Голливуд и его звезды

                сборник статей
               

                От автора

В этом сборнике собраны опубликованные в русско-американской прессе статьи. Большинство из них вошли в рубрики, которые я вела не один год: «Кинозал» - в Russian Bazaar (Нью-Йорк), и «Кинообозрение от Элеоноры Мандалян» - в Seagull magazine (Балтимор). В них я попыталась рассказать о самых ярких «небожителях» Голливуда и мирового кинематографа. О тех, кто делает для нас кино – грустное, веселое, страшное, интригующее, «крутое», о том, как они это делают и что из этого получается.


                ОГЛАВЛЕНИЕ


  1. Джеймс Кэмерон и его приоритеты
  2. Джуди Дэнч: Ее величество актриса
  3. Френсис Форд Коппола: Живая легенда мирового кинематографа
  4. Том Круз: Неофициальная биография
  5. «Щегол» - The Goldfinch
  6. Джонни Депп: Джек Воробей в новом амплуа
  7. Джулия Робертс: Лучшая из лучших
  8. «Неистовый Мэл» покидает Штаты
  9. Мэл Гибсон: Цена одного проступка
10. Дживан: "Мой дудук звучит в 24 фильмах Голливуда"
11. Molly’s Game или «Большая игра»
12. Звездные игроманы
13. Величайший шоумен мира
14. Убийство в Восточном экспрессе
15. «Обещание» - фильм, который должен увидеть каждый
16.  «Экстрасенсы» с Энтони Хопкинсом
17. Милла Йовович. Первая русская звезда Голливуда
18. Российско-американский киноальянс – с казахским тире
19. Вадим Перельман в Голливуде
20. Штурмующие Голливуд
21. Тайны вольных каменщиков по Дэну Брауну
22. Сильвестр Сталлоне. Рэмбо-Рокки и компания
23. Роберт Родригес. Мексиканский мачо в американском кинематографе
24. Майкл Дуглас. Перед лицом невзгод
25. Болливуд-Нолливуд-Голливуд
26. Энтони Хопкинс: Демонический король экрана
27. Натали Портман. Черная жемчужина Америки
28. Роберт Паттинсон. Из вампиров в ветеринары, и обратно
29. Арнольд Шварценнегер. Терминатор – губернатор – говернатор
30. Джим Керри и его антарктическое семейство
31. Том Хэнкс и Джулия Робертс. Звездный тандем
32. Анджелина Джоли. От Ангела Смерти до Ангела Мира
33. Анджелина Джоли. Обличая (или воспевая?) насилие...
34. Шер. Сладкоголосая, вечно юная
35. Всемирное королевство Уолта Диснея
36. Авраам Линкольн в теле и духе
37. Последнее лицо Шона Пена
38. Стефани Майер. Вампирская романтика по-мормонски
39. Стивен Спилберг
40. Викторианский Холмс
41. Джеймс Бонд – «Спектр»
42. Египетские боги снова на экране
43. Белоснежка и Охотник
44. Джеймс Кэмерон и его «Аватар»
45. Джеймс Кэмерон 2
46. Золушка по англо-американски
47. К Черному морю на Черной Вдове: Black Sea
48. «Голодные игры»
49. «Голодные игры». Фильм третий
50. «Ворон»
51. Битва богов
52. Белоснежка-разбойница
53. Хранитель Времени
54. Шерлок Холмс. Игра теней
55. Джей Эдгар
56. Пираньи в 3D
57. «Титаник» в 3D
58. Не фильм, а вечеринка
59. Марсианские фантазии
60. Игра на выживание
61. Призрачный гонщик. Николас Кейдж
62. Код доступа: Кептаун
63. Женщина в черном.
64. Женщина в черном. Фильм второй
65. Выживи или умри сегодня
66. Кориолана
67. Что-то не так с Кевином
68. Девушка с татуировкой дракона
69. Молодая совершеннолетняя
70. Пошлый «Нянь»
71. Старый Новый Год
72. На пределе риска
73. Что скрывает ложь?
74. Мартовские иды
75. Дом грёз
76. Элита киллеров
77. «Я не знаю, как ей это удается»
78. «Глобальное заражение»
79. Шпионские страсти
80. Дебют Веры Фармиги
81. Конан Варвар
82. Восстание планеты обезьян
83. Ковбои против пришельцев
84. Секс по дружбе
85. Лучшая жизнь
86. Принцессы на час
87. Легенда о Тарзане
88. Нечто от Джей Джей Абрамса
89. Убить Бен Ладена
90. Древо Жизни
91. Тор
92. Ханна – совершенное оружие
93. Иллюзионисты-разбойники
94. Безграничный из области Тьмы - Limitless
95. Красная шапочка
96. Санктум
97. Когда Дьявол наступает на пятки
98. Николас Кейдж покровитель ведьм
99. Обратный отсчет
100.Ужасы от Скорсези – «Остров проклятых»
101.«2012»
102.Ex Machina
103.Разлом Сан-Андреас


                1. ДЖЕЙМС КЭМЕРОН И ЕГО ПРИОРИТЕТЫ


Джеймс Кэмерон... Да кто ж его и о славных деяниях его не знает! Достаточно вспомнить эмоции, которые он нам подарил, и внушительную статистику: восемь самых успешных его фильмов собрали в прокате более 5,5 млрд долларов, а «Титаник» и «Аватар» являются самыми кассовыми художественными фильмами всех времен, и рекорд этот до сих пор никто не побил.
И все же захотелось вытащить его из «глубокого подполья», в которое он обожает время от времени забираться, и еще раз «перемыть косточки» этой уникальной личности, какие являются на радость человечеству, к сожалению, далеко не часто. Захотелось заглянуть по ту сторону экрана, с которого мы, открыв рты, смотрели его шедевры, чтобы попытаться понять, какой он человек, чем живет и что им движет. И почему, подарив миру своего прекрасного «Аватара», он молчит вот уже восьмой год, до сих пор не взорвавшись очередным шедевром, которого все от него так ждут.
Быть может он просто уже сказал нам все, что хотел, и ушел на заслуженный покой? Ведь гениальный канадец, 1954 г.р., к сожалению, разменял уже седьмой десяток. Неумолимая Природа могла бы и пощадить хотя бы избранных детей своих, избавив их от прелестей преклонных лет...
Нет! Природа тут ни при чем. Джеймс Кэмерон и не собирается стареть. Он по-прежнему полон сил и энергии, наслаждается жизнью на полную катушку, наполняя легкие чистейшим воздухом, глаза – потрясающими природными красотами Новой Зеландии, тренируя тело здоровыми спортивными удовольствиями. И при этом отнюдь не увиливает от работы. Ведь работа и увлечения для Джеймса синонимы. А увлечений у него ой как много.

Кэмерон стал для нас Кэмероном с тех пор, как запустил в мир киборга- терминатора (1984). Образ этот привиделся заболевшему режиссеру в лихорадочном бреду – этакий монстр с красным глазом преследует женщину, меняя свои обличия. Выздоровев, он написал сценарий и начал предлагать его киностудиям, которые отнюдь не проявляли рвения связываться с малоизвестным фильммейкером, у которого в то время за душой была только «Пиранья 2: Нерест» (1981).
Эту дешевую страшилку-сиквел и дебютом-то не назовешь, поскольку уже через неделю после начала съемок продюсер Овидио Ассонитис, недовольный работой начинающего режиссера, отстранил его от участия в фильме и дальше снимал все сам. Но имя Кэмерона в титрах осталось. В отместку «али как» Джеймс потом признавал, что фильм хорош разве что «под пиво».
Общий язык на предмет «Терминатора» он нашел с начинающим продюсером Гэйл Энн Хёрд, уговорив ее принять сценарий за символическую плату в один доллар, если его утвердят в качестве режиссера, и с воодушевлением приступил к работе. Правда, на бюджет всего в 6 миллионов долларов особо не разгуляешься, и Джеймсу приходилось изворачиваться и «химичить», добиваясь желаемого малой кровью – отсутствие в ту пору навыков со спецэффектами диктовало свои условия. Экономили абсолютно на всем, даже на режиссерской тележке – вместо нее Джеймс с камерой катался по съемочной площадке в инвалидном кресле. И таких «мелочей» было множество.
Кэмерон долго искал актера на роль Терминатора. Железный Арни, по его мнению, меньше всего походил на шпиона-лазутчика, которому, по законам жанра, надлежало быть невыразительным, незаметным. Но Кэмерон остановил свой выбор именно на нем.
– Он просто чрезвычайно круто выглядел в этих зеркальных очках и кожаной куртке, – со смехом отвечал на расспросы журналистов режиссер. – Если серьезно, то никто и не говорил, что кино – разумная штука. Он был эффектным, роль сидела на нем как влитая. Он и не играл Терминатора, он им был!
Что из этого получилось, рассказывать нет необходимости. «Терминатор» стал эпохой в мировом кинематографе, изменив Голливуд в целом, превратив Кэмерона в величайшего мастера современности, в практически недостижимый эталон наивысшего качества кинопродукции. А Гэйл Энн Хёрд, продюсер и сосценарист фильма, стала его женой.
Дальше последовали фильмы «Чужие» (1986) – два «Оскара» из пяти номинаций; и «Бездна» (1989) – один «Оскар».

На фоне небывалого зрительского успеха «Терминатора» как бы сама собой возникла идея сиквела. На сей раз кинокомпании, а их набралось целых четыре – Carolco Pictures, TriStar Pictures, Lightstorm Entertainment (продюсерская студия Кэмерона) и Le Studio Canal+ S.A. – скупиться не стали – бюджет фильма перевалил за $100 миллионов. И Кэмерон не подвел ни их, ни себя – «Терминатор 2: Судный день» (1991) пятикратно окупился, заработав к тому же четыре «Оскара». Однако продолжать «терминаториану» он отказался, впоследствии объяснив свое решение так: «Я считал, что мне не стоит возвращаться в этот проект. Я перерос эту картину».
Но с героем фильма, Железным Арни, он еще поиграл – в шпионском комедийном боевике «Правдивая ложь» (1994).

                Как рождался «Титаник»

Джеймс Кэмерон – личность разносторонняя, увлекающаяся, любознательная. У него есть две основные страсти или призвания – кинематограф и океан. Он с детства был неравнодушен к морской стихии и ее таинственным глубинам. А магия знаменитых, до конца неразгаданных кораблекрушений прошлого притягивала его воображение своей мрачной романтикой. Вне конкуренции среди них – гибель шикарного пассажирского лайнера «Титаник». Джим жаждал опуститься на дно, к месту крушения, и увидеть все собственными глазами.
Чтобы заинтересовать Голливуд, заставить его раскошелиться на дорогую и небезопасную экспедицию, он и придумал свой художественный фильм, предложив сценарий кинокомпании 20th Century Fox. Сценарий был одобрен. Так он получил возможность вплотную подобраться к тайнам «Титаника», обломки которого лежат на глубине 3750 метров, в холодных водах Северной Атлантики.
Для таких погружений нужен был надежный обитаемый батискаф и корабль, его обслуживающий. Лучшего варианта, чем российское научно-исследовательское судно «Академик Мстислав Келдыш» с его батискафами «Мир-1» и «Мир-2», Кэмерон не нашел. Прилетев в Москву, он прямо в аэропорту «Шереметьево» встретился с ученым-океанологом мирового масштаба Анатолием Сагалевичем. Их первая беседа состоялась там же, за чашкой кофе.

– Джим так волновался, – вспоминал позднее Сагалевич, – что когда нам принесли кофе, он вместо сахара бухнул себе в чашку две ложки соли. Когда я заметил: Джим, это соль, – он ответил: Это неважно. И, не поморщившись, выпил. Все его мысли были о съемках... Потом уже мы полетели с Кэмероном в Калининград и обсуждали там детали будущего фильма. Сюжет «Титаника» родился в Калининграде.
Почему полетели в Калининград? Именно там были изготовлены батискафы «Мир-1» и «Мир-2», сконструированные Сагалевичем.
Поскольку экспедицией на российском судне к затонувшему «Титанику» руководил Сагалевич, то и в фильме он играл самого себя. Ни трудности погружения, ни смертельно опасное давление толщи воды в 400 кг на квадратный сантиметр режиссера-энтузиаста не устрашили. На равных с членами экспедиции он совершил 12 погружений, реализовав, но все еще до конца не насытив свою давнюю мечту.
 - Когда мы с русскими закончили подводные съёмки, – рассказывал позднее Джим, – я попросил всех собраться на палубе. Перед этим мы снимали всю ночь и весь день, больше 17 часов. Люди были предельно измотаны, но все собрались на носу корабля, и мы спустили на воду венок, на котором написали: Памяти пассажиров и экипажа «Титаника». Наш фильм – кинематографический венок этим людям.
С помощью Ирландской судостроительной компании Harland and Wolff для съемок фильма было построено несколько моделей судна разной величины. Самая большая – односторонний макет лайнера, высотой в восьмиэтажный дом – была воссоздана практически в натуральную величину. Все это хозяйство надо было где-то размещать.
Студия 20th Century Fox построила гигантский павильон на побережье мексиканского курортного города Rosarito и арендовала 40 акров водной поверхности. На берегу был вырыт невиданных размеров бассейн на 4 миллиона литров соленой воды. Модель корабля, которую должна залить вода, строили на дне этой бетонной чаши, на платформе с гидроцилиндрами.

Наиболее драматические эпизоды кораблекрушения и спецэффекты создавались с помощью компьютерной графики на 17 студиях, во главе с кэмероновской Digital Domain.
Кэмерон тщательнейшим образом готовился к съемкам, досконально проштудировал все доступные источники, с привлечением компетентных историков, изучил по минутам последний день на «Титанике». «Это не просто история, это трагедия, – говорил он. – И я чувствовал огромную ответственность, стараясь правильно всё передать». Однако не принимал, что его «Титаник» – фильм-катастрофа. «Это любовная история на фоне исторического события, – настаивал он. – И когда любовь Джека и Розы будет разрушена, зритель станет оплакивать её, как реальную трагедию.»
Бюджет подлетел до 200 миллионов, сделав будущий фильм самым дорогостоящим по тем временам. Сказать, что руководство студии нервничало, значит ничего не сказать. Оно с готовностью разорвало бы контракт с неуправляемым режиссером и закрыло этот проект с сомнительными шансами на успех, да деваться было некуда, он слишком далеко зашел. Джеймс обещал даже отказаться от своего процента от сборов, что было бы лишь каплей в море. Чтобы выйти из трудной финансовой ситуации, 20th Century Fox была вынуждена пригласить к сотрудничеству своего конкурента – кинокомпанию Paramount Pictures.
Как мы знаем, Кэмерон их не подвел, в очередной раз превзойдя самого себя. К настоящему времени «Титаник» собрал более двух миллиардов долларов, имеет полторы сотни наград и номинаций и всемирную зрительскую любовь. Получая свои одиннадцать «Оскаров», он со сцены по-мальчишески выкрикнул реплику Джека: I am the king of the world! («Я – король мира!»).

                Не жалея ни себя, ни других

Кэмерон сам выкладывается по максимуму и того же требует от своей команды. Работать с ним нелегко. Напряжение вокруг него зашкаливает. Его могут бояться и даже ненавидеть за деспотизм и требовательность, за невыносимые порой условия, в которых он заставляет работать. Но в конечном итоге каждый понимает – «ничего личного», все во имя искусства и качества, которое в кэмероновских работах, будь то художественный или документальный фильм, просто не может не быть на высоте, как правило – высоте заоблачной. Кэмерон считает, что «оправданием для плохого поведения» служит уже сама его профессия.
В чем оно заключается это «плохое поведение»? Говорят, например, что у деспота Джима, обладающего взрывным характером, всегда был наготове гвоздемёт, которым он вколачивал в стену мобильные телефоны непонятливых актеров, забывавших их выключать во время съемок... Думается, его можно понять. Но основное недовольство режиссера вызывает некачественная игра, несоответствие выпестованному им образу.
– Работаешь с людьми, говоришь им, какой тебе нужен результат, а через несколько недель они все забывают. И тогда ты кричишь на них, – разводит руками он. –Полагаю, все, кто подписывается на работу со мной, понимают, что от них потребуется первоклассная игра. Ну что ж тут неприятного?
На съемочной площадке чаще всего актеры слышат от него одну и ту же фразу: God damn it! Тhat’s exactly what I didn’t want! («Черт возьми! Это именно то, чего я не хотел!»)
Когда модель «Титаника», согласно сценарию, затопила вода, изрядно вымокли все – и те, кто снимался, и те, кто снимал, включая Кэмерона. Они находились в воде часами – по пояс, по плечи, а то и целиком. Воды для затопления требовалось слишком много, чтобы суметь ее достаточно прогреть. В основном на всех были гидрокостюмы, но от переохлаждения это не спасало. Одержимый творческим экстазом, Джеймс не позволял прерывать съемочный процесс, даже если кому-то приспичило в туалет. Сцены, когда Роза разыскивает Джека в затопленных коридорах и каютах, Кейт Уинслет играла без гидрокостюма, несколько часов находясь в воде и стуча зубами от холода. Это закончилось для нее тяжелой пневмонией.

Когда создавался фантастический фильм «Бездна», киноиндустрия еще не обладала методами компьютерного моделирования сложных сцен, и Джеймсу приходилось все снимать «вживую». В съемочную площадку была превращена недостроенная электростанция, заполненная водой. В целях дезинфекции воду так нещадно хлорировали, что это отразилось на здоровье актеров, задыхавшихся в ядовитых испарениях. От переизбытка хлора их волосы обрели тускло-серый или белесый оттенок. Добавим сюда крутой нрав режиссера и получим недовольство, помноженное на недовольство. По окончании съемок актеры и вся команда в знак протеста облачились в специально заказанные T-shirts с надписью: «Меня ничем не напугаешь, я работал с Джеймсом Кэмероном».

 Перфекционизм, сопровождающийся чрезмерной, порой садистской жестокостью по отношению к актеру, как известно, присущ довольно многим режиссерам самого высокого класса. К их числу относятся Стенли Кубрик, Альфред Хичкок, Ларс Фон Триер, Мел Гибсон, Дэвид Рассел, воспринимавшие актеров как реквизит, как средство выражения их идей и замыслов. «Артисты – это единственное препятствие, которое стоит между режиссером и хорошим фильмом», – любил говорить Ларс Фон Триер. 
Если этих корифеев киноискусства что-то не устраивало в игре актера, они впадали в бешенство и вели себя неадекватно, как маньяки. Гении вообще народ неадекватный. А режиссер получает во время съемок своего фильма полную власть над задействованными в нем людьми, порой, ради достижения намеченной цели, в буквальном смысле измываясь над ними. И те, соответственно, платят тирану ненавистью, которую вынуждены скрывать, чтобы потом обменять ее на громкий успех в лучах гения-маньяка.
 Увы, в каком-то смысле «Железный Джим», как называют Кэмерона, пополнил число таких гениев. Поскольку в обычной обстановке, то есть вне съемочной площадки, это спокойный, доброжелательный и уравновешенный человек, то некоторые заговорили о том, что он страдает раздвоением личности. Так у Джима появился еще один nick – Mij (Мидж), как перевертыш от Jim (Джим).

Кэмерон любит, чтобы все в его картинах выглядело предельно натурально – реквизит, образы, сцены. Для съёмок в фильме «Бездна» он потребовал, чтобы актеры прошли курс профессиональных ныряльщиков. А «десантников» для фильма «Чужие» натаскивали по полной программе в военном лагере. Вживаясь в образы своих фантастических героев для продолжения «Аватара», Джим решил отправиться вместе с актёрами в бразильские тропические джунгли, дабы они испытали на себе, каково это жить в диком лесу среди натуральных дикарей.
Гениальный «Мидж», выжимающий из актеров все соки, порой заставляющий чуть ли не сутками оставаться на съемках, без выходных, способен доводить людей до исступления, до истерик, до нервных срывов. (Вспомним еще раз его собственную фразу: «Перед этим мы снимали всю ночь и весь день, больше 17 часов. Люди были предельно измотаны...») Многие из них, закончив съемки, зарекались пересечься с ним когда-либо снова. Но после того, как результаты кэмероновских экспериментов превосходили все ожидания и золотые «Оскары» сыпались на них дождем, обиды как-то сами собой забывались. И тогда актеры начинали понимать, что им дано было пережить наивысший в их жизни творческий взлет.
Свои методы Кэмерон сравнивает со сплавом по бурной горной реке, после которого все участники вымотаны и полуживы, но в финале счастливы.
- Да, люди, работавшие со мной в фильмах, порой говорят: «О, я едва выжил», – признает он. – Это означает, что мы просто хотели подать историю наилучшим образом. Но это вовсе не означает, что кто-то был ранен или эмоционально опустошен.
Справедливости ради нельзя не признать, что Кэмерон к самому себе не менее беспощаден, чем к своей команде. Сгорая в творческом пылу, погружаясь в него с головой, он уже просто не способен думать ни о чем другом. Будь это возможно, он всё, от начала до конца, делал бы сам. Не случайно он не только режиссер, но и сценарист, и оператор, и продюсер своих фильмов, зачастую – и монтажер. На площадке Кэмерон не случайно не расстается с камерой, ведь он к тому же еще и непревзойденный новатор в области технологий. А если его не устроит грим актера, он тут же перевоплотится в гримера. Неплохо рисуя, он сам всегда делает раскадровки к своим будущим картинам.
Якобы поднятый с затонувшего «Титаника» рисунок обнаженной Розы, и остальные наброски Джека сделаны Кэмероном. (Кстати сказать, рисунок этот ушел с аукциона за 10 000 фунтов-стерлингов.) Наверное, по-настоящему творческая личность и не может вести себя иначе. Отсюда и завышенная требовательность к остальным.

                Океаномания

Выложившись по-полной на «Титанике», Кэмерон, казалось, ушел в глубокое подполье. По крайней мере художественных фильмов от него много лет не поступало. А ведь после такого грандиозного успеха он должен был быть нарасхват.
- Я продолжал заниматься своим делом – просто я снимал не художественные, а документальные ленты. Я нырял в океанах, разрабатывал специальные «морские» камеры, изучал течение вод, глубокие впадины. Мне всегда была интересна эта тема. Так что не подумайте, я не валял дурака все это время. Мне, конечно, присылали множество сценариев, но я их отметал — какие-то они были несерьезные.
В частности, он не стал снимать продолжение «Терминатора».
Получается, что после того, как одна его составляющая триумфально реализовала свой художественно-творческий потенциал, вторая – ученого-исследователя, не удовлетворившись одним кораблекрушением, заявила о своих правах. И Джеймс с головой ушел в морские приключения.
Благодаря российскому судну и российскому океанологу Сагалевичу, помимо «Титаника» (1995), он смог осуществить глубоководные съемки для четырех своих документальных фильмов: «Пришельцы глубин» (1999) – о необычных живых существах и гидротермальных процессах на дне океана, включая «черных курильщиков»; «Призраки бездны: Титаник» (2001), посвященный гибели «Титаника» на основе исторических фактов и еще одной экспедиции к останкам судна; двухсерийный «Бисмарк» (2002) – о немецком линкоре «Бисмарк», который лежит на глубине 4700 метров вместе с останками 2104 членов команды; «Чужие из бездны» (2005) – о представителях глубоководной фауны. И в том же году снова «Титаник».
– С Кэмероном мы сделали прямую передачу с «Титаника» в 2005 году по волоконному тоненькому проводу, – вспоминает Сагалевич, сокрушаясь, что российский зритель этого не увидел. – Ее в течение двух с половиной часов посмотрели 800 миллионов зрителей. Шла прямая трансляция с глубины 3800 метров.
 
Этот бесстрашный, находящийся в вечном поиске человек совершил свыше 80 глубоководных погружений, и не только к затонувшим кораблям. В 2010-м он отметил свой 56-ой День рождения на дне Байкала, снова в батискафе «Мир-1». Что привлекло режиссера-исследователя к голубой жемчужине России?
Байкал, уникальное древнее озеро девственной красоты и редкой чистоты, таит в себе множество неразгаданных тайн. Будучи самым глубоким на Земле (свыше полутора километров), оно заполняет собой впадину на стыке тектонических плит. На его дне наблюдается необъяснимый разогрев земных недр и разного рода аномальные процессы. Об активности всей зоны говорят частые землетрясения, сила которых достигает порой 9,5 (1959) и 10,5 баллов (1862). Его берега «дышат», то поднимаясь, то опускаясь.
Вот уже 10 лет научно-исследовательская экспедиция «Миры на Байкале» пытается понять, что происходит в его глубинах. Разве мог любознательный Джим пропустить такое! В компании с австралийским исследователем Майклом МакДауэллом и американской писательницей Марией Вильхельм он провел три часа на дне озера.

                На самом дне Земли

7 лет Кэмерон в тайне от прессы (а это значит – ото всех) готовился к самому главному в своей жизни погружению: «Я занимался йогой и много бегал, чтобы быть в форме физически и морально, зная, насколько все будет трудно», - признавался он позже.
В порядке «теста» аппарата и себя он опустился на глубину 8166 м близ Папуа-Новой Гвинеи. А через 20 дней (26 марта 2012 года) состоялся его «коронный номер» – поистине «космическое путешествие» к самой глубокой точке Мирового океана и земного шара. Причем в полном одиночестве. Уже за одно это Кэмерон заслуживает всенародного уважения и восхищения. Котловина Челленджер в Марианском жёлобе, на дне которой он, не будучи даже профессиональным океанологом, провел почти три часа, обессмертила его имя, вписала его в Золотую книгу величайших достижений человечества. (Если таковой еше нет, ее наверняка стоило бы завести.)
Кэмерон был зачинщиком этой невероятной идеи и основным членом созданного им содружества: James Cameron–National Geographic Society–Rolex. На проектирование, строительство и тестирование торпеды-батискафа (в Австралии), названного как и весь проект Deepsea Challenger, и ушли те 7 лет. Инженеры, работавшие с ним, не могли дать стопроцентной гарантии надежности аппарата под 11-километровой толщей воды с давлением свыше тонны на квадратный сантиметр, что в тысячу раз превышает наше привычное атмосферное давление.
До него, как известно, в Бездне побывали только два человека (в 1960 году) – швейцарский учёный-океанолог Жак Пикар и лейтенант ВМС США Дон Уолш, в батискафе «Триест». На дне желоба они провели всего 20 минут, т.к. одно из внешних окон их капсулы дало угрожающую трещину. За прошедшие полвека никто больше так и не рискнул повторить эту безумную затею. Бездна ждала Железного Джима, мечтавшего о ней всю свою жизнь.
Помните его репортажи из батискафа на разных стадиях погружения?
«Кабина пилота – стальной шар диаметром чуть больше метра, я упакован в нее, как грецкий орех в скорлупу. Сижу, согнув колени и упираясь головой в потолок. Я вынужден буду сохранять это положение в течение следующих восьми часов. Мои голые пятки упираются в 180-килограммовую крышку люка, задраенную снаружи... Ярко-зеленый батискаф, как вертикальная торпеда, нацеленная в центр Земли.»
«Если батискаф даст течь, вода выстрелит с силой лазерного луча, разрезая все на своем пути, включая толстые стальные стенки моей кабины и меня. Я думаю о том, что почувствую, если это случится. Будет больно? В любом случае я проживу после этого лишь пару секунд.»
Когда он «разгуливал» в батискафе по дну Марианского желоба, один за другим начали выходить из строя двигатели, пока батискаф не потерял способность перемещаться. Только после этого Джеймс сбросил балласты и устремился вверх.
«Я чувствую себя ничтожно малым перед бесконечностью всего того, что нам неизвестно. Я понимаю, как мала свеча, которую я зажег здесь за эти несколько минут, и как много еще остается сделать для познания нашего огромного мира.»

За мужество и удачно осуществленное погружение Х Prize Foundation наградил Джеймса премией в $10 млн. Но он от денег отказался, передав их на развитие науки.

На пресс-конференции после погружения в Марианскую впадину Кэмерона спросили, чем так манят его морские глубины, что заставляет рисковать жизнью и каким будет его следующий эксперимент, на что Кэмерон ответил, что испытывает потребность совмещать науку и искусство в своем творчестве. Что прежде всего им движет любопытство и желание бросить вызов самому себе.
- Я хочу делать фильмы, которые никто до этого не видел, нечто такое, что раньше нельзя было даже вообразить. Мне нравится открывать для себя новые горизонты, исследовать новые виды. Я не люблю риск ради риска. Риск оправдан только тогда, когда ты открываешь для себя что-то новое.

Неугомонный Джеймс еще не все новое для себя открыл. Ведь помимо океанских глубин есть и глубины космоса. Если уж он побывал в 11-километровой Бездне, то заглянуть на скрытую от нас половину Луны – для него, вроде как, дело чести. Коммерческое путешествие на космическом корабле «Союз» уже было зарезирвировано им и оплачено. Поскольку Кэмерон не был просто миллионером-романтиком (он собирался все снимать для очередного документального фильма), посредническая компания Space Adventures взяла с него не $40 миллионов, а 150. Он уже прошел инструктаж и начал предварительную подготовку через ту же компанию. Планировалось, что «Союз», с двумя пассажирами на борту, облетит Луну в 2015 году.
Увы, подвела Российская коммерческая ракетно-космическая корпорация. Почему? Если заглянуть на их сайт с фотографиями сплошных ветеранов с удрученными лицами и «плачем Ярославны» в каждой строке из-за отсутствия финансирования, то все становится очевидным.
А ведь Кэмерон полетел бы, как пить дать. Возможно, для него еще не все потеряно. Ведь на подходе Илон Маск со своим инопланетным азартом, миллиардами и SpaceX, для которого запущенная в космические просторы его любимая вишневая «Тесла» – лишь пробный камень.

                Кинематографист-новатор

Океанские и космические просторы – это больше для услады души. А мир кино – он всегда для Кэмерона на первом месте. (А может и нет.) Но то, что и в кинематографе он жаждет быть новатором и первопроходцем, можно не сомневаться. В 2002-м, после «Призраков Бездны» и «Бисмарка», он снова вернулся к игровому «Титанику», загоревшись идеей конвертировать его в формат 3D, и вплотную занялся осуществлением задуманного, потратив на это больше времени, чем на съемки самого фильма.
А потому счел своим долгом предостеречь коллег-режиссеров от совершенных им ошибок: «...Мне это кажется глупостью и непрофессионализмом. Не проще ли сразу снимать в 3D? Только так можно достичь наивысшего качества. Для того же, чтобы конвертированный материал был на высоте, необходимо очень много времени, а с такими короткими сроками постпродакшн, какие существуют в современном кинопроизводстве, это попросту нереально. В итоге зритель выходит обманутый некачественным 3D».
Правда, сделанные им выводы не помешали ему в прошлом году перевести в трехмерный формат и своего «Терминатора».

О новаторстве Кэмерона в области высоких технологий все мы не только достаточно наслышаны, но и имели возможность испытать на себе магию его шедевров. Практически с него началась эра компьютерной анимации. Он познакомил нас с необычайно эффектной техникой морфинга (когда формы объекта или субъекта плавно видоизменяются). Апофеозом 3D-анимации стал, вне сомнения, «Аватар», ошеломивший визуальной красотой и принципиально новым уровнем технологий.
Камерон подарил миру не только прекрасный фильм, но и заново сконструирован-ные, усовершенствованные 3D-камеры, созданные совместно с оператором Винсом Пэйсом и взятые на вооружение мировым кинематографом. Им впервые была применена и техника наложения визуальных эффектов прямо на съемочной площадке, дающая возможность режиссеру видеть, как будет выглядеть та или иная сцена в окончательном варианте. И, пожалуй, самое новаторское изобретение его 3D-компании Cameron-Pace Group – технологии захвата движений, открывшие аниматорам невиданные дотоле горизонты.

Более десяти лет своей жизни посвятил Кэмерон всем этим нововведениям через историю инопланетного народа На’Ви, подвергшегося вторжению землян. В 2009-м его «Аватар» отправился по миру удивлять и восхищать зрителя, побив все рекорды по кассовым сборам, в том числе и его собственный, дотоле непревзойденный, за 7 недель проката собрав $2,8 млрд.
И Кэмерон задумался о продолжении. Он пообещал, что в «Аватаре 2» сохранит все персонажи, но действие перенесет по большей части в глубины океана Пандоры. А в «Аватаре 3» расширит границы повествования на всю звёздную систему Альфа Центавры. И снимет обе части одновременно, как одну непрерывную историю. Предварительный суммарный бюджет запланированных серий составил больше миллиарда долларов. Его «Аватар» на аппетит явно не жалуется.
Показать зрителю новые серии Джим планировал с перерывом в год в 2014 и 2015-м. Но тут его воображением снова завладели глубоководные погружения. А если уж он чему-то себя посвящает, то окунается в это с головой. Потом он снова «с головой» ушел в трёхмерный «Титаник». Так что несколько лет ему, видимо, было просто не до «Аватара», сроки которого постоянно отодвигались.

Сначала появилась информация, что продолжение событий на Пандоре зритель получит уже не в двух, а в трех следующих сериях – по штуке в год: в 2016-м, 2017-м и 2018-м. Однако и это обещание режиссер не сдержал, обманув ожидания не только зрителей, но и актеров, всего съемочного персонала и руководства кинокорпорации 20th Century Fox. Не зря за ним закрепилась слава «самого большого тормоза Голливуда». Прошлой весной Кэмерон объявил, что начала продолжения стоит ждать не раньше 2019 года.
 - Я работаю над новыми технологическими решениями, призванными произвести революцию в мире кино, без них дальнейшая реализация замысла «Аватара» невозможна, – сообщил он. И добавил, что хочет создать шедевр, по значимости равный... атомной бомбе. (Не больше и не меньше.)
Так например, гениальный экспериментатор намеревается «поиграть» с кадровой частотой, увеличив ее с 24 кадров в секунду до 60. Свои отсрочки он объяснял тем, что слишком высоко поднял планку, а потому заботы о соблюдении сроков могут только помешать творческому процессу. По состоянию на сегодняшний день, уже не три, а четыре серии «Аватара» появятся на экранах в конце 2020, 2021, 2024 и 2025 годов. Увы, не факт, что и это окончательный вариант.
- Проект «Аватара» я вынашивал очень и очень долго. Первые наброски сделал еще до «Титаника», то есть в 1995 году. Вот и считайте – почти 14 лет идея о противостоянии людей и неземлян не давала мне покоя.
Считаем дальше: 1995-2025! Получается, что от зарождения и до финала голубого народа На’Ви с фантастической прекрасной Пандоры пройдет три десятка лет. Фанатов «Аватара» радует уже тот факт, что Кэмерон вплотную приступил, наконец, к работе над сиквелами, чему гарантия первый трейлер, запущенный им в интернет.
На днях, на презентации CinemaCon 20th Century Fox, сопродюсер Кэмерона, Джон Ландау, официально сообщил об этом, рассказав, что Джеймс в данное время по уши занят съемками с захватом движения, сидя снова, вместе с актерами, в огромном резервуаре с водой, имитирующем подводный мир Пандоры.

Проявляя благородную верность актерам, разделившим некогда с ним успех и славу, Джеймс снова привлек к съемкам актрису Уивер Сигурни, сыгравшую главную роль в его фильме «Чужие» и доктора Грэйс Огустин – в первом «Аватаре». То, что Грейс, согласно сценарию, погибла, значения не имеет. Ведь на Пандоре (как, впрочем и на Земле) души бессмертны и обладают способностью возрождаться вновь. То же относится и еще к нескольким актерам, чьи герои погибли на Пандоре.
Помимо них, он пригласил в проект и двух своих кинозвезд, в «Аватаре» не задействованных – Арнольда Шварценеггера и многострадальную Кейт Уинслет, повзрослевшую со времен «Титаника» на 20 лет. Ее новая героиня Ронал принадлежит расе морских, «рифовых людей», обитающих на гигантских рифах. Актрисе снова предстоит изрядно помокнуть. Но она не протестует и выражает готовность все съемки выполнять самостоятельно, без дублера. Ей уже пришлось не только нырять, но и не дышать под водой до трех минут.

К производству сиквелов «Аватара» Кэмерон приступил только осенью прошлого года. Ну а в канун грядущего Рождества зрителю остается довольствоваться новым фантастическим фильмом, в основе которого лежит известная японская манга – Alita: Battle Angel («Алита: Боевой ангел»), о киборгах XXVI века. Фильм, с бюджетом $200 миллионов, снимается режиссером Робертом Родригесом, а его сценарист и продюсер Джеймс Кэмерон, тщательно проштудировавший все 12 томов манги. Очарованный фильмами Кэмерона, Родригес пытается сделать «Алиту» в его стиле.
Battle Angel или Gunnm («Сны оружия») – рассказ о девушке-киборге, живущей в постапокалиптичном мире «Города Свалки Металлолома», над которым висит небесный «утопический» город, своего рода рай. Главные герои – отбросы общества, владеющие высокими технологиями. Девочку-киборга Алиту, в прошлом профессионального охотника за головами, нашли сломанной на помойке и починили. И теперь ей, преодолевая «амнезию», предстоит определить, что она такое и каково ее назначение.

                Сквозь замочную скважину...

При всей своей «научно-художественной» целеустремленности и занятости, Джеймс и в личной жизни преуспел, целых пять раз поменяв законных жен. Первой была скромная официантка Шерон Уильямс, продержавшаяся в этой роли шесть лет. Брачный союз со второй женой, продюсером Гэйл Энн Хёрд, продлился 4 года, ознаменовавшись тремя совместными картинами: «Терминатор», «Чужие» и «Бездна». Со следующей женой – режиссёром Кэтрин Бигелоу, Джеймс прожил 2 года.
Кэтрин оказалась настолько успешной в избранной профессии, что в 2009 году выиграла у тогда уже бывшего супруга номинацию на «Оскар», став первой женщиной в истории кинематографа, названной «лучшим режиссёром года». И обошла она Джеймса в его самом кассовом творении, когда никто не сомневался, что его «Аватар» лучший из лучших. Фильм Бигелоу «Повелитель бури» получил 6 «Оскаров» при 9 номинациях, включая «Лучший фильм». Не трудно представить, какие эмоции в тот день скрывал Джеймс за внешней невозмутимостью. 
Официально Джим и Кэтрин развелись в 1993-м, но он оставил ее уже двумя годами раньше – из-за актрисы Линды Хэмилтон, роман с которой начался во время съемок «Терминатора», где Линда играла Сару Коннор. С новой женой Джим прожил несколько лет в, так называемом, гражданском браке. В 1993-м у них родилась дочь Жозефина. Но законным браком пара сочеталась только в 1997-м. А через два года снова развод, по условиям которого Линда Хэмилтон с дочерью получили от Кэмерона 50 миллионов долларов.

Любопытная деталь: у Линды есть сестра – абсолютная ее копия, так как они близнецы. Их сходство настолько поразительно, что на съемках «Терминатора» сестра иногда подменяла ее. С детских лет Линда так тяготилась наличием «двойника», делая страшные глупости, чтобы избавить себя от этого сходства, что в конце концов заработала психические отклонения (а может с них все и начиналось).
С пятым браком Джеймс, похоже, нашел-таки свою половинку – в лице актрисы и бывшей фотомодели Сьюзи Эмис, сыгравшей в «Титанике» эпизодическую роль внучки Розы, где они и познакомились. Их брак длится уже 18 лет. Пара с удовольствием проводит все свободное время вместе. Сьюзи стала матерью их трех совместных детей – дочери Клэр, которой уже 17, и близнецов Элизабет Роуз и Куинна, 11 лет. Кроме того у нее есть взрослый сын от первого брака. Так что в общей сложности Джеймс – отец пятерых детей. Самой Сьюзи сейчас 56 лет.

                Вдали от мира всего

Являясь наиизвестнейшим, общепризнанным американским кинорежиссером, Джеймс Кэмерон до сих пор остается гражданином только Канады (по месту рождения). В 2004 году он забрал свое заявление по политическим соображениям, демонстративно отказавшись от американского гражданства после того, как Джордж Буш Мл. был переизбран на второй срок. Теперь он вроде бы подумывает стать гражданином Новой Зеландии.
Нет, он, конечно же, не собирается прерывать контакты с Америкой. Рядом с Голливудом у него есть стабильное пристанище – поместье в Малибу. А во втором поместье, докупленном по-соседству, Джеймс разместил свой бизнес-центр. Но в Новую Зеландию он буквально влюбился еще в 90-е годы, когда первый раз посетил эту страну:
- И не только из-за красивых пейзажей, но и из-за энергетики ее жителей, – говорит он. – Я никогда не чувствовал до этого такой сильной связи с каким-либо местом. За все эти годы я не забывал этого ощущения волшебства.
В 2012-м он приобрёл там 1000 гектаров земли – на юго-западе Северного острова, в местечке Вайрарапа, что в 80 км от столицы Новой Зеландии, Веллингтон. «Благородная леди и скромная пастушка в одном лице», как называют Новую Зеландию – самая экологически чистая страна на планете, уютно устроившаяся посреди Тихого океана. Она экзотична и девственно прекрасна. Поскольку острова находятся по ту сторону экватора, на них все наоборот: Чем севернее, тем теплее. Зимой – лето (прохладное), а летом – зима (теплая). Солнце движется по небу против часовой стрелки. И так далее.

Супруги Кэмерон приняли решение жить здесь семьей по несколько месяцев в году. Они много путешествуют и просто гуляют по обоим островам – побывали на леднике Тасмана, на горе Альфред, ходят вдвоем в походы по горам и лесам, ездят на велосипедах, сплавляются на каяках по рекам. «Если вы любите природу и приключения, – восклицает Джеймс, – то вам не найти на планете места краше!»
У Королевства Новая Зеландия, помимо фантастически красивой природы, мягкого климата и высокого уровня цивилизации, масса преимуществ перед нашим перенаселенным, грязным, во всех отношениях, миром. И основное из них – полная изоляция от всего этого.

Сам Джеймс, а вместе с ним и его семья, включая детей – крутые веганы, то есть вегетарианцы, не использующие даже яйца, молоко и молочные продукты. «У нас нет необходимости есть животных, – считает Кэмерон, – это просто способ питания, который становится нашим моральным или аморальным выбором, причем таким, который имеет огромное влияние на планету, истощая ее ресурсы и уничтожая биосферу... Изменив то, что мы едим, мы изменим всю систему взаимоотношений между человеческим видом и природой.»
Джеймс активный защитник окружающей среды и животных, что в его понимании теснейшим образом взаимосвязано. Например, он разделяет мнение, что животноводство, само по себе, наносит непоправимый ущерб экологии, и не только тем, что под пастбища и посевы кормовых безжалостно вырубаются лесные массивы, но и парниковыми газами, значительно превышающими выбросы от автотранспорта.
Тут можно вспомнить, что калифорнийская студия MBS Media Campus, которую Кэмерон арендовал для производства «Аватара», славится своей приверженностью программам Greenpeace – на ней экономят электричество и водные ресурсы, не используют вредные красители и чистящие средства, держат заправочные станции для электромобилей и полторы сотни велосипедов, которыми сотрудники пользуются бесплатно на обширной территории кампуса. Приветствуя чистые источники энергии во всех видах, Кэмерон перенес туда и свою компанию «Lightstorm Entertainment», не пожалев пяти миллионов долларов на солнечные панели, которые разместил на крышах павильонов MBS.
Ну а в Новой Зеландии он настроен вести свое натуральное хозяйство, приобщая к здоровому образу жизни и физическому труду всех членов своей семьи. Он «не заболел» интернет-манией, неотвратимо засасывающей человечество в виртуальный мир искусственного интеллекта, и наверняка не позволяет этого своим детям. Джеймс не разменивает драгоценное время на Фейсбуки и Твиттеры, не пишет в них сам и не читает других, едко и метко высказавшись о всеобщем «чатовском психозе»: «Как сказал бы Десмонд Моррис, приматам нужна группа. Им просто нужно сидеть и перебирать друг другу шерсть – вот вам и весь фейсбук и твиттер. Это называется взаимная чистка.»

В его новозеландские владения входит заросший лесами холм, обширные низинные земли рядом с бескрайними виноградниками и озеро Пунуи с чистейшей водой и форелью. А «по-соседству» (то бишь в 20 км от их виллы) расположилась семья другого всемирно известного новозеландского режиссера, Сэра Питера Джексона, сына английских эмигрантов. Джексон, можно сказать, конкурент Кэмерона. (Его фильмы «Властелин колец: Возвращение короля» и «Хоббит: Нежданное путешествие» собрали в прокате свыше миллиарда долларов каждый.)
Здесь, в Новой Зеландии, Питер Джексон снимал свою кинотрилогию «Властелин колец», вдохновившую Джеймса на «Аватара». Здесь сейчас Джеймс работает над продолжением «Аватара». По договору с новозеландским правительством, 20th Century Fox переводит $500 млн для съемочного процесса и создает свыше тысячи рабочих мест, а правительство Королевства обязуется обеспечивать съемочные площадки и существенные налоговые льготы.

Кажется, Кэмерон решил четко обозначить пределы своих возможностей на оставшийся период творческой активности. Вот как это звучит:
- Последние 16 лет я посвятил исследованию морских глубин и кино. Я снял два фильма и побывал в восьми экспедициях. В прошлом году я распустил ту часть своей кинокомпании, которая отвечает за производство фильмов. Потому что я больше не заинтересован в разработке чего-то нового. Я занят «Аватаром». И точка! Я не собираюсь продюсировать чужие фильмы. Меня не интересуют новые сценарии.
И еще:
- Возможно, это звучит как самоограничение, но я думаю, что мир «Аватара» позволит мне сказать все то, что я хочу сказать, причем – в игровой форме – о состоянии мира и того, что, как мне кажется, мы должны с этим делать. Все, что я не смогу донести до зрителя таким способом, я выскажу в документальных фильмах, которые продолжу снимать.
В частности, Джеймс Кэмерон стремится показать земному человечеству – через жизнь на созданной им прекрасной Пандоре – всю неприглядность алчности и бездушия завоевателей, с одной стороны, и бесценность бережного отношения к природе, ответственности за свою среду обитания, с другой.


                2. ДЖУДИ ДЕНЧ:  ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО АКТРИСА

Это не совсем кинообозрение, скорее – рассказ и размышления об одной конкретной личности, Джуди Денч, навеянные сыгранными ею ролями, особенно последней – в кинодраме Victoria and Abdul, где актрисе, как и ее героине, уже перевалило за восемьдесят.

                Не родись красивой...

Всей своей блистательной жизнью Джуди доказала, что для того, чтобы добиться успеха, всеобщего признания и любви, женщине не обязательно быть сногсшибательной красавицей с копной сияющих волос и с ногами «от ушей». Более того – ей не обязательно быть молодой и сексуальной. Но при одном условии – если у нее есть подлинный, Богом данный талант, сильный характер и вера в себя, в чем собственно и заключен феномен Джуди Денч.

Ее и в молодости нельзя было назвать красивой – не отличалась ни лицом, ни фигурой, что не помешало ей, однако, сыграть Офелию и Джульетту. Да так сыграть, что это навсегда запечатлелось в истории английского театра. Потому что красота внутренняя ей вполне заменяет красоту внешнюю.
Родилась Джуди в конце 1934 года, в «старом» Йорке, в семье очень колоритного и общительного доктора Реджинальда Денча, работавшего врачом в Йоркском королевском театре. Именно там и тогда, часто оказываясь вместе с матерью, Оливией, за кулисами, маленькая девочка и вобрала в себя страсть к театру, пронеся ее сквозь всю свою жизнь.
Театр имеет свое особое очарование – бесценное и волнующее общение с живыми актерами, дарящее зрителю эффект сопричастности. А для актера бесценно присутствие зрителя, его реакции. Дыхание зала, улыбки зала, его взволнованное или восторженное замирание, ну и конечно аплодисменты, еще лучше – овация. В театре актер, перевоплощаясь в своего героя, проигрывает роль от начала и до конца.
Другое дело – кинематограф. Количество зрителей в нем несоизмеримо больше. Ведь хороший фильм гуляет по всему миру. Но и специфика там другая. Перед актером на съемочной площадке уже не восторженная, ловящая каждое слово публика, а нервный, частенько срывающийся на крик режиссер, наплывающие черные дыры камер, слепящие глаза суфиты, суетливые гримеры, костюмеры, декораторы и бесцеремонно щелкающая перед носом «хлопушка», отсчитывающая дубли, заставляющая снова и снова проигрывать одно и то же. Здесь нет и не может быть ощущения непрерывности действия. Сцены и эпизоды рваные, между собой не связанные. Зато – отыграл энное количество часов в этом творческом аду, и возможно уже на следующий день после выхода фильма тебя узнает весь мир. А если очень повезет, то не только узнает, но и полюбит.
Не устояла перед бенефитами кинематографа и театральная актриса Джуди Денч. А кинематограф и кинозритель не устоял перед ее талантом. Правда, произошло это далеко-далеко не сразу. И не в молодости, как у с подавляющего большинства киноактрис, что уже само по себе, как явление, уникально.
Первые несколько сыгранных ею эпизодических ролей практически остались незамеченными. И только в 1994-м шестидесятилетняя Джуди вытянула свой счастливый билет. В производство был запущен семнадцатый фильм «бондианы» – «Золотой глаз». Шел подбор актеров. В числе прочих искали свежий персонаж на роль могущественного босса суперагента «007», под псевдонимом М (генерального директора MI5 – секретной службы безопасности Британской контрразведки), которым во всех предыдущих сериях был мужчина. На сей раз авторы фильма решили поменять ракурс и превратить М в женщину. На кастинге была выбрана Джуди Денч, как прообраз действовавшей на тот период реальной главы реальной секретной службы UK, Стеллы Римингтон, ее ровесницы.
То, что в роли начальника всеми обожаемого Бонда должна появиться женщина, поначалу возмутило и шокировало фанатов киногероя. Возмущались и театральные зрители-шекспироманы, расценившие «выходку» Денч, как предательство и измену высокому искусству. Но она сумела заставить и тех, и других не только умолкнуть, но и полюбить ее новый, несвойственный ей персонаж.
Из всех уже отснятых серий о Джеймсе Бонде именно этот фильм, с покорившим зрителя Пирсом Броснаном, впервые сыгравшим «агента 007», оказался наиболее удачным, кассовым и востребованным. А вместе с ним и небольшая, но запоминающаяся роль Джуди – ироничной, волевой и немного таинственной дамы. Она так понравилась критикам и продюсерам, что актрису сделали бессменным боссом Бонда в последующих семи сериях, пока ее героиня трагически не погибла в «Координатах «Скайфолл», в 2012-м. 17 лет «возглавлять» британские секретные службы! Стаж более чем солидный, за который актрисе надо бы начислить «национальную пенсию» – фиктивную, разумеется.
В промежутках между сериями «бондианы» Денч теперь уже была нарасхват. Она охотно принимала предложения, но оставалась верной себе, отдавая предпочтение театру, считая себя, в первую очередь, театральной актрисой. Во вторую – актрисой телевидения. И только в третью – кино.

                Взошедшая на престол

Подлинный взлет и всенациональную любовь принес ей и окончательно за ней закрепил фильм британского режиссера Джона Мэддена «Миссис Браун», где Джуди снялась в главной, весьма выигрышной для себя роли королевы Виктории, самой сильной, как было заявлено, женщины в мире. Ведь именно сильные, волевые личности – ее конек и фишка. Фильм имел оглушительный успех (я еще вернусь к нему), а 63-летняя Джуди Денч засияла звездой первой величины. 
Королевская корона ей явно пришлась впору – на следующий год Мэдден предложил Джуди «повторить эксперимент», на сей раз попробовав себя в роли Елизаветы I – в его новом фильме-мелодраме «Влюбленный Шекспир», с Джозефом Файнсом и Гвинет Пэлтроу. То была роль второго плана, занявшая всего восемь минут экранного времени. Но именно она окончательно закрепила за Джуди титул «Ее величества актрисы», «королевы английского экрана», украсившейся к тому же американским Оскаром. В целом фильм получил семь Оскаров при тринадцати номинациях.
Нет, конечно, Джуди играла не только королев и известных женщин, типа Айрис Мёрдок (английской писательницы и философа, в фильме «Айрис»), но и «простых смертных», внося в каждый, доверенный ей образ свою особую естественность и глубину. «Многие почему-то уверены, что я способна играть только властных угрюмых баб», - посмеивается она, с головой окунаясь в какую-нибудь невероятную, даже с виду несуразную роль и с легкостью превращая ее в высокое искусство. Пример тому – Филомена Ли в фильме «Филомена». Обычная ирландская женщина, одинокая и несчастная, поставившая перед собой цель отыскать своего сына, которого отобрали у нее монахини в монастыре сразу после его рождения и отдали на усыновление в Америку. На поиски уходит добрых полвека... Джуди назвала свою Филомену «безумно смешной и приятной», и, как всегда, собрала богатую жатву наград и признаний.
Приведу понравившийся мне отзыв обыкновенной зрительницы: «Тихой сапой, абсолютно не навязываясь и стараясь держаться в тени, к концу фильма Филомена заполняет собой всю историю. И мы уже не замечаем ее дурацкой прически. И с ней уже не хочется расставаться. Такая она становится родная».
Аристократизм и непосредственность, искренность и глубина, продуманный и ненаигранный тонкий психологизм, естественность, стирающая грань между «фикцией» и реальностью – вот те качества, что определяют неизменный успех актрисы, а вместе с ним и успех всего фильма, в котором она задействована. И режиссер, приглашающий Денч на роль, заранее на это рассчитывает.

                В обнимку с омаром

Джуди – женщина самодостаточная. Она знает, чего хочет. Правда, не все и не всегда получается. Ей хотелось иметь много детей, но у нее «лишь одна-единственная дочь» - Тара. Зато она «удалась на славу». Таре сегодня 45 и она известна, как актриса Финти Вильямс. «Кроме того, у меня замечательный внук, – говорит Джуди (внука зовут Сэм, ему 19), – 13 крестников и много животных. – (Речь идет о собаке, семи кошках, двух хомяках и золотых рыбках, которых она держит у себя дома.) – Так что жаловаться мне не на что.»
Отцом дочери был актер Майкл Уильямс. Они познакомились в театре, в 1971-м, поженились, когда ей было уже 37, и прожили счастливо 30 лет, пока тяжелая болезнь не забрала его. Джуди, совсем как королева Виктория, много лет носила по нему траур, не на теле – в душе. И казалось, что это уже навсегда. Но 9 лет спустя в жизни 76-летней актрисы появился другой мужчина.
Тогда, в 2010-м, он пригласил ее на открытие домика для белок в зоопарке английского города Суррея. С тех пор они живут вместе, вполне довольные друг другом.
«Я и думать не могла, что найду новую любовь после смерти мужа, - откровенничает Джуди. – Я была совершенно не готова к тому, что со мной это может произойти... Тем не менее, все совершенно чудесно!» И в другом интервью: «Да, у меня есть прекрасный веселый друг. Я не называю его партнером, мне не нравится это слово. Партнеры бывают в танцах. А Дэвида я считаю своим «парнем».
Ее «парень», Дэвид Миллз, состоятельный активист движения защитников природы, на восемь лет моложе ее, но они, по ее словам, по сей день чувствуют себя влюбленными подростками. Довольно безбашенными, надо бы добавить.
В свой 80-летний юбилейный год актриса – по собственной ли инициативе или по просьбе своего «зеленого парня» – согласилась на фотосессию для Фонда защиты морских обитателей (Blue Marine Foundation), отстаивающего права истребляемых «лобстеров». Об одежде там речи не шло. Наготу Ее величество актриса прикрыла омаром, посадив его себе на грудь и кокетливо выглядывая сквозь раскрытую клешню... То была не самая смелая выходка озорного «достояния нации», она выкидывала фортели и покруче. Но если рассказать об этом, то можно и скатиться в «желтую прессу».

                Виндзорская вдова

Вернемся, однако, к тому, с чего начали – к «Виктории и Абдулу», американо-британскому фильму, снятому по роману английской писательницы Шрабани Басу, в котором Джуди Денч снова перевоплотилась в Викторию – с перерывом в 20 лет после «Миссис Браун».  (Его мировая премьера состоялась 3 сентября на Международном кинофестивале в Венеции, он идет в кинотеатрах Америки, а в России вышел на экраны 14 ноября.) В основу фильма лег двусмысленный и далеко не ключевой эпизод из жизни самой – на ту пору – «долгоиграющей» королевы Англии, трактуемый весьма деликатно, но однозначно ее компрометирующий. Думаю, беглый экскурс в историю не помешает и не будет выглядеть отступлением. Ведь две престарелые леди – Джуди и Виктория, сплелись для нас на экране в единое целое.

Виктория родилась в 1819 году. В 18 – взошла на престол. К 20 годам сама выбрала себе спутника жизни и вышла замуж за высокого, статного, всесторонне образованного красавца Альберта (сына герцога Саксен-Кобург-Готского). Их альянс оказался безупречным, что довольно нетрадиционно для королевских пар. Они подарили своей стране девять высокородных отпрысков и 42 внука.
В 41 год королева потеряла горячо любимого мужа – принц Альберт умер от брюшного тифа. Она тяжело переживала утрату, и оставшиеся 40 лет своей жизни не снимала траур, одеваясь только в черное. Траур годами сохранялся и в Виндзорском замке, где она была счастлива и где овдовела, за что народ прозвал скорбящую королеву «виндзорской вдовой».
Было у нее и другое прозвище – «Бабушка Европы». Сильная, волевая и умная женщина, верная, любящая жена и многодетная мать, Виктория была и великой монархиней. Она восседала на престоле 63 с половиной года (Елизавета II – единственная, кому удалось побить сей рекорд), добавив к титулу королевы Великобритании королеву Ирландии, и императрицу Индии. Период ее правления, за который огромная Британская империя достигла наивысшего расцвета и могущества, распространив свое влияние на добрую четверть земного шара, вошел в историю как Викторианская эпоха.
При жизни ее обожала и боготворила вся страна, о ней с неизменным почтением и благодарностью вспоминают потомки. Где только и в чем только не запечатлено ее имя. Что же касается приписываемых ей во времена вдовства двух фаворитов, так у кого из королей или королев их не бывало.
О любимой монархине снимают фильмы: «Виктория Великая» (1937), Великобритания; «Молодые годы королевы» (1954), Австрия; «Ее величество Миссис Браун» (1997), Великобритания; «Виктория и Альберт» (2001), Великобритания, США; «Молодая Виктория» (2009), Великобритания, США. И теперь вот – «Виктория и Абдул». Королеву в этих фильмах играли лучшие актрисы: Анна Нигл (1937),  Алена Делона Роми Шнайдер (1954), Виктория Хэмилтон (2001), Эмили Блант (2009). Самой великовозрастной из них стала Джуди Денч (1997 и 2017), в обоих своих фильмах воплотившая Викторию последнего периода ее жизни. 
Джуди удалось передать главное – масштабность и величие властолюбивой монархини, ее несгибаемый внутренний стержень. И уже на этом фоне – одиночество разбитой женской души, жаждущей тепла и участия, возможности опереться на руку верного друга. Такое сплетение чувств и характера, эмоций и обязательств стареющей, но не сдавшейся женщины, со всем многообразием граней, где каждая сверкает по-своему, могла, наверное, показать только Денч.
После смерти принца Альберта, в 1860-ые, придворные вызвали ко двору его бывшего шотландского слугу, Джона Брауна, чтобы тот попытался вывести королеву из состояния слишком затянувшейся скорби и вернуть ее к делам государственным. Шотландцу это в какой-то степени удалось. Траур королева не сняла, но духом воспряла. Джон стал ее близким, доверенным другом и надежной опорой на 20 с лишним лет – до самой своей смерти, о чем и напомнила нам Джуди Денч, сильно и ярко сыграв королеву в фильме «Ее величество миссис Браун». (Или просто «Миссис Браун», как называли между собой Викторию злобствующие придворные.)

                Джуди-Виктория и Абдул

Новый фаворит, Абдул Карим, нежданно-негаданно появился у виндзорской вдовы сам, четыре года спустя после того, как «миссис Браун» «вторично овдовела». Случилось это летом 1887 года. Вся Британская империя праздновала Золотой юбилей королевы – пятидесятую годовщину ее правления. К тому времени Виктория уже сильно располнела, став, в буквальном смысле, «поперек себя шире» (при 157 см роста, с годами заметно уменьшившегося, она набрала168 см в обхвате).
Торжественный банкет во дворце был организован пышный, с размахом. Среди приглашенных полсотни королей и принцев. Как императрице Индии, ей прислали несколько индусов-официантов, чтобы на юбилее они обслуживали ее лично. 24-летний мусульманин Абдул был одним из них.
С первого взгляда Виктория «положила на него глаз». И очень скоро он стал ее тайным поверенным, секретарем по делам Индии, личным учителем своего родного языка и ведической культуры. А главное – ее близким и любимым другом, с которым она практически не разлучалась, беря его с собой даже в поездки, что вызывало кривотолки и недовольство при дворе. Ее министры грозились даже объявить королеву безумной, если она не образумится. Молодого индуса, одеянием похожего на попугая, не воспринимали всерьез и одновременно ненавидели, над ним потешались. Но он продержался при своей императрице около пяти лет, щедро получая от нее награды, звания, подарки. Английские историки, из уважения к заслугам королевы, предпочитают считать этот странный союз «обоюдоискренней» и безгрешной дружбой, основанной на духовной близости. Что было меж ними на самом деле – покрыто мраком неизвестности. Да и не суть важно.
Десять лет спустя, в 1897-м, с еще большим размахом отмечался Брилиантовый юбилей – 60 лет правления королевы и императрицы. К тому времени королева серьезно болела, а Абдул уже несколько лет как вернулся в Индию, на подаренные ею земли. Виктория умерла в начале 1901 года, в возрасте 82 лет.
До последнего вздоха она носила в душе тех, кого любила и, предчувствуя близкую смерть, попросила свою горничную положить с ней в гроб халат Альберта и гипсовый слепок его руки. А ей в ладонь – прядь волос Джона Брауна, его изображение и подаренное им фамильное кольцо, задекорировав все цветами. Что же касается Абдула Карима, то во время похорон ему надлежало находиться у ее гроба среди основных скорбящих. Абдул исполнил волю императрицы. А после похорон его из страны выдворили, заставив уничтожить все письма, адресованные ему Викторией, и вернуть все ее подарки...

Это был не пересказ сюжета фильма, а общеизвестные данные – в основном из бесчисленных дневников королевы, которые она вела с детства всю свою жизнь. В какой интерпретации они преподнесены зрителю в кинодраме «Виктория и Абдул» – можно узнать, посмотрев фильм. А посмотреть однозначно стоит – хотя бы из-за Джуди Денч.
Отмечу только, что в фильме нельзя не заметить «легкого» исторического несоответствия. По задумке сценариста Ли Холла и режиссера Стивена Фрирза, 80-летняя Джуди сыграла королеву конца ее правления, дышащую на ладан, засыпающую за банкетным столом. Настолько старую, что придворные были готовы скорее к ее кончине чем к тому, что эта хромая, подслеповатая и непомерно раздобревшая монархиня влюбится в безродного чужака-мусульманина экзотической наружности, годившегося ей во внуки. В начале фильма Джуди-Виктория проговаривает: «Мне 81 год, у меня почти миллиард подданных, я правлю уже 62 года – дольше, чем любой другой монарх в истории...»
Но ведь на самом-то деле 24-летний индус Абдул Карим (в фильме его сыграл индийский актер Али Фазал) появился в жизни королевы не в пост-бриллиантовый период, а на Золотой юбилей ее правления, то есть когда ей было 68 лет и впереди у нее еще оставалось 13 лет жизни. Конечно, такое отступление усугубляет зрительское восприятие возрастного разрыва между героями, но и нарушает историческую достоверность. Фильм-то был заявлен, как биографический.
Кстати сказать, в «Миссис Браун» Виктория, в интерпретации 60-летней Денч, тоже слишком «застарена». Невольно закрадывается подозрение: а не подгоняют ли вторично великую королеву под возраст беспроигрышной актрисы?

                Достояние нации

Да, Джуди Денч уже давно немолода, но ее огромный талант, ее внутренний аристократизм и высокий статус по-прежнему при ней. Большинство актрис нашего времени, не желая расставаться с тем, что имели в период своего расцвета, попросту говоря, не желая стареть, злоупотребляют пластической хирургией, накачивают свое лицо ботоксом, а тело – силиконом. Но сцене и экрану нужны не только молодые. Вот тут-то и выступает на первое место Джуди. Обретя известность уже, так сказать, в пенсионном возрасте, когда карьера других уже прекращалась, она сумела по сей день сохранить свой имидж, прочно занимая одной ей доступную нишу. Сыгранные ею королевские роли тому наглядный пример.
Она ненавидит слова «старость» и «пенсия», не разрешая произносить их у себя дома. «Не говорите, что я уже слишком стара, чтобы пробовать что-то новое. Дайте мне шанс.»
Джуди никогда не прибегала к пластической хирургии. Она натуральна, она такая, какая есть. Она не стыдится своих морщин и провисшей под подбородком кожи. Более того – она считает их «фактором успеха». И не она одна – продюсеры, режиссеры, а за ними и зрители увидели в ее благородной, величественной старости «отражение духа исторической Британии».
К сожалению, кинематограф поздно открыл для себя и для нас эту незаурядную личность. Но упущенное было наверстано с лихвой – за плечами Денч участие в доброй сотне фильмов. В дюжине из них ею были сыграны главные роли. Наград и номинаций у нее так много, что их невозможно перечислить. Зато театру она принадлежит смолоду, всю свою жизнь. Театр – ее подлинная стихия.
Обожая рассказывать о себе всякие «забавности», она как-то шутя поведала, какую из своих ролей считает самой первой: «Когда мне было пять лет, на школьном утреннике я изображала улитку. На мне был коричневый костюмчик и трико, а отец смастерил для меня огромную раковину, с которой я и ползала взад-вперед по сцене».
Она по-прежнему играет на сцене – в том самом лондонском театре Old Vic Company, в котором в 1957-м дебютировала, благо в шекспировских пьесах есть не только Офелии и Джульетты, а англичане буквально помешаны на Шекспире. «За свою долгую карьеру, - говорит Джуди, - я сыграла практически все женские роли из шекспировских пьес.» И добавляет: «Я не помню слова ни одной пьесы другого автора, но Шекспира могу цитировать целыми страницами».
Восемь раз Денч получала самую высокую театральную награду Соединенного Королевства – Премию Лоуренса Оливье (ни у кого не было больше). В прошлом году она в очередной раз выиграла премию The Critics Circle Theatre Awards – за роль Паулины в постановке пьесы Шекспира «Зимняя сказка».  Ее называют лучшей театральной актрисой всех времён (по версии газеты The Stage), национальным достоянием Великобритании, к чему сама она относится с долей иронического скепсиса: «Достояние нации? Ненавижу этот ярлык, он пахнет пыльным шкафом.» (Мы бы сказали: «нафталином».)
В нынешнем году «Ее величество актриса», подобно королеве Виктории и Елизавете II, отметила свой «Бриллиантовый юбилей» - 60 лет на театральной сцене.
Каждая ее новая роль становится явлением, принимается на ура, отчего Джуди с годами все острее ощущает свою ответственность перед зрителем.
«Чем большего ты достиг, тем большего от тебя ждут, – размышляет она вслух. – Если у тебя за спиной долгая карьера, и зрители связывают с твоим именем какие-то сильные впечатления, в каждой новой роли они ожидают от тебя чего-то еще более грандиозного. Так что с каждым разом выходить на сцену или сниматься становится всё страшнее. Но я использую этот страх как топливо, как горючее. Страх для меня – синоним энергии. Он должен мобилизовывать, а не парализовывать. Но самое страшное – это когда актеры без всякого волнения выходят на сцену и начинают механически произносить свой текст. Когда я замечу, что это происходит со мной, я немедленно покину профессию.»
Помимо бесчисленных наград и номинаций в сфере театра и кино, достижения актрисы отмечены и самой королевой Великобритании. Денч – Офицер Ордена Британской Империи, Кавалер ордена Кавалеров Почёта, имеет рыцарское звание, как Дама-Командор. Она включена в члены Британского Института Кино (British Film Institute).

                Carpe Diem

Джуди мужественно сражается с неумолимым и безжалостным временем, стремясь доказать всем и самой себе, в первую очередь, что возраст ей не помеха. И все же не только играть, но и нормально жить ей становится все труднее. Несколько лет назад актриса призналась, что у нее неизлечимое заболевание сетчатки глаза, при котором периферическое зрение сохраняется, но перед собой она практически ничего и никого не видит. Чтобы она могла ознакомиться со сценарием, выучить свою роль, текст для нее печатают гигантскими буквами, переводят в аудиозапись, или кто-то из близких читает его вслух. А если добавить к таким серьезным проблемам со зрением прогрессирующий склероз, то... «Безумству храбрых поем мы славу».

Но не будем ее слишком канонизировать. При всех своих регалиях, талантах и достоинствах, Джуди прежде всего женщина. В одних случаях она мудро заявляет, что признание и награды для нее – всего лишь «побочный эффект», что слава ее ни с какой стороны не интересует, только сам творческий процесс. В других – что она кайфует от славы, от того, что ее узнают на улице и просят автограф даже подростки. («Сейчас двенадцатилетние мальчики спрашивают меня: Это вы снимались в Джеймсе Бонде? Дайте, пожалуйста, автограф. Обожаю это!») Или вот такой пассаж: «Власть меня пьянит. Например, в роли М мне было позволено командовать Джеймсом Бондом и унижать самого известного мачо в истории кино».
В свои «восемьдесят с хвостиком» она не стесняется рассказывать о сексе со своим «парнем», рекомендуя и всем своим однолеткам следовать ее примеру. А еще, коли не шутит (ведь Джуди – дама ироничная, умная и с юмором), она «западает» на молоденьких мужчин, заявляя, что снова согласилась на роль королевы Виктории потому, что партнером ее был 30-летний красавчик-индус. (И ведь разглядела при том, что уже почти не видит.)
Парадокс и трагедия старости, наверное, в том, что тело стареет, а душа остается по-прежнему молодой, и мы вынуждены запрятывать все глубже свои сокровенные мечты и желания, чтобы не выглядеть смешными. Джуди ничего не прячет и не скрывает (разве что под омаром). Она нашла в себе храбрость и мужество оставаться такой, какая есть. И гордится этим, обыгрывая собственную исключительность: «Мне очень легко оставаться вне конкуренции. В мире не так много женщин моего возраста, которые продолжают сниматься.»
Она не скрывает не только своих морщин и седин, но и проблем со здоровьем, даже свой искусственный коленный сустав: «Я все еще способна на что-то новое, – с присущей ей самоиронией объявляет она. – Вот, например, это колено. Оно у меня действительно новое – титановое. Почему-то при ходьбе оно очень быстро нагревается, и если у меня мерзнут руки, я просто кладу их на колено .»
У нее есть девиз, которым она руководствуется всю жизнь: Carpe Diem (что в переводе с латыни означает «Живи настоящим» или «Лови момент»). В прошлом году, на свой 81-ый день рождения, она решила его «обнародовать» – в качестве татуировки, которую сделала на запястье.
За последний год у Джуди-женщины, похоже, не только домашних животных поубавилось, но и уменьшился эквивалент присутствия влюбленного в нее «парня»: «Я живу в деревне на границе Кента, Суссекса и Суррея, – сообщает она. – Иногда меня навещает дочь с внуком, но чаще в этом старом доме я одна – со своей собакой, двумя кошками и чрезмерно активной золотой рыбкой.» 

Закончу рассказ о неподражаемой и неподдельной Джуди Денч ее же словами, оброненными недавно в каком-то интервью:
- Возможно, когда-нибудь я снова вернусь в театр – но уже как привидение. Это будет очень по-шекспировски.


                3. ФРЕНСИС ФОРД КОППОЛА: ЖИВАЯ ЛЕГЕНДА МИРОВОГО
                КИНЕМАТОГРАФА


Френсис Форд Коппола, уникальнейшая, многогранная личность и огромный талант, давно уже превратившийся в легенду мирового кинематографа, в один из его «несущих» столпов. После трелогии «Крестный отец» казалось бы он мог уже, ничего не делая, почить на лаврах. Но в мире творчества так не бывает. За каждой взятой вершиной маячит и манит следующая, которую возможно никогда не удастся взять.

За свой долгий творческий путь он собрал пребогатый урожай престижнейших наград и номинаций. Их украшением служат пять «Оскаров» и две «Золотые пальмовые ветви». Пятым почетным «Оскаром» мастера наградили, как известно, в ноябре 2010 - «за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства». А в официальном пресс-релизе сообщалось, что Френсис Форд Коппола получает премию им. Ирвина Талберга, как "великий продюсер, обеспечивающий высочайшее качество создаваемых под его руководством кинофильмов".
Родился этот удивительный человек в Детройте, в 1939-м, в семье американских итальянцев. Мир искусства окружал его с детства: отец – композитор и флейтист в оркестре А. Тосканини, мать – актриса. Только вот с детством-то как раз Френсису и не повезло – полиомиелит лишил его естественных мальчишеских радостей и научил заодно, как он сам говорит, «давать жизни сдачи». Неуживчивость, упорство и своеволие он сохранил на всю оставшуюся жизнь, позже перенеся эти качества и на съемочную площадку.
Как часто вспоминает Френсис, кинематограф влюбил его в себя раз и навсегда после того, как он увидел фильм "Броненосец "Потемкин" Эйзенштейна, неоднократно признававшийся лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов: "Я был потрясен. Это был черно-белый немой фильм, но иногда казалось, что с экрана слышны винтовочные залпы. Я понял в тот день, чем буду заниматься. Самое привлекательное в кино –монтаж. Составляя в нужном тебе порядке самые необычные, самые волнующие кадры, начинаешь ощущать себя этаким алхимиком, волшебником". Раз приняв решение, он шел к намеченной цели никуда не сворачивая, пока не добился своего и не стал "алхимиком кадра".
Путевку в творческую жизнь он получал в Калифорнийском университете, в Лос-Анджелесе. А  в мир кино вступил с 1962 – ассистентом режиссера у Роджера Кормана, короля ужасов того времени, и попутно сочинял сценарии.
К своему самому первому фильму – триллеру "Безумие 13", который он снял в Ирландии всего за 9 дней (на деньги Кормана) Коппола написал сценарий за одну ночь. Там же, в Ирландии, во время съемок, он познакомился с девушкой по имени Элинор Нил, художником по костюмам, которая стала его спутницей на всю оставшуюся жизнь и матерью его детей.
Самостоятельная карьера началась с молодежной комедии «Ты теперь большой мальчик» (1966), позволившей голливудским заправилам разглядеть в нем многообещающего и перспективного режиссера.
В 1969 году вместе с Джорджем Лукасом («отцом» «Звездных войн» и Индианы Джо), самым богатым человеком Голливуда, он создал кинокомпанию «American Zoetrope». Четыре фильма, снятые на ней, включены в число 100 лучших фильмов американского кино. В общей сложности фильмы, выпущенные «American Zoetrope», получили 15 наград Академии и 68 номинаций. Кстати, именно эта студия стала пионером по внедрению техники цифрового кино.
Коппола стремился привлекать в свою студию молодые дарования, на его счету длинный список прославившихся с его помощью актеров, в числе которых: Микки Рурк, Том Круз, Патрик Суэйзи, Роб Лоу, Кристофер Пенн, Мэтт Диллон, Роберт Де Ниро. И конечно же его собственные родственники. «American Zoetrope» проложила тропинку в звездный дворец родной сестре, актрисе, Талии Шайр (Талии Роуз Коппола); племянникам – актерам, Николасу Кейджу (Николасу Коппола) и Джейсону Шварцману, сыну Талии Шайр; дочери – кинорежиссеру и актрисе, Софии Копполе, и даже отцу-музыканту: Кармине Коппола, который написал музыку к "Крестному отцу-2", совместно с Нино Рота, и получил за это «Оскара».
Для стиля его работы в кино были характерны напор и  неукротимое стремление все делать по-своему, не так, как принято в Голливуде. «Кинокомпании и продюсеры, подобно бухгалтерам, стремятся превратить фильмы из произведений искусства в балансовый отчет».
В 1965 у них с Элинор родился первый сын Джан-Карло. Френсис был на седьмом небе от счастья. О детях он мечтал не менее страстно, чем о настоящем кино. "Ведь я наполовину итальянец, и во мне говорило генетическое чадолюбие. Кроме того, мое собственное детство оставило такое ощущение болезненности, что я мечтал компенсировать это тем, что уж своих-то детей я сделаю полноценно счастливыми". При каждом удобном случае он снимал их в эпизодах своих фильмов, получая от этого истинное удовольствие: «Это должно быть настолько волшебно для ребенка! Не то что валяться в постели с полиомиелитом!»
Когда студия "Парамаунт" предложила ему снять "Крестного отца", он даже слушать не хотел об этом проекте: "Избитая тема! Не моё! Не хочу!". За фильм он все-таки взялся, и тогда наступила очередь хозяев студии выражать недовольство – его стилем работы, актерским составом, да практически всем. Коппола был на грани нервного срыва. Элинор, оставляя дома детей на няню, каждый день приезжала на съемки, опасаясь за здоровье мужа.
Закончив фильм, издерганный Коппола в сердцах улетел в Париж, якобы писать следующий сценарий. На самом же деле он просто сбежал от критики и нападок студийных боссов, не желая присутствовать при собственном провале на премьере. Он даже предположить не мог, какой бешенный успех уготовила ему судьба. "Как ни смешно, - позже вспоминал он, - но в 32 года, в дни самого большого успеха в своей жизни, я торчал в Париже и у меня даже не было сил как следует порадоваться, потому что я дни и ночи писал этот проклятый сценарий!"
В один день Френсис Форд Коппола стал знаменитостью. Все претензии и недовольства со стороны студии разом отпали, и, когда начались съемки «Крестного отца-2», он уже мог делать абсолютно все, что пожелает, выдвигать любые требования, даже самые невероятные, – они тотчас выполнялись.
И «Парамаунт» не просчиталась. Несмотря на то, что успешный фильм, как правило, не удается повторять дважды в следующей серии хотя бы на том же уровне, второй «Крестный отец» оказался еще успешнее первого, получив шумное признание у зрителя, и целую кучу наград – у Академии: шесть «Оскаров», два из которых достались Копполе – в категории «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». «Крестный отец» стал классикой жанра и занимает третье место в списке 250 лучших фильмов всех времен и народов.
Коппола убежден, что настоящий фильм может получиться только при условии, что он независим – ни от студий, ни от продюсеров, что сделан на собственные средства и по собственному сценарию. Практиковать такое «независимое кино» он начал между второй и третьей сериями «Крестного отца», вложив свои гонорары в «Апокалипсис сегодня» – «антиамериканский эпос», как его называли, про войну во Вьетнаме, снятый по роману Джозефа Конрада «Сердце тьмы».
Увы, Слава – дама капризная и непредсказуемая. Второго шедевра не получилось. Фильм попал под обстрел критики и равнодушие зрителя. Правда «Золотой пальмовой ветви» в Каннах он удостоился.  «Когда ты становишься популярным достаточно рано, очень сложно потом, в зрелости, конкурировать с самим собой, - скажет позднее Коппола. - Конечно, «Крестного отца» мне больше не снять.» 
Съемки фильма, проходившие на Филиппинах, чуть не довели Копполу до инфаркта и разрыва с женой, Элеонорой, столько нервов он на него потратил и столько всяческих неудач сопутствовало им. Череду невезений завершило трагическое известие: из-за несчастного случая на катере погиб старший и самый любимый сын Коппола – 22-летний Джан-Карло.
Мужественный Френсис, получив такой удар, не отменил даже съемок. И никогда никому не позволял говорить с ним об этой страшной беде, запрятав ее на самое дно своего сердца. Через 6 месяцев после гибели Джан-Карло родилась его дочь, и Френсис перенес на внучку всю свою любовь к сыну, находя между ними поразительное сходство.
Вслед за кинотрилогией «Крёстный отец», выходившей с большими перерывами – в 1972, 1974 и 1990, и «Апокалипсисом» появились «Разговор» – еще одна «Золотая пальмовая ветвь», «Коттон-клуб», «Бойцовая рыбка», с Микки Рурком, «Нью-йоркские истории» с Вуди Алленом, знаменитый «Дракула» - еще одна классика жанра, с Гэри Олдманом и Вайноной Райдер.
А потом последовал ряд творческих неудач, больно ударивших не только по самолюбию, но и по карману Фрэнсиса и заставивших его на целых восемь лет отойти от кинематографа. Но это не значит, что он не работал, не строил планы, не писал сценарии, не продолжал познавать мир и себя.
Не удовлетворяясь культурой страны, в которой живет, Коппола находится в постоянном поиске тем и произведений, созвучных его внутреннему, творческому «Я». В сфере его интересов и увлечений русские и европейские классики. «Я большой поклонник не только русской литературы: Достоевский, Пушкин, Чехов, Тургенев, Толстой – но и русской музыки. Я люблю русскую музыку и русский театр, я поклонник русской традиции, культурной традиции, которую принесла миру эта часть света», - говорит он.
20 лет назад вместе со Скорсезе Коппола восстановил и выпустил в США два советских фильма: «Я – Куба» и «Неотправленное письмо», потому что они этим двум корифеям Голливуда «безумно понравились». «Неотправленное письмо» Михаила Калатозова – один из «забытых» шедевров советского кино.
Коппола постоянно проводит аналогии между кино и литературой, для него эти понятия почти тождественны. «Я хочу подходить к кинематографу, как к литературе. Томас Манн, Флобер или Тургенев – их романы отражали, прежде всего, личность писателя, его переживания, размышления о жизни, любовь или страсть. Вот почему важно писать свои собственные истории, а не адаптировать чужие.»
После длительного перерыва Коппола выпустил три малобюджетных авторских фильма, отразивших, по его признанию, его собственные мысли и проблемы. Правда отражение это ему каким-то образом удалось совместить с экранизацией литературно-го произведения полюбившегося ему автора – румынского писателя-мистика, полиглота, ученого и философа, Мирча Элиаде (1907-1986), кумира антропологов и эзотериков. В 2007 году увидел свет первый из трех фильмов Копполы – «Молодость без молодости» (Youth without Youth), по одноименному роману Элиаде.
Вторую ленту – драму «Тетро», вышедшую в 2009-м, Коппола считает своим самым личным фильмом. Увы, ни европейский, ни американский зритель ее не оценили. И третьим стал снова мистический триллер «Между» (Twixt), показанный в Америке в 2011-м, а в России – прошлой весной.
Критики окрестили его готическим триллером. Слово twixt в английском словаре не значится. Как объясняет сам Коппола, он выбрал для названия староанглийскую словоформу современных betwixt или between, означающих «между». «Это фильм, который я попытался вместить в пространство между всеми возможными комбинациями», - говорит режиссер. В его основу легли личные переживания, испытанные им в Стамбуле, точнее – ночные кошмары. В Twixt незримо присутствует «главный мистик Америки», загадочный Эдгар По, мистерии его рассказов в образах и цитатах.
На премьеру своего фильма Коппола прилетел в Москву и Санкт-Петербург. Он раздавал интервью, охотно отвечая на бесчисленные вопросы журналистов и зрителей, согласился на мастер-класс для начинающих кинематографистов. В первый же день отправился в московский Политехнический музей, что не было ни прихотью, ни случайным выбором. Его интересовал электромузыкальный инструмент терменвокс, изобретенный Львом Терменом в 1920 году. Не удовлетворившись музеем, режиссер побывал в гостях у Андрея Смирнова, директора «Термен Центра», где имелся такой же инструмент, и собственноручно попробовал извлечь из него звуки.
Все это ему был нужно для нового сценария, над которым он давно работает. О чем будет фильм, Коппола не уточняет, да и не очень верит, что вытянет его. Говорит только, что задумал «нечто более масштабное и амбициозное», с привлечением большого количества известных актеров; что три маленьких личных фильма («Молодость без молодости», «Тетро» и «Между») явились к нему прелюдией; что действие в фильме растянется с 1910 по 1960 годы; а проект будет достаточно дорогой, на который могут уйти все его средства (если наследники не станут возражать).
«Фильм моей мечты я сейчас делаю... Я не работаю на какую-то компанию... Я пишу что хочу. И в этом фильме подбор актеров просто звездный.»

Хотя, казалось бы, свой вклад в мировой кинематограф Френсис Форд Коппола внес по полной программе, навечно вписав золотыми буквами свое имя в его историю, ставить точку он явно не собирается, продолжая активно трудиться и искать, как режиссер, сценарист, продюсер, хозяин компании. Просто диву даешься, откуда этот человек черпает столько сил и энергии, а главное, как ему на все хватает времени. Он режиссер и сценарист, продюсер и издатель, владелец сети отелей и страстный винодел. Он прирос сердцем к виноградной лозе отнюдь не на склоне лет, не для того, чтобы чем-то заполнить надвигающуюся старость. Видно, тяга к земле у него, как и тяга к детям, генетическая. Коппола – преданный семьянин. В свои 73 года он крепкий, обаятельный мужчина.
А виноделие и кинематограф – два родных, одинаково любимых детища, призванные поддерживать друг друга в нужную минуту. Еще в 1975, когда Френсису было всего 36, на гонорар от «Крестного отца» он приобрёл в Калифорнии роскошную усадьбу под Сан-Франциско, среди знаменитых виноградных плантаций в долине Напа, назвав ее Нибаум-Коппола, и с увлечением занялся разведением винных сортов винограда. Когда же ему понадобились деньги на «Апокалипсис сегодня», он, не задумываясь, заложил их. Гонорар от третьей серии «Кресного отца» помог их вернуть. А на гонорар от «Дракулы» Коппола прикупил еще земли, вместе с усадьбой. На этом альянс не закончился. Последние три фильма – «Молодость без молодости», «Тетро» и «Между» - были сняты им в своем поместье, в Долине Напа. Не говоря уже о том, что там же он пишет все свои сценарии.
Сейчас его поместье, под названием Рубикон Эстейт, доступно для винных туристов Долины Напа. Его винодельни входят в число крупнейших поставщиков калифорнийских вин на рынках страны и мира. В них производится более десяти сортов отменного итальянского вина – миллионы бутылок в год. Коппола считает, что его вина, как и его фильмы, должны быть общедоступны. Поэтому в их ассортименте есть вина и дешевые (от $ 10), и дорогие – от $ 100. Среди дешевых подарочное игристое вино, названное им в честь дочери, Софии – Sofia Blanc de Blancs. Среди дорогих – гордость Копполы, Rubicon (Каберне Совиньон), вошедшее в число лучших вин Калифорнии, получившее множество наград и принесшее своему создателю славу винодела высокого класса. На последнем Международном конкурсе вин в Сан-Франциско «Рубикон» Копполы занял первое место.
Френсис и Элинор по-прежнему вместе. Их дети, Роман и София, живут отдельно, но семейные узы Коппола традиционно крепки. По части клановости Френсис очень похож на своего экранного героя Дона Корлеоне, без криминала разумеется. Он всегда стремился объединять вокруг себя всех своих родственников, каждому находя занятие. И не только в кино, но и на семейных или благотворительных торжествах. В своей усадьбе, в долине Напа, он время от времени устраивает приемы, человек этак на сто, угощает гостей винами собственного изготовления, печет для них пиццу. А самые близкие родственники, включая Николаса Кейджа, помогают ему.
В итальянских винах и блюдах Френсис находит особую усладу и хочет, чтобы как можно больше людей разделяли его пристрастия. Так, в Сан-Франциско он открыл вместе Робертом де Ниро и Робином Уильямсом итальянский ресторан «Рубикон». Не будем идеализировать. Кроме всего прочего, это в первую очередь бизнес.
С некоторых пор Коппола увлекся и гостиничным бизнесом. Ему принадлежат шесть отелей, расположенных в разных странах мира и построенных по его собственным чертежам. В Центральной Америке – в великолепном государстве Белиз, на берегу Карибского моря, и в Гватемале – на берегу Тихого океана; в Бразилии и Аргентине – на Атлантике.
Отель Turtle («Черепаха») в Белизе – отдельно стоящие хижины с высокими соломенными крышами укрылись под сенью пальмовой рощи, на самом берегу моря. Хоть внешне отель имеет вид старинной балийской деревни, все современные удобства в нем соблюдены, плюс полный набор спортивных водных развлечений и прочего курортного сервиса.
Тот, что в Буэнос-Айресе, очень элегантный бутик-отель в районе Палермо-Сохо – одном из старейших и самых посещаемых в аргентинской столице, полный романтического очарования. Практически уже почти «антикварные» дома эмигрантов из Европы начала ХХ века ныне превращены в модные и сувенирные магазины, в художественные салоны, кафе, бары и рестораны. Отель Коппола небольшой, всего на полдюжины номеров, но каждый из них это нечто.
Собственная винодельня в долине Напа тоже не единственная. В другом не менее известном винном рае Калифорнии – в графстве Сонома, в городке Гейзервилл, есть winery-hotel. Но это не отель в обычном понимании. Сюда можно приехать семьей на уикенд, славно отдохнуть и развлечься, вкусно покушать и отведать вин Каппола.
Он планирует открыть еще одно заведение, на сей раз в Италии, в провинции Базиликата. С этой целью Коппола приобрел там виллу Palazzo Margherita, построенную в 1870, гордо возвышающуюся на вершине холма в деревне Бернальда, откуда открывается прекрасный вид на море.
Отель, который разместится на старинной вилле, как всегда, будет небольшой, всего на 12 номеров. Каждый номер носит имя одного из членов семьи Коппола и соответственно оформлен. Но один номер назван в честь Френсиса Форда (наверное потому, что Коппола родился в детройтской больнице, основанной Генри Фордом). Его окна выходят в пышно цветущий сад. Стоит все это удовольствие недешево – от 460 евро и выше.  Ну да за удоволствия положено платить. Уже одно то, что они будут пить вина, изготовленные знаменитым Коппола, есть блюда по составленному им меню и по рецептам его бабушки, многих ой как подогревает.


                4.  ТОМ КРУЗ: НЕОФИЦИАЛЬНАЯ БИОГРАФИЯ


Том Круз наконец-то стал отцом. Его маленькой дочке Сури уже исполнилось два с половиной года. Первый бездетный брак, второй... третий. В третьем Бог сжалился над ним. Интернет полон фотографий счастливого отца и его очаровательной живой куклы, которую он буквально не выпускает из рук. По этим бесчисленным фото легко проследить, как растет и меняется малышка Сури Круз. У нее на редкость умное, я бы даже сказала не детское выражение глаз. В них сердитое недовольство, ирония и упрек. Ребенка можно понять. Это отец, сияя от радости, демонстрирует миру свое маленькое чудо. А Сури явно раздражают охотящиеся за ними папарацци, то и дело ослепляющие ее вспышками. Она даже не видит их лиц, лишь нацеленные на нее объективы.
В прошлом году журнал Forbes впервые ввел рейтинг для самых популярных детей Голливуда младше 5 лет. Победительницей 2008 года стала маленькая дочурка Тома Круза и Кэти Холмс. Обычные издержки и бенефиты славы известной кинозвезды? Увы, с Томом Крузом все намного сложнее. Зритель сначала наградил его безграничной восторженной любовью, а потом, как по команде, отвернулся от него. Причины известны каждому не первый год. Но разговоры о них возобновились с удвоенной силой благодаря одному храброму (или безрассудному?) человеку, по имени Эндрю Мортон – автору скандальной биографии актера.
Хотя о приверженности Круза псевдорелигиозному культу в американских СМИ писано-переписано, на всякий случай чуточку освежим в памяти ситуацию: Основателем и богом, так называемой "Церкви Сайентологии" (ЦС) является Рональд Хаббард (1911-1986), посредственный писатель-фантаст и мистик, далеко не белого цвета. В его дневнике была обнаружена такая запись: "Я хочу основать собственную религию: вот где можно отхватить действительно огромный куш." Состряпанное им за несколько недель учение было объявлено им самим "священным писанием" ЦС. Один из основных пунктов "учения" содержит следующий наказ своей пастве: – "Делайте деньги! Делайте больше денег! Заставляйте других работать так, чтобы они делали деньги! Неважно, каким способом вам удастся затащить их вовнутрь: главное – действуйте!" Не слабо, как говорится.
И после смерти отец-Хаббард остается вдохновителем и божеством церкви-секты, живущей и функционирующей по его заветам, типа приведенного выше. Его кабинет сохраняется в неприкосновенном виде – на случай, если он "пожелает вернуться на Землю из галактических странствий". Эта обширная и теперь уже международная организация, а главное – очень богатая, крайне коварна и мстительна. Она действует исподтишка, зомби-руя своих членов и выкачивая не только их доходы, но и душу. С 1986 года руководство "Церковью" перешло к ближайшему помощнику Хаббарда, 26-летнему Дэвиду Мискэвичу (David Miscavige) – человеку необычайно самоуверенному и обладающему особым даром  убеждения. Именно он привел в организацию Круза и Траволту.
ЦС сделала Тома Круза не просто своим членом, она провозгласила его мессией, призванным нести новое учение в массы, то бишь вербовать все новых и новых ее членов – со своего, звездного, уровня, разумеется, не ниже. "Подобно Христу, ты подвергаешься критике за свои взгляды, – внушает Крузу его лучший друг Мискевич. – Но  будущие поколения осознают и оценят твою правоту. Тебе станут поклоняться, как Христу." (Все, как учил Хаббард: "Неважно, каким способом вам удастся затащить их вовнутрь: главное – действуйте!")
Именно он – Мискевич, согласно Мортону, решает, на ком Тому следует жениться и когда развестись, с кем сдружиться, кого заарканить. Например, Том должен был завербовать Бекхэмов с первых же дней их появления в Калифорнии. Богатые личности для ЦС лакомый кусочек. За их счет она и существует. Дэвид и Виктория стали соседями Круза по Беверли-Хиллс. Официальные представители знаменитого футболиста в прошлом году утверждали, что ни он, ни его супруга не имеют ни малейшего желания становиться сайентологами, "хотя Крузу не откажешь в даре убеждения". (Способный ученик!) Однако, уже в этом году появились сведения, что Бекхэм изменил свое решение и стал-таки членом ЦС, пожертвовав на ее нужды крупную сумму денег.
Но подобная победа для Круза уже мелочи. Перед ним, как мессией, поставлена задача значительно шире. Через отдельные личности он должен работать с дальним прицелом. Так, если верить Мортону, до своей третьей женитьбы Круз, по заданию Мискевича, пытался обольстить одну из двух латиноамериканок – Пенелопу Круз или Софию Вергара, с тем, чтобы, женившись на одной из них, помочь ЦС выйти на латиноамериканский регион – в Центральную Америку. Не получилось. Ни та, ни другая на крючок не попались. Вергара якобы рассказывала, что свидания с Крузом походили на откровенное тестирование ее на предмет будущей жены.
Как один из самых рьяных последователей Рона Хаббарда, он целиком отдался служению и так усердно штудировал его "учение", что сумел достичь наивысшего уровня посвящения – "ОТ-7", получив сан "священника" (или пастора) и став вторым лицом ЦС. Мискевич наградил Тома Круза "Медалью Свободы за Доблесть", на что тот с пафосом ответствовал: "Называть себя сайентологом – это честь, которую нужно заслужить".
Том смолоду мечтал иметь детей, видя в них едва ли не основной смысл жизни. Но Бог упорно отказывал ему в этом. Каждый раз перед тем как связать себя брачными узами он требовал от невесты пройти медицинское обследование. Женившись в первый раз – на актрисе и сайентологе Мими Роджерс в 1987 году (ему было в ту пору 24, ей – 31),  он два года с нетерпением ждал сообщения о том, что у них будет ребенок. Не дождавшись, отправил жену по врачам, потратив на них десятки тысяч долларов. И в конце концов оставил Мими.
Его второй женой стала 20-летняя австралийка Николь Кидман. И ее он уговорил перед вступлением в брак провериться у врача. Том, а вместе с ним и таблоиды, снова ждали известий о прибавлении семейства. "Я ужасно хочу иметь детей, – откровенничал Круз с журналистами. – Ради того чтобы увидеть, как мой сын играет в бейсбол, а дочь репетирует в хоре, я бы мог... даже отказаться от "Оскара".
Прошло два года, а мечты его так и оставались мечтами. Желтая пресса запустила недвусмысленный "шепоток" о бесплодии самого Тома. Между тем до него дошла весть, что Мими, которую он подозревал в бесплодии, родила ребенка от Криса Чаффы – своего продюсера и гражданского мужа, как теперь это называется. (А еще 6 лет спустя родила второго – в 49 лет.)
Так и не дождавшись собственного потомства, Том и Николь взяли двух приемных детей – девочку Изабеллу Джейн и мальчика Коннора Энтони. Том был счастлив. "Стать отцом –величайшая радость. Я так долго мечтал о детях. Я их просто обожаю! Они важнее всего: карьеры, кино, бизнеса. Дети и Николь – самое дорогое, что у меня есть".
Но тут в их семейную идиллию вклинилась сайентология. Когда произошло заражение блестящего голливудского актера этим опасным вирусом, сказать трудно. Скорее всего в роли "вируса" выступила его первая жена. А зная, как сайентологи гоняются за богатыми знаменитостями, нетрудно предположить, что их пути с Мими пересеклись не случайно. Голливудская звезда с миллионными гонорарами для ЦС манна небесная.
По Мортону получается, что и союз с Кидман был спланирован Мискевичем, принимавшем в нем на всех стадиях – от ухаживаний Круза до их развода самое активное участие. ЦС обработала должным образом Николь. А метод тут для всех один. Новый член секты должен пройти обязательный "обряд очищения" – поведать без утайки во всех подробностях про свою сексуальную жизнь, о своих сексуальных отклонениях, даже если они имели место только в его воображении. Откровения эти записываются на пленку – и новообращенный на пожизненном крючке. Если он захочет покинуть или предать ЦС, его опозорят и морально уничтожат. "Секс, секс и еще раз секс – вот чем можно держать каждого на коротком поводке, – откровенничает один из бывших сайентологов, не пожелавший быть названным. – Заставьте новичка разговориться, и вы можете продеть кольцо в его ноздри и вести его, куда пожелаете."
Николь – убежденная католичка, и сайентологам никак не удавалось обратить ее в свою веру. Но они с Крузом по-настоящему любили друг друга. Опасаясь, что Николь может оказать негативное влияние на мужа, Sea Org. решила их развести. ("Морская организация" для ЦС это своего рода гибрид Лубянки с гестапо. Она возникла в годы, когда ФБР гоняло и преследовало Хабборда, и он вынужден был скрываться, живя на корабле, в нейтральных водах. Отсюда и название. В нее входит верхушка секты. Она живет по особым законам и применяет к остальным членам секты совершенно жуткие методы, калечащие их души и судьбы.)
Но и после развода Николь долго шантажировали записями, сделанными во время "обряда очищения", запрещая ей обсуждать с бывшим мужем вопросы сайентологии под страхом, что ей будет запрещено время от времени видеться с приемными детьми, которых Круз от себя не отпустил и которые к тому времени уже принадлежали ЦС. (Сам Мискевич с детства находится в секте.) Мортон пишет в своей книге, что Мискевич полностью руководит действиями зомбированного Круза. Когда было принято решение, что им с Николь следует расстаться, Круз был подвергнут особому, применяемому Sea Org. курсу психотерапии, дабы вызвать состояние параноидального страха перед Николь, что могло закончиться только их разводом.
Преуспевающая и востребованная в Голливуде кинозвезда Николь Кидман в буквальном смысле спасалась от ЦС бегством – улетев к себе, в Австралию, оставив Крузу Изабеллу и Коннора. (Позже Николь вышла в Торонто замуж за кантри-певца Кейта Урбана, и в этом году, в 41 год родила девочку, которую назвала Sunday Rose – "Воскресная Роза".)
Получалось, что проблема с детьми таилась действительно в самом Крузе, а не в его женах. Впрочем, влезать в личную жизнь человека пристало разве что желтой прессе, муссирующей тему бесплодия Тома Круза. И вряд ли стоило бы нам опускаться до ее уровня, если бы Эндрю Мортон не придал всей этой истории неожиданный ракурс, вызвавший шумиху в американской прессе и агрессивную реакцию со стороны сайентологов.
Два с лишним года назад Круз начал ухаживать за 33-летней киноактрисой Кэти Холмс. Обряд их бракосочетания был проведен по законам ЦС, что автоматически сделало Кэти ее членом. Сообразив вскоре, во что она угодила, Кэти попыталась от Тома сбежать. Но пылкий влюбленный щедрым жестом остудил ее пыл, купив ей в Беверли-Хиллс особняк за $35 млн.
Мискевич, как Мефистофель, снова был неотступно рядом, и даже сопровождал молодоженов в их свадебном путешествии. А несколько месяцев спустя у Тома и Кэти родилась дочь Сури. О том, как счастлив Том Круз, мы уже поговорили, но вот тут-то Эндрю Мортон и сделал свое, холодящее душу, заявление, что Сури Круз якобы вовсе не дочь Тома Круза, что на самом деле ее биологическим отцом является... Рон Хаббард. Абсурд? Грязная клевета? Очередное "непорочное зачатие"? Ведь Хаббард уже больше 20 лет как мертв.
"Члены секты верят, – пишет Мортон, – что Том Круз использовал замороженную сперму мертвого отца Сайентологии для искусственного оплодотворения Кэти, и ребенок, которого она родила, станет сосудом для души Рона Хаббарда, когда тот пожелает вернуться из своего странствия по Галактикам." Иными словами, Кэти выносила в своем чреве, а Круз носит на руках и бережно взращивает будущую царицу Церкви Сайентологии?
Кто такой вообще этот самозванный автор и насколько можно доверять тому, что он сообщает? Эндрю Мортон – британский писатель, заработавший ярлык скандального биографа своими нашумевшими биографическими бестселлерами. Я бы уточнила: специализирующийся на биографиях скандальных личностей. А это, согласитесь, не одно и то же. Ведь не он же выдумывает их "скандальные биографии".
Первой пробой пера на этом поприще стала для него книга о принцессе Диане – "Диана: Ее правдивая история" ("Diana: Her True Story"), в которой он первым сообщил о многолетней связи принца Чарльза с другой женщиной – Камиллой Паркер, ставшей в 2002 году его законной женой. После гибели Дианы Мортон признался, что писал биографию Дианы при ее непосредственном участии и "унес бы эту тайну с собой в могилу", если бы она осталась жива.
Героиней второй книги он избрал Мадонну. Работая над ее биографией, Эндрю проводил ночи напролет в нью-йркских кафе и барах, общаясь с людьми, близко знавшими певицу – режиссерами, продюсерами, певцами, в общей сложности проведя порядка семи десятков интервью. Книга называется "Мадонна". И хотя автор к этой женщине явно неровно дышал и из всех сил старался представить ее личностью глубокой и многогранной, Мадонна, узнав, что Мортон без ее ведома написал ее биографию, пришла в ярость, и всячески пыталась воспрепятствовать выходу книги в свет.
Третьей стала история Моники Левински – "Monica's Story". В отличие от Мадонны, не нуждавшейся в такого рода рекламе, Моника была в восторге. Затем последовала биография четы Бекхэмов, которых она тоже привела в ярость. Супруги попытались запретить продажу книги в британских магазинах и подали на автора в суд. Но до судебного разбирательства дело не дошло. Кончилось тем, что знаменитая пара заключила с Мортоном внесудебное соглашение (видимо он согласился изъять из книги наиболее шокирующие моменты), дав добро на ее публикацию.
И вот теперь в объектив самозванного биографа попал известнейший голливудский киноактер. И не только он. На протяжении двух лет Мортон тщательно изучал все, что с ним связано. Начав свой рассказ, как биографию Тома Круза, он закончивает его подробным анализом сайентологии, вернее – ее разоблачением.
Основательный многостраничный труд носит нейтральное название: "Tom Cruise: An Unauthorised Biography" ("Том Круз: неофициальная биография"). Изданный в Америке, он наделал много шума еще до того, как книга поступила в продажу. "Я хотел подробно проинтервьюировать мистера Круза, – жалуется Мортон в своей книге, – но он отклонил эту возможность. Едва я начал вести следствие, как сразу же стали приходить угрожающие письма от его адвоката Бертрана Филдса."
Естественно, против автора ополчилась вся Церковь Сайентологии. Адвокат Тома Круза Берт Филдс выступил в прессе с резким осуждением самозванного биографа и с возмущением от имени своего подзащитного. Испугавшись судебных исков, коими угрожала ЦС издателям и распространителям книги, многие от нее отказались – в частности Pan Macmillan, намеревавшийся издать книгу в Австралии. Открестились от скандальной публикации и многие книготорговцы.
В апреле Том Круз запретил британскому издательству MACmillan выпускать книгу Мортона о нем, и руководство издательства решило в эту историю не ввязываться, по принципу: себе дороже. Сайентологическая церковь уже выдвинула обвинение против автора в клевете и готовится предъявить ему иск в размере $100 млн. Можно не сомневаться, что на том карьера Мортона-писателя и закончится, поскольку сайентологи никому не спускают и куда менее значительных выпадов в их адрес. Методы борьбы у них давно отработаны. Нет, они не устраняют своих врагов физически, они уничтожают их морально, выбивая почву из-под ног. Они с ними судятся до тех пор, пока полностью не опустошат их карманы, кредитные карточки и банковские счета. Пока не пустят их по миру.
Честно говоря, вся эта история кажется более чем убедительной. Я не первый год интересуюсь феноменом сайентологии, изучила его настолько, насколько позволяют имеющиеся данные. В основе своей она намного сложнее и страшнее, чем рискнул рассказать об этом Мортон. Сам факт теснейшей связи Тома Круза с сектой ни у кого не вызывает сомнений. (Кстати в интернет запущен видеоролик, где Круз на протяжении 9 минут очень эмоционально защищает и восхваляет Сайентологию и отстаивает свое право на "свободу вероисповедания".)
А вот что касается его дочери, лично я затрудняюсь принять ту или иную сторону, да и не имею на это морального права. Подтвердить или опровергнуть заявление, сделанное Мортоном, может лишь анализ ДНК, если конечно родители пожелают кому-то что-то доказывать. Но лучшим, на мой взгляд, доказательством в пользу Круза служит сама Сури. Их сходство кажется очевидным. А если это так, то Эндрю Мортон выступает в роли безответственного человека, ославившего на весь мир не только популярнейшего киноактера, в 44 года впервые познавшего радость отцовства, но и саму Сури Круз. Ведь независимо от того, правда это или вымысел, она будет носить навешенное на нее клеймо всю свою жизнь.


5. МАЛЕНЬКАЯ ПТИЧКА С БОЛЬШИМ РЕЗОНАНСОМ:
                КИНОДРАМА «ЩЕГОЛ»


The Goldfinch («Щегол») – одна из самых ожидаемых экранизаций десятилетия. Абсолютно всё, что с этой птичкой связано – от первоисточника до аксесуаров, съемочной группы и актерского состава – имеет самый высокий знак качества. Начнем с первоисточника – с одноименного романа и его автора, американской писательницы Donna Tartt. 
55-летняя Донна Тартт за свою жизнь написала три романа, на каждый у нее уходит по десять лет – «Тайная история» (1992), «Маленький друг» (2002) и «Щегол» (2013). Все три стали бестселлерами. А последний («Щегол») удостоен Пулицеровской премии и признан событием десятилетия.
Душой всего романа, его путеводной и сюжетной нитью служит маленькая картина «Щегол», от которой он и получил свое название. «Щегол» - живописное творение голландского художника XVII века Карела Фабрициуса, одного из самых талантливых учеников Рембрандта, которая хранится в королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды. Сам художник трагически погиб в 32 года при взрыве пороховых складов в Делфте, разрушившем целый городской квартал, и от его наследия практически ничего не осталось.
Творчество Донны Тартт произвело на читателей такое сильное впечатление, что, когда, к дню выхода в продажу ее третьего романа (2013), в Нью-Йорке приурочили соответствующую выставку, включив в экспозицию картину Фабрициуса, к ней буквально началось паломничество. Нью-йоркские СМИ писали, что благодаря «Щеглу» Донны Тартт маленький «Щегол» Карела Фабрициуса стал едва ли не таким же популярным, как “Мона Лиза” Леонарда да Винчи. Ну, малость перегнули, конечно.
 Картина-то маленькая, зато роман получился не по временам увесистый – (830 стр в русском переводе) Говорят, книготорговцы, вручая его покупателю, шутят: «Осторожно, не уроните его себе на ногу».
О «Щегле» Донны Тартт много писали, много спорили, но больше всего восхищались. А Стивен Кинг провозгласил его явлением десятилетия. Роман был переведен на все европейские языки, включая русский. «В этой книге столько красоты и тайны, – пишет российский кинокритик и журналист Антон Долин, – столько пронзительного и смешного, парадоксального и первооткрывательского, но при этом уютно-классического, что у меня перехватило дух и до сих пор не отпускает.»
Николь Кидман, при всём своем суперзвездном статусе, не колеблясь, согласилась сыграть в фильме небольшую эпизодическую роль – лишь потому, что считает себя фанаткой романа: «Я полностью погрузилась в него, отдалась повествованию, словно течению реки с ее изгибами. Это редкое захватывающее удовольствие, настоящая Одиссея».
Практически сразу же после выхода романа в свет, права на его экранизацию были выкуплены у Донны Тартт киностудиями Warner Bros и RatPac (за $3 миллиона). Позднее к Warner Bros и RatPac подключился Amazon, оплативший более трети бюджета фильма, что стало первым сотрудничеством двух гигантов. А бюджет фильма $40 миллионов.
Кстати, согласно заключенному контракту с Тартт, сама писательница не должна была ни вмешиваться в сценарий, ни продюсировать фильм, ни даже присутствовать на съемках. Прямо-таки драконовские условия. Единственное, что оставалось разгневанной Тартт, это уволить своего литературного агента Аманду Урбан – за сговорчивость не в пользу клиента.

Продюсерами The Goldfinch стали такие знатоки своего дела, как Нина Джейкобсон и Бретт Рэтнер. Рэтнер, правда, на 99% своей деятельности режиссер («Люди Икс. Последняя битва», «Геракл», «Белоснежка: Месть гномов» и др.) А вот продюсерская карьера Джейкобсон набирала обороты в киностудиях DreamWorks, Universal and Disney. Еще с четверть века назад в американской прессе ее называли «вундеркиндом голливудской индустрии» за ее редкий дар предвидеть судьбу будущей картины. В 27 лет Джейкобсон уже была вице-президентом по производству в Universal Pictures. В ее продюсерском портфолио «Шестое чувство», «Хроники Нарнии», «Пираты Карибского моря», все четыре фильма «Голодных игр» и много чего еще. А следовательно уже само ее присутствие в проекте о многом говорит.

Сценаристом экранного варианта «Щегла» стал Питер Строхан – британский драматург и сценарист. И попутно музыкант (бас-гитарист). Прежде чем ступить на стезю киносценариста, Строхан поставил две свои пьесы, которые, как пишут, «продемонстри-ровали его талант к написанию темных, запутанных и остроумных историй». Строхан подтвердил обнаруженный в нем талант, став сценаристом таких успешных фильмов, как  «Шпион, выйди вон!», «Фрэнк», «Безумный спецназ».
«Шпион, выйди вон!», с Гэри Олдменом и Бенедиктом Камбербэтчем в главных ролях, собрал несметное количество номинаций на все возможные премии, часть из которых выиграл. А Строхан получил номинацию на Оскар и премию  BAFTA за Лучший адаптированный сценарий.

Сказать что-нибудь этакое о режиссере фильма, 50-летнем ирландце Джоне Краули, довольно проблематично, поскольку в Америке он еще мало известен. Однако и одной режиссерской работы с такой жатвой, какую собрала его кинодрама «Бруклин» (Великобритания, Канада, Ирландия), более чем достаточно. Фильм был отмечен тремя номинациями на «Оскар» и шестью номинациями на премию BAFTA с одной победой, как Лучший британский фильм года. Похоже, «Щегол» на своих крылышках принесет ему несоизмеримо больше.

Зато оператор-постановщик «Щегла» – фигура «многозначительная». 70-летний британец Роджер Дикинс – один из самых уважаемых операторов в Голливуде, на счету которого огромное количество снятых им фильмов. Он давний любимец таких именитых режиссеров, как братья Коэн, Мартин Скорсезе, Рон Ховард, Фрэнк Дарабонт.
Роджер Дикинс – тринадцатикратный номинант на премию «Оскар». В прошлом году, будучи номинированным в четырнадцатый раз, он-таки получил заветную статуэтку – за операторскую работу в фильме «Бегущий по лезвию 2049». Среди его многочисленных наград есть и четыре премии BAFTA. За свои заслуги в области кинематографии Роджер Дикинс был удостоен почетного звания командора ордена Британской империи.

Так о чем же, собственно, роман и его экранизация (для тех немногих, кто по какой-либо причине еще не успел его осилить). О судьбе молодого человека, Теодора (Тео) Деккера, по воле злой судьбы оставшегося один на один с далеко не ласковым миром. В отличие от романа с постепенным взрослением героя, в фильме через ретроспективу показаны в основном два периода его жизни. Сначала он 26-летний человек, успевший наделать кучу ошибок, вплоть до роковых, пожинающий плоды искривления своих жизненных троп, а потом идут отсылки туда, где все начиналось. А началось все с трагедии.
13-летний Тео приходит со своей матерью в нью-йоркский Метрополитен-музей. В результате теракта в соседнем зале, куда на минутку отошла его мать, происходит взрыв. Мать гибнет. В числе жертв оказывается старик. Умирая, он просит чудом уцелевшегоТео забрать с собой и сохранить кусочек картона с изображением птички (тот самый «Щегол» Карела Фабрициуса), что оказался рядом со стариком в развороченном зале. Сняв с руки старинный перстень, своего рода ключ, старик называет ему странный адрес. С тех пор, как говорится в трейлере: «Все делится на «до» и «после». А в центре всего картина».

Службы опеки, до решения судьбы осиротевшего мальчика, временно отдают Тео в дом его школьного друга Энди – богатых нью-йоркских меценатов Барбур. Потом будет Город Греха Лас Вегас, где обитает давно бросивший семью, спившийся и никчемный отец Тео – Ларри Деккер, вместе со своей очередной «гёрлфренд» Ксандрой, дамой ну очень легкого поведения. Там мальчик подружится с веселым, умным, но насквозь порочным сыном украинских эмигрантов Борисом, который приобщит его к алкоголю и наркотикам. Отец Тео тоже погибает.   
Следующим и основным «духовным пристанищем» для Тео явится скромный реставратор антикварной мебели Хоби. Через него и его лавку-мастерскую автор «Щегла»  проводит линию вечно живой, одухотворенной красоты, той самой, что призвана спасти мир. Хоби становится для Тео этаким духовным наставником, другом-учителем и другом-искусителем одновременно. Сам Тео – не только страдающая от одиночества душа, но и умная вдумчивая, проницательная и глубокая личность, неосознанно идущая сквозь тернии суровой жизни и наркозависимость к подлинной Красоте. Надежно спрятанный «Щегол» постоянно с ним, куда бы не занесла его судьба. 
Постоянно с ним и первая непроходящая любовь, живущая в нем со дня трагедии к очаровательной девочке Пиппа с бронзовыми волосами, внучке того самого старика, что передал ему картину.
С повзрослевшим героем сюжетная линия становится злее и острее. Возврат в дом Барбура, переживший свои потери. Неудавшаяся попытка создать свою собственную семью. Тео находит Борис. С появлением этого парня жизнь Тео обретает криминальный налет – похищения произведений искусства, перестрелки, наркозависимость и пьяные галлюцинации. «Щегол» выходит из тени, активно вмешиваясь в судьбу героя. Он ведет его в Голландию, где Тео ждут основные перипетии. Процитирую: «украденная картина станет для Тео тем проклятьем, что утянет его на самое дно, и той соломинкой, что поможет ему выбраться к свету».

Режиссеру и участникам кастинга явно пришлось несладко. Поскольку сюжет фильма акцентируется на двух периодах с разрывом в 13 лет, то многим персонажам пришлось подбирать по два актера – подростка и взрослого. Искуственному старению подвергли, наверное, только бедную Николь Кидман. Помимо Бориса (кстати, на мой взгляд, как и Тео, идеально подобранного), есть еще рыжеволосая Пиппа. Ее сыграли  Айми Лоуренс и Эшли Каммингс. И наверняка кто-то еще.
Главного героя, Теодора Деккера, в подростковом возрасте сыграл однолетка героя Оакс Фигли (Oakes Fegley). Оаксу сейчас 14, но он уже признанный американский актёр театра, кино и телевидения. Его карьера началась с пятилетнего возраста. В 9 он сыграл одну из главных ролей в фильме «Форт Блисс».
А на роль полудикого мальчика Пита, этакого Маугли, в фантастическом фильме «Пит и его дракон» (снимавшемся в лесах Новой Зеландии) было несколько тысяч (!) претендентов. Но утвердили 11-летнего Оакса Фигли. После этой роли парнишка дал около 80 больших, серьезных интервью. Кстати, достаточно взглянуть на фотографии Оакса в любом его возрасте, чтобы понять, что перед вами незаурядная личность, знающая себе цену, с не по годам серьезным и умным взглядом.

В прошлом году Оакс Фигли снялся в фильме «Война с дедушкой», вместе с Робертом де Ниро и Умой Турман. Во время съемок «Щегла» Оаксу было 13 лет, и это его тринадцатый фильм. Чтобы мальчик не отстал в учебе от сверстников, к нему прикреплен репетитор, который повсюду его сопровождает. Несмотря на столь головокружительную карьеру и на сплошь актерскую семью (мать, отец и трое их детей), Оакс в будущем не видит себя актером. Его больше привлекает профессия инженера-электрика или архитектора.
Повзрослевшего Теодора играет Энсел Эльгорт (Ansel Elgort) – американский актёр. (Оба образа объединяют, в первую очередь, очки.) В этом 25-летнем юноше целый коктейль кровей – английская, шотландско-ирландская, немецкая и еврейская. Корни его (вернее, часть корней) – через деда-еврея, по отцовской линии, уходят в Россию. А бабушка-норвежка, по материнской линии, Ааз-Грет, во время Второй мировой войны помогала в Норвегии спасать евреев от Холокоста, за что сама угодила в нацистский концлагерь.
Энсел Эльгорт обаятельный и одаренный молодой человек. Он поет со сцены, работает диджеем (под именем Ans;lo), пишет танцевальную музыку, посещал балетную школу, хорошо рисует. И все это – в приложении к актерской карьере. Мировую известность ему принесла главная роль в фильме «Виноваты звезды», где он сыграл больного раком юношу, влюбленного в девушку с тем же диагнозом.
Затем следующая удача – главная роль в англо-американском комедийном боевике режиссёра Эдгара Райта «Малыш на драйве» (Baby Driver), с Кевином Спейси. Фильм собрал кучу номинаций и сорвал хороший куш в прокате ($ 227 млн при бюджете $ 34 млн). А за Элгортом закрепилось амплуа молодого кинобандита.
И вот теперь большая, серьезная работа над далеко не легкой ролью 26-летнего Теодора Деккера, пустившегося во все тяжкие, но неустанно ищущего путь к себе, настоящему... Переводчик романа «Щегол» Анастасия Завозова назвала Элгорта в роли Тео «этаким идеально прилизанным гадким мальчиком».
Удача не стоит на месте. Энсел Эльгорт уже задействован в новом проекте – в главной роли (Тони) в фильме Стивена Спилберга «Вестсайдская история», по мотивам бродвейского мюзикла. Полным ходом идут съемки. Фильм увидит свет в 2020 году. Всего же с 2013 года в фильмографии Энселя Эльгорта, как и у Оакса Фигли, 13 фильмов.

Друга Теодора, Бориса, сына бедного украинского эмигранта, оказавшего на его судьбу далеко не положительное влияние, сыграл 32-летний британский (валлийский) актёр театра и кино, Анайрин Барнард (Aneurin Barnard), с традиционной для британских актеров театральной школой, Лауреат премии Лоренса Оливье. Ролей в театре, кино и на телевидении было много, но поначалу все в основном второстепенные. Его первая большая роль – молодой Ричард Глостер (будущий король Ричард III) в историческом телесериале BBC «Белая королева». Потом была роль Бориса Друбецкого в британском сериале «Война и мир» и несколько главных ролей. Зритель впервые по-настоящему обратил внимание на Анайрина с выходом на экраны военного блокбастера «Дюнкерк», где он сыграл британского солдата Гибсона.
А Бориса-подростка представил 15-летний канадский актер Финн Вулфард (Finn Wolfhard), с французско-немецко-еврейскими корнями. «Поначалу мы хотели взять русского актера из какой-нибудь театральной труппы в Нью-Йорке, – рассказывает режиссер Джон Краули. – Но тут появился Финн и всех удивил. Он научился русскому акценту так, что даже наш коуч по диалектам пришла в восторг».
Кстати о «русских». В романе Донны Тартт и соответственно в фильме не обошлось без русской мафии.

Отца Тео, Ларри Деккера, сыграл Люк Уилсон, 47-летний комедийный актер, продюсер, режиссер, сценарист. За его плечами добрая сотня сыгранных ролей, в основном второстепенных. Но пусть лучше он сам о себе скажет: «Я редко бываю в тренажерном зале и не отказываю себе в пиве и пасте. Возможно, мне перестанут предлагать роли, как прежде. Ну и что? Я буду счастлив сыграть парня, которому за 30 и который немного не в форме. “Толстый и высокомерный” – вот что я добавлю к сценарию.» К данному фильму он добавил совсем не толстого, но очень никчемного.
А образ его примитивной подружки Ксандры воплотила Сара Полсон, 45-летняя телевизионная актриса, обоятельная женщина с нетрадиционной ориентацией. Практически всем ее ролям сопутствуют постоянные номинации и награды - «лучшая женская роль», «лучшая актриса второго плана», «лучшая телеактриса». А в 2017 году Сара Полсон стала первой в истории американского кинематографа актрисой, выигравшей за один сезон сразу все пять высших телевизионных наград – «Эмми», «Золотой глобус», «Выбор телевизионных критиков» и Премии Гильдии Киноактеров США и Ассоциации телевизионных критиков – за роль прокурора Марши Кларк в телесериале «Американская история преступлений». Как видим, даже в эпизодических ролях в фильме задействованвы только «самые-самые».

В роли владельца магазина антикварной мебели, того самого духовного наставника Хоби, американский актер кино, театра и телевидения Джеффри Райт, Лауреат премий «Тони», «Эмми» и «Золотой глобус». Ролей им сыграно много, но добавить к ним как-то нечего. Честно говоря, в роли «хранителя красоты» хотелось бы видеть какой-то иной, более одухотворенный, что ли, образ. Но режиссеру Краули приглянулся именно он: «Я его давний поклонник и всегда хотел с ним поработать. Он наполнил своего персонажа удивительной угрюмой теплотой».

Ну и конечно Николь Кидман, этакий «генерал на свадьбе», на все лады разрекламированная кинопрокатчиками, несмотря на ее более чем скромную роль в «Щегле». Как упоминалось, 52-летняя австралийская актриса сыграла эпизодическую роль миссис Барбур, подруги погибшей матери Тео и матери его лучшего школьного друга Энди. После трагедии в музее миссис Барбур на время приютила осиротевшего Тео в своей фешенебельной нью-йоркской квартире на Парк Авеню, в которую Тео, повзрослев, возвращается снова, где персонаж Николь Кидман предстает в «изысканно состаренном» виде. К тому времени миссис Барбур, успеет потерять мужа и сына Энди, что ввергнет ее в глубокую депрессию. Такова роль Николь в «Щегле». А в остальном – излишне рассказывать о всем известной и всеми любимой суперзвезде Голливуда. 

Итак, есть абсолютно все составляющие – от первоисточника до творческой команды, воплотившей его на экране – для того, чтобы зритель получил максимум удовольствия.


      6. ДЖОННИ ДЕПП:  ДЖЕК ВОРОБЕЙ В НОВОМ АМПЛУА

               
Очередной подарок зрителю – приключенческая комедия пополам с драмой, с бюджетом $45 млн: The Rum Diary ("Ромовый дневник"), режиссера Брюса Робинсона, с Джеком Воробьем... простите, с Джонни Деппом в главной роли.
Кому не посчастливилось живьем побывать в сказочном Пуэрто-Рико на Карибах, сможет составить себе полное представление об этом рае на земле, посмотрев новый фильм с ярким комедийным актером, с которым уж точно не заскучаешь (правда здесь он в несколько ином амплуа). В Rum Diary все не так воздушно, не так прозрачно и не так просто, как может показаться на первый взгляд.
Фильм сделан по мотивам одноименного романа Хантера Томпсона. Кому знакомо это имя, сразу поймет, что имеется ввиду. Томпсон – американский писатель и журналист, основоположник гонзо-журналистики (подчеркнуто субъективного стиля повествования), ему же принадлежит и термин (gonzo – рехнувшийся, чокнутый) – личность одиозная и очень непростая. Герой романа и фильма и есть сам Хантер Томпсон в годы своей юности.
Обладая острым, цепким и злым умом, он был занозой в глазу современного ему правительства. А жизнь предпочитал пробовать на зуб и на собственной шкуре во всех ее проявлениях – от службы в ВВС США и наркотиков до журналистских вояжей по миру, побывав везде, где только можно, и где нельзя – в логове контрабандистов, в пуэрториканских борделях, на предвыборной кампании Ричарда Никсона, которого люто ненавидел, среди мотогонщиков "Ангелов Ада", на Вьетнамской войне и т. д.
У этого человека на все было свое, жесткое и безапелляционное мнение. Высказывания его весьма любопытны. Не могу удержаться, чтобы не привести хотя бы некоторые из них. О Никсоне: "Он был свиньей, а не человеком, и простофилей, а не президентом. Он был злым – злым в том смысле, что только те, кто верит в физическое существование Дьявола, могут его понять".
Об американцах: "Кто эти свиньи? Эти целующие флаг придурки, обманутые и одураченные глупыми богатыми детишками, вроде Джорджа Буша. Они – это все жестокое и глупое, что есть в американском характере." Или: "Мы превращаемся в нацию крепко поротых рабов страха. Страха войны, страха бедности, страха неожиданного террора, страха сокращения штата или увольнения, страха лишиться жилья за долги, страха попасть в концентрационный лагерь по подозрению в связях с террористами."
О своей профессии: "Если я напишу всю правду, которую узнал за последние 10 лет, человек 600, включая меня, будут гнить в тюремных камерах по всему миру, от Рио до Сиэтла. Абсолютная правда – это редкая и опасная штука в мире профессиональной журналистики."
Хантера Томпсона называют мистиком, мечтателем и... природной стихией.
- Природная стихия! Великолепное определение. Он именно таким и был, – соглашается Джонни Депп, играющий в фильме молодого Хантера под именем героя романа Пола Кемпа. – Я не могу вспомнить ничего, что могло бы остановить его... кроме него самого. Он был, как гигантский молот, готовый разгромить все, что считал несправедливым. Политика, Никсон, война во Вьетнаме приводили его в ярость. И у него всегда были проблемы с властью, всю его жизнь.
Самое интересное, что этого, живущего своей собственной, очень напряженной и насыщенной жизнью человека связывала теснейшая, почти патологическая дружба с Джонни Деппом, настолько тесная, что они буквально не могли жить друг без друга. Причем разница в возрасте у них была 26 лет. Стоило Хантеру позвать Джонни, скажем на недельку на Гавайи, и тот бросал все, даже съемки, и сам не понимал, как в тот же день оказывался в самолете. В целом стеснительный и немногословный (если он не в роли), о своей привязанности к Хантеру Джонни может рассказывать любому –журналистам, близким и друзьям – взахлеб и без умолку, примерно в таких словах: "каждое общение с ним навечно выжжено в моем мозгу".
Но однажды сестра актера, Кристи, сообщила ему страшную весть – Хантер покончил с собой. Будучи ярым коллекционером всех видов оружия – от холодного и огнестрельного до взрывчаток, он смолоду внушил себе, что жизнь хороша еще и тем, что "с нее в любой момент можно соскочить". И на такой случай всегда держал про запас суицид. В 2005-м, в возрасте 67 лет, он застрелился.
- Я слишком хорошо знал Хантера, - рассказывает Джонни. - Он не вел переговоров с жизнью, а диктовал ей свои условия. Я знал, что он и уйдет по своему собственному решению. Для меня это даже не было шоком. А потом я начал проклинать ублюдка… Хотя бы один последний звонок, последняя шутка!..
Продумывая все заранее, Хантер не приминул устроить для друзей из своих похорон последнее, прощальное шоу, исполнение и расходы которого разумеется взял на себя Джонни Депп:
- Его посмертное желание – мы его обсуждали с ним – состояло в том, чтобы выстрелить из огромной пушки его пеплом в небо. Он хотел, чтобы пушка была не меньше 150 футов. Статуя Свободы – 151, как я узнал. Я думаю, он бы мне не простил, если бы его пушка была меньше статуи Свободы. Поэтому мы решили построить башню в 153 фута на заднем дворе его дома в Колорадо, с которой и выстрелили в небо. Шутка Хантера заключалась в том, чтобы отвлечь нас от горя...
Джонни по сей день одержим этим человеком, и очень тяжело переживает его отсутствие. Такие сильные эмоции между такими несхожими в общем-то ни в чем людьми удивляют, озадачивают и одновременно трогают.
- Это был роман, настоящий роман, который продолжался до тех пор, пока он не ушел из жизни, - заявляет Джонни. - Он со мной постоянно – во сне и наяву. Если что-то интересное случается за день, я обязательно подумаю: Боже, Хантеру бы это понравилось. Я скучаю по звонкам в три часа ночи. Я скучаю по тому, как он раздражался во время спортивных состязаний или чего-то еще... Я скучаю по всему...
А теперь вернемся к нашим баранам. Как-то, в конце 90-х, копаясь вместе с Хантером в его старых вещах, в подвале, Джонни натолкнулся на пожелтевшую связку машинописных страниц с перечеркнутой надписью: "Rum Diary". Заинтересовавшись, он начал читать прямо там, сидя на полу. Если бы не Джонни, рукопись так и осталась бы лежать в коробке, в подвале загородного дома Хантера, давно успевшего забыть о романе, написанном им в 1959. 
Джонни предложил его немедленно опубликовать, а потом и сделать по нему фильм. Оба загорелись идеей, решив, что займутся ею сообща. Надо сказать, что сама идея новаторской не была. По романам Томпсона и по его сценарию Голливуд к тому времени уже снял один фильм, а второй находился в производстве. Это "Там, где бродит бизон", с Биллом Мюрреем, и "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", с Джонни Деппом в главных ролях. Прообразом героев в обоих случаях был он сам.
Можно считать, что "Ромовый дневник" - такое же детище Джонни Деппа, как и Хантера Томпсона. Именно детище, потому что он носился с ним и вынашивал его на протяжении 10 лет, пока не добился своего и не воплотил его и образ незабываемого друга (собственной игрой), на экране. В 1998 он сам опубликовал роман. Затем друзья вместе пытались найти режиссера, способного сделать созвучный роману фильм, и остановили свой выбор на Брюсе Робертсоне, решив, что только ему по зубам ухватить суть Хантера.
65-летнего Брюса Робертсона, британского писателя, режиссера и сценариста, плодовитым не назовешь. В его фильмографии два фильма, снятые в Великобритании (в 1987 и 1989) и один в США (Jennifer Eight, в 1992). К своим картинам он сам писал сценарии. У Робертсона-сценариста был еще один ранний фильм, в 1984 - "Зона смерти", номинированный на "Оскар" за лучший сценарий. А наиболее известен он, как автор фильма Withnail and I. "Ромовый дневник" станет его четвертым фильмом после почти 10-летнего молчания.
В 2005, узнав, что Брюс бездействует, Джонни послал ему книгу "Rum Diary", предложив превратить роман в сценарий. Брюс за работу взялся. В том же году Хантера не стало. К съемкам фильма вернулись уже в 2009.
Нельзя сказать, что 48-летний Депп соответствует роли 22-летнего Пола Кемпа (Хантера Томпсона), но такие мелочи не могли его остановить. В этом фильме, который значит для него слишком много, он не только исполнитель главной роли, и не только продюсер (вместе со своей сестрой, Кристи Дембровски, возглавляющей их совместную компанию Infinitum Nihil) – Депп внес свою лепту и как музыкант: ему принадлежат четыре композиции для саундтрека к фильму.
- Я уже впитал в себя достаточно много Хантера в "Страхе и ненависти в Лас-Вегасе", сыгав версию его – в облике бесшабашного журналиста и писателя Рауля Дюка, – рассказывает Джонни. – Вернуться и сыграть Хантера в образе Пола Кемпа, который еще только балансировал на грани понимания собственного голоса и направления своего гнева, было по-своему непросто. Билл Мюррей предупреждал меня: "Джонни, тебе следует быть осторожным". Я удивился: Почему? "Понимаешь, когда ты говоришь, как Хантер, входишь в этот ритм и учишься думать, как Хантер…" Да, говорю, понимаю. Это уже тебя не покинет никогда…
О сюжете фильма особенно рассказывать нечего. Он настолько зрелищный и динамичный, и на такой богатой фактуре, что его лучше посмотреть. Если в двух словах, это история молодого, талантливого и неуживчивого журналиста Пола Кемпа, в 1960-м бросившего престижное, но насквозь лицемерное издание в Нью-Йорке и сбежавшего в Пуэрто-Рико, где жизнь бьет ключом, где небо синее, море голубое, песок белый, а тропический лес изумрудный, где воздух напоен ароматом сигар, ром льется рекой и все доступно – машины, яхты, девочки, иные из которых предпочитают купаться голышом... "где даже саму жизнь продают за копейки".
Всеобщая беззаботность обманчива. Пол лишний раз убеждается, что жизнь жестока везде, припасая для каждого подводные камни и неожиданные, увы, далеко не всегда приятные сюрпризы. Попав по приглашению товарища, тоже журналиста и литератора, в Сан-Хуан, он устраивается на работу в местной газетенке, и по ходу дела раскрывает махинации здешних воротил с недвижимостью, что разумеется чревато.
Перевоплощаясь на экране в своего друга, который и без того прочно поселился в его душе, Джонни, прямо-таки помешавшийся на этой почве, говорит, вспоминая съемки в Пуэрто-Рико: "Я знал, что со мной будет Хантер. Я знал. Он со мной и сейчас. Я хотел, чтобы дух Хантера присутствовал во всем, в каждой детали, чтобы все могли почувствовать, что Хантер там, с нами."
Поскольку никто не знал Хантера так, как знал его Джонни, с началом съемок он сказал Робертсону: "Эй, просто доверься мне". И Робертсон доверился, решив, что бесспорный актерский талант и история, которую они рассказывают с экрана, переплюнут любые режиссерские и операторские изыски. Его сговорчивость объяснялась еще и тем, что он сам себе не верил, что ему так повезло. "Я работаю с самым знаменитым актёром в мире, - говорит Робертсон, - это своего рода шок для центральной нервной системы".
"Самый знаменитый в мире актёр", Джон Кристофер Депп II, и впрямь успел сняться уже в шести десятках фильмов, заработав огромное количество номинаций, включая три на "Оскара"; семь – на "Золотой глобус"; три – на "Золотую пальмовую ветвь"; четыре – на премию MTV Movie Awards; пять – на Saturn Award и т.д. Самих же наград поменьше, около 10, из которых самые значительные Honorary Cеsar, во Франции, и "Золотой глобус", в США.
Джонни с детства любил три вещи – литературу, музыку и рисование. В качест-ве гитариста еще подростком играл с группой The Kids в ночных клубах Флориды, и именно в музыке видел свое будущее. Даже когда его начали приглашать сниматься, роли в кино он расценивал лишь как средство поддержать свою музыкальную карьеру. Яркого всплеска на экране поначалу не получилось. Случалось, что сцены с ним попросту вырезали.
Под свет софитов вытащил его режиссер Тим Бёртон ("Эдвард Руки-ножницы"). А настоящий триумф пришел только с 2004 – с ролью харизматичного авантюриста Джека Воробья в "Пиратах Карибского моря". На сегодняшний день Депп-Воробей – единственный актер в мире, на счету которого три фильма подряд, заработавшие свыше миллиарда долларов (это 2, 3 и 4 серии "Пиратов").
Пробовать жениться Джонни начал с 20 лет. Наиболее стабильной оказалась последняя попытка. С 1998 он женат на французской певице и актрисе Ванессе Паради. У них двое детей – 12-летняя дочь, с лирическим именем Лили-Роуз Мелоди, и 9-летний сын с папиным пиратским именем Джек. Джонни хороший семьянин. Он сам возит детей в школу, берет семью с собой на съемки. У них дом в Лос-Анджелесе, вилла во Франции, остров на Багамах, особняк в Великобритании и дворец XVII века в Венеции, на Главном канале.
В своем английском особняке Джонни собирает коллекцию старинных и редких книг, заболев этим после съемок в мистическом фильме "Девятые врата". Побывав у него в гостях, Брюс Робертсон был ошеломлен: "Не понимаю, как у Джонни все это получается. У него не просто первое издание Джордж Элиот, а… рукопись! Когда он показал мне первое издание "Цветов зла" Шарля Бодлера, подписанное им самим, я своим глазам не поверил."
Но, наряду с такими интеллектуальными увлечениями и несмотря на свой зрелый возраст, разговаривает актер – ладно бы с друзьями, а то и во время интервью –как застенчивый, косноязычный подросток, бесконтрольно засоряя речь "словами-паразитами". В качестве иллюстрации приведу кусочек из его неоткорректированного интервью с Ларри Кингом:
- Я переехал в Лос-Анджелес в 1983 и жил там, играя, знаешь, играя музыку. Мы сделали парочку хороших концертов. Ну знаешь, группа и все такое. Мы ездили немного. И это было замечательно. Но в плане заработка на жизнь, я имею в виду, как ни странно, знаешь, можно было отощать. И один мой очень старый приятель, Николас Кейдж, который тогда был…вроде как восходящей звездой, сказал мне: "Знаешь, почему бы тебе не встретиться с моим агентом. Ты должен попробовать играть".
Послушаешь эту сверхсодержательную речь и начинаешь понимать, почему взрослый, прославленный актер не выходит на улицу без макияжа, обвешивается побрякушками и красит ногти в синий цвет. Может он просто хочет и в жизни быть Джеком Воробьем? А так, парень он однозначно трогательный и очень талантливый.

               
            7. ДЖУЛИЯ  РОБЕРТС.  ЛУЧШАЯ  ИЗ  ЛУЧШИХ


Неделю назад авторитетный американский журнал People представил очередной ежегодный рейтинг “самых красиых людей планеты”. Возглавила его Джулия Робертс. И это тем более удивительно, что нынешней осенью ей исполняется 43 года. Причем самым красивым человеком планеты она стала уже двенадцатый раз. Авторы журнала объяснили свой выбор не только выдающейся внешностью киноактрисы, но и ее чисто человеческими качествами.
– Джулия остается такой же прекрасной, как 10 лет назад. Время не властно над нею, – сказал журналу People режиссер фильма Prеtty Woman, Гарри Маршалл. – Она стала такой женственной, уравновешенной – настоящей матерью.

Стройная, высокая, как фотомодель (1,75 м). Кровей в этом удивительном творении природы намешано великое множество: английская, шотландская, шведская валлийская, ирландская – коктейль получился на славу. Может, по строгим меркам специалистов, она и не тянет на эталон женской красоты – угловатые, порой нескладные манеры, резкие черты лица, далеко не идеальный нос, огромный рот. (В 2004, в Болгарии были найдены хорошо сохранившиеся останки древней женщины, пролежавшие в земле 9 тысяч лет. Археологи назвали эту находку “Джулия Робертс” – за идеально сохранившиеся зубы, как объяснили они.) Но какое все это имеет значение на фоне изысканного шарма, безгранич-ного обаяния, изливающегося и лучащегося через ее потрясающе выразительные глаза! А глаза, как известно – зеркало души.
Апофеозом Джулии-актрисы вне сомнения стал фильм Pretty Woman (“Красотка”). Она так сыграла свою роль, что заставила весь мир влюбиться – до слез умиления – в рыжеволосую уличную путану. От природы Джулия блондинка. После того, как ей пришлось перекрасить в 1987 (для роли в комедии “Мистическая пицца”) волосы в рыжий цвет, ее длинная, буйно вьющаяся медно-бронзовая грива стала, наравне с глазами и о-очень большой улыбкой, залогом успеха, этаким артистическим брэндом. Именно рыжий цвет волос придал ей наибольший шарм, сделав тем, что она есть. Те фильмы, где у ее героинь короткие стрижки, гладкие, темные или слишком светлые волосы, как правило, не имеют особого успеха. Кстати, эту закономерность отметил недавно и журнал Newsweek.
Джулия Робертс, как известно – самая высокооплачиваемая киноактриса в мире, снявшаяся за 26 лет в 88 фильмах. За главную роль в фильме “Улыбка Моны Лизы” (2003) она получила беспрецедентный в истории кинематографа гонорар - $25 млн. В 2005 г. ее состояние оценивалось журналом Forbes в $250 млн. Фильмы с участием Джулии Робертс в общей сложности принесли киностудиям прибыль свыше двух миллиардов долларов.
Как ни удивительно, при такой высокой оценке ее достоинств Голливудом, она лишь однажды за всю свою долгую звездную карьеру удостоилась премии “Оскара”, причем не за фильм Prеtty Woman, как можно было бы предположить, собравший в 1990-м полмиллиарда долларов в мировом прокате и повысивший ставку ее гонорара до $1 млн, а за лучшую женскую роль в фильме Стивена Содерберга, “Эрин Брокович” (2000), где ее гонорар уже составил $20 млн.
Эрин Брокович, в исполнении Джулии – энергичная, грубоватая мать троих детей, дважды разведенная, добивающаяся благодаря своему уму и напористости невероятного. Фильм собрал в мировом прокате $256 млн, принес его создателям пять номинаций на “Оскара” и массу других премий, вошел в “Сто самых вдохновляющих американских фильмов за 100 лет”, по версии AFI (American Film Institute), а роль Эрин Брокович попала в Список “Cта величайших киногероев и кинозлодеев столетия” (под номером 31), составленный тем же AFI.
Однако и у этой лучезарной актрисы, “лучшей актрисы Голливуда”, “любимицы всей Америки”, как ее величают, были свои всплески и затухания. Интересно, как информация, и, честно говоря, немного обидно, что Джулия в свое время отказалась от главных ролей в таких фильмах, как “Основной инстинкт” (вместо нее сыграла Шерон Стоун), “Бэтмен и Робин” (с Умой Турман) “Влюблённый Шекспир” (с Гвинет Пэлтроу). Думается, с ее участием все три фильма только выиграли бы.
- Я не жалею ни о своем возрасте, ни о том, что сделала некоторый перерыв в карьере, – говорит она. – По-моему, это было самое мудрое решение за всю мою жизнь (не считая, конечно, решения выйти замуж за Дэнни) – не сниматься пару лет в начале 90-х. Мне тогда предлагали очень много ролей. Но ни в одном из фильмов я не видела ровным счетом никакого смысла. Не сделай я тогда паузу, вы бы уже меня забыли, и за интервью ко мне не ездили.
У Джулии вообще довольно своеобразное отношение к собственной профессии – негативно-ироническое, я бы сказала. Вот такое, например: “Ты снимаешься в одном фильме, в тебя вбухивают тонны денег и обрушивают на тебя тонны внимания. Тебя делает окружение, не ты сам! Ты делаешься вне себя самого! Еще до того, как поймешь, кто ты, хотел бы ты вообще этим заниматься и, главное, зачем тебе этим заниматься.”
Последнее карьерное затишье было связано с кардинальными изменениями в семейном положении. Выйдя второй раз замуж в 2002 – за кинооператора Дэниэла Модера, Джулия стала матерью троих детей. Оно построила шикарный особняк в уединенном месте, на тихоокеанском побережье в Малибу, подальше от глаз назойливых папарацци.
- Когда я только вышла замуж за Дэнни и мы поселились здесь, в Калифорнии, нью-йоркская подруга спросила меня: “Ну и что ты там делаешь, в Лос-Анджелесе?” А я отвечаю: “Как что? Я же замужем за Дэнни!” Будто быть замужем за Дэнни – это само по себе большое дело и грандиозное развлечение! Но так оно и есть! Для меня это большое, важное и радостное дело.
Есть у них и пентхаус на Манхэттене, в Нью-Йорке. Но пока что Джулия отдает предпочтение своему ранчо в живописных горах графства Таос, на севере Нью-Мексико, где они с Дэнни в 2002 сыграли свадьбу. “Это мое убежище, там ничто не напоминает мне о Голливуде”, – комментирует она. Роль матери и жены видно так пришлась ей по душе, отнимала так много сил и времени, что звездная карьера на время отошла на второй план.
- Мой вынужденный фаворит этих дней “Хортон” – славная история слоненка, которую любят пересматривать мои дети, – с улыбкой абсолютно счастливой женщины рассказывает она. – Теперь я, не поверите, ложусь спать в 8.30 вечера. Никаких поздних просмотров, как раньше! Надеюсь, потом смогу вернуться к расписанию жизни более гибкому и “взрослому”.
В прошлом году она даже пропустила церемонию вручения “Оскара”, оставшись дома с детьми, сделав исключение только ради презентации фильма Duplicity, в Лондоне – “Ничего личного”, как перевели его название на русский язык. На самом же деле duplicity означает двуличность, лживость. В этом ироническом триллере, который называют самой остроумной киноисторией последнего десятилетия,  Джулия впервые снялась после двухлетнего перерыва и впервые за последние шесть лет сыграла главную роль, одну из лучших своих ролей – бывшего агента ЦРУ, корпоративную шпионку, вступившую в авантюрно-любовный сговор с агентом противоборствующей стороны. У ее героини бронзовые, длинные, волнистые волосы, что, можно считать залогом успеха фильма.
За несколько месяцев до начала съемочного периода, в 2007-м, к двум ее близнецам – Хейзел и Финнеус, добавился братик – Генри Дэниел. “Во время съемок Duplicity каждые несколько часов я должна была уходить с площадки, чтобы покормить малыша”, – вспоминает актриса. Поскольку съемки проходили в разных странах и городах – в Дубае, Риме, Лондоне, Майами, Кливленде, Нью-Йорке, Цюрихе и на Багамах – детей повсюду приходилось возить с собой, что вкусившей прелесть семейного очага Джулии-женщине уже, видимо, не очень нравится. 
Кроме того, тревога за детей, близкая к фобии, начала преследовать ее. Джулия превращается прямо-таки в наседку, да не простую, а голливудскую – звездно-золотую. И если в супермаркетах, наполняя продуктами тележку, она, невзирая на подтрунивания мужа, скрупулезно ведет в уме счет расходам, то во время съемок за рубежом, в стремлении защитить своих детей от возможной опасности, денег явно не жалеет.
Так, в Индии, где снималась в прошлом году часть фильма “Есть. Молиться. Любить”, по роману Элизабет Гилберт, Джулия и Дэнни наняли аж 350 телохранителей, включая полицейских, снайперов и вертолеты, 24 часа в сутки патрулировавшие всю территорию съемочной площадки и пригород Дели, где временно разместилась их семья. Местным жителям на весь период съемок было запрещено даже посещение храма, что разумеется вызывало среди них ропот и недовольство.
В 2002-м, сразу после заключения брака, Джулия и Дэниэл основали собственную киностудию – Red Om Films (точнее, киностудия принадлежит Джулии Робертс). Учитывая, что сама она актриса и продюсер, а муж оператор, это уже получается звездно-семейный подряд. По крайней мере за недолгий период своего существования студия умудрялась выпускать в среднем по одному фильму в год: “Во всей красе”, “Признание опасного человека”, “Улыбка Моны Лизы”, “Дело о пеликанах”, “Двенадцать Друзей Оушена”, “Близость” и т.д. Два последних, выходящих в этом году - “Ешь, молись, люби” и “День Святого Валентина”.
В настоящее время в разработке находится проект десятого фильма с довольно смелым, чтобы не сказать вызывающим – для избранного сюжета, названием. Комедия “Иисус Генри Христос” расскажет о 10-летнем мальчике, сыне феминистки, зачатом в пробирке, который решает пуститься на поиски своего биологического отца. Джулия собиралась сыграть в фильме, который должен выйти в будущем году, мать-феменистку, но вроде бы решила ограничиться продюссированием.
Несмотря на свой возраст, она с легкостью заключает “грандиозные”, как их классифицируют, рекламные контракты. В частности – недавно стала новым лицом знаменитой французской косметической марки Lancome.
 - Неповторимая индивидуальность и потрясающая карьера Джулии Робертс делают ее символом своего времени, – говорит президент компании Юсеф Наби. – Невероятный талант этой женщины, ее лучезарность и красота отражают все те ценности, которые ставит во главу угла наша компания. Мы счастливы принять Джулию Робертс в наши ряды. И уверены, она станет лучшим олицетворением бренда.
А это не просто фотографии в журналах и на щитах. Джулия Робертс становится «мировым посланником» марки. Согласно контракту, она обязуется посещать презентации, благотворительные балы и пр. мероприятия Lancome.
Лучезарная женщина, прекрасная мать и актриса, любимая всей Америкой, всем миром, сумевшая в своем, далеко уже не девичьем возрасте, не только остаться самой высокооплачиваемой кинозвездой Голливуда, но и получить статус самого красивого человека планеты – это дорогого стоит.
Судя по ее рассуждениям и образу жизни, Джулия действительно незаурядная личность, философски и в то же время в легкой, жизнеутверждающей манере осмыслива-ющая все, что с ней происходит. Она поддерживает “зеленых” и старается не причинять вред природе, оставлять после себя как можно меньше мусора.
- Мне, как древним монголам, – объясняет она (познакомившись с их культурой и историей в одной из поездок), – хочется не умереть, а просто вернуться в природу. Как они это называют – “обнять кустарник”.
Несколько лет назад она пожертвовала школе, расположенной рядом с их ранчо в Нью-Мексико, $50 тысяч на строительство спортзала, с единственным условием  – что в будущем школу не назовут ее именем.
На расспросы журналистов относительно ее профессии, она отвечает:
- Да, у меня интересная профессия... Дурацкая! Она вся из притворства. Я каждый день делаю то же самое со своими детьми – притворяюсь. Притворяюсь терпеливой. Притворяюсь, что не сержусь. А потом еду на съемки и притворяюсь опять, но уже за кучу денег! Это же смешно. Ну и глупо, по-моему. Глупая профессия... Просто в актерстве есть вот этот парадокс, и с ним мне так до конца и не удалось смириться. Поэтому мне становится смешно каждый раз, когда обо мне говорят в превосходных тонах. Я самый обыкновенный человек, а шума вокруг, будто я взглядом нефтяные скважины бурю...
А вот такие рассуждения солнечной актрисы звучат прямо-таки как напутствие иным мрачным пессимистам:
- Я верю, что у нас всех, у каждого, есть то, что я называю Генеральным Предназначением. Мое – это радость. Даже в самые тяжелые моменты, еще с детства, когда умер папа... да, и тогда я знала: где-то есть радость. Наверняка есть и мне достанется. Только надо жить с ощущением этой радости. А если жить с этим ощущением, значит, уже живешь радостно. Даже если обстоятельства пока не очень...

               
                8. «НЕИСТОВЫЙ  МЭЛ»  ПОКИДАЕТ  ШТАТЫ


Последние годы над головой Мэла Гибсона гуляют недобрые тучи, правда. которые он сам же и собирает. В его адрес, как камни, летят осуждения. Им возмущаются. Его предлагают бойкотировать. А ведь за спиной этой голливудской звезды мирового масштаба десятки ярчайших, великолепно сыгранных ролей, всеобщая любовь и признание. Возможно из чувства глубокой симпатии к этому обаятельному и безусловно талантливому актеру и не вписывающейся в стандартные рамки личности мне и захотелось – вместе с вами – попытаться разобраться, что же такое Мэл Гибсон, какой он человек.

Он родился в 1956 году, в семье американских ирландцев, католиков – оперной певицы Энн Гибсон и простого железнодорожного проводника (как выяснится с годами, далеко не простого!) Хаттона Гибсона, и был шестым из их одиннадцати детей. Чтобы лучше понять психологию, образ мыслей и поступки актера, рискнувшего выпустить в мир "Страсти Христовы" и "Апокалипто", нужно в первую очередь познакомиться с его отцом, оказавшим на своих детей неистребимое, пожизненное, можно сказать, влияние.
Хаттон жил с семьей на собственной ферме, в глухой сельской местности, в 40 км от Нью-Йорка. Но недостатка в общении "футбольная команда" его детей не испытывала. И уж тем более не скучала. Все вместе вели натуральное хозяйство. Жили шумно, весело, хоть и не всегда сытно. У Мэла с детства была особая страсть ко всякого рода хохмам, проделкам, розыгрышам. Заметив, что он давится от смеха, изо всех сил пытаясь остаться серьезным, сестры и братья тотчас усаживались в кружок в ожидании очередного представления.
Но вот с отцом случилось несчастье. Поскользнувшись, совсем как булгаковский Берлиоз, на путях – на кем-то разлитом машинном масле, он неудачно упал. Голова-то осталась на месте, если не считать тяжелого сотрясения мозга, зато позвоночник хрустнул сразу в трех местах. Никто уже, и в первую очередь врачи, не сомневались, что на этом его подвижная жизнь закончилась. Но Хаттон не пожелал принять сей приговор. Он посчитал, что просто не имеет права отлеживаться оставшуюся половину жизни при такой ораве некормленных ртов.
Чтобы оплатить дорогостоящие операции, пришлось заложить ферму. Семья практически голодала. Но Хаттон не падал духом. День за днем с завидным упорством он занимался специальной гимнастикой, разработанной им самим, а в остальное время учил иностранные языки. Полгода спустя, наперекор судьбе и прогнозам, он снова начал ходить. Это было подобно чуду. К тому же Хаттон неожиданно выиграл главный приз в телевикторине – 21 тысячу долларов. Да еще и железнодорожная компания выплатила ему за полученную травму приличную компенсацию.
Когда американских юношей начали отправлять на войну во Вьетнам, Хаттон заявил, что "не желает, чтобы его дети попали в эту мясорубку." В Австралии у них были родственники. Полученные деньги пришлись как нельзя кстати, чтобы переправить на другой конец земного шара столь многочисленную семью. Мэлу было 12, когда в 1968 году они покинули Америку.
Самосовершенствование в период обездвиженности не прошло для Хаттона даром. Оказавшись в Мэльбурне, бывший железнодорожный проводник получил должность начальника компьютерного департамента в крупной фирме. За веру в себя и в Бога Дева Мария (явившаяся ему во сне) щедро вознаградила его – он встал на ноги в прямом и переносном смысле. Ну как тут не уверовать в божественное провидение! И Хаттон ударился в религию. Объявив себя последним хранителем Истинной веры, он организовал Всемирное движение за спасение католичества на Земле.
Соответствующим образом изменился и весь уклад семьи. Отныне они жили по монастырским законам, начиная и заканчивая день молитвой. Детям не позволялось не только ходить в кино, но и смотреть телевизор, которого в доме, из принципиальных соображений, просто не было. Основным окном в мир для них стала Библия – отец заставлял учить ее наизусть целыми главами. А за неповиновение жестоко наказывал.
Но ангела и паиньки, по крайней мере из Мэла не получилось. Позже, обретя всемирную известность, актер строил всякий раз недовольную гримасу, когда дотошные журналисты пытались лезть в его личную жизнь. "Смотрите мои фильмы, этого достаточно, – огрызался он. – Моя жизнь вас не касается." Но от любопытства влюбленного в него зрителя и тех, кто это любопытство стремится любой ценой удовлетворить, так просто не отделаешься. Загадочность и скрытность кумира лишь распаляет рвение охотников за сенсациями.
Нашелся человек – Уэнсли Кларксон, таблоидный биограф из Лондона, взявшийся за хорошую плату накопать об актере как можно больше компромата и донести его до читателя. Благодаря его рвению и вырисовался образ Мэла-человека, своеобразный и живой, без звездного нимба и лубочного лоска. В первую очередь Кларксон посетил Австралию – места, где прошли его отроческие и юношеские годы, собирая по крупицам сведения обо всем, что предшествовало и сопутствовало становлению актера. Он нашел и сумел разговорить его первых подружек, не поленившись ради этого слетать даже на Таити, повсюду тенью следовал за ним.
Так родилась скандальная биография: Mel Gibson: Living Dangerously, наделавшая много шума. Она начинается словами: "Я писал эту книгу с одной-единственной целью: раздразнить, разоблачить, привести в ярость Мэла Гибсона. Думаю, мне это удалось". Просмотрев книгу с ее шокирующими фотографиями и откровениями его беспутной молодости, Мэл-таки разгневался, поклявшись "прикончить этого грязного писаку". Странно, что ему изменило чувство юмора. Ведь те пикантные и забавные подробности лишь добавили его облику красок и колорита. А иные попросту развеселили.
Например такой эпизод: три хорошо подвыпивших студента развлекались тем, что показывали свадебной процессии голые зады. Толпа разодетых добропорядочных австра-лийцев, придя в ярость, набросилась на бесстыдников с кулаками. Шустрый Мэл успел заскочить в соседний бар. А два его незадачливых товарища, спасаясь от преследователей, заперлись в машине. "Представьте себе тучу народу, – рассказывал один из них, – человек пятьдесят, которые собираются разбить стекла и вытрясти из вас душу. Мы протрезвели мгновенно. А Мэл, зараза такая, наблюдал за происходящим из окна бара и довольно хихикал." Подоспевший полицейский спас шутников от расправы. Убедившись, что все обошлось, Мэл не спеша вышел на улицу и, отойдя на безопасное расстояние... снова спустил штаны! А затем гордо прошествовал под конвоем в ближайший полицейский участок.
Самое интересное, что Мэл патологически стеснителен. Даже оставаясь наедине с любимой женщиной, прежде чем раздеться, он обязательно гасил свет и спешил натянуть на себя одеяло. Как католик-ортодокс, он считал интимные отношения грехом, и сам себя стыдился. Правда стеснительность не спасла его от необходимости оголяться с экрана перед всем миром. "Если мне присылают сценарий, в котором на второй странице я все еще в штанах, значит, они просто ошиблись адресом", – усмехаясь, ворчит он. Чтобы хоть как-то защититься от посягательств на свою наготу, Мэл непременно добавлял к контракту пункт под названием: "Без брюк я стою дороже". Но несмотря на то, что гонорар Гибсона "без брюк" увеличивался втрое, продюсеров это не останавливало.
Зато свою страсть к проделкам и розыгрышам Мэл сохранил и во взрослой жизни. Во время съемок фильма "Теория заговора" он преподнес своей партнерше, Джулии Робертс, красивую коробочку, перевязанную лентой. Предвкушая что-нибудь этакое, Джулия с милой улыбкой открыла коробочку и... с отвращением отшвырнув ее, завопила на всю студию. В коробке, на атласной подкладке лежала высушенная дохлая крыса.
Но вернемся к его ДОзвездной жизни. Мэл не возлагал особых надежд на будущее, которое не сулило ему ничего, кроме изнурительного труда на ферме или рясы священника. Скорее всего он о нем просто не думал, часами просиживая с друзьями в пивных. Сама судьба указала ему путь. Одна из его сестер увидела в газете объявление о том, что Театральная студия Сиднея приглашает на прослушивание молодых людей в возрасте 18-20 лет, и, памятуя о домашних представлениях брата, тайком отправила от его имени заявку и фото.
Когда по почте вдруг пришло приглашение на прослушивание, Мэл сделал большие глаза. Ему и в голову никогда не приходило быть актером. Отец, как ни странно, возражать не стал, и Мэл отправился в столицу. С блеском выдержав все три тура, он был принят в Студию. Студентом Мэл был упрямым и своенравным, все хотел делать по-своему, иной раз доводя до белого каленья учителей, но в таланте его и особом актерском чутье уже никто не сомневался, а потому ему все сходило с рук. "Он изумительно чувствовал роль, – вспоминал один из его педагогов. – Вживался в нее, натягивал на себя, как шкуру."
Затем последовала учеба в Институте Драматических Искусств. В студенческие годы Мэл, как должно быть любой парень его возраста, думал не столько об учебе и своем будущем, сколько о развлечениях. Пивнушки, бары, пьяные вечеринки, девочки. На съемках его первого фильма у Мэла завязался роман с молоденькой актрисой Деборой. Они встречались полтора года, но когда Дебора заговорила о браке, Мэл абсолютно серьезно ответил ей, что может жениться только на девственнице. При этом он отлично знал, что был ее первым мужчиной. В отчаянии Дебора схватила нож и вскрыла себе вены. Перемазавшись с ног до головы ее кровью, обезумевший Мэл сжимал ее запястье, пока не подоспела скорая помощь. Но убеждений его эта история не поколебала.
После Деборы была таитянка, тоже актриса и тоже партнерша по роли. Они снимались на Таити в фильме "Баунти". Их роман тоже был продолжительным и серьезным, но стоило ей пожелать узаконить их отношения, и она услышала ту же фразу. Расстались они без кровопускания, но таитянка, как и Дебора, ушла из кино. "Я просто не смогла бы сниматься с кем-то другим", – в задушевной беседе призналась она Кларксону.
Мэл не мог не нравиться женщинам. Красавчик с пронзительно голубыми глазами, полный обаяния и загадочности. Загадочности, которая в богемных киношных кругах вполне могла быть интерпретирована, как закомплексованность парня с фермы, скованного религиозными и семейными предрассудками. Чем выше восходила его звезда, тем больше его донимали женщины. И чем больше они его донимали, тем отчаяннее он их избегал – причем в буквальном смысле: убегал, прятался, старался не ходить на вечеринки и в многолюдные места. А от одной слишком назойливой особы Мэл улепетывал через оконце в туалете.
Актерская карьера была на взлете. За лучшую главную роль в фильме Mad Max – "Безумный (или Неистовый) Макс", Мэл был награжден премией AFI. Этот фильм стал самым крупным коммерческим успехом в истории австралийского кино и самым кассовым. А к исполнителю роли полицейского Макса навечно приклеилось прозвище Mad Mel, заработанное взрывным характером, неадекватным поведением и прочими, порой мальчишескими выходками.
В 24 года Мэл (или его отец) решил, что настало время жениться и создать благопристойную прочную семью – такую, в какой вырос он сам. Он дал объявление в службу знакомств: Ищу небогатую девственницу, католичку. Так появилась в его жизни медсестра зубоврачебного кабинета (позже зубной техник) Робин Мур, ставшая ему идеальной женой – католичка, противница, как и он, контроля над рождаемостью.
В Америку Мэл переехал, вернее вернулся, вместе с женой и первыми детьми в начале 80-х, будучи уже всемирной известностью. Приглашения на главные роли сыпались, как из рога изобилия. Австралийский киноактер трансформировался в голливудскую звезду. Но себе не изменил.
Мел смолоду не привык "плясать под чужую дудку", он жаждет снимать свое собственное кино, таким, как он его видит. В начале 90-х Мел открывает собственную, независимую киностудию – ICON Production, Gibson, на которой снимает свой первый, вполне удачный фильм "Человек без лица". За ним следует "Храброе сердце", где Мэл впервые выступает в трех ипостасях: режиссером, продюсером и актером. Фильм, повествующий о средневековом шотландском герое-освободителе, был признан лучшим фильмом года, получил шесть наград и пять дополнительных номинаций.
Мэл верный, образцовый муж, что для голливудского мира, как мулета для быка. До подвига своего отца – в плане потомства – он правда не дотянул, но явно старался: у них с Робин семеро детей. Во дворе их калифорнийского поместья, в Малибу, выстроена небольшая часовня, в которую каждое воскресенье приглашается священник. Мэл требует, чтобы Робин и дочь Ханна приходили на мессу в подобающем виде: в платьях с длинными рукавами и вуалью на голове. Соседи Гибсонов окрестили их молельный дом "Часовней святого Мэла".
Его отцу, живущему в Пенсильвании, в этом году исполнилось 85. Раз в неделю Хаттон ездит на автобусе на воскресную службу в церковь. Но дело в том, что ближайшая церковь, соответствующая его вере, находится в 480 км. Три часа пути в один конец для 85-летнего старика – это больше чем подвиг! И Мэл решил уважить отца. Он подарил ему на день рождения капеллу, которую построил поблизости от его дома.
Все в жизни Мэла складывается, как он того желает. Вот только от алкоголизма избавиться не удается. Изъян, оставшийся от Австралии. "У нас там, если ты не можешь вылакать несколько кружек зараз, ты просто не мужик", оправдывался он. Оправдывался и пил. С юных лет и по сей день. Пил до съемок, на съемках и после. Однажды, еще в Сиднее, в пьяной потасовке ему проломили бутылкой череп, он чудом выжил, и это заставило его всерьез пересмотреть свою жизнь. Мэл бросил пить, купил в Австралии огромное ранчо в 300 акров земли, сменив разгульный образ жизни на здоровый, как в детские годы. И, с помощью Робин, держался довольно долго.
А потом все возобновилось. В пьяном виде он садился за руль, и однажды попал в страшную аварию, снова чудом уцелев. Как-то утром журналисты из журнала People прорвались в его дом, чтобы взять интервью у актера, получившего "титул" самого сексуального мужчины планеты. Но "самый сексуальный" после очередного загула был не в лучшей форме. Он выставил непрошенных гостей за дверь, разразившись нецензурной бранью и плюясь им вдогонку. А через несколько дней поклонники созерцали своего кумира в новом амплуа на страницах People.
Увидев себя в столь неприглядном виде, Мел, сгорая от стыда, понял, что снова пора завязывать. Опять купил огромное ранчо, на сей раз в Америке, в Монтане, и переселил туда всю семью. В свободное от съемок время он с наслаждением копался в земле, выращивал овощи и фрукты, ухаживал за скотиной. И, собирая раз в неделю друзей на барбекю, с гордостью объявлял: "Этого теленка я откармливал два года". Однако от алкоголизма, видимо, избавиться так и не сумел. И свидетельство тому недавний скандал, когда полиция арестовала его за вождение в нетрезвом виде, нецензурную брань и пьяный бред в адрес евреев. Опозорившись на весь мир (его публичные извинения мало что изменили), Мэл был к тому же осужден на три года, условно, и направлен на принудительное лечение от алкоголизма.
К счастью, на его творческом потенциале это не отражалось, хотя из-за антисемитских выступлений многие в Голливуде отвернулись от него. Мэл взялся за создание исторического фильма о последних часах жизни Христа. Никто не изъявил желания вкладывать деньги в такой проект, не веря в его успех. Мэл снять фильм на собственные средства, вложив $25 млн. "Меня считают сумасшедшим, и возможно они правы, – сказал по этому поводу он. – А что, если я гений?"
Результат, как мы знаем, последовал ошеломительный. Фильм принес автору $600 миллионов в мировом прокате. "Страсти Христовы" всколыхнули и взбудоражили весь мир, заставив его содрогнуться от зрелища кровавой расправы. Отзывы были самые противоречивые – от бурных восторгов до еще более бурного возмущения и хулы. Но никто не остался равнодушным. "Фильм настолько безжалостен и жесток, что смотреть его сущее наказание. Но что мы сделали, чем заслужили это наказание?" – вопрошал Джин Сеймур в Newsday.
 Возьму на себя смелость попытаться ответить на этот вопль души. Одна блаженная, которую все звали "Святой Марией" и которая, по ее словам, общалась с потусторонним миром, как-то в Москве сказала мне такие слова: "У тебя на шее крест. Зачем ты его носишь? Две тысячи лет назад люди замучили и распяли Христа. А потом во всех церквях поместили его изображение – распятым на кресте, с раной в груди, в терновом венке, с гвоздями в теле – и, принимая благостный вид, молятся на него. Они вешают себе на шею крестики-распятия и не понимают, что тем самым две тысячи лет держат душу Христа распятой, продлевая до бесконечности его страдания. Это не я, это ОНИ тебе говорят!" – добавила Мария, указывая на небо.
Не о том ли хотел своим фильмом сказать нам Мэл Гибсон, глубоко верующий человек? Не евреям, как его упрекают, а тем, кто превратил страдания замученного и обожествленного людьми человека в церковный обряд, ритуал, в пафос и фарс.
Гибсона явно влекут события и тайны давно минувших дней. Обращаясь в своих фильмах к истории, он как бы протягивает нить между прошлым и настоящим, докапываясь до истоков нашего сегодня. До истоков человеческой бесчеловечности. И цивилизация Майя, процветавшая так близко от нас, показалась ему в этом плане наиболее наглядной. Так родился его следующий фильм. Если в "Страстях" Мэл показал нам зарождение религии, то в "Апокалипто" – ее конец. (Кстати, Апокалипто по-испански вовсе не Апокалипсис, а Откровение.)
С величественных пирамид Американского континента жертвенная кровь лилась рекой. Его снова упрекали в жестокости и садизме. Но ведь он ничего не добавил от себя, не исказил, не утрировал, скорее наоборот, не все показал, щадя зрителя. Потому как действительность тех времен была намного ужаснее, а религиозные зверства изощреннее настолько, что о них даже говорить трудно.
В финале фильма у берегов Америки появляются испанские галеоны, несущие геноцид коренному населению. Жестокость против жестокости! На смену языческой бесчеловечности грядет бесчеловечность цивилизованная, снова прикрывающаяся религией. Вот, что хотел показать нам Мэл Гибсон, к каким проблемам привлечь внимание людей Земли. Он хотел показать нам самих себя.
На одной из пресс-конференций Мел сравнил американское правительство Буша с кучкой варваров эпохи майя, добавив: "Отправлять простых парней в Ирак неизвестно зачем – разве это не жертвоприношение?"
           Изучив историю, культуру, обычаи американских индейцев, работая с их потомками в фильме, Мэл сумел полюбить этих людей, проникнуться их духом. И с той поры пытается при каждом удобном случае помогать им. Так, из-за урагана, налетевшего на Мексику, индейские поселения, в которых планировались съемки, были буквально сметены, и съемки пришлось отложить на полгода. Гибсон помог местным жителям восстановить их жилища, а потом и пожертвовал им еще миллион долларов.
Минувшим летом он встретился с президентом республики Коста-Рика, Оскаром Ариасом, у него дома, чтобы обговорить с ним, какие каналы удобнее использовать для оказания материальной помощи местным индейцам. С чего бы это вдруг? Причем тут индейцы Центральной Америки?
Тем же летом Мэл начинает вдруг избавляться от своих ранчо и усадеб. У него, взращенного на ферме, особая страсть к земле и недвижимости, которую он то покупает, то продает. Так, в 2004 он распрощался с австралийским ранчо и тут же купил остров Mago на Фиджи. Но то, что затеял Гибсон на этот раз, больше похоже на сжигание за собой мостов. Он продал ранчо в Монтане, потом Тюдорское поместье в Коннектикуте – за $40 млн, и основное место проживания всей семьи – поместье в Малибу, за $30 млн. А взамен приобрел огромное, 400-акровое ранчо с пастбищами в Guanacaste, в Коста-Рике. Похоже, австралиец-бунтарь, коим он всегда себя считал, всерьез обиделся на Штаты и задумал вместе с семьей укрыться в Центральной Америке.
Правда на сей раз Робин, безропотно исполнявшая все прихоти и причуды мужа, взбунтовалась. Она не хочет уезжать, не хочет жить среди "белых дикарей" Коста-Рики, которые, как ее стращают, творят разные бесчинства. Американские власти пытались предостеречь Гибсона от опасности проживания в этой стране, объяснив ему, что все американские граждане являют собой "потенциальную мишень для криминальных элементов, включая похитителей людей", а "у местных правозащитных органов не достаточно силы и власти, чтобы обеспечивать им безопасность".
Но упрямство Мэла неистребимо. Он убеждает супругу, что действует в интересах семьи, поскольку в Коста-Рике они будет ограждены от назойливого внимания прессы (Или от ее нападок?) К тому же Мэл видимо рассчитывает на поддержку и защиту местных индейцев. Ведь он теперь им, как родной. Все про них знает, даже язык их изучил, и всегда – думается вполне искренне, готов оказать им материальную помощь. В США Мэл будет вынужден периодически наведываться – для посещения судьи, пока не истечет срок его условного заключения.
Что же касается его творчества, ему он не собирается изменять. И уже вынашивает новые планы, как режиссер, продюсер и сценарист. Это будет снова эпический историко-приключенческий фильм о семье легендарных флорентийских купцов Медичи. Будущая картина, по задумке Гибсона, должна стать самой дорогой постановкой в истории мирового кино.

