.
20 Адарюков В.Я. Автолитографии Владимира Ивановича Соколова. Вступительная статья к альбомам «Уголки Сергиева Посада» и «Старая Москва». М., 1922.
Адарюков Владимир Яковлевич (1863–1932), коллекционер и библиограф, заведующий гравюрным кабинетом Музея изобразительных искусств, почетный председатель Общества друзей книги.
21 Дульский П.М. В.И. Соколов // Казанский библиофил, 1921. Дульский Петр Максимилианович (1879–1956), художник, искусствовед, педагог, музейный деятель. С 1918 г. – заведующий художественным отделом Казанского губернского музея (позднее Государственного музея ТАССР).
22 Архив СПМЗ. Инв. НА-1/44. Л. 12.
23 Путеводитель не вышел в свет. В технике ксилографии Соколов работал и в 1930-е годы.
24 Шергин Борис. Изящные мастера. М., 1990. С. 370–371.


ПРИЛОЖЕНИЕ 3

"Отчизны неслабеющий магнит" (http://artposad.ru/html/razdel/history_p1_ru.html )
 
У нас для писателя есть два прекраснейших
города: Питер и Сергиев.
М.М. Пришвин
Всякий, кто знает слово "сказка",
обязательно скажет про Загорск
Т.А.Маврина

  "Магнитом" назвал Сергиевскую землю в одном из своих стихотворений талантливый местный поэт А.Ф. Чиков. Это определение, как нельзя лучше характеризует то качество нашего края, которое заставляло многих художников России возвращаться сюда, оставаться, переезжать навсегда… Магнетизм, необычайная притягательность, которой обладает город и его окрестности уже не раз служили предметом обсуждения… Сегодня речь пойдет о местной художественной жизни, которая формировалась теми, кто испытал на себе притяжение Сергиева Посада, кто создавал на этой земле свои произведения, кто сплачивал творческие силы в единую организацию.
Среди отделений Союза художников России - Сергиево-Посадское - несомненно, занимает одно из ведущих мест, как по численности, так и творческой устремлённости художественного коллектива. Свой юбилей оно встретило в сложное для Родины время. Перемены в российской жизни повлияли на художественную культуру города, на творчество местных мастеров искусства. Однако ничто не властно разрушить один из самобытных родников изобразительного искусства на Сергиевской земле.
Её историческое прошлое знаменательно многими событиями, связанными с многовековыми традициями России, сложными и противоречивыми, трагическими и героическими перекрёстками судеб русского народа. Культурные корни здесь вплетены в духовную мощь исторического прошлого Родины. И сегодня дарование выдающихся сергиевопосадцев неизменно вызывает восторженные отклики среди любителей искусства.
Особой притягательностью обладал Сергиевский посад для мастеров отечественного искусства. Одни видели в нём воплощение могучего русского духа и русского менталитета, другие ценили его как своеобразную книгу истории искусства, которую можно как бы перелистывать, переходя от памятника к памятнику, третьи открывали в своих работах особый поэтический смысл этого провинциального подмосковного города.
Здесь ещё одной своей гранью раскрылся мощный полифонический талант К.Ф. Юона. Многократно запечатлённые на его полотнах, Троице-Сергиева Лавра и Сергиевский посад, предстают перед сегодняшними зрителями не как величайшие и величественные архитектурные комплексы, а как поэтические метафоры прошлого. Навсегда останется в памяти однажды увиденный небольшой "прозрачный" холст "Купола и ласточки". Неоднократно повторенные сюжеты: "Лавра с Блинной горы", "К Троице", "Уголок Сергиевского посада", "Внутренний вид лавры" сложились у художника в целый графический альбом, уникальный экземпляр которого с авторской раскраской хранится в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника. Там же находится и небольшое полотно с изображением внутреннего лаврского дворика.
М.В. Нестеров бывал здесь, пожалуй, не меньше К.Ф. Юона. Глубокая религиозность и острота восприятия исторических сюжетов, умение как бы приблизить прошлое, материализовать его в зримых образах, позволили мастеру создать поистине великие произведения. И в этом художественном процессе Сергиевский посад, как арена многих значительных событий русской истории, был для него незаменимым. "Видение отроку Варфоломею", "Юность преподобного Сергия", "Труды преподобного Сергия", "Философы", "Под благовест", "Пустынник" - вот далеко не полный перечень полотен, замысел которых и эскизы к которым делались в посаде и его окрестностях. Останавливаясь в гостинице Черниговского скита или на Вифанке у "бабы Бизяихи", он слал в Москву родным письма, полные любви к этим местам, в которых, например, есть такие строки: "Вот я и снова под Москвой, у "Сергия". Наслаждаюсь воспоминаниями молодости, чуть не каждый куст и бугорок напоминает былое, невозвратную юность, молодое творчество. Сегодня видел оригинал ёлочки для "Пустынника", за восемнадцать лет она стала елью, кудрявой стройной. Правда за эти годы вырос и я, но не стал ни стройным, ни кудрявым, а обидно".
А потом, он вновь и вновь, как заколдованный, возвращался сюда. Существуют предания, что юного Варфоломея он писал с больной девочки, встреченной им в деревне Комякино, пейзаж для этого полотна - в Радонеже, а изображения о. Павла Флоренского и Булгакова для "Философов" - в саду дома на Дворянской улице. Именно в Посаде возник замысел ещё одного известного произведения М.В. Нестерова - "За приворотным зельем" и были сделаны его эскизы.
Если К.Ф. Юон и М.В. Нестеров, влюблённые в это место неоднократно бывали здесь и до, и после революционных бурь, то Б.М. Кустодиев оказался здесь всего один раз 12-15 апреля 1912 г., когда перед ним обозначилась проблема написания заказанного ему автопортрета для галереи Уффици. Хорошо понимая, что такими заказами не пренебрегают, он, по-видимому, долго размышлял над тем, как подать миру свой образ. Решение пришло неожиданно, когда художник оказался в Сергиевском посаде.
"Автопортрет на фоне Красной башни" (имеется в виду Пятницкая, которая в ту пору имела красную расцветку) достойно представил художника в сокровищнице мирового искусства. Меньше десятка русских мастеров удостоились этой чести быть принятыми в галерее автопортретов Уффици, и среди них - прекрасный русский живописец Б.М. Кустодиев. В 1893 г. и В.И. Суриков написал в Посаде свою акварель "У Троицы", о которой со слов дочери художника А.В. Кончаловской, вспоминал П.И. Нерадовский.
Кстати, последний также несколько лет провел в Загорске: впервые - с 1943 г., когда благодаря И.Э. Грабарю он был приглашен возглавить Загорский филиал Центральной художественно-реставрационной мастерской. Одновременно он заведовал одним из отделов Историко-художественного музея-заповедника. В обширных фондах музея он тогда обратил внимание на портрет царицы Прасковьи Фёдоровны и определил его как работу Ивана Никитина. С 1950 г. он работал на экспериментально-строительной площадке Академии архитектуры СССР, занимаясь изучением и реставрацией памятников Троице-Сергиевой лавры. Среди повседневных дел он всегда находил время для творчества. В Загорске им было написано много портретов, пейзажей, натюрмортов, видов архитектурных ансамблей. Свои произведения он показывал на выставках, проходивших в Загорске.
Значителен вклад в русское искусство выдающегося отечественного художника-графика В.А. Фаворского, прожившего в нашем городе два десятилетия своей жизни с 1919 по 1939 гг. Эти годы сложились для художника в отдельную главу его жизни. Здесь родились его дети, здесь жили его друзья М.М. Пришвин, П.А. Флоренский, здесь у Фаворских бывало много гостей. Часто посещали своего профессора ученики М.И. Пиков и А.Д. Гончаров, приезжали Эль Лисицкий, Л.А. Бруни, П.Я. Павлинов, П.Д. Эттингер, А.Д. Чегодаев.
В Сергиеве часто бывали художники И.С. Ефимов и Н.Я. Симонович-Ефимова. После одного из таких приездов Нина Яковлевна написала: "Я ездила в Загорск на три дня. Никогда не дышала таким ароматным воздухом. Должна была вернуться сегодня утром, но всё пропускала и пропускала поезда и оставалась…".
Виртуозная ксилография В.А. Фаворского "Сергиев Посад" (1919 г.), отмеченная авторским отношением к городу, навсегда вошла в сокровищницу отечественной графики. В ней, одной из первых послереволюционных гравюр художника, "круто и упруго нарезанной, колокольня и древние купола, гордо парящие над взрытой землей, воспринимаются как образ старой России, двинувшейся на всех парусах в далёкое неведомое плавание". (Е.Б. Мурина).
Недаром В.А. Фаворский, придавая такое большое значение архитектурному образу лавры, замечал, что "хорошая архитектура заменяет природу". "Мы оценили верность этого замечания, - писала его жена М.В. Фаворская, - прожили в стенах Сергиевского Кремля три с половиной года и не скучали по природе… Вся эта прекрасная старинная архитектура менялась от времени года, от часов дня или ночи, от освещения, от погоды…".
А.И. Лактионов, создал в Загорске целый ряд своих произведений, в том числе, одно из знаковых полотен XX в. - "Письмо с фронта". "Я с моей большой семьей жил в Троице-Сергиевой лавре. Там в стене кремля была когда-то бойница для пушек, а впоследствии устроена большая келья". Именно здесь в сводчатом помещении стены изобразил себя художник в кругу своей семьи (1945 г.).
Многие старожилы города сохранили воспоминания о тогдашнем быте художника в Загорске. Да и сам он вспоминал: "До получения заказа на картину "Письмо с фронта" и успеха её на выставке жить с семьей мне было довольно трудно… Я был одинок, у меня не было мастерской, жил с семьей в плохой квартире. И всё же, несмотря на эти трудности, я не падал духом, верил в искусство, беззаветно любил его и знал, что иду по верному пути".
С 1944 по 1952 гг. ежегодно подолгу бывал в Загорске А.А. Осмёркин, бывший "в плену загорских очарований". Там он нашёл неповторимую гармонию русской архитектуры и пейзажа, которая удовлетворяла его стремление к анализу и давала простор для поэтических откровений в живописи" (В.К. Тетерин).
Уже во время войны приехала впервые в Загорск Т.А.Маврина и написала: "В 41-м году среди чудесной Загорской пестроты и красоты (несмотря на войну, ведь всё равно, на зло всему на свете башни стояли ярко-розовые, старинные храмы - умопомрачительно прекрасные)". А затем, из года в год возвращалась художница в наш город, чтобы запечатлеть мгновения его жизни в многочисленных ярких акварелях, гуашах, рисунках. Загорск занял в её искусстве особое место, он дал ей творческий импульс для самого пристального и любовного изучения русской архитектуры. Характерно также, что многие загорские акварели художницы стали для неё ещё и источником иллюстраций к сказкам. Так, например, образ города в "Сказке о царе Салтане" А.С. Пушкина возник из акварели "Белые облака над Загорском" (1944 г.).
