Иван Константинович Айвазовский Певец морской стих

Иван Константинович Айвазовский: Певец морской стихии

 
Эпиграф: … Море — это моя жизнь.   И.К. Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский – великий русский художник-маринист, чье имя стало символом морской стихии в мировом искусстве. Он прожил долгую творческую жизнь и оставил огромное наследие – около 6000 произведений, заслужив при жизни всенародную любовь и мировую славу.

Необыкновенная зрительная память, яркое воображение, тонкая восприимчивость, высочайшее живописное мастерство и умение уловить изменчивый, капризный облик моря не изменяли художнику до последних дней. Чувство грандиозного, величественного отличает творчество Айвазовского и выделяет его искусство из всего, что было создано в XIX веке в области маринистической живописи. Пафос его искусства, романтические образы необузданной стихии, которой он часто противопоставлял всепобеждающую волю человека, родились под воздействием передовых идей своего времени.

Детство и начало пути

Иван Константинович Айвазовский родился 17 (29) июля 1817 года в Феодосии, в семье разорившегося армянского купца. Детство его прошло в бедности, но природная склонность к искусству проявилась рано: мальчик рисовал углем на стенах домов, и его талант заметил местный архитектор Я.Х. Кох, который помог ему поступить в Симферопольскую гимназию, а затем – в Императорскую Академию художеств.

В 1833 году Айвазовский был зачислен в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьёва. Его дарование раскрылось стремительно: уже через четыре года обучения он создал самостоятельную картину «Берег моря ночью», которая по уровню исполнения приближалась к работам учителя.

В 1838 году Айвазовского отправили для работы в Крым на два года. Там он сблизился с выдающимися флотоводцами – М.П. Лазаревым, П.С. Нахимовым, В.А. Корниловым. Знакомство с героями будущих морских сражений оказало огромное влияние на формирование его творческой личности. В Крыму он создал множество этюдов и две значительные картины: «Десант у Субаши» (в котором сам участвовал) и «Черноморский флот на Севастопольском рейде». Эти работы выдвинули молодого художника в число лучших маринистов России.

В кругу великих современников

Вернувшись в Петербург, Айвазовский вошел в круг передовой интеллигенции. Он общался с К.П. Брюлловым, М.И. Глинкой, В.А. Жуковским, И.А. Крыловым, В.Г. Белинским. Особое значение имела встреча с А.С. Пушкиным в 1836 году на академической выставке. Поэт подробно расспрашивал молодого художника о его работах и планах. Светлый образ Пушкина навсегда запечатлелся в душе Айвазовского, а пушкинская поэзия осветила своим блеском многие его марины.

В 1840 году Айвазовский был командирован Академией за границу. Он посетил Италию, Германию, Францию, Англию, Испанию, Голландию. Европа встретила его восторженно. Н.В. Гоголь и А.А. Иванов приветствовали его успехи, прославленный английский маринист Уильям Тёрнер назвал его гением. Картину «Хаос. Сотворение мира» приобрёл для Ватиканского музея сам папа Григорий XVI. В Голландии, где маринистика родилась как самостоятельный жанр, Айвазовскому присудили звание академика.

Впоследствии он писал: «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями».

Возвращение на родину

Осенью 1844 года Айвазовский вернулся в Петербург уже прославленным мастером. Ему присвоили звание академика и назначили «первым живописцем Главного Морского штаба» с правом ношения мундира Морского министерства. Это навсегда сблизило его искусство с русским флотом.

Зимой 1844–1845 годов он выполнил большой правительственный заказ – серию видов приморских городов-крепостей Балтики. А весной 1845 года отправился в плавание с адмиралом Ф.П. Литке к берегам Малой Азии, Греции и островам Архипелага. Там он сделал множество рисунков с натуры, которые впоследствии легли в основу его картин.

Окончив путешествие, художник вернулся в родную Феодосию и навсегда поселился там. Вся его дальнейшая долгая жизнь прошла в неустанном труде, в постоянном совершенствовании своего искусства.

Романтический период: «Девятый вал»

В первой половине творчества Айвазовский был во власти романтических тенденций. Его привлекали грозные, необычные состояния природы: бури, кораблекрушения, извержения вулканов. Он искал сюжеты, позволяющие воплотить образы буйных сил стихии.

Н.В. Гоголь, размышляя о пейзажной живописи, говорил: «Какие… ландшафты теперь пишут! Всё ясно, всё разобрано, прочтено мастером, и зритель по складам за ним идёт. Я бы сцепил дерево с деревом, перепутал ветви, выбросил свет, где никто не ожидал его, вот какие пейзажи надо писать!» Пейзажи Айвазовского очень близки этому взгляду.

Вершиной романтического направления стала картина «Девятый вал» (1850, Русский музей). На ней изображено раннее утро после ночной бури. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и грозную волну – «девятый вал», готовую обрушиться на людей, спасающихся на обломках мачт.