               
              9. МЭЛ  ГИБСОН: ЦЕНА  ОДНОГО  ПРОСТУПКА


Мэл Гибсон продает в Россию свою собственность! Вот это пассаж! С чего бы? Что вообще происходит со звездами Голливуда – самыми яркими и любимимыми зрителем? С Томом Крузом, Траволтой, Мэлом Гибсоном. Где они, почему практически исчезли с больших и малых экранов? Впрочем, отслеживать не только творческий, но и жизненный путь каждого благодаря прессе и интернету не составляет труда, было бы желание. И все мы достаточно хорошо осведомлены о проблемах, возникших у названных героев экрана со зрителем и кинопроизводителями.
В порядке продолжения затронутой темы, мне захотелось посмотреть, как и чем живет при потухших юпитерах этот необычайно талантливый и обаятельный (на экране!) человек. И потухли ли они для него окончательно.
           В свои 52 года он, к сожалению, уже основательно сдал – постарел, лицо покрылось морщинами, а волосы поредели. Ощущение такое, что он утратил к тому же свой шарм и обаяние, так выгодно и ярко работавшие на него. Впрочем, раздражение и недовольство, отражаясь на лице, мало кого красят.
Наверное, как и все, кто злоупотребляет спиртным (а злоупотребляет он им чуть ли не с детства: “В Австралии если ты не накачался каждый день пивом, ты не мужик”), Мэл бывает неадекватен, вздорен и несдержан на язык, что разумеется никоим образом не оправдывает человека, достигшего в своем творчестве таких высот и такой популярности. Прочитав как-то в New York Times критические замечания журналиста по поводу религиозных воззрений своего отца, Мэл в гневе воскликнул: “Я хочу убить его. Я хочу подвесить его внутренности на палке. Я хочу убить его, собаку”. О какой уж тут сдержанности может идти речь.
В 2006-м с баловнем Судьбы и Голливуда случилась очередная, мягко говоря, неприятность – вождение в нетрезвом виде, нецензурная брань и антисемитские выпады при задержании, вылившиеся в крупный скандал. Прославившийся на весь мир актер – только уже со знаком минус – был осужден на три года, условно.
Из искреннего ли раскаяния или поняв, что натворил и чем ему все это обернется, протрезвевший – в прямом и переносном смысле – Мэл обратился ко “всем членам еврейской общины” с извинениями на уровне провинившегося школьника: “Я вел себя как человек, полностью потерявший контроль над своими действиями. Я говорил недопустимые вещи. Мне очень стыдно за свое поведение... Не может быть никаких оправданий тому, кто допускает антисемитские мысли и высказывания. Пожалуйста, знайте: я не антисемит. Ненависть к кому бы то ни было противоречит моей чести.”
Эксцентричный и непредсказуемый, он собирался тогда даже встретиться с лидерами еврейской общины и... обсудить с ними детали своего лечения от алкогольной зависимости. Но, как говорится, слово не воробей... “Он перешел черту, и это может сто-ить ему многих сделок”, – высказывались мнения в “Los Angeles Times”. И действительно, судьба его проектов с тех пор “необъяснимым образом” зависает в воздухе.
Обсуждая на всех уровнях пьяный бред актера в адрес евреев, и не беря в расчет последовавшие затем извинения, никто почему-то не засчитал ему его намерения, возник-шего годом раньше, снять 4-часовой сериал для телеканала АВС на тему Холокоста (по мотивам. автобиографической книги голландской еврейки Флори А. ван Беек, спасенной от нацистов соседями, но потерявшей родственников в концентрационных лагерях). Причем Гибсон не хотел даже указывать в титрах свое имя, как автора сериала – только название своей компании. Впрочем, похоже, идея так и осталась идеей.
Высказывались предположения, что Телекомпания ABC отказалась от сотрудни-чества с компанией Мэла Гибсона из-за его антисемитских выпадов. Но представитель ABC Кевин Брокман объяснил ситуацию иначе: “О проекте говорилось уже два года, и за это время мы не увидели ни одного варианта сценария... Мы приняли решение не работать далее над ним с Icon Production.”
           Целых 6 лет Мэл, как актер, не появлялся на экране. (Последние картины, в которых он сыграл главные роли, вышли в 2002 году: военная драма “Мы были солдатами” и фантастический триллер “Знаки”.) Правда за последовавшие четыре года им была проделана титаническая работа на собственной киностудии – ICON Production, Gibson. Мэл выступил одновременно в трех ипостасях: режиссера, продюсера и сценариста. В 2004-м он представил на суд профессионалов и зрителя свой фильм “Страсти Христовы”, а в 2006-м “Апокалипто” (Apocalypto).
Гибсона-режиссера и сценариста все больше привлекала возможность самому делать кино, а не “плясать под чью-то дудку”. Но это отнюдь не означает, что Гибсон-актер намерен и дальше пребывать в забвении. По его собственному выражению, он непрочь “повертеться перед камерой, если будет ради чего”. Однако он по-прежнему разборчив.
Поклонники первых четырех фильмов “Смертельное оружие” с восторгом восприняли известие о том, что MGM собирается снимать его продолжение. На съемки пятого сиквела пригласили “сладкую парочку” Мэла Гибсона и Роберта Де Ниро. Только вот режиссера Ричарда Доннера, снимавшего первые четыре фильма, пригласить забыли, чем смертельно обидели 78-летнего старика, в портфолио которого, помимо “Оружия”, такие фильмы, как “Омен”, “Супермен”, “Леди-ястреб”. Доннер хотел верить, что Мэл ему не изменит и на подмену режиссера не пойдет.
И, ко всеобщему разочарованию, Мэл от предложенной роли отказался. Еще когда в 2000-м на студии Warner Bros в очередной раз рассматривался вопрос о пятом сиквеле, он и слышать не хотел о продолжении. И его можно понять.“Посмотрите, что сделали с двумя последними частями “Оружия”, – возмущается Шейн Блэк, автор сценария киноэпопеи. – Персонаж Гибсона превратили в клоуна и придурка. А в сценарии у него совсем другой характер. – (Речь, если помните, идет об одном из двух героев фильма, полицейском Мартине Риггзе.) – Дело за Мэлом. Если он скажет свое веское “да”, то фильм будет отснят, – заверяет Блэк. –  А уж его героя мы как-нибудь оживим. Если Мэл откажется, то и я не буду участвовать в проекте. На мой взгляд, весь этот фильм держится только на Гибсоне. Мэл – великий актер, и я готов повторять это сотни и тысячи раз.”
Минувшим летом Мэл начал сниматься в фильме Кэмпбелла “Edge of Darkness” (“Край тьмы”). Это римейк 6-часового телесериала, снятого самим же Кэмпбеллом в 1985 году. Но и тут не обошлось без осложнений. В главных ролях снова должны были сыграть Мэл Гибсон и Роберт де Ниро. Уже на съемочной площадке возникли разногласия по поводу проекта фильма, и на сей раз от роли отказался Де Ниро. После долгих поисков его заменили британским актером Рэй Уинстоном.
Таковы довольно скудные новости о деятельности опального актера. Не слышно пока ничего определенного и на его так удачно начавшейся режиссерско-продюсерской стезе. Проектов-то вроде бы хватает, а вот конкретных шагов не наблюдается. Вместе с отлученным от “Смертельного Оружия”, но не преданным им Доннером Мэл собирается снять комедию “Сэм и Джордж”, которая вроде бы должна выйти в прокат в 2010 году, но пока находится в стадии заявленного проекта.
Вообще же в своей режиссерской работе он предпочитает наиболее сложный, нехоженный до него путь, как правило исторический. В фильме “Страсти Христовы” им был показан I век, где его герои говорили на арамейском и латыни, в “Апокалипто” и “Храбром Сердце” – средние века с двумя совершенно разными культурами – в первом случае цивилизация майя в Центральной Америке (где герои говорят на юкотанском диалекте майя), во втором – Шотландия в Северной Европе. Очередная задумка Гибсона снова связана с историей. На сей раз его выбор пал на Флоренцию XV века. Мэл решил рассказать о жизни флорентийского правителя эпохи Возрождения, Лоренцо Медичи.
Поскольку фильм “Страсти Христовы” частично снимался на римской киностудии “Чинечитта” и в окрестностях южного итальянского города Матера, с привлечением итальянских актеров и массовки, у Гибсона-режиссера сохранились тесные связи с итальянской киноиндустрией, которую он намерен снова использовать. О его новом проекте и о том, что фильм должен стать “самым дорогим за всю историю кинематогра-фа” – с бюджетом в $200 млн, стало известно еще в 2006 году. Но с тех пор вокруг него тишина.
Зато поступает любопытная информация о финансовых манипуляциях актера со своей собственностью. Что побудило, например, Мэла распрощаться с его австралийской кинопрокатной компанией Icon Film Distribution, а также с фильмотекой Majestic Film & Television – нерентабельность последних, финансовые затруднения или изменившиеся планы на будущее? 90% акций созданной им компании перешли к Российскому олигарху Леонарду Блаватнику, совладельцу ТНК-BP и телепроизводственной компании “Амедиа”. На 9% вошло в долю цифровое телевидение Stewart Till, и лишь около 1% участия сохранилось за Мэлом Гибсоном и его партнером.
Вся сделка составила несколько миллионов, но Блаватник планирует вложить в свое приобретение еще порядка $60 млн – с тем, чтобы открыть бранч в России. И хотя производственная студия Icon Production, Gibson, созданная им еще в начале 90-х (та самая, на которой Мэл снимает свои фильмы), в сделку не вошла, Блаватник получил преимущественное право на прокат ее фильмов за рубежом.
Сама по себе ситуация довольно интересная, однако финансовыми затруднениями Мэла в ней явно не пахнет. (Вряд ли за 4 года он успел истратить 610 млн, вырученных с проката “Страсти Христовы”) В прошлом году, стремясь уйти в тень после обрушившихся на него гонений, он продал один из двух принадлежавших ему домов в Малибу и большое поместье в Коннектикуте, купил на вырученные деньги ранчо в Коста Рике, площадью 160 га и стоимостью $26 млн, и перебрался туда на время вместе с семьей. У берегов Фиджи Мэлу принадлежит целый остров, Маго, купленный им в 2004 году за $15 млн. Не далее как этой осенью, видимо надумав вернуться в Голливуд из добровольного изгнания, он снова купил себе дом в Малибу – у киноактера Дэвида Духовны, за $12 млн. Семья Гибсонов давно уже облюбовала для постоянного проживания это фешенебельное тихоокеанское местечко на краю Большого Лос-Анджелеса.
В прессе часто пишут о невероятных пожертвованиях, которые постоянно делает церкви актер. У иных они вызывают абсолютно необоснованные подозрения, не убегает ли таким путем “безумный Макс” от налогов, не отмывает ли деньги. Но у того, кто хоть немного знаком с его биографией, недоумений не возникнет. Во-первых Мэл, вместе со своими 11-ю братьями и сестрами, с детства был воспитан отцом, Хаттоном Гибсоном, в духе фанатичной приверженности католицизму. Отец заставлял своих детей учить Библию целыми главами, а весь суровый уклад их жизни напоминал монастырский. Более того, объявив себя последним хранителем Истинной веры, этот католик-традиционалист организовал Всемирное движение за спасение католичества на Земле.
Так что религиозность Мэла самая что ни на есть искренняя – она в крови его и в генах. И когда его семья перебралась из Австралии в Штаты, Мэл построил во дворе своей виллы в Малибу римско-католическую церковь, и заставлял жену и детей исправно посещать ее каждое воскресенье. А для отца, обосновавшегося в Пенсильвании, построил целую капеллу. Вот этой капелле он и жертвует крупные суммы денег. Недавний его вклад составил почти $10 млн. Общая сумма переданных различным католическим храмам денег составила $42 млн.
А в последние годы к религиозности Мэла прибавился некий мистицизм. Давая интервью журналу New Yorker после выхода на экраны “Страстей Христовых”, он сделал такое признание: “Мне бывают знаки. Точнее, знамения. Они столь же понятны, как сигналы светофора. Я имею ввиду, это овладевает тобой, и ты знаешь только, что должен слушаться, и следовать этому.” В другом интервью он выразился еще конкретнее, заявив, что фильм создал через его посредство Святой Дух, а сам он был лишь в роли ведомого проводника: “I was just directing traffic”.
Трудно сказать, какие именно голоса слышит в своем мозгу и какие сигналы воспринимает страдающий алкоголизмом киноактер, но сам он уверен, что им руководят Высшие Силы.


10. ДЖИВАН: «МОЙ ДУДУК МОЖНО УСЛЫШАТЬ В 24 ФИЛЬМАХ ГОЛЛИВУДА.»


Человек, о котором я хочу рассказать, яркая иллюстрация того, что истинный, Богом данный талант способен проложить себе путь по терниям и бездорожью, способен раскрыть и заставить звучать в унисон любую душу, независимо от национальной принадлежности, цвета кожи и уровня развития индивидуума. Именно так случилось с простым деревенским мальчонкой по имени Дживан из горного села Солаг, затерянного в горах Армении. Но сразу оговорюсь, рассказать о нем мне захотелось всем тем, кто «неармяне», поскольку для любого армянина, где бы он не жил, сам Дживан и звуки его божественный музыки – олицетворение Родины, глубинной души народа. Его собственной души!
Родился Дживан Гаспарян в 1928 году. В раннем детстве впервые взял в руки дудук и с тех пор с ним не расставался. «Мне было лет шесть, - вспоминает он. – У меня рано умерла мама, а отец в это время был в армии. Мы жили очень бедно. Как-то раз я услышал, как играют на дудуке настоящие музыканты, и попросил дать мне поиграть. Один из них, пожалев меня, протянул мне дудук. Я играл день и ночь. Надоел всем соседям. И через восемь месяцев пришел к тому музыканту и говорю: "Послушай, как я играю". Он послушал, поцеловал меня и дал еще один дудук. К сожалению, в 1943-м он умер, так и не узнав, что я тоже стал музыкантом.»
А что такое дудук? Всего-навсего незатейливая «дудочка» с девятью игровыми отверстиями и двойной тростью, изготовленная из корня абрикосового дерева. И в то же время это один из самых древних духовых инструментов, известных человечеству, появившийся за тысячу лет до Рождества Христова. По звучанию – что-то среднее между флейтой и габоем. Тембр мягкий, теплый, слегка носовой, и до невероятности задушевный – то бишь берущий за душу. И не просто берущий, а выворачивающий ее наизнанку. "Это инструмент, который девяносто девять раз плачет и лишь один раз смеется", - говорит сам Дживан. Без него не обходились в старину, да и сейчас не обходятся, ни одна фольклорная песня, ни один народный танец.
В 18 лет Дживан начал выступать с Ансамблем Национальной песни и танца, затем с Ереванским Филармоническим Оркестром. В его репертуаре были фольклорные армянские песни, духовные песнопения V-XV веков. Сочинял он и собственные песни – на  основе поэзии Вагана Дуряна. Очень скоро Дживана узнала и полюбила вся Армения.
В 1948 году он впервые выступил в Большом театре, в Москве – на юбилейном сборном концерте. Думается, в ту пору для всех советских «неармян» он был любопытной экзотикой, представителем иной культуры, не более того. К тому же дудук порой звучит так протяжно и заунывно, что может навевать тоску (если играет не Дживан!). Однако, в кавказской душе Сталина, например, он нашел моментальный и самый живой отклик.
«Я, тогда еще совем пацан, играл соло – на сцене Большого театра, на смотре мастеров искусств союзных республик, - вспоминает с улыбкой Дживан. - Нас слушало все Политбюро. И Сталин. Я играл Саят-Нову и помню, что даже стеснялся на Сталина смотреть. Он курил и пил из стакана красное вино. Эта картина у меня и сейчас перед глазами. Он поставил стакан на стол и очень-очень внимательно слушал. Кончив играть, я убежал со сцены. Даже не знаю, почему. Потом за кулисы пришли двое и говорят мне: "Иди сюда, сынок". Я очень испугался: может, что-то не то сказал или сделал? Меня привели в какую-то комнату и вручили красную коробочку: "Это тебе подарок от Иосифа Виссарионовича". Открываю, а там часы "Победа". Я очень обрадовался, жили ведь мы плохо, нечего было есть. На следующий же день мы с друзьями продали эти часы и купили пиво с пирожками.»
Впервые Дживан попал заграницу, причем сразу в Америку, в 1957 году, с группой советских артистов - Большого Театра, Ансамбля «Березка», Ленинградского Балета. Естественно, где бы он не выступал – на восточном берегу Америки или на западном, в зале было полно армян-эмигрантов, для которых игра Дживана и ностальгия по Родине - синонимы.
На одном из приемов во Фрезно, где среди присутствующих был и Вильям Сароян – известный американский писатель армянского происхождения, к Дживану подошел старик лет 80-ти и, рассказав, что в 1915 году потерял в Турции всю свою семью, попросил Дживана повторить для него старинную мелодию, которую тот только что сыграл. Дживан исполнил его просьбу. Потом еще и еще раз. Старик слушал в глубоком умиротворении, прикрыв глаза... Через какое-то время выяснилось, что он тихо скончался. Его жена бросилась к музыканту чуть ли не с кулаками: «Лучше бы вы не приезжали сюда вовсе с вашим дудуком!». И тут Вильям Сароян возразил ей: «Мэм, вы не правы. Это прекрасная смерть. Лично я хотел бы вот так умереть — под звуки дудука. Это ведь была не игра, а Молитва!» Американские газеты в ту пору окрестили Дживана: «Дудукистом-убийцей».
Четыре раза – в 1959, 1962, 1973 и 1980 гг, Дживан становился обладателем Золотой Медали на международных фестивалях под эгидой ЮНЕСКО. Его пластинка с записями самых красивых народных армянских песен и баллад под названием “I will not be sad in this world”, посвященная памяти жертв землетрясения в Армении, завоевала всемирное признание. Он начал гастролировать по всему миру.
Если Дживана спросить, какой из гастрольных концертов ему особенно дорог, он сразу вспомнит о своем выступлении в Токио, в летнем театре под открытым небом, где только сцена была под навесом. Перед самым его выходом начался жуткий ливень. «Да кто ж в такой дождь станет слушать какого-то Дживана», - подумал артист, выходя на сцену, и замер от удивления. Площадка-зрительный зал на 3 тысячи мест была белой от плащей и зонтов. Два часа, затаив дыхание, все стояли под проливным дождем. А ведь это были японцы – люди с совершенно иной ментальностью и культурой.
Да, старая абрикосовая «трубочка» мастера, с которой он не расстается вот уже сорок лет (хотя дома у него целая коллекция самых разнообразных дудуков) невероятным образом находит дорогу к человеческим сердцам, пробуждая в них самое сокровенное и главное – их собственные души. Сам Дживан говорит: «Дудук человечен, поэтому язык его понятен всем. А так печален он наверное, потому, что в истории армянского народа много печальных страниц. Но когда эта печаль воплощается в музыке, рождаются мелодии непередаваемой красоты.»
Английский рок-музыкант Лайонел Риччи впервые предложил ему выпустить совместный диск. Дживан растерялся: «Что же я буду играть, ведь у нас абсолютно разные стили в музыке!» Но в студию к нему поехал: «Когда меня куда-нибудь приглашают, я кладу дудук в карман, он всегда со мной. Я послушал исполнение Риччи и сказал: Можем сразу записывать.» Риччи опешил. А 20 минут спустя, после того, как Дживан опустил дудук, воскликнул: «Да вы лучший музыкант в мире!»
 Как говорится, лиха беда начало. В последующие годы Дживан выступал и записывался с Кронос-Квартетом, Ереванским, Венским, Лос-Анжелесским, Бостонским, Нью-Йоркским симфоническими оркестрами, с симфоническими оркестрами Италии, Чехословакии, Санкт-Петербурга, Москвы. Его альбом «Black Rock», записанный совместно с Майклом Бруком, считается одним из лучших в жанре world music. Его дудук звучит на альбоме российского рок-музыканта Бориса Гребенщикова, «Сестра Хаос».    
Но поистине невиданный взлет музыкальной карьеры Дживана Гаспаряна начался с 1988 года, после записи саундтрека к фильму «Последнее искушение Христа» Мартина Скорсезе. Композитор фильма, рок-музыкант Питер Габриэл, рискнул ввести в канву своих композиций надрывное и тягучее, экзотически-ностальгическое звучание его дудука. Так в западной музыке зародился новый стиль -  world beat. С тех пор стало необычайно модным экспериментировать с неким симбиозом современной музыки с этнической.
Сам фильм наделал много шума своей нетрадиционной и некорректной подачей религиозной тематики, вплоть до его запретов. Но музыкальное новшество пришлось Голливуду по вкусу. Думается, для Голливуда, давно превратившего «киноискусство» в «кинопроизводство», высокодуховная музыка армянского виртуоза явилась своеобразным спасательным кругом. Сквозь бурные перепетии сюжетов и мастерски выполненных трюков она ненавязчиво и глубинно ведет мелодию человеческой души, божественного провидения, придавая даже банальной сцене вселенское звучание, возвышенный смысл.
 Сотрудничество с Питером Гэбриэлом получилось продуктивным и длительным. Два месяца Дживан жил и работал в студии рок-музыканта, записывая новые альбомы.
Работа в американском кино, выступления с американскими симфоническими оркестрами требуют от Дживана постоянного присутствия. Он покупает в Лос-Анджелесе дом и перевозит сюда свою семью – жену (бывшую балерину) и двух дочерей с детьми. Дети и внуки в Лос-Анджелесе прижились. Но если спросить Дживана, где его дом, он, не задумываясь, ответит: «В Армении». Иначе и быть не может. Ведь Дживан не просто сын своей Родины, он – ее душа, ее символ, ее певец. Дживан Гаспарян первый музыкант Армении, получивший звание Народного Артиста республики. Как профессор Ереванской Консерватории, он подготовил более 70 профессиональных исполнителей на дудуке.
В 2000 году он получает приглашение от композитора Ханса Циммера записать саундтрек к фильму «Гладиатор», и, став его соавтором, вплетает в канву циммерской мелодии мотивы старинной армянской баллады.
«Ханс Циммер пригласил меня в студию, - не без гордости рассказывает Дживан, - включил музыку для "Гладиатора" и говорит: "Вот это ты должен сыграть". Я два раза ее послушал и сказал: "Можно записывать". Он очень удивился: "Как это?" Тогда я достал свой дудук и начал играть без нот. Он предложил мне сделать импровизацию. Я смотрел фильм и  играл. В студии собралось много народу. А одна девушка – американка, отвечала мне голосом. Так красиво отвечала, что я сорок пять минут играл и старался сделать мелодию еще сложнее. Когда я снял наушники, увидел, что девушка плачет. Я спросил, почему. И она сказала: "Мой отец американец, а бабушка — армянка. Ни моя мать, ни я армянского не знаем. Но, слушая вашу музыку, я поняла, что в ней вся история армянского народа." И все эти сорок пять минут вошли в саундтрек "Гладиатора". Если внимательно послушать, то вы поймете, что это моя музыка. А та, которая предполагалась раньше, она осталась только на диске.»
Саундтрек к «Гладиатору», в котором Дживан выступил не только исполнителем, но и соавтором композитора Ханса Циммера, получил «Золотой глобус» за лучшую музыку к фильму в 2001 году. «Я всегда хотел писать музыку для Дживана Гаспаряна, - признался Ханс Циммер. - Я думаю, что он один из самых поразительных музыкантов в мире. Он создает единственное в своем роде уникальное звучание, которое сразу же западает в память.»
За десять лет Дживан принял участие в создании саундтреков к 24 фильмам, среди них, кроме упомянутых, «Russia House», «Осада», «Календарь», «Ворон», «Онегин», «Буря и печаль», «Доктор Живаго».
В 2002 году, после 15-летнего отсутствия, он снова появляется на сценах России. Но это уже совсем другой Дживан – живая легенда мировой музыки, как его теперь величают. В зале на его концертах, что называется, яблоку упасть негде. Он снова выступает на сцене Большого театра. Только в ином качестве. Вместе с ним, вместо этнического ансамбля, его друзья - звезды лейбла Real World Питера Габриэла: фолк-джаз-рок-музыкант Сергей Старостин, пианист Людовико Эйнауди, саксофонисты Дидье Малерб и Луиджи Чинкве, гитарист Патрис Мейер и один из лучших контртеноров мира Эмиль Зрихан.
Дживан дал концерт в Московском концертном зале им. Чайковского, в Петербурге, на сцене Выборгского ДК,  в Риге, во Дворце конгрессов, в Краснодаре, Владивостоке, Ярославле, Сочи, Мурманске, Новокузнецке, и конечно в Ереване - в огромном зале Спортивно-Концертного Комплекса им. К.Демирчяна.
Дживан не просто любит Россию, он считает ее вторым домом. Если его приглашают, тотчас откликается, отменяя все зарубежные выступления, и едет с одинаковым удовольствием и в столицу, и провинцию. Он остался таким же, каким много лет назад был в Ереване – верным, безотказным слугой своего дара, человеком, который живет в музыке и ради музыки. Когда с ним общаешься, возникает ощущение, что вся многовековая история армянского народа заключена в нем и, трансформируясь в звуки его дудука, рвется наружу.
А общаться нам с ним доводилось довольно часто. Когда мы еще жили в Ереване, муж обожал слушать Дживана и часто, вместе с друзьями, наведывался к нему в гости, в его родную деревню. Дживан, по армянскому обычаю, встречал гостей хоровацем (шашлыками), а после угощения брался за дудук или пел сам народные песни. А когда умерла мама мужа, моя свекровь, Дживан сопровождал ее в последний путь игрой на дудуке...

В том же 2002-м на международном фестивале этнической, фольклорной и традиционной музыки WOMEX, в Германии, Дживан получает престижную премию «Womex Lifetime Achievement Award». В 2003-м, в Армении, он создает музыку для художественно-публицистического фильма Александра Гутмана,«Фрески», посвященного трагедии Спитакского землетрясения.
В Америке дудук Дживана снова звучит в фильме Мэла Гибсона «Страсти Христовы», и всед за этим - в фильме Рона Хаварда «Код Да Винчи». Им записано больше 15-ти альбомов. Он почетный гражданин нескольких государств. Он регулярно выступает с лос-анджелесским симфоническим оркестром. В его последних музыкальных планах - совместные концерты с Шер. Дживану уже 78. Но он по-прежнему полон звуков, адресованных всем нам – звуков, очищающих и раскрывающих душу.
Игра на дудуке в Армении традиционно считается мужским занятием. Дживан говорит, что у него масса учеников по всему миру. А вот передать свой дар по наследству вроде как некому – Бог сыновей не дал. Но зато один из его внуков – Дживан Гаспарян младший, кажется, решил пойти по стопам деда.
«Когда он жил в Армении, - говорит Дживан, - музыке учиться не хотел. Все больше футболом увлекался. А после переезда в Америку, вдруг звонит мне: "Дживан, пришли хороший дудук. Хочу учиться играть". Через пару месяцев я приехал в США. И все 15 дней, пока записывал в Голливуде очередной саундтрек, учил маленького Дживана игре на дудуке. Потом тоже давал ему уроки, но в основном по телефону. Теперь он звонит мне, если я на гастролях, и просит: "Деда, послушай, как я играю." Когда он впервые сыграл перед родней — все заплакали. А моя дочь сказала: "Папа, зачем ты это делаешь? Мой сын должен стать врачом." Пусть он станет врачом, играющим на дудуке. Думаю, музыка его карьере не помешает.»

               

                11. MOLLY’S GAME ИЛИ «БОЛЬШАЯ ИГРА»


Биографический фильм Molly`s Game ( в русском варианте: «Большая игра») в увлекательной форме рассказывает об очень предприимчивой женщине, незаконно создавшей в наши дни «карточную империю», «самое роскошное частное казино», как его окрестили адвокаты и судьи.

                Немножко предыстории

Вот с того, что легло в основу фильма, и начнем. Потому что основа эта, несколько лет назад наделавшая немало шума, может быть даже интереснее, чем сам фильм.
Итак, Molly Bloom – вполне реальная, ныне здравствующая 36-летняя особа. Она родилась и выросла в штате Колорадо. Наравне со своим братом, Jerry Bloom (двукратным Олимпийским чемпионом по лыжному фристайлу) с детства увлекалась горнолыжным спортом. Девочку называли «лыжным вундеркиндом» и прочили ей большую спортивную карьеру. Мечтая попасть в Олимпийскую сборную, она целеустремленно шла к намеченной цели. Травма, полученная в подростковом возрасте на лыжне и сложная операция на позвоночнике не сломили ее – Молли снова встала на лыжи. Увы, новое тяжелое падение на отборочных соревнованиях окончательно выбило ее из колеи. Стремясь избавиться от постоянных нравоучений отца-психоаналитика, она бежит из семьи в Лос-Анджелес. 
Молли собиралась учиться на юриста. Но жизнь заставила ее занять место скромной официантки в баре Viper, на Сансет бульваре, хозяин которого нелегально держал за барной стойкой секретную комнату для именитых покеристов. С этого все и началось. Обнося игроков напитками, Молли во все глаза смотрела на их невероятные ставки, на то, с какой легкостью они выигрывали и проигрывали огромные суммы.
Она не верила самой себе, что видит не во сне, а наяву звезд Голливуда, «запросто» сидящих с картами за столом – ее любимого Джека из «Титаника», в облике Леонардо ди Каприо, фантастического спайдермена, Тоби Магуайра. Они улыбались ей не с экрана, а «вживую», и именно ей. Звезды не только улыбались, но и щедро одаривали ее чаевыми. В ту первую ночь, в 2004-м, Молли заработала $ 3000. Хозяин это засек и тут же отказал своей официантке в зарплате, заявив, что отныне она будет довольствоваться одними чаевыми.
Довольно скоро сообразительная девушка смекнула, что она и сама могла бы открыть подпольный покерный клуб и неплохо на нем заработать, переманив завсегдатаев хозяина, благо они уже достаточно хорошо ее знали. Уволившись из кафе, она так и сделала. Задумка блестяще осуществилась. У нее появилась своя постоянная клиентура, которой она предлагала куда более комфортные условия для игры.
С этой целью Молли бронировала люксовые номера в лучших отелях Беверли-Хиллз. Не знаю, правда это или домыслы, но поговаривали, будто вход к месту сборищ стерегли вооруженные охранники в бронежилетах, а пропуском для участников служил пароль. Иногда ночные игры, длившиеся до утра, устраивались в фешенебельных частных особняках. Молли взяла на себя все организационные вопросы, постепенно обзаведясь целым штатом помощников. А то и выписывала  для своих гостей заморских «массажисток». Напитки разносили сексуальные красотки с декольте до пояса.
Позднее, когда все это вскрылось и накрылось, один из участников «игры у Молли», известный продюсер Хьюстон Кертис поделился своими воспоминаниями с журналом New York. (В основном, все, кто давал интервью или показания, предпочитали оставаться неназванными, Кертис был исключением.) «Раз, иногда два раза в неделю, - рассказывал он, - на несколько коротких часов игроки-завсегдатаи забывали обо всем на свете за дверями роскошного сьюта пятизвездочного отеля, переживая мгновения, которые в этой жизни дано изведать далеко не каждому... Я буду вечно благодарен судьбе за тот период моей жизни, и Молли, организовавшей его на регулярной основе.»
Аппетиты игроков день ото дня разгорались, росли ставки за столом, доходившие до четверти миллиона. «Тайное общество», человек этак в 20, украшали своим сиянием голливудские звезды (правда, за столом, где каждый «играл» самого себя, их сияние основательно тускнело) – Тоби Магуайр, Бен Аффлек, Леонардо Ди Каприо (Лео), Мэтт Дэймон, режиссер Ник Кассаветис, тот самый Хьюстон Кертис, проигравший как-то за одну ночь миллион долларов. Потом появились миллиардеры Алек Горес и Эндрю Бил и т.д.
«Игра – не средство отдыха для богатых парней, – считает Молли. – Это большой бизнес, участники которого, как правило, не дружат между собой. Они приходят, чтобы отбирать друг у друга деньги.» Исключения из этого «правила» конечно же были. Например, Лео и Тоби – друзья-однолетки «не разлей вода». Дружат они уже более четверти века, с самого детства и с завидным постоянством все свободное время проводят вместе. А Бена с Мэттом объединяет не только дружба, но и совместное творчество – сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг», получившему «Оскара», они писали вместе. Вместе и втянулись в карточную игру.
Самыми сильными, самыми удачливыми покеристами в заведении Молли считались Тоби и Бен. Тоби так вообще был вне конкуренции. Опять-таки, если верить слухам – он зарабатывал игрой больше, чем на съемках – в среднем по миллиону в месяц. А в общей сложности, за пять лет его выигрыш составил порядка $40 миллионов.
Игроки Молли не брали на себя никаких обязательств, кроме одного: «Все подписывали соглашение о неразглашении, – позднее расскажет Молли в своих мемуарах. – Мы проводили игру в отелях, в которых всегда было полно знаменитостей. Вся информация передавалась только из уст в уста, мы были вне поля зрения. В покерном сообществе о нас что-то слышали, но средства массовой информации никогда о нас не писали.»
Покерный клуб (игорный дом, подпольное казино) был нелегальным, нигде не зарегистрированным, а следовательно ни членские взносы, ни выплата налогов не требовались. Молли снова получала только чаевые наличными, но уже не как официантка, а как хозяйка и менеджер, от которой они все зависели. И чаевые оказались такими, что очень скоро она начала одеваться только в магазинах Беверли-Хиллз, на Родео Драйв, обзавелась дорогой машиной, потом домом, а для своих деловых вылетов арендовала целый самолет... Она зарабатывала до 4 миллионов долларов в год.
Далеко не все шло в этом подпольном бизнесе гладко. Именно с Тоби, срывавшем на ней свое раздражение в случае проигрыша, у нее сложились настолько конфликтные и напряженные отношения, что она начала подумывать о сворачивании своего мероприятия. А тут еще разразился криминальный скандал, связанный с одним из ее богатеньких завсегдатаев – Рудерманом. (Впрочем, «небогатеньких» у нее и не бывало.)
В 2009-м группа инвесторов многомиллионного хэджингового фонда Ruderman Capital Partners, в Беверли-Хиллз, потерявших свои вложения в результате финансовых махинаций главы фонда, Брэдли Рудермана, проследила, куда уплывали их кровные деньги, и подала в суд Лос-Анджелеса иски на покеристов казино Молли, которым он эти деньги проигрывал (в первую очередь – на Тоби Магуайра) в надежде вернуть хотя бы их часть.
Брэдли Рудерман – игроман-неудачник, известный в голливудских покерных кругах, как «миллионер-лузер». Уже после того, как вскрылось, что миллионы, которые он, в виде фишек, лихо выставлял на зеленое сукно, ему вовсе не принадлежали, один из игроков рассказывал: «Это было смешно. Такого лоха мы еще не видели. Рудерман, похоже, не знал даже правил игры. Ну а мы были непрочь поделить между собой его миллионы». «Парни только о том и мечтали, – вторил ему другой, – чтобы к ним за стол попал очередной Брэдли».
Рудермана приговорили к 10 годам тюремного заключения за хищения вложений инвесторов в особо крупных масштабах, на общую сумму $44 миллиона, большую половину которых он проиграл в покер.

В результате всех этих неприятностей Молли вынуждена была свернуть свой прибыльный бизнес в Лос-Анджелесе. Но, не желая отказываться от хорошей жизни, к которой успела привыкнуть, перебралась в Нью-Йорк и там наладила аналогичное предприятие с группой топовых банкиров, акционеров, финансистов и трейдеров. Теперь уже ставки за ее столами зашкаливали за миллион. Еще два года Молли продолжала жить на широкую ногу, ни в чем себе не отказывая. Но, как говорится, долго веревочке виться...
Ее подпольная деятельность давно уже была взята на мушку ФБР, А тут она совершила роковую, для себя, ошибку – стремясь застраховаться от безответственности или непорядочности некоторых игроков, она ввела фиксированный рейк, на котором ее и подловили. (Rake – это основной источник дохода легально зарегистрированной покерной комнаты, плата за игру, которую берёт организатор с каждой сдачи карт за столом.)
В марте 2011 года 20 вооруженных агентов ворвались посреди ночи в мир Молли. Ее самой среди нью-йоркских игроков не оказалось. Не было ее и в Колорадо, в родительском доме. Зато добраться до финансов «принцессы покера» ФБР не составило труда – к своему ужасу Молли вдруг обнаружила, что все ее активы заблокированы. На нее и ее компанию завели судебное дело с обвинениями в преступных связях с русской мафией.

                Без «русского присутствия» не обошлось

Под «русской мафией» подразумевались представители крупной криминальной организации «Нахмада-Тринчера» – Вадим Тринчер, Алимжан Тохтахунов и Хиллел Нахмад. Вроде бы в упомянутых фамилиях русским духом даже не пахнет, хотя первые двое эмигрировали в 90-х из СССР.
«Преступные связи» Молли начались в Нью-Йорке, когда на ее карточный огонек заглянул 34-летний Хиллел Нахмад (Hеlly) – сын миллиардера Дэвида Нахмада, арт-дилер, коллекционер, потомок банкиров из Алеппо, как писали - «одной из самых богатых и влиятельных династий арт-дилеров в мире». С Хелли подружились и Молли, и ее завсегдатаи. Свои покерные игры они иногда устраивали уже в его галлерее (Helly Nahmad Gallery), где, видимо, и познакомились с его компаньонами по теневому бизнесу.
Алимжан Тохтахунов, по кличке «Тайванчик», игрок и предприниматель из Ташкента, президент «Отечественного футбольного фонда» в Узбекистане, бывший  совладелец крупных московских казино. (Он же – рыцаръ негосударственного ордена Святого Константина за «подвижничество, рыцарский дух и меценатство».) В Европе и в Америке имеет славу одного из крупнейших криминальных авторитетов России.
Вадим Тринчер (по кличке Дима Киевский) – профессиональный карточный игрок, не раз побеждавший в крупных коммерческих соревнованиях, в 1988-м, вместе со своими сыновьями Ильей и Евгением, обосновался в Нью-Йорке, став членом группировки, контролировавшей в США сеть подпольных салонов для игры в покер, в том числе, якобы – и салон Молли.
В Нью-Йорке у всей этой компании есть выкупленные апартаменты в Башне Трампа. Только вот возвращаться туда «русские мафиози» не спешат, так как успели улизнуть из Штатов до суда и числятся в розыске. (У Алимжана там до сих пор живет его дочь, балерина Лола.)
На судебном процессе в 2013-м Нахмада младшего обвинили в мошенничестве и отмывании миллионов через русскую игорную мафию, организовавшую нелегальный спортивный тотализатор международного масштаба, а Молли Блум – в косвенной ко всему этому причастности. Однако ее адвокат, Чарли Джеффри, выступив с блестящей речью, сумел доказать, что его подзащитная специализировалась лишь на покерных играх для элиты, а к мафии и отмыванию денег никакого отношения не имела. И ее отпустили.
Год спустя, на повторных слушаниях, ей все-таки вынесли приговор, осудив за незаконную организацию азартных игр и неуплату налогов. Обошлись с ней более чем мягко – дали год условно, 200 часов принудительных работ и обязяли уплатить штраф в размере $125 тысяч.
 
                Из подполья – на экраны

Развенчанная «принцесса покера» умудрилась извлечь выгоду даже из своего поражения, сделав ставку на то, что ее мемуарные откровения реанимируют ее оскудевший бюджет. И снова не просчиталась. Книга, «Игра Молли: Большие ставки, элита Голливуда, банкиры-шишки, моя жизнь в мире подпольного покера», стала бестселлером. А теперь вот по ее мемуарам сняли полнометражный художественный фильм (Molly’s Game), благодаря которому она не только хорошо заработает, но и еще больше прославится.
Она снова оказалась в центре внимания, но внимания уже совсем иного свойства. Ее приглашали продюсеры, с ней работал сценарист-режиссер, актриса, взявшая на себя ее роль. Ею снова заинтересовалась пресса, перекантовав ее из «криминального элемента» в неординарную, предприимчивую business woman высокого полета, хранящую к тому же многие, одной ей известные тайны.
В интервью для журнала PokerNews Молли рассуждает: «Покер воспринимают как игру. Хотя на самом деле это многогранный, очень интересный мир, за кулисами которого происходит много чего любопытного, что я и попыталась рассказать.» При этом она не скрывает, что рассказала в своей книге далеко не все. За годы своего подпольного бизнеса, говорит она, «я решила для себя эту моральную дилемму – о чем можно писать, а о чем нельзя. Я никогда бы не написала ничего, что может разрушить жизнь человека, его семью. Таков мой, хорошо обдуманный выбор».
Понятно, что умная, сообразительная женщина, на протяжении многих лет обслуживавшая элитных покеристов, потакая их слабостям и порокам, наблюдавшая их в далеко не лучшем качестве, вполне могла собрать внушительный компромат на каждого, способный свести на нет любую, самую яркую карьеру. Особенно, когда речь идет о всем известных и любимых кинозвездах. Молли этого не сделала. Она не предала своих клиентов ни в процессе расследования – сколько ее к этому не склоняли, ни в мемуарах. Тайное осталось тайным. И благодарный Голливуд отплатил Молли Блум тем же, сняв о ней фильм в позитивных, добрых тонах, поверив всему, что она сама о себе рассказала.

                Игры Молли продолжаются

Три года назад продюсерская компания Марка Гордона (бывшего президента Гильдии продюсеров Америки) приобрела права на адаптацию мемуаров Молли. А STX Entertainment (STXfilms), американская медиакомпания, не сомневаясь в успехе картины, выкупила за $9 миллионов права на ее распространение в США и Китае. Гордон попросил опытного драматурга Аарона Соркина не только написать сценарий (вместе с Молли Блум), но и взять на себя роль режиссера фильма, что было для последнего довольно неожиданно.
Aaron Sorkin was hired to adapt the memoir into a screenplay. Aaron Sorkin, американец еврейских кровей, лауреат премий «Оскар», BAFTA, «Золотой глобус», «Эмми», давно уже (с 1992 года) зарекомендовал себя в Голливуде, как крепкий сценарист-профессионал. Им написано много сценариев – в частности, к таким фильмам, как: «Несколько хороших парней», «Американский президент», «Война Чарли Уилсона», «Социальная сеть», «Человек, который изменил всё», «Джобс» – и в этом качестве Соркин чувствовал себя вполне комфортно, вовсе не стремясь в режиссеры. Но Гордону, после долгих колебаний, все же не отказал. Таким образом, фильм Molly’s Game стал его режиссерским, довольно-таки мучительным дебютом.
«У меня вообще нет визуальных рецепторов, я скорее слушаю фильмы, чем смотрю их, – чистосердечно признался он по окончании съемок на пресс-конференции. – Поэтому во всем, что касается картинки, я полагался на оператора Шарлотту Кристенсен. Она была очень терпелива с человеком, который вообще не умеет работать с визуальной составляющей, и к тому же за 25 лет в кинобизнесе ничего не смыслит в технической стороне производства». (Невольно возникает недоумение: зачем же было браться за то, в чем ты «ничего не смыслишь».)

Сюжет фильма выстроен на общении Молли Блум (Джессика Честейн) с ее адвокатом Чарли Джеффри (Идрис Эльба). Адвокат пытается вытянуть у Молли все, что она в своих мемуарах недосказала, а она, дозированно разоткровенничавшись с ним, на протяжении всего фильма ведет закадровый монолог, словно читая вслух свои мемуары.
Использовав свой фирменный, хорошо отработанный авторский прием, Соркин-сценарист, возможно, где-то помешал Соркину-режиссеру не только слышать свой фильм (как он привык), но и видеть его – глазами зрителей. А широкий зритель прежде всего жаждет экшена, которого в фильме как раз и не хватает.
Эпизодически прослежена жизнь героини (в ее же подаче) с детских лет – в родительском доме, в общении с отцом, матерью, братом, ее трансформация из многообещающей горнолыжницы в организатора подпольных карточных игр, закончившихся федеральным расследованием.

Соркин долго и тщательно подбирал двух исполнителей главных ролей, и, остановив свой выбор на Джессике Честейн и Идрисе Эльбе, талантливых, характерных актерах, своим выбором остался очень доволен. «Их альянс – мечта любого режиссера, – был уверен он, приступая к съемкам. – Это два величайших актера современности, которые впервые сыграют вместе, и химия между ними должна стать поистине электрической».
Джессика Честейн – 40-летняя американская актриса и продюсер. Ее кинокарьера началась лет десять назад, выстрелив в 2011-м сразу шестью фильмами, два из которых – «Прислуга» и «Древо жизни» (в паре с Брэдом Питтом) имели международное признание. За роль Селии Фут в «Прислуге» Джессика получила множество номинаций в категории «Лучшая женская роль второго плана», в том числе – на «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA; и Премию Гильдии киноактёров США.
Вторично актриса была номинирована на «Оскар» и на другие кинопремии за главную роль в триллере «Цель номер один» (где она сыграла сотрудницу ЦРУ), но выиграла только «Золотой глобус». Ее первым участием в крупнобюджетном проекте стал научно-фантастический фильм «Интерстеллар», собравший свыше $660 млн в прокате. Джессике вообще лучше всего удаются образы сильных, энергичных и волевых женщин. Поэтому ее, видимо, и пригласили на роль Молли Блум, которой она прекрасно соответствует не только внешностью, но и характером.
Идрис Эльба (1972 г.р.) – чернокожий английский актер телевидения и кино, а также продюсер, музыкант, ди-джей (под псевдонимом DJ Big Driis), хип-хоп и соул-музыкант. В кино он известен тем, что сыграл Нельсона Манделу в биографическом фильме «Мандела: Долгий путь к свободе» (2013). Эльба имеет около пяти десятков номинаций на разные престижные премии, 15 из которых выиграл.
Нельзя не упомянуть и обаятельного голливудского актера Кевина Костнера, любимого зрителем по многим ярким образам, созданным им в кино. Уже одно его участие – залог высокого уровня всего фильма. Здесь он сыграл эпизодическую роль отца Молли, Ларри Блума, психоаналитика, с которым у Молли сложные отношения.
Понятно, что никто из голливудских звезд – фигурантов этой покерной истории, играть самих себя в фильме не намеревался. Их собирательные образы воплотили другие известные актёры – Майкл Сера, Джереми Стронг, Крис О’Дауд, Дж.С. МакКензи, Брайан Д’Арси Джеймс, Билл Кэмп и т.д.

Премьера Molly’s Game состоялась на Международном кинофестивале в Торонто – Toronto International Film Festival (TIFF), вызвав ажиотажный интерес – оба зала, где параллельно шел показ, были переполнены. Любопытная деталь: реальной Молли Блум, имевшей судимость, въезд в Канаду был запрещен. Но, поскольку на TIFF был представлен биографический фильм о ней, власти страны, в виде исключения, выдали ей разрешение на 48-часовое пребывание в Торонто – на время премьеры.


                12. ЗВЕЗДНЫЕ  ИГРОМАНЫ


 Как только всплыла наружу давно уже зревшая информация о тайных увлечениях некоторых голливудских звезд азартными играми, журналисты всех стран с жадностью накинулись на эту жареную новость и раздули ее в медиа-скандал. Стоит ли она того и из-за чего собственно весь сыр-бор?
Практически окольным путем ФБР Лос-Анджелеса вышло на подпольное VIP-казино, вернее – клуб, в котором любимые публикой звезды экрана играли в покер на крупные суммы денег. Причем играли регулярно, дважды в неделю. Определенного места у них не было, но предпочтение отдавалось роскошным номерам в отелях Four Seasons, в Беверли-Хиллз, или Viper Room, на Бульваре Сансет, охраняемым на время их сбора вооруженными людьми в бронежилетах. Чтобы попасть в закрытый ночной клуб, нужно было назвать пароль. Завсегдатаев его было не так уж и мало – несколько десятков очень известных и очень состоятельных личностей. Ну и ставки были соответствующими. А вариант покера, в который они играли, называется "техасский холдем" – Texas Hold'em.
В числе вдохновителей и организаторов карточного клуба Леонардо Ди Каприо, Тоби Магуайр, Бен Аффлек и Мэтт Деймон. Частыми посетителями клуба были также актер и режиссер Ник Кассаветес и бывший, скандально известный бойфренд Пэрис Хилтон, Рик Саломон. Не просто самым везучим, а баснословно везучим среди них был Тоби, известный всему миру, как "Человек паук". Патологический азарт, подогреваемый везением, и умение блефовать, постоянно меняя тактику, помогали ему выигрывать в среднем по миллиону долларов каждый месяц в течение трех лет.
Может голливудские сливки так и играли бы себе, никому не мешая и никому не мозоля глаза, по сей день, да только затесалась в их компанию одна паршивая овца, игравшая, как выяснилось, в отличие от них, не на свои кровные. На него-то ФБР и сделало стойку, взяв в тайную разработку.
  Паршивой овцой в звездном андерграунде оказался некто Брэд Рудерман, гене-ральный директор хеджевого инвестиционного фонда Ruderman Capital Partners. Фонд, как видно из названия, был основан им самим и зижделся на преступной пирамиде, известной, как "схема Понци". Присваивая деньги своих вкладчиков, Рудерман растратил, по одним сведениям, $25 млн, по другим – целых 44. Из них $8,7 млн ушли на его личные нужды и $5,2 млн, по его собственному признанию – на игру в карты.
За финансовые махинации и уклонение от налогообложения суд приговорил его к 10 годам заключения в федеральной тюрьме. Рудерман уже за решеткой. А адвокаты, нанятые пострадавшими вкладчиками Фонда, стремятся хотя бы частично отследить растраченные им деньги и по возможности вернуть их. Поскольку нечистоплотный "банкир" проигрывал их капиталы в компании голливудских звезд, то с них вроде как и спрос. Хотя... с какой стороны посмотреть. Они ведь не обязаны были выяснять, на какие деньги играют их партнеры по зеленому сукну.
Больше всех в этой ситуации досталось Тоби Магуайру, так как всплыл чек на сумму $311 тысяч (опубликованный в СМИ), выписанный ему Рудерманом в счет карточного долга. Помимо Тоби, претензии были предъявлены к бизнесмену-миллиардеру Алеку Горесу ($445 400), Нику Кассаветису ($73 800), Джо Фрэнсису, антрепренеру (основателю бренда GGW, производящего эротические видеосерии Girls Gone Wild), Рику Саломону ($23 тыс) и еще нескольким игрокам.
Адвокат Ховард Эренберг, выступающий в суде доверенным лицом от группы истцов, подтвердил газете "Нью-Йорк пост", что Тоби Макгуайр ничего не знал о незаконном происхождении денег Брэда Рудермана. Но свою позицию он пытается выстроить на том, что сама игра в покер на крупные суммы денег является незаконной, а следовательно незаконны и выигрыши игроков. А если так, то выигранные деньги им следует вернуть обманутым вкладчикам.
Следует или не следует, это еще вопрос. Высказываются мнения, что у истцов нет юридического права взыскивать с игроков выигранные за карточным столом деньги, более того – что авантюра с пирамидой по "схеме Понци", в которую легковерные вкладчики добровольно вляпались, представляется еще более неприглядной и рискованной, чем игры в покер.
Ди Каприо, Аффлек и Деймон к судебному процессу пока что не привлечены, за отсутствием, так сказать, состава преступления. Дело в том, что в кодексе законов Калифорнии не существует уголовного наказания за нелегальные карточные игры, хоть они и классифицируются, как правонарушение.
Покер в Голливуде – одно из самых любимых времяпрепровождений творческой богемы. А вышеупомянутые личности, похоже, давно уже страдают игорной зависимостью. Свидетели рассказывали в суде, что Ди Каприо, например – игрок осторожный и нервный, очень эмоционально реагирующий на проигрыш, даже сравнительно небольшой (для него) – в несколько десятков тысяч. Он начинает злиться, теряет контроль над собой и вообще ведет себя "как помешанный".
Мэтт Дэймон последние годы вообще почти никогда не выигрывает, но несмотря на невезение не пропускает ни одну сходку. 13 лет назад, после роли шуллера-покериста в фильме "Шулера" он, видимо, так вжился в свой экранный образ, что напропалую начал играть с друзьями, брал уроки у профессионалов и участвовал в серьезных турнирах вместе со своим другом и коллегой Беном Аффлеком, куда более везучим чем он, неоднократно срывавшим крупный банк.
Все, вовлеченные в разразившийся скандал, голливудские звезды зарабатывают собственным талантом и трудом громадные деньги. К примеру, ставка Ди Каприо за роль в фильме, начиная с 2002 года, составляет  $20 млн. Будучи убежденным защитником окружающей среды и животных (вымирающих тигров в частности) он тратит на свои и чужие природоохранные инициативы много времени, энергии и денежных средств.
Какой Ди Каприо актер, мы все хорошо знаем, и как ему дается каждая роль, в которую он вживается всем своим естеством – тоже. Наверняка этот человек заслужил право проводить свой досуг так, как ему хочется, и тратить на него столько, сколько ему хочется. Правда, его общественный и творческий образ иногда слишком резко расходится с тем, что сокрыт от публики и прессы за глухими воротами "VIP".
Думается, то же можно сказать и о его школьном друге Тоби Магуайре. Лео и Тоби очень часто проводят время вместе. Немало способствует их близости и общая страсть к картам. Если Лео в свои 35 все еще не обзавелся семьей, то Тоби женат и растит 4-летнюю дочь. У обоих друзей по части характера припрятаны скелеты в шкафу. Имея внешность меланхоличного ангелочка с детским выражением больших водянистых глаз, Тоби обладает довольно сложным и непредсказуемым нравом, который сам он характеризует, как "страсть к саморазрушению".
Что же касается Лео, то, ограничивая и регламентируя свою жизнь и свой быт с одной стороны (в строгом соответствии с нормами и требованиями экологически чистой среды обитания), с другой – он может становиться неадекватным, устраивать пьяные дебоши и даже драки, организовывать с друзями и приглашенными девочками ночные оргии. Причем в подружки выбирает себе исключительно топ-модели высокого класса.   
В последние годы для Лео стало традицией отправляться в январе на Гавайи большой компанией друзей, прихватив разумеется и свою текущую герлфренд. Среди друзей Лео неизменные Тоби и Лукас Хаас со своими женами. Время от времени присоединяются к ним Кэмерон Диас с бойфрендом (обзаводиться семьей Кэмерон принципиально не намерена), шикарная мулатка супермодель Наоми Кэмпбел с российским супермиллиардером Владимиром Дорониным. А также британский комик Саша Барон Коэн с женой, актрисы Кортни Кокс и Дженнифер Энистон.
Все они размещаются в отеле Four Seasons в Гонолулу – единственном месте на Гавайях, похожем на США. Днем компания предается серфингу и прочим водным видам спорта, а ночи напролет мужчины режутся в покер, проигрывая и выигрывая сотни тысяч долларов за одну ночь. Игорной частью отдыха заправляет Лео, поскольку покер давно уже не просто его любимая игра, а, увы, непреодолимая потребность.
В том, насколько эти увлечения и пристрастия законны, неюристу разобраться сложновато. В Калифорнии, например, как в большинстве штатов США, игорный бизнес (вне индейских резерваций) запрещен законом, но карточные клубы-отели есть даже в Лос-Анджелесе. Помимо этого, существуют карточные клубы или дома (cardroom), где можно открыто поиграть в покер, баккару, блэк джэк... В общей сложности в штате легально функционирует 91 клуб. Во Флориде их 16, в штате Вашингтон – 112, а в Монтане аж 493. Государство имеет от них доход порядка 1 млрд долларов в год, и деятельность их, как правило, жёстко контролируется.
Так что вряд ли в связи с разгоревшимся и раздутым СМИ скандалом стоит говорить о криминале относительно голливудских звезд. По большому счету никаких нарушений и не было. Однако...
Если частные домашние игры в карты, в том числе и покер, согласно законам Калифорнии, не запрещены и в регистрации не нуждаются, то турниры с высокими ставками, для проведения которых нанимаются специально обученные организаторы, обязаны регистрировать. Не исключено, что последнее обстоятельство может стать камнем преткновения в данном процессе, поймав звездных покеристов на хороший крючок. Дело в том, что такой человек у них как раз имелся.
Как выяснилось, всеми организационными вопросами занималась некая Молли Блум (сестра олимпийского футболиста Джереми Блума). В ее обязанности входили переговоры с работниками избранных отелей, имеющих карточные столы, расселение игроков по номерам, обеспечение их выпивкой, закусками, кокаином и массажистками. За организацию таких турниров Рудерман лично выплатил Молли Блум $473 200, которые истцы рассчитывают судебным путем получить обратно.
Остается вспомнить, что в нескольких странах (В Австралии в частности) покер уже официально признан не азартной, а интеллектуальной игрой, наравне с шахматами и бриджем. В Штатах же вопрос, к какой категории его причислять, до сих пор остается открытым. Четыре года назад конгрессмен Роберт Векслер внёс на рассмотрение Палаты представителей США законопроект "О защите интеллектуальных игр" (Skill Game Protection Act), предлагая включить покер в число настольных игр, в которых "мастерство существенно преобладает над случайностью".
Бывший сенатор штата Нью-Йорк Альфонсо Д’Амато, не просто заядлый игрок, а председатель Cоюза игроков в покер (Poker Players Alliance – PPA) также пытался, используя свое высокое служебное положение, доказать вверхах, что государству выгоднее легализовать покер и класть прибыль с него в бюджетный карман страны, чем конфликтовать с богатыми игроками, мешая им предаваться любимому занятию. Но все попытки высокопоставленных покеристов добиться в Сенате и Конгрессе принятия соответствующего законопроекта пока так и не увенчались успехом.


                13. ВЕЛИЧАЙШИЙ ШОУМЕН МИРА


Яркий, зрелищный фильм The Greatest Showman (в полном варианте: The Greatest Showman on Earth, на русском) по жанру историко-биографический. Он посвящен зарождению цирка в Америке и его создателю Финеасу Тейлору Барнуму, основоположнику мирового шоу-бизнеса. Русскоязычные кинопропагандисты упорно называют «Величайшего шоумена» мюзиклом (что, в нашем понимании, эквивалентно оперетте), хотя в фильме просто много танцуют и поют – американской прессой он заявлен, как музыкальная феерия.
Насколько удачно осуществлена задумка, много лет вынашиваемая студией 20th Century Fox, сказать затруднительно, поскольку не очень внушает доверие режиссер фильма – австралиец Майкл Грейси, по части большого кино абсолютный новичок. Практически о нем еще почти ничего неизвестно, даже – сколько ему лет. Следы его первых работ, в качестве коммерческого директора и художника по визуальным эффектам в коммерческих рекламных роликах Австралии, прослеживаются с 2005 года.
Однажды он был объявлен режиссером фильма Rocketman («Человек-ракета») – автобиографической музыкальной кинофантазии Элтона Джона, который сам выбрал Грейси, потому что ему особенно хорошо удаются танцевльные и музыкальные элементы рекламы, удостоенные нескольких наград. Британская студия, на которой этот фильм должен был сниматься, называется соответственно – Rocket Pictures. Элтон Джон основал ее для кино- и телепроектов о себе самом. Rocketman, анонсированный еще в 2011 году, должен был стать режиссерским дебютом Грейси, но поскольку его так и не сняли, то дебют автоматически пришелся на «Величайшего шоумена». А нам, кинозрителям, предлагается посмотреть, что у Грейси-дебютанта получилось.
Впрочем, беспроигрышной гарантией успеха ему должен стать крепкий, надежный состав съемочно-актерской команды. Над сценарием, в частности, работали опытные знатоки своего дела – оскароносный Билл Кондон (мюзикл «Чикаго», «Красавица и чудовище», «Боги и монстры»); Майкл Арндт («Звездные войны: Пробуждение силы»); и одна дама – Дженни Бикс («Секс в большом городе»).
За музыку отвечал калифорниец из Глендейла, Джон Дебни, один из самых популярных композиторов и дирижёров Голливуда, автор саундтреков к девяти десяткам фильмов, номинированный на «Оскар» за музыкальное сопровождение к фильму Мела Гибсона «Страсти Христовы».
В «Шоумене» звучат авторские песни молодых, но уже оскароносных поэтов-песенников Бенджа Пасека и Джастина Пола, работающих вместе и известных, как «Пасек и Пол». (Свой «Оскар» они получили за «лучшую песню» в нашумевшем музыкальном фильме 2016 года La La Land, собравшем невообразимое количество номинаций и наград.)

Что касается исполнителей, то их в фильме великое множество, включая артистов цирка. На основных ролях задействованы такие звезды, как Хью Джекман, воплотивший на экране «величайшего шоумена» Барнума; Мишель Уильямс (Чарити Барнум), Зак Эфрон – в роли преуспевающего театрального продюсера Филиппа Карлайла, партнера и ближайшего друга Барнума; Зендея (циркачка и возлюбленная Филиппа), Ребекка Фергюсон (шведская певица Женни Линд); актеры Дайэнн Кэррол, Пол Спаркс, Кила Сеттл и др.
Любопытно, что существуют две Ребекки Фергюсон, одна – британская певица (контральто), другая – шведская актриса. Обе красивые, молодые и почти однолетки. Вполне можно было бы предположить, что певицу воплотит на экране певица. Но шведку сыграла шведка. (О том, кто такая Женни Линд и какое влияние она оказала на Америку, речь пойдет в разделе «Линдомания».)
Ребекка-актриса с 13 лет работала моделью в журналах и снималась в рекламе. Потом было участие в телесериалах, с главными ролями, с плавным переходом на большой шведский экран. А оттуда уже мостик перекинулся через океан – в Голливуд, где Ребекке Фергюсон доверили одну из главных ролей в фильме «Миссия невыполнима: Племя изгоев», с Томом Крузом, что сразу высоко подняло ее планку. И теперь вот новая голливудская роль – в «Шоумене».
Зак Эфрон – американский актер, вызывающий большой интерес в основном у несовершеннолетних поклонниц, как «красавчик и сердцеед» (с чем совершеннолетний зритель мог бы и поспорить). Звездой Голливуда он стал после участия в фильме «Классный мюзикл», продемонстрировав не только свой актерский талант, но и умение хорошо петь и танцевать – так хорошо, что теперь уже продюсерам он ставит условия: снимусь в мюзикле, если сам буду петь. И они соглашаются. Заку 30 лет. На его счету уже пять мюзиклов с его участием, включая Бродвейский – «Лак для волос», и, в общей сложности – десятка четыре сыгранных ролей. Попутно он успел попасть в список Forbes Celebrity 100, и переболеть «звездной болезнью», пройдя курс лечения от алкоголизма и токсикомании.
Мишель Уильямс, сыгравшая первую любовь и жену Барнума – 37-летняя американская актриса норвежских кровей, четырехкратная претендентка на Оскар. Среди многих, созданных ею образов особенно запомнились: Мэрилин Монро в фильме «7 дней и ночей с Мэрилин»; доброй волшебницы Глинды в фильме «Оз: Великий и Ужасный»; умершей жены маршала США Эндрю Леддиса (Леонардо Ди Каприо) в фильме Скорсезе «Остров проклятых».

                От мутанта до шоумена

О Хью Джекмане хочется поговорить побольше. Хью – личность весьма активная, сгусток энергии, можно сказать. Он много снимается в кино, причем в главных ролях, играет в театре, озвучивает мультипликационные персонажи. Мюзиклы – в кино и на сцене – его стихия. Причем поет везде сам. Особенно ему удалась роль Жана Вальжана в фильме-мюзикле «Отверженные», за которую он был номинирован на Оскар. Хью стал единственным в истории нью-йоркского театра актером, получившим в один сезон «тройную корону Бродвея» (все театральные премии сразу – «Тони», Drama Desk и Outer Critics Circle). И конечно же, он – звезда Голливуда, что запечатлено на Аллее Славы.
Hugh Michael Jackman родом из Австралии, там же и начиналась его карьера – в театре, в кино, на телевидении. Он родился в семье британских эмигрантов. Когда ему было восемь, родители развелись, поделив между собой пятерых детей – мать вернулась в Лондон, забрав дочерей, а сыновья остались с отцом, в Сиднее.
Хью был тщедушным долговязым подростком, над которым подтрунивали однолетки и учителя. Но ради актерской карьеры он, можно сказать, заново сотворил себя, буквально вылепив свое тело с помощью тяжелой атлетики, многочасовых тренировок и йоги (включая трансцендентальную медитацию). Ему уже почти 50, а на его, будто отлитом из бронзы теле легко просматривается каждый мускул. Будучи левшой, он научился стрелять правой. Он играет на пианино, скрипке и гитаре, с удовольствием танцует и поет, владеет несколькими видами спорта, в том числе – прыгает с высоты, занимается винд-серфингом, ходит на каноэ. Может жонглировать сразу пятью мячами и много чего еще.
Хью – прекрасный актер и по-настоящему славный малый. В среде богемной публики Голивуда его считают редким однолюбом. Он образцовый семьянин, верный однажды выбранной жене (актрисе Деборре-Ли Фёрнесс, которая на 13 лет его старше) и двум детям, усыновленным новорожденными. Последние несколько лет у Хью Джекмана нешуточные проблемы со здоровьем – он перенес уже шесть операций на лице в связи с раком кожи. Но не унывает. По-крайней мере не подает вида. А ведь лицо для актера – его визитная карточка и его «основной инструмент».
За свой долгий актерский путь Джекман сыграл множество ролей. Но одна – супергероя-мутанта Росомахи, у которого в нужный момент вырастают из кистей рук длиннющие ножи, так прочно к нему прилипла, что с первого же взгляда на него ассоциация неизбежна. Вот уже 17 лет симпатяга Хью снимается в серии фантастических фильмов под общим названием «Люди Икс» (о мутантах, наделенных невероятными сверхспособностями), что принесло ему мировую известность и миллионные гонорары. 
«Логан», финал Росомахи (2017) – очередной фильм серии, получивший «звание» лучшего супергеройского фильма всех времен ($612 млн в прокате), для Хью, видимо, станет последним. Быть бессменным Росомахой он больше не хочет, но поскольку этот образ стал как бы его вторым лицом, жаждет узнать своего «преемника».
Своего экранного перевоплощения из мутанта в величайшего шоумена Хью ждал с 2009 года. Его ожидания увенчались успехом. «Этот фильм имеет для меня особое значение, – говорит он. – У нас ушло семь лет на его производство.» А на подходе уже следующий биографический фильм и следующее перевоплощение – в основателя автомобильного концерна Ferraro, итальянского автогонщика, конструктора и предпринимателя, Энцо Феррари, в фильме Майкла Манна.

                Гениальный мистификатор

Рассказывать сюжет музыкального фильма «Величайший шоумен», думаю, не имеет смысла. Но вспомнить биографию человека, которому он посвящен, стоит. Хотя бы для того, чтобы понять, чем он так отличился, что потомки наделяют его исключительно превосходными степенями, а сам он провозгласил свой цирк «величайшим шоу в мире».

Phineas Taylor Barnum (1810-1891) родился в Америке, в штате Коннектикут. (Согласно некоторым данным, его предки, по линии матери, были выходцами из Российской империи.) Свой долгий путь к успеху Барнум начинал подростком с торговой лавки, с лотереи (как бизнеса), затем – с редактора им же открытой газеты («Глашатай свободы»), на которой и погорел – после нескольких судебных исков, поданных на него и его газетенку за клевету, ему пришлось отсидеть два года. Выйдя на свободу, он подался в Нью-Йорк, где снова открыл бакалейную лавку. Поняв, что на этом «далеко не уедешь», начал искать иные пути к богатству и славе, о которых мечтал с детства. Наверное, правильнее будет сказать – начал, наконец, реализовывать заложенную в нем программу, свое истинное призвание.
Барнум рано обнаружил в себе способности ловко манипулировать сознанием людей. Он интуитивно чувствовал, как и чем можно подогревать их интерес, разжигать любопытство. К примеру – продавал снадобье, якобы способное человека с черной кожей превращать в белого. А потом ему подфартило купить древнюю, слепую, разбитую параличом негритянку-рабыню, выложив за нее, аж, тысячу долларов (ради этого ему пришлось продать партнёру свою долю в бакалейном бизнесе). Зачем!? – удивится иной, непредприимчивый читатель.
Барнум знал, что делает. Он начал возить старушку по городам Америки, выдавая ее за 160-летнюю няню «отца-основателя», первого президента США, Джорджа Вашингтона, и демонстрировать публике за соответствующую плату. Почувствовав, что его лжереликвия вызывает у многих сомнения, он распустил слухи (теперь это называется рекламой), что старушка, на самом деле – искусно выполненная кукла-робот, и приток любопытствующих ему снова был обеспечен. А когда та отдала Богу душу, нашел весьма замысловатые способы еще какое-то время продолжать кормиться за ее счет.
Следующим экспонатом стал одиннадцатидюймовый лилипут Чарльз Страттон, которого, благодаря изобретательности Барнума, вскоре узнала не только Америка, но и Европа. Считается, что небывалый успех этого номера и заложил основы мирового шоу-бизнеса, как явления. Барнум научил своего лилипута петь, танцевать и смешить публику, заказал для него генеральский мундир и дал ему сценическое имя: General Tom Thumb (американский вариант «мальчика с пальчика»).
Фантазия Барнума продолжала работать – он устроил свадьбу двух лилипутов, предварительно широко ее разрекламировав – не свадьбу, а грандиозное массовое шоу с огромным количеством зрителей (или зевак). Затем в ход пошли сиамские близнецы Чанг и Энг, индейская танцовщица, дочь вождя племени, женщина-гигант, русский парень (Федор Евтищев) с лицом, сплошь заросшим волосами, которому – для пущего колорита – он не позволял на сцене говорить. Бедняга только выл и лаял.
Диковинных живых экспонатов становилось все больше. Уникальное «шоу уродцев» превратилось в бродячий цирк, с которым Барнум разъезжал повсюду – по городам Америки и Канады, по странам Европы, предвосхищая свое появление изощренной рекламой, настолько хитроумной, что в двух словах о ней и рассказать-то невозможно. Заранее подогретая публика – от самой бедной до самой богатой – жаждала увидеть собственными глазами живые чудеса Барнума. Не устояла перед соблазном даже сама королева Великобритании, Виктория. Она пригласила американского циркача вместе со всей его труппой во дворец, и после представления уговорила задержаться с гастролями в Лондоне на несколько месяцев.

                Линдомания

При всей своей невероятной популярности, Барнум был и оставался цирковым предпринимателем, делавшим ставку не на высокое театральное искусство, а на зрелищность, ориентированную на нетребовательного, массового зрителя. Однако именно этот человек познакомил Америку с настоящим оперным искусством, преподнеся ей величайшее сопрано Европы – шведскую певицу из Стокгольма, Jenny Lind.
Сам Барнум впервые услышал – не её, а о ней – во время гастролей по Европе, в 1849-м. Женни (или Дженни) Линд, за свой божественный голос прозванная «шведским соловьём», с огромным успехом выступала в Лондоне. Шоумен тут же сделал стойку и, даже не дав себе труда послушать, как она поет, послал Линд неслыханное по тем временам предложение: 150-дневный тур по Америке с гарантированной оплатой в $1000 за каждое выступление. И певица согласилась.
Еще до появления оперной дивы в Нью-Йорке, Барнуму удалось вызвать в нем такое ажиотажное ожидание, что в день прибытия ее корабля в порту собралось более 40 тысяч человек. Нюх не подвел Барнума – Женни Линд стала для Америки настоящей сенсацией. На протяжении года ажиотаж сопровождал, и даже опережал их триумфальное продвижение по стране. Конечно же, дело было не столько в его рекламных ухищрениях, сколько в самой певице. Завораживающий любую аудиторию сладкоголосый «шведский соловей» был восхитителен. Любовь американцев к Линд достигла такого накала, что газетчики того времени окрестили это явление «линдоманией», а удачливый антрепренёр, вспомнив былую практику, начал распространять билеты через лотерею.
«Lindomania» продолжалась до 1852 года. Женни Линд дала 93 грандиозных концерта в Америке, после чего расторгла контракт с Барнумом и гастролировала самостоятельно. Даже после ее возвращения в Европу она долгие годы оставалась для американцев эталоном и символом красоты, женственности, таланта.

                Добрый старый цирк-шапито

Заработанные деньги не оседали в карманах циркача, ухватившего-таки свою птицу Феникс. Он основал прославившийся на весь мир бродячий (или передвижной) цирк Барнума, затем купил в Нью-Йорке, на Бродвее, здание и, переоборудовав его, открыл в нем «Американский музей Барнума». Музей дважды сгорал до тла и дважды он его восстанавливал.
В 1871-м Барнум организовал в Бруклине (вместе с компаньоном Уильямом Коупом) этакий развлекательный комплекс, в который вошли: музей, цирк, зверинец, «шоу уродцев» (freakshow), а позднее и театр, провозгласив все это «Величайшим шоу в мире» (The Greatest Show on Earth). Помимо музея-театра, Барнум построил в родном Коннектикуте, в Бриджпорте, четыре богато декорированных дворца, назвав их: Iranistan, Lindencroft, Waldemere и Marina. Только у всех у них почему-то была тенденция сгорать.
В 1880-м, объединившись со своим основным конкурентом Джеймсом Бейли, великий мистификатор создал цирк-шапито, за которым в конце концов закрепилось название Barnum & London Circus. Лондон повидимому представлял шеститонный африканский слон Джамбо, купленный в лондонском зоопарке и ставший в Америке всеобщим любимцем и символом цирка.

«Цирк Барнума и Лондона» был огромен – штат в полторы тысячи человек, сотни животных и колоссальное количество оборудования. Для транспортировки одного только циркового имущества требовалось как минимум 65 вагонов. По величию и грандиозности этот цирк-шапито, который и язык-то не повернется назвать «бродячим», не знал себе равных.
Его прибытие в тот или иной город обставлялось, как яркое незабываемое зрелище – с торжественным шествием по улицам, под жизнерадостную музыку, всей двуногой и четвероногой труппы. Слоны и два десятка верблюдов гордо несли на своих спинах цирковых актеров, за ними – красочные повозки, «Храм Юноны», клетки с хищниками и экзотическими животными. Шатры для представлений раскидывались на площади в несколько гектаров. Цирк гастролировал по Северной и Южной Америке, по странам Европы, добрался даже до Австралии и Новой Зеландии. Продолжая набирать силу, цирковое объединение превратилось в настоящий синдикат цирковой индустрии.


                Циркач и политик

Барнум еще долго оставался для американцев «гением авантюры», «королем весёлого надувательства» («Prince of Humbugs»). Эти прозвища его ничуть не смущали, ведь он сам открыто признавал, что надувательство и мистификация вполне приемлемы для шоумена и циркача. По крайней мере, для него это было призванием. Он даже всем своим обликом олицетворял этакого типичного, комедийного хозяина бродячего цирка.
Однако, личностью Барнум был далеко не простой, щедро наделенной умом и талантами. Он несколько раз переиздавал свою автобиографию, используя ее, как саморекламу и постоянно в ней что-то меняя и дополняя. Были и еще три книги – «Обманщики мира», «Сражения и победы», «Искусство делать деньги» – выходившие огромными тиражами, по популярности, как сообщалось в прессе, уступавшие «разве что Библии». В них Барнум откровенно делился своими методами – как завлекать публику, чтобы добиться желаемого результата, как зарабатывать деньги с помощью эпотажа, мистификации (уловок, как он их называл), умело организованной рекламы и манипулирования человеческой психикой. Эти методы вошли в обиход, как «эффект Барнума». А сам Барнум был провозглашен потомками родоначальником шоубизнеса. Его «уловками» по сей день пользуются маркетологи и рекламные компании.
С годами этот уникальный цирковой шоумен все больше перерастал в политического деятеля, в борца за отмену рабства, за равенство белых и черных. Он принимал участие в Гражданской войне. Он был щедрым, «практичным» меценатом. (То есть знал куда, как и когда жертвовать деньги с пользой для себя.) Два срока Барнум пробыл депутатом от республиканской партии города Фэрфилда, в родном Коннектикуте. Баллотировался в Конгресс США, и даже был мэром портового города Бриджпорта (в том же штате). Барнум дружил (без кавычек) с президентом страны Авраамом Линкольном и с писателем Марком Твеном.

Цирк Барнума и Бейли, между тем, продолжал процветать, но уже без него. Через 15 лет после смерти Барнума, Бейли, перед самой своей кончиной, продал его братьям Ринглинг. Старейшее цирковое объединение просуществовало без малого полтора века, как широко известный передвижной «Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли» (Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus). В мае текущего года, не выдержав конкуренции с телевидением и интернетом, под натиском непокрываемых расходов и организации защитников животных (Peta), его последние владельцы с болью в сердце вынуждены были закрыть семейный бизнес. Защитники животных приняли это известие, как свою победу, с ликованием объявив, что наконец-то «самое печальное для диких животных шоу на Земле» приказало долго жить.

Конечно, Голливуд не обошел вниманием такое яркое, историческое явление, как зарождение легендарного цирка-шапито. В 1952 году Paramount Pictures выпустила художественный фильм с заимствованным у самого Барнума заглавием  – «Величайшее шоу мира» (The Greatest Show on Earth). В нем приняли участие артисты и животные «Цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли». Только в прокате по Америке он девятикратно окупил свой бюджет. Фильм выиграл два «Оскара» при пяти номинациях. Однако понравился он далеко не всем. Многие находили его скучным и непонятным, удивляясь, за что ему дали «Оскаров».
Получается, что новый проект, своего рода, ремейк ленты 1952 года? Не совсем. Основные сюжетные различия обоих фильмов отражены уже в их, слегка отличающихся друг от друга названиях – если ранний («Величайшее шоу мира») посвящен в основном самому цирку, то новый («Величайший шоумен мира») делает акцент на личность его создателя.


                14. УБИЙСТВО В ВОСТОЧНОМ ЭКСПРЕССЕ


Murder on the Orient Express (Убийство в «Восточном экспрессе») – новая экранизация одноимённого романа Агаты Кристи, осуществленная студией 20th Century Fox в  жанре драмы-триллера-криминала.

Главное действующее лицо романа, как все мы хорошо знаем, вымышленный литературный персонаж – бельгийский сыщик Эркюль Пуаро, на котором Агатой Кристи были построены сюжеты 33 романов и 51 рассказа. А уж сколько по ним было снято фильмов, телесериалов, сделано театральных и радиопостановок, сосчитать затруднительно. Роман «Убийство в «Восточном экспрессе», впервые увидевший свет в 1934 году – один из самых известных среди них.
Читатели, а потом и зрители поражались и восхищались талантом писательницы, умудрившейся не запутаться в сложнейших и, на первый взгляд, парадоксальных хитросплетениях придуманной ею интриги, где на одного убитого приходится тринадцать подозреваемых, и привести в конечном итоге всю эту историю к логической развязке.
«Нью-Йорк таймс» по этому поводу писала: «Все факты и улики кажутся вопиюще несовместимыми с предлагаемыми версиями. И тем не менее Агата Кристи сумела доказать, что все происходило именно так, как не могло происходить. Не это ли наивысшая радость для любителей криминальных романов?» «Миссис Кристи, - вторило американской газете лондонское литературное приложение к «Таймс», - мастерски убеждает читателя в истинности невероятной, совершенно неправдоподобной истории и до самого финала не раскрывает карты».
В 1974 году в Великобритании был снят полнометражный фильм «Убийство в «Восточном экспрессе», режиссёра Сидни Люмета, в котором было задействовано целое созвездие британских и голливудских актеров того времени (Ингрид Бергман, Шон Коннери, Ванесса Редгрейв, Мартин Болсам, Джон Гилгуд и Лорен Бэколл). А в роли Пуаро выступил блистательный английский актёр Альберт Финни.
На кинопремьеру в Лондоне явилась сама королева Елизавета, со всей своей свитой, и лично поздравила 83-летнюю Агату Кристи, прибывшую в инвалидной коляске. (Это было последнее появление писательницы перед лондонской публикой – через два года ее не стало, а имя ее превратилось в легенду.)
Надо отметить, что Агата Кристи отнюдь не была в восторге от экранизаций своих романов, считая, что в них теряется дух и колорит ее произведений. Как правило, она отвечала отказом. А вот своему другу, лорду Маунтбаттену, лично обратившемуся к ней с такой просьбой, отказать не смогла. Но свое отношение к кинематографу все же ему высказала: «Должна откровенно признаться, - написала она, - что в отношении фильмов по моим книгам я нахожусь в сложном положении. Мне больно смотреть их – такие ужасные сценарии, такой плохой подбор актеров...»
Но Сидни Люмет не заставил «королеву детектива» пожалеть о допущенной слабости. Довольной осталась писательница, на «ура» приняли фильм зрители и кинокритики. Он получил шесть номинаций на Оскара и множество кинонаград, включая BAFTA.

И вот теперь режиссер Кеннет Брана взял на себя нелегкую задачу помериться силами, а то и «переплюнуть» ту британскую киноверсию романа. «Я не мог пройти мимо хорошо написанной истории. А в случае с Агатой Кристи это решительно невозможно, - заявил он. - Ее проза не только обеспечивает отличное развлечение, но и затрагивает такие глубокие темы, как потеря, скорбь, месть. Так что мне всегда это казалось исключительно привлекательным — возможность совместить захватывающее приключение и серьезную драму, сыгранную блестящими актерами».
Сюжет «Убийства в «Восточном экспрессе», наверняка, хорошо известен практически каждому. Поэтому и останавливаться на нем особо не стану. Напомню лишь, что события разворачиваются в поезде 1930-х годов, в элитном «Восточном Экспрессе», курсирующем между французским городом Кале и Стамбулом, то есть между Европой и Азией, со всеми их красотами, существенно обогащающими визуальный ряд картины. Застигнутый снежным бураном поезд, вместе со своими пассажирами, оказывается в плену стихии. И в этом, отрезанном от всего мира замкнутом и достаточно тесном пространстве происходит таинственное убийство.
Возвращавшийся домой сыщик Эркюль Пуаро случайно оказывается в числе пассажиров экспресса. Его попутчиками становятся 13 человек, разных национальностей, возраста и сословий. Среди них подозрительный, малоприятный субъект – американец Эдвард Рэтчетт, который просит Пуаро за солидное вознаграждение стать его телохранителем на время путешествия из Азии в Европу. Он уверен, что его жизни угрожает опасность. Но Пуаро отказывается. И в ту же ночь Рэтчетта находят мертвым в его купе, с целой дюжиной необъяснимых ножевых ранений, нанесенных как правой, так и левой рукой. Дверь в купе была заперта изнутри, а окно открыто. Пуаро начинает долгое и скрупулезное расследование убийства, в котором вроде бы не должно быть виновных среди пассажиров... или – виновны все.

Роль Эркюля Пуаро взялся сыграть сам режиссер фильма, Кеннет Брана, что отнюдь не случайность. Да, ирландец Kenneth Charles Branagh, помимо того, что к своим 56 годам стал весьма успешным и популярным кинорежиссёром, сценаристом и продюсером, был и остается актёром по призванию. Он смолоду влюблен в театр, для него, как и для всех британских актеров, Шекспир – не просто школа, а бог и кумир. В 26 лет Брана (совместно с Дэвидом Парфиттом) открыл собственную театральную компанию – Renaissance Theatre Company, где сам ставит пьесы, и сам в них играет. Помимо этого берется за главные и основные роли на телевидении и в кино. Как режиссер Кеннет Брана обрел известность благодаря экранизациям пьес Шекспира. («Генрих V», «Много шума из ничего, «Гамлет» и т.д.) И, как правило, в каждом фильме, который снимал, он играл главную роль.
Фильм «Генрих V» стал его режиссерским дебютом, принесшим хорошие сборы и получившим много кинонаград и номинаций, включая две на Оскар. «Трудно вообразить себе более мощный и завораживающий дебют», не скупились на похвалы кинокритики. Бране тогда было 28 лет. И в своем первом фильме он сам сыграл Генриха V.
В 1991-м он перенес свою кипучую творческую деятельность в Голливуд, срежиссировав мистический триллер «Умереть заново», в котором традиционно уже отметился и в качестве актера, вместе с женой. И снова награды и номинации...
Его первой женой была актриса Эмма Томпсон, с которой – в качестве экранных супругов – они снимались в телевизионном минисериале «Фортуна войны», а потом еще в пяти фильмах. (Эмму Томпсон можно вспомнить, например, в роли профессора Сивиллы Трелони в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана».)
Третьим полнометражным фильмом Кеннета Браны стала драма «Франкенштейн Мэри Шелли», с 45-миллионным бюджетом. Доктора Франкенштейна сыграл он сам, а на роль несчастной жертвы его экспериментов пригласил Роберта де Ниро. Продюсировал фильм сам Фрэнсис Форд Коппола.
Из его киноработ, число которых приближается к двадцати, можно вспомнить еще триллер «Сыщик», с Майклом Кейном и Джуди Лоу, фантастический боевик «Тор», романтический фильм-сказку Золушка/Cinderella (2015). И теперь вот – одно из лучших наследий гениальной фантазерки Агаты Кристи.
Звучных ролей в актерской копилке Брана уже набралось с избытком. Здесь и Генрих V, и принц датский (в его режиссерской экранизации «Гамлета», получившей четыре номинации на «Оскара» и ряд наград), и Ричард III, и коварный Яго в «Отелло», и легендарный актёр Лоуренс Оливье (номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA). И ни одна, как видим, не осталась не отмеченной. Так что роль Эркюля Пуаро для Браны так, «семечки». Правда, кинокритики пожурили Брана-режиссера за то, что он отдал слишком много экранного времени усатому сыщику, то бишь самому себе, заставляя их и зрителей разделять его самолюбование.

Кстати об усах. Знаменитые пуаровские усы Брана не приклеивал, а честно  и с удовольствием отрастил сам – на пол лица. «Для Пуаро это одновременно и средство защиты, и провокация... – объясняет он свое видение сыгранного им образа. – Эти его усы, его дурацкий акцент, его эксцентричность обезоруживают и нейтрализуют людей, которые не воспринимают его всерьез».
Ну а что касается остальных членов актерской труппы, то им, надо понимать, было легко и весело работать с режиссером-сыщиком, усатым Браной-Пуаро. Подбирались они тщательно и с размахом – только звезды первой величины. Например, на роль одной из пассажирок экспресса, мисс Хаббарт, планировалась и Анджелина Джоли, и Шарлиз Терон. Но в конце концов ею стала Michelle Pfeiffer, так хорошо запомнившаяся нам по очаровательному комедийно-мистическому фильму «Иствикские ведьмы» (Джек Николсон, Шер, Сьюзен Сарандон и она).
Увы, время не стоит на месте. Мишель Пфайффер через год стукнет 60. Но, надо отдать ей должное, выглядит она прекрасно. Фигурка, стать – все при ней. Кровей в этой яркой актрисе целый коктейль: нидерландская, немецкая, ирландская – от отца, шведская и швейцарская – от матери. Будучи простой девчонкой из простой семьи, Мишель начинала свою карьеру с конкурсов красоты и, оказавшись в числе первых, решила попробовать себя в кино. Получилось. И с большим успехом. Заслуженные награды не заставили себя ждать (три номинации на Оскар, премии «Золотой глобус» и BAFTA). В общей сложности в ее фильмографии без малого шестьдесят сыгранных ролей.
На семейном фронте у Мишель тоже полный порядок. Уже 25 лет она замужем, вторым браком, за Дэвидом Эдвардом Келли, по образованию прокурором с юридической степенью, ныне телевизионным сценаристом и продюсером, лауреатом десяти премий «Эмми». У них двое детей – приёмная 25-летняя дочь Клаудиа-Роза и 23-летний родной сын Джон-Генри.
Миссис Хаббард, которую сыграла в «Восточном экспрессе» Мишель – немолодая американка, ездившая в Стамбул повидать дочь и внуков. Но ей, как и Рэтчетту, не суждено вернуться домой.
Пенелопа Крус воплотила образ праведной миссионерки-медсестры, только в испанском варианте и с другим именем – Пилар Эстравадос (У Агаты Кристи это пожилая шведка Грета Ольсон). Пенелопа Крус, как известно, испанская актриса и модель, правда теперь уже больше американская. Обладательница премий Оскар и BAFTA, номинантка на Золотой глобус, имеет свою звезду на Аллее славы в Голливуде.

В фильме задействован и известный американский актер Уиллем Дефо, сыгравший мистера Хардмана. Дефо был дважды номинирован на Оскара и один раз – на Золотой глобус. Снимался очень много, чаще как актер второго плана. Мне лично он особо запомнился в облике ученого Нормана Озборна, превращающего себя в злобного Зелёного гоблина, в трилогии «Человек-паук». В фильме Браны 62-летний Дефо снова двулик, но не столь агрессивно. Тут он сыщик Хардман, прикинувшийся коммивояжером.
Джонни Депп, всеми любимый Джек Воробей и Безумный Шляпник, сыграл в «Восточном экспрессе» богатого и «мутного» субъекта из Америки, Эдварда Рэтчетта, которому есть что скрывать и чего бояться. Он же – та самая жертва, вокруг которой будет идти мучительное расследование. Несколько удивляет, как Джонни, привыкший быть в «центре экрана», согласился на роль персонажа, который выбывает из игры (хоть и остается в ней, так сказать, за кадром) в самом начале фильма.
Не могу не остановить внимание читателя на еще одном, довольно неожиданном «путешественнике» злополучного экспресса – на Сергее Полунине, поскольку сам он, как творческая личность, уж очень интересен. К тому же – наш, «отечественный».
Сергей – выдающийся артист балета, прекрасный танцовщик. 27 лет назад он родился в Херсоне, еще в советской Украине. В 13 лет был направлен фондом Рудольфа Нуреева в Лондон, в Школу Королевского балета. В 17 был принят в труппу лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден». и уже через два года стал самым молодым ее премьером. В 22 года он сам решает перебраться в Россию, где становится премьером Московского музыкального театра им. Станиславского - Немировича-Данченко, а затем –приглашённым солистом Московского музыкального театра. С прошлого года Сергей, обладатель дюжины престижных наград – солист Баварского государственного балета в Мюнхене.
Вот лишь малая часть его репертуара: кавалер де Грие в «Манон», граф Альберт в «Жизель», Щелкунчик-принц в «Щелкунчике», принц Дезире в «Спящей красавице», принц в «Золушке». Оскароносный американский режиссер и продюсер Стивен Кантор снял документально-биографический фильм об уникальном русском танцоре. Фильм так и называется: Dancer («Танцовщик»).
Кеннет Брана решил, что именно артист балета, Сергей Полунин, как никто, подходит на роль молодого венгерского дипломата-аристократа, графа Рудольфа Андрени, путешествующего вместе с очаровательной молодой женой (Люси Бойнтон). И Сергей с радостью принял приглашение. В процессе выяснения отношений с попутчиками «Восточного экспресса» Полунин-Андрени пускает в ход не только руки, но и ноги, благо они у него натренированы на шпагатах.
В интервью BBC Сергей признаётся, что ему очень понравилось сниматься и что он хотел бы продолжить этот незабываемый опыт. Такое количество всемирно известных киноактеров вокруг явно вскружило молодому танцору голову. «Это было совершенно невероятно! – восклицает он. - Я не мог поверить, что я среди них. Они же легенды!»
Не это ли мальчишеское преклонение перед звездами заставило его согласиться на провокационную, компрометирующую его эротическую фотосессию с пятидесятилетней Памелой Андерсон для журнала «Кинг-Конг»? (Оба – в полностью обнаженном виде.)

И, наконец, еще одна попутчица Пуаро – русская эмигрантка, княгиня Наталья Драгомирова, которую сыграла 82-летняя дама Джуди Денч. Judi Dench – британская актриса театра и кино, Кавалер ордена Кавалеров Почёта, Дама-Командор ордена Британской империи, обладательница множества самых престижных наград.
Свою театральную карьеру она начинала в 23 года – с ролей Офелии и Джульетты. Но слава и подлинное признание пришли к ней в 60 с лишним лет с ролью «M» - главы британской секретной службы, босса агента 007, в восьми фильмах киноэпопеи о Джеймсе Бонде, и с восьмиминутной ролью королевы Елизаветы I в фильме «Влюбленный Шекспир», принесшей актрисе долгожданного Оскара. (Остальные шесть несостоявшихся Оскаров остались в номинациях.)

Даже художник по костюмам у Браны оскароносный. Это кудесница Александра Бирн, которой мы обязаны запоминающимися образами таких всемирно востребованных фильмов, как «Призрак оперы», «Золотой век», «Елизавета», «Тор» и т.д. В «Восточном экспрессе» ей особо развернуться было негде. Ее основная задача состояла в том, чтобы воссоздать колорит и моды 30-х годов прошлого века (причем – для персонажей разных национальностей), что она с успехом и сделала. В частности, изучив наряды русских эмигрантов, живших в Париже после революции, Бирн превратила Джуди Денч в русскую княгиню, увешанную драгоценностями и облаченную в шикарное меховое манто.
«Я не сомневалась, - рассказывала Бирн в одном из интервью, - что кольца на каждой костяшке пальцев княгини должны быть подлинными. Ведь она наверняка вывезла их из России.»

А теперь немножко о поезде, в котором разразилась детективная драма. Его вполне можно считать самостоятельным персонажем, убежден режиссер фильма, и с ним нельзя не согласиться. У поезда есть своя душа и свой характер. Он, по словам Браны, «романтичный, опасный и быстрый». Он дарит зрителю захватывающие дух красоты сменяющих друг друга ландшафтов.
На самом деле «Восточный экспресс», как и все персонажи фильма, не настоящий. Он был специально построен по эскизам художника-постановщика Джима Клэйя, да не один поезд, а целых два. Первый, предназначенный для натурных съемок и общих видов, находился на студии Longcross. Там же были построены декорации вокзала в Стамбуле, и эпизода с занесенным снегом железнодорожным виадуком в Динарском нагорье. Второй поезд служил съемочной площадкой для актеров. «Мы немного расширили коридоры и сделали повыше потолки, чтобы можно было разместить огромные камеры в тесном пространстве», - рассказывает Клэй.
По задумке Браны, всё происходящее в фильме было максимально приближено к реальности. Вагон установили на специальную платформу, создающую вибрацию движущегося поезда, а за окнами разместили экраны, с видами проплывающих мимо ландшафтов. Получилось все настолько натурально, что съемочную группу укачивало. Некоторые актеры, имевшие опыт путешествия на настоящем «Восточном экспрессе», убеждены, что их экспресс-фикция был намного интереснее.

В Лондоне, в Royal Albert Hall состоялась мировая премьера детективной драмы «Убийство в «Восточном экспрессе». Прожекторы в небо, «олимпийские» факелы вдоль красной дорожки, улыбки, автографы, демонстрация туалетов на камеру и на публику. Все главные исполнители присутствовали – Кеннет Брана с супругой, Пенелопа Крус, Джонни Депп, Мишель Пфайфер, Джуди Денч, Сергей Полунин с «экранной супругой»... Откровенно говоря, мне не хочется распространятся на тему кинопремьер, уж больно они какие-то показушные, ненатуральные и даже... дешевые (в плане вкуса, а не средств, затраченных на туалеты и косметику). Но сам фильм наверняка посмотреть стоит.



       15. «ОБЕЩАНИЕ» - ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН УВИДЕТЬ КАЖДЫЙ


Речь идет о не совсем обычном голливудском фильме The Promise («Обещание»), как минимум – политически проблемном. И его путь к зрителю из-за этой самой проблемности основательно затянулся. Приуроченный к столетию Геноцида армян – 24 апреля 2015 года – он был завершен в срок, но выпустить на экраны его не рискнули. Лишь в сентябре 2016 года в Торонто, на 41 Международном кинофестивале (TIFF) состоялся его внеплановый показ, завершившийся пятиминутной овацией в зале.
После того, как был брошен двухдневный пробный камень предварительного показа в США, на фильм градом посыпались резко отрицательные отзывы, что заставило прокатчиков заволноваться и снова придержать выпуск «заведомо провальной картины».
«70 000 человек оставили отрицательные отзывы на IMDb после первого просмотра, - с возмущением объявил Майк Медавой, один из продюсеров фильма. И добавил: – Такое физически невозможно. В кинозале просто не бывает столько мест.»
Всего же после трех публичных просмотров было получено более 86 000 негативных отзывов – по количеству больше, чем на полноценный прокат самого кассового фильма года «Finding Dory». Отзывы сопровождались оценкой фильма в одну-две звездочки, то есть самым низким рейтингом.
Проведенное, своего рода, расследование выявило, что отзывы эти были намеренно сфальсифицированы представителями турецко-азербайджанской аудитории, яростно выступающей, как известно, против самого факта существования геноцида армян, а потому стремящейся умышленно занизить рейтинг «Обещания», дабы он не дошел до широкого зрителя. То было вполне ожидаемое и далеко не первое давление в замаскированной форме, осуществленное через интернет, в частности – на Twitter и в IMDb – крупнейшей в мире базе данных о кинематографе.
Но продюсерская компания Open Road Films не побоялась приобрести права на прокат Promise в США. «Мы с гордостью добавляем к нашему 2017 году эту эпическую историю любви на фоне переломного периода в мировой истории, - сказал ее исполнительный директор Том Ортенберг. – Promise отличается первоклассными актерами и первоклассным кинопроизводством, и мы с нетерпением ждем возможности поделиться этим престижным фильмом со зрителями всей страны».

The Promise стал осуществленной мечтой (увы, посмертно), исполненным «обещанием», данным самому себе и своему народу удивительнейшим человеком – Кирком Керкоряном, крупнейшим меценатом и филантропом. Имя его общеизвестно. И уж тем более оно известно каждому армянину.
Миллиардер, магнат, изощренный финансовый игрок (на пике взлета – в 2007-м, его состояние оценивалось в $18 млрд), создавший за свою долгую жизнь мощную финансовую империю, в которую вошла чуть ли не половина всех отелей и казино, построенных им в игорном раю Невады, за что его величали «Отцом Лас-Вегаса», «Королем Лас-Вегаса», «Бароном Лас-Вегаса». А когда «короля» не стало, Лас-Вегас, прощаясь с ним, украсился портретами своего кумира, каждый – во всю высоту отелей-небоскребов. (Зрелище – шоку подобное.) Еще при жизни он превратился в «живую легенду мирового бизнеса», в эталон порядочности и успеха.
Керкорян умел не только лучше других делать деньги, но и щедро делиться ими, оставаясь при этом в тени и не принимая никакой благодарности. Несмотря на то, что он родился и прожил всю жизнь в Америке, каждой клеточкой своего естества он был армянином, стремившимся принимать самое активное участие в развитии своей исторической Родины. Но советские власти ему в этом отказывали. Зато после того, как Армения стала независимой республикой, остро нуждающейся в помощи, и особенно – после разрушительного Спитакского землетрясения, для Кирка открылось широкое поле деятельности.
На перечисленные им сотни миллионов долларов были отремонтированы и построены новые автотрассы, горные туннели, целые улицы многоэтажных домов, культурные объекты. Он стремился жертвовать деньги анонимно, чтобы те, кому он помогает, даже не знали его имени. Сколько его не просили власти Армении, он не позволил ни один построенный на его деньги объект назвать в его честь.
С 1969 года Керкорян начал свое внедрение в голливудское кинопроизводство, скупая акции MGM (Metro-Goldwyn-Mayer). А к 1996-му добавил к ней United Artists, Columbia Pictures и 20 Century Fox.
Как подлинный сын своего народа, Керкорян не мог смириться с исторической несправедливостью – с тем, что потомки Османской империи, загубившей жизни полутора миллионов армян и заставившей пол миллиона чудом выживших рассеяться по свету, упорно не желают признавать сам факт широкомасштабного и жесточайшего преступления. Керкорян давно вынашивал идею в наглядной форме – через  художественный фильм – рассказать ярко, эмоционально, языком искусства о геноциде , о выносливости и неистребимости человеческого духа, о том, через что довелось пройти его народу в те страшные 1915-1923 годы.
И не только вынашивал, но и сделал все, чтобы его идея осуществилась. С этой целью через свою корпорацию Tracinda он основал производственную кинокомпанию Survival Pictures (с логотипом в виде цветка незабудки, где пять лепестков символизируют части света, по которым разбросало бежавших от геноцида армян) и перевел на нее 100 миллионов долларов. Таким образом, The Promise стал самым дорогим фильмом в истории кинематографа, профинансированным частным лицом.
Кирк Керкорян успел запустить фильм в производство, принимал активное участие в подготовительном периоде и подборе актеров. Будучи глубоким старцем, он дожил-таки до назначенного срока выхода фильма. Только вот фильм так и не был показан. 15 июня 2015 г., за два года до своего столетия и нынешней премьеры, великий меценат скончался.
По просьбе Керкоряна, Survival Pictures возглавили два преданных ему человека – Эрик Исраелян и Энтони Мандекич. Исраелян к миру кино вроде бы отношения прежде не имел. Он – врач с тройным медицинским образованием, работающий в UCLA и являющийся членом Медицинского совета Калифорнии. Но, как армянин по крови и по духу и как близкий друг Кирка, он не только принял его предложение, но и пожелал стать одним из продюсеров «Обещания». Продюсеров, помимо Керкоряна и Исраеляна, у фильма несколько: Майк Медавой, Уильям Хорберг, Дениз О'Делл, Ральф Уинтер.
Mike Medavoy – опытнейший американский кинопродюсер 76 лет, родившийся в Шанхае. Корни родителей-евреев уходят в Одессу. Лауреат премии «Оскар» (за фильм «Чёрный лебедь»), Medavoy работал со Стивеном Спилбергом и Фрэнсисом Фордом Коппола и был в составе многих съемочных групп, выпускавших всемирные блокбастеры, начиная с такого фильма, как «Пролетая над гнездом кукушки». О том, что Медавого живо волнует право человека на жизнь, говорит уже тот факт, что он принимал участие в создании шестичасового мини-сериала, а затем и художественного фильма по роману «Проклятое фортепьяно» - о преследуемых евреях, ищущих в Китае убежища от оккупированной фашистами Европы.

Щедрейший благотворитель и меценат, Керкорян всю жизнь был необычайно скромен во всем, что касалось его лично. И в этом последнем, заключительном проекте, которому он придавал огромное значение, он снова пожелал остаться «за кадром», согласившись после долгих препирательств с друзьями-продюсерами на упоминание своего имени в фильме лишь в самом конце титров, мелким шрифтом.
«The Promise – фильм, посвященный армянскому народу, – подчеркивает в своем интервью Патрисия Глейзер, одна из исполнительных продюсеров фильма, бывшая бессменным адвокатом и представителем Кирка многие годы. – Все мы, кому г-н Керкорян поручил создание этого фильма, чувствовали огромную ответственность перед ним, перед всем армянским народом и человечеством в целом, сознавая, что должны на самом высоком уровне во всеуслышание заявить о содеянном, о необходимости защиты прав человека.»

The Promisе – полнометражный (продолжительностью 2 часа с четвертью) художественный, фильм, в котором задействованы голливудские и иностранные актеры первой звездной величины, отмеченные самыми высокими кинонаградами. 
Главных героев в фильме три: оскароносные Кристиан Бейл, сыгравший американского фотокорреспондента Криса Майерса, и Оскар Айзек, в роли турецкого армянина-студента Майкла Погосяна, и канадская актриса и фотомодель из Монреаля, Шарлотта Ле Бон – в роли армянской художницы из Парижа, Аны.
Кристиан Бейл (The Fighter, American Hustle, The Dark Knight) – англо-американский актёр с широким диапазоном ролей, от Art house до высокобюджетных голливудских блокбастеров. Наиболее хорошо известен как исполнитель роли Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана (2005-2012).
Оскар Айзек, он же Оскар Исаак – американо-гватемальский актёр и певец («Внутри Льюина Дэвиса», «Самый жестокий год», «Из машины», «Люди Икс: Апокалипсис», «Звёздные войны: Пробуждение силы»).
Для полного интернационала добавим к ним таких актеров, как Джеймс Кромвелл (США), Марван Кензари (Голландия-Тунис), Жан Рено (Франция), Шохрех Агдашлу (США-Иран), Анджела Сарафян (США-Армения).
Не отстают от актеров по части наград, известности и национального разнообразия и члены съемочной группы. Автор картины – Теренс «Терри» Джордж (Terry George) – ирландский сценарист и режиссер, обладатель Оскара при трех номинациях (Hotel Rwanda, Reservation Road, The Shore). Сценарий к «Обещанию» Терри Джордж писал в соавторстве с Robin Swicord, американской сценаристкой, известной по фильмам: «Мемуары гейши», «Маленькие женщины», «Практическая магия», «Жизнь по Джейн Остин», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и т.д.
Снимал фильм Хавьер Агирресаробе, многоопытный испанский кинооператор, последнее время сотрудничащий с Голливудом, обладатель шести премий «Гойя». А музыкальное сопровождение обеспечивал композитор Габриэль Яред, бейрутский еврей, автор музыки для европейских и американских кинофильмов, для балетов, радио и телевидения; обладатель одного Оскара при трех номинациях.
Внесли свой вклад в саундтрек The Promise и музыканты Крис Корнелл и Серж Танкян. Корнелл, известный американский гитарист, композитор и вокалист, написал, в частности, для фильма песню, объясняющую его название. В ней есть такая строфа: No matter the price, a promise to survive, persevere and thrive and dare to rise once more.

(«Обещание выжить, неважно, какой ценой, выстоять и процветать, и, презрев опасность, возродиться вновь»). Правда, в официальном трейлере закадровый голос заканчивает презентацию фильма в ином ключе: «Обещание: Мы отомстим, оставшись в живых». Не знаю, кто придумал эту фразу, а только армяне никому мстить не собирались. Не в их это натуре.
Надо сказать, что The Promise – совместное производство США и Испании, и фильм снимался в Южной Европе, включая Португалию и Канарские острова.

Ну и традиционно о сюжете. Фотокорреспондент Associated Press Крис Майерс (Кристиан Бейл) прибывает в османскую Турцию из Парижа с заданием освещать в прессе геополитические проблемы страны, находящейся на грани распада империи. Вместе с ним в Константинополь приезжает Ана (Шарлотта Ле Бон) – талантливая художница- армянка, много лет жившая в Париже. Крис влюблен в эту очаровательную, утонченную девушку.
Микаэл (Майкл) Погосян (Оскар Айзек) – молодой сельский аптекарь. В его селе Сирун («Красивое»), на юге Турции, некогда являвшемся частью исторической Армении, турецкие мусульмане и армянские христиане жили бок о бок веками. Через быт села героя и Константинополь зрителям ненавязчиво демонстрируется мирное сосуществование религиозных и этнических меньшинств в Османской империи – здоровая конкуренция между турками и армянами в мелком бизнесе, минареты и конические купола древних армянских церквей бок о бок в ландшафте...
Майкл приезжает в Константинополь учиться на врача, чтобы обогатить свое село новейшими методами медицины. Он останавливается у двоюродного брата отца, местного торговца. И практически тут же судьба сводит его с Аной, которая согласилась учить рисованию дочь дяди.
Взаимное притяжение вспыхивает между ними с первого взгляда. Оба мужчины, Майкл и Крис, оказываются соперниками... Это, так сказать, мирная составляющая сюжета. Но очень скоро всем троим станет не до романтических переживаний. Судьбы троих героев разворачиваются на фоне масштабных событий Первой Мировой Войны и внутреннего кризиса Османской империи, задумавшей раз и навсегда покончить с этническими и религиозными меньшинствами в своей стране, с армянами – в первую очередь. 1914 год. Константинополь, космополитический центр Ближнего Востока, яркий и древний город на берегах Босфора, вот-вот будет ввергнут в хаос.
Майкла, как студента, призывают на военную службу,но ему удается уклониться от мобилизации. Обманчивое спокойствие в начале фильма меняется взрывоподобо. Майкл, Крис и Ана волею судьбы не только становятся очевидцами кровавых зверств, но и вынуждены бороться за собственные жизни.
Майкл попадает в лагеря за то, что попытался вызволить из тюрьмы своего дядю. Сбежав из лагерей, он добирается до своего села, чтобы помочь близким укрыться от резни и депортации. Они прячутся в лесах. Турецкие солдаты убивают его семью и всю деревню. В живых чудом остается только его мать.
Соблюдая историческую справедливость, в фильме показаны и положительные персонажи с турецкой стороны, дружелюбно настроенные к своим друзьям-армянам и пытающиеся помочь им уцелеть во время разгула геноцида.
Погромы распространяются по всей стране. Жестокость, кровь, беспредел. Целые деревни убитых и замученных. Трупы, сбрасываемые в реку. Массовые казни. Бредущие неизвестно куда сироты. Насильственная депортация мирных жителей. Причем понятие «депортация» для Османской империи имело совсем иной, коварный смысл. «Депортируемых» не выдворяли из страны – их сгоняли в длинные вереницы и под конвоем гнали, как скот, в пустыню, на верную смерть, по дороге или в конце пути – от истощения, избиений и надругательств.
Движимый праведным гневом, Крис стремится запечатлеть на пленке зверства, творящиеся вокруг, и переправить фотоматериалы в Associated Press, чтобы там, в Америке, могли увидеть происходящее в Турции.
Так, через призму восприятия героев фильма, оказавшихся в гуще роковых событий, авторы перелистывают самые страшные, самые скорбные страницы не только армянской, но и всей мировой истории – геноцид в Османской империи. Все это должно заставить зрителя содрогнуться, осознать весь ужас человеческой жестокости, сделать для себя вывод, что такое не должно повториться нигде и никогда, ни с каким народом.

А дальше Оборона горы Муса-Даг – главная и практически единственная попытка армян оказать вооруженное сопротивление османским палачам. Муса-Даг, высокая гора у Средиземного моря на юге Турции, некогда была частью Киликийской Армении. В том страшном 1915-м жители шести близлежащих деревень, не подчинившись приказу властей о лжедепортации, взобрались на эту гору и дали героический отпор турецким войскам, продержавшись 53 дня. Но силы их и боеприпасы были на исходе. От полного истребления их спасли военные суда (четыре французских и одно английское), заметившие с моря вывешенный на горе флаг. Благодаря им 4048 выживших армян были эвакуированы в египетский город Порт-Саид.
Дабы не обойти стороной эту важную веху истории, авторы фильма вплели в нее судьбы своих героев. Майкл и Ана с большой группой повстанцев отбиваются от османской армии на горе Муса-Даг, а французский флот уже спешит им на помощь...

«Обещание» – далеко не первая и не единственная попытка рассказать средствами кинематографа о геноциде в Османской империи. Самым удачным и самым известным считается фильм «Майрик» («Мама» по-армянски), французского кинорежиссёра армянского происхождения Анри Вернойя, (Франция, 1991), в котором снялись Омар Шариф, Клаудиа Кардинале и Ришар Берри. Кстати, за участие в фильме Турция запретила Омару Шарифу въезд в свою страну.
В 1970-х MGM приобрела права на экранизацию знаменитого исторического романа австрийского писателя еврейского происхождения, Франца Верфеля, «Сорок дней Муса-Дага», переведенного на 38 языков. Но турецкое правительство пригрозило MGM начать всемирную кампанию травли, если фильм выйдет на экраны. Крупные кинокомпании, такие как MGM, получающие основную прибыль от мирового проката, не могут позволить себе проигнорировать подобного рода угрозы. И производство фильма было остановлено.
В 1982 году по роману Верфеля одноименный фильм («Сорок дней Муса-Дага») снял американский режиссер Саркис Мурадян, армянин из Ливана. Увы, фильм почти тут же сгинул.
Другой армянин, на сей раз из Каира, канадский кинорежиссёр, сценарист и продюсер Атом Эгоян, в 2002 году выпустил двухчасовой художественный фильм о геноциде. Фильм был назван по имени библейской армянской горы: «Арарат». Естественно, турки предприняли все меры, чтобы воспрепятствовать его показу на Каннском кинофестивале и провалить в прокате. Пострадавшим оказался не только режиссер картины, но и ее дистрибьютор – Miramax. Под шквалом негативных писем его веб-сайт рухнул. Несмотря на то, что «Арарат» получил массу наград в Канаде и в других странах, он тоже был предан забвению.
Был еще фильм «Гнездо жаворонка» (Италия, Франция, Болгария, Испания, Великобритания, 2007), снятый братьями Паоло и Витторио Тавиани. Турция и ее премьер Эрдоган напрямую вмешались в производство фильма, используя угрозы и «настоятельные рекомендации». В результате фильм получился беззубый, слащавый, с реверансами в адрес Турции и «сглаженный», вплоть до искажений исторической правды, что вызвало протесты у армян всего мира.
В Голливуде Мел Гибсон и Сильвестр Сталлоне, независимо друг от друга, вынашивали идею снять фильм о кровавой резне, учиненной Османской империей над своим христианским населением, но, как сообщалось в прессе, под давлением турецких лоббистов так и не реализовали свой замысел.
Остается надеяться, что «Обещание» избежит печальной участи своих предшественников. Историческая кинодрама Кирка Керкоряна должна появиться в кинотеатрах США 21 апреля (увы, в ограниченном прокате), а в мировом – 28 апреля. Уже в самих этих датах прослеживается некая скрытая тенденция «не дразнить быков» – не 24 апреля, а рядом, чуть «до» и чуть «после».


                16. «ЭКСТРАСЕНСЫ» С ЭНТОНИ ХОПКИНС


Невозможно пройти мимо фильма, в котором в главной роли снимается бесподобный Энтони Хопкинс. Удачна сама по себе эта кинопродукция или не очень – уже вроде как и не «суть важно» – Энтони Хопкинс все ваше внимание возьмет на себя. А уж если он задействован в главной роли, как в мистически-психологическом триллере Solace, о котором пойдет речь, то это праздник вдвойне.
В российском прокате Solace поначалу перевели, как есть – «Утешение» или «Милосердие», а потом переименовали в «Экстрасенсов», чем, на мой взгляд, сразу его принизили и одновременно отошли от основной идеи фильма, как раз и заключенной в его оригинальном названии.
История кинопроекта получилась довольно путаная и длинная. Вначале, в 1995-м, появился триллер «Семь» (Se7en), режиссера Дэвида Финчера, со сверхзвездным составом: Брэд Питт, Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси. Поскольку он имел хороший резонанс у зрителя и кинокритиков, принеся богатые кассовые сборы, студия-производитель и его авторы естественно размечтались о продолжении. Не мудрствуя лукаво, придумали и название для сиквела: «Восемь».
Дэвид Финчер же и слушать об этом не захотел, отказавшись даже заглянуть в сценарий. Пришлось о сиквеле забыть. Но сценарий в корзину не отправили. Его перекантовали в самостоятельный фильм с самостоятельными героями и другими актерами. А потом почти 15 лет тянулась бодяга с его производством. Менялись киностудии, сценаристы, режиссеры, актерский состав, несколько раз переписывался сценарий.  Все, как говорят, упиралось в нехватку средств.
В 2012 году Бо Флинн, очень опытный и известный продюсер, наиболее рьяно сражавшийся за то, чтобы Solace был запущен, отыскал идеального, по его мнению, режиссера – бразильского кинематографиста Афонсо Пойарта, Голливуду до той поры неизвестного. «Любой продюсер постоянно рискует, – считает Флинн. – Мне нужен был режиссер, который смог бы взглянуть на жанр и материал под необычным углом. Выбор Афонсо был в какой-то степени авантюрным. Но в его дебютном фильме «Два зайца» я нашел все, что так долго и усердно искал, – четкую линию повествования, отличные визуальные эффекты, яркую актерскую игру и уверенную режиссуру...»
Пойарт – профессиональный клипмейкер, прекрасно разбирающийся во всех тонкостях качественной и эффектной съемки. Для своего остросюжетного триллера «Два зайца», он сам написал сценарий, сам был режиссером, продюсером и монтажером. Фильм, показанный на фестивале бразильского кино в Лос-Анджелесе, сразу обрел большую популярность. Американская компания Tango Pictures выкупила права на его англоязычный вариант. А самого режиссера, с легкой руки Флинна, в тот же год задействовали в проект Solace.
Так у голливудского триллера Экстрасенсы-Утешение-Милосердие появился бразильский родитель. Фильм был готов к прокату уже в 2013 году, но на экраны США его почему-то не выпустили. Европа и Россия «Экстрасенсов» давно посмотрели и покритиковали, а американцы их увидят впервые только 2 сентября этого года.

К сюжету тоже придется подходить издалека. В основе фильма «Семь» лежит заезженная кинематографистами всего мира тема: два детектива-напарника ищут серийного маньяка-убийцу. Отличие «Семи» (или разновидность) в том, что все убийства в нем связаны с семью смертными грехами (гордыня, алчность, зависть, гнев, похоть, чревоугодие, лень), за которые убийца карает «грешников» жестокой и изощренной смертью, соответствующей тому или иному греху.
В фильме Solace тоже два фэбээровца – Джо Мерриуезер (Джеффри Дин Морган) и его напарница Кэтрин Коулс (Эбби Корниш) – пытаются найти маньяка, совершающего крайне странные и загадочные убийства и не оставляющего ни единой улики. Дело это им явно не по зубам, и Джо вспоминает о бывшем психоаналитике-консультанте ФБР, докторе Джоне Клэнси (Энтони Хопкинс), обладающем не только незаурядным аналитическим умом, но и паранормальными свойствами. Джо просит его подключиться к расследованию.
Надломленный смертью любимой дочери (от лейкемии), престарелый медиум замкнут и скуп в проявлении эмоций. Он, как черепаха, спрятал под непроницаемым панцирем свою боль, одиночество и хроническую усталость. Разрыв с женой, отход от дел и самоизоляция в глуши – такова его действительность до того момента как он далеко не сразу дает согласие снова оказывать содействие федералам. В лучших традициях актерской индивидуальности Энтони Хопкинса, Клэнси многогранен и многослоен в его скрупулезно выверенной интерпретации. Этот актер не играет заурядных людей. Каждый его образ – целый мир, о котором зрителю позволено лишь догадываться.
Нюанс фильма заключается в том, что паранормальными свойствами обладают двое – и тот, кто пытается вычислить убийцу, Джон Клэнси, и тот, кто убивает, Чарльз Эмброус (Колин Фаррелл). Но если ясновидящий Клэнси способен видеть прошлое, то Эмброус видит будущее, с легкостью просчитывая действия своего преследователя на несколько ходов вперед, чем выбивает у него почву из-под ног и заставляет вести странную игру по его правилам и его сценарию.
Колин Фаррелл так объясняет действия своего персонажа: «Мой герой убежден, что они с Клэнси – две стороны одной медали, и намерен во что бы то ни стало встретиться со своим альтер эго... Фактически именно ради этого он спланировал большую часть событий, происходящих в фильме». Зрители только в конце поймут, почему Амброуз играл в кошки-мышки с Клэнси и чего добивался.
Как хорошо сказал кто-то из рецензентов, в этом мистическом противостоянии Энтони Хопкин и Колин Фаррелл создают напряженную демоническую атмосферу и настолько мощный актерский дуэт, что временами кажется, будто кроме них никого в кадре больше не существует.
Да, Чарльз Эмброус не просто маньяк-убийца. Он умен и наделен особыми свойствами. В его действиях есть своеобразная философская подоплека, в основе которой лежит его собственное понимание гуманности и милосердия. Он не истязает избранные жертвы, не измывается над ними, как маньяк в «Семи», карающий грешников. Напротив – устраивает каждому красивую (без кавычек), легкую смерть, наполненную положительными эмоциями. Например, одна из жертв – молодая женщина, была обнаружена в ванне, усыпанной цветами, с макияжем на лице, будто она готовилась к свиданию и, не дождавшись возлюбленного, уснула, принимая ванну. Ничто, кроме крови в воде, не указывает на то, что она мертва.
Разгадав мотивы Эмброуса через эту особенность в череде совершаемых им преступлений, Клэнси уже не знает, как ему относиться к поступкам убийцы, и вообще, следует ли считать его убийцей.
«Мы с ним очень похожи, – вынужден признаться Клэнси. – Он тоже видит. Только он видит лучше меня. И намного. Он нас опережает. Мы делаем именно то, чего он от нас ждет... Он гораздо сильнее меня, и я не могу его остановить. Но за всем этим следует важный вопрос: А стоит ли останавливать?»
Как мог возникнуть подобный вопрос в мозгу фэбээровского консультанта?!. Дело в том, что Чарльз Эмброуз взял на себя миссию всемирно известного «Доктора Смерти», творчески развив и усовершенствовав его смертоносное милосердие. Он избавляет обреченных людей от долгих, мучительных страданий, уверенный, что творит благое дело. Вот почему фильм назван: Solace – «Милосердие». Вопрос только еще и в том, чью волю он исполняет и по какому праву вмешивается в чужую жизнь.

Энтони Хопкинс настолько грандиозная фигура в кинематографе, что, как актер, не нуждается в представлении. Кстати, помимо роли главного героя, появляющегося практически в каждом кадре, он сам изъявил желание быть еще и исполнительным продюсером Solace. И оставался им на протяжении нескольких лет. Поскольку к проекту он был привлечен одним из первых, то естественно стал для остальных актеров мощной приманкой и большим знаком качества будущего фильма.
«Каждую минуту, которую я провела с ним на съемочной площадке, он делал незабываемой, – восклицает Эбби Корниш (агент ФБР Кэтрин Коулс). – Он поднял планку актерской игры на невероятную высоту, и мы все стремились до нее дотянуться.»
О том, как захватило самих актеров участие в этом фильме, красноречиво говорит признание Колина Фарелла: «Обдумывая сцены взаимодействия Амброуза с Клэнси, я, случалось, посылал Энтони Хопкинсу СМС в 3 часа ночи. И, едва успев добраться до кровати, получал от него ответ». Думается, это дорогого стоит.
Паранормальные способности Джона Клэнси явно пришлись Хопкинсу по душе. «Я сам довольно скептично отношусь ко всему сверхъестественному, но все же… Не буду трубить об этом на каждом углу и уж тем более кого-то пытаться переубедить, но в моей жизни бывали случаи синхронного мышления. Мне кажется, в нас таится нечто большее, чем видно невооруженным глазом; что-то недоступное пока нашему пониманию».
Он не просто с удовольствием играл Клэнси, он полностью идентифицировал себя с ним, даже в интервью отвечая на вопросы не как актер, а как эксперт-медиум: «Я подумал: Боже мой, кто бы ни был этот парень, он гениален и очень опасен!» (Это про «убийцу».)
Или, скажем, такой эпизод: Агент Кэтрин не верит в мистику, о чем ясно дает понять Клэнси. Он же находит действенный способ убедить ее в обратном. «За две минуты я разложил по полочкам всю ее жизнь, – говорит Хопкинс-Клэнси. – Всю, вплоть до мелочей, которые для всех остальных оставались тайной, а я их знал. Затем я спросил: Хочешь, чтобы я продолжал? Она была раздавлена. Но в тот момент она убедилась, что мне под силу раскрыть цепочку загадочных убийств».
Как видим, помимо основной линии «убийства-расследование» строятся отношения внутри это маленькой группы Кэтрин-Клэнси-Джо, да не простые, а все с той же мистической окраской. Вот что рассказывает об этом сам режиссер, Пойарт: «Клэнси отказывает Джо снова и снова, но в какой-то момент к нему прикасается Кэтрин, и медиум видит нечто, что произойдет с ней в ближайшем будущем – что-то дурное, связанное с этими убийствами. Именно из-за Кэтрин Клэнси соглашается принять участие в федеральном расследовании. В какой-то степени она ему как дочь, которую он так трагически потерял. По ходу развития сюжета мы видим, что он пытается сделать для Кэтрин то, чего не успел сделать для своей собственной дочери». (Надо понимать – спасти ее.)
Но все вышесказанное имеет и еще один слой: само стремление Клэнси защитить Кэтрин и Джо было заранее спланировано другим медиумом, коварным и сильным – серийным убийцей Чарльзом Амброузом.

Колин Фаррелл прекрасно справился со своей ролью – многие считают, что он не только показал себя достойным партнером Энтони Хопкинса, но и местами затмевал великого мастера экрана.
«Сцены с Тони и Колином стали настоящей битвой титанов, поединком тяжеловесов на боксерском ринге, – говорит Флинн. – Колин вывел своего персонажа на новый качественный уровень. Он сыграл Амброуза настолько реалистично, что даже нам на съмочной площадке становилось страшновато».
Сам Фаррелл  дает следующие объяснения к своему персонажу: «У него в голове словно открылся некий портал, через который он стал видеть происходящее с другими людьми. Он мог заглядывать в будущее. На самом же деле этот «дар» был медицинской патологией, приобретенной им в результате хирургической ошибки... Он неуравновешен, эмоционально истощен и психически болен.»
Колин Фаррелл появляется на экране только в последней трети фильма, о чем зрители очень сожалеют, сетуя, что им не хватило этого великолепного актера, что его обделили экранным временем, не позволив в полной мере реализовать свой потенциал.
Колин Джеймс Фаррелл – ирландский киноактер 40 лет, кареглазый брюнет, вошедший в списки самых красивых и самых сексуальных особей планеты мужского пола. Сын футболиста. В прошлом повеса и бездельник, не желавший учиться, развлекавшийся драками, пьянством, наркотиками и девочками, избравший путь актера, как «наиболее легкий». Зритель знает его по таким фильмам, как «Телефонная будка», «Залечь на дно в Брюгге», «Особое мнение», «Полиция Майами. Отдел нравов» «Рекрут», «Александр».
В фантастическом триллере Стивена Спилберга «Особое мнение», ставшем событием года, Фаррелл сыграл правительственного агента Дэнни Уитвера. А в 2004-м получил первую главную роль. Да какую! Самого Александра Македонского в высокобюджетном проекте Оливера Стоуна «Александр». Не знаю, как кого, меня лично всегда коробит и раздражает неизменный голливудский крен в сторону выпячивания и чрезмерного акцентирования сексуальных пороков исторических личностей. Александр славен своими подвигами и завоеваниями, а не спорной гомосексуальностью, навязчиво демонстрируемой в фильме. Ну и, как результат, фильм едва окупил колоссальные затраты, Греция требовала его запрета, группа греческих адвокатов обвинила Стоуна в искажении образа всеми любимого героя, а Фаррелла выдвинули на анти-премию «Золотая малина».
Как и многие актеры, «истязаемые» Голливудом по части экспериментов с весом, Колин не избежал и этой участи. Для участия в фильме «Сортировка» (о войне в Курдистане) он сбросил вес настолько, что стал неузнаваем. А для другого фильма – «Лобстер», ему пришлось набирать 20 кг в кратчайший срок. Превозмогая тошноту, он впихивал в себя до глубокой ночи гамбургеры, пиццу, шоколадные торты и мороженое, растопленное в микроволновке. Выходит, путь актера не так уж и прост.
К счастью, для Solace не потребовалось экстренно толстеть или худеть. От Колина ждали лишь качественную игру. И он ее предоставил.

Агента ФБР и профессионального психиатра Кэтрин Коулз сыграла очаровательная австралийская киноактриса Эбби Корниш. Эбби выросла на родительской ферме, где была по-настоящему счастлива. Она любила смотреть на звезды, увлекалась фотографией и живописью, гоняла на мотоцикле, строила плоты и плавала на них, держала кенгуренка. С 13 лет стала убежденной вегетарианкой. Тогда же ее пригласили в модельный бизнес, а в 15 она впервые снялась в телесериале, сыграв парализованную девочку, после чего и сделала свой окончательный выбор.
За телесериалами последовали полнометражные художественные фильмы. Вскоре ее заметили и в Голливуде. И не просто заметили, а возвели в статус кинозвезды. Из трех десятков фильмов с ее участием назовем «Области тьмы», с Робертом Де Ниро и Брэдли Купером (Эбби сыграла Линди, его партнершу); «Золотой век» (светская придворная дама); «Кэнди», где она предстала в образе героини – юной художницы-наркоманки Кэнди. Не стушевалась Эбби и здесь, в Solace, рядом с такими суперзвездами, как Хопкинс и Фаррелл.
В роли напарника Кэтрин, агента Джо Мерриуезера, предстал симпатяга Джеффри Дин Морган («Красный дракон», «Сверхъестественное», «Анатомия страсти», «Шкатулка проклятия», «Ловушка»). «Он очень естественный, – говорит Пойарт, – играет невозмутимо и легко, за ним очень интересно наблюдать. Джеффри сыграл своего героя очень необычно, хотя такие персонажи, как его, редко позволяют выйти за рамки клише».
Для этой роли Моргану пришлось сбросить 9 кг, потому что его персонаж неизлечимо болен и находится на грани смерти, о чем зритель узнает только к концу фильма. То есть Джо Мерриуезер становится как бы потенциальным клиентом «сердобольного убийцы». Клэнси почувствует это уже тогда, когда Джо обратится к нему за помощью, что и станет еще одной причиной, вынудившей его подключиться к расследованию.
«Все в этом фильме не такое, как вам может показаться, – говорит Джеффри Морган. – У нас получился очень замысловатый триллер, который заставит зрителей поломать голову. Вы будете теряться в догадках до тех пор, пока догадки не кончатся, ну или вплоть до последних кадров».
Актеры фильма наперебой поют дифирамбы своему режиссеру: «Афонсо – режиссер от Бога, – считает Фаррелл. – У него отличный стиль и, что не менее важно, умение рассказывать захватывающие истории». «Пойарт знает, как снимается кино, это уж точно, – вторит ему Морган. – Он удивительно талантливо передал игру, которую ведут убийца и Клэнси.» «Фактически, он держал весь фильм целиком в своем воображении, – подключается Корниш. – Причем это представление у него сформировалось, как мне кажется, задолго до начала съемок. Он вдохнул в фильм жизнь и поддерживал ее на всем протяжении съемочного процесса. Именно благодаря этому картина получилась такой необычной и по-своему даже уникальной».

Говоря о том, благодаря кому и чему картина получилась именно такой, нельзя обойти молчанием ее визуальный ряд и музыкальное сопровождение. За первое отвечал оператор Брендан Гэлвин (Brendan Galvin) – мастер своего дела, умеющий найти самый выигрышный ракурс, пройтись по деталям, заставив звучать каждую, создать напряжение или соответствующее настроение. Зритель имел удовольствие посмотреть с три десятка отснятых им картин, в числе которых «Охота на Веронику» (2003), Immortals (2011), «Белоснежка: Месть гномов» (2012), «План побега» (2013) и др.
В Solace перед Гэлвином стояла нелегкая задача еще и передать ясновидческие видения Клэнси, обрывочные, иррациональные, порой абсурдные, как сновидения, то есть зримо показать внутренний мир героя и то, как работает его подсознание в поисках решения стоящей перед ним дилемы. Гэлвин вместе с режиссером избрал для этого метод «альтернативного течения событий».
Музыка в остросюжетном триллере играет далеко не второстепенную роль, подготавливая зрителя, настраивая его на нужный лад, усугубляя, акцентируя ключевые моменты. Эта задача в Solace была возложена на не совсем простого композитора. Брайан Трансо (Brian Transou) – 44-летний музыкальный продюсер и один из известнейших транс диджеев, взявший себе псевдоним BT.
Современные веяния в музыке консервативные фильммейкеры Голливуда неохотно впускали в мир кино. Но именно ВТ удалось пробить их заслон своими композициями, причем не напрямую, а лишь после того, как произведения этого музыкального инноватора стали желанными и популярными в Европе.
Знатоки называют ВТ виртуозным программистом и исключительно одаренным музыкантом. Он не только экспериментирует со звуком, но и сам поет на многих своих саундтреках, которые впервые появились в 1999 году, с картиной Go, и с тех пор на его счету десятки фильмов, включая «Стелс», «Форсаж», «Монстр». BT считают родоначальником всей Progressive Trance культуры, сделавшим огромное количество ремиксов популярным исполнителям и «прорубившим окно в Европу для американских хаус- и транс-композиторов».
Иные склонны считать, что эмоциональное восприятие Solace наполовину обеспечивает музыкальное сопровождение BT, очень талантливо и уместно создающее нужное настроение в нужное время. «Саундтрек в Solace, – говорит Флинн, – очень современный и своеобразный. Электронная музыка в сочетании с классическими инструментами дает необычное, но невероятно оригинальное звучание».

В российско-европейском прокате Solace вызвал противоречивые реакции и отклики как среди зрителей, так и среди профессиональных кинокритиков. Одни восторгались им, другие, ожидавшие крутого экшина, от которого захватывает дух и кровь стынет в жилах, и, не получив желаемой порции адреналина, покидали зал разочарованными. Вот отзыв такого недовольного: «Занудный триллер, скучный, унылый, тягучий... Очередное невразумительное полицейское кино с откровенно неиспользованным потенциалом.»
Получается, что определенная часть зрителей его проста не поняла. И не оценила. Кого в этом стоит винить – недоросших до «умного кино» зрителей или авторов фильма, не сумевших донести свой замысел до масс – сказать затрудняюсь. Афонсо Пойарт в одном из интервью честно предупреждал: «В фильме не будет ожидаемой зрителями атмосферы, поскольку он не о преступлении, а о людях, расследующих преступление». 
 Добавим сюда – и не об экстрасенсах. Экстрасенсы или медиумы и весь мистический уклон триллера – всего лишь антураж. Фильм поднимает очень сложную и болезненную (но,увы, далеко не новую) этическую проблему – гуманно или не гуманно вмешиваться в святая святых –человеческую жизнь, даже из благих побуждений.
Итак, мистически-психологический триллер Solace претендует на философскую глубину «оправданного убийства». Над ним витают невысказанными вопросы: Кто или что руководит рукой убийцы? И кто он сам, этот убийца – преступник или проводник неведомых сил? Может ли акт насилия носить характер высшего милосердия и сострадания? Где она, та невидимая грань между дозволенным и запретным? Что наша жизнь? Кто нам ее дарит и кто отнимает? В чем смысл подлинной эмпатии и что такое «милосердная смерть»?
Поскольку тема сама по себе более чем щекотливая и вряд ли кто-нибудь (тем более авторы проекта) рискнут дать на поставленные вопросы однозначные ответы, то и в фильме налицо туманность, неопределенность, недосказанность, предоставляющая зрителю право выбора.
 Закончу словами продюсера Бо Флинна: «Разумеется фильм должен, в первую очередь, развлекать, но я надеюсь, что нам удалось заставить зрителя поразмышлять и поанализировать происходящее на экране. У меня лично события вызывали диссонанс моральных и этических догм. Будь то вопросы эвтаназии (да и вообще, любые темы, связанные со смертью), или судьбы и права на жизнь – за любым из них тянется целая цепочка сопутствующих провокационных дилемм... Режиссер Афонсо Пойарт снял невероятно красивый и мощный во всех отношениях фильм. Надеюсь, зрители по достоинству оценят исключительную работу актеров и закадровой команды. В Solace заложен мощный подтекст, выгодно выделяющий его из сонма однотипных картин.»


  17. МИЛЛА ЙОВОВИЧ – ПЕРВАЯ РУССКАЯ ЗВЕЗДА ГОЛЛИВУДА


Увы, мало кому из наших эмигрантов удается взойти на самую вершину голливудского Олимпа. Отбор велик, а планка необычайно высока. Да и клановость имеет свое место. А эмигрант – в любой стране чужой, и доказать, что он тоже чего-то стоит, ему бывает особенно трудно. Милла Йовович – наверное, первая из нашей когорты, кому удалось добиться всего, о чем можно только мечтать. И за одно это хвала ей и слава. Что тут больше сработало – везение, талант актрисы или ее особое, притягивающее к себе своеобразие – сказать трудно. Но думается, последнее сыграло решающую роль, поскольку самобытности и ярко выраженной индивидуальности ей не занимать, то есть именно того, что Голливуд ценит в актере превыше всего.
Эти качества проявились у Миллы с детства. Когда в 1986 году изображение 11-летней девочки, работы самого скандального и самого модного фотографа США, Херба Ритца, впервые появилось на обложке модного журнала, критики и общественность были буквально шокированы ее не по годам чувственной красотой и женственностью. Фото наделало тогда много шума.
Следующим стал знаменитый фотограф Ричард Аведон, снявший девочку для журнала "Mademoiselle". Но издатель, узнав, сколько юной модели лет, отказался принять его работу. Возмущенный Аведон заявил, что если вся 6-страничная фотосессия не будет помещена в номер, он прекратит сотрудничество с журналом. И издатель сдался. В прессе разразился настоящий скандал. Кто-то склонен был даже причислить фотосессию Аведона к разряду детской порнографии. Несколько месяцев кряду на телевизионных ток-шоу не смолкали споры о проблемах эксплуатации несовершеннолетних в шоу-бизнесе. Но это не помешало самой юной модели попасть в картотеки всех крупнейших модельных агентств Америки и Европы.
Так началась удивительная карьера Миллы Йовович. В течение года пятнадцать иллюстрированных журналов, таких как "Franch Fashion", "Face", "High Times", "Vogue", поместили ее портреты на своих обложках. Ей было 14, когда рекламная компания "Revlon" включила ее в список "Ста самых незабываемых женщин", после чего притягательная своей чувственной девственностью мордашка становится украшением рекламных щитов всех крупных брэндов мира: Guess, Hugo Boss, Gap, ICB, Calvin Klein и т.д.
Общеизвестно, что головокружительный взлет Миллы – абсолютная заслуга ее матери, актрисы Галины Логиновой, поскольку до определенного периода все решения принимала она, посвятив себя целиком и полностью карьере дочери. Однако не будем умалять и роль самой Миллы. Рано усвоив, что ей в будущем светит и какой редкий билет она выдернула из крепко сжатой горсти Судьбы, девочка повела себя как взрослый, вполне сформировавшийся человек, проявив амбициозность, трудолюбие, выносливость, целеустремленность. И – своенравие.
По ее собственному признанию, в подростковом возрасте она была "довольно сволочной особой". И не могла быть иной. Она ведь прекрасно отдавала себе отчет, что уже с 11 лет стала основной, а потом и единственной кормилицей в доме, что благодаря ей семья не только выбралась из нищеты, но и процветала. Ее гонорары фотомодели на старте составляли 3, 5, 7, а иногда и 10 тысяч долларов за один съемочный день. Такое не только подростку голову вскружит.
А потом ее отец, серб Богин Йовович, врач-педиатр по образованию, попал в переплет и за медицинские махинации угодил в тюрьму, сроком аж на 20 лет. И это была Милла, кто, оплатив огромные расходы на адвокатов, после пяти лет борьбы, вытащила отца из тюрьмы. Только вот семью спасти не удалось. Через год после его освобождения родители развелись.
Но Милла к тому времени уже полностью оперилась и вылетела из гнезда. У нее началась самостоятельная, яркая и насыщенная жизнь – богемная жизнь. Хотя, надо отдать ей должное, она никогда не была просто моделью, просто "красивым телом". И в этом, как она сама признаёт, заслуга ее матери, прививавшей дочери с детства любовь к литературе, к углубленному самоусовершенствованию. И еще – к своим русским корням. Семья эмигрировала из Советского Союза и обосновалась в Калифорнии, когда Милле было всего 4 года. Но дома продолжали не только говорить по-русски, но и следовать русским традициям. Милла, как большинство детей в эмиграции, почти полностью понимает родной язык, только говорить стесняется.
Она знает наизусть Ахматову (на русском и на английском), любит Пушкина и французскую литературу. "Книги спасли меня, – говорит Милла. – Мама приучила меня читать, и я так пристрастилась к этому, что по ночам, в Лос-Анджелесе, когда все спали, глотала одну книгу за другой. Мне было там ужасно скучно – в культурном отношении это жуткая пустыня. Там нет музеев, нет хороших театров, нет хорошей музыки. А ведь я считала Лос-Анджелес центром Вселенной. Подумать только!"
С маминой легкой руки, Мила впервые снялась в кино в 13 лет – в эротической мелодраме Залмана Кинга "Слияние двух лун", сыграв младшую сестру главной героини, Шерилин Фенн. Следующим стал "Ночной поезд в Катманду". Но Голливуд, в отличие от агентов фотомодельного бизнеса, не спешил устилать ее путь розами и лаврами. Юную дебютантку проигнорировали. И следующие два года Милле пришлось довольствоваться своими застывшими изображениями на глянцевых страницах рекламных журналов, что ни ее, ни Галину Логинову уже не устраивало.
В 15 лет Милла выиграла общенациональный конкурс, объявленный продюсерами фильма "Возвращение в Голубую Лагуну" (1991), на исполнительницу главной роли –  Лили. Три месяца провела съемочная группа на острове. Три месяца сказочной жизни для Миллы, если бы не неусыпный контроль матери за каждым ее шагом, за каждой снимаемой сценой. Под конец режиссер прямо-таки возненавидел Галину.
Необычная экзотическая внешность юной героини должна была стать приманкой для зрителя, но этого, как видно, оказалось недостаточно. И Милла, помимо приличного гонорара, заработала номинацию на "Золотую малину", за худший дебют в кино. Колесо фортуны на голливудской стезе разворачивалось тяжело и со скрипом. Ангажементы после "Лагуны" не посыпались на нее, как из рога изобилия. Полуэпизодические роли в фильмах "Чаплин", "Каффс" и "Под кайфом и в смятении" не в счет.
Милла выросла. Ее страстная импульсивная натура жаждала романтики, любви. На съемках молодежной драмы "Под кайфом и в смятении" она познакомилась с актером Шоном Эндрюсом и, как с ней потом не раз и не два случится, по уши влюбилась с первого взгляда. А пару месяцев спустя, замиря от ликования и страха, сообщила матери по телефону, что они с Шоном только что поженились в Лас-Вегасе.
Галина сумела справиться с этой напастью, заставив молодоженов аннулировать брак, чтобы дождаться совершеннолетия Миллы, и услала ее в Англию. Расчет матери оправдал себя – в туманном Альбионе дочь скоро забыла о своем суженом, утешившись кем-то другим.
У Миллы совсем неплохой голос. Забросив кино и модельный бизнес, она пытается найти самовыражение в музыке. Действуя наперекор матери, она набирает группу из друзей и уличных музыкантов и записывает диск песен собственного сочинения и в собственном исполнении, под названием "Божественная комедия", и с полгода ездит с группой по стране, выступая в дешевеньких клубах.
- Да, у меня вышел один альбом, – говорит она. – Но я не зарабатываю этим деньги. Музыка – моя страсть. Я записываю диски, которые помещаю на мою страницу в Интернете, чтобы люди могли бесплатно их слушать. Должно же быть в нашей жизни что-то такое, что нельзя перевести в деньги!
Потеряв два года на музыкальные изыски, Милла пытается поправить свое материальное положение, вспомнив о профессии фотомодели, где ее за это время успели подзабыть. Вернуть ей былую славу помог известный фотограф Марио Сорренти, с которым у Миллы тут же завязывается роман. Она снова на обложках престижных журналов.
Милле 21 год. Она вовсе не собирается ставить крест на своей мечте стать киноактрисой. Узнав, что французский режиссер Люк Бессон ищет исполнительницу главной женской роли для своего фильма "Пятый элемент" (с бюджетом $100 млн), Милла отправляется на кастинг.
"Я никогда не хожу на пробы на сытый желудок, – откровенничает она. – Потому что голодный человек иначе себя ведет. У него иная пластика и горящие глаза. Он хочет что-то получить. А если ты наелся, тебе уже ничего не надо. Взгляните на богатых людей, добившихся успеха. Они довольны собой, и в них пропадают первобытные инстинкты."
 Увы, философский подход не сработал. Именно интуиция ее и подвела. Неправильно истолковав образ "инопланетянки", Милла явилась на кастинг на 20-сантиметровых платформах, вырядившись в кричащие одежды и размалевав лицо – даже брови замазала золотистым гримом. Окрестив это диво за глаза "безвкусной девкой", шокированный Бессон постарался поскорее от нее избавиться. Поиски героини у него явно затягивались. Он успел уже принять и отвергнуть более 200 претенденток.
А несколькими неделями позже Милла – случайно или намеренно – история умалчивает – завтракала на веранде отеля Chateau Marmont, в котором остановился Люк Бессон. На сей раз она была сама естественность: вообще без грима, одетая в майку и джинсы, поджарая, с прозрачными и дикими глазами волчицы. Известный режиссер возлежал в шезлонге у бассейна. Милла склонилась над ним с непринужденным видом старой знакомой: "Привет! Я та, кому ты не дал роли!" Вторично, но уже совсем иначе опешивший Бессон озадаченно пробормотал: "Уже дал!"
Воодушевленная победой, Милла начала усиленно тренироваться – брала уроки каратэ и акробатики, чтобы все свои будущие трюки выполнять самой. А победа была поистине сногсшибательной. Ведь ей предстояло играть с самим Брюсом Уиллисом! Фильм "Пятый элемент" вышел на экраны в 1997 году. И хотя Милла снова была номинирована на "Золотую малину", можно считать, что именно этот фильм распахнул ей двери в семью звезд Голливуда и помог вторично обрести всемирную известность – на сей раз, как актрисе.
С того дня, когда голубоглазая колдунья, метр 74 ростом, склонилась над его шезлонгом, Люк Бессон потерял покой и голову. Во время съемок у них завязался роман. По окончании фильма он сделал ей предложение. Милла ответила отказом. "Я с самого начала почувствовала большую симпатию к Люку, но считала, что нам нужно время, чтобы мы могли отнестись к этому серьезно", - прокомментировала она. Скорее всего Милла просто была увлечена кем-то другим. К тому же Люк был на 16 лет старше ее.
Они встретились – снова случайно – в том же отеле Chateau Marmont несколькими месяцами позже. "Я подошла к нему и спросила: Так как насчет того, чтобы пожениться? Он, кажется, решил, что ослышался. Тогда я добавила: Только давай сразу определимся, устраиваем свадьбу дома или на природе!"
Их свадьба, по прихоти Миллы, прошла не просто на природе, и не в свадебных нарядах, а в комбинезонах парашютистов – в свободном парении между небом и землей. В качестве свадебного подарка она получила от супруга замок в Нормандии. Галина Логинова снова узнала о замужестве дочери по телефонному звонку из Лас Вегаса.
"Милла удивительный человек, – признавал Бессон позднее – уже после того, как они расстались. – Думаю, рано или поздно она станет режиссером. Это я вам говорю, как режиссер!"
За "Пятым элементом" последовала роль Дакоты Барнс – "проститутки с золотым сердцем" в фильме Спайка Ли "Его игра", где партнером Миллы был Дензел Вашингтон. Знаменитый и необычайно обаятельный  чернокожий актер неоднократно клялся, что никогда не будет заниматься на экране любовью с белыми женщинами. Забавно, что в паре с Йовович он изменил своему кредо.
Бессон начал снимать киноверсию Орлеанской девы – "Посланница: история Жанны Д’Арк", взяв на эту роль свою жену. Впервые в своей практике он снимал одну и ту же женщину дважды. Работа оказалась сложной как для режиссера, так и для актеров. Бессон буквально замучил всю съемочную группу, и героиню в первую очередь, до бесконечности переснимая одни и те же сцены. С Миллой случился нервный срыв, из-за которого были остановлены съемки. После двух лет совместной жизни супруги расстались, не дождавшись премьеры.
Снятый с таким скрипом фильм в прокате успеха не имел, особенно в Америке. Роботу Миллы снова посчитали неудавшейся – еще одна номинация на "Золотую малину".
Несмотря на преследовавшие ее неудачи в кинематографе, (которые впрочем можно отнести и за счет недооценивания ее своеобразия критикой), Миллу без роли не оставляли. В 2000 году она снялась в "Отеле миллионеров" ( вместе с Мелом Гибсоном)  получившем на Берлинском кинофестивале "Серебряного медведя", и в фильме "Золотая пыль", где сыграла хозяйку борделя.
А с 2002 года для Миллы начинается звездная эпопея с трилогией "Обители зла",   Пола Андерсона – фильм-боевик, фантастика, триллер, одним словом, игровой вариант культовой компьютерной игры, где Милла Йовович основное действующее лицо, этакая супервумэн по имени Элис. Очередной режиссер, снимавший Миллу, не устоял перед ее обаянием. Впрочем, учитывая характер Миллы, выбирает, как правило, она, а не ее. К концу съемок первой серии "Обители" Пол Андерсон сделал предложение Милле, но она ответила, что не собирается повторять ошибки молодости.
Америка не восприняла ее глубокую и трагичную Жанну Д’Apк, зато восторженно отреагировала на вооруженную до зубов, примитивную в своем мультипликационном бесстрашии Элис, крушащую направо и налево своих врагов. Что ж, как говорится, кесарю кесарево.
Вот теперь уже приглашения на съемки сыпались на Йовович-кинозвезду со всех сторон. В промежутках между сериями "Обители зла" она сыграла в фильмах: "Ну, ты придурок", "Кукла", "Дом на Турецкой улице", в телевизионном сериале "Цирк Солнца: Солстром", на канале ВВС. И не забыла при этом о подиуме. В списоке "Самых богатых топ-моделей мира" 2004 года, представленном журналом Forbes, Милла Йовович заняла первое место, опередив таких известных моделей, как Жизель Бюндхен и Хайди Клум.
Этот год стал для Миллы особено "урожайным". Понимая, что красота и молодость дается не навсегда, она, параллельно с работой в кино, налаживает свою линию одежды, на пару с подругой, бывшей моделью Кармен Хоук  – поначалу скромно, с одной швеей у себя на кухне. А в 2004 компаньонки уже устроивают показ собственной коллекции романтичных и женственных платьев из винтажных тканей Jovovich-Hawk.
Осенью того же года на экраны выходит вторая серия "Обители зла: Апокалипсис", с Миллой Йовович в главной роли. Сумма сборов за оба фильма в первую же неделю проката достигла $120 млн. Теперь у Миллы появились все шансы стать не только самой дорогой моделью, но и одной из самых дорогих киноактрис Голливуда.
- Мой конек – тхэквондо. Этим стилем я владею в совершенстве, как Брюс Ли –техникой "убийственного богомола" в кунг-фу, – похвасталась как-то она. – Знаменитый нокаут, в который я послала бешеного добермана в первой части – это мой фирменный удар! Вообще подготовительный период к каждому из фильмов об "Обители" - это настоящие учения.
В 2006-м было сразу три картины с ее участием: "45", "Исчезающий" и "Ультрафиолет". Режиссер триллера "Исчезающий", Майк Кристофер, во время съемок в Южной Африке видимо тоже потерял от своей героини голову. "Милла совершенно фантастическая женщина!", – восклицает он.
Милла очень гордилась тем, что после успеха первых двух серий "Обители зла" было решено снимать третью, поскольку далеко не каждой киноактрисе выпадает такое везение. Эта трилогия действительно превратила ее в героиню "экшн", закрепив ее в новом амплуа. Сценарий к триллеру "Ультрафиолет" был уже написан специально "под нее".
В конце прошлого года, когда фильм "Обитель зла-3" вышел на экраны, пресса писала, что Америкой правила Милла Йовович, а фильм стал лидером американского проката. Стартовав успешнее, чем первые две серии, он заработал в США и Канаде в премьерный уикенд 24 миллиона долларов.
- Сыграть Алису с моей стороны было, конечно, ребячеством и чистой воды безумием, – вспоминает Милла. – Я думала тогда, что прыгнула выше головы, а ведь я еще не знала, что будут и сиквел, и триквел. Когда прочитала сценарий "Обители зла-3", я вообще обалдела: снова бегать по стенам, драться, лазить по домам и управляться с огромным арсеналом оружия! Боевой хореографии еще больше, чем в предыдущих частях! Я обрадовалась и легкомысленно согласилась, не подозревая, что вскоре забеременею.
 Да, Милла Йовович, которой в конце прошлого года исполнилось 32, готовилась стать мамой. Она с головой окунулась в неизведанное дотоле состояние, забыв обо всем на свете, с радостным любопытством прислушиваясь к зарождающейся внутри нее жизни.
И даже в этом возвышенном самоощущении, о котором она живописала в интернете, на своем официальном российском сайте "для всех", Милла осталась Миллой – непредсказуемой, порой шокирующей оригиналкой. Где-то уже на седьмом месяце беременности она согласилась сфотографироваться практически голой для обложки журнала.
Все ее поступки и выходки не продуманная тактика, не способ привлечь к себе внимание, поразить. Это и есть Милла Йовович – экзотически-фантастическая, экзальтированная и импульсивная, своевольная, влюбчивая и страстная  – с одной стороны, амбициозная и расчетливая, талантливая и умная – с другой. Одним словом, в ней есть все необходимые качества для того, чтобы быть не только выдающейся личностью, но и постоянной мишенью желтой прессы, которая никогда не оставляет ее без внимания.
В начале ноября Милла родила девочку, которую назвала Эвер Габо Джей Андерсон. "Эвер, – разъясняет она, – мужское шотландское имя. У Пола шотландская кровь, поэтому мы хотели дать ей имя которое бы отражало ее кельтские корни, а ее второе имя Габо – это смесь из имен моих родителей. Галина (моя мать) и Боги (мой отец). Получается Габо."
На своем сайте Милла доверительно сообщила, что не собиралась выходить замуж в ближайшие годы, но беременность, на которую она уже не надеялась, изменила ее планы. Однако она ни за что не хотела идти под венец с большим животом, и пообещала Полу, что они поженятся после рождения ребенка. "У меня есть подруга детства, старинного итальянского рода, – делится с фанатами Милла. – Недалеко от Рима у нее замок. Там и отпразднуем свадьбу. Гостей будет немного, только родственники."
Режиссер Пол Верховен решил снять фильм Azazel, по одноименному роману Бориса Акунина (в американском варианте "Зимняя королева"), в котором Милла должна сыграть роль коварной Амалии Бежецкой. Верховен планировал начать съемки еще весной прошлого года, но неожиданная беременность будущей героини смешала все карты. К тому же Милла умудрилась набрать 40 кг лишнего веса, что полностью изменило ее внешний облик. И чтобы избавиться от них, опять нужно время.
- Я сыграю женщину высшего сословия Российской Империи, – с воодушевлением говорила она журналистам. – Этот фильм особенный для меня, ведь никогда раньше я не играла русскую женщину. Я возвращаюсь к своим корням. И потом, представлять великую страну на большом экране – это круто, я просто не могу дождаться.
На Каннском кинофестивале в 2005 году Верховен пообещал, что мировая премьера "Азазела" пройдет в Москве. В картине планировалось задействовать как американских актёров, так и российских, в частности – Леонардо Ди Каприо, Джонатана Руфус-Майерса, Владимира Машкова. Но если с этими актерами еще могли быть варианты, то участие Миллы под сомнение не ставилось. Более того, похоже именно на нее Верховен и делал основную ставку.
Увы, Полу Верховену и всей съемочной группе пришлось ждать свою основную героиню слишком долго, отложив съемки более чем на год, но о том, чтобы заменить ее другой актрисой, не могло быть и речи. И она его не подвела.
Фантастически быстро похудев после родов – на 30 кг за два месяца, что явно было для нее мерой вынужденной, Милла снова вернулась в кино. Весной был запущен наконец Azazel. Снимать фильм будут в Петербурге, Берлине и Великобритании.
А летом на Аляске начались съемки дебютного фильма режиссера и сценариста Олатунде Осунсанми, "Четвертый род", (The 4th Kind), Это мистический триллер, основанный на реальных событиях, где в одном из городов Аляски на протяжении 40 лет регулярно пропадали люди. Милле отведена главная роль женщины-детектива, ведущей самостоятельное расследование таинственных исчезновений.
Параллельно с The 4th Kind и Azazel наша героиня начала сниматься еще в одном фильме – триллере Дэвида Туи "Идеальный побег" (A Perfect Getaway), студии MGM, съмки которого должны проходить в Пуэрто-Рико и на Гавайях. Милла сыграет роль молодой жены, ставшей жертвой преследования двух путешественников-маньяков. Сценарист и режиссер фильма Дэвид Туохи.
Не говоря уже о трех разных ролях, достаточно взглянуть на запланированные места съемок: Петербург, Берлин, Англия, Аляска, Пуэрто-Рико, Гавайи. И везде нужно успеть. Да актрисе в пору покупать личный самолет. А когда же ей быть женой и мамой? Или она станет, как Джолли – своих детей, таскать везде с собой крошку-дочь?
На редкость удачно раскрутившийся дизайнерский бизнес со своей линией одежды открывает перед Миллой дополнительные горизонты. Ее коллекции расходятся мгновенно, не успевая попадать в магазины, а заказчики-покупатели выстраиваются за ними в очередь. Изделия с фирменной биркой Jovovich-Hawk получили право продаваться в помещении элитного американского универмага Fred Segal, и были названы финалистами Фонда CFDA/Vogue в 2006 г.
Однако Милла сегодня востребована настолько, как ей наверное и не снилось. Она – общепризнанная, высокооплачиваемая звезда Голливуда. К тому же в ее упорядоченную и до предела насыщенную жизнь вклинилось крохотное существо, требующее своей доли внимания. Встав в известном смысле перед выбором, Милла приняла разумное решение –пожертвовать модельным бизнесом, на днях объявив о том, что ее фирменный бренд Jovovich-Hawk прекращает свое существование.
- Это как будто одна дверь открылась, а другой пора закрыться, – объясняет она. – Я нахожусь на перепутье и решаю, что делать дальше со своей жизнью. И мода пока отошла на второй план.
К удивлению фоторепортеров, привыкших, что звезды дерут с них бешеные деньги за разрешение снимать их детей, Мила Йовович позволила фотографировать свою дочку совершенно безвозмездно, и многочисленные снимки маленькой Эвер Габо тотчас разошлись по свету. К тому же счастливая мать сама запустила в интернет домашние фото дочки. А на днях дала согласие на ее первую профессиональную фотосессию и даже снялась с малышкой для журнала Cookie.
Так что, если Эвер Габо Джей Андерсон пойдет по стопам матери и станет фотомоделью, то в ее биографии будет написано, что первый раз она появилась на страницах журналов в 9-месячном возрасте (Хотя это произошло еще раньше – когда малышка была только в проекте).