Привлекал Т.А. Маврину и хлопотливый Загорский быт. В этих графических листах город предстаёт живым, праздничным, реальным. Изображая старое и новое в облике города как единый цельный образ, она показывает, что красота старой русской архитектуры совершенно органично входит в повседневную жизнь.
Здесь в Посаде начинали свою творческую биографию и его уроженцы: С.И. Вашков - художник прикладного искусства и художественный критик, главный редактор журнала церковного искусства "Светильник" и художественный руководитель фирмы братьев Оловянишниковых; а также академик живописи А.А. Киселёв - участник Абрамцевского художественного кружка, друг и сподвижник В.Д.Поленова. Велико творческое наследие резчиков: А.А. Рыжова, И.С. Хрустачёва, В.П. Ворноскова, народного скульптора С.М. Чуракова - родоначальников династий известных деятелей культуры, среди которых: художники В.И. и Н.И.Хрустачёвы, народные мастера И.А. Рыжов (старший), И.А. Рыжов (младший), К.А., И.К, Н.И. Рыжовы, реставраторы С.С. Чураков и Е.С. Чуракова, художник-керамист И.С. Чураков, тонкий лиричный художник-график М.С.Чуракова.
Р.Р. Фальк, А.И. Архипов, А.В. Лентулов, Н.Н. Дубовской, П.Я. Павлинов, В.Н. Чулович, Э.Я. Выржиковский, В.Н. Корбаков, К.Н. Бритов, В.Г. Кокурин, В.Е. Попков, В.П. Полотнов - разве можно даже перечесть всех, кто оставил свой след в художественной истории Сергиева Посада и в творческой судьбе которых оставил свой неизгладимый след Сергиев Посад...
Живые нити времени связывают сегодня творчество современных сергиевских художников с реалистическими традициями русского искусства XIX и начала XX вв. Наглядным примером тому явились художественные выставки, которые были устроены в Сергиевском посаде, основанным здесь Троице-Сергиевским художественным обществом. Они сыграли большую роль в оживлении творческой жизни уездного города. Первая из них открылась 30 марта 1914 г., последующие прошли в 1915, 1916 и 1917 гг.
Общество было утверждено властями 26 марта 1914 г. В опубликованном в 1915 г. его Уставе записано: "Настоящая надпись сделана согласно ст. 24 Высочайше утвержденного 4 марта 1906 г. Мнения Государственного Совета в удостоверение того, что Троице-Сергиевское Художественное Общество в Сергиевском Посаде на основании определения Московского Губернского по делам об обществах Присутствия внесено в реестр обществ Московской губернии по №290. Марта 26 дня 1914 г. И. д. Губернатора Вице-губернатор А. Устинов. Непременный Член Присутствия Муравьёв, заведующий делопроизводством Присутствия Куницкий".
Указанные в Уставе цели и задачи Общества не потеряли своей актуальности и по сегодняшний день: "а) объединение на почве служения чистому и прикладному искусству, интересующихся художественной литературой, музыкой, живописью, ваянием, графическими искусствами, кустарным делом и другими отраслями художественного знания; б) проведение искусств, как важных факторов культуры страны, в общественную жизнь".
Произведения, представленные на выставках Сергиевского общества, посвящались главным образом Подмосковью. В них воспевалась красота русской природы, памятники древнерусского зодчества и, в первую очередь, Троице-Сергиевой лавры. В ряде работ этого времени встречаются редкие жанровые сцены из жизни современников.
Под влиянием таких выставок стало сплачиваться местное художественное сообщество, включившее в себя около двух десятков мастеров. К участию в экспозициях привлекались художественные силы Москвы, Ярославля, Ростова. Выставки повлияли и на становление и развитие преподавания изобразительного искусства в учебных заведениях и студиях города. Это стало своеобразной формой приобщения учащейся молодежи к искусству. Обучением занимались приехавшие в Сергиевский посад в начале XX в., братья В.И. и В.И. Соколовы, И.И. Овешков, В.И. Быстренин, В.П. Трофимов, уроженцы Сергиевского посада М.Н. и С.Н. Чумаковы, В.В. Рассказов. Наверное, многие старожилы города не раз с благодарностью вспоминали их, зародивших во многих душах фундаментальные жажду постижения прекрасного.
Ещё в начале XX в. руководить Учебной игрушечной резной мастерской стал оказавшийся в Посаде в 1901 г. И.И. Овешков, а Художественно-столярной резной мастерской - ученик И.И. Левитана Вл.И. Соколов (в городе с 1902 г.). Одним из организаторов земской учебной мастерской в деревне Богородской стал В.И. Быстренин, живший в Сергиевом посаде с 1913 г. С деятельностью учебных мастерских были связаны и Н.П. Яныченко, и, вышедшие из семей потомственных кустарей-резчиков, С.И. Пичугин и В.И. Хрустачёв.
Уникальный опыт в обучении рисованию и черчению приобрёл в школах города и в училище игрушки (ныне - Российский художественно-технический колледж игрушки) М.Н. Чумаков. Выходец из семьи сергиевских серебряников и иконописцев (его отец Н.И. Чумаков держал иконную лавку на Красногорской площади), он ещё до революции был заведующим художественно-ремесленной школой Министерства торговли и промышленности, а в советское время посвятил свой талант школьникам. Учебное пособие "Планы уроков по черчению в YII классе средней школы: Из опыта работы", изданное в 1953 г. - достойный венец его педагогической карьеры.
Большое значение для художественной жизни города имело и образование филиала Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища, открытие которого состоялось в начале XX в. В 1909-1911 гг. его руководителем был бывший ученик этого училища, а затем его преподаватель В.П. Трофимов.
"Строгановку" окончило ещё несколько местных художников, в том числе уже упоминавшиеся, С.И. Вашков, С.Н. и М.Н. Чумаковы, а также В.Ф. Мей; Императорскую академию художеств - В.И. Быстренин, а С.И. Пичугин, М.В. Боскин, Вл.И. Соколов и Н.П. Яныченко - Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Таким образом, в первой половине 1910-х гг. в Сергиевском посаде сложился довольно многочисленный и профессиональный коллектив художников, основавших своё сообщество. Первым его председателем стал М.Н. Чумаков. Собрания членов Общества проходили в залах кинотеатра "Модерн" и Ремесленной школы на Московской улице, которые снимались специально для этих целей. Там же проходили знаменитые "субботники" (1916-1917 гг.), на которых слушались доклады и выступления деятелей художественной культуры Сергиева Посада, Москвы и Петербурга, решались разнообразные проблемы творческой практики.
Деятельность Общества, к сожалению, до настоящего времени ещё мало изучена. Однако уже сейчас ясно, что это была первая организованная художественная группировка города, заложившая основы для дальнейших творческих объединений Сергиева Посада.
И тогда, на заре местной художественной жизни, и позже художники города не существовали изолировано от тех творческих процессов, которые проходили в стране в разные моменты её истории. Стараясь включиться в строительство отечественной культуры, некоторые из них (В.Д.Дервиз, Вл.И. Соколов, В.И. Хрустачёв, М.В. Боскин), активно сотрудничали в Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры. Под эгидой этой организации они устроили в помещении монастыря "Выставку архитектурных мотивов Лавры в картинах, рисунках и графике", которая стала первой весточкой возрождающейся художественной жизни города, на новом послереволюционном этапе развития. В её экспозицию вошли литографии учеников Первой государственной художественно-промышленной мастерской печатного дела. (Примечательно, что студенты работали в лавре как раз в момент пожара, который и запечатлели на своих листах). Здесь же были работы В.Ф. Мея, Вл.И. и Вас.И. Соколовых, А.А. Кеслера, В.И. Хрустачёва. Из публикаций мы узнаём, что также на выставке были представлены произведения М.В. Нестерова и К.Ф. Юона. Анализируя экспозицию, известный историк искусства Н.М. Щёкотов пишет: "Мы называем эту выставку первой, так как за ней должен последовать ряд других выставок, посвящённый искусству старых и новых времён. Комиссия по охране Троице-Сергиевой лавры при поддержке музеев Наркомпроса, решила не ограничиться только выставкой тех коллекций древнерусского искусства, которыми богат Сергиевский музей, но поставила себе задачей также периодически устраивать выставки произведений искусства наших дней. Первая из подобных выставок посвящена лавре, её красочному облику и её особенной красоте многогранно отражавшейся в понимании разных художественных индивидуальностей".
Сохранился текст афиши этой выставки, в которой указано её название и местонахождение - помещение бывшей живописной мастерской в здании Казначейского корпуса, а также обозначен ряд фамилий участвовавших на ней художников.
Журналист В.И. Шатагин, посетивший экспозицию, переполнен впечатлениями: "Закоулками, через многочисленные двери пробираемся с гостеприимным Щёкотовым в бывший Казначейский корпус, - на выставку. Холодно. На белых щитах разбросаны прямоугольники, то ярких, ковровых, то серых пятен.
Первый направо - Мей. Наш. Молодой, хороший, красочный, любящий, тонко чувствующий и мастерски умеющий трактовать свою любовь - Лавру. […] Василий Соколов просится в дорогую книгу иллюстраций. Хорош осенний Хрустачёв. Архитектор Кессель (правильно - "Кеслер" - А.Г.) изумителен своим пером - великолепный гравер…".
"От молодёжи мы ждём нового, истинно народного искусства", - замечает здесь же Н.М. Щёкотов. Из его статьи известно, что Комиссией предполагалось устройство и других, не менее интересных художественных экспозиций. Например, "следующую, вторую выставку предполагается посвятить произведениям Кончаловского, Машкова, Лентулова, т.е. той группе живописцев, которая является в наши дни вершиной в области художественного творчества".
К сожалению, она не состоялась. Однако одному из художников, работавших в Комиссии - Вл.И. Соколову удалось создать экспозиции двух выставок древнего искусства, устроенных в 1921 г.
Но интерес к современному искусству не угасает. Например, 7 ноября этого же года Комиссия открывает выставку произведений художника Р. Тер-Аракеляна "Революция в жизни и красках". В декабре 1923-январе 1924 гг. - проводит выставку картин членов художественной студии - следующую после выставки 1920 г. экспозицию объединившую и представившую зрителям произведения местных художников.
