Да, я восхищаюсь древнерусской живописью 14 века. Но, всё же - почему она умерла. Да, живописцы писали образ. Да, они не сталкивали изображения друг с другом, как потом, после них, шесть веков подряд "гоняли" изображение по кругу - сталкивая формы напрямую и засаживая их в определённые схемы.
Думаю, слишком "залюбили" форму. Перестарались. А, как ранее я писал - живопись не обращённая к цвету - умирает. Всё-таки есть некая зажатость в прямоугольнике иконы 14 века. Да, во фресках больше свободы - но всё-таки не то. Везде чувствуется материал - нет улёта.
Мне-то всё по х.. . Да, я беспредельщик. Мне всё равно - что прямоугольник, что другая фигура. Моя живопись не привязана к границам "обрезанной" плоскости. Живопись учит быть проще. Правда не всегда получается шагнуть за пределы - только в лучших работах. Иногда я "повисаю" на форме плоскости - клин клином вышибают. В работе "Купол" ограниченная бездна. Я там всё вывернул наизнанку.
Древние китайцы - хороши. Но в их живописи слишком сильны ограничения по краям вертикалей - опять же та же зажатость.
Палеолит сильнее на порядок. Он - отголосок другого мира - о чём я ранее писал. Там рождался знак, слово. Правда, пока они не родились, эта живопись была великой. После рождения закорючек, попёрло г.... этой цивилизации слова.
Короче, всё только ещё начинается.
Беспредел
© Copyright: Эдуард Шарипов, 2014
Свидетельство о публикации №214112601012
Свидетельство о публикации №214112601012
Рецензии
Откуда взялась эта мысль, что живопись непременно должна утрачивать границы?
Границы позволяют еще больше художнику играть с цветом и светом. Это более интересный творческий процесс, нежели размазывание по холсту красок без форм и граней.
Я. например получаю истинное удовольствие, когда форма позволяет играть цветом и светом.
Удивительно Удивительно 26.11.2014 17:29 • Заявить о нарушении
Границы позволяют еще больше художнику играть с цветом и светом. Это более интересный творческий процесс, нежели размазывание по холсту красок без форм и граней.
Я. например получаю истинное удовольствие, когда форма позволяет играть цветом и светом.
Удивительно Удивительно 26.11.2014 17:29 • Заявить о нарушении
Слово свет в живописи - это нехорошее слово. Есть слово цвет. Это плоть предмета. Но природа искусства не работает в цвете, так как изначально в ней заложено время, а цвет и время вещи несовместные. В живописи самое важное - это цвет. Можно одним цветом написать всю вселенную, всю жизнь человека. Но художники это сделать не могут, так как мыслят на уровне краски и света. В основном пишут иллюзию. Это искусственный мир - это мёртвое. Вот и играются. Понятно, что зритель "опаздывает" - сознанию трудно принять другое. Но с точки зрения живописи между Кандинским, Малевичем, Микельанджело, Леонардо, разницы нет. Поймите - они очень зажаты и несвободны. Живопись не так привязана к границам плоскости. И потом - будьте осторожны - говорить нравится не нравится - это признак неразвитости ума. Понимание живописи - это долгий процесс на всю жизнь - это мир без границ.
Эдуард Шарипов 26.11.2014 18:21 Заявить о нарушении
Эдуард Шарипов 26.11.2014 18:21 Заявить о нарушении
Не соглашусь, что в живописи свет не хорошее слово.
Свет в живописи, как и цвет необходимы в передаче предметов, пространства и даже ощущений. Каким образом будет передан свет это другой вопрос:)
Если совсем исключить понятие света и тени в живописной картине, то это будет малярная работа
Удивительно Удивительно 26.11.2014 18:34 Заявить о нарушении
Свет в живописи, как и цвет необходимы в передаче предметов, пространства и даже ощущений. Каким образом будет передан свет это другой вопрос:)
Если совсем исключить понятие света и тени в живописной картине, то это будет малярная работа
Удивительно Удивительно 26.11.2014 18:34 Заявить о нарушении
одним цветом на холсте можно только закрасить поверхность, как это сделал Малевич. Но это не живопись. Это все что угодно, но не живопись.
Удивительно Удивительно 26.11.2014 18:37 Заявить о нарушении
Удивительно Удивительно 26.11.2014 18:37 Заявить о нарушении