   18. РОССИЙСКО–АМЕРИКАНСКИЙ КИНОАЛЬЯНС – С "КАЗАХСКИМ ТИРЕ"


Театральный художник по образованию, но режиссер по наитию, гражданин России, но этнический казах, Тимур Бекмамбетов, перебравшись в Москву из отсталой страны кочевников (как он сам любит говорить), не создавшей ни единого маломальски стоящего фильма, вот уже лет 10 внедряет новый суперсовременный жанр в российский кинематограф. Более того – в мировой! А это уже почти прецедент.
 В начале 90-х Бекмамбетов делает себе имя на телевизионных псевдоисторических рекламных клипах, под общим названием "Всемирная история" – для "Банка Империал", позже – для банка "Славянский". Его 30-секундные ролики – настоящие фильмы в миниатюре, с использованием массовки, декораций и костюмов, с законченным мини-сюжетом – неоднократно завоевывали призы различных международных фестивалей рекламы. "Я выдрессирован рекламными агентствами так, как не снилось ни одному режиссеру Голливуда", – говорит человек, ставший классиком российской имиджевой рекламы.
- У нас было очень остроумное производство, – вспоминает он. – Наташа брала костюмы на Мосфильме, ночью разрезала и перешивала их. Мы снимали ролик, а потом за ночь костюмы перешивали обратно и сдавали... Мы были первыми, кто применил компьютерную графику. – (в декорациях). – Это был Павел Перепелкин, который делал графику к "Дозорам", он работает со мной до сих пор... Мы создали новый жанр – можно ли желать большего? Эта работа была самым большим удовольствием в моей жизни.
Его первые шаги в большом кинематографе тоже не прошли незамеченными на международных кинофестивалях. ("Пешаварский вальс", 1992) Но в самой России, считает Бекмамбетов, в те годы было не до кино. В 1994 он основал студию Империал-фильм, а в 1999 создал компанию Bazelevs Production. В 2000 стал членом Российской академии рекламы.
В 2004 году профессиональный клипмейкер берется за проект, который окончательно и бесповоротно превратит его во всемирную известность – за "Ночной дозор", как режиссер и соавтор сценария по одноименному фантастическому роману Сергея Лукьяненко. Правда руководствуется при этом довольно спорным постулатом. "Наша аудитория, то есть зрители от 15 до 30 лет, воспитана на американском кинематографе, – заявляет он. – На их языке мы и должны говорить о том, что волнует нас. Другого варианта нет." Ой ли?
"Дозоры" были задуманы как трилогия. "Ночной" (2004), и "Дневной" (2005) снимались в Москве, на студии Бекмамбетова Bazelevs, и собрали в общей сложности почти $70 млн в прокате. "Фильм произвел впечатление. Стал событием в киномире, – без ложной скромности констатирует триумфатор. – Хотя мы делали его исключительно для внутреннего пользования." В обоих "Дозорах" продюсерами  были руководители Первого телеканала.
И, как результат ошеломительного успеха, Бекмамбетову предлагают снять третий  фильм трилогии – "Сумеречный  дозор", в Голливуде. Одна из крупнейших киностудий мира 20th Сentury Fox заключает с ним договор и приступает к подготовительному периоду. В прокат фильм планируется выпустить в 2009 году. Сценарий должен претерпеть существенные изменения, подстроившись под американского зрителя. Не случайно Лукьяненко к его написанию не подпустили, хотя у 20th Сentury Fox нет прав на роман. Герои фильма будут говорить на английском языке. А действие развернется теперь не только в Москве, но и в городах США и Европы. Киногигант приобрел "Дозор", как франшизу, а значит, в случае успеха в прокате, студия не ограничится выпуском одного фильма.
Пока готовилась база для запуска нового фильма, Бекмамбетов заключил еще один договор, на сей раз с Universal Pictures, и приступил к съемкам полнометражного игрового фильма "Wanted".
- Написание сценария для "Дозора" – процесс длительный, съемки начнутся в лучшем случае через год, – объяснил он. – И я смогу успеть завершить фильм для Universal, сценарий которого уже написан и утвержден.
"Wanted" (весьма приблизительно переведенный в России, как "Особо опасен", хотя точнее было бы, скажем, "Разыскивается") снимался на основе одноименных комиксов шотландского художника и сценариста Марка Миллара (автора "300" или "300 Спартанцев"). Кстати Миллар не просто высокого мнения о российском коллеге, он считает его "лучшим экшн-режиссером на сегодняшний день".
В главных ролях снялись такие суперзвезды Голливуда, как Анджелина Джолли, шотландский актер Джеймс МакЭвой и Морган Фримен. Причем Джолли дала согласие принять участие в фильме после того, как сценарий был подогнан специально под нее. Художник-постановщик "Wanted" сам  Джон Майр, дважды получавший "Оскара" (за "Чикаго" и "Мемуары гейши"). Натурные съемки проходили в Праге и Чикаго, а вся компьютерная графика осуществлялась бекмамбетовскими художниками-дизайнерами, уже проявившими себя в обоих "Дозорах".
- Бюджет "Ночного Дозора" был $1,8 млн, "Дневного" – $4,2 млн, а "Wanted" – 70 миллионов! – говорит Тимур. – Мне трудно даже представить себе такую сумму.
Практически он работал над двумя фильмами одновременно – над "Иронией судьбы-2" и "Wanted". Съемочный период "Wanted" тоже уже завершен. И первый же рекламный трейлер к фильму был переведен на русский язык, чего на американских киностудиях никогда прежде не делалось. "Иронию" монтировали в Bazelevs, монтаж "Wanted" идет в подмосковье, в Снегирях, куда Бекмамбетов перебросил из Голливуда целую бригаду американских специалистов, вместе с техникой.
Тимур объяснил, что сотрудничает с Голливудом, как независимый режиссер и продюсер, что он "сам по себе".
- "Третий "Дозор" – лишь одно из дел, которыми я здесь занимаюсь. Я продюсирую несколько фильмов. Для студии Rogue делаю ужастик как продюсер и режиссер. Для компании Focus – полнометражный анимационный фильм "Девять" режиссера Шейна Аккера. Есть и другие проекты. Я много чего затеваю.
В фильме "Девять" Тимур выступит не только сопродюсером, но и сосценаристом и режиссером. А к "много чего" можно отнести еще одну анимационную ленту про балет и экранизацию комикса "Красная звезда" ("The Red Star"), где действие происходит в антиутопическом Советском Союзе, названном Союз Республик Красной Звезды.
Шумный успех двух "Дозоров" привлек к Тимуру Бекмамбетову всеобщее внимание, сделав его самым востребованным в Европе и Америке режиссером России. Но, кажется, не прибавил симпатий российского зрителя. Что-то мешает изъявлениям всенародной любви и признательности. Что-то настораживает людей в этом самозванном гение 21 века. Этнические особенности? Неожиданный головокружительный успех? Обыкновенная зависть? Ведь никому из корифеев российского кино такое даже не снилось – многомиллионные долгосрочные проекты с крупнейшими киностудиями мира, голливудские звезды первой величины, послушные его режиссерскому самоуправству. А его почему-то по-прежнему пренебрежительно величают "клипмейкером", ему посвящают иронические стишки, типа:"Я к новой приступить готов картине. Пожалуй, стоит звякнуть Анджелине."
Может не нравится его независимость, напор, уверенность в себе, в своей беспроигрышности? И не просто уверенность – некая сатанинская сила, руководящая его поступками, творчеством и самовосприятием. Кстати, эту самую "сатанинскую силу" ощутили на себе, судя по их высказываниям, и его американские коллеги. "Я видел первые 25 минут фильма, – написал Миллар на своем личном форуме о съёмках "Wanted", – и у меня от них крыша поехала так, что до сих пор не вернулась на место. Я счастлив! Никто даже представить себе не может, что его ждет в кинотеатрах."
А вот что сказал о Тимуре на Венецианском кинофестивале Джеймс МакЭвой: "Он настоящий сумасшедший! Гений зла! Когда-нибудь он будет править миром, только мир тогда станет очень странным. Но работать с ним было очень интересно, потому что у русских совершенно иная концепция кино."
 Феномен Бекмамбетова заключается еще и в том, что Америка не признает никого, кроме себя, в киноискусстве особенно. Американский зритель практически смотрит исключительно отечественную продукцию. И вдруг происходит невероятное: компания Fox Searchlight запускает, пусть в ограниченный, но прокат "Ночной дозор" – фильм российского режиссера, на русском языке с английскими субтитрами. Его увидели в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, в Сан-Франциско и Флориде. С Бекмамбетовым стремятся сотрудничать ведущие киностудии Америки.
Universal Pictures International (UPI) и Bazelevs Production заключили долгосрочное соглашение, по которому они будут совместно выпускать от 4 до 8 фильмов в год, на русском и английском языках, финансирование проектов будет осуществлять Universal, а все права поделят между собой обе студии – т.е. UPI и Тимур Бекмамбетов.
Совместные фильмы Universal Pictures/Bazelevs Production будут попадать в российский прокат через посредничество специально для этого созданной компании Bekmambetov Pictures. А дистрибуцию берет на себя Universal Pictures International Russia.
"Своим соглашением с Тимуром, – сказал Дэвид Коссе, президент UPI, – мы фактически начинаем кинопроизводство в России, не открывая для этого специального производственного подразделения."
Иными словами, Universal будет наращивать свое присутствие на российском кинорынке, где уже функционирует ее кинопрокатное представительство и занимающаяся выпуском DVD Universal Pictures Russia. И не она одна. Высказываются опасения, что пять крупнейших американских киностудий, царящих на западном рынке, вскоре поделят между собой и российский. "И начало конца отечетсвенного кинобизнеса, – считают некоторые, – положит никто иной, как Тимур Бекмамбетов." А что по этому поводу думает сам "виновник торжества"?
- Я думаю так: теперь все самое интересное будет происходить здесь, в России. В Америке кино достигло пика развития. И теперь все силы, ресурсы и таланты должны хлынуть сюда. Мы тоже работаем в этом направлении.


  19. ВАДИМ  ПЕРЕЛЬМАН НА  ГОЛЛИВУДСКИХ  ВЕРШИНАХ


С той поры, как «Ночной дозор» шумно дебютировал в Штатах, не смолкают разговоры о фантастической, головокружительной карьере в Голливуде российского кинорежиссера Тимура Бекмамбетова, автора фильма. И это действительно фантастика: долгосрочный контракт с 20th Сentury Fox, в котором "Сумеречный  дозор" только начало, с Universal Pictures – на полнометражный игровой фильм "Wanted" с суперзвездами Голливуда, такими как Анджелина Джолли, Джеймс МакЭвой и Морган Фримен, в главных ролях, плюс договоренность совместно выпускать от 4 до 8 фильмов в год. И еще – сотрудничество со студией Rogue, компанией Focus и др. Причем, когда Бекмамбетову потребовалось закончить в Москве фильм "Ирония судьбы. Продолжение", а "Wanted" уже находился в стадии монтажа, вся монтажная бригада Universal вылетела за ним в Россию, вместе с аппаратурой. Такого пассажа история мирового кино еще не знала.
И Бекмамбетов не единственный постсоветский баловень судьбы, проторивший дорогу в Голливуд. Есть еще глубоко народный музыкант из Армении – Дживан Гаспарян, покоривший весь мир своей искренней, берущей за душу игрой на простой деревенской дудочке (дудуке). Не устояли перед ним и маститые музыканты Америки – его дудук звучит в саундтреках к 24 фильмам Голливуда, среди которых: "Последнее искушение Христа", "Гладиатор", "Осада", "Календарь", "Ворон", "Онегин", "Буря и печаль", "Страсти Христовы", "Код Да Винчи".
И конечно Милла Йовович, самая высокооплачиваемая супермодель в мире (за 2004 год, согласно списку журнала Forbes) и одна из самых дорогих кинозвезд Голливуда. Когда "Обитель зла-3" вышла на экраны, американская пресса писала, что Америкой в те дни правила Милла Йовович, а фильм стал лидером проката.

К этим трем нашим соотечественникам, победно штурмующим Голливуд, добавим еще одно имя – 44-летнего Вадима Перельмана, обладающего сегодня полным джентельменским... простите, голливудским набором: режиссер, продюсер, сценарист, не только принятого, но и востребованного в непростом и своенравном коллективе творцов экранной реальности. Его величают восходящей звездой Голливуда. А это со стороны Перельмана почти что подвиг, если учесть, что он – эмигрант из Советского Союза, не имевший в Америке ни средств, ни связей, ни потомственных корней – ничего кроме таланта, того единственного сокровища, что подобно рвущемуся к свету ростку пробивает асфальт.
Вадим Перельман родился в Киеве. До шести лет жил с семьей в коммунальной, густонаселенной квартире. "Туалетное сидение никогда холодным не бывало, – вспоминает он со смехом. – Такая жизнь была. Но хорошая! Никто же не знал, что можно жить по-другому." В 70-м у семилетнего мальчика на глазах умер совсем еще не старый его дедушка. В 9 лет он остался без отца, погибшего в автокатастрофе. За тот же период умерли еще пять близких родственников. Они остались с матерью вдвоем. Ее сестра уехала в Канаду, а брат – в Нью-Йорк. "Я сказал: Мам, поехали отсюда. Здесь ничего не осталось, только смерть."
Выезжали, как в Израиль. Но отсиделись, подобно многим евреям-эмигрантам из СССР, под Римом – в Остии, в этаком перевалочном пункте, чтобы, год спустя, оказаться в Америке. Мать учила английский, а 14-летний Вадим зарабатывал, как мог, на жизнь – посудомойкой, подручным на бензоколонке. Потом перебрались в Эдмонтон, в Канаду – к тетке. Мать вскоре вышла вторично замуж, устроилась продавщицей в магазин. Вадим разносил газеты. Отношения с отчимом не сложились. Он нашел отдушину на улице, в компании "хороших" ребят. Школу бросил. Всей кодлой где подрабатывали, где подворовывали. Дошло даже до конфликтов с полицией. А в 16 лет и вовсе ушел из дома.
Но себя не потерял. Устроился на вечерние курсы в Университет Альберты, изучал математику и физику. Но вскоре променял университет на киношколу в Торонто. Однако и там долго не задержался. "Я в своей жизни ни одной школы не окончил. Ушел, открыл маленькую компанию. И делал малюсенькие, задрипанные клипы про такие же музыкальные группы. Стал заниматься монтажом. У меня это здорово получилось."
В 90-м переехал в Лос-Анджелес, основал собственную студию и начал штамповать коммерческие рекламные ролики, став преуспевающим клипмейкером. В числе его заказчиков были такие известные фирмы, как Microsoft, General Motors, Nike, Panasonic. Он женился на американке, по имени Джоэнна.У них растет сынишка Джейкоб.
Вадим, как и Тимур Бекмамбетов, тоже начинавший с рекламных клипов, считает, что реклама – это прекрасная школа для режиссера большого кино. Заказы на фильмы у него появились довольно скоро, но они, если верить Вадиму (который, кстати сказать не всегда и не во всем чистосердечен) его не устраивали. "Начали присылать такие сценарии, какие всем бывшим рекламным режиссерам шлют – action movies, ужасы, комедии. А мне это не нужно. Ведь от меня хотели, по сути, те же "коммершиалс", только большие."
Это стало уже проторенной дорожкой для многих успешных режиссеров, переносящих на большой экран специфику рекламного бизнеса – концентрированный, предельно динамичный звук и ритм, особая, спрессованная образность и метафоризм. Вадим всем этим овладел в совершенстве, но мечтал не о фильме для развлечения, коим считает американское кино, а о настоящем произведении искусства.
Как-то ему случайно попал в руки бестселлер Андре Дюбуса "Дом из песка и тумана". "Я влюбился в роман! Ревел как ребенок. И мне захотелось купить права на ее экранизацию." Вадим увидел в нем себя и всю эмигрантскую жизнь. Дюбус никому прав на свои книги не продавал, хотя Голливуд многократно обращался к нему с такой просьбой. Вадим позвонил писателю домой и проговорил с ним два часа."Я ему рассказал про мою жизнь, о том, что эта книга для меня значит. Я умру, но сделаю правильный фильм... И он согласился." Позже Дюбус сказал, что "этот никому не известный клипмейкер показался ему человеком, который глубже других постиг суть произведения и не сможет его испортить".
Вадим нанял драматурга Шона Отто. Но решив, что тот исказил смысл, взялся за дело сам. Он хотел создать фильм "не голливудский, а русский". Послал сценарий актеру Бену Кингсли, предложив ему главную мужскую роль – Берани, бывшего полковника, эмигранта из Ирана. И тот сразу согласился. А через месяц дала согласие и Дженнифер Коннелли сыграть юную домовладелицу Кэти Николс. Оба актера обладатели "Оскара".
Половину финансирования проекта взяли на себя иностранные продюсеры. Чтобы обеспечить вторую половину, Вадим не просто обратился к шести голливудским студиям, он устроил им аукцион, который выиграла Dreamworks. После того, как состоялся просмотр уже отснятого фильма, Вадиму позвонил Стивен Спилберг и, дав высокую оценку работе режиссера-дебютанта, добавил, что для того и создал Dreamworks, чтобы снимать такие картины.
Для героев книги и фильма дом-бунгало панацея от всех проблем. Но на самом деле он ничего не решает. "Дом – иллюзия. Американская мечта – туман, – рассуждает Вадим. – Она построена на зависти к соседу. И бежишь, задрав штаны, подпрыгиваешь, пытаясь ухватить эту самую мечту. И никогда не достаешь. Но энергия массового стремления к ней и двигает вперед эту страну."
"House of Sand And Fog" вышел в 2003 году и был номинирован на "Оскара" сразу в трех категориях: за лучшую главную мужскую роль, за лучшую женскую роль второго плана и за лучшую музыку. И хотя "Оскара" фильм так и не получил, это была сенсация, поскольку впервые русскоязычный режиссер-эммигрант снял в Америке типично эмигрантский фильм про эмигрантов, причем в несвойственной Голливуду русско-европейской манере – сложную психологическую драму, лишенную обычных внешних эффектов – тягуче-созерцательную, надрывно-трагическую, к тому же без традиционного happy end. И при этом пришелся по душе Голливуду и критикам.
После удачного дебюта Вадим вынашивал идею второго фильма – "Талисман", по роману Стивена Кинга и Питера Страуба, в котором исполнительными продюсерами должны были стать Стивен Кинг и Кетлин Кеннеди.
Минувшим летом в американской прессе сообщалось, что Перельман планирует сделать ремейк корейского фильма "Failan" на американо-русский лад. Сценарий взялся написать Хосе Ривера. Сюжет фильма заключался в том, что русская женщина, оформившая фиктивный брак, чтобы остаться в Америке, попадает в кабалу к русской мафии с Брайтон Бич и в конце-концов погибает. Фиктивный муж женщины, никогда ее не видевший, решает отомстить за ее смерть.
Увы, далеко не все задумки режиссера воплощаются в жизнь – с одними что-то не срабатывает, к другим он сам охладевает. Одна из них выглядела более жизнеспособной. Если в дебюте Перельман предпочел не выпячивать свой опыт клипмейкера, сказав, что хотел, чтобы зритель видел, в первую очередь, игру его актеров, а не кухню режиссера, то на сей раз он, видимо, покажет, на какие трюки способен. В его творческих планах триллер с Умой Турман в главной роли – In Bloom ("В расцвете"), по книге Лауры Кисишке "The Life Before Her Eyes" ("Жизнь перед её глазами"). Автор сценария Эмиль Стерн, а продюсеры Марк Бутан, Эйми Пейронне, Энтони Катагас и Вадим Перельман.
В основу сюжета положены трагические события, неоднократно имевшие место в Америке – стрельба, открытая несовершеннолетним маньяком по своим одноклассникам. Пережитый в школьные годы стресс 15 лет спустя в корне изменит психику и жизнь женщины, которую должна была сыграть голливудская звезда Ума Турман. Съемочный период компания 2929 Productions планировала начать где-то в августе 2006-го. В декабре того же года Перельман сделал заявление, что проект находится в подготовительном периоде, и больше о нем пока ничего неизвестно.
Но творческая мысль режиссера не стоит на месте. Следующая идея – фильм под названием "Рождественское перемирие" о событиях Первой Мировой Войны 1914 года. Сыграть роль британского футболиста на фронте согласился Дэвид Бекхэм. Несмотря на свою прекрасную внешнюю форму, 32-летний спортсмен прекрасно понимает, что его дни в футболе сочтены. Еще в Мадриде, играя в "Реале", он говорил друзьям, что мечтает перебраться в Штаты, поближе к Голливуду, чтобы попробовать себя в роли – не просто актера, а кинозвезды. А собственно почему бы и нет. Ведь "титул" самого сексуального мужчины мира на дороге не валяется, грех его не использовать.
Киностудия Lionsgate Films пригласила Вадима Перельмана снять фильм "Atlas Shrugged" ("Атлант расправил плечи"), предварительно предложив ему переработать сценарий Рэндолла Уоллеса. Сценарий был написан на основе знаменитого одноименного романа Ayn Rand, опубликованного в 1957 году. Продюсеры фильма Говард и Карен Болдуины вместе с Гейером Косински с Media Talent Group. Сыграть главную роль дала согласие Анджелина Джоли. Как только Вадим завершит работу над сценарием, а это будет скорее всего где-то в январе-феврале, начнется съемочный период. Похоже, Джоли понравилось сниматься у российских режиссеров. Сначала Тимур Бекмамбетов, теперь Вадим Перельман. Кто станет следующим?


                20. ШТУРМУЮЩИЕ ГОЛЛИВУД


Сказать, что Голливуду грозит “обрусение”, было бы, как минимум, перебором. И тем не менее представителей бывшего социалистического сообщества в этом замкнутом элитном киноклане становится с каждым годом все больше.
Можно было бы конечно вспомнить, что и само становление Голливуда, как столицы мирового кинематографа, не обошлось без наших соотечественников, на 90% евреев – потомков иммигрантов из бывшей Российской Империи, затем – из СССР. Warner Brothers, один из крупнейших и знаменитейших концернов по производству фильмов и телесериалов, носит имя его основателей – четырёх братьев Уорнеров (Воро-нов), Гирша, Аарона, Шмуля и Ицхака, родители которых иммигрировали из Белоруссии.
А два магната, Луис Майер из Минска (он же Илизар Меир) и Сэмюэл Голдвин из Варшавы (Шмуэль Гельбфиш), чьи семьи покинули Российскую империю, определяли общий тон всего кинопроизводства Америки первой половины ХХ века. Они основали студию MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) и Американскую Академию кинематографических искусств. Даже “Оскар” – главная кинопремия мира, была предложена ими.
Этот перечень можно продолжать и продолжать. Но не будем вязнуть в историчес-ких дебрях, нашим соотечественникам хорошо известных. Да и в сегодняшнем Голливуде энтузиасты раскопали массу “наших” корней. Вспомним лишь несколько имен, увы, давно утративших свое первоначальное звучание.
Родители Кирка Дугласа, соответственно дедушка и бабушка Майкла Дугласа (Даниеловичи) иммигрировали в Штаты из Гомеля. Дастин Хофман – сын иммигрантов из Киева. Мать Харрисона Форда, Дороти, родилась в семье эмигрантов – его бабушка, Анна Лифшуц, родом из Минска. Отец Майкла Николса (Михаила Пешковского), режиссера театра и кино, писателя и продюсера, обладателя всех главных наград (“Оскар”, “Золотой глобус”, “Грэмми”, “Эмми” и “Тони”) – российский еврей.
Стивен Спилберг (по отцу Познер, по матери Адлер), родился уже в Америке, но бабушка его с Украины. Актриса Хелен Миррен, исполнительница ролей английских королев – Елизаветы I и Елизаветы II, лауреат “Оскара” 2007, за лучшую женскую роль, урождённая Елена Миронова. Прабабушка Сильвестра Сталлоне одесситка Роза Лабович. Бабушка Леонардо Ди Каприо русская эмигрантка Елизавета Смирнова. Российские корни и у Барбары Стрейзанд. Родители Кирка Керкоряна, крупнейшего киномагната, долгие годы владевшего MGM, и отец Шер (Шерилин Саркисян) – выходцы из Армении.
Стивен Сигал, киноактер с имиджем воина-одиночки, гигант, больше похожий на коренного индейца, с удовольствием приезжая в Россию, утверждает: “Я могу сказать, что сам я – русский, у меня русская семья, я люблю Россию и горд быть русским. Мой дед родом из Санкт-Петербурга, моя жена свободно говорит по-русски, и среди русских, живущих в США у меня много близких друзей.”
Из более поздних звезд Голливуда, родившихся в России или бывшем СССР, можно назвать Милу Йовович, чья звездная судьба в американском модельном бизнесе, а затем в кинематографе слишком хорошо известна; Наталью Портман, 28 летнюю актрису, продюсера, сценариста, режиссера, к тому же свободно владеющую 5 языками (иврит, английский, французский, японский, немецкий). Она снимается с 7 лет, иногда по 3-4 фильма в год, и на ее счету больше 60 картин.
 Антон Ельчин, которому сейчас 20 лет, родился в Санкт-Петербурге, в семье фигуристов, и в Штатах вместе с родителями оказался в 6-месячном возрасте, т.е. рос в американской среде. Став киноартистом в 10 лет, он уже снялся в трех десятках фильмов, включая роль юного Кайла Риза в фильме “Терминатор: Да придёт спаситель”. Ему прочат феерическое будущее...
Иммиграция третьей волны привнесла в Голливуд новое, постсоветское, пополне-ние. Увы, в его потоке не выкристаллизовались звезды первой величины. Исключение составляет разве что режиссер Тимур Бекмамбетов, сумевший занять свою персональную нишу. Не особо везет талантливому актеру Владимиру Машкову, вынужденному жить последние годы сразу на двух полушариях в ожидании, где лучше пойдут дела. Штурмует Голливуд “российский Шварценеггер” со звучным именем Александр Невский.
42-летнего борца Олега Тактарова выгодно выделяет то, что он не плакатный “качок”, типа А. Невского, а настоящий спортсмен – неоднократный победитель чемпионатов по джиу-джитсу, самбо, дзюдо, чемпион мира и Европы по боям без правил. Он иммигриров в Штаты в 1994, и Голливуд его начал приглашать сниматься именно как борца с мировым именем, правда лишь на роли второго плана. А следом и отечественный кинематограф.
Но сначала Олег арендовал комнату с тараканами в мексиканском районе, учил английский и окончил в США театральную школу. Сейчас у него за спиной свыше 40 фильмов – в России и США, шикарный особняк, тусовки с голливудскими звездами, принявшими его в свой круг. И он уже, в отличие от обиженного Голливудом Александра Балуева, может позволить себе выбирать фильм и роль, не соглашаясь играть “плохих русских”. Киношный мир Америки, с уважением восприняв его по-мужицки обаятельную мощь, окрестил Олега “Русским медведем”.
Игорь Жижикин, 1963 г.р., актер, создающий в основном отрицательные, весьма колоритные персонажи. 15 лет назад приехал в Америку с цирковой труппой, как воздушный акробат. Труппа распалась, он остался в Штатах. Жил в парке, подметал улицы, голодал. Затем работал на мексиканскую семью – за еду. Посчастливилось попасть в шоу, затем на роль Самсона в мюзикл “Самсон и Далила”. Начал сниматься в Голливуде. Для примера – роль главного отрицательного персонажа в фильме Спилберга “Индиана Джонс и королевство хрустального черепа”. И разумеется тут же стал получать кучу предложений у себя на Родине. Теперь снимается и там, и здесь. “Сейчас я открыл агентство и сам помогаю начинающим актерам. В Америке чувствую себя как рыба в воде”, - говорит он.
Нашли себя на американской ниве Евгений Лазарев, актер и режиссер, играющий генералов и дипломатов, и даже президента России (одна из последних его ролей – папа Римский в фильме “Ангелы и демоны”); Милена Кунис, родившаяся в Черновцах, в еврейской семье. Семья иммигрировала в 1991. Мила начала снимается с 14 лет. Сейчас ей 27. Последняя, очень неплохая, причем главная роль – в фильме “Книга Илая” с Дэнзелом Вашингтоном и Гэри Олдменом. Ольга Куриленко, Светлана Меткина, Наташа Алам... Имен много и каждая судьба по-своему интересна и сложна.
Не случайно выбиться в звезды первой величины смогли лишь те из них, кто был рожден в Соединенных Штатах (т.е. не сами иммигранты, а их потомки), со всеми вытекающими отсюда последствиями: владение языком, менталитет. Потому как одним из основных барьеров, препятствующих проникновению в Голливуд “чужаков”, является незнание или плохое знание американского английского. Здесь никто не хочет возиться с переозвучиванием, здесь каждый актер проговаривает свою роль сам, в противном случае он автоматически попадает в число людей “второго сорта”. В этом, скорее всего, кроется одна из причин того, что даже такие актеры, как Савелий Крамаров, Борис Сичкин, Наталья Андрейченко, Наталья Негода, не смогли занять достойное своего таланта место.
Что еще характерно для наших соотечественников... Существует мнение, что если, скажем китайцы или японцы, оказавшиеся в Голливуде, стремятся объединиться, помочь и поддержать друг друга, то россияне в той же ситуации до последнего времени предпочи-тали действовать в одиночку, видя в своем соотечественнике лишь конкурента.
Но вот, благодаря инициативе единичных энтузиастов, наметилась любопытная тенденция изменить ситуацию и даже поставить процесс внедрения российских талантов в американский кинематограф “на поток”. Одними из первых, кого всерьез заинтересовала “русская проблема”, стали российские эмигранты Круглов и Файнштейн.
Виктор Круглов, живущий в Штатах уже более 30 лет, открыл в Беверли Хилз актерское агентство для русских, единственное на весь Голливуд. Всю информацию об актере, желающем испытать судьбу, он заносит в свою базу данных. Когда от продюсеров или кacтинг-директоров поступают запросы на определенный типаж, посылает его фотографию и cпpaвкy. В случае удачи берет комиссионные (10-15%). Его цель – добиваться для своих клиентов хороших ролей, а для этого нужны контакты и связи. И Круглов придумал своеобразный трюк: он снимает на один вечер какой-нибудь шикарный, выставленный на продажу особняк в престижном районе Лос-Анджелеса и устраивает в нем грандиозное party, на которое приглашает нужных ему режиссеров и продюсеров – Стивена Спилберга, например, Квентина Тарантино, Клинта Иствуда, Стивена Сигала... В непринужденной обстановке его клиенты получают свой шанс. Виктор Круглов стал весьма популярной, а порой и незаменимой фигурой для тех и других. Его знают все кастинговые директора.
Режиссер и продюсер Михаил Файнштейн живет в Лос-Анджелесе 16 лет. Заинтересовавшись судьбой российских актеров и киношников, он начал снимать о них документальные фильмы: “Русские в Голливуде”, “Мила Йовович”, “Савелий Крамаров”. Потом второй фильм – “Русские в Голливуде. Мифы “Фабрики грез”, в котором приняли участие режиссеры Никита Михалков, Андрей Кончаловский, Тимур Бекмамбетов; актеры Сергей Гармаш, Сергей Маковецкий, Наталья Алам, Александр Балуев, Наталья Негода, Евгений Лазарев, Алиса Хазанова и Виктор Круглов. Следующий на очереди фильм о Стивене Сигале и его связях с Россией.
Благое начинание Файнштейна получило свое продолжение. Именно благодаря ему появилась на свет программа “Паспорт в Голливуд”, призванная за короткий срок обучить претендентов основным приемам Голливуда, дабы они могли использовать полученные знания и навыки у себя в стране, на своих отечественных киностудиях.
Последняя, прибывшая в Лос-Анджелес группа (третья по счету с начала действия программы), насчитывает 14 человек. Ошеломлять их начали уже с аэропорта, встретив на 40-местном лимузине с шампанским и водителем при полном параде, в белых перчатках. Лимузин доставил вновьприбывших в студенческий кампус Universal Studios, с которой программа “Паспорт в Голливуд” заключила контракт.
В классах учат всему понемногу – актерскому мастерству, операторскому искус-ству, режиссуре, как писать сценарий, как стать продюсером. Вот только подавляющее большинство студентов не знает английского, и общение с педагогом осуществляется через переводчика. Занимаются россияне по 12 часов в день. Устают, ворчат, но потом привыкают. И к железной американской дисциплине тоже.
Помимо американских специалистов, мастер-классы проводили Евгений Лазарев, Игорь Жижикин. Подключился и Стивен Сигал. “Заодно буду знакомиться с молодыми людьми, – сазал он. – Может увижу среди них «новые горящие глаза» и приглашу кого-то в свои будущие фильмы.”
Конечно же за месяц невозможно чему-либо основательно обучиться. Есть во всей этой затее какой-то скрытый подвох. Скорее всего американские россияне просто ищут для себя занятие и заработок. Приехал человек с деньгами, отучился месяц, сел снова в шикарный лимузин и Bye-bye! Хотя конечно же они делают доброе дело. Пожить месяц голливудской жизнью, увидеть ее так сказать изнутри, получить, пусть поверхностные, но все же навыки из области тех, на которых зиждется самая мощная и передовая киноиндустрия мира... такие впечатления наверняка не забудутся.
А кроме того, тут есть и другой аспект, едва ли не самый главный. Файнштейн, курирующий программу, как ее автор и руководитель, уделяет, подобно Круглову, особое внимание налаживанию контактов между студентами и “нужными людьми” Голливуда. С этой целью используются мастер-классы, посещение съемочных площадок, телешоу и те же parties. На вечеринках, в непринужденной раскованной обстановке молодые люди по-лучают беспрецедентную для себя возможность познакомиться с кинопроизводителями... Получают шанс!
В Голливуде никто никого не ждет, объясняет Михаил. Здесь нужно самому заниматься раскруткой своего имени. “Поодиночке, – говорит он, – эти ребята потратят годы ради возможности просто сказать “здравствуйте” хотя бы парочке из десятков боссов и звезд, с которыми на специально организованных вечеринках можно общаться вдоволь, и раскрываться, как человек, и как актер.”
Похоже, Файнштейн не собирается останавливаться на достигнутом. Работая над фильмом “Дети в Голливуде”, он открыл в рамках учебного проекта еще один курс – для российских детей и тинэйджеров. Но дети должны приезжать вместе с родителями, предупреждает он, для которых планируется специальный курс: “Как стать менеджером своего ребенка”.


       21. ТАЙНЫ ВОЛЬНЫХ КАМЕНЩИКОВ ПО ДЭНУ БРАУНУ


Открывая последнюю книгу Дена Брауна “Утраченный символ” и наткнувшись на многообещающую заначку в виде откровений ноэтики, я предвкушала погружение в мир ирриального со всей брауновской дотошной основательностью. Но интеллектуальное пиршество оставило, честно говоря, лишь легкий привкус оскомины. К штампу фабулы, повторяющейся из романа в роман, добавилось довольно монотонное зацикливание автора на масонской символике. А его загадочная каменная пирамидка с золотым навершием – основное “действующее лицо” романа – под конец вызывала уже, из-за частоты упоминаний, прямо-таки аллергию.
Нет, конечно, интересно было узнать подробности глубины влияния масонской ложи на управленческий аппарат Соединенных Штатов, начиная с президентов и глав Службы государственной безопасности ЦРУ, хотя и это ни для кого не секрет. К тому же по благородству и лояльности масоны наверняка предпочтительнее, скажем, членов тайного ордена “Череп и Кости”, со штаб-квартирой, именуемой “Могила”, на территории Йельского университета – ордена, выпестовавшего на символике черепов и костей всех трех Бушей.
Ожидания узнать от автора нечто экстраординарное из области ноэтики тоже не оправдались. Несмотря на то, что, работая над книгой, Браун досконально изучил данный предмет, посещая Калифорнийский Институт Ноэтических Наук (IONS) и Принстонскую Лабораторию Аномальных Исследований (PEAR), ничего нового ему сказать не удалось и Америку для нас он явно не открыл.
О том, что в момент смерти тело человека теряет в весе доли грамма и что эти доли приписывают весу покидающей тело души, было известно и до него. Браун же именно на данной версии строит основной посыл всемирного переворота в сознании людей после того, как тщательнейшим образом засекреченные эксперименты ученой дамы, по имени Кэтрин Соломон, станут достоянием общественности.
А идеями, что человек создан по образу и подобию божьему и что при желании и определенных навыках он может подключаться к “космической базе знаний”, разлитой во Вселенной, пронизаны едва ли не все эзотерические учения всех времен и народов. “Человеческая мысль, – выдает Дэн Браун очередное сенсационное откровение, – если направить ее должным образом, способна влиять на физическую массу – наши мысли влияют на окружающий мир на глубинном субатомном уровне.”
Именно эту версию, как самый могущественный закон Вселенной, всесторонне раскрывает Ронда Берн – автор книги и полнометражного документального фильма “Секрет”, вышедших несколько лет назад и наделавших много шума по всему миру.
Сам термин “ноэтика” возник от древнегреческого “Nous”  – “Мировой Разум”. Ноэтика, как некий неравный брак науки с мистикой, как попытка первой со своих позиций осмыслить и экспериментально проверить вторую, возникла сначала в Америке, затем в Европе и Австралии. Институт Ноэтических наук в Калифорнии был основан в 1972 году философом Джоном Уайтом и астронавтом Эдгаром Митчеллом (побывавшим на Луне и передававшим телепатические сообщения из космического корабля в Чикаго). Затем появились Лаборатория Умных психотехнологий (там же) и Институт Креативности в Нью-Мексико. Недавно, на базе калифорнийского опыта, был открыт Международный Ноэтический институт и в Москве. Впрочем ноэтику, как научно-мистическую составляющую романа, можно назвать этакой побочной ленточкой, вплетенной в основную сюжетную канву.
Однако сам Браун считает “Утраченный символ”, над которым трудился долгие шесть лет, своим лучшим произведением. Как всегда, он подошел к поставленной перед собой задаче больше как ученый, нежели писатель, не слишком заботясь о стиле и чисто художественной ценности своего творения. 
“Дэн Браун не очень хороший писатель, если разбирать его с точки зрения литературы, – резюмирует известный американский литератор Дэн Берстейн, автор книги “Секреты кода: Путеводитель по загадкам "Кода да Винчи”. – У него много клише, герои не проработаны, но как синтезатор больших идей, например, на тему появления цивилизаций, истории человека, философии, науки, учитывая, что все это существует в одном сюжете, он, конечно, мастер.”
Как всегда, стержнем всех его книг, и соответственно фильмов, служит единый герой, профессор Роберт Лэнгдон, за которым угадывается сам автор, с завидным постоянством всякий раз вляпывающийся в какую-нибудь жуткую, полную смертей и тайн историю, замешанную на древних головоломках, которые он потом, с риском для собственной жизни, до конца истории разгадывает.
Как всегда, сюжет романа строится на фактическом материале и в реально существующей среде. На сей раз это Вашингтон, столица США, со всеми его масонскими тайнами и мистической символикой, ничего не говорящей непосвященному, но полной эзотерического смысла для братства “вольных каменщиков”. Идея книги заключена в том, что Америку создавали масоны, закладывая краеугольный камень – в прямом и перенос-ном смысле – при возведении ее столицы. И они же тайно управляют ею по сей день.
Кстати, в ответ на роман и фильм “Код да Винчи” Ватикан создал отдел по борьбе с мифами Дэна Брауна. Любопытно, не последует ли Вашингтон примеру Ватикана.
На протяжении всего романа все герои Брауна, включая ЦРУ, стоят на ушах, не жалея своих и чужих жизней, чтобы завладеть небольшой каменной пирамидкой, спрятанной масонами в подвалах Капитолия, в Вашингтоне, и разгадать – разумеется с помощью Роберта Лэнгдона, “величайшую тайну” масонов, отыскав путь к мистическому древнему порталу в подземном тайнике, дарующему власть над мирами или что-то в этом роде. Под конец же выясняется, что “величайшая тайна” масонов, она же портал, это Библия, захороненная под обелиском Вашингтону.
Критики разумеется не обошли молчанием последнее творение Брауна, не пожалев на него черных красок. Под их обстрел попали штампы фабулы, повторяющиеся во всех его романах, отсутствие литературного стиля и неосмысляемые до конца человечеством концепции древности, храбро выдаваемые автором за истины в первой инстанции.
Но как бы не ругали произведения Брауна, это лишь добавляет ему популярности и рождает ажиотаж вокруг его книг, которые становятся бестселлерами уже с первого дня выхода в продажу. В Англии был опубликован рейтинг самых успешных писателей последнего десятилетия – в финансовом плане. Первое место заняла в нем конечно же Джоан Роулинг, подарившая миру Гарри Поттера. А следующим после нее стал Дэн Браун, “отец” Роберта Лэнгдона. Все его книги – “Код да Винчи”, “Ангелы и Демоны”, “Цифровая Крепость”, “Точка Обмана”, “Утраченный символ” – переведены на десятки языков, а Голливуд их охотно экранизирует. 
Первый фильм, “Код да Винчи”, вышедший в 2006, собрал около $800 млн, а “Ангелы и Демоны” в 2009 принес уже значительно меньше – $485 млн (при бюджете в $150 млн). И тем не менее голливудская киностудия Columbia Pictures планирует снять еще один фильм – “Утраченный символ”, по последнему роману интеллектуала-фантазера, который должен увидеть свет в апреле 2012. При этом основная ставка делается на международный прокат.
Надо отдать должное американским “фильммейкерам”, если они за что-либо берутся, то делают это добротно и профессионально. Я имею ввиду раскрытие темы, причем неважно, исторической или эзотерической. Вот и на этот раз, приступая к производству очередного звена “Брауниады”, студия весьма скрупулезно консультируется у специалистов IONS и PEAR по поводу ноэтики.
Станет ли снова режиссером третьего фильма Рон Ховард, снимавший первых два, пока неизвестно. Над адаптацией романа для кино, в соавторстве с Дэном Брауном, трудится известный британский сценарист Стивен Найт, которого зритель знает по таким фильмам, как “Остров проклятых”, Мартина Скорсезе, и третья часть “Хроник Нарнии”, Майкла Эптеда. А Том Хэнкс сказал в одном из интервью, что книга произвела на него большое впечатление и что он с удовольствием сыграет Роберта Лэнгдона еще раз, “если его позовут”.
Что ж, как говорится, “будем посмотреть”, что из этого выйдет. В любом случае, заставить зрителя вырабатывать адреналин Дэн Браун, при поддержке Голливуда, умеет.


                22. СИЛЬВЕСТР  СТАЛЛОНЕ: РЭМБО-РОККИ И КОМПАНИЯ

 
Оригинальную штуку придумал Сильвестр Сталлоне – собрать воедино на киноэкране корифеев боевиков прошлых лет, к тому же никогда прежде в одной связке не работавших. Он пригласил в свой фильм Арнольда Шварценеггера и Брюса Уиллиса, а также Дольфа Лундгрена, Микки Рурка, Эрика Робертса, Джейсона Стэтхэма и Джета Ли. Джеки Чан, Курт Рассел и Жан-Клод Ван Дамм по техническим причинам не смогли к ним присоединиться. Похоже, старина Сталлоне снова в седле, по крайней мере сам он в это очень хочет верить. Какой-никакой, но все же успех Рокки и Рэмбо-пенсионеров видно так окрылил его, что теперь он, как и четверть века назад, полон энергии и творческих замыслов, бегущих даже впереди времени и реальных возможностей.
Размеренная и упорядоченная семейная жизнь отодвинута в сторону на неопределенное время. А семьянином он в последние годы был образцовым, неожиданно открыв для себя, что это и есть главное счастье в жизни. Свою третью супругу Слай встретил, когда ему уже было за 40, а ей 19. Дженнифер Флавин, красивая и успешная фотомодель (а к моделям у него особая слабость), была влюблена в Сталлоне с детства, собирая все статьи о нем, рекламы и фото. Но Слаю после их сближения понадобилось еще лет шесть, чтобы понять, что Дженни – именно то, что ему нужно. Они поженились за год до его 50-летия.
Звездная карьера любимца мира к тому времени не просто пошла на убыль, но и, согласно всеобщему мнению, уже сколлапсировала – после провала нескольких фильмов и целого лукошка “золотой малины”. На смену съемочным площадкам и блеску славы пришло унылое прозябание в редакции журнала и слабокомпенсирующее тепло домашнего очага. Кумир миллионов медленно и неотвратимо старел. За этот период Дженнифер подарила ему трех дочерей. Счастливый отец счел их настолько очаровательными, что к имени каждой, которое непременно должно было начинаться на “С” (поскольку сам он Сталлоне–Сильвестр–Слай), добавил “Роза”: София Роуз, Систина Роуз и Скарлетт Роуз.
Экранный грозный воин перерождался в образцового, сентиментального отца и мужа.– У меня счастливая жизнь, – заверял он журналистов, время от времени вспоминавших о нем. – Я полностью доверяю Дженнифер, ее женской интуиции. Раньше главной была карьера – из-за съемок меня не бывало дома по 11 месяцев в году. А сейчас мне не хочется надолго расставаться с семьей. Потому что я понял: главное в жизни – семейный очаг, любовь детей и жены. Ему теперь больше нравилось выращивать овощи и разводить цветы. Из цветов он делал для своих дочек букеты, а из овощей сам готовил на всю семью салаты.
Есть у него и увлечение для души. Уединившись в своей мастерской, Слай занимается абстрактной живописью, фантазируя с разноцветными геометрическими фигурами. И, похоже, придает этому увлечению серьезное значение – время от времени специально отправляется в Париж, чтобы в дорогих, престижных магазинах для художников пополнить свои запасы кистей, холстов, рам. Как выяснилось, большая часть гонораров Сталлоне уходит на его пристрастие к изобразительному искусству. Он коллекционирует абстракционистов и импрессионистов и пытается в своем творчестве им подражать. “Мне нечего делать в искусстве после Ван Гога, – говорит он. – Я не могу назвать себя художником, но продолжаю рисовать. Это полезно для души... Есть у меня мечта: сделать выставку работ всех знаменитостей Голливуда.”
Вот этими духовно-семейными ценностями и жил до поры до времени стареющий атлет. Напомню, что журнал, который он выпускает, называется “Sly”. (Прозвище Sly за Сильвестром закрепилось с детства, став вторым именем. Словечко это довольно емкое, его можно перевести как проныра, хитрец, ловкач, коварный, скрытный.) Слай - хозяин журнала и его редактор, сам пишет статьи и даже, если нужно, берет интервью. Журнал адресован мужчинам за 40. В нем даются советы, как продлить свое здоровье и молодость. – В этом возрасте, – философствует актер-редактор, – каждый задумывается: самому участвовать в параде жизни или смотреть на него с трибуны. Если я смог остаться в строю, почему бы и другим не последовать моему примеру.
В период творческого застоя Сталлоне согласился стать рекламным лицом водки “Русский лёд”, производимой крупной российской компанией “Синергия”. По части рекламы тут все понятно – выгода обоюдная. По части гонорара – тоже. Кажется, его согласие стоило миллион долларов. Но есть и кое-что еще. Один из корешков родословной Сталлоне тянется аж из Одессы. Именно оттуда родом его прабабка, Роза Рабинович (теперь понятно, чье имя носят его дочки).
Кто-то из журналистов, явно окончательно списавших беднягу в тираж, спросил Сталлоне, какое наследие он оставляет потомкам.
- Наследие? Боже! Ты смеешься над стариком Слаем! – воскликнул актер. – Ну какое у меня наследие?! Я принадлежу к старой школе, старому жанру, который, увы, больше не существует. Так что скоро и на меня, и на Шварценеггера, и на Уиллиса, и на Ван Дамма будут смотреть как на птеродактилей.
 Он явно слукавил. Этот мирно и счастливо старевший в кругу семьи человек не пожелал становиться птеродактилем, мириться со статусом звезды вчерашнего дня и смотреть на парад жизни с трибуны. А подтолкнула его на подвиги, дав недостающий импульс, любимая жена Дженнифер.
– Мои дети просто ненавидят Рэмбо! – рассказывает он. – Когда я сказал им, что буду снимать продолжение фильма, они разревелись. Ну не нравится им этот громила! А вот моя жена была рада, что я занялся делом. Она время от времени говорила мне: “Слай, ты превратился в домоседа, раз в две недели играющего в гольф, а ты ведь еще так молод!” Действительно молод. Мне всего 63!
Работая над сценариями нового Рокки, а затем и Рэмбо, Слай, оправдывая свое прозвище, схитрил в очередной раз. Он не стал реанимировать своих героев, он состарил обоих до своего возраста, тем самым исключив возможные издевки и насмешки в свой адрес. Да, кумир экрана был уже далеко не тот молодой и обаятельный воин-одиночка. Некогда накачанное тренировками и гормонами тело опало, на лице появились отнюдь не красящие его мешки и морщины.
Тренировки в фитнес клубе, оттачивание подзабытых боксерских приемов... Во время съемок шестого фильма о Рокки Бальбоа Слай, получив нокаут, упал и потерял сознание. Съемочная группа не сразу сообразила, что он не играет роль, а действительно вырубился. Дело кончилось больницей. Но, оклемавшись, он довел начатое до конца. И хотя шумного успеха не последовало, сборы с проката Rocky Balboa–VI в 4 раза превысили 24-миллионный бюджет, а Rambo–IV, у которого бюджет был уже $50 млн, – в 3 раза.
Сталлоне воспрял духом и принялся с удвоенным рвением “приводить себя в порядок”. Артисты наших дней с помощью медицины и массы других ухищрений наловчились маскировать неумолимый бег времени. И как результат в своем следующем фильме – The Expendables, ветеран Голливуда предстанет в гораздо лучшем виде, чем в Рэмбо-4. Лицо помолодело, а бицепсы снова накачаны так, что кажется, вот-вот лопнут вместе с раздутой сеткой сосудов.
The Expendables поначалу на русский переводили как “Невозмутимые” или “Наемники”, а потом решили, что “Пушечное мясо” будет правильнее и точнее. Как всегда, Сильвестр Сталлоне - автор сценария, режиссер фильма и исполнитель главной роли.
Я уже упоминала о том, что принять участие в фильме он пригласил вчерашних звезд Голливуда, своих сверстников. И с его легкой руки Слай, Брюс и Арни впервые за свою актерскую карьеру снялись вместе в одном фильме, в одном эпизоде. (На большее, чем эпизод, у Шварценеггера, пока он губернатор, времени нет.)
Все три легенды американских боевиков – давние друзья. В 1991-м они вместе создали компанию “Планета Голливуд” (“РН”), расплодив по всей планете кафе и рестораны fastfood для киношной элиты, и в конце концов прогорели. Вместе же вложили деньги в строительство отеля-казино в Лас-Вегасе с тем же названием – “РН” и с удовольствием собираются там на праздники и торжества. К их компании часто присоединяется и Деми Мур (бывшая жена Брюса и мать его детей) со своим новым мужем.
Ходили слухи, что губернатор Калифорнии сыграет в фильме The Expendables губернатора, т.е. самого себя. На самом же деле давно уже не Железный Арни выступит в привычном для него амплуа – в роли крушителя-наемника, правда, не главной, а эпизодической.
По сценарию группа некогда крутых, но уже ушедших на покой бойцов по просьбе американских властей прибывает в некую латиноамериканскую страну, чтобы помочь свергнуть местного диктатора, где объединяется с повстанцами. “Арнольд играет наемника, который пытается перехватить работу моего героя. У нас с ним довольно забавная сцена противостояния, выдержанная в духе нашего давнего соперничества в кино”, – прокомментировал Слай.
Съемки фильма проводились в Коста-Рике и Луизиане, затем в Бразилии, в живописном заливе Атлантического океана в городе Мангаратиба. Несколько сцен даже были отсняты на российском теплоходе “Игарка”, который находился в это время на рейде в Рио-де-Жанейро. Фильм с бюджетом $60 млн вышел в прокат 23 апреля 2010 г.
Судя по тому, что сразу же по окончании съемок продюсеры фильма во главе с Ави Лернером заговорили о его продолжении, получилось совсем неплохо. Если фильм хорошо себя проявит в прокате, т.е. как минимум окупится, Сталлоне непрочь снять еще две серии “Пушечного мяса” с самим собой в главной роли и с привлечением оставшихся за бортом кинозвезд. А Лернер объявил журналистам: “У нас уже есть наброски сюжетов для второй и третьей серий. В любом случае, мы планируем создать целую франшизу.”
Не давая себе передышки, Слай приступил к съемкам Rambo–V, хотя все были абсолютно уверены, что прошлогодний Rambo–IV стал заключительным аккордом в эпопее ветерана вьетнамской войны. Он снова выступит в триединой роли сценариста-режиссера-главного героя. В отличие, скажем, от Мэла Гибсона или Стивена Спилберга, Слай пока что не обзавелся собственной киностудией, поэтому пользуется услугами продюсерского тандема Nu Image/Millennium Films.
В Rambo–V действие будет разворачиваться аж за Полярным кругом – на северо-западе тихоокеанского побережья Аляски, где американская армия якобы проводит эксперименты над людьми, превращая их в идеальных солдат-киллеров – “дикарей”, не отягощенных такими эмоциями, как угрызения совести или страх. По накатанным законам данного жанра эксперимент выходит из-под контроля. Один или несколько “дикарей” сбегают из военного лагеря-лаборатории.
Власти, вспомнив о былых подвигах Джона Рэмбо, решают, что только ему под силу изловить и обезвредить сбежавшего (или сбежавших). Дав свое согласие, Рэмбо возглавляет отборное подразделение американской армии. Начинается настоящая охота на двуногого зверя. Отсюда и название пятого фильма: “Первобытная охота”. В ответ на упреки, что он-де решил превратить сиквел о ветеране вьетнамской войны в научную фантастику, Сталлоне весьма обстоятельно объясняет свою идею:
– Я не намерен повторяться и снова делать военный боевик. Меня больше интересуют психологические аспекты противостояния современного, высокоразвитого человека примитивному. Именно об этом и будет новый фильм. Речь не о суперсолдате, а о диком звере. Это существо – смесь ярости и ума, квинтэссенция чистейшего гнева. Это состояние нелюдя до того, как он стал человеком. Он – воплощение ночного кошмара. Рэмбо пойдет против такого существа. Человек в его лице как бы будет бороться со своим собственным темным, опасным и неконтролируемым началом, которое сильнее и коварнее, чем он мог предположить.
Но, по-моему, нечто подобное уже было в фильме Predator («Хищник»), снятом в 1987 г, со Шварценеггером в главной роли. Там тоже группа коммандос была направлена с секретной военной миссией в джунгли Центральной Америки. Правда, охотились не они, а на них – умное, коварное, лишенное эмоций внеземное существо, оснащенное до зубов всевозможными военными примочками. Когда вся группа была им истреблена, долгий поединок между охотником-невидимкой и Арни кончается трудной победой последнего.
В отличие от четырех предыдущих “Рэмбо”, где герой Сталлоне всё решал в одиночку, в пятом фильме у него будет серьезная группа поддержки: Джейсон Стетхэм и Джет Ли. И, как прежде, 63-летний Слай и его друзья-сверстники всё намерены делать сами, без дублеров и каскадеров.
Есть у Сталлоне и еще одна задумка, мечта, можно сказать, по фактуре резко отличающаяся от всего, что он делал до сих пор. Он хочет снять биографический фильм об известном американском писателе Эдгаре По, на сей раз – без своего участия на экране.– Конечно же я не буду играть По. Это не сработает, – говорит он. – Хотя бы потому, что он умер в 39 лет. Тут нужен актер помоложе. Но, уверяю вас, фильм обязательно состоится. В интервью изданию Empire Сталлоне, явно не лишенный юмора, рассказывает:
– Я все время говорю своему продюсеру, Ави Лернеру, чтобы он занялся подготовкой к фильму о По. А Ави каждый раз спрашивает, будет ли он вооружен пистолетом, сможет ли метать ножи. И каждый раз я ему объясняю, что По это не нужно, что он был писателем.
Одним словом, Сильвестр Сталлоне полон новых замыслов и идей, по его собственным утверждениям, этак десятка на три фильмов. Так что заставить его вернуться к размеренной счастливой жизни в кругу семьи, видимо, сможет разве что очередная серия “золотых малин”. Но лучше пусть их не будет.


23. МЕКСИКАНСКИЙ МАЧО В АМЕРИКАНСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ


“Мачете” – криминальный боевик, триллер режиссера Роберта Родригеса, с бюджетом $20 млн. Сюжет, как заведено у Родригеса, предельно прост и жесток. Для убийства коррумпированного техасского сенатора МакЛохлина нанимают профессионального ликвидатора из Мексики, по кличке Мачете, но в момент выполнения задания его самого должны ликвидировать. Предназначенная для него пуля оказалась несмертельной. Мачете выжил. Теперь он не просто киллер, он – мститель.
Мексиканец оказался не так примитивен, как думали о нем заказчики. В прошлом федеральный агент, он обладает всеми навыками осторожного и безжалостного воина. Скрываясь и мстя, Мачете пользуется поддержкой своих соотечественников – мексиканки Лус, ее брата Падре и воинственной светской львицы Эйприл. Главный злодей в фильме сам сенатор, который и становится для горе-киллера мишенью номер один. Охота разумеется идет двусторонняя. В числе основных преследователей Мачете спец. агент Сартана, задавшаяся целью во что бы то ни стало его изловить. В интерпретации именно этого режиссера такой сюжет может означать только одно – шквал пуль и реки крови.
Съемки фильма были начаты почти год назад. Но когда Аризона приняла закон о мерах борьбы с нелегальной иммиграцией, вызвавший бурную реакцию со стороны Мексики и латинского населения Штатов, Родригес решил, что его фильм, в котором он поднимает едва ли не ту же проблему, весьма своевременен. Конечно трудно с этим согласиться. Уж не в том ли он усмотрел созвучие “Мачете” иммигрантской тематике, что его латинскому киллеру платят меньше за заказное убийство, чем американскому, а потом хотят убрать его, как ненужного свидетеля? Так или иначе, но поскольку на тот период, когда обсуждался нашумевший закон, фильм не был еще закончен, Родригес договорился с компанией 20th Century Fox, ответственной за его прокат, что смонтирует и выпустит трейлер к нему незамедлительно. Что и сделал.
В анонсе к картине, после сообщения о том, что главную роль – киллера Мачете, играет Дэнни Трэхо, этак буднично перечисляются актеры на роли второго плана: Роберт Де Ниро, Джессика Альба, Мишель Родригес, Стивен Сигал, Чич Марин, Дон Джонсон и Джефф Фэйи. Родригес, совсем как Сталлоне в своих “Смертниках”, собрал в “Мачете” давно уже немолодых знаменитостей. Он вообще славится своим умением заманивать голливудских звёзд первой величины даже на самые незначительные роли.
Роберт Де Ниро (сенатор МакЛохлин) и Стивен Сигал (наркобарон Торес) не нуждаются в представлении. Чич Марин (Падре), напомню, 64-летний мексиканец американского разлива, комедийный актёр, ставший известным после появления на свет в 1968 комического дуэта “Чич и Чонг”. Дон Джонсон (лейтенант Стиллмэн) и Джефф Фэйи (заказчик убийства Бенз) – американские актеры, тоже не первой свежести.
Женщины, задействованные Родригесом, как всегда, бесподобны. Мишель Родригес (Лус) –пуэрториканка из Техаса. Джессика Альба (Сартана) – наполовину мексиканка (по отцу), родившаяся в Калифорнии, “самая желанная женщина 2006 года” (по результатам голосования на веб-портале AskMen.com) и “самая сексуальная женщина в мире” за 2007 (по версии журнала FHM). Имеет множество наград за свою работу в кино и на телевидении. Линдcей Лохан (Эйприл), 24 лет, певица и актриса, снявшаяся в трех десятках фильмов, американская модель с младенчества – когда ей исполнилось 10, журнал “Soap Opera Magazine” назвал ее ветераном шоу-бизнеса. В 2007 Линдcей была признана журналом “Maxim” самой желанной и сексапильной женщиной в мире... Однако ее звездную славу затмила слава скандальная. Алкоголь, наркотики, женская тюрьма Линвуд – за вождение в нетрезвом виде, и, как финал – помещение ее в начале этого месяца в психоневрологический диспансер UCLA.
Исполнитель главной роли Дэнни Трехо мексиканец, родившийся в Лос-Анджелесе – двоюродный брат Роберта Родригеса. Актерской карьере в Голливуде, состоявшейся разумеется благодаря их родственным связям, предшествовала богатая криминалом жизнь – уличные банды, вооруженные стычки, наркотики. Затем долгие годы тюрьмы, где Трехо не только смог избавиться от наркотической зависимости, но и стал чемпионом по боксу среди заключенных Калифорнии. Этот человек, с основательно помятой, но колоритной физиономией, и в фильмах кузена играет в основном мексиканских или индейских бандитов и злодеев. Вот и здесь он предстанет в роли ассасина Айседоре Кортесе, по прозвищу Мачете – наемного киллера-мстителя из Мексики.
Видимо остепенившись к старости и распробовав вкус хорошей жизни, Трехо говорит теперь, что играя преступников, старается показать молодёжи, как не надо жить, что это “путь, ведущий либо в тюрьму, либо на кладбище”.
Идею фильма “Мачете”, в котором Родригес как всегда мультифункционален (сопродюсер, сорежиссёр, соавтор сценария, сооператор и сокомпозитор), он задумал вместе с Тарантино еще в 90-х: “Я как-то услышал, – рассказывает Родригес, – что у ФБР или Управления по борьбе с наркотиками есть такая практика: если при работе над трудновыполнимыми задачами они не хотят, чтобы их собственные агенты были убиты, они нанимают на эту работу агента из Мексики за $25 тыс. И я подумал тогда: Это будет Мачете. Он приехал сюда и занимается по-настоящему опасной работой за большие – для него, деньги, но для всех остальных здесь это мелочь.” 
Тогда, в 90-х, они с Тарантино на скорую руку отсняли только трейлер, а позже – перед премьерой “Планеты страха”, Родригес показал его на кинофестивале, как анонс к якобы находящемуся в производстве фильму, хотя на самом деле его и не начинали еще снимать, что было расценено как надувательство.
 Роберт Родригес, 42-лет, сам по себе личность довольно занятная. Он родился и вырос в Сан-Антонио, в Техасе, в типичной многодетной мексиканской семье. (Мать – медсестра, отец торговал кухонной утварью). Роберт – один из десяти их детей. С детства питая страсть к кино, он делал братьев и сестер актерами своих домашних фильмов, снятых на дешевую кинокамеру с микрофоном, подареную отцом. Повзрослев, поступил в техасский университет, но не на факультет киноискусства, поскольку туда его не взяли. Продолжая снимать повествовательные короткометражки, Роберт отдал их на студенческий конкурс, выиграв несколько призов. “То была не просто победа – его работы были выше всех похвал”, – дал им оценку один из судей конкурса.  Воодушевленный, Роберт явился к декану факультета киноискусства: “Я выиграл у всех ваших студентов. Теперь-то вы можете зачислить меня на ваш факультет? ” И был зачислен.
В 22 года он женился на Элизабет Авеллан, ставшей спутницей его творческой жизни, другом и матерью их пятерых детей. Свой первый проект “Bedhead”, который победил на 14 кинофестивалях, он делал с ней вместе. В 1991 у себя в гараже супруги открыли собственную семейную студию Los Hooligans Productions (по названию мультфильма, который Роберт сделал еще в школе).
Чтобы собрать деньги на съемки фильма для мексиканского зрителя, он несколько месяцев принимал участие в медицинских экспериментах, согласившись испробовать на себе новое лекарство, и заработал $3 тысячи. Еще 4 добавил его близкий друг Карлос Галлардо, продав свой земельный участок. С 7 тысячами в кармане друзья отправились в Мексику, в Акуну, и за две недели сняли 80-минутный фильм, назвав его “Музыкант”. Гитариста, в поисках удачи попавшего в мексиканский городишко, из-за черной одежды и футляра гитары по ошибке принимают за киллера, и могущественные мафиозные кланы начинают за ним охоту. Спасая свою жизнь, музыкант вынужден трансформироваться в виртуоза-убийцу – таков сюжет.
“У нас был доступ к школьному автобусу, двум барам, тюрьме, мотоциклу, ранчо и питбуллю. И я писал сценарий, учитывая только эти элементы”, – вспоминает Роберт. А актерами в фильме были приятели и родственники двух друзей. Оружие им одолжил дядя Роберта, местный полицейский. Карлос сыграл гитариста, а Роберт сделал все остальное, выступив в роли режиссера, сценариста, оператора, помощника оператора, фо-тографа, художника по спецэффектам, продюсера, композитора, музыкального редактора, звукооператора. Одним словом, олицетворял целую съемочную группу в одном лице. Не случайно Родригес занесён в Книгу рекордов Гиннесса, как самый разносторонний деятель кино, что поначалу было явлением вынужденным, как собственный гараж вместо киностудии или дешевая кинокамера вместо дорогой аппаратуры.
Но и после того, как слава и миллионы нашли его (или он – их), он по-прежнему предпочитает все делать сам, снимать фильмы у себя в гараже, а пленку умышленно пачкать, царапать и портить, чтобы фильм выглядел грязным и замызганным, как избираемые им сюжеты.   
- Я вообще не собирался становиться частью индустрии, да и переезжать совсем не хотелось, – откровенничает Роберт. – Но, как выяснилось, нет никакой проблемы в том, чтобы делать кино здесь, а потом уже отправлять его в Голливуд. Я продолжаю снимать у себя во дворе – у меня даже на парковке рядом с домом декорации свалены! Разница лишь в том, что теперь мои фильмы выпускают!
Критики называют это бунтарством гения. К перечисленным специальностям он позднее добавил художника-постановщика и художника по костюмам. Вот только актером не был, хотя парень он видный, настоящий мачо в шляпе, которую никогда и нигде не снимает, один рост чего стоит – под метр девяносто, и как образ вполне был бы под стать своим героям. Но не снимается он лишь по одной причине – “кто же тогда будет держать камеру”.
На кинофестивале в “Санданс”, “Музыкант” привлек к себе внимание и зрителей, и жюри, выиграв несколько призов. Этот фестиваль не только распахнул перед Родригесом Ворота в Голливуд (студия Columbia Pictures приобрела права на прокат “Музыканта” и заключила с ним двухгодичный контракт), но и на долгие годы свел его с другим, таким же шальным и талантливым режиссером – Квентином Тарантино. Они удивительным образом подошли друг другу по стилю и менталитету.
Через два года на экраны вышел первый настоящий фильм Родригеса – “Отчаянный” (полупродолжение, полуримейк “Музыканта”), где Тарантино сыграл небольшую роль.
Роберт Родригес явно родился под счастливой звездой. Он не только проложил себе самому дорогу в первые ряды фильммейкеров Голливуда, но и стал своего рода крестным отцом для своих соотечественников-мексиканцев, открывая их для Америки. Это его “Отчаянный”, снятый в 1994 за $7 млн и едва ли не тут же получивший статус “легендарного”, сделал двух мало известных тогда актеров тем, что они есть сегодня – всемирно известными кинозвездами. Речь идет об Антонио Бандерасе и Сальме Хайек.
Сальма Хайек – ныне самая успешная мексиканская актриса Голливуда, красивая, женственная,талантливая и умная. С легкой руки Родригеса она снялась уже в нескольких десятках фильмов, и была номинирована на “Оскара” (за роль художницы Фриды Кало). Её отец ливанский управляющий нефтяной компании, а мать – мексиканская певица. Два года назад Сальма вышла замуж за француза-миллиардера Франсуа Анри Пино, одного из самых богатых людей мира (Пино – глава концерна, управляющего модными домами Gucci, Yves Saint Laurent, Sergio Rossi, Stella McCartney, Puma и др.)
Я видела Сальму в фильме Родригеса “От заката до рассвета” несколько лет назад. Сам фильм мне не понравился. Но я до сих пор не могу забыть торжественно-мистический танец с питоном потрясающей вампирши в вампирском баре. Змей так ласково и пластично обвивал ее обнаженное тело, повторяя его изгибы и пряча голову под пышной волной ее волос, а она несла его на себе, будто королевские одежды, с невозмутимым, отрешенным достоинством. Зрелище производило завораживающее впечатление.
А в одном из интервью Сальма призналась, что ненавидит и безумно боится змей, от одного вида которых впадает в панику. Актрисе 43 года, три года назад у нее родилась дочь, но фигура ее как в юности безупречна. На вопрос, как ей это удается, Сальма ответила, что питается в основном одними... насекомыми. “Они очень вкусные, – с обворожительной улыбкой сообщает она. – Вот, например, приготовленные во фритюре муравьи хороши с гуакамоле. Для червей есть много разных рецептов, а кузнечиков коптят на дыму. Это деликатес и соответственно дорогое удовольствие.”
Кстати, полусценарий-полуэскиз к триллеру “От заката до рассвета” написал Тарантино. Родригес его завершил и взял на себя режиссуру, а Тарантино согласился на роль озабоченного злодея. Именно этот фильм стал стартовой площадкой еще для одной голливудской звезды – Джорджа Клуни.
После того как Родригес снял “Однажды в Мексике: Отчаянный 2”, превратив “Музыканта” в “Мексиканскую трилогию”, заказы посыпались на него со всех сторон, но он в основном отмахивался от них, с одной стороны, не желая терять свободу творческого выбора, а с другой – по семейным обстоятельствам. (Его миниатюрная Элизабет с интервалами в 2 года дарила ему ребенка за ребенком.) Отказался он и от “Маски Зорро”,  объяснив это так: “Раньше кино было моей страстью, но я всегда хотел иметь семью. Поэтому я оставил “Зорро”, чтобы завести еще одного ребенка. Это для меня важнее.”
Результаты его свободы творческого выбора легко предсказуемы. Точнее будет сказать, фильмы, снимаемые Родригесом исключительно в “категории В”, адресованы определенному типу зрителя – с невысокой планкой запросов. В них, как правило, доводится до абсурда и гротеска насилие, наркотики, секс и брань. Даже обращаясь к мистике или фантастике, он выбирает в них все те же стороны – вампиры, превращающие людей в таких же мерзких, как и они сами, монстров (“От заката до рассвета”); одержимые бешенством зомби, пожирающие друг друга (“Планета Страха”).
“Планета страха”, предшествовавшая “Мачете” – первый совместный проект Квентина Тарантино и Роберта Родригеса, где страшная чума превращает людей в толпы бешеных зомби-мертвецов, а экран – в непросыхающее кровавое месиво. Это омерзительный триллер и позорище, от которого тошнит. Участие Брюса Уиллиса, Роуз МакГоун и красивых девушек мало что меняет.
 Фильм с треском провалился в прокате, оттолкнув от себя даже самых неразборчивых потребителей ужасов. Не тратя собственных эмоций, приведу лишь один абзац из рецензии возмущенного зрителя: “Сгустив все самые вульгарные приемы зомби-хорроров, фантастики и боевиков до полного абсурда, Родригес таким образом довел кинематографическое дурновкусие до абсолютного совершенства. Усилиями этого явно не лишенного таланта мексиканца целый жанр лопнул, как гнойный нарыв, забрызгав пленку и экраны кинотеатров замертво разлагающейся слизью стилистического несварения.”
Но провал и хула ничуть не задели Родригеса. Он знал, на что шел, он сделал то, что хотел, а на остальное ему, казалось, было ровным счетом наплевать. У него на все есть свое кредо. Например такое: “То, что для одного ошибка, для другого индивидуальность. Все недостатки – это твоя сила, твой стиль, твое художественное кредо”. Или такое:  “Лучший способ открыть дверь в Голливуд – толкнуть ее ногой. И ни в коем случае нельзя останавливаться на пороге, а то, закрываясь, дверь ударит по лбу”.
Не пожелав присоединиться к голливудской элите, Роберт Родригес предпочел Калифорнии родной Техас. Он и сегодня живет с семьей в Остине и не собирается менять его на Лос-Анджелес. Здесь, в техасских прериях, можно делать все, что душе угодно, не загоняя себя в тесные голливудские рамки. Он даже сценарии пишет своим особым способом – наговаривает их самому себе на автоответчик во время шальной езды на внедорожнике, видимо заменяющем ему ретивого коня, а потом уже в более спокойной обстановке прослушивает свое невнятное бормотание и приступает к съемках следующего фильма на собственной студии, которая теперь называется Overnight Productions, талантливо прославляя насилие, плотские удовольствия, убийства и смерть.   
               

                24. МАЙКЛ  ДУГЛАС ПЕРЕД  ЛИЦОМ  НЕВЗГОД...


Фильм Оливера Стоуна с весьма актуальным и своевременным – на фоне мирового кризиса – сюжетом: Wall Street: Money Never Sleeps (“Уолл-стрит 2: Деньги никогда не спят”). Это прямое продолжение нашумевшего в свое время блистательного “Уолл-стрит”, снятого 23 года назад тем же режиссером и с тем же актером – Майклом Дугласом, в главной роли.
Обаятельный ловкий, умный и циничный биржевой манипулятор-миллиардер Гордон Греко, отсидев в тюрьме полный срок за финансовые махинации, выходит на свободу 20 лет спустя, постаревший, но не утративший былой хватки. Его встречает мир, заметно изменившийся за годы его отсутствия, сотрясаемый снизу доверху жесочайшим кризисом. Гордон ничуть не растерялся. И хотя в него уже никто не верит, принимается за старое, быстро сориентировавшись в новых для себя условиях. Ну и т.д.
Не оспаривая актуальности сюжета и таланта режиссера, с уверенностью можно сказать, что основным центром притяжения фильма и залогом его успеха служит Майкл Дуглас, получивший “Оскара” за главную роль в первом фильме “Уолл Стрит”.
На фоне тех испытаний, которые выпали на долю актера в настоящее время, очень хочется надеяться, что впереди его ждет еще много несыгранных ролей, а главное – тепло домашнего очага, о котором сам он с некоторых пор мечтает. Наверное, только страх потерять простые человеческие ценности и помогает по-настоящему понять их истинную значимость. И история семьи Дугласов тому наглядный пример.

Все начиналось с 1912, когда простой белорусский еврей Хершел Даниелович-Демский эмигрировал вместе с женой из Гомеля в Штаты. Устроится на новом месте было совсем непросто. Семья бедствовала. Хершел – человек темный, неграмотный, кое-как держался на плаву, подрабатывая старьевщиком. В 1916 у них родился сын Ицхак, а затем еще шесть дочерей. Пройдя через годы лишений, не брезгуя любой работой, Ицхак Даниелович-Демский не просто выбился в люди, но и проложил себе дорогу в Голливуд.
Жена-актриса Диана Дилл, родом с Бермудских островов, придумала для него более звучный, более короткий, а главное американский псевдоним – Кирк Дуглас. С этим именем он и вошел в историю американского и мирового кинематографа, снявшись в 82 фильмах, став при жизни его легендой, его вечным, непревзойденным Спартаком. Однако в своей четвертой автобиографической книге “Правде в лицо” 90-летний Кирк пишет, что звездой его сделали “роли сукиных детей”.
Ицхак-Кирк был ненасытным гулякой, благо женщины сами за ним охотились – брак с Дианой распался в 1951, когда старшему сыну Майклу было 5 лет. Забрав двоих детей, она ушла к другому мужчине – писателю Биллу Дерриду, совсем неплохо принявшему пасынков. Три года спустя Кирк женился вторично – на Энн Бууденс, родившей ему четырех сыновей и оставшейся с ним до глубокой старости – они вместе уже 56 лет.
Отчим не отец, каким бы хорошим он не был. Майкл, люто ненавидевший родного отца за то, что тот их бросил, будто в пику ему уже в детстве начал куролесить – курил, пристрастился к спиртному и наркотикам, за что был исключен из школы. А затем ушел из дома, заделавшись в хиппи. При отце-знаменитости, руководимый непримиримым подростковым нигилизмом, он влачил полунищенское существование, все делая ему наперекор.
Однако со временем благоразумие, или какое иное чувство, взяло верх, и он, хлебнув трудностей, обратился-таки к отцу с просьбой пристроить его в съемочную группу – в любом качестве. Само-собой, отец не отказал. Так Майкл Дуглас начал свою карьеру в кино – с помощника режиссера в фильмах, в которых снимался Кирк Дуглас.
Познакомившись поближе с этим фантастическим миром, он окончательно понял, что хочет быть таким, как отец. И лучше отца. Получив соответствующее образование на актерском факультете Калифорнийского университета, Майкл уверенно зашагал навстречу своему звездному будущему, оставляя позади себя одну удачно сыгранную роль за другой (хотя бывали конечно и промахи). Образ обаятельного, ироничного, загадочного и опасного самца он сохранял и в жизни, и на экране. Роковой мужчина, Дьявольский соблазнитель, Любимец Фортуны – это все он.
Перекупив у отца права на сценарий “Пролетая над гнездом кукушки”, которыми тот несколько лет владел, Майкл сам занялся этим проектом, став продюсером фильма Милоша Формана, с Джеком Никольсоном в главной роли. Фильм вышел в 1975 и неожиданно получил у зрителя и кинокритиков классификацию шедевра. В числе пяти Оскаров “Большого шлема”, которыми наградили фильм, один достался непосредственно Майклу Дугласу, как его продюсеру.
В 1987 сразу два фильма с участием Майкла-актера были номинированы на “Оскара” - “Роковое влечение” и “Уолл-Стрит”. Первый так и остался номинацией, а “Уолл-Стрит” принес ему, как упоминалось, второго “Оскара”. В 1988 Дуглас создал собственную кинокомпанию – Стоунбридж Интертеймент.
Помимо образов обаятельных злодеев и коварных сердцеедов (“Роман с камнем”, “Идеальное убийство”) Дуглас создал вместе с Шэрон Стоун еще один - суперлюбовника, сделавший эту пару эталоном чувственной страсти, благодаря предельно откровенным постельным сценам в “Основном инстинкте” (1992) Поля Верховена... Более 40 фильмов выпустил Голливуд с Майклом Дугласом в главной роли, и с десяток, где он выступил продюсером.
Майкл женился в 33 года. Его избранницей стала 19-летняя дочь испанского посла Дайандра Люкер. Хотя официально их брак продлился 20 лет, семейной жизнью это назвать трудно, поскольку пагубные пристрастия супруга остались теми же – он не мог пройти мимо ни одной красивой женщины, независимо от того, были это подруги матери (по его собственному признанию), партнерши по роли, гримерши, костюмерши и т.д.
Нет, свою семью он любил– жену, ребенка, это святое. И вовсе не хотел разрыва с ними, но ничего не мог с собой поделать. “Люди называют это болезнью, значит, я больной человек”, - решил он и, чтобы избавиться от “недуга”, даже лег на три недели в специализированную клинику, где каждый день лечения стоил $10 тыс. Только и это ему не помогло. Врожденный “основной инстинкт” оказался сильнее. (Кстати в прошлом году вышел художественный фильм с Майклом Дугласом в главной роли – “Сексоголик”, ну очень перекликающийся с его собственной ситуацией.)
На бракоразводном процессе в качестве главной причины их разрыва Дайандра назвала “хроническое донжуанство” неверного супруга. По брачному контракту ей полагалось $1,5 млн за каждый прожитый с ним год. Он отдал $80 млн, плюс особняк в Санта-Барбаре.
От этого брака явился на свет Дуглас третьего поколения – Кэмерон Дуглас, копия отца, только выше ростом и шире в плечах, с печатью высокомерия и подчеркнутой независимости на привлекательной мордахе. Учитывая прекрасные внешние данные и знаменитых предков, его вполне могли бы ввести в Голливуд под белы рученьки, и карьера кинозвезды в третьем поколении была бы ему обеспечена. О том, что Кэмерон мог стать хорошим актером, с сожалением говорили и отец его, и дед. Но юноша распорядился своей судьбой иначе, избрав более легкий и опасный способ добывания денег – торговлю наркотиками. И если бы только торговлю. Алкоголизм и наркомания стали его уделом с 13 лет, хотя рос он вроде бы при отце и матери.
Видно гены упрямая штука. Сам Кирк вынужден был признать, что на порочный путь его внука подтолкнула слава семьи и дурная наследственность. Все Дугласы смолоду – в силу обстоятельств или собственных предпочтений – отведали нищеты, попетляли по кривым дорожкам, умащенным спиртным, наркотиками, развратом. У Кирка было пятеро сыновей: Майкл и Джоэл от первого брака, Питер Винсент и Эрик – от второго, и у каждого случались проблемы с законом. А младшего – Эрика, 8 раз арестовывали за хранение наркотиков, пока однажды не нашли мертвым в отеле – он умер от алкоголизма и передозировки наркотиками. Нерадивому отпрыску Майкла уже 31 год, с глюками молодости пора бы покончать, но муки его родителей длятся по сей день.
“Это моя вина, что мой сын вырос дебилом, – признает Майкл с болью, от того что хочет, но не может им гордиться. – Я не уделял должного внимания его воспитанию, да и пример подавал не лучший. У меня у самого всегда были серьезные проблемы с алкоголем.” (Даже более, чем серьезные. Осенью 1992-го он проходил курс лечения в реабилитационном центре Сьерра-Тусон.) 
Любопытно, что в 2003 году все три Дугласа – Кирк, Майкл и Кэмерон, и даже первая жена Кирка, Диана Дилл, снялись в одном фильме-комедии – “Дела семейные” (It Runs in the Family). По сценарию, написанному специально для них, все они представители одной нью-йоркской семьи преуспевающих, но не ладящих между собой евреев Громбергов. Основной герой, Алекс (Майкл Дуглас) пытается избежать промахов, допущенных его отцом, выжившим из ума 87-летним патриархом семейства, Митчелом Громбергом (Кирк Дуглас), и сталкивается с проблемами собственного сына, Ашера (Кэмерон Дуглас), выращивающего в кладовке марихуану и приторговывающего ею.
Под занавес уходящего тысячелетия Майкл не на шутку влюбился в обаятельную, всю сотканную из шарма красавицу Кэтрин Зета Джонс, модель, танцовщицу, актрису. Ни его, ни ее не смущало, что между ними разница в возрасте ровно в четверть века (они родились в один день, 25 сентября) – ей было в ту пору 29, ему – 54. Будучи родом из маленького уэльского села, Кэтрин взлетела до уровня звезды первой величины еще у себя в Англии, сыграв среди прочих ролей Шехерезаду в “1001 ночи”, а затем с легкостью покорила американского зрителя – в облике знойной возлюбленной таинственного Зорро.
Майкл и Кэтрин встретились во Франции, на кинофестивале в Довилле, где Кэтрин вместе с киногруппой представляла “Маску Зорро”, а поженились в 2000-м – пышно, с помпой, с полным набором голливудских и прочих знаменитостей за свадебным столом. В том же году у них родился сын – Дилан Майкл, а через три года дочь – Кэрис Зета. При первом знакомстве с новой невесткой 83-летний Кирк воскликнул: “Ты прекрасна! Сам бы на тебе женился, да жена не позволит”.
В промежутке между родами она успела сняться в экранизации мюзикла “Чикаго”, и получить Оскара за роль второго плана (2003). Несмотря на обремененность семейными заботами, фильмы с участием Кэтрин выходят раз, а то и два раза в год. Нынешней весной 40-летняя актриса, мать двух детей, смело продемонстрировала всем, что находится в прекрасной форме, снявшись обнаженной для журнала “Allure”.
 Если еще недавно Майкл, гордившийся своим имиджем “эталона естественного мужчины”, презрительно подтрунивал над коллегами, стремящимися любым путем обмануть время (“В погоне за внешней красотой многие из них стали превращаться в женщин: косметологи, стилисты, эстетическая хирургия. Не мужское это дело.”), то теперь все изменилось. Соответствовать молодой жене стало для него, так сказать, делом чести. Ему-таки пришлось прибегнуть к пластическим операциям и прочим ухищрениям.
Сказать, что брак по любви изменил богемную сущность обоих супругов, было бы явной идеализацией, но они как-то между собой эту дилему решали, не теряя остроты чувств друг к другу.
В прошлом году газета The Sunday Times оценила общее состояние супругов в $278 млн, сообщив что у них есть семь особняков в разных концах земли, в частности – на испанском острове Мальорка и на Бермудских островах. Кстати, на Бермудах живет мать Майкла, через пару лет после второй женитьбы сына тоже решившая выйти замуж. Ее третьим мужем стал 72-летний Дональд Альберт Вебстер, бывший министр финансов кабинета президента Никсона. По такому случаю Майкл согласился помириться с матерью после затяжной ссоры.
А с отцом у него потеплели отношения лишь в связи с двумя, не связанными между собой «ЧП» – аварией на вертолете и инсультом, сделавшим старика на какой-то период обездвиженным и немым. (К счастью, Кирк Дуглас не просто оклемался, восстановив подвижность и речь, но и ведет активный образ жизни – пишет книги, посещает вместе с женой всевозможные мероприятия.) В своей последней – четвертой, книге “Правде в лицо” он пишет: “Пришлось признаться самому себе, что я стал хорошим отцом лишь когда стал нуждаться в сыне больше, чем он во мне”. 
Впрочем, пересматривать отношения друг к другу и к самим себе пришлось в той или иной степени всем членам клана Дугласов. А Майклу, под гнетом свалившихся на него бед – вдвойне. 
Все СМИ мира сообщали о диагнозе, поставленном ему врачами. Он своевременно бил тревогу, обращаясь с жалобами на боли в горле в медицинские учреждения, но причину недуга смогли выявить только после того, как злокачественная опухоль гортани вступила в последнюю, четвертую стадию. Майкл держится молодцом и на людях, и дома. Он полон оптимизма, оценивая свои шансы выкарабкаться в 80%, дает интервью прессе, спокойно рассказывая о своей болезни, не прекращает активной жизни, хотя начал уже принимать 8-недельный курс химио- и радиотерапии. Врачи разделяют его оптимизм, но предупреждают, что ему грозит потеря голоса.
Майкл не стал скрывать свой диагноз даже от малолетних детей – 10-летнего Дилана и 7-летней Кэрис. “Папочка усадил их рядом и сообщил, что у него рак”, - рассказала прессе Кэтрин. А потом повез их в больницу и показал отделение радиологии, где проходит лечение. На своей страничке в интернете Кирк написал: “Я восхищаюсь сыном, он – настоящий парень! Он умудряется с достоинством и юмором говорить о такой болезни”.
Более того, в этот тяжелейший период своей жизни Майкл нашел силы заниматься проблемами старшего сына, добиваясь через апелляционный суд смягчения приговора. Кэмерон Дуглас был арестован летом 2009-го и приговорен к 10 годам лишения свободы. По данным следствия, он занимался перевозкой наркотиков с одного побережья США на другое, в его ассортименте были метамфетамин, кокаин и героин.
Близкие делали все возможное, чтобы помочь ему. На имя судьи поступило более 20 покаянных писем с просьбой о снисхождении – от родителей, деда, родственников, друзей, и даже от Кэтрин Зеты Джонс. “Я люблю своего сына, но я не закрываю глаза на то, что с ним происходит, – написал Майкл Дуглас в письме федеральному судье. – Мне бы очень не хотелось увидеть, как он сломается. Я знаю, какому испытанию подвергаются дети знаменитых родителей. А когда знамениты и отец, и дедушка – даже не могу себе представить, насколько тяжело это может быть.”
Придя в очередной раз на свидание с сыном, Майкл сказал ему: “Никогда не думал, что смогу произнести это вслух, но я рад, что ты в тюрьме. Здесь ты в безопасности. Я не знаю, где еще тебя смогли бы защитить от самого себя.” На что Кэмерон ответил, что получает то, что заслужил, и что он никогда еще, начиная с 13 лет, не был таким трезвым, как здесь, в тюрьме.
Благодаря стараниям близких людей, и в первую очередь отца, срок тюремного заключения Кэмерону сократили вдвое.
Не пропустил Майкл и судебный процесс, затеянный первой женой буквально за день до начала курса химиотерапии – Дайандра Дуглас требует половину его гонорара за фильм “Деньги никогда не спят”, который еще даже не вышел на экраны, мотивируя свои притязания тем, что это сиквел фильма “Уолл Стрит”, на который она, как жена Дугласа, имела равнозначные права.
Опять же накануне лечения Майкл принял участие в благотворительном телемарафоне борьбы с кансером, “Stand Up 2 Cancer”. Помимо него к акции присоединились и другие звезды Голливуда – Джордж Клуни, Уилл Смит, Гвинет Пэлтроу, Лэнс Армстронг, Дензел Вашингтон и т.д. (Предыдущий телемарафон 2008 года собрал на онкологические исследования весьма внушительную сумму – более $100 млн.)
Чтобы быть поближе к сыну, 93-летний Кирк с 80-летней женой Энн временно переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк.
Смертельно опасная болезнь, как это часто бывает, заставила голливудскую суперзвезду по-новому взглянуть на мир, на всю свою жизнь, на отношения с близкими: “Я понял, что должен сконцентрироваться на семье – на жене и детях, в первую очередь. Они отплатят мне чем-то большим, чем даже самые большие деньги”.
Теперь практически всё принадлежащее ему время Майкл проводит дома, пытаясь компенсировать то, что не додал близким, старшему сыну в частности, за всю свою жизнь. Оставив виллу на Бермудах – их излюбленное с Кэтрин место, семья перебралась в Нью-Йорк, потому что Майкл считает, что для дальнейшего полноценного образования детям нужна специализированная школа. Он решил сосредоточиться на воспитании Дилана и Кэрис, чтобы уберечь хотя бы их от влияния улицы.
Стирая разницу в возрасте, Кэтрин с неожиданной для Майкла решимостью взяла в свои руки бразды правления, принимая за него решения, на какие мероприятия он может поехать, а от каких должен отказаться. На все его возражения она заявляет, что сколько бы судьба не отвела ему времени, она хочет, чтобы он был рядом с ней, чем полностью его обезоруживает.


                25. БОЛЛИВУД–НОЛЛИВУД–ГОЛЛИВУД


У Голливуда появились, уж и не знаю, как назвать – то ли побратимы, то ли тезки, то ли просто синонимы, но однозначно конкуренты, претендующие на его имя и славу – Болливуд и Нолливуд. Один, заменивший первую букву в слове “Голливуд” на “Б”, символизирующую Бомбей (прежнее название Мумбая), имеет прописку в Индии, второй – в Нигерии, соответственно поменявший “Г” на “Н”.
Недавно стало известно, что американский Голливуд и индийский Болливуд, после долгих переговоров пришли, наконец, к соглашению объединить свои усилия в неком экранном содружестве. Трудно сказать, радоваться этому или иронизировать. Все мы привыкли относиться к слащаво-слезливо-наивным индийским фильмам со снисходительной улыбкой, расценивая их как синоним плохого вкуса. Голливуд же напротив из нашего советского зашоренного далека всегда казался недосягаемым гигантом, законодателем самой передовой киношной моды.
И вдруг этот гигант вроде как нисходит до содружества с Индией. Чем это вызвано? Небывалым качественным скачком в киноискусстве Индии или упадком искусства американского? А может всё проще и всему виной упадок экономический? Как не крути, а кризис и замороженный кредитный рынок существенно отразились на былой финансовой раскованности Голливуда. Индия становится богаче Америки и Голливуд спешит этим воспользоваться, не пренебрегая предложенной помощью, по принципу где бы и с кем бы не снимать, лишь бы снимать.
Так или иначе, с американской стороны соглашение о сотрудничестве в сферах дистрибуции и производства кинопродукции – его называют даже объединением Голливуда с Болливудом – подписали власти Лос-Анджелеса, во главе с мэром города Антонио Вилараигосой, а с индийской – представители Кинофедерации Индии и Гильдии кино- и телепродюсеров. Предполагается создать специальный надзорный орган, который будет следить за исполнением соглашения с обеих сторон.
Отвечая на пресс-конференции на вопросы журналистов, мэр отметил, что новое соглашение – результат целенаправленной политики города по привлечению зарубежного кинопроизводства. (Или капитала?) И напомнил собравшимся, что у Голливуда уже имеется практика совместной работы с Болливудом – два фильма, вышедшие в прокат в 2010 году: “Меня зовут Кхан” и “Воздушные змеи”.
Торжественная церемония, завершившая сей судьбоносный момент, состоялась на территории киностудии Paramount Pictures, являющейся старейшей американской киностудией, которая через два года собирается отметить свой столетний юбилей.
Остается подождать и посмотреть, что произойдет в результате такого альянса. Болливуд-то обамериканился уже тем, что взял себе такое название. Может не мешает и самому кроваво-ужасному Голливуду несколько осентименталиться?
В прошлом году CNN сообщало о том, что индийский миллиардер Анил Амбани вызвался принять участие в финансировании голливудских проектов Стивена Спилберга, стоимостью $875 млн. Согласно условиям заключенного контракта, он обязался предоставить Спилбергу $500 млн, получив взамен значительный пакет акций новой компании режиссера.
А еще годом раньше Reliance Big Entertainment – телекоммуникационная группа Анила Амбани, скупила на корню детище Спилберга – основанную им в 1994 году студию DreamWorks, заплатив $1,5 млрд. Правда, сделка заключалась уже не со Спилбергом, поскольку в 2006 он продал ее за $1,6 млрд компании Paramount Pictures. Союзу между DreamWorks и мумбайской Reliance предшествовали двухлетние препирательства между Спилбергом, соучредителем DreamWorks Геффеном и менеджментом Paramount Pictures. Американская сторона во всей этой коммерции пытается держать марку. Спилберг и его бизнес-партнер Стейси Снайдер, глава студии DreamWorks, пообещали сохранять независимость.
В свою очередь Walt Disney Studios заключила эксклюзивное долгосрочное соглашение со Стивеном Спилбергом и Стейси Снайдер на право проката 6 фильмов в год, выпускаемых студией DreamWorks совместно с Reliance BIG Entertainment. Первый результат такого американо-индийского альянса – кинокомедии “Снова ты” и “Однажды в Риме”, в этом году уже вышли на экраны под логотипом Touchstone Pictures.
Reliance, контролируемая индийским миллиардером, уже давно примеривается к американской фабрике грез, умудрившись до покупки DreamWorks подписать соглашения с 8-ю малыми киностудиями, созданными самими кинозведами – со Smokehouse Productions, Джорджа Клуни,  Playtone Production, Тома Хэнкса, Plan B Entertainment, Брэда Питта и др., а теперь нацелилась перекупить и студию MGM.
Так что Голливуд, похоже, утрачивает не только мировое первенство, но и свой царственный ореол, позволив обогнать себя даже не одной, а двум странам. Мировым лидером по объемам кинопроизводства, согласно данным ЮНЕСКО, стал именно индийский Болливуд, выпуская в год свыше 1000 фильмов. На второе место ретиво вырвалась – кто бы мог подумать – Нигерия, переживающая в сфере кино бурный рост.
На ее счету 872 художественных полнометражных фильма в год, тогда как у Голливуда “всего” 485, что оттеснило его аж на третье место. (Если интересно, перечислю остальные страны первой десятки: Япония – 417 фильмов в год, Китай – 330, Франция – 203, Германия – 174, Испания – 150, Италия – 116, Южная Корея – 110 и Англия – 104. Россия, как видим, в их число даже не вошла.)
Крупные телекомпании, такие, как Fox и NBC, начали заказывать шоу, героями которых должны быть индусы (“Нирвана”, “Сбежавшая работа”, “Кумары из дома номер 42”, “Офис”, “Теория большого взрыва”, “30 потрясений” и т.д.). Продюсеры отмечают, что присутствие “на американской культурной сцене” Индии, в том или ином качестве, становится явлением все более популярным и привычным. “Я думаю, “Миллионер из трущоб” имеет к этому самое непосредственное отношение, – считает  руководитель одной телестудии. – В последнее время возросла популярность индийской одежды, еды, болливудских кинофильмов.”
Если Болливуд всячески стремится к взаимопроникновению с Голливудом, а в идеале, как можно предположить, и его полному поглощению, то Нолливуд вполне самодостаточен, вполне доволен собственной продукцией и на заморский Голливуд ему, мягко говоря, наплевать.
Кинопромышленность современной Нигерии это нечто! 200 фильмов в месяц! Феномен века, можно сказать. Ее активизация была впервые замечена в последнее десятилетие минувшего столетия, т.е. меньше 20 лет назад. На сегодняшний день эта полунищая страна – две трети населения которой зарабатывают меньше доллара в день, живя в ужасных условиях и антисанитарии, получая электричество не каждый день и всего на несколько часов – сумела обойти по количеству выпускаемых фильмов Голливуд со всеми его богатейшими возможностями и традициями. Но как?! Ведь это совсем не та страна и не та культура, которой по силам соперничать с Голливудом. Попрубуем разобраться.
Нигерийские режиссеры сами находят средства для съемок, принимая деньги от всех и каждого, кто их предлагает – от частных лиц, от крупных корпораций и мелких компаний, в том числе и от представителей теневой экономики, нуждающихся в отмывании денег.
У Нолливуда свои рынки сбыта, свои благодарный зритель, свои, вполне устраивающие его прибыли. А самое главное – свой собственный уникальный метод, не имеющий ничего общего с индустриализованным по самую маковку Голливудом. Черному континенту чужды заумные компьютерные изыски Америки, они хотят смотреть то, что им близко и понятно, на чем зиждется их повседневная жизнь. И они это получают. Причем такого рода кинопища обходится нигерийским фильммейкерам, что называется, малой кровью, с наиминимальными затратами.
Им ни к чему громоздкие киностудии с раздутым штатом, потому что они не строят декораций, не пользуются съемочными павильонами. Все делается исключительно на натуре, благо природа вокруг богатая. Сел со всей съемочной группой в микроавтобус, прибыл на место, извлек нехитрую, как правило устаревшую аппаратуру из одной сумки, костюмы – из другой, и вперед. Если нужна по сюжету богатая машина, ее можно одолжить у владельца. Если действие происходит в рабочем офисе или интерьере шикарной виллы – всегда можно договориться с владельцем – как правило, не откажут.
Неделя-полторы на съемки полнометражного художественного фильма на такой базе в самый раз. Несколько дней на монтаж, и готово. Фильмы пекутся, как блины – по две недели на каждый. Отсюда и количество выпускаемой продукции, которым эта африканская страна давит Америку.
Правда, между бюджетами матери-киногероини Нигерии и Голливуда есть одно существенное различие. Суммарный бюджет всех производимых Нолливудом за год фильмов не превышает $250 млн. Это меньше, чем Голливуд тратит на один добротный, высокобюджетный фильм. Но! Одна нигерийская картина в среднем обходится не дороже $15 тыс, что и производителей, и потребителей вполне устраивает. Выручка от продажи дисков на нее составляет $60 тысяч – чистые 400% прибыли. Почему только дисков?
В Нигерии практически нет кинотеатров. Те, что имелись, закрылись с началом кризиса. А следовательно никому не нужны фильмы на пленке. Режиссеры сами размножают свою продукцию на дисках CD, сами распределяют ее по магазинам, сами получают прибыль. Одно CD стоит $1,2, а смотрит его вся деревня, рассаживаясь прямо на полу или земле перед телевизором. Дешево и сердито. Обеспечивая таким способом собственных граждан, Нолливуд начал экспортировать свою продукцию по всей Африке и за ее пределами. Спрос на нее среди черного населения огромен, поскольку это именно то, что нужно им.
Но и амбиций нигерийцам не занимать. Вдохновившись 400-процентными прибылями и раздувшись от гордости, что сумели обойти сам Голливуд, став вторым крупнейшим производителем кинопродукции в мире, они решили не останавливаться на достигнутом. Им теперь подавай мировое господство, тем более, что от лидирующего Боллливуда они отстают совсем на чуть-чуть. А что такое сотня-другая фильмов разницы при их-то темпах. Слегка поднатужится, и вполне можно обскакать Индию, выдав на гора этак тысячи две-три фильмов в год.
Расти вширь нигерийцы начали с Великобритании, на телевидении которой уже открыто несколько платных каналов нолливудского кино. А в октябре этого года «черный киноспам», как окрестил европейский зритель нигерийские фильмы, был представлен в Лондоне, на фестивале “Нолливуд сейчас!” (Nollywood Now!), на котором африканские спецы популярно разъясняли некомпетентным англичанам, что из себя представляет киноискусство Нигерии.
- Наиболее популярным жанром в нигерийском кино является триллер. В рамках этого жанра обычно снимаются фильмы, в которых есть и экшн, и любовь, и серьезные экономические, политические и культурные проблемы, – в частности рассказал режиссер, актер и продюсер Адекунле, один из просветителей лондонского фестиваля.
А организатор фестиваля Феникс Фрай с гордостью сообщил представителям прессы:
- Нолливудское кино и так пользуется невероятной популярностью во всем мире, и думаю, что еще через пару лет Нолливуд заметят и ведущие издания Северного полушария. Более мощные кинопроизводители, типа Голливуда, также признают популярность нигерийских актеров и кинематографистов. – И добавил: – Идея сделать фестиваль “Нолливуд сейчас!” пришла ко мне после того, как я узнал, что большинство моих друзей и коллег ничего не знает о второй по величине в мире киноиндустрии.
Рынок сбыта у них и впрямь огромный, если учесть, что только в Нигерии живет 150 млн человек. Фильмы с удовольствием покупают в Гане, Сьерра-Леоне, ЮАР, а также в странах, где есть обширные африканские колонии. В этом плане США, где проживает 42 миллиона выходцев из Африки, для них лакомый кусок.
Недавно нигерийский “киноспам” был обнаружен в Нью-Йорке. Целая сеть афроамериканских магазинов была поймана на торговле контрафактными дисками Нолливуда, о чем сообщил Бруклинский районный прокурор Чарльз Хайнс. В ходе расследования из 9 магазинов было изъято около 10,5 тысяч CD.
Так что у непревзойденного еще до недавнего времени Голливуда появились весьма серьезные конкуренты. Действуют они разными методами, но цель у них одна – подорвать могущество и славу Голливуда. Интересно, что из этого получится.   


  26. ЭНТОНИ  ХОПКИНС: ДЕМОНИЧЕСКИЙ  КОРОЛЬ  ЭКРАНА


Мистическая драма The Rite (что переводят и как "Ритуал", и как "Обряд") – еще одна киноверсия религиозной практики изгнания дьявола, в основе которой на сей раз лежат реально существовавшие события и реальный персонаж.
Несмотря на то, что сама эта тема в интерпретации Голливуда уже достаточно избита и заезжена, и казалось бы тут уже трудно сказать и сделать что-то новое, оригинальное, а главное – качественное, фильм The Rite привлекает и затягивает многослойной глубиной сюжета, досконально прописанного писателем Мэттом Баглио и сценаристом Майклом Петрони, режиссерским профессионализмом Микаэла Хафстрема и операторскими находками в стиле сюрреализма Бена Дэвиса.
Всего один пример: для пущего нагнетания напряжения в кинематографе довольно часто используется такой художественный прием, как проливной дождь, обычно означающий, что что-то не так с героем фильма или вот-вот что-то должно с ним произойти. Прибегнув к тому же приему, Дэвис находит необычные ракурсы, заставляя зрителя вместе с его камерой – а может вместе с самим Богом – смотреть на героев и на происходящее на Земле сквозь хлещущие струи дождя словно из поднебесья, а то вдруг – из недр земных, где собственно и гнездятся темные силы. Уж не глазами ли Дьявола?
Сюжет вкратце таков: Молодой американец из Калифорнии Михаил Ковач (его сыграл ирландский актер Колин О'Донохью) соглашается на учебу в духовной семина-рии только ради того, чтобы быть подальше от семейного бизнеса – похоронного бюро, где ему приходится помогать отцу управляться с покойниками. Проучившись четыре года, юноша понимает, что не готов посвятить себя служению Богу, о чем сообщает своему учителю.Учитель, пытаясь удержать Ковача от опрометчивого шага, предлагает ему двухмесячные курсы экзорцизма, открытые Ватиканом.
Согласившись без особого энтузиазма – только ради того, чтобы увидеть Рим, Михаил летит в Италию. (Здесь надо отметить великолепные виды Рима и Ватикана, доставляющие чисто эстетическое удовольствие.) Но и на курсах он не может отделаться от скепсиса. Не слишком веря в то, что ему преподают, он вступает в споры и пререкания с преподавателем. И тогда его отправляют, так сказать, на практику к старому священнику-экзорцисту, которому он уж точно не сможет не поверить.
Его настрой и отношение к религии в целом, к экзорцизму в частности, начинают резко меняться после встречи с преподобным Отцом Лукасом, не на лекциях и учебных слайдах, а на практике показывающим ему, что из себя представляют дьявольские силы и как с ними следует бороться.
Однако один неудавшийся сеанс экзорцизма так подействовал на Отца Лукаса, что он на какое-то время усомнился в собственных силах. Минута слабости оказалась роковой. И именно на долю Михаила Ковача выпала тяжелейшая миссия спасения старика в самый критический момент его жизни... Возвращаясь на Родину, юноша не колеблется более относительно своего будущего. Рим – в лице Отца Лукаса – преподал ему урок веры и неверия, урок противоборства сил Света и Тьмы. Выбор сделан.
Конечно же, даже независимо от сюжета и творческого вклада всех остальных членов сьемочной группы, фильм этот стоит и нужно посмотреть уже только потому, что в роли Отца Лукаса – римского священника, который всю жизнь изгоняет бесов из одержимых, а под конец сам становится жертвой дьявольских сил, гениальный Энтони Хопкинс, один из величайших актёров мира. Эта сложнейшая роль, сыгранная 73-летним актером, по мнению американских киноведов, стала самой сильной после его непревзойденного доктора-каннибала в "Молчании ягнят".
Бразильская актриса Элис Брага, сыгравшая в фильме сопровождавшую Ковача журналистку, делится своими впечатлениями об игре Хопкинса: "Наблюдать за ним на съемочной площадке значит получать феноменальный опыт актерского мастерства, какой тебе не преподаст ни один учитель ни в одном классе. Поразительным образом он меняется с каждым дублем. Он постоянно пребывает в поисках чего-то нового и буквально вгрызается в каждое слово!"
Сам Хопкинс рассказывает, с какой тщательностью он готовился к этой роли, прочитав множество книг о католицизме и экзорцизме и посвящая ей по несколько часов в день личного времени. "Нет, я не проигрывал будущие сцены наедине с собой, – объясняет он, – а давал возможность войти всему этому в мою голову, в мой мозг. И идеи сами начинали приходить ко мне."
Но заканчивает свое откровение на пессимистической и очень честной ноте: "Я ввел большое количество информации в свою голову, так что теперь у меня есть точка отсчета. И все, что я знаю, это что я не знаю ничего, что я ни в чем не уверен!" Вывод вполне закономерный для человека, растущего вглубь себя – чем больше мы узнаём, тем больше понимаем, что не знаем ничего. Виват, Энтони! Этой фразой он лишний раз доказал свою актерскую и человеческую глубину – глубину, которую, как личность крайне замкнутая, предпочитает от всех скрывать за циничной ложью о самом себе.
- Для меня главное, чтобы деньги вовремя приходили на мой счет, – заявляет он в интервью Плэйбою. – А всякие разговоры о глубине роли и красоте актерской игры меня совершенно не интересуют. Поэтому я люблю работать с молодыми партнерами – они еще верят в весь этот вздор и работают с маниакальным упорством. Мне это значительно облегчает жизнь.
Но в другом месте и в другое время он демонстрирует совсем иной подход:
- Для Ковача истина – нечто непоколебимое, фундаментальное, раз навсегда данное. Вот где, как мне представляется, находят пристанище демоны, – анализирует он образ своего партнера по Rite. И в подтверждение высказанной мысли цитирует Карла Юнга: – "Если ты не повернешься лицом к собственной тени, ты будешь разорван ею на куски". Нужно уметь бороться с тенью в себе. 
Самонаговор и самоирония, видимо, и есть метод борьбы Энтони Хопкинса "с тенью в себе", с комплексами неполноценности, которые он за всю свою жизнь так и не сумел преодолеть. ("Я по сути своей никто и всегда был никем." "В душе я бродяга, собирающий на пляже бутылки".)
 - Я прожил всю жизнь, подавляя эмоции. Я всегда боялся, что когда-нибудь потеряю контроль над собой, и мои чувства вырвутся, как джинн из бутылки. Перед камерой я могу дать волю этим чувствам, которых никогда никому не показывал.
Прикоснувшись к творчеству и очень непростой личности великого мастера, нельзя не вспомнить, хотя бы в самых общих штрихах его богатый и долгий жизненный путь.
Филип Энтони Хопкинс – англичанин, родившийся в 1937 году в Уэльсе, в захолустном пригороде портового городишки Телбот, который он с детства ненавидел, мечтая поскорее и навсегда из него убраться. Его родители держали пекарню, считая каждый пенни. Тони был нелюдимым и замкнутым, к тому же, страдая, как пишут биографы, дислексией, не мог толком учиться в школе и не интересовался ничем, кроме искусства – музыки, живописи и театра.
- В школе я был идиотом, – с подкупающей откровенностью комментирует он собственное детство. – Необщительным типом – другие дети меня не интересовали. Теперь это называют дислексией или нарушением внимания. А я был просто тупицей. Зато именно поэтому и стал актером.
Педантичная, чисто английская наверное потребность экономить на всем, даже если ты уже миллионер, сохранилась у Хопкинса с небогатого детства на всю жизнь.
- Чем старше я становлюсь, тем больше похожу на моего дорогого папочку, – признается он с иронической ухмылкой. – Я, как и он, например, постоянно хожу по дому и выключаю свет – электричество экономлю. Ненавижу расточительство.
С грехом пополам закончив школу, Энтони сразу же осуществил свою мечту – навсегда распрощался с ненавистным Порт-Телботом, перебрался в Лондон, получил актерское образование и, отслужив пару лет в армии, в 23 года попал в труппу Королевского национального театра, к сэру Лоуренсу Оливье, одному из крупнейших актёров XX века. Здесь он впервые почувствовал себя в своей стихии, от его нелюдимости и замкнутости не осталось и следа. Теперь он производил впечатление обаятельного и развеселого разгильдяя. Правда, это было всего лишь очередной маской, скрывающей одинокого волка.
- Мне нравится мое одиночество. Я никогда никого не подпускал близко, все финтил да увиливал. Конечно, я изображаю теплоту и дружелюбие. Но внутри меня всегда пусто. Никакого сострадания, только небрежность — и так всю жизнь.
Став дублером Оливье, Энтони однажды подменил его в "Пляске Смерти" Августа Стриндберга, доказав тем самым себе и всей Англии, что может играть ничуть не хуже национального кумира. После удач на сцене, он с помпой вошел в британский кинематограф, сыграв в 31 год Ричарда Львиное Сердце в фильме "Лев зимой".
В Америке и на американских экранах, поначалу только телевизионных, он впервые появился уже зрелым мужчиной и актером, в полном расцвете творческих сил, в 1973 году. В минисериале "QBVII" Хопкинс сыграл нацистского врача, удравшего после разгрома Германии в Штаты и пытавшегося то ли затеряться здесь, избежав возмездия, то ли целиком отдаться работе во искупление своей вины. Но был разоблачен режиссером евреем, не допустившим, чтобы его прошлое осталось безнаказанным. Хотя считается, что это одна из лучших ролей Энтони Хопкинса, вряд ли можно сказать, что американский зритель принял его с распростертыми объятиями.
Актер пробовал себя и в театре на Бродвее, в спектакле "Equus". А потом, уже обосновавшись окончательно в Лос-Анджелесе, сам поставил этот спектакль. Видимо первая сыгранная Хопкинсом роль закрепила за ним имидж немца-злодея (хоть герой его и был поляком по происхождению). Он сыграл немецкого преступника Бруно Гауптмана в фильме "Похищение Линдберга" и даже самого Адольфа Гитлера в "Бункере". Нет, были конечно и другие "великие" роли – Диккенса, Пикассо... А в этом году он предстанет на экране в образе бога-громовержца Одина.
В какой-то период своей жизни, неудовлетворенный американскими победами, Энтони возвращается в Англию, играет в шекспировских пьесах, снимается в кино. И снова его судьбу "пересекает" имя великого актера. Одна из полученных им наград от Британской Театральной Ассоциации – премия им. Лоуренса Оливье. 
Посвятив огромный отрезок своей творческой жизни, эмоций, таланта театру, вот каким, совершенно неожиданным образом оценивает его Энтони Хопкинс на склоне лет:
- Сейчас мне плевать на театр с высокой колокольни. Честное слово, не понимаю, почему некоторые относятся к нему так трепетно. На кой черт нам весь этот театр четырехсотлетней давности? Кому он нужен? Закатайте его в асфальт. Подумаешь, беда! Все равно это мертвечина. Какой Лир лучше: такой или сякой – кого это волнует? Ты делаешь то, что уже делали до тебя пятнадцать тысяч актеров. – И добавляет: – Сейчас меня абсолютно не интересуют Шекспир и вся эта британская чепуха. А когда интересовали, это было одно голое честолюбие, просто хотелось славы
Скорее всего агрессивный смутьян, живущий в Энтони с детства, расценивает бесчисленные интервью, как дубли на съемках, в каждом играя по-новому. Сегодня так сказал. Завтра иначе. Главное – шокировать и озадачить.
В 1987, за выдающиеся заслуги в искусстве и популяризацию Великобритании в мире, королева Елизавета торжественно присвоила ему рыцарское звание Командора Ордена Британской империи, а в 1993 вручила высшую рыцарскую награду – Орден Подвязки. С тех пор гениальный сын пекаря носит рыцарский титул. Но Голливуд снова притягивает к себе сэра Энтони Хопкинса, и он возвращается в Штаты, не прерывая однако связи с доброй старой Англией, являясь членом BAFTA – Британской академии кино и телевизионных искусств.
Ролей, сыгранных этим потрясающим актером, великое множество. Ведь это тот самый случай, когда одно его имя определяет всё. Но справедливости ради надо отметить, что далеко не всегда они получали широкое признание. И не потому, что были плохо сыграны, такого с Энтони просто не может быть, а потому, что не всегда сами фильмы, в которых он участвовал, затрагивали зрителя за живое.
Американцам, да собственно и всему миру, больше всего по душе пришлась роль людоеда-гурмана, утонченного, образованного и умного чудовища – серийного убийцы-маньяка доктора Ганнибала Лектера, в фильмах "Молчание ягнят", "Ганнибал" и "Красный дракон", принесшая ему за блистательное исполнение "Оскара" (в 1991) и славу живой легенды мирового кинематографа.
Ничуть не менее колоритна и добротна другая его роль – "главного Зорро" в "Маске Зорро" с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зетой-Джоунс. Но видимо образы холодящих душу злодеев оказывают более мощное воздействие на воображение зрителя, общественности в целом.
Философски подходя к славе и забвению, к роли СМИ, возносящей любимчика толпы и фортуны, Энтони скептически замечает: "Я не верю во всю ту грандиозность, которую СМИ приписывают моей профессии. Актерская работа это ужасная клоака, здесь полно хищников, акул и мерзавцев. Масс-медиа боготворит артистов, но в жизни мы такие же мелкие, жалкие, неинтересные людишки, как и вся остальная толпа."
Несмотря на все свои выдающиеся заслуги перед Америкой и всеобщее признание, Хопкинс только в 2000 г. получил гражданство США, с правом оставить за собой почетный рыцарский титул и приставку "сэр". Увы. Америка это право за ним сохранила, а вот Британия нет, лишив своего "неверного сына" рыцарского звания. (Впрочем, за достоверность последнего не ручаюсь.) Так что теперь он снова "просто" Энтони Хопкинс, тире гений. 
Однажды, еще в 1995, он решил попробовать себя на режиссерской стезе и снял фильм "Август" - по мотивам чеховского "Дяди Вани", к которому сам написал музыку  и сыграл в нем главную роль. ("Россия привлекала меня с детства. В 14 лет я читал "Историю русской революции". Разумеется, когда учителя спрашивали, коммунист я или марксист, я не слишком и понимал, о чем речь.")
Позднее он задумывает самостоятельно сделать еще один фильм – о Хичкоке, чтобы сыграть в нем главную роль. Одна легенда кино мечтает воплотиться в другую! Четыре года Энтони Хопкинс был одержим этой идеей, но фильм так и не состоялся. И вот теперь ему предложили сыграть режиссера Альфреда Хичкока, родоначальника хоррора, в фильме-биографии "Альфред Хичкок и съемки "Психо".
"Наконец свершилось!", – эмоционально восклицает демонический герой экрана, с энтузиазмом сообщая в Hollywood Reporter, что он с головой погрузился в осмысление своей новой роли. (Кстати, сценарий пишет Джон Маклофлин, номинированный на "Оскар" за сценарий "Черного лебедя". А режиссером картины стал британец Саша Джервази.)
Так что с Энтони Хопкинсом мы еще встретимся на экране. И не раз.
               

       27. НАТАЛИ  ПОРТМАН:  ЧЕРНАЯ  ЖЕМЧУЖИНА  АМЕРИКИ


Оправдались прогнозы и ожидания многочисленных поклонников таланта знаменитой американской киноактрисы Натали Портман. На торжественной церемонии вручения наипрестижнейших кинонаград "Оскар" она была объявлена лучшей актрисой года – за главную роль, сыгранную в фильме Даррена Аронофски "Черный лебедь".
Вхождение Натали в орбиту звезд Голливуда первой величины было стремительным и размеренным одновременно. Без лишних движений и суеты, не изменяя себе и своим жизненным кредо, эта девушка шла к красной дорожке самых высоких наград и кинофестивалей с уверенностью маститого мастера, беря вершину за вершиной не окольными путями, а умом, талантом и кропотливым трудом.
С самого детства Натали отличалась целеустремлённостью и упорством во всем. В 8 лет, из любви к животным, она наотрез отказалась от мяса, по сей день оставаясь убежденной вегетарианкой. С 9 активно занималась хореографией, фигурным катанием, джазом, чечёткой. И при этом очень хорошо и с удовольствием училась в школе. У нее прямо-таки генетическая потребность совершенствоваться во всех возможных направлениях. Натали вообще росла, по ее словам, "очень правильной" – никогда не курила, не пила, не употребляла наркотики, даже на свидания не бегала, предпочитая любому общению свой собственный внутренний мир.
Родилась Натали в Иерусалиме, в 1981. Ее предки по отцовской линии (Авнера Хершлага) – евреи из Румынии и Польши, а по материнской (Шелли Стивенс) – из России и Австрии. Псевдоним "Портман" – девичья фамилия бабушки. В 1984 семья переехала в Штаты. Натали свободно говорит на иврите, с гордостью сообщая, что иначе и быть не может, ведь Израиль – ее Родина. Но родной язык для нее английский. А еще она знает французский, немецкий, испанский и японский. Фантастика!
Когда 11-летняя Натали первый раз пришла на кастинг в съемочную группу фильма "Леон" Люка Бессона, то получила отказ – на роль Матильды, которая дружит с наёмным убийцей Леоном (Жан Рено),  требовалась девочка 15 лет. Но она пришла снова и продемонстрировала такой уровень, что ее не просто взяли, а переделали под ее возраст всю роль. Так началось победное шествие Натали Портман по голливудским лаврам.
Приглашений на роль так много, что они с мамой, ставшей ее официальным агентом, уже выбирают, на какую соглашаться, а на какую нет. В 14 лет она оказалась в одной творческой группе с Робертом Де Ниро и Аль Пачино, сыграв дочь последнего – Лорен, в фильме "Схватка" (Heat). А годом позже выходят сразу 3 фильма с ее участием – "Красивые девушки", "Все говорят, что я люблю тебя" и "Марс атакует". Во втором фильме на одной площадке с юной Натали работают Джулия Робертс, Тим Рот, Дрю Бэрримор и Эдвард Нортон.
Но успех не вскружил подростку голову. На расспросы журналистов она с серьезным видом отвечала: "Я не планирую быть актрисой, когда стану взрослой. У меня на будущее есть другие планы".
Очень скоро Натали заработала в Голливуде славу избирательной актрисы и "крепкого орешка", поскольку никогда не боялась отказываться от ролей, которые ее по какой-либо причине не устраивали. Ей было 15, когда Эдриан Лайн захотел сделать ее набоковской Лолитой. Но мать с дочерью ответили категорическим отказом. Натали и теперь, став взрослой актрисой, считает безнравственным использование детей в фильмах с сексуальной тематикой.
Не стала она играть и в "Ледяном ветре" – сценарий показался ей "слишком мрачным". Зато "Звездные войны: Эпизод I – Скрытая угроза", режиссера  Джоржда Лукаса, пришелся 17-летней актрисе по душе.
Затем разногласия возникают с режиссером фильма "Где угодно, только не здесь" – Натали отказывается от роли Энн Август (мать которой играла Сьюзан Сарандон) из-за того, что по сценарию она должна обнажаться. Сценарий ради нее переписали, и Натали в этом фильме не только снялась, но и была номинирована на премии "Молодой актёр" и "Золотой глобус" (лучшая женская роль второго плана).
В 18 лет она захотела попробовать себя в театре. Ее пригласили в бродвейский спектакль "Дневник Анны Франк". И Натали это так понравилось, что, забыв о кино, она три года провела на сцене. На вопросы, не боится ли она быть забытой на экране, Натали отвечала: "Если ты ничего из себя не представляешь, тебя и так забудут рано или поздно. Пусть уж лучше раньше, это не так болезненно".
Натали всегда знала себе цену. И знала, что в любом случае не пропадет и не затеряется, поскольку никогда не делала ставку только на кино. И уж конечно ее не забыли. Ее карьера развивалась не просто успешно – стремительно. Она снимается в фильмах: "Холодная гора", "Страна садов", "Близость" (номинация на Оскар), продолжение "Звёздных войн" и т.д. и т.д.
- Мне кажется, – говорит Натали, – за последние годы я стала более самостоя-тельной, по крайней мере в актерской профессии. Теперь многое зависит и от моих решений. Мне уже не нужно что-то доказывать другим, под кого-то подстраиваться и думать, соответствую ли я тому, что обо мне думают. Хотя... независимость тоже превращает нас в рабов.
Впервые Натали поцеловалась на экране в 19 лет – в фильме "Там, где сердце", сыграв 17-летнюю беременную девушку, оставшуюся без средств к существованию. Правда в "Черном лебеде" она с лихвой восполнила все недоборы юности по части сексуальных сцен.
Снимаясь в кино и играя на сцене, Натали не забывала о том, что ей нужно – на всякий пожарный – иметь пути отступления. "Многие почему-то думают, что актриса может состояться и без образования, – удивлялась она. – Наверное, может. Ну а если жизнь повернется не туда, куда ты задумал? И окажется, что ничего, кроме как изображать других людей, ты не умеешь?"
На съемочной площадке во время перерыва она тут же достает какую-нибудь книгу. В 17 лет Натали стала соавтором исследовательской работы на тему "Ферментативная выработка водорода" и, как ее соавтор, принимала участие в научных соревнованиях Intel, пропустив из-за этого даже премьеру фильма "Звёздные войны".
В 18 лет она поступила на психологический факультет в Гарвард, заявив, что в течение следующих 4 лет не будет сниматься нигде, кроме "Звёздных войн" (съемки проходили в Сиднее и Лондоне), чтобы сконцентрироваться на учёбе.
- Я почувствовала необходимость находиться где-нибудь еще, кроме Голливуда, разнообразить свою жизнь, – рассказывает Натали. – Я поняла, что в Голливуде как раз работают совершенно обыкновенные люди, там нет ничего особенного, а Гарвард – средоточие экстраординарных личностей, лучших из лучших. В Голливуде мне этого очень не хватало.
За период учебы она успела сыграть в театре Делакорт Нину в пьесе "Чайка", по Чехову, сняться в нескольких эпизодических ролях. И весьма успешно закончила Университет, получив в 2003 диплом бакалавра.
В 2006, снимаясь в фантастической антиутопии "V" значит Вендетта", Натали вынуждена была согласиться, чтобы ее, прямо на съемочной площадке, обрили наголо. В таком виде ей пришлось появиться на Берлинском кинофестивале.
- Возможно, будь это другой фильм, я бы отказалась, – говорит она. – Но сценарий фильма мне не просто понравился, я решила, что сняться в нем – мой... как бы лучше сказать... моральный, гражданский долг. В мире сейчас происходит столько страшного, и предупредить о том, что нацизм может вернуться – мне кажется, для артиста это своего рода миссия.
В 2008 Натали пригласили на главную роль в Великобританию, где она снялась в очень красивом историческом фильме "Еще одна из рода Болейн", режиссера Джастина Чедвика – в пафосной костюмированной драме, как его окрестили за шикарные костюмы, шикарных женщин, лошадей и весь дворцовый антураж. Две яркие звезды Голливуда – Натали Портман и Скарлетт Йоханссон, сыграли на ниве туманного Альбиона двух сестер, соответственно – Анну и Марию Болейн, борющихся за благосклонность короля Генриха VIII. В финале Анна отправляется на эшафот.
- Давно хотелось сыграть кого-то, кто не является объектом мужских прихотей, – высказалась по этому поводу Натали. – Обычно ведь предлагают играть обратное. Анна – женщина-провокатор, чьи реакции не зависят от чужих поступков. Это очень активный персонаж, который сам управляет ситуацией. И тут я нахожу в ней себя.
К настоящему времени 29-летняя актриса снялась уже в 33 фильмах, из которых три приходятся на только что начавшийся год. Но самоконтроля не потеряла и головокружения от успехов не приобрела. Кто-то из журналистов спросил, как она относится к тому, что ее называют "новой Одри Хепберн", на что Натали ответила: "Отвратительно. Мне ужасно перед ней стыдно, несмотря на то, что ее давно уже нет в живых".
Вне конкуренции из всех сыгранных актрисой ролей ее "черная жемчужина" – Black Swan ("Чёрный лебедь"). С момента выхода фильма на экраны никто практически не сомневался – ни кинокритики, ни сами зрители, что его главная исполнительница станет обладательницей "Оскара".
Помимо игры на грани человеческих возможностей поражает и то, что в роли профессиональной балерины на сцене была сама Портман, без использования дублера (за малыми исключениями). И танцевала, по мнению специалистов, великолепно. Пригодились приобретенные в детстве хореографические навыки и фантастическое трудолюбие – несколько месяцев до начала съемок она занималась балетом по много часов в день, отчего похудела почти на 10 кг.
За лучшую женскую роль года Портман была удостоена целого букета наград: Международного фестиваля в Палм-Спрингсе, Национального совета кинокритиков США, Гильдии киноактеров США, BAFTA, Elle Style Awards, "Золотой глобус" и номинации на "Оскар". И в апогее своего триумфа стала обладательницей золотой статуэтки.
Но самой главной наградой, считает сама Натали, стал подарок Судьбы – во время съемок "Чёрного лебедя" она нашла наконец и свое женское счастье. Конечно же СМИ давно уже растрезвонили по миру о романе Натали с постановщиком балетных сцен, Бенжаменом Мильпье, о том, что она ждет от него ребенка и что пара собирается пожениться. 33-летний Мильпье – франко-американский хореограф еврейского происхождения, один из лучших танцовщиков знаменитого Нью-Йоркского балета. "Бенжамен – отличный парень, – говорит Даррен Аронофски. – Он серьезный, и знает, что делает. Я думаю, они будут счастливы вместе".
Натали открыла свою линию дизайнерской обуви, которую шутники уже окрестили вегетарианской. Дело в том, что актриса – убежденный борец за "права" животных и посвящает этому много сил, времени и средств. Еще будучи моделью, она отказалась от выгодного контракта с Prada, только потому что там ей предлагали демонстрировать изделия из меха. Она не только не ест мяса, но и не носит одежды, сделанной из шерсти, меха или кожи. Съемочная площадка для нее отнюдь не является исключением. Даже в фильме "Еще одна из рода Болейн", где основной акцент сделан на шикарные дорогие туалеты, Натали потребовала сшить для нее платья из искусственных тканей. Но самые большие проблемы у нее возникают с обувью, которую, как известно, в основном шьют из кожи. Вот отсюда у Натали и возникла идея открыть свою собственную линию обуви из альтернативных материалов. А вся прибыль от ее продажи идет в фонды по защите животных.
Итак, сегодня Натали Портман – всемирно известная американская кинозвезда, в полной мере реализующая свой неисчерпаемый творческий потенциал, всего в жизни добившаяся своим умом и талантом, с нетерпением ждущая к началу лета своего первенца. Остается только пожелать ей семейного счастья и дальнейших побед.
            

      28. РОБЕРТ  ПАТТИНСОН: ИЗ  ВАМПИРОВ  В  ВЕТЕРИНАРЫ,  И  ОБРАТНО

 
Для съемок фильма Water for Elephants ("Воды для Слонов"), повествующего о бродячем цирке 30-х годов, собралось поистине редкое соцветие оскароносцев и номинантов, причем не только в ключевом составе. Даже не припомнится, на какой еще картине имел место такой блистательный тандем. Судите сами.
Приму цирка наездницу Марлену сыграла Риз Уизерспун. Золотой статуэткой ее наградили за "Лучшую женскую роль" в фильме Джеймса Мэнголда "Переступить Черту" (2005). Кристоф Вальц (хозяин цирка) получил "Оскар" в номинации "Лучший актер второго плана" в "Бесславных Ублюдках" Квентина Тарантино, в этом году. Еще один актер, Хэл Холбрук, сыгравший эпизодическую роль (постаревшего главного героя Джейкоба), стал "Лучшим актером второго плана" в фильме Шона Пена "В Диких Условиях".
В числе номинантов сценарист фильма Ричард Дагравенез, директор по производству Джек Фиск, оператор Родриго Приета, один из трех продюсеров Джил Неттер, художник-декоратор Джим Эриксон и художник по костюмам Жаклин Вест.
Вот только самый главный герой, исполнитель роли ветеринара Джейкоба Янковски, "Оскара" пока не имеет. Но именно на его популярность авторы фильма делают основную ставку, заведомо зная, что это их козырная, самая беспроигрышная карта, поскольку едва ли не вся юная часть человечества – подростки и молодежь, особенно женского пола, с жадным нетерпением ждут выхода на экраны фильма "Воды для Слонов". Более того – посетят кинозал не один раз. Ведь Джейкоба играет их идол и кумир, по которому все они однозначно сходят с ума – Роберт Паттинсон, красавчик-вампир из вампирской саги "Сумерки", по произведениям мормонки Стефани Майер.
Фанаты Паттинсона настолько уже, кажется, потеряли контроль над собой, что если вы заглянете в интернет и захотите узнать какие-либо подробности о фильме "Воды для Слонов", то вам придется продираться сквозь непроходимый частокол возгласов, восторгов и хвалебных гимнов в его адрес, а любое имя – из актеров или создателей фильма воспринимается и преподносится ими исключительно через призму своего кумира, как дополнительный антураж. Мы вернемся к фанатам чуть позже, поскольку об этом явлении стоит поговорить отдельно.
Режиссер картины Френсис Лоуренс, австриец, родившийся в Вене, но с трехлетнего возраста живущий в США. Карьеру начинал с рекламы (McDonald's, Cover Girl, Coca-Cola) и как клипмейкер, работая над крупнейшими видеохитами (Бритни Спирс, Aerosmith, Сара МакЛэхен, Леди Гага), весьма преуспел на этом поприще. Преуспел настолько, что, по мнению многих, в постановке кадров ему нет равных. Снимать кино начал с 2005 года. И уже его второй фильм "Я легенда" (2007) собрал в прокате рекордные $600 млн.Так что и с режиссером, хоть пока и не оскароносным, тут тоже полный ажур.
А Риз Уизерспун недавно навечно прописалась в Голливуде – с открытием ее звезды на Аллее Славы. На торжественной церемонии присутствовали ее очаровательные дети: 12-летняя Ава и 5-летний Дикон.
Итак, фильм "Воды для Слонов" основан на одноименном романе, разумеется бестселлере, Сары Грюен, опубликованном в 2006 году. Роман повествует о кочующем во времена Великой депрессии цирке. Джейкоб Янковски – студент-ветеринар, лишившийся родителей в автокатастрофе. Мытарствуя, он случайно запрыгивает в поезд, принадлежащий цирку, и, прибившись к нему, становится частью цирковой труппы, найдя прямое применение приобретенным в институте навыкам. Все чаще засматриваясь на лихую наездницу, звезду циркового шоу белокурую Марлену, Джейкоб влюбляется в нее. Но Марлена – жена хозяина цирка. Возникает пресловутый любовный треугольник со всеми вытекающими отсюда последствиями.
И вот тут самое время остановиться на второй (а лично для меня – первой) героине фильма, красавице Тайе, с которой Роберт, на зависть всем своим фанаткам, не хотел разлучаться даже по окончании съемок, привязавшись к ней настолько, что когда время расставания все же пришло, не скрывал своих слез. "Со мной никогда раньше такого не было. Она самая лучшая актриса из всех, с кем мне приходилось работать!", – со смущенной улыбкой оправдывался он.
"Я бы не удивился, – смеется Френсис Лоуренс, – если бы узнал, что Роберт согласился сняться в нашей картине из-за Тайи. Он прямо-таки влюбился в неё."
Если гордость голливудских красавиц длинные ножки, то гордость Тайи – длинный хобот, которым она работает просто виртуозно. Тай, как вы уже догадались – совершенно очаровательная, трогательно покорная и покладистая 6-тонная слониха, приглашенная принять участие в съемках этого фильма.
Она живет вместе с другими индийскими слонами в Южной Калифорнии, в Перрисе, на 10-акровом слоновьем ранчо со смешным названием Have Trunk Will Travel. Это не цирк и не зоопарк, и гостей туда пускают нечасто. Но я очень рекомендую любителям животных зайти на сайт ранчо (Have Trunk Will Travel conservation (HTWT)) и посмотреть милейшее шоу на видео со всеми цирковыми номерами (включая рисование "автопортрета" на холсте – дамой в малиновом берете с хоботом), которым обучили Тайю, ныне звезду Голливуда, ухаживающие за ней люди, и в первую очередь – ее человеческая мама, как она себя называет, толстушка Кари.
На съемки фильма Тай прибыла вместе со своей сестрой, Рози. Но Рози в основном принимала участие в цирковых сценах, тогда как Тай, наравне с Риз Уизерспун, была первой героиней фильма (особенно если учесть его название) и трудилась несчетное количество часов в обществе Риз и Роберта. Она добросовестно и старательно сыграла роль цирковой слонихи, которая не желает поддаваться дрессировке – до тех пор, пока новый ветеринар Джейкоб не находит к ней подход. В Тай была влюблена вся съемочная группа. "Работать с такой интеллигентной, чувствительной и деликатной леди было одно удовольствие", – говорит Лоуренс.
Жаль, что слонам не вручают "Оскара". Она его явно заслужила.
В недавнем интервью Роберт рассказал, что этим летом собирается сниматься в фильме, в котором он будет работать со стадом экзотических животных. "У меня очень приземленные причины для выбора роли, – с подкупающей непосредственностью сообщает он, – я хочу работать со слонами. Ведь в реальной жизни я никогда не смог бы этого сделать."
Риз Уизерспун и Роберт Паттинсон не впервые встретились на съемочной площадке. В 2004 еще совсем юный актер (а снимается он с 15 лет) был приглашен на роль сына героини Риз в фильм "Ярмарка тщеславия". То была его первая проба в кино. В отснятой уже сцене, которая есть в интернете, он смотрится великолепно. Но разница в возрасте в 10 лет между ним и Риз-"мамой" была слишком маленькой, и сцена в картину не вошла. Роберта заменил другой актер. Сегодня Риз 34, Роберту 24. Однако это не помешало авторам фильма сделать их любовниками бродячего цирка.
- Роб очень милый и очень чувствительный парень, работает с полной отдачей, очень хорошо смотрится в кадре. И просто замечательно сыграл свою роль, – считает Риз. – Но где бы он не появлялся, начинается подлинное безумие.
 - Этого парня совсем не испортила слава. Он такой простой, естественный, искренний лишённый звёздной спеси, – вспоминает свои первые впечатления об актере Лоуренс. – После разговора с Робом я понял – он и есть Джейкоб. Больше не нужно никого искать – он самый стопроцентный вариант, и лучше его нам никого не найти на эту роль.
Роберт Паттинсон с 2004 года снялся уже в 17 фильмах, включая две серии "Гарри Поттера" (Седрик Диггори), и "Милого Друга", где он играет Жоржа Дюруа (съемки начались в феврале 2010). Но ни один из них, по воздействию на зрителя, не идет в сравнение с вампирской сагой, превратившей его в молодежного идола и одного из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Только за минувший год этот юноша заработал $27,5 млн.
За 14-секундный рекламный ролик для компании Coca-Cola Паттинсон получил 20 миллионов долларов. Такого гонорара за рекламу Голливуд еще не знал. Думается, когда его попросили об этом, парень из мальчишеского озорства брякнул первое, что пришло ему на ум, и был несказанно удивлен, получив мгновенное согласие. С ним даже не торговались. Компания знает, что делает, и денег на ветер уж точно бросать не станет. Роберт – идол подростков, готовых за него заложить душу дьяволу. А именно подростки и молодежь – основные потребители Кока-Колы. Ни один из них не устоит перед желанием взять в руки банку с любимым напитком обожаемого героя.
Невероятная популярность, обрушившаяся на юношу, как стихийное бедствие, не просто озадачивает его, она его лишает возможности быть самим собой, жить нормальной, человеческой жизнью. Он молодой, активный парень, хочет ходить по улицам, встречаться с друзьями, гулять по свету А вместо этого должен постоянно прятаться. Даже летать на самолете стало для него пыткой.
Неистовствующие фанатки преследуют актера повсюду, доводя до отчаяния. Завидев его, скажем, в аэропорту, они, забыв обо всем на свете, окружают его плотным кольцом, кричат, плачут, впадают в истерику, стремятся во что бы то ни стало дотронуться до него, а то и... подставляют шеи для укуса.
- Награда огромна, но очень странно находиться в этой капсуле, – вздыхает Роб. – Здорово, конечно, когда тебя отождествляют с твоим героем, но ни одному актеру этого не захочется. – И с виноватым смешком добавляет: – Боже, я настоящий неудачник! Они всегда каким-то образом узнают, где я. Я не могу даже пойти с приятелями в бар, выпить кружку пива – мне приходится сидеть, положив голову на руки. Но ничего не помогает. Они все равно меня вычислят... Я боюсь покупать дом или любую другую собственность, потому что если об этом узнают папарацци, они никогда оттуда не уйдут. Лучшее, что можно сделать в моём случае, это не сидеть на одном месте, а постоянно перемещаться. 
- Мы снимали в Теннесси только неделю, – говорит Лоуренс, – и когда об этом узнали сумеречные фанаты, пробираться на съёмочную площадку стало невозможно. Они были уже там с 5 утра, разбивая лагеря на траве. Они были повсюду. Пробка из машин тянулась на две мили. Мы никогда не видели ничего подобного... Другие актеры хоть могут раздавать автографы, и люди будут счастливы. Если же в толпу выпустить Роба, они разберут его на части и вырвут все волосы.
Есть тут один момент, поначалу заставлявший сомневаться Френсиса Лоуренса и мучающий самого актера. Да, Роберт кумир подростков, да, по нему сходят с ума, ему не дают прохода. Но что тут первично – роль или личность актера, вот вопрос. Молодежь влюбилась в романтичного и загадочного вампира Эдварда Каллена из "Сумерек", воплотившегося для них в облике Паттинсона. "Они просто не захотят видеть меня в другой, обыкновенной роли, они мне не поверят", - не без оснований опасается Роберт.
Честно говоря, лично мне он не нравится ни в примитивных "Сумерках", ни в фильме "Воды для слонов". Парень он конечно же интересный, видный, приятный. К тому же, как личность, положительный, с нормальным, здоровым нутром, талантливый и трудолюбивый, не испорченный славой. Но авторы "Слонов", явно стремясь угодить армии оголтелых фанатов, делающих погоду в прокате, превратили его в этакого облизанного, слащавого героя-любовника. Впрочем, я могу и ошибаться.
Роберт родом из пригорода Лондона. Его мать модельный агент, отец диллер, а сам он мечтал поступить в университет на факультет международных отношений, когда ему предложили роль Седрика Диггори в "Гарри Поттере". Он переехал в Лос-Анджелес. Потом было еще несколько ролей, не особо удачных, Роберт уже собрался вернуться в Лондон, пойти учиться, как планировал. Но тут в его жизнь ворвались "Сумерки", и колесо Фортуны завертелось, как маховик, набирая обороты, превратив обыкновенного парнишку в бессмертного, всемирно известного вампира.
В Лос-Анджелесе премьера фильма "Воды для слонов" состоится 14 апреля в Китайском театре Граумана, в Голливуде, а в Нью-Йорке 17 апреля (где именно – заранее специально не объявили). Затем в Берлине и т.д. На Facebook можно прочесть, что фанатки всего мира отмечают на календаре яркокрасным карандашом день появления своего кумира на экранах. Посмотрим, сумеет ли Роберт-ветеринар и страстный любовник, перебить Роберта-вампира.
Покончив со "Слонами" и со своей короткой стрижкой моды 30-х годов, Роберт снова отрастил длинные волосы для четвёртой части "Сумерек" ("Рассвет"), еще раз погрузившись в мир мистики и романтики, в тайне лелея надежду, что это будет последняя серия, и он наконец-то вырвется из оков вампирской эпопеи – не только на экране, но и в собственной жизни.


       29. АРНОЛЬД  ШВАРЦЕНЕГГЕР: ТЕРМИНАТОР-ГУБЕРНАТОР-ГОВЕРНАТОР
               

Ставшая классикой Голливуда реплика плохо знавшего английский австрийца "I’ll be back" (вместо требуемой по сценарию "I’ll come back") сегодня обретает новый смысл и звучание. Железный Арни, устрашающий и неистребимый Терминатор – вынужденно или не вынужденно – возвращается на большие и малые экраны.
Тогда еще, в 2003-м, победив на выборах на пост губернатора Калифорнии, 56-летний Арнольд Шварценеггер решил для себя, что навсегда завязывает с кино – во-первых потому, что с детства мечтал о карьере большого политика, и Фортуна, наконец, услышала его; во-вторых потому, что слава кинозвезды с годами пошла на убыль, и он должен был признаться себе и другим, что "актер он в общем-то никакой", хотя рельефной мускулатуры, впечатляющей внешности и присущей ему харизмы оказалось вполне достаточно, чтобы сыграть семь десятков ролей, заслужив звание "актера века" и гонорары по $10 млн за фильм. И в третьих – возраст и здоровье уже не те, две операции на сердце это не шутка.
Оценив, видно, губернаторство, как самую лучшую в своей жизни роль, Арни размечтался было о кресле президента страны – при небольшом "если" (если удастся подправить Конституцию). Но тут весьма некстати разразился кризис, справиться с которым Арни-актеру и Арни-культуристу оказалось не под... мускулы. Доверие к нему калифорнийцев стремительно падало, а вместе с ним и шансы на так славно начавшуюся политическую карьеру. Нет, Арни-губернатор очень старался, честно и с полной отдачей делал все, что в его силах, но атланта, способного удержать на своих плечах рушащуюся экономику штата, из него не получилось.
Он в тайне надеялся, что ему хотя бы зачтутся заслуги на гринписовской стезе, ведь он действительно много сделал как защитник окружающей среды. Сложив с себя полномочия губернатора, Арни посетил даже Белый дом в расчете получить от Барака Обамы приглашение занять пост министра по окружающей среде. Не получил.
Думается, меньше всего австрийца интересовала материальная сторона вопроса. Ведь он на все шесть с лишним лет своего губернаторства отказался от оклада в 175 тысяч годовых и ничего не получал. Да и сейчас вряд ли в чем-то нуждается. Даже профессия киноактера никогда не была для него самоцелью.
Еще смолоду, в промежутках между соревнованиями и съемками, он занимался бизнесом, и свои первые миллионы заработал задолго до того, как обрел статус кинозвезды. Гимнастические и оздоровительные центры, почтовые пересылки, операции с недвижимостью и издательский бизнес, компания "Планета Голливуд", в которой он был совладельцем и компаньоном. К 45 годам его состояние, заработанное только (!) на вложениях в фирмы звукозаписи, оценивалось в $150 млн. Наверняка не менее разумно он сумел распорядиться и с голливудскими гонорарами. Так что, если чего и ищет для себя неутомимый Арни, так это деятельности, применения своих, пока еще неиссякших сил, хоть возраст и поджимает.
И поскольку иного применения ему на сегодняшний день так и не нашлось, 63-летний бывший атлет часами ездит по Лос-Анджелесу на велосипеде, занимается гимнастикой, чтобы хоть немного восстановить свой прежний облик, соответствовать тому Железному Арни, которого полюбил и запомнил весь мир. Если он не сорвется, если не подведет сердце, Арни-таки снова откроет ту дверь, которую, как ему казалось семь лет назад, он захлопнул за собой навсегда.
В последнем интервью для Newsweek экс-губернатор признался, что ему тяжело стало видеть свое отражение: "Я чувствую себя просто ужасно, когда смотрюсь в зеркало". Так и хочется шепнуть ему: Се ля ви. Не ты первый... Все это немножко грустно. Иногда бывает лучше вовремя уйти, чтобы остаться в памяти зрителя героем, легендой, кумиром. Сильвестр Сталлоне, например, тоже не выдержал и вернулся. И, думается, совершил ошибку. Ни стероиды, ни пластическая хирургия не заменят магии молодости. Впрочем, когда перед нами по-настоящему большой актер, завораживающий не внешностью, а талантом – такой как Энтони Хопкинс, например, Джек Николсон или Аль Пачино, возраст перестает иметь значение. А Арни-качок, особо не заблуждаясь на свой счет, еще в пору голливудского расцвета как-то сам себя охарактеризовал: "Я – кинотовар для широкой продажи".
Однако киностудии Голливуда, видимо, так не считают. Они не забыли Арни-супермена и те прибыли, что он им приносил. Они все еще надеются заработать на его имени и на памяти о нем. По крайней мере предложения сыплются на освободившегося от государственных дел актера, как из рога изобилия. Он набрал их уже 15, имея, как прежде, возможность выбирать. И для начала сделал достаточно мудрый выбор, хоть и способный вызвать усмешку, как несолидный.
Это будет мультипликационный сериал о нем самом, где Шварценеггер, как прежде, предстанет несокрушимым супергероем, творя чудеса силы и мужества, а сам при этом будет сидеть в уютном мягком кресле на студии звукозаписи, озвучивая себя самого. Авторы сериала задумали грандиозный проект с огромным количеством серий – больше полусотни, которые в конечном итоге объединятся в полнометражный стереоскопический боевик.
Изначально было задумано выпустить в 2012 году книгу комиксов, супергероем которых станет Арнольд Шварценеггер под именем Governator – гибрид из двух слов: "губернатор" (governor) и "Терминатор". Можно не сомневаться, что комиксы получатся классными, поскольку взялся за них широко известный в Америке мастер своего дела Стэн Ли, некогда возглавлявший компанию Marvel Comics, с легкой и талантливой руки которого мир узнал и полюбил таких супергероев, как Человек-паук, Железный человек, Халк, Люди Икс, Мстители и многих других. Следом за комиксами или одновременно с ними будут появляться на телеэкранах серии одноименного мультфильма.
Имя прообраза Арни выбрано не случайно. Герой комиксов и мультсериала, подобно Супермену или Человеку-пауку, двулик. Днем он будет просиживать штаны в своем офисе, в роли губернатора, общаться с семьей, а с наступлением темноты выходить на улицы города, сражаясь с уличными бандами, и творить чудеса силы и мужества, уже в облике сверхчеловека. По идее, действие должно происходить в Сакраменто – там, где находится Капитолий штата. Но преступность процветает на улицах Лос-Анджелеса и Сан-Франциско. Для решения этой дилемы, герой будет обладать всеми необходимыми аксесуарами и транспортными средствами, каким позавидовал бы сам Джеймс Бонд. Такими, в частности, как костюм-самолет (по аналогии с ковром-самолетом) или мотоцикл-вездеход. В интернет уже загружены пятиминутные трейлеры будущего мультфильма, позволяющие составить довольно полное представление о том, как все это будет выглядеть.
Голливудские маркетологи считают, что комиксы и мульты про Железного Арни помогут сегодняшним подросткам (основным потребителям кино- и видеопродукции), практически не знающим уже Арни из "Хищника" и "Терминатора", полюбить его заново и запомнить в рисованном виде. А это значит, что если Арни реальный плавно перетечет из анимации в игровое кино, молодежь воспримет его, как героя комиксов, на ура.
Что-то в данной связи мне пришел на ум эпизод из Винни-Пуха: "Если хочешь достать мед – главное дело в том, чтобы пчелы тебя не заметили", – разглагольствует Пух, примериваясь к зеленому и синему шарикам, призванным задекорировать его самого. А мудрый Кристофер Робин возьми да спроси: "Ты думаешь, они не заметят под шариком тебя?"
Самому Арни списанный с него образ явно нравится: "Этот парень просто создан для борьбы с преступностью и со стихийными бедствиями. Он действует незамедлительно и лихо расправляется со всеми проблемами".
А Стэн Ли представляет свой новый персонаж таким образом: "Говернатор – великий супергерой, но наряду с этим вы узнаете в нем Арнольда Шварценеггера. Мы берем все возможные элементы из его личной жизни, включая жену и детей. Также мы не упустим тот факт, что он раньше был губернатором. По окончании губернаторского срока Арнольд решает продолжить борьбу с преступностью и с этой целью строит высокотехнологичный секретный центр под своим домом в Брентвуде".
Еще не прорисованный и не снятый мультсериал с Железным Арни в главных героях уже изъявили желание приобрести сразу несколько телесетей из разных стран. На международном телерынке Mip TV права на его показ приобрела Великобритания, Франция, Германия, Испания и Латинская Америка. "Я участвую в телерынке Mip TV уже 25 лет, – говорит продюсер проекта Энди Хейуорд, – за это время под моим руководством было создано 5 000 программ, но такую реакцию на сериал, как в случае с "Говернатором", я вижу впервые."
Ну а потом... или параллельно, если звезды и госпожа Фартуна пожелают, можно вернуться и в игровое кино, благо есть из чего выбирать. По идее, вполне можно было бы снять фильм о тысячепроцентно реализованной американской мечте, маячащей, как подвешенная перед ослом морковка, с детства и до старости перед каждым американцем – фильм-биографию об удивительной судьбе человека, который всего добился с помощью воли и целеустремленности. О том, как невзрачный хилый пацаненок из австрийской деревни делает себя сам, сначала до неузнаваемости меняя собственное тело и шаг за шагом покоряя мир в качестве культуриста, затем становится кинозвездой мирового кинематографа, и наконец – главой самого большого штата Америки. (О том, что не только самый большой, но и самый богатый штат при нем сколлапсировал, можно и не упоминать.) История Арни однозначно уникальна, зрелищна и интересна. Ну да это, так сказать, зрительские пожелания.
В числе предложений, полученных Арни-артистом от крупных голливудских студий, 5-я часть "Терминатора" и римейки "Хищника" и "Бегущего человека".
"Один сценарий мне предложили еще до того, как я занял пост губернатора, – говорит Шварценеггер. – Мой герой пожилой немецкий солдат, получающий приказ убить десятки детей, чтобы положить конец войне. Но он отказывается и спасает их на свой страх и риск. Сценарий основан на реальных событиях."
Киностудия Lionsgate приглашает его в триллер The Last Stand – "Последний заслон" (российские прокатчики окрестили еще несуществующий фильм по-своему: "На пределе сил"), где режиссер кореец Ким Чжи Вун, впервые собравшийся снимать фильм на английском языке. Арни отводится в нем роль шерифа, противостоящего банде наркодельцов, спасающих своего лидера, сбежавшего из зала суда. 
По непроверенным данным, даже крупная инвестиционная компания России попыталась заполучить экс-звезду Голливуда в эпический кинопроект, посвященный Киевской Руси второй половины Х века, на роль Святослава – первого славянского князя Киевского, в период его могущества и гибели.
Поговаривают, что экс-губернатор и Джеймс Кэмерон готовятся к какому-то таинственному совместному проекту, никого не ставя в известность. (Недавно они вместе слетали в Южную Америку.) Если возвратом Арни на экраны действительно займется такой мастер, шагнувший от своего первого "Терминатора", в 1984, сквозь "Титаник" к "Аватару", его шансы не просто возрастут – они взлетят до небес. Ведь под рукой у Кэмерона его собственная киностудия с суперсовременной аппаратурой, способной делать немыслимые чудеса. А уж снова превратить 63-летнего человека в накаченного супермена для него раз плюнуть.
Ну что ж, жизнь качели. Туда – актер, сюда – политик, и обратно... Кстати, насчет "обратно"! Только что появилась совсем уж неожиданная новость, которая, в случае, если она будет иметь удачное продолжение, может заставить Арни-политика отказаться разом и без сожаления ото всех кино- и мультипроектов. Шварценеггеру сделали очень лестное, почетное и интересное предложение, подходящее ему и по возрасту, и по статусу, и по амбициям – выдвинуть свою кандидату на пост президента Евросоюза.
Больше самого Арни, похоже, воодушевился глава его секретариата Терри Тамминен (прежде занимавший пост главы Агентства по охране окружающей среды Калифорнии). "В следующие несколько лет ЕС понадобится личность высокого уровня, способная объединить Европу, – очень даже здраво рассуждает он. – Французы не хотят видеть на посту президента немца, а немцы – итальянца. Так как насчет человека, который родился в Австрии, уехал в Америку и может стать новым Вашингтоном или Джефферсоном объединенной Европы!"
P.S. Как мы сегодня знаем, и это, увы, не сработало.


                30. ДЖИМ КЕРРИ И ЕГО АНТАРКТИЧЕСКОЕ СЕМЕЙСТВО


Вслед за, ну, очень грязной кинокомедией "Мальчишник 2" в прокат вышла полная ее противоположность – комедия белая и пушистая, как в переносном, но и в прямом смысле. Потому как в героях там очаровательная компания развеселых антарктических пингвинов – самых настоящих (правда местами сгибридизированных компьютером), и комик номер один, обладатель самой подвижной физиономии в Голливуде, вполне при этом симпатичной – Джим Керри. Фильм студии 20th Century Fox так и называется: Mr. Popper's Penguins ("Пингвины мистера Поппера").
Это экранная интерпретация одноименной детской книги 1938 года, написанной супругами Ричардом и Флоренс Этуотер, и получившей один из самых престижных призов в области детской литературы Newbery Medal. Книжный герой – веселый, но бедный маляр мистер Поппер, мечтавший собственными глазами увидеть когда-нибудь Антарктиду, вступает в переписку с известным ее исследователем и однажды получает от него в подарок живого пингвина. Чтобы питомцу не было скучно, добрый маляр достает для него из зоопарка самку, и по прошествии какого-то времени заполярная парочка обзаводится целым выводком пингвинят. Прокормить такое количество нахлебников, точнее – нарыбников, мистеру Попперу не по карману. Он создает шоу пингвинов и начинает гастролировать с ними. И теперь уже пингвины кормят не только самих себя, но и своего хозяина.
Сценарист Джаред Штерн литературную версию несколько переиначил. В фильме мистер Поппер (Джим Керри) не маляр, а преуспевающий бизнесмен с шикарным офисом и еще более шикарной городской квартирой на двух этажах. Прекрасная работа, любимая жена и двое детей – что еще нужно человеку для полноценной счастливой жизни. Но, как он поймет позже, жизнь его была отнюдь не настоящей, а унылой и безрадостной – до той поры, пока судьба ее коренным образом не изменила.
В один прекрасный день на пороге его квартиры оказывается коробка с двумя очаровательными пингвинами. Поселив поначалу полярных гостей в холодильнике, мистер Поппер и предположить не мог, что они там начнут размножаться. Так он становится главой большого пингвиньего семейства в дюжину голов. И влюбляется в эти милые создания настолько, что в угоду им шаг за шагом превращает свои роскошные апартаменты в мини-Антарктику.
Отныне работа заброшена, контракты срываются, компаньоны негодуют. Единственные, кто разделяют новое пристрастие мистера Поппера, его дети. Они в восторге – их скучный дом преобразился в жизнерадостную зимнюю сказку. Они лепят посреди гостинной снеговика, играют в снежки, катаются вместе с отцом по покрытому льдом паркету на коньках. "Это была моя идея, – хвастается Джим Керри. – Обожаю коньки. Конечно, я не профи, но все же, как ни крути, я канадец."
Пингвины повсюду, они выделывают невероятные (благо компьютер всесилен) вещи, плещутся в ванной и унитазе, проносятся на пузе через всю гостиную, пикируют со второго этажа на головы гостям... И много чего еще.
Несмотря на то, что на съемочной площадке из-за антарктических актеров устраивали жуткий холод, Джим чувствовал себя превосходно, да и с животными ему работать не привыкать. "Рядом с пингвинами у меня появлялось ощущение чуда, чего-то нереального, – говорит он. – Будь моя воля, я бы зажал в зубах сырую рыбу и отправился дрессировать их. Есть во мне этакое ослиное упрямство."
Идею фильма он, как наверняка и остальные его создатели, помимо комедийно-развлекательной его составляющей, видит следующим образом: "Самое важное в этой простой истории, что человек, который считал, что живет не хуже других, неожиданно встречает на своем пути любовь и ответственность, и именно это превращает его жизнь в нечто особенное".
Воплотил роман и сценарий на экране режиссер Марк Уотерс, в молодые годы увлекавшийся авангардным театром (как актер и постановщик). В кинематографе Уотерс специализировался на комедиях, сделав несколько удачных картин, таких как "Чумовая пятница", "Дрянные девчонки", но на последней споткнулся, и теперь, как только слышат его имя, тут же вспоминают ему провал с "Призраками бывших подружек". Так что семейная комедия "Пингвины мистера Поппера" для режиссера шанс вернуть свой былой имидж или, в случае провала, окончательно утратить его.
Дабы привлечь внимание зрителя к фильму, еще до выхода его на экраны Уотерс устроил весьма оригинальную премьеру для сограждан своих основных актеров – пингвинов, установив большой телевизор в вольере антарктических животных, в зоопарке Сан-Диего. Перед содержащимися там пингвинами крутили трейлер фильма, раздав им большие бумажные стаканы для попкорна, наполненные доверху мелкой рыбешкой. Клювоносые зрители лакомились угощением, с любопытством глазея на своих собратьев, выделывающих немыслимые пируэты.
Сколь не были бы хороши и милы животные, понятно, что героем и душой фильма является человек. Да не простой, а "лучший комик всех времен и народов"  Джим Керри. Именно на него создатели киносказки делают основную ставку. И при этом, увы, рискуют, поскольку карьера и имидж актера демонстрировали пируэты, похлеще его антарктических напарников. А потому стоит наверное вспомнить путь актера-комика, пройденный от канадской глубинки до юпитеров Голливуда.
Отец Джима – Перси Керри, был бухгалтером, мечтавшим стать джазменом. До того, как жизнь низвела их до самого низа, всем им было очень весело. Говорили, что Перси умел как никто смешить людей. В компаниях мама пела, а он играл на кларнете или саксофоне. А потом Перси лишился работы и вся семья с четырьмя детьми (Джим был младшим) оказалась в бедственном положении. Мать, в прошлом певица, ныне домохозяйка, страдала психическими расстройствами и неврозом (ипохондрическим синдромом) с навязчивой идеей, что она постоянно чем-то больна.
Наконец отец устроился ночным сторожем на фабрику "Титановые колеса", и семья переехала в маленькую квартирку при фабрике. По контракту все, включая детей, батрачили на нее – драили полы, лестницы, окна, туалеты (Джим вынужден был с 9 класса бросить школу) – до тех пор, пока они не поняли, что больше так продолжаться не может, всё бросили и ушли, поселившись в тесном автофургоне.
Джим с детства всех смешил и развлекал. Корчить сам себе рожи перед зеркалом он начал с 8 лет. "Наверное большую часть своей жизни я провел перед зеркалом, – вспоминает он. – Но смотрел я не на себя, а на Леонида Брежнева, Джека Николсона... " Позднее, когда он уже переберется в Штаты, журнал "People" провозгласит его одним из лучших молодых пародистов Америки. За необычайную подвижность лицевых мускулов и костей, позволяющих ему делать немыслимые гримасы, что собственно и выделило его среди всех остальных комиков, Джим Керри получил прозвище "Резиновое лицо".
Отец пытался помочь ему испробовать себя на стезе дешевого клубного комедианта с плоскими, вульгарными шутками и с довольно удачными пародиями на известных людей. Не сразу, но Джиму-подростку удалось завоевать некоторую популярность в определенных кругах Торонто – в основном среди основательно подвыпивших посетителей клубов и баров. С таким репертуаром никому неизвестный паренек со смазливой внешностью, амбициозный и чрезмерно кривляющийся, прибыл в Лос-Анджелес.
Таким он и оставался последующие 10 лет – провинциалом с неоконченным  9-классным образованием, умевшим талантливо смешить людей, пародировать и строить рожи. Однако именно такой юмор пришелся по душе невзыскательной американской аудитории – его выделили из числа ему подобных, запомнили и начали ходить на его шоу. Джим Керри стал своего рода первооткрывателем низкопробного комедийного жанра, прозванного грубо, но метко "сортирным", который и был частично перенесен им на киноэкраны.
Пик его популярности пришелся на 90-е годы, а первый настоящий взлет на 1993 – с рождением киноперсонажа Эйса Вентуры ("Эйс Вентура: Розыск домашних животных" и "Эйс Вентура: Когда зовёт природа"). Критики поначалу не оценили шутки Джима, они его осмеяли, номинировав на "Золотую малину". Зато зритель, и не только американский, был в восторге. Эйс стал кумиром не слишком взыскательной публики. Ей пришелся по душе эффектный, чрезмерно суетливый и предельно примитивный фигляр, все шутки которого не поднимались выше пояса. По версии британского журнала "Empire", Эйс Вентура вошёл в сотню бессмертных персонажей Голливуда.
Первый из этих двух фильмов был малобюджетный. Керри получил за него всего 350 тысяч. За второй, вышедший через 2 года – 5 миллионов. Спрос рождает предложения. Хотя тупее было уже вроде бы некуда, за "Эйсом Вентурой" последовал фильм с говорящим за себя названием: "Тупой и еще тупее".
Похоже, в какой-то момент Джим начал тяготиться им самим созданным имиджем, пытаясь вырваться из оков запущенного им жанра, крепко удерживающего его в объятиях публики. Как только он менял амплуа, доказывая себе и зрителю, что способен на нечто большее, фильм неизменно ждал провал в прокате, а его самого –глубокая, длительная депрессия. Не радовали даже гонорары, пухнувшие как на дрожжах – 7 миллионов за фильм... 20 миллионов... 25!
Именно так случилось с прекрасно сыгранными им ролями в фильмах "Кабельщик", "Лжец, лжец", "Человек на Луне", "Шоу Трумана". Сыграв лживого адвоката Флетчера Рида, вынужденного говорить правду ("Лжец, лжец"), Джим вспоминал: "Когда я впервые увидел сценарий, я сказал себе: Так. У меня не будет зеленой головы, мне не будут по три часа укладывать волосы, мне не будут замораживать череп… Не будет ничего из того, что я делал раньше. Да это же здорово!"
Свою первую трагическую роль, естественно отвергнутую зрителем, но оцененную по заслугам критиками, Керри сыграл в фильме "Шоу Трумана", получившем огромное количество всевозможных наград и три номинации на "Оскар". Джим Керри классически может менять комедийные регистры, писали о нем критики, от эксцентрически-грубого до тонко-сатирического и элегически-интеллектуального." Зритель ждал от своего кумира только первое.
И вот тут представляется интересной сущность Джима Керри-человека, а не актера. Он убежден, что все, что происходит в жизни, есть материализация чьих-то мыслей, что нужно только суметь правильно запустить программу: "Мне многие возражают: Вот, я думал, что выиграю в лотерею, а не выиграл. Почему? А потому, отвечаю, что на самом деле ты и не надеялся выиграть. В моей жизни произошла масса событий только потому, что я еще в детстве убедил себя, что они произойдут. Я промыл себе мозги. Я промыл мозги Мировому Разуму. Я просто сообщил ему, что то-то и то-то должно случиться."
А надоумила его на это школьная учительница-ирландка, как-то рассказавшая на уроке второклассникам, что когда ей что-нибудь очень надо, она обращается мысленно к Деве Марии, прося исполнить ее просьбу и обещая что-нибудь сделать взамен, и желание ее исполняется. 8-летнему Джиму идея понравилась, он сообщил Богу о своем горячем желании иметь велосипед. Семья бедствовала, на родителей не было никакой надежды, но через две недели в их доме появился новенький велосипед. Отец выиграл его в лотерею на билет, который заполнил для него его друг.
"С тех пор так и повелось. Перебравшись в Голливуд, я три года подряд каждый вечер поднимался на Малхолланд-драйв, сидел там над обрывом и повторял: Я один из величайших актеров в мире. Я работаю с самыми лучшими режиссерами. Мне присылают самые лучшие сценарии. Я внушал это себе снова и снова – до тех пор, пока меня не начинала бить дрожь."
Общеизвестна рассказанная десятки раз история с чеком, который выписал сам себе тогда еще нищий Джим Керри на $10 миллионов, как он носил этот чек в заднем кармане брюк и сам себе говорил: "Однажды я его обналичу".
"Да, я выписал самому себе тот чек "за актерские услуги" и поставил дату: День Благодарения 1995. За полгода до этого числа я получил $10 млн за роль. Сработало!"
Он стал самым высокооплачиваемым комиком в истории Голливуда, рекордсме-ном по количеству номинаций (22) и наград (10). Понятное дело, что первостепенен во всей этой истории его талант. Но и напористость и сила воли занимают в ней далеко не последнее место.
Следующая его голубая мечта – "Оскар", которого он решил добиться во что бы то ни стало. "Я не успокоюсь до тех пор, пока не окажусь в потоке света перед камерой с благодарственной речью... Я не знаю, каким образом и что мне для этого придется сделать, но я добуду "Оскара". Да, такой уж я тщеславный!"
Есть в этой упертости и еще одна подоплека, о чем сам Джим предпочитает умалчивать. Если талант смешить людей он унаследовал от отца, то "анти-подарком" по материской линии стал маниакально-депрессивный психоз (биполярное расстройство), выражающийся в разного рода странностях и фобиях. Например, он может часами молиться перед статуей Будды, запершись в отдельной комнате, или впадать в депрессию, днями не вставая с постели, не умываясь, не меняя одежды и не отвечая на звонки.
В своем творчестве актер также противоречив, импульсивен и неоднозначен, как и в жизни, что отчетливо просматривается даже в разного рода оценках, даваемых ему: В 1997 Керри вошёл в список "самых красивых людей мира", по версии журнала "People", а в 2005, по версии Empire – в пятерку "самым раздражающих актёров всех времен". В 2009 журнал Forbes поместил его на 16 место по ликвидности и на 10 – в списке самых переоцененных актёров. По результатам опроса кинематографистов, Джим попал на 4 место в числе "самых ценных комедиантов", а в списке самых влиятельных знаменитостей за 2009 год занял 56 место.
Джиму в январе стукнет 50. Он уже не просто отец замужней и разведенной дочери, но и дедушка годовалого внука. Однако сам он не желает принимать, что юность и даже следующий за ней этап уже позади, стремясь оставаться таким же уморительным – до карикатурного гротеска на самого себя, с теми же ужимками и выходками. (А может вынужден оставаться – на потребу зрителю?) Совсем недавно он вдруг ни с того, ни с сего соорудил на своей голове прическу аля панк 70-х годов – с гребешком по центру головы и обритыми боками. Высокий рост, стройная фигура и юношеская пластика тела, благодаря занятиям бразильским джиу-джитсу, позволяют ему, наверное, не чувствовать возраст. Но настолько!
Первое, что приходит в голову в связи с такой экстравагантной выходкой, это что актер готовится к персонажу какого-нибудь стареющего панка. Увы, следующую свою роль он сыграет лишь в 2013 году – в фильме-фантазии "Верь или не верь". 
Без дела Джим Керри конечно не сидит (если только его не обесточит на время депрессия), он постоянно где-то в чем-то участвует – в шоу, телесериалах, фильмах. Но достигнуть собственных высот 90-х ему больше так и не удавалось. Посмотрим, на какую ступеньку карьерной лестницы его поднимут (или опустят) развеселые пингвины, и не принесут ли они ему вожделенный "Оскар".   