Воодушевлённые первыми успехами, сергиевские живописцы делают попытку воссоздания художественного общества, подав 7 июня 1923 г. заявление на регистрацию ("Приходил ко мне Аммосов и мы вкупе с Дервизом подали заявление о внесении кружка местных художников в Сергиевский Всерабис". Однако 14 июля был получен отказ ("в Рабисе получили афронт. Предложено подавать заявление в Рабпрос. Вечером в моей комнате состоялось собрание экспонентов (8 человек) и постановили подать заявление в Рабпрос о восстановлении общества Сергиевских художников" (Е.И. Столица).
Благодаря скупым строчкам из дневника художника наполняется биением жизни сухая хроника художественной жизни 1920-х гг. "Я встретился с Аммосовым в булочной и затащил его к себе. В эту субботу (25 ноября 1923 г. - А.Г.) в три часа дня мы решили созвать повестками общее собрание Сергиевских художников, для того, чтобы получить подписи на протоколе собрания и представить его вместе с проектом Художественного общества в Сергиевский отдел. Собрание состоится в архитектурном отделе музея (против квартиры Дервиза). Помещение это любезно предоставил нам новый комиссар музея Захаров, к которому я с Аммосовым обратились с просьбой", - продолжает Е.И.Столица.
Первая выставка картин общества открылась 25 декабря 1923 г. На ней главенствовали члены художественной студии при Доме Профсоюзов**. Среди экспонентов, академик живописи Е.И. Столица выделил С.А. Осташкина: "Побывал сегодня на выставке "студийцев", среди которых выделяются работы 16-летнего Осташкина, хорошего рисовальщика и колориста… Из него может выйти серьезный художник".
Мастерскую Е.И. Столицы, которая находилась в Казначейском корпусе келий лавры, часто посещали молодые художники, приносившие ему свои работы. Стареющий и часто недомогавший художник, всё же находил возможность и время (он работал на должности реставратора в Комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры) беседовать с молодежью, стремясь передать ей свой богатый опыт. Большую пользу молодежи приносило и наблюдение за приемами работы маститого живописца, ученика А.И. Куинджи.
В мае следующего 1924 г. в Сергиеве была открыта выставка картин под названием "Клич" Сергиевского художественного общества. В те сложнейшие годы организаторам удалось издать небольшой каталог, оставшийся зримым свидетельством их творческого подвига. Инициаторами этого нового объединения были всё те же студийцы Дома Профсоюзов - ученики В.Ф. Мея. Выставка была открыта в помещении художественного музея в стенах Троице-Сергиевой лавры. Она отличалась как обилием имён художников (27 человек), так и разнообразием и числом произведений (280 экспонатов), из которых, по мнению современников, было немало удачных. Наибольшее внимание посетителей привлекали пейзажи Е.И. Столицы, картины и архитектурные проекты М.К. Аммосова, полотна В.Ф. Мея, акварели В.Д. Дервиза, картины и гравюры Вл.И. Соколова, рисунки А.А. Кеслера. Рецензенты также отмечали работы В.А. Комаровского и Н.П. Яныченко как наиболее яркие проявления тенденций современной живописи.
"Наша выставка, - писал Е.И. Столица, - посещается, главным образом, учащейся молодежью и экскурсантами из Москвы. Сейчас во дворе Лавры бродит одна из таких экскурсий (полсотни девиц) и, надо полагать, скуки ради забредёт на нашу выставку, благо, это стоит всего гривенник с человека. Ещё ожидается экскурсия двухсот рабочих, которые состоят шефами местной военно-ветеринарной школы. Сегодня (25 мая - А.Г.) в местной газете "Плуг и молот" должна появиться рецензия о нашей выставке, которую собирается написать местный старожил Александров, бывший доцент Московского университета, редактор большой газеты "Русское слово" и других изданий… Мой моральный успех на выставке довольно большой; он был бы ещё больше, если бы сопровождался материальным успехом, но этого, к сожалению, пока нет. Ни одна работа на выставке не продана".
Выставка была открыта в Казначейском корпусе по соседству с мастерской Е.И. Столицы, поэтому ему проще, чем кому-либо было выполнять обязанности смотрителя и контролёра, о чём он тоже пишет в своих письмах. В экспозицию выставки он представил наибольшее количество произведений - 36. За небольшим исключением это были пейзажи, написанные в Сергиеве и его окрестностях.
Август 1924 г. художник проводит в с. Благовещенском, где создаёт этюд "Небо хмурится", с которого позже пишет картину с таким же названием, выставляя её на YIII выставке АХРР вместе с картиной "Зимняя лунная ночь", написанной по этюду, сделанному в д. Архарово близ Сергиева. Про эти работы ему написал в письме старинный друг и сокурсник по Академии художеств А.А. Рылов: "Обе твои картины ("Небо хмурится" и "Зимняя лунная ночь") мне очень нравятся, не знаю которая лучше, пожалуй, первая, настолько она правдива".
В с. Благовещенском был написан ещё один важный этюд для картины "Мальчик с рваной штаниной", которую затем приобрел писатель Ф.В. Гладков. В этом же году Е.И. Столица участвует на выставке картин художников Московской школы, экспонируя там восемь своих произведений. Параллельно с этим он по-прежнему трудится в должности реставратора, исполняя осенью 1924 г. копию с "Троицы" преподобного Андрея Рублёва: "Только что вернулся из Троицкого собора, где состоялся мой первый сеанс. Темно, мрачно, холодно, но, несмотря на это, я проработал, стоя на ногах, целых четыре часа. Заходили Дервиз, Соколов и Комаровский" (Запись в дневнике 25 ноября 1924 г.).
Художники продолжают поддерживать между собой творческие отношения и искать пути для объединения городских художественных сил. Они часто посещают друг друга и ведут беседы об искусстве. "Вчера вечером заходил ко мне Боскин, жаловался на плохие денежные дела, - пишет 14 октября 1924 г. Е.И. Столица своей жене. - Ему понравились мои последние летние этюды. Больше всего он обратил внимание на стожки с кучевыми облаками ("Небо хмурится"), затем на этюд с серыми тучами, а также нашёл много настроения в этюде, написанном с тебя в красной шапочке возле Кукуевского кладбища; также одобрил твой этюд в синем платье. К сожалению, он рассматривал этюды вечером при тусклом электрическом освещении, а не днём, когда впечатление у него получилось бы более благоприятное".
Из документов следует, что летом 1924 г. художники Сергиева предприняли ещё одну попытку объединения. Они пишут заявление в уездный отдел политического просвещения с просьбой "восстановить ранее существовавшее общество художников в городе Сергиеве, которое в настоящее время желало бы возобновить как свои занятия совместно всех членов в количестве около 30 человек, а также и общественные работы, выставки. Занятия в студии, концерты, лекции по искусству и другие работы важные для поддержания в должной мере художественного развития у местных кустарей и вырабатывать оригиналы промышленных рисунков для вещей, экспонируемых за границей. Таковые общества, ранее существовавшие в Москве, как то: Союз Московских художников, Общество Передвижников и др. в настоящее время восстановлены. Список художников, членов предполагаемого Общества при сём прилагаем".
На документе - множество резолюций руководителей, которые опасались брать на себе ответственность за разрешение создания художественного общества и действовали в лучших традициях бюрократической системы: "Или примкнуть к одному из уже существующих обществ, устав которого утверждён Нарком внуделом, или вести работу в профсоюзе Рабиса. 27.7.1924"; "Зав. общим отделом. 10.9.1924"; "Направить в Отдел управления в Комиссию по утверждению обществ. И. Сидоров. 25.9.1924"; "Предложить выслать представителей для переговоров. 29.9.1924" и т.д.
Тогда же "группа художников "Клич" отправила заявление в Сергиевское отделение Рабиса с просьбой зарегистрировать их как секцию ИЗО при союзе, прилагая почти такой же список художников. От имени всех подписывают документ М.К. Аммосов, Е.И. Столица и В.Д. Дервиз. На документе также сохранились резолюции следующего содержания: "В Губотдел Союза на заключение. 9.7.1924." и "Художники принимаются лишь работающие по найму в предприятиях. Художники-педагоги, работающие в школах 1 и 2 ступени, относятся к Рабпросу".
29 ноября 1924 г. художники провели общее собрание, на котором присутствовало 14 человек: В.Д. Дервиз, М.К.Аммосов, В.Ф. Мей, Ю.П. Гаврилов, Н.М. Миронов, Н.П. Яныченко, Е.И. Столица, А.Н. Евстафеев, М.В. Боскин, С.А. Осташкин, Ф.А. Смирнов, М. Захаров, В.В. Погребов, А.Н. Свирин. Оно утвердило сумму членских взносов 6 руб. в год и просило Сергиевский отдел управления об утверждении Общества и его устава. Учредителями были выбраны 10 человек: М.В Боскин, С.А. Осташкин, В.Д.Дервиз, Ф.А. Смирнов, В.В. Погребов, А.Н. Свирин, М.К. Аммосов, Н.П. Яныченко, Е.И. Столица, В.Ф. Мей. Председателем собрания был М.К. Аммосов, секретарём - В.Ф. Мей.
Эти факты расширяют границы в истории художественного объединения местных мастеров изобразительного искусства и свидетельствуют о непрекращающихся попытках утвердить официальный статус общества.
Наконец 7 апреля 1925 г. состоялось ещё одно собрание сергиевских художников под председательством В.Д. Дервиза. Они (уже 21 человек) выработали и подписали заявление в Президиум АХРР, которое было рассмотрено, и 5 мая 1925 г. Сергиевский филиал был утверждён.
Сохранился также протокол №4 общего собрания художников, датированный 3 июня 1925 г., по которому можно судить об окончательном количестве членов филиала - присутствовали 12 человек, фамилии которых перечислены: А.А. Соколов, Н.П. Яныченко, В.Д. Дервиз, Ф.А. Смирнов, С.А. Осташкин, Ю.П. Гаврилов, В.К. Бондарев, Г.С. Горохов, М.Д. Семёнов, А.Н. Евстафеев, Н.М. Миронов, В.И.Быстренин. Вёл собрание Н.П. Яныченко, а секретарём был избран Н.М. Миронов.
На собрании слушали доклад Н.П. Яныченко о его поездке в Президиум АХРР и информацию о работе этой организации, а также содоклад С.А. Осташкина о задачах АХРР. Это был своеобразный мини-манифест провинциальных художественных сил: "Мы, художники города Сергиева считаем необходимостью начать широкую работу по отражению быта, труда и борьбы народов". "Линию и задачи АХРРа признать правильной, как по отношению отражения современности, также по борьбе с футуризмом и бесформенностью".
