7. Федотов. Портрет Н. Жданович
ГЛАВА - 7. ФЕДОТОВ. "ПОРТРЕТ Н.ЖДАНОВИЧ".
Известный русский художник Павел Федотов (1815 - 1852), будучи близко знаком с семейством Ждановичей, создал несколько портретов членов этой семьи, в том числе и несколько портретов детей.
Один из таких портретов изображает юную Надю Жданович за музыкальным уроком.
Портрет неброский. Но впечатление красоты он производит, причём тем больше, чем дольше мы в него всматриваемся.
Сравнивая эту красоту с красотой предыдущего портрета художника Бугро, мы должны, как мне кажется, оценить её гораздо выше.
Казалось бы, откуда здесь красота? Девушка не может быть названа особенно красивой. Нет в картине ни украшений, ни пышности одежд, ни каких-то вспомогательных красивых предметов, ни игры ярких красок, ни величия сюжета. Обычная девушка. Сидит перед клавишами и смотрит на нас. Всё.
Здесь есть красота простоты, искренности, красота молодости, подлинной скромности, чистоты, движения и правды. Здесь есть красота жизни.
Чтобы её подать, художнику не нужны нарочитые выдумки и манерные приёмы. Нужно только суметь облечь эту огромную правду в краткую, но ёмкую форму, чтобы она вошла в зрителя сразу, одним мгновением.
Автор в этой картине, в отличие от художника Бугро, не ставил цель - сделать красивость или подчеркнуть милую скромность. Цель не ставил, но получились и красота, и скромность, - и не нарочитые, а живые.
Не думаю, что бело-голубые цвета платья, волнистые изгибы играющих рук или осветление фона вокруг фигуры, создающее как бы ореол, задуманы заранее с расчётливой целью. Мне кажется, что и колорит, и свет, и линии портрета непроизвольно родились у художника в процессе работы под впечатлением самого образа.
Вот путь к настоящей красоте. Не делание её, а извлечение из натуры, извлечение необычного из обычного, великого из простого.
Один художник вспоминал, как долго он ходил с друзьями по выставке современного модернистского искусства, как громко все восхищались супероригинальными выкрутасами, кричащим цветом и нестандартно изломанными фигурами. Но выйдя потом на улицу, они увидели падающий на землю первый снег. И этот милый первый снег, эти простые кружащиеся снежинки по своему величию сразу затмили всё впечатление от искусственного художественного кривляния.
В следующей главе я продолжу тему художественной красоты. Мы посмотрим на другие её стороны на примере произведения замечательного советского художника Гелия Коржева.
Свидетельство о публикации №215022201913
Прежде всего отметим, что картина отнюдь не реалистична. Некоторых вещей в природе просто не может быть. Например, высветленный ореол вокруг головы - стена-то наверняка однотонная была. Например, внимательный взгляд на зрителя в то время, как руки играют и находятся в движении. А вот движение сделано композиционно изящным - ручка вверх и ручка вниз. Например, колорит ограничен и нарочито разделён по цветам, и этим картина отличается от цветного фото. Бледно-лиловый, телесно-розоватый и рыже-коричневый композиционно разнесены по различным частям картины. Наконец, что это за тёмно-рыжая полоса по центру фигуры и ниспадающая на платье? Тень, не тень. Коса не коса. Загадка художника. Но попробуйте заслонить среднюю часть этой рыжей полосы, и картина потеряет свою живость и станет похожа на фотографию. Выгиб спинки кресла повторяет турнюр фигуры, отступая от него. Такая точность тоже в природе редко бывает. Очертания кресла мы можем заметить и в причёске.
Всё это тоже относится к разделу художественной красоты. Картина композиционно сбалансирована, и мы любуемся этим балансом.
Спасибо. Очень интересно рассматривать картины не самому, а с Вами вместе.
Дмитрий Маштаков 29.05.2022 07:33 Заявить о нарушении