31. ТОМ  ХЭНКС  И  ДЖУЛИЯ  РОБЕРТС – ЗВЕЗДНЫЙ  ТАНДЕМ             


Картина с бесхитростным названием "Ларри Краун" ("Larry Crowne") привлекает внимание в первую очередь своими героями и еще тем, что это целиком и полностью авторское кино замечательного голливудского актера. Том Хэнкс в нем выступает в роли режиссера, сценариста (совместно с Ниа Вардалос), продюсера (с Гэри Гетцманом) и актера, играющего главного героя – Ларри Крауна. А его партнерша по роли бесподобная Джулия Робертс, одно участие которой заставляет зрителя любого возраста бежать в кинотеатр. Жанр фильма, что в данном случае не особо и важно, можно определить, как драматическую комедию.
За творческую работу, выходящую за рамки актерского мастерства, Том Хэнкс берется не впервые. Надо сказать, что самодостаточным звездам экрана свойственно стремление прыгнуть выше собственной крыши, дабы из ведомого превратиться в ведущего. Хэнкс не исключение. И это не первая его проба. Было уже несколько фильмов срежиссированных им самим.
Наиболее известна среди них музыкальная комедия 1996 года, "То, что ты делаешь" или "Ты это делаешь!" (That Thing You Do!), в которой он тоже сценарист, режиссер, актер (в роли импрессарио) и даже композитор, сочинивший несколько песен. Фильм был посвящен пенсильванской рок-группе "The Wonders", популярной в 1964. Записанная ими оригинальная композиция That Thing You Do! становится крупнейшим хитом года, но на пике славы группа неожиданно распадается.
А вообще-то Том стал редко появляться на экране, зритель наверное успел по нему даже соскучиться. Его последними серьезными актерскими работами были фильмы "Код да Винчи" (2006) и "Ангелы и демоны" (2009), где он сыграл сквозного героя романов Дэна Брауна профессора Роберта Лэнгдона. (Кстати, третий фильм по Дэну Брауну,"Утраченный символ", разумеется будет снова с участием "профессора" Хэнкса.)
Легкую – в производстве и в просмотре – комедию "Ларри Краун" можно расценивать, как промежуточную между соковыжимательными брауновскими приключениями, заставляющими давно уже не мальчика Хэнкса носиться галопом то по улицам Парижа и Лондона, то по Риму и Ватикану (в третьем фильме он будет бегать по Вашингтону). "Ларри Краун" – скорее своеобразный психологический этюд, вселяющий надежды отчаявшимся неудачникам на то, что самый черный в жизни день не обязательно последний, что возможно Судьба захлопывает дверь в прошлое лишь для того, что бы человек нашел для себя иной путь, куда более светлый и радостный. Именно так случается с героем фильма в исполнении по-прежнему обаятельного Тома Хэнкса. Тема эта на фоне массовых банкротств и безработицы в Америке сегодня более чем актуальна.
Итак, герой истории Ларри Краун – человек средних лет, ветеран военно-морского флота, работавший в торговой фирме скромным продавцом верхней одежды. Вместо ожидаемого очередного поощрения хозяин компании неожиданно увольняет его, объяснив это тем, что он-де недостаточно образован для них. И Ларри остается за бортом жизни, без средств к существованию, с непогашенными долгами и обидой в сердце. Чтобы не опуститься окончательно на дно жизни, он, по совету друга, решает пойти учиться в колледж – восполнить пробелы образования, а заодно и образовавшу-юся пустоту.
- Думается, самая важная вещь в нашем фильме – это борьба со скептицизмом, который есть в каждом из нас, – объясняет Хэнкс. – Ларри в безнадежном положении: его уволили, он может потерять свой дом, он не знает, сколько он еще протянет за счет своих сбережений. Где ему при таких обстоятельствах искать луч надежды? Он знает одно – ему нужно двигаться вперед.
Группа, в которую определили Ларри, состоит из нескольких взрослых, но значительно младше его по возрасту студентов, таких же, как и он, неудачников, не сумевших найти себя в жизни. Подстать им и преподаватель ораторского мастерства – привлекательная молодая женщина по имени Мерседес Тэйнот (Джулия Робертс), явно тяготящаяся своей работой, поскольку перестала находить в ней удовлетворение.
Но с появлением в ее группе нового великовозрастного ученика всё разом меняется. Между Ларри и Мерседес возникает взаимная симпатия, все больше и больше притягивающая их друг к другу. Неожиданно для обоих черно-белая жизнь вновь обретает краски и аромат. Оказывается можно жить полноценной, духовно и эмоционально богатой жизнью и не делая основной ставки на работу и карьеру. Оказывается есть на свете и нечто куда более ценное. Смотреть на игру этой звездной пары истинное наслаждение.
Первая мировая премьера фильма "Ларри Краун" состоялась в начале мая на кинофестивале в Лондоне. Том Хэнкс прибыл на нее без свиты и даже без своей партнерши по роли, объяснив это сдедующим образом:
- Я приехал сегодня один. Дело в том, что у Джулии трое детей, поэтому, когда работа над фильмом заканчивается, она притворяется, будто не имеет к нему никакого отношения. А моя жена вчера была вынуждена остаться с нашей внучкой, поэтому не смогла прилететь сюда со мной.
Специально для фильма Тому пришлось научиться ездить на мопеде, что, по словам актера, далось ему не очень легко, но он гордится, что смог это сделать. Том даже катает в фильме Джулию-Мерседес, которой очень не нравилось "нахлобучивать на голову ведро", то бишь шлем.
Том и Джулия уже не первый раз "влюбляются" друг в друга на экране. В 2007 их свела судьба в политической драме "Война Чарли Уилсона", посвященной Афганской войне. Он играл конгрессмена от Техаса, Чарльза Уилсона, она – антикоммунистку, Джоанн Херринг.
Оба исполнителя главных ролей в фильме "Ларри Краун" настолько знамениты и любимы зрителем, что о них вроде бы всем давно всё известно. И все же немножко можно память освежить – приятнее будет общаться с ними в кинозале.
Том Хэнкс, родившийся в Калифорнии, летом 1956-го, с 5 лет бродяжничал с отцом, поваром по профессии. Нет, мать его (официантка) была жива, просто родители развелись, а отец, оставивший при себе сына, на одном месте сидеть не любил.
Актерский талант у Тома прорезался рано. Он уже с детства привлекал к себе людей своим дарованием, щедро приправленным искрометным юмором. А когда повзрослел, ему и выбирать не приходилось, по какой жизненной колее направить свои стопы. Он твердо знал, что хочет быть актером, и что он им станет. С этой целью и поступил в Калифорнийский университет, на актерский факультет. Но Судьба не захотела ждать, пока он доучится, и выдернула его со студенческой скамьи раньше времени – Том предпочел учебе гастролировавшую в Кливленде актерскую труппу, поманившую его за собой.
К тому времени девушка Тома, актриса и бывшая однокурсница Саманта Льюис, сообщила, что ждет ребенка, и они поженились. А дальше Тому пришлось бросаться на любую роль, чтобы прокормить семью. Детей у них уже было двое, аппетиты своенравной и требовательной Саманты год от года росли, а неразборчивость Тома в выборе ролей зачастую оканчивалась провалом.
Впервые признание пришло к нему только в 1988 – с фильмом Big ("Большой"), 15-м по счету в его фильмографии, через 8 лет после его первого появления на экране. Волшебным образом оказавшись подростком в теле взрослого, 30-летнего мужчины, он сыграл практически самого себя, свое, несколько инфантильное мироощущение. И получилось у него это так убедительно и так талантливо, что он заработал четыре награды и одну номинацию.
Томом Хэнксом сыграно шесть десятков ролей, но далеко не все они стали удачными и после "Большого". Самыми урожайными в этом плане можно считать 90-е годы. Свой первый "Оскар" он получил в 1994 – за роль умирающего от СПИДа адвоката в драме "Филадельфия". И на следующий год второй – за роль Фореста Гампа в фильме "Форрест Гамп". Многообещающее начало и редчайший случай – два "Оскара" подрял. Но для Хэнкса пока что этим дело и кончилось. Награды конечно были. Но "Оскаров" по-прежнему "только" два.
От первого брака у Тома двое детей, дочь и сын. Сын, Колин Хэнкс, уже весьма успешно снимается в кино. И два сына от второго, очень удачного по его словам, брака – с актрисой Ритой Уилсон.
Конечно же Том Хэнкс имеет свою звезду на Аллее Славы, является одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, входя в десятку тех, чьи гонорары превышают $20 млн. А с 2009 года числится в национальных героях Америки, как обладатель престижнейшей награды Американского киноинститута Life Achievement Award.
- Я помню, мне позвонил Спилберг и сказал, что он только что был в Киноинституте, и они решили присудить эту высокую награду мне, – вспоминает актер. – Моей первой реакцией было спросить его: "Эй, Стивен! А не ошибся ли ты номером? Это Том Хэнкс!" А говоря серьезно, я был очень тронут. И до сих пор чувствую себя неловко, так как я оказался в компании по-настоящему легендарных актеров – от Джона Форда до Элизабет Тейлор.
Джулия Робертс, в качестве партнерши по фильму – компания не менее завидная для любого актера, даже такого мэтра кино, как Том Хэнкс. Как приложение ко всем ее талантам и сумасшедшему обаянию, на сегодняшний день это самая высокооплачиваемая актриса в мире, фильмы с участием которой принесли в мировом прокате прибыль свыше $2 млрд.
Общеизвестно, что в детстве она считала себя гадким утенком, что впрочем не помешало ей принимать участие в конкурсах красоты и стремиться стать актрисой. От матери она унаследовала шведскую кровь, а от отца целый коктейль кровей – ирландскую, шотландскую, валлийскую и английскую. Получилась рыжая, гремучая и очень вкусная смесь (правда рыжий цвет, ставший ее фирменной маркой, добавился несколько позже).
Начав сниматься в кино с 20 лет, в 22 года, за участие в картине "Стальные магнолии", была награждена "Золотым глобусом" и номинирована на "Оскар" в категории  Лучшая актриса второго плана.
Одной из лучших, самых ярких и запоминающихся ее актерских работ стала роль проститутки, рыжеволосой красотки Вивьен Уорд в фильме Гарри Маршалла "Pretty Woman". Фильм вышел на следующий год после "Стальных магнолий", в 1990, покорив весь мир, и снова принес Джулии номинацию на "Оскар", уже как лучшей актрисе, а студии-производителю – почти полмиллиарда долларов в мировом прокате. Сама же Джулия получила от студии чек на $300 000 – на два нуля больше, чем, по сюжету, обещал заплатить ее героине богатый бизнесмен (Ричард Гир) за неделю, проведенную с ним.
Зато после такого успеха акции Джулии взмывают ввысь, она зачисляется в ранг мегазвезд Голливуда с соответствующими гонорарами, не спускающимися уже ниже миллиона. Но феерический успех "Красотки" повторить не удается. И не потому, что Джулия выдохлась или утратила свой шарм, а скорее всего по вине режиссеров, не сумевших подобрать под ее стиль соответствующий сценарий. В одном фильме она все время спорит и бранится, в другом страдает и мается, в остальных перекрашивает свою великолепную гриву в какой-нибудь унылый цвет, делает волосы прямыми, да еще и собирает их на затылке. И от фирменного экстерьера Джулии Робертс остаются лишь искристые глаза да широкая белозубая улыбка.
– Люди вообще довольно редко узнают меня на улице, – говорит актриса, предпочитающая в повседневной жизни одеваться (и выглядеть в целом) скромно и незаметно. – Более того, очень часто, когда я встречаюсь с кем-то впервые, мне приходится подходить и говорить: "Добрый день! А вы не меня ждете? Я – Джулия".
На целых три года она исчезает из поля зрения публики, не снимается в кино, а пресса тут же делает преждевременные выводы, расценив это, как закат мегазвезды. И попадает пальцем в небо. Джулия возвращается и доказывает всем, и в первую очередь самой себе, что ни о каком закате не может быть и речи.
Романтическая комедия "Свадьба лучшего друга" лучшее тому подтверждение. "Ноттинг Хилл" принес Джулии номинацию на "Золотой глобус" и прибыль в мировом прокате в $363 млн. "Сбежавшая невеста", снова в паре с Ричардом Гиром – 310 млн, а "Одиннадцать друзей Оушена" – 450 млн. Соответственно и ставки актрисы от фильма к фильму растут.
В 2000-м она исполняет биографическую роль общественной активистки в фильме "Эрин Брокович", из 52-миллионного бюджета которого 20 млн идут на выплату гонорара Робертс. В результате фильм получает 5 номинаций на "Оскара" – продюсеры (за лучший фильм), сценарист, режиссер, и оба исполнителя главной роли – Джулия Робертс и ее партнер Альберт Финни. Из всех номинаций только Джулия уносит с собой золотую статуэтку. Эта победа окончательно сделала ее первой звездой Голливуда и всеобщей "любимицей Америки". За следующую картину "Улыбка Моны Лизы", она получает невиданный в истории кинематографа гонорар в $25 млн.
В 2002 Джулия выходит вторично замуж (первый брак с кантри-певцом Лайлом Ловеттом, заключённый в 1993, длился меньше 2 лет) – за кинооператора Дэниела Модеру, рожает ему двойню и растит малышей, продолжая радовать зрителя своим появлением на экране не чаще раза в году. Теперь семья и дети для нее первостепенны. Тот же ритм в жизни актрисы сохраняется по сей день – в год по фильму.
У нее, как и у многих звезд Голливуда, есть своя кинокомпания – Om Red Films. В 2009 она выкупила права на экранизацию бестселлера Элизабет Гилберт "Есть, молиться, любить", и снялась в нем в главной роли. Но пробовать себя в режиссуре не собирается, считая, что это не ее амплуа: "Я могу быть режиссером завтрака, ланча и ужина на собственной кухне, но никогда не смогла бы снять кино, это уж точно".
Джулии сейчас 43 года. Она живет с семьей в Нью-Йорке – в пентхаусе на Манхэттене. Есть у нее также два особняка в Калифорнии – один в Малибу, другой на высокогорном озере Тахо.
После окончания съемочного периода "Ларри Краун", Том и Джулия были приглашены на одно из последних ток-шоу Опры Уинфри. В числе других вопросов Опра спросила, как им удается выжить в ловушке голливудской славы. Том ответил, что ему хватило ума не ввязываться во всякие скандалы и держаться за свою семью. А Джулия, отбросив свою привычку эпатировать и дурачиться ("Обожаю врать во время интервью"), искренне призналась: "Я просто люблю своего мужа. – И добавила: – Самые интересные отношения, когда они долгие. Наши отношения становятся всё интереснее с каждым днем."   

               
 32. АНДЖЕЛИНА  ДЖОЛИ: ОТ АНГЕЛА СМЕРТИ ДО АНГЕЛА МИРА


Анджелина Джоли! Самая красивая, как считают многие (и я в их числе), самая обворожительная – это по устаревшим меркам, а по-современным – самая сексуальная женщина в мире, которой на "Аллее Славы", наверное, следовало бы оставить отпечаток не ладоней, а губ. И об этой ярчайшей звезде Голливуда конечно же уже все писано-переписано. Но лично меня, в данном конкретном случае, заинтересовала не ее сценическая карьера, а этакий "материнский синдром", заставляющий эту молодую, купающуюся в лучах собственной славы и в роскоши женщину мотаться по самым неблагополучным странам мира, заниматься благотворительностью, устраивать судьбы обездоленных детей, а иных из них и усыновлять. Многие склонны приписывать такую гиперактивность актрисы стремлению привлечь к себе внимание. Но разве Анджелина Джоли обделена вниманием? Да она от него порой не знает, куда деваться, где спрятаться, чтобы ее хоть на время оставили в покое. От вездесущих папарицци она с Брэдом укрылась в Нанибии, в глухой деревушке, чтобы спокойнно доносить беременность... там и родила. Тогда что же руководит ею?
Если пойти по проторенной психологами дорожке, то ответа конечно же нужно искать в детстве Джоли, в ее взаимоотношениях с родителями. И эту догадку недавно подтвердил родной брат Джоли, Джеймс Хэвен. В интервью журналу Magazine он рассказал, что у них с сестрой было трудное детство, что при живых родителях они чувствовали себя никому не нужными сиротами, что им остро нехватало тепла и любви.
В такое трудно поверить. Бог не только наделил будущую блистательную актрису особыми качествами, но и поместил ее в самое сердце мирового кинематографа, к тому же – в актерскую семью. Отец – Джон Войт, оскароносный актер Голливуда, мать – Маршелина Бертран, бывшая модель и актриса. Девочка родилась в 1975-м, в Лос-Анджелесе, и имя получила соответствующее – Анджелина. Этакий Ангел из города Ангелов.
Но отец предал собственных детей и жену, променяв семейную жизнь на богемную. Родители развелись, когда маленькой Энджи не было и двух лет, и мать уехала с двумя детьми в Нью-Йорк, где они едва ли не бедствовали, не получая никакой помощи от отца. А потом у девочки появились пугающие странности. Впервые оказавшись на кладбище, на похоронах своего дедушки, Анджелина... была очарована ритуалом похорон и всем сопутствующим антуражем, включая само кладбище. Похоже, в тот день она впервые встретилась с чем-то глубинным и непроявленным, заложенным в ней природой, как аномалия, как зов "с того света". Только люди обычно понимают "тот свет" как продолжение жизни в ином качестве, девочку же околдовала сама Смерть.
С тех пор Энджи словно подменили. Она часами пропадала на кладбищах, а дома изучала по книгам древние секреты бальзамирования. Ее самой большой детской мечтой было стать хозяйкой похоронного бюро. Из всех животных она отдавала предпочтение змеям и ящерицам (Ее любимую ящерицу звали Владимир, а змею – Гарри Дин Стентон).
Ей было одиннадцать, когда мать с детьми вернулась в Лос-Анджелес. Они с братом снова жили в Голливуде, ходили в школу в Беверли Хиллс и тщательно скрывали от благополучных сверстников свое более чем скромное существование.
К 13 годам Анджелина превратила себя в этакого малолетнего "ангела смерти". Одетая с головы до ног в черную кожу, увешанная цепями, с немыслимой прической выкрашенных в красный цвет волос, она приводила в отчаяние мать и вызывала зависть у сверстников. А потом и начала собирать свою знаменитую коллекцию орудий убийства – ножи и кинжалы, с которыми постоянно играла, если это можно так назвать. Следы и шрамы от тех игр по сей день украшают тело голливудской звезды. И примерно тогда же начала украшать свое тело татуировками, навечно закрепившими ее увлечения – кресты, ритуальные драконы, японские иероглифы, погребальная символика.
А в 14 привела домой бойфренда-панка, с которым ее мать мирилась целых два года. Но в конце-концов парень не выдержал и ретировался подобру-поздорову – после того как его подруга, заставлявшая его заниматься с ней садомазохизмом и заигрыванием со смертью, вспорола себе ножом сонную артерию. Врачам пришлось изрядно потрудиться, чтобы вернуть 16-летнего ангела к жизни.
Найдя в себе силы переключить сознание от Смерти к Жизни, Энджи начала искать свое место в ней – прослушивания, рекламные ролики, звукозаписи с известными музыкальными группами. "Я поняла, что актерская профессия дает возможность прожить тысячу жизней и избавиться от терзающих тебя демонов," – так прокомментировала позже свое решение мисс Джоли. Прожить тысячу жизней! Это именно то, что она пытается делать по сей день.
Поначалу никто ею особенно не восторгался, а рекламных агентов отпугивали шрамы на теле неизвестной девицы. Да и рост был маловат, и худа слишком. Анджелина ненавидела свою внешность. А когда увидела себя на экране – на просмотре одного из первых ее фильмов "Киборг-2: стеклянная тень", прямо-таки зашлась от отвращения.
От терзавших ее демонов, видимо избавиться не удалось, Смерть по-прежнему притягивала ее сильнее, чем Жизнь. Анджелина принимает решение уйти в мир теней. Только вот мужества осуществить это самой не хватает. И тогда она нанимает киллера-профессионала, заказав ему самою себя. К счастью, у убийцы не поднялась на нее рука, а может он был просто шокирован странностью заказа. Так или иначе, наемник посоветовал ей повременить месяц-другой, и от денег отказался. Не исключено, что именно этому анонимному киллеру мир обязан тем, что имеет возможность лицезреть несравненную Анджелину Джоли.
Она не простила отцу обид детства, их полусиротского с братом существования и порожденного этим чувства собственной неполноценности. Брат остался Джеймсом Хэвеном Войтом. Она же, прокладывая себе дорогу в жизнь, не желала иметь ничего общего с фамилией отца, представляясь везде как мисс Джоли. Недавно их и без того натянутые отношения обострились до предела. Анджелина подала документы в суд, чтобы в официальном порядке отказаться от фамилии Войт. На что Джон Войт в телеинтервью заявил, что у его дочери "серьезные психические проблемы" и ей необходимо обратиться к врачам.
Но вернемся к юности Энджи. Прошло немного времени, и она встретила свою любовь на съемках фильма "Хакеры" – молодого английского актера Джонни Ли Миллера, который казалось понимал ее с полуслова и разделял все ее чудачества. К примеру, на свое венчание они явились в церковь в черных прорезиненных штанах и белых футболках. На спине невестиной футболки ее собственной кровью и рукой было начертано имя жениха. Анджелине казалось, что только кровью можно навечно приворожить к себе суженого.
Ее полудетские фобии видимо не прошли. С шокирующим откровением делясь с представителями прессы подробностями своей интимной жизни с Джонни, Энджи со смешком поведала: "Вы молоды, пьяны, вы в постели; у вас есть ножи – вот так все и получается".
А жизнь завертелась, как в волшебном калейдоскопе, приглашения на съемки следовали непрерывно. Брак с Джонни продержался недолго. Ему на смену пришел 45-летний Билли Боб Торнтон. Они поженились в Лас Вегасе. Друзья-актеры говорили, что пара просто создана друг для друга. Энджи так сильно была влюблена, что вытатуировала на себе – не только на интимных, но и на видных местах – его имя.
Не исключено, что Джоли отождествляет себя с каждой очередной ролью, замещая ею реальность. С Билли они познакомились в комедийной мелодраме "Pushing Tin", где сыграли супругов, после чего, отбив Билли у невесты, Энджи вышла за него замуж. С огромной убедительностью сыграв роль наркоманки – топ-модели Гайи Каранджи, лесбиянки по ориентации, погибающей от СПИДа (в фильме "Гайя"), Джоли заявляет вдруг в прессе, что она бисексуальна и встречается с актрисой Дженни Шимизу. Что это? Навязчивые состояния психики, как в детстве – в результате стресса, пережитого на похоронах близкого человека?
Явная параллель с ее собственной политической активностью просматривается в фильме "Beyond Borders", где ее героиня – дочь богатого промышленника, помогает опальному доктору спасать жизни людей, работая с ним в раздираемой войной Африке.
Но еще раньше, сыграв роль сотрудницы международной гуманитарной миссии в фильме "По ту сторону границы", Анджелина настолько отождествила себя с героиней, что сделала ее миссию своей, став послом доброй воли Комиссии по делам беженцев при ООН. Отнесясь к этому со всей серьезностью, она посетила Сьерра-Леон, Танзанию, Пакистан, Западную Сахару, первой отправилась проверять условия жизни беженцев из Таиланда и Чечни, призывала к миру в Шри-Ланке. Искренняя озабоченность плачевным состоянием миллионов детей и беженцев сделала Джоли самой популярной суперзвездой в глазах общественности со времен Одри Хепберн.
Посетив Камбоджи, Джоли пожертвовала $5 млн. Заповеднику Дикой Природы. Ее потрясло плачевное состояние африканских детей, и она  пожертвовала миллион долларов на детский приют. В этом приюте актриса увидела 2-месячного малыша-сироту, которого страстно возжелала усыновить. Шесть месяцев спустя она привезла своего первого приемного сына в Лос-Анджелес, дав ему имя Мэддокс. И так увлеклась своей новой ролью матери, что забыла обо всем на свете. И о любимом муже в том числе, что привело к их разводу.
В фильме "Мистер и Миссис Смит" Джоли и Питт сыграли супружескую пару. Чем это должно было кончиться, нетрудно предугадать. Джоли разрушила брак считавшейся самой красивой и любящей пары. Брэд Питт ушел от своей жены, Дженифер Энистон, и стал тенью Анджелины Джоли.
Живя вместе и растя приемных детей, которых с каждым годом становится все больше, они долго оставались неженатыми, хотя разговоров об их свадьбе было много. В начале этого года они стали мужем и женой (если верить повсюду следующим за ними папарицци) тихо и вдалеке от дома (в Коста-Рике). И связано это с тем, что Джоли в трауре. 27 января в Лос-Анджелесе скончалась от рака ее мать, в возрасте 56 лет. Анджелина очень тяжело перенесла утрату. Впала в депрессию, практически перестала есть и страшно исхудала, лишившись при этом второго ребенка, которого ждала.
"Энджи уже несколько раз падала в голодные обмороки, – жаловался Брэд. – Я не могу заставить ее поесть, она меня не слышит." Но она все же нашла в себе силы исполнить последнюю волю матери. Перед смертью Маршлин, держа дочь и Брэда за руки, сказала: "Выйди замуж за этого человека. Он – ангел, ниспосланный, чтобы заботиться о тебе".
У Анджелины и Брэда на данный момент четверо детей. Мэддокса из Камбоджи Анжелина усыновила в 2002 году. Двухлетнюю Захару из Эфиопии – в 2005. Их родная дочь, Шилох Нувель Джоли-Питт, родилась в мае 2006, в Намибии, где Брэд и Анджелина были на съемках фильма Beyond Borders. Последним был усыновлен трехлетний вьетнамский мальчик, Пакс Тхиен. Не останавливаясь на достигнутом, пара начала процесс усыновления еще одного африканского ребенка – годовалой девочки из Чада – чтобы чернокожая малышка Захара не чувствовала себя неуютно в "белой" семье. Питт во всем единодушен с Джоли, он сказал журналистам, что они планируют иметь 7-8 детей и больше. И обязательно еще хотя бы одного своего собственного. Все свободное от работы время они отдают детям, которых возят с собой даже на съемки. 
Джоли не устает удивлять неожиданными коллизиями своей судьбы. Вся ее, уже достаточно многочисленная, семья переехала вдруг на постоянное местожительство в Новый Орлеан. Супруги купили во Французском квартале особняк с шестью спальнями (Кстати, это уже их четвертый общий дом.) Таким методом она надеется привлечь внимание правительства и общественности к городу, разрушенному в результате стихийного бедствия.
А потом Джоли и Питт заказали трехпалубную 125-метровую яхту на итальянской верфи Privilege Yard, в городе Чивитавеккия – за $140 млн. На судне будет шесть спален, отделанных мрамором и золотом, бассейн, лифты, вертолетная площадка, спортивный зал, водные мотоциклы и даже подводная лодка, способная опускаться на глубину до 300 м.
Совсем недавно они приобрели в собственность искусственный остров – минимодель Эфиопии, в Дубаи. Этот остров, как часть эксклюзивного проекта, входит в состав постепенно возводимых у берегов эмирата 300 искусственных островов, которые все вместе образуют карту мира. Можно предположить, что Джоли пожелает тем же путем приобрести в Дубаи мини Камбоджию, Намибию, Вьетнам и Чад. Цены на острова варьируются от 6 до 36 миллионов долларов, что вполне по карману звездной паре.
Анджелина хочет быть лучшей в мире мамой для своих детей и целиком посвятить себя семье. "У нас много детей и мы хотим ещё больше, – сказала она на Каннском кинофестивале. – Забота о них требует много времени. Не просто каждого одеть, накормить и вовремя доставить в школу. Нам нравится это, но человек не может разорваться. Мы с Брэдом планируем поработать ещё пару лет и закончить карьеру. Тогда мы сможем больше времени быть дома, сможем путешествовать и просто жить."
А в кино Джоли  по-прежнему играет "проводников смерти" (ящерица-убийца в "Беовульф", профессионального киллера, тренирующего наемных убийц в Wanted). Неужели режиссеры не замечают, что она давно уже переквалифицировалась из "Ангела Смерти" в "Ангела мира"? Почему они упорно продолжают видеть в ней злого демона?


         33. АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ: ОБЛИЧАЯ  (ИЛИ  ВОСПЕВАЯ?)  НАСИЛИЕ...


Актриса Анджелина Джоли неожиданно для многих решила вдруг проявить себя в совсем ином амплуа – в роли режиссера, сценариста и продюсера своего собственного фильма "In the Land of Blood and Honey" ("В краю крови и меда").
Лейтмотив всего фильма, ось, на которую нанизываются события – любовь, причем любовь, не имеющая права на существование. Он – серб, она – боснийская мусульманка Аля. Через несколько дней после того как завязался этот роман, между их народами вспыхивает непримиримая жестокая война. Сербы зверствуют, мародерству-ют, насилуют и убивают боснийских женщин. А тех, что оставляют в живых, превращают в своих рабынь.
Героиня попадает в лагерь для военнопленных, где одним из охранников оказывается ее возлюбленный. Но это уже другой человек и совсем другие отношения, сложные и неоднозначные, природу которых, настаивает Джоли, не передашь на словах... 
Ни голливудских звезд, ни известных американскому зрителю имен в новом фильме нет и быть не должно. Нет в кадре и самой Джоли. Все актеры, которых она тщательно отбирала по всей территории бывшей Югославии – исключительно местные жители: сербы, боснийцы, хорваты.
"Я хотела рассказать о том, как жизнь на войне перекраивает отношения и поведение людей. И в этом мне очень помогли мои актеры – их истории тоже вплетены в сюжет. Мы снимали, лишь наполовину следуя сценарию, а остальную половину импровизировали", – говорит Джоли. В каждом интервью она подчеркивает, что благодарить за фильм следует не ее, а актеров, согласившихся воспроизвести на экране самый страшный период их истории.
Актриса долго не могла определиться с названием фильма, исписав вариантами несколько десятков страниц, и никак не находя то единственное, что отражало бы суть идеи, заложенной в фильме. Решение подсказала сама земля, о трагедии которой она собралась рассказать. Балканы получили свое название от турецкого словосочетания: bal - "кровь",  и kan - "мед".
Как нетрудно догадаться, фильм на такую болезненную тему в стране, где пережитое еще свежо в каждом доме, в душе каждого жителя расколовшейся на части страны, намерение чужачки снять голливудский боевик на их крови и боли, должно было вызвать возмущение и острое противодействие. Тем более, что на роль автора такого фильма претендовал не серьезный мастер, а звездная дива, исполнительница легковесных ролей, основное достоинство которой ее суперсексопильность.
Во время войны, унесшей как минимум 100 000 жизней, включая детей, тысячи мусульманских женщин были изнасилованы сербскими солдатами. Асоциация "Женщины – жертвы войны", возмущенная дерзостью американки, дошла до ООН, обратившись в комитет по делам беженцев, с гневным протестом. Мусульманки Боснии заявили, что Джоли не может отразить в правильном свете боснийский конфликт, и добились запрета на съемки. Их не устраивало, что Джоли собралась в романтической форме передать отношения между жертвами и насильниками. "То, что они хотят показать – сплошное вранье. Из тысяч известных нам историй, нет ни одной, где речь бы шла о любви жертвы и ее насильника. Мы не позволим унижать нас", – заявила глава ассоциации Бакира Хасециц.
Потребовала запрета на фильм и противоположная сторона – Ассоциация бывших сербских заключенных боснийских концлагерей, их возмутило, что насильниками будут представлены одни сербы, тогда как зло творилось с обеих сторон.
В результате разразившегося скандала, широко освещавшегося в местной прессе, министр культуры Боснии и Герцеговины Гаврило Граховац не дал разрешения на съемки фильма. Джоли билась за свою идею как львица, отстаивая ее во всех инстанциях. Пришлось представить окончательный вариант сценария (чего ей, как автору фильма, стремящемуся до выхода картины сохранять финал интриги в тайне) делать очень не хотелось. И только после этого разрешение вверхах было получено. Но из-за всех перипетий, с самого начала сопровождавших съемочную группу, большую часть съемок были вынуждены осуществлять в Будапеште.
Отважиться влезть в чувства и память чуждых тебе по духу людей и их же собственными средствами рассказать миру о том, что с ними произошло – идея сама по себе не просто смелая, а рискованная и провокационная, с массой подводных камней. Но Джоли подошла к поставленной перед собой задаче со всей серьезностью и блестяще с нею справилась. Интересно в этом плане мнение Жанин Ди Джиованни – известной политической журналистки, всегда выбирающей для своих репортажей самые горячие и проблемные очаги Европы. 
"Как журналист, переживший осаду Сараево, я повидала многое, – пишет Ди Джиованни. – Я видела некогда живших бок о бок мусульман, сербов и хорватов, натравленных друг на друга. Видела бомбардировки, стариков, оставленных умирать в домах престарелых, изнасилованных и сошедших с ума женщин. Услышав о фильме, я отнеслась к нему скептически. Большая часть того, что было снято о Боснии ранее, только злило меня и раздражало... Но увидев фильм, была поражена тому, насколько точно эта женщина смогла передать ужас той войны... Фильм "В краю крови и меда" оказался гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд."
То, что Джоли проделала титаническую, сложнейшую работу, преодолев массу казалось бы непреодолимых препятствий, не может не вызывать восхищения и уважения. И все же... где-то подспудно прячется недоумение – почему такая нежная, изысканная женщина, такая талантливая, супервостребованная актриса, находящаяся на гребне славы, мать шестерых детей и любящая жена делает вдруг такой странный выбор? Речь не о режиссуре, а об избранной для экранизации теме, казалось бы сугубо мужской – суровой, жестокой, кровавой, замешанной на насилии. Что руководит ею? Только ли гражданский долг?
"У меня не было цели создать сверхуспешный блокбастер... Людям казалось, что весь мир позабыл о них. То было время великой боли и великого мужества. Моя цель – напомнить о войне всем, хотя поймут ее немногие. Я прочла очень много книг о войне, я много говорила с людьми, наблюдала, прислушивалась. Мне важно было рассказать, как все происходило на самом деле, но я никого не хотела оскорбить", – раскрывает Джоли свою позицию в интервью The Guardian.
Вне сомнения, она абсолютно искренна в мотивировке своих побуждений. Но были и другие туманные откровения: "Это худшее что может случиться в кино – это мой личный кошмар. Я не могу сказать больше, но может быть, в этом весь мой характер". Чтобы понять, на что она намекает, достаточно вспомнить ее детство и юность, когда впервые проявились ее странности (о которых я упоминала в предыдущей статье).
Почувствовав вкус нового ремесла с фильмом "В краю крови и меда", она намерена испытать его вновь в своем следующем режиссёрском проекте – теперь это будет война в Афганистане. После путешествий в Афганистан и Пакистан, говорит Джоли, в сердце засели два образа – беженцы и женщины-военные, через которые она хотела бы выстроить свой рассказ.
Быть может все это – нормальный процесс творческой личности, а остальное – беспочвенный наговор. Быть может, закидоны юности остались в прошлом и демоны давно покинули актрису. Быть может. Но только бывшая помощница Джоли, много лет работавшая с нею и часто посещавшая ее дом, вдруг разоткровенничалась с прессой: "В ней есть что-то глубоко ненормальное, хотя она и пытается это скрыть!".
Женщина рассказала о том, что у Энджи сохраняется патологическая страсть к крови. Если кто-то из детей поранится, она ни за что не выбросит бинты и салфетки с их кровью, а будет хранить их в специально отведенной для этого посуде... А как справляется мать шестерых маленьких детей со своей склонностью к мазохизму? Та же словоохотливая помощница рассказала, что она ежедневно на несколько часов запирается в подвале, где стоят тренажеры, и не позволяет никому из членов семьи ее беспокоить...
Недавно в интервью телепрограмме "60 минут" Джоли сообщила, что ее "темная сторона" никуда не исчезала, но что ей удается держать ситуацию под контролем:
- У меня были тяжелые и мрачные времена, но я выжила. Не умерла молодой… Многие воспринимали меня как очень опасную персону, и я действительно была ужасной… Сейчас я могла бы и не быть здесь по многим причинам... Я по-прежнему плохая девочка. Во мне до сих пор есть эта часть... Просто сейчас все находится на своих местах. Эта часть принадлежит теперь Брэду...


               34. ШЕР: СЛАДКОГОЛОСАЯ, ВЕЧНО ЮНАЯ...


   "Все, что останется после ядерного Холокоста, это тараканы и Шер"

Птица Феникс! Это определение как нельзя лучше соответствует сущности и судьбе знаменитой американской певицы и актрисы, единственной в своем роде женщины, самообновляющейся, неувядающей, самобытной, известной всему миру под именем Шер. На протяжении четырех десятилетий она то возникает на сцене и экране во всем своем триумфальном блеске, то сгорает в пламени желтой прессы, кратковременного забвения или глубокого затворничества, чтобы возродиться вновь, взлетев еще выше на крыльях своего таланта и славы. Ею восхищаются сегодня молодые, ею восхищались родители молодых, и родители их родителей. А она все такая же, как 40 лет назад. Нет, не такая – гораздо совершеннее, утонченнее, женственнее и неотразимее.
Наверное, когда речь идет о типичном представителе мира богемы, мира кино-теле-театрально-эстрадного искусства, не следует быть слишком восторженным или слишком критичным в оценке жизненных коллизий актера, поскольку это особый мир, со своими собственными законами, который лучше принимать таким, каков он есть. Шер – личность во всех отношениях нестандартная, не вписывающаяся в общепринятые (даже в актерском мире) рамки, обладающая колоссальным энергетическим потенциалом, мужской волей и целеустремленностью, необычайной, ей одной присущей харизмой, магнетическим обаянием. И все это лишь приложение к ее яркому, самобытному таланту. Личность, создавшая себя сама – в прямом и переносном смысле. Объект подражания и восхищения, как для мужчин, так и для женщин – с одной стороны, и злопыхательств, зависти и пересудов – с другой. И наверняка мученица, поскольку, чтобы так выглядеть и быть тем, что она есть, нужно прилагать огромные усилия, держать себя непрестанно в узде, а временами и переносить чисто физические муки. Но не будем вдаваться в подробности и тайны актерской неувядаемости. Ведь когда нам преподносят букет свежих благоухающих роз, мы не спрашиваем, где и как они были выращены, мы просто наслаждаемся ими.
           Конечно же Шер не нуждается в представлении. И все же давайте освежим в памяти ее жизненный путь. Итак, в 1946 году, на юге Калифорнии, в маленьком городке Эль-Сентро, родилась девочка по имени Шерилин, по фамилии Саркисян. По отцу, Джону Саркисяну, она армянка, каковой себя и считает. Мать, Джеки Джоан Кроуч (позже Джорджия Холт), в молодости очень красивая женщина, привнесла в ее жилы целый букет экзотических кровей – индейско-французско-циганских. Надо признать, что с родителями девочке явно не повезло. Джон, водитель-дальнобойщик и заядлый игрок, проматывал все деньги в казино. Супруги постоянно ссорились, разводились, снова сходились (только официально – три раза). Когда он в очередной раз проигрался, Джоан ушла от него окончательно и перебралась вместе с маленькой дочерью на руках в Лос-Анджелес.
Мечтая о карьере актрисы, 19-летняя Джоан подалась в Голливуд, и хоть звездой не стала, но время от времени получала небольшие роли в кинофильмах и телевизионных постановках, играла в театре. Говорят, она восемь раз выходила замуж (надо полагать, три раза из восьми – за отца Шер). Один из ее ранних мужей, банкир Жильберт Ла Пьер, удочерил к тому времени уже двух дочерей Джоан, дав им свое имя. Так Шер стала Шерилин Саркисян-Ла Пьер.
Об отце, с которым Шер познакомилась практически только в 11 лет, толком ничего неизвестно. В Америке он появился после Второй Мировой Войны. Сама Шер говорит, что он родом из Армении. Есть версия, что в 40-х годах он ушел на фронт, воевал в Керчи, потом в Европе и оттуда перебрался в Америку, став Джоном. Но версия эта остается не подтвержденной.
Шерилин нельзя было назвать красивой в ее школьные и девичьи годы. "Я то и дело оказывалась на положении изгоя, аутсайдера, во всяком случае, ощущение было именно такое", – вспоминает она.  Долговязая, смуглая, скуластая, с крупноватым носом и прямыми черными волосами, она меньше всего соответствовала стереотипам голливудских красавиц. Ее кумиром стала Одри Хепберн. В первую очередь потому, признавалась сама Шер, что она "тоже не была блондинкой".
Много лет спустя, когда Шер уже будет тем, что она есть сейчас, в одном из интервью на просьбу вспомнить самый грустный момент в ее жизни, она расскажет, как в 1988 году на вручении Оскара познакомилась, наконец, с Одри Хепберн, которая взяла ее за руку и сказала: "Я рада, что вы победили. Я этого хотела". "А потом, – добавит Шер, – она написала мне милейшее письмо на своей фирменной бумаге. Я отдала его окантовать, а мне сказали, что оно потерялось. Наверное, украли. Вот это и есть один из печальнейших моментов в моей жизни."
В 16 лет, не окончив школу, Шерилин ушла из дома, на пару с подружкой сняла комнату и начала самостоятельную жизнь. А через год повстречалась со своей судьбой в образе Сальваторе (Сонни) Боно, сына итальянских эмигрантов. "Будто вся комната сфокусировалась в одном месте, – вспоминает Шер. – Как только он появился на пороге, я сразу поняла: теперь все в моей жизни пойдет по-другому."
Нет, он вовсе не потерял голову от любви, как Шер, едва взглянув на 17-летнюю девчушку, старше которой был на целых 11 лет. И тем не менее довольно скоро они уже жили вместе, деля одну квартиру на двоих, правда всего лишь как обыкновенные roommates. В качестве платы за жилье она следила за чистотой в доме и вела хозяйство. А он работал на студии звукозаписи – Gold Star Studios, у известного американского продюсера и композитора Фила Спектора. И сочинял песни.
 Можно представить себе глубину переживаний юной девушки, почти два года прожившей под одной крышей с любимым человеком, скрывая свои чувства и сохраняя целомудрие. Это ли не готовый сюжет для романтического фильма! Сонни был единственным человеком в жизни строптивой и своенравной Шер, перед кем она готова была ходить на цыпочках, ловя каждое его слово.
Ее врожденное очарование и шарм видимо сделали свое дело. Их платоническим отношениям пришел конец. Железный Сонни влюбился – основательно и бесповоротно. Едва ей исполнилось 18, они поженились. При этом обманули друзей, сказав, что уезжают в свадебное путешествие в Мексику, а сами остались дома. Они обменялись кольцами и дали друг другу клятву верности у себя в ванной комнате.
Слушая, как напевает Шерилин за домашней работой, Сонни узрел в ней талант. Он привел юную жену на студию, к Спектору, на которого угловатая, черная как вороненок девушка поначалу не произвела никакого впечатления. Смущаясь и нервничая, она упросила мужа спеть вместе с ней дуэтом. Сонни не отличался хорошим голосом, но просьбам жены уступил. Неожиданно для всех и, в первую очередь, для них самих дуэт получился первоклассный. А ведь выдержать конкуренцию рядом с Шерилин было непросто. На студии их записали. Одну песню, потом другую. Дуэту придумали вычурное название: "Цезарь и Клео". Затем ''Бони Джо Мейсон и Шерилин'', и наконец более простое и интимное: Soony&Cher (Так растворилась Шерилин и родилась Шер).
Однако любители музыки заметили их не сразу. Им, равно как и критикам, видимо нужно было время, чтобы привыкнуть к необычному голосу Шер, а заодно – и к избранному ими имиджу. Сонни и Шер были чуть ли не первыми музыкантами-хиппи, что нашло отражение в их одежде и свободной манере поведения.
Популярность и признание пришли к ним в 1964, с песней "I Got You, Babe", написанной Сонни. Мгновенно взлетев на вершины хит-парадов, она стала классикой 60-х годов. На Британском хит-параде они вытеснили с первого места самих "Битлс". К осени 1965 дуэт Soony&Cher имел одновременно 5 песен в американской двадцатке лучших – таких результатов удавалось добиться только "Битлз" и Элвису Пресли. Супруги гастролировали по всей Америке.
В тот же период Шер начинает делать и самостоятельные шаги. Залогом успеха служит, в первую очередь, ее поистине неземной, по-цигански богатый переливами и оттенками голос. Ее сочное низкое контральто можно узнать мгновенно в любой записи. Когда Шер только начинала петь в студии Фила Спектора с бэк-вокалистами, ее голос своей силой и звучанием забивал все остальные голоса, поэтому ее постоянно задвигали как можно дальше от микрофонов, к самой двери. На студии это стало даже расхожей шуткой: "Еще шаг назад, Шер!" Как не парадоксально, но ее первый сингл "Ringo, I Love You", который она исполнила под псевдонимом Бонни Джо Мейсон, с треском провалился именно из-за ее необычно низкого голоса. Слушатели приняли его за мужской, решив, что имеют дело с геем. Но уже следующий альбом "All I Really Want To Do", который принято считать началом ее успешной сольной карьеры, продержался в чарте Billboard целых 6 недель.
После двух лет громкой популярности дуэт попал в полосу неудач – их новые записи в хит-парадах занимали низкие позиции и к тому же оказывались коммерчески нерентабельными. Не желая сдаваться, Сонни ищет иные пути. Как рассказывает сама Шер, он был прекрасным мужем – возлюбленным, братом, другом, отцом и наставником в одном лице. Когда рейтинг их дуэта пошел down, он помогал ей попробовать себя в кино, вкладывая собственные деньги после того как финансирование студии иссякло. Она снялась в эпизодических ролях в фильмах "Good Time" (1967) и "Chastity" (1969), но и это прошло незамеченным. Они уехали в Лас-Вегас, где пели, стыдясь себя, в маленьких ночных клубах для случайных посетителей.
Шер ждала ребенка. По прихоти Природы, ее несбывшаяся мечта воплотилась в ее дочери - у жгучей брюнетки Шерилин Саркисян родилась белокурая малютка. Они назвали ее в честь фильма, в котором снялась Шер, Честити. В тот трудный период их жизни супруги были в долгах, в заботах о ребенке и в творческом забвении. Шер стала раздражительной и не пыталась этого скрывать.
Но судьба снова улыбнулась им. В 1971 году телестудия СВS пригласила супругов сниматься в развлекательном комедийном сериале, а заодно и вести программу The Sonny & Cher Comedy Hour. Конечно же Шер играла роль первой скрипки. Бесспорный талант, экзотическая внешность, остроумные, смелые выходки, плюс озадачивающий с первого взгляда внешний вид – коктейль из ее богатого воображения и дизайнерской работы Боба Мэкки. Они выходили на сцену с всклокоченными волосами, в широких разноцветных брюках, узких топах и меховых жилетах. Новые супермодные ведущие с искрометным юмором и им одним присущим шармом пришлись по вкусу телезрителям, особенно когда они так сладко пели, держась за руки и влюбленно глядя в глаза друг другу. Это было самым популярным шоу Америки, принесшим им первый "Золотой Глобус".
Параллельно Шер снова записывала альбомы песен, выступая уже в новом амплуа. Ее сингл «Цыгане, бродяги и воры» занял первое место в поп-чартах США среди песен-повествований.
 Шер повзрослела, уверовала в себя. Одного ей видимо не хватало – независимости, ограниченной затянувшейся опекой мужа-наставника. После 11 лет счастливой супружеской жизни между ними начались распри, которые в конце концов привели к разрыву. И каждый из них, разумеется, не остался один. Их семейная драма стала всеобщим достоянием. Но вовсе не потому, что они зарабатывали очки на собственной беде, а потому, что, возможно сами того не сознавая, продолжали любить друг друга. Сонни не мог смириться с тем, что рядом с Шер другой мужчина. Равно как и их поклонники, для которых эта пара на протяжении многих лет была единым целым. В бессильной ярости Сонни натравливал на бывшую жену желтую прессу, и та, не скупясь на краски, превращала их разрыв в комедию, посмешище, шоу. Целых четыре года Шер и Сонни продолжали переругиваться через прессу, выяснять отношения, оскорбляя и понося друг друга.
Шер вышла вторично замуж в 1975 году за скандально известного рок-музыканта Грэга Оллмэна. "Чуть ли не сразу после свадебной церемонии я поняла, что допустила большую ошибку", – признавалась позже она. Оллмэн оказался наркоманом и пьяницей.
Получив новое предложение от СВS создать свое шоу, Шер почувствовала, что одной ей не справиться, и позвонила бывшему супругу. Тот тотчас откликнулся. Так возник их творческо-деловой союз "The Sonny & Cher Show", что впрочем отнюдь не означало возврата к прошлому. За пределами студии они оставались чужими людьми. Не потому ли, что Шер ждала ребенка от второго мужа? Летом 1976 года у нее родился сын – Элайджа Блю Оллмэн. Продержавшись два сезона, их совместное шоу распалось.
Шер пробовала создать с Грэгом Оллмэном дуэт, они записали новый альбом, "Allman and Woman", но он не имел успеха. Как не имела с самого начала успеха их совместная жизнь, продлившаяся между тем целых четыре года – Шер честно пыталась сохранить семью. Но в 1979 году их брак окончился разводом. Теперь она была одинокой матерью двух детей, к тому же безработной.
Впрочем "одинокой"  и "безработной" Шер оставалась крайне редко и ненадолго. Она записывает новую песню "Take Me Home", ставшую первым хитом за последние пять лет, экспериментирует со своей рок-группой Black Rose ("Черная Роза" это конечно же она сама), которую потом назовет чуть ли не основной своей творческой неудачей.
С этого времени для Шер начинается самостоятельная, яркая и бурная жизнь. Бросая своей независимостью и дерзким своеобразием вызов Голливуду, она интенсивно ищет себя в искусстве и искусство в себе, меняя стили и имиджи – шокирующе-смелая, эффектная show woman на сценах Лас Вегаса, солистка тяжелого рока в новом альбоме "Каменное сердце". Последний имидж особенно привлек к себе внимание репортеров, и вскоре на обложках модных журналов, таких как Newsweek, Saturday Night Live, появилась королева heavy metal, облаченная в одну рыболовную сеть и кожаные ремни.
Это период, когда Шер заново лепит себя – свое лицо и фигуру. "В нашем бизнесе нельзя забывать, что твое лицо и тело – товар", – достаточно цинично констатирует она.  Не ограничиваясь многочисленными пластическими операциями, включающими даже такие драконовские, как избавление от нижних – "лишних", ребер, она покрывает свое тело цветными татуировками, опережая неискушенных еще в данном виде искусства голливудских звезд. Создается впечатление, что Шер нравится дразнить желтую прессу, шокировать своим видом обывателя и сводить с ума фанатов. Но надо отдать ей должное, даже в самых смелых своих нарядах (а иногда и практически без них) она никогда не утрачивала ей одной присущего шарма, изящества и вкуса, делавших ее непохожей ни на кого другого. Шер это всегда взрыв, фейерверк, шок и восторг.
Что же касается желтой прессы, то для нее у Шер всегда находилось предостаточно пищи. После двух разводов мужчины в ее жизни мелькают как в калейдоскопе. Среди них рокер Лез Дюдек, рок-музыканты Ричи Самбора и Джин Симмонс, продюсер и бизнесмен Дэвид Геффен, кинозвезды Вэл Килмер и Том Круз.
А Сонни тем временем, окончательно покинув сцену и музыку, делает блестящую политическую карьеру – он становится мэром калифорнийского города-курорта Палм-Спрингс, баллотируется в Сенат, но не проходит, и наконец оказывается в Палате Представителей Конгресса от Республиканской партии Калифорнии. Он снова женится – неудачно. Потом еще раз – в четвертый и последний (Шер была его второй женой).
В начале 80-х, в возрасте 35 лет, Шер решает переехать в Нью-Йорк, чтобы попробовать себя на театральной стезе Бродвея – шаг достаточно дерзкий, поскольку для "начинающей актрисы" она, по понятиям театральных заправил, "несколько перезрела". Однако уже на премьере спектакля "Приходи к пяти, Джимми Дин, Джимми Дин" становится очевидно, что незаурядная певица обладает еще и бесспорным талантом актрисы. Ее тотчас заприметил режиссер Майк Николс и пригласил сниматься в его фильме. С этого момента для Шер начинается триумфальное восхождение на Олимп киноискусства.
Ее первая роль в фильме "Silkwood" (Шелковый лес) стала поворотной не только в ее судьбе, но и в восприятии ее зрителем. Блиставшая на подмостках Лас Вегаса и в музыкальных клипах феерическими, а то и символическими нарядами эффектная эстрадная дива, примадонна желтой прессы легко и грациозно, а главное – с подкупающей естественностью перевоплотилась вдруг в образ неряшливой фабричной работницы, угловатой, нелюдимой и к тому же откровенной лесбиянки.
Поначалу зритель встретил ее появление на экране чуть ли не с возмущением, недвусмысленно демонстрируя свое негативное отношение к новоявленной актрисе свистом и улюлюканьем. Но постепенно недоброжелатели умолкали, завороженные талантом и магнетизмом этой удивительной женщины. Критики назвали игру Шер "гениальным актерским чудом". И те и другие вдруг увидели в ней серьезную, самобытную актрису.
Эта роль второго плана была номинирована на Оскара, и хоть так номинацией и осталась, для карьеры начинающей киноактрисы явилась событием знаменательным. Восхождение на Олимп продолжалось. Теперь Шер была нарасхват. В одном только 1987 году она была задействована сразу в трех фильмах – "Иствикские ведьмы", "Подозреваемый" и "Очарованные Луной". Первый фильм, где она снялась в роли одной из трех ведьм с такими звездами Голливуда, как Мишель Пфейффер и Сьюзан Сэрандон (две другие ведьмы) и Джек Николс – их любовник-сатана, принес Шер громкую славу. Этот фильм до сих пор находится в списке 100 самых кассовых фильмов за всю историю Голливуда.
Роль обольстительной и коварной ведьмочки однако можно считать исключением. Шер в кино это совсем другой человек, другая личность. С удовольствием соглашаясь на роли обыкновенных простых женщин, она добивается поразительных высот в актерском мастерстве, поражающих зрителей, Голливуд и критиков. При этом вспомним, что Шерилин Саркисян, имеющая незаконченное средние образование, никогда нигде не училась. Все ее богатство в ней самой. За роль хиппующей официантки и несчастной матери в фильме-драме "Маска" Шер получила "Пальмовую Ветвь" лучшей актрисы на Каннском кинофестивале, номинацию на "Золотой Глобус" и была объявлена в Америке "Женщиной Года". А фильм "Подозреваемый", без преувеличения можно сказать, целиком держится на обаянии его героини – адвоката Кэтлин, которую играет Шер. Роль бухгалтерши в "Очарованных Луной" – романтической комедии о любви, ревности и быте итальянцев в Америке, принесла Шер очередной "Золотой Глобус" и долгожданного "Оскара". Этот фильм вошел в историю кино, как классика Голливуда.
 Шесть раз Шер номинировали на "Золотой Глобус" за лучшую женскую роль, из которых четыре раза она-таки становилась обладательницей престижной награды. Так в 41 год Шер снова взошла на вершину Олимпа, уже в совершенно ином качестве.
Не затухала конечно же и ее личная жизнь. Но кем бы не увлекалась Шер, первая глубокая любовь видимо имела постоянную прописку в ее сердце.  Так случилось, что в 1986 году – через 12 лет после развода, их вместе с Сонни Боно пригласили в качестве гостей на популярное телешоу Дэвида Леттермана. Бывших супругов и коллег уговорили исполнить их коронный номер – песню "I Got You Babe". Дуэт неожиданно завершился поцелуем перед камерами. Публика рыдала от восторга и умиления, вновь видя своих любимцев вместе. Голливуд окрестил это событие "великим воссоединением". Вот только воссоединение продолжения не имело. Но говорят, что именно с того дня карьера Сонни резко пошла вверх.
В 80-х Шер, чутко реагируя на моду и новый дух времени, по-прежнему остается идолом молодого поколения, хотя по возрасту к нему уже не принадлежит. Она бесстрашно гоняет на мотоцикле, снова радикально меняет свой имидж – черная кожа в обтяжку, высокие сапоги, металлические застежки и заклепки, здоровенные шпильки, броская бижутерия, крутые кудряшки и яркий макияж. Годы идут, а Шер, (о, метаморфоза!) становится лишь моложе, совершеннее – и лицом, и фигурой. Она превращается в настоящую красавицу, чарующую, магнетическую молодую женщину с бездной обаяния и шарма. После кардинальных перемен, которые Шер всегда проводила втайне даже от самых близких, ее не узнавали не только друзья и поклонники, но даже собственные дети.
Кстати о детях. С дочерью ей, увы, не слишком повезло. Честити втянулась в наркотики и открыто заявила о своей приверженности к миру неформалов в любви. Зато Элайджа, повзрослев, стал для матери не только верным сыном, но и другом. Причем, поговаривают, что он едва ли не единственный мужчина, имеющий влияние на Шер. Она прислушивается к его мнению. А он не раз удерживал ее от слишком рискованных романов и чрезмерного увлечения пластическими операциями. Элайджа в какой-то степени пошел по стопам своих родителей. Он стал музыкантом, основал собственную группу – Deadsy, и даже выступал вместе с матерью на концертах.
Шер с головой окунулась в очередной новый роман, на сей раз - с танцором Робертом Камилетти, который был на 18 лет моложе ее (что в принципе для женщины без возраста, коей она остается по сей день, значения не имело). О своей музыкальной карьере Шер не забывала никогда, выпустив за 1987-92 гг восемь успешных хитов.
На съемках фильма «Русалки» (Mermaids) Шер подхватила какой-то странный вирус, вызывавший синдром хронической усталости, что на целых три года выбило актрису из колеи. Не сразу распознав болезнь, она не отказалась от контракта на очередные выступления, а когда вернулась с гастролей, была практически на грани срыва. Решив дать себе передышку, Шер выбрала сферу, не требовавшую от нее больших усилий, согласившись на участие в рекламно-информационных передачах и съемках рекламных роликов, чем здорово "подмочила" свою репутацию актрисы высокого полета, шокировав (в который уже раз!) Голливуд и дав новую пищу жадной до "жаренных новостей" прессе. Какой позор, кричали газеты и журналы, известная певица и кинозвезда рекламирует средства по уходу за волосами и фитнес! Ее высмеивали в комиксах, на нее писали памфлеты. С таким трудом приобретенный рейтинг стремительно падал.
Однако это ничуть не опечалило Шер. От странной болезни ее избавил врач-гомеопат, и она вернулась в строй. После весьма успешных съемок в эпизодических ролях, в фильмах Роберта Алтмана "Высокая мода" и "Игрок", ангажементы посыпались снова. Кроме того, в 1996 году Шер впервые попробовала себя в роли режиссера, приняв участие в проекте фильма "Если бы стены могли говорить" - фильм получил премию "Lucy Award".
А годы неумолимо летели, перевалив за роковые 50, и по всем законам природы звезде Шер пора было двигаться к закату. Даже в бурной любовной жизни наступило настораживающее 7-летнее затишье. Она написала автобиографическую книгу, как пишут мемуары на склоне лет, назвав ее "В первый раз". Перестала эпатировать публику суперэкстравагантным стилем одежды. Избавилась от татуировок, объяснив это тем, что когда их приобретала, была в Голливуде единственной, а теперь с татуировками ходит каждая вторая актриса.
"Ненавижу этот свой поганый шестой десяток, – однажды опрометчиво посетовала певица. – Я не чувствовала себя стареющей, пока мне не исполнилось пятьдесят." Прессе будто только того и надо было. Ей тотчас приклеили ярлыки типа: "старушка рок-н-ролла", "дряхлеющая поп-дива" и т.д. Никто не сомневался уже, что поп-дива сошла на нет. А тут еще Шер превратилась вдруг в настоящую затворницу, почти не показывалась на публике, была абсолютно недосягаема для прессы, а в начале 98-го и вовсе исчезла с горизонта. Думается, в тайне ото всех, она просто в очередной раз готовила себя к физическому и творческому возрождению. 
Из глубокого затворничества – Шер в это время находилась в своем лондонском доме, ее вывел неожиданный удар, пришедший как бы из запрятанного на дне души прошлого. О трагической гибели своей первой и самой большой любви – Сонни Боно, Шер узнала от их общей дочери, Частити. Он ушел из жизни как настоящий мужчина, несмотря на свои 62 года – не в постели, а на горных лыжах, разбившись в горах об дерево на крутом вираже. Это случилось в январе 1998 года. Шер тут же вылетела в Штаты.
На похоронах, стоя бок о бок с его овдовевшей женой, она рыдая произнесла прочувствованную прощальную речь. Вспоминая о том, что на протяжении долгих лет Сонни был для нее отцом, партнером, другом и врагом, она признала, что он останется навсегда ее лучшим другом и самым незабываемым человеком из всех, кого она знала. Ее скорбь не проходила и после похорон. Во время передачи на CBS она сказала, что его смерть для нее горе, которое она "никак не планировала пережить". Неожиданно увидев Шер в непривычном для всех ракурсе, растроганные журналисты окрестили ее вдовой Боно, не беря в расчет, что они были в разводе уже 24 года и у него была другая жена. Вне сомнения, Шер связывала с Сонни Боно настоящая любовь, которую каждый из них, даже расставшись, пронес через всю свою жизнь. Их отношения до сих пор остаются для Америки одной из волнующих love-story.
В том же, 1998 году, на Аллее Славы, на Голливуд бульваре была врезана новая звезда "Sonny & Cher". К тому времени для нескольких поколений американцев Шер была уже лишь историей, яркой легендой. Ее благополучно переместили в прошлое. И... просчитались.
Творческое возрождение Шер состоялось в 1998-99 гг, как и подобает сказочной птице Феникс, с взрывоподобным триумфом ее сингла "Believe", а затем и одноименного сборника танцевальных трэков. Альбом был записан в новаторском стиле электроданса, плюс великолепные аранжировки и спецэффекты. Но основным его богатством как всегда оставался потрясающий голос Шер и ее не менее потрясающая внешность. CD "Believe" отправилось в обход по планете, собрав все возможные в мире призы и награды. Семь недель альбом занимал вершины чартов в 23 странах, не считая США. Он стал самым продаваемым альбомом за всю музыкальную карьеру Шер. 52-летняя певица, на удивление всем выглядевшая молодой и блистательной, эффектной и невероятно женственной, завораживала своим чарующим голосом и ей одной присущим обаянием. Это был еще и возрастной рекорд для исполнительницы ее жанра и уровня. "Старушка рок-н-ролла" в миг преобразилась в "великую женщину", в "национальный символ", в "идола Америки".
В 1999 выходит еще один альбом - "Strong Enough", за ним следуют съемки автобиографического фильма Франко Дзеффирелли "Чай с Муссолини", где сыгранная Шер роль Эльзы снова получает блестящие отзывы. В конце 2000 года Cher выпустила необычный – "Not.Com.Mercial" (некоммерческий) альбом. Почти все песни в нём были написаны ею самой. Альбом по требованию Шер не поступает в свободную продажу. Он распространяется непринятым в шоу-индустрии методом – на официальном сайте певицы в сети Интернет, а все доходы от него идут на благотворительные цели.
Воодушевленная невероятным успехом "Believe", Шер объявляет миру о своем намерении совершить прощальное турне – "Cher's Living Proof Farewell Tour". Триумфальное шествие уникальной певицы и актрисы, которой к тому времени уже исполнилось 56, началось летом 2002 года. Первоначально планировалось дать за два месяца 49 концертов в США, Канаде и Мексике. Но на выступления Шер со всего мира посыпалось такое количество заявок, что ее продюсер Роджер Дэвис решил продлить тур на год, добавив к гастрольному маршруту европейские страны – Великобританию, Германию, Данию, Францию, Швейцарию, Австрию и даже Россию. А потом прибавились еще и Австралия с Новой Зеландией. Заключительный концерт был дан 30 апреля 2005 года в Лос-Анджелесе – там, где 40 лет назад состоялось первое выступление Сонни и Шер.
Таким образом двухмесячный тур растянулся на три года. Не слишком добрая на язык пресса переименовала "Farewell Tour" (Прощальный Тур) в "Never Can Say Goodbye" (Никогда не говори: Прощай). В общей сложности, вместо запланированных 49, певица дала 273 концерта, что принесло ей 192,5 млн долларов и славу самой успешной гастрольной исполнительницы всех времен и народов. Прощальный тур поп-звезды вошел в Книгу рекордов Гиннеcса как самый кассовый в истории среди женщин-исполнительниц. 
В России Шер никогда прежде не бывала, но пожелала и с ней проститься. Один концерт она дала в С-Петербурге и два в Москве. В июне 2004-го Москва принимала знаменитую певицу в Кремлевском Дворце Съездов. Только вот что-то не сладилось между американской звездой и московской публикой, хотя Шер сделала все, чтобы ей понравиться: спустилась даже на сцену с потолка на люстре, представ перед россиянами в русском кокошнике и шикарном облачении Снегурочки. А ведь москвичи ее так ждали. Особенно соотечественники-армяне, оккупировавшие, несмотря на космические цены на билеты, весь партер. Апеллируя к ним, Шер поведала со сцены историю своей жизни... То ли языковой барьер был причиной, то ли слишком интеллигентный – взамен эмоционального – прием зала, а только по окончании своего феерического шоу Шер, небрежно бросив: "Goodbye, Moscow!", покинула сцену и больше не появилась.
В тот же день, после концерта, армянская община устроила своей американской соотечественнице пышный прием в отеле "Арарат-Хайат". Ей преподнесли в дар картину – ее собственный портрет в национальном армянском костюме. И коньяк из долины Арарат, на что Шер растроганно заметила: " Араратская долина! Мой отец оттуда родом." Посол Армении в России Армен Смбатян пригласил Шер посетить ее историческую Родину. "Я там была. Сколько в Армении людей, похожих на меня! Это самое родное, что у меня есть!" – ответила певица и пообещала приехать снова при первой же возможности.
Да, Шер действительно однажды побывала в Армении, в самый неблагоприятный для республики период – период разрухи после Спитакского землетрясения и развала Советского Союза, когда была почти полностью  парализована экономика, а безработица достигала 85%, когда люди в буквальном смысле погибали от голода, холода и отсутствия электричества, а из земли повсюду торчали одни пни от срубленных на дрова деревьев.
Певица была в шоке от увиденного – от керосиновых ламп и печных труб, торчавших из окон городских зданий, от жуткого холода в гостиничном номере. Она наводила макияж при свете свечи, прятала невымытые волосы под бархатной кепкой, и полосатой косынкой (потому как воды в номере тоже не было), мерзла по ночам под несколькими одеялами и даже заблудилась однажды в темноте в собственном номере.
"Большинство американцев понятия не имеет о положении, в котором вы здесь находитесь, – сказала Шер на встрече со студентами Ереванского Университета, в холодном, сыром актовом зале. И, словно внезапно осознав свою миссию, воскликнула: – Лучшее, что я могу сделать, заснять на пленку все это и увезти с собой в Америку, чтобы они увидели."
В течение трех дней Шер ездила по Армении, претворяя в жизнь свою идею.
Она посетила несколько простых семей и детский приют. Малыши спели для нее гимн Армении, а она, сидя по-турецки на полу, обнимала каждого и дарила куклу Барби, которую сама ненавидела с детства за то, что та блондинка.
Во время посещения Эчмиадзина внимание Шер привлек стук молотка у древней стены. Это резчик по камню создавал новый хачкар из глыбы розового туфа. Шер с трудом пробралась в склепоподобное помещение и попросила мастера, Макса Чазаряна, научить ее своему ремеслу. Под его руководством, вооружившись молотком и зубилом, Шер смело принялась за работу, обтачивая часть замысловатого каменного узора и ничуть не заботясь о том, что розовая туфовая пыль дождем сыпется на её черную одежду.
Уже перед самым отлетом она призналась, что потрясена гостеприимством соотечественников, добавив, что несмотря ни на что хотела бы задержаться в Армении подольше. "Я встретила удивительного человека, – сказала она, – который научил меня резьбе по камню. В тот момент я по-настоящему ощутила себя армянкой."
Вернувшись в Америку, певица организовала отправку медикаментов и продуктов питания в Армению в качестве гуманитарной помощи.

Шер считается одной из самых богатых актрис в индустрии развлечений. В 2002 году, согласно  статье, опубликованной в журнале Rolling Stone, её личный капитал оценивался в $ 600 млн. (Это еще до ее "Farewell Tour"!) Одно из увлечений американской звезды за пределами искусства – игры с недвижимостью. Ей доставляет удовольствие покупать и перепродавать дома, предварительно основательно над ними потрудившись. В апреле 2006 Шер купила виллу в Sierra Towers, в Западном Голливуде, за $ 4,5 млн. В мае 2006, она продала свой  особняк во Флориде за $ 8,8 млн. Кроме того, она владеет домами в Осине, Колорадо, в Палм-Спрингс, Калифорния, и в Лондоне. Ее основной дом в Малибу, Большой Лос-Анджелес, стоит $ 25 млн. Шер, по ее собственным словам, собрала внушительную коллекцию антиквариата и произведений искусства общей стоимостью $ 192.5 млн.
Она обожает реконструировать свои дома, периодически радикально меняя их интерьеры. На сей раз актриса решила обновить свой дом в Малибу, сменив нео-готический стиль на тибетско-марокканский, предварительно избавившись от "всего лишнего". С этой целью она выставила на аукцион Sotheby's, 700 различных предметов – от джипа Hummer 2003 года и собственной бронзовой кровати XIX века до картин и прочих произведений искусства, а заодно и эксклюзивные туалеты ее личного дизайнера Боба Мэкки, парики и украшения, рассчитывая выручить за все "что-нибудь около миллиона". Основная часть была выставлена в отеле Хилтон, Беверли Хиллз, остальное – в представительствах дома Сотби в Чикаго, Нью-Йорке и Лондоне.
За два дня вещи Шер, в буквальном смысле, ушли с молотка – все до единой, на общую сумму 3,5 миллиона долларов. Она сама не ожидала, что богатые поклонники ее красоты и таланта пожелают выложить за них такие деньги. Самым забавным предметом на аукционе стала диванная подушка, на которой было вышито изречение известного импрессиониста-гея, Джимми Джеймса: "Все, что останется после ядерного Холокоста, это тараканы и Шер". Ее продали за 7 800 долларов.
Процент от доходов с аукциона был перечислен в благотворительные организации. Кстати, о благотворительности. В 1985 году Шер, как упоминалось, снялась в фильме «Маска», где сыграла роль матери 16-летнего парня с редкой черепно-лицевой патологией, в результате которой его лицо представляло собой устрашающую маску.  Роль эта произвела на эмоциональную актрису такое сильное впечатление, что после съемок фильма она возглавила американскую благотворительную организацию "Children's Craniofacial Association" (Ассоциация Детской Черепно-лицевой Патологии) и с тех пор заботится о детях с подобной патологией. Кроме того, на всех ее концертах действует негласное правило всегда выделять бесплатные места для детей-инвалидов.
Есть у нее и собственная благотворительная организация – "Cher". Через нее певица оказывает материальную поддержку учреждениям, организациям и отдельным личностям, проблемы и трудности которых принимает близко к сердцу. В частности – солдатам-инвалидам, вернувшимся из Афганистана и Ирака. А так же –морякам, авиаторам, и морским пехотинцам со времен Вьетнамской войны. С 1996 г. Шер стала активно заниматься сбором средств для фонда по борьбе со СПИДом.

Но вернемся к ее творческой деятельности. Или таковой уже больше нет? Ведь в прошлом, 2006 году она отметила свое шестидесятилетие, а ее помпезное прощание с публикой уже состоялось. Везде, где только можно, Шер была объявлена "самой-самой", в том числе и "самой старшей женщиной" в мире музыки и кино. Все убеждены, что альбом "Believe" и всемирное трехлетнее турне стали лебединой песней певицы, после которой остается только поставить точку.
Но Шер была бы не Шер, если бы оправдала прогнозы прессы и публики. По завершении тура она выпускает новые музыкальные альбомы и снова снимается в кино. Ни о каком уходе на покой нет пока и речи. Чтобы доказать всем, что она в идеальной форме, Шер пообещала сняться обнаженной для элитного мужского журнала.
Конечно первое, что может придти в голову – над актрисой снова хорошо потрудились хирурги, массажисты, косметологи и, бог знает, кто еще. Разумеется не без этого. Однако Шер убеждена, что никакая пластика не спасет, если не следить за своим телом и не думать о правильном питании. Сама она занимается йогой, аэробикой, силовыми упражнениями, пешими прогулками в быстром темпе, ездит на велосипеде, и конечно ограничивает себя в еде, придерживаясь вегетарианства. К тому же двужильность этой удивительной женщины видимо генетическая. Ее 78-летняя мать и бабушка, которой уже давно за 90, по сей день сохраняют спортивную форму.
По соглашению, заключенному в 2000 году в Чикаго – The Cher Expo, она теперь выступает с концертами не каждый год – в 2002 и 2004 – в Лас Вегасе, в 2006 – в Лос-Анджелесе. В 2007 – в отеле Хилтон, Head Island, в Южной Каролине, в 2009 – в Атланте. Не каждый год, это чтобы не перегружаться? Как бы не так! Неутомимая Шер заключила и еще один контракт, на 60 млн долларов, на два года выступлений в театре одного из самых фешенебельных отелей-казино Лас Вегаса – Caesars Palace. Ее контракт вступает в силу с окончанием другого контракта, заключенного на три года между Caesars Palace и всемирно известной певицей Силин Дион, приносившего колоссальные сборы. Дебют Шер намечается на начало 2008 года. Специально для ее экстравагантных шоу администрация Caesars Palace планирует к тому времени завершить реконструкцию нового концертного зала.
Недавно Шер уговорили спеть вместе с солистом Майклом Стайпом на концерте, посвященном дню Влюбленных, ее знаменитую песню I Got You Babe. "Я никогда не пела ее без своего Сонни, – сказала певица. – И на этот раз я пою для тебя, Сонни."
В Германии, в Гамбурге, прошла церемония награждения победительниц международного конкурса: "Женщины, которые изменили мир". В номинации "Всемирная премия в области искусства" независимое жюри проголосовало за Шер, отдав должное ее экстраординарной 40-летней карьере в широком диапазоне творческой деятельности – от музыки до кинематографа.
Несмотря на то, что путь певицы и актрисы был далеко не всегда гладким, она с честью выдержала битву с судьбой, с прессой, со временем, с самой Жизнью, добравшись до умопомрачительных высот, причем не только ни в чем не уступив молодым, но и дав им, что называется, фору. Шер не просто певица и актриса, она стала притчей во языцех, одним из величайших идолов Америки.


            35. ВСЕМИРНОЕ  КОРОЛЕВСТВО  УОЛТА  ДИСНЕЯ


В Сан-Франциско появился новый музей, созданный по инициативе дочери великого аниматора, Дианы Дисней Миллер, на средства Фонда Семьи Уолта Диснея и на деньги, вырученные от продажи облигаций – общей стоимостью $112 млн. 
Решив внести свою лепту в увековечивание памяти отца (хотя он давно уже сам себя увековечил своими бессмертными творениями), Диана задумала создать Семейный Музей Уолта Диснея, собрав воедино все, что так или иначе связано с историей жизни и творчества ее отца и всей их семьи.
Под Музей были выбраны три исторических здания, когда-то служившие армейскими бараками в бывшем Военном городке Сан-Франциско – Пресидио, позднее превращенном в национальный парк. Для обсуждений проекта и экспозиций залов давние сотрудники и партнеры Уолта Диснея, основательно уже состарившиеся, собирались за ланчем, в одном из любимых лос-анджелесских ресторанов покойного Уолта – Tam O’Shanter Inn, на бульваре Лос-Фелис. Старый ресторан, не закрывающий своих дверей с 1922, находится в нескольких кварталах от диснеевской издательской компании Hyperion, на Серебряном Озере. Рисунки, подаренные хозяину ресторана самим Диснеем, до сих пор украшают его стены.
Присоединялся к дискуссиям за ланчем и сын Дианы, внук аниматора – Уолтер Элиас Дисней Миллер. Реализация семейной идеи осложнялась тем, что все права на использование имени и образа Уолта Диснея по закону принадлежат компании Walt Disney Studios, и ее представители не соглашались с намерением дочери преподнести «овеществленную» биографию кумира Америки в лакированном виде. А назначенный директор музея Ричард Бенефилд (в прошлом заместитель директора Музеев Искусств Гарварда) ей так прямо и заявил, что откажется от должности, если жизнь Уолта Диснея будет представлена однобоко.
И вот наконец музей открылся для посетителей. Его интерьеры и экспозиции были разработаны нью-йоркской архитектурной группой New York City’s Rockwell Group.
В хронологическом порядке в нем представлена история жизни Уолта Диснея и его семьи – в документах, фотографиях, личных вещах и пр., пройденный гениальным мастером творческий путь, начиная с набросков, эскизов, раскадровок к первым мультфильмам. Основные моменты жизни Диснея проектируются на “видео-шар”, почти 2 м в диаметре.
О вкладе Уолта Диснея в искусство мультипликации красноречивее, веселее и ярче всего говорят его герои, о чем с детства знает каждый из нас, и нет нужды повторять общеизвестные факты. Достаточно напомнить, что он является создателем первого в истории звукового, первого музыкального и первого полнометражного мультфильма, что он был режиссером 111 фильмов и продюсером 576, что одних только «Оскаров» получил 26 штук. А посмертно был награжден высшей наградой Соединенных Штатов – Золотой медалью конгресса.
На 215 мониторах, установленных в залах, одновременно идет показ фильмов Диснея. А в небольшом кинозале на 120 мест, декорированном в духе рисунков Диснея к мультфильмам о Микки Маусе, можно посмотреть кино на большом экране.
Во многих залах рассказ ведется голосом самого Уолта Диснея. 19-часовая запись была сделана Дианой в 1950-х специально для того, чтобы сохранить его живой голос для будущих поколений.
Так и хочется восхититься: какая трогательная любовь к отцу. Но, как выясняется, в этом благородном деле была замешана и коммерция. Диана в те годы только вышла замуж за Рона Миллера, и молодая пара испытывала финансовые затруднения при постройке собственного дома. Она обратилась за помощью к отцу, и он предложил ей заработать нужную сумму, взявшись за написание его биографии. Правда сама Диана эту версию отвергает, заявляя, что никогда не просила у отца денег.
 
Сегодня имя Дисней ассоциируется для нас уже не только с гениальной личностью художника-мультипликатора. Это нечто и несоизмеримо большее. Созданная братьями Уолтом и Ройем мультмастерская в 1923, постепенно начала наращивать обороты и в других сферах – в частности, выпуская в эфир развлекательные телепрограммы “Диснейленд”, а в 1955 построила под Лос-Анджелесом первый свой парк с комплексом материализованных, так сказать, рисованных героев и эпизодов из мультфильмов, превращенных в шоу. Калифорнийский “Диснейленд” практически сразу же обрел всемирную известность. Семьи с детьми начали приезжать в никому дотоле неизвестный городок Анахайм, чтобы окунуться в чудесный мир волшебного королевства. Прибыли компании, в соответствии с жанром, сказочно возросли.
Уолта Диснея можно считать крестным отцом и нынешнего полуторамиллионного города Орландо во Флориде. Всего 45 лет назад на месте Орландо, в заболоченной низине с москитами и аллигаторами, был совсем небольшой поселок. За полтора года до смерти великий аниматор решил построить второй Диснейленд на другом конце страны и купил с этой целью здесь огромный участок в 60 000 акров – по $100 за акр. Увы, увидеть свой парк завершенным ему не довелось. “Мир Диснея” на Флориде открылся уже после его смерти, в 1971, а Орландо за короткий срок превратился в крупнейший мегаполис Флориды, который ежегодно посещают десятки миллионов туристов.
Затем появились Диснейленды в Токио, Гонконге и Париже. Компания “Дисней” владеет пятью развлекательными парками. Самым огромным среди них остается “Волшебное Королевство мира Диснея ” в Орландо, на озере Буэна-Виста. А самые большие прибыли компании приносит Диснейленд Гонконга, открывшийся в 2005. Количество желающих его посетить во много раз превосходит пропускную способность парка. Известны случаи, когда раздосадованные китайцы подавали в суд, т.к. из-за многотысячных очередей не смогли попасть в парк по уже купленным билетам.
Та же картина наблюдается и в Токио, чего нельзя сказать о парижском “Евро-Диснее”. Есть даже информация, что он с трудом сводит концы с концами. “Для европейцев Америка, вместе со своей мечтой, – сокрушается управляющая парком, – давно перестала быть примером и предметом вожделения.” 
Кстати, ажиотаж вокруг парка Диснея в Гонконге воодушевил Китай на постройку еще одного – в Шанхае. Уже расчищается территория, правда начало не слишком удачно, особенно для китайцев, заклиненных на символике Фен-Шуй, энергетике, ауре, карме и пр. мистических штучках. Дело в том, что будущий детский парк собрались строить на месте старого кладбища. Уже обнаружено 1200 могил, которые намереваются перезахоронить. А вместе с останками мертвых выселить и 4 тыс живых, проживающих на выбранных под парк территориях. Ну да за китайцев можно не переживать, и не с такими трудностями справлялись.
Так Walt Disney Company превратилась в одну из крупнейших в мире корпораций индустрии развлечений с годовым оборотом порядка $40 млрд, все сферы деятельности которой невозможно ни охватить, ни представить. Ее штаб-квартира и основные производственные мощности находятся в Большом Лос-Анджелесе, в Брбанке – при Walt Disney Studios. Компания включает 4 бизнес-подразделения: “Студии Уолта Диснея” – ее фундамент и основа, “Парки и курорты”, “Потребительские товары” и “Медиа-сети”, в каждом из которых огромное количество взаимосвязанных компаний.
The Walt Disney Studios объединяет как минимум шесть киностудий, производящих рисованные и игровые фильмы. Вошла в нее и известная студия компьютерной анимации – Pixar, создавшая новое современное предприятие ImageMovers Digital. Сюда же входит
и Theatrical Productions – крупный продюсерский центр Бродвея, специализирующийся на мюзиклах и ледовых шоу.
Корпорация владеет 11 тематическими парками и двумя аквапарками. К подразде-лению “Парки и курорты Disney” относится круизная компания мирового класса Disney Cruise Line – 8 первоклассных курортов Disney Vacation Club, туристическое агентство Adventures by Disney и 5 развлекательных курортов на трех континентах Земли – рядом с ее “Диснейлендами”. А также - обширная отрасль Disney Regional Entertainment, которой принадлежит сеть спортивных ресторанов.
Победное шествие персонажей Уолта Диснея по миру началось уже при нем и при его непосредственным содействии. Он продавал лицензии в США и другие страны на право использования их в коммерческих целях. Его герои мгновенно обретали вторую жизнь, едва выйдя на экраны – становясь героями комиксов, воплощаясь в игрушки, статуэтки, плакаты, стилизованную бытовую технику, в трафареты и вышивки на детской одежде, в магнитные нашлепки на холодильник и пр., иными словами проникая в дома и быт практически каждой семьи, где есть дети, независимо от страны и национальности.
Подразделение “Потребительские товары” успешно продолжает эту практику, добавив к ней напитки и продукты питания, канцелярские товары, электронику и интерактивные игры.
Особая статья Медиа-сети “Disney”, огромное количество кабельных и эфирных телевизионных, радио, интернет и издательских компаний. Еще в 1995 корпорация приобрела медиа компанию Capital Cities, которой, в свою очередь, принадлежала и одна из трех крупнейших общенациональных телерадиовещательных компаний США – ABC, что сразу выдвинуло ее в головной эшелон американского “эфирного” бизнеса. Ей же принадлежит и  ESPN Inc – крупнейшая в мире спортивная международная мультимедиа-сеть, в составе которой более 50 организаций; и Walt Disney Internet Group – творец семейных и детских виртуальных миров и интерактивных развлечений, занимающийся электронной коммерцией и рекламой.
“Disney” – крупнейший в мире издатель детской литературы, пять ее издательств обеспечивают книгами и журналами 75 стран, общим тиражом более 100 млн экземпляров в месяц. 
В 2009 было объявлено о создании нового подразделения – Disney Double Dare You, которое начало выпускать фильмы ужасов в рамках семейного кино. Забрала корпорация-гигант под свое начало и компанию Marvel Entertainment, выпускающую популярные серии комиксов, купив ее за $4 млрд. Отныне 5 тыс. персонажей комиксов становятся собственностью компании.
Перечислить все, чем владеет и чем занимается “Disney”, невозможно, поскольку она ведет активную деятельность в 172 странах и представляет 1 300 радио- и телевизионных каналов, вещающих на 53 языках.
В Европе и Латинской Америке Disney возглавляет список дистрибуторов видео- и DVD-продукции. Видеотека Disney насчитывает более 3 тыс. фильмов. Три года назад компания открыла и в странах бывшего СССР свой бранч – “Уолт Дисней Компани СНГ”. Так что теперь в России и странах СНГ компания наладила и весьма успешно развивает производство и прокат своих кинофильмов, театральные постановки и шоу, выпуск и сбыт DVD и все прочие отрасли своей необъятной деятельности.
Нельзя не упомянуть и помпезный Концертный зал Уолта Диснея, созданный по задумке вдовы Уолта Диснея, Лиллиан Дисней, в память о муже и открытый в даунтауне Лос-Анджелеса в 2003. Его строительство, в которое Лилиан и ее семья вложили почти $50 млн, обошлось в $270 млн. 
Сооружение, выполненное по проекту американского архитектора Фрэнка О.Гери... именно сооружение, поскольку зданием его даже с натяжкой не назовешь, мягко говоря, неожиданное, представляющее собой хаотичное нагромождение огромных плоскостей из металла – выгнутых, вогнутых, плоских, оплетенных блестящими металлическими лентами. Его сравнивают с кораблем, плывущим по волнам то ли времени, то ли музыки. Такого типа композиция может и подошла бы, скажем, музею современного искусства. Но филармоническому оркестру Лос-Анджелеса и исполняемой им классической музыке? Не знаю. Быть может просто начинаю отставать от жизни.
Сам концертный зал, отделанный дорогими – “ музыкальными”, породами дерева, тоже похож на внутренность корабля. Сцена в центре, 2 265 зрительских мест вокруг нее. Но акустика и звучание, над которыми бились крупнейшие компании и специалисты мира, великолепны. Именно благодаря акустике его зала Walt Disney Concert Hall считают одним из лучших в мире...

Как представляется, будущее Walt Disney Company, несмотря на гуляющий по миру кризис, так же светло и безоблачно, как и его прошлое. Компания продолжает наращивать потенциал и собирается создавать собственную телесеть в Европе, охватив аудиторию в 100 млн телезрителей. Разворачивается солидное строительство на Гавайских островах курорта Ко Олина. В 2011 вступит в эксплуатацию курортный комплекс – отели на 830 номеров и 480 отдельных коттеджей, современный аквапарк впридачу, SPA-центры и пляжи.
О том, что и без живого присутствия Уолта Диснея созданная им мультимперия остается на высоте, красноречиво говорит тот факт, что последний, выпущенный Студией рисованный мультфильм “Принцесса и лягушка”, едва выйдя на экраны, занял в прокате второе место, уступив первое разрекламированному на весь мир “Аватару” Кэмерона. А прошлогодний игровой фильм “Крошка из Беверли-Хиллз” стал абсолютным лидером по кассовым сборам, заработав только на собственном континенте $52 млн.
И наконец последняя новость, увы, не радующая, а настраживающая: Крайне выгодным для себя “Disney” считает переориентацию в самом ближайшем будущем на ближневосточный рынок, где из 300 млн жителей региона большинство приходится на детей и молодежь. Уже намечено снять первые три полнометражных игровых фильма на арабском языке.


                36. АВРААМ  ЛИНКОЛЬН  –  В  ТЕЛЕ  И  ДУХЕ


Кажется, страсть современных деятелей искусства модернизировать всё, что не лень – настоящее, прошлое, духовные и исторические ценности, дошла до своего маразматического апогея. На сей раз под их прицел попал шестнадцатый президент Америки, ее легенда и святыня, Авраам Линкольн, ставший героем литературного триллера, на основе которого был снят и художественный фильм.
Исполнители кинокощунства, которое заключено уже в самом названии фильма – “Авраам Линкольн: Охотник на вампиров”– наш соотечественник Бекмамбетов и Тим Бертон – американский режиссер, сценарист, аниматор, продюсер и писатель, автор огромного количества фильмов, в числе которых “Бэтмэн”, “Планета обезьян” и “Алиса в стране чудес”. Два режиссера сошлись на совместной работе над мультфильмом “Девять”, положившим начало их творческому содружеству.
На киностудии 20th Century Fox недавно состоялась презентация проекта, на которой Бекмамбетов был в своем репертуаре. Помните, как он обставлял в России премьерный показ фильма “Ирония судьбы. Продолжение”, с запахом хвои и прочими прибамбасами в кинозалах? Вот и тут презентация была выдержана в стиле будущей картины. В паркинге красовались таблички: “Места для охотников на вампиров”, а путь в комнату для переговоров указывали “кровавые” следы.
“Авраам Линкольн: охотник на вампиров” – экранизация одноименного романа Seth Grahame-Smith. Роман повествует о роли вампиров в Гражданской войне в США и “их значении для развития нации”. Сэт Грэм-Смит приобрел популярность с книгой, мгновенно ставшей бестселлером “Гордость, предубеждение и зомби”, которая также будет экранизирована в 2011 году. Изгаляясь над классикой, писатель признается, что это своего рода протест, что уже в школьные годы он ненавидел уроки литературы. Многие “бессмертные” романы, говорит он, похожи по сюжету на дешевые фильмы категории В. Щедро сдабривая классику фантастикой, мистикой и ужасами, и тем самым предлагая читателю взглянуть на хорошо знакомые ему произведения и героев в совершенно новом ракурсе, Грэм-Смит стал основоположником, считают критики, нового жанра в литературе и кинематографе.
Его начинание, как водится, уже породило волну подражаний. Новшество,  получившее название “монстр-лит”, писателям понравилось и начало вгрызаться в современное искусство. Так появились на свет книги “Разум, чувства и морские чудовища”, “Робин Гуд и монах Тук: убийцы зомби”, “Андроид Каренина”, “Эмма и оборотни” и “Королева Виктория: Охотница на демонов”.
Последнее время стало модно сопровождать трейлером не только выходящие в прокат фильмы, но и новые книги. Так и для книги “Авраам Линкольн: охотник на вампиров” американское издательство Grand Central Publishing самостоятельно выпустило промо-видео (Promotional video), проще говоря – рекламный ролик, в черно-белом варианте, чтобы подчеркнуть дух времени. Но получилось в духе трэш-хорора, оскорбительного для памяти великой исторической личности.
Судите сами: Линкольн пишет за столом. Гаснет керосиновая лампа. В кабинете появляется непрошенный гость. Линкольн швыряет в него нож, капает кровь. С иезуитской ухмылкой тот вытаскивает нож из живота и показывает в оскале клыки. Дальше идет схватка. Окровавленный Линкольн несколько раз кубарем летит на пол, затем хватает топор, примеривается и с размаху вонзает его в грудь противника. Вытаскивает топор лишь для того, что бы снести вампиру голову.
И вот этот ролик так вдохновил Тимура Бекмамбетова, что он тут же загорелся сделать из книги фильм. Еще не начав его, он уже тоскует по продолжению: “Пока что написана только одна книга, но есть возможности, позволяющие расширить этот мир, если будет сиквел.”
Поначалу Бекмамбетов собирался только продюсировать его, но потом решил снимать сам. Права на книгу они с Бертоном приобрели на собственные средства. Едва ли не каждая киностудия изъявила готовность предоставить им свои сьемочные площадки. Проект “Линкольна охотника” уже называют одним из самых “горячих” в Голливуде. Подфартило студии 20th Century Fox. Съемки фильма в 3D формате начнутся уже этой зимой.
 - Это будет не комедия, а очень увлекательный и масштабный урок истории для миллиона подростков, – говорит Тимур. – Мы оставим традиционный вид Линкольна – цилиндр и бороду. Он должен быть исторически точным, но с некоторыми дополнениями в виде особого оружия.
В чем же будет заключаться “урок истории для миллиона подростков”? Повествование начинается с загадочной смерти матери Авраама Линкольна, ставшей жертвой таинственных тварей из потустороннего мира. Как скоро узнает Авраам, его мать погубили вампиры, пытающиеся атаковать и его. Линкольну приходится бороться с ними всеми доступными средствами, в стиле американских триллеров. Ножи, топоры, отрубленные головы и лужи крови – таковы сокрытые от глаз американцев будни легендарного и почитаемого человека накануне его избрания в президенты. Не забыл автор книги связать всю эту чертовщину и с историческими вехами страны. Оказывается вампиры работают в содружестве с рабовладельцами. Таким образом, вступив в противоборство с упырями, Авраам Линкольн борется с рабовладельческим строем, что и помогает ему взойти на президентский престол.
О 16-м президенте Америки хотел сделать фильм еще Стивен Спилберг, приобретя права на экранизацию его биографии по книге лауреата Пулитцеровской премии Дориса Кирнса Гудвина. Разумеется не в таком кроваво-мистическом ключе. Хотя, как знать, Спилберг ведь тоже любит экстрим. Он вроде бы тоже намеревался сфокусировать внимание зрителя на стремлении 16-го президента покончить с рабством и обуздать Юг страны.
У Спилберга был подобран и исполнитель главной роли, что совсем не просто, поскольку Авраам был очень высоким, сутулым, тощим, с непропорционально длинными руками и ногами, с грубоватым лицом, покрытым оспинами. Его выбор, который кстати сказать трудно назвать удачным, пал на Лиама Нисона, и актер уже основательно к роли готовился. Говорят, от того, что проект Спилберга накрылся, Нисон впал в депрессию. Вспомнит ли о нем Бекмамбетов, пока неизвестно.
Но почему именно Авраама Линкольна Сэт Грэм-Смит решил сделать героем мистического триллера? История, им описанная в романе, не имеет к нему никакого отношения. Линкольн в глаза не видел вампиров (А разве кто-нибудь их видел?), а следовательно никогда с ними не сражался. Чем же обусловлена такая авторская вольность, вызвавшая к тому же не возмущение, а восторг не только у читателей, но и у голливудских фильммейкеров? Может дыма без огня не бывает?
Нет наверное в Америке человека, который не знал бы о предрасположенности Линкольна к мистике при жизни и о том, что после смерти он стал призраком, этакой таинственной достопримечательностью Белого дома, ничем не уступающей привидениям старинных английских замков. И это уже не сказки и не легенды.
Линкольн был весьма перспективным политиком, в его блестящей карьере, остром уме и крепкой деловой хватке никто уже не сомневался, когда его буквально подкосила внезапная смерть очередного сына – 11-летнего Уилли. (Из четырех его сыновей выжил только один.) Его супруга Мэри Тодд, дочь богатого фермера-рабовладельца, выросшая в окружении чернокожих служанок и нянек, была дамой вздорной, психически неуравновешенной и откровенно тяготевшей к мистике. Мэри уговорила мужа согласиться на спиритический сеанс, чтобы вызвать дух покойного Уилли.
Помогавшая им в этом известная в те времена медиум Нетги Коулберн позже рассказала, что явившийся дух мальчика якобы дал знать отцу, что он должен стать президентом и отменить рабство, иначе война между Севером и Югом не закончится. Кроме того дух пообещал заранее предупредить отца о дне его смерти. После этого сеанса, рассказывают биографы, настроенные не меньше мистически, чем безутешные супруги, Авраам Линкольн воспрял духом и вступил в борьбу за пост президента, безоговорочно ее выиграв. Так он якобы стал 16-м президентом Америки, исполняя волю своего покойного сына, о чем сам сделал соответствующую запись в своем личном дневнике. В этот дневник Линкольн записывал все свои вещие сны, видения и все необычное, что с ним происходило, и именно к этому дневнику удалось получить доступ Сэту Грэму-Смиту.
Есть в дневнике и запись сна, увиденного Линкольном за 10 дней до его трагической гибели. А увидел он катафалк в окружении почетного караула и спросил: “Кто умер в Белом доме?” “Президент”, – ответили ему. Сны о том, как его убивают, Линкольн видел последние три ночи накануне того, как был застрелен террористом-одиночкой в театральной ложе, в 1865 году. (Сын Уилли сдержал данное отцу слово.) В день смерти он говорил людям, с которыми встречался, не “До свидания”, а “Прощайте”.
Со смертью Авраама Линкольна мистические явления, окружавшие его, не прекратились, а напротив приумножились. Линкольн превратился в привидение, блуждающее по Белому дому. Причем, что интересно, все последующие обитатели, встречая или слыша дух Линкольна, как правило не испытывают страха перед ним, истолковывая его появление, как добрый знак.
Его шаги явственно слышал Гарри Трумэен. Туманный силуэт Линкольна, фигуру которого трудно с кем-либо спутать, первой увидела на фоне окна Овального кабинета супруга президента Калвина Кулиджа, Грейс. Постоянно ощущала его невидимое присутствие и Элеонора Рузвельт. Однажды Белый дом посетила королева Вильгельмина Нидерландская, приехавшая к чете Рузвельтов в гости. В знак особого к ней уважения ей отвели апартаменты Авраама Линкольна. Посреди ночи королева услышала тихий стук в дверь и, открыв ее, увидела на пороге спальни привидение в сюртуке и цилиндре. С перепугу она грохнулась в обморок.
Он дважды являлся дочери Рональда Рейгана, Морин. Слышали его дочери-близняшки Джорджа Буша, ощущала его присутствие в Белом доме Хиллари Клинтон. Стоит ли удивляться, что в этом перечне преобладают особы женского пола? Духовно-эмоциональная сфера женщины, как известно, намного чувствительнее и тоньше, чем у мужчины. Правда, о том, что Белый дом населен привидениями, неоднократно свидетельствовали и сотрудники аппарата мужского пола.
Но самые удивительные явления происходят на железнодорожной ветке Вашингтон –Иллинойс. После того, как траурный поезд доставил тело Линкольна домой, в Спрингфилд, где он был похоронен, каждый год, в день его убийства по рельсам скользит траурный поезд-призрак. Человеку в здравом уме в такое просто невозможно поверить, но слишком многочисленные свидетельства людей, неоднократно наблюдавших это таинственное явление, озадачивают. Ричард Мэрк, американский историк, оставил запись в своем дневнике, что, начиная с 1893 года, он четыре раза видел “поезд Линкольна”. Поезд-призрак никогда не доходит до места назначения, записал он. По пути его следования останавливаются все часы – в домах, на станции, на руках людей. Когда поезд исчезает, часы начинают идти снова, фиксируя при этом опоздание на 5-8 минут.
Самого Линкольна, вернее его призрак, постоянно наблюдают и у его могилы в Спрингфилде, что породило стойкие слухи о том, что могила 16-го президента Америки пуста...


                37. ПОСЛЕДНЕЕ ЛИЦО ШОНА ПЕНА


Кинопроект Шона Пенна The Last Face («Последнее лицо») заинтересовал меня не столько своим содержанием, сколько задействованными в нем киноперсонами. Оба главных героя и сам режиссер – оскароносные звезды первой величины. Только вот что из этого получилось?               
Шона Пенна, обладателя двух «Оскаров», зритель любит и ценит, как талантливейшего актера, умеющего создавать незабываемые образы. Как режиссер, он возможно менее популярен, хотя на его счету уже несколько выпущенных картин. Это дебютная драма «Бегущий индеец» (1991), при бюджете $7 млн собравшая всего $190 тысяч в прокате; The Crossing Guard – «Постовой» на перекрестке (1995), драма с беспроигрышным Джеком Николсоном в главной роли (бюджет неизвестен); The Pledge – «Обещание» (2001), психологический детектив, номинировавшийся на 6 различных премий, но несмотря на то, что в главной роли снова Джек Николсон, затраченные на производство средства не окупил...
Удача улыбнулась Пенну в 2007-м – с драматическим фильмом-путешествие (роуд-муви), Into the Wild – «В диких условиях». Фильм заработал с десяток номинаций, среди которых две на Оскара, и две премии – Национального совета кинокритиков США и «Золотой глобус», и не только полностью окупил себя, но и принес прибыль (при бюджете 15 млн сборы превысили 56 млн).
После Into the Wild режиссер в Пенне долго молчал. Его нынешняя картина, The Last Face, вышла после почти десятилетнего перерыва. Задумка Пенна-режиссера – с помощью художественной киноленты привлечь внимание общественности к бедственному положению коренных жителей голодной черной Африки. А в качестве приманки для зрителя, надо понимать, он использовал сногсшибательную Шарлиз Терон.
Фильм рассказывает о том, как в раздираемой военными и политическими конфликтами Либерии встречаются два белых добровольца-альтруиста – доктор Рен Петерсен (Шарлиз Терон), возглавляющая гуманитарную организацию «Врачи мира», и хирург Мигель (Хавьер Бардем). У обоих цель одна – оказать посильную помощь гибнущим африканцам.
Напомню: Либерия (что означает «Земля Свободы») – небольшое государство в Западной Африке, основанное свободнорожденными и отпущенными на свободу американскими рабами, как независимая республика. На рубеже XX и XXI веков страна пережила государственный переворот, период военной диктатуры (сержанта Сэмюэля Доу) и последовавшие затем две гражданские войны, унесшие тысячи жизней и катастрофически подкосившие экономику страны, сделав Либерию одной из беднейших стран мира (85% безработицы).
Непредвиденно для обоих, между Рен и Мигелем вспыхивает страстный роман. Но когда Либерию охватывает гражданская война, чувства эти подвергаются серьезному испытанию – выясняется, что идеологически влюбленные стоят по разные стороны баррикад и не разделяют гражданской позиции друг друга.
В качестве заметки на полях: Насколько я понимаю, герои фильма –представители международной независимой гуманитарной медицинской организации, некоммерческой, самоуправляемой, широко известной, как Mеdecins Sans Frontiеres (MSF) – «Врачи без границ», работающей в условиях чрезвычайных ситуаций. А в ее Хартии записано, что цель организации предоставлять неотложную помощь людям, попавшим в беду – больным, голодающим, жертвам вооруженных конфликтов, природных катастроф и т.д., вне зависимости от пола, расовой принадлежности, религиозных убеждений и политических взглядов. Что ее добровольные члены обязуются соблюдать политический нейтралитет и беспристрастность.
Так что герои фильма, не сойдясь в позициях, действуют не только в ущерб связавшему их чувству, но и вразрез установленных правил. И вообще, сценарий к фильму написан из рук вон плохо (сценаристка Эрин Дигнам). Обидно за такого уровня героев, вынужденных проговаривать порой до смешного нелепые диалоги. Кроме того, как может не быть в фильме, посвященном страданиям африканского народа, ни одного прописанного представителя Африки, хотя бы на роли второго плана. Вместо этого зрителю предложено следить за неполучившимся у Пенна романом двух белых звезд Голливуда на фоне очень правдоподобно обозначенных, но безликих «черных лагерей».

Нельзя, наверное, не упомянуть, что в данном кинопроекте переплелись в некий гордиев узел творческие замыслы его основных участников – Шонна Пенна и Шарлиз Терон – с глубоко личными коллизиями. У давних друзей, Шарлиз и Шона, случился вдруг роман, целиком захвативший обоих, подобно героям этого фильма. Пара, повсюду появлявшаяся вместе, готовилась сыграть свадьбу на родине невесты, в ЮАР. Шарлиз не скрывала даже от прессы своего горячего желания заиметь, наконец, собственного ребенка от Шона и растить его вместе с ним. (У нее есть приемный сын Джексон, черный африканец из ЮАР.) Шон и Шарлиз были неразлучны полтора года. А потом она внезапно порвала с ним. Но от участия в уже запланированном фильме не отказалась, и вылетела-таки с Шоном в Кейптаун, только уже не на свадьбу, а на съемки. Можно себе представить, в какую пытку для обоих вылились эти съемки.
Причина их разрыва кроется во взрывном характере Шона, настолько взрывном, что он перестает контролировать свои поступки и не может удержать себя от руко- или ногоприкладства в состоянии алкогольного опьянения. Первый раз Пенн угодил на месяц в тюрьму еще в 1987-м – за учиненную им драку во время съемок. Вторично – когда пнул ногой репортера и выбил у него из рук камеру в 2006-м, за то, что тот пытался снимать похороны его младшего брата (Криса Пенна, умершего в 40 лет), и был приговорен к трем годам тюрьмы, условно. Ему пришлось провести 300 часов на общественных работах и посещать курсы по самоконтролю. Что явно ситуацию не улучшило.
 Из-за жестоких побоев с омерзительными сценами (описывать которые не поворачивается рука) от Шона ушла первая жена, известная певица Мадонна. Не избежала той же участи и вторая жена, актриса Робин Райт, мать двух его детей. Когда Шон в припадке гнева поднял руку на Шарлиз, она благоразумно решила отказаться от таких перспектив «счастливого замужества».

Не этот ли «адреналиновый нрав» толкает неадекватного Пенна в горячие точки планеты? Он, как известно, ярый активист и борец за права притесняемых. Свою гражданскую позицию Пенн однажды нашел способ высказать в открытом письме к тогдашнему президенту Америки, Джорджу Бушу, заплатив за его публикацию в Washington Post (в разделе рекламы) $ 56 000. В письме он осуждал политику Буша и просил его не начинать боевые действия против Ирака.
Не удовлетворившись этим, через два месяца Пенн сам отправился в Ирак, в качестве корреспондента газеты San Francisco, где встретился с государственными деятелями, посетил больницу, в которой лежали дети, пострадавшие от американских санкций. С аналогичной миссией побывал он в Афганистане и Иране. В Иране его интересовали президентские выборы и ядерная программа. В 2007-м он шел в первом ряду демонстрантов, протестующих против войны в Ираке, перед зданием Верховного суда США.
Увидев по телевизору страшные последствия землетрясения на Гаити (в 2010-м), в результате которого погибло 223 тысячи человек, Шон Пенн собрал огромный груз медикаментов и гуманитарной помощи, купленной в основном на собственные средства, и вылетел в зону бедствия. А потом начал пропадать там по полгода, приезжая в Голливуд только на съемки. 
– Я не покину Гаити, пока там не станет больше жизни, чем смерти, – говорил он. – Может, я дурак, если верю, что есть выход из любой, даже самой безнадежной ситуации. Но света в глазах моих новых друзей достаточно, чтобы я чувствовал себя пьяным от счастья. Их сила духа – вот то, чего не хватает нашей цивилизации слабаков и нюнь.
Не испугала Шона даже холера, вспыхнувшая из-за антисанитарии в палаточных городках, которые он посещал. Начав с добровольца, Шон Пенн стал официальным послом Гаити, и собирает для пострадавшей от катаклизма республики пожертвования на миллионы долларов. За такую активность актер был отмечен на саммите лауреатов Нобелевской премии мира почетной наградой Peace Summit Award. А вручал награду не кто иной, как наш незабвенный Михаил Горбачев.
В 2011-м Пенн совершил тур по странам «арабской весны», не пропустив Египет и Ливию, заявил в Каире о своей солидарности с восставшими против действующих режимов и присоединился к демонстрантам, требовавшим свержения президента Хосни Мубарака.
Будучи другом президента Уго Чавеса, Пенн много раз посещал Венесуэлу, как его личный гость, ездил и летал с ним на его частном самолете по всей стране, стоял рядом во время его выступлений, и, само собой, провожал в последний путь...
Так что сюжет и задача его последней режиссерской работы очевидны, более того – выношены им на протяжении многих лет.

Партнером Шарлиз для фильма «Последнее лицо» Пенн выбрал 47-летнего испанского актера Хавьера Бардема. Бардем родом с Канар, из актерско-режиссерской семьи в нескольких поколениях, обладатель огромного количества европейских наград и номинаций, а потом добавивший к ним и американские. Да, собственно, ни одна сыгранная им роль не остается незамеченной. 
Голливудские режиссеры, причем такие, как Стивен Спилберг, сделали стойку на характерного актера и начали приглашать его в свои проекты, но он поначалу отказывался, честно заявляя: «Я не вожу машину, я плохо говорю по-английски и я ненавижу насилие». Однако с годами эти «пробелы» ему удалось преодолеть. 
Его ярко выраженная испанская внешность определяла подбор ролей – продавец копченостей (в фильме «Ветчина, ветчина»), кубинский поэт Рейнальдо Аренасе («Пока не наступит ночь»), преступник-черный маг, священник испанской инквизиции, наемный убийца и т.д. и т.п.
Своим кумиром и эталоном Хавьер считает Аль Пачино, в которого «верит больше, чем в Бога». И повидимому не случайно. Фрэнсис Форд Коппола назвал Бардема наследником Аль Пачино, Джека Николсона и Роберта Де Ниро. Когда в 2000-м Аль Пачино сам позвонил Хавьеру и оставил на автоответчике похвалу за роль Рейнальдо Аренасе, Хавьер был на седьмом небе от счастья, заявив, что получил лучший подарк в своей жизни.
Бардем не собирается перебираться в столицу мирового кинематографа. Он по-прежнему актер своей страны, но и в голливудских проектах уже свой человек, деливший съемочную площадку с такими звездами первой величины, как Натали Портман, Джулия Робертс, Пенелопа Крус, Камерон Диас, Брэд Питт.
В 2004-м Бардем получил целый букет наград и номинаций за роль Рамона Сампедро в драме Алехандро Аменабара «Море внутри», производство Испании, Франции и Италии. Его герой – парализованный испанец, борющийся за право воспользоваться эвтаназией.
А роль хладнокровного наемного убийцы наркодиллеров, Антона Чигура, в фильме братьев Коэн «Старикам тут не место» (2007), принесла Бардему «Оскар» «Золотой глобус» и BAFTA. Его персонаж вошел в число «50 самых мерзких злодеев в истории кино». В 2012 году имя Хавьера Бардема пополнило галерею имен на звездной «Аллее славы».
Что касается личной жизни актера, то он женат на испанской актрисе Пенелопе Крус, с которой познакомился еще юношей, почти четверть века назад – на съемках в комедийной драме Бигаса Луна с совсем не романтичным названием «Ветчина, ветчина». В 2008-м Бардем сыграл художника в на сей раз черезчур романтической комедии Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона», где его партнершами были Скарлетт Йоханссон и Пенелопа Крус, игравшая бывшую жену художника. (Кстати, за эту роль Пенелопа получила сразу несколько престижнейших наград, включая «Оскар»). Через пару лет Хавьер и Пенелопа поженились, и теперь у них два малыша – мальчик и девочка.
Ну а в «Последнем лице» можно понаблюдать, как «самый мерзкий злодей в истории кино» трансформируется в героя-любовника одной из самых обаятельных женщин на земле.
Бардем, публично выступавший против войны в Ираке, видимо, созвучен Пенну не только как актер, но еще и как единомышленник.
В актерский состав «Последнего лица» вошел и Жан Рено, испанец по крови, француз по гражданству,  первенство открытия которого принадлежит Люку Бессону, снимающему его едва ли не в каждом своем фильме. Мировую известность Рено принес фильм Бессона «Леон» (The Professional). Никого не оставила равнодушным парадоксальная история о трепетном отношении профессионального киллера к девочке-подростку (13-летней Натали Портман), прибившейся к нему после того, как у нее на глазах убили родителей. В «Последнем лице» Рено сыграл небольшую, но заметную роль.

Режиссерская работа Шона Пенна, The Last Face, была представлена, как конкурсная картина, на 69 Каннском кинофестивале 2016 года, закончившем свою основную программу 22 мая. Шон Пенн, являясь призером трех крупнейших фестивалей мира – Каннского, Венецианского (дважды) и Берлинского, наверняка был уверен, что успех и на этот раз у него в кармане. Основные герои его фильма, и сам он с дочерью, фланировали в эксклюзивных туалетах по красной ковровой дорожке в Каннах, позировали перед камерами...
Увы. Фильм провалился. Зритель, увидевший его в последние дни фестиваля, был не просто разочарован, а почти шокирован. Нелепые диалоги и шаблонный подход к теме, решенной на уровне лозунгов, вызывали в зале смех и недоумение, поскольку от актеров и режиссера такого уровня ожидали совсем иного.


          38. СТЕФАНИ МАЙЕР. ВАМПИРСКАЯ РОМАНТИКА ПО-МОРМОНСКИ


36-летнюю Стефани Майер, скромную домохозяйку, которая еще 5 лет назад и предположить не могла бы, что станет писательницей-миллионершей, да еще и известной на весь мир, сегодня называют “новой Джоан Роулинг”. Правда, в отличие от Роулинг, популярность себе она снискала среди не всех возрастов, а исключительно у тинэйджеров, для которых собственно и писала.
Стивен Кинг, например, с таким сравнением в корне не согласен. “Джоан Роулинг и Стефани Майер обращаются непосредственно к молодым людям, – говорит он. – Реальное различие между ними заключается в том, что Роулинг – потрясающий автор, а Майер просто неспособна написать что-либо стоящее.” И многие маститые критики разделяют его мнение. Только вот молодежи, влюбившейся в героев Стефани, на их мнение, грубо говоря, плевать. Именно они – подростки и романтично настроенные молоденькие девушки, сделали ее самой богатой писательницей Америки.
Женщина-мормон, ментально и физически несвободная, для которой вся жизнь ограничивается домом, церковью и ближайшим мокдональдом, куда она водит своих трех сыновей. Ничего практически не знающая о страстях Большого мира, воспитанная пуританами и убежденной пуританкой оставшаяся, она создает вдруг мистически-фантасическую мелодраму, сагу-триллер о вампирах, оборотнях и целомудренной любви между обычной юной девушкой и таинственным, замкнутым красавцем-вампиром.
“Когда мне было 16, – говорит Стефани, – взяться за руки считалось вольностью. Я до сих пор вынуждена делать над собой усилие, чтобы включать в свои романы сцены сексуального характера. Но если вы ищете подробных описаний секса, читайте другие книги. Мне кажется, сейчас куда труднее найти роман, в котором отношения между полами ограничиваются рукопожатием”.
Вампирская сага “Сумерки”, не лишенная утомительных длиннот, раздумий и любовных страданий, но полная волнующего, романтического очарования, нашла своего читателя, а взрослые дяди и тети, решающие судьбы кино и литературы, вынуждены были признать ее триумф. За 5 лет Стефани издала 5 книг, которые тут же стали бестселлерами – молодежный роман “Сумерки” в 4 томах, и один, научно-фантастический, для взрослых. Все они вошли в десятку лучших книг Соединенных Штатов и Великобритании, а журнал Time объявил Стефани Майер “литературным явлением нового столетия”.
Первая же ее книга попала в список “Выбор редактора New York Times”, журнал Publishers Weekly назвал ее “Лучшей книгой года, а Amazon – “Лучшей книгой десяти-летия”... Сей триумфальный список можно было бы продолжать и продолжать. За один только прошлый год в 37 странах мира было продано 27 миллионов экземпляров ее романов, переведенных на 26 языков.
Помимо Джоан Роулинг, Стефани Майер сравнивают с Энн Райс, автором экранизированного романа “Интервью с вампиром”, и писательницей Барбарой Хембли (“Те, кто охотится в ночи”). Кое-кто даже пытался обвинить ее в плагиате. А теперь у нее у самой появились подражатели по всему миру. В Москве, например, выходит в продажу книга Елены Усачевой о любви между вампиром и российской школьницей, где автор даже в названии не потрудилась отойти подальше от вдохновившего ее творения. Российская сага, а за ней и первый фильм будут называться: “Влечение”, из серии “Пленники сумерек”.
Живет “американская Роулинг” с мужем и детьми в захудалом поселке Кейв Крик, штата Аризона (севернее Феникса), все население которого не насчитывает и 5 тысяч, в весьма неказистом, мрачноватом доме с плоской крышей, с четырьмя спальнями, чуть ли не на пустыре. Правда дом теперь обнесен каменной оградой с кованными воротами и видеокамерами, защищающими хозяйку и ее семью не от созданных ею вампиров и оборотней, а от слишком эмоциональных поклонников ее героев.
“Для меня самой “Сумерки” опасны, – признается Стефани. – Это было нечто совершенно новое для моей жизни. Я ни в чем не была столь же зрелой, как моя героиня Белла в ее возрасте, и я никогда бы не согласилась пойти на свидание с Эдвардом.” (Речь идет о герое фильма, вампире.)
Stephenie Morgan Meyer – миловидная сельская женщина 36 лет, мормонка, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Своего мужа, Кристиана, знает с 4 лет – оба с родителями ходили в церковь, где и познакомились. По окончании школы Стефани училась в мормонском колледже Брэма Юнга, в Солт-Лейк-Сити. Лет 15 назад вышла замуж, родила трех сыновей, став примерной женой, матерью и хозяйкой. Вот и вся ее нехитрая предыстория. Она растила детей, он содержал семью, работая ревизором.
Но однажды – пять лет назад, она увидела странный сон: юная девушка, почти подросток, и молодой красавец-вампир стоят друг против друга посреди цветущего луга. Девушка сгорает от любви, а юноша разрывается между ответным чувством и с трудом контролируемым желанием вонзиться зубами в ее плоть. Этот сон настолько завладел воображением праведной и застенчивой Стефани, что три последовавшие за той ночью месяца она писала каждую свободную минуту, в основном ночами. Свою первую книгу на полтысячи страниц она назвала “Сумерки”. А закончив, собралась спрятать рукопись в стол и забыть о ней, как об удовлетворенной потребности. Но ее старшая сестра Эмили, которой Стефани показала пару глав, посоветовала ей послать рукопись в несколько издательств. Женщина посомневалась, но послушалась.
И издатель нашелся.Он не просто откликнулся, а сделал начинающей писательнице фантастическое предложение: три книги за $820 тыс. С этого и началось восхождение на Олимп домохозяйки-мормонки.
Теперь супруги поменялись ролями. Кристиан оставил работу и взял на себя заботы по дому и за детьми, а Стефани зарабатывает миллионы (больше 80 уже есть), запершись в специально оборудованном по такому случаю кабинете. В остальном их жизнь не изменилась. Тот же дом, та же каждодневная рутина. По законам общины мормонов, все их члены обязаны делиться с церковью своими доходами, отдавая на благие цели не меньше одной десятой. Молодая писательница не нарушает общих правил.
“Стефани не из тех людей, кто будут купаться в роскоши, – говорит ее соседка. – Мормонская церковь у нас пользуется огромным влиянием, и Стефани в большой степени вовлечена в ее духовную и общественную деятельность. Не думаю, что кто-то согласится рассказать вам более подробно о ее жизни. Эта женщина хочет жить уединенно, и обстановка в Кейв Крик ей это позволяет. Она водит своих детей в школу, а потом идет в церковь. Возможно, со стороны такое существование покажется скучным, но она сама его выбрала.”
Под натиском читательско-зрительской лавины, обрушившейся на новоявленную писательницу после столь неожиданного успеха, Стефани по-новому ощутила степень ответственности за свое творчество, своих героев и их судьбы. “Последняя книга далась мне гораздо труднее, чем все, что я писала раньше, – говорит она. – Когда я писала “Сумерки”, это было просто для меня. И вдруг я почувствовала, что люди стоят у меня за спиной и заглядывают мне через плечо. Ощущение такое, словно я на сцене, и это было страшно.”
По книгам Майер и при ее непосредственном участии, как сценариста, начаты съемки саги – по одному фильму на каждый том. Первый – “Сумерки”, увидел свет в 2008-м, собрав более $325 млн в мировом прокате; второй – “Сумерки. Сага. Новолуние”, после премьеры на прошлой неделе, в эти дни вышел на экраны; третий – “Сумерки. Сага. Затмение”, появится в 2010, и последний, “Сумерки. Сага. Рассвет” – в 2011.
Из всех наград самой желанной для кинокомпании, съемочной группы и артистов считается People's Choice Awards (“Выбор народа”), поскольку именно от народных, т.е. зрительских симпатий и предпочтений напрямую зависят размеры суммы, поступающей от проката. Так вот в списке номинантов на премию года “Выбор народа” “Сумерки” присутствует практически во всех главных категориях.
Тема, предложенная Стефани, прямо надо сказать, далеко не свежая, в литературе и кино многократно обыгранная. Но ей удалось затронуть самые сокровенные, в основном девичьи струны и извечные мечты о прекрасном, всесильном принце, добавив к облику этого принца загадочности и опасности, что сделало его лишь еще более притягательным. Вот и потянулись к ее героям сердца, души и помыслы подростков разных стран. Узнав об экранизации вампирской саги, они с восторгом и нетерпением ждали встречи с ними на экране. А встретившись, не только не разочаровались, но приходили в кинотеатр снова и снова, провозгласив “Сумерки” “шедевром на все времена”, а вампира Эдварда – своим кумиром.
Действие романа разворачивается в маленьком захолустном поселке лесорубов, Форкс (Forks), в штате Вашингтон, на тихоокеанском побережье. Местечко приглянулось Стефани своими лирическими пейзажами, густыми сочными лесами, а главное – вечным туманным сумраком (226 пасмурных дней в году).
В отличие от всех прочих туристов, выбирающих для отдыха и путешествий солнечные дни, поклонники “Сумерек” ждут сезона дождей, чтобы наведаться в Форкс, в надежде повстречаться на его тропах с обожаемыми героями – 17-летней неискушенной Беллой Свон; бледноликим загадочным красавцем Эдвардом, из древнего вампирского рода Кален, которому на самом деле лет сто; другом и защитником Беллы, индейцем Джейком Блэком, который, как выясняется с развитием сюжета, представляет другой, не менее древний клан – оборотней. Как-то я уже рассказывала о том, какое нашествие устроили фанаты саги на мирный, сонный Форкс, и как его жители отреагировали на нежданно предоставившуюся им возможность заработать, включившись в вампирскую игру (“РБ” №31 – “Вечнозеленый штат”).
Британский юноша Роберт Паттинсон, сыгравший Эдварда Калена, мгновенно превратился не просто в кинозвезду мировой величины, но и в эталон девичьих грез. На интернете открыто более 100 сайтов фанатов “Сумерек”, взахлеб обсуждающих его достоинства, перипетии романа и фильма, отношения героев и их дальнейшую судьбу. Тинэйджеры делают на своем теле “вампирские” татуировки, а иные умудряются накалывать целые абзацы из книги у себя на спине – на всю оставшуюся жизнь.
Даже члены съемочной группы не остались равнодушными к фантазиям мормонки. Их так вдохновила созданная ею атмосфера, они так глубоко в нее погрузились, что были одержимы лишь одним – как можно полнее и точнее воссоздать и передать на экране мир “Сумерек”, со всеми его эмоциями и переживаниями. Режиссер Крис Вайц в процессе съемок консультировался с Майер буквально во всем  (в основном через электронную почту), по любому, даже самому пустяшному поводу, что само по себе для своенравных голливудских film makers явление нетипичное.
Второй фильм саги, “Новолуние”, еще не выйдя на экраны, уже побил рекорды по предварительной продаже билетов –  в Великобритании их было продано на 1 млн фунтов стерлингов, а в США предварительная продажа превзошла показатели “Звездных войн”, “Гарри Поттера” и “Темного Рыцаря”. Во время премьеры фильма в Лос-Анджелесе на улицах собрались десятки тысяч его поклонников. “.Такой огромной восторженной толпы я в жизни не видел, – удивлялся Роберт Паттинсон. – Она была в десятки раз больше, чем в других городах мира, где мы побывали с промо-туром.”
С момента выхода на экраны первой части саги “Сумерки”, пишет один журналист, вампиромания стала распространяться со скоростью, которая должна была взволновать Всемирную организацию здравоохранения куда больше “свиного гриппа”. Книги и фильмы о вампирах выходят по всему миру, их стало так много, что впечатлительная и легковерная молодежь всерьез уверовала в реальность существования двуногих кровососов, усматривая в том особую, волнующую романтику.


39. ШПИОНСКИЕ СТРАСТИ ПО СТИВЕНУ СПИЛБЕРГУ


Казалось бы, гениальный Стивен Спилберг, живая легенда мирового кинематографа, за свои без малого 70 лет использовал в кино все возможные жанры – фантастику, приключения, романтику, драму, комедию, криминал, детектив... Ан нет. Оставался еще один – «шпионский». И он снимает фильм, который так и называется – «Мост Шпионов» (Bridge of Spies).
Несмотря на то, что действие в нем происходит в 60-е годы прошлого века, в самый разгар Холодной войны, тема эта сегодня более чем своевременна и актуальна. Поднимая ее в наше очень неспокойное время, Спилберг как бы демонстрирует всем не только свою личную гражданскую позицию, но и позицию Голливуда в целом.
Об этом удивительном человеке хочется говорить много и долго, используя слова исключительно в превосходной степени. Ведь одного упоминания его имени достаточно, чтобы не сомневаться в уровне и качестве его очередного детища. Кто из нас не наслаждался его зрелищными, умными и добрыми картинами!
Его наградам нет числа. И не только в виде престижных статуэток. Самое начало третьего тысячелетия ознаменовалось для Стивена Спилберга званием почётного Рыцаря-Командора ордена Британской империи, полученным от королевы Англии Елизаветы II. А в 2008-м президент Франции наградил его орденом Почётного легиона. Так что голливудский режиссер – вроде как дважды рыцарь.
Общеизвестно, что первую кинокамеру родители подарили Стивену, когда ему было 8 лет, и с тех пор он не расставался с нею. Ему даже прозвище дали – «человек-кинокамера». Друзья-однолетки и члены его семьи были его первыми актерами и помощниками. Universal Pictures, познакомившись с результатами самодеятельности многообещающего юного дарования, предложила ему работу. И не ошиблась. Уже второй или третий фильм Стивена Спилберга, «Челюсти» (1975) принес ему Оскара и широкую известность, а киностудии – весьма увесистый доход. 
Еще больший успех ждал другую работу мастера – «Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега», (1981). Фильм поднял на волну мировой славы не только самого режиссера, но и исполнителя главной роли, Харрисона Форда.
С детства Стивена волновало все, что связано с внеземными цивилизациями. Еще в 70-х он снял свой первый научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени», озадачивший широкого зрителя своей чрезмерной серьезностью подхода к столь «несерьезной теме», как инопланетные пришельцы, но получивший восемь номинаций на «Оскара».
В 1982-м он снимает «Инопланетянина» («Е.Т.»), и картину признают одной из лучших в своем жанре за всю историю кино, опередившую по популярности «Звёздные войны» и получившую четыре «Оскара». Побивает собственный рекорд кассовости «Инопланетянина» Спилберг только 10 лет спустя – фильмом «Парк Юрского периода» (целый букет номинаций и наград, включая три Оскара).
Привлекательна для мастера и тема войны и всего, что так или иначе с ней связано. Второй мировой войне посвящен его гениальный фильм «Империя солнца» (1987). Затем появляются такие шедевры, как «Список Шиндлера» (1993, семь Оскаров) и «Спасти рядового Райана» (1998, 11 номинаций на Оскара, из них 5 побед). И снова ярлык к последнему: один из лучших военных фильмов за всю историю кино. Сюда же можно отнести и «Боевого коня» – трогательную историю о дружбе и верности между человеком и животным (2011).
А теперь вот – «Мост Шпионов», тоже связанный с войной, хоть и холодной. В основе этого фильма лежат реальные судьбы реально существовавших людей – советского и американского разведчиков, пойманных, отданных под суд, осужденных, а потом обмененных друг на друга. Даже их имена сохранены.

Об американском пилоте шпионского самолета-призрака, Френсисе Гэри Пауэрсе (в фильме Спилберга его сыграл 30-летний американский актер Остин Стоуэлл), советский народ знал во всех подробностях, так как процесс над ним был широко разрекламирован СМИ и лично Хрущевым. О провале в США разведчика Рудолфа Абеля, полковника КГБ (Марк Райлэнс), в его стране знали лишь единицы. Зато американцам о процессе над ним сообщалось так же подробно и рьяно, как в Советском Союзе – о процессе над Пауэрсом.
Но основной герой фильма Спилберга не Пауэрс и не Абель, а американский адвокат последнего, Джеймс Донован, защищавший его на суде. Через несколько лет после этого громкого процесса ЦРУ отправляет Донована с трудной, практически безнадежной миссией – склонить советскую сторону к обмену разведчиками – Абеля на Пауэрса. И он с этой задачей блестяще справляется...
Сценарий, написанный братьями Джоэлем и Итаном Коэнами (по мемуарам адвоката Донована), выдержан с стиле Голливуда, когда действия отдельно взятого героя неизменно обретают глобальное значение, от которых зависит чуть ли не судьба мира – один неверный шаг адвоката, и Холодная война грозит перейти в горячую стадию, в Третью мировую войну.

Второй (после Спилберга) визитной карточкой «Моста Шпионов», заранее обозначившей его уровень, можно считать участие Тома Хэнкса (сыгравшего адвоката Донована), любимчика Спилберга, задействованного во многих его фильмах и давно уже ставшего кинозвездой первой величины. Как большой актер Хэнкс проявил себя довольно поздно, пройдя через полосу неудач, и только к сорока годам (в середине 90-х) госпожа Фартуна ему широко улыбнулась. Что не удивительно. Альянс со Спилбергом не мог для его карьеры пройти незамеченным.
В фильме «Спасти рядового Райана» Том Хэнкс сыграл капитана Джона Миллера. В другом спилберговском фильме, «Поймай меня, если сможешь» – выступил в роли агента ФБР, идущего по пятам изворотливого афериста Фрэнка Абигнейла (Леонардо ди Каприо). Из богатой фильмографии актера нельзя не упомянуть роль профессора Роберта Лэнгдона в экранизации знаменитых романов Дэна Брауна «Ангелы и демоны» (2001), «Код да Винчи» (2003), «Утраченный символ» (2009) и «Инферно» (последний выйдет еще только через год). Правда режиссер в них не Спилберг, а Рон Ховард.

Советского разведчика Рудольфа Абеля, после провала осужденного в США, сыграл блестящий английский актер Марк Райленс (David Mark Rylance Waters).
Родился актер в Великобритании, но в раннем детстве переехал с родителями в Штаты. Однако, повзрослев, вернулся на Родину, где получил актерское образование (в Королевской академии драматических искусств, в Лондоне, и в Театральной школе Крисалис). Известен, как актер театра и кино, театральный режиссер и драматург. В числе его наград престижные премии «Оливье», «Тони» и BAFTA (по нескольку каждой). В течение десяти лет (до 2005 года) возглавлял театр «Глобус Шекспира» в Лондоне. В 2005-м за роль эксперта по вооружению Дэвида Келли, в драме «Государственный инспектор», Британская телеакадемия объявила Райлэнса лучшим актером года. А некоторые специалисты считают его даже «лучшим театральным актером в мире». Сейчас ему, как и Абелю при аресте, 55 лет.

В фильме Bridge of Spies снялся и наш отечественный актер Михаил Горевой, выиграв небольшую эпизодическую роль (некоего Шишкина, «оппонента Донована с русской стороны») по заочному кастингу. И, естественно, с удовольствием дает интервью, делясь впечатлениями от общения с такими корифеями Голливуда, как Стивен Спилберг и Том Хэнкс.
История обмена Абеля на Пауэрса с подробностями, которые нам неизвестны, говорит он, это сюжет. А основная идея фильма – не допустить ядерной войны. Еще полгода назад, во время съемок Спилберг (Горевой называет его запросто Стивом) радовался тому, насколько своевременно делает он этот фильм...
- Вообще, о том, что мы сейчас сделали со Стивом, – далее заявляет он, невольно вызывая улыбку, – надо кричать на всех углах. Вслушайтесь обязательно в финальную реплику  героя. Вообще, там все реплики бьют точно в цель, а эта, финальная, просто такая... жирная точка. Во время переговоров по поводу обмена сторонами Донован говорит: «Подумайте о том, какие ошибки могут совершить наши страны. Подумайте, что это может стать последней ошибкой».

Думаю, прежде чем пойти на просмотр фильма, стоит освежить в памяти ту давнюю историю, наделавшую много шума и имевшую широкий политический резонанс.
Конец 50-х. Разгар Холодной войны. США и СССР засылают друг к другу шпионов-разведчиков. Американские самолеты-призраки регулярно нарушают советские границы. Пользуясь своей недосягаемостью, поскольку поднимаются аж до стратосферы, они проникают вглубь страны, перехватывая ее радиосигналы и сигналы радиолокационных станций, фотографируя ее секретные военные объекты – в Средней Азии, в Центральных районах и Закавказье, в Прибалтике , на Дальнем Востоке и в Сибири. Им удалось рассекретить даже космодром Байконур и Семипалатинский ядерный полигон.
И вот, наконец, удача! Одного из нарушителей удалось запеленговать – высотный самолёт Lockheed U-2, летящий на высоте больше 20 км. Его пилот, как выяснится позже – Фрэнсис Гэри Пауэрс, завербованный американской разведкой, уже несколько лет совершает систематические разведывательные полёты вдоль границ Советского Союза с Турцией, Ираном и Афганистаном. В тот памятный день, 1 мая 1960 года, Пауэрс выполнял очередной полёт над СССР.
Лично от Хрущева поступила команда ликвидировать нарушителя. По U-2 было выпущено 8 ракет. Но только одна из них достигла цели на предельной дальности, разрушив хвостовую часть самолета.
Кабина не была разгерметизирована и Пауэрс имел время для принятия решения, как ему следует в данной критической ситуации поступить. По инструкции он обязан был катапультировать из подбитого самолета вместе с креслом. Но перед вылетом один из техников шепнул ему, что под его креслом заложена мощная взрывчатка, чтобы ни он сам, ни добытая им шпионская информация в случае провала не попали в руки противника. Была при нем и специально выданная ему сотрудником ЦРУ булавка с ядом кураре. Но у Гэри не хватило силы духа пойти на самоуничтожение. Он не нажал на роковую кнопку и не воспользовался ядом, предпочтя падать вместе с самолетом. А когда тот достиг отметки в 10 км, выбросился с парашютом и с полным комплектом припасов, необходимых для выживания.
Парашют раскрыл на высоте 5 км и благополучно приземлился. Но, на свою беду, не в лесу, где можно было бы затеряться, а невдалеке от обломков своего самолета, у деревни Косулино (в Свердловской области), жители которой были об охоте на него осведомлены. Шпиона поймали и передали властям.
На допросах Пауэрс отпираться не стал, рассказал все, как есть, заверив следственные органы, что сам он лично не питает к советскому народу никаких враждебных чувств, а просто выполнял свою работу, за которую ему хорошо платили.
В августе Военной коллегией Верховного суда СССР был вынесен довольно мягкий приговор – 10 лет лишения свободы, с отбыванием первых трёх в тюрьме... Но уже через полтора года Пауэрс был обменен на советского разведчика Рудольфа Абеля.
В 1985 году в СССР об этих событиях был снят художественный фильм под названием «Мы обвиняем».

Нельзя сказать, что уцелевшего пилота на Родине ожидал теплый прием. Ведь он нарушил инструкции тем, что остался жив, не говоря уже о показаниях на суде. Тем не менее Гэри не сгинул в тюремных застенках. Обвинения с него сняли, но с разведывательной службой было покончено. Он остался в ведении военной авиации, как лётчик-испытатель.
В 1970-м написал в соавторстве книгу-мемуары «Операция Перелёт: воспоминания об инциденте с U-2» (Operation Overflight: A Memoir of the U-2 Incident).
Сменив несколько раз работу, Пауэрс стал пилотом вертолёта в агентстве радиотелевизионных новостей KNBC в Лос-Анджелесе, и летом 1977 года, возвращаясь на своем вертолете со съёмок лесного пожара в окрестностях Санта-Барбары, погиб вместе с оператором в авиакатастрофе. Причем шанс спастись был, но внизу, под ним играли дети, и он увел вертолет, спасая их. Иными словами, погиб, как герой.
В 2000 году Фрэнсис Гэри Пауэрс был посмертно награждён за свой неудавшийся разведывательный полет Медалью военнопленного, Крестом за выдающиеся лётные заслуги, Памятной медалью национальной обороны. А в 2012-м – «Серебряной Звездой» (третьей по значимости военной наградой США – за то, что «стойко отверг все попытки получить жизненно важную информацию об обороне или быть эксплуатируемым в целях пропаганды».

Теперь коротко о том, на кого обменяли Пауэрса – о Рудольфе Абеле, настоящее имя которого Уильям Фишер. Он был сыном немецкого революционера Генриха Фишера и русской матери, и родился в Великобритании, в 1903 году. В 1920-х переехал с семьей в молодую советскую страну и, закончив разведшколу, с 24-летнего возраста служил в органах госбезопасности СССР. Был на разведывательной работе в Великобритании, а во время Великой Отечественной оставался в Москве.
По окончании войны был направлен в США. Там, в Бруклине, осуществляя руководство советской разведывательной сетью в Америке, он держал для прикрытия фотостудию. Но в 1957 году был выдан перебежчиком и арестован.
Судебный процесс над полковником КГБ Рудольфом Абелем стал для Америки событием века, широко, во всех деталях и подробностях освещавшимся в прессе и всех прочих средствах массовой информации. Многие жаждали увидеть советского шпиона на электрическом стуле.  И если бы не его адвокат, американец Доновэн из Бруклина, возможно тем бы дело и кончилось. Его неожиданно рьяная защита национального врага вызывала массу разночтений и кривотолков. Подогретые прессой американцы ему угрожали, называли предателем и «красным». Но Доновен не отступился и до конца провел свою линию беспрецедентной защиты, в частности, выставив полным негодяем и алкоголиком главного свидетеля обвинения, Хайханена (доказав это на фактах), а обвиняемого – преданным семьянином, которого любит и ждет на Родине жена и дочь (даже письма их на суде зачитал).
Он сумел доказать всем, что на скамье подсудимых всего лишь «честный гражданин враждебной державы». «Мы ведь гордимся нашими ребятами, которые, возможно, работают в Москве... – заявил он. – Смертная казнь лишит США возможности обменять полковника на американского разведчика, которого могут захватить; справедливый приговор найдет поддержку во всем мире и укрепит престиж американского правосудия и политические позиции США.»

В 1958 году советскому разведчику был вынесен суровый, но не смертный приговор: $ 3000 штрафа и 30 лет заключения в Исправительной тюрьме максимально строгого режима (Administrative Maximum Facility), известной, как ADX Florence.
Есть сведения, что в тюрьме Абель пользовался уважением заключенных и тюремщиков. Время проводил за чтением Альберта Эйнштейна, рисованием карикатур для тюремной газеты и даже, с санкции начальства, принимал участие в разработке планировки тюрьмы – в целях ее возможной реконструкции...
К счастью, отсиживать полный срок Абелю не пришлось. В 1962 году его вывезли в Германию, к Глиникскому мосту. Мост этот, перекинутый через реку Хафель, соединяет берлинский район Ванзе и прилегающий Потсдам. После Второй Мировой войны и до объединения Германии по нему проходила граница между Западным Берлином и ГДР, что было очень удобно для советских и американских спецслужб осуществлять на нём обмен арестованными шпионами.
Обмен Абеля на Пауэрса стал первым в этой цепи. В апреле 1964-го советский агент Конон Молодый был здесь же обменян на британского агента Гревилла Винна, что нашло освещение в советском фильме «Мертвый сезон». В 1985-м 23 агентов ЦРУ обменяли на 4 агентов КГБ. В 1986-м – диссидента Анатолия (Натана) Щаранского на советского разведчика, гражданина Чехословакии, Карла Кёхера и его жену Хану... Так этот, внешне мало примечательный мост обрел славу «Моста Шпионов». И теперь, благодаря Спилбергу, снова напомнит о себе миру.

По возвращении в Москву Абель-Фишер естественно не ждал от властей ни доверия, ни щедрот, опасаясь худшего. Но его, как и Паурса, не тронули. Хоть от разведки и отстранили, отметили его вклад наградами, а круг его обязанностей ограничили консультациями и обучением сотрудников.
Советские люди впервые узнали об Абеле лишь в 1968-м – благодаря «Мертвому сезону» (с Донатасом Бонионисом в главной роли), где полковник КГБ выступал консультантом. Это был первый советский черно-белый фильм, посвящённый отечественной разведке в годы «Холодной войны».
В «Тайнах полковника Абеля» М. Любимова можно прочесть следующее: «Однажды Донован не без язвительности спросил у Абеля, почему СССР глушит «Голос Америки», сообщавший о процессе над ним, на что полковник вполне в советских традициях ответил, что «не всегда в интересах народа сообщать о тех или иных фактах», что «правительство лучше знает, что важнее для народа». И комментарий Любимова: Возможно, он говорил искренне, хотя на смертном одре полковник КГБ сказал своей дочери: «Помни, что мы все-таки немцы...»
Умер Абель-Фишер в 1971 году, от рака. В 1990-м появилась марка с его изображением и с грифом «советский разведчик».
Весьма и весьма любопытно, что фильм о нем и его адвокате сегодня сняли не соотечественники, а американцы, для которых он был врагом и которые осудили его практически на пожизненное заключение.


     40. ВИКТОРИАНСКИЙ ХОЛМС В ПОГОНЕ ЗА ПРИЗРАКОМ 

Трудно найти другой такой литературный образ, который был бы столь же популярен, как Шерлок Холмс Артура Конан Дойля. Не счесть книг, написанных в подражание разными авторами в разных странах – их число уже перевалило за полторы тысячи. Кем только не делали Шерлока Холмса «преемники» его создателя, одержимые буйной фантазией или стремлением приобщиться к его славе. Одни считают, что такой дедуктивный ум может принадлежать только инопланетному разуму или посланнику из иного, далекого от нас времени, в представлении других, он должен быть киборгом, или, на худой конец, бессмертным вампиром. Те, у кого фантазия победнее, сделали его русским эмигрантом... Ну и так далее.
А сколько снято фильмов о гениальном сыщике! Кто-то не поленился сосчитать – их уже 210 штук (!), что нашло свое отражение в Книге рекордов Гиннесса. Советскую экранизацию – все пять фильмов с душкой Ливановым в роли Холмса, даже англичане считают самой удачной, а Ливанова и Соломина окрестили «лучшей континентальной парой актеров, когда-либо игравших Холмса и Ватсона».
Василий Ливанов настолько гармонично слился с образом гениального сыщика, что в лондонском музее Холмса на Бейкер-стрит 221B помещен именно его портрет, а английская королева наградила российского актера за сыгранную роль орденом Британской империи. (Кстати сказать, такого адреса, вымышленного Конан Дойлем, в Лондоне на самом деле нет. Но, поскольку на него шла лавина корреспонденции, для музея Холмса его специально легализовали, в нарушение номерации на Бейкер-стрит.)
Последняя голливудская интерпретация – «Шерлок Холмс» Гая Ричи, с Робертом Дауни-мл. и Джудом Лоу в главных ролях, пришлась на 2009 год.
С 2010-го над серийной экранизацией подвигов национального литературного героя трудится британская вещательная корпорация Би-би-си, к настоящему времени выпустившая уже три минисезона под общим названием «Шерлок». В каждом по три полуторачасовых эпизода. Действие в них перенесено в наш, XXI век, где Холмс в свободное время утыкается носом не в газету Times, а в интернет, или выстукивает на селлфоне эсэмэски, а Ватсон – жертва Афганской войны.
Считают, что «Шерлок» Стивена Моффата – один из лучших в череде экранизаций на эту тему, что несмотря на то, что действие перенесено в наше время, образы героев наилучшим образом соответствуют конандойловским. Сериал 66 раз номинировался на разные престижные премии, из которых 24 раза выиграл, включая 12 премий «BAFTA» и 7 – «Эмми».
Sherlock: The Abominable Bride («Шерлок Холмс: Безобразная невеста»), о котором, собственно, и пойдет речь – фильм, стоящий особняком, внеплановый и вневременной, так сказать. Рождественский эпизод, специально приуроченный к новогодним праздникам и никак не связанный ни с тремя первыми сезонами, ни со следующим, запланированным на 2017 год. В Англии его было решено показать 1 января, ровно в полночь, а в России – на одну минуту позже – в 00:01. Какой-то острослов назвал такой подарок телезрителям очередной «бибисишной елочной игрушкой». В США фильм выйдет на экраны 5 января.
У Конан Дойля рассказа с таким названием никогда не было. Одно лишь мимолетное упоминание в «Обряде дома Месгрейвов», где Холмс и Ватсон, разбирая пачку старых дел, наталкиваются на «полный отчет о кривоногом Риколетти и его отвратительной жене». Повидимому авторы сериала посчитали, что Конан Дойль забыл развить еще один, пришедший ему на ум сюжет, и решили это сделать за него.
Так что же объединяет сериал «Шерлок» и «новогодний эпизод», кроме единого хозяина Ви-ви-си? Как-то не очень удается разобраться. Режиссер у фильма другой – Дуглас Маккиннон, но зато сценаристы, а следовательно авторы идеи те же  – Марк Гэтисс и Стивен Моффат. «Это по-прежнему наше шоу – викторианское, но по-прежнему наше, – заверяет зрителя Гетисс. – Оно не стало старомодным и медленным». А Моффат добавляет: «Это наша версия «Шерлока» в декорациях Конан Дойля. Через десять-пятнадцать минут зрители забудут, что мы поменяли время действия, они просто будут смотреть захватывающую историю про Шерлока. Такова идея».
И в сериале, и в «эпизоде» Холмса и Ватсона играют одни и те же актеры – Бенедикт Камбербэтч и Мартин Фриман. Только в сериале они одеты, как все мы, а в «Безобразной невесте» их на время отпустили обратно в Викторианскую эпоху конца XIX века. Логику уловить сложновато, но может ее просто не стоит искать.
Да и то, что может быть приятнее для современного человека, чем посмотреть в одну из первых ночей нового года на старые добрые образы любимых героев в зябком Туманном Альбионе – в котелках, цилиндрах или в неизменной холмовской шапке охотника на оленей о двух козырьках. К тому же, почти мистический сюжет «эпизода» с гуляющей по улицам кровожадной покойницей как нельзя лучше подходит для такого случая.
Обратившийся к Холмсу за помощью господин, по имени Томас Риколетти, рассказывет, что видел свою немолодую жену в старом подвенечном платье, а потом узнал, что за несколько часов до этого она покончила с собой. Дух беспокойной усопшей навещает не только Риколетти, ставшего по ее милости вдовцом, но и мстит своим обидчикам или врагам, открывая стрельбу в центре Лондона. Холмсу предстоит гоняться за призраком или привидением, чтобы откопать ту самую «собаку», что кем-то куда-то зарыта, и выяснить, действительно ли Риколетти стал жертвой потусторонних сил, или за этим скрывается нечто иное.

Когда актерам «новогоднего эпизода» задают вопрос, как им такой бросок из XXI века в XIХ, все они почему-то отвечают, что это было очень здорово и весело. Камбербэтч так был просто в восторге от того, что носил цилиндр и мог безнаказанно попыхивать трубкой прямо в кадре, не опасаясь косых взглядов и замечаний.
Вот и Аманда Аббингтон, сыгравшая в сериале Моффата и в «эпизоде» Маккиннона супругу Джона Ватсона, Мэри, о том же: «Я была в восторге от нарядов и декораций! Из-за того, что все происходит в той эпохе, играть было безумно весело. Это самый настоящий готический хоррор, страшный и держащий в напряжении. Получилось очень оригинально и по-настоящему. Просто фантастически!» (Кстати, британская актриса Аманда Аббингтон и по жизни супруга Фримена-Ватсона, и мать его двоих детей.)
Мартин Фриман, как и большинство его лондонских коллег, актер театра, кино и телевидения. Актерское мастерство он приобрел в одном из самых престижных вузов Великобритании – лондонской Центральной школе сценической речи и драматического искусства. Ему одинаково хорошо удаются как драматические, так и комедийные роли. Настолько хорошо, что зритель его обожает. Обожает его и жена, сказавшая себе как только впервые его увидела: «Это он! Это тот, кто мне нужен!» Мартин платит ей взаимностью, признаваясь даже в интервью: «Я хотел бы прожить с Амандой до своих семидесяти». Наверное поэтому супруги часто снимаются вместе в одних и тех же шоу, постановках, фильмах.
А вот о Бенедикте Камбербэтче, играющем в сериале и в «рождественском эпизоде» Шерлока Холмса, хочется поговорить особо. Поэтому выделю его как бы в отдельную главу, или статью.
                Под шапкой охотника на оленей
39-летний британский актер, с не слишком запоминающимся именем Benedict Cumberbatch (а если целиком, то и подавно: Бенедикт Тимоти Карлтон Камбербэтч), хоть и поздновато, но необычайно быстро стал набирать популярность и обороты именно благодаря роли Шерлока Холмса.
Он очень своеобразен, со специфичной фактурой и внешностью. Я бы сказала – на любителя. У меня, например, его облик ассоциируется с роботом, манекеном, а больше всего – с инопланетянином. Узкие, глубоко посаженные, пронзительной голубизны глаза на фарфоровой белизне застывшего лица. Он весь словно вырезан из слоновой кости или вылеплен из папье-маше. Как актер, он поначалу вызывает даже отторжение, поскольку ну никак не соответствует сформировавшемуся в подсознании образу того же Шерлока Холмса. Но постепенно происходит метаморфоза, и он начинает завораживать именно своей нестандартностью и скрытым внутренним потенциалом, совсем не таким, мгновенно вас покоряющим, как у Ливанова.
Рожденный в благополучной актерской семье, он получил классическое образование, начав его в привилегированной частной школе-пансионе Хэрроу с ее многовековыми традициями и всесторонним развитием учащихся. (Школа эта служит отправной точкой для многих выдающихся государственных и общественных деятелей Англии.)
Сразу по окончании Хэрроу Бенедикт на полгода (или год) улетел в Тибет и поселился в тибетском монастыре. Преподавал там детям беженцев английский, общался с ламами, присоединялся к ним во время утренней мантры Пуджа, пытался приобщиться к их древним тайнам и сверхестественным способностям. «Это было самым волшебным, что я когда-либо переживал, – однажды разговорился он. – Удивительный опыт, когда впервые у тебя достаточно времени, чтобы подумать... Я научился большему от тибетских детей, чем они научились от меня. Боже, даже тут столько всего происходит!» Говорить о своем личном Бенедикт не любитель и обычно очень изящно уходит от прямых ответов, но все же признался как-то, что считает себя буддистом по мировоззрению и по сей день, 20 лет спустя, практикует медитации.
По возвращении с Тибета он поступил в университет Манчестера на факультет драмы. А потом продолжил учебу в Лондонской академии музыкального и драматического искусства.
 В театре Бенедикт играет с 2001 года. А жарптицу свою поймал на телевидении. То, что он большой, незаурядный актер, стало очевидно еще лет 10 назад, когда он блестяще справился со сложнейшей драматической ролью в телевизионном фильме «Хокинг», снятом по заказу ВВС. Он сыграл уникального (во всех отношениях) британского астрофизика Стивена Хокинга в его молодые годы, когда беда, обрушившаяся на ученого, еще только зарождалась, и был отмечен «Золотой нимфой» (аналогом «Оскара» в европейском телевизионном кино), как «Лучший актёр», и номинацией на BAFTA.
 Готовясь к съемкам, актер не только несколько раз встречался со Стивеном Хокингом, но и изучал материалы Ассоциации нейромоторных заболеваний, видеозаписи ее пациентов в разной стадии развития болезни. «Одной из самых больших проблем, – признается он, – было сосредоточиться на человеке с инвалидностью, которому во время длительной работы становится все труднее просто положить мел на доску.»
В 2005-м Камбербэтч был приглашен на роль главного героя Эдмунда Тэлбота в мини-сериале «Путешествие на край земли», по трилогии Уильяма Голдинга. «Нам был нужен очень хороший актер, кто-то достаточно молодой, чтобы быть убедительным в роли аристократичного, несколько неприятного героя, - позже рассказал режиссер Дэвид Аттвуд. - Но нам был нужен и тот, кто может держаться в кадре четыре с половиной часа, в каждой сцене, кто-то опытный, не только отменный актер, но и с потрясающим комическим чувством времени. Бенедикт был идеальным ответом на все это». Продюсер Линн Хорсфорд добавила: «Бенедикт был замечателен. Он был нужен нам каждый день, и он не останавливался, не жаловался. Он просто стал Эдмундом Тэлботом. И эта самоотдача передалась каждому члену съемочной группы.»
После того, как Бенедикт сыграл в «Боевом коне» майора Стюарта, Стивен Спилберг (режиссер фильма) открыл ему дорогу в Голливуд, что выразилось в участии в таких фильмах, как «Стартрек: Возмездие», «Хоббит», «12 лет рабства», «Август», «Игра в имитацию».
В «Игре в имитацию» Бенедикт перевоплотился в еще одного ученого-гения – английского математика Алана Тьюринга, одного из «отцов» компьютера, «первого хакера» времен Второй мировой войны и «одной из самых известных жертв гомофобии в Великобритании». При восьми номинациях на различные премии, включая «Оскар», он победил на кинофестивалях в Торонто и в Голливуде. В целом же фильм имел больше полусотни номинаций на самые престижные премии, из которых восемь выиграл, «Оскар» в их числе.
С 2010-го по настоящее время он занят в сериале «Шерлок». И будет занят еще, как минимум 4 года, поскольку уже в разгаре съемки очередной серии четвертого сезона. Получено добро и на пятый сезон. Бенедикт тревожится, что для зрителя отныне он, как актер, будет ассоциироваться исключительно с Холмсом. Но это не мешает ему параллельно участвовать в других проектах.
На ноябрь 2016 года запланирован выход фильма «Доктор Стрэндж», который сейчас снимается в милом его сердцу Непале. Бенедикт играет в нем главную роль – одного из самых могущественных магов на Земле...

Хотелось бы привести несколько высказываний об этом актере в английской и американской прессе.
Человеком со множеством граней называет его The Hollywood Reporter. «Он настоящий джентльмен, а их не так уж и много, – отмечает режиссер фильма «12 лет рабства», Стив Маккуин, где Камбербэтч снялся в эпизодической роли. – В нем есть чувство собственного достоинства, этакая старомодная английскость, но не в плане консерватизма и устарелости, а в хорошем смысле. Мы давно не встречали таких людей.» 
Cопредседатель совета директоров и генеральный директор голливудского киногиганта DreamWorks, Стейси Снайдер, сообщила, что Камбербэтч занесен в топ-лист DreamWorks практически на любой проект, что невероятная способность к перевоплощению и к серьезной подготовке в каждой роли делают его одним из самых востребованных актеров мирового уровня. «Он классический, на все времена, и одновременно остросовременный, - говорит Снайдер. - Он интеллектуал, действующий интуитивно. Он притягивает вас, но в то же время сохраняет дистанцию. И это делает его особенным и абсолютно неотразимым».
Под шапкой «Absolut Smart» австрийский журнал Wiener помещает на обложке его фото с подписью: «Исключительно умный, особенный, захватывающе неповторимый, новая суперзвезда Бенедикт Камбербэтч». И дальше: «Британский актёр создаёт многоплановые образы, кого бы он ни играл. Мы легко попадаем в плен его обаяния... Почему так трудно охарактеризовать такого человека как Камбербэтч? Возможно, потому, что он не поддается однозначной классификации. Он только кажется хладнокровным. Отстраненным. Однако под внешним лоском угадывается тонкая душа огромной притягательной силы... Он очень умен и одновременно глубоко эмоционален.» Он в доли секунды переходит от одного эмоционального состояния к другому, словно по щелчку какого-то внутреннего переключателя – от ледяной холодности до вулкана, от аристократа до бунтаря...»
Дифирамбы в адрес Камбербэтча можно цитировать и цитировать. А вот его самовосприятие: «Иногда, как актер, ты стремишься к вечному. И если сможешь что-то такое нащупать для себя и не забывать об этом в моменты хаоса, то это станет якорем, дающим легкость и грацию».

В его изысканных манерах есть что-то женственное, а в лице – бесполое. Наверное, поэтому ему часто предлагают играть женские роли, за которые он безотказно берется. А недавно Paramount Pictures предложила актеру сыграть эпизодическую роль модели-трансгендера в кинокомедии «Образцовый самец 2» (Первый «Самец» - Zoolander, вышел в 2001 году.) Безбровое, длинноволосое «нечто» не смешит, согласно жанру фильма, а скорее отталкивает, вызывая недоумение, ради чего актер, достигший такого уровня, разменял сыгранные им прекрасные образы на эту эпизодическую нелепость. Впрочем, не исключаю, что во мне говорит ханжество. (В комедии задействованы также Джастин Бибер, Уилл Феррелл, Пенелопа Крус, Мила Йовович, Дэвид Духовны, Ким Кардашьян и т.д.)
Фильм этот выйдет на экраны только 11 февраля, но оказалось достаточно и трейлера (где один раз промелькнувшего Камбербэтча спрашивают, что у него там, в штанах, «хот дог или булочка», на что тот хихикая отвечает: «Я все и сразу»), чтобы вызвать бурю негодования среди сексуальных меньшинств, потребовавших бойкотировать «Образцового самца 2». В петиции, собравшей почти 10 000 подписей, заявлен протест актеру, режиссеру и киностудии за «некорректный подход к изображению на экране лиц, не вписывающихся в бинарную гендереную систему». 
Сам Бенедикт, по жизни, вполне нормальной... ах, простите – стандартной, скажем так, ориентации. 12 лет он встречался с британской актрисой Оливией Пуле (ею была сыграна роль леди Камиллы, второй жены принца Чарльза в фильме Whatever Love Means, и секретарши Аманды в сериале «Шерлок»), но их роман кончился разрывом.
С год назад актер впервые женился. В спутницы жизни он выбрал Софи Хантер, 36 лет. Церемония бракосочетания прошла в чисто английском стиле, в старинной церкви XII века Свв Петра и Павла, на острове Уайт, что в 6 км от южного побережья Англии. Практически сразу после венчания молодожены улетели в Лос-Анджелес, где их ждал купленный накануне в Хидден-Хилс 16-миллионный дом в испанском стиле.
Хидден-Хилс – закрытая община домовладельцев, в территорию которой входит заповедник с зелёной зоной, парки для конного спорта, пешеходного туризма и с тропами для горной велосипедной езды. Говорят, Бенедикт расточительностью не отличается, но цель того стоила: «Я хочу наполнить свой дом детскими голосами и любовью», – говорит он. Многолетняя мечта актера осуществилась – он обзавелся, наконец, семьей. А несколько месяцев спустя появился на свет и его первенец. Малыша назвали Кристофер Карлтон. 
Голливуд вряд ли отпустит от себя новую звезду кинематографа. Так что дом пустовать не будет. А для пребывания в Англии супруги обзавелись вторым домом – четырехэтажным особняком на севере Лондона.
Софи Хантер – личность творческая, ищущая. В Оксфорде она овладела французским и итальянским, после чего поступила в престижную театральную школу в Париже. Софи – актриса (с Бенедиктом они познакомились в 2009-м, на съемках фильма «Бурлеск сказки»), но пробует себя на стезе театральной режиссуры, ставя спектакли и оперы. Актриса-режиссер еще и поет, и даже выпустила альбом на французском языке. Но главное ее достоинство – ум и крепкий характер, как залог долгой совместной жизни с Бенедиктом, поскольку, по его собственному признанию, любить его не просто.

Что еще можно добавить к портрету актера... Любит рисковать жизнью, прыгая с парашютом и гоняя на мотоцикле. Презирает интернет, как «новую форму издевательств и сарказма». Не может переварить гримасы славы, обрушившейся на него после сериала «Шерлок». Удивляется, негодует, а то и страдает от того, что стал объектом назойливого внимания не только папарацци, но и оголтелых фанатов, снимающих его, например, в домашних условиях 24 часа в сутки из окна соседнего дома, и в том же режиме выкладывающих «свой улов» в интернете.
Минувшей осенью актер был приглашен в Букингемский дворец, где королева Великобритании лично вручила ему императорский Орден Командора – за выдающиеся заслуги в области драматического искусства. Так что Бенедикт Тимоти Карлтон Камбербэтч теперь уже не только классический англичанин, но и Рыцарь.

В конце декабря на сцене лондонского театра «Барбикан» состоялась премьера «Гамлета» с Бенедиктом Камбербатчем в главной роли. «Шерлок» так высоко поднял планку популярности актера, что для того, чтобы увидеть его на сцене живьем, люди устраивали у билетных касс давку в очередях. Британские СМИ тут же окрестили спектакль «самым ожидаемым в истории».
В нарушение давно заведенных правил, зрители в зале бесцеремонно снимали Камбербэтча на свои смартфоны, отвлекая актеров и ослепляя их вспышками. Не выдержав, Гамлет-Шерлок прервал монолог и отчитал фанатов.
У Бенедикта уже вошло в традицию после спектакля обращаться со сцены к зрителям с призывами делать пожертвования в фонд помощи сирийским беженцам. На сей раз он сначала продекламировал соответствующее теме стихотворение, рассказал на примерах о тяжелой судьбе лишившихся крова и заработка людей, а потом с яростным осуждением и нецензурной бранью накинулся на британское правительство, не желающее, по его мнению, протянуть руку помощи обездоленным сирийцам. Назвав такое бездействие безобразием, он заявил, что хотел бы получить объяснения от министра внутренних дел страны Терезы Мэй.
Вряд ли подобный выпад, шокировавший публику в зале и вызвавший пересуды в прессе, следует отнести к проявлениям самодурства актера, потерявшего голову от звездной болезни. Он слишком для этого умен. Скорее всего он действительно озабочен ситуацией с беженцами и искренне жаждет помочь им, жертвуя собственные средства и присоединяясь к публичным акциям в их защиту.

Ну и, заканчивая, не могу не признаться, что лично у меня этот английский актер со странной внешностью и манерами вызывал двойственные чувства – притяжения и отталкивания. Но после того, как я посмотрела видеоклип комедийного шоу Грэма Нортона (очень рекомендую: https://vk.com/serial_sherlock/news ) с участием Джонни Деппа и Бенедикта Камбербэтча, где он строит уморительные рожицы, подражая животным, а потом, как расшалившийся мальчишка, дерется с огромным плюшевым медведем, мои симпатии однозначно на его стороне.


          41. ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕЙМСА БОНДА С ФИЛЬМОМ «СПЕКТР»


Радость для киноманов, особенно мужской их составляющей – ловкий, изворотливый и непобеждаемый Джеймс Бонд, многократно сменивший свои обличья, вновь на экране. На сей раз – в фильме Spectre («007: Спектр»), 24-м по счету в «бондиане».
Spectre, в переводе с английского, означает: угроза, призрак, фонтом, привидение и даже – предзнаменование. Каждое из этих значений впечатляет и вполне подходит для названия фильма. Но в русском варианте решили переводом не воспользоваться, так и оставив «Спектр». Возможно потому, что это название организации, причем организации тайной и не просто страшной, а зловещей, в руки которой лучше не попадать никому.
Что из себя представляют фильмы о Бонде, объяснять никому не надо. Этакое легкое зрелище, щекочущее нервы и уши, заставляющее в крови играть адреналин, и ничего не оставляющее для души. Но о вкусах, как говорится, не спорят. Тем более, что для кого-то это – событие, праздник.
В США и России Spectre заполонил экраны одновременно – с конца первой недели ноября. А «на родине героя фильма» мировая премьера состоялась в рамках Специального Королевского показа, в Лондоне, за неделю до конца октября, с участием членов королевской семьи – герцога и герцогини Кембриджских, Уильяма и Кейт, а также принца Гарри.
Придуманный английским писателем Яном Флемингом в начале 60-х прошлого столетия герой победно шествует по миру уже более полувека. Стареет серия от серии он сам, стареют и актеры, его воплощавшие. А он по-прежнему влечет к себе зрителя своей элегантной неистребимостью.
Агента 007 сыграло не мало актеров, и все они отличались статью, породистостью и чисто мужским обаянием. Достаточно вспомнить блистательного Шона Коннери в первых семи фильмах (увы, сейчас ему уже 85). Ему на смену пришел австралиец Джордж Лэзенби, всего на один фильм. Голубоглазый красавчик Роджер Мур отдал этой роли 12 лет (сыграв в семи фильмах (последний – в 57 лет). Не менее хорош был в молодости Тимоти Далтон, его преемник, ставший Бондом дважды. А чего стоит вальяжный симпатяга Пирс Броснан, украсивший собой четыре серии!
И вот теперь всем им на смену пришел Дэниел Крэйг (Daniel Craig. «Спектр» - четвертая серия «бондианы» с его участием в главной роли. Конечно, по внешним данным Крэйгу до его предшественников далеко. Он вроде бы даже невзрачен. Но в том-то и фишка. Взамен внешней, несколько даже слащавой красивости прежних Бондов он предложил красоту и силу иного качества, особенно ярко проявляющую себя в экстремальных ситуациях. Он полон чисто мужской притягательности, как человек, обладающий огромным внутренним потенциалом, туго свернутой внутри него пружиной, выстреливающей в нужный момент.
Не всем такая новая трактовка любимого образа пришлась по душе. Но с первым же фильмом его приняли, в него поверили настолько, что «бондиана» взлетела на новый виток популярности – три фильма с его участием («Казино „Рояль“», 2006, «Квант милосердия»,2008, м «007: Координаты „Скайфолл“»,2012), перещеголяв все предыдущие серии, принесли в общей сложности больше 2 миллиардов долларов в прокате, установив своего рода рекорд. (Конечный результат четвертой еще впереди.)
Дэниел Крэйг, профессиональный игрок в регби, в кино снимался много, где-то с 1992-го, но настоящая известность и признание к нему пришли значительно позже, с ролью Джеймса Бонда, в которую он впервые вступил в 38 лет (сейчас ему 47).
До этого он сыграл соперника Анджелины Джоли – Алекса Уэста, в фильме «Лара Крофт: расхитительница гробниц». Затем была гангстерская драма Сэма Мендеса «Проклятый путь», фильм-биография «Сильвия», с Гвинет Пэлтроу, триллер Стивена Спилберга «Мюнхен»... В числе самых заметных его работ роль детектива-журналиста Микаэла Блумквиста в триллере «Девушка с татуировкой дракона» (2011). После полюбившегося многим романа-трилогии шведского писателя Стига Ларссона «Миллениум», частью которого является «Девушка с татуировкой дракона», фильм был воспринят более чем позитивно. А вместе с ним и Крэйг. Он снова, как и с Бондом, попал в яблочко – с ним уже заключили договор на участие в экранизации двух других романов трилогии.
Свою восковую фигуру в образе Бонда (кстати, великолепно выполненную), в лондонском музее мадам Тюссо, Крэйг уже заработал.

Режиссер «Спектра» тот же, что и в предыдущей серии («007: Координаты «Скайфолл») – Сэм Мендес (Sam Mendes). Сам он себя позиционирует, в первую очередь, как театральный режиссер, сделавший себе имя на постановках пьес и мюзиклов. В числе самых известных и популярных из них – мюзикл «Кабаре», «Вишнёвый сад» с Джуди Денч, «Голубая комната» с Николь Кидман, «Компания».
Но, видно, Мендес несколько заблуждается на свой счет, вернее сказать – недооценивает себя. Поскольку – редчайший случай – стоило ему дебютировать в качестве режиссера большого экрана («Красота по-американски», 1999), и фильм его «схлопотал» сразу пять (!) Оскаров, во главе с заветной статуэткой за режиссуру. Случай, можно сказать, беспрецедентный.
В 2003 году, совместно с продюсерами Каро Ньюлингом и Пиппой Харрис, Мендес основал компанию «Neal Street Productions», как представляется, больше для того, чтобы экранизировать театральные постановки.
А потом настал звездный час его популярности, как кинорежиссера – с выходом на экраны, в 2012-м, 23-его фильма о спецагенте M-I6 (он же 007). По оценкам кинокритиков фильм, названный Skyfall («007: Координаты «Скайфолл»), стал одним из лучших в «бондиане» за всю её историю и первым миллиардером (при бюджете $200 миллионов). Не удивительно, что следующий фильм о Бонде снова снял он, Сэм Мендес. А бюджет был увеличен почти до $300 миллионов. И снова поставившие на него и Крэйга не просчитались. Более того – «Спектр» вывел «бондиану» на новый виток, превзойдя самого себя.
Он уже бьет прокатные рекорды в родной Британии ($80,4 млн за неделю). В американских кинотеатрах за уикенд с 6 по 8 ноября фильм заработал $73 млн и стал лидером проката. Правда, трудно сказать, чья тут заслуга больше – Мендеса, удачно снявшего фильм – полюбившегося зрителю Дэниэла Крэйга – или «раскрученного брэнда» суперагента, на которого зритель заведомо пойдет, не задумываясь. 
В одном из интервью Сэм Мендес на вопрос, насколько он был свободен при съемках фильма, отвечает: «Спектр» – очень личностный фильм, наполненный любовью, но при этом в нём много вещей, интересных мне самому. «Скайфолл», например, рассказывал о кризисе среднего возраста, о старении, смерти и других основополагающих вещах. «Спектр» же концентрируется на теме наследия, на том, возможно ли скрыться от прошлого, уйти от своего призвания ради любви. Что касается политической составляющей, то «Спектр» рассказывает о надзоре и эрозии гражданских свобод. И все мы знаем, что Бонд работает на секретные службы, доверие к которым в современном мире подорвано. К таким людям больше не относятся, как к героям. Всё, что вы увидите в фильме, появилось там потому, что мне позволили это сделать.»
Мендес не скрывает, что история с экс-сотрудником АНБ США Эдвардом Сноуденом, получившая громкий международный резонанс как раз в тот период, когда велась работа над сценарием, оказала свое влияние на сюжетную канву «Спектра».
«...И дело не только в Сноудене, - говорит он, - но и в гражданских свободах, в том, что мы сейчас ощущаем на себе. Когда мы вынуждены доверять людям, под началом которых работаем. Сначала мы шпионим за всем миром, а затем весь мир следит за нами. Всё это мы и попытались привнести в фильм. Чтобы быть уверенными, что Бонд выбрал правильную сторону, мы придумали нового персонажа по имени Макс Денби (его сыграл Эндрю Скотт), прозвище которого «Си». Между ними будет своеобразный конфликт. Это сделано для того, чтобы Бонд мог доказать состоятельность классических методов. К тому же, как говорит в картине «М»: «Лицензия на убийство – это ещё и лицензия на то, чтобы не убивать».
Однако Дэниэл Крэйг придерживается иного мнения: «Я не думаю, что эту картину стоит анализировать настолько глубоко, - говорит он. - Всё-таки это боевик о Джеймсе Бонде, яркое зрелище, основанное на чистом вымысле. Конечно, в фильме можно найти явления, созвучные современной ситуации в мире, но в нём не отстаиваются какие-либо политические взгляды. Эта лента призвана развлекать.»
Честно, без заумствований и по существу.
Сэм Мендес с гордостью отмечает, что был свободен в выборе методов и действий при съемках фильма, благодаря более чем внушительному бюджету. Авторы кинопроектов с меньшим бюджетом вынуждены прибегать к спецэффектам, смоделированным на компьютере, говорит режиссер, тогда как у него была возможность все делать «взаправду», в добрых старых традициях кинематографа –настоящие взрывы, настояще каскадёры, настоящая массовка. «Актеры и съемочная группа составила более 1000 человек, – рассказывает он. – Где мы только не побывали. Это было грандиозное предприятие.»
Судя по откровениям ведущих актеров и самого режиссера фильма, съемки его оказались не из легких. Дэниэл Крэйг, практически пять лет отрезанный от семьи и дома (столько ушло на два последних фильма – Skyfall и Spectre), из-за чего сильно переживал, очень эмоционально выплеснул: «Я перережу себе вены, если мне снова придется сниматься в этой роли». Да видно передумал кончать суицидом. В интервью журналу Event прозвучали совсем иные настроения: «Мне все сложнее играть Бонда. Но такова жизнь. Я собираюсь исполнять эту роль, пока у меня хватит сил». И даже попытался оправдаться: «Представьте, что вы участвуете в марафоне. И у финишной черты вас спрашивают: готовы ли вы пробежать эту дистанцию еще раз? Вы ответите так, что по телевизору ваши слова уж точно не озвучат».
Это напомнило мне женщину, когда, измученная родами, она сквозь стиснутые зубы бормочет: «Все, больше ни за что на свете...» Но сладкий результат мучений очень скоро заставляет ее забыть о них и начать думать о следующем.
Не далек от такой аналогии и Сэм Мендес: Пять лет съемок ассоциировались у него со сплошным, ни на минуту не дававшим покоя хаосом. «Это было нечто из ряда вон выходящее, не столько работа, сколько стиль жизни. Но с меня хватит. Я не смог бы пройти через все это еще раз», - признается он репортерам.
На свою последнюю театральную постановку, «Чарли и шоколадная фабрика», он выкраивал время в промежутках между съемками «Бонда», мечтая поскорее закончить работу над фильмом и с головой окунуться в привычную, любимую среду театральных репетиций. Именно там и только там он чувствует себя на месте, находя истинное счастье и отдохновение в работе с небольшой труппой под сводами родного театра... Однако Сэм неожиданно заявляет: «Но все это после того, как я сделаю еще один фильм про Джеймса Бонда». И заключает контракт на производство следующего – третьего для него и пятого для Крэйга, фильма о британском суперагенте.
Думается, успех «Спектра» еще больше подстегнет его на новые подвиги, и театру придется еще, как минимум, на пару лет уйти на задний план. Успех и Слава – парочка коварная.