Протокол следующего общего собрания Сергиевского филиала АХРР помечен 23 июня 1925 г. - так видно, что поначалу художники собирались довольно часто. На этой встрече присутствовало уже 17 человек - к ранее известным присоединились ещё М.Н. Чумаков, И.И. Овешков, Вл.И. Соколов, В.В. Погребов, А.В. Петров, В.И. Хрустачёв. Секретарём собрания был избран Г.С. Горохов. Выборы президиума отложили до осени, а пока оставили секретарём общества С.А. Осташкина, которому поручили повседневную работу. В производственное бюро были выбраны Н.П. Яныченко и М.К. Аммосов. Художники утвердили дни и часы занятий в студии, и членский взнос для оплаты натурщиков, а также просили Сергиевский Уисполком ставить в известность о художественных заказах. Художники просили городское руководство предоставить им помещение для выставок и постановили открыть выставку картин 15 августа 1925 г.
Затем состоялся ещё целый ряд собраний, протоколы которых сохранились и позволяют судить о событиях художественной жизни города середины 1920-х гг. Так 10 июля 1925 г. заведующим художественной студией был избран А.В. Петров, а его помощником - А.Н. Евстафеев.
23 июля 1925 г. была избрана выставочная комиссия: Г.С. Горохов, В.Д. Дервиз и Е.Ф. Цветаева; ревизионная комиссия: А.Н. Евстафеев, В.И. Хрустачёв, В.К. Бондарев; комиссия по организации студии для молодежи: Н.П. Яныченко, В.Ф. Мей, А.Н. Евстафеев, А.В. Петров и Н.М. Миронов. Помощником заведующего художественной студией вместо А.Н. Евстафеева был избран М.Д. Семёнов. Тогда же решили создать библиотеку филиала. (Некоторые книги со штампом Сергиевского филиала АХРР сохранились).
26 августа постановили 15 сентября открыть выставку картин (открыта 20 сентября). 26 сентября на собрании перед сергиевскими художниками наконец-то выступил приехавший из Москвы председатель АХРР А.В. Григорьев, сделавший доклад об Ассоциации. Были проведены выборы председателя Филиала и бюро - Ф.А. Смирнова, членов бюро: С.А. Осташкина и Г.С. Горохова, кандидата - М.К.Аммосова.
На заседания Правления Сергиевского филиала АХРР от 10 ноября слушали отчёт С.А. Осташкина по итогам прошедшей выставки, утверждали смету на 1925-1926 гг. и повестку дня общего собрания. В правлении в это время были ещё М.К. Аммосов и Н.М. Миронов. 15 ноября художники постановили сделать выставку в Сергиеве перед 8 выставкой АХРР.
Протоколы или какие-либо другие документы, свидетельствующие о событиях в художественной жизни Сергиева в 1926 г. пока не обнаружены.
В начале следующего 1927 г. (19 февраля) в Сергиевском клубе молодых энтузиастов состоялся вечер, на котором А.В. Григорьев рассказал о своей поездке совместно с деятелями АХРР: И.И. Бродским, Е.А. Кацманом и П.А. Радимовым в июне 1926 г. к И.Е. Репину в Куоккалу
15 апреля 1927 г. прошло Общее собрание, в протоколе которого была подтверждена целесообразность сохранения арендуемого АХРР у музея помещения. Здесь также идёт речь о выставке, которую предполагалось открыть 1 мая 1927 г. (Председателем филиала в это время был С.А.Осташкиным, а секретарём - Г.С. Горохов). Была ли открыта выставка, о которой идёт здесь речь, неизвестно. Скорее всего, других выставок, кроме состоявшихся в 1924 г. ("Клич"), 1925 г. (Сергиевского филиала АХРР) и, возможно, 1927 г. больше не было.
Правда, в 1928 г. (17 января) Сергиевский филиал АХРР обращался в Сергиевский отдел Коммунального хозяйства с просьбой принять меры к освобождению дома 48 по Московской улице (дом Сергуновой), приобретённого М.К.Аммосовым для филиала АХРР и студии, занятия в которой были прерваны из-за отсутствия помещения. (За секретаря её подписал Ф.А. Смирнов).
Официально, филиал просуществовал до 9 июня 1930 г., когда на заседания Центрального бюро филиалов АХРР было принято решение о его закрытии, и о включении его "наиболее квалифицированных членов" в состав Московской организации.
Таким образом, создание общества стало естественным завершением длительного процесса, в котором местные художники искали своего места в новом искусстве.
На выставке, состоявшейся осенью 1925 г. и получившей название "Первая выставка картин АХРРР Сергиевского филиала" было представлено 230 произведений 21 автора. (Один Е.И. Столица представил на неё 53 произведения, в том числе такие как "Успенский собор", "Церковь в с. Благовещенье", "Старые ворота в Корбухе").
В её экспозицию были включены полотна общественного содержания, которое утверждалось этим художественным обществом. Это произведения М.В. Боскина ("Ленин в Смольном", "Манифестация в Сергиеве"), Г.С. Горохова ("Рабочий"), Е.И. Столицы ("Ночная смена"), Н.М.Миронова ("В железнодорожном депо"), Ф.А. Смирнова ("Пионерка").
Выставка снова имела большой успех. Её посетило около 1000 человек, было проведено несколько экскурсий. Известно, что при её закрытии на собрании участников все присутствующие вставанием почтили самого своего старейшего коллегу Е.И. Столицу, воздав ему должное за активное участие в организации местных художественных сил и создание экспозиции.
Непродолжительная жизнь Сергиевского филиала АХРР не ограничивалась исключительно выставочной деятельностью. В город приезжали известные в АХРР деятели культуры: Е.А. Кацман, А.А. Вольтер и другие, которые читали художникам лекции и проводили с ними беседы.
Под грифом АХРР выпускает в 1928 г. в свет тиражом 325 экземпляров свои линогравюры "Уголки города Сергиева" Вас.И. Соколов. Во вступительной статье к небольшому альбому есть такие строки: "Сергиевский филиал АХРР ещё молодая организация на фоне культурного строительства города Сергиева. За своё короткое существование Сергиевский филиал до некоторой степени сумел показать свою работоспособность, организацией целого ряда художественных выставок, на которых были выставлены работы местных художников членов АХРР. Издательская деятельность Сергиевского филиала АХРР представляет собою первые шаги на этом ещё новом для него пути. С выпуском первого своего издания, посвященного работам местного художника члена Сергиевского филиала АХРР Вас.И. Соколова, начинается новый вид работы филиала по пути популяризации работ своих членов в массах".
На выставках АХРР "Жизнь и быт народов СССР", "Искусство в массы" в Москве участвует целый ряд загорских живописцев, впоследствии ставших членами Союза Советских художников.
В это время в их коллектив приходят новые мастера и окончательно оформляется тот основной состав, который почти не изменяется вплоть до Великой Отечественной войны.
В 1928 г. в Сергиев переезжает Т.Н. Грушевская - талантливая художница, двоюродная сестра В.А. Фаворского. Она активно включилась в художественную жизнь района, работала в артели "Художественная игрушка", всячески помогала народным мастерам, пропагандируя их произведения, помогая их реализовывать, создавая не только живописные и графические произведения им посвящённые, но и описывая их творчество и быт в очерках и статьях в прессе.
В начале 1930-х гг. в городе вторично поселился В.П.Трофимов, в 1940 г. - С.Г. Митин и Л.В. Трофимов. Все они оказали большое влияние на развитие изобразительного творчества в районе и формирование местной художественной школы.
В 1932 г. был основан "Всекохудожник" - Всероссийский союз кооперативных товариществ Работников Изобразительных искусств (прообраз будущего Художественного фонда СССР) - ликвидирован лишь в 1953 г. Часть сергиевских мастеров уже тогда вступила в него. Его первый устав был принят в 1940 г. Местное отделение получило название "Загорский художник". Первым председателем стала директор Загорского историко-художественного музея З.Я. Швагер, которая руководила организацией до начала 1950-х гг.
Товарищество успело заложить в нашем городе свои прочные художественные традиции. Его полное название гласило: "Товарищество художников и мастеров народных художественных ремёсел города Загорска и Загорского района Московской области "Загорский Художник". Такое наименование, безусловно, свидетельствовало о том большом значении, которое придавалось профессиональными мастерами изобразительного искусства сохранению и развитию народного художественного творчества. Товарищество вобрало в себя несколько десятков членов и провело множество выставок, одна из которых, например, открылась 2 февраля 1947 г. в помещении Музея игрушки (на территории Научно-исследовательского института игрушки на проспекте Красной Армии в доме 136). На ней были представлены произведения живописи, скульптуры и резьбы по дереву.
В июне того же года состоялся творческий вечер члена товарищества В.Ф. Мея, пользующегося среди коллег по творческому цеху большим уважением.
Параллельно с существованием кооперативного товарищества художников правительство предприняло шаги по государственному объединению деятелей искусства. 23 апреля 1932 г. появилось небезызвестное Постановление ЦК ВКП (б) "О перестройке литературно-художественных организаций", согласно которого были распущены все художественные объединения. Тогда был основан и Московский областной союз советских художников, I-й Устав которого был принят в 1934 г.
В 1938 г. состоялась Объединительная конференция, на которой произошло слияние Московского областного союза художников с Московским союзом художников. На основе этого объединения в 1939 г. - основывается Союз советских художников СССР. Что касается Московского областного союза, то он воссоздается только в 1946 г., а в 1947 г. утверждается его новый устав.
В 1957 г. принимается, наконец, и I-й Устав Союза художников СССР, который объединяет все существовавшие к тому времени организации художников.
Однако вернёмся немного назад в 1934 г., когда создаётся филиал Московского отделения Союза советских художников и в Загорске. Его первым председателем становится В.В. Рассказов, а секретарём С. Писарев. Известно, что у филиала была своя круглая печать с текстом: "Загорский Союз Советских Художников. Правление Союза".
Сохранился протокол заседания Правления Загорского отделения Московского областного союза советских художников от 8 апреля 1936 г., на котором присутствовали Яковлев, Татарникова, В.В. Рассказов и Вл.И. Соколов и где обсуждался вопрос об организации выставки В.Ф. Мея и другие насущные проблемы организации. Тогда, в частности, было решено созвать 5 мая 1936 г. итоговое собрание художников в новом здании Института игрушки. Также члены Правления решили поручить Яковлеву выехать в Москву и оформить филиал в Московском областном союзе советских художников не позднее 15 апреля.
И в эти годы загорская организация художников вела значительную творческую работу. Существовало Правление, которое проводило заседания и решало насущные для художников проблемы. Ещё в 1935 г. им была устроена выставка, посвященная 18 годовщине Октября. (В то время в Правление входили Теньковцев и Н.П. Лавров, а секретарём была М.В. Ломакина).