Согласно древним поверьям, в движении волн есть ритм, и каждая девятая волна – самая мощная и опасная. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления. Она пронизана светом и воздухом, полна оптимизма. Яркий блеск зари, живительное тепло солнца вселяют уверенность, что люди выстоят. Мажорная гамма оттенков жёлтого, оранжевого, розового, синего и фиолетового звучит гимном мужеству человека в борьбе со стихией.

Картина вызвала восторг современников и до сих пор остается одним из самых популярных произведений русской живописи.

Реалистические искания: «Чёрное море»

В 1860–1870-е годы в творчестве Айвазовского усиливаются реалистические черты. Он всё чаще обращается к спокойным состояниям моря, к передаче воздушной среды. Появляются так называемые «голубые марины» – полотна, изображающие море в ясный полдень, с прозрачной водой и серебристыми парусами.

В 1881 году художник создаёт одно из самых значительных произведений – «Чёрное море» (Третьяковская галерея). Картина предельно проста по сюжету: серый ветреный день, небо в облаках, море в волнах. Но в этой простоте – величавая мощь. Волны движутся от горизонта одна за другой, их мерный ритм придаёт полотну особый строй.

И.Н. Крамской писал об этой картине: «Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю…». Сдержанная гамма серо-лиловатых тонов неба и глубокого зелёно-синего цвета воды создаёт образ суровой, но прекрасной стихии. Здесь нет внешних эффектов, есть только скрытая, потенциальная мощь моря. Этот образ перекликается с музыкальными картинами моря у Н.А. Римского-Корсакова.

Поздний период: «Среди волн»

В поздние годы Айвазовский продолжал работать с неослабевающей энергией. Наряду с суровыми реалистическими пейзажами он создавал и романтические полотна, полные движения и ярких красок. В 1883 году написана картина «Обвал скалы» (Русский музей) – гимн неукротимой силе природы, с динамичной композицией и богатой цветовой гаммой.

В 1890-е годы художник пишет цикл картин, изображающих море в его обыденной, суровой простоте. К ним относится «Прибой у Крымских берегов» (частное собрание). Зимний день, тяжёлые тучи, пенящиеся волны – всё передано скупыми, но выразительными средствами.

Вершиной позднего творчества стала картина «Среди волн» (1898, Феодосийская картинная галерея). Художник отказался здесь от привычных деталей – обломков мачт, тонущих кораблей. Только бушующее море и небо, слившиеся в едином движении. Несмотря на преклонный возраст (81 год), Айвазовский написал это полотно всего за 10 дней. Оно стало итогом всей его жизни – гимном безграничной стихии и человеческому мастерству.

Айвазовский – баталист

Особое место в творчестве художника занимают батальные полотна, прославляющие русский флот. Он создал целую галерею картин, посвящённых славным победам: «Чесменский бой» (1848), «Наваринский бой» (1848), «Синопский бой» (1853), «Бой брига "Меркурий" с турецкими судами» (1892) и многие другие.

Во время Крымской войны Айвазовский ездил в осаждённый Севастополь, чтобы на месте сделать зарисовки для будущих произведений о героической обороне города. Его батальные картины отличаются исторической достоверностью и подлинным патриотизмом.

Многогранность таланта

Хотя Айвазовский вошёл в историю как маринист, его интересы были гораздо шире. Он писал степи Украины, виды Кавказа, Волгу, Днепр, создавал картины на библейские и мифологические темы, а также портреты. Но море всегда оставалось главной темой, и именно в морских пейзажах он достиг непревзойдённых вершин.

Меценат и просветитель

Айвазовский не только писал картины, но и много делал для родного города. На его средства в Феодосии были построены школа искусств, археологический музей, проведён водопровод. В 1880 году он открыл при своём доме картинную галерею – первую в России периферийную картинную галерею, которая стала центром художественной жизни юга России. До конца жизни он заботился о её пополнении и развитии.

Уход и наследие

Иван Константинович Айвазовский умер 19 апреля (2 мая) 1900 года в Феодосии, не дожив двух месяцев до 83-летия. По легенде, он скончался с кистью в руке – накануне он начал писать картину «Взрыв турецкого корабля».

Его творчество подлинно народно и доступно широчайшим массам. В основе его лежит искренняя взволнованность художника перед величием и красотой природы. Его образы полны оптимизма, они помогают зрителю понять и полюбить море, почувствовать его поэзию и мощь. Один из самых замечательных маринистов в истории мирового искусства, Айвазовский принадлежит к числу художников, самых чтимых и любимых в России.

Основные произведения

· 1848 – «Чесменский бой» (Феодосийская картинная галерея)
· 1850 – «Девятый вал» (Русский музей)
· 1853 – «Синопский бой» (Центральный военно-морской музей)
· 1881 – «Чёрное море» (Третьяковская галерея)
· 1883 – «Обвал скалы» (Русский музей)
· 1898 – «Среди волн» (Феодосийская картинная галерея)
· 1890-е – «Прибой у Крымских берегов» (частное собрание)
· 1892 – «Бой брига "Меркурий" с турецкими судами» (Феодосийская картинная галерея)