Мне не хотелось бы пересказывать сюжет. Во-первых, он слишком путаный, с массой имен и «кодовых кличек», во-вторых, для «бондианы» сюжет второстепенен, а в-третьих – для тех, кто все же хотел бы заранее с ним ознакомиться – он очень подробно изложен в Википедии («007: Спектр»). Упомяну только, что города и страны, куда перекидывается действие фильма, сменяют друг друга, как в калейдоскопе – Лондон, Мехико, Рим, Марокко (Танжер и Эрфуд), Австрия (Зёльден, Обертиллиах и Альтаусзе)... Альпы и Сахара. Одним словом, есть на что посмотреть.

Ну и под конец приведу мнение некоторых кинокритиков:
«В той или иной мере в новой картине оживают знаковые элементы из классических частей «бондианы», что делает зрелище особенно ценным для преданных поклонников. Для остальных же это будет просто развлечение, мощный взрыв экшна... – говорит Гай Лодж (Variety). И добавляет: - «Бондиана» стойко удерживала позиции в индустрии все 50 лет, но ранее от неё никто не требовал шедевров.»
Кстати, «шедевром» можно назвать саундтрек – музыкальное сопровождение, осуществленное Томасом Ньюманом. Ему удалось удивительно гармонично вплести в современную музыкальную канву всем хорошо знакомые мотивы прошлых кинолент, создав тем самым необходимый зрительский настрой, будоражащий и умиротворяющий одновременно.
«На протяжении всей картины то и дело оживают «призраки» из предыдущих частей бондианы, вызывая приятную ностальгию», - отмечает Робби Колин (Daily Telegraph).
«007: Спектр» сочетает всё лучшее из предыдущих лент с Крэйгом, и получается размашистый, воодушевляющий, зрелищный фильм. Своего рода круг почёта для «бондианы» с Крэйгом» , - отмечает Том Хаддлстон (Time Out). 
«Особенно хороша первая половина фильма, в которой сосредоточены самые впечатляющие сцены и грозные предзнаменования, которые разрешатся во второй половине», - считает Стефан Далтон (Hollywood Reporter).
«Крэйг в роли Бонда органичен как никогда – он, наконец, утвердил свой уникальный почерк. Его агент 007 выглядит очень естественным, человечным. Слушая напыщенные речи начальства и злодеев, он не может сдержать улыбку. Но если между ним и его целью стоит стена, он пробьётся через неё голыми руками», - говорит Николас Барбер (ВВС).
А вот мнение простого зрителя, оставшегося недовольным:
«В «Спектре» агент 007 – этакий терминатор, выживающий во всех взрывах, крушениях и стрельбищах, и в конце гордо возвышающийся над поверженным злодеем без единой царапины на лице. Даже бесконечные сражения не добавляют ни капли жизни лицу Крэйга, словно выточеному из камня. Как будто Бонда уже не может разогреть ни секс с горячей красоткой, ни драка с Дэйвом Батистой, ни пламень многочисленных взрывов, сотрясающих зал.»
Как знать, может именно в этой внешней невозмутимости, за которой скрыты и страсти, и сила, и воля, секрет особого, интригующего обаяния Бонда Крэйга.


               42. ЕГИПЕТСКИЕ БОГИ СНОВА НА ЭКРАНЕ


 Gods of Egypt – приключенческий фантастический фильм, основанный, как гласит его название, на мифологии Древнего Египта. Это совместное творение двух стран – Америки и Австралии, как минимум половина задействованных в нем актеров австралийцы. Премьера в США – 26 февраля, а в России – даже днем раньше.
Сценарий к фильму «Боги Египта» написали Мэтт Сазама (Matt Sazama) и Берк Шарплесс (Burk Sharpless). Появились эти два сценариста на голливудском небосклоне совсем недавно, работают только в паре и весьма продуктивно. За три года три сценария – к фильмам: Dracula Untold (2014), The Last Witch Hunter (2015) и Gods of Egypt (2016). Удивительно, но ни о Сазаме, ни о Шарплессе нет абсолютно никакой информации ни на русском, ни на английском. И в то же время с ними уже заключили договора такие студии-гиганты , как Walt Disney Pictures, 20th Century Fox, Universal Pictures, Sony Pictures Entertainment, Lionsgate и Summit Entertainment, что само по себе уже о многом говорит.
Кинокомпозитор «Богов Египта» тоже «не лыком шитый». Марко Белтрами обогатил своей музыкой более сотни фильмов, в основном хорроры и триллеры. («Крик», «Мутанты», «Глаза Ангела», «Обитель зла», «Я, робот», «Ночной рейс», «Крепкий орешек 4.0», «Поезд на Юму», «Повелитель бури» и т.д.) Полуительянец-полугрек, он родился и живет в Нью-Йорке и оснащен всесторонним музыкальным образованием: сначала Брауновский университет, затем школа музыки Йельского университета и на закуску музыкальная школа Торнтона в Лос-Анджелесе. Был номинирован на «Эмми», и дважды – на «Оскар». Музыкальное сопровождение Белтрами легко распознается по обилию ударных, скрипок и духовых.
Что же касается режиссера «Богов Египта», то тут еще покруче. Александр (Алекс) Пройас (Alexander Proyas) – 52-летний грек, рожденный в Египте, с трех лет живущий в Австралии (в Сиднее) и работающий в Америке, заявил о себе как о мэтре фантастики целым рядом снятых им мрачных шедевров – «Ворон» (1994), «Тёмный город» (1998), «Я, робот» (2004), «Знамение» (2009). The New York Times назвала Пройаса «ходячей энциклопедией причудливой образности в фантастике и хорроре». Во всех кинопроектах этого режиссера просматривается стремление подвести под масштабную зрелищность ради зрелищности метафизическую подоплеку, лежащую в основе окружающего нас мира и человечества в целом, как вселенского явления. Иными словами, Пройасу свойственна не только внешняя привлекательность создаваемых им картин, но и их глубина.

Все, что касается египетских богов и истории этой древнейшей страны, уже само по себе влечет, как магнитом. Другое дело, как зрителю это преподносится. Мифология настолько интересна и фантастична, что, казалось бы, не нужно ничего и выдумывать – честная экранизация любого из ее сюжетов вполне была бы сопоставима с самым захватывающим современным блокбастером. Пошел ли Пройас в «Богах Египта» по проторенному Mummy («Мумия»), «Битвами Титанов» и «Тором» пути, или остался верен себе – решать зрителю.
В данной связи не могу с сожалением не упомянуть (а точнее было бы сказать: помянуть) о печальной судьбе другого фильма. Отклонюсь на пару абзацев в сторону, поскольку сюжет его в какой-то степени перекликался бы с «Богами Египта».
В 2008-м студия Legendary pictures задумала воплотить на экране весь процесс сотворения мира в фильме «Потерянный рай» – по одноименному произведению Джона Мильтона. Эта эпическая христианская поэма XVII века, Paradise Lost, широко известна во всем мире и прославлена вдвойне потрясающими иллюстрациями Гюстава Доре, как бы создавшего ее заново в визуальном варианте. (Были и другие знаменитые иллюстраторы, Уильям Блэйк, например. Но Доре вне конкуренции.)
Продюсеры долго не могли подобрать режиссера, способного достойно снять «Потерянный рай», и в конце концов остановились на Алексе Пройасе. Ему предстояло объединить в одном сюжете библейскую трактовку, мифологию и астрономию – от божественной предыстории Большого взрыва («Да будет свет!») до сотворения первых людей. Согласно поэме, для реализации своего замысла Богу нужно было сначала создать себе помощников – архангелов, начиная с красавчика Люцифера, затем – целый сонм ангелов, которые займутся сотворением Вселенной – звезд, галактик, планет, и зарождением жизни на Земле. Дальше следует история падшего ангела и изгнание Адама и Евы из рая, жестокие битвы между силами добра и зла, превращение Люцифера в зловещего Сатану, а архангела Абдиила – в Ангела Смерти Азраила. Среда их обитания – Град Божий, Эдем, Ад... 
Бюджет, выделенный на создание фильма, явно был недостаточным – $120 миллионов, в которые такой грандиозный, такой масштабный замысел ну никак бы не уложился. Помимо укомплектованной съемочной группы, был определен уже и весь актерский состав (с голубоглазым симпатягой Брэдли Купером в роли Люцифера). Увы, фильм этот так и не был снят. В конце 2011 года студия объявила о приостановке проекта, а через два месяца – об окончательном его закрытии. А жаль. Можно себе представить, каково было Пройасу расставаться с нерожденным детищем, выношенным, выпестованным на протяжении не одного года.
Случился у режиссера и еще один облом. Примерно в то же время он должен был приступить к съемкам другого фильма – «Дракула: Год первый», который снова через два года заморозили, а в 2012-м к нему вернулись, но уже без Пройаса. Потому что Пройас приступил к разработке проекта Gods of Egypt для киностудии Summit Entertainment.
Со съемками «Богов Египта» режиссер получил своего рода компенсацию за предыдущие неудачи, хотя бы частично реализовав задуманное в другом, но схожем с «Потерянным раем» проекте, сменив христианских небожителей на египетских. Да и бюджет тут был чуть пошире – $140 миллионов.

Чтобы представить себе, в каком направлении развивается сюжет фильма, вспомним один из эпизодов египетской мифологии, с той или иной степенью достоверности положенный в его основу: От брака богини неба Нут и бога земли Геба родились Осирис, Изида, Сет и Нефтида. Осирис – бог производительных сил природы, владыка загробного мира, судья в царстве мертвых. Изида – его сестра и супруга, богиня плодородия, воды и ветра. Сет – повелитель стихийных бедствий, разрушения и хаоса, мёртвой пустыни и песчаных бурь, бог войны и смерти. Нефтида – сестра и супруга Сета, покровительница мертвых.
Унаследовав трон Геба, Осирис стал земным владыкой. Он управлял Египтом вместе с Тотом, богом мудрости, знаний, Луны (изображавшимся человеком с головой ибиса). Они дали египтянам ремесла, зодчество, искусства, научили строить ирригационные каналы, орошать поля, выращивать урожай и поклоняться богам. То были самые мирные, самые светлые времена Золотого века.
Но злобный и коварный Сет, имевший облик человека со звериной мордой, красными глазами и красными волосами (цвет пустынных песков), нарушил эту идиллию. Позавидовав Осирису, он замыслил захватить его земной престол и завладеть его женой Изидой, в которую был тайно влюблен. Заранее продумав коварный план, Сет обманом заставил Осириса лечь в изготовленный для него гроб. Крышку захлопнули и гроб скинули в реку. Устранив таким образом соперника, Сет стал владыкой Египта, погрузив страну в хаос и мрак.
Верная супруга Осириса, Изида, нашла тело мужа и спрятала его в болотах. Но Сет, случайно на него наткнувшись, в гневе разрубил тело на четырнадцать кусков, расшвыряв их по всему Египту. Изида, вместе с сестрой Нефтидой, сбежавшей от Сета, отыскала все части мужа (кроме одной, самой главной, но это уже детали), соединила и забальзамировала их. (То была первая египетская мумия.) А потом, распластавшись над мертвым телом Осириса в облике соколицы, извлекла чудесным образом скрытую в нем жизненную силу и зачала от него сына, которому дала имя Гор.
Изида тайно вскормила и вырастила Гора в болотах Дельты Нила, чтобы сын мог отомстить за отца. Гор стал богом неба и солнца в облике человека с головой сокола. 80 лет длилась его борьба с Сетом. В одной из битв Сет вырвал у Гора глаз, а Гор лишил Сета его мужского достоинства. Гор дал мертвому отцу проглотить свое Око, и тем самым оживил его. Воскресший Осирис отказался вернуться на землю. Он правит загробным миром, оставив Гору царство живых. Так Гор оказался единственным наследником отца. А Сет со временем был демонизирован, став в египетской мифологии олицетворением мирового зла, сатаны.
Вот это противостояние Гора и Сета и вплетено в сюжетную канву фильма, только к ней добавился обыкновенный земной человек, юноша-воришка Бек (Брентон Туэйтес), у которого есть веский мотив для того, чтобы выйти за пределы своих возможностей. Он потерял возлюбленную – прекрасную девушку Заю (Кортни Джейн Итон). Его мало заботят дела богов, но узнав, что Зая была проклята Сетом (Джерард Батлер), он присоединяется к Гору (Николай Костер-Вальдау), жаждущему возмездия за смерть отца. Богиня любви Хатхор (Элоди Юнг) помогает человеку и богу в их борьбе. Взаимодействие богов и исключительных личностей из простых смертных давно уже в мифологии стало классикой, широко обыгрываемой современным кинематографом.
Поскольку впечатляющие своей масштабностью и фантастичностью битвы с Сетом и его свитой увлекают героев в загробный мир и на небеса, то и бог, и смертный юноша должны пройти испытания мужеством и самопожертвованием, если они надеются одержать победу в эпической финальной битве.

Гора сыграл датчанин Николай Костер-Вальдау, востребованный актер у себя на Родине и в Европе, и перекинувший уже прочный мостик в США. Он снялся в таких голливудских кинопроектах, как «Царство небесное» (2005), «Обливион» (2013), с Томом Крузом, «Другая женщина» (2014), в паре с Кэмерон Диаз. А теперь вот в фильме «Боги Египта».
Пожалуй самой интересной особенностью Костера-Вальдау, как человека, можно считать его лебединую верность супруге – экзотической красавице (как о ней пишут) из Гренландии, Саше Нукака Моцфельд, модели, актрисе и певице, обладательнице титула «Мисс Гренландия» и участнице конкурса «Мисс Вселенная». (Честно говоря, мне она красивой не показалась. Но о вкусах ведь не спорят.) Он встретил ее на съемках 20 лет назад и влюбился с первого взгляда на всю оставшуюся жизнь. Супруги растят двух дочерей. После того, как зритель увидел Николая в образе Джейме Ланнистера, в сериале «Игра престолов», сделавшем его кинозвездой, у него появились тысячи фанаток, которых, ну, очень раздражает такая верность актера своей супруге.

Роль непримиримого врага и брата Гора, злобного и жестого бога Сета, сыграл всем очень хорошо известный шотландский киноактер Джерард Батлер (Gerard Butler), навсегда вошедший в историю мирового кинематографа, как «призрак оперы».
Этот обаятельный, ныне уже 46-летний актер – наглядный пример того, как истинный талант прокладывает себе дорогу к цели. Джерард с детства тяготел к театру, но мать решила, что ее сын должен иметь солидную, надежную профессию, и он пошел учиться на юридический факультет. В первый же год после окончания университета зарекомендовал себя, как многообещающий юрист. Однако от постоянно мучившего его сознания, что все это не его, Джерард впал в депрессию и запил. Алкоголизм практически уничтожил его, как личность, опустив до самого низа, а потом и загнал «в небеса» – на крышу небоскреба, чтобы оттуда свести счеты с жизнью. Его близкий друг чудом удержал его в последний момент от рокового шага.
Найдя в себе силы вернуться к жизни, Джерард начал долгий и далеко не гладкий путь к своей мечте, пока в конце концов не добился того, чего жаждал. От мимолетного статиста и проходных ролей он добрался до роли Дракулы в фильме «Дракула 2000» и Атилы в американском телесериале «Аттила-завоеватель» (2001).
Настоящая, полнозвучная слава пришла к нему с мюзиклом «Призрак оперы» (2004). Он не только сыграл главную роль, но и сам исполнил все свои, сводящие зрителя с ума, вокальные партии. Этот незабываемый фильм получил более десятка премий и три номинации на «Оскар». (Странно, что только номинации.)
Следующим прорывом актера стала роль спартанского царя Леонида в эпическом боевике «300 спартанцев». Казалось бы, после взятого на себя аналогичного образа Аттила ему нечего добавить. Ан, нет! Джерард лепит себя заново, скрупулезно и целеустремленно. Для того, чтобы соответствовать облику древнего атлета, этакого анатомического экспоната, у которого сквозь тугую кожу читается каждая мышца, он работал над собой до седьмого пота, изменив свое тело настолько, что его объявили эталоном древнего воина.
Потом были главные роли в фильмах «Голая правда», «Законопослушный гражданин», «Рок-н-рольщик» и т.д. Так что Джерард Батлер ныне – кинозвезда мирового масштаба. Одного его участия достаточно, чтобы захотеть посмотреть новый фильм Алекса Пройаса.
Бога Солнца Ра сыграл австралийский актёр театра, кино и телевидения старшего поколения Джеффри Раш, обладатель «Оскара», двух «Золотых глобусов», трёх премий BAFTA и «Тони» при двух десятках номинаций. (Вот лишь несколько фильмов с его участием: «Блеск», «Влюблённый Шекспир», «Елизавета», «Перо маркиза де Сада», «Фрида», «Пираты Карибского моря», «Король говорит!»)
В роли Хатхор – богини неба, любви, женственности, красоты, веселья и танцев, супруги Гора, можно увидеть Элоди Юнг (Elodie Yung) – 35-летнюю французскую актрису. По матери она француженка, а по отцу камбоджийка, отсюда и экзотическая внешность. Первое образование у Элоди, как и у Батлера, юридическое (университет Сорбонны в Париже). Второе – актерское (Лондонская академия музыки и драматического искусства). Актриса жила и снималась (с 2002) в Париже. Лет десять занималась каратэ. Участие в «Богах Египта» – ее первое знакомство с Голливудом.
Зайю, девушку Бека, из-за которой простой парень лезет в самое пекло, сыграла молоденькая австралийская актриса и модель Кортни Джейн Итон (Courtney Jane Eaton). В кино она практически новичок. Её актерский дебют состоялся в прошлом году, в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости».
В облике стройной и красивой богини-воительницы Анат, защитницы фараонов, предстала другая австралийская топ-модель Эбби Ли Кершоу, уже перебравшаяся в Нью-Йорк. Украшенная пирсингами и татуировками, и до сих пор не определившаяся, к кому она больше благоволит – к мужчинам или к женщинам, Эбби откровенно заявляет, что она пока находится в стадии экспериментирования. И это, пожалуй, самое интересное (да и то не очень), что о ней можно сказать.
А мудрый бог Тот в фильме представлен чернокожим американским актером, драматургом и сценаристом Чедвиком Аароном Боузманом (Chadwick Aaron Boseman), известным по ролям Джеки Робинсона в фильме «42» и Джеймса Брауна в фильме «Джеймс Браун: Путь наверх». Через пару месяцев выйдет фильм «Первый мститель: Противостояние», где зритель снова повстречается с ним – в образе супергероя Чёрная пантера.
Похоже, Боузман – единственный во всем фильме не белый актер, что после появления первого трейлера к «Богам Египта» вызвало недоумение в социальных сетях. А актриса и певица Бетт Мидлер написала в Twitter: «Египтяне никогда не были белыми! Учите географию! Это Африка». Режиссер Пройас критику принял и, как сообщила CBS Los Angeles, принес свои извинения за недосмотр. «Мы полностью признаем свою ответственность за кастинг, который должен был отражать многообразие культур в то время и в том месте, где разворачиваются события фильма, – кается он. – В данном случае мы провели его некорректно.» 


43. «ОХОТНИК: ЗИМНЯЯ ВОЙНА» ИЛИ «БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК»


Над созданием приключенческо-фантастического фильма The Huntsman: Winter's War («Охотник: Зимняя война») Universal Pictures работала в сотрудничестве с китайской Perfect World Pictures. Обе студии заключили соглашение о долгосрочном партнерстве. «Охотник: Зимняя война» – приквел «Белоснежки и охотника» 2012 года.
Как-то не очень по душе эти новомодные американизмы в русском языке. Но они вошли в обиход – за их емкость, втиснутую в одно слово. Наверное, лучше уж разобраться с ними, чем от них бегать. Сиквел – продолжение, приквел – предыстория, интерквел – сиквел плюс приквел в одном флаконе, ремейк – новая версия, ребут – перезапуск, мидквел – изменения в сюжете первоисточника, кроссовер – винегрет из разных произведений, байопик – биографический фильм и т.д.
Итак, в приквеле The Huntsman: Winter's War Белоснежкой практически и не пахнет. Оттого и имени ее нет в названии. Русские переводчики этот момент упустили, назвав его по-своему: «Белоснежка и Охотник 2», чем внесли определенную путаницу и вызвали недоумение и недовольство у посчитавшего себя обманутым зрителя.
Правда, предысторией второй фильм является лишь где-то до половины, а потом сюжетно сплетается с первым, переносясь в его время.
Основные герои здесь – злые сестры-волшебницы, Равенна и Фрейя, и, как противопоставление им, Охотник Эрик и его возлюбленная воительница Сара. Почему так? Актер Крис Хемсворд (он же Охотник), прямо-таки беря всю ответственность за режиссера и сценариста на себя,  дает следующее объяснение:
«Общаясь с теми, кто смотрел первый фильм, я хотел знать, что именно их больше всего в нем заинтересовало. Многие назвали своей любимой сценой ту, где Охотник рассказывает в церкви о своем прошлом – о своей жене, о любви. Зрителям хотелось знать больше об этой стороне моего героя... И мы возвращаемся назад, в прошлое Охотника, чтобы увидеть его предысторию. Мы встречаем его жену, понимаем, как он стал Охотником, и только потом уже сталкиваемся снова с сюжетом первого фильма. Равенна и Фрейя пытаются повлиять на моего героя. Они – неотъемлемая часть его прошлого. Однажды у всех троих в жизни что-то случилось, и теперь это всплывает наружу.»

                Режиссер-дебютант Седрик Николя-Троян

Режиссер фильма 47-летний француз Седрик Николя-Троян. Внедрение в киноиндустрию начинал в Париже, на студии Canal+, сначала редактором, потом специализировался на визуальных эффектах для кино. В 2000 году сменил Францию на США, обосновавшись поближе к Голливуду, в Лос-Анджелесе.
Несколько лет Николя-Троян возглавлял отдел спецэффектов студий Method, где занимался не только рекламными роликами и короткометражками, но и полнометражными художественными фильмами. А также сотрудничал со студиями Psyop и Paranoid US. На его счету далеко не шуточные спецэффекты в таких хорошо нам известных фильмах, как «Малефисента», «Фото за час», «Звонок», «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» и «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца».
Следующий этап – работа с режиссером Рупертом Сандерсом над фильмом «Белоснежка и Охотник», в качестве супервайзера визуальных эффектов, и параллельно – руководителя второй съемочной группы. За спецэффекты в «Белоснежке» он был номинирован на «Оскар».
И вот настал и его час испробовать себя в качестве режиссера-постановщика в самостоятельном фильме – «Охотник: Зимняя война». Иными словами, Седрик Николя-Троян – дебютант. Но с номинацией на самую престижную награду в кинематографе.
Вместе с режиссером фильма-приквела поменялся и состав съемочной группы, включая сценаристов. Один из них, Иван Спилиотопулос (Evan Spiliotopoulos) – грек по национальности, переехавший в Штаты, написал уже больше дюжины сценариев к фильмам-сказкам, в числе которых «Золушка 3: Злые чары», «Битва за планету Терра», «Феи: Потерянное сокровище», «Геракл», «Красавица и чудовище» (2017).

                Немножко о пленере и сюжете

Жанр «Охотника 2» определен, как драма, боевик, приключения, фантастика. Учитывая все его мистически-фантастические навороты и специализацию режиссера-дебютанта, здесь вполне можно было бы ожидать крутую компьютерную графику. Но ее-то как раз в фильме минимальное количество.
Зато природа и архитектура, в основном, самые что ни на есть натуральные и впечатляют даже больше, чем ухищрения дизайнеров по спецэффектам. Судите сами:
Съемки проходили в потрясающе живописных старинных уголках Англии. Помимо той же деревушки Френшем, где снимался первый фильм, это руины Аббатства Уэверли (Waverley), графства Суррей, XII-ХIII веков, и огромный Wells Cathedral, возводившийся на протяжении XII-XV веков. Уэлский кафедральный собор считают первым по-настоящему готическим сооружением Европы, наиболее поэтичным из всех английских кафедральных соборов. 
А древнему лесу Puzzlewood (Загадочный лес), в Глостершире, вообще нет аналогов. Некогда проводившиеся там открытым способом разработки железной руды вскоре были заброшены. Веками они покрывались уникальными складками почвы, затянутыми ярко зелеными мхами, до непроходимости густо зарастали деревьями, кустами, и травами, обретая одновременно пугающий и завораживающий вид. Трудно представить себе более подходящее место для фантастического фильма-сказки. Еще труднее поверить, что этот лес настоящий, а не декорация, не фантазия художника.

Итак, действие второго фильма разворачивается задолго до того, как на арене сказочных событий возникает Белоснежка, победившая злую мачеху – королеву Равенну (Шарлиз Терон). Героиней «Охотника 2» можно считать Фрейю (Эмили Блант), сестру Равенны. Жестоко страдая от предательства близких ей людей и гибели ее ребенка, Фрейя обращает свое сердце в кусок льда и ищет уединения в северных землях королевства, где строит для себя замок из льда, становясь Ледяной владычицей.
Годами она отбирает и тренирует легион беспощадных воинов-охотников и посылает их в другие земли, дабы добыть там детей для обучения следующего поколения армии охотников. Королевство превращено в мир, в котором правят Тьма и Лед. В нем действует строгий запрет на любовь – так Фрейя пытается уберечь свой народ от страданий, которым некогда подверглась сама.
Узнав о том, что ее лучшие охотники – Эрик (Крис Хемсворт) и Сара (Джессика Честейн), влюблены друг в друга, Фрейя с помощью своей колдовской силы разлучает их и изгоняет из своего королевства. Но отступники не сдаются. Только они, отстояв свое право на Любовь, способны остановить Зло, порожденное сестрами – Ледяной владычицей и Королевой Тьмы.
«Когда любовь уходит, сердце прекрасной девы обращается в лёд. И даже сотни королевств не смогут сдержать поступь её несметного воинства. Лишь Охотник не ведает страха. Сквозь проклятый лес он идёт навстречу своей судьбе.»

                Крис Хемсворт, Охотник

В центре сюжета любовь охотника Эрика и воительницы Сары, как извечное противопоставление сил Добра силам Зла. Исполнитель роли Эрика, Крис Хемсворт, всемирному зрителю хорошо известен – это австралиец, сначала ставший кинозвездой у себя на Родине, а потом – одним из самых востребованных актеров Голливуда. Крис взлетел на пик славы, как «скандинавский бог грома Тор» (в кинематографической вселенной «Marvel»). Женившись по большой любви и заимев детей, в которых души не чает, жить семьей предпочел у себя в Австралии. И вот как это объяснил:
- Я работаю по всему миру, так что мне не важно, где я живу. А чем дальше от Голливуда, тем лучше. Живя в Лос-Анджелесе, я чувствовал себя как человек, который живет в собственном офисе. Там никуда от работы, от кино, от коллег не денешься. Все постоянно варятся в собственном соку. Это не для меня. Кроме того, я хотел, чтобы мои дети получили воспитание на той же земле, что и я сам. Мы живем рядом с морем, недалеко от настоящих ферм, где можно купить все самое свежее. Мои дети живут в реальном мире. Лос-Анджелес – кукольный, словно нарисованный. Там нет настоящей жизни. Это начинающим актерам необходимо быть в Голливуде 24 часа в сутки, семь дней в неделю, стучаться во все двери и постоянно о себе напоминать. Я, слава Богу, уже этот этап прошел.

                Воительница Джессика Честейн

Сару, возлюбленную Эрика и коллегу по оружию, сыграла очень непростая и своеобразная – во всех отношениях – американка Джессика Честейн, ровесница Шарлиз Терон. Поначалу она была театральной актрисой. Но стоило ей появиться на экране, и ее судьба в корне изменилась.
Аль Пачино пригласил Джессику на роль Саломеи в свой киновариант трагедии Оскара Уайльда «Саломея», где сам же сыграл царя Ирода, а потом рассказывал: «Джессика Честейн – реальная причина, по которой я снял этот фильм. Как только мы встретились, я понял, что заставлю ее сыграть Саломею, пока за нее не взялись другие – а это уже происходит – и превращу ее в еще одну яркую звезду».
Джесика – личность целеустремленная, глубокая, серьезная и необыкновенно талантливая. Но в личной жизни, по ее же словам, «очень застенчивая и неловкая.» После сыгранной ею роли Саломеи, она признавалась: «Я никогда не чувствовала себя роковой красавицей, из-за которой люди готовы пойти на убийство».
Тесно соприкоснувшись с ней за время съемок фильма, длившихся год, и даже подружившись, Аль Пачино вынужден был констатировать: «Я ничего не знаю о Джессике. Мне очень нравилось с ней работать, мне нравилось ее общество, мы время от времени ужинали вместе, но так ни разу и не поговорили по душам. Я понятия не имею, какая она и что ею движет».
Джесика Честейн заработала себе славу самой разносторонней актрисы Голливуда, обладающей к тому же редкой красотой, но не современной, а где-то времен Викторианской эпохи. Каждый режиссер, хоть раз поработавший с ней, тут же начинает очень эмоционально рекомендовать ее своим коллегам, как явление в кинематографе.
В результате, после позднего дебюта в кино (в 2008-м), популярность и востребованность буквально обрушились на актрису – в 2011-м вышли сразу шесть фильмов с ее участием, продемонстрировавших широчайший диапазон и потенциал ее возможностей. А два из них – «Прислуга» и «Древо жизни» – подарили Честейн всемирную известность, подкрепленную множеством наград и номинаций, включая: на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. Второй раз актриса была номинирована на «Оскар» и получила «Золотой глобус» за роль сотрудницы ЦРУ, Майи, в фильме «Цель номер один» (где целью был Усама бен Ладен). 
Джесика знает французский и немецкий, и мечтает о драматических ролях на европейском уровне, потому что в Голливуде ей не всегда на них везет. «Я обожаю Селию Фут из «Прислуги», – говорит она. – Но после этой роли и роли миссис О’Брайен из «Древа жизни» мне начали предлагать играть исключительно нежных, милых героинь. Я все время пытаюсь с этим бороться». С другой стороны, она настолько полно растворяется в создаваемых ею образах, отождествляя себя с ними, что сама начинает этого бояться, заявив однажды, что будет ограничивать количество трагических ролей в год, поскольку не хочет сгореть на работе.
Крис Хемсворд так отзывается о своей партнерше по фильму:
- Первым, что она спросила перед началом съемок, было: А я буду надирать кому-нибудь задницу? Она сыграла просто фантастически. Я очень ждал начала съемок с Джессикой, Шарлиз и Эмили. Так гораздо веселее! Я-то уж думал, придется справляться со всем этим в одиночку. Джесс привнесла много света в свою героиню. Именно она зажгла огонь между нашими персонажами. Она умеет постоять за себя. А из нас двоих сильнее она, уж точно!

                Ледяная владычица Эмили Блант

Ну а роль Ледяной владычицы Фрейи, по большому счету, возможно, не очень ей соответствующей, сыграла сероглазая брюнетка Эмили Блант – британская актриса 33 лет, красивая, высокая, стройная, женственная, и к тому же умная и талантливая. Эмили выросла в эксклюзивной семье. (Мать до замужества – театральная и телевизионная актриса; отец – один из самых высокооплачиваемых адвокатов Великобритании; дед – генерал-майор, а брат отца – депутат парламента от Консервативной партии.) Так что Эмили и три ее сестры получили соответствующее воспитание: пение, игра на виолончели, верховая езда.
Мечта стать актрисой казалась Эмили неосуществимой из-за природного дефекта речи (заикания). Но к 16 годам ее от этого недуга излечили. Сначала была театральная сцена. А после 20-и лет кинематограф, казалось, только ее и ждал – три десятка сыгранных ролей. (Среди них: мировой бестселлер с Мерил Стрип «Дьявол носит Prada», собравший в 2006 году свыше $300 млн в прокате; «Молодая Виктория», «Человек-волк», «Меняющие реальность», «Петля времени», «Дочь Гидеона»). Актриса имеет четыре номинации на премию «Золотой глобус», из которых в одной одержала победу.
– Я всегда стараюсь браться за роли и сценарии, которые меня покорили и те, которое бросают мне вызов, как актрисе, – говорит Эмили. – Фрейя – интересный злодей, потому что это не та героиня, которую вы встречаете в начале фильма, в конце она становится другим человеком. Она была абсолютно нормальной девушкой, хотела простых вещей – быть любимой, выйти замуж и родить ребенка. И, возможно, она была бы счастлива, если бы не трагические события и не проявись у нее эта скрытая колдовская сила. Потеряв собственного ребенка, Фрейя старалась сберечь детские жизни и по-своему опекала их. Она просто хотела, чтобы их сердца не разбились однажды, как ее. Думаю, она действительно верила в то, что поступала правильно.
На вопрос, как ей игралось с Шарлиз Терон, Эмили отвечает:
- Это было восхитительно. Она вдохновляет. Приятно просто дышать с ней одним воздухом. Мне кажется, нам удалось достичь той сестринской связи, которая от нас требовалась на камеру.
   
                Сказочно прекрасная Королева Тьмы

Шарлиз Терон – 40-летняя актриса, а теперь и продюсер. Она, как известно, родом из Южной Африки (ЮАР), из простой фермерской семьи, но давно уже стала одной из самых ярких, самых изысканных звезд Голливуда. Смотреть на нее и ее игру – одно удовольствие! Лично для меня любой фильм хорош, если в нем снималась Шарлиз. Вот и об «Охотнике 2» мне захотелось написать, в первую очередь, потому что там есть Шарлиз. Хотя ее-то как раз во втором фильме до обидного мало. Она хороша собой. Она своеобразна, очаровательна. А главное – она потрясающая драматическая актриса. Достаточно вспомнить ее сложнейшую роль в «Адвокате Дьявола» (с Аль Пачино и Киану Ривзом). С каким блеском она с ней справилась!
С 6 лет Шарлиз начала заниматься танцами, в 13 поступила в балетную школу Йоханнесбурга, в 16 стала моделью, объездив всю Европу. Ее мать, проявив завидное понимание, во всем помогала дочери, поддерживая ее начинания, руководила ею даже на расстоянии. Шарлиз мечтала стать балериной и, переехав в США, смогла поступить в престижную нью-йоркскую школу танцев. Увы, серьезная травма колена не позволила ее мечтам осуществиться.
- Я считала, что это конец света, танцы были моей страстью. Я думала, что мне придется вернуться в Южную Африку и до конца жизни работать в супермаркете, - признавалась позже актриса в одном из интервью.
Нет, она не вернулась домой. По настоянию матери, посылавшей ей на питание и проживание деньги, она отправилась в  Лос-Анджелес, где шаг за шагом начала свой нелегкий подъем по актерской лестнице, которая вывела ее в звезды первой величины – с той самой ролью супруги «адвоката Дьявола». Дальше все завертелось по накатанному. Одни роли более удачные, другие – менее. Но их было много, потому что предложения сыпались на Шарлиз со всех сторон.
Свой высочайший уровень актерского таланта Шарлиз доказала, отважившись на роль чудовища – безобразной уличной проститутки, лесбиянки и убийцы в биографической кинодраме 2005 года, «Монстр» (о серийной убийце Эйлин Уорнос). За гримом и вульгарными манерами ей удалось скрыть всю свою женственность и очарование, сменив даже цвет глаз и волос, набрав 14 кг веса и став отвратительно-отталкивающей, что уже само по себе геройство.
Кинокритик Роджер Эберт назвал её актерскую игру «одной из лучших в истории кино». За эту роль Шарлиз Терон была удостоена многих наград. В их числе: «Оскар», «Золотой глобус», Премия Гильдии киноактеров США и номинация на BAFTA. А в ЮАР триумф знаменитой соотечественницы был отмечен правительственной наградой, врученной ей лично президентом страны, Нельсоном Мандела. С 2006 года Терон вошла в число самых высокооплачиваемых актрис Голливуда. (Ее участие в кинопроекте стоит $10 млн)
«Монстр» не был единственной ролью, где актрисе, как женщине, пришлось переступить через самою себя. В прошлом году зритель увидел запоздалую франшизу «Безумный Макс: Дорога ярости», постапокалипсический боевик, получивший шесть «Оскаров» при десяти номинациях. Шарлиз Терон сыграла в нем главную роль – чумазую, однорукую военачальницу Фуриосу, не побоявшись по такому случаю обрить себя наголо. В следующем году с ее участием в той же роли выйдет «Безумный Макс: Пустошь». А потом и «Безумный Макс: Фуриоса».
В феврале 2018 года Universal планирует выпустить следующий, восьмой фильм «Форсажа», самой крупной и прибыльной ее франшизы. (Общемировые кассовые сборы семи частей составили более $3,8 млрд). Шарлиз в нем уже отведена роль главной злодейки...
В свои 40 лет актриса выглядит настолько молодо и обворожительно, что была избрана новым лицом рекламной кампании J'adore Christian Dior. Эпатажный, но знаменитый Джон Гальяно (до 2011 года бывший арт-директором модного дома Christian Dior) считает Шарлиз своей музой и создает для нее парадные туалеты.

                Костюмы от Коллин Этвуд
               
В обоих фильмах Равенна и Фрейя, одеты не просто по-королевски, а с потрясающей фантазией и мастерством. Каждый наряд – законченное, тщательно продуманное и осуществленное произведение искусства. Фрейя, как Ледяная владычица, от волос до пят выдержана в холодных серо-голубых тонах. Ее туалеты имитируют лед, сталь, серебро, воду.
А Равенна – во всех оттенках золота. Ее костюмы зловещи и одновременно умопомрачительно хороши. Они превращают и без того царственную Шарлиз Терон в богиню. Но богиню зла, что подчеркивается каждой деталью ее бесконечно меняющихся (особенно в первом фильме) нарядов, включая аксесуары. Кольца-когти на пальцах, гигантские ажурные буфы над плечами, напоминающие ребра скелета каких-то животных. Даже ее короны. Они не отличаются изяществом, тая в себе угрозу – рублеными треугольными гранями, острыми как кинжалы концами, зловеще мерцающими редкими каменьями. 
Ее черный, отделанный серебром наряд потрясающе красив и элегантен. Но вглядитесь: край декольте расшит черепами маленьких птичек. А ткань корсажа декорирована извилистыми, плотно пригнанными друг к другу шнурочками, очень напоминающими копошащихся трупных червей. Поскольку Равенна – олицетворение зла и тьмы, несущее в себе смерть ко всему, к чему она прикасается, по задумке авторов фильма, каждый элемент ее костюмов должен был символизировать смерть.
«Цвет, фактура, силуэт костюмов – все должно работать на наше восприятие персонажа, – объясняет художник по костюмам Коллин Этвуд. – Мы хотели, чтобы силуэт Королевы был грозным и жутким, даже на расстоянии.» 
Чего стоит один ее шикарнейший плащ с воротником в виде летящих вороньих крыльев, сплошь покрытый натуральными черными перьями! Цена его изготовления превысила 30 000 долларов. Дизайн не случаен. В этом плаще Владычица Тьмы, с помощью компьютерной графики, распадается на стаю ворон. А платье, расшитое крылышками тысячи перламутрово-синих жуков, привезенных из Таиланда!
«Режиссер попросил меня сделать платье, которое выглядело бы полусгнившим – чтобы передать характер физического и психического разложения Королевы, ее погружение в пучину безумия, – объясняет Этвуд предысторию этого болотно-голубого наряда. – Крылышки невероятно острые, об них можно пораниться. Нужна была особая осторожность при их использовании. К тому же, они очень хрупкие, поэтому нам потребовалось время, чтобы придумать, как просверливать в них дырочки и пришивать к костюму.»
Другой костюм Королевы по фактуре напоминает рептилию. Платье-кольчуга из скрученных полосок кожи, с отделкой из конского волоса и мелких кожаных чешуек, получилось настолько тяжелым, что когда актрису снимали крупным планом, юбку, чтобы не мучить ее, отстегивали.
- Все костюмы на ощупь не совсем то, чем кажутся, – рассказывала Терон. – В некотором смысле, они, как устройства для пыток. 
Над каждым туалетом мастерицы трудились неделями. Кружева, ткани и аксесуары для них доставлялись из разных стран мира. А актриса появлялась на экране в иных на считанные секунды.
– То, как работает над костюмами Коллин Этвуд, просто невероятно, – говорит Шарлиз. – Они действительно вас меняют. Невозможно не чувствовать себя так, будто ты управляешь всем миром. Одежда очень важна в создании образа и характера персонажа.
Колин Этвуд, автор этих шедевров (и, разумеется, всех остальных костюмов обоих «Охотников») – девятикратная номинантка на «Оскар» и трижды оскароносец, не говоря уже о других наградах. За плечами уникальной, 67-летней художницы созданные ею костюмы к более чем полсотне фильмов, в числе которых «Эдвард Руки Ножницы», мюзикл «Чикаго», «Мемуары гейши», «Алиса в стране чудес», «Планета обезьян», «Суинни Тодд».
Все творения Коллин Этвуд и ее бригады мастериц являются собственностью киностудии Universal Pictures и периодически демонстрируются на выставках в Лос-Анджелесе. (Очень рекомендую познакомиться с ними поближе.)

                ***
Есть мнение, что первый фильм, «Белоснежка и Охотник», был не особо удачен, и зритель его принял с прохладцей. Если считать «прохладцей» почти $400 млн в мировом прокате, при $170 млн бюджета, то что тогда называть «теплым приемом»? Зато вторым фильмом зрители, что уже посмотрели его в России и Европе, остались довольны. А вот кинокритики изгаляются над сюжетом и даже сочувствуют его звездному составу.
Звездный состав, костюмы и весь сопутствующий антураж – вот то, ради чего стоит посмотреть этот фильм – для развлечения и отдыха, не предъявляя к его сюжету особо строгих требований. Как ребенок не предъявляет их матери, выдумывающей сказку своему чаду на сон грядущий. Забавно? Интересно? Красиво? Ну и ладушки.

 
             44. ДЖЕЙМС КЭМЕРОН, АВАТАР И ВИРТУАЛЬНОЕ КИНО


Придуманная гениальным режиссером планета Пандора заполонила экраны кинотеатров мира. Наверняка, "Аватар" будет отмечен целым букетом наград. Неуемная фантазия и особый, инженерно-новаторский склад ума Джеймса Кэмерона создали многоплановый, многомерный, необычайно притягательный мир, воспринимаемый как реально существующий. Погружаясь в него целиком, переживая эстетическое наслаждение от всей этой красоты и экзотики, зритель не хочет из него выныривать. Не случайно "Аватара" называют наркотиком — многие идут смотреть фильм по несколько раз, чтобы снова и снова оказаться в его завораживающем голубом мире.
На интернет-форуме, посвященном теме: "Как преодолеть депрессию из-за мечты о Пандоре", среди тысяч отзывов попадаются, например, такие: "Понаблюдав за восхитительным миром народа На'ви, я хочу быть одним из них. Я подумываю о самоубийстве в надежде переродиться в мире, подобном Пандоре". Понятно, что это уже "клинический" перебор слишком впечатлительного юноши, но трогает глубина его восприятия и самоотождествления. Наверное, нужно быть гением, чтобы суметь посредством художественного фильма вот так воздействовать на душевные струны человека.

В двух словах о сюжете — хотя ключ к притягательности фильма, конечно же, не в нем. Действие происходит в 2154 году. На Земле — энергетический голод, и люди ищут решение проблемы на других планетах, в частности, на планете Пандора, находящейся на расстоянии многих световых лет от нашей. Космические интервенты, коими предстают земляне, пытаются добраться до редкого минерала, обладающего особыми свойствами, что делает его незаменимым для решения проблемы энергетического кризиса на Земле.

Сложность в том, что рудник "Врата Ада" находится под жилищами местного народа На'ви. Эти трехметровые хвостатые существа, похожие на человекоподобных безволосых кошек, цвета индиго, становятся преградой на пути достижения намеченной цели.
Главный герой Джейк Салли — парализованный бывший военный, переправленный на Пандору. Он создает своего "аватара" — генетического двойника-гибрида с внешними свойствами народа На'ви, но сознанием землянина. Его цель — внедрение в среду На'ви. Обретя совершенное тело жителя Пандоры, Джейк перестает быть инвалидом, более того, находит себе подругу — синекожую, желтоокую Нейтири, такую же, как он сам, в его новом обличии. В процессе внедрения Джейк постигает внутреннюю сущность жителей Пандоры — их духовность, благородство и глубину.
Так как На'ви оказывают противодействие попыткам инопланетных агрессоров добраться до заветного минерала, земное командование принимает решение уничтожить их. И выполнить это задание должен именно Джейк. Но он уже чувствует себя частью народа На'ви, он любит Нейтири, а Пандора стала ему родным домом. В этом суть сюжетного конфликта. А суть магии фильма кроется, наверное, в методах его создания и в самом создателе.

Как известно, после выхода в свет "Титаника" Камерон для большого кино ушел в глубокое подполье, словно копил и наращивал силы для следующего головокружительного взлета. Хотя всем казалось, что сотворить более грандиозное и масштабное, чем "Титаник", уже просто невозможно. В тот период на семейном фронте у него всё было хуже некуда. Его четвертая жена, Линда Гамильтон (исполнительница главной роли в фильме "Терминатор"), в буквальном смысле "доставала" Джеймса истериками и паранойей, время от времени выкидывая на улицу все его вещи, страдая от ревности и фобий, изматывая себя и его. Домашние неурядицы далеко не лучшим образом сказывались на настроении режиссера, и он разряжался на членах съемочной группы, прослыв деспотичным и несдержанным.

Женившись в пятый и, по-видимому, в последний раз на горячо любимой Сьюзи Эмис, пожертвовавшей ради семейного счастья карьерой киноактрисы, Джеймс словно переродился. Впервые, по его собственным словам, он понял, что такое "домашний очаг" и "семья". Сегодня они с Сьюзи вместе воспитывают пятерых детей: 19-летнего Джаспера, сына Сьюзи от первого брака, 16-летнюю Джозефину, дочь Джеймса от брака с Линдой, 8-летних близнецов Куинна и Клэр и малышку Элизабет Роуз, двух лет.
Десять лет назад, впервые приведя Сьюзи в их новый дом в Малибу (после развода с Линдой), Джеймс рассказал ей о своей задумке снять "увлекательную инопланетную аркаду (то есть фильм с элементами компьютерной игры) с геополитической моралью", как он выразился. Но при этом добавил, что для осуществления его планов и замыслов технических средств еще нет. "Так что у нас с тобой есть лет десять, пока компьютерная графика догонит мое воображение", — успокоил он новобрачную.
Однако Джеймс вовсе не собирался пассивно ждать благоприятного момента. В том же году он заказал компании Sony усовершенствованный вариант цифровых камер для своей трехмерной (стерео) системы (3D), а через несколько лет — легкие камеры высокого разрешения с двумя объективами, как бы имитирующие человеческое зрение. Это позволяло получать более четкое и устойчивое стереоизображение. Собственно, при просмотре трехмерного фильма само понятие "экран" перестает существовать. А Кэмерон изначально ставил для себя целью "убрать плоскость экрана", представлявшуюся ему "подсознательным барьером", препятствовавшим полному погружению зрителя в мир кино, как в собственную реальность.
Пока компьютерная графика догоняла воображение режиссера, он самозабвенно нырял на дно океана в местах кораблекрушений, сняв документальный фильм о затонувшем "Титанике". Вместе с экипажем российского судна "Академик Мстислав Келдыш" он организовал экспедицию к останкам гитлеровского линкора "Бисмарк", потопленного британцами в 1941 году. Спустился в батискафе на глубину 4790 метров с двумя бывшими немецкими моряками, уцелевшими в том бою. Изучал на дне Атлантического и Тихого океанов подводные вулканы, сняв еще один документальный фильм "Танец бездны". Затем были Африка и Ближний Восток, и два других документальных фильма: один — об исходе евреев из Египта, другой — "Потерянная могила Иисуса" (за последний Ватикан едва не отлучил его от христианской религии).

И, наконец, "Аватар" дождался-таки своего часа. Съемки фильма проводились в предместьи Лос-Анджелеса, в переоборудованном под павильон громадном помещении бывшего полуангара-полузавода авиационных деталей в Плая-Висте, некогда принадлежавшем авиастроительному гиганту Hughes Aircraft. Съёмочная группа огромна — больше 1000 человек. Работа кипела круглосуточно, не затихая ни на минуту. И не только потому, что объятый творческим горением режиссер эксплуатировал свой коллектив, но и потому, что для коллектива в тот период не существовало ничего важнее "Аватара".
Здесь, в павильоне, полностью созданном Кэмероном, им сообща удалось выйти на принципиально новый уровень взаимодействия игрового и компьютерного кино. "Аватар" — на 40 процентов игровой фильм, но и за его анимационными, рисованными героями тоже стоят живые актеры, передавшие им все нюансы человеческих движений и эмоций. Добиться подобного эффекта Кэмерону удалось благодаря его собственным уникальным технологиям, названным им performance capture (фиксирование исполнения). Речь идет о фиксировании камерой мельчайших составляющих движения человека.
Одетые в чёрные обтягивающие костюмы с сотней металлических кружочков-маркеров, отражающих свет, актеры проигрывают на фоне голых стен заданные сцены для компьютерных персонажей, а 140 инфракрасных цифровых камер, установленных по периметру просторного помещения и закрепленных на потолке, регистрируют отражение маркеров, фиксируя через них составляющие движения актёров. Полученная таким путем информация переносится в компьютер для оживления анимационных персонажей.
Но и это не удовлетворило Кэмерона. По его заказу было изготовлено специальное оснащение для фиксации мимики. На актера надевался шлем-шапочка с закрепленными на нем подвижными высокоразрешающими микрокамерами, регистрировавшими малейшие движения лицевых мышц, бровей, моргание глаз, сужение или расширение зрачков... Вот почему трехметровые жители Пандоры выглядят так естественно и натурально.
Игровые сцены накладывались на черновую компьютерную графику будущих декораций и выводились на жидкокристаллический дисплей виртуальной камеры (то есть камеры, которая существовала только в компьютерном мире). И уже через нее с помощью изобретенной им программы SimulCam удавалось манипулировать в виртуальном пространстве всей сценой — это то, чего лишены были до него режиссеры-аниматоры.

Надо было видеть, как с монитором от виртуальной камеры на плече Кэмерон перемещался по павильону — иногда вприпрыжку, иногда бегом, выбирая оптимальный режим движения камеры и нужный ему ракурс: с земли, с подъемного крана или из-под потолка... Но и это лишь малая доля сложнейшей камероновской киномеханики.
На то, чтобы ощутимо и зримо показать мир вымышленной планеты Пандора, со всем богатством ее фантастического растительного и животного мира (в основном рисованного, а частично снятого в джунглях Новой Зеландии), продуманного до мелочей, понадобилось более петабайта (1000 терабайт, 1 терабайт равен 1024 гигабайтам) дискового цифрового пространства. Для сравнения: на создание фильма о "Титанике" Кэмерону хватило двух терабайтов, т.е. в 500 раз меньше, чем для хранения наработанных материалов к картине "Аватар".
Похоже, этому незаурядному человеку суждено произвести революцию в области компьютерной графики. Уникальная техника performance capture и инновации стереовидения, использованные им в "Аватаре", могут стать основой для дальнейшего развития нового виртуального кино. И сам Кэмерон это прекрасно понимает.
— Мы создали совершенно новую студию, — рассказывал он на презентации своего фильма в Москве. — Не так давно я пригласил туда Питера Джексона и Стивена Спилберга, чтобы они опробовали ее в действии. Я предоставил все оборудование в их распоряжение на целую неделю. Когда они вышли оттуда, на их лицах были улыбки от уха до уха. Перед кинематографистами сейчас открываются просто поразительные возможности.
Не случайно ближайшие планы Кэмерона — это отход от игрового кино, которое, при его запросах, "обошлось бы слишком дорого и заняло бы слишком много времени", и погружение в виртуальный мир видеоигр, о чем он уже и ведет переговоры с соответствующими специалистами и компаниями, в частности, со своими партнерами из компании Ubisoft.
Не собирается Камерон прощаться и с милым его сердцу народом На'ви.
— Сюжет продолжения был у меня в голове ещё в самом начале съемок, — говорит он. — В фильме есть несколько сцен, содержащих прямые намеки на продолжение. Процесс создания (в ходе производства "Аватара") компьютерных представителей растительного и животного миров, равно как и образов главных героев было настолько трудоемким, что было бы верхом расточительности не использовать всех их вновь. Я думаю, что (использовав их) мы сможем сделать ещё один или два фильма.
Актёры, исполнившие главные роли в "Аватаре", с воодушевлением восприняли идею режиссера и на все лады фантазируют относительно дальнейшего развития сюжета и судьбы своих героев.
— Съёмки в "Аватаре" — это одно большое приключение, — говорит Сигурни Уивер, любимая актриса Джеймса Кэмерона, сыгравшая в фильме ботаника Грейс. — Джим помог нам стать одной семьёй. Семьёй жителей Пандоры.
Сэм Уортингтон — 33-летний австралийский актер, рожденный в Англии, в Голливуде прежде никому известен не был. Камерону потребовалось целых полгода, чтобы уговорить продюсеров взять его на главную роль — Джейка Салли. (Как когда-то молодого Леонардо ДиКаприо в "Титаник"). Получив приглашение, Сэм продал всё своё имущество в Австралии и прилетел к Кэмерону с двумя чемоданами — в одном личные вещи, в другом книги.
— Джим — гений, — убежден он. — Конечно, если ты не выкладываешься на 100 процентов, он тебя облает так, что мало не покажется. Его жесткость идет только на пользу общему делу, она подстегивает в правильном направлении. Но если ты все делаешь как надо, он всегда услышит твое мнение и будет стоять за тебя насмерть.
Мгновенно став благодаря "Аватару" кинозвездой, Сэм уже, что называется, нарасхват. Предложений столько, что вчерашний безработный актер, живший в трейлере, не знает, на чем остановить свой выбор. Наиболее интересной представляется роль графа Дракулы в фильме "Dracula. Year Zero", съемки которого начнутся в 2011 году.

55-летний Джеймс Кэмерон стал живой легендой Голливуда, самым успешным в мире режиссером, способным превзойти свои собственные, никем до сих пор не превзойденные достижения. О том, что его "Аватар" по совокупным сборам в мире стал самым кассовым фильмом всех времен и народов (по состоянию на 17 февраля 2010 он собрал 2,389 млрд. долларов), оставив далеко позади предыдущего абсолютного лидера, его же "Титаника".
Один из следующих проектов Джеймса Камерона, правда, над которым он пока только "всерьез задумывается" — 6-часовой документальный фильм об атомной бомбардировке Хиросимы. Кэмерон намерен экранизировать роман Чарльза Пеллегрино "Последний поезд из Хиросимы. Воспоминания выживших" (автора книг "Титаник" и "Призраки Титаника", которые легли в основу предыдущего фильма Камерона). Книга, основанная на свидетельствах мирных жителей и американских пилотов, выполнявших задание своего правительства, а также — на архивах судебной археологии, вышла 19 января этого года. Кэмерон уже приобрел на собственные средства права на это произведение.
Пеллегрино представляет события двух дней атомной бомбардировки (6 и 9 августа 1945) не так , как это принято в официальной американской версии. В книге, в частности, рассказывается о 30 японцах, чудом спасшихся из Хиросимы после того, как на город была сброшена атомная бомба, и бежавших в Нагасаки... чтобы пережить тот же кошмар заново.
Во время промо-тура фильма "Аватар" по Японии, Кэмерон посетил последнего живого японца, пережившего атомные бомбёжки в обоих городах. 93-летний Цутому Ямагучи попросил американского режиссера "рассказать миру правду о трагедии и её последствиях". И Кэмерон пообещал исполнить его просьбу. Через 10 дней после их встречи Цутому Ямагучи скончался от рака.

               
 45. ДЖЕЙМС КЭМЕРОН РЕЖИССЕР-НОВАТОР, ИССЛЕДОВАТЕЛЬ И ЭКСТРЕМАЛ


Джеймс Кэмерон – всемирно известный режиссер, он же продюсер, сценарист, актер, монтажер, художник, оператор и киноноватор, а также путешественник, исследователь и просто отчаянный экстремал – в очередной раз потряс воображение миллионов.
Едва ли не все, что он делает, он делает на грани, а то и за гранью возможного, попутно побивая все мировые рекорды: Он первым снял фильм с бюджетом в $100 млн – "Терминатор 2", затем – с бюджетом $200 млн – "Титаник", ошарашивший всех своей невиданной зрелищностью. Вышедший на экраны в 1997, "Титаник", с Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо в главных ролях, был номинирован на "Оскар" по 14 категориям, из которых выиграл 11, став самой успешной и самой кассовой лентой за всю историю мирового кино, принесшей своим создателям $ 1,843 млрд.
За следующие 12 лет был создан только один фильм (в 2009), побивший мировой рекорд, то есть – его собственный рекорд! "Аватар" стал еще более успешным, еще более кассовым, собравшим в мировом прокате уже $2,782 млрд. Таким образом Кэмерон является единственным режиссёром в мире, на счету которого два фильма, собравшие свыше (причем много-много свыше) одного миллиарда долларов каждый.
А поскольку у этого человека, помимо кино, есть еще и хобби, которому он беззаветно предан, то и тут не обошлось без громких побед. Он влюблен в подводный мир с детства, и использует любую возможность и повод, чтобы погрузиться в морские пучины.   
В конце марта Джеймс Кэмерон установил еще один "рекорд всех времен", проведя на дне Марианской впадины почти 6 часов. Этот удивительный человек кажется для того и родился на свет, чтобы удивлять и восхищать мир своим гением и своими безумствами, от которых сам он, в первую очередь, получает огромное наслаждение.
"Большинство людей знает меня как кинопроизводителя, – говорит Джеймс, – но океан и исследования всегда интересовали меня больше всего остального."
Однако и в своих исследованиях он остается режиссером и оператором, и это тоже своего рода одержимость. Он видит мир через объектив кинокамеры, даже если смотрит на него невооруженным глазом, мысленно делая раскадровки, мизансцены, крупные и средние планы, панорамы, наезды и т.д. Погружаясь на дно моря, он окружает себя кинокамерами, запечатлевающими все, что увидит сам.
Теснота батискафов, сковывающая, обездвиживающая до онемения, хорошо знакома Джеймсу, но ничуть его не отпугивает. Страсть к океану он пронес через всю свою жизнь и впервые поделился ею с миром в 1989 – с подводными приключениями в фильме "Бездна", где океанографы обнаруживают внеземную жизнь в неизведанных глубинах океана. Страсть эта нашла отражение и в "Титанике", и "Аватаре", хоть и в совершенно разных ракурсах.
В 1990-х, работая над проектом "Титаника", он целых 33 раза погружался к затонувшему британскому лайнеру, подключившись к команде российского научно-исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш". На дно его спускал наш глубоководный батискаф "Мир".
Сделанные Кэмероном подводные съемки, как известно, непосредственно вошли в его фильм-катастрофу. Что же касается "Аватара", то, создавая изысканные существа планеты Пандора, он вдохновлялся пластикой морских существ, увиденных во время его рискованных подводных странствий.
На счету режиссера-исследователя 72 глубоководных погружения. Но нырнуть в самую глубокую яму Мирового океана – в одиночку! – это уже нечто запредельное. Думается, в Книге рекордов Гиннеса его подвиг найдет достойное отражение.
Для Джеймса пребывание в Бездне Челленджера, по его собственным словам, было равносильно путешествию на другую планету. "Это бескрайний предел, бледный, безжизненный, изолированный, – говорит он, остро и совсем по-особому ощутив там свое полное одиночество: – И приходит осознание, насколько ты мал в сравнении с окружающим огромным, черным, неизведанным пространством." Обуял ли его на дне бездны вполне закономерный страх, отчаянный путешественник умалчивает.
Кэмерону хотелось верить, что в надежно укрытом от глаз сухопутных землян – непроглядной мглой и колоссальной толщей воды – океанском чреве он найдет новую пищу для воображения, которая пригодилась бы ему при создании его следующего фильма, что там обитают неведомые, фантастические существа причудливых форм и расцветок (а возможно даже прячется иная цивилизация). Но ничего подобного он не увидел. Подводный мир на такой глубине скуден и для приключенческого, зрелищного фильма, каким он задумал в следующем "Аватаре" подводный мир Пандоры, мало интересен.
Кстати, "Аватар 2", к созданию которого Кэмерон приступает уже этим летом, должен выйти на экраны к 2014 г. И в него повидимому войдут съемки, произведенные режиссером в Марианской впадине. Ведь если на дне ее морская флора и фауна действительно скудна или отсутствует вовсе, то в процессе погружения DeepSea Challenger прошел по вертикали все экологические зоны Мирового океана. По крайней мере режиссер-подводник, предпочитающий до поры до времени держать полученные впечатления и видеоматериалы в тайне, написал в Twitter: "Не могу дождаться, когда поделюсь с вами увиденным".
Можно не сомневаться, что он нам все покажет и расскажет: "Описание строительства батискафа и сама экспедиция обязательно найдут свое место в моих будущих фильмах". А до будущих фильмов будет еще научно-познавательный документальный фильм о Марианской впадине, который задумал создать с помощью Кэмерона телеканал National Geographic.
На протяжении 7 лет Кэмерон тайно готовился к главному в своей жизни погру-жению: "Я занимался йогой и много бегал, чтобы быть в форме физически и морально, зная, насколько все будет трудно". Глубоководный одноместный аппарат DeepSea Challenge, весом 12-тонн и стоимостью $7 млн, был разработан и создан в Австралии, при поддержке Национального географического общества США и компании Rolex. Батискаф оснащен специальным световым оборудованием, манипулятором (рукой роботом), фото- и кинокамерами, включая несколько камер 3D. Поскольку Джеймс принимал непосредственное участие в проектировании дизайна батискафа, он знал в нем каждую деталь.
 В разработке проекта и планировании экспедиции ему помогали Лаборатория реактивного движения – JPL (научно-исследовательский центр НАСА), Институт океанографии имени Скриппса и Университет штата Гавайи.
Когда все было готово, потребовались испытания – аппарата и самого себя: Он опустился на глубину 8 км (в районе Папуа – Новой Гвинеи), признавшись по возвращении, что в буквальном смысле ощущал на себе давление океана "задней частью мозга". Он прекрасно понимал, что станет с ним, если его крошечное убежище разгерметизируется, не выдержав сумасшедшего давления на невероятной глубине (вода ворвется внутрь и размажет его по стенкам, как масло – это сравнение запомнилось мне с детства, из какого-то фантастического романа), но старался отгонять от себя тревожные мысли.
19 марта режиссер-подводник, вместе с командой океанографов, в числе которых был официальный представитель Национального географического общества США, прибыл к месту погружения. И вот этот волнующий день настал. 25 марта Джеймс Кэмерон, спортивный и подтянутый, залез через круглый люк в батискаф, довольно странной, сплюснутой формы, напоминающей мини-подлодку.
"Когда люк задраивали, я заставлял себя верить, что он выдержит давление. Пространство для пилота очень маленькое, напичканное электроникой. Я ощущал себя настоящим астронавтом. Там негде было двигаться".  В таком положении – коленки у подбородка – он провел в общей сложности около 10 часов. 
Батискаф спустили на воду и началось погружение в Бездну Челленджера. Добравшись за 1,5 часа до отметки 10 898 м, Джеймс передал со дна Марианской впадины сообщение на Тwitter: "Только что достиг самой глубокой точки мира. Никогда ещё удар о дно не доставлял такую радость". Трудно даже представить, что должен чувствовать человек, оказавшийся не просто один на один с могучим океаном, а придавленный к тому же его 11-километровой толщей, в кромешной тьме, лишь слегка отодвинутой его прожекторами,  и полном безмолвии. А ведь этому бесстрашному экстремалу уже без малого 60 лет. 
Проведя почти 6 часов на дне Мира, он собрал образцы (с помощью робота манипулятора) для микробиологов, астробиологов, морских биологов, геофизиков и морских геологов. И конечно же заснял все, что привлекло его внимание.   
А затем, сбросив 500 кг балласта, DeepSea Challenger взмыл вверх, оказавшись на поверхности всего за 70 минут. Это было уже утро 26 марта. И никакой кессонной болезни, никакой адаптации по возвращении. В батискафе были заранее продуманы все способы защиты – в нем, как в самолете, поддерживалась комфортная температура и привычное для человеческого организма атмосферное давление.
Так получилось, что мировая премьера "Титаника 3D" и погружение совпали по времени. Кэмерону предстояло сделать выбор, что для него важнее. Он выбрал Океан. И когда оказался снова на поверхности, понял, что на премьеру ему ну никак не успеть. Выручил один из друзей, приплывший к месту погружения на скоростной лодке. На полной скорости они домчались до аэропорта в Папоа, и Кэмерон в последний момент успел-таки на самолет.
27 марта (!) герой-подводник, вновь превратившийся в режиссера, шагал по красной ковровой дорожке Королевского Альберт-Холла, в Лондоне, придерживая за талию Кейт Уинслет, раздавая улыбки, отвечая на вопросы... Чудеса да и только! А еще через день он представлял свое, обретшее объемность и вторую жизнь, детище уже в Москве. И хотя остался там всего полдня, успел даже побывать на передаче Познера, дав обстоятельное интервью. Поистине этот человек двужилен.
Когда Познер спросил его, не испытывал ли он страха, не боялся ли навсегда остаться на дне океана, Джеймс ответил, что техника есть техника и всякое возможно, но страха не было, потому что, если бы такое случилось, то все произошло бы очень быстро. Он больше боялся другого – что подводное течение отнесет его батискаф в сторону от оставшегося на поверхности корабля, и если бы он вынырнул, скажем, км в 40 от него и его бы не нашли, вот тогда его ждала бы мучительная медленная смерть. Чтобы разгерметизировать батискаф, его нужно было поднять на палубу и снаружи отвинтить люк. Изнутри это сделать невозможно. А вообще, сказал он, все сомнения и страхи бывают до. "В тот момент, когда все это начинается, это уже полный восторг."
До Кэмерона, как известно, только два землянина рискнули спуститься на дно Марианской впадины – швейцарец, инженер Жак Пикар и американец, капитан ВМС США Дон Уолш. Произошло это в 1960 году, т.е. более полувека назад. Смельчаки находились в одном батискафе  – "Триест", и на дне смогли остаться не более 20 мин. Во-первых, они замерзали, а во-вторых – батискаф окутало плотное облако ила и песка, поднятое им со дна, и Пикар с Уолшем ничего за ним толком не разглядели.
Так что Джеймс Кэмерон стал третьим человеком в истории, достигшим самой глубокой точки в Мировом океане и первым, совершившим погружение в одиночку. Он-таки осуществил свою мечту – Марианская впадина ему покорилась.
На вопрос, зачем он все это делает, Кэмерон ответил: "Во-первых, из любопыт-ства, во вторых, из стремления преодолевать трудности. Мне нравится делать что-то новое. Мне интересно раздвигать границы своих возможностей.  Рисковать. "
Неистребимый и неугасимый дух исследователя, заложенный в Кэмероне, направлен не только на океан. Его волнует, манит и вдохновляет все неизведанное. Он, как и многие из избранных самим Богом землян, обладающих дерзким, пытливым умом, стремится познать мир, в который, по воле счастливого случая, был приглашен. Но, в отличие от многих, благодаря собственным талантам и труду, он имеет финансовую возможность реализовывать свои мечты и устремления на практике.
Что, к примеру, привлекло американского режиссера-исследователя к голубой жемчужине России – Байкалу? Это уникальное озеро таит в себе не только множество достоинств, таких, как необычайная девственная красота и редкая чистота воды, но и не меньшее количество тайн, которые ученым еще предстоит разгадать. Это древнее озеро, возраст которого исчисляется в 15-20 млн лет – самое глубокое на Земле (свыше полутора километров), содержащее самые большие запасы пресной воды.
Байкал – впадина на стыке тектонических плит, заполненная водой, под которой наблюдается аномальный разогрев земных недр и вообще разного рода аномальные процессы, включая магнитные аномалии. (Сохранились архивные записи о том, как в 1912 г над Байкалом вздыбились вдруг "водяные столбы в несколько сажен высотой", а со дна озера поднялось большое количество метана, вызвавшего массовую гибель глубоководной рыбы голомянки.)
Об активности всей зоны говорят частые землетрясения, сила которых порой доходит до 9,5 баллов (1959 г) и 10,5 баллов (в 1862 г), по 12-балльной шкале; "дышащие" берега (опускающиеся или поднимающиеся); периодически возникающие горячие источники. В специальной литературе есть информация, что берега Байкала расходятся, а котловина расширяется со скоростью 2 см в год – с той же скоростью, с какой расходятся берега Средиземного и Красного морей, отделяя Африку от Евразии. Геофизики считают, что Байкал – это вновь зарождающийся океан.
Начиная с 2008 года Научно-исследовательская экспедиция "Миры" на Байкале" исследует его экосистему, флору и фауну, тектонические процессы. Цель экспедиции – разгадать тайны озера, попытаться понять, что происходит в его глубинах.
Чтобы увидеть все это собственными глазами, любознательный Джеймс прибыл к Байкалу в августе 2010 года в компании с известным австралийским исследователем, Майклом МакДауэллом и писательницей, автором книги "Аватар: Иллюстрированный путеводитель по Пандоре", Марией  Вильхельм. Он спустился на дно в глубоководном российском аппарате "Мир-1", с командой которого сблизился во время погружений к затонувшему Титанику. Батискаф достиг глубины 1368 м, пробыв под водой в общей сложности около 3 часов. Свой 56-ой день рождения Джеймс встретил не за празднично накрытым столом, не в кругу семьи или друзей, а во чреве Байкала.
"Каждое новое место, в которое ты попадаешь, затрагивает твои чувства и душу, становясь как бы частью тебя, – прокомментировал он свои впечатления. – Байкал – одно из красивейших мест из всех, где я когда-либо бывал."
В Кэмероне отлично уживаются все его хобби, взаимодополняя и обогащая друг друга: "Все, что я в своей жизни делаю – из любопытства или когда занимаюсь иссле-дованиями, путешествую в поисках новых ощущений и приключений, я воплощаю, как художник, в своих работах". 
Пытливый ум Кэмерона стремится проникнуть не только ниже уровня моря, но и выше линии горизонта. Так, он убедил NASA установить на усовершенствованном марсоходе Curiosity стереокамеры высокой разрешимости, делающие 10 кадров в сек.
Curiosity был запущен на Марс 26 ноября 2011 года с мыса Канаверал – в рамках проекта NASA, Mars Science Laboratory. Ракета-носитель Atlas 5 доставит его на красную планету в августе этого года. Марсоход нового поколения предназначен для поиска следов органической жизни. Считают, что это самое совершенное на сегодняшний день космическое оборудование, изобретенное человечеством. Участие Кэмерона в данном проекте конечно же неслучайно. Одной из следующих работ не перестающего удивлять мир режиссера наверняка станет фильм, снятый на натуральной марсианской фактуре, которую добудет для него марсоход.
Впрочем, тут Кэмерона уже немного опередили. Первым, кто использовал настоящие марсианские пейзажи в земном кино, стал режиссер Эндрю Стэнтон – в только что вышедшем фильме "Джон Картер". Но если узнать об этом можно было лишь из пресс-релиза к премьере фильма, то в случае с Кэмероном, это, как ожидают, будет новым прорывом, качественным скачком Голливуда, и человечества в целом. И все мы сможем лицезреть плоды его марсианских трудов не в сухих информациях NASA, а в захватывающем дух стереоскопическом художественном кино.
Не останавливаясь на достигнутом, Кэмерон, являющийся кстати членом консультативного совета NASA, работает над проектом по установке кинокамер 3D его конструкции на космической аппаратуре для готовящейся пилотируемой миссии на Марс. (Это которая с людьми – в один конец.)
При первой же открывшейся возможности неутомимый исследователь и новатор загорелся идеей совершить облет вокруг Луны, рассмотрев ее с близкого расстояния (всего в 100 км), включая ее темную сторону. Чего будут стоить одни только виды перламутрово-голубой красавицы Земли, величественно выплывающей из-за лунного горизонта!
Кэмерон уже купил билет на коммерческий Moon trip, запланированный на 2015 год, заплатив за него $150 млн. Путешествие продлится от 17 до 21 дня, включая остановку на борту МКС. Хотя организацией турполета занимается американская компания Space Adventures, понесет режиссера к нашей одинокой ночной спутнице российский пилотируемый корабль "Союз" (который уже строят специально для космического туризма) с космодрома в Казахстане. Дело за небольшим – найти второго желающего (поскольку туристов на борту должно быть двое).
Так что в одном из своих грядущих фильмов режиссер-экстремал наверняка покажет нам лунные приключения в форме научной фантастики и в формате 3D.
"Надеюсь, смогу заниматься параллельно двумя вещами сразу: исследованиями и Аватаром", - пообещал он своим зрителям.
Однако несколько замешкался, сообщив в недавнем интервью, что следующую серию «Аватара» придется отложить на год, соответственно сдвинув и последующие.  («Аватар 2» раньше планировался на декабрь 2016 года. И с промежутками в год «Аватар 3» и «Аватар 4».) Снимать он будет их все одновременно, в Новой Зеландии, а потом уже монтировать.


                46. «ЗОЛУШКА» ПО АНГЛО-АМЕРИКАНСКИ


Голливуд, в содружестве с английскими коллегами, решил порадовать зрителя красивой, романтичной и бесхитростной киноисторией Cinderella - «Золушка». Что несколько даже неожиданно на фоне лавинообразно выбрасываемой на экраны агрессии, ужасов и грязного юмора.
Кто из нас не знает, не любит эту сказку с детства, воплощенную в очаровательном, можно сказать, бессмертном фильме «Золушка», снятом в 1947-м, восстановленном в 67-м и 81-м, и обретшем краски в 2009-м.? Почему мы не переснимаем, а обновляем эту старую-старую ленту? Наверное, потому, что не родились еще на свет актеры, способные, пардон, переплюнуть гениальных Фаину Раневскую и Эраста Гарина, трогательных Янину Жеймо и Алексея Консовского.
«Золушка» завоевала сердца людей благодаря Джамбаттисту Базиле, первому, кто ее записал («Сказка сказок» – «Pentamerone»), и интерпретации Шарля Перро и братьев Гримм. Позже она многократно адаптировалась для компьютерных игр, мультфильмов, игрового кино и оперной сцены. Сказка эта имеет свыше тысячи воплощений в фольклоре разных народов. По-французски она звучит как Cendrillon, по-немецки – Aschenputtel, по-английски – Cinderella. А истоки ее, запечатленные на папирусе, уходят, аж, в Египет.
В том, первоначальном варианте, девушка-гречанка по имени Родопис была похищена пиратами, вывезена в Египет и продана в рабство. Хозяин купил ей изящные кожаные позолоченные сандалии. Однажды, когда она купалась в реке, бог Гор, в облике сокола, украл её сандалию и принес фараону. Восхищенный изяществом миниатюрной туфельки фараон отдал приказ найти ее обладательницу. Так Родопис стала возлюбленной и женой фараона. Эта переосмысленная история не забывается и в наши дни романтично настроенной частью человечества.

На сей раз Англия и США надумали предложить свою версию осчастливленной Замарашки, как окрестил ее Тургенев. Режиссер и основные актеры в ней британцы, а производство фильма осуществлялось студией Walt Disney Pictures. И получилась у них классическая костюмная экранизация, яркая, броская, эффектная, одним словом, зрелищная.
Сценарий к «Золушке» был написан американским сценаристом, а также режиссером, актером и продюсером, Крисом Вайцем. Из полудюжины срежиссированных им фильмов можно назвать одну из серий вампирской саги – «Сумерки. Новолуние», по роману мормонки Стефани Майер. А из шести написанных им сценариев – About a Boy («Мой мальчик») номинированный на премии Оскар и Британской академии, как Лучший сценарий. Что касается «Золушки», Вайц полностью сохранил классическую фабулу, сделав откровенный ремейк одноименного диснеевского мультфильма 1950 года, добавив лишь незначительные нюансы и дополнения.
Поскольку «Золушка» – фильм зрелищный, как по костюмам, так и по декорациям, то роль художников в нем крайне важна. Поэтому приятно было узнать, что трудились над ним лучшие из лучших – Данте Ферретти, Рави Бансал, Энтони Кэрон-Делион, Сэнди Пауэлл. Чего стоит один Dante Ferretti (1943 г.р.), итальянский художник-постановщик и художник по костюмам, кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», трижды оскароносный (при восьми номинациях), плюс имеющий четыре BAFTA. В числе семи десятков оформленных им картин назову лишь несколько: «Гамлет», «Травиата», «Интервью с вампиром», «Авиатор», «Хранитель времени», «Остров проклятых», «Холодная гора». За свою долгую карьеру ему довелось работать в одной связке с такими колоссами киноискусства, как Пазолини (5 картин), Феллини (5 картин), Скорсезе (7 картин), Коппола, Мингелла и т.д.
Разумеется, в таком романтически-сказочном фильме, как «Золушка», музыка должна играть далеко не второстепенную роль, добавляя ему красок, полета и очарования. Поэтому зрителю, думается, не безразлично будет узнать, что взял на себя эту задачу некто Патрик Дойл, почти 30 лет плодотворно сотрудничающий с режиссером «Золушки», Кеннетом Браной, и Шекспировским сообществом.
Patrick Doyle (1953 г.р.) - шотландский музыкант и композитор, автор саундтреков ко многим фильмам самых разных жанров, театральным и телевизионным постановкам, как в Англии, так и в Голливуде. (В частности – для фильма «Умереть заново», студии Paramount Pictures, режиссером которого был Кеннет Брана.) Его диапозон многогранен и широк. Уже к концу прошлого века он одним из первых начал применять синтезаторы в сочетании с традиционным оркестром, хором и соло-вокалистами. Присутствие Патрика Дойла в фильмах и постановках, как правило, не проходит незамеченным. Номинации и награды – на Оскар, Золотой глобус, BAFTA – тому доказательство.
Ну а дирижировал этим ярким оркестром британец Кеннет Брана, 1960 г.р. (Sir Kenneth Charles Branagh) – личность творческая, обладающая суперактивностью и разносторонностью. Он – и режиссер, и продюсер, и сценарист, а также – актер театра и кино, исполнитель нескольких саундтреков к фильмам и телесериалам. Все, за что Брана берется, как правило, получается со знаком плюс. Из полученных им наград упомяну лишь премии BAFTA и «Эмми», четыре номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на «Оскар». А в 2012-м британская королева Елизавета II посвятила Кеннета Брану в рыцари. (Отсюда приставка «сэр».)
В качестве актера ему довелось сыграть Генриха V и Яго (в «Отелло»), Гамлета и Франклина Рузвельта, и даже Франкенштейна. Одно время он часто играл в паре с собственной (теперь уже бывшей) женой, актрисой Эммой Томпсон, снявшись с ней в шести фильмах. (Для наводки: Томпсон сыграла профессора Сивиллу Трелони в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана».)
В кинокартине «Джек Райан: Теория хаоса» (2014), съемки которой частично проводились в Москве, Брана одновременно и режиссер-постановщик, и исполнитель одной из главных ролей – русского олигарха, стремящегося... подорвать экономику Америки. (Забавно, не правда ли, в свете последних внешнеполитических событий.) Согласно сценарию, ему нужно было говорить по-русски и, чтобы быть на высоте, он брал уроки русского языка, слушал русское радио и телевидение... Известность королевский рыцарь приобрел благодаря многочисленным и весьма успешным экранизациям пьес Шекспира. В фильмографии Браны-режиссёра 16 кинокартин, Браны-продюсера – 10.

Нет нужды пересказывать всем давно известный сюжет новой игровой версии, поскольку он почти не изменен. Упомяну лишь несколько незначительных дополнений. Отец юной Эллы, в данной интерпретации купец, овдовев, женится вторично, приведя в их старинный и совсем не бедный дом мегеру (леди Тремэйн) с двумя дочерьми, Анастасией и Дризеллой. А когда он неожиданно умирает, все вместе они третируют кроткую, покладистую и трудолюбивую падчерицу с золотыми руками, превратив ее из хозяйки дома в безответную служанку, не успевающую даже отмыться от золы, за что и получает от них прозвище «Золушка».
В фильме расширены роли злой мачехи и доброй феи-крестной, которая, в облике нищенки, наблюдает за Золушкой, прежде чем предстать перед ней во всем своем блеске.
Первая встреча Эллы и Принца происходит не на балу, а в в лесу – она на прогулке верхом, он – на охоте. Молодые люди с первого взгляда влюбляются друг в друга. Юноша не открывается Элле, что он – принц, а вернувшись во дворец, просит отца устроить бал и созвать на него всех девушек королевства, чтобы снова встретиться с Эллой.
Дальше все как обычно – козни мачехи, волшебница-крестная, бальный наряд, мыши, тыква-карета, хрустальные башмачки... бал, восторги и роковая полночь. И все это в добрых старых традициях студии Диснея – честно, чистенько, красиво, без современного зловредного «переосмысления» классических сюжетов, добавляющего в них сарказма, монстров, ужасов и кровищи.

В картине задействован весьма интересный актерский состав, включая звезд мировой величины на ролях второго плана.
Так, зловредную мачеху Золушки, леди Тремэйн, вторую жену ее отца, сыграла Кейт Бланшетт – 45-летняя австралийская актриса театра и кино, успевшая сняться в более чем 40 фильмах и сыграть в 20 театральных постановках, заработать множество наград, в том числе два «Оскар», три «Золотых глобуса» и три BAFTA (за фильмы «Елизавета», где она сыграла молодую королеву Англии, «Авиатор» и «Жасмин»), плюс персональную звезду на Аллее Славы в Голливуде. Кейт Бланшетт, в силу своего врожденного шарма и таланта, хороша в любой роли. А роль мачехи Золушки выигрышна и сама по себе. Так что образ получился яркий, запоминающийся.
В роли эксцентричной феи, золушкиной крестной, предстала Хелен Бонем Картер, 48-летняя британская актриса театра и кино, лауреат премии BAFTA, семикратная номинантка на «Золотой глобус» и двукратная – на «Оскар». В числе множества разноплановых ролей ею была сыграна, не больше, не меньше – Элизабет Тейлор в телевизионной драме «Бертон и Тейлор». Несмотря на то, что Хелен – актриса яркая и талантливая, на мой взгляд, волшебницы из нее не получилось. Даже в своих сказочно пышных нарядах она выглядит как-то уж очень кукольно и реалистично. (Возможно, это лишь субъективное восприятие.)
Стеллана Скарсгарда (63 лет), сыгравшего в новой «Золушке» Великого герцога, величают «одним из наиболее узнаваемых шведских артистов современности» и «самым популярным шведом Голливуда». А еще – главой кинематографической династии Скарсгардов, поскольку пять его сыновей: Александр, Густаф, Сэм, Билл и Вальтер, пошли по стопам отца. Дочь Эйя – модель. (Кем станут два последних сына, от второго брака, пока неизвестно – они еще слишком маленькие.) Скарсгард Старший снялся более чем в 120 кинофильмах, как у себя в Швеции, так и в Голливуде, не говоря уже о бесчисленных ролях на сцене Королевского драматического театра в Стокгольме и на национальном телевидении.
Одну из двух дочерей мачехи, Анастасию, сыграла 26-летняя британская актриса Холлидей Грейнджер, начавшая сниматься с шестилетнего возраста. В ее фильмографии уже несколько десятков ролей, в том числе – баронессы в «Анне Карениной» (2012)
Другую дочь мачехи, Дризеллу, сыграла 30-летняя британка Софи Макшера. Несмотря на то, что эта актриса постарше Грейнджер, «послужной список» у нее поскромнее – около десяти сыгранных ролей в национальных телесериалах. Софи однажды уже была партнершей Лили Джеймс (главной героини «Золушки») – в «Аббатстве Даунтон». Только там кухаркой была Софи, а Лили – аристократкой, леди Роуз. В Cinderella они изначально как бы меняются ролями, на что Софи со смехом заявила Лили: «Ну, теперь-то я на тебе отыграюсь!».
В роли Короля предстал 76-летний британский актер Дерек Джекоби, обладатель множества наград за образы, созданные им в кино, театре и на телевидении.

Что на главные роли, Золушки (Эллы) и Принца (Кита), из огромного числа претендентов были выбраны актеры, не успевшие еще примелькаться на большом экране, кинокритики расценивают, как плюс режиссеру, поскольку это сказка, основная прелесть которой должна заключаться в новизне ее героев.
Прекрасного принца сыграл 28-летний шотландский актер театра, кино и телевидения Ричард Мэдден, выходец из сельской глубинки, из многодетной семьи простых служащих. Снимается он с 11 лет, а по-настоящему заявил о себе как актер, сыграв наследника престола Робба Старка в историческом британском телесериале «Игра престолов». Затем Мэдден перевоплотился в фельдшера скорой помощи, Эшли, в комедийном сериале «Сирены». А после созданного им образа Прекрасного принца переселится в совсем иную атмосферу – в фильм «Любовник леди Чаттерлей».
Одноименный роман Дэвида Лоуренса, положенный в его основу, впервые был опубликован в 1928 году, и тогда же был запрещен в Великобритании, а весь тираж – изъят и уничтожен. Лишь в 1960-м, после громкого судебного процесса, запрет был снят, после чего его неоднократно переиздавали. Но всякий раз появление романа сопровождалось шумными скандалами, возмущением и протестами. Его запрещали и в других странах, что впрочем не отразилось на его многократных экранизациях. По принципу запретный плод сладок?
А дело все в том, что в нем слишком откровенно и подробно описываются любовные услады молодой баронессы, жены аристократа-инвалида, с их угрюмым, нелюдимым егерем, Оливером Меллорсом. Вот этого самого егеря и сыграет на следующем витке своей карьеры избранник Золушки.
Лили Джеймс (белокурая Элла) традиционно начинала свое восхождение на Олимп с эпизодических ролей в лондонских театрах, телесериалах и шоу. До сих пор самой известной ее ролью была леди Роуз в костюмированной многосерийной драме «Аббатство Даунтон», за участие в которой Лили получила в этом году «Премию Гильдии киноактёров США». «Золушка» – первая серьезная работа 25-летней актрисы в большом кино. Лили Джеймс – это псевдоним, настоящее ее имя – Лили Хлоя Нинетт Томпсон. И от природы она не блондинка, а брюнетка.
Бальному наряду Золушки из лазурно-лавандового шелка было уделено так много внимания, что он, этот наряд, чуть не уморил актрису. На воплощение его сказочного эскиза пошло... 240 метров ткани и 10 тысяч кристаллов. Можно себе представить, сколько оно весило. «Когда Принц поднял меня в конце нашего танца, он еле удержался на ногах, – откровенничает Лили. – Вообще вся съемка танца напоминала военную операцию. Платье было таким объемным, что нам приходилось специально разучивать каждый шаг и адаптироваться, чтобы не наступить ни на один из подъюбников.» Но и это еще не все.
Художнице по костюмам, Сэнди Пауэлл, показалась недостаточной природная стройность ее талии, и девушку затянули в тесный корсет, не дававший ей ни дышать, ни есть. «Мы снимались целыми днями, я не могла снять корсет, поэтому во время перерывов пила только чай, соки или бульон, - рассказывает Лили, и добавляет с забавной непосредственностью: - Такой способ питания ни к чему хорошему не мог привести – я постоянно икала в лицо своему партнеру.» Думается, в жестких хрустальных туфельках от Сваровски ей тоже было не очень комфортно.
Куда занесет судьба сказочного Принца после «Золушки», мы уже разобрали. А в кого перевоплотится сама Золушка? Оказывается – в Наташу Ростову, в британском телесериале «Война и мир», съемки которого уже начались. Приятно было узнать. Но в данном случае привлекает другое – внутренний настрой актрисы и ее трансформация.
В одном из интервью ей задали провокационный вопрос по поводу ее следующей роли:
- И снова ты хрупкая и нежная девушка. А тебе не хотелось бы сыграть, наконец, плохую девчонку?
На что Лили со смехом отвечает:
- О, да! Я хочу убивать! Но роль Наташи для меня все равно очень важна. Согласитесь, такой значимый персонаж! Это экзамен для меня как актрисы.
- Но людей-то ты все равно в скором времени будешь убивать…
- Буду! В этом году выходит «Гордость и предубеждение... и зомби». Вот где я разгуляюсь!
Как видим, исполнительница милой и беспредельно доброй героини любимой сказки по нутру не очень-то ей и соответствует.
Кто-то из журналистов заметил Лили, что Золушка в ее исполнении слишком сексуальна для детского фильма. На что она ответила:
«Ну нет! Просто она 18-летняя девушка, которая превращается в прекрасную женщину, исследует себя и мир вокруг, влюбляется впервые — это все, конечно, сексуально само по себе.»
Добавим к этому, что «Золушка» адресована не только детской аудитории. Мечтать о чистой и прекрасной любви, верить в то, что Добро рано или поздно победит Зло, не запрещено в любом возрасте.
Когда мачеха с ехидством заявляет падчерице, что за все в этом мире надо платить, кроткая Золушка дает ей отпор, который вполне можно было бы вынести в эпиграф к фильму: «За любовь и доброту платить не надо».


     47. К ЧЕРНОМУ МОРЮ НА ЧЕРНОЙ ВДОВЕ – BLACK SEA


Приключенческий триллер с таким близким для нас названием - «Чёрное море» («Black Sea») был снят Великобританией, при участии России и США. Роль России отнюдь не ограничилась одним только предоставлением своей территории для съемок. Почти половина основных персонажей фильма по сценарию – русские парни, и сыграли их известные российские актеры. Таким образом, в одной связке с Джудом Лоу, Беном Менделсоном, Дэниэлом Райаном и Скутом Мак-Нэйри оказались Григорий Добрыгин (Морозов), Константин Хабенский (Блэки), Сергей Пускепалис (Зайцев), Сергей Колесников (Левченко) и Сергей Векслер – радист.
Британцу Кевину Мак-Дональду, режиссёру и продюсеру фильма, в творческом содружестве с прекрасным сценаристом Деннисом Келли и знатоком своего дела оператором Кристофером Россом, удалось создать добротное остросюжетное кино с хорошей долей глубины, найти нетривиальное решение в общем-то тривиальной темы охотников за сокровищами.
Почему «удалось»? Объясню: Мак-Дональд – один из самых видных документа-листов своей страны, отличительная особенность которого вдумчивость, достоверность, умение работать с фактическим и историческим материалом. («Однажды в сентябре», «Касаясь пустоты», «Последний король Шотландии», «Большая игра», «Марли»), имеет «Оскара» и другие премии и номинации. Но фишка в том, что он ни разу не пробовал себя в игровом кино и сразу замахнулся на крутой подводный триллер.
Нужно сразу оговориться, что сюжет «Черного моря» не связан ни с военным противостоянием, ни со шпионскими играми, ни с политическими интригами. Героев фильма можно классифицировать как интернациональную «шайку» наемных кладоискателей, потерявших голову в процессе поисков от блеска золота и жажды наживы.
Отставной капитан-подводник Робинсон (Джуд Лоу), 30 лет отдавший опасной и тяжелой службе на подводной лодке Королевского флота Великобритании, внезапно оказывается не у дел – бывший начальник разорвал с ним контракт, жена ушла к другому, забрав ребёнка. И теперь у него нет ничего – ни семьи, ни работы, ни заработка.
И тут к Робинсону поступает предложение от таинственного нанимателя собрать и возглавить команду для поиска сокровищ Треьего рейха, покоящихся на дне Чёрного моря – в нацистской субмарине, затонувшей в годы Второй Мировой Войны. Действовать нужно тайно, не привлекая к себе внимания, под носом у российского Черноморского флота, но игра стоит свеч. Ведь речь идет о золотых слитках на сумму 182 миллиона долларов, о существовании которых российское правительство даже не догадывается. Заказчик пообещал 60 процентов добычи оставить кладоискателям в виде вознаграждения. Как выяснится позже, то была циничная «подстава».
Робинсон не задумываясь соглашается, так как ему нужны деньги и он жаждет свести счеты со своим бывшим работодателем. Он набирает интернациональную команду из случайных русских и английских парней – бывших подводников, арендует в Севастополе списанную советскую субмарину и отправляется на поиски затонувших сокровищ. Однако очень скоро начинает понимать, что ввязался в авантюру, которая может дорого ему обойтись.
Несмотря на то, что действовать им предстоит на российской территории, назревающий в фильме конфликт никак не связан с политикой. Он целиком развивается в замкнутом пространстве подлодки. А начинается все с взаимного непонимания между членами тяп-ляп собранной команды, говорящей на разных языках, с несостыковки культур, привычек, традиций, включая такие, казалось бы, мелочи, как неприятие англичанами русской стряпни.
Неприязнь перерастает в открытую вражду и конфликты. Команда загодя начинает ссориться из-за дележки неубитого медведя – ведь субмарина с золотом еще не найдена. Стремление присвоить себе побольше толкает некоторых из них на преступления, цена которым – человеческая жизнь. Внезапная авария, произошедшая на подлодке, делает их пленниками морских недр. К тому же выясняется, что не назвавший себя наниматель использовал их «в темную» и все совсем не так, как обговаривалось вначале. Теперь искатели сокровищ борются не столько за золото, сколько за выживание. Напряжение растет – как внутри подводной лодки, так и за ее пределами.
«Они под водой около месяца, - объясняет режиссер Кевин. - Этого срока вполне достаточно, чтобы исчерпать запас продуктов, удариться в панику и потерять человеческий облик». Таков вкратце сюжет «Черного моря».

Приехав с фильмом в Россию и давая многочисленные интервью, Кевин Мак-Дональд охотно отвечал на все вопросы о своих актерах, об идее фильма и его съемках. О том, например, что недалеко от Лондона, у частного коллекционера подводных лодок, им удалось найти доживавшую свой век старую, основательно проржавевшую советскую субмарину 1967 года, со зловещим названием «Черная вдова», которую и использовали для интерьеров. На ней уже не ходили в плавание – она стоит на приколе на реке Медуэй, в графстве Кент. А после того, как над ней, с согласия владельца, поработали художники-постановщики, «Черная вдова» приобрела еще более устрашающий и мрачный вид.
Понятно, что осуществить все съемки внутри узкой, тесной подлодки практически невозможно. И тем не менее – не только для достоверности, но и ради того, чтобы персонажи могли вжиться в обстановку и среду, которую им надлежало передать, их первые две недели снимали в недрах советской субмарины, а потом уже перевели в павильон со специально построенным бассейном и очень сложной платформой.

Идея фильма долго вынашивалась, а приступить к ее реализации все никак не удавалось. Кевин жалуется, что кинорынок прочно оккупирован Голливудом и киностудиям других стран нелегко найти инвесторов. Вторая загвоздка заключалась в главном герое. «Мы несколько лет бились над этим проектом, и только когда заполучили Джуда Лоу, всерьёз начали готовится к съёмкам», - говорит он.
Кстати, привлечение Джуда Лоу, британского актера театра и кино, с его далеко не мужественной внешностью, на роль крутого подводника, главного героя и стержня всего сюжета, поначалу кажется несколько странным, поскольку актер этот зарекомендовал себя в ролях совсем иной тональности.
Высокий, пронзительно голубоглазый, с шапкой вьющихся светлых волос, в 2004-м признанный самым красивым мужчиной планеты и «самым сексуальным мужчиной из ныне живущих» (по версии журнала People), он, наверное, больше всего подходит на роль Гамлета (за исполнение которой в бродвейском спектакле и был номинирован на престижную театральную премию Лоуренса Оливье).
Поначалу роли, предлагаемые Джуду, соответствовали его внешности – импозантный герой-любовник, причем для обоих полов. Достаточно вспомнить биографическую драму «Уайльд» где он сыграл изнеженного аристократа Бози, лорда Альфреда Дугласа, возлюбленного и близкого друга Оскара Уайльда. Или роль Билли Хэнсона, любовника Джима Уильямса персонажа Кевина Спейси в криминальной драме Клинта Иствуда «Полночь в саду Добра и Зла». В психологическом триллере «Талантливый мистер Рипли» Джуд Лоу выступил в роли богатого прожигателя жизни Дикки Гринлифа, на которого положил глаз герой фильма. За эту высоко оцененную критиками и зрителями роль он получил целый букет номинаций.
В «Искусственном разуме» Стивена Спилберга, классике научной фантастики, Лоу перевоплотился в андроида – этакого лакированного, гутаперчивого биоробота, запрограммированного на то, чтобы доставлять удовольствие женщинам. В триллере «Immortality» (или «Мудрость крокодилов») Лоу сыграл красавца-вампира, а в голливудской интерпретации историй о Шерлоке Холмсе (Гая Ричи) доктора Ватсона.
Но образ женственного, изнеженного гея был присущ лишь его экранным героям. «Если бы я мог потерять голову от мужчины, то только от Роберта Дауни-младшего», - со смехом сообщает он. В реальной жизни Лоу придерживается вполне «традиционной ориентации», имеет четырех детей (пятый на подходе). И, хотя с тремя их матерями он уже разбежался, отцовские обязанности исполняет не просто исправно, а с большим удовольствием.
Сегодня Джуду Лоу 42. Конечно, он уже не тот красавчик, по которому сходили с ума миллионы представительниц противоположного пола. Он заматерел, начал терять свою шикарную шевелюру и романтическую поволоку огромных, излучающих свет глаз. Но зато приобрел мастерство и опыт, щедро сдобренный прирожденным актерским талантом, делающим его востребованным в любом качестве. За его плечами обширная актерская карьера (ведь на сцену он впервые вышел в 6 лет) – в одной связке с мировыми звездами первой величины, достаточное количество наград и номинаций, в числе которых – на «Оскара», BAFTA, «Золотой глобус», «Сатурн».
И вот этот актер теперь предстает перед зрителем в образе капитана подводной лодки, британца Робинсона. «Я никогда не играл подобных персонажей, - признается Джуд. - Поэтому для меня участие в «Черном море» стало своеобразным вызовом и экспериментом. Мой герой – противоречивая личность, его мучает жажда мести, но при этом он стремится сохранить собственное достоинство» (И, надо признать, сохраняет его до конца).
Получив столь неожиданную роль, Джуд отправился в спортзал, подгонять свое тело под комплекцию морского волка. Затем, дабы придать лицу мужественности, отрастил бороду, свел свою шевелюру до минимума и научился говорить с шотландским акцентом. А чтобы вжиться в образ, за месяц до съемок четверо суток провел в Гибралтарском проливе, на борту действующей атомной подлодки.
Ему необходимо было понять, как подводники превращаются в семью, в единый живой организм. Он внимательно наблюдал за тем, как капитан субмарины общается с моряками, как отдает приказания, как двигается. А потом использовал приобретенный опыт во время съемок.
Фактура и специфика фильма такова, что героям большую часть времени пришлось играть в тесном замкнутом пространстве подводной лодки, что многократно осложняло для них задачу. Обычно в такой ситуации, говорит Кевин, актеры, не имея «инструментов построения ролей», демонстрируют скованность и плохую игру. На вопросы, почему на роль капитана Робинсона он взял именно Джуда Лоу, Кевин отвечает, что он искал артистов, которые хорошо сыграли бы «парней из низов». Что Джуд Лоу, конечно же, меньше всего похож на такого парня, но он настолько талантлив, что может сыграть все и везде, даже в пустом пространстве без декораций и стен. «Я верил, что Джуд сможет создать для себя и для коллег-актеров воображаемый мир, в котором они будут выглядеть ярко и убедительно. И, как видите, я не ошибся – он справился».
И не только он. По мнению режиссера, главная заслуга успеха «Чёрного моря» заключена в самоотдаче актёров, которых он подбирал по тому же принципу. По его задумке, часть команды Робинсона должны были составить русские. Чтобы отобрать их, он пересмотрел много российских фильмов, побывал на кастингах в Москве и остановил свой выбор на пятерых.

Таким образом, половина персонажей фильма «Черное море» - российские актеры, что придало ему особый колорит и уникальность. Джуду уже доводилось сталкиваться с русской культурой и раньше. В голливудской военной драме «Враг у ворот», рассказывающей о битве за Сталинград, он сыграл легендарного снайпера Василия Зайцева. А в очередной экранизации «Анны Карениной», в британской интерпретации – Алексея Каренина (с Кирой Найтли в роли Анны). Но там нужно было сыграть русских персонажей, а здесь – работать в одной связке с русскими актерами, что не одно и то же.
Во всех своих интервью Кевин Мак-Дональд подчеркивает, что старался избегать принятых в американском кино штампов и клише на образы русских. В отличие от Голливуда, использующего обычно на «русских ролях» сербов и болгар, он пригласил для съемок самих российских актеров.
Объясняя свою позицию и свой выбор, он говорит: «Я хотел показать, что все мы – русские, англичане, американцы, очень похожи, что все мы люди в любой ситуации». Ну, если честно, то как раз в данной ситуации, где угнетающее психику замкнутое пространство и запах большой наживы пробуждает в членах команды агрессивность, алчность и жажду наживы, они все ведут себя не очень-то как люди.
Когда в интервью с Кевином речь заходила о «русских стереотипах», ему непременно задавали вопрос об ушанке, которую не снимал один из русских персонажей – радист подлодки в исполнении Сергея Векслера. На что Кевин отвечал: «Сергей сам хотел носить ушанку. Она – часть сложной работы Сергея над своим образом. Ее, кстати, долго искали в Санкт-Петербурге представители военно-морского флота, которые к этой просьбе отнеслись с большим уважением. И персонаж носит шапку не просто так, она защищает уши – его рабочий инструмент. Шапка – почти физическая часть этого героя. Это не клише, клянусь».
Само собой, столь разношерстный состав съемочной группы должен был создать определенные трудности. Но, вопреки ожиданиям, кинопроизводители и актеры довольно быстро нашли общий язык и работать им было, по выражению режиссера, легко, интересно и даже весело. А «языковой барьер» они весьма органично вплели в канву сюжета.
Чтобы всех подружить и лучше узнать друг друга, Кевин собрал их на целую неделю. Актеры устраивали совместные читки сценария, посещали действующую субмарину, много спорили – «обо всем на свете». Режиссер разрешал им вносить изменения в диалоги, чтобы сделать героев более правдоподобными. «Мы вместе обедали, пили, - говорит он. - Только так и можно друг к другу присмотреться».
Был в этом альянсе и еще один аспект, чисто творческий. В процессе съемок столкнулись, так сказать, две разные, а главное – сильные, актерские школы: русская и английская, существенно, как выяснилось, отличающиеся одна от другой.
«Мне было очень интересно наблюдать, как каждый русский актер привносил в фильм свои навыки, свою технику игры, свою харизму и верность системе Станиславского даже в самых незначительных и маленьких эпизодах. Даже там, где не было пространства для актерской игры как таковой, – делится впечатлениями Кевин. – Русские актеры очень плотно, качественно и скрупулезно работали над каждым эпизодом, и порой мозги мне проедали расспросами: что двигает поступками их героя, как он должен говорить, как ходить. Но как только они решали для себя, что нащупали героя, они шли проторенным путем до конца, не отступая от намеченной линии. Наши работают иначе. Им говоришь: скажи вот так. Как бы сложно им ни было, они найдут оправдание происходящему внутри себя и скажут так, как ты просил. С русскими актерами такое не проходит – они будут спорить до посинения, утверждая, что с их персонажем это несовместимо, что он так не сказал бы. И в результате наши герои получились настоящими – живыми и естественными. Я благодарен им за такую дотошность».
Российские актеры не только скорректировали собственные роли и диалоги, но и помогли всем, по словам режиссера, прочувствовать и понять специфику подводной службы. Сергей Пускепалис имел опыт прохождения службы в военно-морском флоте, а у Григория Добрыгина подводником был отец, и он с детства прекрасно разбирается во всем, что касалось подводной лодки.
Герой Добрыгина, обросший бородой Морозов, поначалу все время молчит, не говоря ни по-английски, ни по-русски, и остается в тени, пока другие члены экипажа проявляют себя. А потом, когда открывает рот, неожиданно выясняется, что он не совсем тот, кем казался, и с английским у него нет проблем. Кевин назвал это «очень мощным драматургическим ходом», хорошо воздействующим на зрителя. «Ведь «Черное море» - не просто развлекательное кино, - уточнил он, - а психологический триллер, в котором есть глубина».
И тут же поспешил успокоить: «Разумеется, на этом мы не ограничиваемся и добавляем остросюжетные сцены подводных съемок. У нас много экшена, дающего зрителю качественное развлечение... Но никакой экшн не будет работать, если за ним не стоит человеческая история».
Рассказывая в Москве о сюжете и замысле своего первого игрового фильма, Кевин неизменно говорит (а если не скажет, то его об этом спросят), что толчком для него послужила трагедия с российским атомным подводным крейсером «Курск», затонувшем вместе с экипажем в 2000-м году. «Это самое жуткое, что могло случиться с людьми. И я решил взять ее за основу, но подумал, что, во-первых, речь должна идти не о военных, во-вторых, важную роль должен сыграть мотив алчности, взятый из «Сокровищ Сьерра Мадре», и в-третьих — это должна быть история о парнях, оказавшихся на обочине жизни».
Думается, «Курск» здесь явно притянут за уши. Более того, подобная аналогия звучит почти кощунственно по отношению к памяти 118 погибших членов экипажа. Но она почему-то пришлась по душе нашим соотечественникам, и они цитируют ее где надо и не надо, и при каждом удобном случае заставляют Кевина развивать эту тему. И тогда он пытается уточнить: «Моряки, запертые под водой без возможности на спасение, и их взаимоотношения в замкнутом пространстве – вот о чем я мечтал снять фильм. Мне очень хотелось исследовать, как будет вести себя человек, оказавшись в такой экстремальной ситуации, сможет ли победить своих внутренних демонов и сохранить в себе человеческое начало».


                48. СМЕРТЕЛЬНЫЕ  ИГРЫ – THE HUNGER GAMES


Фильм компании Lionsgate, “The Hunger Games” (“Голодные игры”) – научно-фантастический триллер-драму, – киноманы ожидают с особым нетерпением, уже целый год обмениваясь через интернет весьма эмоциональными, я бы даже сказала бурными предвкушениями.
На одном из форумов мне попалась такая фраза: “Если каждая страница книги рождала всплеск адреналина в крови читателя, то даже страшно представить, что будет твориться в кинозалах”.  Иные из них считают, что фильм станет достойной заменой закончившим свою эпопею “Сумеркам” и “Гарри Поттеру”, обретя не меньшую популярность у молодежи.
В основу сценария, адаптированного режиссером фильма Гэри Россом и Билли Реем, лег одноимённый роман американской писательницы Сьюзен Коллинз. “Голодные игры”, первая книга трилогии, была издана в 2008 г. и сразу снискала широкую популярность. По версии New York Times, роман не покидал списка бестселлеров около 100 недель подряд. Права на его перевод приобрела 41 страна.
Известные американские писатели по достоинству оценили творение Коллинз. Стивен Кинг в обзоре для журнала Entertainment Weekly, пишет, что от романа было трудно оторваться из-за постояного напряжения, в котором он держит читателя. Выразила свое восхищение бестселлером и Стефани Майер, мама вампиров и оборотней саги “Сумерки”. Особо щедрым на похвалы оказался Рик Риордан, автор серии о Перси Джексоне, сказав, что “Голодные игры” – лучший приключенческий роман из всех, которые ему доводилось читать.
Коллинз как бы связала в нем в единый клубок день сегодняшний, (навеянный ей войной в Ираке – с одной стороны, и реалити-шоу, собирающими у экранов миллионы телезрителей – с другой) с легендами древнегреческой мифологии о Минотавре – чудовище, требующем жертвоприношений в виде юношей и девушек. Казалось бы, что может быть общего между войной в Ираке, реалити-шоу и Минотавром. Коллинз блестяще ответила на этот вопрос своими “Голодными играми”.
Как автор идеи, она посещала все пробы, участвуя в отборе актеров, и присутствовала на съемочной площадке. Так что можно не сомневаться, что фильм отразил не только фантастическую задумку Коллинз, но и ее авторское видение.
Действие в романе (и соответственно в фильме) происходит в будущем, в антиутопическом деспотичном государстве Панем, возникшем на территории, некогда принадлежавшей Соединенным Штатам. Правители Капитолия, столицы Панем, ежегодно устраивают для своих 12 дистриктов, в наказание за мятеж, показательные игры на выживание – Голодные игры, за которыми в прямом эфире следит вся страна.
От каждого дистрикта выбирают по два участника – юношу и девушку в возрасте от 12 до 18 лет, и перед тем как приступить к Голодным играм, обучают их боевым искусствам, готовя к смертельной битве. По правилам жестокой игры, из 24 участников в живых должен остаться только один, которого и объявят победителем. Неважно, кто это будет. Главное – зрелище. Телешоу. Игры эти проводятся уже 74-ый год, поэтому все участники и зрители знают заранее, что шансы выжить для игроков практически равны нулю, что они должны убивать друг друга, пока не погибнут сами, ради утехи богатых сограждан.
Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс), главная героиня, живет со своей семьей в 12-м дистрикте, самом удаленном, обособленном и бедном. Для отбора участников 74 Голодных Игр разыгрывается лотерея. Жребий падает на младшую сестру Китнисс – Прим. Чтобы спасти ее от неминуемой гибели, Китнисс добровольно вызывается занять ее место. Вторым избранником от 12 дистрикта становится Пит Мелларк (Джош Хатчерсон) – юноша, тайно влюбленный в Китнисс.
Перед началом состязаний не на жизнь, а на смерть, Пит публично признается в своих чувствах к Китнисс, а потом превращает их “вымышленные отношения в самые очаровательные за все время” (фраза из форума).
Ареной смерти для игроков становятся девственные горы и леса. Китнесс явно не из робкого десятка. Силы воли и смелости ей не занимать, и она с самого начала ставит перед собой цель победить любой ценой. Но для этого, по условиям игры, она должна остаться единственной из двенадцати, тогда как среди ее смертельных врагов есть Пит – парень, которого она знает с детства и который однажды спас ей жизнь. И есть еще Гейл (Лиам Хемсворт) – близкий друг Китнисс, следящий, как и все, за игрой.
Снова процитирую (немножко юмора ради) интернет: “Так складывается один из самых пронзительных любовных треугольников в современной поп-культуре, по накалу страстей вполне сопоставимый с трагедиями Шекспира. Любовь, смерть и кровавая битва – это все Голодные игры!”
Китнисс предстоит сделать выбор. Вместе с Питом они пытаются не только остаться в живых, но и привлечь на свою сторону телезрителей... Таков сюжет фильма, снятого Гэри Россом, американским режиссером, сценаристом, продюсером и актером.
Практически ни одно начинание Росса-сценариста не прошло незамеченным. Его первый же сценарий к фильму “Большой” (1988) был номинирован на “Оскар”. Второй – к фильму “Дэйв” (1993) – на “Оскар” и “Золотой глобус”. Основная визитная карточка Гэри Росса-режиссера и его дебют в игровом кино – фантастическая утопия “Pleasantville” (“Плезантвиль”) 1998 года, где он еще и продюсер, и сценарист. Фильм получил несколько премий и множество номинаций, в том числе – три на “Оскар”. Второй игровой фильм Росса, где он снова автор по трем статьям, снятый им в 2003 году – “Фаворит”, заработал целых 7 номинаций на “Оскар” и две на “Золотой Глобус”. Последняя режиссерская работа пришлась на 2008 – мультфильм  The Tale of Despereaux (Приключения Десперо), производства Англия-США, приключенческо-фантастическая рисованная комедия.
Отдохнув на мультике, Росс снова обращается к большому кино – “Голодным играм”, проделав трудоемкую и интересную работу, о чем говорят уже супер успешная киностудия – Lionsgate, и размеры бюджета – $78 млн. (а по сведениям LA Times – все 100 млн.). И, по выражению кинематографистов – все деньги на экране.
В фильме снялись талантливые молодые актеры Дженнифер Лоуренс, Джош Хатчерсон и Лиам Хемсворт, которым, как считают многие, участие в “Голодных играх” принесет большой успех и взлет карьеры.
Американке Дженнифер Шрейдер Лоуренс, сыгравшей Китнисс, 21 год. Впервые ее заметили в 2008, в роли Марианы в фильме “Пылающая равнина”, где она снялась с такими звездами Голливуда, как Шарлиз Терон и Ким Бейсингер. Тогда же она получила и свою первую премию – от Марчелло Мастроянни на Венецианском кинофестивале. А в 2011 за роль Ри Долли в фильме “Зимняя кость “ Лоуренс была номинирована уже на “Золотой глобус” и “Оскар” (но премия досталась Натали Портман).
Имя Дженнифер Лоуренс вошло в полдюжины списков, которыми так увлекаются в Америке: самая сексуальная женщина года и мира, самые красивые люди мира, лучшие 10 актеров и т.д., а целая галерея престижных журналов украсила свои обложки ее изображением, а страницы – ее фотосессией.
- Посмотрев фильм “Зимняя кость”, я понял, что Дженнифер – феноменально одаренная актриса, – говорит Гэри Росс. – Когда мы встретились, мне стало ясно, что она еще и очень умна, и это именно то, что нам нужно. Первые же пробы буквально ошеломили меня. В том маленьком отрывке, что она прочла передо мной, я смог увидеть отблеск всей роли Китнисс и огромный потенциал картины в целом.
Джошуа Райан “Джош” Хатчерсон – 19-летний американский актёр кино и телесериалов. Впервые он начал появляться на экранах в незначительных ролях в начале 2000-х, то есть с 9-летнего возраста. А по-настоящему заявил о себе как юный талантливый актер, сыграв главные роли в фильмах “Маленький Манхэттен”, “Дурдом на колесах” (2005), “Затура:
Космическое приключение” (2006). После чего последовала целая вереница ролей, среди которых “Путешествие к центру Земли” и “Путешествие 2: Таинственный остров”.
Лиаму Хемсворту, сыгравшему в “Голодных играх” Гейла Хоторна, 22 года. Он – австралийский актёр кино и телевидения, снимающийся с 16 лет (“Последняя песня”, 2010). Два его старших брата, Крис и Люк, тоже актеры, и именно они втянули Лиама в свою среду. В 2009 братья переехали в Штаты, чтобы быть поближе к Голливуду. И в тот же год Лиама выбрали на кастинге на роль противника Сильвестра Сталлоне в фильме “The Expendables” (к сожалению, его персонаж изъяли из сценария). В его фильмотеке такие фильмы, как “Последняя песня”, “Возврат” и т.д.
Съемки “Голодных игр” были не из легких. Актеров хорошенько погоняли и помучили. “Там, в лесах, ничто не напоминало нам о голливудском шике и глянце, – рассказывает Дженнифер. – Были и настоящие змеи, и реальные медведи. И приходилось бегать вверх и вниз по горам – иногда по 13 часов подряд.”
Фильм в целом обещает быть необычайно зрелищным. Его создатели уделяли самое пристальное внимание каждой детали, начиная с костюмов и причесок актеров. “Это было самой сложной работой из всех, что я когда-либо выполняла – рассказывает ведущий стилист по прическам Линда Флауэрс. – Получилось так красиво, что даже дух захватывает. Зрители будут потрясены!”
Не только основной актерский состав, но и три тысячи участников массовки обслуживались командой из 45 стилистов-парикмахеров. Полутысячи актерам выбелили брови. Экспериментировали во всем – от причесок и грима до цветных париков. По задумке герои должны были выглядеть “модерновыми” и утонченными.
Над музыкальным сопровождением работали два супер-маститых композитора – Ти-Боун Бернетт и Джеймс Ньютон Ховард. Барнетт, исполнительный музыкальный продюсер фильма, автор песен и саундтрека, имеет “Оскар” и 12 “Грэмми” (не считая всех прочих престижных наград). А за плечами Джеймса Ховарда саундтреки к доброй сотне фильмов. В их числе “Кинг-Конг” (2005) и все картины режиссера Найта Шьямалана, начиная с “Шестого чувства” (1999). Ховард имеет 8 номинаций на “Оскар” и массу других номинаций и наград.
- “Голодные игры” – особенная картина, – утверждает глава музыкального подразделения Lionsgate Трэйси МакНайт, – она апеллирует к массовому зрителю, но в то же время это умное, в чем-то даже изысканное, проникновенное и бунтарское кино. Нам был нужен композитор, который мог бы трансформировать все эти качества в музыку. И мы получили не одного, а двух невероятных мастеров.
Ожидается, что “Голодные игры” – первый фильм из грядущей трилогии.
    

                49. СНОВА «ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ». ФИЛЬМ ТРЕТИЙ


Кажется, женщины-писательницы с нестандартным мышлением, имеющим явный крен в черную магию с фантастическим уклоном, ориентированным на самого «безбашенного» потребителя – тинэйджеров, начинают делать погоду в мировом кинематографе. Достаточно вспомнить Джоан Роулинг с ее гарри-поттеровской эпопеей, собравшей за 8 фильмов по ее романам около 8 миллиардов долларов (при общих затратах $1,2 млрд). Следующей была мормонка Стефани Морган Майер с ее вампиро-оборотневской сагой «Сумерки» – при общем бюджете за 5 фильмов 296 миллионов, сборы составили почти 3,5 миллиарда. Бог, как говорится, троицу любит. И на горизонте появилась третья писательница – Сьюзен Коллинз, апеллирующая к читателю и зрителю того же возраста. (А надо сказать, что все три дамы принимали активнейшее участие в производстве фильмов по их произведениям.)

В своем романе-трилогии «Голодные игры» (The Hunger Games) Коллинз умудрилась связать в единый клубок легенды древнегреческой мифологии о Минотавре (чудовище, требующем жертвоприношений в виде юношей и девушек) с днем сегодняшним, навеянным ей войной в Ираке – с одной стороны, и реалити-шоу, собирающим у экранов миллионы телезрителей – с другой.
Роман пользовался у читателя таким сногсшибательным успехом, что по нему начали снимать одноименные фильмы – антиутопический сиквел. Первый фильм, вышедший в 2012 году, назывался просто «Голодные игры» (режиссер Гэри Росс). Он стал одним из самых кассовых в истории кино, шестикратно окупив бюджет. Второй фильм, 2013 года – «Голодные игры. И вспыхнет пламя» (режиссер Френсис Лоуренс) перещеголял первый, и вместе они собрали в мировом прокате более $1,5 млрд. Экранизацию третьего, заключительного романа трилогии решено было разбить на две части, что, кстати сказать, у зрителя вызвало недовольство. Мировая премьера фильма «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1» состоялась 21 ноября. Обе части уже отсняты. Но вторая выйдет только через год, в ноябре 2015-го.
Сиквел или франшиза, как их теперь называют, берет своей зрелищностью и размахом, огромным количеством задействованных актеров и спецэффектами. Не только основной состав, но и три тысячи участников массовки обслуживались командой из 45 стилистов-парикмахеров. Полутысячи актерам наложили грим, выбелили брови. Экспериментировали во всем, включая цветные парики. По задумке Коллинз герои должны были выглядеть одновременно и «модерновыми», и утонченными.
Но о чем, собственно, идет речь? Какая идея заложена в предлагаемой читателю и зрителю истории? Давайте бегло вспомним сюжет предыдущих серий, а от них уже перейдем к текущей.
Земля, по умолчанию, пережила глобальный катаклизм, по-видимому, уничтоживший почти все человечество. Уцелевшие жители Северной Америки создали на территории бывшего США антиутопическое деспотичное государство Панем, поделенное на дистрикты (области), со столицей Капитолий в Скалистых горах. Управляет им однопартийная тоталитарная диктатура во главе с президентом. (Название Панем адресуется к латинскому «panem et circenses» – «хлеба и зрелищ»). Президент, Кориолан Сноу (Дональд Сазерленд), и его кабинет обосновались в Капитолии. Столицу населяют зажиточные граждане, существующие за счёт труда полунищих дистриктов.
Дистрикты пытались восставать против жестокого режима. Мятеж был подавлен и, чтобы впредь у них не возникало желания роптать, Капитолий ввел бесчеловечные «игрища», устраиваемые ежегодно. От каждого из 12 дистриктов выбирают по два трибута – юношу и девушку в возрасте от 12 до 18 лет для участия в смертельной охоте друг на друга. Согласно правилам, состязание продолжается до тех пор, пока не останется в живых кто-то один, которого и объявят победителем. Для учредителей не имеет значения, кто именно, главное – зрелищность. «Голодные игры» демонстрируются в прямом эфире по телевидению, и все жители Панема не отрываясь следят за ними. Победителя затем торжественно возят по всем двенадцати дистриктам, чествуя его с большой помпой.
Главная героиня, Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс), живет со своей семьей в Дистрикте 12, самом удаленном, обособленном и бедном. Для отбора участников 74-х Голодных Игр разыгрывается лотерея. Жребий падает на младшую сестру Китнисс, и, чтобы спасти ее от неминуемой гибели, Китнисс добровольно вызывается занять ее место. Вторым избранником становится Пит Мелларк (Джош Хатчерсон) – юноша, тайно влюбленный в Китнисс.
Ареной смерти для игроков и зрелищ для остальных жителей Панема выбраны дикие горы и леса. Чтобы попытаться уцелеть, Китнисс вынуждена включить все резервы своего естества – волю, смекалку, агрессию, осторожность, бдительность. Но загвоздка в том, что в живых должен остаться только один, а среди ее смертельных противников есть Пит – парень, которого она знает с детства и который однажды спас ей жизнь. Вместе с Питом они пытаются не только уцелеть, но и привлечь на свою сторону телезрителей, вызвать в них протест. Неопытная юная девушка, вооруженная луком и стрелами, превращается в искусную, непобедимую воительницу, демонстрируя сверхъестественные способности.
Китнисс и Пита, чудом выживших, в нарушение правил игры, отправляют в триумфальный тур по всем дистриктам, начиная с Капитолия. Бунтарские настроения среди их жителей растут. Сноу угрожает Китнисс превратить ее 12-й дистрикт в радиоактивную пустыню, если она поддержит восстание. Мятежников бьют и казнят прямо во время тура, у них на глазах.
Победа на играх, как выясняется, не избавила героев от опасности смерти. Они снова должны сражаться за свою жизнь, на сей раз как трибуты юбилейных 75-х Голодных игр, проводимых каждые 25 лет между победителями. И жестокие игры снова начинаются. Трибуты гибнут не столько от руки друг друга, сколько от ежечасно возникающих на Арене «стихийных бедствий» – ловушек, подстраиваемых учредителями. Полумертвая Китнисс, вывезенная мятежниками на планолете с Арены, оказывается в подземном мире – в таинственном Дистрикте 13. Все давно привыкли думать, что есть только 12 дистриктов, что 13-ый был уничтожен во время войны и прекратил свое существование. Но тут выясняется, что его жители, уйдя в подполье, уцелели и готовы не только примкнуть к сопротивлению, но и возглавить его.
Придя в себя, Китнисс узнаёт, что началась новая война, что Пит похищен, а ее родной дистрикт уничтожен Капитолием. В третьем фильме, «Сойка-пересмешница. Часть 1», тайные убежища 13-го Дистрикта становятся центром сопротивления Капитолию. (Один такой природный подземный тоннель, где проводились съемки, имеет протяженность 5 км.) «Дистрикт 13 выглядит как бомбоубежище. Он разросся на сотни футов под землей, чтобы выдержать любую атаку и избежать обнаружения, – рассказывает Джулиан Мур, сыгравшая президента подземного народа, Альму Койн. – Эти люди выжили и научились довольствоваться малым. Они еле-еле сводят концы с концами. Им едва хвататет еды и света. И смех там звучит не часто».
Итак Китнисс во владениях Койн, а Пит, в свою очередь, оказался заложником у президента Сноу. Дистрикты поднимаются на борьбу с Капитолием. Для их сплочения необходим символ, и им становится Китнисс – «Сойка-пересмешница».
Сойка-пересмешница – вымышленная птица – гибрид обычной пересмешницы и сойки-говоруна, специально выведенная капитолийцами. Эти птицы-шпионы способны запоминать и воспроизводить огромные объёмы информации. Но хитрость врага разгадана, и мятежники через засланных соек шлют дезинформацию. Перед 75-ми играми Китнисс дарят брошь с изображением птицы. А потом специально для нее создают костюм сойки-пересмешницы. Так ее начинают олицетворять с этой птицей, как символом восстания.
В канву фильма вплетается пропаганда – в образе режиссера Криссиды (Натали Дормер) с ее съемочной группой, прибывшей в 13-ый Дистрикт. Криссида убеждает Альму Койн, что в современном мире революции не делаются одним оружием, что они должны обрести голос, чтобы повести за собой массы. Койн просит Китнисс сняться в нескольких роликах, пропагандирующих восстание. Многие зрители считают, что именно эта линия в фильме, как самая скучная и длинная, нарушила динамичность «экшна» в целом. Что Китнисс, вместо того чтобы действовать, отсиживается в бункере, «обсуждает съемки пропагандистских роликов и выходит на поверхность лишь когда это относительно безопасно».
Если Китнисс стала «рекламным лицом» повстанцев, то Пит – Капитолия. Китнисс и ее друзья расшатывают устои Капитолия своим неповиновением. И жестокий, самоуверенный тиран Сноу на глазах зрителя превращается в параноика от того, что начинает терять свою власть и силу. По его распоряжению, солдаты захватили Пита, подвергнув его пыткам, доведя до безумия. И теперь Пит призывает с экрана телевизора непокорных сдаться. Китнисс стремится освободить друга. Но это возможно только после объявления войны Капитолию... Ну и так далее.

Сюжет «Голодных игр» пересказать довольно сложно, слишком много всяких ответвлений и непоследовательностей, кажущихся порой, мягко говоря, нелогичными. Но многие серьезные критики, а вместе с ними режиссеры фильма и его актеры убеждены, что в сюжете романа, и соответственно фильма, заложен глубинный смысл, что это – своего рода пародия на деспотичный американский режим, направленный на подавление других стран и выжимание соков из собственных граждан. Что «Сойка» – «кинособытие, которого ждет весь мир» (так, по крайней мере, вещает ее рекламный ролик).
У режиссера первого фильма «Голодных игр», Гэри Росса, эстафету принял Френсис Лоуренс, став создателем всех трех оставшихся серий. «Меня выбрали на роль режиссера, потому что Гэри покинул проект, – признает он. – Мне нравится многое, что Гэри сделал, но у меня совершенно иной стиль».
44-летний Френсис Лоуренс, австриец, с трехлетнего возраста живущий в Лос-Анджелесе, начинал свою карьеру как клипмейкер. На его счету десятки музыкальных клипов и пока всего шесть фильмов, половина которых приходится на «Голодные игры». (Остальные: «Константин: Повелитель тьмы», «Я – легенда», «Воды слонам!», телесериал «Связь».)
Но вернемся к идее фильма. Ее так или иначе касается в своих интервью актер, сыгравший во всех четырех сериях президента Панема – Кориолана Сноу. Это 79-летний Дональд Сазерленд, известный канадский актёр и кинопродюсер, лауреат премий «Золотой глобус» и «Эмми», без перерыва снимающийся в телесериалах и кино с 1965 года. Так вот, он признается, что отнесся с любовью и пониманием к своему персонажу, что считает его тираном, но не злодеем. И добавляет: «Когда я писал письмо Гэри Россу, чтобы понять, как мне сыграть эту роль, я отправил ему снимки Ленина и Сталина. И даже приложил снимок Башара Асада. Это те люди, которые достигли невероятной власти путем экстраординарной силы и манипуляций. Мы делаем то же самое в Штатах, вы это знаете. Такой хороший парень, как Барак Обама, посылает хищников-дронов в Пакистан, и в результате на ваших руках всегда есть такой «побочный ущерб», как мертвые дети.»
Сазерленд считает, что Сноу вынужден убивать, чтобы удерживать контоль над своей страной. Для Сноу, говорит он, это единственный способ, благодаря которому общество может выжить.
Его, воплотившего на экране деспота-параноика, спросили, может ли, по его мнению, этот фильм повлиять на политическое мышление людей? И Сазерленд ответил, что именно поэтому его привлекла роль Сноу. «Я чувствовал, что это может стать еще одной «Битвой за Алжир». Журналист Дон Кей, бравший у актера интервью, продолжал задавать ему провокационные вопросы: «Мог бы кто-то из движения Tea Party, посмотрев этот фильм, отождествить президента Сноу, скажем, с президентом Обамой?»
«Исключено, – тут же отозвался актер. – Хотя я понимаю, куда вы клоните. Tea Party не видит в Бараке Обаме диктатора. Для них он – чернокожий в Белом Доме. Вот что им ненавистно. Они называют его «диктатором» только потому, что не могут сказать то, что в действительности думают».
Из серьезных кинозвезд старшего поколения, украсивших актерскую команду «Голодных игр», можно назвать и 54-летнюю Джулиану Мур – рыжеволосую, веснушчатую, необычайно обаятельную – четырёхкратную номинантку на «Оскар», лауреата премий «Эмми» и «Золотой глобус», призёра трёх самых престижных кинофестивалей мира – Каннского, Берлинского и Венецианского (трижды), со своей звездой на Голливудской «Аллее славы». Из ее многочисленных киноролей достаточно вспомнить Клариссу Старлинг в «Ганнибале», в паре с неподражаемым Энтони Хопкинсом; доктора Сару Хардинг в «Парке Юрского периода» и еще более полусотни картин, уровень которых определяло само ее участие.
В «Голодных играх» Мур сыграла тайного президента 13 дистрикта, властную и амбициозную Альму Койн, ставшую одним из главных персонажей в двух последних частях франшизы. Выйдя из подполья, в прямом и переносном смысле, Койн возглавила восстание всех остальных дистриктов против Капитолия.
Мур очень серьезно отнеслась к своей роли, к своему персонажу, попытавшись самостоятельно домыслить, дорисовать даже то, что не было детально прописано в романе Коллинз. «Я прочла все книги от корки до корки, – рассказывает она в телеинтервью, – и поняла, что мне обязательно нужно сыграть в этом фильме. И, ясное дело, это была единственная подходящая для меня роль».
Но давайте, наконец, заострим внимание на героине «Голодных игр», вернее – на актрисе, ее сыгравшей, на которой, как считают и актеры, и режиссеры, и зрители, держится очарование всей четырехступенчатой (пока – трех-) картины.
Итак, в роли Китнисс Эвердин Дженнифер Лоуренс, необычайно талантливая молодая актриса, уверенно взошедшая на звездный кинонебосклон. Нет, она не дочь и не родственница режиссера фильма, Фрэнсиса Лоуренса – они однофамильцы. Сейчас Дженнифер 24 года. Ее актерская карьера началась, как водится среди тинэйджеров, на телевидении – в 16 лет. После сыгранной ею роли Марианны в кинодраме «Пылающая равнина», критик Тирдад Деракшани (The Philadelphia Inquirer) написал: «Эта роль – настоящий прорыв, совершенный удивительно лучезарной 18-летней Дженнифер Лоуренс».
Ее имя вошло в полдюжины списков, которыми так увлекаются в Америке: самая сексуальная женщина года и мира, самые красивые люди мира, лучшие 10 актеров и т.д., а целая галерея престижных журналов украсила свои обложки ее изображением, а страницы – ее фотосессией.
В 20-летнем возрасте (2011) Дженнифер была номинирована на «Оскар» и «Золотой глобус» – за исполнение роли Ри Долли в кинодраме «Зимняя кость». Правда, номинации остались номинациями, поскольку обе награды достались Натали Портман. Зато Дженнифер была признана лучшей на нескольких международных кинофестивалях, а Ассоциация чикагских кинокритиков объявила её самой многообещающей актрисой года. И это было только началом.
Главная роль (Тиффани) в фильме «Мой парень - псих» Дэвида Рассела, вознесла юную актрису на пик голливудской славы. Ее партнерами были обаятельный Брэдли Купер и Роберт Де Ниро. Сборы за прокат десятикратно превзошли бюджет, фильм был номинирован во всех восьми категориях. Солнечное актерское мастерство Дженнифер Лоуренс было отмечено множеством наград. В их числе «Оскар», «Золотой глобус», Премия Гильдии киноактёров США и MTV Movie Awards 2013.
Победное шествие Дженнифер по экранам продолжается. Ее участие в криминальной трагикомедии «Афера по-американски» ознаменовалась новой победой – статуэткой BAFTA, еще одним «Золотым глобусом» и номинациями на «Оскар» и премию Гильдии киноактёров США. Я не поленилась посчитать: Дженнифер Лоуренс снялась в 25 фильмах, 96 раз была номинирована на различные премии, из которых одержала победу 41 раз. В 2013 году журнал Forbes назвал её второй – после Анджелины Джоли – самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда. В том же году Лоуренс стала лицом рекламной компании новой коллекции сумок «Miss Dior».
«Посмотрев фильм «Зимняя кость», я понял, что Дженнифер – феноменально одаренная актриса, – вспоминает Гэри Росс. – Когда мы встретились, мне стало ясно, что она еще и очень умна, и это именно то, что нам нужно. Первые же пробы буквально ошеломили меня. В том маленьком отрывке, что она прочла передо мной, я смог увидеть отблеск всей роли Китнисс и огромный потенциал картины в целом.»
«Я даже не подозревала, что мы найдём актрису, которая так подходила бы для этой роли, – воодушевилась, познакомившись с Дженнифер, автор романа Сьюзен Коллинз. – Я не могу дождаться, когда все увидят её в фильме!»
А вот мнение Сазерленда-Сноу: «Она гениальна. Она – система доставки правды. Она всегда говорит правду. У нее есть это своеобразное остроумие. Я восхищаюсь ею. Я просто люблю ее. Смотреть через стол ей в глаза, угрожая ее жизни... это было прекрасно».
«Дженифер Лоуренс отличная, – добавляет Мур. – И очень смешная. Главное, у нее прекрасное чувство юмора и с ней очень легко работать на площадке.»
Она действительно всех смешила, веселила и подбадривала на съемочной площадке, создавая приятную, творческую атмосферу, несмотря на то, что роль ее была полна трагизма. Да и съемки были не из легких. Актеров хорошенько погоняли и помучили. «Там, в лесах, ничто не напоминало нам о голливудском шике и глянце, – смеясь, рассказывает Дженнифер. – Были и настоящие змеи, и реальные медведи. И приходилось бегать вверх и вниз по горам – иногда по 13 часов подряд».
Друга и возлюбленного Китнисс, Пита Мелларка, сыграл Джошуа Хатчерсон, 22-летний американский теле- и киноактер английско-шотландско-ирландско-немецких кровей. Он мечтал стать актером с 4-летнего возраста и осуществил свою мечту уже в 9 лет. На его счету более трех десятков сыгранных ролей. Больше о нем вроде бы и сказать нечего, кроме того, что ему посчастливилось стать партнером и киновозлюбленным Дженнифер-Китнисс и прославиться на волне суперпопулярности самого сиквела.
Над музыкальным сопровождением «Голодных игр» работали два супермастера своего дела – Ти-Боун Бернетт и Джеймс Ньютон Ховард. Бернетт, композитор, музыкант, музыкальный продюсер, автор песен и саундтрека, имеет «Оскар» и 12 «Грэмми» (не считая всех прочих престижных наград). Ховард – популярнейший американский композитор, восьмикратный номинант на «Оскар», с массой других номинаций и наград, за плечами которого саундтреки к доброй сотне фильмов. В их числе «Красотка», «Беглец», «Адвокат Дьявола», «Почтальон», «Шестое чувство», «Кинг Конг», «Бэтмен: Начало», «Белоснежка и охотник», «Воды слонам», «Зелёный Шершень» и т. д. и т. д.
«Голодные игры» – картина особая, – утверждает глава музыкального подразделения Lionsgate, Трэйси МакНайт, – она апеллирует к массовому зрителю, но в то же время это умное, в чем-то даже изысканное, проникновенное и бунтарское кино. Нам был нужен композитор, который мог бы трансформировать все эти качества в музыку. И мы получили не одного, а двух невероятных мастеров».
К музыкальному сопровождению сиквела приложила свою ручку (в качестве музыкального продюсера) и потрясающий голос очень своеобразная новозеландская певица, по имени Лорд (Lorde). На данный момент ей всего 18 лет, но о ней уже знает практически весь мир, а ее синглы приносят ей награды и возглавляют национальные чарты нескольких стран – Лорд обладательница мультиплатинового альбома и двух Grammy. Юная певица уже выпустила новое музыкальное видео на сингл Yellow Flicker Beat – заглавный саундтрек к фильму «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1». И может не сомневаться, что соберет богатую жатву, поскольку «Голодные игры» - один из самых популярных и неистово любимых молодежью фильмов на сегодняшний день.               

         
          50. «ВОРОН» - ТО  ЛИ  ПТИЦА,  ТО  ЛИ  ДУХ  ЗЛОВЕЩИЙ...


Киностудия Warner Brothers, после года подготовительных работ, приступила наконец к съемкам нового фильма – The Raven ("Ворон"). И хотя до выхода картины на экраны еще много времени, думается, будет небезынтересно обратиться ко всей ее предыстории, чтобы понять, чего именно следует ожидать. Основной парадокс заключается в том, что это будет триллер, а его главный герой – всемирно известный американский классик Эдгар По. Вопреки напрашивающемуся предположению, к биографии писателя фильм никакого отношения не имеет. Но тогда при чем тут Эдгар По? Вот отсюда и позволю себе уйти далеко назад – в ту самую предысторию.
Сам Эдгар Аллан По, как всем хорошо известно, был личностью странной, с болезненной, неуравновешенной психикой, особенно в последние годы жизни. Оставшись в двухлетнем возрасте сиротой, он был усыновлен богатым купцом из Вирджинии, Джоном Алланом, провел детство в достатке, почти в роскоши, имел возможность получать образование в дорогих учебных заведениях. Но это не помешало ему с подросткового возраста начать пить и играть в карты, а к 17-и рассориться с приемным отцом, бросить учебу и податься в скитания. Он часто бедствовал, не имея ни гроша в кармане, был труден в общении.
В 27 Эдгар женился на своей кузине, 13-летней девочке по имени Вирджиния, и прожил с ней 11 лет (в 24 года она умерла от туберкулеза). А через два года и сам покинул этот мир, едва дожив до 40. Покинул также странно, как и жил. Известно, что он выехал из Ричмонда и пропал, а несколькими днями позже был найден в Балтиморе, ограбленным, без денег, в чужой одежде – в бессознательном состоянии, но без каких-либо следов насилия. Его доставили в больницу, где через 4 дня, не приходя в себя, он умер (7 октября 1849).
Всё творчество Эдгара По пронизано присутствием смерти – "Здесь Смерть себе воздвигла трон, здесь город, призрачный, как сон..."). Лейтмотивом в нем звучит гибель прекрасной возлюбленной. Многие считают, что на писателя так сильно подействовала преждевременная кончина юной супруги. Но тема эта, как навязчивая идея, присутствовала в его поэзии и прозе и задолго до случившегося. "Смерть прекрасной женщины, вне всякого сомнения, является самым поэтическим предметом на свете", изрекает По для него одного очевидную "истину" в своей "Философии творчества".
Его мистические "мрачные рассказы" и не менее мрачные, математически выверенные стихи (а он их сочинял именно таким образом), способствовали зарождению детективно-фантастического жанра в литературе, а затем и мистического хоррора в кино, что является общепризнаным фактом.
Самым ярким и наглядным примером к вышесказанному может служить целая стая киноворонов, начавшая свой прорыв на экраны с 1935 года. Что это, случайные тезки ныне снимаемого на Warner Brothers фильма? Вовсе нет. Был первый "Ворон", затем второй, третий, четвертый, пятый. Теперь вот на подходе шестой. И все они – братья единородные, все питаются одной и той же пищей – любовью и смертью, воспетыми Эдгаром По, в частности – в одноименном стихотворении. Отсюда и название.
"Ворон" Эдгара По – поэтический шедевр, одна из жемчужин его творчества, туманящая умы не одному поколению людей впечатлительных, мистически настроенных. Переводов его на разные языки не счесть, только на русском – несколько десятков, включая Брюсова. Приведу лишь маленький отрывок, чтобы напомнить:

Только приоткрыл я ставни – вышел Ворон стародавний,
Шумно оправляя траур оперенья своего;
Без поклона, важно, гордо, выступил он чинно, твердо,
С видом леди или лорда у порога моего,
На Паллады бюст над дверью у порога моего
Сел. И больше ничего...
Я воскликнул: Ворон вещий! Птица ты иль дух зловещий!
Дьявол ли тебя направил, буря ль из подземных нор
Занесла тебя под крышу, где я древний Ужас слышу...

Вещий Ворон, прилетевший ниоткуда, а может из преисподнии, и "смерть прекрасной возлюбленной", Линор, о которой скорбит герой стихотворения – вот что ложится в основу триллеров-мелодрам, снимаемых по Эдгару По, под общим названием "Ворон".
Самым первым был фильм ужасов 1935-го с танцевальной интерпретацией стихотворения и с Бела Лугоши в главной роли (американским актёром венгерского происхождения, классическим исполнителем роли Дракулы). В нем речь шла о безумном хирурге Воллине, заклинившимся на "Вороне" Эдгара По.
Но самым удачным и запоминающимся, покорившим миллионы молодежных сердец, вне сомнения был и до сих пор остается "Ворон" 1994-го с обаятельным актером Брендоном Ли (сыном легендарного Брюса Ли) в главной роли. Поначалу фильм режиссера Алекса Пройаса кажется непонятным, невыносимо перегруженным тяжелым роком и жестокими расправами, чинимыми неким рок-музыкантом с раскрашенным лицом и с черным вороном на плече. Но когда понимаешь, кто он и что творит, приходит сострадание и желание досмотреть фильм до конца. А потом его долго-долго невозможно забыть.
Герой фильма Эрик Дрейвен, тот самый рок-музыкант, был убит вместе с беззаветно любимой девушкой, над которой надругались у него на глазах. А год спустя он вернулся с того света, чтобы покарать виновных в ее и своей смерти. Как бы в прологе фильма он цитирует начало стихотворения Эдгара По, а вещий ворон, прибывший с ним из загробного мира, указывает ему путь, где искать очередного злодея. Девочка-подросток помнит Эрика и его любимую, скучает по ним, и Эрик, скрывающий ото всех, что он дух, вступает с ней в контакт, доверившись ей и открывая тем самым зрителю всю красоту своей попранной души. При внешней жестокости фильм добрый и трогательный.
Усугубила впечатление и добавила мистического трагизма, повергнув в шок не только зрителя, но и весь киномир, трагедия, произошедшая во время съемок.
Мрачная энергетика "Ворона" Эдгара По будто витала над съемочной площадкой. Весь фильм снимался исключительно по ночам и под проливным дождем, потоками низвергавшимся на мокрых, продрогших и измотанных актеров. Рок преследовал съемочную группу с начала и до конца: сначала несколько рабочих во время возведения декораций получили серьезные травмы и были госпитализированы; затем на студии случился пожар; через пару дней машина одного из членов группы врезалась в декорацию, в результате чего рабочий снова попал в больницу. Другой рабочий чуть не погиб от электрошока. На студию обрушился страшный ураган, нанесший серьезный ущерб дорогостоящему оборудованию... И апогеем всех бед стала загадочная гибель главного героя.
По сюжету Эрик-дух вспоминает тот трагический момент, когда убивают его возлюбленную у него на глазах, а затем стреляют и в него. Эта сцена, воспроизводимая на экране, призвана объяснить истоки жестокости, с которой восставший из мертвых дух карает негодяев. Непостижимым образом пуля, "якобы" выпущенная кинозлодеем в Эрика, поражает Брендона Ли на глазах у всех присутствующих на съемке.
Прошло столько лет, а так и осталось загадкой, почему холостой патрон в направленном на Ли пистолете оказался настоящим – пуля застряла в позвоночнике, он истекал кровью, но еще 12 часов оставался живым, чтобы умереть на руках своей невесты, летевшей к нему из другого штата. Они должны были пожениться через несколько дней. Он мечтал сыграть Гамлета, но его последней ролью стал дух панка в черно-белой маске Смерти.
 Случилось это ровно через 20 лет после такой же точно смерти на съемочной площадке его отца, Брюса Ли (от пули, выпущенной из массовки). Добавим ко всей этой мистике еще одну деталь: "Брендон" на древнеирландском означает "Ворон".
Авторам фильма пришлось изобретать всевозможные ухищрения, чтобы дотянуть съемки до конца без главного героя, используя компьютерные возможности, с наложением лица Ли на тело дублера.
Вся сцена гибели героя и самого актера была отснята на пленку, но послужила лишь объектом для расследования. В фильм она не вошла и позднее была уничтожена, а сцену повторили заново уже с дублером.
Фильм, вышедший на экраны в 1994 году, имел колоссальный успех, а Брендон Ли, до того мало кому известный, посмертно стал культовым героем молодежной аудитории.
Ну а когда фильм получается кассовым, его начинают перепевать. Вслед за "Вороном" появился "Ворон: Город Ангелов", в 1996, затем "Ворон: Спасение", в 2000, и "Ворон: Жестокое причастие", в 2005. Все они строились на смерти, любви, печали и возмездии. Но ни один из них даже приблизительно не достиг накала своего прообраза, не завоевав и сотой доли зрительских симпатий. Все четыре фильма получили общее название "Ворон: Квадрология". 
И вот теперь запущен в производство еще один – из той же "стаи", снова обращенный к "больной" стороне творчества Эдгара По. Причем к ширпотребному хоррору авторы привлекли уже не только вещего Ворона, но и самого классика – в качестве главного действующего лица. В фильме будут обыграны те самые несколько последних дней жизни поэта, которые вызывают у историков больше всего споров, поскольку покрыты мраком неизвестности и никто толком не знает, что с ним случилось на самом деле и от чего он умер. А коли так, для биографов и вольных толкователей есть простор для фантазии, чем и решили воспользоваться создатели последнего "Ворона".
Сценаристы Бен Ливингстон и Ханна Шекспир предлагают свою версию загадочных обстоятельств смерти великого писателя, никаким концом не соприкасающуюся с действительностью. Так сказать, фантазия ради фантазии.
"История эта вымышленная, – подтверждает режиссер фильма Джеймс МакТиг, – но некоторые реальные события из жизни писателя в фильме будут присутствовать." James McTeigue – новозеландец, выросший и живший долгое время в Австралии, в Сиднее. В Голливуде в основном был помощником режиссера, с самостоятельной работой, как режиссер-постановщик, дебютировал в 2005. И это все, что о нем пока известно. 
"Ворон" станет его четвертым фильмом. Первые три – "V значит Вендетта", "Вторжение" и "Ниндзя-убийца" – особой славы ему не принесли. Но МакТиг полон оптимизма: "Будет очень круто. Сценарий великолепный. Все, кто его читали, отзывались хорошо". Звучит не слишком убедительно. Хотя замахивается он сразу высоко: "Мне нужен кто-то, кто сыграет 40-летнего По, – размышлял для прессы МакТиг с год назад. – Ни Джордж Клуни, ни Брэд Питт для этой роли не подойдут. Они хорошие актеры, но не то, что мне нужно".
В конце концов он нашел то, что ему нужно – известного голливудского актера Джона Кьюсака, снявшегося в шести десятках фильмов. Со съемочной площадки уже поступают первые кадры Кьюсака в образе Эдгара По. И хотя подобрать актера под такую нестандартную внешность задача не из легких, вроде бы получается совсем неплохо. По крайней мере внешне.
 Название картины, говорит МакТиг, есть отсылка к знаменитому произведению писателя, опубликованному в 1845 году. Вещего ворона, судя по всему, не будет, но будет похищение и предполагаемая гибель прекрасной возлюбленной (а как же без "самого поэтического предмета на свете"), а затем и смерть самого писателя. Так что зловеще-мрачный дух писательского гения По будет не только соблюден, но и многократно преумножен.
Съемки фильма начались в октябре, в Сербии, с воссозданием атмосферы американского Балтимора середины XIX века, где орудует маньяк-убийца. Вычислить более конкретное время действия не составит труда, поскольку оно происходит за 5 дней до смерти писателя. Каждым новым своим убийством маньяк как бы апеллирует к По, действуя в соответствии с сюжетами его рассказов и оставляя на месте преступления подсказки для писателя – где, когда и как он собирается осуществить следующее убийство.
Сотрудничая с инспектором Эмметтом Филдсом (Люк Эванс), разыскивающим серийного убийцу, Эдгар пытается соединить оборванные нити своего же рассказа, чтобы вычислить убийцу и спасти намеченную им жертву, тем более, что ею может стать невеста экранного писателя с именем его реальной жены – Вирджинии Клемм-По (Элис Ив), похищенная маньяком.
Прием далеко не новый, в литературе и кинематографе многократно обыгранный. А о какой-либо близости к достоверности и речи быть не может. Не говоря уже о том, что Вирджиния умерла за два года до смерти писателя, в последние дни жизни По вряд ли был в состоянии не только сотрудничать с детективом, но и логически мыслить. Но это ведь не биография, а всего лишь вольное обращение с реально существовавшей личностью, благо согласия у нее не спросишь.
Интересно, как будут протекать съемки, и не включатся ли снова темные силы, навлекаемые магическим словом "Ворон" в мистически жутковатую игру с членами съемочной группы.


     51. БИТВА БОГОВ НАЗНАЧЕНА НА 11-11-11. IMMORTALS

Крупномасштабный и крупнобюджетный фильм режиссера Тарсема Сингха Immortals ("Война богов: Бессмертные") снят по мотивам древнегреческих мифов о Тесее, Минотавре и Титаномахии (битве богов Олимпа с титанами). Над сценарием работали Влас и Чарли Парлапанидес. Частная студия Голливуда Relativity Media приобрела сценарий и все прочие полномочия, а прокатчиком выступила Universal. Бюджет фильма по одним данным 75, по другим – 125 миллионов, что, как говорится, две большие разницы. Авторы фильма выбрали оригинальную дату для премьеры – 11.11.11.
За последнее время это уже третье обращение американских кинематографистов к мифологическим сюжетам. В апреле вышел фильм режиссёра Кеннета Брана "Тор", основанный на германо-скандинавской мифологии. А в прошлом году студия Warner Bros. выпустила "Битву Титанов", Луи Летерье, где тоже взята за основу мифология Древней Греции. Но если в "Битве Титанов" основное место действия подземное царство Аида, то в Immortals – небеса, с полным пантеоном богов-небожителей.
 Чтобы представить, чего нам следует ожидать, познакомимся поближе с индусом Тарсемом Сингхом. Он родился в Мумбаи, жил с отцом-дипломатом в Иране, учился в Гималаях, затем в Дели. В 24 года, вопреки воле отца, уехал в Америку, чтобы посвятить себя кино. Узнав, что сын вместо Гарварда изучает киноискусство и уже снял свой первый курсовой фильм, отец заявил: "Ты для меня больше не существуешь", но Тарсема это не остановило.
Свою карьеру он начинал, как режиссер рекламных видеоклипов, причем весьма успешный. Работая в стиле полотен Караваджо и фильмов Тарковского, он быстро приобрел известность. Сингх живет в Лос-Анджелесе и в Лондоне, являясь коммерческим директором компании Radical Media, специализирующейся на видеорекламе высочайшего уровня. Основанная в США всего 7 лет назад, Radical media с космической скоростью набирает обороты, открыв, помимо Лос-Анджелеса и Лондона, бранчи в Нью-Йорке, Берлине, Париже, Сиднее, и считается одной из крупнейших и авторитетнейших продакшн в мире.
Как кинорежиссер Сингх успел заявить о себе пока только двумя фильмами. Поспешу успокоить читателя – индийской слащавостью и сентиментальностью в них даже не пахнет. Это нечто совершенно иное. Его дебютный фильм The Cell ("Клетка"), с Дженнифер Лопес в главной роли, надолго врезается в память. Я лично смотрела его в год выхода, в 2000-м, и помню в деталях, настолько он одновременно и страшный (потому что речь там идет о жутком серийном убийце-маньяке) и впечатляющий – грандиозностью чисто художественной трактовки. Сингху свойственно вдохновляться в своем творчестве теми или иными произведениями изобразительного искусства. В данной картине он взял за основу сюрреализм.
Свой второй фильм The Fall - "Запределье" (2006), он выпестовывал долгие 17 лет, еще до "Клетки". Для этой картины характерна утонченная изысканность с подчеркнутой театральностью, уводящая зрителя в мир грез и кошмаров, в мир сказки, обретающей реальность и стирающей грани между ними. Это полностью его детище. Не допуская ничьего вмешательства, Сингх-режиссер сам написал сценарий и взял на себя роль продюсера. Он снимал The Fall в 24 странах, с ювелирной скрупулезностью оттачивая каждую деталь.
И вот теперь Тарсем Сингх дарит нам свое третье творение – "Война богов: Бессмертные". Думается, его творческому и профессиональному чутью вполне можно довериться, сходить в кинотеатр, и не прогадать.
Согласно мифологии, деспотичный и властолюбивый титан Гиперион – Солнечный бог, сын земли Геи и неба Урана (Микки Рурк), жаждет низвергнуть богов Олимпа и уничтожить весь род людской. И, чтобы осуществить эту затею, он освобождает из Тартара пятерых своих братьев – Титанов, томившихся в заточении тысячу лет. Боги пытаются оказать сопротивление безумному Гипериону. Зевсу приходят на помощь циклопы и куют для него "громы и молнии". Борьба длилась долгих 10 лет, никому не принося победы. И тогда Зевс решает призвать на помощь сторуких великанов-гекатонхейров. Ужасные, громадные, как горы, они выходят из недр земных и вступают в бой с Титанами, забрасывая их огромными кусками скал. То была настоящая битва богов – Зевс мечет громы и молнии, Земля в огне, моря кипят, все грохочет и содрогается, даже Тартар. Весь мир заволокло дымом и смрадом.
По сценарию братьев Парлапанидес, единственной надеждой олимпийских богов становится землянин из Афин – юноша Тесей. Тесей – самый популярный герой в греческой мифологии, полубог-получеловек, рожденный от жены Эгея, царя Афин, при тайном вмешательстве Посейдона (боги любили пошалить с земными девами). Именно этому юноше Тесею суждено спасти Землю и богов от неминуемой гибели. Он поднимает свой народ и вступает в неравную войну с могучими Титанами. Ему помогают сам Зевс (Люк Эванс), прекрасная пророчица Федра (Фрида Пинто) и хитрый раб Ставрос (Стивен Дорфф).
Разумеется фильм не следует целиком мифологии. Верный себе Сингх пообещал, что покажет зрителю визуальный шедевр – боевик в стиле Ренессанса. Ну очень по-американски. Голливудские тенденции вольного обращения с историей Сингх, похоже, схватывает налету.
- Фильм будет иметь очень современный взгляд на всё, – говорит он, – так как мне очень, знаете ли, хочется объединить эпоху Ренессанса с временами, когда уже было электричество… что-то типа того, что делал Баз Лурман в фильме "Ромео + Джульетта"; просто, взяв кусочек греческой истории, осовременить её и рассказать.
Исполнитель одной из главных ролей – Тесея, молодой английский актёр Генри Кэвелл (Henry Cavill). Красивый 27-летний парень с атлетической фигурой. Его внешним данным позавидует любой. Но чего-то видно не хватает ему, как кинообразу, может особой изюминки, выделяющей актера из сотен ему подобных. Так или иначе, а на кастингах решение часто принималось не в его пользу. Дважды ему "перебежал дорогу" Роберт Паттинсон – один раз на пробах на роль Седерика в фильме "Гарри Поттер и Кубок огня", другой раз – на роль главного вампира в молодежной вампирской саге "Сумерки". Не прошел номер и с Джеймсом Бондом в "Казино "Рояль" – журнал Empire окрестил Генри "самым неудачливым парнем Голливуда".
Но после того как он сыграл одну из главных ролей в известном телесериале канала Showtime "Тюдоры" (Чарльза Брэндона, лучшего друга и зятя короля Генриха VIII), полоса невезения похоже осталась позади: В 2010 Генри взяли на главную роль – Тесея, в Immortals, где он имеет возожность в полной красе показать свое молодое накаченное тело. И уже начались съемки фильма Man of Steel ("Человек из стали"), Зака Снайдера, где он сыграет Супермена.
Предыдущий фильм с Брэндоном Рутом, "Возвращение супермена", провалился в прокате. Однако авторы новой ленты убеждены, что Генри Кэвелл сможет вернуть Супермену былую славу и зрительскую любовь, что британец, по словам Зака Снайдера, "будет с честью носить плащ и щит с буквой S на груди". 
Фрида Пинто (Freida Pinto), которой уже исполнилось 27 лет – набирающая обороты актриса индийского кинематографа, родившаяся и выросшая в Мумбаи, но с португальскими корнями. (В настоящее время живет в Нью-Йорке.) Американский зритель впервые познакомился с ней в фильме "Миллионер из трущоб", ставшем для актрисы дебютом в большом кино. В "Восстании планеты обезьян" Фрида сыграла Кэролайн. В "Войне богов" из обезьяньего ветеринара она перевоплотилась в Федру – дочь критского царя Миноса, жрицу-прорицательницу и супругу Тесея.
Зевсом-громовержцем в фильме стал 32-летний Люк Эванс, сыгравший Арамиса в последних "Трех мушкетерах" (2011), Пола Андерсона, и Аполлона в "Битве Титанов". После "Войны богов" он уже задействован в 7 новых проектах.
Останавливает на себе внимание исполнитель роли Аполлона. Учитывая, что бог Солнца и света – эталон мужской красоты, воспетой художниками всех эпох, воплотить такой образ на экране – дело ответственное. И, надо отдать должное авторам фильма, они-таки нашли то, что надо. Кори Севьер, канадский актер, наделен всеми необходимыми данными: прекрасно развит и совершенен физически, обладает привлекательной и непростой внешностью – с той самой изюминкой и романтической глубинкой, которых не достает Генри Кэвеллу.
Из его бесчисленных ролей в телесериалах наиболее известна главная роль в "Лесси" (о дружбе мальчика с собакой колли). Сериал обошел 40 стран, включая Россию, и пользовался огромной популярностью. К своим 27 годам Кори успел сняться в четырех десятках фильмов, и, думается, все самое лучшее у него еще впереди.
Сюжет "Войны богов" таков, что в нем все герои должны быть совершенны. Иначе какие же они боги. А потому и не приходится удивляться, что в фильме нет громких имен хорошо раскрученных голливудских звезд. Здесь делался основной упор не столько на актерскую игру, сколько на внешние данные. Много ли, к примеру, найдется звезд, способных сыграть силача Геракла. (Был один, да весь вышел...)
Стив Байерс, его воплотивший, больше подошел бы на роль Аполлона. Голубоглазый спортсмен-серфингист и лихой наездник с белокурой головой, он черезчур строен и изящен для мощного Геракла. А 26-летняя австралийка Изабель Лукас больше похожа на модель, чем на воительницу – богиню Афину.
Но есть в галерее актеров-богов один, представляющий особый интерес – и по фактуре, и по таланту, и по нестандартной своей биографии. Это Микки Рурк, сыгравший Титана Гипериона, сына неба – Урана, и Земли – Геи.
Микки Рурк (Mickey Rourke) – американский киноактер, 59 лет, с набором наград – от Золотого глобуса до Золотой малины, человек с очень сложной, "взлетно-посадочной" судьбой, которая сама по себе тянет на хорошую кинодраму. Попытаюсь пробежаться по ней легким галопом.
В детстве, сбежав от злого отчима, Микки жил на улице, учился боксу, но получив серьезную травму головы, ринг вынужден был оставить. Возмужав, он превратился в красивого видного парня с аристократическими чертами лица и лукаво-задумчивым взглядом. Не сразу, но в Галливуде его заметили, причем первым был Спилберг. Раскрутка шла медленно, было много второстепенных ролей, пока в 1983 Фрэнсис Форд Коппола не решил провести эксперимент – сделать несколько фильмов, собрав в них молодые, никому неизвестные таланты. Конкурс был объявлен по всей Америке. Вместе с Микки Рурком в проект попали Николас Кейдж, Патрик Суэйзи, Том Круз и др. И всем им Каппола дал путевку в большое кино.
А потом Рурк сыграл инвестора с Уолл Стрит, Джона Грея, в эротическом фильме "9; Weeks" (1986). Фильм заработал целое лукошко "золотых малин", а его главный герой, вопреки антинаградам, в мгновение ока обрел всемирную славу, став кинозвездой первой величины. Женщины сходили по нему с ума, объявив его своим секс-символом. А в Голливуде признали, что Микки Рурк "блестящий актёр" и что "есть в его личности некий магнетизм и тайна".
Он вошел в число самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Одной из его лучших работ стала роль частного детектива Гарри Эйнджела в фильме "Сердце ангела", с Робертом ДеНиро и Шарлоттой Рэмплинг. И еще был снова эротический фильм "Дикая Орхидея", где он на кастинге сам выбрал себе партнершу и будущую жену – актрису Кэрри Отис.
Однажды прочитав труды Станиславского, Микки вдохновился ими и начал применять его систему, вживаясь в образ до полного с ним олицетворения. Скажем, для одного фильма специально поправлялся на 12 кг; для другого худел на 10; для "Отходной молитвы" сделал себе татуировку бойца I.R.A; для "Года дракона" месяц работал в полиции; а для роли хронического алкоголика в фильме Barfly ("Пьянь") не пожалел выбить себе два зуба.
Но при этом настолько уверовал в свою исключительность, что стал разборчив и капризен в выборе ролей. Отказался, к примеру, от участия в "Молчании ягнят", Джонатана Демми, и в "Криминальном чтиве", Квентина Тарантино (предложенная ему роль отошла к Брюсу Уиллису). К разборчивости добавились гонор и спесь. Микки переоценил себя, зарвался. И был жестоко наказан. 
- Когда я получил первый большой гонорар, гулянка затянулась на 10 лет – я пил, пил, пил, не слезая с любимого мотоцикла, – чистосердечно признается он уже много лет спустя. – И мотал заработанные деньги.
Он начал опускаться – пьяные скандалы, драки, наркотики... что тут же отразилось на его внешности и карьере. Его перестали приглашать в кинопроекты, его начали избегать, от него отвернулись даже друзья. Ушла и любимая жена Кэрри. Пав с заоблачных высот на самое дно, Микки все потерял, включая дом в Беверли Хиллз, мотоциклы, машины, устроив себе логово в старом грузовике.
Чтобы не подохнуть с голоду, он вспомнил про бокс, вернувшись на ринг в 40 лет. Микки дрался остервенело – каждый бой, как последний, не щадя ни себя, ни противников, которые его по-настоящему боялись. Однажды, вынужденно прервав это побоище, боксер Роберт Конрад сказал в сердцах: "Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние".
На Микки не осталось живого места – сломанная скула, нос и ребра, прокушенный язык, в нескольких местах поломанная рука с атрофией нервных окончаний. Он весь изуродован, пластические операции мало что изменили (ему восстанавливали нос за счет хряща из уха).
- Мне предлагали лучшие роли в лучших фильмах, но мне казалось, что они недостойны меня, - исповедуется перед собой и зрителем актер. - Я так ненавидел себя, что где-то в глубине души надеялся, что на ринге кто-нибудь забьет меня насмерть. Потом я много лет ходил к психотерапевту и, проделав очень трудную внутреннюю работу, сумел залечить свои душевные раны.
Помог ему вновь обрести себя режиссер Даррен Аронофски, решивший воплотить на экране эту печальную историю – на примере судьбы борца без правил. Он пригласил 52-летнего Рурка на главную роль, боксера Рэнди, в фильм The Wrestler ("Рестлер"), сыграть самого себя. То был подарок небес.
Микки Рурка – секс-символа 90-х, разумеется больше не существовало. Это был уже совсем другой человек, и внутренне и внешне. Но остался незаурядный талант, восставший из руин саморазрушившейся личности. У него открылось второе дыхание. Он не вылезал из спортзала. Он работал, как зверь, воя от боли, когда его, всего переломанного, швыряли во время съемок об пол. Он должен был доказать себе и всем остальным, что он все еще актер.
- Я знаю, что значит быть кем-то, а потом стать никем и жить в постоянном стыде. Рэнди гордый парень, он не хочет работать в продуктовой лавке. Он хочет восхищать публику. Но его время прошло. И он должен взглянуть правде в глаза. Мне тоже пришлось это сделать...
Фильм вышел в 2008 и был принят зрителем и специалистами на ура. Премии "Золотой глобус", BAFTA и первая в его жизни номинация на "Оскар" были ему наградой. Даррен Аронофски подарил Рурке вторую жизнь. Он снова востребован, его опять приглашают в интересные проекты. Только в 2010 вышли три фильма с его участием – "Железный человек 2", "Тринадцать" и "Неудержимые". В 2011 зритель у»видЕЛ еще три: "Курьер", "Война богов" и "Мона Лиза".