Одним из важнейших мероприятий 1936 г. стала персональная выставка В.Ф. Мея, приуроченная к 25-летию его творческой деятельности и проведенная с 12 апреля по 5 мая.
Вообще 1930-е гг. были временем самых активных связей коллектива с московскими художниками. В это время особенно много для загорских мастеров сделал известный живописец С.А. Чуйков. С лекциями в Загорске выступали М.В. Алпатов, В.А. Фаворский, Ю.Д. Колпинский. На ежегодных выставках Загорского филиала Московского областного Союза художников активное участие принимали Б.В. Иогансон, П.А. Радимов, Е.А. Кацман, И.Э. Грабарь, И.И. Машков.
Свидетельством растущего мастерства загорских художников служит выступление двух из них: С.И. Пичугина и В.В. Рассказова на художественной выставке "XX лет РККА и Военно-морского флота", состоявшейся в 1938 г. в Москве и в 1939 г. в Государственном Русском музее в Ленинграде.
В том же 1938 г. в Загорске состоялась выставка произведений местных художников, где было экспонировано около 400 произведений. На ней приняли участие и мастера так называемого "Абрамцевского коллектива", основанного в 1934 г.
29 мая 1939 г. в Центральном выставочном зале Московского товарищества художников (Кузнецкий Мост, д.11) состоялось заседание, посвященное 45-летию творческой деятельности старейшего загорского художника Вл.И. Соколова. Его проводили совместно Московское товарищество художников и Московский союз художников. Значение, которое придавалось личности этого мастера, было выражено уже в составе выступающих.
Вступительным словом открыл торжественный вечер будущий председатель Союза художников СССР А.М. Герасимов, с докладом "Жизнь и творчество В.И. Соколова" выступил популярный в те годы искусствовед М.П. Сокольников, с сообщением "Из моих воспоминаний о В.И. Соколове" - художник-график И.Н. Павлов.
На вечере были затронуты многие яркие грани творческого дарования художника. Известный русский архитектор И.Е. Бондаренко, бывший одно время сотрудником музейного отдела Наркомпроса и председателем комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры, рассказал об архитектурном пейзаже в творчестве В.И. Соколова, а старейшая сотрудница Научно-исследовательского института художественной промышленности З.Д. Кашкарова проанализировала творчество В.И. Соколова как художника прикладного искусства.
Особым творческим подъёмом были отмечены в художественной жизни нашего района 1940-50-е гг. В это время организация художников пополнилась новыми молодыми силами, которые в последствии стали видными мастерами изобразительного искусства.
Это были выпускники Московского областного художественного училища Памяти 1905 г., Всероссийской академии художеств и других художественных учебных заведений страны.
Участие загорских художников на крупных художественных выставках становится всё заметнее. 11 декабря 1940 г. в Москве в Центральном доме гражданского воздушного флота была открыта выставка живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства художников Московской области. Среди 230 экспонентов на ней были представлены несколько мастеров Загорска: В.И. Быстренин, Г.С. Горохов, И.И. Овешков, В.В. Рассказов, В.И. Соколов.
Выставка произведений художников Подмосковья была организована и в 1941 г., перед самой Великой Отечественной войной. На ней участвовали художники 24 районов области, и было экспонировано 350 картин и свыше 800 других экспонатов, среди которых работы художников Загорска также заняли самое значительное место. В раздел живописи, например, вошли две картины В.В. Рассказова, полотна Вл.И. Соколова, Г.С. Горохова, В.Ф. Мея, М.В. Ломакиной. Обращали на себя внимание пейзажи, натюрморты, декоративные панно и эскизы игрушек И.И. Овешкова. Ему же принадлежала большая скульптурная композиция из дерева "Вольница". Здесь же была представлена графика В.И. Быстренина и Т.Н. Грушевской, скульптурная группа известного богородского резчика В.С. Зинина (в последствии заслуженного художника РСФСР) "Тачанка", игрушки И.К. Стулова, В.С. Барашкова, А.П. Бурмистрова, Ф.С. Балаева, многочисленные произведения: шкатулки, панно, марочницы В.П. Ворноскова и его сыновей - талантливых хотьковских резчиков; подносы мастеров цеха горячей лакировки Загорской кустарной промышленной артели им. РККА, токарные игрушки Н.А. Лемана и т.д.
В период Великой Отечественной войны многие художники ушли на фронт. Тем не менее, несмотря на трудные материальные условия, оставшиеся в тылу мастера изобразительного искусства Загорска продолжали активно работать, сохраняя заложенные здесь творческие традиции. Одни в эти годы преподают рисунок и живопись в школах, другие трудятся на заводах и предприятиях района. Однако такого сплочённого и активного коллектива как раньше уже не было. Его нужно было сформировать заново.
Уже 10 октября 1943 г. состоялась первая выставка загорских художников, положившая начало восстановлению творческого сообщества на новом историческом этапе. Она проходила в помещении трапезной Троице-Сергиевой лавры и вобрала в себя произведения 13 художников, которых сплотили в единую организацию молодые мастера Н.И. Барченков, и только что вернувшийся с фронта после тяжёлого ранения Н.Я. Беляев.
Выставка привлекла всеобщее внимание. Её вернисаж посетили представители Комитета по делам искусств при Совнаркомах СССР и РСФСР, исполкома Московского областного Совета, а, выступивший на открытии М.П. Сокольников, сказал о большом значении экспозиции, развёрнутой в тяжелейшее военноё время.
По воспоминаниям очевидцев первых дней становления возрожденной организации, это были трудные, но счастливые дни. Неустроенность быта не мешала развитию творческой активности художников. Казалось, их творческий потенциал в этих тяжёлых условиях раскрывается ещё полнее, шире.
Художники занимались созданием наглядной политической агитации, рисовали карикатуры на политические темы для газет и журналов, писали декорации для фронтовых театров. В 1943 г. В.И. Соколов создаёт свои яркие композиции "Загорск в 1941 г." и "После ухода немцев", представленные в 1943 г. на Всесоюзной выставке "Великая Отечественная война", а также на выставке "Героический фронт и тыл".
Товарищество успело заложить в нашем городе свои прочные художественные традиции. Его полное название гласило: "Товарищество художников и мастеров народных художественных ремёсел города Загорска и Загорского района Московской области "Загорский Художник". Такое наименование, безусловно, свидетельствовало о том большом значении, которое придавалось профессиональными мастерами изобразительного искусства сохранению и развитию народного художественного творчества. Товарищество вобрало в себя несколько десятков членов и провело множество выставок, одна из которых, например, открылась 2 февраля 1947 г. в помещении Музея игрушки (на территории Научно-исследовательского института игрушки на проспекте Красной Армии в доме 136). На ней были представлены произведения живописи, скульптуры и резьбы по дереву.
В июне того же года состоялся творческий вечер члена товарищества В.Ф. Мея, пользующегося среди коллег по творческому цеху большим уважением.
Параллельно с существованием кооперативного товарищества художников правительство предприняло шаги по государственному объединению деятелей искусства. 23 апреля 1932 г. появилось небезызвестное Постановление ЦК ВКП (б) "О перестройке литературно-художественных организаций", согласно которого были распущены все художественные объединения. Тогда был основан и Московский областной союз советских художников, I-й Устав которого был принят в 1934 г.
В 1938 г. состоялась Объединительная конференция, на которой произошло слияние Московского областного союза художников с Московским союзом художников. На основе этого объединения в 1939 г. - основывается Союз советских художников СССР. Что касается Московского областного союза, то он воссоздается только в 1946 г., а в 1947 г. утверждается его новый устав.
В 1957 г. принимается, наконец, и I-й Устав Союза художников СССР, который объединяет все существовавшие к тому времени организации художников.
Однако вернёмся немного назад в 1934 г., когда создаётся филиал Московского отделения Союза советских художников и в Загорске. Его первым председателем становится В.В. Рассказов, а секретарём С. Писарев. Известно, что у филиала была своя круглая печать с текстом: "Загорский Союз Советских Художников. Правление Союза".
Сохранился протокол заседания Правления Загорского отделения Московского областного союза советских художников от 8 апреля 1936 г., на котором присутствовали Яковлев, Татарникова, В.В. Рассказов и Вл.И. Соколов и где обсуждался вопрос об организации выставки В.Ф. Мея и другие насущные проблемы организации. Тогда, в частности, было решено созвать 5 мая 1936 г. итоговое собрание художников в новом здании Института игрушки. Также члены Правления решили поручить Яковлеву выехать в Москву и оформить филиал в Московском областном союзе советских художников не позднее 15 апреля.
И в эти годы загорская организация художников вела значительную творческую работу. Существовало Правление, которое проводило заседания и решало насущные для художников проблемы. Ещё в 1935 г. им была устроена выставка, посвященная 18 годовщине Октября. (В то время в Правление входили Теньковцев и Н.П. Лавров, а секретарём была М.В. Ломакина).
Одним из важнейших мероприятий 1936 г. стала персональная выставка В.Ф. Мея, приуроченная к 25-летию его творческой деятельности и проведенная с 12 апреля по 5 мая.
Вообще 1930-е гг. были временем самых активных связей коллектива с московскими художниками. В это время особенно много для загорских мастеров сделал известный живописец С.А. Чуйков. С лекциями в Загорске выступали М.В. Алпатов, В.А. Фаворский, Ю.Д. Колпинский. На ежегодных выставках Загорского филиала Московского областного Союза художников активное участие принимали Б.В. Иогансон, П.А. Радимов, Е.А. Кацман, И.Э. Грабарь, И.И. Машков.
Свидетельством растущего мастерства загорских художников служит выступление двух из них: С.И. Пичугина и В.В. Рассказова на художественной выставке "XX лет РККА и Военно-морского флота", состоявшейся в 1938 г. в Москве и в 1939 г. в Государственном Русском музее в Ленинграде.
В том же 1938 г. в Загорске состоялась выставка произведений местных художников, где было экспонировано около 400 произведений. На ней приняли участие и мастера так называемого "Абрамцевского коллектива", основанного в 1934 г.
29 мая 1939 г. в Центральном выставочном зале Московского товарищества художников (Кузнецкий Мост, д.11) состоялось заседание, посвященное 45-летию творческой деятельности старейшего загорского художника Вл.И. Соколова. Его проводили совместно Московское товарищество художников и Московский союз художников. Значение, которое придавалось личности этого мастера, было выражено уже в составе выступающих.
Вступительным словом открыл торжественный вечер будущий председатель Союза художников СССР А.М. Герасимов, с докладом "Жизнь и творчество В.И. Соколова" выступил популярный в те годы искусствовед М.П. Сокольников, с сообщением "Из моих воспоминаний о В.И. Соколове" - художник-график И.Н. Павлов.
На вечере были затронуты многие яркие грани творческого дарования художника. Известный русский архитектор И.Е. Бондаренко, бывший одно время сотрудником музейного отдела Наркомпроса и председателем комиссии по охране памятников искусства и старины Троице-Сергиевой лавры, рассказал об архитектурном пейзаже в творчестве В.И. Соколова, а старейшая сотрудница Научно-исследовательского института художественной промышленности З.Д. Кашкарова проанализировала творчество В.И. Соколова как художника прикладного искусства.
Особым творческим подъёмом были отмечены в художественной жизни нашего района 1940-50-е гг. В это время организация художников пополнилась новыми молодыми силами, которые в последствии стали видными мастерами изобразительного искусства.
Это были выпускники Московского областного художественного училища Памяти 1905 г., Всероссийской академии художеств и других художественных учебных заведений страны.
Участие загорских художников на крупных художественных выставках становится всё заметнее. 11 декабря 1940 г. в Москве в Центральном доме гражданского воздушного флота была открыта выставка живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства художников Московской области. Среди 230 экспонентов на ней были представлены несколько мастеров Загорска: В.И. Быстренин, Г.С. Горохов, И.И. Овешков, В.В. Рассказов, В.И. Соколов.
Выставка произведений художников Подмосковья была организована и в 1941 г., перед самой Великой Отечественной войной. На ней участвовали художники 24 районов области, и было экспонировано 350 картин и свыше 800 других экспонатов, среди которых работы художников Загорска также заняли самое значительное место. В раздел живописи, например, вошли две картины В.В. Рассказова, полотна Вл.И. Соколова, Г.С. Горохова, В.Ф. Мея, М.В. Ломакиной. Обращали на себя внимание пейзажи, натюрморты, декоративные панно и эскизы игрушек И.И. Овешкова. Ему же принадлежала большая скульптурная композиция из дерева "Вольница". Здесь же была представлена графика В.И. Быстренина и Т.Н. Грушевской, скульптурная группа известного богородского резчика В.С. Зинина (в последствии заслуженного художника РСФСР) "Тачанка", игрушки И.К. Стулова, В.С. Барашкова, А.П. Бурмистрова, Ф.С. Балаева, многочисленные произведения: шкатулки, панно, марочницы В.П. Ворноскова и его сыновей - талантливых хотьковских резчиков; подносы мастеров цеха горячей лакировки Загорской кустарной промышленной артели им. РККА, токарные игрушки Н.А. Лемана и т.д.
В период Великой Отечественной войны многие художники ушли на фронт. Тем не менее, несмотря на трудные материальные условия, оставшиеся в тылу мастера изобразительного искусства Загорска продолжали активно работать, сохраняя заложенные здесь творческие традиции. Одни в эти годы преподают рисунок и живопись в школах, другие трудятся на заводах и предприятиях района. Однако такого сплочённого и активного коллектива как раньше уже не было. Его нужно было сформировать заново.
Уже 10 октября 1943 г. состоялась первая выставка загорских художников, положившая начало восстановлению творческого сообщества на новом историческом этапе. Она проходила в помещении трапезной Троице-Сергиевой лавры и вобрала в себя произведения 13 художников, которых сплотили в единую организацию молодые мастера Н.И. Барченков, и только что вернувшийся с фронта после тяжёлого ранения Н.Я. Беляев.
Выставка привлекла всеобщее внимание. Её вернисаж посетили представители Комитета по делам искусств при Совнаркомах СССР и РСФСР, исполкома Московского областного Совета, а, выступивший на открытии М.П. Сокольников, сказал о большом значении экспозиции, развёрнутой в тяжелейшее военноё время.
По воспоминаниям очевидцев первых дней становления возрожденной организации, это были трудные, но счастливые дни. Неустроенность быта не мешала развитию творческой активности художников. Казалось, их творческий потенциал в этих тяжёлых условиях раскрывается ещё полнее, шире.
Художники занимались созданием наглядной политической агитации, рисовали карикатуры на политические темы для газет и журналов, писали декорации для фронтовых театров. В 1943 г. В.И. Соколов создаёт свои яркие композиции "Загорск в 1941 г." и "После ухода немцев", представленные в 1943 г. на Всесоюзной выставке "Великая Отечественная война", а также на выставке "Героический фронт и тыл".
В 1953 г. в Загорске состоялась его первая персональная выставка, где было показано 109 работ художника. В 1979 г. экспозиция работ живописца была представлена в Москве. Но подлинным триумфом мастера стало грандиозное представление "Театр Барченкова. Живописная летопись Сергиева Посада", устроенное в музее-заповеднике 5 ноября 1995 г. и приуроченное к выходу в свет альбома, посвящённого творчеству художника. Н.И. Барченков стал для нашего города одним из тех великих художников современности, которые изображают только то, что они хорошо знают, пережили и продумали, что стало органичной частью их личности.
Не менее значимой фигурой для современного этапа развития местной изобразительной традиции является и заслуженный художник РСФСР, Почётный гражданин Сергиева Посада Н.Я. Беляев, автор многочисленных произведений живописи и графики. Семнадцатилетним юношей, оказавшись вместе с семьёй в Загорске, он также испытал магнетическое притяжение нашего города. Получив художественное образование в Московском училище Памяти 1905 г. и в студии военных художников имени М.Б.Грекова, Н.Я. Беляев после тяжелейшего ранения смог не только вернуться к активной жизни, но и стать лидером большого художественного коллектива.
В творчестве художника конца 1940-начала 1950-х гг. преобладала детская тематика. Жанровое произведение с элементами пейзажа - такова характерная особенность тематических произведений художника.
Одно из знаменательных его произведений этого времени - "Советские ребята" - было приобретено в собрание Государственной Третьяковской галереи.
Большую роль на протяжении всего творческого пути Н.Я. Беляева играет портрет. Это и многочисленные детские и юношеские образы, и изображения художников-современников. Автор всегда выбирает модели, близкие ему по духу, импонирующие ему своей душевной красотой.
Особой теплотой отличаются и беляевские пейзажи, выполненные в технике акварели и написанные в один сеанс, что придаёт им очарование подлинного восхищения природой.
Наряду с развитием живописи в 1940-е гг. в Хотьково сложились основы нового для Подмосковья вида прикладного искусства - миниатюрной скульптуры из кости и самшита. Целый ряд мастеров этого вида искусства из Хотьково также стал членами Союза художников СССР и неоднократно принимал и принимает участие на многих художественных выставках.
В конце 1940-х гг. загорские художники участвовали на областных выставках и выставках, организованных товариществом "Загорский художник", на которых молодёжь выступает наравне с мастерами старой школы, такими, как В.Ф. Мей, творческий вечер которого с большим успехом прошёл в июне 1947 г.
Примечательно, что на загорской выставке в ноябре 1947 г. были представлены и полотна А.И. Лактионова, жившего тогда в Загорске. О его произведениях М.П. Сокольников, проводивший обсуждение экспозиции, в частности заметил: "Это большой мастер. Представленные им работы являются украшением выставки". Далее критик отметил достижения загорчан: "На фоне художественной жизни Московской области коллектив загорских художников представляет значительный интерес и по количеству художников и по тому, что Загорск город художников. На выставке представлены все виды творчества района: картины, скульптура, резьба по дереву и кости, графика. Я всё время слежу за успехами загорских художников. Был на выставках в Загорске в 1943 и 1946 годах. Передо мной открывается любопытная картина движения вперёд некоторых художников".
В пятидесятые годы коллектив Загорской мастерской пополнился выпускниками художественных училищ и институтов, которые вскоре составили её основное ядро. Это М.И. Михайлов, Н.К. Задонский, А.Д. Колесников, Л.И. Кузовкин, С.Я. Дунчев, Б.Т. Лисков, А.П. Исаев, А.Н. Орлов, К.Ф. Сергеев, К.В. Жукович, Н.В. Хломов, Я.И. Потапов, Т.П. Майкова. Каждый из них внёс свою большую лепту в развитие местной художественной жизни и по праву является сегодня признанным мастером.
Накопленный творческий потенциал, полученная у талантливых педагогов школа мастерства, воплотились в целый ряд произведений, которые заняли своё достойное место на выставках самого высокого ранга. Так в 1955 и в 1957 годах на республиканских смотрах изобразительного искусства экспонировались полотна Т.П. Майковой (в то время жившей в Ярославле).
На республиканской художественной выставке 1955 г. был представлен пейзаж А.Д. Колесникова "Седой Урал", ставший результатом его творческой поездки. Строгая даже суровая эпическая картина, она позднее была воспроизведена на открытке и в репродукциях. Высоко ценил это произведение академик живописи В.Н. Мешков. Эта творческая линия прославления могучих просторов Родины, красоты русской природы была продолжена далее и в ряде других полотен: "Далеко в Сибири", "Лето", "Оронский порог", "Просторы Подмосковья".
            Искусствовед М.Д. Глинкин вспоминал как в начале пятидесятых годов, его жена О.В. Круглова - известный специалист в области народного искусства, создававшая экспозиции ежегодных выставок загорских художников, радовалась появлению маленькой, но чрезвычайно интересной картинки совсем молодого ещё художника Алексея Колесникова. Это был этюд "Весна" - "одно дыхание, светлый и чистый", - определила она эту работу. С тех пор художник создал много произведений, но тот его ранний холст для многих остался незабываемым.
Жанровые произведения заслуженного художника России С.Я. Дунчева, излучающие обаяние мирной и спокойной жизни; задушевные пейзажи Подмосковья заслуженного художника России Б.Т. Лискова и А.П. Исаева, монументальные по замыслу и решению картины Н.К. Задонского, декоративные натюрморты Е.П. Беляевой - все они, сливаясь воедино, создали в то время большой авторитет Загорской школе живописи.
Несколько особняком в ряду загорских мастеров располагается фигура А.Н. Орлова, ещё не до конца понятого и оцененного живописца-экспериментатора, оставившего нам в наследство тонкое понимание цветового строя полотна и моделировки предметов с помощью цвета.
В 1957 г. в Загорске поселился К.В. Жукович - яркий художник-пейзажист, творчество которого стало заметным явлением местной школы. Тогда же здесь была устроена его первая персональная выставка, выявившая его самобытный творческий подчерк, отмеченный особой лирической нотой. Поэтический строй его пейзажей обладал большой притягательной силой и активно воздействовал на дальнейшее развитие в городе живописного пейзажного направления. Так пейзаж-настроение всё настойчивее входил в набор традиционных жанров коллектива загорских мастеров.