                52. БЕЛОСНЕЖКА-РАЗБОЙНИЦА - MIRROR, MIRROR


Новый фильм режиссёра Тарсема Сингха, "Mirror, Mirror" или "Белоснежка: Месть гномов" (премьера 30 марта, а в России он вышел раньше, чем в США) – экранизация сказки "Белоснежка", братьев Гримм, с сюжетом, близким к оригиналу, но в остро комедийной форме.
Милое, доброе, веселое и легкое кино, дарящее позитивные эмоции, отдых и хорошее настроение, очаровательная киносказка для семейного просмотра, потрясающая сногсшибательными нарядами и искрометным юмором. Когда красавица королева, окутанная сказочной роскошью, выдает колкости и ведет себя как расчетливая, склочная и бессердечная дамочка, это придает всему происходящему на экране особый, завораживающий шарм. В первую очередь конечно же благодаря тому, что обаятельную стерву играет Джулия Робертс.
Белоснежка (Лили Коллинз) – сирота. Мать ее умерла, когда она была совсем маленькой. Отец женился вторично, а потом и сам много лет назад сгинул в лесу, к чему явно приложила руку Evil Queen, ставшая единоправной королевой. Нет-нет, я не сказку, всем нам хорошо известную с детства, пересказываю, а сюжет нового фильма. 
Убегая от старости, Злая королева-колдунья омолаживается паучьим ядом и масками из птичьего помета. Ее тайная дружба с магическим зеркальцем сохранена, только подана иначе. "Mirror, Mirror" не переведешь, как "Свет мой зеркальце...", потому что у королевы Джулии не зеркальце, а зеркало, во весь рост – этакая дверь в зазеркалье, сквозь которую то ли она проходит туда, то ли ее отражение выходит оттуда. Двойник из зазеркалья пытается предостеречь ее, что зло наказуемо, что оно вернется к ней сторицей. Королеву такие мелочи не волнуют, и двойник исполняет ее желания, творя пакости.
Падчерица выросла и расцвела, превзойдя увядающую мачеху по красоте. Мачеху это безумно злит. На закадровые слова, что у Белоснежки "кожа белее снега, а волосы чернее ночи", она ворчит: "Бла-бла-бла! Не ночи, а поганого воронова крыла. 18 лет не выходила на солнце. Понятно, что кожа в идеале."
Но дело не только в красоте. Ей исполнилось 18, и по законам королевства не вдова короля, а его родная дочь является наследницей престола, о чем Белоснежка деликатно напоминает мачехе. Чем не повод от нее избавиться.
А тут еще между ними встает молодой и пригожий принц Валенсийский (Арми Хаммер), далеко не первый раз посещающий королевство. Он не только красив, но и богат. Королева решает женить его на себе и тем самым поправить пошатнувшиеся финансовые дела королевства.
Но принц очарован Белоснежкой. Королева опаивает его любовным зельем, только почему-то предназначенным для собак. И принц начинает вести себя как щенок – прыгает на нее, норовя облизать лицо, просит "почесать ему пузико". Раздосадован-ная королева швыряет что-то в угол своей опочивальни с командой "Апорт!". Комедия ведь как ни как, а фильм семейный – круче нельзя.
Чтобы избавиться от ненавистной падчерицы, королева, как положено, поручает слуге отвести ее в березовый (!) лес и там убить. Но у слуги рука не поднимается на принцессу, и он ее отпускает на все четыре стороны. Так Белоснежка попадает к гномам. Только это не гномы-рудокопы, по братьям Гримм, а шайка воинственно настроенных карликов-разбойников, промышляющих грабежом королевских экипажей. Они мстят злой королеве за то, что та изгнала их за малый рост из королевства.
 Это не компьютерные гномы и не результат монтажа, а самые настоящие карлики, отлично сыгравшие свои роли, добавившие колорит и юмор всему фильму. Все семеро разные по внешности, характеру и привычкам, каждый – законченная личность. Один из них, по кличке Волк, от тоски или радости воет по-волчьи, другой – Наполеон, придумывает для Белоснежки сказочные костюмы, сначала – как для разбойницы, потом – причудливый наряд принцессы-лебедь, в котором она является на бал во дворец. Гномы обучают ее своему ремеслу. Белоснежка становится предводителем шайки.
В арсенале мачехи-колдуньи куклы-убийцы, печальный усатый монстр, отравленное яблоко. Но Белоснежка преодолевает все ее козни. Добро, по законам жанра, побеждает зло. В награду ей достаются королевство и принц. И еще один нежданный сюрприз, сделавший ее окончателдьно счастливой.
В финале индус Тарсем не удержался и, как кто-то тактично подметил – "передал привет Родине и ее избыточному киноискусству". А кто-то, менее тактичный, конкретизировал : "концовка, в стиле индийского кино, взрывает фильм песнями и танцами. Экспериментальное соитие Голливуда и Болливуда прошло успешно". Столь неожиданный пассаж у одних вызвал раздражение, у других – "дикий восторг".
С режиссером фильма, Тарсемом Сингхом, мы впервые познакомились на страницах "РБ" в связи с его фильмом Immortals ("Битва богов назначена на 11-11-11", №46.) Tarsem Dhandwar Singh, (или просто Тарсем) родом из Индии, но с 24 лет (сейчас ему 50) живет в США, в Лос-Анджелесе. "Белоснежка" его четвертый фильм.
В первых трех Тарсем демонстрирует изощренную, садистскую жестокость своих героев. В психологическом триллере "Клетка" (с Дженнифер Лопес в главной роли), мрачном, страшном, но благодаря невероятным, сюрреалистическим костюмам очень красивом фильме, зверствами занимается серийный убийца-маньяк. В экзистен-циальной драме "Запределье" происходят обоснованные, но опять-таки садистские убийства героев сказок – в иной реальности. Immortals ("Война богов: Бессмертные"), вышедший в прошлом году, апеллирует к древнегреческой мифологии, разворачивая перед зрителем жестокие битвы между богами и между богами и людьми. 
И вот теперь непредсказуемый режиссер решил вдруг попробовать свои силы в легкой комедии-сказке, без крови и садизма.
Творчество Тарсема по природе своей эклектично. Он, не задумываясь, берет все, что ему понравится, что его самого поразит или вдохновит, и все это фрагментами вставляет в свои клипы и фильмы, не заботясь о единстве стиля, о соблюдении эпохи и прочей "ерунды". А вдохновляют его Ренессанс и романтизм; родная индийская архитектура и танцы; шокирующие работы странного английского художника Дэмиена Херста, для которого центральной темой является Смерть, и творчество советского режиссера Андрея Тарковского; французская мультипликация и фильмы американца Квентина Тарантино, гениально прославляющего насилие и все грязные стороны человеческой жизни. А рядом с ним в душе Тарсема находится место для восхищения творчеством армянского режиссера Сергея Параджанова, особенно – его фильмом "Цвет граната".
Нравится Тарсему и сказочный колорит русской архитектуры. В его "Mirror, Mirror" королевский дворец на удивление напоминает "Ласточкино гнездо" в Крыму, стоящее на вершине отвесной скалы над Черным морем. (Предполагают, что режиссер, или его постоянный художник Том Фоден, могли увидеть его в советско-американском музыкальном фильме-сказке 1976 года, "Синяя птица".) Дворец Белоснежки почти такой же, только белый, и украшен золочеными луковками куполов, точь в точь, как на русских церквях. В одной из таких луковок светелка принцессы.
Вне всякого сомнения, Тарсем – явление в американском кинематографе уникальное. Сняться в его фильме актеры Голливуда, включая звезд первой величины, считают за счастье. Арми Хаммер, сыгравший в "Белоснежке" принца, пра-правнук известного миллионера Арманда Хаммера (мы помним его по "Социальной сети", "Дж. Эдгару" с Леонардо Ди Каприо, и еще по дюжине ролей), говорит: "Я согласился на эту роль для того, чтобы оказаться в прекрасном и красочном мире Тарсема". 
А Джулия Робертс в интервью КиноПоиску выразилась еще эмоциональнее:
- Я просто влюблена в то, что этот человек делает в кино. Я без ума от него как от человека. Он обладает таким оригинальным – уникальным, я бы сказала, видением! Я большая поклонница его работ. Мне просто хотелось работать с ним. По сути, мне было безразлично, кого играть в его фильме, лишь бы находиться рядом с ним. Он излучает невероятную энергию, он яркий и самобытный человек. Он окутывает тебя сетью своих достоинств, и оттуда выбраться просто невозможно. Остается только двигаться в том направлении, куда он тебя поведет. И я ему доверяю абсолютно.

Одной из самых ярких, бросающихся в глаза отличительных особенностей всех четырех фильмов Тарсема является их необычайно зрелищный антураж. Не случайно художника-постановщика, Тома Фодена, и художника по костюмам, Эйко Исиоку, он брал с собой из проекта в проект. 
А Эйко Исиока вообще статья особая. Эта миниатюрная японка, обладающая грандиозным вкусом и неистощимой фантазией, бессменно работая с Тарсемом во всех четырех фильмах, создала совершенно уникальную галерею костюмов – ярких, ни на что не похожих, сюрреалистически-экзотических, (в "Белоснежке" – сказочных).
Эйко Исиока, родилась и обучалась своему необыкновенному искусству в Токио. Позднее жила в Нью-Йорке и вела очень насыщенную творческую жизнь. За декорации и костюмы к бродвейскому спектаклю "М.Баттерфляй" была номинирована на театральную премию Тони. А за костюмы к фильму Копполы "Дракула" получила "Оскара". Кополла охарактеризовал созданные ею творения, как "захватывающие дух, оригинальные, странные и чувственные". Он же порекомендовал Исиоку Цирку Дю Солей. Это ей принадлежат эскизы всех костюмов к спектаклю "Варекай".
 К великому сожалению, в январе этого года, в возрасте 73 лет, Эйко Исиока умерла. Ее последними работами стали бродвейский мюзикл "Человек-паук" и фильм-сказка про Белоснежку. Думается, для многих, а для Тарсема особенно, эта утрата будет невосполнимой...
Что же касается киносказок вообще, то последнее время Голливуд что-то слишком увлекся ими, будто задавшись целью увести и отвлечь зрителя от мрачной и тревожной действительности. Даже Белоснежек будет сразу две – "Месть гномов" и "Белоснежка и охотник". Оба фильма – высокобюджетные проекты, по $150 млн каждый.
Причем они, видимо, даже конкурировать между собой не собираются, настолько разный подход у режиссеров. Первый фильм легкая веселая комедия, второй – мрачный мистически-фантастический боевик. Британец Руперт Сандерс – режиссер-дебютант, набивший руку на роликах к видеоиграм. За режиссерские выкрутасы его прозвали "главным рекламным киберпанком". Так что в фильме Сандерса сольются в единое целое мир реальный с компьютерной фантасмагорией. Белоснежка Тарсема – Лили Коллинз – лучезарно улыбается и кокетничает. На лице Белоснежки Сандерса – Кристен Стюарт – не дождаться улыбки.
Иные считают, что вторая "Белоснежка", стартующая в конце весны, победит первую хотя бы потому, что из-за Стюарт на нее побегут все фанаты "Сумерек". (К тому же Злую Королеву играет изумительная драматическая актриса Шарлиз Терон.) Ну, да это, как говорится, дело вкуса. Но то, что фильм "Mirror, Mirror", внесший свежую струю в старую сказку, займет достойное место в истории мирового кинематографа, можно не сомневаться.


               53. HUGO  (ХЬЮГО)  –  ХРАНИТЕЛЬ  ВРЕМЕНИ
             
 
Неожиданный пассаж: Мартин Скорсезе, серьезный режиссер “для взрослых”, с энтузиазмом взялся за детский приключенческо-фантастический фильм, да еще и в формате 3D (правда, 2D тоже available). Фильм называется Hugo (“Хьюго”). В основу сюжета легла книга Брайана Селзника – The Invention of Hugo Cabret (“Изобретение Хьюго Кабре”). В России и книгу, и фильм перевели, как “Хранитель времени”.
Премьера приурочена к праздничным дням – 23 ноября. В данном проекте Скорсезе - многоопытный мастер - по многим параметрам выступает в роли пионера: он впервые делает стереоскопический фильм, причем справляется с новой для себя задачей блестяще; впервые обращается к детскому, семейному жанру. И проект этот для режиссера видимо очень важен, если, нарушая все кинотрадиции, он рискнул показать незавершенную версию фильма на Нью-Йоркском кинофестивале, состоявшемся в октябре.
В прессе с некоторым изумлением и даже недоумением сообщалось, что “мэтр” откладывает в сторону целый ряд проектов – от “Синатры” до “Восхождения Теодора Рузвельта”, чтобы “отправиться в Париж 30-х годов и рассказать историю для детей”. Однако, после просмотра фильма на кинофестивале появились отзывы совсем иной тональности. Вот один из них: “Ничего более трогательного и нежного Мартин Сорсезе не снимал за всю свою карьеру”, - констатирует рецензент блога Playlist.
По фактуре и главным действующим лицам это однозначно детская сказка, но по замыслу и предлагаемой авторами информации фильм апеллирует к каждому из нас, поскольку в его основе лежит история возникновения кинематографа, причем история не вымышленная, а реальная. И в этом его изюминка, идея и смысл.
Действие, как упоминалось, происходит во Франции, в первой половине прошлого века. Главный герой мальчик-сирота по имени Хьюго Кабре, 12 лет (Аса Баттерфилд). Он ютится в тесной каморке под крышей вокзала Монпарнас с дядюшкой-алкоголиком, смотрителем часов. Но в один прекрасный день дядюшка бесследно исчезает, и мальчик остается один, целиком предоставленный самому себе. Хьюго не только должен как-то позаботиться о собственном пропитании, но и взять на себя работу дяди. Каждую ночь хрупкий ребенок совершает обход всех вокзальных часов, проверяя их механизмы. Так он становится Хранителем Часов, Хранителем Времени.
Совершенно случайно Хьюго находит среди мусора на свалке странную вещь – сломанного человекоподобного робота, с пером в правой руке. А вместе с ним и блокнот с рисунками и чертежами к механическому человеку, из которого следует, что если починить механизм, робот якобы способен передать послание от его погибшего отца.
С этого момента мальчик буквально одержим идеей разобраться в принципах действия механизма и разгадать скрытую в нем тайну – тайну своего отца. Он отыскивает необходимые детали в механических игрушках, которые ворует из-под носа у ворчливого старика, хозяина привокзальной игрушечной лавки. Там же, на вокзале, Хьюго знакомится с Изабель (Хлоя Морец), забавной и очень развитой девчонкой, помешанной на книгах. Теперь они все делают вместе. Вместе же открывают для себя иной, волшебный мир.
Чтобы понять, где же тут обещанная правда жизни, обратимся за разъяснениями к автору идеи и книги, по которой сделан фильм. Брайана Селзника вряд ли можно назвать писателем в общепринятом смысле слова, скорее – рисовальщиком, фантазером, мечтателем. Рисует и фантазирует он с детства, так сказать запоем. Труды его не остались незамеченными, и очень скоро он стал востребованным иллюстратором детских книг со своим особым, не очень профессиональным, но притягательным стилем.
Начинал Брайан свою карьеру продавцом детских книг на Верхнем Манхэттене, в одном из старейших детских книжных магазинов страны. Однажды он показал свои рисунки постоянной клиентке магазина, женщине по имени Лаура Геринджер. Ей понравилось и она сказала: “Я редактор и хотела бы сотрудничать с тобой”. Так родилась его первая книга, и он сам продавал ее, все еще стоя за прилавком.
С тех пор Селзник иллюстрировал много книг, но “The Invention of Hugo Cabret” пользуется в Америке и в Европе (включая Россию) наибольшей популярностью. Родители считают ее книгой для детей, не любящих читать, поскольку текст там присутствует в наиминимальном количестве, в виде титров, так сказать. Главное в ней – картинки или, говоря киношным языком, раскадровки. Перелистывая страницу за страницей, вы словно смотрите немое кино, забывая, что это всего лишь рисунки. “Изобретение Хьюго Кабре” – это большой тяжелый том в 500 с лишним разрисованных страниц, окантованных черной рамкой.
Только речь там идет, как выясняется под конец, об изобретениях не мальчика Хьюго, а режиссера Жоржа Мельеса, одного из основоположников мирового кинематографа, создателя “феерий” – коротких игровых фильмов, примитивных, с наших, сегодняшних позиций, но в свое время граничивших с чудом. Мельес добивался визуальных эффектов с помощью разного рода ухищрений, типа стоп-кадра или наслоения пленки. Менял масштаб изображения, превращая человека или животное, по необходимости, в карлика или великана, и т. д.
Более того, его фильмы были цветными – он сам раскрашивал кисточкой с краской каждый кадр. (Самый знаменитый из них, в 14 минут, “Путешествие на Луну”, по мотивам Уэллса и Жюль Верна.)
Был у Мельеса и свой маленький театр на Монпарнасе, где он показывал фокусы и собственноручно изготовленную коллекцию механических кукол-роботов. Однако при жизни Мельес не только не прославился, но и в конец разорился. Все свое имущество он продал за бесценок, а коллекцию отдал в музей, откуда она – по той же причине отсутствия средств – перекочевала на свалку.
А Мельес на закате своих дней открыл лавку игрушек на вокзале Монпарнас. Брайан Селзник начинает свою историю в картинках, а Скорсезе – свой фильм, с того самого момента, на котором заканчивается история Жоржа Мельеса. Как зритель узнает позже, это в его лавке Хьюго ворует игрушки, чтобы починить механического человека. А “главный волшебник” только делает вид, что ничего не знает и не замечает. В конце концов выяснится, что именно он, а не мальчик-сирота, настоящий герой данного повествования. А Хьюго с Изабель откроют для себя мир кино, созданный знаменитым фильммейкером.
В роли Жоржа Мельеса известный английский актер Бен Кингсли. Зритель совсем недавно встречался с ним в фильме Shutter Island (“Остров проклятых”), где он сыграл доктора Джона Коули. Его имя и фамилия – сценический псевдоним. Сам актер родился в Англии и даже был возведен в статус “сэра”. Но предки его, по отцовской линии, выходцы из... Занзибара, а сам отец индус из Кении. Настоящее имя актера Кришна Пандит Бханджи. Мать Кришны-Бена британская актриса и модель Анна Лина Мэри Гудман, эмигрантка из России еврейского происхождения. Вот уж поистине гремучая смесь!
В 1982 году актер перевоплотился на экране в махатму Ганди в биографической ленте Ричарда Аттенборо “Ганди”. Фильм был выдвинут на “Оскара” в 11 номинациях, 8 из которых выиграл. Один “Оскар” причитался лично Бену Кингсли. Кингсли еще дважды номинировался на высшую кинонаграду – в 2002, за роль вора Дона Логана в фильме “Сексуальная тварь”, и в 2003, за главную роль в фильме “Дом из песка и тумана”. И вот теперь Бен Кингсли играет постаревшего, обнищавшего, но не изменившего своему предначертанию киногения в фильме Hugo.
Надо отметить, что поскольку действие происходит в Европе, больше 100 лет назад, практически все задействованные в фильме актеры англичане. Это относится и к юному исполнителю главной роли – Хьюго, по имени Аса Баттерфилд – мальчику с огромными, широко поставленными серыми глазами. Несмотря на свои 14 лет, он уже вполне профессиональный актер с солидным стажем.
Если у Асы “Хранитель” – восьмой фильм в его фильмографии, то у его сверстницы и партнерши по фильму Хлои Моретц (Изабель) – 20-ый, не считая, что до этого она работала детской моделью.
Хлоя в фильме почти исключение. Она – американская актриса, основная особенность которой ярко выраженный актерский талант. Этот феномен вообще наверное нуждается в отдельном исследовании – почему дети, театральных школ не кончавшие и нигде актерскому мастерству не обучавшиеся, играют естественнее и убедительнее взрослых маститых актеров?
В роли станционного смотрителя, все время гоняющегося за Хьюго, Саша Ноэм Барон Коэн – британский комедийный актер еврейского происхождения (впрочем перебравшийся уже с семьей в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду). Покойного отца Хьюго сыграл Джуд Лоу.
Так что состав в “Хранителе времени” однозначно звездный. Впечатляет и бюджет – аж в $170 миллионов. В проекте приняли участие: Джонни Депп – в качестве одного из продюсеров фильма, попутно согласившийся сыграть проходную, совсем незначительную роль (это при его-то статусе); сценарист Джон Логан (“Гладиатор”, “Звездный путь”, “Авиатор”, “Машина времени”, “Последний самурай”), вполне продуктивно и органично сработавшийся со Скорсезе; британский продюсер “Отступников” и “Авиатора”, Грэм Кинг, лауреат премий “Оскар” и BAFTA, основатель кинокомпании GK Films, взявшей на себя финансирование данного проекта.
Кто такой Скорсезе, знает весь мир. Талантливейший режиссер нашего времени, прочно вошедший в историю мирового кинематографа, как один из ее столпов. В жизни это маленький (ростом) взрывоопасный итальянец, вечно всем недовольный, вечно на что-нибудь или на кого-нибудь злой, в чем сам чистосердечно признается:
- Я злюсь не только на каких-то людей или на систему. Я злюсь и на себя тоже. И так всегда. По той или иной причине, но я всегда в плохом настроении. И ничего не могу с этим поделать. В мою работу всегда попадает какое-то количество злости. Поэтому у меня в фильмах так много юмора. Приходится, потому что все кругом абсурдно. Я сам человек абсурдный.
Тогда зачем же этот зануда-злючка взялся на старости лет за детское кино-сказку? Ведь он всегда отдавал предпочтение сюжетам, основанным на реальных событиях.
Но еще – он много и глубоко задумывался над процессами и механизмами развития киноискусства, о чем свидетельствует хотя бы снятый им добротный документальный фильм (в 1995), посвященный кинопродукции раннего Голливуда.
Ответ напрашивается сам – чтобы напомнить сегодняшнему зрителю о том, как зарождалось чудо кинематографа, отдав дань уважения и восхищения одному из самых уникальных его пионеров, Жоржу Мельесу.
- Кино – это явление ожившего автомата, целлулоид, обретающий плоть и кровь, – говорит Скорсезе. – Нет ничего удивительнее, чем способность этого чисто механического процесса проникать в живые сердца.


                54. ШЕРЛОК ХОЛМС. ИГРА ТЕНЕЙ

Детективно-приключенческий боевик "Шерлок Холмс. Игра теней" продолжает эксперимент Гая Ричи с литературными героями Конан Дойля. Именно эксперимент. И это напрягает – в плане правомочности режиссера столь вольно обращаться с любимыми всем миром образами. Поначалу он превратил гениального сыщика с его сугубо дедуктивными методами ведения расследования в задиру и драчуна, ввязывающегося в любые авантюры, черного от грязи, постоянно от кого-то или за кем-то бегущего. Но широкой публике, жаждущей крутого экшена – взрывов, крови и пальбы, это пришлось по душе. Тогда Гай пошел дальше и к находкам первой серии добавил новые, превратив Холмса и Ватсона в... геев-любовников.
Может быть американцам, с их вывернутыми наизнанку мозгами, цацкающимся с геями и лесбиянками до маразма, "такой"  Холмс не резанет ни глаз, ни ухо, ни душу. А как отнесутся к осквернению с детства любимого героя зрители Европы и России? Одно успокаивает, не только с Америки спрос. Производство-то совместное – англо-американо-немецкое.
Не удовлетворившись откровенно любовными сценами между героями, Гай наряжает Холмса в дамскую шляпку и раскрашивает ему лицо, как хеллоувиновскому гею с Санта-Моники. Хоть режиссер и признается, что “во вселенную Холмса” он “был погружен еще с малых лет”, это не дает ему основания так измываться над ним. Причем вынашивал он свою гениальную идею годами: “У меня изначально была задумка создать своего Холмса, и посмотреть, как бы выглядели их отношения с Ватсоном”.
Видимо, на подобные находки “погруженного во вселенную Холмса” Гая натолкнуло то обстоятельство, что практически во всех рассказах о Шерлоке Холмсе у Конан Дойля отсутствуют женщины, в которых герои были бы по-настоящему влюблены или имели какие-то отношения, а два друга постоянно вместе и живут в одном доме. Так или иначе, а вторую серию, стилизованную под альтернативно-исторический стимпанк и обещающую стать, как считают многие, самым масштабным фильмом модернового режиссера, стоило бы назвать “Шерлок Холмс по-американски”, хоть Ричи и британский режиссер.
Англия давно уже выполняет роль этакой колыбели для голливудских фильм-мейкеров, обучая, выпестовывая их и отпуская за океан, в более перспективный и щедрый киномир. Вот и Гай Ричи (Guy Ritchie), выросший, благодаря отчиму, сэру Майклу Литону, в старинном английском поместье XVII века, к своим первым вершинам добирался на туманном Альбионе.
Поскольку родной отец Гая, Джон Ричи, руководил рекламной компанией, то и Гай, с детства мечтавший стать режиссером, начинал свою карьеру с рекламных клипов.
Заработав таким путем немного денег, в 1995 он взялся за первые кинопробы. Сначала небольшая короткометражка, а потом сразу замахнулся на полноценный художественный фильм, сценарий к которому написал естественно сам. Труднее всего было достать деньги на его производство, найти спонсоров, которые бы поверили в успех никому не известного начинающего режиссера.
Искать пришлось долго, но такие люди нашлись, и модерновая криминальная комедия, получившая название “Карты, деньги, два ствола”, к 1998 году была снята. Фильм был принят зрителем на ура, заняв третье место в списке самых коммерчески успешных, а Гай Ричи, благодаря своим нестандартным методам, стал у себя на родине одним из самых обсуждаемых режиссёров. Не менее успешным оказался и “Большой куш” (2000), снятый в том же жанре.
В канун третьего тысячелетия Гай обвенчался с Америкой. Ну, если быть точнее – с ее популярнейшей певицей Мадонной. Но ни Америка, ни Мадонна на первых порах ему удачи не принесли. Звездная супруга снялась в главной роли его следующей комедийной мелодрамы “Унесенные” (2002), по сюжету больше соответствующей своему рабочему названию: “Любовь, секс, пороки и деньги”.
Фильм с бюджетом 10 млн. заработал всего полмиллиона и кучу “Золотых малин” в номинациях: Худшая картина, Худшая актриса (Мадонна), Худшая экранная пара (Мадонна-Адриано Джаннини. Может потому, что за их чересчур откровенными любовными сценами наблюдал через объектив ее муж?), Худший ремейк, Худший режиссёр, Худший оператор и т.д.
Но Гай Ричи все же восстановил свое реноме, и не в Америке, а у себя на родине. Он видимо понял, что любовные мелодрамы, даже снятые с юмором – не его конек, и вернулся к тому, с чего начинал, и что понравилось зрителю – к комедийным гангстерским боевикам: “Револьвер” в 2005, и “Рок-н-рольщик” в 2008. К этому времени Гай и Мадонна расстались.
И вот, наконец, в 2009-м, новый головокружительный взлет с Шерлоком Холмсом №1. В первый же уикэнд фильм побил все рекорды по кассовым сборам. В мировом прокате он собрал свыше $ 520 млн. (при бюджете $ 90 млн.). Те, кто сумел принять модернизированного Холмса в исполнении Роберта Дауни-мл., а их, похоже, большинство, с нетерпением ждут продолжения.
Сюжет второй серии, как и первой, насыщен действием и динамикой. В нем все на пределе и в превосходной степени. На вопрос Ватсона “С кем воюем на этот раз?”, Холмс отвечает: “С самым чудовищным криминальным гением Европы.
Остановим его. Предотвратим крах всей западной цивилизации... Мягко говоря”.
Кого он имеет ввиду, знает каждый, кто любит Конан Дойля – конечно же, заклятого врага Холмса, беспощадного и неуловимого злодея Мориарти, который таки убил бы гениального сыщика, если бы читатель не потребовал от автора реанимации своего любимца.
Профессор Мориарти, согласно Конан Дойлю – “глава мощной криминальной организации... самый блестящий ум Европы, возглавляющий все силы ада”. Он от природы наделён феноменальными математическими способностями, но в его жилах течёт кровь преступника и наследственная склонность к жестокости. “А его необыкновенный ум только усиливает эту склонность и делает её ещё более опасной”.
Этот гений криминального мира, замысливший коварный, замешанный на крови и смертях грандиозный план, способный изменить ход истории, всегда на полшага опережает не менее гениального сыщика. Если в первой серии фильма Ричи Мориарти – всего лишь символ, то во второй Холмс вступает с ним в открытое противоборство.
Роль Мориарти в разные годы и в разных фильмах о Шерлоке Холмсе играли актеры мировой известности, включая сэра Лоуренса Оливье. У Ричи им стал англичанин Джаред Харрис, знакомый зрителю по телесериалу Mad Men – “Безумцы” (идущему уже 4 сезона на американском кабельном канале АМС), и роли капитана Майка в “Загадочной истории Бенджамина Баттона”.
Холмс и Мориарти не просто равны по силе, последний куда сильнее и опаснее, поскольку он не гнушается ничем для достижения собственной цели. Расследуя цепь мистически-таинственных и взаимосвязанных событий, Холмс понимает, что все нити гигантской и зловещей паутины ведут к Мориарти.
Распутывая этот клубок (кстати, детективная часть фильма получилась слабее всего) Холмс, Ватсон и их случайная спутница, коварная и обворожительная цыганка Сим, гоняются по всей Европе – Англия, Франция, Германия, и наконец, Швейцария, где должна произойти последняя встреча двух заклятых врагов...
Цыганку Сим сыграла шведская актриса Нооми Рапас, привлекшая внимание Голливуда после роли хакерши Лисбет Саландер в трилогии “Миллениум” (“Девушка с татуировкой дракона”, “Девушка, которая играла с огнем” и “Девушка, которая взрывала воздушные замки”), совместного производства трех европейских стран (без участия США).
Конечно же, весь фильм держится на искрометной игре и взаимодействии двух великолепных актеров, прекрасно сработавшихся на съемочной площадке – Джуда Лоу в роли доктора Ватсона, и Роберта Дауни-мл. в роли Шерлока Холмса.
“Оглядываясь назад, – говорит Ричи о Дауне, – я понимаю, что представить кого-либо другого в этой роли просто невозможно. Подбирая актера, я говорил с ним на отвлеченные темы, и вдруг понял, что разговариваю с Шерлоком Холмсом”. 
Роберт Дауни-младший – американский актёр и музыкант, родившийся в артистической семье. Кровей в нем намешано предостаточно – ирландская, русская и еврейская от отца, и немецко-шотландская от матери. Сниматься в проектах отца-режиссера он начал с 5 лет. Отсюда и такая богатая фильмография – к 46 годам 76 сыгранных ролей и 41 год актерского стажа. Даже 43 года, поскольку Дауни задействован уже в фильмах 2012 и 2013 – Avengers (“Мстители”) и “Железный человек 3”. (Во всех трех Iron Man и в Avengers один герой – Тони Старк, в его исполнении.)
Можно сказать, знаковой для карьеры актера 90-х годов стала роль Чарли Чаплина в фильме Ричарда Аттенборо “Чаплин”. Дауни был номинирован на “Оскара”. Кинокритики и пресса прочили ему большое будущее, как одному из самых многообещающих актёров молодого поколения.
Увы, Роберт, как и многие ему подобные в мире творческой богемы, не выдержал испытания славой, не избежав самой заразной голливудской болезни – наркомании. (Как это ни парадоксально, с марихуаной его впервые познакомил родной отец в возрасте 8 лет.) Он не просто споткнулся, он неудержимо покатился вниз по наклонной плоскости, став, как его давний герой, “меньше, чем ноль”.
Из восходящей кинозвезды Дауни-мл. переродился в законченного наркомана. Бесчисленные скандалы и срывы окончательно выбили его из седла. Заключенные ранее контракты были расторгнуты. Киностудии попросту выгоняли его со съемочных площадок. Его бросила жена, певица и модель Дебора Фальконер, забрав их общего сына. А потом, в 1996, он и вовсе угодил в тюрьму на полтора года и прошел курс (далеко не первый) принудительного лечения.
Казалось на карьере, да и на жизни в целом можно ставить жирный крест. Но парня спасла любовь. Имя ей Сьюзан Левин. Она была продюсером триллера “Готика”, где играл Дауни (она же ныне сопродюсер “Шерлока Холмса”).
Он прошел очередной курс лечения в наркологической клинике и на этот раз, кажется, излечился. Два года спустя, в 2005, они поженились. Здоровье, карьера и жизнь Дауни пошли на поправку. В настоящее время пара ждет ребенка. Продюсеры, режиссеры и студии снова повернулись к нему лицом. Вернулись друзья и поклонники.
Помимо актерского таланта, у Роберта совсем неплохие музыкальные данные, он вполне комфортно чувствует себя в вокале. Альбом песен “The Futurist”, записанный им на собственные слова и музыку, был принят если и не с восторгом, то с удовольствием.
Ну а стопроцентным возвратом в лоно Голливуда, причем с высоким рейтингом, стал для актера примитивненький в своей основе “Железный человек”. На одном телешоу ведущий по-свойски спросил Роберта, мол, что с ним стало, он вроде как всегда предпочитал интеллектуальные роли, где можно показать глубину игры через слова и мимику. А тут закованное в латы “нечто”. На что Роберт весело ответил, что это ничуть не хуже летающего супермена и того, другого – летучей мыши.
После этого самого “нечто” Дауни снова нарасхват и в фаворе. Вторую (после Чаплина) номинацию на “Оскара”, а также – на “Золотой глобус” и приз Британской академии, ему принес фильм Бена Стиллера “Солдаты неудачи” – о том, как актеры попали на настоящую войну, пребывая в заблуждении, что они на съемках. Игра Дауни была оценена критиками как блистательная. А о том, что Ричи уже и представить не может в роли Холмса другого актера, мы знаем.
Его Холмс-Дауни далек от педантичной английской чопорности своего прообраза. Это крутой детектив, не медлящий, если нужно пустить в ход кулаки или оружие, или перейти на галоп. Ричи поддал ему жизни, поддал жару, и многим импонирует, что Холмс наконец предстал перед зрителем самым обычным человеком – со своими “отклонениями”, слабостями и достоинствами. Но разве не на его исключительности зиждилась притягательность его образа? 
Что же касается Ватсона, то у Ричи он в меру аристократичен и не в меру ироничен. Диалоги между двумя героями искрят, как при коротком замыкании, остротой и юмором. Воплотившему его на экране Джуду Лоу не впервой играть гомосексуального партнера. Достаточно вспомнить его изнеженного и капризного Альфреда Дугласа, любовника Оскара Уайльда в фильме “Уайльд” или мальчика по вызову для богатых мужчин в фильме Клинта Иствуда “Полночь в саду Добра и Зла”. На провокационные вопросы журналистов и телеведущих Лоу реагирует спокойно:
“Это часть моей профессии. Можно сыграть убийцу, и никто не спросит, убивал ли ты когда-нибудь людей, но в ситуации с ролью гея все обстоит иначе – все ищут скандала. Но знаете, мне наплевать. На самом деле для меня важно другое. К примеру, роль Дугласа была сложна не постельными сценами, а тем, что Альфред – очень сложный, избалованный, невротичный персонаж. Полный ублюдок. Мне пришлось прочитать горы литературы об отношениях Уайльда и Дугласа и даже посещать психоаналитика. Все это было настоящим испытанием. Я играл гея, а потом возвращался домой после съемочного дня и был хорошим мужем. После “Уайльда” обо мне заговорили как об актере. И если зрители мне поверили, значит, я чего-то стою”.
Джуда Лоу мы совсем недавно вспоминали в связи с его участием в фильме “Хьюго” или “Хранитель времени”. Так что не буду повторяться относительно его творческого пути, но не откажу себе в удовольствии привести ряд выдержек из отзывов о его персоне. Они стоят того!
“Он – “совершенное творение природы, казалось бы, созданное только для услады глаз, – как писал Томас Манн о другом красавце. – Капризный изгиб полных губ, огромные зеленые глаза, высокий чистый лоб, золото волос, обворожительная улыбка и небрежная грация юного бога. Солнцеподобный шарм Джуда действует на всех, независимо от пола и возраста”.
“Он – Адонис!” (Стивен Спилберг).
“Я никогда в жизни не видел настолько красивого человека!” (Энтони Мингелла).
“Никогда не меняйся!”, – умоляет известный фотограф Энни Лейбовиц.
“Сексуальным Джуда делает теплота, которая лучится из его глаз, – восторженно заявляет Николь Кидман после совместных съемок в фильме “Холодная гора”. – Это самый красивый мужчина из когда-либо живших на земле.”
Но находятся рецензенты, не разделяющие восторгов обоих полов. Так, английский кинообозреватель Дэвид Томпсон, указывающий на то, что Лоу, при всех его исключительных данных, всегда берут только на вторые роли, пишет: “Говоря о Лоу, тяжело осознавать, что этот многообещающий, живой актер понизился до статуса Spruce Goose, Говарда Хьюза. Лоу – самолет, который никогда не взлетал. Последние 5 лет... Лоу посылал множество тревожных сигналов, суть которых сводилась к одному: “Не нанимайте меня на работу!” Это стало одной из самых печальных историй в шоу-бизнесе... “
Остается надеяться, что в образе доктора Ватсона или хотя бы Каренина в грядущем фильме режиссера Джо Райта “Анна Каренина”, он наконец-таки взлетит.


       55. МОНСТР...  МАНЬЯК...  СУПЕРАГЕНТ...  ДЖЕЙ  ЭДГАР


Любопытная метаморфоза происходит с Голливудом, решившим, видно, слегка отойти от дешевых кровавых страшилок и стрелялок, заполонивших отечественные и зарубежные экраны, и показать миру, что он способен и на нечто более серьезное, более вдумчивое и интеллектуальное. Последнее время на свет начали появляться такие фильмы, как "Древо Жизни", The Debt ("Долг" или "Расплата"), "Мартовские иды", "Margin call"... (Предел риска). Байопик J. Edgar ("Джей Эдгар") пополнит их число.
J. Edgar – плод творчества двух оскароносцев: режиссёра Клинта Иствуда и сценариста Дастина Лэнса Блэка, и актера Леонардо Ди Каприо, по недоразумению пока не оскароносного, хоть и трижды номинированного на золотую статуэтку. Фильм посвящен одной из самых влиятельных фигур в истории США – главе и основателю ФБР, Джону Эдгару Гуверу, продержавшемуся у руля созданной им грозной машины на протяжении почти полувека. Вспомнив ключевые моменты его биографии, мы тем самым составим себе полное представление о сюжете фильма "Джей Эдгар".
Ему было 29, когда он возглавил в Нью-Йорке Бюро Расследований. В ту пору в США не существовало единой полицейской власти, каждый штат жил по своим законам и порядкам, что было очень удобно для преступников, легко ускользавших от наказания. Гувер создал централизованный государственный аппарат, переименовав его в 1935 в Федеральное Бюро Расследований – гигантскую следственно-сыскную паутину, в центре которой поместил себя самого.
"Я согласен занять пост директора ФБР, сэр, – заявил он министру юстиции, – но у меня есть условия. Мне необходима вся полнота власти – я сам буду решать, кого брать на службу, а кого увольнять, и Бюро не будет заниматься политикой."
Великую депрессию сменили реформы Рузвельта, Вторую мировую войну – война Холодная, за Корейской войной Штаты ввязались в войну Вьетнамскую, 8 президентов успели отбыть свой срок в Белом доме и кануть в Лету, один только Гувер оставался бессменным, вплоть до самой своей смерти, в 1972-м.
Само собой, человек такого уровня, такого статуса и такого поля деятельности не мог да и не должен был всеми восприниматься однозначно, прослыв соответственно фигурой противоречивой, опасной и мало понятной. О нем говорили, что он заставлял жить в страхе не только простых смертных, но и сильных мира сего, беря под неусыпный контроль всех, кто не вызывал у него доверия, будь то политический деятель, финансист или прославленная кинозвезда. Он собирал на людей досье и просто так, на всякий случай.
Никто не рискнул бы уволить его или хотя бы высказать о нем то, что думает, потому как Гуверу ничего не стоило тут же пустить в ход заранее собранный компромат. Он был коварным и хитрым стратегом-провокатором. Внедряя своих агентов в университетские кампусы, выявлял студентов, протестующих против войны во Вьетнаме, тем же способом искал в Голливуде сочувствующих коммунистам, провоцировал акты насилия среди черных радикалов, чтобы их было легче упрятать за решетку. Его агенты весьма умело разжигали ненависть ку-клукс-клановцев к черным, а когда те активизировались, расправлялись с ними.
Одновременно Гувер преследовал и запугивал защитников гражданских прав, в частности – Мартина Лютера Кинга, которого открыто обвинял в лицемерии. Его боялись и ненавидели. Какими только эпитетами не сопровождалось имя главы ФБР: суперагент, маньяк, монстр, робот, фашист...
Но нашлась на свете душа, любившая этого страшного человека всю свою жизнь, и всю жизнь ему посвятившая. Это его бессменная секретарша мисс Генди, так и оставшаяся старой девой. Она работала с Гувером от начала и до конца его службы в Бюро Расследования – с 1918 и до самой его смерти. Лишившись обожаемого босса, ушла на пенсию и доживала свой век в мыслях о нем в доме престарелых.
Злые языки говорили, что "Гувер доверял только самому себе, Господу Богу и своему помощнику Клайду Толсону. Мисс Генди была четвертой и последней". Он привык к ней настолько, что практически не замечал ее присутствия, не видел в ней женщины. А она покидала свое место в его приемной лишь для того, чтобы добраться до постели и выспаться перед следующим рабочим днем. И ничего больше.
Личного секретаря главы ФБР, Хелен Гэнди, в фильме сыграла Наоми Уоттс – 43-летняя актриса, родившаяся в Англии, выросшая в Австралии, карьеру сделавшая в Америке, где обрела мировую известность после роли хрупкой, но волевой Энн Дэрроу в "Кинг-Конге". (Мы совсем недавно вспоминали о ней в связи с фильмом "Дом Грез".)
Иствуд планировал взять на эту роль бесподобную Шарлиз Терон ("Адвокат дьявола", "Жена астронавта"). Но она отдала предпочтение фильму "Белоснежка и егерь". И правильно сделала. Лучше быть злой, но королевой, чем стареющей на глазах у зрителя старой девой-секретаршей, всю жизнь безнадежно влюбленной в своего уродливого босса. Где-то довелось вычитать, что Гувер был "коренаст, коротконог, раздражителен, упрям как бык, и весил около 100 кг" (да собственно это и по фото видно).
В начале 70-х президент Никсон, узнав, что Гувер собирает против него досье, создал "камерную" секретную службу, поручив ей провести внутреннее расследование. Агенты президентской службы проникли в ФБР, отыскали собранный Гувером компромат и доставили его в Белый дом. Возмущенный таким самоуправством Гувер начал официальное расследование, поставив в известность министра юстиции, что намерен опубликовать некие документы, "которые будут неприятны для Капитолия".
Рано утром 02 мая 1972 года садовник с экономкой нашли голого Джона Эдгара Гувера (так он любил спать) мертвым на полу у своей кровати, со сведенными судорогой руками. В газеты поступило сообщение: Глава ФБР "умер естественной смертью". Чтобы его последователям неповадно было повторять опыт Гувера, срок пребывания в должности директора ФБР был ограничен 10 годами.
Вот такого человека воплотил в фильме "Джей Эдгар", с подачи Клинта Иствуда и Дастина Лэнса Блэка, Леонардо Ди Каприо. Кто он – гений, суперагент, тиран, плетущий хитроумные сети, или просто талантливый и инициативный чиновник? Авторы фильма сообщают, что покажут нам Гувера таким, каким он видел и осознавал себя сам, то есть повествование будет вестись от первого лица. И в этом своеобразие и изюминка их интерпретации.
- Мы расскажем о Гувере с позиции самого Гувера, – объясняет Блэк. – Такого еще в биографическом кино не было. Я прочитал все возможные книги о нем, ведь я фанат истории. Все биографии Гувера рассказаны как бы со стороны, так как глава ФБР никого к себе не подпускал. Из-за этого, на мой взгляд, возникло противоречие между его историей, какой он ее себе представлял, и историей, какую видели другие. Словом, структура фильма не будет традиционной.
У режиссера на этот счет свое видение героя.
- Я рос при Гувере в 30-х–40-х, когда он был агентом ФБР, – говорит Клинт Иствуд. – Он всегда был авторитетом, всегда копом с самой верхушки. Естественно, ФБР представляло собой некую организацию, перед которой мы все испытывали благоговейный трепет. Когда сейчас мы говорим с агентами ФБР, работавшими с Гувером, у каждого из них есть свое собственное мнение о нем. Очень многие его любили, и им нравилось с ним работать.
Вот вам и авторская позиция. Но каким бы он ни был, трудно согласиться, что Ди Каприо ему соответствует. По крайней мере, по внешним данным. Остается положиться на его актерский талант и чутье.
- Я думаю, Эдгар Гувер всегда был аутсайдером, – пытается осмыслить свой персонаж Леонардо. – И, как мне представляется, наша история именно об этом – о том, как он утратил связь с реальностью, мягко выражаясь. Гувер был одержим навязчивыми идеями, страдал приступами паранойи.
Как упоминалось, у Гувера был лишь один близкий друг – его заместитель Клайд Толсон. Слишком близкий. Что породило соответствующие толки. По мнению многих исследователей его биографии, Гувер был геем. Что впрочем никем не доказано. В пользу данной версии говорит лишь то, что он, будучи убежденным холостяком, никогда не имел ни возлюбленной, ни жены, ни детей, что с Клайдом его связывала тесная многолетняя дружба. И многие из тех, кто считал, что хорошо его знает, утверждают, что это всего лишь сплетни, лишенные основания.
Сыграл Клайда Толсона 25-летний Арманд (Арми) Дуглас Хаммер – потомок еврейских эмигрантов из Одессы, внук того самого Арманда Хаммера, друга России и всех ее лидеров, от Ленина до Горбачева. Арми-актер прославился ролью близнецов-мажоров в фильме "Социальная сеть".   
Рассуждая о "возможной гомосексуальной связи между Гувером и Толсоном", Иствуд говорит: "Одни могут интерпретировать их отношения именно так. Другие, возможно, сочтут их неразлучными друзьями. А может, это история платонической любви. Я не знаю. Но то, как Лэнс изложил этот момент в сценарии, очень интересно. Описано прекрасно. Никаких очевидных выводов".
Тут стоит заострить внимание на Дастине Лэнсе Блэке, 37-летнем американце из Техаса, родившемся в семье мормонов. Получив образование в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, он вошел в состав творческого коллектива Голливуда в качестве сценариста, режиссера, продюсера, актера и монтажера.
Неотъемлемой от его профессиональной деятельности составляющей, оказывающей прямое воздействие на характер и содержание его творчества, является нетрадиционная ориентация Блэка. Он – открытый гей, активно выступающий за права сексуальных и гендерных меньшинств, за легализацию однополых браков. В 2009 Блэк принял участие в Национальном марше равенства в поддержку ЛГБТ (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender), в Вашингтоне, и был почётным гостем гей-прайда ("ЛГБТ-гордость") в Нью-Йорке.
Практически все написанные им сценарии так или иначе связаны с пропагандой гомосексуализма. Так, в 2008, на экраны вышло сразу два байопика по сценарию Блэка – "Педро" (номинированный на премию GLAAD Media Awards), о жизни открытого гея, борца со СПИДом, Педро Заморы; и "Харви Милк" (Milk) – о жизни борца за права геев Харви Милка, легендарного гей-активиста 70-х (в исполнении Шона Пенна), первым рискнувшего публично заявить о своей нетрадиционной ориентации, и после этого сумевшего занять выборную должность. (Сценарий Блэка был отмечен высшей кинонаградой – "Оскаром", и номинацией на BAFTA.)
Принимая золотую статуэтку, Дастин Лэнс Блэк произнес перед переполненным залом проникновенную речь:
- История Харви Милка подарила мне надежду на то, что когда-нибудь я смогу жить открыто, не стесняясь того, кем я являюсь, и, может быть, однажды влюбиться и заключить брак. Если бы Харви не покинул этот мир 30 лет назад, мне кажется, он захотел бы, чтобы я сейчас передал от его имени послание всем молодым геям и лесбиянкам: Не верьте тому, что говорят вам церкви и правительства, что внушают вам ваши семьи. Потому что вы – прекрасные, замечательные создания, у которых есть смысл в жизни. И что бы вам ни говорили, знайте – Бог любит вас.
Не исключено, что и за написание сценария о жизни Джона Эдгара Гувера Блэк взялся по той же причине.
Писатель-биограф Саммерс Энтони в книге "Империя" ФБР – Мифы, тайны, интриги" приводит массу доказательств в пользу гомосексуальных наклонностей Гувера, а о его отношениях с Клайдом Толсоном пишет, что они проводили вместе все отпуска, вместе обедали и ужинали, что "они находились в интимной близости в течение 44 лет, и необходимость скрывать это, лгать и изворачиваться держала их в постоянном психологическом напряжении". Так или иначе, а неоспоримым является лишь тот факт, что Гувер после смерти завещал Толсону свой дом и все свое состояние
Американские кинематографы любят вытаскивать на поверхность, предельно выпячивая, подобные пикантности, забивая и принижая ими все прочие достоинства исторических личностей (достаточно вспомнить фильм Оливера Стоуна "Александр", об Александре Македонском). Но в данном случае перебора не допустил ни сценарист, ни режиссер – человек старой закалки и старых устоев.
"Пусть зритель сам решает вопрос сексуальной ориентации Гувера, – говорит Клинт Иствуд. – Это не фильм о двух геях. Наш фильм призван рассказать о том, как этот человек манипулировал людьми, и умудрился остаться на своем посту при восьми президентах. Я не собираюсь разбираться в такой чепухе, как был он геем или не был."
И слава богу. Кстати, Иствуд и сам имел по части женского пола своеобразные комплексы. Нет, с традиционной ориентацией у него полный порядок, через его жизнь прошла целая галерея женщин – любовниц, возлюбленных, жен. Женщин-то он любил, а вот процесс подготовки женского организма к материнству и сами роды у него вызывали непреодолимое отвращение. И он заставлял их избавляться от беременности. А если они все же умудрялись произвести на свет ребенка, то это кончалось разрывом.
Лично мне известен только один американский деятель с подобными завихрениями – нефтяной король и коллекционер Пол Гетти, выгонявший своих жен (а их у него было 5), как только очередная из них сообщала, что ждет от него ребенка.
Но Иствуду с возрастом, кажется, удалось этот комплекс преодолеть. А может просто менять жен уже поздновато. Последней остановкой для ковбоя-мачо стала телеведущая Дина Руиз, на 35 лет моложе его. Они поженились в 1996. Он не сумел помешать Дине родить ребенка, став в пятый или шестой раз отцом в 66 лет. И теперь великовозрастный папаша даже с гордостью рассказывает про свою 15-летнюю дочь.
Клинту Иствуду 81 год, он давно уже пребывает в статусе живой легенды Голливуда, как киноактёр и кинорежиссёр, обладатель четырех "Оскаров". В его жилах течет целый коктейль из европейских кровей: немецкая, шотландская, ирландская и английская. Комплекцией, спортивной выправкой, сохранившейся по сей день, и ростом метр 91, он как нельзя лучше подходил для ролей лихих ковбоев в эпоху вестернов, хоть и признание пришло к нему далеко не сразу.
На вершину голливудской славы его вынесла трилогия итальянского режиссёра Серджо Леоне (псевдоним "Боб Робертсон") - "За пригоршню долларов", "За несколько лишних долларов" и "Хороший, плохой, злой". Затем началось весьма плодотворное сотрудничество Иствуда-актера с режиссером Доном Сигелой, в результате которого появилась целая серия фильмов про "Грязного Гарри" и вершина их творческого альянса – "Побег из Алькатраса". 
Большим талантом он в молодости не блистал – о нем говорили, что "у Иствуда всего два выражения лица: одно в шляпе, другое без шляпы" – однако созданный им образ ковбоя, в шляпе и без шляпы, но с неизменным кольтом, продержавшийся на экранах три десятка лет, стал символом американских вестернов, обширной главой в истории кино, что и было отмечено в 1995 почётным "Оскаром" – за вклад в развитие киноискусства. 
Но и после торжественного признания его выдающихся заслуг, подводить черту под своей карьерой Иствуд не собирался, методично продолжая выпускать фильм за фильмом – по одному в год, в качестве режиссера и продюсера. И все они отличались добротной и основательной режиссурой. От актерской деятельности он отказываться тоже не спешит, правда снимается редко, только в собственных фильмах, если находит для себя подходящий образ.
В 62 года он снял фильм "Непрощенный", получивший сразу 4 "Оскара", два из которых предназначались лично ему (Лучший фильм года и Лучший режиссер.) История повторилась с фильмом "Малышка на миллион", заработавшим 25 наград, включая те же 4 "Оскара". Истуду к тому времени уже стукнуло 74. (Но ни разу за свою долгую жизнь в Голливуде он не получил награды как актер.)
И вот теперь новый возрастной рекорд от Клинта Иствуда – "Джей Эдгар". Посмотрим, что он добавит к пяти "Оскарам" легендарного режиссера-ветерана.


        56. КРОВАВЫЕ «ЛАКОМСТВА» АЛЕКСАНДРА АЖА.  «ПИРАНЬИ 3D»


Нынешним летом кинозрители Америки, рискнувшие пойти на “Пираньи 3D”, вжимаясь от страха в кресла и одновременно корчась от омерзения, инстинктивно пытаются уклониться от рвущихся на них из глубин экрана доисторических монстров и хлещущей крови, вперемешку с внутренностями и кусками человеческого мяса, поскольку фильм-то, плюс ко всем прелестям, еще и трехмерный.
Его режиссер, Александр Ажа, прозванный “королем ужасов”, просто обожает пугать зрителей и сам упивается постановкой сцен страданий и гибели людей – настолько жестокими и извращенно-натуралистичными, что они не могут вызывать никаких иных эмоций, кроме безграничного отвращения. А Ажа не смущаясь сообщает журналистам, как он рад тому, что имеет возможность реализовывать “свое сокровенное кино о кровавых ужасах и женской груди”. И добавляет, что во всех этих кадрах иногда он отождествляет себя с пираньями, а иногда – с обглоданными ими жертвами.
Непонятно чем руководствуясь, он привез свой ужас ужасов в Сан-Диего, на международный фестиваль Comic-Con, на котором показывают семейное кино (для всех возрастов, включая детей). Естественно, его “кровавую баню от начала до конца” (как характеризует ее сам режиссер) туда близко не подпустили.
Ажа, в содружестве со студией Dimension Films, сделал не просто триллер, а нечто многократно более мерзкое, садистски гипертрофированное, изощренное и вульгарное одновременно, к тому же до предела насыщенное сексуально-эротическими непристойностями, вдвойне омерзительными за счет их выпуклости. “Я хотел снять самое крутое кино с атмосферой времен моей юности. Кино, как запретное удовольствие, страшное и веселое одновременно. Кино, в котором много крови и голого тела. Кино как увлекательную и ошеломляющую прогулку”. Уж куда увлекательнее!
Авторы фильма, чтобы, не дай бог, не наскучить зрителю монотонностью поедания 20 тысяч человеческих тел, постарались разнообразить этот процесс, отсняв массу вариантов и способов, которых, по признанию Ажа, хватило бы на четырехчасовой показ. “Так что нам пришлось оставить в картине всего 30 уникальных смертей и проследить, чтобы они не повторялись”, – с явным сожалением добавляет он.
Кто вообще такой Александр Ажа и откуда он взялся? Алжирец Александр Аркади – кинорежиссер, живущий в Париже, и француженка Мари-Жо Жуан – кинокритик, 32 года назад произвели на свет мальчика, назвав его Александр Жуан Аркади. Мальчик вырос в очень симпатичного молодого мужчину, с ликом святого и меланхоличным взором, и стал, как папа, кинорежиссером, к 25 годам заявив миру о своем существовании триллером “Кровавая жатва”. В жены он взял элитную марокканскую мусульманку Лейлу Марракчи – тоже кинорежиссера. Видимо, чтобы его не путали с коллегой-отцом, он придумал себе странноватый, на первый взгляд, псевдоним, составленный из начальных букв своего настоящего имени – АЖА (Aja). 
Примерно раз в два года Ажа исправно выпускает на экраны свои страшилки. Из них только “Кровавая жатва” была отснята во Франции, а последующие – “Зеркала”, “У Холмов есть глаза” и “Пираньи 3D” уже в Штатах. Голливуд приметил француза, по достоинству оценив его неуемную фантазию в области продуцирования насильственных смертей, и начал приглашать в качестве хорормейкера.
Создавая свой новый фильм, Ажа рассчитывал заставить зрителей после его просмотра хорошенько подумать, прежде чем соваться в воду, иными словами – зародить у них страх перед водой. “Вы должны попасть в тот мир и побывать под водой, ощутить, как все эти рыбы атакуют вас... Снимая фильм ужасов, всегда размышляешь, а какой именно вид страха ты программируешь, – говорит он. – Когда я работал над “Зеркалами”, я очень надеялся (и, полагаю, у меня получилось) создать некое подобие фобии, связанной с зеркалами у вас дома.”
“Пираньи 3D” – третий фильм из серии ихтиологических ужасов с оглядкой назад, на недавние 80-е. Ажа задумывал свой объемный вариант, как ремейк “Пираньи” Джо Данте (1978), и крайне неудачной “Пираньи 2: Нерест”, еще только начинавшего тогда свой творческий путь Джеймса Камерона (1981). Но уже в процессе съемок заявил, что сделает нечто большее, чем ремейк, потому как напридумывал столько всего нового и интересного, что рассчитывает перещеголять не только двух своих предшественников по пираньям, но и “Челюсти” Стивена Спилберга (1975). Режиссерам, создавшим эти три фильма около 30 лет назад, “и впрямь не удалось даже близко подойти к тому новому, захватывающему уровню страха, что открыл для зрителя Александр Ажа”, считают некоторые рецензенты.
Сегодняшний Камерон, как известно, стал своего рода “законодателем мод”, точнее – законодателем технологий и спецэффектов в современном кинематографе. И Ажа пригласил его в качестве ведущего консультанта. “Мои “Пираньи” задумывались как жанровая 3D-противоположность “Аватару”, – признает режиссер: – все выходит за рамки экрана, все движется прямо на вас, да и сам сюжет был ориентирован на создание подобного эффекта... Технологии 3D нам были нужны, чтобы сделать его незабываемым”.
  В самом начале фильма дается визуальное объяснение, откуда взялись вдруг посреди Америки пираньи: На дне озера Виктория в штате Аризона, в результате землетрясения в земной коре образовался разлом. Как выяснится, озеро имело второе дно, вторую замкнутую емкость, в которой сохранились доисторические рыбы-людоеды, исчезнувшие с лица Земли два миллиона лет назад. Через образовавшуюся щель тысячи кровожадных хищниц устремились на свободу, в поисках пищи.
В планах Ажа было провести съемки именно на озере Виктория, но местные жители, существующие в основном за счет туризма, не позволили режиссеру превратить свою достопримечательность в арену кровавого пиршества, дабы не распугать отдыхающих – ведь не ровен час, поверят в то, что в озере обитают хищные пираньи, и станут обходить его стороной. Так что в фильме использовано другое озеро, местонахождение которого намеренно не упоминается. 
Сюжет всей истории, как водится в триллерах, предельно прост и примитивен, апеллируя к самым низменным человеческим инстинктам – насилию и похоти. На озере собрались десятки тысяч молодых людей и подростков, полуголых или почти голых, веселых и беззаботных – на ежегодный Праздник Начала Лета, заканчивающийся массовой демонстрацией мокрых маек, вернее того, что они так рельефно облегают – конкурсом Dying to get wet. На этот эротический праздник спешит порнорежиссер, на своей яхте и со съемочной группой и исполнителями.
Добрую половину фильма Ажа, вместе с оператором Джоном Леонетти, упивается показом обнаженных тел во всех мыслимых и немыслимых ракурсах и позах, демонстрируя соблазнительные женские прелести юных красоток.
Для индивидуализации примитивных сюжетных коллизий в них введена судьба шерифа Джулии Форестер и ее сына подростка Джейка. Заступая на дежурство, она просит сына-подростка присмотреть за младшими братом и сестрой. Но желание не пропустить праздник на пляже пересиливает чувство долга, и Джейк отправляется на яхту проводником – ту самую, где снимают порнофильмы, пьянствуют и нюхают кокаин, а потом, минут этак 5-7 устраивают подводное лесби-шоу в ластах. Чем это кончается для них, догадаться нетрудно.
Всю вторую половину фильма идет методичное поедание людей, и зритель наблюдает, как только что пленявшие округлые формы молоденьких девиц и мускулистых юношей превращаются в лохмотья, в разрозненные части тела, в куски внутренностей, плавающих в окрасившейся их кровью бурлящей воде.
 Определенной категории людей и соответственно кинокритиков-профессионалов, фильм пришелся по душе, вернее, как они сами классифицируют свои эмоции – по спинному мозгу (головному-то там явно делать нечего). Иные даже ласково величают его кинолакомством. Вот, скажем, такое мнение: “Что нужно зрителям от кровавого ужастика? Больше молодых голых тел, а потом – мяса и кровищи! В этом плане “Пираньи” – роскошный шведский стол”. (Рецензента зовут Дмитрий Жигалов, в разделе “о себе” он написал: “Умер в юности, но кто-то оставил дверь ада открытой – и вот я здесь”.)
В “Пираньях 3D”, как в своеобразном ретро, снялось, по задумке Ажа, несколько известных актеров, звездный период которых пришелся на 80-е годы. Так, фильм начинается со сцены, где рыбака, случайно оказавшегося в эпицентре землетрясения, пожирает кто-то, находящийся под водой. Ажа решил, что для этого эпизода может подойти только один персонаж – Мэтт Хупер из “Челюстей”, уцелевший пенсионер, которого сыграл Ричард Дрейфус. И он его заполучил.
 “К своей роли Ричард подошел максимально тщательно, – рассказывает Ажа. – Его одежда полностью повторяла костюм Мэтта Хупера. Для него даже подобрали те же самые очки, что он носил в “Челюстях”. Все было идентичным. В сцене, открывающей наш фильм, он поет знакомую по фильму Спилберга песню “Show me the way to go home”. Его роль вышла за рамки эпизода, оказавшись чем-то большим: как если бы герой одного фильма перешагнул в другую картину и вернулся обратно.”
Ажа долго искал в Голливуде актрису на роль главной героини Джулии Форестер – шерифа курортного городка и матери-одиночки с тремя детьми, сильной и слабой одновременно, потому что всё это безумие – от молодежного праздника Начала Лета до обрушившейся на всех беды, оказалось на ее плечах. После попыток спасти отдыхающих, ей предстоит еще спасать собственных детей. И он решил, что именно Элизабет Шу обладает всеми, необходимыми ему качествами.
“Пожалуй, мое главное воспоминание со съемок картины – мой первый трюк, – вспоминает актриса. – Мне было очень страшно его выполнять, но я ужасно хотела, чтобы у меня получилось. Я сильно нервничала, сердце бешено стучало в груди. Это было как раз после кровавой сцены, в которой сотни молодых людей, тусовавшихся на празднике, были съедены рыбами-убийцами, и в этот момент мне звонит мой сын и говорит, что он сейчас в лодке с другими моими детьми. Он должен был сидеть с ними дома, но они все в лодке, и лодка тонет. Я быстро соображаю, что и в моей лодке 10 детей, истекающих кровью, и мне необходимо найти способ их спасти. Осмотревшись, я вижу плавающие обломки, которые указывают в направлении моторки. Я выпрыгиваю из лодки и бегу по обломкам до моторки.”
Эли Рот, автор “Хостела” (где он сценарист, режиссер и актер) появился в фильме в роли ведущего того самого конкурса мокрых маек. Секс-символ 90-х, Джерри О'Коннел – в роли порнорежиссера, заканчивающего свой грешный промысел в челюстях пираний.
На роль мистера Гудмана, ученого-ихтиолога, был приглашен 72-летний Кристофер Ллойд, создавший в свое время необычайно колоритный и запоминающийся образ чудаковатого гения-изобретателя в трилогии “Назад в будущее”. “Мистер Гудман – тип сумасшедшего ученого, – говорит Ажа, – и, конечно, существует только один Док – Кристофер Ллойд. Но я не представлял себе, что можно заполучить такого актера. Он приехал всего на один день, но этот день оказался равносилен целой неделе съемок.”
Под занавес мистер Гудман произносит финальную – для фильма и для себя – реплику. Его герой успел выяснить, что пожиравшие людей пираньи были всего лишь мальками. Какими они станут, когда вырастут, любознательному ученому-ихтиологу суждено узнать уже из желудка пираньи-гиганта, невесть откуда выпрыгнувшей на него.
Вот на этой оптимистической – для потребителей хоррора – ноте и заканчиваются третьи “Пираньи”. Это значит, воодушевленно восклицают они, всё самое интересное еще впереди. Ведь Ажа уже объявил, что намерен снять продолжение, что уже анонсирован его сиквел.
А пока его острозубые людоеды отправились в вояж по экранам мира, собирая миллионы зрителей и долларов, Ажа уже погружается с головой в новый проект, разумеется снова трехмерный – “Космический пират Кобра” (Cobra The Space Pirate). Кобра Ажа не имеет никакого отношения к Кобре Сильвестра Сталлоне. Это будет экранизация классической манги, права на которую он с большим трудом сумел выкупить у автора, Терасавы Буйти. (Манга – японские комиксы для всех возрастов, пользующиеся большой популярностью не только в Японии, но и за ее пределами, особенно в США.
- Я вырос в мечтах о “Кобре”! – вспоминает режиссер. – После школы бежал домой и прилипал к телевизору, для меня он был кумиром... То же самое в начале 80-х делали дети во Франции, Италии, Испании и всей остальной Европе... Странно, что в США он так и не обрел заслуженной популярности. О нем выпущено 60 книжек и мультсериал с пиратами, приключениями, плохими парнями... По-моему, этот герой достоин того, чтобы познакомить с ним младшее поколение. Фильм с ним вполне может стать допингом для поклонников космических саг и своеобразным ренессансом несколько подзаржавевшего жанра.
Главный герой – флибустьер “Одинокий волк”, живет в отдаленном будущем, насыщенном космическими полетами, пиратами и фантастическими приключениями. За ним охотятся с одной стороны Гильдия Пиратов, с другой – Галактическая Федерация. Чтобы выжить, ему приходится изменить внешность и стереть память – иначе его легко вычислят методом сканирования воспоминаний. Отбиваясь от своих врагов, герой объединяется с космической охотницей за головами по имени Джейн, у которой на спине вытатуирована половинка карты, указывающей место, где сокрыты сокровища. Но чтобы понять, где это находится, нужно отыскать вторую половину – на спине сестры Джейн.
В “Кобре” Ажа намерен отойти от своего привычного метода самовыражения в кино – от кровавых ужастиков, и попробовать силы в другом жанре. Набравшись опыта у Камерона и отточив зубы на “Пираньях” – по части новых технологий, он мечтает превратить свой новый проект в трехмерный эпический tent pole (своего рода “верняк” с высоким бюджетом), создав фантастический мир будущего, не беднее планеты Пандора в “Аватаре”. Сценарий к фильму, уже можно считать по традиции, будет написан им совместно с Грегори Лавассером, с которым он сотрудничает, начиная с “Кровавой жатвы”.
- Это надо снимать только в 3D! – говорит Ажа. – Научная фантастика и трехмерное изображение – хороший микс. Вот сейчас я засяду за сценарий и наконец-то выплесну все, что накопилось во мне за 30 лет.
Выходит, он еще не всё выплеснул!


                57. ТИТАНИК  В  3D


При повторном выходе на экраны знаменитый фильм-катастрофа Джеймса Кэмерона «Титаник», впервые увидевший свет в 1997, предстал перед зрителем в стереоизображении – “Titanic 3D”. Paramount Pictures, 20th Century Fox и студия Кэмерона Lightstorm Entertainment приурочили его выход на экраны к 100-летию гибели легендарного британского лайнера.
“Титаник”, с Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо в главных ролях, был, как все мы помним, номинирован на “Оскар” по 14 категориям, из которых выиграл 11, став самой успешной и самой кассовой кинокартиной за всю историю мирового кино.
И вот теперь, испробовав свои новаторские силы в трехмерном моделировании “Аватара”, Кэмерон решил, что для пущей наглядности должен сделать трехмерным и главное свое детище – “Титаник”, которое он сам, без ложной скромности, считает “неувядающей классикой”. Гениальный режиссер убежден, что в 3D формате его фильм обретет вторую, не менее яркую жизнь.
“Уже выросло целое поколение, не видевшее “Титаника” на большом экране, – сетует он. – Это будет “Титаник”, который прежде никому не доводилось смотреть. Его изображение стало настолько впечатляющим, как никогда ранее, и не только для прежних поклонников фильма, но и для новичков... Вместе с Джеком и Роуз зритель как бы сам пройдет через все опасности. 3D помогает выделить самые захватывающие моменты, оказывая на зрителя наиболее сильное воздействие”.
“В Титанике первые два часа почти ничего не происходит, просто развиваются отношения между людьми, – говорит Кэмерон. – Но после того, как мы перевели фильм в 3D, сопереживание героям сделалось гораздо интенсивнее, что стало полным сюрпризом даже для меня самого.”
Зрители неоднозначно восприняли известие о выходе обновленного “Титаника”, тем более что достаточно несовершенное еще стереоизображение вообще не всем нравится. Многие при просмотре фильмов в формате 3D испытывают дискомфорт – анаглифические очки вызывают у них головную боль и раздражение. К тому же “Титаник” настолько полюбился всем, что любое, даже авторское вмешательство в него кажется кощунственным. Создатели новой версии были готовы к тому, что конвертирование фильма займет от 6 до 12 месяцев. Но и в эти сроки уложиться не удалось. Работа длилась15 месяцев и обошлась в $18 млн. Над фильмом трудилось 300 художников, компьютерных дизайнеров. Было оцифровано и улучшено около 300 тысяч кадров – на каждый уходило по 2-3 недели. “Мы ничего не переснимали. Мы взяли оригинальный негатив, а затем конвертировали кадр за кадром, чтобы создать трехмерный эффект”, – уточняет продюсер первого фильма Джон Ландау.
Изображение стало четче, ярче и глубже, а цвета насыщеннее. Вопреки заявлению Ландау, отдельные сцены все-таки были пересняты или смонтированы заново (но это относится не к героям, а к спецэффектам). А какие-то сцены оставили вообще без изменений – двухмерными. Не всё удалось перевести в 3D формат. В частности то, что связано с действующими лицами.
Художники-дизайнеры основной упор делали на зрелищные сцены – гибели корабля в первую очередь, и ландшафты – океан, небо, подводные съемки вокруг затонувшего лайнера.
Эта вынужденная избирательность создала интересную игру с объемом – от двухмерного к трехмерному и обратно, получившую самостоятельную смысловую нагрузку. Результаты проделанной работы ему так понравились, что он был бы не прочь преобразовать в 3D-формат и другие свои картины. “Терминатора” в частности, “если это окажется экономически целесообразным”.
Фильм в любом случае настолько хорош – совершенен, красив и трагичен одновременно, что освежить его в памяти, посмотрев еще раз в новом звучании, конечно же стоит.
Как известно, премьера обновленного “Титаника” практически совпала с другим грандиозным деянием Джеймса Кэмерона – с его погружением на дно Марианской впадины, ставшим историческим событием не только для самого Кэмерона, но и для всего человечества.
Джеймс Кэмерон – личность во всех отношениях уникальная. Одной своей гранью он талантливейший режиссер, продюсер, сценарист, актер, монтажер, художник, оператор и киноноватор. А другой – путешественник, исследователь и просто супер отчаянный экстремал. И в любом деле, за какое бы он не брался, не обходится без громких побед и мировых рекордов. Он влюблен в подводный мир с детства, и использует любую возможность, чтобы погрузиться в морские (и не только морские – вспомним Байкал) пучины. Своим увлечением и своими впечатлениями он впервые поделился с миром в 1989 – фантастическим фильмом “Бездна”.
Работая над проектом “Титаник”, он 33 раза опускался на дно, к затонувшему британскому лайнеру – в российском батискафе “Мир”. В общей сложности на счету Джеймса Кэмерона 72 глубоководных погружения. Но вояж в 11-километровую Бездну Челленджера – в одиночку! – это уже нечто запредельное.
Думается, в Книге рекордов Гиннеса его подвиг найдет достойное отражение.
На протяжении 5 лет Кэмерон тайно готовился к главному в своей жизни событию. Опустившись в одноместном батискафе DeepSea Challenge за 1,5 часа до отметки 10 898 м, он передал сообщение на Тwitter: “Только что достиг самой глубокой точки мира. Никогда ещё удар о дно не доставлял такую радость”.
Джеймс Кэмерон стал третьим человеком на Земле, побывавшим в Марианской впадине (двое других – швейцарец Жак Пикар и американец Дон Уолш – спускались вместе в 1960 и пробыли там 20 мин), и первым, кто совершил погружение в одиночку, оставшись на дне почти 6 часов.
Этот бесстрашный экстремал словно для того и родился на свет, чтобы удивлять и восхищать мир своим гением и своими безумствами, от которых сам получает огромное наслаждение. А ведь ему уже без малого 60.
“Большинство людей знает меня как кинопроизводителя, – говорит он, – но океан и исследования всегда интересовали меня больше всего остального.”
Однако и в исследованиях он остается режиссером и оператором, и это тоже своего рода одержимость. Погружаясь на дно океана, он окружает себя кинокамерами, запечатлевающими все, что он видит сам. А потом использует собранный видеоматериал в своих фильмах.
Кэмерон рвался еще раз спуститься в Бездну, но врач не разрешил ему, сказав, что нужно время для восстановления сил. А уже на следующий день (!) он был в Лондоне, на мировой премьере “Титаника 3D”, раздавая улыбки, отвечая на вопросы...
За покорение Марианской впадины Кэмерону полагалась премия X-Prize в размере $10 млн. – от премиального Фонда поддержки радикальных инноваций и прорывов. Кэмерон от премии отказался, заявив: “Все, что я сделал – я сделал ради науки, а вовсе не из-за денег или саморекламы.” А главное – он осуществил свою заветную мечту.               


                58. «НЕ  ФИЛЬМ,  А  ВЕЧЕРИНКА» 21 JUMP STREET


“21 Jump Street” (в русском прокате “Мачо и ботан”) - полицейская комедия студии Columbia Pictures & MGM Pictures, с бюджетом 35 млн. Для режиссеров данной комедии, Фила Лорда и Криса Миллера, это дебют в игровом кино. Фил и Крис встретились еще в Дартмутском колледже и практически с тех пор работают в паре, отлично дополняя друг друга. Их творческое содружество приносит им и зрителям совсем неплохие плоды. До сих пор друзья, которым сегодня по 35-36 лет, трудились преимущественно в области анимации – от сценария, продюсирования и режиссуры до озвучивания рисованных персонажей. В их копилке такие популярные мультфильмы, как “Шрек”, 1-2-3 и “Шрек навсегда”, “Экстремальное кино”, “Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек”, “Пингвины из Мадагаскара” и т. д., но ни одного игрового.
В основу сюжета новой комедии положен некогда популярный среди подростков одноименный телесериал “21 Jump Street”, задуманный, как криминальная драма об американской полиции. Сериал шел на канале 20th Century Fox с 1987 по 1991 год, и был повторен в 1996-1998. В нем рассказывалось о деятельности совсем молодых полицейских, выглядящих к тому же настолько моложе своих лет, что их выдавали за студентов и под разными легендами внедряли в школы, колледжи, университеты – для проведения тайного расследования преступлений, связанных с торговлей и распространением наркотиков в учебных заведениях.
В роли одного из полицейских снялся тогда еще мало известный Джонни Депп, тут же ставший идолом всех девчонок-подростков Америки (он получал от них по 20 тысяч писем в день). Такая популярность доводила Деппа до бешенства, и он всячески пытался избавиться от роли, но мешал заключенный контракт. В конце концов ему удалось выйти из проекта до его окончания.
Параллельно с наркотиками в сериале были затронуты и другие проблемы, имеющие место в американской молодежной среде – алкоголизм, преступления на почве ненависти, гомофобия, СПИД, сексуальная распущенность и насилие над детьми. Вот все это и решил повторить Голливуд для молодежи сегодняшней, упаковав ее скрытые язвы в искрометную комедийную оболочку.
К ремейку телесериала в киноверсию студия Sony пыталась подступиться давно. Майклом Бэколлом и Джошем Эпплбаумом был написан сценарий, практически повторивший сюжет сериала и сохранивший даже имена основных героев. Но такая версия студию не устроила. В 2009 к Майклу Бэколлу подключился комедийный киноактер Джона Хилл, не впервые пробующий себя в роли сценариста, и предложил собственную версию, выводящую на первое место комедийную составляющую сюжета. И такой вариант сразу всех устроил.
Поскольку ни зрители, ни Голливуд не представляли себе “21 Jump Street” без Джонни Деппа, Джона специально для него написал небольшое камео, как бы протянувшее нить преемственности к телесериалу. Сам же Джона Хилл взял на себя в этой комедии двойную роль – сценариста и главного героя – полицейского Шмидта. Основная разница киноверсии “21 Jump Street” в том, что молодых копов всего двое, в остальном же задача перед ними стоит та же – выявить, так сказать изнутри, кто поставляет наркотики в школу.
Сюжет вкратце таков. Два бывших одноклассника, Дженк (Чаннинг Татум) и Шмидт (Джона Хилл), еще в школе недолюбливавшие друг друга, встречаются при зачислении на службу в полицию и становятся напарниками. И, поскольку полицейской романтики им явно не хватает – ни тебе сумасшедших погонь, ни эффектных перестрелок, лишь скучное патрулирование по улицам на велосипедах – они начинают развлекать себя сами, заработав славу отвязных придурков. Наконец, чтобы избавиться от этой парочки, их вызывает к себе начальник и сообщает:
- Пляшите, идиоты, вас переводят на засекреченную базу в старой церкви, на Jump Street. Мы реанимируем секретную операцию из 80-х. Ваша задача внедриться в школьную среду под видом второгодников.
Под засекреченной базой имеется ввиду восстановленное подразделение ФБР, в которое набирают совсем молодых копов... ну и так далее – все, как в телесериале. Новое руководство “секретной базы” направляет Дженка и Шмидта в high school на выполнение первого задания. Им предстоит выяснить, кто распространяет среди учеников новый синтетический наркотик.
Сменив оружие и полицейскую форму на разгильдяйскую молодежную одежду и рюкзаки с книгами, напарники отправляются в школу. Уже в кампусе они удивленно озираются по сторонам, недоверчиво спрашивая друг друга, туда ли они попали. Вокруг крашеные девицы с прическами аля-панки. Жвачка во рту, в ушах наушники, тела ходят ходуном под слышимую только им музыку... И учителя, и ученики направо-налево сыпят привольными шуточками и двусмысленностями.
На законспирированных копов, представившихся братьями (и даже – для достоверности, решивших пожить в родительском доме) школьники смотрят с подозрением – слишком уж они здоровы, по возрасту и физически, даже для второгодников. А Дженк и Шмидт, озабоченные в основном необходимостью внедриться в школьную среду и стать там своими парнями, развлекаются и бузят на полную катушку. Далеко не все у них идет гладко. Несколько раз они едва не выдают себя, упуская из виду обычные для школьников нюансы, несоблюдение которых сразу делает их чужаками.
Основная идея в фильме ненавязчиво присутствует: показать, как два неорганизованных, несобранных и безответственных парня, у которых еще ветер гуляет в голове, постепенно взрослеют, подтягиваются, попутно осознавая, с кем и против чего они борются. По ходу дела у каждого проклевывается свой метод – один силен по части грубой физической силы, другой предпочитает больше шевелить мозгами, тщательно обдумывая свои действия.
Им-таки удается выйти на главаря банды, одного из старшеклассников по имени Эрик (Дэйв Франко). Шмидт пробует найти подход к Эрику через его гёрлфренд, Молли (Бри Ларсон), но тут случается непредвиденное. Он по уши влюбляется в Молли, что полностью меняет его тактику.
Развязка приурочена к выпускному балу, во время которого должен произойти захват наркоторговцев нарядом полиции. Вырядившись в белые костюмы с черными лацканами и заложив за пояс пистолеты, Шмидт и Дженка отправляются на выпускной бал. Операция близится к завершению, вот только... вместо того, чтобы помогать своим, Шмидт, рискуя собственной карьерой, делает все, чтобы спасти Молли.
В финальных сценах есть все, о чем поначалу мечтали два, теперь уже друга-копа – взрывы, стрельба, погоня.
Джона Хилл (Jonah Hill), 28-летний комик, сыгравший Шмидта, нашел свою нишу в голливудском кинематографе и хорошо в ней устроился, обретя своих зрителей и поклонников. И даже был номинирован в этом году на “Золотой глобус”, “Оскар” и BAFTA за Лучшую роль второго плана, сыграв Питера Бренда в фильме “Человек, который изменил всё” (с Брэдом Питтом в главной роли). 
А Дженка, практически осовремененного героя Джонни Деппа, сыграл Ченнинг Татум, 30-летний американский актер и продюсер. До карьеры в кино, он был “экзотическим танцовщиком” в стрип-клубе, работал ипотечным брокером, продавцом в магазинах одежды, помощником в лечебнице для животных, затем моделью... Теперь он востребованный актер, задействованный в  целом ряде фильмов – “Дилемма”, “Орел IX легиона”, “Нокаут” Стивена Содерберга, “Клятва”, “Ничей сын” - в одной команде с Аль Пачино.
Не могу не отметить, что “21 Jump Street” – это очередная скабрезная комедия, до отказа нашпигованная ненормативной лексикой – пошлыми шуточками и отборной бранью, благо Джона Хилл в данном жанре уже собаку съел. Можно сказать даже, крутым профессионалом стал. Он не только обожает сниматься в подобного рода фильмах, но и сам пишет к ним тексты.
Когда в прошлом году Джона сыграл главного героя в комедии “Нянь” (The Sitter), он представил ее, если помните, такими словами: “Это самая пошлая и грязная история про няньку за всю историю кино”. На презентации новой картины он вполне может повториться, заменив лишь фразу “история про няньку” на “история про копов”. Да он собственно уже и высказался:
- Это не фильм, а вечеринка длиной в два часа. Самое смешное кино, в котором я принимал участие со времен “SuperПерцев”!
Ну а для Фила Лорда и Криса Миллера комедия “21 Jump Street” – это только начало. Оба режиссера и Джона Хилл уже сообщили, что намерены снимать продолжение, а если повезет, то и целый киносериал, и что начинание их уже одобрено студией. По словам главы Columbia Pictures, Дуга Белграда, Джоне удалось создать умный и веселый проект, прекрасно подходящий ему и Ченнингу. А у Фила и Криса получился изумительный взгляд на материал.


                59. МАРСИАНСКИЕ  ФАНТАЗИИ. «ДЖОН  КАРТЕР»


Приключенческо-фантастический боевик студии Disney “Джон Картер” (“John Carter”) рассчитан на семейный просмотр. Если учесть, что бюджет ее зашкалил за 250 миллионов, то, думается, любителям легкого жанра будет на что посмотреть.
Фильм снят по роману “Принцесса Марса” Эдгара Райса Берроуза, одного из популярнейших американских писателей прошлого века, и это тоже о многом говорит. Творчество Берроуза (1875-1950) оказало колоссальное влияние на многих писателей-фантастов, на массовую литературу в целом. Достаточно напомнить, что Берроуз – “отец” Тарзана. (Кстати, когда-то писатель купил себе в пригороде Лос-Анджелеса ранчо, окрестив его “Тарзана”. С тех пор стали так называть весь городок.)
Если Тарзану писатель посвятил около трех десятков томов, то другому своему литературному герою, Джону Картеру, поменьше – “всего” 11 книг, отведя ему под поле деятельности планету Марс. “Принцесса Марса” – первый роман в его “Барсумском” цикле.
Сюжет, по литературному источнику, таков: 1866 год. В Америке только что закончилась Война между Севером и Югом. Главный герой, Джон Картер, капитан армии Конфедератов, решив перестроиться на мирный лад, отправляется с другом в Аризону, на золотые прииски. По дороге на них нападают индейцы. Товарищ убит. По существу убит и Джон – его распростертое тело не подает признаков жизни. И, надо понимать, уже в ином – в астральном теле, он вдруг оказывается на Марсе.
Красная планета вовсе не мертва. Она обитаема (не исключено, что герой перенесся в далекое прошлое), причем самыми разнообразными существами, непохожими друг на друга. Восстав из небытия за сотни миллионов километров от Земли, Джон обнаруживает, что сходу угодил в плен к марсианскому кочевому племени тарков – четырех-, а по фильму - трехметровых зеленых монстров, совсем непохожих на людей, к тому же воинственных и жестоких.
Притяжение на Марсе меньше, чем на Земле. А если учесть, что Джон явился к ним в бессмертном астральном теле, то собственный вес для него вообще не должен иметь значения. В отличие от аборигенов, он передвигается по планете с завидной легкостью,  при желании – гигантскими прыжками, что вызывает у тарков восхищение и уважение, близкое к поклонению. Тарки решают использовать непривычные для них возможности чужака в противостоянии с другой расой – красных марсиан, своих врагов. Тарс Таркас, верховный правитель тарков, становится верным другом Джона Картера.
Красные марсиане - это народ Гелиума, создавший на Марсе высокую цивилизацию и очень похожий на людей. Тарки сбивают их воздушный корабль и берут в плен принцессу Гелиума, Дею Торис. Как нетрудно догадаться, между Джоном и прекрасной Деей вспыхивает взаимная любовь. Он помогает ей бежать и сам бежит вместе с ней.
Но на Дею снова совершается покушение. На сей раз ее захватил другой враг Гелиума – принц Зоданги. Возглавив отряд зеленых гигантов тарков, Джон Картер покоряет страну Зодангу и присоединяет её к Гелиуму. Отважный герой получает в жены принцессу Дею и становится принцем ее страны.
Но тут самое время вспомнить, что Марс – умирающая планета, катастрофичес-ки теряющая атмосферу, что ее обитателям не хватает воздуха, и все они давно бы вымерли, если бы не нашли решения проблемы – построив гигантскую атмосферную станцию, вырабатывающую искусственный воздух.
На станции случается авария и она останавливается. Марсиане начинают задыхаться. Джон Картер – единственный, кто способен помочь им. Он отправляется на станцию, пытаясь исправить положение собственноручно. Но, по-видимому, безуспешно – для себя и марсианского народа. Потому что приходит вдруг в себя в своем физическом теле, более 10 лет пролежавшем обездвиженным и бездыханным в Аризоне.
Джон Картер снова землянин, и только тоска по прекрасной супруге-марсианке не дает ему покоя. В ночном небе его взгляд каждый раз ищет маленькую звездочку, на которой навсегда осталось его сердце.
Пересказав литературную фабулу, я вряд ли раскрыла тайну сюжета фильма – во-первых, книгу мог прочесть каждый, а во-вторых, сценаристом и режиссером Эндрю Стэнтоном внесены существенные изменения, особенно в концовку фильма.
Эндрю Стэнтон – американский режиссёр, продюсер и сценарист, но по образованию, духу и основному роду деятельности он – мультипликатор, специали-зировавшийся на компьютерной графике. “Джон Картер” – его первый игровой фильм.
Золотые статуэтки, словно мотыльки, так и кружат вокруг его чела. Что ни картина, то “Оскар”. Полнометражный мультфильм  “История игрушек”, снятый по сценарию Стэнтона и еще четырех сценаристов, побил в 1995 все рекорды по части кассовых сборов, принеся его создателям более $300 млн. и “Оскар” за сценарий. “В поисках Немо” (2003), где Стэнтон - сорежиссер (совместно с Ли Ульрихом), в мировом прокате собрал уже более $850 млн., получил номинацию на “Оскар” в категории “Лучший оригинальный сценарий”, и “Оскар” как “Лучший анимационный фильм”. И наконец, последняя режиссерская работа в анимации – компьютерный, научно-фантастический мультфильм “WALL-E” (2008), с тем же результатом – номинации и сам “Оскар”. Фильм в течение нескольких недель прочно удерживал первое место в рейтинге “Лучший мультфильм за всю историю кинематографа” (по версии IMDB). И вот этому мастеру компания Disney доверила впервые попробовать себя в игровом кино с бюджетом 250 млн.
В помощь ему была тщательно подобрана творческая команда самого высокого уровня. Один из двух его соавторов по сценарию – лауреат литературной Пулитцеровской премии, Майкл Чабон.  Композитор Майкл Джаккино – свой человек в проектах Disney/Pixar, в числе его наград “Оскар”, BAFTA, “Золотой глобус”, “Грэмми”, “Энни”, и столько же номинаций. Художник-постановщик Натан Кроули имеет номинации на “Оскар” за фильмы “Темный рыцарь” и “Престиж” , а костюмерша Майес К. Рубео работала в фильмах “Аватар” и “Апокалипсис”.
Актерский состав не менее звездный: в его новом проекте снимаются Марк Стронг, Доминик Уэст, Томас Хейден Черч, Саманта Мортон и другие известные актеры. В роли принцессы Марса, Деи Торис, - Линн Коллинз (“50 первых поцелуев”, “Люди Икс: Начало. Росомаха”). Воинственного марсианского вождя и друга Джона, Тарса Таркаса, сыграл Уильям Дэфо (в его огромной фильмографии “Человек-паук”; “История Одного Вампира”, “Антихрист”). Героем фильма, Джоном Картером, стал 30-летний канадский киноактёр Тейлор Китч.
Хотя вполне закономерно было бы предположить, что режиссер-аниматор, прекрасно владеющий компьютерной графикой и работающий на базе мультстудии, будет злоупотреблять ею и в игровом кино, но этого не произошло. Напротив, везде, где только можно, им были использованы живые актеры. В частности, в батальных сценах между гелиумитами и зоданганцами приняли участие свыше тысячи статистов, загримированных под человекоподобных краснокожих марсиан. Даже 3-метровых тарков – в сценах, где они взаимодействуют с героем –играли актеры, специально для этого научившиеся легко передвигаться на ходулях.
Денег и труда на антураж и костюмы не жалели. Только для украшения  свадебного наряда принцессы Деи потребовалось сыше 120 тысяч хрустальных страз Сваровски. А в общей сложности для съемок фильма было разработано и сшито около 1800 костюмов.
Съемки фильма первые 4 месяца проходили в Англии – в павильонах студий Shepperton и Longcross. А вот для марсианских сцен не сыскать на всей Земле места лучше, чем красная пустыня Моав в штате Юта, с ее “инопланетными” ландшафтами и фантастическими ярко-красными формациями. А в иных сценах использовался задник с настоящим марсианским пейзажем, полученным земными аппаратами, побывавшими на Марсе. Вся съемочная группа и актеры работали в условиях ужасной жары, доходившей порой до +50 гр. С, так что имели возможность в какой-то степени и впрямь почувствовать себя марсианами.
Далеко не все, к сожалению, верят в успех картины. Иные предрекают, что “Джон Картер”, истративший на свое рождение свыше 250 млн., рискует стать главным провалом года, не собрав в отечественном прокате и 100 млн.
Walt Disney, знающий об этих прогнозах, не жалеет денег на предпремьерную раскрутку фильма и подогрев зрительского интереса.
Эндрю Стэнтон вместе с Майклом Чабоном (оба с детства увлекаются романами “Барсумского цикла” Берроуза, рисуя его героев), еще до выхода в прокат “Джона Картера”, увлеченно продумывают экранизацию следующего романа любимого писателя – “Боги Марса”, не дожидаясь согласия студии Disney. Впрочем, студия и сама заинтересована в продолжении данного проекта, но лишь при одном условии – если “Джон Картер”соберет в мировом прокате не меньше 700 млн. долларов.


                60. ИГРА  НА  ВЫЖИВАНИЕ. GONE


Название психологического триллера “Gone” дословно можно перевести, как “Пропавшая”. В российском прокате –  “Игра на выживание”.
Об уровне и статусе фильма красноречиво говорит необыкновенный тандем продюсеров, состоящий из трех именитых корифеев кино- и телеиндустрии. Все трое, как на подбор, солидные, многоопытные знатоки своего дела, которые уж наверняка не стали бы вкладывать свое время, энергию и мозги в проект, в коммерческом и художественном плане, спорный или невыигрышный.
Дэн Абрамс сначала был главным  аналитиком NBC News, генеральным директором канала новостей MSNBC и его ведущим, в настоящее время те же посты занимает в ABC News (ток-шоу Good Morning America и Chasing Justice with Dan Abrams на канале Investigation Discovery). Добавим сюда еще одну должность – генеральный директор фирмы Abrams Research, занимающейся медиа-стратегией.
Второй продюсер, Сидни Киммел, – человек еще более солидный и по возрасту (ему 83), и по статусу. Много лет назад он основал в Лос-Анджелесе кинокомпанию Sidney Kimmel, выпустившую в свет 24 весьма удачных фильма, и по сей день возглавляет совет ее директоров.
Третьим в этой благородной компании выступил Gary Lucchesi, продюсер и кинорежиссер, многоопытный знаток своего дела, спродюссировавший за последние 40 лет более полусотни фильмов.
Лучези начинал свою карьеру в качестве киноагента, выведя на звездную тропу таких замечательных актеров, как Сьюзан Сарандон, Кевин Костнер, Мишель Пфайфер (Michelle Pfeiffer) и Джон Малкович. Основанная им кинокомпания Gary Lucchesi Productions выпустила в 1996 фильм “Первобытный страх” с Ричардом Гиром в главной роли. Гари Лучези стал также одним из продюсеров голливудского шедевра “Сбежавшая невеста” Гарри Маршалла, с Джулией Робертс и Ричардом Гиром.
В 1997 году Лучези совместно с таким же знаменитым продюсером Томом Розенбергом основал студию Lakeshore. Фильм “Игра на выживание” как раз и снимался двумя вышеупомянутыми киностудиями – Lakeshore и Sidney Kimmel. Так что если контроль за его постановкой находился в таких надежных руках, думается, он просто не имеет права получиться некачественным.
Правда несколько настораживает весьма нестандартный и даже неожиданный выбор основного фильммейкера -  бразильского кинорежиссера и сценариста Эйтора Далия (Heitor Dhalia).
У себя на родине Далия очень высоко ценится. Его считают “следующим после Фернандо Мейреллеса большим бразильским режиссером на грани прорыва”. Голливуд свежий талант не пропустил, пригласив Далия в качестве режиссера в новый проект – на сей раз мелодраму мистического толка, по роману Гейла Формана, “If I Stay” (“Если я останусь”) - о молодой девушке, попавшей в кому после автокатастрофы и продолжающей жить в духе, отдельно от тела.
И вот теперь четвертая проба пера режиссера, “Gone”, созданная под присмотром трех столпов голливудского кинематографа. 
Так о чем же в нем речь? В принципе, особенно и рассказывать нечего, поскольку оригинальным сюжет не назовешь. Нечто подобное мы десятки раз и в разных вариантах уже видели. Поначалу фильм может показаться обыкновенной страшилкой, но далее сюжет приобретает некий психологизм, с попыткой передать анатомию ужаса, неконтролируемого страха, и пути его преодоления сильной личностью героини. Девиз фильма гласит: “Никто ей не верит. Ничто ее не остановит”.
Девушку по имени Джилл Пэрриш (Аманда Сайфред) пару лет назад похитил – ночью, прямо из постели – таинственный и жестокий маньяк. Он отнес ее в дремучий лес и бросил в глубокую яму с разлагающимися останками других его жертв. Джилл была уготована та же участь, но ей чудом удалось выбраться из ямы и убежать.
Эту ночь отвращения и ужаса она не забудет до конца своих дней. Переживая страшный стресс, девушка два года (почему так долго – непонятно) жила в ожидании, что маньяк ее не оставит в покое, что он обязательно вернется, чтобы завершить незавершенное.
Рядом с Джилл всегда ее любимая сестра Молли (Эмили Уикершем), которая всячески пытается ее поддержать, вернуть к нормальной жизни. Но в один роковой день, с которого собственно и начинается история, Молли остается ночевать у Джилл, и когда Джилл заходит в комнату, чтобы разбудить ее, обнаруживает, что постель пуста. Воображение Джилл тут же рисует картину, как маньяк, оглушив Молли, утаскивает ее безвольное тело в лес, в зловонную яму.
Убедившись на следующий день, что Молли не была в университете и пропустила экзамен, Джилл уже не сомневается, что именно так все и есть.
Она мчится за помощью в полицию. “Этот человек вернулся за мной, проник в дом, похитил мою сестру, потому что меня не было дома. Ведь я единственная, кому удалось спастись и кто знает его тайну”, – пытается Джилл объяснить ситуацию.
Но ее доводы не воспринимают всерьез – девушка возможно где-то загуляла и сама вернется домой. Полицейские еще не забыли, как два года назад, поверив рассказу Джилл о том, что она была похищена и брошена в яму, они прочесали весь лес, но никакой ямы не нашли.
А теперь вот повторение истории с сестрой. Как тут не предположить, что у экспансивной, чрезмерно эмоциональной блондинки попросту “не все дома”.
“Он убьет Молли сегодня ночью! И оставит ее гнить на дне ямы, вместе с остальными девочками, которых никто из вас даже не ищет!” – на истерике кричит Джилл, но слышит в ответ спокойное: “У тебя разыгралось воображение, детка. Иди домой и выспись как следует”.
Отчаявшись убедить кого-либо, насколько все серьезно, Джилл вынуждена действовать в одиночку, решившись самостоятельно вывести маньяка на чистую воду. Вот тогда-то и начинается игра на выживание. Основываясь на собственном опыте, девушка считает, что маньяк должен вернуться к яме к полуночи, следовательно у нее в запасе всего 12 часов, чтобы отыскать сестру и спасти ее.
Собирая улики и случаи похищений, Джилл убеждается, что в городе пропало уже много девушек, внешне очень похожих на нее. Их так и не нашли. Стражи порядка между тем оповещают друг друга: “По городу разгуливает сумасшедшая, вооруженная пистолетом. Если она кого-нибудь убьет, спросят с нас”. В конце концов Джилл вычисляет убийцу, звонит ему по телефону и на его вопрос: “Кто это?” отвечает: “Ты знаешь, кто я. А я знаю, кто ты.”
Как представляется, основная приманка “Gone” – его героиня. Аманда Сайфред, сыгравшая Джилл, уже многократно доказала свой талант и неординарность, свою непохожесть (хотя бы чисто внешнюю) на стереотипных кинозвезд. Вкратце напомню: Сайфред – американская актриса, певица и бывшая модель. Ей 26. Но на ее счету уже больше трех десятков фильмов, из которых вся начальная стадия ее головокружительной карьеры отдана многолетним телесериалам, включая “Доктора Хауса”.
В период своего активного отрочества Аманда успевала не только учиться в обычной школе, работать моделью и сниматься на телевидении, но и брать уроки вокала у профессионального репетитора с Бродвея, попутно изучая оперное искусство, а потом и выступила в паре постановок на Бродвее.
После выхода в свет самого известного фильма с ее участием – музыкальной комедии “Мама-миа!”, в 2008 году (с Мерил Стрип, Колином Фертом и Пирсом Броснаном в главных ролях), акции актрисы резко взлетели. Она уже просто физически не успевала соглашаться на все предлагаемые ей роли, причем не второстепенные, а главные. Лучшими стали: комедийный фильм ужасов “Тело Дженнифер” с Меган Фокс, “Хлоя”, “Дорогой Джон”, “Письма к Джульетте”, “Красная шапочка” и недавняя картина “Время”, с Джастином Тимберлейком.
В фильме “Gone” снялось много хороших актеров – Эмили Уикершам, Дэниэл Суньята, Уэс Бентли, Дженнифер Карпентер, Себастьян Стан и т.д. но, по сути, это фильм одного актера – Аманды Сайфред. А остальные – лишь ее антураж.


                61. ПРИЗРАЧНЫЙ  ГОНЩИК  –  ДУХ  ВОЗМЕЗДИЯ
                GHOST RIDER: SPIRIT OF VENGEANCE


Очередная новинка на экране – Ghost Rider: Spirit of Vengeance – “Призрачный гонщик: Дух Возмездия” – мистический боевик, продолжение фильма “Призрачный гонщик”. Причем выходит фильм в двух форматах – обычном и 3D.
Персонаж адского, объятого пламенем гонщика был придуман в 1973 г. тремя авторами: Роем Томасом, Гэри Фридрихом и Майком Плугом как антигерой для комиксов. И хотя сам персонаж, его предыстория и магическая атрибутика сохранены, в процессе съемок весь творческий коллектив продолжал фантазировать напропалую.
Над сценарием ко второму фильму трудилось пять сценаристов: Дэвид Гойер, Скотт Джимпли, Сет Хоффман и “дабл-режиссеры” фильма Марк Нивелдайн с Брайаном Тэйлором.
Обоих “Гонщиков” связывает только один-единственный человек – исполнитель  главной роли Николас Кейдж. В остальном же – и актерский состав, и вся съемочная группа – другие, что для сиквела явление нетипичное.
В первом “Призрачном гонщике”, 2007 года, рассказывалось о том, как отчаянный байкер-каскадер Джонни Блэйз (Николас Кейдж), ради того, чтобы спасти смертельно больного отца, заключил сделку с самим Мефистофелем.
Продав душу Дьяволу, Джонни тем самым позволил посланнику Ада – злому духу Заратос, использовать свое тело. Время от времени, в основном по ночам, он превращается в Призрачного Гонщика – байкера с пылающим черепом, который выезжает на охоту на своем огненном мотоцикле, колесит по городу в поисках человеческих жертв, поставляя Дьяволу их души. Он страшен и беспощаден до тех пор, пока снова не превращается в Джонни-человека.
“Гонщик-1” не только не стал фильмом года, но и прогорел, с точки зрения критики, вместе с пылающим черепом. Однако у любого жанра находятся свои любители, нет недостатка в поклонниках и у Кейджа. При наличии большого актера и большого бюджета (в $110 млн) фильм свою задачу не только выполнил, но и перевыполнил, собрав в мировом прокате порядка $270 млн, что и стало стимулом для студии Sony продолжить историю огненного черепа. Правда на сей раз бюджет чуть скромнее – всего $75 млн.
Если в первом фильме местом действия была Северная Америка, то съемки второго, как теперь все чаще случается в Голливуде, были перенесены за океан – в Румынию (Бухарест, Сибиу, Ровинари и Хунедоара, озеро Видрару, Трансфэгэрашское шоссе и Замок Корвинов, в котором, по легенде, проживал сам Дракула), и в Турцию (Деницли и Кайсери). Куда ж еще, как не на “задворки Европы” бежать несчастному байкеру от демонов, поселившихся в нем.
Прерванное в первом фильме действие во втором возобновляется 8 лет спустя. Джонни Блейз старается избегать людей, чтобы не навредить невинным и держать под контролем Призрачного гонщика в себе. Насильственный дар – быть рабом Дьявола – сущее наказание для него.
На Блэйза выходит некая тайная организация – воинственный монашеский орден архангела Михаила. Глава ордена воин-монах Мороу (Идрис Эльба). Его цель – втянуть Призрачного Гонщика в свою операцию. А миссия – во что бы то ни стало найти женщину по имени Надя Кетч и ее сына Дэнни. Это не простой мальчик. Он от рождения имеет связь с тонкими мирами и обладает паранормальными свойствами, являя собой как бы точку соприкосновения противоборствующих сил Добра и Зла.
Ордену известно, что в день рождения Дэнни в него должен вселиться сам Сатана (Кьяран Хайндс), а это будет означать, что на Землю пришел Антихрист. И если они не вмешаются, случится непоправимое. Только Призрачный гонщик – существо неземное, с его супервозможностями и прямой связью с темным миром, может воспрепятствовать планам могущественного Сатаны, считает Мороу.
- Ты должен помочь нам, – говорит он Блэйзу. – Этот мальчик в опасности.
- Я людей не спасаю, – возражает тот. 
- Если ты не поможешь, зло обретет новую силу, страшнее которой мир еще не знал, – увещевает Мороу. – На Земле воцарится тьма.
И Джонни соглашается. Тем более, что, по словам Мороу, этот таинственный мальчик – единственный человек на Земле, кто способен избавить его от проклятия. В Дэнни и его матери Наде Джонни находит друзей, которых ему так нехватало. Между ними устанавливается прочная духовная связь...
Режиссерский тандем нового фильма – Тейлор/Невелдайн – творит только в таком варианте. И оба они в своем киноцеху многостаночники. Марк Невелдайн – актер, кинорежиссёр, продюсер, сценарист и кинооператор. Получив образование драматурга и психолога, он осел в Нью-Йорке, на Манхэттене, и начал свою карьеру с актёра, сыграв в трех десятках театральных постановок. Затем – кинооператор и постановщик музыкальных клипов, документальных и короткометражных телевизионных фильмов. К большому кино прибился с 2006.
У Брайана Тейлора те же регалии, минус актерство: режиссёр, продюсер, сценарист и оператор. Начинал карьеру как оператор в независимых фильмах и низко-бюджетных короткометражках. Для обоих судьбоносным стало их объединенное творчество.
Кейдж в этой огненной истории принял наиактивнейшее участие – от идей, вносимых в сценарий, до импровизаций во время съемок со своим персонажем. В первом фильме он играл лишь Джонни Блэйза, а Призрачным гонщиком был байкер-каскадер с черепом на голове. На сей раз 48-летний актер добровольно взял на себя обе роли, резко отличающиеся друг от друга, как в плане образа, так и по сложности исполнения. 
Журналисты, побывавшие на съемочной площадке, были в шоке, рассказывая о том, как голливудская звезда первой величины, нахлобучив на голову череп, рубит цепью наемников на куски, глотает пули целыми очередями, а затем выплевывает их, носится вприпрыжку или висит вниз головой, описывая в воздухе круги.
- Призрачный Гонщик не человек, – пытается осмыслить свой персонаж Кейдж. – Как я мог оживить его? С другой стороны, герой фильма именно он, а не Джон Блейз. Мы обдумывали интересные варианты его движений. Они должны быть странными и круговыми, на грани с левитацией. Движения, с которыми он атакует противников, мы назвали “компасом”. Язык тела должен казаться созданным в другом измерении. Мы изучали повадки зверей – кобры, в частности, и насекомых, пытаясь найти крутые пугающие движения.
- Мы решили, что мужик из ада, находясь в нашем мире, должен двигаться каким-нибудь странным образом, – вторит ему Невелдайн. – Ник так сильно увлекся этой идеей, что некоторые актеры на полном серьезе от него шарахались.
- Первый Призрачный Гонщик был для меня как сказка братьев Гримм, – говорит Кейдж. – пугающая, но не настолько чтобы запрещать детям просмотр. Новый фильм дает блаженное чувство ночного кошмара.
Поклонники Николаса Кейджа, включая продюсеров и обоих режиссеров фильма, считают, что он бесподобен и в образе одиноко пламенеющего мотоциклиста, и в образе страдающего человека, обреченного вечно служить темным силам. Именно его харизма, его характер и горячее желание все трюки выполнять самому сделали весь процесс съемки фильма незабываемым, в унисон поют Кейджу дифирамбы режиссеры.
- Снимать экшн-фильм со взрывающимися тачками и прочей ерундой – скучное занятие, – говорят они. – В исполнении же Ника это совсем другое дело. – Мы хотели заполучить его еще в “Адреналине”, но тогда он был нам не по карману. Теперь он наш. Он совершенно бесстрашен. Куда бы мы ни пригласили его – он готов на все. Его только нужно пригласить... как вампира.
Честно говоря, все эти эмоции не убеждают. Николас Кейдж – своеобразный актер с индивидуальным имиджем этакого странноватого, отрешенного и внутренне инертного человека. С шальным байкером-каскадером, коим по сценарию был Джонни Блэйз, и уж тем более с супернечто – Призрачным Гонщиком, этот актер ну никак не ассоциируется. Вот где он был действительно необыкновенно хорош и убедителен, так это в образе влюбленного ангела Смерти в фильме 1998 года “City of Angels”. Впрочем, это всего лишь индивидуальное восприятие.
В “Гонщике” есть и другие интересные актеры, и даже очень интересные. Роль Сатаны, например, сыграл 59-летний Киаран Хайндс – ирландский актер и впрямь обладающий демонической внешностью, о котором мы совсем недавно вспоминали – в связи с его участием в фильме “Женщина в черном”.
А в злодее Мефодии невозможно узнать обаятельного “бессмертного горца” из всем нам хорошо знакомого сериала “Горец”. Кристофер Ламберт предстает здесь в облике бритоголового, безбрового человека с головой и лицом, сплошь покрытыми татуировкой – этакий иллюминат из “Ангелов и Демонов” Дэна Брауна.
Лидера секты мятежных монахов, Мороу, сыграл британский чернокожий актер Идрис Эльба (“Прометей”, “Тор”, “Лютер”, “Рок-н-рольщик”). “Я фанат фильмов Невелдайна и Тейлора, – говорит Эльба. – Эти парни – гибрид актеров, каскадеров и режиссеров. Мне нравится, как они передают сам импульс действия.”
В роли главного злодея, “демонического психопата-садиста” Блэкаута – Духа Разрушения, Джонни Уитворт. Блэкаут обладает многими магическими свойствами, включая поглощение света. По мнению Уитворта, его персонаж получился в фильме “более крутым, чем в комиксах”. Один только грим ежедневно занимал 4,5 часа.
Красавицу Надю Кетч сыграла известная итальянская актриса и певица с мелодичным именем Виоланте Плачидо. (В 2010 она снялась в голливудском фильме “Американец “, в паре с Джорджем Клуни.) А ее сына Дэнни, несостоявшегося кандидата в Антихристы – Фергюс Риордан. 
Несмотря на звездные имена, серьезно к этому кинотворению относиться не получается. Помимо малоудачной и откровенно дешевой зетеи с горящим черепом, создается ощущение, что авторы фильма сварганили этакую адскую мешанину из всего понемножку, отовсюду позаимствовав идеи. Тут и Антихрист, и байкер-Фауст, продающий душу Мефистофелю, и изгнание Дьявола. Даже романы Дэна Брауна не забыты. А сам Гонщик и его мотоцикл регенерируются, как Терминатор. Но в одном можно не сомневаться – зрелищность фильму обеспечена.


                62. SAFE  HOUSE  ИЛИ  КОД  ДОСТУПА  «КЕЙПТАУН»
 

Safe House (дословно “Безопасный дом”, а в русском прокате “Код доступа “Кейптаун”) - новый шпионский триллер режиссера Дэниэла Эспиноза.
Сценарист Дэвид Гуггенхейм – “темная лошадка”, как его называют, поскольку о нем ничего неизвестно, кроме того, что сценарий к фильму “Медальон”, с Николасом Кейджем и Джошем Лукасом в главных ролях, тоже его работа.
Не более известен и шведский режиссер Дэниэл Эспиноза, специализирующийся на боевиках, триллерах, криминале и детективах. “Послужной список” у него пока невелик – всего пара полнометражных картин: “Шальные деньги” да “Вавилонская болезнь”. Учитывая, что об Эспинозе нет почти никакой информации, зацепимся хотя бы за отзыв, который дает о нем Райан Рейнольдс – один из двух исполнителей главных ролей в его последнем фильме, Safe House:
- Дэниел Эспиноза, с его кинетическим подходом к кино, не похож ни на кого, с кем я когда-либо работал или встречался раньше. Он представляет собой некую невероятную комбинацию казалось бы несовместимых свойств – интеллектуальный, мудрый интуит-головорез. Он производит впечатление парня с улицы, способного затеять драку в баре, но в то же время вы можете назвать ему любую книгу и не сомневаться, что он уже прочитал ее, причем раньше вас. Это удивительный человек!
  А еще говорят, что к Эспинозе начали выстраиваться очереди из жаждущих сняться у него – после триллера Safe House он уже задействовал парочку проектов крупных криминальных боевиков. Насколько это верно по части очереди, судить не берусь, но Райан-актер высказывает относительно боевиков такое мнение:
- Как актер могу сказать: я не думаю, что многим из нас нравятся съемки в них. Да, для зрителя это – чистый адреналин. Для нас же... мы столько получаем пинков под зад и разного рода травм... Но если в сюжете присутствует хотя бы два компонента – крутой боевик и герои с глубокими корнями, вот тогда это приносит обоюдное удовольствие – и актеру, и зрителю.
В сюжете Safe House оба компонента определенно есть. А самое главное – в нем есть актер, одно присутствие которого обеспечивает и уровень фильма, и зрительский интерес к нему. Это бесподобный Дензел Вашингтон. Правда, вопреки образам, создаваемым им в кино, на сей раз персонаж его резко отрицательный.
Он играет бывшего агента ЦРУ, Тобина Фроста. Фрост был одним из лучших, суперталантливых кадров данной организации, пока не вышел из-под контроля и не превратился в матерого преступника и хладнокровного убийцу, на счету которого смерти многих агентов. Он очень опасен еще и потому, что владеет ценной секретной информацией. Его главным кредо в жизни стало: “не доверяй никому – предать тебя может каждый”.
Герой Райана Рейнольдса выпускник Гарварда Мэтт Уэстон – человек, чья идеология медленно рушится у зрителя на глазах. Поначалу он счастлив и влюблен, мечтает со своей невестой (Вера Фармига) отпраздновать свадьбу в Париже. Но не может довериться даже ей, скрывая, что уже год работает на ЦРУ.
Ему поручено отвечать за безопасность дома – конспиративной квартиры в Южной Африке, где он мается от скуки и жаждет творить большие дела. Мэтт убежденный патриот своей страны. Но постепенно эйфория и рвение уступят место разочарованию. Он начнет понимать истинную сущность организации, членом которой является – тайные убийства, коррупция...
- Мне доводилось общаться с парнями, которые всю жизнь работали на ЦРУ, – говорит уже не герой фильма Мэтт Уэстон, а актер Райан Рейнольдс, – практически всеми ими поначалу руководил ультра-патриотизм и идеализм, с годами медленно, но верно замещавшийся откровенным цинизмом. А вся их жизнь превращалась в одну сплошную ложь. Они вынуждены были по 20-30 лет лгать даже своим женам и детям.
“Большие дела” придут к Мэтту вместе с Тобином Фростом. Пути обоих агентов пересекутся в Южной Африке, в одном из красивейших портов мира, Кейптауне, в том самом “Безопасном доме”, когда они неожиданно подвергнутся яростной атаке наемников...
  - На съемках и при подготовке к ним было слишком много хореографии боев, – говорит Райан. – Это отвратительно, грязно – ножи, пистолеты, драки. Особенно финальное сражение. Закон один, примитивно-первобытный – убей или будь убитым. Мы использовали каждую комнату в доме для схваток. Мы вываливались из окон самым натуральным образом – без каких-либо компьютерных или иных подделок. К концу съемок на нас не было живого места – царапины, порезы, синяки и ссадины. Определенно мы были счастливы, когда все это наконец закончилось.
Агент-новичок Мэтт, вынужденный помогать агенту-отступнику Тобину бежать, попадает под его влияние, становясь игрушкой в руках матерого манипулятора и испытывая на прочность собственные моральные устои. В своем невольном напарнике, который намного старше и опытнее его, Мэтт постепенно начинает видеть свое зеркальное – извращенное – отражение.
Два врага должны объединиться, чтобы как можно дольше оставаться живыми и попытаться выяснить, кто в ЦРУ плетет вокруг них гнусные козни, кому выгодна их смерть. И каждый из них должен сделать свой выбор, от которого будет зависеть не только его собственная судьба, но и жизни других людей.
Райан Рейнольдс – 35-летний канадец, умеренно известный актер в основном вторых ролей. (“Два парня и девушка”, “Король вечеринок”, “Просто друзья”, “Да, нет, наверное”, “Люди Икс: Начало. Росомаха”, “Погребенный заживо”, “Кит”, “Зелёный Фонарь” и др.) В 2009 сыграл главную роль в романтической комедии “Предложение” в паре с Сандрой Буллок. Агентом ФБР он уже побывал – в “Козырных тузах”. Теперь вот воплотился в агента ЦРУ в Safe House.
Роль девушки Мэтта сыграла Вера Фармига – американская актриса, дочь украинских иммигрантов. На экранах она начала появляться с конца 90-х. (В числе фильмов с ее участием “Осень в Нью-Йорке”, “Манчжурский кандидат”, “Беги без оглядки”, “Отступники”.) За роль второго плана (Алекс Горан) в фильме “Мне бы в небо” (2009) была номинирована на несколько кинопремий, включая “Оскара”. Минувшим летом вышел фильм Higher Ground (“Возвышенная цель” или “Этот темный мир”), в котором актриса впервые попробовала себя в роли режиссера (о чем мы писали в 34 номере “РБ” - “Дебют Веры Фармиги”)
Дензел Вашингтон, 57 лет, как все мы хорошо знаем – американский актер, один из самых популярных и любимых – зрителем, фильм мейкерами и прессой – звезд Голливуда.
Сын священника, набожный Дензел определился в жизни не сразу. Поступив в Фордхемский университет, он поначалу хотел стать врачом, потом биологом, потом журналистом, а театр для него – на студенческом уровне – присутствовал лишь как сопутствующее хобби. Но именно там он сыграл Отелло. Его необыкновенное обаяние и приятная внешность стали ему пропуском – на сцены театров, в телевизионные сериалы, на большой экран.
Дензелу крупно повезло не только с личными качествами, но и со временем начала его кинокарьеры. Как раз в этот период Америка круто меняла свое отношение к цветной части населения, всячески подчеркивая лояльное к ней отношение. И Дензел Вашингтон стал прекрасным выразителем нового киногероя с темным цветом кожи. Не принять его, не влюбиться в создаваемые им образы было просто невозможно.
Первой ролью в большом кино стала комедия Майкла Шультца “Копия в негативе” (1981), где он оказывается внебрачным сыном белого джентельмена-расиста. А потом уже сыгранным ролям не было числа. Он стал звездой Голливуда первой величины. Создавалось впечатление, что неудачных ролей у этого актера просто не бывает. Может быть только еще более удачная, как например роль боксёра по кличке “Ураган” в фильме “Ураган” (1999), принесшая ему премию “Золотой глобус” и приз за лучшую мужскую роль 50-го Берлинского кинофестиваля.
Дэнзел Вашингтон – обладатель двух “Оскаров”, полученных в 1990 (“Слава” Эдварда Цвика) и в 2002 (“Тренировочный день” Антуана Фукуа). А в промежутке между ними еще одна номинация на “Оскар” – за роль религиозного деятеля в фильме Спайка Ли “Мальколм Икс”.
За актером прочно закрепился определенный тип характеров – детективов, полицейских, военных, как правило, положительных, уравновешенных, благородных – более 40 великолепно сыгранных ролей. И особняком стоящий постапокалипсический фильм “Книга Илая”, произведший на зрителя большое впечатление – в первую очередь потому, что мудрым Илаем был он, Дэнзел Вашингтон.
На вопрос, кто он по самоощущению, актер отвечает:
- Внутри меня живет клоун и ждет удобного момента, чтобы выскочить наружу. Я такой, каким кажусь. Друзья спрашивают, почему не снимаюсь в комедиях: “Зрители даже не подозревают, каким забавным ты можешь быть”. А я думаю, что этот клоун все больше и больше проявляется в моих ролях, вне зависимости от жанра фильма. Я обычно импровизирую во время съемок, многого из того, что делают и говорят мои герои, нет в сценариях.
Не ограничиваясь одной профессией, Вашингтон попробовал себя и в роли режиссера (психологическая драма “История Энтони Фишера”), и в роли продюсера. Создал он и свою кинокомпанию – “Mundy Lane Entertainment”. А написанная им книга, “Рука, направляющая меня”, заняла шестое место в списке бестселлеров New York Times. Однако смысл жизни он видит не в славе и не в “Оскарах”, а совсем в другом:
- Актерство для меня – способ зарабатывать деньги. Это не моя жизнь. Мои дети и моя семья – вот моя жизнь, вот чудо из чудес. И каждое утро, с Божьей помощью, я просыпаюсь только для этого.
У Дензела четверо детей, двое из которых близнецы, и он пользуется славой не только образцово-показательной иконы Голливуда, но и образцово-показательного семьянина. Но всего этого не будет и в помине в Safe House. Там мы увидим совсем другой образ, полную ему противоположность, в чем безусловно есть свой шарм.


            63. А  ВЫ  ВЕРИТЕ  В  ПРИВИДЕНИЯ? «ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ»


Этот вопрос – Do you believe in ghosts? – дан в качестве девиза к мистическому триллеру режиссера Джеймса Уоткинса The Woman in Black. “Женщина в чёрном” – совместное производство Великобритании, Швеции и Канады и вторая экранизация одноименного романа английской писательницы Сьюзен Хилл. Фильм выходит на экраны 2 февраля. Любителям мистической жути советую его не пропустить, он того стоит.
Сценарий к фильму написан известной английской писательницей и сценаристкой Джейн Голдман, впервые заявившей о себе с началом третьего тысячелетия и за десяток пройденных лет успевшей написать сценарии к 7 фильмам.
Что же касается Джеймса Уоткинса, 34 лет, то он, хоть и появился на кино небосводе всего несколько лет назад, уже зарекомендовал себя, как horror-maker высокого класса, причем больше как сценарист, чем как режиссер. “Женщина в черном” – его вторая режиссерская работа. Первой была Eden Lake – “Райское озеро” (2008). Плюс четыре сценария с 2002 по 2009 к фильмам ужасов: “Одним глазком”, “Пропавшие”, “Райское озеро” и “Спуск 2”.
На главную роль в свой новый фильм Джеймс Уоткинс пригласил «экс-Гарри Поттера» – Дэниела Рэдклиффа, что для большинства кинозрителей, особенно юного возраста, может служить хорошей приманкой, а следовательно и залогом успеха.
Молодой преуспевающий и амбициозный адвокат Артур Киппс (Дэниел Рэдклифф), 24 лет, сотрудник юридической компании, в Лондоне. По поручению босса он выезжает в провинцию Критхин Гиффорд, на западном берегу Англии, чтобы на месте разобраться с незавершенными делами только что умершей Эллис Драблоу – одинокой престарелой вдовы их бывшего клиента.
Артур должен оформить бумаги и выставить на продажу поместье покойной, Ил-Марш-Хаус, сразу после ее похорон. Оставив дома жену и трехлетнего сына, он садится в поезд, не ведая, что ждет его впереди и какими потерями для него обернется этот вояж.
Его попутчиком оказывается богатый землевладелец мистер Дейли (Киаран Хайндс) из Критхин Гиффорда, который, как выясняется, будет единственным на похоронах миссис Драблоу, поскольку у вдовы не было ни друзей, ни родственников, а к ее укрытому туманами Дому на болотах можно подобраться только по насыпи, да и то лишь в часы отлива. Посему общение миссис Драблоу последние годы ее жизни было ограничено одним человеком – извозчиком, периодически доставлявшим ей продукты и все необходимое.
На следующий день, во время панихиды в церкви, а затем и на кладбище, Артур замечает молодую женщину в глубоком трауре. На его расспросы, что это за женщина, мистер Дейли, а позднее и неразговорчивые местные жители отказываются отвечать, заметив лишь, что после ее появления обычно кто-нибудь умирает. И действительно, практически тут же начинается череда страшных смертей.
Артур на два дня поселяется в пустом мрачном доме, о чем ему придется не раз пожалеть. Старый дом покойницы полон механических игрушек, периодически самопроизвольно включающихся. Это типичный дом с привидениями, где качается пустая качалка, хлопают двери и происходят леденящие душу вещи. В полном соответствии с классикой жанра, в числе бесчинствующих духов и духи трех девочек, насильственную смерть которых Артуру тоже предстоит разгадать.
У Дэниела Рэдклиффа наверное уже должен был выработаться иммунитет к потусторонней чертовщине и черной магии – как никак 10 лет его детской, подростковой и юношеской жизни были отданы воплощению на экране безудержной фантазии Джоан Роулинг. Однако даже ему понадобились консультации у профессионального психолога, чтобы вжиться в новую роль.
Дэниелу – милому  мальчику-волшебнику, каким его навсегда запомнит мир и который взрослел у нас на глазах вместе со своим героем, уже 22 года. Он возмужал внешне и внутренне, и жаждет проявить себя в каком-нибудь ином амплуа. Триллер “Женщина в черном” стал для него, после саги о Гарри Поттере, первым шагом во взрослое кино.
Несмотря на свой юный возраст, он успел уже можно сказать прожить полную, до невероятности насыщенную жизнь. Это и работа на износ, и всемирная слава, не оставляющая ни минутки на то, чтобы расслабиться и просто побыть самим собой. (“Быть звездой – это ужасно, просто омерзительно!”) Не каждому дано выдержать испытание славой. Ломались под ее непосильным гнетом и личности более зрелые и более выносливые. Дэниел успел стать жертвой наркотиков, включая последствия передозировки, а потом попал под алкогольную зависимость, чуть его не погубившую. Справиться с этой бедой он сумел только в 2010 – ему на помощь пришла любовь.
Теперь он полон надежд на будущее, как личных, так и творческих, и даже подумывает жениться. А на киностезе  у него свои, далеко идущие планы: “Может, через много лет я и сам сниму что-нибудь о Гарри Поттере – мы ведь хорошо с ним знаем друг друга... Я правда хотел бы что-нибудь снять сам. Вот такие у меня амбиции. Проведя так много времени на съемочных площадках, я имею очень хорошее представление о том, что это такое, съемочный процесс. К тому же я очень люблю рассказывать истории, поэтому работа режиссера мне бы наверняка понравилась”.
Ну а пока ему вовсе не хочется, чтобы его всю жизнь отождествляли с Гарри Поттером, и свою роль в триллере “Женщина в черном” он расценивает как возможность доказать зрителю и продюсерам, что он – не актер одной роли.
В актерский состав, помимо него, вошли Киаран Хайндс, Джанет МакТир и Шон Дули. Киаран Хайндс, 58-летний ирландский актёр, сыгравший мистера Дэйли –личность известная. Он начинал свою карьеру на сцене The Citizens Theatre, в Глазго, играл в различных театрах Великобритании, Ирландии, Америки, в том числе и на Бродвее. Хайндз обладатель множества театральных премий – США, Великобритании, Ирландии. В английском и голливудском кино им сыграно немало ролей, в частности в таких фильмах как “Доводы рассудка”, “Джейн Эйр”, “Лара Крофт Расхитительница гробниц: Колыбель жизни”, “Призрак Оперы”, “Мюнхен”. А широко известным он стал после роли Гая Юлия Цезаря в историческом телесериале HBO “Рим” (2005-2007).
С Дэниелом Рэдклиффом их пути уже пересекались – в “Гарри Поттере и Дарах смерти” (2011) Киаран сыграл Аберфорта Дамблдора (хозяина трактира “Кабанья голова” в Хогсмиде)...
Итак, мистический триллер “Женщина в черном” и его чисто английские герои призваны передать атмосферу Старой Англии конца XIX века с ее сдержанностью, педантичностью и суевериями, с ее духами, обитающими в заброшенных, окутанных туманами и легендами особняках. И пусть технический прогресс уже на пороге, люди по-прежнему бессильны перед силами тьмы, главное орудие которых – Смерть. Она же – и извечное орудие создателей “хоррора”, заставляющее зрителей вжиматься от страха в кресла.


            64. «ЖЕНЩИНА  В  ЧЕРНОМ».  ФИЛЬМ  ВТОРОЙ


 The Woman in Black 2: Angel of Death («Женщина в черном 2: Ангел смерти») - не продолжение, нет, скорее – возвращение к весьма успешно обыгранной теме в фильме «Женщина в черном», выпущенном в 2012 году. Его франшиза, как сейчас принято говорить.
Тема эта – «дома с привидениями» – сама по себе уже основательно заезжена, но продолжает безотказно действовать на искателей острых ощущений. Данная же франшиза классифицирована как британской готический триллер.
Первый фильм с Дэниэлом Редклиффом в главной роли (исполнителем Гарри Поттера) явился для студии Hammer Films настоящим золотым яичком, принесшим с мирового проката 127 миллионов долларов (при бюджете 15 миллионов), став самым кассовым хоррором Англии за последние 20 лет. Ну как тут не вдохновиться! Глава студии Саймон Оукс уже сделал сообщение, что если второй фильм будет столь же прибыльным, то у него уже есть на подходе фильм третий и четвертый, благо «ангел смерти» - существо бессмертное.

Оба фильма связывает одно место действия – обветшалое поместье Ил Марш в британской глубинке и обитающий в нем дух «женщины в черном». История, рассказанная в первом фильме, начинается в конце XIX века. Молодой лондонский юрист Артур Киппс приезжает в это северное захолустье с поручением составить реестр документов, оставшихся от скончавшейся хозяйки поместья и найти ее завещание.
Артура Киппса и сыграл Дэниэл Рэдклифф, выросший на съемочной площадке, ныне самый богатый юноша Великобритании. Как и следовало ожидать, ему не дали даже расслабиться и передохнуть после десяти лет съемок «поттерианы». Через 4 часа после того, как был отснят последний кадр мистической киноэпопеи он уже читал новый сценарий. Так что «Женщина в черном» стала первым фильмом повзрослевшего «Гарри Поттера», где он соответственно впервые сыграл взрослого семейного мужчину...
На кладбище Артуру (Дэниэлу) является загадочное привидение – женщина в трауре, после чего в соседней с поместьем деревушке, жители которой относятся к чужаку не просто настороженно, а явно враждебно, начинают происходить зловещие события. Гибнут дети. «Женщина в черном» обладает даром гипноза, с помощью которого понуждает их кончать жизнь самоубийством. А в поместье Ил Марш Киппса атакуют духи.
Артуру удается не только разгадать тайну здешних мест, но и совершить весьма смелые и продуктивные действия в попытке прекратить череду детских смертей. Он узнает, что в болотах некогда утонул мальчик, который так и не был похоронен, а его мать с горя повесилась в детской. С тех пор призрак несчастной женщины ищет своего сына, мстя ныне живущим детям и их родителям за его смерть. Артур находит тело утонувшего ребенка и организует похороны его в могилу матери. Увы, это не спасает его от происков безжалостного призрака.
У адвоката своя трагедия – умерла при родах его жена, оставив ему сына. И когда няня привозит трехлетнего мальчика к слишком надолго застрявшему в командировке отцу, Артур не успевает отправить их обратно. Под воздействием женщины в черном ребенок идет на рельсы... Отец пытается спасти сына, но гибнет вместе с ним под колесами поезда. Трагедия помогла их душам воссоединиться с третьей душой, страдавшей по ту сторону черты – с женой Артура и матерью их сына.

Таков вкратце сюжет первого фильма. События второго развиваются там же, но сорока годами позже. Разумеется, все действующие лица, кроме главной злодейки в черном, другие.
Поначалу студия Hammer Films обещала зрителю открыть в Ил Марш, перешедшем в собственность государства, военный психиатрический госпиталь, и тогда дама в черном изгалялась бы уже над душевно больными солдатами. Но сценарист Джон Крокер предложил другой вариант, напомнив, что в романе Сьюзан Хилл, на котором был основан первый фильм, злодейка специализировалась на детях.
Итак, на дворе Вторая мировая война. Правительство Британии эвакуирует детей из подвергающегося бомбежкам Лондона. Одну такую группу из восьми школьников решено отправить, в сопровождении учительницы Евы Паркинс, в пустовавшее целых 40 лет поместье. Оно стоит на острове, посреди болот. Дважды в день дорога, соединяющая остров с остальным миром, уходит с приливом под воду, превращая пребывание на нем в ловушку.
Появление детей активизирует потусторонние силы, обитающие в нем. Женщина в черном снова жаждет их жизней. Бедняжки попали из огня да в полымя. Воздушные бомбардировки, пережитые ими у себя дома, бледнеют по сравнению с тем, с чем они столкнулись здесь, в обманчиво тихом, уединенном месте.
Ева (Фиби Фокс) пытается защитить вверенных ей детей и самою себя от неведомого зла. Пытается понять, что здесь происходит и почему. Психологический хоррор разматывается в полную силу со всем набором мистических страшилок. Еве не под силу справиться со всем этим в одиночку, и она обращается за помощью к начальнику местного гарнизона по имени Гарри Барнстоу (Джереми Ирвин). И они вместе пытаются противостоять силам зла...

Режиссер фильма Том Харпер. На его счету нет пока значительных достижений, поскольку он в основном снимал фильмы для британских телеканалов. Зато есть номинация на кинопремию BAFTA. В его команде задействованы добротные, «раскрученные» английские актеры, за плечами которых солидный «послужной список» сыгранных ролей. Это миловидная 28-летняя Фиби Фокс, сыгравшая главную роль – учительницы Евы Паркинс; 46-летняя актриса театра и кино Хелен МакКрори, имеющая с полдюжины премий, включая BAFTA и принявшая участие в 66 фильмах.
Украшением актерского состава можно считать 24-летнего Джереми Ирвинга, полюбившегося зрителю с фильма Стивена Спилберга «Боевой конь» (2011), где было два основных героя – провинциальный мальчик-подросток Альберт, которого сыграл Ирвин, и его лучший и преданный друг, конь Джоуи.
Фильм получил рекордное количество номинаций – на премию Национального совета кинокритиков США, восемь номинаций на «Спутниковую награду», две – на «Золотой глобус», пять – на BAFTA, шесть – на «Оскар» и две – на «Сатурн». В одну ночь он превратил никому не известного начинающего актера во вспыхнувшую на мировом кинонебосклоне новую звезду.
Яркое тому свидетельство – доверенная ему роль одного из самых канонических для британцев образов – Пипа, в новой экранизации популярнейшего произведения Чарлза Диккенса «Большие надежды».
Сам Джереми простой парень из маленькой британской деревушки, но из интеллигентной семьи (мать – политик в органах местного самоуправления, отец инженер). Свою актерскую деятельность он начинал в 16, сыграв на сцене шекспировского Ромэо. А потом два года не мог найти работу, рассылая повсюду резюме. Судьба – в облике Стивена Спилберга, неожиданно повернулась к нему фасадом в 2010-м.
«Меня не покидает ощущение нереальности происходящего со мной, - чистосердечно признается юноша. - Когда я получил предложение от Спилберга, у меня не было никаких связей в шоу-бизнесе. Все это так далеко от мира, в котором я родился и рос. Странные ощущения. Особенно когда приехал в Лос-Анджелес и увидел на каждом углу свою румяную, толстую рожу. Я совершенно не был готов к этому... ».
Ну, тут парень явно на себя наговаривает. Внешность у него очень даже приятная, располагающая. Особенно глаза – романтические, лучистые. И «рожа» совсем не толстая – ни в «Боевом коне», ни в последовавших ролях. А их уже набралось немало, и все, как правило, в звездной компании. Достаточно будет назвать Николь Кидман (в фильме «Возмездие») и Майкла Дугласа (в «Радиусе действия»). В 2013 году на Каннском кинофестивале Джереми Ирвин был признан лучшим молодым актером.
Как образно выразился один кинокритик (Алексей Васильев) – чуду подобно, что «на протяжении года задумываются и запускаются в производство фильмы, способные выстроиться для одного актера в парад планет безупречной карьеры». 2015 еще только начался, а он уже ангажирован на главные роли в пяти фильмах.
На фоне этого головокружительного взлета кажется даже немного странным, что агенты Ирвина согласились на его участие в триллере-хорроре.
- С «Женщиной в черном» мы здорово повеселились, - вспоминает с улыбкой Джереми. – Правда, Фиби Фокс наверняка думает иначе. Я впервые снимался с таким количеством детей, и большую часть времени мы развлекались тем, что мучили Фиби, признавшуюся в начале съемок, что она большая трусиха. Мы с моей бандой малышни каждый день прятались в шкафах, подкарауливая ее и пугая. Том не отставал от нас. – («Том» – это режиссер фильма, Харпер.) – Вызывая Фиби на репетицию, он тоже прятался в шкаф и, когда она появлялась, выскакивал на нее.
Но тот же Джереми, несмотря на вполне естественные мальчишеские проделки во время съемок, признает, что «Женщина в черном» – не обычная страшилка ради зрительского адреналина, где «девицы в бикини с воплями бегут из дома с приви-дениями», а нечто гораздо большее. «В нем есть невероятная глубина персонажей, соответствующих избранному историческому периоду, – считает молодой актер, – и этакая замечательная британская утонченность».
А в действиях духа женщины-матери, которая от горя покончила с собой и даже после смерти не может смириться с гибелью сына, сами исполнители персонажей фильма усматривают трагический психологизм.


                65. ВЫЖИВИ  ИЛИ  УМРИ  СЕГОДНЯ


В США, Великобритании, Канаде и России, практически одновременно на экраны вышла новая драма-триллер, режиссера Джо Карнахана, “The Grey” – “Серый” (в русском варианте: “Схватка”). Его девиз: Live or Die on This Day - “Выживи или умри сегодня”.
В основе фильма лежит рассказ Яна МакКензи Джефферса “The Ghost Walker”. “Я влюбился в этот рассказ, – говорит Карнахан (хоть он и прочитал его не целиком, а только синопсис). – Это было нечто противоположное большим звездам, большим студиям... миру, в котором я работал. Это было совсем иное... Я вынашивал эту идею больше 4 лет, пока она во мне окончательно не созрела.”
Об уровне предлагаемого фильма говорит уже тот факт, что его продюсерами выступили сами братья Скотт – сэр Ридли Скотт  (“Гладиатор”, “Ганнибал”, “Робин Гуд”) и Тони Скотт (“Дни грома”, “Настоящая любовь”, “Дежа вю”), а съемки осуществлялись их совместной студией Scott Free Productions. (Правда, в содружестве с тремя другими студиями.)
Джо Карнахан (Joseph Aaron “Joe” Carnahan), известный такими работами, как: “Кровь, наглость, пули и бензин”, “Наркобарон”, “Козырные тузы” и “Команда-А” –стопроцентный автор фильма “The Grey”: сценарист, режиссер и продюсер. За камерой сидел японец Масанобу Такаянаги, а музыкальное сопровождение создавал немецкий композитор Марк Стрейтенфелд, протеже Риддли Скотта. Продюсеры – все 16 человек, перекочевали в “The Grey” из “Команды А” – фильма Корнахана и Риддли Скотта.
Сюжетная драма развивается на Аляске, но режиссер рисковать съемочной группой не стал и съемки перенес в Канаду – поближе к цивилизации. Да и морозы там не такие трескучие. Отсюда и совместное – американо-канадское производство. Хотя в лесах Аляски (Канады) вроде бы никаких декораций возводить не нужно было, бюджет фильма не маленький – $ 34 млн.
Итак, о чем собственно речь? Группа нефтяников летит с аляскинской буровой, где они пробыли несколько месяцев, домой. Но вскоре после взлета их Боинг 737 терпит крушение.
Те, кому посчастливилось (посчастливилось ли?) остаться в живых, наблюдают, как догорают останки их самолета – единственной ниточки, связывавшей их с домом, с миром людей, с цивилизацией.
Кругом, куда ни кинь взгляд, только снег, снег и снег. Все они оказались один на один с суровой природой – ее пленниками и заложниками. Здесь действуют свои законы. И законы эти диктует стая волков, воспринявших группу растерянных, замерзающих и голодающих людей не только как добычу, но и как чужаков, непрошено вторгшихся в их владения. Волки начинают охоту на них.
  “Территория охотящегося волка – 300 миль, – объясняет ситуацию Джо Карнахан. – И если вы забрели в их зону, они будут выслеживать и гнать вас. Ну а если вы окажетесь ближе к ним, чем на 30 миль, как в случае с персонажами фильма, волки сделают всё, чтобы вас убить.”
Предстоит противостояние людей и зверей – останется в живых тот, кто сумеет победить. Но и это еще не самое страшное.
Как всегда, основной корень зла кроется внутри человеческого сообщества, независимо от количества действующих лиц. Экстремальная ситуация обнажает сущность каждого.
Лидером затерянной в снегах группы становится немолодой уже нефтяник по имени Ottway (Лиам Нисон), добровольно взваливший на себя ответственность за их выживание.
“В его венах течет не кровь, а ледяная вода, – говорит Карнахан. – Он супержесткий человек, защищающий свою группу от волков со снайперской винтовкой в руках. Но люди, что с ним – подонки. Оттуэй характеризует их (и себя), как “людей, непригодных для жизни в обществе”.
Знакомство зрителя с группой нефтяников происходит в баре, до их вылета с буровой, где все они ввязываются в массовую потасовку. Только Оттуэй держится в стороне, погруженный в воспоминая о своей жене. Он постоянно уходит мыслями в прошлое.
Что-то произошло в их жизни. Он остался один и это гложет его  даже больше, чем жестокая и опасная реальность. Ему необходимо решить для себя что-то очень важное, чтобы определиться, стоит ли жить дальше...
Наступает в фильме момент, когда Оттуэй решает покончить с собой, вставив дуло ружья себе в рот, но слышит волчий вой.
И это его останавливает.
Похоже, что название фильма: “Серый” – не о хозяине аляскинской тундры, а о нем самом – Оттуэйе, вожаке человеческой стаи.
Это не просто попытка самоубийства, прерванная волками, говорит Карнахан, в этом весь фильм.
Группа оказавшихся в беде людей невелика. И соответственно невелик актерский состав.
Это Джо Андерсон – английский актер 32 лет, приглашенный Карнаханом из саги “Сумерки”;
Нонсо Анози, того же возраста и тоже из Англии – чернокожий актер двухметрового роста, начавший сниматься всего лет 5 назад, но уже задействованный в 17 фильмах и телесериалах;
Джеймс Бэдж Дэйл, американский актер, тоже сравнительно недавно появившийся на экранах;
Фрэнк Грилло  – американский актер 48 лет, еще менее известный, хоть и снимающийся уже лет 20, в основном в телесериалах (в “Схватке” он играет жестокого, беспринципного типа, Джона Диаза, который получает от Оттуэйя то, что заслужил;
Дермот Малруни (по роли Талгет) – музыкант и актер Голливуда, 48 лет, звезда романтических комедий.
Карнахан их долго и тщательно подбирал. Ему нужны были настоящие мужики, а не “смазливые голливудские мальчики”. Ну а возглавить эту команду, по его мнению, мог только один человек – Лиам Нисон:
“Я считаю Лиама одним из величайших актеров современности, способным с легкостью вынести на своих плечах любой проект”.
Карнахан не первый раз работает с Нисоном, сыгравшим, в частности, роль полковника Джона “Ганнибала” Смита в его последнем фильме “Команда-А” – о спецназовцах, обвинённых в преступлениях, которых они не совершали. (Фильм собрал в мировом прокате $100 млн.)
Конечно для крутых боевиков с головокружительными трюками Нисон уже несколько староват (ему в этом году стукнет 60), но ведь на то оно и кино, что в нем все возможно, особенно теперь, когда на помощь актеру, помимо каскадеров, пришли и компьютерные волшебники.
Лиам Нисон (William John “Liam” Neeson) родом из Северной Ирландии. Смолоду был боксером, работал водителем грузовика, оператором грузоподъемника на заводе “Гиннесс”. Тропа жизни привела его через театр в большое кино, где он и нашел свое призвание.
С конца 1970-х Нисон снялся уже более чем в 70 фильмах.
Известность и номинации на “Оскар” и “Золотой глобус” пришли к нему с ролью Оскара Шиндлера в драме Спилберга “Список Шиндлера”. А потом уже были “Звёздные войны. Скрытая угроза”, “Банды Нью-Йорка”, “К-19”, “Царство небесное”, “Бэтмен: Начало”, “Реальная любовь” и многие-многие другие, где выдающийся актер никогда не оставался незамеченным.
Во всех трех фильмах “Хроники Нарнии” Нисон озвучивал льва Аслана. В недавнем фильме “Битве титанов” он сыграл Зевса.
В 1994 Лиам перебрался окончательно в Голливуд и женился на актрисе Наташе Ричардсон, дочери Ванессы Редгрейв. Но в 2009 она погибла в результате несчастного случая, и Лиам, тяжело переживавший утрату, остался вдовцом с двумя сыновьями, 14 и 15 лет.
В 1999 Елизавета II удостоила его звания кавалера Ордена Британской Империи.
Немецкая актриса Дайан Крюгер, недавно снявшаяся с Нисоном в детективном триллере “Неизвестный”, говорит:
“В Лиаме Нисоне есть нечто почти мифическое. Он словно высечен из гранита. Цельного ирландского гранита. Я так счастлива, что мне выпал шанс поработать с ним, и что он оказался именно таким – милым, высоченным и сосредоточенным, как я себе его и представляла. В ирландцах определенно есть нечто особенное”.
Любопытно, что в “Сером” нет ни одной женской особи, не считая стюардессы в самолете и жены Оттуэйя, присутствующей только в его воспоминаниях. 
Джо Карнахан, сплюнув через плечо, чтобы не сглазить удачу, признается, что считает эту зимнюю аляскинскую сказку про выживание своим лучшим сценарием на сегодняшний день. Он охарактеризовал свой фильм как “экзистенциальную драму о противостоянии человека и дикой природы”.
Заявка, прямо скажем, серьезная. Особенно для голливудского, сконцентрированного на внешних эффектах, кино.
Экзистенциализм апеллирует к иррациональному началу в человеке. В его основе лежит идея не потакания, а преодоления материальной составляющей своего естества.
Как это соотносится с чисто физической борьбой за выживание оказавшихся в экстремальной ситуации людей, противостоящих грубой животной силе в облике кровожадных волков да и внутри себя самих, честно говоря, не слишком ясно. Но зато звучит заковыристо.
А главное – многообещающе.


     66. ВСЕ  ВОЗВРАЩАЕТСЯ  НА  КРУГИ  СВОЯ... «КОРИОЛАНА»

Политический триллер “Кориолана” (“Coriolanus”) принадлежит Ральфу Файнсу во всех отношениях. Прежде всего, это его режиссерский дебют. Кроме того, он в нем сценарист, продюсер и исполнитель главной роли, что уже интересно, поскольку Ральф Файнс широко известен зрителю только как прекрасный, одаренный ярким талантом актер. Причем актер британский, взращенный на трагедиях Шекспира, впитавший их в себя, можно сказать, с молоком матери.
А потому не вызывает удивления, что темой для своего дебюта Файнс избрал пьесу великого драматурга, одну из последних в его творчестве. Кориолана он играл на сцене Лондона неоднократно, правда последний раз больше 10 лет назад. По его собственным словам, он был одержим этим персонажем и давно обдумывал, как можно воплотить эту драму на экране – так, чтобы она была интересна современному зрителю – и поклонникам Шекспира, и любителям боевиков.
Решение было найдено после того, как англичанин Ральф Файнс познакомился с американцем Джоном Логаном, отлично зарекомендовавшим себя, как сценарист в “Гладиаторе”, “Последнем самурае” и “Авиаторе”.
“Мы оба видели пьесу одинаково – современной и злободневной, – говорит Логан. – Ни одному из нас не хотелось снимать очередную античную постановку.” “Многие моменты в “Кориолане”, – вторит ему Файнс, – проецируются на ситуации в нашем сегодняшенем мире. Мы сняли политический триллер.” Осовремененную адаптацию Шекспира критики уже окрестили “кровавым бриллиантом Файнса”.
Бесспорно попал в яблочко Файнс и с оператором, пригласив в свой проект многоопытного мастера Барри Экройда, лауреата премии BAFTA и номинанта на “Оскар”. Так что можно не сомневаться, что батальные сцены в “Кориолане” соответствуют всем голливудским стандартам.
Много времени ушло на поиски места съемок. Побывав в Белграде, Файнс влюбился в этот чисто европейский город, решив, что его архитектура как нельзя лучше подходит для сцен баталий модернизированного Древнего Рима. Министерство внутренних дел Сербии полностью поддержало проект Файнса “не только по финансовым соображениям” (в 20-миллионный бюджет фильма приблизительно $ 4 млн вложила Сербия), но в первую очередь потому что это “прекрасная возможность для Сербии продвинуться на международном кинорынке”.
Итак, “Кориолан” - это вроде как экранизация литературного произведения, отражающего Древний Рим и его нравы, с честным следованием шекспировскому сюжету и его слогу, и с историческими именами героев, но преподнесенного на современной основе. Актеры одеты в привычные нам костюмы и военную сербскую форму, сражаются с автоматами в руках, в фильме используются танки и другая военная техника.
В основе сюжета лежит легенда о полководце Гнее Марцие Кориолане. Разгромив Кориолы – новую столицу соседнего государства, населенного народом вольски, Марций возвращается в Рим триумфатором. Личность сложная и противоречивая, Кориолан борется не за власть, а за идеалы, противопоставляя себя народу и элите, друзьям и даже собственной матери, Волумнии, озабоченной только карьерой сына. Волумния (Ванесса Редгрейв) – амбициозная, гордая и хитрая римская волчица, готовая на все ради продвижения сына. Но у Гнея есть еще и жена Виргилия (Джессика Честейн), любящая, терпеливая и преданная, готовая во всем его поддержать. Только его уже ничто не спасет.
Шекспир показывает возникновение экономического кризиса в Древнем Риме, перерастающего в кризис политический. Ральф Файнс и Барри Экройд переносят его в нашу действительность, проводя аналогию между давно минувшими временами и днем сегодняшним. Изгнанный из Рима Кориолан пытается объединиться со своим врагом, Туллом Афвидием (Джерард Батлер), предводителем вольсков, в походе против возникшей в Риме Республики.
В роли Тулла Афвидия снялся стремительно набирающий обороты шотландский актёр Джерард Батлер. Этот рослый и стройный симпатяга зарекомендовал себя в основном как герой боевиков. А потому во время интервью ему подкидывали ехидные вопросы, типа: “Вам наверное нелегко было играть в умном кино?”
Батлер таких подковырок явно не заслужил, ему по плечу и куда более сложные перевоплощения. В 2004 Джоэль Шумахер пригласил его на главную роль в экранизацию мюзикла “Призрак оперы”, ставшую одной из самых успешных за всю историю театра и в буквальном смысле завоевавшую весь мир. Фильм собрал в прокате более $3 млрд, заработал более 10 престижнейших премий и столько же номинаций. А следовательно принес славу и Батлеру. Несмотря на то, что он раньше никогда не пел и даже не знал, как звучит его голос, все вокальные партии Призрака он исполняет в мюзикле сам.
Свою экранную маму, Волумнию, Файнс долго не выбирал, он сразу решил для себя, что ею может стать только одна женщина – британская актриса Ванесса Редгрэйв. Эта 75-летняя благородная леди сыграла в стольких фильмах, сколько ей лет. Имеет 6 номинаций на “Оскара” и одну статуэтку.
Свою будущую экранную жену Виргилию Ральф увидел в американке Джессике Честейн, сидя в зрительном зале на Бродвее – в облике юной Дездемоны. Кинокарьера театральной актрисы можно сказать на взлете – прошлый год принес Джессике сразу несколько громких удач, среди которых фильм-победитель Каннского кинофестиваля “Древо жизни” с Брэдом Питтом и Шоном Пенном, “Расплата” с Хелен Миррен, “Прислуга” и “Кориолан” с Ральфом Файнсом.
Ну а что же сам Ральф Файнс, главное лицо в проекте фильма и в его актерском составе? Ирландец, представитель влиятельного и богатого норманского рода промышленников, старший сын в многодетной семье, где практически все его братья и сестры имеют отношение к кино: брата Джозефа мы знаем по роли молодого Шекспира в фильме “Влюбленный Шекспир”, с Гвинет Пэлтроу; другой брат, Магнус – композитор; сёстры Софи и Марта – кинорежиссёры. И только Якоб, третий брат, отбился от стаи, посвятив себя защите окружающей среды. А все они вместе являются отпрысками британской королевской семьи в 8-м колене.
Ральф Файнс имеет с десяток престижных наград и два десятка номинаций, в числе которых – две на “Оскара”.  Его путь в кино был, можно сказать, ясен и звучен: Колледж искусств в Челси – Королевская Академия драматического искусства, самая престижная в Англии – Королевский Шекспировский театр – Национальный театр – членство в Королевской Шекспировской компании... После первой же сыгранной на экране роли (“Грозовой перевал”) на Файнса положил глаз Стивен Спилберг, пригласив его на роль офицера СС Амона Гёта в фильм про Холокост – “Список Шиндлера” (1993). Фильм получил семь “Оскаров”, столько же BAFTA, три “Золотых Глобуса” и “Грэмми”. Файнсу досталась первая номинация на “Оскара”, а его герой, Амон Гёт, занял 15 место в списке “100 величайших кинозлодеев”.
В 1996 ситуация практически повторилась: фильм с участием Файнса в главной роли (венгерского графа Ласло де Алмази) – военная драма “Английский пациент” режиссера Энтони Мингеллы - набрал 12 номинаций на “Оскара” и “Золотой глобус” и 9 золотых статуэток, а Ральф получил вторую номинацию на “Оскара” и почетное место в списке “100 величайших звезд за всю историю кинематографа”, по версии британского журнала “Empire”.
Несмотря на такую высокую оценку многие считают, что положительные герои в его исполнении менее убедительны, что по-настоящему он на своем месте в “Списке Шиндлера” и “Красном драконе”.
“Что бы ни делал Ральф, – говорил покойный Мингелла, – в его поступках чувствуется некий подтекст. В этом человеке с дьявольским обаянием и частичкой тьмы в душе сокрыта какая-то тайна.”
Не потому ли Файнса пригласили в последние серии фильмов о Гарри Поттере сыграть самого страшного злодея – Волан-де-Морта . В 2010 актер воплотился в Аида, властелина царства мертвых, в “Битве титанов”, Луи Летерье. И теперь вот – в римско-сербского “Кориолана”. У него снова отрицательная роль обиженного на весь мир злодея, “превратившегося в настоящего дракона”. Роль, выбранная им самим.
Получилось ли то, что он задумал, в конечном итоге определит зритель и киноакадемия. Многие считают, что получилось, но есть и далеко нелестные мнения.


                67. ЧТО-ТО  НЕ  ТАК  С  КЕВИНОМ

Он отнял жизни у 13 человек, но оставил в живых ненавистную мать – не для того ли, чтобы заставить ее страдать до конца своих дней?..

Фильм “We need to talk about Kevin” (“Нам надо поговорить о Кевине” или: “Что-то не так с Кевином”) – англо-американская психологическая драма режиссера Линны Рамсей.
Еще в мае 2011 фильм был показан на Каннском кинофестивале, осенью вышел на экраны Великобритании и Франции, а теперь вот добрался до США, хотя снимался целиком здесь, в Новой Англии. В Каннах  фильму дали самую высокую оценку, но награды почему-то не удостоили, зато 55-й Лондонский кинофестиваль объявил “Кевина” своим победителем. Фильм уже имеет с дюжину номинаций и десяток наград. А кинокритики прочат ему “Оскара” по нескольким номинациям.
We need to talk about Kevin – это экранизация одноименного романа (в российском варианте: “Цена нелюбви”) американской писательницы Лайонелы Шрайвер. (Фраза, вынесенная мною в заголовок, принадлежит ей.) Роман вышел в 2003, сразу став мировым бестселлером. Произведение крайне сложное, ввергающее читателя в шоковое состояние, заставляющее его не только задуматься о проблемах современного общества, но и по иному взглянуть на свои собственные взаимоотношения с самыми близкими людьми, увидеть их вдруг в ином, пугающем свете. Одна читательница написала в своем блоге: “Эту книгу я никогда и никому не посоветую, никогда не дам почитать и никому не буду рассказывать. Это мой секрет, моя истерика.”
В книге повествование ведется от лица матери, для которой настал самый страшный, самый черный период в жизни – ее сын устроил в школе массовую бойню. Весь сюжет и вся его трагедия поданы в форме ее писем, адресованных мужу, Франклину, которого уже нет в живых. Это письма-размышления в поисках истины, письма-исповеди.
Уже своим названием и книга, и снятый по ней фильм призывают “поговорить о Кевине” – о “Кевинах”, расстреливающих своих одноклассников и учителей, сослуживцев и просто людей на улице. Поговорить, чтобы понять, “что не так с этими Кевинами”. Не потому ли автор дала героине имя Ева, что она как бы олицетворяет недоброе и безответственное материнство больного жестокостью человечества?
Основное отличие фильма от романа, как представляется, заключено в том, что при всей чудовищности описываемой ситуации, в романе доминирует любовь, а в фильме – ненависть. А постоянные экскурсы в прошлое визуально воспринимаются как мельтешение, сбивая зрителя с толку, нервируя его.
Фильм начинается с того, что юноша по имени Кевин (Эзра Миллер) находится в тюрьме за совершенное им массовое убийство – в школе и дома, убив своего отца и младшую сестренку. Его мать (Тильда Суинтон), живет одна в ветхом доме, пытаясь не замечать враждебности и гнева соседей, знающих, что она – мать чудовища. Ева работает во второразрядном турагентстве, в городке неподалеку от тюрьмы, чтобы иметь возможность навещать сына.
Пытаясь разобраться в себе и в истоках того, что случилось, Ева мысленно возвращается в прошлое и шаг за шагом просматривает свою жизнь с момента появления ее первенца, даже раньше – со своей беременности.
Ева была хозяйкой процветающего турагентства, путешествовала по всему миру и издавала свой собственный путеводитель, жила в престижном районе Нью-Йорка с любимым мужем, Франклином (John C. Reilly) – типичным англосаксом, державшим свой рекламный бизнес. Ей было уже за 30, и для полноты счастья (а если быть честной перед собой, то в основном ради мужа) им не хватало ребенка. И Ева идет на такую жертву, отказавшись от привычного образа жизни и болезненно переживая свое новое состояние.
“Переступив порог материнства, - вспоминает она, - я вдруг стала общественной собственностью, одушевленным эквивалентом публичного парка. Это жеманное: “Ты теперь ешь за двоих, дорогая,” означает, что даже твой ужин больше не твое дело.”
Ева с самого начала прекрасно отдавала себе отчет, что ей этот ребенок не нужен, что заботы, связанные с уходом за ним и его воспитанием, ей будут только в тягость. “Все время, что я была беременна Кевином, я боролась с самой идеей Кевина, с убеждением, что я понизила себя в должности, превратилась из водителя в автомобиль, из домовладелицы в дом... что через 9 месяцев к нам явится незнакомец. С тем же успехом мы могли бы просто оставить дверь незапертой...”
Современные психологи говорят, что ребенок уже в утробе матери все слышит и чувствует. Существует даже особый – ретроспективный метод психотерапии для выявления скрытых фобий, нетерпимости к чему- или кому-либо: пациента под гипнозом отправляют назад, в младенчество и дальше – во внутриутробное состояние, и тот начинает “вспоминать”, что мать, скажем, хотела сделать аборт или что отец был против появления на свет ребенка. И это становилось причиной стойкого неприятия матери или отца. Психиатры не случайно советуют будущим матерям ласково разговаривать с нерожденным еще ребенком, слушать вместе с ним приятную музыку.
Исходя из вышесказанного можно предположить, что Кевин еще до своего рождения воспринял негативные флюиды матери, отравившие все его последующее существование. Лайонела Шрайвер все это очень тонко проанализировала и отразила в своей книге. А Линн Рамсей перенесла идею с помощью гениальной Тильды Суинтон на экран. “Уже в роддоме Ева непохожа на типичных киношных матерей, – говорит Тильда, – она сидит с этим орущим свертком и не знает, что с ним делать. Материнство – убийственная штука.”
Ева не ощутила прилива счастья, впервые взяв в руки своего первого ребенка, а он отверг её грудь. Малыш кричал часами. Катая его в коляске по городу и сходя с ума от этого истошного крика, Ева не пытается успокоить ребенка. Она останавливается перед рабочим с отбойным молотком, грохот которого заглушает на время детский плач, и так устраивает себе передышку. Словно задавшись целью все делать наперекор матери, Кевин до 6 лет не вылезал из памперсов, очень поздно заговорил, не хотел учиться, а потом вдруг самостоятельно освоил чтение и письмо, доказав тем самым, что не нуждается в ее услугах.
Однажды, выйдя из себя из-за очередной пакости сына, Ева с такой силой отшвырнула его, что ребенок ударился об стену и сломал руку. (Позднее, уже в тюрьме, повзрослевший Кевин скажет матери, что это было единственным искренним проявлением ее чувств.)
Насколько невыносимым он был с матерью, настолько идеальным, подлинным ангелочком с отцом, соответственно обожавшим сына и не желавшим слушать жену, когда она пыталась поделиться с ним своими опасениями относительно странностей сына. Кевин с иезуитским спокойствием манипулировал своими родителями, демонстрируя незаурядные умственные способности, хитрость и жестокость. Он производил впечатление очень умного, уникального, не такого как все, комментирует Тильда, но ему были чужды сострадание, угрызения совести, раскаяние. В его поведении и особенно в его тяжелом недетском взгляде было что-то пугающе-мистическое. Для полноты картины Кевину не хватало только числа 666 на затылке.
Когда на свет появилась его сестренка, живая и веселая Селия, он возненавидел и ее. Девочка тянулась к брату, а он исподтишка устраивал ей гадости. Однажды таинственным образом погиб любимый зверек Селии, а затем ослепла на один глаз и сама девочка – от ядовитого чистящего средства. Ева убеждена, что это Кевина рук дело, но Франклин и слышать ничего не хочет, утверждая, что это несчастный случай, к которому их сын не имеет никакого отношения.
С легкостью обводя вокруг пальца отца, человека наивного и недалекого, Кевин делает его своим союзником против матери. Эта модель взаимоотношений в семье сохраняется на протяжении многих лет – подозрительность и растущая тревога со стороны матери и упорное нежелание отца видеть очевидное – до тех пор, пока не настанет самый страшный день в их жизни.
Складывалось впечатление, что задолго до рокового четверга Кевин планомерно готовился к осуществлению задуманного. Не проявляя ни к чему интереса, он впервые искренне оживился, когда отец подарил ему настоящий арбалет с набором стрел и сам же начал обучать его стрельбе. Вскоре Кевин достиг в этом совершенства. 
За три дня до своего 16-летия подросток, вооружившись луком и стрелами, убивает сначала отца и сестру, а затем расстреливает в школьном спортзале своих учителей и одноклассников. Он отнял жизни у 13 человек, но оставил в живых ненавистную мать – не для того ли, чтобы заставить ее страдать до конца своих дней?
Кевин остро нуждался в материнской любви, в которой ему было отказано даже не с самого рождения, а с момента зачатия. И не получая этой любви он, как мог – на каждом этапе своего развития – мстил матери. Все, что он в жизни делал, он делал в пику ей и для нее. Каждый борется за право быть любимым по-своему. Кевин избрал дорогу зла. Не случайно в эпиграф книги Шрайвер вынесла фразу: ‘’Ребенок больше всего нуждается в любви тогда, когда он меньше всего ее заслуживает’’.
Фильм заканчивается ровно через два года после случившейся трагедии. Ева к тому времени уже осознает, что главное для нее не докапываться до корня зла, а принять ситуацию такой, какая она есть, и попытаться жить с этим дальше...
Она навещает сына в тюрьме. Он обеспокоен тем, что ему скоро исполнится 18, и его переведут в тюрьму для взрослых. Ева спрашивает Кевина, наверняка не в первый раз, зачем он пошел на такое, на что он отвечает, что уже и сам не знает, зачем.
“Возможно, перейти в “невообразимое” не сложнее, чем переступить порог обычной комнаты, – пишет в своем романе Шрайвер, – и в этом, если хотите, весь фокус. Как всегда, секрет в том, что никакого секрета нет.”
Роль нерадивой матери, казнящей себя за то, что вырастила монстра, серийного убийцу, и пытающейся на протяжении всего фильма переосмыслить свое прошлое, чтобы понять меру собственной вины, как нельзя лучше подходит для актерского дара Тильды Суинтон. Вряд ли кто-либо другой смог справиться с этой сложнейшей задачей лучше и полнее, чем она. Причем актриса сама выбрала язык эмоций, сведя до минимума разговорную речь.
Тильда Суинтон (Katherine Mathilda “Tilda” Swinton), 1960 г.р. – всемирно известная британская киноактриса, в настоящее
 время живущая в Шотландии, отмеченная множеством номинаций и наград, в числе которых премии Берлинского и Венецианского кинофестивалей, BAFTA и “Оскар”. Отдавая предпочтение независи-мому английскому кино, актриса снялась также и в нескольких голливудских проектах.
Невозможно обойти стороной уникальную родословную этой женщины, представительницы древнейшего англо-шотландского рода, ведущего свое начало с 886 года, когда его родоначальник, Эдульф, лорд Бамбурга, присягнул на верность королю Альфреду Великому, правителю англосаксонского королевства Уэссекс.
Отец Тильды сэр Джон Суинтон, 7-ой лорд Киммергема, мать – леди Джудит Бальфур Киллен. Тильда росла и училась в Германии, где её отец служил генерал-майором британских вооружённых сил. Но высшее образование получала в Англии, в Университете Кент (вместе с леди Дианой Спенсер, будущей принцессой Уэльской).
Затем был второй, не менее престижный университет с неменее громкими именами посещавших его студентов, после окончания которого Тильда отправилась на 2 года добровольцем в Африку, где работала в школах Кении и ЮАР. Тогда же она вступила в Коммунистическую партию Великобритании.
Вся первая половина кинотворчества Суинтон связана с экстравагантным английским режиссером Дереком Джарменом, снимавшим элитные, претенциозные, интеллектуальные, а иной раз и заумные картины для ограниченного круга зрителей. Тильда была одной из бессменных героинь его фильмов вплоть до самого последнего (Джармен умер в 1994 году). Актриса так тяжело переживала смерть друга, что надолго перестала сниматься.
После роли, сыгранной в фильме “Пляж” (2000), с Леонардо ди Каприо, ее начали приглашать в Голливуд. (“Загадочная история Бенджамина Баттона”, “Константин: Повелитель тьмы”, “Ванильное небо”, “Сломанные цветы”.) Актриса принимала только те предложения, которые импонировали ей, отдавая предпочтение интеллектуальному или мистическому кино с необычным сюжетом и образами.
Первым таким фильмом стал мистический триллер по роману Элизабет Холдинг “Концы в воду” (2001). Ее яркая, глубокая игра, которую критики порой называют ошеломляющей, никогда не остается незамеченной. Тильда Суинтон на экране – это всегда явление и море эмоций. К тому же она весьма успешно умудряется играть три-четыре образа в одном проекте, перевоплощаясь то в мужчину, то в женщину (“Орландо”, 1992), то сразу в трех клонов-киборгов, плюс их оригинал, биогенетик Розетта Стоун – в “Teknolust” (2002).
Сегодня Тильда Суинтон не только великолепная актриса, но также продюсер и сценарист. В 1993 году она вошла в состав жюри XVIII Московского международного кинофестиваля, а в 2009 возглавила жюри 59-го Берлинского кинофестиваля.
Помимо исполнительницы главной роли в фильме We need to talk about Kevin, Тильда является его сопродюсером и необозначенным в титрах сосценаристом. Линн Рэмси, ее давнишняя подруга, уговорила Тильду принять участие в проекте, который сама она долго вынашивала. Они вместе искали наиболее правильный подход к реализации идеи, что было совсем непросто, поскольку роман Шрайвер полу публицистический, а им предстояло сделать из него игровое кино, и при этом не скатиться к шаблонам и стереотипам.
Партнером Суинтон по фильму, сыгравшим мужа Евы и отца Кевина, стал не менее интересный актер Джон С. Рейли. 46-летний ирландец по отцу, литовец по матери, John Christopher Reilly –американец по рождению, выросший в Чикаго. Странноватый, с копной буйно вьющихся волос (со временем изрядно поредевших), с нестандартной в своей непривлекательности внешностью, Рейли сыграл множество отрицательных и комедийных ролей (как минимум в шести десятках фильмов).
Но последнее время, когда к природой данным особенностям добавились еще и возрастные накладки, Рейли решил вдруг бросить вызов судьбе, сменив актерское амплуа на этакого трогательно-добродушного, милого простачка. И в этом новом своем качестве приуспел, получив в 2002-м признание в виде номинации на “Оскар” и Золотой глобус – за лучшую роль второго плана (Chicago).
Хотя номинации так и не воплотились в статуэтки, кинокритики убеждены, что для талантливого актера – коим Джон Рейли безусловно является – это лишь вопрос времени. Вот такого простачка – любимого мужа Евы и любящего отца Кевина, он и изобразил на этот раз.
В полном альянсе с Тильдой Суинтон и Джоном Рейли выступили их юные партнеры, сыгравшие Кевина. Их было трое. И все они подобраны до того удачно, что кажется мы созерцаем растущего на наших глазах одного и того же ребенка. Кевина в раннем детстве сыграл мальчик Рокки Дьюер, 6-8 летнего – Джаспер Ньюэлл и подростка-убийцу – 18-летний Эзра Миллер. Все трое не просто похожи, их объединяет жуткий, тяжелый и злой взгляд существа с нутром Антихриста.
Ezra Miller – американский актер, родившийся на западном берегу Гудзона. С детства обладая незаурядными вокальными данными, он прошёл подготовку в качестве оперного певца. Выступал в Metropolitan Opera, а в настоящее время поёт и играет на барабанах в Нью-Йоркской группе Sons of an Illustrious Father.
На театральную сцену Эзра впервые ступил в 6 лет, сыграв в современной опере Филиппа Гласса “Белая Ворона”, тогда же его начали снимать в телесериалах, а затем в кино. В его фильмографии с десяток фильмов. Но все, что было до “Кевина” – лишь предкарьера.
Впервые по-настоящему он заявляет о себе, как актер, сейчас – в роли подростка-монстра, и возможно эта роль выведет его на качественно новый уровень. Эзра уже вошёл в список 55 будущих кинозвёзд – по версии журнала Nylon. По крайней мере прекрасные внешние и актерские данные у него налицо.
Эзра в жизни красивый, видный, нормальный юноша, правда уже подхвативший звездную болезнь, но при этом умница и не по годам глубокий, вдумчивый актер. Тяжелый психологизм сыгранной им роли явно оказал негативное воздействие на его несформировавшуюся психику. Так, он заявил прессе, что находит сходство между собой и Кевином: “У нас с ним настолько много общего, что просто жуть!” 
А вот весьма характерный кусочек его беседы с корреспондентом  Metro-Франция. На вопрос, как актеру нужно вжиться в роль, чтобы сыграть подростка-убийцу, Эзра совсем по-взрослому отвечает, что для этого нужно всего лишь отправиться вглубь своего подсознания.
- Мы все и добрые и злые одновременно. Я погружался в себя, чтобы найти ту ярость, которая живет в Кевине. И мне кажется, что я действительно почувствовал то, что мог чувствовать он. И это было очень страшно... Я думаю, что этот фильм многих заставит задуматься. Происходит что-то чудовищно неладное, если подростки берут в руки оружие и убивают... Каждому ребенку нужна поддержка и опора. Это кино не о стрельбе в школе, а об отношениях матери и сына.