Ещё в 1953 г. с ликвидацией "Всекохудожника" его предприятия и организации, в том числе и производственно-творческое кооперативное товарищество Московской области, в состав которого входила и Загорская художественно-производственная мастерская, были переданы Художественному фонду СССР. Со временем в конце 1950-х гг. в его структуре был создан республиканский художественный фонд, открывший и своё московское областное отделение, в которое вошла Загорская художественно-производственная мастерская, ставшая местом приложения творческих усилий ряда художников Загорска, ряда городов Московской области. За полвека в мастерской сменилось несколько директоров, оставивших яркий след в её производственной деятельности и, в первую очередь, это М.Г. Самойлов, многие годы возглавлявший эту важную структуру Союза художников.
C 1950-х гг. начинается и этап активного участия искусствоведов в жизнедеятельности Загорской мастерской. Начало ему положили приехавшие в Загорск выпускники Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина М.Д. Глинкин и О.В. Круглова. О.В. Круглова много сделала для пополнения коллекций и научного исследования и издания произведений Загорского музея-заповедника. Она работала с художниками, делала экспозиции выставок, составляла каталоги и писала вступительные статьи к ним, проводила обсуждения и выступала с докладами на конференциях. Она стала автором монографии об одном из ведущих местных художников - Вл. И. Соколове.
М.Д. Глинкин также опубликовал ряд статей и издал несколько каталогов произведений загорских художников. В том числе им была впервые сделана попытка обобщить весь известный к тому времени материал о творчестве местных мастеров в каталоге выставки 1957 г. "Загорские художники" (Загорск, 1958), ставшим первым фундаментальным изданием такого рода.
Несколько позже в Загорск переехала и их однокурсница по Академии художеств Л.Э. Калмыкова, которая, наряду с углубленными занятиями русским народным искусством, отдавала много времени выставочной и популяризаторской деятельности в области современного ей изобразительного искусства Загорска. Здесь наиболее значительным произведением искусствоведа стал каталог выставки старейших художников города Загорска (Загорск, 1959).
В середине 1960-начале 1970-х гг. в художественный коллектив города влились молодые художники: И.Т. Сандырев, Е.П. Журухин, Б.И. Крылов, Н.К. Куц, Л.П. Дёмин, В.С. Жога, Е.Г. Захаров, которых объединяло одно важное и ценное качество - бережное отношение к традициям национального искусства. В то же время, их произведениям всегда были присущи все качества новизны и, прежде всего, современность мироощущения.
Уникальным явлением Радонежской земли стало творчество И.Т. Сандырева, расцвет которого падает на 1960-1970-е гг. "Загорск сыграл решающую роль в моём становлении как живописца, - писал художник, - он всего полнее воплощает характерные стороны русской жизни, нашей истории, тысячелетней отечественной культуры".
Глубокое осмысление традиций древнерусской живописи, обостренное чувство красоты вызвали к жизни такие значительные произведения мастера середины и второй половины 1960-х гг. как: "Воспоминание", "Осень золотая", "Семья", "Север", "Лето", эпическое полотно "Русь" .
В 1970-1980-е гг. в творчестве И.Т. Сандырева всё более начинает преобладать декоративное звучание сюжетов. Таковы его картины: "Андрей Рублёв" (1972, 1991 гг.), "Художник" (1975 г.), "В мастерской" (1979 г.), "Творчество" (1982 г.), "Художник и город" (2001 г.), посвященные теме творчества; "Лето" (1975 г.), "Праздник урожая" (1975-1976г.), "Полдень" (1976 г.), "Северные хороводы" (1979 г.), "Сельский праздник" (1979 г.) - певучие, музыкально-живописные метафоры.
Творчество Е.П. Журухина отмечено пристальным вниманием к проблемам композиции произведений. Мастер портрета и жанровых полотен, он зачастую находил удачный ракурс и не боялся смелых решений. Его произведения, исполненные в неброских, приглушённых тонах, несли в себе большой эмоциональный заряд, способный создать у зрителя множество всевозможных ассоциаций. Характерны и журухинские пейзажи-размышления, наполненные поэтической красотой русской природы.
Глубоким и пристальным исследователем русской истории проявил себя ученик С.В. Герасимова по Строгановскому училищу Б.И. Крылов. Особенно привлекательны монотипии художника, в которых было найдено гармоничное соединение литературного сюжета и формального языка искусства, позволяющее создать, поэтичный, обладающий музыкальной ритмикой, художественный образ. Изучение памятников древнерусской культуры логично подвело Б.И. Крылова к воплощению сюжетов "Слова о полку Игореве" - бессмертного памятника отечественной литературы. Ему посвящены не только графические произведения художника последних лет, но и его литературные размышления.
Не только талантливым пейзажистом - автором видов лавры, вписал своё имя в художественную летопись Сергиева Посада Л.П. Дёмин. Целая галерея портретов современников, жанровых сцен, характеризуют его как мастера, чутко прислушивающегося к биению сегодняшней жизни, улавливающего её изменения и тончайшие нюансы бытия.
Непродолжительный творческий взлёт В.С. Жоги связан со второй половиной 1970-1980-ми годами, когда появляются серии его пастелей и акварелей, таких как "Пушкинские места России" (1987 г.). Тонкий поэтичный образ природы - бесспорное достижение этого самобытного графика.
В 1974 г. в Загорск переехал ещё один незаурядный художник, отразивший окружающий мир в экспрессивных и декоративно-звучных тонах своих многочисленных произведений - С.К. Гончаров. Его необузданной энергии творца было тесно в рамках одного вида искусства. Отсюда желание реализовать переполнявшие его образы не только в живописи, но и в монументальном искусстве, скульптуре, литературе. Поэтические строки художника свидетельствуют о его патриотической гражданственной позиции:
"Россия - рабочее место моё …
Кому-то Она - тьма и старая кляча.
А мне щедро светят берёзы Её…
А я, погибая с ней… о Ней плачу".

Уход из жизни Н.И. Барченкова, Н.Я. Беляева, С.А. Кочурина, Е.П. Беляевой, И.Т. Сандырева, С.К. Гончарова, В.С. Жоги, Е.П. Журухина, А.Н. Орлова обозначил невосполнимость этих потерь для коллектива сергиевских художников.
Во второй половине 1960-х гг. развернулась художественно-педагогическая деятельность С.А. Кочурина. Сам талантливый художник-график, автор выполненных в технике пастели пейзажей русской природы, С.А. Кочурин с 1964 по 1970 гг. преподавал в художественной студии Дома культуры пионеров и школьников и воспитал целую плеяду мастеров изобразительного искусства, таких как В.М. Секрет, о. Александр Хлебников, С.В. Свердлов.
Традиции воспитания юных дарований сегодня продолжают нынешний руководитель той же студии Н.Н. Бухонов, а также преподаватели Детской художественной школы: В.Е. Морозов, В.А. Беба, Н.А. Окишева, Л.М. Алексина, И.А. Широкова, Т.Ф. Медведева и многие другие талантливые педагоги района.
Большое значение для совершенствования художественной жизни в 1970-е гг. имела выставка произведений художников города Загорска, состоявшаяся в 1975 г. в выставочном зале МООСХ в Москве на Крутицком валу. Она стала своеобразным отчётом всего творческого коллектива мастерской перед зрителями. В те годы это была самая обширная экспозиция, где было показано около 300 произведений 70 авторов. Таким образом, появилась возможность увидеть не только работы корифеев, но и познакомиться с творчеством молодых живописцев и графиков. Обширный каталог выставки стал следующим значительным достижением местных искусствоведов следующего поколения В.А. Десятникова и Е.Я. Ермолаева.
В 1970-е годы ведущее место среди всего многообразия жанров живописи у загорских художников по праву занимала тематическая картина. Она является наиболее сложным и трудоёмким жанром, требующим от живописца не только высокого профессионализма, но и глубокого осмысления действительности, философского подхода к решению темы. Значительными вехами в развитии местной школы живописи стали в то время картины Н.И. Барченкова "Лампочка Ильича", "Зоя" Н.К. Задонского, "На подступах к Москве", "Воскресение", "Золотая свадьба", "В саду" И.Т. Сандырева, "Александр Матросов" Л.В. Трофимова, "Фронтовые дороги" Б.Т. Лискова.
На вторую половину 1970-1980-е гг. приходится в Загорске расцвет монументального искусства. Тогда в художественной мастерской сложился яркий коллектив художников-монументалистов, среди которых были А.Ф. Шитов, В.Е. Саблин, И.С. Барилко, Д.А. Вильяверде, С.П. Перелыгин, А.А. Хлебников, В.Е. Суржиков, С.М. Аксёнов. Благодаря их творчеству и фантазии во многом преобразилось лицо города, в котором кое-где стали проступать островки художественного решения городской среды. Уникальные витражи А.Ф. Шитова в общественных интерьерах Загорска многие годы привлекали пристальное внимание горожан. Светильники и решётки И.С. Барилко до сих пор остаются украшением городского пространства и внутреннего убранства помещений. По проекту В.Е. Саблина была благоустроена мемориальная зона Братской могилы. По его же эскизам в соавторстве с С.П. Перелыгиным и Д.АВильяверде выполнялась монументально-декоративная композиция, посвящённая павшим воинам.
В 1984 г. Загорская художественно-производственная мастерская торжественно отметила 40-летие. Оно ознаменовалось серией обширных выставок. Так, 17 января состоялся вернисаж в Москве в Выставочном зале МООСХ на Крутицком валу. В юбилейную экспозицию было включено 300 работ 88 авторов, что стало свидетельством того, что мастерская в это время была самой крупной среди подобных ей организаций в СССР. Тогда в ней работало 250 человек, среди которых было 62 члена Союза художников СССР.
Больших достижений загорские живописцы достигли в это время и в области пейзажа. Лучшие их произведения также стали достоянием многих важных выставок, вошли в собрания ряда отечественных музеев. Особой метафоричностью обладают волнующие воображение произведения заслуженного художника России Е.Г. Захарова, которому удалось, не только выработать свой собственный художественный стиль, но и заставить зрителя сопереживать созданным им образам.
Не менее привлекательны для зрителей России и многих зарубежных стран яркие, эмоционально насыщенные полотна Н.К. Куца, в которых Русь предстаёт своей праздничной красочной стороной, с её уникальными древними памятниками, куполами храмов. Ими наполнен его родной Переславль, ими славен и Сергиев Посад, где более трети века живёт и работает мастер. Сложившийся под воздействием живописцев владимирской школы, его талант расцвёл и окреп на Сергиевской земле, сыгравшей в его творчестве поистине ключевую роль.