                68. ДЕВУШКА  С  ТАТУИРОВКОЙ  ДРАКОНА


Фильм The Girl with the Dragon Tattoo - “Девушка с татуировкой дракона”, представляет собой голливудский ремейк европейской киноверсии романа “Миллениум” Стига Ларссона. Точнее – первой книги трилогии. В Европе уже сняты фильмы по всем трем. Если первый ремейк окажется успешным, а в этом скорее всего можно не сомневаться, то за ним последуют остальные два – “Девушка, которая играла с огнем” и “Девушка, которая взрывала воздушные замки”.
Режиссер фильма Дэвид Финчер (“Социальная сеть”), а в главной роли Дэниэл Крэйг (последний Джеймс Бонд и герой из “Ковбоев против инопланетян”). Но начать хочу с первоосновы – с романов и их автора.
Стиг Ларссон (Karl Stig-Erland Larsson) – шведский писатель и журналист, активный политический и общественный деятель. Трилогия “Миллениум” обессмертила его имя, но ему не суждено было об этом узнать, не суждено было вкусить плоды своего труда. В 2004 году, поднявшись пешком на 7 этаж в свой офис (из-за неработавшего лифта), он получил обширный инфаркт и скончался в возрасте 50 лет. Произошло это до выхода в свет его трилогии, ставшей мгновенно мировым бестселлером, ярчайшим явлением во всей европейской литературе.
СМИ прозвали “Миллениум” “северным вирусом” – за то, что он  словно эпидемия, захватил всю читающую Европу.Трилогия переведена на 40 языков, общим тиражом более 27 млн.
По всем трем книгам Ларсона шведский режиссер Нильс Арден Оплев в 2009 году, как уже упоминалось, снял три одноименных фильма, совместного производства трех европейских стран – Швеции, Дании и Норвегии (и в одном случае примкнувшей к ним Германии). Фильмы получились добротные, профессиональные и полностью следующие литературной основе.
Видя такой ажиотажный спрос, голливудская киностудия Columbia Pictures решила наверстать упущенное и предложить свою версию бестселлера, начав пока с первой книги – The Girl with the Dragon Tattoo. Производство фильма было совместным – США и Швеция, поскольку большая часть съемок проходила на родине Ларссона. Бюджет фильма впечатляет – 100 миллионов.
Названия романов, и соответственно фильмов, выглядят довольно легкомысленно и меньше всего настраивают на серьезную волну. Но это ошибочное впечатление. Закрутив сюжет вокруг шокирующе-вызывающей – своей внешностью и поведением – героини-неформалки, автор вскрывает серьезные проблемы верхушки общества.
Фильм начинается с того, что успешный журналист издания “Миллениум”, Микаэл Блумквист (Дэниэл Крэйг), сумевший доказать причастность известного магната к торговле оружием и финансовым махинациям, проигрывает дело на судебном процессе. Все добытые им доказательства бесследно исчезают, а его обвиняют в клевете и отстраняют от работы.
Оказавшись временно не у дел, Микаэл весьма кстати получает неожиданное и довольно странное предложение от старейшего представителя могущественного клана Вангер, владеющего крупным концерном – попытаться разгадать дело об исчезновении его внучатой племянницы, Харриет, пропавшей... 40 лет назад. Все 40 лет эта загадка не давала старику покоя, и он, на закате дней, предпринимает последнюю попытку докопаться до истины. Микаэл соглашается, больше для того, чтобы отвлечься от собственных проблем, будучи уверен, что дело это безнадежное. Последний раз девушку видели на   острове, принадлежащем ее семье. Тело ее так и не было найдено, но Вангер-старший убежден, что Харриет была убита, причем кем-то из членов их обширной семьи.
“Кого Вы подозреваете?” – спрашивает журналист.
“Никого, – отвечает Вангер. – И всех. Вы не знаете нашу семью. Это страшные люди.”
Микаэл начинает свои поиски с изучения многочисленных документов и фотоматериалов семьи тех лет, все глубже увязая в путанице взаимоотношений ее членов.
Параллельно с журналистом ищет подходы к этому делу некая Лисбет Саландер (Руни Мара) – нелюдимая и замкнутая девица-панк, татуированная асоциальная особа с бисексуальными наклонностями и массой проблем личного характера, но обладающая цепким аналитическим умом.
В процессе работы Лисбет заинтересовалась личностью журналиста. И уже после выполнения задания она по собственной инициативе проникает в его компьютер, где и наталкивается на собранные им материалы на семью Вангер и пропавшую Харриет.
Включив свои гениальные мозги, хакерша разгадывает часть записи из дневника девушки, что и становится мотивом и поводом для контакта Лисбет с Микаэлом и их дальнейшего сотрудничества. Микаэл оценил по достоинствам сообразительность Лисбет, и теперь уже они вместе пытаются докопаться до истины, натыкаясь на массу загадок.
Попутно они должны будут решать сообща, какое отношение имеет исчезновение Харриет к серии ритуальных убийств нескольких женщин, случившихся в разные годы и в разных концах Швеции, к цитатам из Книги Моисея, и к покушению на жизнь самого Микаэла...
Дэвид Финчер предупредил своих зрителей, наверняка знакомых с оригиналом его римейка, да и самой книгой, что финал его версии отличается от концовки романа Стига Ларссона, чем наверняка их заинтриговал. Новую развязку придумал не он, а сценарист Стивен Зэйллян (“Список Шиндлера”, “Банды Нью-Йорка”, “Гангстер”). Сам режиссер и актеры-исполнители главных ролей считают, что она намного удачнее чем в романе.
Главной музыкальной темой для фильма стала композиция группы Майкла Трента Резнора Nine Inch Nails. Резнор – американский музыкант, композитор и продюсер, уже весьма успешно сработавшийся с Финчером. За саундтрек к “Социальной сети” он был награжден не больше, не меньше – “Оскаром” и “Золотым глобусом-2011”, что сразу поставило его в число наиболее востребованных композиторов Голливуда.
В роли Лисбет Саландер - 25-летняя Руни Мара (Patricia Rooney Mara), задействованная ранее тем же режиссером в римейке “Кошмара на улице Вязов” и в “Социальной сети”. Ее героиня – личность сложная и в основе своей противоречивая. Это девушка с очень трудной судьбой, проведшая годы юности в психиатрической клинике, хотя именно с мозгами у нее полный порядок, и даже более того – благодаря своим уникальным умственным способностям она обрела славу лучшего хакера Европы. Передать все нюансы и оттенки этого во многом парадоксального образа крайне сложно.
Интересно, что “отвязную хакершу-бисексуалку”, как ее окрестил читатель и зритель, часто обнажающуюся и имитирующую извращенный секс на съемочной площадке, поручили сыграть “маминой дочке”, девушке из высшего общества и более чем зажиточной семьи.
Когда фильм еще только обсуждался, кто, где и когда будет над ним работать, Times of London написала, что Квентин Тарантино и Брэд Питт изъявили желание купить права на ремейк оригинальной версии. Тарантино, понятное дело, хотел взять на себя роль режиссера, а на главного героя метили Брэд Питт и Джордж Клуни.
Но победил британец Дэниэл Крэйг. При всей своей внешней несимпатичности он с легкостью обходит на финишной прямой общепризнанных звезд Голливуда первой величины. Видно преимущества его заключены в его особой мужественности, хорошей натренированности и бесспорном актерском таланте.
Дэвид Финчер, 49 лет, один из новаторов Голливуда 1990-х. За кино он взялся с 8 лет, поначалу – с подаренной отцом дешевенькой кинокамерой, а в 18 устроился простым рабочим в павильон киностудии. Через пару лет его взяли в коллектив компании ILM, специализирующейся на спецэффектах и принадлежащей Джорджу Лукасу. Но когда ему удалось получить от телевидения свой первый заказ на рекламный видеоролик, Финчер не задумываясь оставил ILM и с энтузиазмом взялся за дело. Первый ролик – первый успех. Заказы следуют один за другим. Следующий шаг – престижные музыкальные клипы. Финчер становится известным и востребованным клипмейкером. Он делает себе имя, продолжая лелеять все ту же, взращенную с детства мечту – снимать собственные фильмы.
В 1992 мечта сбывается – Финчер снимает свой первый полнометражный фильм – безудержную инопланетную фантастику “Чужой 3”, который с успехом идет в Европе, но подвергается насмешкам в Америке. Однако это не мешает дебютному фильму начинающего режиссера получить номинацию на “Оскар”, 7 номинаций на премию “Сатурн”, по одной – на премию BAFTA, “Хьюго” и MTV Movie Awards.
В 1995 Финчер снимает психологический триллер с элементами нео-нуара “Семь”, от которого кровь стынет в жилах, с Брэдом Питтом, Морганом Фриманом, Кевином Спейси и Гвинет Пэлтроу в главных ролях. 
1997 – очередной шедевр набирающего обороты мастера, “Игра”, с Майклом Дугласом в главной роли, снова психологический триллер об играх с альтернативной реальностью. В 1999 появляется Fight Club (“Бойцовский клуб”), с Брэдом Питтом – самый антиправительственный фильм Америки, недопонятый средним зрителем, но вызвавший мощный общественный резонанс и ставший весьма значительной вехой в мировом кинематографе.
В 2007 появляется “Зодиак” – первый фильм в истории, целиком снятый на цифровую камеру (вставки с обычной камерой сделаны специально для эффекта замедленного действия). В его основе лежит нераскрытое дело о серийном убийце по кличке Зодиак, орудовавшем в Сан-Франциско (37 убийств за 12 лет). Перед тем, как приступить к работе над фильмом, Дэвид Финчер вместе со сценаристом Джеймсом Платтеном и продюсером Брэдом Фишером потратил 18 месяцев на собственное расследование этого дела. Он вообще с крайней тщательностью подходит ко всем своим новым проектам, тратя на каждый фильм в среднем по 3 года.
2008 год – “Загадочная история Бенджамина Баттона”. События в фильме, снятом в жанре магического реализма, охватывают период почти в 90 лет (с 1918 по 2005), где Брэд Питт (явный любимец режиссера) в роли Баттона трансформируется, так сказать,  наоборот – родившись маленьким сморщенным старичком, к тому же с парализованными (от старости) ногами, он год от года не только растет, но и молодеет, соответственно воспринимая жизнь не так, как все. 
Так что, познакомившись поближе с творчеством и методом режиссера, можно с уверенностью сказать, что и с его последним фильмом – The Girl with the Dragon Tattoo – ждать простых решений не приходится.
В своем последнем проекте, следуя литературному источнику, режиссер дал основательный крен в сторону не только привычного для него насилия, но и... извращенного секса, которого, по его собственному признанию, в фильме так много, что его команде “абсолютно не стоит волноваться по поводу “Оскара”. То есть рассчитывать на него. Не случайно Columbia Pictures в трейлере к фильму предупреждает, что фильм будет шокирующим.
А вот что по этому поводу думает исполнитель главной роли. На премьерном показе фильма в лондонском кинотеатре “Одеон” Дэниэл Крейг, давая интервью телеканалу “Скай ньюс”, сказал, что режиссеру удалось остаться верным духу книги, хотя это и означало, что на экран выплеснуты все неприглядные подробности страшной истории, созданной писателем.
- Главная тема трилогии Ларссона, – уточняет актер, – насилие над женщинами: сексуальное, психологическое. И, отбросив этот мотив, мы лишили бы смысла сам фильм. Если бы режиссер и сценаристы выхолостили сюжет, сделав картину для зрителя с более низкими возрастными ограничениями, я просто отказался бы принимать участие в съемках.


      69. ОТ  ДЖЕЙСОНА  РЕЙТМАНА  И  ДИАБЛО  КОДИ YOUNG ADULT


В центре комедии режиссера Джейсона Рейтмана “Young Adult” (“Молодая совершеннолетняя”)  стоит проблема взросления, вернее, способность человека взрослеть в соответствии со своим возрастом. Она выведена в самом названии и в ремарках к трейлеру: “Все становятся старше. Но не все взрослеют”. Героиня “Young Adult”, Мэвис Гэри – как раз такой случай.
Джейсон Рейтман, 34-летний американский и канадский режиссёр, актёр, продюсер и сценарист – сын известного режиссёра Ивана Рейтмана, который, до того как обосновался в Голливуде, начинал свою карьеру в Чехословакии. Джейсон считает, что европейское видение мира и своего места в нем у него от отца. Такой подход, в первую очередь, заключается в том, что в каждом фильме Рейтмана-младшего трагичное переплетается с комичным, ненавязчиво просвечивая из глубины.
– Для меня такое сплетение естественно, – говорит Джейсон. – Я всегда пытаюсь рассказать историю о жизненном пути человека. Очень важно доверять собственной интуиции. Моя никогда меня не подводит. Скажем, приступая к фильму “Здесь курят”, я знал, что буду снимать не о лобби сигаретных компаний, а о мужчине, который пытается стать отцом. В “Джуно” мне было интересно рассказать не о подростковой беременности, а о том, как люди отчаянно хотят понять, что же такое взросление. “Мне бы в небо” – картина не об экономике. Перед главным героем стоит вопрос: может ли человек быть самодостаточным в одиночестве.
Сценарий к новому фильму Рейтмана написала Диабло Коди (настоящее имя – Брук Бьюзи-Хант). Свой псевдоним она придумала во время путешествия по Вайомингу, через город Коди. “Коди” было взято в качестве фамилии, а именем стало название песни группы “Arcadia” – “El Diablo” (diablo по-испански “дьявол”).
Пройдя путь от ди-джея и стриптизерши к автору мемуаров “Candy Girl”, Диабло Коди благодаря своей острой и саркастической манере изложения заинтересовала  кинопродюсера Мэйсона Новика, предложившего ей попробовать себя в качестве сценариста. Так появилась литературная основа для фильма “Джуно”, режиссером которого стал Джейсон Райтман.
Их сотрудничество неожиданно дало богатый урожай. Фильм, вышедший в 2007 году, собрал в мировом прокате более $231 млн. при бюджете 7,5 млн. На “Оскара” были номинированы и героиня фильма, Эллен Пейдж, и режиссер, и сценарист, и сам фильм.
Но статуэтку получила только Диабло Коди, став с первой же попытки знаменитой на весь мир. Ну а удачные эксперименты требуют продолжения.
В фильме “Young Adult” речь идет о молодой писательнице Мэвис Гэри, по-видимому в чем-то повторяющей молодую Дьябло Коди. Героиня переживает личностный кризис – подписываясь под романами для тинэйджеров псевдонимом, сама она остается в безызвестности. Не получилось и с личной жизнью – ее кратковременный брак распался.
В поисках самой себя, любви и людей, которые именно ее (а не ее романы) знали бы и любили, Мэвис возвращается в родной городок и обрушивается, как снег на голову, на объект своей первой любви – молодого мужчину, успевшего за прошедшие годы заново влюбиться, счастливо жениться и обзавестись ребенком (уже и второй на подходе).
Мэвис Гэри – личность не из приятных. Ее образ в фильме обозначен, как “девушка, которую ненавидели старшеклассники”. Все это ну никак не стыкуется с актрисой, взявшейся исполнить ее роль – бесподобной, утонченной и изысканной Шарлиз Терон. Но глубинка, обещанная Рейтманом, в фильме все-таки имеется, иначе Терон наверняка бы здесь не было.
Мэвис – личность закомплексованная и ранимая, и только в своих романах она реализует то, что не может себе позволить в жизни – быть бесшабашной и беззаботной, делающей все, что взбредет на ум. Теперь же, вернувшись в город своей юности и детства уже зрелой женщиной-писательницей, она пытается вообразить себя героиней собственных романов и посмотреть, что из этого получится.
Естественно, что местами Мэвис переигрывает, создавая комедийно-нелепые ситуации. По крайней мере фильм уже заранее классифицирован как черная, но “решительно смешная” комедия. А его героиню “New York Times” окрестил “самым неприятным персонажем в истории кино за долгие годы”.
В роли объекта притязаний и бывшего бойфренда Мэвис театральный актер и певец  Патрик Уилсон. Последние годы Уилсон все чаще снимается в телесериалах и художественных фильмах. Имеет много наград – и как певец, и как театральный актер, и как актер экрана.
Роль приятеля и одноклассника героини, пытающегося удержать Мэвис от безрассудных поступков, сыграл Пэттон Освальт, известный в Америке комик, ведущий телешоу “Comedy Club”, своего собственного шоу “Comedy Central” и др.
Ну а исполнительнице главной роли, Шарлиз Терон, одной из самых любимых моих актрис, я просто не могу не уделить особое внимание.
Шарлиз Терон – известная голливудская кинозвезда и модель, 36 лет, родом из ЮАР. Хотя родители Шарлиз тоже родились и выросли в Южной Африке, ее отец по происхождению француз, а мать имеет немецкие и голландские корни. Они владели фирмой по строительству дорог в Йоханнесбурге и собственной фермой в пригороде. Шарлиз их единственный ребенок.
Общаясь с работниками фермы, представителями различных местных племён, Шарлиз научилась говорить на 26 диалектах. А потом и самостоятельно освоила английский. “Я всегда очень гордилась тем, что я африканка”, – любит подчеркивать актриса. С 6 лет мать, по имени Герда, отдала ее в балетную школу, а с 13 – в Национальную школу искусств. Двумя годами позже в семье случилась страшная трагедия.
- Мне было 15, – неохотно вспоминает Шарлиз. – У нас тогда была ферма под Йоханнесбургом, родители разводили кое-какой скот и страусов… Отец приехал вечером совершенно пьяный и в приступе агрессии начал целиться в нас из ружья. Уже далеко не в первый раз. Мама схватила ружье, которым мы отстреливали диких собак и шакалов… Она застрелила отца. Явный случай самообороны. Ее не обвинили... Отец был алкоголиком. Я поняла это задолго до его смерти. Это влияло на мою и мамину жизнь.
  На вопрос, обвиняет ли она мать в случившемся, Шарлиз ответила, что она всегда была маминой дочкой и что, как только купила себе дом в Беверли Хиллс, вызвала мать и отчима, и они по сей день живут по соседству с ней.
В 16 лет, победив на международном конкурсе моделей, Шарлиз заключила контракт с модельным агентством в Милане, и уже как юная модель отправилась в турне по Европе, а оттуда попала в Нью-Йорк.
До 19 лет она усиленно занималась балетом, видя в нем свое будущее и призвание, танцевала в “Лебедином озере” и “Щелкунчике”, но, получив травму колена, вынуждена была отказаться от любимой профессии навсегда. “Мне казалось, это конец, танцы были моей страстью. Я думала, мне придётся вернуться в Южную Африку и до конца жизни работать в супермаркете”, – вспоминает Шарлиз.
Мать, ее лучший друг и наставник, и из-за океана руководила дочерью, убедив ее остаться в Америке и попробовать пробиться в Голливуд. Герда сама купила ей билет до Лос-Анджелеса, а затем оплачивала проживание дочери в дешевом отеле.
Путь наверх был для Шарлиз усеян терниями. Ей приходилось и голодать, и терпеть разочарования. Но постепенно, шаг за шагом, ее несомненный талант проложил ей не тропинку, а широкую дорогу в Большое кино. В фильме “Процесс и ошибка” (1997) Терон сыграла эпизодическую роль официантки, с которой заводит роман один из главных героев. Критики отмечали, что благодаря ее игре эта любовная история затмила собой основное действие.
Впервые особенно ярко и триумфально новоявленная звезда Голливуда вспыхнула в фильме “Адвокат дьявола” (1997), с Аль Пачино в роли дьявола, и Киану Ривзом в роли адвоката. Весь фильм держался, как на трех столпах, на потрясающей игре этих трех актеров. Но если Ривз был несколько пресноват, а Аль Пачино блистал отточенной за долгие годы на экране легкостью и сарказмом, то Шарлиз пришлось вывернуться наизнанку. Ей досталась самая сложная и многогранная, полная глубокого трагизма роль. Она впервые заявила о себе, как о большой драматической актрисе.
Подметив особый дар Терон, кинорежиссеры начали приглашать ее в самые тяжелые, именно драматические проекты. Апогеем стал фильм “Монстр” (2003), сыгравший ключевую роль в судьбе актрисы.
Уже одно то, что очаровательная женщина согласилась перевоплотиться в этого самого монстра – серийную убийцу, проститутку и лесбиянку, к тому же не просто без косметики, а изуродовав себя гримом до отвращения и специально набрав 10 кг, для актрисы, несомненно, большой подвиг.
На вопрос, как трудно ей было на такое решиться, Шарлиз отвечает: “Приходится отказываться от несущественного ради важного. Внешность – глянец, ерунда. Важно было рассказать о том, что пережила эта женщина, что сделало ее убийцей, какая в ней жажда любви.”
И профессионалы оценили ее игру и ее подвиг. “Монстр” принес Шарлиз “Оскара”, “Золотой Глобус” и “Серебряного медведя”, сделав ее одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. “Эта актриса играет естественнее и держится увереннее всех, кого я когда-либо видел”, – сказал о ней Том Хэнкс.
А кинокритик Роджер Эберт назвал её актёрскую игру “одной из лучших в истории кино”. Годом позже Шарлиз Терон получила постоянную прописку на Аллее Славы.
С 2007 года Терон является рекламным лицом кампании “Кристиан Диор” (духов “J’adore Dior”), что прибавляет к ее гонорарам $ 2 млн. в год. Джон Гальяно, эпатажный английский модельер, арт-директор Дома “Christian Dior”, считает Терон своей музой и создаёт специально для нее платья (совсем, кстати сказать, не в ее стиле) – для прохода по красной ковровой дорожке.
В настоящее время Терон снимается в приключенческо-фантастическом фильме “Белоснежка и охотник” у Руперта Сандерса (который выйдет следующим летом), где Белоснежка – Кристен Стюарт (Белла из саги “Сумерки”), а Шарлиз – Равенна, злая... увы, снова злая, но королева, к тому же прекрасная, намного краше, чем Белоснежка- Стюарт. (На эту роль пробовались Анджелина Джоли и Вайнона Райдер).
Поклонники Шарлиз недоумевают, а то и возмущаются, почему такая милая, такая однозначно положительная актриса, имеющая все возможности выбирать себе роли по душе, начала отдавать предпочтение отрицательным, отталкивающим персонажам – серийная убийца в “Монстре”, наглая и бессердечная писательница в “Молодой совершеннолетней”, злая королева-мачеха в “Белоснежке и охотнике”. На подходе еще одна – вновь злая мачеха в ремейке “Черной воды”.
Рассуждая о своей новой актерской работе в “Young Adult”, Терон подчеркивает, что если роль у нее получилась, то только потому, что она осознает, как важно “рассказать о женщинах и женской доле нечто такое, что общество должно понять и принять”.


                70. ПОШЛЫЙ  “НЯНЬ”  - THE SITTER


The Sitter – комедия от эпатажного до неприличия молодого режиссера Дэвида Гордона Грина. Учитывая, что sitter (то есть сиделка, няня) – в фильме особь мужского пола, то и назвали его по-русски не “Няня”, а “Нянь”.
Временный нянь по имени Ноа – несдержанный на язык похотливый толстяк. Сыгравший его Джона Хилл (Jonah Hill) – 27-летний актер, по совместительству сопродюсер и сосценарист фильма, с момента окончания съемок успел похудеть ровно наполовину, изменившись до неузнаваемости.
Итак, вернувшись к матери после того как его выгнали из колледжа, Ноа, по настоянию матери, соглашается на одну ночь стать нянькой троих детей. На следующий день, проведя время со своей сексуально озабоченной подружкой Стефани, он отправляется в дом соседки (с теми же наклонностями) и, познакомившись с ее детьми, понимает, что взвалил на себя непосильное бремя, поскольку детки – болезненный интеллектуал Слейтер, малолетний бандит Родриго и их размалеванная, как кукла, 8-летняя сестра Блит – взбалмошны, своевольны и неуправляемы. Впрочем, Ноа от них ни в чем не отстает.
Поздно вечером Стефани вызывает его в какой-то клуб. Прихватив детей, Ноа отправляется ей на выручку. А дальше все завертится, как в калейдоскопе: ситуация полностью выйдет из под контроля, а сумасшедшие чернокожие наркоторговцы устроят охоту на вляпавшегося в скверную историю няня. Таков сюжет.
Несмотря на то, что главные герои фильма – малые дети, смотреть его детям до 17 строго воспрещено.
Рискуя выглядеть старомодной ханжой, скажу, что я не смогла досмотреть, вернее, дослушать трейлер к фильму до конца. Каждое второе слово в нем мат или омерзительная похабщина. А в русском переводе, где все переводят дословно, все звучит многократно забористее.
После знакомства с фильмом, его создателями и героями остается шок и недоумение – куда мы катимся и как вообще такое имеет место быть. Ведь всю эту мерзость взрослые дяди заставляют проговаривать и выслушивать не достигших даже подросткового возраста детей-актеров.
Режиссером данного киношедевра является, как упоминалось, американец, 35 лет, Дэвид Гордон Грин, сумевший, согласно поставленной с юности цели, победно въехать в Голливуд на своей откровенной пошлятине. Нет, начинал он традиционно – снял в 25 лет полнометражный фильм-драму “Джордж Вашингтон”, причем на свои, кровные $40 тысяч, «ни перед кем не держа ответа за потраченные деньги». Затем еще пару драм, одну из которых – “Снежные ангелы”, весьма положительно приняли критики и зрители. Но это все было для него не то.
Со своим близким другом-сценаристом Дэнни МакБрайдом, сидя в каком-нибудь очередном баре и записывая свои гениальные идеи на салфетках, они мечтали, как Дэвид станет большим голливудским режиссером, а Дэнни – большим голливудским актером, и вместе они будут снимать “огромные, сумасшедшие экшн-фильмы”. А еще лучше – комедийную пародию – так, как они ее видят. А видели они ее, по словам Грина, “довольно-таки неприличной”.
“Мы мечтали делать все, что захотим, говорить все, что нам взбредет на ум, с неуместной жестокостью, с вульгарностью – этакий мощный попкорновый фильм, смотреть который было бы очень весело и легко... Мы решили создать своего рода непристойного “Властелина колец”, вариант “Гарри Поттера”, но с огромным количеством обнаженки... ” 
При этом новоиспеченные фильммейкеры не скрывали, что делают ставку на молодежную аудиторию: “Если ты беспутный и хулиганистый студент от 17 до 30 лет, ты обхохочешься на нашем фильме вусмерть. У нас ты найдешь всё – голые титьки и драки на мечах. Уверены, тебе это понравится”.
Из их совместных комедий-пародий наиболее удачным получился “Ананасовый экспресс”, прошедший по экранам с большим успехом и подаривший Грину, как режиссеру, свободу выбора и доверие киностудий. Голливуд решил, что парень нашел свою нишу и неплохо в ней устроился. Последним фильмом, предшествующим “Няню”, стала очередная непристойная пародия на приключенческо-фантастический фильм – Your Highness, что переводится, как «Ваше Высочество», а в русском прокате становится: “Храбрые перцем”.
Фильм, разумеется, с полным набором скабрезностей и пошлостей, повествует о высокомерном и ленивом принце-бабнике Тадеуше и его расторопном, бесстрашном брате Фабио, который пытается спасти королевство отца и свою похищенную невесту Беладонну, вступая в бой со всякими фантастическими тварями.
Воительницу Изабеллу в картине сыграла Натали Портман. Почему именно ее хотел заполучить Грин, он объясняет сам: “Она снимается в серьезных фильмах, которые поставили ее на пьедестал, а мне хотелось использовать тот ее потенциал, который нигде еще не представлен в полной мере, ее непристойное чувство юмора. Она непостижимо очаровательна в самой грязной шутке... Натали импровизировала с текстом и порой выдавала такое, от чего все мы укатывались со смеху. Она была непристойней любого парня на площадке, что нам конечно же очень нравилось.”
Ну а последний фильм Дэвида Гордона Грина “Нянь” по части так ценимой режиссером непристойности перещеголял все его предыдущие творения. Что же касается прочих достоинств, то надо отметить, что Грин, уже сделавший себе имя за счет определенного уровня зрителя (обеспечивающего прибыль с проката), пользуется неплохим бюджетом, а потому снимает основательно и с размахом, тщательно прорабатывая сцены крутого экшна – лишь для того, как представляется, чтобы на их фоне в очередной раз смачно и грязно схохмить. Так что, если заткнуть уши, то даже можно получить удовольствие от просмотра – местами.


             71. СТАРЫЙ  НОВЫЙ  ГОД - NEW YEAR’S EVE


Совсем в ином ключе снята другая комедия, вышедшая в один день с “Нянем”. Это New Year’s Eve – “Старый Новый год” (хотя на самом деле – “Канун Нового года”). Поскольку режиссер фильма Гарри Маршалл – человек более чем солидного возраста (ему 77 лет) и соответственно мастер старой закалки, то и рассчитывать тут можно не на эпатаж, а на крепкий профессионализм и добротность. New Year’s Eve, снятый Warner Bros. и New Line Cinema – романтическая комедия пополам с драмой и мелодрамой.
Действие происходит в Нью-Йорке, особенно пышно и с удовольствием отмечающем рождественско-новогодние праздники. Судьбы героев переплетаются именно в канун Нового года, когда каждый как бы подводит итог под прожитым годом, еще верит по-детски в чудеса и ждет чего-то особенного от новогодней феерической ночи. А наверное самое большое чудо в жизни любого человека настоящая любовь. Следовательно и фильм этот про любовь и исполняющиеся желания, про надежду – наперекор всему, прощение, второе дыхание, когда становится невмоготу, и про жизнь заново.
Актерский состав новой работы Маршалла, где “звезда с звездою говорит”, а перетасовки и взаимные замены шли до последнего момента, был встречен прессой весьма эмоционально.
В числе героев фильма умирающий в больнице старик по имени Гарри (Роберт Де Ниро); немолодая секретарша (Мишель Пфайффер), решившая именно в этот день наконец-то осуществить свои самые сокровенные мечты; бизнесмен, когда-то встретивший в Нью-Йорке в такую же волшебную ночь свою любовь, которую никак не может забыть; продюсер знаменитого новогоднего шоу на Таймс Сквер (Эштон Кутчер), испытывающий уже безотчетную неприязнь к ежегодным приготовлениям к набившего ему оскомину торжеству, и его преемница (Хилари Суэнк); сотрудница трактира (Кэтрин Хейгл), которая должна работать в самый большой праздник... 
Для всех этих, таких не схожих между собой людей новогодняя ночь становится моментом истины, моментом новых открытий и сюрпризов.
В звездной актерской компании и Бон Джови – американский музыкант, поэт-песенник, композитор, известный как вокалист и основатель популярной американской рок-группы Bon Jovi. Он играет в фильме самого себя – рокера Дженсена. Выступая с группой на праздничном вечере, Дженсен неожиданно встречает свою бывшую любовь (Холли Берри).
Для Джови это далеко не первый опыт в кино. В роли актера его можно увидеть едва ли не в десятке фильмов. Однако недавно музыкант заявил, что не видит своего будущего на данной стезе и намерен завязать с актерской деятельностью. Джови вообще личность интересная и многогранная, к тому же политически активная.
А еще он владеет командой по американскому зальному футболу “Филадельфия Соул”, а также является основателем благотворительного фонда по борьбе с нищетой и открыл в Нью-Джерси ресторан Soul Kitchen – первый в Америке такого типа. Задача ресторана – накормить всех страждущих в рамках возможностей каждого. То есть человек платит за еду столько, сколько он может или хочет заплатить (цены в меню специально не указываются.) Если у клиента вообще нет денег, ему, в счет оплаты предложат выполнить какую-нибудь работу “по хозяйству”.
Среди героев фильма можно увидеть и Брэдли Купера, объявленного самым сексуальным мужчиной планеты 2011 года, по версии журнала People. (Самые известные фильмы с его участием: “Все о Стиве”, “Нью-Йорк, я люблю тебя”, “День Святого Валентина”, “Мальчишник в Вегасе”, “Команда “А” и “Области тьмы”.)
А также – Зака Эфрона (Закари Дэвида Александра Эфрона) – американского актёра и певца, 24 летнюю восходящую звездочку. Известность пришла к нему после экранизации бродвейского мюзикла “Лак для волос”, а полноценная популярность и превращение в идола неуравновешенных влюбчивых девиц – после главной роли в телефильме “Классный мюзикл”. 
В одной из главных ролей (возлюбленной героя Бонни Джови) снялась Холли Берри (Halle Berry), бывшая девушка Бонда – 45-летняя актриса, в фильмографии которой 107 фильмов, первая в истории киноакадемии США чернокожая обладательница “Оскара” (за роль в фильме “Бал монстров”). Хотя чернокожей ее никак не назовешь. Холли – мулатка с цветом кожи южного загара. Но сама она считает, что, как цветная, хлебнула горя. Ее гордость и достоинство были особенно ущемлены, когда они с семьей переехали в “белый квартал”, став для соседей “черными воронами”.
Однако жаловаться на судьбу Холли не приходится. Изгоем она никогда не была. В школе ее выбрали президентом (по-нашему старостой) класса, на выпускном вечере – королевой бала. В 17 лет она стала “Мисс Огайо” с короной королевы красоты в черных волосах. Позднее она стала победительницей на конкурсе “Мисс американская тинейджер”, затем – второй после “Мисс США”, вошла в число “50-и самых красивых людей планеты” – по версии People Magazine`98. Сегодня Холли Берри одна из самых высокооплачиваемых актрис Голливуда.
Ну и под конец несколько слов о том, кто собрал всю эту звездную компанию воедино на одной съемочной площадке – о режиссере, сценаристе, продюсере и актёре Garry Marshall. Впервые он заявил о себе в шоу-бизнесе, затем, получив образование по линии радио и телевидения, прошел этапы от спортивного обозревателя и телесценариста к режиссеру 16 популярных телесериалов, после чего плавно перетек в киноиндустрию и там окончательно обосновался.
На счету Гарри Маршала больше сотни прекрасных, добротных фильмов, в основном комедийных, за что на склоне лет мастер заработал славу ветерана романтической комедии. Вот некоторые из них: “Человек за бортом”, “Пляжи”,  “Фрэнки и Джонни”, “Дорогой Боженька”, “Сбежавшая невеста”, “Как стать принцессой”.  Да собственно, одной только Pretty Woman (“Красотки”), с бесподобной Джулией Робертс и Ричардом Гиром, было бы более чем достаточно, для того чтобы обессмертить его имя. Фильмы режиссера, он сам и актеры, которых он с легкостью делал звездами, получали множество престижных кинонаград. Гарри Маршалл включен в Зал славы Академии телеискусства.
“День Святого Валентина”, вышедший в прошлом году, собрал в мировом прокате более $200 млн (при бюджете в 50) и был номинирован на несколько кинонаград. И, как это обычно водится, Маршалл решил, со всей своей командой, повторить достигнутый успех, взяв за основу другой, любимый американцами праздник – Новый год. Тот же сценарист, Кэтерин Фьюгейт, тот же оператор, Чарльз Мински, тот же композитор, Джон Дебни.
Наряду с рождественскими украшениями Уже повсюду развешаны огромные рекламные щиты “Канун Нового Года” – на биллбордах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, во всю наружную стену студии Warner Bros. Постеры с парой десятков актерских лиц неслучайно перекликаются по дизайну с постерами своего предшественника, “Дня Святого Валентина”. Звездный состав голливудских суперактеров, перекочевавший в большинстве своем из одного фильма в другой, осуществляет тем самым заранее продуманную преемственность – праздников, сюжетной линии и т. д.
Поначалу «New Year’s Eve» так и задумывался, как сиквел прошлогодней романтической комедии со схожим сюжетом. Однако впоследствии Гарри Маршалл планы несколько изменил, сообщив, что будет снимать самостоятельный фильм, наполовину с другими героями.

               
                72. НА  ПРЕДЕЛЕ  РИСКА – MARGIN CALL

На днях состоялась премьера очень своеобразного во всех отношениях фильма – Margin call (2011), режиссера Джей Си Чендора. Учитывая, что сюжет фильма напрямую перекликается с событиями сегодняшнего дня (с разразившимся кризисом и опосредованно – с акциями протеста Occupy Wall Street, распространяющимися по всей стране, и в прессе уже иначе не называемыми, как “Американская революция”), о нем хочется поговорить подробнее.
Это очень недорогое, очень глубокое, независимое кино, снятое минимальными средствами и никому не известным режиссером, но сыгранное суперзвездами Голливуда, что уже само по себе парадокс. На производство Margin call собирались потратить меньше $1 млн – не уложились, в процессе работы затраты выросли до $2 млн. Однако продюсеры посчитали, видимо, и эту цифру “неприличной” и обозначили бюджет в $3,5 млн.
- Успех превзошел все наши ожидания, если говорить только о фестивалях, на которые мы брали Margin Call, - рассказывал актер и продюсер фильма Закари Куинто. - Мы продали фильм на “Сандэнсе” для домашнего проката, возили на Берлинале (где он был номинирован на Золотого медведя), открывали им фестиваль New Directors New Films в Нью-Йорке. Мы очень гордимся картиной и с удовольствием вспоминаем, как мы ее делали... Посмотрим, что будет дальше.
Состав актёров впечатляет и даже слегка озадачивает: здесь и талантливая, успевшая созреть молодежь – Закари Куинто, к которому мы еще вернемся; американский телеактер Пенн Бэджли, 24 лет; австралиец Саймон Бейкер, спортсмен-серфингист и актер, имеющий с десяток наград, в том числе два “Золотых глобуса” и “Эмми”; и целое созвездие голливудских профессионалов среднего и старшего поколений: Джереми Айронс, Кевин Спейси, Деми Мур, Пол Беттани, Стенли Туччи. Уже одна эта звездная команда – более чем достаточный залог успеха всей затеи. Даже не уверена, что надо напоминать читателю, кто есть кто, но хотя бы так, в двух словах.
Джереми Айронс, сыгравший в фильме главу фирмы Джона Тулда, – 63-летний английский актёр, лауреат премии “Оскар” и многих других престижных наград (террорист Грубер в “Крепком орешке 3”, профессор Гумберт в набоковской “Лолите”).
 Кевин Спейси (Сэм Роджерс) – 52-летний американский актёр, а также кинорежиссёр, продюсер и художественный руководитель старейшего лондонского театра Old Vic; дважды лауреат премии “Оскар” (“Подозрительные лица” и “Красота по-американски”); с 2010 года Командор ордена Британской империи.
Деми Мур (Сара Робертсон) – 49-летняя неувядающая кинозвезда Голливуда, слегка, к сожалению, подзабытая – из-за ее нежелания сниматься, - но являющая собой уже целую эпоху в американском кинематографе и одна из самых высокооплачиваемых актрис. Украсив своим появлением в главных ролях с полсотни фильмов, в последние годы Деми предпочитает сниматься в основном в независимых проектах, причем во второстепенных ролях. Margin Call тому подтверждение.
Пол Беттани (Уилл Эмерсон) – английский актер, перехваченный Голливудом. В числе его киноработ роль Чарльза Дарвина в фильме “Происхождение”; принца Оранского в “Ватерлоо Шарпа”.
Мэри Макдоннелл (Мэри Роджерс), 59 лет, актриса кино, телевидения и театра, игравшая на бродвейских подмостках. Дважды номинировалась на “Оскар” – в 1991 за роль второго плана в фильме “Танцующий с волками”, с Кевином Костнером, и в 1992 – за главную женскую роль в фильме “Рыба страсти”. На ее счету также номинация на “Эмми”, премия “Сатурн” и др.
Стэнли Туччи (Эрик Дейл), 51 год,  актёр, кинопродюсер и режиссёр. Играет либо циников, извращенцев и убийц, либо мудрых, сердечных и отзывчивых парней. В числе наград: два “Золотых глобуса” и три “Эмми”. За роль убийцы-педофила в фильме “Милые кости” был номинирован на “Оскар”, “Золотой глобус”, BAFTA, SAG и премию кинокритиков “Broadcast”.
Режиссеру Джей Си Чендору (J.C. Chandor) удалось невероятное – с минимальными затратами и минимальными выразительными средствами, за счет четкого внутреннего видения, с лазерной точностью выверенных диалогов и конечно же игры маститых актеров – создать “фильм ужасов” без единого внешнего ужаса, где действующие лица – “монстры” в белых воротничках, одетая с иголочки мозговая элита общества с благопристойными масками на лицах. Деньги – их бог и самый главный монстр, всесильный, безжалостный, вышедший из-под контроля Мистер $. Банкиры – его наместники и жрецы. А все остальные – их прихожане.
Это не голливудский стереотип фильмов-катастроф, где герой спасает мир и своих близких, ставя на кон собственную жизнь, и в итоге побеждает, даже если вокруг одни руины. Это фильм о горькой правде: когда приходит беда, каждый сам за себя. “Самый главный банкир” Джон Тулд цинично изрекает: “Плевать на людей, плевать на их карьеры, плевать на всё, главное – не потерять свои деньги”.
Автор не отягощает повествование сложной финансовой терминологией, не забывая, что историю свою он делает не для банкиров, а для обыкновенного среднего зрителя – зрителя, оказавшегося непосредственной жертвой обрушившейся денежной махины, а следовательно – участником фильма. Его герои не раз проговаривают, что числа ничего не решают, всё дело в людях – развитие сюжета раскрывает эту мысль: в их алчности, бездушии и эгоизме.
- Хоть в основе сюжета лежит аналитика, сама картина больше про людей, а не про детали разных сложных экономических схем и не про мир накануне финансовой катастрофы, - объясняет актер и продюсер фильма Закари Куинто. - Но я рекомендовал бы посмотреть фильм тем, кто до сих пор не понимает, в чем суть событий 2008 года.
Действие происходит в огромной финансовой корпорации, предположительно в инвестиционном банке “Lehman Brothers”, просуществовавшем больше полутора веков и имевшем непосредственное отношение к финансовому кризису, обрушившемуся на США и на весь мир. Обосновавшаяся на верхних этажах небоскреба мозговая элита страны настолько оторвана от обычного мира обычных людей, которыми она виртуозно манипулировала с помощью зеленых банкнот, что ее боссы даже на землю спускались редко, пользуясь в основном воздушным транспортом. И вот в одночасье все изменилось.
Уже идут массовые увольнения сотрудников банка, но Америка еще не знает, какая катастрофа ждет ее впереди. Опытный специалист Эрик Дейл (Стенли Туччи), используя новейшие программы рыночного анализа, получил пугающий прогноз – акции рухнут, банк потеряет всё. Утром следующего дня ему сообщают, что он уволен. Прежде чем покинуть банк, Дейл передает флэшку с незаконченным прогнозом своему, теперь уже бывшему помощнику, молодому аналитику рисков среднего уровня Питеру Салливану (Закари Куинто). И, став обладателем такой информации, именно ему, Салливану, предстоит сделать выбор.
Он доводит незаконченную работу до конца. Шок, растерянность овладевают им. Гигантские масштабы нависшей над миром финансовой катастрофы очевидны. Он делится этой страшной информацией с коллегами. Забыв о времени, они сообща проверяют полученные результаты и убеждаются в их достоверности – крах неизбежен...
Верхушка менеджмента не покидает фирму, даже когда на Нью-Йорк опускается глубокая ночь. Все действие сосредоточено вокруг группы людей, оказавшихся в критической ситуации. Никто не кричит, не бегает, не проявляет эмоций, но панический страх и безысходность словно растворены в воздухе, пронизывают всё и всех.
Созывается экстренный совет директоров. Им сообща предстоит решить, как действовать: сохранить хоть что-то, продав акции и тем самым обманув миллионы вкладчиков, или проинформировать общественность, самим потеряв все. Напряжение накалено до предела. Эту страшную бесконечную ночь, перевернувшую их жизни с ног на голову, они не забудут никогда.
В преддверии надвигающейся беды коллектив, как пазл, распадается на составляющие – каждый сам за себя, каждый думает, как спастись и спасти свои деньги, не переставая, однако, вежливо улыбаться друг другу.Правда, до поры до времени. Близкий коллапс нарушает стереотипы отношений, развязывает языки. Финансовая драма превращается в детектив, детектив – в трагедию. Трагедия – в апокалипсис. И все происходит в одни роковые сутки, перевернувшие всю мировую экономику.
Своего рода стержнем сюжета, ключевой фигурой служит молодой аналитик Питер Салливан. Сыграл его 33-летний актер Закари Куинто, полуитальянец-полуирландец, родившийся в Америке, известный зрителю по ролям серийного убийцы Сайлара в научно-фантастическом сериале “Герои” и молодого Спока в Star Trek (2009). Помимо того, что Закари отлично справился со своей новой ролью, он впервые рискнул взять на себя и еще одну роль – третьего сопродюсера фильма, что совмещать, по его словам, было совсем непросто. Куинто-актер, начиная играть перед камерой, напрочь забывал о своих основных обязанностях. А продюсером он стал не случайно, поскольку именно созданная им (вместе с Нилом Додсоном) продюсерская компания Before The Door Pictures рискнула дебютировать в мире кино с такой неожиданной, но весьма своевременной идеей.
И все же лавры, которые амбициозный Куинто слишком откровенно пытается целиком присвоить себе, дабы обеспечить имидж своей молодой компании, как минимум наполовину принадлежат не ему, а настоящему автору фильма -  Чендору. Именно он является ядром проекта, его вдохновителем и исполнителем. Без него не было бы ни самого фильма, ни успеха.
Джей Си Чендор - практически стопроцентный дебютант и как режиссер, и как сценарист, на счету которого всего одна короткометражка на 8 минут – Despacito, с бюджетом $5 тысяч, снятая им в 2004 году по собственному сценарию и никакого резонанса не имевшая. Возможно, поэтому о нем нет практически никакой информации. Из взятых у него в разное время интервью мне, однако, кое-что все-таки удалось узнать. Например, что ему 36 лет, хотя выглядит он значительно моложе, что живет он в Нью-Йорке и занимается коммерческой рекламой. А главное – откуда у человека, не имеющего отношения к банковскому бизнесу, такие глубокие познания в области финансовых операций. Ларчик просто открывался – у него в семье есть свой бесплатный осведомитель и консультант.
- Мой отец много лет занимался инвестиционным банковским делом, - объяснил Джей. - Благодаря отцу я совсем неплохо разбирался в специфике работы банка и имел представление о мире денег. Вот я и подумал, что мне есть о чем рассказать людям.
Бюджет фильма, как упоминалось, мизерный – меньше, чем гонорар любого из задействованных голливудских звезд. А это значит, что все они примкнули к проекту не ради денег. Но что-то ведь заставило их поверить в никому не известное дарование, чем-то он подкупил их.
Сюжетом – утверждают актеры, прочитавшие присланный им сценарий на одном дыхании. “Перед нами был замечательный сценарий, – подтверждает Стэнли Туччи, – мы понимали, что много здесь не заработаешь, но мы играли роли, которых, может быть, не играли никогда. Все так просто, умно и сдержанно, что я был покорен... Голливуду обычно нужны годы и годы, чтобы собраться рассказать только что произошедшую историю. Фильм Margin Call сделал это вовремя, и результаты получились фантастические.”
- Джей написал сценарий, который хоть что-то объяснит людям, рвущим на себе волосы и до сих пор до конца не понимающим, что произошло, – вторит ему Джереми Айронс. – И мы как бы объясняем им. Да и себе тоже. Так что я был очень рад оказаться на борту этого проекта, среди великих актеров Стэнли и Деми.
Возможно, именитые актеры рискнули примкнуть к проекту еще и потому, что времени он у них много не отнял – съемочный период длился всего 17 дней, а каждый из них был занят от 2 до 4 дней. И ездить им никуда не пришлось. 90% натуры отсняли в одном здании, двигаясь в основном с одного конца коридора на другой. (Гораздо больше времени они потратили на презентации фильма в разных городах и странах.)
“ Мои герои оказались в ловушке на одном этаже небоскреба, – говорит Чендор. – Актеры играли свои образы так, как они их чувствовали, как они сами хотели... Уже в монтажной я понял, что получается что-то очень стоящее.”
Не имея никакого опыта в кинопроизводстве, Джей практически сотворил новый жанр – психологический финансовый триллер, своего рода фильм-катастрофу, от которого мороз дерет по коже, и сделал это так, что его будут смотреть. Причем смотреть затаив дыхание. Он сумел в нужное время наступить зрителю на нужную мозоль, затронуть тему, которая никого сегодня не оставляет равнодушным, – тему финансового кризиса, лихорадящего весь мир. Он показал, как все начиналось и чем может закончиться, ухватив суть происходящего, просчитав наперед неизбежность краха крупных финансовых институтов, правительственный план по спасению банков и снижение на фондовой бирже котировок акций, обретающее силу цунами, сметающего экономику Соединенных Штатов и всего мира. “И это будет повторяться и повторяться годами”, - предрекает он.
В конце одного из интервью журналист спросил вновь народившегося режиссера и сценариста: “Уже ясно, что Margin Call ждет блестящее будущее, а как насчет будущего Америки? Есть ли у Вас какое-то предвидение или информация о восстановлении экономики?”
На что Джей ответил:
- Каждый знает, что когда большой камень падает в воду, от него во все стороны расходятся круги. Но никто не знает, когда они прекратятся. Единственное, на что я надеюсь, – что мы извлечем уроки из того, что с нами произошло.
Перед премьерным просмотром Margin call на Международном кинофестивале в Берлине, стоя на сцене в одной шеренге с голливудскими звездами, воплотившими его идею на экране, Джей Си Чендор сказал:
- Наш фильм вы можете воспринять как абсолютную всемирную катастрофу, а можете – и как наихудшее из всего, что вы когда-либо видели.
- Могли бы, – со смехом поправил его Стэнли Туччи, – если бы ты не нашел в нашем лице нужных людей.


                73. ЧТО  СКРЫВАЕТ  ЛОЖЬ?


Trespass – психологический криминальный триллер режиссера Джоэла Шумахера. Наиболее приближенный перевод названия фильма: “Злоумышленники”. В русском варианте, по смысловой нагрузке: “Что скрывает ложь?“
Как представляется, основная ценность Trespass в актерах. В главных ролях – звездная пара: Николь Кидман и Николас Кейдж – Nic & Nic, как их окрестили, кстати, никогда прежде вместе не снимавшиеся. Сыграли они респектабельную, богатую семейную пару – Кайла и Сару, попавшую в смертельную беду.
В роли их дочери Эвери, сполна настрадавшейся и натерпевшейся страха вместе с родителями, 15-летняя актриса Лиана Либерато. Лиана, хоть и юная по годам, как актриса уже вполне многоопытная, начавшая (и продолжающая) сниматься в телесериалах, идущих бесконечными сессиями, с 7 лет. Это “Майами” (2002 – ...), “Детектив Раш” (2003-2010), роль Джейн в “Докторе Хаус” (2004 – ...), “Сыновья Анархии” (2008 – ...) и еще с полдюжины фильмов, последний из которых “Доверие” (Trust). А следующим после “Злоумышленников” будет “Эмигрант” (Expatriate).
Благополучная часть сюжета развивается на фоне тихого провинциального городка Шривпорт в штате Луизиана. Развивается неспешно, с прорисовкой отдельными мазками быта героев, их отношений и всего, чем они жили до того, как пришла беда. Кайл, хозяин брокерской фирмы, был слишком занят бизнесом, чтобы заметить, что в их отношениях с женой давно уже не все ладно. И вот вся семья на пороге событий, после которых их жизнь уже никогда не будет прежней. Супруги собираются на какой-то прием, принаряжаются, прихорашиваются, делают друг другу комплименты. Дочь просит отпустить ее на вечеринку, ей отказывают... Мирный темп повествования взрывается вторжением в дом четырех злоумышленников с автоматами и в масках.
С этого момента те, кто умеет вживаться в сюжет, будут сидеть не шевелясь и затаив дыхание следить за происходящим на экране, вздрагивая от истошных воплей испуганной Сары. Те же, кто настроен покритичней, не только найдут недочеты, но и будут разочарованы, ожидая от содружества Шумахер-Кейдж-Кидман несоизмеримо большего.
От Кайла, под дулом автомата, приставленного к челюсти, требуют открыть массивный домашний сейф. Злоумышленники знают, за чем пришли. Они долго “пасли” ловкого брокера, прежде чем рискнули ворваться в его дом. Они знают, что найдут там не только пачки денег, но и большую партию бриллиантов, которую он приобрел накануне...
Если бы фильм был только об ограблении, он получился бы, независимо от содержимого сейфа, тривиальным и неинтересным. Тем более что смотреть на героев даже такого уровня, как Николас и Николь, испытывающих большую часть экранного времени отрицательные эмоции – страх, боль, ярость, далеко не наивыгоднейшим образом перекашивающие их лица, – удовольствие сомнительное. Особенно Николас, на мой взгляд, разом потерял все свое обаяние. И тут трудно не согласиться с теми, кто упрекает актера в неразборчивости при выборе ролей.
Но сюжетная фишка в том, что под гнетом насилия, страха потерять все, что имеешь, страха за собственную жизнь и жизнь близких начинает проступать второй, третий план – все то, что супруги тщательно скрывали друг от друга в своей мирной, благополучной жизни. Более того – зритель, кадр за кадром, начинает понимать, что грабители совсем не случайные для героев люди, что судьбы всех действующих лиц – злоумышленников и их жертв, причудливым образом переплетены. Как именно – до конца фильма не раскрывается. И это, по задумке авторов, призвано добавлять интригу и напряжение, накаляя его докрасна.
Слегка рассеим туман: Джон, главарь злоумышленников, ворвавшихся посреди ночи в чужой дом, – любовник Сары, и, несмотря на то, что он в маске, она прекрасно об этом знает. Сыграл его 29-летний американский актер Кэм Жиганде. В числе его последних работ можно назвать второстепенную роль в молодежной вампирской саге “Сумерки”, уже одной своей суперпопулярностью среди подростков вытащившей актера на свет и сделавшей его востребованным; роль Джека Миллера в прошлогоднем фильме “Бурлеск” с Шер и Кристиной Агилерой; и шерифа Хикса – в “Пастыре”.
Сам Шумахер объясняет, почему грабители ворвались в дом Кайла и Сары именно в эту ночь и именно в таком составе, так: “Есть тайны, скрытые в браке персонажей Николь и Николаса. У их дочери свои секреты от родителей. И много чего скрыто внутри криминальной четверки. К тому же у жертв и захватчиков есть взаимосвязи, которые вскроются по ходу развития сюжетной линии, формирующей этот психологический триллер.”
Ясно одно: Кайл и Сара - не такая уж любящая и благополучная пара, какой хотят казаться (прием, заезженный до дыр), у каждого есть свои скелеты в шкафу, своя личная жизнь и за внешней лояльностью скрывается взаимное предательство.
Под конец жертвы и насильники почти что меняются местами – накал страстей и эффектного экшена доходит до своего апогея. Психологический триллер в полном разгаре. Вопрос в том, насколько это все получилось. Учитывая, что герои фильма – суперзвезды, а режиссер – крепкий профессионал, убеленный не только сединами, но и творческим опытом, получиться все должно было как надо. Но только почему-то не все в этом уверены.
Хотя Кейдж и Кидман, как я упоминала, оказались вместе на съемочной площадке впервые, Шумахеру уже доводилось работать с обоими актерами – Кейдж довольно успешно снялся в 1999 в его фильме “8 мм”, а Кидман в 1995 – в “Бэтмене навсегда”.
- Они оба выдающиеся профессионалы, – рассказывает Шумахер. – Никогда не опаздывают, всегда полностью подготовлены и никогда не проваливают сюжетную линию. Николас - превосходный джентльмен. С Николь мы друзья с давних пор и очень хорошо знаем друг друга. Так что я работал с друзьями, замечательными людьми и очень талантливыми актерами.
Остался доволен и Николас Кейдж: “Я всегда восхищался Николь. Она таинственная и незабываемая актриса, и я мечтал с ней поработать. Между нами была отличная химия”, – признается он. Было бы совсем неплохо, если бы “химия” возникла еще и между актерами и зрителями.
Действие фильма происходит в течение одного дня. Съемочный период длился два месяца. По мнению Шумахера, страх перед тем, что злонамеренные незнакомцы могут ночью тайно проникнуть в твой дом, – едва ли не самый сильный из всех человеческих страхов. Сюжет и соответственно роли для актеров оказались настолько эмоционально тяжелы, что Николь, актриса с огромным стажем и опытом, давно привыкшая не отождествлять себя с ролью, признается, что ей с трудом удавалось отключаться от происходящего во время съемок.
“Проснувшись посреди ночи, – рассказывает она, невольно иллюстрируя на личном примере идею режиссера, – заплакав, я спустилась вниз. Муж пошел за мной, обнял, спрашивая, почему я плачу, и я поняла, что это добралось-таки до меня. Насилие и жестокое обращение, изображаемое на съемочной площадке, должно быть, каким-то образом проникло в мой разум. Мне казалось, я четко разделяю грань между работой в кадре и своей обычной жизнью. Но на этот раз баланс, видимо, нарушился.”
Если уж 44-летняя Николь после съемок просыпалась по ночам в слезах, то что сказать юному, не сформировавшемуся еще созданию - Лиане Либерато. Николь, как известно, живет в Австралии. Выглядит она по-прежнему прекрасно. Оставаясь востребованной актрисой с мировым именем, и не просто актрисой, а драматической – многогранной, глубокой, многоплановой.
72-летний Джоэл Шумахер – американский режиссер, сценарист, продюсер, актер и художник по костюмам. Последнее в списке его творческих достижений не случайно – Шумахер в молодости закончил в Нью-Йорке престижную Школу дизайна Парсонс и Институт моды и технологии. А трудовую деятельность начинал с художественного оформления витрин и моделирования костюмов. Он и в кино пришел в 1973-м как художник по костюмам.
И хотя еще не один год продолжал оставаться в этом амплуа, удостоившись нескольких престижных наград, уже с 1974 начал пробовать себя в качестве режиссера и сценариста. Сценарии Шумахер писал и для мюзикла (“Волшебник”), и для комедии (“Автомойка”). А удачнее всего получались у него фильмы с мистическим уклоном. Особенно когда их украшали своим присутствием молодые Майкл Дуглас и Джулия Робертс – Flatliners (“Клинически умершие” или “Коматозники”, 1990), “Умереть молодым” (1991), “Падение” (1993). Шумахер вообще, похоже, предпочитает работать исключительно с суперзвездами.
Одной из наиболее удачных работ – не по мнению критиков, а по кассовым сборам – считается его “Бэтмен навсегда” с Николь Кидман. “Бэтмен и Робин” с Джорджем Клуни в главной роли в прокате с треском провалился, а сам режиссер был номинирован на “Золотую малину”. Всего же на счету у Шумахера-режиссера 25 художественных фильмов, из которых самые известные: психологический триллер с Майклом Дугласом “С меня хватит!”, “Клиент”, “Призрак оперы”.
Но, несмотря на суперзвездных исполнителей, фильмы его особым успехом у зрителя не пользовались. Не стали исключением и “8 мм” с Николасом Кейджем, и “Без изъяна” с Робертом Де Ниро.
Но успех все же не обошел стороной стареющего мастера. Его музыкальный фильм “Призрак оперы”, вышедший на экраны в 2004 году, был номинирован на 3 “Оскара” и 3 “Золотых глобуса”.
Испробовав себя в драме, комедии и музыкальном кино, Шумахер взялся за мистический хоррор, сняв “Роковое число 23” и “Кровавый ручей”, не увенчавшиеся успехом. Что ж, творческим личностям свойственны муки творчества и вечный поиск. А попасть в яблочко удается, увы, не каждому и не каждый раз. Шумахер решил не связываться больше с крупнобюджетными проектами, дабы никому не мозолить глаза и быть самому себе хозяином.-
Если вы беретесь за проект с большим бюджетом, куча не самых приятных людей будет следить за каждым вашим шагом, – считает он. – Они захотят вернуть свои деньги, это бизнес. Если вы работаете с небольшим бюджетом, найдутся звезды, которые согласятся сниматься в интересной роли за скромный гонорар. Но и они просчитывают, что за счет продаж дисков смогут получить прибыль. Теперь шоу-бизнес гораздо больше бизнес, чем шоу. В старом добром Голливуде все знали друг друга по именам. Теперь же студии принадлежат огромным конгломератам и корпорациям.
В середине сентября в Торонто проходил Международный кинофестиваль, на котором был показан и Trespass Джоэла Шумахера. Представлять фильм режиссер приехал с Николасом Кейджем. Николь Кидман была уже занята на других съемках. А других съемок у нее сразу три – “Датчанка”, “Разносчик газет” и “Хемингуэй и Геллхорн” режиссера Филипа Кауфмана (Хемингуэя в нем играет Клайв Оуэн).
Увы, Шумахеру, кажется, снова не повезло – Trespass заработал не награды, а разгромные отзывы. Вот некоторые из них: “Бессмысленнейший фильм, ничего нового не добавляющий к поджанру фильмов про заложников” (Brad Miska, Bloody Disgusting); “Несмотря на такое количество привлеченных талантов, обескураживающий вторженческий триллер провален буквально по всем статьям. Срежиссированная Джоэлом Шумахером и со звездами Голливуда в главных ролях, эта пустопорожняя сумятица могла лишь по каким-то тайным мотивам попасть в число гала-премьер Торонтского кинофестиваля” (Mark Adams, Screen International).
Впрочем, был и положительный отзыв журналиста John DeFore, The Hollywood Reporter, написавшего, что хоть “герметичный фильм-ловушка” и не грешит новизной сюжета, но “берет зрителей за горло и отпускает только для того, чтобы они могли вытереть вспотевшие ладони, а потом сжимает его еще сильнее”. И уже менее оптимистично добавляет: “Можно не сомневаться, что он продержится один или два уик-энда”.


     74. БЕРЕГИСЬ МАРТОВСКИХ ИД – THE IDES OF MARCH


Старейший в Европе международный кинофестиваль (МКФ), проходивший в Венеции, открылся  режиссерской работой Джорджа Клуни – политической драмой The Ides of March (“Мартовские иды”). Клуни, отдыхавший поблизости в своем особняке на озере Комо, прибыл на Лидо с друзьями и творческой командой одним из первых. Показ состоялся, но, вопреки вполне обоснованным ожиданиям, наград пока фильм не заработал, что в принципе еще ни о чем не говорит.
Хотя... после просмотра на МКФ критики уже окрестили фильм “беззубым”, видимо ожидая от режиссерствующего актера большей остроты и сарказма. На пресс-конференции кто-то едко высказался по этому поводу, что “Мартовские иды” Клуни - такое же кино про политику, как “Черный лебедь” – про балет. Рикошет был вполне прицельным, поскольку жюри в этом году возглавлял “папа” черного лебедя, Даррен Аронофски.
“Мартовские иды” от и до – детище Джорджа Клуни, поскольку он выступил в нем сразу в нескольких ипостасях: как режиссер, как соавтор сценария, сопродюсер и исполнитель одной из двух главных ролей (губернатора Майка Морриса). И к тому же на протяжении четырех с лишним лет боролся за право фильма на существование.
Бюджет “Мартовских ид”, по американским меркам, довольно скромен – $12 млн. Поскольку там нет спецэффектов и сложных декораций, наверное, больше и не надо. Хотя, с какой стороны посмотреть. Только гонорар самого Клуни как актера ныне измеряется $20 миллионами. Но и при таком невысоком бюджете основные голливудские студии финансировать проект отказались, и Клуни пришлось собирать деньги на его реализацию за счет независимых инвесторов. Возникает закономерный вопрос: почему отказались?
- Потому что выборы выиграл Обама, – объясняет Джордж Клуни. – И стало понятно, что снимать циничное кино о политике сейчас не время. Тогда все были очень оптимистично настроены. Правда, через год весь оптимизм куда-то испарился, и мы оказались готовы к работе над картиной.
Милое заявление! Любопытная получается ситуация. В преддверье первого срока президентства Обамы “циничный” сюжет о закулисье президентской предвыборной кампании кому-то показался неприемлемым. А накануне следующих выборов, в которых Обама снова принимает активное участие, уже как действующий президент, выход картины на экраны был воспринят как “особо актуальный и своевременный”.
Сюжет фильма зиждется на пьесе американского драматурга Бо Уиллимона (Beau Willimon) “Фаррагут-Норт”, основанной на личном опыте автора, на реальной истории реальных людей в реальном времени. (Фаррагут-Норт – деловой центр Вашингтона. Уиллимон вынес его в название пьесы потому, что в этом районе находится центр лоббистов.)
 Изначально предполагалось назвать фильм также, как пьесу. Но потом Клуни передумал и поменял “Фаррагут-Норт” на “Мартовские иды”. Идами в римском календаре I в. до н. э. обозначалась середина четырех месяцев и 13-ое число – во всех остальных. Юлий Цезарь был убит заговорщиками в мартовские иды (15 марта). А за несколько дней до его смерти прорицитель предупредил римского диктатора фразой: “Берегись мартовских ид!” Но он не поверил.
Благодаря пьесе Шекспира “Юлий Цезарь” эта фраза, наряду с другой: “И ты, Брут!”, стала крылатой. Вот отсюда и взяты мартовские иды, сразу придавшие фильму зловещее и многозначительное звучание. Особенно, если учесть, что первичные президентские выборы (праймериз) происходят и в фильме в марте.
В пьесе “Фаррагут-Норт” наглядно показано, что представляют из себя политические баталии за власть – в той их части, что скрыта от глаз избирателей. Показана изнанка конкретной избирательной кампании на пост президента США – на конкретном примере губернатора штата Вермонт, Говарда Дина.
Дин выгодно отличался от многих и многих своих конкурентов. Он родился в семье банкиров, окончил сначала престижный Йельский университет, затем получил второе образование – степень доктора медицины. Не удовлетворившись и этим, сменил халат врача на кресло политического деятеля. И оказался в нем настолько успешен и настолько на месте, что его губернаторство  в штате Вермонт продлилось целых пять сроков. Решив баллотироваться на пост президента США в 2004, Дин вышел в предвыборной гонке в лидеры среди 10 кандидатов от Демократической партии. Но в последний момент его кандидатура была таинственным образом заменена на сенатора от штата Массачусетс, миллиардера Джона Керри, в итоге проигравшего действующему президенту, республиканцу Джорджу Бушу.
Такова подоплека, побудившая Бо Уиллимона взяться за перо, а Джорджа Клуни – сделать из этого фильм.
В “Мартовских идах” действие происходит в Де-Мойне, в Айове, накануне официального совещания лидеров партии, посвященного отбору кандидатур. Включившись в избирательную кампанию с чистым сердцем и благими намерениями, губернатор штата Огайо Майк Моррис, политик-демократ, олицетворяющий на экране Говарда Дина (Джордж Клуни), получает от своих консультантов детально проработанный инструктаж, все больше дающий крен в сторону политических интриг и подтасовок.
Главный герой фильма все же не Майк Моррис, а пресс-секретарь его предвыборного комитета, Стивен Майерс (Райан Гослинг) – преуспевающий молодой специалист, чью карьеру ломают высокопоставленные однопартийцы, в результате чего Стив оказывается в эпицентре разразившегося скандала.
Поначалу он преданно служит своему боссу и другу, Майку Моррису, разрабатывая и репетируя для него его предвыборные речи, типа: “Я не христианин, не еврей, не мусульманин, не атеист. Моя религия – Конституция Соединенных Штатов Америки”, или: “Либо мы поведем мир за собой, либо закопаем голову в песок”.
 Но потом из клана конкурента выползают змеи-искусители с будоражащими воображение речами: “Ты лучший политтехнолог в стране. Журналисты тебя обожают”; “Если Моррис победит, ты будешь работать в Белом доме. Если проиграет – вернешься в консальтинговую контору”; “Ты работаешь не на того человека. Я хочу, чтобы ты перешел в мою команду”.
“Но он мой друг”, – пытается сопротивляться еще вчера честный Стив.
“Ты хочешь работать на друга или на президента?” – звучит елейный вопрос.
И в конце концов Стив не только переходит к противнику Морриса, но и предлагает на своего друга компромат.
По словам Клуни, его, как режиссера и исполнителя, интересовала не столько конкретная ситуация с конкретными людьми, сколько обобщенная подоплека любой избирательной кампании, проблемы морали и чести, выбора цели и средств.
Джордж Клуни не в первый раз берет на себя роль режиссера, и этот опыт оказался для него более чем удачным. Фильмы его стали своеобразным знаком качества на кинофестивалях, а сам он зарекомендовал себя не только как актёр-красавчик, но и как один из необычайно интересных и талантливых современных режиссёров. У зрителя даже сложилось твердое мнение, что плохо снимать Клуни просто не умеет. “Мартовские иды” стали четвертой режиссерской работой актера.
Вместе с Клуни над сценарием работали автор пьесы, Бо Уиллимон, в основном в качестве консультанта, и Грант Хеслов (Grant Heslov).
Хеслов, как и сам Клуни, многогранен. Он и сценарист, и продюсер, и режиссер, и актер, и просто близкий друг Джорджа. И это не первое их сотрудничество, уже однажды принесшее обоим щедрые плоды. За участие в фильме Клуни “Доброй ночи и удачи” (в качестве сценариста) Грант Хеслов получил все самые престижные награды – Золотые Озеллы (на МКФ в Венеции), а затем – “Оскара”, “Золотой глобус” и BAFTA. Грех было не закрепить столь удачный союз, и друзья   основали собственную кинокомпанию – Smoke House (“Коптильня”). 
Если свою яркую внешность Джордж унаследовал от матери, бывшей в свое время Королевой Красоты, то особое отношение к политике – скорее всего от отца, журналиста и телеведущего на канале American Movie Classics, страстно политикой увлекавшегося.
Клуни последнее время так много внимания – и в кино, и в собственной жизни – уделяет политике и социальным проблемам, что журналисты довольно часто пристают к нему с вопросами, не собирается ли он пойти по стопам Рональда Рейгана или Арнольда Шварценеггера. На что артист и режиссер чистосердечно отвечает, что не может претендовать на пост президента страны, поскольку его репутация далека от кристальной. “Я жил бесшабашно, а политикам это не свойственно, – признается он. – У меня была слишком беспорядочная личная жизнь, и я слишком часто употреблял наркотики.”
Любовные похождения голливудского плейбоя и убежденного холостяка номер один давно стали притчей во языцах, а папарацци уже и не пытаются вести им cчет, поскольку дело это заведомо гиблое. Друзья Клуни не теряли надежду, что когда-нибудь он все-таки остепенится. Много лет назад Николь Кидман и Мишель Пфайффер заключили с ним пари на $15 тысяч каждая, что к 40 годам у него уже будет не только жена, но и ребенок. В день сорокалетия Джорджа Николь выслала ему чек, который он вернул со словами: “Ирландцы с дам денег не берут!” и предложил отсрочить пари до его 50-летия, а ставку удвоить.
 Единственное существо, которое этот ловелас нежно, бессменно любил на протяжении долгих 18 лет, как может только человек любить преданное ему животное, был серо-черный боров, 125 килограмм, по кличке Макс. Джордж брал его с собой на пляж, на съемочные площадки, к друзьям в гости, катал на яхте и на самолете, позволял залезать к себе в постель. А сменявшие друг друга подружки допускались в дом только после прохождения теста на лояльно-умильное отношение к его копытоносному фавориту. К великой печали Клуни, Макс умер четыре года назад.
Поначалу Стивеном Майером должен был стать Леонардо Ди Каприо. К сожалению, из-за отсрочек и проволочек актер был упущен. Тем не менее его частная кинокомпания Appian Way Productions продюсировала проект. 
Заменивший Ди Каприо канадский актер Райан Гослинг живет и в Канаде (Торонто), и в США (в Лос-Анджелесе). Он уже заработал немало наград, в числе которых номинации на “Оскара” (“Полу-Нельсон”) и “Золотой глобус” (“Ларс и настоящая девушка”), что красноречиво говорит о его таланте киноактера. В числе других наиболее известных фильмов с участием Гослинга: “Фанатик”, “Соединённые штаты Лиланда”, “Дневник памяти”, “Перелом”, “Голубой Валентин”.
Но есть еще Гослинг-певец. Даже перешагнув через 30-летний рубеж, он, похоже, не собирается взрослеть, по-прежнему, как в детстве, увлекаясь всякого рода страшилками и ужасами – монстрами, покойниками, зомби, привидениями. Найдя себе единомышленника в лице рок-музыканта Зака Шилдса, Райан создал с ним музыкальную группу Dead Man’s Bones – “Кости (или Скелет) мертвеца”. Под стать названию и исполнители, выступающие в костюмах привидений, покойников и монстров. Так что для отображения на экране “лучшего политтехнолога в стране” Гослинг – кандидатура весьма смелая. Но, учитывая, что парень он видный и к тому же хороший актер, перевоплотиться из зомби в элитного политика и обратно ему ничего не стоило.
Одна из исполнительниц женских ролей, актриса и певица Эван Рейчел Вуд, 24 лет, сыграла молоденькую практикантку Молли, одним своим обаянием способную подчинить себе Стива и таким путем потопить всю избирательную машину Морриса.
“Это кино о соблазнах, – отмечает Эван. – У нас все кого-нибудь соблазняют.”
В фильме отражены не только интриги, но и довольно достоверно показано, насколько изнурителен чисто физически для баллотирующегося кандидата и его команды весь этот лицемерный фарс.
Выступая на презентациях своего нового фильма Джордж Клуни неизменно подчеркивает, как и чем важна для него именно эта картина:
“Когда я начал работать над фильмом, я сказал себе: это универсальное кино, а не только фильм про избирательную кампанию в Америке... “Мартовскими идами” мы хотели дать понять, что политика не слишком изменилась со времен Юлия Цезаря, Кассия и Брута. Но эта история шире, чем просто политика, она о человеческой натуре. Это история о выборе, о том, стоит ли продавать душу дьяволу и оправдывает ли цель средства.”


                75. ДОМ ГРЕЗ: КТО КОГО И ЗА ЧТО?


Dream House (“Дом грез”) по жанру определен как триллер-драма-детектив. Если бы фильм вышел к празднику Хэллоуин, то был бы куда своевременнее, поскольку его вполне можно было бы посчитать очередной дешевой страшилкой с достаточно заезженной предпосылкой: “дом с подвохом”. Но не будем спешить с приклеиванием ярлыка – притормаживают два несостыкующихся с ним обстоятельства: слишком щедрый для такого жанра бюджет – 55 миллионов, и актерский состав из звезд первой величины. Да и в “послужном списке” режиссера, Джима Шеридана, ни одного ужастика не просматривается.
Правда, ужастик ужастику рознь. Есть такие, что замешаны на сплошных мерзостях и рассчитаны соответственно на самого непритязательного зрителя. А есть, к примеру, бессмертный, потрясающий своим драматизмом и актерской игрой Джека Николсона триллер “Сияние” (1980). Кто хоть раз видел этот фильм (я лично смотрела его еще в Союзе), никогда не забудет. В его создании принимали участие сплошные гении: гениальный Стенли Кубрик экранизировал одноименный роман гениального Стивена Кинга, взяв на главную роль гениального Джека Николсона. И “Сияние”, по версии портала Total Sci-Fi (и новейшим методам математического анализа), занял первое место в списке топ-100 лучших фильмов ужасов всех времен в истории кино.
Как поначалу представляется, авторы “Дома грез” решили сделать нечто подобное. Там семья из-за снежного бурана оказывается запертой на всю зиму в огромном пустом отеле, и ее донимают духи убиенных. А писатель (герой Николсона) сходит от всего этого с ума и пытается истребить своих жену и детей. Здесь тоже есть малые дети, странный папа и странный дом, наполненный привидениями. Но вряд ли Шеридану удастся не то что повторить, а даже слегка приблизиться к кубриковскому шедевру. Хотя бы потому, что в актерском составе “Дома грез” Джеком Николсоном даже не пахнет.
Герой “Дома грез” - состоятельный издатель Уилл Этентон (Дэниэл Крэйг). У него красавица-жена Либби (Рейчел Вайз) и две дочки – очаровательные, златокудрые девчушки. Они приобретают дом в захолустном, причудливо-старомодном городке Новой Англии и поселяются в нем. Дом выглядит лубочно-сказочным, как с рождественской открытки, – припорошенный снегом, декорированный деревьями, уютно мерцающий в ночи мягким электрическим светом... Дружная благополучная семья счастлива. Все любят друг друга: муж – жену, жена – мужа, а вместе они любят своих детей и дети отвечают им взаимностью. Осваивая дом, жена замечает на дверях отметки, оставшиеся от прежних жильцов, – так родители обычно фиксируют по годам рост своих детей.
Обосновавшись на новом месте, они обнаруживают, что их прекрасный  дом в прошлом стал сценой жестокого убийства матери с двумя детьми. И весь город считает, что в их смерти повинен отец детей, который скрылся.
А потом в доме, в полном соответствии с многократно использованной в кинематографе фабулой “страшного дома”, начинают происходить непонятные вещи – мистика, полтергейст. Хлопают двери, слышатся голоса, загробный шепот, чьи-то шаги, проскальзывают и исчезают неведомые тени. Ночью за окнами кто-то таится, подглядывает. В подвале, в окружении зажженных свечей обнаруживается вдруг незнакомая девушка, бледная, в синяках... Понятное дело, покойница, неприкаянная душа. На стене размашистая надпись: “Скотобойня Питера Уорда”.
Уилл спешит в полицейский участок, чтобы прояснить ситуацию. Все подтверждается. Более конкретные сведения Уилл слышит от своей маленькой дочери. “Всех, кто селится в этом доме, убивают”, – сообщает ему ребенок.
Уилл находит в старых газетах статью о маньяке-убийце Питере Уорде. След приводит его в психиатрическую лечебницу. Главврач ведет себя странно и на его расспросы туманно изрекает: “Давайте сначала убедимся, что мы имеем в виду одного и того же человека... А что, если тайна, которую вы пытаетесь распутать, окажется вашей собственной?” И показывает посетителю на больничной видеозаписи Питера Уорда в одиночной палате, в котором Уилл узнает... самого себя.
“Вы прожили в нашем заведении 5 лет, Питер. Мы отпустили вас 7 дней назад.”
Уилл-Питер спешит к своей жене и сообщает ей: “Он сказал, что вас нет. Что ты и девочки мертвы.”
Либби воспринимает эту новость со странным спокойствием...
Невольно приходят на ум сразу два фильма с аналогичным разворотом сюжета: Shutter Island (“Остров проклятых”) с Леонардо ди Каприо, где в результате собственного расследования герой узнает, что он и есть убийца своей жены. И мистический триллер Others (“Другие”), где мать двух детей Грейс, в исполнении Николь Кидман, только к концу фильма понимает, что она и дети – духи.
Концовку этой истории зрителю еще предстоит разгадать. До конца остается неясным, что же там произошло и кто повинен в трагедии.
Трейлер к фильму начинается словами: “Жили-были в одном доме две маленькие девочки.” И кончается теми же словами, только теперь они воспринимаются совсем по-другому.
Что же касается создателей фильма, то мы снова имеем здесь дело в основном с неамериканцами, хотя производственный процесс и осуществлялся в Голливуде. Все три исполнителя главных ролей: Крэйг, Вайз и Уоттс – англичане, а режиссер -  ирландец.
О Дэниэле Крэйге, сыгравшем отца семейства, мы совсем недавно вспоминали в связи с фильмом “Ковбои против пришельцев”, где он снялся в главной роли. На всякий случай напомню, что прославился Крэйг, став звездой мировой величины после того, как рискнул сыграть Джеймса Бонда в двух последних фильмах бондианы: “Казино Ройяль” и “Квант милосердия”.
Поначалу, когда видишь этого накачанного парня в роли счастливого мужа и нежного, любящего отца двух ангелоподобных крошек, возникает недоумение, как такой крутой актер согласился на такую сентиментальную роль. Но когда начинаешь понимать, где там “собака зарыта”, все становится на свои места. По крайней мере ясно одно: фильм “Дом грез” – не обычная, как может поначалу показаться, страшилка. В нем есть многослойность, заявка на Большое кино и этакий мистически-драматический психологизм. Иначе Шеридан, с его размахом, наверное, не взялся бы за проект.
Рэйчел Вайз - обаятельнейшая актриса, со своей особой харизмой, родом из Лондона. Рэйчел с 14 лет была моделью, затем поступила в Кембридж и уже там, во время учебы, увлеклась театром и играет на сцене до сих пор. Со студенческих же лет начала сниматься в телесериалах и телепостановках, наиболее значительная из которых – главная роль в пьесе “Красное и черное”.
На небосклоне американского кинематографа Рэйчел возникла в 1997 году. За участие в политическом триллере “Преданный садовник” (2006) Рэйчел Вайз была награждена премиями: “Оскар”, “Золотой глобус” и Гильдии киноактёров США, как Лучшая актриса второго плана.
Любопытно, что, снявшись более чем успешно в первых двух сериях блокбастера “Мумия”, от участия в третьей, в 2007-м, Рэйчел отказалась, несмотря на то, что Universal предлагала ей за
роль 3 миллиона. Актриса в это время снималась сразу в двух фильмах (“Братья Блум” и “Грязная музыка”), и на третий ее просто не хватило бы. Но была и еще одна причина – именно в этот период Рэйчел стала мамой.
Она давно уже встречалась с режиссёром Дарреном Аронофски (“Черный лебедь”), была с ним помолвлена, а в 2006 у них родился сын Генри. Их гражданский брак продлился 9 лет. В 2010 пара полюбовно рассталась, договорившись, что сына будут воспитывать вместе.
Я не случайно затронула личную жизнь актрисы, которую сама она предпочитает не комментировать. Дело в том, что следующим ее избранником стал Дэниэл Крэйг. И как рассказывают вездесущие папарацци, это настоящая, пылкая и романтическая любовь, снизошедшая на двух, уже далеко не юных актеров (оба перешагнули за 40). Более того, если верить слухам, этим летом Рэйчел и Дэниэл тайно сочетались законным браком в Нью-Йорке. (Непонятно, почему тайно.) Так что супруги они не только на экране – в “Доме грёз”.
Третья англичанка, с австралийским налетом, белокурая нимфа Наоми Уоттс, ну очень востребованная актриса, к своим 42 годам снявшаяся уже в огромном количестве фильмов. “Дом грёз” еще только добрался до экранов, а она уже задействована в следующих 5 фильмах.
Наоми Уоттс родилась в Англии, а в 14 лет, после смерти отца, переехала с матерью и братом в Австралию. Еще подростком, во время одной из своих многочисленных попыток пробиться в кинематограф, Наоми познакомилась на кастинге с Николь Кидман, с тех пор они ближайшие подруги.
Незначительные второстепенные роли в австралийском кино не удовлетворяли молодую актрису, и она направила свои стопы в Голливуд. Но и тот не спешил выделить девушку из сотен ей подобных. Первое признание и первые награды к Наоми Уоттс пришли в 33 года – с заумным мистическим детективом “Малхолланд драйв” Дэвида Линча. А после триллера “Звонок” (где актриса сыграла журналистку Рэйчел Келлер), собравшего в прокате $230 млн, никто уже не сомневался, что над Голливудом взошла очередная кинозвезда. Отныне не Наоми гонялась за ролями, а роли – за ней.
А потом, в 2005, появился фильм-ремейк “Кинг-Конг” оскароносного новозеландца Питера Джексона с баснословным бюджетом в $207 млн, с хрупкой нежной блондинкой Энн Дэрроу, покорившей сердце гигантской гориллы. В роли ангельского создания с волевым характером выступила она – Наоми Уоттс, не побоявшаяся конкуренции со своими прославленными предшественницами – Фэй Рэй, в King Kong 1933, и Джессикой Ланж, в King Kong 1976. Фильм собрал в мировом прокате больше $550 млн, а Уоттс примкнула к их компании уже на равных. Не случайно один из режиссёров, работавших с ней на съемочной площадке – Грегор Джордан, назвал актрису “австралийской шкатулкой с секретом”.
Автор фильма “Дом грез” - Джим Шеридан, 62-летний режиссер из Ирландии, сменивший место жительства на Канаду, потом на США. В кино поначалу отдавал предпочтение деятельности сценариста и актера. Затем увлекся режиссурой и продюсированием. Фильмов на его счету не так уж и много (учитывая возраст), “Дом грез” станет десятым. Но при этом он – шестикратный номинант на “Оскара” и обладатель многих других кинонаград.
Первый же фильм-биография Шеридана, “Моя левая нога” (1989), получил широкий зрительский резонанс и головокружительное признание у специалистов. Шутка ли, 5 номинаций на “Оскара” за дебют, 2 из которых номинацию выиграли. В фильме рассказывается о мужестве и упорстве инвалида-ирландца Кристи Брауна, страдавшего от рождения церебральным параличом и научившегося рисовать и писать пальцами левой ноги.
Почти все картины Шеридана посвящены ирландцам, их личным и социальным проблемам. Даже фильм “В Америке” не исключение – в нем речь идет о судьбах ирландцев, эмигрировавших в США. Но все они необычайно звучны, страстны и убедительны и характеризуют своего создателя как большого мастера.
Исключением, пожалуй, станет последняя режиссерская работа “Дом грез”. В ней отсутствуют ирландцы и вообще отсутствует реальность, служившая фундаментом для всех сюжетов предыдущих лент. Но зато в избытке присутствуют ужасы, замешанные на мистике, интриге и хорошей актерской игре.


        76. КИЛЛЕРЫ  ПРОТИВ  КИЛЛЕРОВ- KILLER  ELITE

Очередная премьера – совместное американо-австралийское творение под названием Killer Elite (“Элита киллеров”, а в вольном переводе русских прокатчиков “Профессионал”) – от начала и до конца махровый шпионский боевик со сплошной “стрелялкой”, но отснятый с таким мастерством и динамикой, что все его нескончаемые трюки и акробатические этюды – по краю крыши, с влетанием в окна и вылетанием из них (будучи привязанным к стулу) и гигантскими прыжками с крыши на крышу завораживают даже нелюбителя подобного жанра.
Фильм должен был выйти на экраны годом раньше, но на подготовительном периоде застопорился из-за финансовых проблем. В конце концов бюджет был определен в $40 млн, и съемочная группа вылетела всем составом в Мельбурн. Одной Австралией тут не обошлось, и группе пришлось поколесить по свету, поскольку герои фильма по ходу дела оказывались в разных городах и странах: помимо Мельбурна – в Мексике, Париже, Лондоне, Уэльсе, Омане.
“Элита киллеров” имеет литературную подоплеку, что в общем-то для фильмов такого жанра нетипично. Более того, в анонсах сообщается, что сюжет основан на реальных событиях. Оригинальности и глубины это ему не добавило – такой же тривиальный боевик, как и все остальные, где творческий потенциал ленты измеряется в основном не уровнем актерской игры и сложностью сюжета, а количеством взрывов и выстрелов на единицу экранного времени. Себе в заслугу его создатели ставят тот факт, что большинство трюков снято вживую, без каскадерских перебивок. И по таким параметрам у Killer Elite есть все шансы выбиться в лидеры проката.
По сути своей, герои и антигерои и с той, и с другой стороны – убийцы. Ну а под “реальными событиями” имеется в виду полудокументальный роман англичанина Файнса, The Feathermen, основанный на его личном опыте. Сэр Ранульф Твислтон-Вайкхем-Файнс – личность невероятно интересная. Не могу хотя бы в двух словах не рассказать о том, что он из себя представляет.
Файнс – дальний родственник британской королевской семьи, 3-й баронет, выдающийся путешественник, обладатель ряда рекордов на выносливость и просто отчаянный экстремист безоглядной храбрости, каким остается по сей день. А биография этого уникального человека, чуть ли не с рождения постоянно бросавшего вызов жизни во всем, напрямую связана с сюжетом фильма.
Свою карьеру Файнс начинал как военнослужащий в Шотландском полку, затем – как  спецназовец-взрывник 21-го полка Особой военно-воздушной службы (SAS), попутно постоянно выкидывая какие-нибудь фортели. Последний окончился увольнением из SAS – за взрыв плотины, построенной американской киностудией для съемок фильма. Им с другом показалось, что плотина изуродовала местный ландшафт, и Файнс взорвал ее.
По возвращении в Шотландский полк он был прикомандирован к султану Омана, Кабусу бин Саиду. (Объединив Оман и Маскат, султан, при поддержке Великобритании, разгромил повстанческое движение в Дофаре.) При подавлении Дофарского восстания Файнс командовал разведывательным взводом Маскатского полка (Feathermen), и султан его лично наградил за проявленную храбрость.
После демобилизации он решил посвятить себя путешествиям. В числе его известных на весь мир достижений – Трансглобальная экспедиция 1979-82 годов. С двумя однополчанами из SAS он обошёл Землю по нулевому меридиану, затем по 180-му, побывав на обоих полюсах. Файнс устраивал пешие – одиночные – переходы через Арктику и Антарктику, но обе экспедиции были прерваны. А через несколько месяцев после инфаркта и двойной операции на сердце 59-летний экстремал пробежал за 7 дней 7 марафонов на разных континентах.
Файнсу было уже за 60, когда он, пренебрегая возрастом, целым букетом серьезных болезней и врожденной боязнью высоты, увлекся альпинизмом. В 63 года он взошёл на Айгер, в 65 – со второй попытки – покорил Эверест. Сейчас этому неугомонному человеку 67, он не пропускает ни один ветеранский марафон, участвует в политической жизни страны, пишет книги - документальные и приключенческие. Самая значительная – The Feathermen, по которой и был снят фильм “Элита киллеров”. Файнс рассказывает об одной из самых грязных военных операций Англии в Омане, вызвавшей политический скандал.
Сценаристами фильма по книге The Feathermen стали ее автор; Ранульф Файнс – британец; режиссер-ирландец Гэри МакКендри; писатель Мэтт Шеринг, австралиец. “Мы не знаем, действительно ли так все и было, – говорит МакКендри. – Но в любом случае это потрясающая история, и мы просто обязаны были снять по ней потрясающий фильм.”
Боевик МакКендри рассказывает о том, как наемные убийцы тайной организации “Клиника” (Clinic), они же – “киллеры элиты” Омана, охотятся за бывшими членами службы специальной британской армии (SAS), участвовавшими в военной операции в Омане, и так организуют каждое убийство, чтобы оно выглядело как несчастный случай.
Руководит ими бывший султан Омана, мстящий за своего сына. (Султан убежден, что именно британская разведка повинна в его смерти.)
Чтобы противостоять им и защитить от”киллеров элиты” себя и свои семьи, уже ушедшие на покой бойцы SAS вновь объединяются для ответного удара. В память об операции в Омане они называют себя Feathermen (нечто вроде “Пернатых мужчин”). Руководит ими Спайк (Клайв Оуэн), личность однозначно отрицательная и жестокая.
Главный герой фильма Дэнни Брайс (Джейсон Стэтхэм), убийца-профессионал “Клиники” – основной враг Спайка. Тоже уже демобилизовавшийся, Дэнни мечтал о тихой спокойной жизни. Но ему пришлось забыть о ней, когда он узнал, что его лучший и единственный друг Хантер (Роберт Де Ниро), однажды спасший ему жизнь, оказался в смертельной опасности.
По вполне объяснимой традиции, укоренившейся среди фильммейкеров, на пресс-релизах перед премьерами каждый поет дифирамбы в адрес своих коллег по съемочной площадке. (Говорить о недостатках и просчетах – дело критиков.) Так вот, если послушать создателей Killer Elite, их крутой боевик имеет интеллектуальную подоплеку, а героев отличает психологическая глубина.
- Дэнни – не простой герой, делающий плохие вещи ради благой цели. И Джейсон сразу это понял, – объясняет МакКендри, почему остановил свой выбор именно на Стэтхэме. – Ему не с кем поговорить, не с кем поделиться. Он заперт между двух миров, ни одному из них не доверяя. Мне всегда нравилось, как Джейсон умеет молчать. Меня привлекло в нем именно это свойство, оказавшееся ключом к его роли. В каждом взгляде, в каждом повороте головы мы видим человека, который не хочет делать то, что он делает. Только Джейсон мог так сыграть. Это непростая роль, и он с блеском ее исполнил.
Зарабатывать свой хлеб пуленепробиваемому Джейсону, как его окрестили, совсем непросто. Ведь он не только с каменным лицом палит направо и налево, а еще и сам, в свои 44, рискуя жизнью, выполняет практически все свои бесконечные, неимоверно сложные трюки, не пользуясь каскадером. И когда он делает это, у него напрочь пропадает инстинкт самосохранения.
“Такие моменты всегда полны адреналина, ведь безопасность их – большой вопрос. Никогда нет гарантии, что ничего не произойдет”, – признает актер.
Для отчаянной храбрости нужна база. Спорт всегда был его основным занятием, с самого детства. Отец обучал его боксу и гимнастике, но он отдавал предпочтение прыжкам в воду, участвуя во всех соревнованиях, добравшись до 12-го места в мире. От брата Джейсон перенял любовь к боевым искусствам, джиу-джитсу в частности. Однако вода осталась его главным хобби. В настоящее время он самозабвенно осваивает дайвинг с аквалангом.
Актером он стал довольно поздно, в 30 лет. Получив от компании Tommy Hilfiger, которую привлек его спортивный вид, приглашение сняться в рекламном ролике, Стэтхэм стал рекламным лицом бренда, что положило начало его модельной карьере. Владелец фирмы Tommy Hilfiger, он же основной продюсер дебютной картины Гая Ричи “Карты, деньги, два ствола”, предложил режиссёру попробовать Джейсона на роль Бэкона, одного из четырех главных героев.
На следующий день после премьеры фильма Джейсон, в недавнем прошлом уличный продавец фальшивых драгоценностей, проснулся звездой. Так началась его насыщенная карьера в кино. Сам Люк Бессон, известный голливудский режиссер, пригласил его на главные роли в “Перевозчик” и “Адреналин”. Эти два фильма окончательно закрепили за Стэтхэмом статус суперзвезды.
“Он всегда крут, всегда мрачен и становится раз от раза все лучше”, – говорит о нем режиссер Саймон Уэст.
Ныне один из самых успешных киноактеров в мире, Джейсон практически везде один и тот же, всегда играющий плохих парней – преступников, костоломов, киллеров, перевозчиков наркотиков, воров, наемного метателя ножей, но при этом, как правило, охотится за теми, кто еще хуже его. Этакий антигерой из компьютерных игр, обязанный к тому же вызывать к себе у зрителя положительные эмоции.
И зритель уже заранее знает, если в титрах есть Джейсон Стэтхэм - значит, это сплошной, зубодробильный экшн. В таких фильмах даже диалоги не нужны, человеческую речь там заменяет автоматная дробь, звон разбиваемых стекол, удары мощных кулаков, скрежет тормозов, взрывы и т.д.
“Мир платит мне за роли, в которых почти не приходится говорить. Можно вообще отвыкнуть утруждать голосовые связки. Не знаю почему, но это повторяется снова и снова. Может быть, продюсеры видят во мне нечто, способное заставить людей проникнуться симпатией к таким персонажам”, – сетует Стэтхэм.
Он мечтает испробовать свои силы в настоящей, полноценной роли, возможно, в мелодраме. И еще он давно уже лелеет надежду, что его когда-нибудь пригласят сыграть Джеймса Бонда.
В боевиках уровня Killer Elite женщинам особо делать нечего. Но одна здесь все-таки есть – Анна, кратковременная девушка героя. Ее сыграла австралийская актриса с польскими корнями Ивонн Страховски, 28 лет.
Рассказывать о творческих заслугах Роберта Де Ниро, живой легенде Голливуда, вроде даже неприлично, настолько они у всех на слуху. Но, видимо, время актера истекло (он уже на подходе к 70, а его стаж в кино перевалил за 40 лет), и студии из-за него уже не дерутся, как прежде. Иначе чем объяснить неразборчивость последних лет, из-за которой становится порой обидно за большого актера. Ведь одно появление Де Ниро на экране способно повысить уровень любого фильма.
Впрочем, ему и на старости лет есть чем заняться – у него своя кинокомпания Tribeca Productions и основанный им в 2001 году (вместе с Джейн Розенталь и Крейгом Хэткоффом) кинофестиваль – Tribeca Film Festival, посвященный экономическому и культурному возрождению Нижнего Манхэттена.
Клайв Оуэн (Спайк), номинант на премию “Оскар”, – супервостребованный английский актер и в Англии, и в Штатах, и во всем мире, сыгравший за 25 лет огромное количество ролей. Каждую он тщательно выбирает, прежде чем дать свое согласие, и считается одним из самых многогранных современных актёров. На подходе фильм “Хемингуэй и Геллхорн”, в котором Оуэн снимается в роли Эрнеста Хемингуэя, а Николь Кидман – в роли его возлюбленной Геллхорн.
- Я много лет восхищаюсь работой Клайва Оуэна, еще со времен “Крупье” , – говорит МакКендри. – Он великолепно сыграл в нашем фильме с Джейсоном. Боевые сцены между ними просто невероятны! Особо драматична одна, в коридоре, когда Джейсон обвиняет Клайва. Она статична, но в них обоих столько скрытой бурлящей энергии... они как два тигра в клетке.
Что касается самого Гэри МакКендри, то он в Голливуде абсолютный новичок. Этот полнометражный боевик-триллер практически его дебют. Гэри - уроженец Северной Ирландии. Образование получил в Школе искусств Сент-Мартин, в Лондоне. Карьеру начинал арт-директором в рекламных агентствах Ирландии, Австралии и США. В настоящее время живет в Нью-Йорке, продолжая рекламный бизнес – на его счету целый ряд музыкальных и коммерческих видеороликов для известных брэндов.
В режиссерской фильмографии до сих пор одиноко зависала лишь одна короткометражка того же жанра. 20-минутный фильм “В этой стране возможно все” (Everything in This Country Must) был снят им в Ирландии, в 2004, по одноименной книге ирландского писателя Колума МакКэна. Начинающий и явно талантливый режиссер предпринял попытку рассказать о конфликте между английской армией и жителями Северной Ирландии на примере одной личности – молодого британского солдата. Фильм был номинирован на “Оскара” как лучший короткометражный игровой фильм года. По мнению кинокритиков, он “служит хорошим примером того, что и неголливудские кинематографисты могут выпускать продукцию очень высокого качества”. 
Ободренный столь высокой аттестацией своей первой пробы, открывшей ему дорогу в Большое кино, Гэри МакКендри взялся за создание полнометражного фильма, а именитые, давно раскрученные звезды согласились играть в нем. Если “Элита киллеров” понравится зрителю, Голливуд приобретет в его лице перспективного производителя суперкрутых боевиков.


     77. МУЖЧИНАМ ТАКОЕ НЕ ПО ЗУБАМ – I  DON’T KNOW HOW SHE DOES IT


Романтическая комедия режиссера Дугласа МакГрата, с длинным названием: I Don’t Know How She Does It  (“Я не знаю, как ей это удается”), является экранизацией одноименного, наполовину автобиографического романа английской писательницы Эллисон Пирсон, весьма популярного в Англии, да и в Америке небезызвестного. Опра Уинфри, например, окрестила его “государственным гимном всех работающих мамаш”.
Сценарий по литературному источнику написала американка ирландского происхождения Алин Брош МакКенна, одна из самых успешных современных авторов, специализирующаяся на комедийном жанре. (Она же и исполнительный продюсер фильма.) Ею написано более десяти сценариев, в числе которых: “Мы купили зоопарк”, “Доброе утро”, “27 свадеб”, “Законы привлекательности”, “Танго втроем”. В 2007 году за сценарий к фильму “Дьявол носит Прада” МакКенна была номинирована на премию Британской академии в категории “Лучший адаптированный сценарий”.
Роман однозначно ориентирован на женскую аудиторию – типичное дамское чтиво. Скорее всего и фильм под грифом “за жизнь” станет не слишком бередящим душу развлечением для “дамс”. Хотя... благодаря избранному жанру легкой ироничной комедии и звездному актерскому составу он вполне может прийтись по вкусу и второй половине человечества.
 Задействованные в фильме Сара Джессика Паркер, Грег Киннер и Пирс Броснан – актеры хоть и далеко не первой свежести, однако от природы наделенные особым шармом и обаянием. И, наверное, уже одного этого достаточно, чтобы вызвать зрительские симпатии и положительное отношение к фильму в целом.
Сара Джессика Паркер – стержень, на котором держится весь сюжет и весь зрительный ряд. Сыграла она, разумеется, героиню – Кейт Редди (и немного самое себя) – умную, энергичную женщину, мечущуюся между работой и домом. У Кейт семья – муж и двое очаровательных детей, которых она нежно любит. Но она преуспевающая бизнесвумен – фондовый менеджер, и карьера ее на взлете. Желая успеть все сразу, везде и во всем оставаясь на высоте, Кейт взваливает на себя сотни дел одновременно. Вот почему в фильме постоянно кто-нибудь в изумлении вопрошает: Как у нее это получается?! Как она все успевает? Отсюда и девиз, или, как теперь говорят, слоган фильма – “Мужчинам такое не по зубам”.
Кейт разрывается не только физически – между домашними обязанностями, зачастую непосильными и обременительными, и своей работой, но и в первую очередь внутренне. Она никак не может решить для себя, что для нее главное. В неистребимом стремлении втиснуть несколько жизней в одну она постоянно попадает в нелепые и комичные ситуации.
Паркер хорошо известна зрителю всех континентов по весьма популярному фильму Sex and the City, который сначала шел 6 сезонов на телеэкране, а затем был воплощен в полнометражный двухсерийный фильм.
Актриса создала за свою карьеру более шести десятков образов. Но ее звездной ролью и своеобразным символом для миллионов женщин во всем мире остается Кэрри Брэдшоу, главная героиня “Секса в большом городе”. В 2005 г. Кэрри заняла 11-е место в списке “100 величайших телегероев”, по версии журнала Bravo. А в 2009 журнал The Guardian назвал ее “иконой десятилетия”.
- С Кэрри, за такой долгий срок существования сериала, а потом и обоих фильмов, мы почти сроднились, – рассказывала во время своего пребывания в Москве Сара Паркер. – В ней многое от меня, а во мне многое от неё. А до выхода фильма “Я не знаю, как она делает это” я никогда не воплощала на экране образ матери. Так что роль Кейт сильно отличается от всего, что я делала раньше. Но так как я сама совмещаю карьеру актрисы и роль матери троих детей, многие ситуации из фильма мне хорошо знакомы.
Да уж, актрисе данная роль, что домашняя одежда, сшитая на нее по спецзаказу. Ее собственная жизнь по многим параметрам перекликается с жизнью экранной героини. Если у Кейт двое детей, то у Сары, как она сама упомянула, их трое. Те же обязательства перед семьей – детьми и мужем, и та же ориентированность на самореализацию в социуме. (Кстати, недавно они вместе с мужем Мэттью Бродериком, и детьми приняли участие в фотосессии для журнала Vogue.)
Помимо того, что Сара Джессика Паркер известная голливудская звезда и одна из самых высокооплачиваемых актрис – вторая, по версии журнала Forbes, она еще и входит в состав 25 советников президента США по вопросам искусства, культуры и гуманизма, почетным председателем которых является Мишель Обама.
Итак, мать, актриса, продюсер, бизнесвумен и советник президента страны. Полное попадание в образ, где можно, не задумываясь, играть самое себя. И она играет – легко, слегка сумбурно, как в романе, и с юмором.
- Мы рассказываем историю из жизни типичной современной женщины. Ей надо успеть всё: приглядеть за детьми, пообщаться с мужем, да и о своей карьере не забыть. Как всё это успеть и каких усилий ей это стоит, знают только настоящие женщины, – говорит Паркер. (Судя по названию фильма, даже сам режиссер этого не знает.) – В один прекрасный момент у моей героини появляется коварный соблазнитель. Устоит ли она перед ним?
В роли искусителя-соблазнителя выступил Пирс Броснан – обаятельный и вальяжный (к сожалению, уже стоящий на пороге своего 60-летия) ирландец, однозначно ассоциирующийся у зрителя с Джеймсом Бондом.
Родившийся в маленьком ирландском городке, Пирс до 11 лет рос без отца и практически без матери. Отца он не помнил и не знал, потому как тот бросил семью, когда ему не было и года, и впервые появился на горизонте, когда сыном уже восторгался весь мир и ему было за 30. Однако Пирс, явно человек незлопамятный, назвал именем нерадивого отца своего сына, Шона (кстати, Шон Броснан тоже стал актером и сыграет одну из главных ролей в фильме “НЛО”, который выйдет в 2012 г.)
Его мать, практически сразу после бегства отца, уехала на заработки в Лондон, оставив сына у своих родителей, наведываясь не чаще пары раз в году, а когда те умерли, за мальчиком присматривали дядя с тетей. Лишь к 11 годам Пирс вновь обрел мать и собственный дом.
Трудное детство никак не отразилось на внешности видного, респектабельного, уверенного в себе мужчины, каким увидел зритель Пирса Броснана на экранах. Жизнь с лихвой возместила ему убытки детства. К карьере актера он шел упрямо и целенаправленно, играя то в цирке, то на сценах маленьких, малоизвестных театров, проучился  3 года актерскому мастерству в Лондонском Драматическом Центре. Получив приглашение от американского телеканала NBC сняться в телесериале, уже женившийся к тому времени Пирс переезжает с семьей в США и
быстро делает себе карьеру.
Несмотря на импозантную внешность и вполне очевидное актерское дарование, Броснана довольно долго не слишком привечали. Судьбу его в одночасье решил неистребимый Агент 007.  Первый раз ему предложили роль Джеймса Бонда (в сериале “Искры из глаз”) в 1986 году, когда ему было всего 33 – самый расцвет лет и сил. Увы, он вынужден был отказаться из-за контракта с NBC.
Но Джеймсом Бондом Пирс все-таки стал... десять лет спустя, уже в другом сериале из четырех фильмов. По кассовым сборам “Золотой глаз” обошел всех своих предшественников, собрав в прокате около 350 млн. Успех следующих двух лент, “Завтра не умрёт никогда” (1997) и “И целого мира мало” (1999), был аналогичным. Четвертый фильм с 49-летним Броснаном в роли Агента 007 и 20-й – юбилейный (2002), “Умри, но не сейчас”, увеличил собственный рекорд по кассовым сборам до 432 млн. Многие считают, что Пирс Броснан был лучшим Джеймсом Бондом за всю историю его существования... ну разве что уступая чуть-чуть Шону Коннери.
Несмотря на то, что в арсенале актера есть всего одно официальное признание его заслуг – антинаграда “Золотая малина” (за худшую мужскую роль второго плана в фильме “Мамма миа!”), Пирс Броснан владеет чем-то несоизмеримо большим, а именно – признанием зрителей и их любовью. Ну и собственной звездой на аллее Славы в придачу.
За бондианой последовало огромное количество сыгранных ролей, в основном романтических героев в приключенческих фильмах, но ни один из них не переплюнул легендарного Агента 007. Наверняка останется для Броснана “промежуточной ролью” и эта, в комедии I Don’t Know How She Does It. Тем более что соблазнить героиню ему вряд ли удастся.
Экранным мужем Кейт стал хорошо известный зрителю Грегори (Грэг) Киннер, 48-летний актер и весьма популярный телеведущий с образованием журналиста, тоже ирландец, только американского разлива. Поскольку отец его, Эдвард Киннер, был дипломатом, семья жила в основном за границей – в Афинах, Ливане, Греции... Там же он впервые и попробовал себя в роли ведущего радиошоу (Грэг свободно говорит по-гречески).
Его самые популярные ток-шоу “E! Entertainment” и “Позже с Грегом Киннером” на канале NBC. Известность пришла к нему после воплощенного на экране образа художника-гомосексуалиста в трагикомедии режиссера Джеймса Брукса “Лучше не бывает” с Джеком Николсоном и Хелен Хант в главных ролях. Он был номинирован на “Оскара” и “Золотой глобус” за Лучшую мужскую роль второго плана. Уже в нынешнем году Киннер сыграл президента США Джона Кеннеди в мини-сериале “Клан Кеннеди”. Потом было множество ролей в разных жанрах, включая солдата Вьетнамской войны (в военной драме “Мы были солдатами”).
Наверное, Грэгу, как и Саре, было легко играть свою роль в фильме “Я не знаю, как ей это удается”. Ему не нужно было учиться обращению с детьми, он сполна имеет эту практику дома, потому как тоже семейный человек и в реальной жизни у него три маленькие дочки, родившиеся уже в новом столетии.
В числе главных героев фильма можно назвать и двух мальчиков-близняшек, сыгравших детей Кейт. А чтобы в таком юном возрасте выглядеть убедительно, малыши должны были проникнуться доверием и симпатией к своей экранной маме. Паркер была с ними настолько искренна и нежна, что у зрителя может невольно возникнуть ощущение, что это и есть ее родные дети, ее настоящая семья.
О режиссере картины, Дугласе МакГрате (Douglas McGrath), практически ничего неизвестно, кроме того, что ему 53 года, что он, судя по фамилии, тоже ирландец, что он снялся как актер в десятке средненьких, не остановивших на себе внимания теле- и кинофильмов и написал с полдюжины сценариев – практически с тем же успехом. Но один – к фильму “Пули над Бродвеем”, был номинирован одновременно и на “Оскара”, и на премию Британской академии кино BAFTA. А это уже что-то.
Как режиссер Дуглас МакГрат снял свой пятый фильм, с которым мы сейчас знакомимся (причем съемки проходили в Нью-Йорке). Первые четыре назывались: “Дурная слава” (2006), “Николас Никлби” (2002), “Свой парень” (2000) и “Эмма” (1996).
Одно очевидно – что хоть фильм и голливудский, весь его творческий состав имеет явный крен в сторону Ирландии.


                78. ГЛОБАЛЬНОЕ  ЗАРАЖЕНИЕ – CONTAGION


Сюжет научно-фантастического триллера Стивена Содерберга полностью отражен в его названии - “Заражение” или “Зараза” (Сontagion) и подтвержден в еще более прозрачном слогане: “Скоро весь мир будет инфицирован”.
Реклама фильма не традиционна и впечатляет своей суровой лаконичностью. Его название, размещенное вертикально, составлено из букв городов, подвергшихся заражению: Macau, Hong Kong, London, Atlanta, San Francisco, Chicago, Paris, Tokyo, Geneva. А сверху красный штемпель: Biohazard (“биологическая инфекция”).
Фильм рассказывает о неизвестной инфекции, поразившей мир и с невероятной скоростью превратившейся сначала в эпидемию, а затем в пандемию. В реальной жизни наших дней внезапно вспыхивающие среди животных эпидемии непонятного происхождения, к счастью, не перерастали в повальный мор среди людей. Но такая опасность существовала. От птичьего гриппа 2003-2008 погибло 360 человек, а от свиного гриппа 2009-2010 – около 1900, в основном мексиканцев. И режиссер Стивен Содерберг со сценаристом Скоттом Бернсом саму идею, витавшую в воздухе, подхватили, развили, гипертрофировали и превратили в глобальное бедствие, поразившее все четыре континента. А первой жертвой сделали Гвинет Пэлтроу, вернее – ее героиню. Идея в “Заражении” озвучивается так: “Может, кто-то использует птичий грипп в военных целях?”
Принцип распространения инфекции и ее последствия выражены четко и лаконично уже в трейлере к фильму: “Сначала двое зараженных, потом четверо, потом 16... Через три месяца миллиард. Вот к чему это ведет!.. Они вводят войска. Президента перевели в бункер. Все поймут, что от них утаивают правду. Начнется паника.”
И паника таки начинается, распространяясь так же быстро и неуправляемо, как сама инфекция. И даже опережая ее. А “вакцины от страха, увы, не существует.” Паника порождает хаос, и хаос охватывает весь мир. Международная организация врачей и Центр по контролю и профилактике заболеваний США делают все от них зависящее, пытаясь распознать природу смертоносного вируса. “Он распространяется быстрее, чем мы успеваем понять, что это.”
Заражение происходит от одного прикосновения, объясняет доктор Эрин Мирс (Кейт Уинслет): “В среднем человек касается лица от 3 до 5 раз в минуту. В промежутках мы трогаем ручки дверей, посуду и друг друга.”
Идея, мягко выражаясь, не нова, достаточно скучна и не раз уже обыграна, в том числе и самим Содербергом. Но привлекает, как залог высокого уровня, суперзвездный актерский состав фильма: Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Марион Котийяр (Marion Cotillard), Кейт Уинслет, Лоранс Фишберн и обритый наголо Мэтт Дэймон.
Марион Котийяр (доктор Леонора Орантес) – одна из самых востребованных актрис французского кино, практически каждая сыгранная ею роль отмечена какой-нибудь кинопремией и зрительскими восторгами. Она создала на экране великолепный и трогательный образ Эдит Пиаф в фильме “Жизнь в розовом цвете”, собрав за него букет высших наград. Более того, Котийяр – вторая актриса в истории Academy Awards, ставшая обладательницей высшей награды Голливуда за роль в фильме на иностранном языке. Единственной актрисой в этом плане до нее была Cофи Лорен, получившая “Оскар” в 1962. Марион Котийяр является лицом марки Christian Dior.
Британский киноактер Джуд Лоу в самое ближайшее время появится на экранах сразу в нескольких фильмах – в “Заражении”, где он сыграл Алана Крумвиеде, в фильме-сказке “Хранитель времени” Мартина Скорсезе и в “Шерлоке Холмсе-2” Гая Ричи (снова в роли доктора Ватсона). Собственно все последние годы Джуд только так и работает – по 3-4 роли за год.
Поначалу красавчика-актёра, прославившегося на сцене лондонского театра, чаще всего приглашали в научно-фантастические фильмы, в частности, в “Искусственный разум” Стивена Спилберга. Но потом Джуд Лоу заинтересовались создатели и других жанров – триллеров, романтических комедий, исторических драм, делая из него как положительных, так и отрицательных героев, но чаще всего – героев-любовников и коварных соблазнителей.
Кейт Уинслет (доктор Эрин Мирс) – талантливая британская актриса, полюбившаяся и навсегда запомнившаяся  по роли героини Розы в фильме “Титаник”. По-настоящему она начала сниматься с 19 лет и сразу же была замечена зрителем и кинокритиками. За роль юной убийцы в фильме “Небесные создания” Кейт, отобранная режиссёром Питером Джексоном из 175 претенденток, получила премию Общества кинокритиков Лондона: как Лучшая актриса. Следующей крупной удачей стало участие в мелодраме Энга Ли “Разум и чувства” – три награды и номинация на “Оскар” за роль одной из трех сестер, Марианны. Кинокритики писали тогда, что она лучшая из всего актёрского состава. “Титаник” Джеймса Кэмерона обессмертил имя Кейт Уинслет, сделав ее звездой навсегда. Правда, ее номинация на “Оскар” так и осталась номинацией. Их было семь на веку актрисы. Последняя наконец обернулась долгожданной статуэткой лишь в 2009 году. То была прекрасно сыгранная роль нацистской преступницы Ханны Шмиц в фильме Reader. Попав в проект почти случайно – Николь Кидман ждала ребенка и в последний момент от роли отказалась – Кейт Уинслет была в очередной раз оценена по заслугам, доказав, что она большая актриса. “Оскар”, премия BAFTA, European Film Awards, “Золотой глобус” и премия Гильдии киноактеров США стали ей наградой.
Мэтт Дэймон (Томас Эмхофф), с детства имевший пристрастие к кино, мечтал сняться в своем собственном фильме, но Голливуд не спешил ответить ему взаимностью. И тогда он вместе с другом Беном Аффлеком написал сценарий о бедном гении из гетто. Сценарий приглянулся студии Miramax,  она его купила, а новоявленных сценаристов взяла на главные роли (Мэтта – на роль гения). Фильм под названием “Умница Уилл Хантинг” (1997), снятый режиссером Гасом Ван Сентом, получил “Оскара” и “Золотой глобус” за Лучший сценарий и Серебряного льва на Берлинском кинофестивале, а Мэтт и Бен вдобавок  еще статус звезд. С тех пор с Мэттом Дэймоном с удовольствием работают такие режиссеры, как Стивен Спилберг (“Спасти рядового Райана”), Мартин Скорсезе (“Отступники”), Стивен Содерберг (трилогия о друзьях Оушена).
Обаятельная и своеобразная, не нуждающаяся в представлении Гвинет Пэлтроу (Бет Эмхов), является представительницей хорошо известного рода раввинов Палтрович, из России, чем очень гордится. Она родилась в Лос-Анджелесе, училась и взрослела в Нью-Йорке, став актрисой, вернулась в Калифорнию, а выйдя замуж за музыканта Криса Мартина из английской рок-группы “Coldplay”, переехала в Лондон, прекрасно освоив еще одну роль – жены и матери своих двух детей. Гвинет продолжает сниматься, но в меру, заявляя, что семья для нее превыше всего.
Блестяще сыграв Виолу де Лессепс в мелодраме Джона Мэддена “Влюбленный Шекспир”, она стала звездой первой величины. Будучи номинирован на соискание 109 различных кинонаград и получив 50 из них, начиная с 11 “Оскаров” и 13 BAFTA, фильм поставил своеобразный рекорд. Получила своего “Оскара” и все возможные награды и Гвинет Пэлтроу. За последние восемь лет актриса снялась приблизительно в 15 картинах.
Лоренс Фишборн (доктор Эллис Чивер) – американский актёр, вошедший в историю кинематографа, как первый афроамериканец, сыгравший ревнивого мавра в экранизации шекспировской пьесы “Отелло” (1995) Оливера Паркера. В число голливудских звезд Фишборн попал после весьма колоритной роли Морфеуса в трилогии “Матрица”...
И вот весь этот звездный букет  собрал в своем новом фильме “Заражение” интереснейший режиссер Стивен Содерберг. Более 60 фильмов в портфеле этого плодовитого и талантливого фильммейкера. В 2000 г.  редчайший случай – сразу два фильма Содерберга – “Эрин Брокович” с Джулией Робертс и “Трафик” – были одновременно номинированы на “Оскара”, причем по нескольким категориям сразу. “Оскара” получил “Трафик”. Одной из наиболее коммерчески успешных его работ считается криминальная комедия “11 друзей Оушена” (2001). Затем, не считая промежуточных традиционных картин и смелых экспериментов, последовали еще более удавшиеся “12 друзей Оушена” (2004) и “13 друзей Оушена” (2007) с неизменным Клуни в главной роли, которому режиссер явно отдает предпочтение, и его блистательным окружением.
Стивен Содерберг – один из наиболее высокооплачиваемых режиссеров Голливуда. Он любит сидеть за камерой сам, но вынужден иногда как оператор брать псевдоним Peter Andrews. А если в его картине сценарист Сэм Лоури, а монтажёр Mary Ann Bernard, то это тоже он. Почему? Оказывается, в Гильдии сценаристов существует запрет на то, чтобы автор сценария картины одновременно выступал в роли оператора или монтажёра. А Содерберг, видимо, привык доверять только себе. Более того, не удовлетворяясь вышеперечисленными функциями, он иногда добавляет к ним роль композитора, продюсера и актера.
С марта 2002 года Содерберг стал вице-президентом Гильдии режиссёров США, что, возможно, дало ему большую свободу выбора. По крайней мере, в “Заражении” он – режиссер, сопродюсер, соавтор сценария и оператор – без псевдонимов.
Однако этот неутомимый экспериментатор в свои 48 лет решил, что сказал в кино уже все, что мог, и больше ему вроде как сказать нечего. А повторяться и просто пересказывать истории он не хочет. Поэтому в поисках новых ощущений Стивен решил попробовать себя в изобразительном искусстве, “сменив камеру на мольберт”. В кругу друзей он давно уже поговаривает о том, что к 50 годам уйдет из кино. Ему, разумеется, не верят. Мало кто оставляет найденный путь на вершине славы.
Но прежде чем уйти, он хочет сделать еще два фильма – Liberace, с Майклом Дугласом, и полнометражную версию телесериала 1970-х годов The Man from U.N.C.L.E. – с неизменным Джорджем Клуни.


   79. ШПИОНСКИЕ СТРАСТИ ПО ДЖОНУ МЭДДЕНУ – THE DEBT


Фильм The Debt – американский ремейк одноименного израильского триллера-драмы, снятого английским режиссером Джоном Мэдденом в 2010 году.
The Debt означает “Долг”. (В русском прокате – “Расплата”.) Новый фильм был показан в Аргентине, затем на кинофестивалях в Торонто и Мил-Вэлли (США), на Фестивале еврейского кино в Вашингтоне. Стал завершающим на 33 международном кинофестивале в Москве, на котором его героине, Хелен Миррен, была вручена премия им. Станиславского.
“Долг”-“Расплата” – фильм-отголосок ужасов Второй мировой войны, рассказывающий об одном частном случае неудавшейся охоты израильских агентов “Моссада” за скрывавшимся от правосудия нацистским преступником. Фильм о правде и лжи, о совести и лицемерии, о долге и угрызениях совести, о любви и предательстве. Одним словом, психологическая и политическая драма с полным набором человеческих чувств и переживаний, великолепно переданных первоклассными актерами, но во второй части фильма переродившаяся в шаблонный голливудский боевик, к тому же со скомканной концовкой. 
Остановимся подробнее на ее сюжете: В 1965 г. в ГДР прибыли три агента “Моссада” – Рейчел (Рахиль), Стефан и Дэйвид, со спецзаданием выйти на след нацистского преступника Дитера Фогеля, изловить его и тайно переправить в Израиль, дабы предать суду. Фогель, по прозвищу “Хирург из Биркенау”, проводивший во время войны изуверские опыты над заключенными,  совсем неплохо устроился в Восточном Берлине, открыто занимаясь медицинской практикой как врач-гинеколог.
Согласно разработанному плану, Рейчел записывается к нему на прием и, зажав его голову ногами, вкалывает злодею парализующую инъекцию. “Может, англичанину Мэддену, - иронизирует по этому поводу один из рецензентов, - все-таки не стоило так стараться выразить всю боль еврейского народа через сцену, где девушка душит фашиста ногами, сидя в гинекологическом кресле.”
Обездвиженного гинеколога крадут из клиники. Но протащить его в таком виде через границу практически нереально. Его держат в какой-то чуть ли не коммунальной квартире, где Фогель, приходя постепенно в себя, начинает откровенно измываться над тремя агентами. А надо сказать, что именно в тот период между молодыми людьми возникает любовный треугольник. Рейчел влюбляется в Дэйвида, замкнутого и загадочного. От досады, что он не раскрывается перед нею, она отдается Стефану, хотя по-прежнему любит Дэйвида...
Проницательный и ироничный Фогель, чем дальше, тем больше напоминающий Ганнибала Лектера, эту интригу быстро раскусывает и использует в качестве словесного оружия. Он втягивает своих тюремщиков в неприятные разговоры, говорит оскорбительные пошлости, провоцирует их заявлениями типа: “Вы, евреи, никогда не умели убивать, вы умеете только умирать”. Окончательно выведя молодых агентов из равновесия, хитрый немец лишает их бдительности и в конце концов сбегает, оставив Рейчел на память уродливый шрам на щеке.
 Дитер Фогель, блистательно сыгранный 63-летним датским актером Джеспером Кристенсеном (злодей мистер Уайт из Бондианы), пожалуй, самый яркий, характерный и запоминающийся образ во всем фильме, что, как говорится, не есть хорошо. Не должен антигерой затмевать положительных героев. (Хотя еще вопрос, насколько положительны люди, прожившие жизнь во лжи, – перед своим народом, перед своими близкими, перед самими собой.)
Есть тут и еще один минус, связанный с Фогелем, но уже по части сюжета. Нацистский преступник, как ни в чем не бывало открыто занимающийся врачебной практикой и где... в столице Восточного Берлина (!), а потом и вовсе находящий последнее пристанище на территории СССР, воспринимается как нонсенс, как прокол. 
Итак, трое мстителей остаются ни с чем и возвращаются на Родину с заранее приготовленной ложью: они-де вынуждены были “Хирурга из Биркенау” убить при попытке к бегству, а от тела избавиться. И практически всю свою оставшуюся жизнь Рейчел, Дэйвид и Стефан вынуждены хранить тайну о провальном задании, изображая из себя национальных героев, принимая почести, давая интервью, в которых снова и снова рассказывают о том, как, рискуя собственными жизнями, ловили и обезвреживали нацистского зверя.
А 32 года спустя, в 1997, выясняется, что Фогель мирно доживает свой век в доме престарелых, причем не где-нибудь за тридевять земель, а в советской Украине, под Киевом. Рейчел замужем за Стефаном, у них дочь Сара, журналистка, пишущая книгу о героическом поступке матери, отца и “дяди Дэйвида”. У дочери уже своя семья – муж, сын. И Рейчел в ответе перед ними.
Если всплывет наружу обман, она опозорит не только себя, но и всех членов своей семьи. Однако время платить по счетам пришло и нужно сделать свой выбор. Неожиданное известие о том, что Дэйвид покончил с собой, бросившись под грузовик, окончательно выводит Рейчел и Стефана из равновесия. В ситуации нужно разобраться и исправить ее любой ценой.
Так, по прошествии нескольких десятков лет изрядно постаревшие герои снова оказываются вовлеченными в давнюю историю, только куда более кровавую и... примитивную. Собственно, все концентрируется вокруг Рейчел (Миррен). Дэйвид выбыл из игры, а Стефан оказывается откровенным лжецом и трусом. Все зло исходит от него. Возглавляя в 1965 группу моссадовцев, это он подал идею солгать, что Фогель был убит ими при попытке к бегству.

И престарелая Рейчел летит из Израиля на Украину доделывать то, что они не сумели осуществить втроем более 30 лет назад, когда были сильные, дерзкие и молодые. Она должна исполнить свой долг до конца. Рейчел находит Фогеля, узнает его, по сути он ничуть не изменился. Финальная схватка между двумя героями-пенсионерами неизбежна. В итоге Рейчел доказывает, что евреи умеют не только умирать, но и убивать, если надо. 
Ретроспективные возвраты в прошлое постоянно нарушают ход действия – зритель вместе с героями оказывается то в 60-х, то в 90-х, то в Берлине, то в Тель-Авиве. А вместе со временем меняются и актеры. Молодую Рейчел Сингер играет очаровательная Джессика Честейн (героиня из “Древа жизни”), пожилую – оскаронос-ная Хелен Миррен. Стефан Голд в молодости – Мартон Чокаш (Csokas), а 30 лет спустя – Том Уилкинсон. Дэйвида Перетса сыграл сначала Сэм Уортингтон (герой “Аватара” Джейк Салли), затем – Сиаран Хиндс (Ciaran Hinds). 
Труд в создание этой картины вложен всем творческим составом немалый - как ее авторами, так и самими актерами. Только над сценарием работали 5 человек. Готовясь к роли повзрослевшей Рейчел (Рахиль), Хелен Миррен, например, пыталась постичь историю еврейского народа и Холокоста, научилась говорить с израильским акцентом. Джон Мэдден первой пригласил ее, а потом уже долго и мучительно подыскивал ей 25-летний эквивалент, пока не остановил свой выбор на Джессике Честейн. Хелен выбором осталась довольна.
 - Она крайне серьезна, работает с предельной самоотдачей, она играет не для того, чтобы стать знаменитой. Ее актерская работа действительно выглядит как актерское искусство, – говорит о Джессике Миррен. И добавляет: – В этом мы оказались очень похожи, потому что в ее возрасте я была такой же. Мне кажется, Джон сразу понял, что Джессика похожа на меня внутренне.
Чтобы вжиться в образ Рахиль (Рейчел), понять, по словам Миррен, “всю серьезность ее мотивации, ее истории, ее роли для самого Израиля, а еще чтобы понимать проблемы израильтян с их же позиций, проникнуться ответственностью за взятую на себя роль”, актриса посетила Израиль. Она несколько раз смотрела фильм-оригинал, ремейком которого является The Debt Мэддена, в основном изучая свой прообраз, восторгаясь игрой израильской актрисы Гилы Алмагор, и вынуждена была признать, что ее исполнение “на недосягаемой высоте”. 
- Главное, что я вынесла для себя, – чрезвычайная тяжесть значимости этой роли, – говорит Миррен. – Она играла очень-очень серьезно, очень глубоко. И я это поняла и попробовала перенять ее стиль... Моя героиня Рахиль живет с постоянным чувством вины – перед собой, перед страной, перед любимыми. И без понимания сути этого ощущения сыграть ее невозможно. Так что пришлось глубоко погружаться в психологию героини и довольно долго с этим существовать.
На вопрос, какие персонажи больше ей по душе – сильные или слабые, Миррен отвечает, что предпочитает слабых, как натуры более сложные и глубокие. Тогда как сильные герои, по ее мнению, чаще всего слишком поверхностны и одномерны. “Персонаж с сильным характером просто сильный по умолчанию. Это в каком-то смысле даже скучно. Так что если вдруг мне и приходится играть сильных героев, то я всякий раз пытаюсь найти в них слабинки.”
Так же, как Миррен изучала игру Гилы Алмагор, Джессика Честейн изучала ее самоё в предыдущих фильмах, дабы постараться на время съемок срастись с нею изнутри, стать одним человеком. Как агенту политической разведки Израиля ей пришлось для участия в боевых сценах изучить крав мага (разработанную в Израиле военную систему рукопашного боя), благо наставник у нее был первоклассный.
Миррен обошлась без крав мага, хоть у нее и есть финальная сцена схватки с заклятым врагом. А вот русский учить пришлось, и это оказалось для актрисы с русскими корнями намного сложнее, чем драться. От необходимости заучивать русские реплики она вгоняла себя чуть ли не в стресс. “Этого я больше всего боялась, на самом деле все время боялась, что что-нибудь не так скажу по-русски, и вообще была в ужасе от языка! Я говорю: не могу я так, так нельзя, я же не говорю по-русски! К сожалению, конечно... Мой отец был русским, но воспитывали меня на английском, потому что он полагал, что мне никогда не придется возвращаться в Россию. Так что пришлось заучивать свои реплики как попугай.”
Режиссер Джон Мэдден – мастер как театральных, так и кинопостановок. Правда, увы, работающий не всегда на одном уровне. Собственную высокую планку в виде “Влюбленного Шекспира”, получившего 7 “Оскаров” и 6 номинаций, ему больше взять так и не удалось. Следующие работы Мэддена “Выбор капитана Корелли” и “Доказательство” прошли незамеченными, а триллер-детектив “Киллер” и вовсе провалился. Так что “Долг” для него – в некотором роде еще один шанс доказать, чего он, как мастер, стоит.
- Послевоенный период мировой истории сам по себе довольно странный, в нем до сих пор остается немало загадок, – считает Мэдден. – Так что для напряженного, но все же развлекательного триллера в нем есть где развернуться.
Хотя новая версия фильма The Debt была заведомо написана сценаристами Мэттью Вона и Джейн Голдман, как адаптация израильской ленты, Мэдден уверяет, что поначалу понятия не имел, что такой фильм вообще существует. Продюсеры прислали ему сценарий для ознакомления, и он ему понравился. “Я себя довольно неловко чувствовал, когда узнал, что есть уже снятая картина. Ситуация складывалась немного странной: ремейк делаем, а оригинала не видели.”
И только значительно позже он познакомился с оригинальной версией, был от нее в восторге, но не все принял и, постаравшись забыть о ней, начал на свой лад переписывать сценарий. “Катастрофический эффект ошибки главных героев – ядро сюжета, в основе которого лежит идея, что герои могут оказаться на самом деле совсем не героями, – говорит он. – Ложь, на которую они сознательно пошли, являлась как бы политически необходимым шагом.”
- С восточно-европейской стороны, – дипломатично обходит Мэдден острые углы, – конечно, может показаться, что в фильме есть нападки на страны соцлагеря, но я старался показать нашу историю с разных сторон...
Создается впечатление, что, даже делая фильм о священной мести израильского народа своим палачам и по долгу службы, так сказать, погружаясь в избранный им материал, Мэдден так и не смог до конца разобраться в мотивах, движущих его героями. “Моссад” до сих пор воспринимается как чрезвычайно запутанная организация, говорит он, а моссадовские агенты считаются самыми опасными и безжалостными, их боятся и уважают. С чего это вдруг сценарист первого The Debt, удивляется Мэдден, взял такую странную и вроде как непопулярную тему – разыскиваемого нацистского преступника.
- Когда мы начали готовиться к съемкам, всплыла история с Йозефом Менгеле, – говорит Мэдден, как об откровении для себя. – О нем все узнали только после того, как он умер.
Не совсем так, конечно. Об этом выродке рода человеческого, считавшемся одним из самых опасных порождений фашизма, знали многие, со времен войны. А “Моссад” искал его почти 35 лет. Менгеле – нацистский врач, проводивший опыты на узниках Освенцима, прозванный ими “Ангелом Смерти”. Это чудовище лично занималось сортировкой вновь поступающих – кого на работы, кого на опыты, кого в расход. Только он лично отправил в газовые камеры более 40 тысяч человек. А его опыты отличались изощренной жестокостью и неприкрытым садизмом. После войны, часто меняя место жительства и страны, он прожил, скрываясь от преследования, до 1979 года и отдал концы непойманным в Бразилии – утонув в море от инсульта, случившегося во время купания. Чем не прообраз Фогеля?
- Изумительная деталь, – практически восхищается Мэдден, – через 15 лет после окончания войны Менгеле объявился в Баден-Бадене и работал там гинекологом чуть ли не полвека. И никто его не обнаружил!
А потом изрекает фразу, на мой взгляд, для режиссера именно этого фильма совсем уж возмутительную: “Мне кажется, что шпионская тема – просто благодатная почва для развлекательного кино.” Наверное, для “развлекательного кино” можно было бы найти что-нибудь более легкое и менее болезненное.
Что ж, каков подход – таков и результат. Как ни выкладывались актеры, как ни старался он сам, фильм получился добротный, основательный, но шаблонный и бездушный.


          80. ДЕБЮТ ВЕРЫ ФАРМИГИ – HIGHER GROUND


На экраны выходит во всех отношениях фильм-первенец, автором которого является не режиссер, а актриса – Вера Фармига. Фильм называется Higher Ground (“Возвышенная цель”). Российские прокатчики перевели его, как всегда, на свой лад – “Этот темный мир”, взяв за основу литературный источник. Целиком название звучит так: “This Dark World: A Memoir of Salvation Found and Lost” – “Этот темный мир: Мемуары о спасении, найденном и утерянном”.
Веру Фармигу привлекла автобиографическая исповедь некой американки с еще менее известным именем, чем ее собственное, – Кэролин Бриггс (Carolyn Briggs). По просьбе Фармиги Кэролин Бриггс – тоже впервые в жизни – написала к фильму сценарий. Эта молодая и привлекательная женщина закончила аспирантуру в университете Ирландии и ныне является адъюнкт-профессором английского языка и преподает творчество, литературу и композицию в Marshalltown Community College. Ее мемуары были опубликованы в BloomsburyUSA и отмечены литературной премией.
По сути эта женщина и является героиней фильма Фармиги, сохраняя даже ее имя. Кэролин Бриггс – в жизни, в мемуарах и в фильме – выросла в бедной семье, в центре Айовы. Ее детство, юность и взросление пришлись на 60-80-е годы прошлого века – эпоху расцвета феминизма в Америке. Фильм повествует о судьбе молодой женщины, очень неглупой и нестандартной, с детства мечтавшей стать писателем. В юности она начинает встречаться с рокером Итаном и к 17 годам обнаруживает, что ждет от него ребенка. Влюбленные узаконивают свои отношения и теперь уже живут втроем в тесном домике на колесах.
В какой-то момент Кэролин начинает задыхаться от взявшего ее в тиски быта и бесперспективности своего однообразного существования. Она жаждет чего-то более возвышенного и содержательного. Случайно задержавшись на вокзале перед телеэкраном, Кэролин впервые услышала телепроповедника, речи которого запали ей в душу. Она возвращается на вокзал в часы религиозного шоу снова и снова, все больше вовлекаясь в зомбирующую медитативную магию красноречивого проповедника. Но то не простые христианские проповеди - Кэролин попадает на крючок радикальной, апокалиптической церкви, строящей все свои догмы и жизненные планы на ожидании неизбежного и близкого Апокалипсиса.
Кэролин кажется, что она заново открыла для себя Бога и теперь уже не может без этого жить. Молодая привлекательная женщина облачается в простые одежды, вступает в коммуну религиозных фундаменталистов, часами молится, впадает чуть ли не в транс от церковных песнопений, медитирует или читает Библию, забывая про дом, ребенка и мужа. Масла в огонь добавляет страшная авария, в которую угодил их трейлер, семья чудом уцелела. Кэролин усматривает в этом перст Божий, что делает ее еще более набожной. Такой фанатизм, разумеется, раздражает ее мужа, что становится началом размолвок между ними.
Практически идея фильма в конфликте между семьей и верой, между любовью к Богу и мужу, ставящей человека перед необходимостью выбора – что первично, а что вторично. Кэролин находит в себе силы вынырнуть из затягивающего ее омута и вернуться в лоно семьи...
Любопытно, что роль Кэролин сыграла в фильме сама Фармига.
Vera Ann Farmiga родилась и выросла в США, в штате Нью-Джерси, в многодетной семье (у нее шесть братьев и сестер) украинских иммигрантов – Михайло и Любы Фармиги. Отец – компьютерный программист-аналитик, мать – школьная учительница младших классов. До 6 лет Вера говорила только на родном языке. Сильная близорукость делала ее стеснительной и неуверенной в себе.
Родители отдали ее в украинскую школу при католической церкви. Здесь, как во всех общинных церковных школах, во главу угла ставили задачу сохранения в детях диаспоры национальных корней. В частности, большое внимание уделялось художественной самодеятельности, основанной на украинских культурных традициях. И Вера гастролировала с ансамблем украинского народного танца “Сизокрылый” по Америке. Затем была школа художественных и драматических искусств в Университете Сиракуз, решившая ее судьбу, первый выход на подмостки Бродвея (в качестве дублёра в спектакле “Taking Sides”), первые второстепенные роли на теле- и киноэкране, включая целый ряд триллеров и такие блокбастеры, как “Осень в Нью-Йорке” с Ричардом Гиром и Вайноной Райдер; “Маньчжурский кандидат” с Дензелом Вашингтоном; боевик “Беги без оглядки”; “Отступники” (The Departed) режиссера Мартина Скорсезе с Джеком Николсоном, Леонардо ди Каприо и Мэттом Дэймоном в главных ролях. В общей сложности в фильмографии Веры набралось уже около 30 фильмов.
Сыграв Алекс Горан в фильме Джейсона Райтмана “Мне бы в небо” (Up in the Air) с Джорджем Клуни, Фармига была номинирована на несколько кинопремий в категории Лучшая женская роль второго плана – на “Оскар”, “Золотой глобус”, Гильдии киноактёров США, Британской киноакадемии. Ну и, как водится, после номинации на “Оскар” акции актрисы многократно возросли – в приглашениях и предложениях у нее недостатка отныне нет.  А после выхода на экраны американо-корейской драмы “Никогда-навсегда” (Never Forever) с ее участием ей дали такую “номинацию”: “лучшая американская актриса, о которой вы никогда не слышали”.
Но ей, надо понимать, этого недостаточно. Она хочет до конца реализовать свой потенциал, испробовав себя на качественно новом витке. Так что в режиссуру Вера подалась не из-за кризиса жанра, а по зову души, так сказать. Купив права на режиссерский дебют, Вера отважно взялась за съемки фильма.
Вся эта затея с фильмом-драмой Higher Ground похожа на один сплошной эксперимент. Режиссер – стопроцентный новичок, к тому же впервые пробующий себя в главной роли. Сценарист Кэролин Бриггс, ничего, кроме мемуаров “Темный мир”, в своей жизни не написавшая, – тоже дебютант. Некоторые актеры, задействованные в фильме, таковыми начнут считаться только после того, как фильм выйдет на экраны. А героиню Веры в отрочестве сыграла ее младшая сестра, 15-летняя Таисси Фармига.
- Зазывая Таисси на съемки, я пыталась уменьшить их значимость, – говорит Вера. – Я сказала сестре, что делаю небольшой фильм в моем родном городе и почему бы ей не провести с нами лето, поплавать в бассейне, а заодно и сыграть роль в моем фильме. За это я пообещала подарить ей к совершеннолетию свой пикап. Мне кажется, у нее есть способности сказать многое одной мимикой там, где другому нужны слова.
С Верой нельзя не согласиться. Таисси действительно необычайно характерна и выразительна – мимикой, жестами и каким-то особым внутренним “Я”. И настолько в этом нестандартна,
что созданный ею образ девочки-подростка запоминается и западает в душу. Думается, у Таисси большое будущее, и другие режиссеры, увидев юное дарование в фильме Веры, наверняка начнут приглашать ее в свои проекты.
Кстати, в актерском составе фильма задействована Дагмара Доминчук – дочь лидера польского движения “Солидарность” Мирека Доминчука, высланного из Польши. 
Дебютную картину “Этот темный мир” уже приобрела студия Sony Pictures. Фильм получил весьма положительные отзывы кинокритиков после показа на различных кинофестивалях, включая “Сандэнс”.


81. «ПЬЮЩАЯ, ДЕРУЩАЯСЯ, ЖРУЩАЯ, ЗАНИМАЮЩАЯСЯ ЛЮБОВЬЮ                МАШИНА» - КОНАН  ВАРВАР


На подходе новая экранизация литературного произведения Conan the Barbarian (“Конан-варвар”) в интерпретации режиссера Маркуса Ниспела с Джейсоном Момоа – 30-летним атлетом двухметрового роста, в главной роли. Фильм снят в формате 3D, что радует далеко не всех зрителей, не привыкших еще к очкам, новым ощущениям стереоскопии и более высоким ценам на билеты.
Киноманы на разных континентах активно обсуждают, насколько соответствует Джейсон Момоа полюбившемуся образу, а главное – сумел ли он “переиграть” своего предшественника – Железного Арни.
Джейсон уверяет, что новый “Конан” вовсе не ремейк, что в их фильме и в его герое нет ничего от того, что когда-то делал звездный австриец. Что хоть главный персонаж и тот же, но это совершенно новая история.
“Мы использовали иллюстрации к “Конану” Франка Фразетты, тонны замечательных историй Роберта Ховарда и комиксов разных лет, начиная с 1930-х, комбинировали их, наполняли идеями и новым смыслом, доводили до совершенства.”
Кстати, Арни выполнял все трюки сам, поскольку на студии просто не нашлось дублера, сопоставимого с ним по комплекции. А вот Джейсону-таки дали дублера из-за достаточно неожиданной его странности – он ненавидит лошадей и наотрез отказывается ездить верхом. Правда, если покопаться в истоках данной фобии, то скорее не ненавидит, а одержим неконтролируемым страхом, потому что однажды – перед началом съемок, был сброшен лошадью, перелетел через ее голову и грохнулся оземь, переломав себе все ребра.
Конан-варвар – вымышленный писателем Робертом Ирвином Говардом герой из вымышленной страны Киммерии, ставший одним из популярнейших фантастических персонажей XX века. Он как образ не захотел умирать вместе со смертью своего создателя, воплощаясь снова и снова в десятках томов других авторов, включая российских, в комиксах, кинофильмах и компьютерных играх. В основном каждый фантазировал по принципу кто во что горазд. Так рождались истории о приключениях полудикого воина, никак не связанные между собой – ни страной, ни временем.
Согласно первоисточнику (Говарду) это высокий, синеглазый атлет с длинными чёрными волосами и движениями дикой пантеры – идеал мужской красоты в понимании многих женщин. Его основной вид оружия - меч и топор. Он прирожденный воин и полководец, умеющий расположить к себе людей и заставить их подчиняться. К тому же неплохо образован – знает все окрестные языки, свободно разбирается в картах и даже сам их составляет. В своем изначальном варианте “по-варварски” груб, мстителен и жесток, неразборчив в средствах достижения цели. Вражеская кровь, пот и пыль дорог, въевшиеся в продубленную солнцем кожу, случайные женщины и вино до запоя – все это Конан-варвар. Правда, до тех пор, пока он не станет правителем, успокоившимся, остепенившимся и справедливым.
- Спасибо Говарду за эти истории, – восхищается своим героем Момоа, – он создал такой образ, которого ужасно интересно играть. Конан вроде как антигерой, но попадает в такие обстоятельства, что становится героем. Ни минуты без риска для жизни.
Киммериец варвар-меченосец обладает невероятной физической силой. Когда он был ребенком, в их деревню ворвался со своей ордой жестокий и беспощадный вождь Халар Синх и на его глазах убил его отца и мать, разрушил всю деревню. И теперь, возмужав, Конан отправляется на поиски заклятого врага, чтобы отомстить ему за смерть родителей. Естественно, впереди его ждут невероятные злоключения, кровавые схватки с людьми и сверхъестественными силами, злыми магами, коварными ведьмами и чудовищами, поработившими народы великой Хайбории.
Ждет от героя освобождения и прекрасная дева. Халар Синх держит в плену таинственную красавицу с вполне современным именем Тамара, причем отнюдь не в качестве наложницы или рабыни. Ее кровь нужна Синху для магического обряда воскрешения древнего чудовища, которое должно принести ему всевластие. Долг чести для Конана - не допустить жестокого кровопускания и спасти пленницу.
Насколько Момоа соответствует литературному образу – каждый решит для себя сам. По крайней мере создатели новой версии пообещали по возможности не отступать от оригинала Роберта Говарда.
От женской половины кинозрителей и кинокритиков можно услышать о Момоа отзывы типа “обладатель атлетического тела с контрастным рельефом свободно играющих мышц, бездонных и гипнотических ореховых глаз, безусловной мужской и актерской харизмы”. А от мужской, привыкшей к мощи накачанного культуриста Арни на экране и его особому шарму,  - что Джейсону для этой роли не хватает мяса и что смазливый актер больше похож на стриптизера из ночного клуба, чем на Конана-варвара. До стриптизера Джейсон, насколько я знаю, не опускался, а вот моделью в юношеские годы был. Его пригласил к себе всемирно известный дизайнер Такэо, и в 1999 г он получил титул Модель года Гавайев.
Затем Джейсон снялся в телесериале “Спасатели Малибу”, сыграл несколько ролей второго плана в большом кино, включая Ронона Декса в фильме “Звездные врата: Атландида”, и создал весьма колоритный, запоминающийся образ царя дикарей кхала Дрого в “Игре престолов”.
За роль Конана-варвара Момоа уже получил в Лас-Вегасе, на ежегодном киноконвенте CinemaCon (где владельцы кинотеатров знакомятся с хитами продаж), титул Восходящей звезды 2011 года.
- Таких героев, как Конан или Дрого, сегодня почти нет в кино и на TV. Они чем-то похожи, и в то же время очень разные. Я создавал образы этих парней практи-чески одновременно, но совершенно разными средствами, – говорит Джейсон, с явной тенденцией приписывать все лавры себе. Видимо, налет самовлюбленности на нем оставила работа моделью.
На кастингах для “Игры престолов” и “Конан-варвара” Джейсон Момоа буквально обезоружил членов жюри, исполнив по собственной инициативе Хаку – устрашающий танец новозеландских аборигенов.
– Я знаю его, потому что наполовину гаитянин. Перед началом прослушивания я сказал режиссерам и продюсерам: “Вы особо не пугайтесь, но когда такой здоровяк, как я, исполнит перед вами Хаку, вы непременно ощутите легкий ужас от того, что попадете в поток мощной энергии. И я запел”.
То, что он называет пением, больше похоже на звериный рык, сопровождаемый дикими телодвижениями и предельной внутренней концентрацией.
К сожалению, нигде не запечатлено, как эту медитативно-ритуальную экзотику демонстрирует Джейсон, но с самим танцем Хака можно познакомиться благодаря новозеландской команде по регби All Black, исполняющей его проямо на поле перед началом каждого матча – для устрашения противника.
Уже во время съемок, решив, что в фильме недостаточно ярко отражен образ Конана-воина, Джейсон сам напросился на сцену полноценной битвы, которой не было в сценарии.
“Я сказал режиссеру: Я – Конан. По сюжету я провел уже 17 битв. Пора бы показать на самом деле, что я собой представляю как воин, пора бы мне подраться в кадре!”
И битву к сценарию добавили.
Конан – его первая главная роль в большом кино. Чтобы соответствовать образу, он полный рабочий день ежедневно, до изнеможения занимался в фитнес-клубе, включая интенсивную 6-недельную программу обучения в Академии боевых искусств и трюков, в Лос- Анджелесе. А также сидел на особой, здорово осточертевшей ему диете, в которой гвоздем программы были куриные грудки – каждые 2 часа.
Джейсон так нестандартно и занятно высказывается, что его все время хочется цитировать. “Мое амплуа, – например, сообщает актер, – пьющая, дерущаяся, жрущая, занимающаяся любовью машина. Пират, вор, разбойник. Мне ближе даже антигерой, который не спасает украденных девиц, а похищает их и... – Весело смеется. – А когда одерживает верх над каким-нибудь королевством, то казнит всех местных змей. Вот это круто!”
Он вообще довольно своеобразная личность. Изображать из себя антигероя – своего рода бравада, китч. Его откровения о себе удивляют и внушают уважение, особенно после полушуточных заявлений о своем амплуа на экране. В обычной жизни он не любит смотреть кино, не держит дома телевизор, не пользуется телефоном и электронной почтой. Он уже много лет живет в гражданском браке с актрисой Лизой Бонет, растит вместе с ней двух детей. Видимо, унаследовав гены родителей-художников, увлекается изобразительным искусством и живописью – рисует пастелью.
- Я вообще-то тряпка, а никакой не король, – неожиданно делает признание Джейсон. – Правит у нас в семье жена. Но так уж я выгляжу... Я забочусь о своих детях, играю на гитаре, читаю книги. Люблю классическую японскую поэзию, хокку. Люблю Шарля Бодлера, мемуары – меня все захватывает. Я просто пожираю книги без разбору. Может, я и вправду варвар?..
Нет уж, он определенно не варвар, хоть во всех интервью старается казаться именно таким – крутым парнем для крутых ролей, а богатая и утонченная натура. Плюс ко всему Джейсон увлекается еще и индийской философией. Он часто ездит в Тибет, к ламам, за духовными знаниями. Горы – еще одна его страсть.
В литературных первоисточниках, из которых силач Конан материализовался в киногероя, действие происходит в XII веке до н.э. И поскольку всё это от начала и до конца фантазия, то и на экране ни в чем не приходится искать привязки к эпохе или исторической достоверности. Здесь все сплетено в один клубок – древность со средневековьем, дикость с изяществом, добро со злом, реализм с мистикой, люди с нелюдями и т.д.
Фильм сделан масштабно, с размахом и выдумкой, с огромной массовкой и мощными декорациями – построенными и рисованными. Этот яркий, красочный, впечатляющий блокбастер с бюджетом в 90 миллионов скорее всего станет мощной катапультой, запустившей на голливудский небосклон еще одну яркую звезду по имени Джейсон Момоа. 
- Любой фильм нужно рассматривать в контексте того времени, в которое он был создан, – философствует режиссер Маркус Ниспел. – Наше коллективное сознание меняется с каждым поколением... Первый “Конан-варвар” был выпущен в эпоху дискотек, на запятках “Звездных войн”... Сегодня полностью другое время. Наше общество стало более циничным. Ну а поскольку наше сознание изменилось, должен измениться и образ Конана-варвара.
Маркус Ниспел - немец, родившийся в 1964 во Франкфурте-на Майне. Смолоду он работал арт-директором во франкфуртском рекламном агентстве. Но затем решил перебазироваться в Штаты, открыл здесь свой собственный рекламный бизнес и специализировался на рекламных клипах для таких компаний, как Coca-Cola, Kodak, Marlboro, Nike, Panasonic, и известных музыкальных групп. Созрев как клипмейкер, по традиции решил переквалифицироваться в фильммейкера.
Внешне это здоровенный мужик, почти двухметрового роста, с небесно-голубыми глазами, добреньким выражением лица и тягой к кровопролитию, насилию и всем прочим видам жестокостей, с размахом и фантазией воплощаемым им на экране. В 2003 он дебютировал с ремейком классического хоррора “Разрежь меня на части!” или “Техасская резня бензопилой” (The Texas Chainsaw Massacre), сразу же обретя известность, поскольку его страсти-мордасти пришлись по душе любителям острых ощущений. Затем последовал телевизионный фильм “Новый Франкенштейн” по роману Дина Кунца, “Следопыт” – о войне индейцев с древними викингами, “Пятница, 13-е”... И теперь вот “Конан-варвар”.


                82. ОБЕЗЬЯНИЙ  БУНТ  В  САН-ФРАНЦИСКО
                ВОССТАНИЕ  ПЛАНЕТЫ  ОБЕЗЬЯН


Широко разрекламированный научно-фантастический фильм Rise of the Planet of the Apes (“Восстание планеты обезьян”), с бюджетом $90 млн, , отличается от всех остальных блокбастеров нынешнего сезона примерно так же, как отличался от них “Аватар”, поскольку часть ее актеров существует лишь в виртуальном мире. Вряд ли его можно назвать еще одной экранизацией знаменитой книги Пьера Буля “Планета обезьян”, по которой с 1968 по 1973 было снято 5 фильмов и шестой ремейк – в 2001.
По замыслу авторов, новая версия являет собой как бы предысторию “Планеты обезьян”, показывающей, как могло такое случиться, что обезьяны захватили власть на Земле, низвергнув человека. Как поначалу незначительные события под конец обретают поистине “эпический размах”.
А начиналось все, по их мнению, так: Сан-Франциско. 70-е годы прошлого века. Крупная фармацевтическая корпорация Gen-Sys разрабатывает препарат, без ложной скромности названный “панацея”, назначение которого восстанавливать клетки мозга. Испытывают его естественно на обезьянах, и руководит лабораторными работами молодой ученый Уил Родман.
“Это холодный, замкнутый человек, – характеризует своего героя артист Джеймс Франко. – Наука - его единственная страсть. Отец Уила страдает болезнью Альцгеймера, поэтому он вынужден переехать в отцовский дом, чтобы ухаживать за ним, хотя никогда ни о ком прежде не заботился.”
Подопытный шимпанзе в лаборатории Gen-Sys неожиданно начинает проявлять агрессивность, и руководство компании, сочтя эксперимент неудавшимся, требует, чтобы Уил прекратил дальнейшие исследования. Именно в этот момент у шимпанзе, который то ли гибнет, то ли его усыпляют, рождается детеныш с очень умными глазами. Уил забирает его с собой и воспитывает дома, нянчась сразу с двумя – со слабоумным отцом и маленькой обезьянкой, которой дает кличку Цезарь.
В ветеринарной лечебнице, куда Уил периодически возит Цезаря, он знакомится с симпатичной молодой женщиной Кэролайн, экспертом по приматам (ее сыграла индийская актриса Фрида Пинто, героиня фильма “Миллионер из трущоб”), которая становится ключевой фигурой в развитии дальнейших событий.
Подвергнувшись воздействию “панацеи” еще в утробе матери, маленький шимпанзе демонстрирует необычайную сообразительность и чересчур осмысленное для обезьяны поведение. Воодушевившись неожиданным эффектом, Уил тайно выносит из лаборатории экспериментальный препарат и вводит его отцу и шимпанзе, на свой страх и риск продолжая прерванное исследование на дому. Цезарь с каждым днем все больше удивляет его, проявляя интеллект и способности к познанию. Он обучается даже писать и рисовать. А параллельно с этим и признаки неизлечимой болезни отца постепенно исчезают. Мог ли ученый предположить, какой катастрофой для всего человечества обернутся его опрометчивые домашние опыты.
“Уил перешел черту, – говорит сценарист Рик Джаффе. – Когда начинаешь играть в Бога, могут случиться всякие неожиданности.”
Повзрослевший и возмужавший Цезарь начинает проявлять характер и волю, что временами пугает Уила. И по совету Кэролайн, считающей, что держать дома взрослое животное, тем более такое, как Цезарь, небезопасно, он сдает шимпанзе в обезьяний питомник Сан Бруно. Цезарь воспринимает это как предательство людей, которых он любил и которым доверился. Перед ним открывается совсем иной мир, далекий от той идиллии, в которой он до сих пор пребывал.
Жизнь в питомнике становится сущим адом для Цезаря. Его сородичей и его самого держат в отдельных клетках, их плохо кормят, с ними грубо, а порой и жестоко обращаются. Заведующий питомником Лэндон (Брайан Кокс) и его сын Додж (Том Фелтон, запомнившийся фанатам поттерианы в роли злодея Драко Малфоя) - жестокие бессердечные садисты, ненавидящие животных. Цезарь впервые сталкивается с наихудшими качествами человеческой натуры, и это ожесточает его.
В питомнике есть особи и посильнее Цезаря физически – бесстрашный самец Рокет, гнусная злобная горилла Бак и орангутанг-психопат Морис. Чтобы взять верх над ними, Цезарю необходимо включить свои модифицированные мозги, что он и делает, став лидером среди обезьян и заставив их себе повиноваться. А дальше – восстание и освобождение. Жестокие надзиратели не остаются безнаказанными. Весь обезьянник оказывается на улицах Сан-Франциско – на мосту Золотые ворота. К сражению подключается полиция, наземная и воздушная техника.
“Мы выстраивали весь наш фильм вокруг этой заключительной сцены, – говорит продюсер фильма Дилан Кларк, намеренно не раскрывая детали. – Скажу только, что она будет сильной и эмоциональной.” А режиссер Руперт Уайатт добавляет: “Мы хотели создать один из таких моментов, когда весь мир как бы замирает и полностью раскрывается идея эволюции целого вида”.
Честно говоря, я не уловила в сюжете логики. Модифицирована всего одна-единственная особь. Остальные пребывают в своем первозданном качестве. О какой “эволюции целого вида” речь? И каким образом одна умная обезьяна с горсткой озверевших сородичей смогла покорить весь, по уши милитаризированный мир? Может, авторы чего-то не договаривают? Или это очередной намек на нашу Октябрьскую революцию и ее вождя? Тогда при чем тут Сан-Франциско с его Золотыми воротами?
Образ главного героя повествования, Цезаря, равно как и остальных обезьян, – продукт компьютерной графики и огромного, кропотливого труда высококлассных специалистов. Для придания реалистичности приматам создатели картины решили не рядить актеров в громоздкие костюмы и не накладывать часами на их лица слишком трудоемкий и при этом малоубедительный грим и маски, как это имело место в последнем римейке, а обратиться к услугам студии Weta Digital, воспользовавшись наиновейшими технологиями.
Но и за технологиями стоит реальный человек, вдохнувший в образ Цезаря свою душу, снабдивший его характером, эмоциями и интеллектом. Это Andy Serkis – английский актёр 47 лет, армянин по отцу и британец по матери.
Яркий и своеобразный талант Энди Серкиса поражает работающих с ним людей на обоих континентах. Вот только не придумано еще, как отметить такой необычный дар. Образы, созданные этим актером, породили горячие споры между критиками и мэтрами по вручению кинонаград. Первые считают, что они заслуживает “Оскара”. Вторые лишь разводят руками: в киноакадемии не существует пока номинации для актера, который сам не появляется на экране. По-видимому, это тот случай, когда оценочная система отстает от времени.
А ведь Энди Серкис и ему подобные – основное звено в новейших технологиях performance capture, основанных на motion capture (приеме захвата изображения). Его компьютерные персонажи в точности воспроизводят его мимику, движения и нечто несоизмеримо большее, что выделяет Энди среди других актеров, делает уникальным и неповторимым. Не случайно его уже окрестили “королем motion capture”.
- Наверное, только он и мог отразить в образе Цезаря многообразие оттенков и эмоций, наделив его душой, мудростью и сердцем, – считает Рупер Уайатт. – Энди Серкис – это Чарли Чаплин нашего поколения. Он один из немногих актеров, кто полностью освоил новые технологии визуальных эффектов. Энди понимает, что каждый нюанс, каждый вдох и даже незаметное движение мускула, которое он делает перед камерой, – это визуальная экспозиция.
Энди, видимо, стал уже спецом по части нечеловеческих киногероев. Ведь это именно его движения и мимику в точности повторили на экране Голлум в трилогии “Властелин колец” (кстати, здесь он на экране показался, сыграв также хоббита Смеагола – до его обращения в Голлума), и гигантская горилла, в новой экранизации “Кинг-Конга”. И теперь вот отправляется путешествовать по экранам еще один цифровой примат Энди Серкиса по кличке Цезарь.
- У Энди сформировалась своя ниша – исполнение таких ролей и перенос их на компьютер, – говорит Дилан Кларк. – В этой области он, бесспорно, один из лучших, и прежде всего потому, что он – потрясающий актер.
Перед Энди стояла сложнейшая задача: с одной стороны, показать взросление животного с момента его рождения, а с другой – развитие под его черепной коробкой человеческого интеллекта, постепенно превращающего его из обыкновенного примата в высокоорганизованное существо, и далее – в революционного лидера, способного на уровне хомо сапиенс осознать окружающий мир и свое место в нем.
- Цезарь – одна из самых интересных и самых сложных ролей как физически, так и морально, которые мне когда-либо доводилось играть, – признает Энди Серкис.
Воспитавшего, обласкавшего, а затем предавшего Цезаря ученого, Уила Родмана, сыграл Джеймс Франко, 33-летний американский актер, получивший известность после роли Гарри Осборна, сына злобного Зелёного Гоблина, в фильме “Человек-паук”. Потом был целый ряд прошедших незамеченными ролей. А недавно актер был номинирован на “Оскара” за лучшую мужскую роль в фильме “127 часов”.
Трудно сказать, кто он по национальности, так много намешано в нем кровей – португальская, еврейская, шведская, русская (последняя аж из тамбовской глубинки – по линии матери). Актер разносторонне талантлив и образован. Он пишет, рисует, преподает и продолжает сам учиться. А “Восстание обезьян” – одна из 5 его последних картин, в которых он был задействован практически одновременно. 
Интересное явление представляет собой сам режиссер фильма – англичанин Руперт Уайатт (Rupert Wyatt), 38 лет. Опыта в большом кино у него практически нет. До последнего времени его основным хобби были кинозарисовки-короткометражки, снятые 8-миллиметровой камерой. То есть новичок в кино берется за сложнейший в техническом плане проект. И кажется необъяснимым, почему именно ему студия доверила такого масштаба фильм.
    Единственной полнометражной работой новоявленного режиссера был низкобюджетный и в общем-то низкопробный криминальный триллер “Побег из тюрьмы”. Творение предельно натуралистичное, без намека на глубину сюжета и без малейшей попытки хотя бы приоткрыть внутренний мир персонажей, сыгранных при всем при том звездами английского кино. Уайатт снял свой шедевр в Лондоне в 2008 году по собственноручно написанному сценарию. (Кстати, Брайан Кокс, сыгравший в “Обезьянах” злодея Лэндона, – герой фильма “Побег из тюрьмы”.)
Удивительные и малопонятные явления происходят с Голливудом. Практически во всех проектах последних лет в той или иной степени задействованы режиссеры и актеры из других стран, с явным преобладанием английских. Одно из двух –либо в Голливуде наблюдается прогрессирующий синдром кризиса жанра и ему нужна свежая кровь, либо, что более вероятно, зарубежным фильммейкерам можно меньше платить. Но ведь любой риск должен быть оправдан. А в случае с Уайаттом компания 20th Century Fox шла именно на риск. 
Хотя... если верить продюсеру “Обезьян” Дилану Кларку, именно эта первая и последняя “проба пера” Руперта Уайатта привлекла к нему внимание Fox. “Мы искали режиссера, способного по-настоящему проникнуться этой темой, – говорит Кларк. – Руперт снял фильм, который тематически был очень близок нашему. Он очень зрелый и умный человек, и его видение сделало его идеальным режиссером для нас.”
Судя по высказанной в прессе самооценке, Уайатт ожиданий творческого коллектива не подвел и своей работой остался доволен: “Я думаю, что у меня по множеству пунктов получилось очень масштабное кино и одновременно – глубокое. Хочу надеяться, что мы заложили фундамент для целой серии фильмов “Планета обезьян” с конфликтом между людьми и обезьянами в основе сюжета.”
- Наша история современная, – объясняет он. – Фильм поднимает проблемы вивисекции, научных исследований и использования подопытных животных для тестирования новых лекарственных препаратов. А это, как открыть ящик Пандоры... Хоть фильм, по задумке своей, “летний развлекательный блокбастер”, в нем затронуты совсем непростые вопросы. И для нас было очень важно, чтобы эти два аспекта находились в равновесии... “Восстание планеты обезьян” – это история человечества, которое дошло до такой точки, откуда нет пути назад.
В одном можно не сомневаться – что благодаря участию суперсовременной студии Weta Digital научно-фантастическая киноистория должна получиться как минимум добротной. А директор Weta Digital Джо Леттери и вовсе обнадеживает. Эта работа на много световых лет опередит то, что было сделано в “Кинг Конге” Питера Джексона, считает он.
Кстати, следующей работой Уайатта, разумеется совместно с Энди Серкисом и студией Weta Digital, станет экранизация романа английского писателя Джорджа Оруэлла “Скотный двор” (где все герои животные), являющегося, как известно, ядовитой и откровенной политической сатирой на сталинский режим.