В 1970-1980-е гг. начинается проникновение произведений художников Загорска: Б.Т. Лискова, Е.Г. Захарова, В.В.Петрова, Н.С. Корневой, В.З. Артёмова и других мастеров изобразительного искусства на художественные рынки Европы. Для организации выставок и создания живописных произведений в зарубежные страны выезжают В.М. Секрет, А.Р. Гарунов, В.И. Сандырев, И.И. Харченко. С 1994 г. начинаются регулярные поездки во Францию В.М. Секрета, который не только сохранил присущие его живописи качества, но и обогатил её внимательным изучением французского искусства. Неоднократно устраивала свои выставки в России и за рубежом Н.С. Корнева. Её феерические картины и проникнутые творческой фантазией выставки, такие как "Белый танец" или "Белый танец-2" снискали внимание художественной общественности и любителей искусства. Ею также были устроены экспозиции в Государственной Думе РФ и Высшем арбитражном суде России.
Персональные выставки этих и других мастеров города также с успехом экспонируются в художественных галереях Москвы, Центральном выставочном зале на Крымском валу.
В 1980-е гг. происходит дальнейшее формирование местной школы печатной графики, творцами которой становятся В.М. Секрет, Б.И.Крылов, В.Г. и Л.И. Дьяковы, А.Ф.Гуркин, В.В.Соснов, а со второй половины 1980-х гг. - А.А. и Т.В. Киселёвы, Л.Г.Ермилова.
Заметным явлением этого времени становятся серии офортов: В.Г. Дьякова "Мураново" (1980-1984 гг.) и В.М. Секрета "Стога" (1984-1986 гг.), "Памятники архитектуры Загорского района" (1990 г.). К сожалению, В.М. Секрет - один из талантливых выпускников графического факультета Суриковского института, ученик профессора Б.А. Успенского, в настоящее время перестал работать в печатной графике. Однако его живописные произведения, в том числе большие пейзажные полотна, посвящённые теме русской природы, становятся важным вкладом художника в российское искусство.
С именем А.А. Киселёва в 1980-1990-е гг. связано оформление практически всех важных городских мероприятий, в том числе и Дня города, бессменным автором плакатов которого становится молодой график. В 1993 г. он создаёт макет первого альбома "Художники Сергиева Посада".
Т.В. Киселёва стремительно вошла в художественную жизнь района как сложившийся мастер линогравюры. Серии её листов "Травы" (1989-1993 гг.), "Свято-Троицкая Сергиева лавра" (1993 г.), гравюры "Ангел Рублёва" (1991г.), "Розовое утро" (1992 г.), "Зима на Блинной горе" (1997 г.) и многие другие проникнуты необычайной теплотой, покоем и гармонией. Жанр книжной иллюстрации один из излюбленных для автора. В нём выполнены её многочисленные произведения к публикациям Патриаршего издательско-полиграфического центра, а также книгам других издательств.
Важнейшим для местной художественной школы всегда было искусство прикладное. Здесь прославили себя многие замечательные художники прошлого и современности. Керамика - материал для наших мастеров традиционно выигрышный. Здесь проявили свой талант заслуженные художники России Л.П. Леонов и Г.С. Одинокая, В.В. Булыгина, В.В. и Н.Н. Ткачи, Е.И. Дюмин, Э.И. Ялонецкая, а также целый коллектив хотьковских керамистов.
Не менее интересны и разнообразны манеры художников, работающих в других материалах и техниках прикладного искусства: в батике - И.И. Харченко, С.И. Пушкарёв, в гобелене - О.Е. Козлова, Л.Л. Суржикова, В.В. Козлов, в резьбе по дереву - С.Н. Глушенков, А.В. Фомичёв, Н.Н., Н.Н. и С.Н. Бадаевы о. Роман Колесников, Л.В. Брысин, В.В. Воробьёв, Н.Н. Костина, А.Н. Варганов, Н.Н. и Г.И.Симанкины, Н.В. Ульянов.
Огромное значение для творческого потенциала коллектива мастеров изобразительного искусства в Сергиевом Посаде имеет факт существования в районе трёх больших художественных музеев. Они не только постоянно предоставляют свои выставочные залы для экспонирования произведений сергиевских художников, но и сами, обладая огромных интеллектуальным потенциалом, активно влияют на развитие творческого процесса. Здесь работали и работают многие члены СХР, такие как заслуженные работники культуры России О.В. Круглова и Л.Э. Калмыкова, заслуженный деятель искусств России А.У. Греков, Е.В. Куценко, С.В. Горожанина, Н.В. Толстухина, В.Я. Соловьёв. Большую творческую деятельность ведут и сотрудники, непосредственно занимающиеся современным изобразительным искусством - И.Ф. Жданова и Л.А. Макусова.
Многие годы лицо художественной критики Загорской художественной мастерской определял заслуженный деятель искусств России В.А. Десятников. В его творческой деятельности преобладает патриотическая тематика. Он не только автор статей о творчестве художников Загорска, каталогов выставок, но и создатель ряда важных творческих проектов, таких как первая запись колокольных звонов, подготовка к изданию альманаха "Памятники Отечества" и т.д. Его перу принадлежит целая библиотека книг об искусстве России, о выдающихся представителях российской истории и культуры.
В 1992 г. загорские художники создают своё отделение Союза художников РСФСР, выделившись из Московского областного отделения Союза художников РСФСР. Творческий коллектив тогда возглавил В.М. Секрет, которому удалось на этом этапе сплотить его, обеспечив приток в организацию новых молодых сил. Это талантливые художники-живописцы: А.А. Власов, В.Ю.Багров, М.И.Пузырёв, М.Ю.Астальцов, М.Б. Тихановский, А.С.Горбунов, О.В.Шишкина, а также продолжившие семейные традиции, А.Л. Дёмин, М.А. и П.А. Исаевы.
Год от года Сергиево-Посадское отделение Союза художников России пополнялось всё новыми и новыми художниками разных творческих специальностей. Несколько своеобразных художниц-керамисток, таких как И.А. Осиненко, А.П. Грушко, Ю.А. Казынкина, О.В. Фёдорова, А.А. Филиппова, подготовила Г.С. Одинокая, в Абрамцевском художественно-промышленном колледже им. В.М.Васнецова, который по-прежнему остаётся для Сергиево-Посадской организации одним из важных источников её пополнения. Продолжили творческую династию Булыгиных молодые представители этой семьи - также выпускники АХПК.
Появились новые имена современных богородских резчиков, мастеров традиционной Сергиевской росписи по дереву - выпускников Богородского художественного училища и Российского художественно-технического колледжа игрушки.
Последний, давший некогда нашей организации таких ярких мастеров декоративно-прикладного искусства как заслуженный художник России Ю.П. Леонов, В.В. Воробьёв, Н.Н. Костина; живописцев, как А.Л. Дёмин и Н.C. Корнева, В.Ю. Багров, С.В. Небесихин; графиков, как Т.В. Киселёва и Н.А. Артёмова и других, продолжает воспитание для Союза художников России новых молодых авторов.
Многие сергиевские художники отдавали и отдают здесь свои силы и талант взращиванию следующих поколений будущих членов Союза художников России: Г.И. Галактионов, М.И. Кудюкин, О.Я. Штромбах, И.И. Харченко, А.Н. Орлов, Е.П. Журухин, В.В.Соснов, А.Ф. Гуркин, И.С.Барилко, Е.Н. Левенцева, Д.И. Новизенцев, Т.А. Рудева, Е.Г. Захаров, Г.С. Одинокая, Ю.П. Леонов, В.Е. Суржиков, О.Е. Козлова, А.В. Гордеева, Л.Г. Ермилова, О.А. Колесникова.
Важной приметой современности стало для местных мастеров возрождение интереса к религиозному искусству, активно поддержанное общей художественной политикой Союза художников России, который ещё в 2000 г. создаёт Всероссийскую выставку "Имени Твоему…", а в 2002г. в Ярославле проводит Первую Всероссийскую выставку храмового искусства "Преображение". Участие в обеих экспозициях сергиевских иконописцев, прошедших выучку Иконописной школы при Московской Духовной Академии, вышивальщиц и резчиков по дереву стало заметным явлением в художественной жизни города. По итогам своей творческой работы многие из них были приняты в Союз художников России. Это иконописцы А.И. Вишневская и В.В. Сорокина, мастер церковного шитья М.В. Бирюкова, резчик по дереву П.С. Добаев, мастерица народной игрушки Т.В. Дубинич.
Ныне творческое ядро местных художников составляют более 120 членов профессионального союза. Это одно из крупных отделений Союза художников России, которое ни на год не прекращало своей творческой деятельности, постоянно принимая участие в художественных выставках самого высокого ранга. Всероссийские выставки "Россия", "Наследие", "Преображение", "Имени Твоему…", "Молодость России" неоднократно включали в свои экспозиции произведения лучших мастеров нашего района.
Укрепляются исконно плодотворные творческие связи художников с Администрацией Сергиево-Посадского района, по инициативе и при непосредственном участии представителей которой прошли выставки художников Сергиева Посада в городах-побратимах Фульде и Салдусе, в Берлине. Особой торжественностью было отмечено представление произведений сергиево-посадских мастеров в Конгесс-зале здания "ЮНЕСКО" в рамках "Русского музыкального салона в Париже", состоявшегося 7 марта 2000 г.
Традиционными для художественной жизни города стали и выставки "Осенний салон", регулярно устраиваемые с 1995 г. Их учредителями явились Администрация района, музей-заповедник и отделение Союза художников России, установившие призовой фонд, год от года распределяющийся между лауреатами компетентным жюри. Реализация этого проекта позволила стимулировать творческую активность местных художников, привлечь к их творчеству внимание самых широких слоёв населения.
Всё это поистине благотворные приметы того, что местная организация жива и творчески активна.
И вот прозвучал заключительный аккорд этой части истории местной художественной жизни. Он как эпилог к нашему повествованию - юбилейная выставка сергиевских художников в Москве на Беговой в июне 2004 г.
Придёт время и иные исследователи и бытописатели-хроникёры опишут другие события местной художественной жизни будущего Сергиево-Посадского отделения Союза художников России, а то, что будущее у него есть и оно оптимистично - вряд ли стоит сомневаться… Залогом этому - сама Сергиевская земля не прекращающая рождать таланты и посылать творческие импульсы тем, кто может и хочет их воспринять.
Пристальным посмотришь взглядом -
Мастерство увидишь рядом.
Вот оно: цветёт весной
На фарфоре чашки чайной,
В кружеве необычайном,
На шкатулке расписной.
Где оно не расцветало:
То в чеканке по металлу,
То на гранях хрусталя,
То в резной массивной раме.
Знать, недаром мастерами
За лесами, за горами
Наша славится земля!
(А.Ф. Чиков)
Московская область, г. Сергиев-Посад, ул. Шлякова, 2а, (496) 540 41 35