 83. КОВБОИ  ПРОТИВ  ПРИШЕЛЬЕВ – COWBOYS & ALIENS


Не совсем обычный жанр избрали для самовыражения старина Спилберг и набирающий обороты Джон Фавро. Их совместный новый фильм представляет собой плохо смешиваемый коктейль из глубокого вестерна и крутой (компьютерной) фантастики, соответственно плюс боевик и триллер, что запечатлено уже в самом названии фильма: Cowboys & Aliens – “Ковбои против пришельцев”.
Основной фильммейкер в данном проекте, Джон Фавро, обретший известность как “крестный отец” первых двух Iron Man, променял свое “железное кресло” в третьем фильме на ковбоев. Хотя поговаривают, что в основе такого решения лежат разногласия Фавро со студией DreamWorks, сам он объясняет это тем, что ковбои ему с детства ближе и милее по духу, чем супермены.
Джон Фавро (Jon Favreau) – американец с итало-еврейскими корнями, 45 лет. Карьеру в кино начинал в качестве актера и самозабвенно продолжает сниматься по сей день, хотя явно плохо справляется с лишним весом. Режиссерским дебютом для него в Голливуде стал фильм “Все схвачено” (2001). За ним последовали: “Эльф” (2003), “Затура: Космическое приключение” (2005) и наконец  “Железный человек” (2008), собравший в мировом прокате более $ 0,5 млрд. В 2010 вышел второй Iron Man. В обоих фильмах Фавро попутно появляется в эпизодических ролях, а вот “Ковбоев” присутствием на экране не осчастливил.
Спилберг же по традиции последних лет взял на себя роль исполнительного продюсера. К их компании примкнул по сценарной линии  и Линделоф, что еще больше повысило акции фильма.
Напомню, что Линделоф вошел в основное ядро создателей культового телесериала Lost (“Остаться в живых” или, если буквально, “Пропавшие”). Самый дорогой в истории американского телевидения сериал Дж. Дж. Абрамса, состоящий из 121 серии, шел с 2004 по 2010 год, собирая у экранов по 17 миллионов телезрителей, став настоящим культурным феноменом в США и других странах. Уже одного этого достаточно, чтобы захотелось узнать, что напридумывал Дэймон Линделоф в содружестве со Спилбергом и Фавро на этот раз.
При столь нетрадиционной и в какой-то степени даже спорной затее и актерская команда была подобрана таким образом, что фильм заранее притягивает к себе внимание и разжигает любопытство. Это Харрисон Форд, к которому навечно приклеилось имя его экранного героя Индианы Джонс; Дэниэл Крэйг, блещущий не внешней красотой, а внутренним мужским обаянием настолько, что ему доверили эстафету шестого Джеймса Бонда. И, наконец, Оливия Уайлд, в 2009-м объявленная журналом “Maxim” самой сексуальной женщиной в мире. Четвертый герой “Ковбоев”, Сэм Рокуэлл, тоже не лыком шит – в “Железном человеке–2” он сыграл Джастина Хаммера.
Cowboys & Aliens – одноименная адаптация одной из самых популярных графи-ческих новелл Скотта Митчелла Розенберга, получившего от New York Times звание финансового гения из мира комиксов. Розенберг пожелал принять участие в создании фильма в качестве сопродюсера и соавтора по сценарию. Третьим сценаристом стал Роберто Орки (автор “Звездного пути” и “Трансформеров”), присоединившийся к творческой компании только потому, что ему “просто понравилось название фильма”.
По идее именно это название, несущее в себе два как бы взаимоисключающих для киножанра понятия – “ковбои” и “пришельцы”, должно настраивать зрителя на несерьезный лад. На что Джон Фавро возражает: “Определенная доля юмора там конечно имеется, что отнюдь не значит, что мы собираемся весь фильм вам подмигивать. В отличие от аудитории героям будет не до развлечений.”
И чтобы окончательно развеять заведомо ложное ожидание и настроить зрителя на более серьезную и даже трагическую волну, Фавро задолго до премьеры поспешил выпустить трейлер. “Мы хотели, чтобы зритель уловил атмосферу фильма. Когда вышел первый ролик “Ковбоев против пришельцев”, люди не знали, каким будет фильм – смешным или мрачным, – говорит Фавро. – Но ролик однозначно произвел на них впечатление. Теперь, когда зрители немного в курсе самой идеи фильма, мы даем им понять, что их ждет приключение.”
Ну и о каком же приключении речь в фантастическом боевике-триллере в стиле вестерн? Действие, понятно, происходит на Диком Западе, в штате Аризона, в 1873. Главный герой, боец-одиночка по имени Джейк Лонерган (Дэниэл Крейг), приходит в себя после странного забытья где-то в пустыне, понятия не имея, кто он и откуда.  Запястье его левой руки заковано в металлический браслет непонятного назначения, сложной, “инопланетной” конструкции. С первых же минут пробуждения Джейку приходится с оружием в руках (которое он виртуозно отбирает у нападающих) отстаивать свое право находиться там, где пожелает.
Он попадает в пыльный городишко, где, как выясняется, прежде уже бывал, но не помнит и этого. Жители города суровы и неприветливы. Джейку показывают газету с его фотографией, где сообщается, что он преступник и находится в розыске. Среди тех, кто за ним охотится, и полковник Вудро Dolarhyde (Харрисон Форд), крутой старик с железной хваткой, подчинивший себе весь городок. С его тяжелой руки Джейка бросают в темницу.
Белые переселенцы Дикого Запада находятся в состоянии непрекращающейся вражды с краснокожими аборигенами. Но очень скоро им становится не до индейцев и не до Джейка-одиночки – каждую ночь городок атакуют с неба неведомые существа на причудливых летательных аппаратах, похищая людей и круша лазерными пушками все подряд. Чем могут ответить невежественные ковбои, кроме стрельбы из кольтов? 
И тут Джейк, чье внезапное появление в здешних местах не менее таинственно, чем нападение инопланетян, обнаруживает, что браслет, сковывающий его запястье, обладает магической силой, являясь и ключом, и супероружием, способным дать отпор космическим пришельцам. Память постепенно возвращается к нему, он начинает осознавать, что владеет тайной, дающей ему и всем остальным шанс на спасение. И все же в одиночку ему с космическими интервентами не справиться.
Вокруг Джейка и его подруги Эллы (Оливия Уайлд), чья завуалированная роль во всей этой истории долгое время остается загадкой, группируются жители города, сам полковник Долархайд со своими людьми, разбойники и индейцы, вчерашние враги горожан. Конечно, трудно поверить в то, что у всех этих людей, вооруженных лишь кольтами и стрелами, есть хоть какой-то шанс на победу в битве с суперсовременными инопланетянами. Но у авторов фильма, и соответственно у их героев, припасен для публики эффектный секрет...
Почему на роли основных героев были выбраны актеры не первой молодости (за исключением Оливии Уайлд)? “Вы знаете, чего ждете от вестерна, – объясняет Фавро. – Вы хотите увидеть седовласого воина на выжженных равнинах, эту культовую фигуру, которая, как по волшебству, появляется на линии горизонта.” И чтобы не обмануть наши ожидания, он привлекает к своему проекту немолодых, “знаковых” актеров: 69-летнего Харрисона и 43-летнего Дэниела, ассоциирующихся у зрителя с приключенческим, а не с комедийным кино, что тоже очень важно.
“Зрители знают Крэйга, как Джеймса Бонда, и он привносит определенное настроение своей виртуозной игрой. А образы, созданные Фордом, – целая историческая эпоха. Объединив этих двух сильных актеров, мы противопоставили их друг другу”.
Но комедийная ситуация в процессе съемок все же возникла. И заключалась она... в шляпе, без которой любой ковбой не ковбой. «Самой серьезной проблемой для нас, - говорит один из сценаристов, Алекс Куртцман, - был не сценарий и не создание спецэффектов, а подбор шляпы для полковника – чтобы Форд в ней не напоминал зрителю Индиану Джонса – одного из самых известных образов кинематографа за последние 30 лет. У нас были бурные дискуссии на эту тему. Вы не представляете, сколько мы над этим думали”.
Харрисон, несмотря на свой солидный возраст, умудряется сохранять прежний абрис, понятно, не без соответствующих усилий. Едва закончив съемки в “Ковбоях”, он не вылезает из спортзала, дабы заново обрести себя в Индиане Джонсе-5. И судя по тому, что он уговаривает режиссера Стивена Спилберга и автора сценария Джорджа Лукаса убить Индиану в пятом фильме, образ этот ему порядком надоел.
Форд входит в десятку самых высокооплачиваемых актеров мира. Его считают одним из самых загадочных актеров Голливуда, видимо, потому, что он не любит распространяться о своей личной жизни и привлекать к себе внимание. К славе артиста он шел через рутинный труд официанта, плотника... в каждом занятии находя удовольствие и смысл. (Помогло, видимо, увлечение философией в молодости.) За долгую жизнь в кино им сыграно более 60 ролей, но в историю он вошел как капитан Соло из “Звездных войн” и археолог-путешественник Индиана Джонс.
В прошлом году актер женился в третий раз – на 46-летней Калисте Флокхарт, с которой жил в гражданском браке много лет, и теперь они вместе воспитывают ее приемного 9-летнего сына.
Дэниел Крэйг – английский актер. Карьера традиционная: театр–телевидение–кино. На американском экране ему посчастливилось дебютировать в одном фильме с Анджелиной Джоли, в 2001-м (“Лара Крофт: Расхитительница гробниц”). Затем последовал целый ряд более или менее заметных ролей, в том числе в исторической драме Спилберга “Мюнхен: Возмездие”. И, наконец, - головокружительный взлет к звездам Голливуда в приключенческом триллере “Казино Рояль” (2006).
Следующий Джеймс Бонд в интерпретации Крэйга – в “Кванте милосердия”, увидел свет в 2008 и оказался не менее удачным. Публика приняла шестого по счету Бонда настолько, что по результатам опрошенных трех тысяч человек в рейтинге “самых стильных мужчин Америки” Дэниел Крэйг занял четвертое место, уступив лишь... Бараку Обаме, Брэду Питту и Дэвиду Бекхэму.
Готовясь к роли ковбоя, Дэниел основательно сбросил вес, считая, что ковбой должен быть не накачанным, а жилистым и поджарым. Но авторов 23 бондианы такой Джеймс Бонд не устраивает, и они требуют, чтобы он снова “подкачал” свое тело. Поскольку съемки фильма начнутся уже в ноябре, у Дэниела не так уж много времени. В любом случае Дэниел-ковбой и Дэниел-агент 007 выступят в разных весовых категориях.
Героиню фильма, Эллу, образ которой, по задумке авторов, является ключевым для понимания сюжета, сыграла, как упоминалось, 27-летняя американская актриса ирландского происхождения Оливия Уайлд. В кино она поначалу была помощницей режиссера по кастингу, затем стала пробоваться сама во второстепенных ролях и плавно вошла в кинематограф, шаг за шагом завоевывая популярность, сначала в телесериалах – “Одинокие сердца” и особенно в “Докторе Хаус” (2007-2011), где сыграла врача Реми Хадли (Тринадцатая). 
Помимо регулярных занятий в спортзале, Оливия увлекается йогой и боевыми искусствами, что помогает ей поддерживать прекрасную форму и почти подростковую стройность, которую не могут нарушить даже такие, казалось бы, несовместимые с ее профессией конкурсы, как поедание жирных блинчиков с кленовым сиропом. На последнем конкурсе она уже не в первый раз стала победительницей, съев 33 порции.
В этом году Оливия задействована сразу в 5 фильмах, которые увидят свет не позже 2012-го.
Итак, все роли сыграны, битвы с инопланетянами завершены, “Ковбои” готовятся к новому сражению – на сей раз с экранными конкурентами. Никогда еще в истории Голливуда, сокрушается Джон Фавро, в одном пространственно-временном континууме (имеется в виду летний сезон) не встречалось одновременно такое количество крупнобюджетных проектов: последний “Гарри Поттер”, “Трансформеры 3”, “Пираты Карибского моря 4”, “Зеленый фонарь”, “Тор”, “Первый мститель”, “Восстание обезьян”, “Люди Икс”, “Супер 8”, “Кунг-фу Панда 2” и пр.
Фавро назвал эту битву за зрителя “кровавой бойней”, опасаясь, что такая сильная конкуренция окажет негативное воздействие на прокатные сборы каждого из участников “сражения”, в том числе и на их собственные. 
Каждая киногруппа пытается найти оригинальный, не похожий на других способ для рекламы своего творения. Премьера “Пингвинов мистера Поппера”, если помните, прошла в зоопарке Сан-Диего – трейлер показали пингвинам, с рыбным меню вместо попкорна. К премьере последней серии о Гарри Поттере, в Лондоне, на Трафальгарской площади построили декорации Кривого переулка по книге и фильму. Ну а для Cowboys & Aliens выбрали совсем уж оригинальный способ рекламы.
Фильм выступил спонсором одной из команд-участниц на гонках NASCAR – впервые за всю 64-летнюю историю Ассоциации. Так, Chevrolet Impala, принимавший участие в майских заездах Top Gear 300, в Шарлотте, был щедро украшен кадрами из фильма и его героями. Сотрудничество съемочной группы фильма и оплаченной ею команды NASCAR длилось 10 недель – практически вплоть до самой премьеры.


                84.  СЕКС ПО ДРУЖБЕ – EASY A


Каждый из нас знает, что в человеке, увы, присутствует вся шкала чувств, эмоций и помыслов – от самых возвышенных до самых низменных. Все отрицательное нормальный человек стремится в себе подавлять, ну или хотя бы прятать подальше. Но зачем же через произведение искусства (а кинематограф причисляется к таковому) апеллировать именно к низшей составляющей человеческого естества, выпячивая и гипертрофируя ее.
Склонность к натурализму в американском кинематографе прослеживается даже в картинах, вроде бы для несовершеннолетних. Авторы берут, скажем, за основу физиологию подростка в период полового созревания, с его повышенным интересом к интимной стороне жизни, и выпячивают это на экране – через действия и разговоры героев. Кто-то от увиденного или услышанного просто поморщится, кто-то хохотнет и забудет, а кто-то решит, что это нормально, и возьмет себе на вооружение. Ведь не секрет, что кинематограф оказывает огромное влияние на детей, подростков, молодежь, создающих себе кумиры и стремящихся им подражать.
Я невольно ударилась во все эти размышления и рассуждения после ознакомления с творчеством режиссера Уилла Глюка (Will Gluck), ориентированным на молодежную аудиторию. Все его комедии – визуально очень привлекательные, легкие и какие-то, я бы сказала,  даже воздушные – по содержанию посвящены одной-единственной теме – сексу. Причем Глюк этого не только не отрицает, но и во всех своих интервью в основном лишь о сексе и говорит.
Приведу для примера кусочек из его рассуждений об одном из своих фильмов (к которому мы вернемся ниже) – Easy A: “Если бы у нашего фильма был рейтинг R, он смотрелся бы пошло, и отец с дочерью не могли бы поговорить на эту тему. А так у нас получилась комедия о сексе, но в ней нет никакого секса. Вы его не увидите. Да и зачем его показывать? Мысли о сексе, разговоры о сексе, чувства во время секса и после секса намного важнее самого секса.”
Создается впечатление, что если кто-то работает в жанре, скажем, хоррора, драмы, комедии, фантастики, то этот человек решил внедрить и запустить на большой экран новый жанр – с комедийно-половой доминантой.
Уилл Глюк – начинающий режиссер. Он попробовал себя в роли актера на телевидении, озвучивал мультфильмы, потом начал писать сценарии для сериалов и продюсировать их. Картин у него не много, все они ориентированы на молодежь и носят такие названия: “Зажги этим летом!” – Fired Up! (PG-13), 2009; “Отличница легкого поведения” или “Легкомысленная” – Easy A, (PG-13) 2010; “Секс по дружбе” или “Выгодные друзья” – Friends with Benefits, (R) 2011.
Вот вкратце сюжет его прошлогоднего фильма Easy A. Школьница-отличница, симпатичная юная брюнетка со страшно неблагозвучной фамилией – Олив Пендергаст, страдает от того, что ее не замечают – ни мальчики, ни девочки. Чтобы привлечь к себе внимание, она решает эпатировать всю школу и, договорившись с одноклассником-геем, имитирует с ним секс на глазах у всех. А потом рассказывает всем – через интернет и вывешивая объявления, как она якобы потеряла невинность.
С тех пор девица становится самой популярной личностью среди сверстников – о ней судачат в школьных коридорах и на уроках, в твиттерах, фейсбуках и прочих сетях, называя ее соответствующими именами. Узнав, что все это было подстроено, другие мальчики просят ее оказать им ту же услугу – для поднятия их авторитета в глазах одноклассников. И Олив не просто соглашается, а превращает это в бизнес. Попутно выясняется, что тем же (но уже без имитации) занимаются школьные учителя со своими учениками и ученицами... Не правда ли, милая история, особенно для школьников. И ведь показывается она не в малом прокате, а на обычном большом экране.
На роль героини Глюк искал “умную, наблюдательную, сильную и вместе с тем очень ранимую красотку с взрывным характером” и нашел ее в Эмме Стоун.
- Сыграть Олив хотели все, – вспоминает он. – Мне казалось, за время кастингов я переслушал всех американских актрис в возрасте от 16 до 28 лет. И как только мы узнали, что Эмма Стоун заинтересовалась фильмом, мы были в восторге.”Вот эта девушка! Это именно то, что нам нужно!”
Кстати, об Эмме Стоун. Ее кинодебют состоялся в 2007 году в романтической комедии Superbad. Картина собрала в прокате более $160 млн и была номинирована на премию МТВ сразу в 5 номинациях.
Чтобы завлечь молодежь в кинотеатр, считает Глюк, нужно заставить героев говорить на их языке – дворовом языке, с полным набором нецензурных словечек и выражений, чем он и нашпиговал свои сценарии, которые пишет для фильмов сам, снабжая их соответствующим рейтингом.
На подходе очередная секс-комедия от Уилла Глюка (с еще более жестким рейтингом R) – упомянутая выше Friends with Benefits. Сюжет так же, как и предыдущий, не отягощен событиями и сложными перипетиями и посвящен той же теме с соответствующей лексикой и чересчур откровенными интимными сценами, хоть и поданными в юмористической форме. Но фильм в целом не лишен очарования – за счет симпатичных, действительно комедийных молодых актеров, своеобразной режиссерско-операторской легкости и впечатляющих видов Лос-Анджелеса, в частности, с высоты Голливудского холма.
Герои фильма: Дилан (Джастин Тимберлейк) – редактор популярного глянцевого журнала, и Джейми (Мила Кунис) – сотрудник кадрового агентства. Он уже изрядно притомился от одноразовых постельных отношений с женщинами, которые для него – “как выпить кружку пива”, а она одержима “старомодными” фобиями, в частности – что за постелью должен следовать брак. Такова “хитроумная” завязка сюжета. Между двумя молодыми людьми возникают близкие отношения, которые они заранее договариваются не принимать всерьез, но которые, независимо от их желания, постепенно перерастают в настоящую любовь.
Если о сюжете больше рассказать нечего, то исполнители главных ролей, как представляется, заслуживают внимания. Начнем с Джастина Тимберлейка. Во-первых, он старше, чем выглядит, – ему уже 31 год, и молодежь знает его как популярного певца, композитора и танцора, обладателя премии Эмми и шести Грэмми. Журналы Teen People и Cosmopolitan признали его “Самым сексуальным мужчиной”. К 2006 его синглы стали хитами № 1 в США, а его альбомы разошлись по всему миру в количестве более 50 миллионов (такими результатами мог похвастаться в Америке только один человек – Майкл Джексон). Одну из своих самых известных песен – Cry Me A River, Джастин посвятил своей бывшей возлюбленной Бритни Спирс. 
В кино певец по-настоящему начал сниматься последние 3-4 года и очень успешно зарекомендовал себя в амплуа комедийного актера. Полная раскованность, хорошая, тренированная фигура при абсолютном владении своим телом (сказались, видимо, его многолетние выступления на сцене) плюс приятная внешность с выразительной мимикой и чувство юмора – все это делает Джастина Тимберлейка весьма эффектным и запоминающимся на экране.
Из сыгранных им главных ролей можно вспомнить хакера-программиста и шального миллионера Шона Паркера в “Социальной сети” . В фильме “Очень плохая училка” он снялся в главной роли (Скотта) с Кэмерон Диаз (с которой в жизни у него недавно закончился роман).
Милена (Мила) Кунис, его партнерша по Friends with Benefits, американская актриса 27 лет, родом из Украины. Еврейка, родившаяся в Черновцах, Мила в 7 лет вместе с родителями, эмигрировавшими в США, оказалась в Лос-Анджелесе. Впервые она обрела известность в 14 лет благодаря телесериалу “Убойные 70-е” или “Шоу 70-х”. Сериал шел с 1998 по 2006, и Мила снялась во всех 8 сезонах (200 эпизодов). На эту роль требовалась актриса старше 18 лет. Она скрыла свой возраст и прошла кастинг. (Не помешало даже то, что у девочки были разного цвета глаза – один карий, другой зеленый.) Обман открылся, но ее не только оставили в проекте, но и пригласили специально для нее репетитора, который занимался с ней английским прямо на съёмочной площадке.
С годами она настолько хорошо усвоила ставший ей родным язык, что ее пригласили озвучивать главный персонаж мультсериала “Гриффины” – Мег. А американцам так полюбился этот сериал, что они безошибочно узнают ее голос.
- Я могу спокойно гулять по улице, не боясь, что меня узнают, однако стоит мне открыть рот, как ситуация коренным образом меняется. Это доставляет немало хлопот, – жалуется Мила. Но тут же добавляет: – Я была бы рада работать в “Гриффинах” всю свою жизнь.
 На экране она появляется регулярно. К 27 годам на счету Милы Кунис уже 22 сыгранные роли. В фильме “Книга Илая”, исполнив главную роль героини Солары, она оказалась в одной команде с такими блистательными корифеями мирового кино, как Гэри Олдман и Дензел Вашингтон. Сыграла Мила и балерину Лилли, соперницу Натали Портман (в жизни они подруги) в “Черном лебеде”, три месяца обучаясь балету. В настоящее время она уже снимается в Бостоне, в комедии “Тед” (Лори), которая выйдет в 2012. А в 2013 в фильме “Оз: Великий и могучий” сыграет Теодору. Так что актрису можно уже смело причислять к звездной плеяде Голливуда.
Как видим, актеры использованы Глюком первоклассные. Достаточно взглянуть на их милые, лукавые мордашки на афишах, чтобы появилось желание увидеть их на экране. Смущает и отпугивает лишь одно – рейтинг фильма, предпоследний из самых забористых. (Впрочем, кого-то, наверняка, наоборот – именно это и привлечет.)


                85. СРАЖАЯСЬ  ЗА  ЛУЧШУЮ  ЖИЗНЬ... BETTER  LIFE


Первоначальное название фильма-драмы было заявлено как “Садовник” (The Gardener), но потом оно трансформировалось в “Лучшую жизнь” (Better Life). А лучшая жизнь – это то, о чем мечтает герой фильма по имени Карлос – нелегал-латинос, живущий со своим сыном-подростком в Лос-Анджелесе под вечным страхом быть депортированным назад, в Мексику.
“Это история о мексиканском иммигранте… очень трудолюбивом парне, жизни которого угрожает опасность”, – объясняет режиссер фильма Крис Вайц.
Тяжелым изнурительным трудом герой пытается отвоевать свое место под солнцем в нелегких условиях чуждой и зачастую враждебной ему среды. И к тому же стремится уберечь сына от подстерегающих его искушений, благо возраст у парня для этого самый подходящий. С одной стороны, их терроризируют эмиграционные службы, а с другой – бандитские группировки, наркоторговцы и прочий уличный сброд, выпадающий в грязный осадок в криминальных пригородах Города Ангелов. Самые обычные житейские проблемы становятся экстремальными для семей нелегалов – в данном случае отца и сына.
Много лет назад Карлосу (Демиан Бишир) удалось, как и большинству латинос, перебраться незаконным путем через границу к богатенькому соседу, и с тех пор он также незаконно живет в стране, не имея ни образования, ни вида на жительство, ни элементарно водительских прав, работая, опять-таки как большинство его соотечественников, поденным рабочим–садовником, ухаживая за чужими лужайками и деревьями.
Его сын Луис родился уже в Америке и в дополнение к гражданству США приобрел типичную для американского подростка отстраненность и замкнутость... есть не слишком литературное, но более точное и ёмкое словечко – “пофигизм”. Его мать, насколько я поняла, давно уже была депортирована в Мексику, и аналогичная угроза продолжает висеть дамокловым мечом над отцом.
Причем парнишка, в исполнении молодого мексиканского актера Хосе Хулиана, производит впечатление положительного, привлекательного, но довольно инертного маменькиного сынка, в данном случае – папенькиного. Зато папа, лихо карабкающийся на пальмы, таскающий тяжелые тачки и связки спиленных веток, мужествен и крепок за троих.
Ему наконец-то удается заработать на подержанный грузовик – воплощение всех его надежд, к тому же с набором садовых инструментов и списком клиентов, нуждающихся в услугах садовника, в придачу. Карлосу уже кажется, что все теперь у них пойдет по-другому.
Путь к собственному бизнесу, а значит и процветанию открыт. Он мечтает выбраться из нищеты и помочь сыну получить достойное образование. Но радость оказывается преждевременной. Грузовик со всем его содержимым угоняют, и отец с сыном снова при пиковом интересе. Оставшуюся часть фильма они будут стремиться вернуть украденное.
“Эта страна – страна мечты, – не теряет надежды Карлос. – Она может быть опасной, жестокой, но здесь я работаю. И я мечтаю о лучшей жизни для своего сына.” Луис задает отцу вопрос: “Папа, зачем я тебе нужен?” “Для того чтобы заботиться о тебе. Для того, чтобы жить, – отвечает Карлос. – Ты для меня самое важное в жизни, сынок. Вот зачем ты мне нужен.” Но враждебная среда не оставляет их в покое – ситуация под конец перерастает в крутой криминал.
Тема, поднятая авторами фильма, вне сомнения, весьма актуальна – и для обоих государств (США и Мексики), и для граждан Америки, и для самих нелегалов – как проблема, от которой каждая из сторон страдает или выигрывает по-своему. Она слишком злободневная и слишком хорошо знакомая жителям Калифорнии и других южных штатов. И жаль, что ее не сумели раскрыть до конца, придать ей не только личностное, но и социальное звучание, облачить в полноценное художественное произведение. Все ситуации в фильме чрезмерно драматизированы и стереотипны, что лишает его убедительности.
Впрочем, мнения и оценки могут и расходиться. В американской печати, например, проскользнуло предположение, что фильм “Лучшая жизнь” с его “непритязательной, но довольно сильной драматической составляющей, актуальной социальной подоплекой и очень убедительной игрой главного героя” вполне может претендовать на “Оскара”. Лично я склонна примкнуть к тем, кто находит фильм скучноватым и резонерским. Что же касается исполнителя главной роли, то он и впрямь личность не простая. 
Демиан Бишир, 47 лет, принадлежит к легендарной (у себя на родине) актерской семье. Его родители - известные в Мексике актеры, и три их сына – Демиан, Одисео и Бруно – продолжили семейную традицию. В Штатах Демиан Бишир, может, и не очень известен, но по ту сторону мексиканской границы он – кинозвезда первой величины с огромным количеством сыгранных ролей (более 60 фильмов).
Родившись в Мехико, он начал сниматься с 14 лет в мексиканских мыльных операх. Повзрослев, перешел на телефильмы и телесериалы, но уже совместного производства – Мексики, Испании и США. В 1999 сыграл главного героя в комедии “Sexo, pudor y lаgrimas”. Фильм побил все рекорды, 3 года оставаясь самым кассовым в истории мексиканского кино. Пик популярности актера пришелся на участие в американском телесериале Weeds (“Косяки” или “Дурман”), состоящем из 6 сезонов (66 серий), – с 2005 по 2010 год. В этой долгоиграющей комедии, основанной на черном юморе, Демиан Бишир сыграл коррумпированного мэра Тихуаны в 4, 5 и 6 сезонах. Демонстрация сериала по Showtime в США привлекла самую большую аудиторию за всю историю телеканала.
Дебютом в Голливуде для Бишира стал фильм-дилогия “Че (Che). Аргентинец”  Стивена Содерберга, где он воплотил на экране самого Фиделя Кастро. Обе части “Че” были сняты в 2008 году совместными усилиями США, Франции и Испании. Фильм посвящен “символу революционной романтики”, “кумиру бунтующего духа молодежи многих поколений”, Эрнесто Геваре – команданте Че Геваре, врачу-кардиологу из Аргентины, примкнувшему в 1956 году к кубинским повстанцам, лидером которых, как известно, и был Фидель Кастро.
Затем были два фильма в 2010-м – “Взлетная полоса” и “Идальго”. И вот теперь – главная роль в “Лучшей жизни” по приглашению Криса Вайца.
Крис Вайц, надо заметить, как режиссер, личность довольно странная. При каждом удобном случае он пытается показать, что тяготится избранной профессией, заявляя, что уходит из кинематографа и что фильм, над которым он в данный момент работает, скорее всего станет для него последним.
Продуктивным режиссером Вайца не назовешь. Начав пробовать себя на данной стезе в 1999 – с “Американского пирога”, он в 2001 выпустил второй фильм, “Обратно на Землю”, в 2002 – третий, “Мой мальчик”, в 2007 – “Золотой компас” и в 2009 “Сумерки. Сага. Новолуние”.
“Золотой компас” был снят по фантастической сказке Филипа Пулмана, который, как только зашла речь об экранизации, заявил, что видит в роли прекрасной и зловещей миссис Колтер – этакого американского варианта Снежной королевы –Николь Кидман, и никого кроме нее. И Николь авторскую мечту осуществила.
Кстати, любопытная и печальная тут приключилась история. Фильм с огромным бюджетом в $180 млн собрал в прокате $372 млн. Успех это или провал? Рассчитывая большую часть прибыли получить в Штатах и не особо надеясь на успех за рубежом, New Line Cinema, компания-производитель, продала права на прокат за пределами США двум десяткам различных компаний. И просчиталась. В США фильм собрал $70 млн, а в других странах – $302 млн, став, в частности, лидером проката в России. В результате New Line Cinema перестала существовать (ее поглотила Warner Bros).
Вайц очень болезненно переживал случившееся: “Мне хотелось, чтобы фильм стал моим шедевром. Хотелось, чтобы “Золотой компас” стал фильмом, который говорил бы твоим сверстникам, что ты перестал быть подмастерьем и превратился в настоящего мастера... Мне до сих пор кажется, что я учусь. Это утомляет. Всякий раз, когда я снимаю фильм, думаю, что делаю это в последний раз”. 
Но после “Золотого компаса” с Николь Кидман последовало “Новолуние” с Робертом Паттинсоном, и жизнь снова улыбнулась “подмастерью”, на сей раз глазами зеленой части человечества (в плане возраста, а не Greenpeace). При бюджете 50 млн фильм собрал в прокате 710 млн.
Сняв одну часть сиквела – “Сумерки. Сага. Новолуние”, Вайц автоматически оказался в числе фаворитов подростков разных стран, помешавшихся на вампирской саге и ее героях, а заодно и всех тех, кто им данный “деликатес” преподнес. Отныне он не просто режиссер, а “режиссер Новолуния”, как бы взявший на себя молчаливое обязательство держать марку и впредь не разочаровывать свою аудиторию, ревниво наблюдающую за следующими шагами “сумеречных” производителей. 
Узнав, что с “вампира” Роберта Паттинсона, его возлюбленной Кристен Стюарт и “оборотня” Тейлора Лотнера режиссер “Новолуния” осмелился переключиться на обыкновенного работягу, да к тому же латиноса, сосредоточившись на мексиканских страданиях и проблемах, фанаты были шибко разочарованы, и Вайцу пришлось в “инете” оправдываться и даже откровенно заискивать перед ними, что не делает ему чести.
“Давайте начистоту: в фильме нет ни одного вампира, оборотня или несчастной любви, – пишет он. – Карлос – настоящий мачо, но у него нет такого накачанного тела, как у Джейкоба (оборотня), – Демиан Бишир играет просто удивительного отца... Но если какой-либо “сумеречный” поклонник, посмотрев “Новолуние”, решил, что кино, сделанное мной и моей командой, удалось, возможно, ему будет интересно увидеть другой фильм, в котором присутствуют довольно напряженные чувства и которое способно вызвать огромный эмоциональный шок.”
Доказывая, что его новый фильм и без вампиров и оборотней будет не менее трогательным, романтичным и интересным, Вайц выражает уверенность, что фанатам саги непременно стоит его посмотреть. Еще бы не стоило. Ведь если хотя бы половина из них посетит “Лучшую жизнь” Криса Вайца, не только окупаемость, но и солидная прибыль фильму гарантирована. Хотя, думается, она в любом случае гарантирована – за счет латиноамериканского зрителя. Но Вайц все же основную ставку делает на подростков. В качестве приманки в трейлере к фильму очень крупными буквами значится: “От создателя фильма “Сумерки. Сага. Новолуние”, причем даже фамилия режиссера не указывается.
И не случайно на премьере “Лучшей жизни” в Лос-Анджелесе присутствовали герои “Сумерек” – Кристен Стюарт и Тейлор Лотнер (Роберт Паттинсон в это время был на съемках “Космополиса” в Канаде), пришедшие поддержать своего режиссера и свою кинокомпанию. (И “Сумерки”, и “Лучшую жизнь” снимали на студии Summit.) Если вы захотите узнать какую-то информацию о премьере “Лучшей жизни” через интернет, то, включив поиск, получите бесконечную вереницу фотографий “сумеречных звезд”, побывавших на ней, но не имеющих к фильму никакого отношения. И кроме них больше ничего.
Когда Вайца для того или иного периодического издания спрашивают про Better Life, он отвечает примерно так: “С одной стороны, это очень небольшая и личная история, но подтекст у неё очень серьёзный. – И непременно добавит: – Давно искал фильм, который станет моим последним, и “Садовник” в этом плане именно то, что надо. Прекрасная история”.
Определенно он чем-то напоминает сказочного короля из “Золушки” – в исполнении душки Эраста Гарина, который чуть что срывал с головы корону и
капризным голосом сообщал, что уходит из королевства, но потом никуда не уходил. 
На вопрос, чем он собирается заняться после ухода из кино, Вайц сообщает: “Это может показаться смешным, но я хочу стать хорошим сёрфером. Хочется выучить испанский язык, попутешествовать, пожить в Италии, изучать кунг-фу... Знаете, снимать кино, может, и здорово, но уж очень муторно”.
Закругляясь, нельзя не упомянуть о музыке к фильму. Вернее о ее создателе – популярнейшем и необычайно плодовитом французском композиторе Александре Депла (Alexandre Desplat), произведения которого с удовольствием исполняют Лондонский и Мюнхенский симфонические оркестры, Лондонская Королевская филармония. Диапазон предпочтений композитора необычайно широк – от классической музыки до авангардной.
 Половину своей жизни (а ему нет еще и 50) он пишет музыку к фильмам, и их на его счету уже 115. На сегодняшний день это один из самых востребованных и желанных (для кинематографистов) композиторов мира. Александр Депла – лауреат как минимум трех десятков премий и наград за лучшие саундтреки, среди которых три “Оскара” (“Загадочная история Бенджамина Баттона”, “Королева” и “Король говорит!”) и четыре Золотых глобуса. Обладая привлекательной внешностью и хорошим голосом, Депла не прочь иногда сам сняться в кино и исполнить собственные песни – дуэтом со звездами Голливуда.
Из последних работ талантливого француза можно упомянуть саундтреки к фильмам: “Гарри Поттер и Дары Смерти”: часть 1 и 2; “Ларго Винч”, “Заговор в Бирме”; “Древо жизни”; “Призрак” и “Сумерки. Сага. Новолуние”. А теперь вот к этому списку добавилась и “Лучшая жизнь”.
Кстати, Крис Вайц, видимо, не слишком рассчитывая на успех, снова продал права на прокат фильма за рубежом. Вряд ли это обанкротит Summit (по примеру New Line Cinema), слишком хорошо заработавший на сиквеле “Сумерки”, но по карману самого Вайца ударить может – есть сведения, что в производство фильма он вложил часть собственных денег.


                86. ПРИНЦЕССЫ НА ЧАС – «МОНТЕ-КАРЛО»


“Монте-Карло” - фильм совместного американо-венгерского производства. Съемки его проходили в Будапеште, Париже и Монако. Эта молодежная романтическая комедия с элементами мелодрамы была задумана как экранизация книги Джулса Басса “Headhunters” – “Охотницы за головами” и как своего рода ремейк старой комедии 1953 года с Мэрилин Монро - “Как выйти замуж за миллионера”.
Режиссер и сценарист фильма Томас Безуча (Thomas Bezucha) – 47-летний американец из Новой Англии. По образованию он художник-дизайнер по костюмам, долгое время не имевший никакого отношения к кинематографу. Вся его деятельность после окончания института так или иначе была связана с дизайном, в котором он совсем неплохо преуспел и с которым, судя по всему, до сих пор не расстается. В частности, он много лет проработал креативным директором модного дома POLO у Ральфа Лорена.
Первый раз Безуча решил попробовать себя на поприще кино в 2000 году. Он самостоятельно написал сценарий и снял полнометражный фильм “Большой рай”, показав его сразу на нескольких кинофестивалях. Неожиданно для него самого фильм возымел успех, получив на них более 15 наград. “За необычное видение жизни маленького города в провинциальной Монтане” журнал Variety включил его в список десяти самых интересных сценаристов года, “на которых стоит обратить внимание”.
На вторую “пробу пера”, в качестве сценариста и режиссера, Безуча отважился (или нашел время) только пять лет спустя, снова избрав в качестве жанра драму-мелодраму-комедию. Новый фильм получил название “Привет семье”. По прошествии еще пяти лет он взялся за третий фильм – “Монте-Карло”. И похоже вошел во вкус, потому как на 2013 год запланирован уже выход фильма четвертого – “Орбита” (Orbit), по жанру резко отличающегося от трех предыдущих. Это будет рассказ о том, как обыкновенный человек выигрывает полет на космическом шаттле и его вояж оборачивается трагедией: вся команда корабля погибает и он остается один в космосе.
Ну да до “Орбиты” еще нужно дожить. А “Монте-Карло” уже совсем на подходе.
Это очень милая развлекательная современная сказка о девушках, мечтающих о принцах и о потакающей им фортуне. Милая она в первую очередь потому, что играют в ней три совершенно очаровательных юных создания, уже только смотреть на которые одно удовольствие.
По сюжету упомянутой выше книги героинями должны были стать три простые, достаточно взрослые учительницы из Америки, отправляющиеся в свой отпуск в Париж, но вместо ожидаемых развлечений очень скучно и неинтересно проводящие там время. Чтобы как-то развлечься, они летят из Парижа в Монте-Карло, зная о всемирном игорном рае только понаслышке, где изображают из себя светских львиц, охотящихся за миллионерами. Авантюра неожиданно оказывается удачной и отпуск дарит им массу незабываемых впечатлений.
Сыграть роль главной учительницы должна была бесподобная Николь Кидман, являющаяся сопродюсером фильма. На роль второй учительницы-авантюристки была запланирована... Джулия Робертс. Николь уже подписала контракт, с Джулией шли переговоры, а третью исполнительницу, такую, чтоб соответствовала уровню первых двух, выбрать еще не успели, когда у авторов фильма планы неожиданно изменились.
Они решили существенно омолодить всю историю, начиная с ее героинь. 40-летние суперзвезды были заменены тремя девчушками – 17-летней (на период съемок) Селеной Гомес, 23-летней Кэти Кэссиди и 24-летней Лейтон Мистер. Думается, юные звездочки запомнят такую рокировку на всю оставшуюся жизнь. А Николь Кидман на экране все же появится, но уже только в эпизоде.
Все три героини фильма родом из Техаса. Согласно сценарию, Грейс (Селена Гомес) вместе с близкой подругой Эммой (Кэти Кэссиди) 4 года копили деньги, чтобы провести каникулы в Париже. В последний момент к ним присоединяется сводная сестра Грейс - Мэг (Лейтон Мистер).
Поездка приносит им одно разочарование. Турагентство их попросту надуло: в Париже они попадают в грязный, обшарпанный отель, где все ломается, стоит прикоснуться, на улице непрерывный дождь, нудные экскурсии и т. п.
Убегая от скуки, подружки забредают в шикарный 5-звездочный отель просто поглазеть, где Грейс принимают за англичанку Корделию, наследницу огромного состояния – особу избалованную и взбалмошную, внешне очень на нее похожую. Сама Корделия пустилась в загул на несколько дней, никого не предупредив. И ее огромный обслуживающий персонал, увидев Грейс, решает, что Корделия вернулась. Грейс недолго пребывает в растерянности. Подружки нашептывают ей не упускать подвернувшийся шанс и использовать ситуацию. И она храбро вступает в игру. 
Так на несколько дней для трех “Золушек” из Техаса начинается вхождение в сказку – с гигантским гостиничным номером, с умопомрачительными нарядами и драгоценностями, с шикарными лимузинами и балом. Подружки попадают в центр внимания парижской прессы, не дающей им прохода. Не отступая слишком далеко от первоначального сюжета, юные создания летят на шикарном частном самолете к объекту своей сбывающейся мечты – в Монте-Карло. Разумеется, романтичная авантюра не обходится без любви и жаждущих взаимности принцев (Кори Монтейт и Люк Брэйси). Но, как и следовало ожидать, в самый неподходящий момент появляется настоящая Корделия...
Хотя по возрасту Селена Гомес уже девушка, выглядит она абсолютным ребенком с миловидным кукольным личиком и с таким ярко выраженным шармом, что от нее невозможно оторвать глаз. Как и ее экранный персонаж, Селена родом из Техаса. От отца, Рикардо Гомеса, она унаследовала латиноамериканскую кровь, а от матери, Мэнди Корнетт - англо-итальянскую. С 5 лет Селена росла без отца (родители развелись). Образование и соответственно диплом об окончании школы она получала на дому. Мать ей как подружка – между ними разница всего 16 лет. Будучи театральной актрисой, Мэнди приобщала к актерской деятельности и дочь.
Несмотря на свой юный возраст, Селена давно уже в статусе профессиональной актрисы комедийного плана. Свою первую роль она сыграла в 7 лет. С 2007 года снимается в телесериале “Волшебники из Вэйверли Плэйс” в роли Алекс Руссо, за что получила несколько наград и стойкую любовь зрителей. (На основе сериала в 2009 вышел полнометражный одноименный фильм.)
Роль Грейс, превращающейся, пусть на короткий срок, в “королеву бала”, не случайно досталась Селене. Ею уже сыгран ряд аналогичных ролей, в частности, в фильмах “Еще одна история о Золушке”, “Программа защиты принцесс”, за что в Голливуде ее прозвали Диснеевской Принцессой.
Селена Гомес еще и певица, автор песен. С 2009 года она вокалистка успешной поп-рок-группы Selena Gomez & the Scene. Ее песни звучат не только со сцены, но и в мультфильме “Фея”, а также в большинстве фильмов, в которых она снимается.
Эта обласканная Фортуной девочка давно и с увлечением, по зову сердца, так сказать, занимается благотворительностью, являясь послом доброй воли UNICEF (United Nations Children’s  Fund) – Детского фонда ООН. Причем самым юным членом фонда за всю его историю.
Кэти Кэссиди, исполнительница роли подруги Грейс, Эммы – актриса, родившаяся в Лос-Анджелесе. Ее дедушка и бабушка были актерами, отец, Дэвид Кэссиди, – поп-звездой 70-х, а мать, Шерри Бенедон, - моделью. В детстве Кэти занималась акробатикой, что придало ее стройному телу раскованность и гибкость. А сниматься она начала с 10 лет, и на ее счету два десятка фильмов. Повзрослевшую Кэти – девушку с очень милым, открытым лицом, то бишь совсем не “роковую”, почему-то чаще всего начали приглашать в триллеры. В частности, она сыграла роль кровожадного демона-охотника Руби – без грима! – в мистическом телесериале-ужастике “Сверхъестественное”. А затем последовали “Черное Рождество” и ремейк классического фильма ужасов “Кошмар на улице Вязов”, где Кэти из охотника превращается в жертву. На сегодняшний день было бы, наверное, преувеличением назвать ее звездой, хотя все, данные природой предпосылки налицо. Скорее всего у нее все еще впереди.
Интересное совпадение – все три девушки не только актрисы, но и вполне преуспевающие певицы, выступающие со своими группами и каждая в своем жанре.
Лейтон Мистер (Leighton Meester), сыгравшая Мэг, как и Селена, родом из Техаса и практически с тем же набором профессиональных достоинств: модель – актриса – певица. Любопытно, что биография Мистер в той части, что касается ее семьи, совсем не характерна для звезды Голливуда. 25 лет назад ее родители были членами преступной группировки, занимавшейся контрабандой марихуаны из Ямайки в США, за что были арестованы и осуждены на 10 лет. Накануне суда мать Лейтон, Констанс, забеременела. Так что внутриутробный период жизни Лейтон прошел в тюрьме Форт-Уэрте. Во время родов Констанс перевели в больницу, а через 3 месяца вернули обратно, что дало Лейтон основания утверждать, что родилась она не в тюрьме, а в больнице. Поначалу ее растила бабушка. Но мать выпустили досрочно, по амнистии, и дальше они уже жили вместе. Лейтон не единственный ребенок в семье, у нее есть старший и младший брат. Старший, Дуглас, в студенческие годы был осужден за изнасилование первокурсницы.
Естественно, почти в каждом интервью журналисты поднимают этот больной вопрос, на что актриса неизменно отвечает, что “больным” его отнюдь не считает, что ее родители дали ей нормальное воспитание и, несмотря на преступное прошлое, являются хорошими людьми с опытом, который сделал ее только лучше. Так что у нее к ним никаких претензий нет.
Лейтон росла красивым ребенком и моделью стала с 11 лет (в частности, работала с Софией Каппола), играла в местном театре. Ее заметили и начали снимать в телевизионных сериалах. В 14 лет она переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Как киноактриса дебютировала в 17, начав с эпизодических ролей и ролей второго плана. Первой серьёзной работой стало ее участие в фильме ужасов “Проклятие самоубийцы” (в 2003 году).  Сегодня в ее фильмографии четыре десятка сыгранных ролей. С 2007 года и по настоящее время она снимается в сериале “Сплетница”, играя Блер Уолдорф. Этот фильм принес ей самый большой успех и любовь фанатов.  К 20 годам Лейтон Мистер стала чуть ли не секс-символом Америки, звездой сериалов, популярной среди молодежи поп-певицей. В этом году вышел ее дебютный альбом в стиле электро-поп (слова к песням, как Селена и Кэти, она пишет сама).
Ну вот, пожалуй, и все, что пока известно о романтической комедии “Монте-Карло” и ее юных исполнительницах.


                87.  ЛЕГЕНДА О ТАРЗАНЕ


Зрителя ожидает немало интересных картин. В их числе американо-английский семейный фильм The BFG («Большой и добрый великан») Стивена Спилберга, где добродушный гигант по прозвищу BFG, королева Англии и молодая девушка пытаются не допустить вторжения злых гигантов-людоедов.
Криминальная драма Marauders («Мародеры») Стивена Миллера – очередная версия ограбления банка, на сей раз с Брюсом Уиллисом.
Смесь ужасов с фантастикой ждет зрителя в фильме Cell  («Мобильник») Тода Уильямса, в котором от таинственного сигнала, испускаемого через мобильную связь, миллионы и миллионы землян сходят с ума, что ведет к всеобщему хаосу и смертям.
Биографическая криминальная драма The Infiltrator («Афера под прикрытием») Брэда Фурмана расскажет о сотруднике таможни, о больших деньгах и колумбийском наркобароне...
И наконец The Legend of Tarzan («Тарзан. Легенда») – производство американской студии Warner Brothers, но отснят практически целиком в Англии Дэвидом Йэтсом (режиссером заключительных серий «Гарри Поттера»), с Александром Скарсгардом (Тарзан) и Марго Робби (Джейн Портер) в главных ролях.
Нет, это не ремейк хорошо всем известных рассказов о полузвере-получеловеке из джунглей, а их вольное продолжение. Размах у Warner Bros. поистине голливудский – бюджет $180 миллионов. Будем надеяться, что он себя оправдает.

Романтичная и в общем-то наивная, с сегодняшних позиций, сказка про Тарзана и Джейн вряд ли нуждалась не только в продолжении, но и в напоминании. Но авторы решили дать ей совсем иное прочтение, вполне устроившее Дэвида Йэтса, судя по его словам:
- Мне прислали сценарий. Я посмотрел на рабочее название, «Тарзан», и сказал: «Я не буду даже читать это. Делать фильм про Тарзана – старомодно». Но потом все же решил посмотреть, и эта история меня захватила. Она про удивительного человека, про аутсайдера, которому предстоит найти свое место в этом мире. Еще она, конечно же, о любви. Из всех сценариев, что мне прислала Warner Bros., этот оказался самым интересным... «Легенда о Тарзане» – смесь юмора, экшена и романтики. Что может быть лучше! И если фильм будет иметь успех, я буду рад сделать сиквел. 
Первую книгу о Тарзане, опубликованную американцем Эдгаром Райсом Берроузом в 1914 году («Тарзан, приемыш обезьян»), экранизировали в 1918-м, и с тех пор по 23 книгам Берроуза было снято более двух сотен фильмов о «человеке-обезьяне», наиболее удачными из которых были первый («Тарзан») и диснеевский полнометражный мультфильм 1999 года под тем же названием.
Кстати, Берроуз (1875-1950) жил в Калифорнии, в пригороде Лос-Анджелеса (Энсино) и свое ранчо окрестил: «Тарзания», после чего весь этот район начали официально так и называть: Tarzana. Так что мы здесь, в Лос-Анджелесе, с Тарзаном и не расставались.

Фильм «Легенда о Тарзане» добрался до зрителя только сейчас, хотя съемки его были начаты и закончены еще в 2014 году – на территории британской Leavesden Studios в Уотфорде (где родились все восемь фильмов о Гарри Поттере и открыт музей со всеми его декорациями и реквизитом).
Ландшафты для «Легенды о Тарзане» снимались отдельно, без участия актеров, в экваториальной части западного побережья Африки, в Габоне – почти 80 процентов территории там занимают густые вечнозеленые леса. А все остальное было смоделировано на киностудии в Великобритании. Так что само действие происходит не в Африке, а в списанном ангаре, превращенном в джунгли. Но не будем упрощать.
Чтобы воссоздать атмосферу африканских джунглей, помощники режиссера несколько месяцев изучали и тщательно подбирали характерную для тропических лесов флору. Из Конго было вывезено свыше тысячи растений, полторы сотни различных видов. А чтобы придать «джунглям» не просто реалистический, а сказочно-таинственный вид, многие замысловатые деревья и развешанные повсюду лианы были выполнены художниками-декораторами. Таким образом живые растения в фильме мастерски сочетаются с искусственными, дополняя друг друга. А лихо летающие на лианах человекообразные обезьяны и сам Тарзан – это нечто! Прямо-таки Цирк дю Солей.
Есть в декорациях и водопад с кристально чистой водой, и первобытные дома на деревьях, появившиеся не просто так. Чтобы построить их, пришлось объездить несколько южных стран, где они еще сохранились, в частности – Индонезию.
На территории киностудии были воссозданы разрушенные и сожженные африканские деревни. И даже – целая гора с лабиринтами внутри, куда капитан Ром заманивает Тарзана, чтобы покончить с ним. Так что художнику Стюарту Крэйгу пришлось изрядно потрудиться. (Хотелось бы взглянуть на его эскизы.)
Стюарт Крэйг – британский художник-постановщик кино, оформивший все фильмы «поттерианы», построивший шестнадцатиметровую модель замка Хогвартс для Музея Гарри Поттера, сыгравший главенствующую роль в создании развлекательно-тематического парка в Орландо «Волшебный мир Гарри Поттера», отмеченный множеством номинаций и наград за свою работу, включая Орден Британской империи.
76-летняя английская художница по костюмам, Рут Майерс, за свою долгую карьеру одела актеров и массовку к нескольким десяткам картин, заработала премии и номинации «за лучший костюм», среди которых две номиации на «Оскар» и две – на BAFTA. Судя по нагрузкам, эта уже далеко не молодая женщина еще полностью в строю. «Представляете, какой сегодня день, – со смехом жалуется она журналистам. – Параллельно снимают сцены в двух декорациях – на Даунинг-стрит и в африканской деревне. Мне нужно одеть несколько десятков африканских воинов и три сотни британских леди и джентльменов. Кошмар!»
А костюмы не простые, с выдумкой и фантазией. Как еще, например, можно «экипировать» черных дикарей Африки, если не натуральными аксесуарами – какао бобами и ракушками.

Исполнитель главной роли, Александр Скарсгард, одинаково хорош и в костюме лорда Викторианской эпохи, и в облике человека-зверя, летающего на лианах.
Его отец, Стеллан Скарсгард – всемирно известный шведский актер. Четыре брата тоже актеры. Сам Алекс начал сниматься в Стокгольме с 8 лет. Но это не значит, что он пошел, никуда не сворачивая, по стопам отца. Еще как сворачивал. Издержки славы с детства тяготили его.
«Сколько себя помню, не очень-то умел справляться с известностью, – признается он уже сейчас, атакованный фанатками, как Тарзан. – Еще в детстве меня подкарауливали возле дома девчонки. Это плохо влияло на мои отношения с другими ребятами. Мне хотелось просто гулять с друзьями, играть в футбол – словом, делать все, что делают обычные дети, но если ты известен, то жить как все очень сложно... Будучи подростком, я совершенно не хотел быть актером и отчаянно пытался найти себе другое занятие, безуспешно...»
Юношей, убегая от актерства, он решает изучать архитектуру. Потом увлекается политологией. В 19 лет записывается на службу в Королевскую морскую пехоту и служит больше года в антитеррористическом подразделении береговой артиллерии Стокгольмского архипелага. Но в конце концов Алекс, как видно дозрев до актерской карьеры, отправляется в Англию изучать английский язык в университете Лидса, оттуда – в Нью-Йорк, на курсы актерского мастерства в колледже «Мэримаунт Манхэттан».
Нет, дальнейший путь не лежал для него в «столицу мирового кинематографа». Из Нью-Йорка он вернулся в Швецию и больше уже не отказывался от предлагаемых отечеством ролей. Только в 35 лет Скарсгард закончил свое обучение в университете Лидса и получил степень доктора искусств.
Ни одно его появление на экране не проходило незамеченным. Как-то он прилетел на каникулы в Голливуд – к снимавшемуся там отцу. Его тут же пригласили на кастинг. «Я вошел в комнату, где отбирали артистов, решив: «Будь что будет!», а там... там сидел Бен Стиллер. Он принял решение мгновенно – я получил роль в «Образцовом самце» и две недели спустя уже ехал по Манхэттену на джипе и напевал песню Мадонны Everybody Wants to Go to Hollywood».
На счету Александра Скарсгарда участие в полсотне художественных фильмов, но лишь несколько главных ролей. Он имеет семнадцать номинаций, из которых восемь реализовались в премии. Все они в основном – за участие в телесериале 2008-2014 г.г. «Настоящая кровь» (True blood), где он сыграл вампира Эрика Нортмана, владельца вампирского бара.
Готовясь к роли Тарзана, Александр много времени проводил в зоопарке с тиграми и гориллами и, конечно же, работал над своим телом, набрав килограммов десять. «Вообще-то я совсем не гибкий, – признается он. – До съемок даже не мог коснуться руками пальцев ног. Приходилось каждый день заниматься с хореографом. На протяжении восьми месяцев я не виделся с друзьями, не ходил в рестораны, не употреблял алкоголь, сидел на одной лишь вареной курятине». Результаты с лихвой окупили усилия – его объявили секс-символом, что заставляет стеснительного актера краснеть.
Не только по крови, но и по натуре он был и остается шведом. И гордится этим. «Шведы гораздо более закрытые, чем американцы, – считает он. – Мы не выкладываем все о своей жизни людям, которых только что узнали. Мы не улыбаемся всем подряд на улице. В Швеции принято сначала узнать человека, но зато, как только вы с нами подружитесь, мы будем с вами неразлучны.»
Партнерша Александра Скарсгарда  по роли, Марго Робби, сыгравшая Джейн – начинающая австралийская актриса 25 лет, выросшая на ферме своих родителей. О ней впервые узнали по ролям Донны Фридман и Лоры Кэмерон в телесериалах «Соседи» и «Пэн Американ», а затем – по художественным фильмам: «Бойфренд из будущего» (Шарлотта) и «Волк с Уолл-стрит» (Наоми Лапалья). Если Марго повезет, то роль Джейн в новом «Тарзане» станет для нее хорошим трамплином.
Кристоф Вальц, по сюжету похищающий ее у Тарзана, от австралийки в восторге. «Марго сочетает в себе все качества, которыми обладала бы Джейн, будь она реальным человеком, – говорит Вальц. – Она умна, легка. Я с удовольствием станцевал бы с нею танго! Потрясающая актриса.»
Австрийский актер Кристоф Вальц (Лион Ром), хорошо известен зрителю по роли штандартенфюрера СС Ганса Ланды в фильме Квентина Тарантино Inglourious Basterds («Бесславные ублюдки»). За свою игру Вальц был удостоен двумя «Оскарами», двумя «Золотыми глобусами», двумя BAFTA и множеством других наград. (Его киноальянс с Тарантино продолжается по сей день.)
67-летнего чернокожего актера Сэмюэла Джексона, снявшегося более чем в 100 фильмах и имеющего множество наград, все мы хорошо знаем и любим. Он, как и Кристоф Вальц, давно уже в обойме у Квентина Тарантино. В последнем «Тарзане» Сэмюэл сыграл бывшего американского наемника Джорджа Уильямса, с которым объединяется Тарзан, чтобы спасти Конго от жестокого военачальника-тирана, капитана Рома.
Тот же Вальц отзывается о Джексоне следующим образом:
- Он настоящий актер. В фильме «Тарзан. Легенда» его персонаж попадает в бесчисленное множество трудных ситуаций, из которых Сэм как актер выходит грациозно и легко. Он чувствует ритм и темп каждой сцены. В нем всегда есть искра. Вы можете уловить его чувство юмора даже в серьезных сценах.» Скажем больше, только один Джексон, в силу своей природы, и отвечает за юмор в фильме, в целом мрачном и слишком для приключенческого жанра серьезном.
Роль у Джексона, несмотря на то, что не является главной, психологически довольно сложна и противоречива. По задумке авторов «Легенды о Тарзане», вымышленный герой Берроуза взаимодействует с реально существовавшими историческими личностями. Одна – жестокий тиран Леон Ром, бельгийский офицер. В конце XIX века бельгийцы устроили в Африке настоящий геноцид, истребив несколько миллионов ее чернокожих жителей, что вызвало всеобщее возмущение и международный скандал. Капитан Ром принимал в этой акции самое активное участие. Реализуя политику своего короля, он прославился тем, что держал виселицы наготове, а свой цветник, как граф Дракула, украшал отрубленными головами.
Другая историческая личность – бывший американский наемник Джордж Вашингтон Уильямс, историк и политик, который побывал в Конго, своими глазами увидел все ужасы, что там творились, и описал их, став первым человеком в США, затронувшим судьбу африканцев. Однако и у самого Джексона «рыльцо было в пуху», поскольку у себя на Родине он воевал против не только рабовладельцев, но и принимал деятельное участие в истреблении индейцев, в чем потом себя крепко винил.

Режиссер Дэвид Йэтс (вместе с авторами сценария Адамом Козадой и Крэйгом Брюэром) повидимому решил, что, как в сказке про Гарри Поттера – где читатель и зритель взрослеют от книги к книге, от фильма к фильму вместе с героями – пора то же самое проделать и с Тарзаном. В новом фильме актеру, исполнившему его роль, соответственно и самому персонажу, уже без малого сорок.
Прекрасно знакомый с образом юноши, вырощенным в джунглях обезьянами, зритель, наверняка, ждет от «Легенды о Тарзане» легкого приключенческого сюжета с налетом романтики и доброго юмора. А вместо этого получает историю порабощения и истребления африканского народа, превращенную в развлекательную страшилку со злобными наемниками, палящими из пулеметов «Максим», и очеловеченными обезянами, перекликающимися с персонажами «Планеты обезьян».
«Наш фильм о том, что волнует нас сегодня, – говорит Кристоф Вальц, исполнитель роли Лиона Рома, – об эксплуатации, о рабстве, о колониализме, о злоупотреблении силой и властью, об эгоцентризме.»
 
Итак. Лет десять назад Тарзан покинул вскормившие его джунгли и вернулся в Великобританию, страну своих предков, восстановил свое имя и вступил в права наследства. Теперь он Джон Клейтон III, лорд Грейсток, заседающий в палате лордов. У него есть все – положение, деньги, родовое имение и любимая жена Джейн. Вчерашний дикарь чудесным образом перевоплотился в хорошо воспитанного, по-английски сдержанного джентельмена.
Но упорядоченный образ жизни нарушает просьба бельгийского короля Леопольда отправиться в Конго (страну, где когда-то, в результате кораблекрушения, погибли его родители) – якобы с торговой миссией.
К дикой жизни Джон Клейтон III возвращаться не хочет. «Он испытывает страх перед тем существом, которым был в джунглях, и опасается пробуждения в себе животных инстинктов, – объясняет продюсер Дэвид Баррон. – Он не хочет вспоминать, как, будучи полузверем-получеловеком, убил индейца, застрелившего гориллу — его приемную мать». Но тем не менее соглашается, не заподозрив подвоха.
Подвох заподозрил другой человек – Джордж Уильямс (Сэмюэл Л. Джексон), вызвавшийся сопровождать лорда. Джейн (Марго Робби), в свою очередь, уговаривает мужа взять ее с собой в милые ее сердцу пенаты, где они впервые повстречались и полюбили друг друга. Они еще не знают, что в Конго свирепствует ставленник короля Леопольда, капитан Ром, задумавший подлую аферу. Преследуя цель как можно скорее окупить государственные вложения в бельгийскую колонию, он обнаруживает в горах алмазные копи и, чтобы подобраться к ним, заключает сделку с местным вождем Мбонга (Джимон Хонсу), жаждущим уничтожить «человека-обезьяну», с которым у того давние счеты. Мбонга обещает «осыпать бельгийцев бриллиантами», если они выдадут ему Тарзана. И Ром обманым путем выманивает Джона Клейтона III из Великобритании.
Когда осуществить задуманное не удается, Ром захватывает в плен Джейн. Враги Тарзана недооценили противника. Крайние обстоятельства взрывают хрупкую оболочку британского джентельмена, выпуская наружу могучие силы человека-зверя, повелителя обезьян. Боевой клич Тарзана собирает всю армию джунглей.
- Александр так старался быть похожим на Тарзана, – рассказывает экранный злодей Кристоф Вальц. – Вы бы его видели! А как он рычал! Было очень страшно.
Финал предсказуем. Побеждают силы добра. Но зритель, ожидавший грандиозной заключительной схватки между наемниками Рома и человекообразными гориллами, разочарован. Ее не последовало. Конфликт разрешился иными силами. Зато они в восторге от атлетического торса Тарзана и сожалеют, что он слишком поздно скинул с себя «оковы цивилизации».


                88. «НЕЧТО» ОТ ДЖЕЙ ДЖЕЙ АБРАМСА


Заинтригованные таинственностью, окружающей выход на экраны нового детективно-фантастического триллера “Супер 8”, киноманы ждут с нетерпением премьеры. Сюжет фильма тщательнейшим образом скрывается с начала съемок и до его выхода на экраны. Причем скрывается настолько, что приглашенным для участия в нем актерам недвусмысленно дали понять: в случае его разглашения виновный “улетит на черном вертолете без опознавательных знаков в один конец”.

“Секретность была для всех нас сверхважным фактором, – рассказывает актер Кайл Чандлер, сыгравший отца одного из юных героев. – Мне даже не дали прочесть сценарий целиком до тех пор, пока я не попал на съемочную площадку. До этого момента я был в курсе только того, что касалось непосредственно моего персонажа. Мне в общих чертах объяснили, о чем будет фильм и в чем заключается моя роль. И только после того, как меня доставили на место и проводили до моего трейлера, я смог наконец познакомиться с ним от начала и до конца.”
Ни одному журналисту не удалось разговорить участников фильма. Как только речь заходит о сюжете, они мгновенно умолкают, и из них уже слова не вытянуть. “Меня спрашивают: Это фильм о монстрах? Это фильм о пришельцах? Я замолкаю и не произношу ни слова, – говорит Чандлер. – Я вам скажу так: это простая и одновременно очень сложная история.”
На настойчивые расспросы репортеров, почему вокруг “Супер 8” так много таинственности, режиссер Джей Джей Абрамс вполне резонно отвечает: “Это только на пользу зрителям. Я до конца буду стараться скрывать все, что возможно, чтобы они смогли насладиться фильмом в кинотеатре”.
 Не исключено, что вся эта конспирация вокруг, может, и талантливой, но, как представляется, очередной страшилки – не что иное, как “вирусный маркетинг”. Этот сравнительно недавно появившийся термин означает некий рекламный финт-уловку, используемую перед выходом фильма на экраны, когда посредством недомолвок, слухов, умалчиваний и случайно оброненных авторами сахарных косточек создается ажиотаж в зрительской среде, распространяющийся как бы сам собой со скоростью вирусной инфекции, эпидемии, а еще лучше – пандемии.
И тем не менее могу похвастаться, что, приложив определенные усилия и сопоставив разрозненные детали и отдельные реплики, я кажется разобралась – в общих чертах конечно – о чем в “Супер 8” будет идти речь.

Итак. Группа друзей-подростков, снимая свой первый любительский фильм на камеру Супер 8 (да-да, Супер 8 – всего лишь старая кинокамера), неожиданно не только становится свидетелями страшной железнодорожной катастрофы, но и успевает заснять ее. Автомобиль, ехавший по шоссе, потеряв управление, вдруг оказывается на пути мчащегося поезда. Платформы с контейнерами разлетаются во все стороны, словно игрушечные. Время действия - лето 1979-го. С одной стороны, это режиссерская ностальгия по собственному отрочеству, с другой – конкретная привязка к некоторым моментам истории США. В ролике есть такая фраза: “В 1979 Военно-воздушные силы США закрыли сектор Зоны 51. Все материалы должны были переправить в надежное место в Огайо.” Ну куда уж яснее! Жители небольшого городка в штате Огайо, в котором происходит крушение товарного состава, естественно не имеют ни малейшего понятия о том, какой груз и откуда следовал через их город.

Давайте вспомним, что на “Зоне 51” (она же “Земля грёз”, “Бокс”, “Ранчо”), запрятанной посреди пустынь Невады, внутри самого большого испытательного полигона “Неллис”, американские ученые и военные осуществляли долгосрочный контакт с... представителями иных миров. По крайней мере таковы молва, упорные слухи и свидетельства некогда работавших там сотрудников.
В качестве еще одной наводки киностудия выпустила коротенький трейлер, в нем – в манере кинохроники, мельком показан эпизод с привязкой к конкретной дате (сентябрь 1962): научная лаборатория, группа ученых проводит эксперимент, во время которого в стеклянной колбе активизируется похожее на губку “нечто” и начинает с бешеной скоростью вращаться, грозя разнести свою стеклянную камеру вдребезги.
Скорее всего дебоширить всю вторую часть фильма, наводя ужас на жителей городка в Огайо, будет именно эта крохотная сущность (если только авторы фильма не позволили ей на воле подрасти), потому что подростки, став свидетелями крушения поезда, наблюдали за тем, как из опрокинувшегося контейнера с трафаретом “US AIR FORCE”  (Военно-воздушные силы США) что-то пыталось вырваться, толкаясь изнутри, вспучивая и корежа металлическую обшивку, словно бумажную, как отскакивала железная арматура, а замок в форме кольца раскручивался сам собой. Как, оказавшись на свободе, это “нечто” уносится в неизвестном направлении, символично пробив дырку в уличной рекламе с изображением космического челнока... Тайное не только стало явным, но и вышло из-под контроля.
Ну а дальше уже, не отступая от обозначенного жанра, идет чистая фантастика с нагнетанием страха и напряжения. Вокруг начинает происходить что-то странное и необъяснимое: пропадают люди, саморазрушаются вещи, все собаки разом сбежали из города и попрятались. Все это перерастает в настоящее светопреставление, этакий широкомасштабный полтергейст. В город входят войсковые части на бронированных машинах. Попытки местных властей докопаться до сути происходящего приводят к ещё более страшным открытиям и последствиям.
Сообразительные подростки – единственные, кто видел, с чего все началось, постепенно начинают догадываться, что грузовик совсем не случайно занесло на рельсы, под колеса таинственного состава. Посовещавшись, они принимают решение: “Эту штуку надо найти”...

Фильм с бюджетом $45 млн снимался компанией Джей-Джей Абрамса Bad Robot и Outlaw Productions под опекой киностудии Paramount Pictures, венчающей его титульные кадры. Джей Джей Абрамс, мультифункциональный фильммейкер, которого называют Спилбергом XXI века, – сценарист, режиссер и сопродюсер “Super 8”, самой загадочной своей картины. Продюсером выступил Стивен Спилберг, что само по себе уже о многом говорит. Привлечение к творческому процессу мастера такого уровня можно расценивать как дань кумиру режиссера.
На пресс-конференции в рамках Comic-Con, недавно прошедшей в Сан-Диего, Абрамс, обсуждая только что законченную работу и мотивы ее появления на свет, признается: “Так приятно, когда мечта становится реальностью. Я и представить себе не мог, что буду работать над чем-то настолько персональным. Нет, фильм не является автобиографией, но в нем присутствует достаточно много личностных моментов.” А в числе таких моментов его восхищение Стивеном Спилбергом, сохранившееся на всю жизнь.
Многие операторы и сегодня используют эффект, получаемый от съемки любительской кинокамерой как сюжетно важную вставку, – скажем, когда надо визуально отобразить воспоминания героя или обозначить какой-то исторический период из прошлого. Часть фильма Абрамса тоже снята не современной цифровой камерой, а на 8-миллиметровую пленку – и не только те эпизоды, что, по сюжету, зафиксировали подростки.
Кстати, юные герои фильма доставили режиссеру и всей съемочной группе немало хлопот, учитывая, что некоторые из них вообще снимались впервые и не понимали, чего от них хотят. “Первые два дня были настоящим кошмаром, дети были напуганы предстоящими съемками до потери пульса, – вспоминает Абрамс. – И я решил начать со сцен, в которых они были на заднем плане, чтобы дать им время адаптироваться и влиться в процесс.”
Джеффри Джейкоб Абрамс, в титрах его обычно указывают как J. J. Abrams (Джей Джей Абрамс), в самом расцвете творческих сил (ему 44 года). Это однозначно человек неординарный, даже можно сказать уникальный. Творческий потенциал, заложенный самой природой, так и рвется из него, как воздух из слишком накачанного мяча, сразу в нескольких направлениях. Он и автор сценария, и продюсер, и режиссер, и актер, когда захочет, и даже композитор, время от времени пишущий музыку для своих фильмов (в частности, ему принадлежит заглавная музыкальная тема “Шпионки”).
Родился и вырос “Джа Джа” в Нью-Йорке, но, став частью Голливуда и обзаведясь семьей (у него трое детей), перебрался в Лос-Анджелес. Его первый полнометражный фильм “Миссия невыполнима 3” с Томом Крузом в главной роли стал самым дорогим режиссёрским дебютом в истории кино. А самым масштабным его проектом – с бюджетом $100 млн – считают очередную серию космической саги – Star Treck XI (“Звёздный путь XI”), вышедшую в 2008 году.
Мировую известность Абрамсу принесли два безразмерных телесериала: “Шпионка” (в оригинале Alias, что вообще-то переводится как псевдоним или кличка) – 105 серий (2001-2006), выдвинутый в 11 номинациях на премию “Эмми”; и “Остаться в живых” (Lost – “потерянные”) – 117 серий (2004-2010), выигравший 6 статуэток “Эмми” в номинациях: лучшая режиссура, лучший сценарий, лучший актерский состав, лучшая музыка, лучшие спецэффекты, лучшая драма; и множество других наград, включая номинацию на “Золотой глобус”. Абрамс – ядро всего проекта: автор идеи, сценарист, режиссёр и исполнительный продюсер в одном лице.
Lost стал одним из самых популярных шоу не только в Америке, но и в Европе, собиравшим у телеэкранов миллионы и миллионы зрителей. Помимо того, что фильм приключенческий и фантастический, это еще и глубокая, многомерная драма, в которой Абрамс выступает в роли хирурга, препарирующего души, характеры, эмоции и поступки героев – с полсотни пассажиров потерпевшего крушение самолета.

Личные тайны, страхи и амбиции, вспыхивающие конфликты, одним словом, вся палитра человеческих отношений, спрессованная экстремальной ситуацией. И все это на фоне восхитительных красот тропической природы острова, затерянного в Тихом океане.


      89. СКОЛЬКО РАЗ БУДЕТ УБИТ БЕН ЛАДЕН? – KILL BIN LADEN


Сделать фильм об охоте на “международного террориста номер один” Осаму бен Ладена американская режиссер Кэтрин Бигелоу задумала еще несколько лет назад.
Изначально фильм должен был рассказать о том, как группа спецназовцев на протяжении 10 лет безуспешно выслеживала его, в частности, о несостоявшейся попытке его похищения. По киносценарию, как собственно и в реальной жизни, Осама бен Ладен постоянно ускользал от преследования и так и не был пойман ни одним из трех охотившихся за ним президентов Америки.
Но жирную точку в этой затянувшейся истории поставить-таки удалось. Поздно вечером 1 мая Барак Обама, выступив по телевидению, торжественно сообщил на радость всему миру, что возмездие свершилось – Осама бен Ладен мертв.

И тут же, еще месяц назад мало что обещавший проект Kill Вin Laden (“Убить бен Ладена”), Кэтрин Бигелоу привлек к себе внимание крупных студий Голливуда, учуявших реальную прибыль. Из второстепенного, малобюджетного, вяло текущего он мгновенно превратился в наиактуальнейший. “Это почти готовый проект, который можно превратить в зрелищный блокбастер!” – сходятся во мнении директора киностудий. Особенно если учесть, что за него берется своей мужской хваткой Кэтрин Бигелоу.
Понятное дело, что сценарий теперь нуждается в переделке, поскольку у него появился положительный и эффектный финал, который к тому же и выдумывать не нужно – осада комфортабельного логова “международного зверя” и его ликвидация.

Осама бен Ладен, глава “Аль-Каеды”, террорист № 1, 17-й сын от 10-й жены из 52 детей своего плодовитого папаши, был найден, как известно, не в пещерах гор Тора-Бора на афгано-пакистанской границе, где его много лет выискивал спецназ, а в элитном военном поселке Абботабад, под Исламабадом, под боком у пакистанских властей. Его убежище представляло собой самую настоящую крепость. Трехэтажный дом с потайным бункером, обнесенный по периметру двухметровой стеной с колючей проволокой. Внутренняя территория разделена на глухие отсеки.

Но все препятствия были преодолены с голливудской молниеносностью, так и рвущейся на киноэкран, что конечно же найдет отражение в фильме “Убить Бэн Ладэна”: триумфальная операция по его физическому устранению, с беспилотниками, вертолетами и отрядом “морских котиков” при участии пакистанских подразделений, взятие подземного бункера, куда укрылся беспощадный, но давно уже отошедший от дел террорист вместе со всей своей многочисленной семьей.
Художники-активисты, всех опередив, попытались самостоятельно воспроизвести – на основе представленных Белым домом подробностей ликвидации бен Ладена – штурм особняка-крепости в Абботтабаде. В результате в интернет была запущена практически готовая компьютерная игра в стрелялки, исказившая, однако, реальный ход событий. Например – финальный эпизод, где бен Ладен (как известно, не оказавший при захвате сопротивления) не только вооружен, но и мужественно отстреливается до последнего. А американский вертолет, на самом деле потерпевший аварию, сбивают снайперы. Создается впечатление, что ролик по-быстрому сварганили и запустили в интернет как минимум сочувствующие Аль-Каеде, дабы смягчить удар от фиаско.

Но вернемся к проекту Бигелоу. Сценарий для будущего фильма пишет конечно же Марк Боал, уже известный широкому зрителю как оскароносный автор сценария к “Повелителю бури”, повествующему с этакой журналистской псевдоотстраненностью о службе американских сапёров в Ираке. Похоже, доля его участия в проектах Бигелоу выходит за рамки только сценариста, переродившись в некий творческий альянс.
“ Марк Боул был журналистом в Ираке, – рассказывает Кэтрин. – После его возвращения мы обсуждали психологические аспекты работы сапёра, говорили об отваге и героизме, которые требуются, чтобы обезвреживать бомбы. И, конечно, о цене такого героизма. Это и стало отправной точкой. Мы решили снять максимально достоверный, трезвый и объективный фильм о сапёрах.”
Поскольку “Убить бен Ладена”скорее всего явится прямым продолжением “Повелителя бури” (The Hurt Locker), последнего из вышедших на экраны фильма Бигелоу, то стоит, наверное, еще раз вспомнить о нем и попытаться понять, на чем он был замешан и чем так пришелся по вкусу 5 829 членам 15 гильдий Американской Киноакадемии. Шутка ли, являясь самым низкобюджетным в истории киноиндустрии, он получил “Оскара” как Лучший фильм года. Причем  не один, а шесть “Оскаров”, включая Лучшего режиссера и Лучший сценарий, при 9 номинациях, элегантно так обойдя “Аватара” Джеймса Кэмерона на последнем витке.
“Надо сказать, что все номинанты – невероятно сильные, талантливые режиссёры и такие прославленные! – сказала тогда Кэтрин. – Оказавшись в этом списке, я почувствовала свою незначительность.” А победив их всех?..
“Повелителя бури” с его откровенным любованием “красотой и эстетикой” взрывающейся бомбы критики называют лучшим художественным фильмом о войне в Ираке, а его режиссера – мастером “настоящего мужского кино”.
При всем внешнем изяществе в Кэтрин действительно есть что-то мужское, причем не только в росте (1,82 м) и не только в волевом очерке лица. По натуре и в творчестве она больше “мужик”, чем иные ее коллеги по кинорежиссуре, получающая к тому же настоящий кайф от сцен жестокостей и насилия, виртуозно и со смаком воспроизводимых ею на съемочной площадке, и заставляющая актеров изображать тот же маниакальный экстаз в своей игре. Это повышенное, едва ли не патологическое пристрастие четко прослеживается почти во всех ее фильмах.
- Я пытаюсь исследовать природу насилия – почему оно так соблазнительно на экране, – “самообманывается” Кэтрин в одном из первых своих интервью.
- Я много думала о войне в Ираке, об этой прискорбной ситуации, – говорит она значительно позже, зажав в кулачках двух “Оскаров” за “Повелителя”. – Эту войну невозможно выиграть, зачем же мы отправляем туда солдат? Грязный секрет состоит в том, что некоторые мужчины любят войну.
В эпиграфе к фильму война классифицируется ею как один из сильнейших наркотиков. Не подсела ли сама автор на эту иглу?
Кэтрин Бигелоу, американке, родившейся в Калифорнии, осенью “стукнет” 60, чему, глядя на ее моложавый, подтянутый вид, трудно поверить. Ей – красивой, видной, талантливой и удачливой в творчестве в личной жизни явно не повезло. Она была замужем очень непродолжительное время – всего два года (с 1989 по 1991) и всего один раз – за суперрежиссером Голливуда и мирового кино Джеймсом Кэмероном. После развода они сохранили дружеские отношения и искренне радуются успехам друг друга, даже когда в номинациях их пути пересекаются.

О жанре, в котором творит, она думает меньше всего. Жанр ее фильмов определяют другие – это крутые боевики, триллеры, научная фантастика. Такие, например, как “Почти полная тьма” – кровавая история о современных вампирах, терроризирующих по ночам маленький городок, или “Вороненая сталь” – о серийном убийце-маньяке. В числе более или менее спокойных “Точка разрыва”, фильм криминальный, но очень красивый – о жизни серфингистов (и параллельно грабителей) с Патриком Суейзи в главной роли.
В 2000-м Кэтрин пришло в голову снять фильм про аварию на советской подлодке К-19 – первом советском атомном ракетоносце, за многочисленные аварии получившем во флоте прозвище “Хиросима”. Фильм с бюджетом $100 миллионов так и называется “К-19”. Специально для него в Голливуде была создана компания “К-19 production”, а ее партнером в России стала студия Никиты Михалкова “Три Т”. Главного героя – капитана Алексея Вострикова, сыграл Харрисон Форд. 
В подготовительный период Бигелоу с помощниками отправилась в Россию, с большим трудом добившись разрешения посетить списанную подлодку, и увезла с собой огромное количество снимков. В фильме была использована другая списанная советская лодка – дизельная, с крылатыми ракетами, К-77, проданная в США, которую пришлось надстраивать на 25 м. Принимая ее у художников-декораторов, Бигелоу увидела блестящие детали реакторного отсека и в ярости начала кричать, что у русских такого просто не может быть, что кругом должна быть грязь и ржавчина.
Хотя авторы фильма получили в России подробные консультации от бывших членов экипажа, встретившись с ними в Клубе подводников и в “Метрополе”, ветераны были в ужасе, узнав, какими их и пережитую ими трагедию выставят в голливудском кино – пародией на советский флот, сборищем полубандитов, беспрерывно хлещущих водку, обращающихся со сложнейшей техникой с помощью кувалды. Они собирались подать на Голливуд в суд за искажение фактов. Во избежание скандала в окончательный вариант фильма эпизоды, вызвавшие негодование моряков, не вошли.

После провала фильма в прокате (не спас ситуацию даже всеобщий любимец, Харрисон Форд) Бигелоу на целых 7 лет исчезла с голливудского горизонта. А потом вдруг возродилась с “Повелителем бури”, чтобы вспыхнуть яркой звездой, собрав богатейший урожай всевозможных наград.
Вдохновленные небывалым успехом, Кэтрин Бигелоу и Марк Боал взялись с удвоенным энтузиазмом за следующий фильм – “Спящие псы”, с Шоном Пенном и Дензелом Вашингтоном в главных ролях. Этим фильмом они хотят рассказать о рассаднике международной преступности, наркотрафика и терроризма, процветающих на тройной границе между Бразилией, Аргентиной и Парагваем.
Но в планы их вклинилось убийство Осамы бен Ладена, заставившее срочно вспомнить про казавшийся не слишком популярным и совсем уж было захиревший проект, который теперь, возможно, потеснит все прочие.
Съемки фильма “Убить бэн Ладэна” планируется начать уже летом. Говорят, что у Марка Боала большие связи в американской разведке, а это значит, что ему не составит труда добыть все интересующие его подробности о финальной операции.
Боал собирался слетать в Афганистан и подготовить место для съемок, но из-за последних событий поездку пришлось отложить – не только Америка, и весь мир опасается, что Аль-Каеда может ответить новой волной террора за смерть бен Ладена. Не спешит он и переписывать сценарий, решив сначала дождаться реакции арабского мира. Можно предположить, что арабский мир встретил это известие спокойно, а то и с облегчением, поскольку в трех ответных войнах потерял больше своих граждан, чем остальной мир в терактах.

Сценарист с режиссером уже приступили к подбору актеров. Определенно известно, что главного героя – командира элитного спецподразделения “Navy Seals” (“Морские котики”), завершающего многолетнюю операцию в Абботтабаде, сыграет Джоэл Эдгертон. Ради участия в фильме Бигелоу актер отказался от весьма заманчивой роли егеря в игровом фантастическом боевике “Белоснежка и егерь”, где Белоснежку сыграет Кристен Стюарт, героиня вампирской саги “Сумерки” и кумир молодежи. Джоэл Эдгертон - актер из Австралии, но уже более чем успешно внедрившийся в киномашину Голливуда (достаточно вспомнить роль Оуэна Ларса в новой трилогии “Звездные войны”).
Можно не сомневаться, что у Кэтрин Бигелоу появится немало конкурентов, желающих использовать столь выигрышный сюжет. Сразу после сообщения Обамы в Голливуде решено было разморозить еще один проект о всемирном террористе. В 2006 Paramount Pictures приобрела права на экранизацию книги оперативника разведки Гэри Бернтсена Jawbreaker (“Костолом”) – о неудавшейся попытке американских спецслужб в декабре 2001 выследить и убить организатора теракта 11 сентября. И теперь вспомнила о нем. Сценарием займется Сайрус Наурастех, сценарист теледрамы “Путь к 11 сентября”. По одной из версий проект задуман как продолжение картины “Всемирный торговый центр” Оливера Стоуна.
Не исключено, что появятся и третий, и четвертый... Ведь пирожки хороши, когда они с пылу с жару.


                90. ДРУГОЕ КИНО - «ДРЕВО ЖИЗНИ»


День премьеры художественного фильма “Древо жизни” объявлен, но это вовсе не означает, что сроки будут соблюдены. Потому что все тут не так просто. По крайней мере, не как обычно. Фильм “на сносях” уже два года.
Это философская притча и очередной, характерный для режиссера Терренса Малика, авторский экскурс в прошлое, на сей раз – в 50-е годы Среднего Запада США. Сюжет заранее не разглашается, скорее всего Малик останется верен себе и покажет  созерцательно-философские фрагменты необычайно живописного полотна, в которое он превращает свои картины, и заставит вас вместе с ним поразмышлять над смыслом жизни.
Хотя... фильм с бюджетом $150 млн. заявлен как боевик, драма, приключения и фантастика, что конечно же должно быть отработано. Кстати, интригующая деталь: перед началом съемок Малик консультировался с космическим агентством NASA относительно фотографий Вселенной и не только.
В центре истории семья: родители – мистер и миссис О’Брайан –  и три сына. Но повествование ведется как бы сквозь глаза и душу одного из сыновей – постепенно взрослеющего мальчика по имени Джек. Мать (Джессика Честейн), натура тонкая и романтичная, пытается передать сыну свою систему ценностей, основанную на добре и бескорыстной любви: “В жизни есть два пути – путь природы и путь красоты. Мы сами выбираем, какому из них следовать.”
Отец (Брэд Питт), человек резкий и прямолинейный гнет свою линию. “Нужна огромная сила воли, чтобы пробиться в этом мире, – учит он своего 11-летнего сына. – Ударь меня! Ударь!”
“Отец, мать! Вы постоянно сражаетесь внутри меня. И всегда будете сражаться”, – стенает внутренним голосом ребенок.
И как бы резюмируя это вечное противостояние, голос за кадром, звучащий из космических далей, провозгласит: “Однажды мы падем на землю и возрыдаем. И всё поймем. До самого конца... Без любви жизнь пролетает впустую.”
Розовые краски детства основательно померкнут, когда мальчик повзрослеет и лицом к лицу столкнется с правдой жизни,  когда познает, что есть боль, страдание и даже смерть. И мир потеряет для него стройность и ясность. Повзрослевшего Джека доигрывает Шон Пенн.

Это рассказ о духовном пути героя, пропущенном почти автобиографически через авторскую призму режиссера. Особый маликовский метод прослеживается абсолютно во всем. Он даже актеров не снимает привычным для них образом, не использует стандартных ракурсов и крупных планов. Иногда он не снимает их вовсе.
Дело в том, что главные герои для режиссёра главными не являются. Он намеренно нивелирует их, временами  даже во время диалогов, скрывая актеров за кадром и выводя на первый план свою философскую концепцию через музыку, панорамные ландшафты и всевозможные неодушевленные детали типа оконных рам, неба, деревьев, весьма многозначительные.
Действие, динамика также не заботят Малика, он их вроде бы даже намеренно избегает, отчего его фильмы выглядят тягуче-неспешными, медитативными. Но если вы сумеете попасть в их ритм, раствориться в нем, прочувствовав то, что стремился донести до зрителя их автор, вы получите истинное наслаждение. Те же, кто ищет в фильме крутой сюжет и острые ощущения, скорее всего, останутся разочарованными.

Брэд и Шон недоумевали, хоть и не первый раз работали с Маликом. По их собственному признанию, им никогда не приходилось сталкиваться на съемочной площадке ни с чем подобным.
“Создавалось впечатление, что Малику вообще не нужны были герои, – делится собственными ощущениями оператор фильма Эммануил Любецки. – И две суперзвезды Голливуда растерянно смотрели по сторонам – им понадобилось время, чтобы прийти в себя. Я думаю, они приняли нас за сумасшедших.”

Шон Пенн – дважды оскароносец (за лучшие мужские роли в фильмах “Таинственная река”, 2004, и “Харви Милк”, 2008), заработавший себе славу одного из самых перспективных и самых скандальных актёров Голливуда. Последнее – за неуживчивый и вспыльчивый нрав. Джессика Честейн – 30-летняя калифорнийка, начавшая сниматься в сериалах с 8 лет. Возможно, суперзвездой она еще не стала, но многие кинокритики не сомневаются, что это лишь вопрос времени. И “Древо жизни” наверняка станет для нее еще одной ступенькой, если не трамплином. Музыка к фильму написана французским композитором Александром Деспла – лауреатом многочисленных премий, одним из самых высокооплачиваемых и востребованных композиторов нашего времени.
Но самый главный феномен во всей этой компании, вне сомнения, сам режиссер фильма. Его называют живым классиком американского кино. И добавляют: но об этом далеко не все знают. “Мало найдется фильмов, которые оговариваются с NASA. Но ещё меньше фильмов, режиссёром которых является Терренс Малик, – говорит Любецки.”
Утверждение звучит на первый взгляд довольно странно, если учесть, что режиссеру уже 67 лет. Это сколько же фильмов может наснимать “классик”, то бишь общепризнанный мастер, за такой долгий жизненный путь! Оказывается, что в данном конкретном случае – всего четыре! “Древо жизни” - пятый.
Терренс Малик творит для избранных, но при этом отнюдь не одержим собственной элитарностью. Он просто, наперекор всему и всем упрямо делает то, что считает нужным. Он ничего никому не пытается доказать и главное – никуда не спешит.
Этот удивительный человек имеет внушительную личностную базу в виде философского образования, полученного в Гарварде, преподавания философии в институте и увлечения трудами немецкого философа Мартина Хайдеггера, возвышенно и поэтично рассуждавшего о Бытии, как “основополагающей стихии мироздания”. Похоже, увлечение это Малик не только пронес через всю свою жизнь, но и как режиссер, сценарист и продюсер пытается реализовать в своих фильмах, придавая даже самым обычным вещам вселенское звучание. Чем, кстати сказать, выгодно выделяется на фоне других режиссеров. Он ушел в кино, но остался философом, мыслителем, созерцателем.
В 1973 году вышел его первый полнометражный фильм Badlands (“Пустоши”). Отказавшись от предложений крупных студий, чтобы не попасть к ним в кабалу, Малик собрал деньги на его производство от мелких инвесторов ($450 тысяч). А от главной роли – Билла, в свою очередь, отказались Джон Траволта, Аль Пачино и Дастин Хоффман. Билла сыграл совсем еще молодой тогда Ричард Гир, и с этой роли началось его восхождение на звездный Олимп.
Малик явно тяготеет к историческим временам, словно убегая от дня сегодняшнего. “Пустоши” – Америка 1964 года, канун Вьетнамской войны. Второй фильм, Days оf Heaven (“Дни жатвы”) – 1916 год, канун вступления США в Первую мировую войну. “Дни жатвы” заработал множество наград и номинаций в самых различных категориях и на самых различных кинофестивалях. После его выхода на экраны (в 1978) Paramount Pictures предложила Малику миллион долларов за то, чтобы следующий фильм он снял на ее студии. Малик снова взялся за сценарий о Первой мировой войне. На сей раз действие должно было развернуться на Ближнем Востоке. Но фильм так и не был снят. Свое обязательство перед Paramount Pictures Малик не выполнил и уехал в Париж, выпав на долгие годы из активной творческой жизни. И до, и во время, и после своего затворничества в Париже он практически ни с кем не общался, не появлялся на людях и не давал интервью. Женившись на француженке Мишель Моретте, он прожил с ней 13 лет. В 1998 они развелись, и в тот же год появилась вторая жена – американка Александра Уоллес. Они живут вместе по сей день в Остине, в Техасе.

Свой третий фильм – о Второй мировой войне, The Thin Red Line (“Тонкая красная линия”) Малик снимал фрагментами на протяжении 10 лет. Фильм вышел в 1998, через невероятно долгие – для творчества одного режиссера – 20 лет после “Дней жатвы”. Грандиозная эпическая драма о том, что есть Война как гражданский протест против ее жестокой бессмысленности. Фильм однозначно пацифистский, показавший подлинную сущность и весь ужас человеческой бойни и личной трагедии каждого солдата, заведомо отправляемого на смерть.
Звезды Голливуда, такие, как Джон Траволта, Шон Пенн, Джордж Клуни, Ник Нолти, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак и другие на сей раз от роли не отказывались, почтя за честь сняться у такого мастера, как Малик, хотя предложенные им гонорары даже близко не подошли к их заоблачным рейтингам.
И тут уж Малик доказал и показал в полную силу, что может, когда нужно, выдать такой экшн и такую динамику, какие другим и не снились. Фильм ошарашил весь мир – и критиков, и кинопроизводителей, и зрителя. Ошарашил и заставил задуматься. Но, увы, ничему не научил. Три приза на Берлинале, семь номинаций на “Оскара” и номинация на Сезар (правда, так номинациями и оставшиеся) – таков его урожай по части наград.
Не прошло и семи лет, как Малик выпустил еще один фильм, четвертый – The New World (“Новый Свет”), по сценарию, написанному им ещё в конце 70-х. Фильм, как видно из названия, рассказывает о первом поселении англичан на восточных берегах Америки в XVII в., что служит фоном и смысловой подоплекой для истории любви белого колонизатора и краснокожей аборигенки. Его оценили в 4 главные награды и 11 номинаций на различных кинофестивалях.

 Роды “Древа жизни” оказались самыми затяжными из всех пяти детищ Терренса Малика. “Древо”, которое поначалу должно было называться коротко и неясно: “Q”,  прорастало навстречу зрителю аж 30 лет (с 1978-го). Даже после того, как фильм был наконец отснят и выход в прокат был запланирован на май 2009-го, Малик “малость” подзадержал его на монтажных столах – всего на пару лет.
“Древо жизни” ждали в Каннах и в позапрошлом, и в прошлом году до самого последнего момента. Ждали и в этом, снова до последнего дня не будучи уверены, подведет Малик или не подведет. 64-й Международный кинофестиваль в Каннах начался 11 мая и продлится до 22. Ценители творчества режиссера-легенды очень надеются, что фильм будет показан и по достоинству оценен.
Что же касается Терренса Малика, то он, похоже, снова вошел во вкус и, еще не сдав одну картину, уже планирует следующую, у которой правда пока нет даже названия. Известно только, что это будет “сильная, трогательная история любви”, романтическая драма и что к ее съемкам режиссер намерен приступить уже нынешней осенью.


                91. РАДУГА МЕЖДУ ДВУМЯ МИРАМИ - «ТОР»


Фантастический боевик Thor (“Тор”) режиссера Кеннета Брана, производства киностудии Marvel, снят в формате 3D. Его украсили такие блистательные имена, как Энтони Хопкинс и Натали Портман.
Фильм основан на германо-скандинавской мифологии, однажды уже находившей отражение в популярной серии комиксов издательства Marvel. Герой фантастического повествования – бог грома, бурь и плодородия Тор (Крис Хэмсворт) – “триждырожденный” старший сын Одина, верховного бога и предводителя асов. Асы – высшие боги, живущие в стране Асгарде, находящейся, естественно, на небесах. Так что основной герой фильма, симпатичный ясноглазый богатырь Тор – небожитель. Обладая божественной силой, он задирист и агрессивен и не особо умен и при каждом удобном случае демонстрирует свое физическое превосходство. В волшебное снаряжение Тора, очень точно отраженнное в фильме, входит раскаляющийся докрасна молот Мьёлльнир, железные рукавицы – без них не удержать его рукоять, и пояс, удваивающий силу.
О молоте стоит поговорить особо. Мьёлльнир (что на скандинавском означает “сокрушитель”), изготовленный гномами, лёгок, как перо, но при этом неотразим и смертоносен. Его удар сопровождается небесным громом. Поднять волшебный молот может только сам Тор. Это не просто оружие. Мьёлльнир, как живое существо, обладает своей волей, то улетая от своего хозяина, то возвращаясь к нему. С его помощью Тор может и убивать, и оживлять мертвых.

Путешествуя по небу на большой бронзовой колеснице, запряженной двумя козлами, Тор, отличающийся зверским аппетитом, использует животных не только как транспорт, но и как пищу. Каждый вечер он убивает своих козлов, поджаривает их на костре и съедает, оставляя одни кости. А наутро с помощью Мьёлльнира снова оживляет их.
Отец Тора, старый мудрый Один – царь, жрец и шаман, бог Войны и Победы. Он способен вводить воинов в особое состояние, в котором они не чувствуют боли, но испытывают безудержный прилив ярости и боевой экстаз (смертные земляне это успешно практикуют с помощью допингов). Оружие Одина - волшебное копьё Гунгнир, - всегда попадающее в цель. Не случайно этому богу поклонялись викинги.
Один – бог мудрости и магии. Только ему известно, что происходит в разных мирах. В фильме правый глаз Одина закрыт золотой пластиной: любознательный бог отдал свой глаз Мимиру, великану, охраняющему мудрость, за то, чтобы тот позволил ему испить всего один глоток из источника мудрости. 74-летний Энтони Хопкинс в роли величественного и грозного седовласого старца Одина просто великолепен.

Авторы сценария фильма “Тор”, Эшли Миллер, Дон Пэйн и Джек Кирби, довольно четко следуют мифологии, по крайней мере в той его части, что касается царства Асгард. Правда, для небесного царства созданные на компьютере грандиозные сооружения слишком тяжеловесны. Поэтому и впечатление создается, что Асгард находится не на небе, а где-нибудь на другой планете. Тяжеловесны и шикарные костюмы богов, словно собранные или отлитые из золотых или бронзовых пластин.

В основе сюжета лежит извечная борьба Добра и Зла как на небе, так и на Земле. (Зло в скандинавской мифологии олицетворяют великаны). Тор, нарушив перемирие своей семьи с врагами, попытался развязать войну, за что разгневанный Один в качестве наказания изгнал сына с небес, выбросив его в Мидгард – на Землю, в мир людей, лишив памяти, сверхъестественной силы и прочей божественной атрибутики. И вот могучий бог грома и молнии Тор, мифический силач и неуемный смутьян, напрочь забыв, кто он есть, ощутил себя простым смертным.
А дальше уже мы будем наблюдать за судьбой диковатого и неуправляемого парня с косой саженью в плечах и под два метра ростом, сохранившего от бога Тора лишь неуемный аппетит и неосознанно пульсирующую внутри него подлинную сущность. Теперь он странноватый и непонятный студент медицинского колледжа Дональд Блейк, которого сумела полюбить доктор Джейн Фостер (Натали Портман).
Но мифическому силачу придется вспомнить свою божественную сущность, поскольку, кто как, не он в состоянии противостоять силам Зла, задумавшим завоевать Асгард и Мидгард, уничтожив людей. Тор находит свой волшебный молот и железные перчатки – скорее, молот находит его – и превращается в защитника и спасителя мира, в очередного супермена.
Тор-Дональд осознаёт, как просто было быть героем, обладая свойствами бога, и как сложно снова стать им, потеряв всё. Но Дональд-человек сохранил нрав Тора-бога, яростного и непримиримого борца со Злом. Он просто не может остаться в стороне, когда людям грозят порабощение и гибель. Такова вкратце сюжетная канва.

Любопытная и неожиданная коллизия в еще не начатой судьбе фильма. Американский Совет консервативных граждан (политическая организация, борющаяся за сохранение “традиционных американских ценностей”) призвал общественность к бойкоту “Тора”.
За что?! За искажение скандинавской мифологии! При этом никто им не задал вопроса: какая связь между скандинавской мифологией и традиционными американскими ценностями? Возмущение консерваторов вызвало присутствие среди небожителей чернокожего бога Хеймдалля в исполнении актера Идриса Эльбы.
Хеймдалль – страж богов, охраняющий мост-радугу, соединяющую Асгард с Мидгардом, т.е. мир богов с миром людей. В некоторых мифах Хеймдалля считают прародителем человечества. Это его рог в свое время протрубит о начале Рагнарёка – Апокалипсиса для людей и богов. И вот этот персонаж авторы фильма “осмелились” сделать чернокожим.
“Мало того, что Marvel вольно обращается со скандинавской мифологией, - говорится в петиции, - а теперь еще ее герои становятся чернокожими. Складывается впечатление, что руководство Marvel не допускает мысли, что у белых может быть своя уникальная культурная традиция.”
 Идрис Эльба, английский актер 38 лет, высоченного роста, за 22 года снявшийся в 54 фильмах, в этой роли просто великолепен. Это один из самых характерных и запоминающихся персонажей “Тора”. На выпад в свой адрес актер среагировал довольно благодушно, хоть и не слишком убедительно, призвав разбушевавшихся консерваторов вспомнить, что это всего лишь фантастика, вымысел. “Это же мифическая история. Верно? То есть то, что Тор кидает свой молот и он возвращается к нему, - это нормально. А вот цвет моей кожи – это нонсенс?” – в недоумении вопрошает он.
Надо сказать, что мистически-фантастический экшн “Тор” сделан на совесть, добротно, скрупулезно, с соблюдением всех нюансов как внешних, так и связанных с мифологией. Студии Paramount Pictures и Marvel с особой серьезностью подошли к выбору режиссера, в конце концов остановившись на ирландце Брана.
Кеннет Чарльз Брана родился в Северной Ирландии, в Англии широко известен в первую очередь как актер, игравший в пьесах Шекспира, и режиссер, занимавшийся экранизацией пьес Шекспира, за что заработал славу “главного шекспироведа мира”.
В 1989 Брана впервые заявил о себе как режиссер. Это была, разумеется, экранизация шекспировской пьесы – “Генриха V”. Он сам написал к фильму сценарий и сам сыграл в нем главную роль. Фильм имел колоссальный успех. Две свои номинации на “Оскара” Брана заработал тут, как лучший режиссер и лучший исполнитель главной мужской роли. В целом же он обладатель премий BAFTA, “Эмми”, наград Венецианского кинофестиваля и четырех номинаций на “Оскара” – как режиссёр, актёр и сценарист.
Восторги англичан на свой счет Брана разделять не желает: “Я ощущаю себя ирландцем. Во мне есть ирландское свободолюбие, интуиция, любовь к языку. Поэтому я отказываюсь признавать себя главным шекспироведом мира. Это означало бы стать частью английской культуры, что для ирландца просто неприемлемо.”

На роль супергероя Тора претендовало много известных актеров, в том числе Брэд Питт, Мэтт Дэймон, Леонардо ДиКаприо. Но победил молодой актер Крис Хемсворт.
- Мы очень и очень долго ждали и искали исполнителя Тора, пока не появился Крис, – говорит Брана. – Он сразу поразил нас своей потрясающей физиологией: было ясно с первого взгляда, что он просто создан для всех тех нагрузок, которые мы уготовили его персонажу. Он очень интеллектуален и отлично понимал ролевые требования к нему. Во время своих первых проб он рассказал нам историю о Торе с такой страстью, увлеченностью, энергетикой и так точно передал чувство опасности, связанное с положением героя, что мы тут же узнали в нем Тора.
В интервью LA Times Кеннет Брана рассказывает:
- Крису Хемсворту приходится балансировать между реальным миром и божественной природой своего героя. Мы стремились показать различие между двумя мирами, но сделать оба их живыми. Если это получилось – это будет удивительный фильм. Сочетание примитивного и сложного, древнего и современного - потенциально гремучая смесь, создающая потрясающее напряжение.
Крису, австралийскому актеру с могучей атлетической фигурой, 27 лет.
Сниматься он начал очень рано. Но фильмов с его участием не так уж и много – всего 14. Однако можно считать, что как актер он раскрутился за последние несколько лет. “Тор” еще не вышел на экраны, а Крис уже успел сняться после него в трех фильмах: “Красный рассвет”, “Хижина в лесу” и “Мстители”.
На роль красавицы-интеллектуалки, доктора Джейн Фостер, подруги Тора-человека, авторы фильма пригласили Натали Портман. На вопросы, почему после вымотавшего ее “Черного лебедя” она согласилась, Натали отвечает:
- Во-первых, я с детства была фанатом комиксов Marvel. Во-вторых, я всегда хотела поработать с Кеном. В-третьих, все мои сомнения насчет роли рассеялись после первой же встречи с ним и остальными: стало ясно, что Джейн, как ее видит Кеннет, – не классическая визжащая от ужаса дамочка из комиксов (надо заметить, что в оригинальной версии она была простоватой медсестрой, а не заумным доктором, но Кен быстро отмел эту идею), а сильная личность. Мне выдали целую библиотеку книг о науке и биографий ученых – а меня хлебом не корми, дай почитать что-нибудь “ботанское”. В общем, я всю ночь читала, думала, и к утру у меня в голове был готов образ Джейн.
Ну и какой же Натали увидела свою героиню?
- Джейн целиком поглощена исследованиями. То, чем она занимается, граничит с астрофизикой, и многие ее коллеги, возможно, считают ее немного “с приветом”. Появление Тора внушает ей дополнительную уверенность в том, что ее догадки не беспочвенны. Так что поначалу она рассматривает его исключительно как материал для новых исследований, но постепенно начинает проникаться к нему чувствами.
В завершение хочется упомянуть о том, что и, готовясь к премьере, авторы фильма решили не отступать от мифологической основы своей киноистории. Наряду с игрушечными фигурками героев фильма – Тора, Одина, Локи, Хеймдалля, уже поступившими в продажу, есть и амулет в виде молота Тора. Новшеством для рекламной эпопеи явится и то, что в качестве символа фильма в кинотеатрах Америки устанавливаются скульптурные изображения магического молота – Мьёлльнира, перед которым все желающие смогут постоять и сфотографироваться.
И это неспроста. Дело в том, что изображения молота, амулеты в виде молота как символа Тора были весьма популярны в Скандинавии. Ими освящали свадьбы. Их подкладывали под кровать молодожёнам, чтобы у них было много детей. Даже после принятия христианства скандинавы долго ещё носили на шее вместе с крестом  амулет – молот Тора.


                92. ЮНАЯ КИЛЛЕРША ИЗ ЛЕСОВ ЛАПЛАНДИИ
                «ХАННА. СОВЕРШЕННОЕ ОРУЖИЕ»


Приключенческий триллер-боевик режиссера Джо Райта “Ханна. Совершенное оружие” - совместное производство трех стран: США, Великобритании и Германии. По содержанию и стилистике воплощения довольно нетрадиционен. Под девизом фильма “Созданная убивать” подразумевается девочка-подросток по имени Ханна. И “совершенное оружие”, что в подзаголовке – тоже она.

Действие фильма разворачивается в наши дни, но об этом поначалу трудно догадаться. В первых кадрах голубоглазая дикарка в заснеженном лесу выслеживает и убивает оленя стрелой из лука. В этот момент к ней подкрадывается сзади мужчина и с возгласом “Ты -труп!” набрасывается на нее. Завязывается жестокая схватка, в которой хрупкая девочка ничуть не уступает мужчине.
Вскоре выясняется, что нападавший – ее отец, который обучает дочь боевым искусствам и самозащите не ради забавы, а с целью превратить ее в идеальную машину для убийств. Отец и дочь живут вдвоем, одни в лесу, в затейливой, словно сошедшей со страниц старой сказки избушке.

Ханне (Сирша Ронан) 14 лет. И несмотря на то, что она живет в наше время, она никогда не видела ни телевизора, ни телефона, ни компьютера с нтернетом. И вообще понятия не имеет, что где-то рядом цивилизованные люди ездят на машинах, летают на самолетах, ходят на концерты, в театры и кино.
Отец Ханны, сержант Хут (Эрик Бана), живет в постоянном страхе за дочь. В прошлом спецагент “Штази”, перевербованный ЦРУ, прячется ото всех в лесах финской Лапландии, вынашивая планы мести. Хут обучает дочь всему, что умеет сам, предвидя, что им обоим придется сражаться за свою жизнь. Благодаря отцу Ханна превратилась в крайне опасный феномен, в совершенстве овладевший всевозможными видами оружия и такими приемами, против которых не устоит даже натренированный спецагент. Именно Ханна, не ведающая ни жалости, ни сострадания, должна стать орудием мщения своего отца. Ко всему прочему, она свободно говорит на нескольких языках.

Тайна рождения Ханны известна только американским спецслужбам и тщательно ими засекречена. При этом зрителю подбрасываются скупые подсказки, что Хут с дочерью не просто опасны, а представляют каким-то образом прямую угрозу для безопасности Соединенных Штатов, настолько серьезную, что ЦРУ не жалеет колоссальных средств на то, чтобы поймать их и нейтрализовать.
Во главе массированной охоты на героев фильма стоит офицер разведки Марисса Виглер – настоящая сказочная злодейка (Кейт Бланшетт), когда-то работавшая вместе с отцом Ханны, а теперь занимающая высокий пост в штаб-квартире ЦРУ в Лэнгли и посвятившая себя, по выражению Кейт, “плетению лжи и хранению секретов”. По отдельным нюансам можно догадаться, что она не только выполняет поручение вышестоящих инстанций, но и имеет ей одной известные личные мотивы ненавидеть Хута и его дочь.
С помощью спутниковой связи Марисса находит избушку двух отшельников. И когда отец решается устроить дочери пробный выход в реальный мир – мир людей, общения с которыми она была лишена с рождения, охотники Мариссы берут ее след. С этого момента практически и начинается история Ханны, созданной убивать. Она оказывается в камере, на секретной базе ЦРУ в Марокко.

Настало время продемонстрировать все, чему так настойчиво учил ее отец... Теперь Ханна должна сама принимать решения и отвечать за свои поступки. В   стремлении освободиться девочка с легкостью ломает шею двойнику спецагента Мариссы. И ей-таки удается вырваться на свободу. Спецслужбы всех стран ищут девочку-убийцу. Начинается охота....
Оказавшись в африканской пустыне, Ханна попадает в путешествующую французскую семью и впервые погружается в нормальные человеческие отношения, оттаивая сердцем и меняясь изнутри. У нее даже получается подружиться со своей сверстницей, Софи, дочерью пригревших ее супругов. Однако вскоре Ханна вынуждена вернуться к отцу. Осознав, какая участь ей уготована, она начинает борьбу за право жить и быть свободной...

Куда только не занесло героев фильма вместе со всей съемочной группой! Первоначально, как упоминалось, местом обитания укрывшихся от Большого мира и цивилизации отца с дочерью были окрестности городка Куусамо, расположенного на самой границе финской Лапландии – в 25 милях от Полярного круга и в стольких же – от России. До некоторых мест съемочная группа добиралась на снегоходах. В иные дни температура падала до –33 гр. C. От холода страдали даже задействованные в фильме животные – волчата, песец и северный олень. В промежутках между съемками Сиршу и Эрика закутывали в теплые пуховики с капюшонами и в одеяла.
 Из Лапландии насквозь промерзшие киномейкеры отправились на юго-восток Германии, в Баварию, на альпийский курорт Бад-Тёльц. В самое злачное и непристойное место Германии – ночной клуб “Сафари”, в знаменитом гамбургском квартале “Красных фонарей”. А оттуда – на базу ЦРУ в Северную Африку.
В Марокко, после морозной Лапландии, всем пришлось окунуться в 50-градусную жару в городке Куарзазат, прозванном “Дверью в пустыню”. Следуя по дороге в касбу, они оказались в Старом городе, с последним привалом для верблюжьих караванов перед Тимбукту. Сара Гринвуд и оператор Альвин Кюхлер сполна отдали должное марокканскому колориту. “Мы запороли только один дубль, – с увлечением рассказывали они, – и то из-за того, что прямо в камеру врезался верблюд.”
После съемок в огнедышащей пустыне, где Ханну подбирает французская семья, съемочная группа в поисках очередного ландшафтного контраста отправляется через Атласские горы в обдуваемый всеми ветрами городок на Атлантическом побережье, Эс-Сувейрa, излюбленное место дайверов всего мира. Перенеся на берег Марокко туристический лагерь в Испании, группа самостоятельно натягивает здесь с полсотни палаток... Одним словом, фильм этот был приключенческим в первую очередь для его создателей.

Автор сценария “Ханны” - кинодраматург Сет Локхед. На переработку сценария, рассказывает продюсер Лесли Холлеран, у него ушло 2 года: “Ханна, какой ее создал Сет, – персонаж почти мифический. Она – чужак в чужой стране, то есть в нашем мире. Джо Райт зацепил меня тем, что видел нашу историю сквозь призму волшебной сказки. Думаю, его близкое знакомство с Сиршей и ее актерскими возможностями придало ему уверенности и смелости в работе над материалом.”
 14-летнюю дикарку и хладнокровную убийцу Ханну сыграла тогда еще сама подросток Сирша Ронан. Несмотря на свой юный возраст, проявляющийся в раскованной непосредственности, она чувствует себя вполне зрелой актрисой, мыслит и рассуждает, как взрослый, уверенный в себе человек, на все имеющий собственное мнение. Так, она пафосно заявляет, что “прекрасно сработалась с Джо”, что они с полуслова понимают друг друга и работать вместе им легко и приятно. Родилась Сирша в Нью-Йорке (в 1994), но выросла и живет с родителями-актерами в Ирландии, в графстве Карлоу. Ее имя на ирландском означает “Свобода”. Ей только что исполнилось 17 лет.

В 2007 Ронан сыграла в фильме-драме Райта “Искупление” 13-летнюю девочку, будущую писательницу, которая, внимательно наблюдая за всем, что происходит вокруг, принимала все слишком близко к сердцу и в силу своего возраста не всегда адекватно оценивала, что в конечном итоге вылилось в крупные проблемы для нее и окружающих. “Люди подходили ко мне на улице и говорили: “Господи, ты играла такого ужасного ребенка. Она была настоящей стервой”, – со смехом вспоминает Сирша.
В 2009 Ронан пригласили на главную роль в фильме Питера Джексона “Милые кости”, принесшую ей громкую известность и три награды: Лучшая актриса (Irish IFTA), Лучшая женская роль (BAFTA) и Лучший молодой артист (Сатурн). Ее героиня, подросток Сьюзи Сэлмон, стала жертвой маньяка, изнасиловавшего и зверски убившего ее, а потом спрятавшего труп в сейфе. После смерти дух девочки, застряв между двумя мирами, следил за судьбами близких ей людей из параллельного мира.

– Сирша – прекрасная актриса и большой талант, – говорит о юной коллеге по экрану Кейт Бланшетт, сыгравшая Мариссу, злодейку из ЦРУ. – Она умеет владеть собой и быть естественной. Она взаимодействует с миром, исходя из собственного опыта. У нее редкостная сила духа. В 2003 году я снималась с ее отцом Полом в фильме “Охота на Веронику”. И только в 2008-м, столкнувшись с ним на церемонии вручения “Оскаров”, я поняла, что та маленькая девочка, которая приходила к нему на съемочную площадку, и есть Сирша – одна из сегодняшних номинантов!
Теперь “вместе с Джо Райтом” юная дева, надо полагать, создала еще один шедевр. Вот что она говорит про свою последнюю роль:
– Это совершенно новый опыт – таких персонажей мне еще не доводилось играть... Я не из тех актеров, которые вживаются в шкуру своего героя “от” и “до”. Мне прежде всего интересны роли, бросающие мне своеобразный вызов. В “Ханне” меня привлекли напряженность сюжета и сложный характер героини...  Это не просто кино про девчонку, которая надирает всем задницы – хотя и про это тоже! Мы с Джо Райтом решили, что она – как в сказке – открывает для себя мир: удивительный, пугающий и прекрасный. Мне, как и любому тинейджеру, отлично понятно желание Ханны увидеть этот мир. Правда, ее постижение нового происходит на скорости сто миль в час.
Сирше пришлось, помимо съемок, тратить много времени на приобретение навыков боевых искусств, о чем в итоге она конечно же не пожалеет. Ведь это станет ее дополнительным актерским бонусом на будущие роли. Обучал Ханну-воина филиппинец Джефф Имада, мастер филиппинских боевых искусств, известный по всему миру как каскадер, постановщик трюков и боев. Они занимались 6 недель по 5-6 часов в день.
– Сирша ни разу не пожаловалась! – удивляется Имада. – Она просто рождена для роли Ханны. Меня эта девочка по-настоящему впечатлила.
Многоопытный наставник подошел к своей задаче творчески, привнеся полусказочную дикость в ее повадки и в стиль боевых действий. И Сирша мгновенно это восприняла.
– Ханну окружает дикая природа, – объясняет юная актриса. – Многому в своей жизни она научилась от животных – как выживать, как вписываться в ландшафт, не привлекая к себе внимания. Охотясь, она действует как зверь, руководствующийся инстинктами.
– Сирша очень хорошо подготовлена к боевым эпизодам, – добавляет ее экранный отец. – У нее прекрасная координация, лучше, чем у некоторых мужчин, с которыми мне доводилось работать. Сирша молодец, она с головой отдавалась этому занятию... Да, Сирша определенно круче многих моих партнеров по съемочной площадке!

Отца Ханны сыграл Эрик Бана (Банадинович) – 42-летний австралиец, по происхождению хорват, пользующийся в Австралии большой популярностью. Помимо профессии киноактера (на его счету как минимум дюжина фильмов), он – автогонщик и вообще лихой парень, никогда не менявший Мельбурн на Голливуд.
Кейт Бланшетт, злодейка из ЦРУ, и Эрик Бана – земляки, и они прекрасно понимали друг друга, не скупясь в своих интервью на взаимные комплименты.
– Эрик - потрясающий актер и человек, с которым просто приятно находиться рядом, – восхищается Кейт. – Он был на съемках как луч света, такой веселый, добрый. В самые холодные дни в Финляндии он заставлял меня улыбаться.
“Ханна” еще только отправилась в триумфальное шествие по экранам, а Джо Райт уже поглощен новой идеей – экранизацией “Анны Карениной” Льва Толстого на свой манер. Анну в его фильме скорее всего сыграет Кира Найтли...


                93. ИЛЛЮЗИОНИСТЫ-РАЗБОЙНИКИ


10 июня на мировые экраны вышел фильм режиссера Джона М. Чу Now You See Me 2 («Иллюзия обмана 2»), боевик, комедия-триллер. Студия-производитель американская – Summit Entertainment, но фильм снимался в трех странах: в США, в Англии и Китае. Это продолжение одноименного криминально-приключенческого фильма 2013 года о команде иллюзионистов-грабителей. 
Режиссером первой «Иллюзии обмана» был француз Луи Летеррье (два первых «Перевозчика», «Невероятный Халк», «Битва титанов»). Во второй «Иллюзии» ему на смену пришел китаец американского разлива Джон М. Чу, родившийся в Калифорнии, сын известного шеф-повара Лоренса Чу, владельца ресторана «Chef Chu's». Увлекшись кино с 13 лет, Джон Чу успел уже выпустить 38 фильмов, как режиссер, продюсер, сценарист, актер, монтажер, оператор или художник. Его любимой темой были музыка и танцы. Наиболее известен он по фильмам «Шаг вперед 2: Улицы», «Шаг вперед 3D», «Джастин Бибер: Никогда не говори никогда» и «G.I. Joe: Бросок кобры 2». У Джона Чу рука полегче, чем у Луи Летерье, злоупотребляющего грубым экшеном, пишут критики. «Он знает, в чем выигрышно смотрится, и хорошо этим пользуется.»
В первом фильме команда первоклассных иллюзионистов, назвавшая себя «четыре всадника» – Лула (Айла Фишер), Джей Дэниел Атлас (Джесси Айзенберг), Меррит МакКинни (Вуди Харрельсон) и Джек Уайлдер (Дэйв Франко) – выступая на публике с фокусами и прочими магическими номерами, ловко дурит и озадачивает ФБР. Развлекая зрителя, они, у всех на глазах и под сотнями камер, грабят банки, снимают деньги с кредитных карточек богачей и раздают их зрителям, наживая себе смертных врагов, которые и перекочевывают за ними из первого фильма во второй, стремясь отомстить жуликам за причиненный ущерб.   
В числе таких врагов миллионер Артур Тресслер (Майкл Кейн). Вернее – его сын, Уолтер Мэбри (Дэниэл Рэдклифф), жаждущий не только отомстить за разорение отца, но и нажиться за счет уникальных способностей всадников. Второй враг – Таддеуш Брэдли (Морган Фримен). Отец сотрудника ФБР, Дилана Родса (Марк Руффало), примкнувшего к всадникам, тоже бывший иллюзионистом, не смог выбраться из сейфа на дне реки и погиб. Дилан обвинил в его смерти его коллегу и конкурента, Таддеуша Брэдли, избравшего своей профессией разоблачение фокусов и «волшебства», и посадил его за решетку. Выйдя на свободу, тот начинает мстить, используя магические приемы.
Согласно сюжету, три года спустя робингудствующие иллюзионисты снова собираются вместе, под началом Дилана Родса, чтобы продолжить выступления с подвохом. Не теряет зря времени и Уолтер Мэбри. Молодой техновундеркинд, ловко манипулируя всадниками-иллюзионистами, заманивает их в ловушку и требует украсть инновационный чип, который откроет ему доступ ко всем банкам мира. Роль гения-злодея повзрослевшему «Гарри Поттеру», на мой взгляд, не удалась. Он выглядит не комедийно даже, а пародийно и не воспринимается всерьез.
В очередной раз подставленные неизвестно кем и спасаясь бегством от полиции, иллюзионисты спускаются по трубе с крыши нью-йоркского небоскреба и неожиданно для себя магическим образом переносятся в Китай, в Макао, где их уже поджидает Уолтер.
Если в первом фильме было неясно, положительные герои эти всадники или отрицательные, то во втором они выглядят однозначно положительными, как страдающая сторона. В игру вступает некая тайная организация масонов-иллюзионистов, именующая себя «Око». Она берется решать все проблемы героев, ничего не требуя взамен.
«Иллюзия обмана 2» отличается от своей предшественницы, являющейся по сути фильмом-ограблением, тем, что переросла в авантюрный детектив, в котором не только зритель, но и сами герои сбиты с толку и не понимают, что с ними происходит. 
Впрочем, зацикливаться на сюжете в любом случае не стоит, лучше воспринимать фильм, как яркое красочное шоу. Режиссер Джон Чу и сам пошел по этому пути, показывая зрителю фокус за фокусом, а потом давая к ним пояснения.

Несколько слов об основных актерах (чтобы не повторяться – все они американцы):
Марк Алан Руффало (сотрудник ФБР)– 48-летний актер с итальянскими корнями, лауреат «Эмми» и премии Гильдии киноактеров США, трижды номинант на премии «Оскар», дважды – на «Золотой глобус» и трижды – на BAFTA. Наибольшую известность получил благодаря таким фильмам, как «Вид сверху лучше», «Зодиак», «Остров проклятых», «Мстители», «Иллюзия обмана» и «Мстители: Эра Альтрона».
Морган Фриман – 79-летний черный актер, хорошо знакомый зрителю по множеству сыгранных им характерных ролей и в представлении не нуждается. Четырежды номинант на «Оскар» и обладатель статуэтки за роль в фильме «Малышка на миллион».
Джесси Айзенберг – актер и драматург. Являясь в основном театральным актером, к своим 32 годам успел сняться в четырех десятках фильмов и написать несколько пьес, по которым были поставлены спектакли. Мир узнал о нем по роли основателя Facebook Марка Цукерберга в фильме «Социальная сеть», за которую он был номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус».
Дэйв Франко – актер и – пока немножко – сценарист, режиссер и продюсер, младший брат более известного голливудского киноактера Джеймса Франко. Собственно, их три брата, и все актеры. Первой по-настоящему серьезной работой для 28-летнего Дэйва стало участие в «Иллюзии обмана» (получившее продолжение в «Иллюзии» 2), после которой он перестал быть только «младшим братом Джеймса Франко». Здесь он сыграл ведущую роль – фокусника с улицы, Джека Уайлдера, талантливого, дерзкого и отчаянного, набившего руку на карманных грабежах.
Однако свое будущее Дэйв видит не в актерской карьере, а в режиссуре, о чем сам обстоятельно рассказывает: «Я избегаю никчемных ролей. Когда я выбираю свой следующий проект, главный критерий для меня – хороший режиссер. Я хочу работать только с теми, чьей работой восхищаюсь. Это важно, потому что я хочу снимать свои фильмы, а мне еще нужно многому научиться. На съемках я хочу брать от режиссера по максимуму. В общем-то я знаю всего двоих, которые мне помогали открыть в себе актера и найти себя. Именно так я намерен работать со своими актерами в будущем». И он уже пробует себя на этой стезе, пока, правда, в короткометражках.
В первом фильме Лулу играла Айла Фишер. Из-за беременности она не смогла принять участие в съемках сиквела. Ее заменила искрометная Лиззи Каплан – 33-летняя актриса вторых ролей еврейского, как Джесси и Дэйв, происхождения, известная по фильмам «Дрянные девчонки» и «Монстро». Своей яркой задорной игрой она украсила данный проект.
Вуди Харрельсон – 54-летний актер, продюсер и драматург, обладатель премии «Эмми», двукратный номинант на «Оскар», четырехкратный номинант на «Золотой глобус». В «Иллюзии обмана» он сыграл менталиста Мерритта МакКинни.
В эпизодической роли в фильме снялся и китайский актер из Тайвани – Джей Чоу (Чжоу Цзелунь), очень популярный у себя в стране и среди азиатов, не столько как актер, сколько как певец и композитор, лауреат более двадцати международных музыкальных премий, многократный победитель World Music Awards. Он исполняет песни на собственные мелодии, соединяя в них современный западный стиль с китайским, ритм-н-блюз с роком, поп с хип-хопом, а то и с кантри. В обиход вошло даже такое понятие, как «стиль Чжоу». Но в проект «Иллюзии обмана» он попал не как музыкант, а как ловкий карточный фокусник. Ведь авторы фильма задались целью все делать по-настоящему. А «всадники», вживаясь в свои роли, стремились не изображать иллюзионистов, а стать ими на самом деле.
Джесси Айзенберг сумел освоить несколько фокусов с картами. А Марк Руффало научился выдувать огонь изо рта – «взаправду». Особо преуспел по части магии Дэйв Франко. «Он какой-то чертов Гудини, честное слово!» – поражается Джесси.
Герой Вуди Харрельсона, Мерритт МакКинни, гипнотизер и телепат. Соответственно Вуди должен был манипулировать не с картами, а с человеческим сознанием, что никак не связано с ловкостью рук и легко поддается подтасовке средствами кино. Но, войдя в роль, актер предпочел освоить методы гипноза. Работавший с ним Андрей Жих убежден, что реши Вуди променять актерскую карьеру на ремесло гипнотизера, он дал бы фору любому профессионалу.

В качестве мага-консультанта Джон Чу пригласил всемирно известного иллюзиониста Давида Копперфильда, пригласил уже, так сказать, по традиции, поскольку он активно помогал и съемкам первого фильма, когда режиссером был Луи Летерье. Сцена телепортации при ограблении банка в «Иллюзии обмана 2» была построена на сценическом номере самого Копперфильда. Иллюзионисты-всадники «стажировались» в Лас-Вегасе, на его шоу и научились выполнять фокусы и трюки сами, прямо перед камерой, практически без использования компьютерной графики.
Дэвид Копперфильд был консультантом по вопросам магии и в других кинопроектах – у Кристофера Нолана в фильме «Престиж», у Мартина Скорсезе – во время съемок «Хранителя времени». В свое время Дэвид стал самым молодым членом Общества американских магов, вступив в него в 12-летнем возрасте. Сегодня его состояние оценивается в $850 млн. У него 38 номинаций на премию «Эмми», 11 рекордов Гиннесса и свое бессменное шоу в Лас-Вегасе.
Ну, что касается шоу в Лас-Вегасе, лично я после него чувствовала себя обманутой. Много о Копперфильде наслышанная и «начитанная», я ожидала встречи если не с чудом, то с магией и высочайшим профессионализмом. Первые минут 15 он просто болтал с залом ни о чем, реагируя на каждого опоздавшего и сопровождая его проход по залу к своему месту никчемными репликами. А когда, наконец, приступил к показу программы, преимущественно основнованной не на магии (как, скажем, у Лиора Сушарда), а на откровенном трюкачестве, то две трети отведенного времени отдал демонстрации на большом экране фильма о себе и своих прошлых выступлениях.
Но, как можно судить по одному из интервью, сам собой он явно доволен: «Все дело в том, как вы себя держите на публике. Уверенность и легкая самонадеянность соседствуют с чувством незащищенности, которое присуще таким людям, как я. Подобный подход помогает расположить к себе зрителей». Вот, оказывается, чем, в первую очередь, озабочен прославленный маг.
Что заставляет его соглашаться на «закадровые» консультации? Повидимому сохранившаяся с детства мечта стать в один прекрасный день кинозвездой. «Я начинал с кино, оно было моим источником вдохновения, – говорит он. – Коллеги по бизнесу называют своими кумирами Гарри Гудини, Гарри Келлара или Жана Эжена Робера-Удена. Моими же идолами были Виктор Флеминг, Уолт Дисней и Орсон Уэллс. Я достиг немалых высот в магии, но я всегда мечтал преуспеть в кинематографе».
Его первое участие в фильме ужасов «Поезд страха», в 1980 году, в качестве актера, получилось неудачным. Он сыграл приглашенного Волшебника, показывающего в поезде фокусы. Сам фильм – обыкновенная страшилка для тинэйджеров с кровавыми убийствами, где фокусник оказывается главным подозреваемым. Копперфильд и роли своей, и самого фильма настолько стыдился, что, путешествуя с гастролями по стране, брал в прокате видеокассеты с «Поездом страха», и не возвращал их. «И так кассета за кассетой, – признается он, – чтобы стереть с лица земли любое напоминание о своей игре в этой картине.»
В 2007 году он консультировал создателей франшизы «Паранормальное явление». Этот малобюджетный фильм был снят за 10 дней в доме Орена Пели – его режиссера, сценариста и продюсера. При затратах на фильм в $15 тысяч сборы составили более $193 миллионов, превысив бюджет почти в 13 000 раз – свидетельство повышенного интереса публики к неординарным свойствам и явлениям.
Копперфильд был не единственным консультантом в «Иллюзии обмана 2». Джон Чу привлек и других специалистов оригинального жанра. Это знаменитый менталист и фокусник Кит Берри, мастера карточных фокусов Андрей Жих и Блейк Вогт. С их помощью актеры часами упражнялись в ловкости рук, в поведении на сцене. Причем, что интересно – ни один фокусник или иллюзионист не любит раскрывать секреты своего мастерства, даже самым близким, в них основная интрига «специальности мага». Но консультанты фильма явно изменили своим правилам, что безусловно делает им честь. Давид Копперфильд пальму первенства среди коллег-консультантов удержал, став еще и сопродюсером фильма и поработав со сценаристом Эдуардом Соломоном, подкидывая ему идеи по части магии.
«Мы решили включить в фильм как можно больше настоящих фокусов и обучить им актеров, – рассказывает Джон М. Чу. – Для нас было важно, чтобы зритель не заподозрил нас в жульничестве. И мы действительно его не обманываем. Мы на самом деле показываем фокусы в режиме реального времени, без монтажных склеек. А позже в фильме мы показываем, как именно были сделаны те или иные трюки, и это отдельное удовольствие».

Большая часть съемок осуществлялась в Лондоне и его пригородах – в знаменитой Гринвичской королевской обсерватории, где через меридианный круг Джорджа Эйри проходит нулевой меридиан; в порту Тилбери; в Королевской военно-морской академии. В деревне Гринвич на героев и массовку лили искусственный дождь в февральские холода (чтобы один из всадников, Джесси Айзенберг, мог его «магическим» образом остановить).
Несмотря на богатейшую натурную фактуру, без декораций не обошлось. Художник-постановщик Шэрон Сеймур смоделировала в павильонах киностудии белоснежную ультрасовременную лабораторию и, как контраст с ней – таинственный и загадочный мир магии. И даже целый восточный многоуровневый базар, использовав для этой цели заброшенное здание.
После февральских холодов с искусственным дождем съемочная группа отправилась отогреваться в Макао, китайский Лас-Вегас. Колорит полуострова Макао особый. «Тут очень интересная смесь разных архитектурных стилей, – говорит один из продюсеров фильма Боб Коэн. – Португальское арт-деко тридцатых годов соседствует с современными азиатскими зданиями, а некоторые части города сильно смахивают на Лас-Вегас. Такое невозможно сымитировать. Уличные сцены были совершеннейшим безумием. Мы наняли около ста человек массовки, однако к концу съемок у нас было около пятисот человек».
Хозяин одного из дорогих отелей Макао – Sands Macao Hotel, разрешил голливудской съемочной группе вести съемки в своем казино. И даже не возражал против запуска дрона с камерой, следовавшей за актерами.

Нестандартное повествование о фокусниках-разбойниках в первой «Иллюзии обмана» не оставило зрителей равнодушными настолько, что при бюджете в $75 миллионов фильм собрал в мировом прокате 352 миллиона. У продюсеров и студии-производителя Summit Entertainment и в мыслях не было снимать продолжение. Но неожиданный, взрывоподобный успех изменил их планы.
«Конечно, всегда есть надежда на то, что любой фильм превратится во франшизу. Но здесь мы о ней даже не помышляли, – признается Коэн. – Если бы нам кто-нибудь сказал, что получится хит, мы бы подняли его на смех. Все обстоятельства были против нас, но в этом-то и прелесть кинобизнеса – никогда не знаешь, какой скромный проект выстрелит и какой блокбастер потонет».
«Иллюзия обмана» выстрелила – зрители с нетерпением три года ждали обещанного продолжения. Будем надеяться, что их ожидания оправдались. Авторы сиквела настолько не сомневаются в успехе, что еще до его выхода на экраны заявили о том, что будет и триквел – «Иллюзия обмана 3», выход которого запланирован на 2018 год.


     94. БЕЗГРАНИЧНЫЙ: ИЗ ОБЛАСТИ ТЬМЫ - LIMITLESS


Limitless (“Безграничный”) – параноидальный экшен-триллер, как его окрестили. Картина снята по роману Алана Глинна “Dark fields” (“Области тьмы”) и поначалу была анонсирована под тем же названием, но потом ее переименовали в Limitless. В русском прокате решили оставить первый вариант. Так можно и запомнить: по-английски Limitless, по-русски - “Области тьмы”.

О чем же книга и вслед за ней картина рассказывают? Самый обыкновенный житель Нью-Йорка, считающий себя писателем, но не написавший, по его собственному признанию, ни строчки, влачит бесславное существование, работая копирайтером в небольшом издательстве. Зовут писателя-неудачника Эдди Спинола, а сыграл его Брэдли Купер.
Старый приятель, выслушав жалобы Эдди, предлагает ему попробовать маленькую белую таблетку, весьма грамотно объяснив, что если человек использует всего 20% возможностей своего мозга, то эта “умная таблетка” позволяет черпать их в полную силу, на все 100: “Одна таблетка в день способна превратить неудачника в гиганта мысли. Она решит все твои проблемы”. Приятель заверяет Эдди, что препарат под названием NZT был проверен и одобрен правительством и в настоящее время проходит клинические испытания у спецслужб.
Из любопытства Эдди решает испробовать его на себе. И происходит чудо. Его мозг и впрямь активизируется, начав функционировать на такой высокой мощности, о какой он и мечтать не мог. Кругозор и творческие возможности Эдди взрывоподобно расширяются. Его память на события, чувства, ощущения беспредельна, он может теперь обрабатывать и структурировать огромное количество информации, изучать по одному иностранному языку в день, начинает с легкостью разбираться в искусстве и математике. Его жизнь круто меняется. На окружающих, особенно на женщин, он действует как магнит. Эдди пишет книгу за 4 дня. Требует пересмотра гонорара. За 10 дней он зарабатывает 2 миллиона. Его карьера стремительно идет вверх. Он проходит путь от опустившего руки неудачника до властителя мира на космических скоростях.
 “Я был слеп, но теперь прозрел. Мало кто знает, что значит стать идеальной версией самого себя. Всего одна таблетка в день и никаких границ”, – делится он своим триумфом с любимой девушкой. Только вот все это может продолжаться при условии, что он пожизненно будет принимать препарат каждый день.
Новоявленный гений привлек внимание могущественного финансиста Карла Ван Луна с Уолл-стрит  (Роберт Де Ниро): “Я в шоке от этого парня!”. Встретившись с Эдди, Ван Лун пытается прощупать его: “Ты не такой, как все. В чем твой секрет?” Поначалу Эдди не моргнув глазом отвечает: “В медитации”. Но потом признается, что секрет его небывалого успеха в маленькой таблетке, которую он принимает ежедневно. На что мудрый Ван Лун замечает: “Если бы это был просто дар, ты мог бы уничтожить нас. А что ты будешь делать, когда они кончатся? Ты не заслужил такую силу. Избавься от нее. Ты умрешь. Нет варианта, где ты остаешься в живых, не работая на меня. У твоей жизни нет сценария...” “Нет сценария? – самонадеянно усмехается в ответ Эдди. – Да я вижу все сценарии. Карл, я на 50 шагов впереди тебя.”
 Финансист приглашает Эдди принять участие в самой крупной за всю историю компании сделке и открывает ему кредит.
Поначалу Эдди не чувствует опасности и подвоха, которые таит в себе крошечная белая таблетка, высасывая в ускоренном темпе все ресурсы интеллекта и энергии его организма. Этот творческий наркотик намертво привязывает его к себе, а потом обнаруживаются и зловещие признаки побочных эффектов. Он начинает понимать, что препарат вовсе не случайно попал к нему в руки. Поскольку Эдди и не пытался скрывать причину своего невероятного успеха, за ним начинают охотиться те, кто желает добиться того же и заполучить чудо-таблетки.

На смену фонтанирующей удаче и бешеным деньгам приходит столь же стремительное разочарование, замешанное на паническом страхе. За всё в этой жизни рано или поздно приходится платить. У героя появляются провалы в памяти: “Мой мозг проматывает время. Я не могу вспомнить последние четыре дня”. То, что еще вчера феерически работало на него, сегодня работает против.
Эдди пытается найти других гениев-наркоманов, как и он подсевших на NZT, чтобы спросить их, как можно избавиться от этой зависимости, и узнает страшную правду: многие из них должны умереть, а иные уже мертвы...
Сценарист Лесли Диксон случайно натолкнулась на книгу Глинна. Идея ее заинтересовала. Она написала по роману сценарий и показала его продюсеру Скотту Крупфу, с которым работала над своим первым проектом. Крупф тотчас загорелся воплотить идею “умного лекарства” на экране:
- Я не встречал человека, который не захотел бы использовать свой мозг на все 100 процентов. Ты начинаешь воспринимать мир в более ярком свете, становишься более сосредоточенным, обучаешься быстрее, вспоминаешь вещи, о которых, казалось бы, давно забыл. Все это становится для тебя совершенно доступным. Но очевидно, что за немыслимые блага ты должен заплатить определенную цену. Не секрет, что все препараты, связанные с работой мозга, потенциально опасны.

Так начало сколачиваться ядро будущего фильма. Подыскивая режиссера, Лесли и Скотт остановили свой выбор на Ниле Бергере, потому что именно он, как считал Скотт, точно знал, как визуально воплотить захватывающий сюжет. Бергер с воодушевлением примкнул к ним и, включив свое воображение, начал обдумывать, какими художественными и техническими средствами донести идею до зрителя.
- Перед нашими глазами Эдди проходит путь от заурядного парня до властителя мира и обратно, – рассказывал Нил позже, когда работа уже была завершена. – Это фильм о современности, о Нью-Йорке... Притча о парне, который жаждет успеха и чья жажда не может быть удовлетворена. Вопрос в том, на что он готов пойти для достижения своей мечты. Мне хотелось, чтобы зритель был вместе с нашим героем в момент принятия им важных решений. Думаю, Эдди – выигрышный персонаж, зритель захочет пережить все его взлеты и падения.
И сценарист, и продюсер, и режиссер ни на минуту не сомневались, что каждый зритель задастся вопросом: захотел бы он быть на месте Эдди, не испугался бы испытать судьбу, что их фильм заденет его за живое, сыграв на честолюбивых струнах, поскольку каждый мечтает в душе совершить что-нибудь этакое, из ряда вон выходящее, прославиться, покорить мир, войти в историю. Наконец просто разбогатеть и выбиться в первые ряды общества.
Сама идея фильма не слишком и фантастична. Медицина уже работает над стимуляторами и активизаторами мозга, его отдельных зон, ответственных за ту или иную функцию, деятельность, эмоцию. Препараты, подобные NZT, уже существуют, только в сотни и сотни раз более слабые (Provigil и Adderall, например). Сделать их более сильными – вопрос времени.
- Наш Эдди - не супергерой, а совершенная версия себя самого, – философствует Бергер. – Возникает вопрос: если твой мозг работает как компьютер, где начинается и где заканчивается личная ответственность человека? Где границы нашей моральной идентичности?
Для успеха фильма одной идеи недостаточно. Очень важно найти “того самого” актера на роль героя, особенно когда он, что называется, маячит на экране от начала и до конца. Зритель должен не уставать от него, а с неослабеваемым интересом следить за всеми перипетиями, сопереживать, как бы участвуя в его взлетах и падениях,– такую задачу поставили перед собой авторы и считают, что блестяще выполнили ее, остановив свой выбор на Брэдли Купере.
Во-первых, этот голубоглазый очаровашка успел полюбиться зрителю, а после выхода в 2009 комедии года “Мальчишник в Вегасе”, долго державшейся на первом месте по сборам, он был зачислен в компанию “самых ярких звезд своего поколения”. А во-вторых, “безграничный” Эдди должен быть обаятельным, забавным, харизматичным, и Брэдли сполна обладает всеми этими качествами.
- Мы встретились в Нью-Йорке, – вспоминает Нил Бергер, – и проговорили весь вечер – о фильме, о жизни, обо всем на свете. Он оказался необычайно интересным человеком и великолепным собеседником. Я сразу понял, мы нашли то, что искали. Брэдли же получил возможность использовать свои способности комедийного актера и вообще показать все, на что он способен как артист... Я хотел, чтобы зритель почувствовал то, что чувствует Эдди, побыл в его шкуре. У Брэдли море обаяния, вы сразу полюбите его персонажа. А это значит, что битву мы уже наполовину выиграли.
Если режиссер остался доволен выбором актера на главную роль, то, сумев заполучить гордость Голливуда, Роберта де Ниро, на роль могущественного банкира Карла Ван Луна, был счастлив вдвойне.
- Ван Лун – один из умнейших людей в мире финансов, – говорит его партнер по фильму Брэдли Купер. – Роберт Де Ниро просто фантастически сыграл эту роль, потому что он сам – умный и сильный. Кажется, Ван Лун берет Эдди под свое крыло, но, как во всех лучших своих ролях, Де Ниро играет человека, который оказывается совсем не тем, за кого выдает себя при первой встрече.
Кстати, последнего штриха в образе финансиста, упомянутого Брэдли, в фильме могло бы и не быть. Когда Де Ниро познакомился с предложенной ему ролью, его первым побуждением было от нее отказаться – слишком важным, одномерным и неинтересным показался ему образ Ван Луна. Чтобы не потерять великолепного актера, решили спешно переделать под него роль, добавив в нее авантюрности и красок. Только после этого Де Ниро дал свое согласие. И сыграл, как всегда, блестяще.

- Уровень подготовки к съемкам у Де Ниро просто феноменальный, – говорит Крупф. – Роберт и Брэдли невероятно изобретательны. Они придерживаются текста, но всегда придумывают нечто такое, что заставляет партнера постоянно держать высокую планку игры.
Девушку Эдди, Линди, сыграла Эбби Корниш. Актриса выросла в Австралии, на ферме своих родителей, в городке Хантер Вэллей, вместе с тремя братьями и младшей сестрой. С 13 лет она стала моделью, с 14 снимается в кино. Ее по праву считают восходящей звездой Голливуда. Только на 2011 год Эбби задействована в 4 или 5 фильмах.
Ее, как и всех остальных участников съемочной группы, воодушевила история, рассказанная на экране, – история, в которой, по ее словам, “зритель может полностью раствориться, потому что нечто подобное может случиться и в жизни любого”. Линди – персонаж второстепенный, но ей отведена как бы роль голоса разума.

Фильм снимался в Нью-Йорке (на Манхэттене, в Чайнатауне, в здании Lynx на Восьмой авеню, Трайбеке, Челси, Мидтауне, в Центральном парке) и Филадельфии. “Можно было бы обойтись съемочной площадкой, – говорит Бергер, – но тогда мы убили бы энергию окружающего пространства. Мы просто пустили Брэдли на улицы города, чтобы он смешался с толпой, а небольшая мобильная съемочная группа следовала за ним.” Благодаря этому,- считает Крупф,- у зрителя возникает ощущение, что он смотрит “скрытую съемку”, а не “выверенный с линейкой” голливудский фильм.
 - Нью-Йорк – единственный и неповторимый, – вторит ему Лесли Диксон. – Эта история могла произойти только здесь. Лишь в этом городе ты можешь всего за 6 недель преодолеть путь от жалких комнатушек до 12-миллионных апартаментов.
Один из актеров фильма, Эндрю Говард, сыгравший бандита Геннадия, так оценивает проделанную работу:
- “Limitless” – улетный триллер, обладающий своей неповторимой спецификой, а Нил – невероятный режиссер, знающий, как снять хорошее кино. У него всегда наготове изюминка, которая сделает любую историю более захватывающей и яркой.
В общем взаимных дифирамбов вагон и маленькая тележка. Остается узнать, насколько они соответствуют действительности. И 26-миллионному бюджету.


              95. КРАСНАЯ ШАПОЧКА ПО-АМЕРИКАНСКИ – RED RIGING HOOD


На экраны вышел новый художественный фильм-сказка “Красная Шапочка” (Red Riding Hood). Но не спешите брать за ручку своих внуков и детей и вести их в кинотеатр. И не лелейте мечты окунуться на полтора часа в собственное детство. В этом фильме вы не найдете ни маленькой девочки, ни ее красной шапочки, потому как это... “крутой и сексуальный романтический триллер” для взрослых – по задумке его продюсера и хозяина кинокомпании Appian Way Леонардо ди Каприо.
И все же в основу фильма положена одноименная сказка. Но не та, что была обработана Шарлем Перро и записана братьями Гримм, а как бы ее первоисточник – старинная немецкая легенда про оборотня 700-летней давности. Соответственно и сценарий выдержан в духе готического “черного романа”, где в романтический сюжет вплетаются элементы ужаса, таинственные сверхъестественные явления.

 “Красную Шапочку” экранизировали много раз, на разные лады. Только четыре раза в СССР – два мультфильма, один музыкальный и последний художественный, “Люми” – триллер В. Брагина, снятый в 1991. Там на оборотня Люми охотится учёный Гумперт. На афише слоган: “Трепещите, пока вас не загрызли”. А на постере к новому фильму США значится: “Верь легенде. Берегись оборотня.” Так что по части превращения злого волка в оборотня Голливуд не стал пионером.
В Штатах сказку Перро тоже экранизировали не один раз. Первый фильм, мультипликационный, вышел в 1943 – комедийная короткометражка, начинавшаяся с классического сюжета о Красной Шапочке. Голос рассказчика представляет персонажей и их намерения, но тут Страшный Злой Серый Волк взбунтовался, заявив, что ему “всё это надоело, все студии снимают одно и то же”. К нему присоединяются Бабушка и сама Красная Шапочка. Рассказчик сдаётся и объявляет новый мультфильм под названием “Red Hot Riding Hood: Something new has been added” (“Горячая Красная Шапочка. Кое-что новенькое добавлено”).
А затем действие переносится из дремучего леса в большой город 30-х годов, Волк превоплощается в бабника, разъезжающего на длинном спортивном автомобиле, Бабуля – в светскую львицу, а Красная Шапочка – в певичку из ночного клуба. Новый образ Красной Шапочки полюбился американцам и начал погуливать по другим фильмам и шоу под кличкой “Red”, что можно понимать и как “Рыжая”.
Последний мульт на ту же тему, тоже комедийный, был выпущен в США в 2005 – “Правдивая история Красной Шапки”.

И вот теперь новая версия. Воплотить задумку Леонардо ди Каприо студия поручила писателю Дэвиду Лесли Джонсону, автору сценария “оменоподобного” хоррора “Дитя тьмы”. И получилась совсем другая сказка с другими героями и другим сюжетом. Волк трансформировался в оборотня, а дровосек, спасавший маленькую девочку от злого волка – в любовника повзрослевшей героини.
Но всё вместе, именно как совсем другая сказка, получилось очень даже впечатляюще.

Героиней фильма стала прекрасная юная дева по имени Вэлери (Аманда Сейфрид), в большущих глазах которой отражается само небо. Вместо красной шапочки она носит просторную алую накидку с капюшоном. В героиню влюблен статный юноша – дровосек Питер (Шило Фернандез), такой же странноватый, как и все остальные жители поселка. А может, и чуть больше остальных...
Но родители Вэлери выбрали для дочери другого жениха – Генри, сына состоятельного фермера (Макс Айронс). Вэлери делает окончательный выбор в пользу дровосека. Борясь за свое счастье, влюбленные уже договариваются бежать, когда, вернувшись в село после свидания, видят растерзанную, убитую старшую сестру Вэлери.
На жителей средневековой деревни раз в месяц совершаются таинственные кровавые нападения. Объятые ужасом, они понимают, что это не просто серый волк из дремучего леса, а нечто более страшное и зловещее, и обращаются за помощью к знаменитому охотнику на оборотней – Отцу Соломону (Гэри Олдман).
Оборотень – один из вас, со знанием дела сообщает им священник. Но кто?!. Теперь уже односельчане, выполняя волю Отца Соломона, начинают подозревать друг друга, следя за каждым шагом соседа. Страх и ненависть поселяются среди них.
Внешне хрупкая Вэлери – личность смелая и волевая, способная противостоять волку и старейшинам городка, даже когда люди начинают отворачиваться от нее. По сюжету в ее селении много лжи и разного рода тайн, которые она постепенно сама раскрывает и так же самостоятельно справляется с их последствиями...

В добротно сделанном фильме с добротными красивыми актерами, на добротной красивой натуре воссозданы обычаи, одежда, быт и нравы тех лет. Но при этом ничего конкретного. Действие, как и положено сказке, происходит “в некотором царстве, в некотором государстве”. Съемки велись в Канаде – в Ванкувере. Там на пустом месте был создан уголок средневековья – построена съемочная площадка, сложены избы для целой деревни из настоящих толстых бревен. Причем дома подняты на сваях и окружены высоким частоколом, призванным защищать обитателей деревни от зловещего волка, годами державшего их в страхе. 
Для работы над фильмом в качестве режиссера была приглашена Кэтрин Хардвик. Она стала известной после экранизации первой части вампирской саги “Сумерки”, попавшей благодаря ей в Книгу рекордов Гиннесса как “самый кассовый фильм режиссера-женщины.”
Одно из радиоинтервью с Кэтрин Хардвик, тогда только приступавшей к съемкам “Красной Шапочки”, было сопровождено такой фразой: “Для кого-то имя режиссера “Сумерек” – дополнительная реклама, для кого-то слово “сумерки” – рвотный рефлекс. Для нас главные заманухи: Аманда Сайфрид, Гари Олдман и отличное музыкальное сопровождение трейлера этого фильма. Плюс слоган “Тебе страшно?” конечно же оставляет надежды на лучшее. Резюме: идти на просмотр стоит, но стоит также быть готовым к разочарованию.”

В Red Riding Hood не обошлось без многочисленных аналогий с “Сумерками”, хоть авторы фильма и отрицают это. Снова сельская идиллия, снова красоты природы, густые мрачные леса, снова любовный треугольник, чувственные страсти, на сей раз доведенные до своего логического апогея. И все это густо замешано на ужасах и холодящей душу мистике. А симпатичный и загадочный юноша, возлюбленный героини, чуть ли не один к одному повторил образ душки-вампира Эдварда Каллена (в исполнении Роберта Паттинсона).
Желание Кэтрин Хардвик еще хотя бы разок сыграть на той же золотоносной струне, затронувшей миллионы юных сердец по всему миру, вполне естественно и закономерно. Да и сама идея поручить именно ей воспроизвести черную готическую легенду, перекликающуюся с “Сумерками”, исходила от студии Warner Brothers. Но “Красная Шапочка” – это и совсем иной уровень, далеко не подростково-молодежный, в полном соответствии с задумкой Ди Каприо: “крутой сексуально-романтический триллер”.
Конструируя быт, нравы, атрибутику своих сказочных персонажей, авторы фильма вдохновлялись творчеством... Босха и Брюгеля. И в первую очередь – триптихом Босха “Сад земных наслаждений”, посвящённым “греху сладострастия проклятых душ”. Воспроизводить Босха в игровом фильме?! Прямо скажем, смелая и многообещающая затея.
- У нас есть сцена, подсказанная средневековыми традициями сжигания чучел, – взахлеб рассказывает Кэтрин. – Думая, что победили оборотня, односельчане хотят это событие отпраздновать. Они делают огромное чучело волка, разводят гигантский костер, веселятся, развлекаются и пляшут вокруг него как безумные. Всем очень весело, но очень скоро все это превращается в сущий ад.
Для сцены массовой оргии были специально изготовлены взятые у Босха атрибуты – в частности, все музыкальные инструменты: адские лютни, колесные лиры, рога, голубые барабаны, похожие на трембиты длинные деревянные трубы.

На роль музыкантов-исполнителей пригласили шведскую группу Fever Ray, обожающую разрисовывать себя под зомби и сатанистов, рядиться под персонажи из гойевских кошмаров. Их знаменитая солистка Карин Дрейер Андерссон перещеголяла по экстравагантности костюмов и макияжа даже Леди Гага. Для создания новой песни к празднику-оргии Андерссон объединила усилия с композитором фильма Брайаном Рейтзелом. Кстати, в трейлере к фильму как раз и звучит та самая песня, исполняемая группой Fever Ray на празднестве сжигания чучела.
Кэтрин утверждает, что группа играет в фильме вживую на инструментах, изготовленных с босхианского ада, во что, честно говоря, не очень верится. Дело в том, что оксфордские музыковеды, пригласив маститых специалистов, уже однажды попытались сконструировать все эти музыкальные инструменты. Они получились красивые и впечатляющие, но бесполезные – на них невозможно было играть.

Особое внимание создателями фильма было уделено красной накидке героини. В основном она имеет обычную длину до пят. Но в нескольких эпизодах становится неправдоподобно большой, превращаясь как бы не только в элемент облика героини, но и в самостоятельный фантастический образ, несущий определенную смысловую нагрузку. Развеваясь на ветру как крылья, он горит на фоне девственно белого снега ярко алеющим пятном, живописным и зловещим одновременно.
- Мы решили, что в фильме не должно быть нигде больше красного цвета, только эта накидка, – говорит Кэтрин, – и тщательно подбирали цветовую гамму каждой сцены. И еще мы подумали, что было бы интересно сделать ткань для накидки узорчатой, сотканной с величайшей тщательностью. В Ванкувере группа из 14 мастериц сообща вышивала накидку по фрагментам.
Роль Вэлери сыграла Аманда Сейфрид, с каждым новым фильмом набирающая очки и силу восходящая звезда Голливуда. Хоть ей пока 25 лет, свое “восхождение” она начала уже давно. С 11 до 17 лет была моделью, но, переметнувшись в кино, полностью с модельным бизнесом “завязала”. Начиная с 1999 года она снялась в 25 фильмах, большинство которых к тому же сериалы.
- Кто не знает “Красную Шапочку”! – говорит Аманда. – Но когда в детстве мама рассказывала мне эту сказку на сон грядущий, я и вообразить бы не могла такого кошмара, какой показан в этой картине. Кэтрин Хардвик создала таинственный мир, полный страхов и ужасов. Но и необычайно красивый мир. Мне нравится быть его частью... Приглашение Кэтрин было для меня неожиданностью. Но я очень обрадовалась. – И, смеясь, добавляет: – Я всегда знала, что я прекрасная актриса.
Кэтрин Хардвик откровенно восхищается своей героиней, одаривая ее таким количеством эпитетов, что рябит в глазах: “У Аманды есть одна невероятная способность. Иногда она – Анджелина Джоли, иногда – молодая Мишель Пфеиффе, иногда – иностранка или 15-летняя Дакота Фэннинг. Она – жестокая и красивая… Она – дикий ребенок. Вы никогда не угадаете, что она вытворит или скажет в следующий момент… Она щедра, забавна, самопроизвольна, она никогда не жалуется. Она нереальна… В фильме она суперсексуальная и дикая. И эти ее прекрасные большие глаза - совсем не из сказки...”

Шило Фернандез, парнишка с лукавоироническим взглядом, сыгравший Питера – возлюбленного Вэлери, был первым претендентом на роль вампира Эдварда в “Сумерках”, по которому миллионы юных созданий мира сегодня сходят с ума. Шило не повезло, он лишился шанса стать идолом подростков по той лишь причине, что у них с Кристен Стюарт, игравшей героиню, не возникло, по мнению Кэтрин Хардвик, нужного притяжения. Но она о нем не забыла и пригласила его сняться в ее следующем фильме.
Макс Айронс, сыгравший третью вершину треугольника – жениха Генри, как и Шило, очень эффектный парень, а его изюминка в его внутренней одухотворенности, по мнению Кэтрин. Макс, тоже начинавший в Англии моделью, – сын голливудской звезды английского происхождения Джереми Айронса. И это его третий фильм.

А теперь о самом значительном актере – Гэри Олдмане (Отец Соломон), способном одним своим участием поднять рейтинг любого фильма. Родившись – как человек и актер – в Англии, Олдман где-то к 25 годам уже обрел славу одного из лучших театральных актеров страны, играя в Королевском придворном и Королевском Шекспировском театрах. В 28 лет он дебютировал в кино, став необычайно востребованным. К 30 годам оказался в Голливуде. И с 1979 по сей день, несмотря на период горького запоя, осчастливил своим уникальным присутствием 66 фильмов.
Подлинным шедевром на все времена можно считать его незабываемую роль князя Влада в экранизации готического романа Брэма Стокера “Дракула”, режиссера Фрэнсиса Форда  Копполы. Я смотрела фильм несколько раз, чисто по-женски упиваясь образом одинокого и загадочного, аристократически выдержанного Дракулы, влюбленного в очаровательно хрупкую Мину, раздираемого внутренней борьбой с самим собой. И мне даже в голову не могло прийти, что того же Дракулу – кровавого монстра, Дракулу –отвратительного старца, восставшего из гроба, играет один и тот же актер. Его способность до неузнаваемости перевоплощаться уникальна. Все кинокритики единодушно согласились с тем, что Олдман просто создан был для этой роли.
Он великолепен в образе “подстреленного” запретной любовью, не устоявшего перед красавицей Эстер (Деми Мур), молодого преподобного отца Артура в мелодраме XVII века “Алая буква”. Он великолепен в образе гениального Людвига ван Бетховена в “Бессмертной возлюбленной”.
Это по-настоящему большой артист. В Голливуде о нем говорят: “Всем артистам артист”(Actor’s Actor). Но почему-то режиссеры и продюсеры видят в Олдмане в основном лишь исполнителя отрицательных ролей. И он их вынужденно играет. Но играет так, что вы будете морщиться от отвращения к его образу и бесконечно восхищаться его талантом. Достаточно вспомнить Понтия Пилата в фильме “Иисус. Бог и человек”; Жана-Батиста Эммануэля Зорга, марионетку сферы Зла в “Пятом элементе” Люка Бессона; главного злодея в постапокалипсическом фильме “Книга Илая”, Сириуса Блэка в трех сериях о Гарри Поттере...
В “Красной Шапочке” Гэри Олдман наконец-то предстает не в злодейском и фантастическом образе, а во вполне человеческом, в своем естественном обличье, сыграв приглашенного в село священника, специалиста по борьбе с темными силами.
Ну вот, пожалуй, и всё, что мне хотелось сказать. Странно, что бюджет этого фильма совсем невелик. Наверное, поэтому он нигде практически не указан.
- Я думала, бюджет будет не меньше $80 млн, – сетует Кэтрин Хардвик, – а оказалось, только 42. И вот вам – приходилось впихивать все наши грандиозные замыслы в маленькую коробочку нашего бюджета, используя для этого все наши творческие возможности.


                96. САНКТУМ – СВЯТАЯ СВЯТЫХ


В фильме “Санктум”, жанр которого обозначен как боевик, триллер, приключения, драма, всё начинается с того, что ученые-спелеологи обнаруживают самую большую и глубокую систему пещер на Земле – бездонный провал Esa Ala, в диких лесах Новой Гвинеи, и решают проникнуть в него. Приземлившись на вертолете в Папуа, один за другим они очертя голову бросаются с парашютом в бездну – как с самолета в стиле свободного парения, настолько глубок и широк этот провал.

Как всегда в подобного рода фильмах, поначалу ничто не предвещает трагедии. Члены группы веселы и беззаботны, считая, что нет на земле места, более безопасного и спокойного, чем пещеры. Оказавшись на дне гигантской дыры, они любуются красотами открывшихся перед ними грандиозных подземных залов, но тут странный шум настораживает их. В следующий момент с лавиной воды сверху падает пара членов экспедиции, разумеется, разбившись насмерть.
Там, на поверхности, внезапно разразилась не просто буря, а мощнейший тропический ураган, настоящее стихийное бедствие. Тонны воды низвергаются в пещеры, заливая их. В довершение ко всему под натиском воды обрушивая свод, начисто перекрыв путь к отступлению. Группа смельчаков оказывается в западне, отрезанная от внешнего мира, а если брать шире – то и от жизни, глубоко под землей, в залитых водой бесконечных лабиринтах, не зная куда идти и где искать спасение. Экстремальная ситуация поначалу порождает панику. Вода все прибывает, ее уровень поднимается, а запасов воздуха и освещения хватит ненадолго.
Единственный вариант остаться в живых, считает руководитель экспедиции, спелеолог, фанатик своего дела Фрэнк МакГир (Ричард Роксбург), - пробираться по неисследованным, затопленным водой пещерам, следуя руслу подземной реки, в надежде, что она выведет их к океану. И поскольку другого варианта действительно нет, люди следуют его совету, проникая все глубже под землю – где вплавь, где ползком, где ныряя. Ситуация осложняется еще и тем, что не все члены экспедиции дайверы.
Фрэнк, целеустремленный и волевой, в самые трудные минуты подбадривает себя, декламируя отрывки из поэмы “Кубла Хан” или “Видение во сне” (английского поэта-романтика Кольриджа). Много лет подряд он таскает с собой в экспедиции сына Джоша (Риз Уэйкфилд). Джош уже стал юношей, и постоянно конфликтует с отцом, ненавидя его пещеры. Основной акцент в сценарии сделан на отношениях отца и сына.
В группу затесались спонсор экспедиции, богатый и самоуверенный Карл Херли (Йоан Гриффит) и его подруга Виктория (Элис Паркинсон), капризная и ничего не смыслящая в спелеологии и дайвинге.
Всю оставшуюся часть фильма, а это добрые две трети, герои пробираются сквозь темные лабиринты подземных туннелей, довольно однообразных и скучных. На пути их подкарауливают коварные, никуда не ведущие подземные лабиринты, нехватка кислорода, мучительный страх и много чего еще. Нет, на них никто не нападает, как можно было ожидать, ни таинственные, таящиеся во тьме мутанты, ни хищные обитатели подводных глубин. Хищники и монстры гнездятся внутри самих героев, и, по задумке авторов, экстремальная ситуация выплескивает их наружу.

В любом случае, независимо от того, как все это получилось, актерам пришлось изрядно померзнуть, попотеть и помокнуть. Они плавали в темном замкнутом пространстве с аквалангом и без, “прыгали в бездну” с парашютом, карабкались по скользким скалам, боролись друг с другом за глоток воздуха и в конце концов погибали, отдавая на растерзание свои искалеченные тела. “Санктум” – адреналиновая версия телеканала Discovery – окрестили фильм кинозрители, подводная Одиссея, снятая на высоком технологическом уровне.
Риз Уэйкфилд, 22-летний австралийский актер (Джош), рассказывает: “За время подготовки к съемкам я прошел серьезное обучение и получил много новых навыков. Я освоил погружение с аквалангом и скалолазание, научился пользоваться изолирующим дыхательным аппаратом и с огромной радостью делал еще много других безумных вещей. Мне впервые приходилось так много учиться ради роли, и мне это очень нравилось. Нужно было постоянно осваивать что-то новое, чтобы справиться”.
Хотя речь идет о Новой Гвинее, практически все натурные съемки проводились в Австралии, на Золотом Берегу в Квинсленде. Съёмочную группу комплектовали на месте. Режиссёр фильма, 40-летний австралиец Алистер Грирсон, в прошлом футболист и регбист, развлекавшийся в свободное время короткометражками, учился у Кэмерона, будучи в “Аватаре” одним из его многочисленных помощников. “Санктум” - его вторая творческая работа в полнометражном кино. А для оператора Джулса О’Лафлина и вовсе первая.
Актёры тоже почти все австралийцы, американскому зрителю неизвестные, за исключением Ричарда Роксбурга (Дракула из “Ван Хелсинга”) и валлийца Йоана Груффуда (один из офицеров команды “Титаника”).

Трейлеры и постеры к фильму (по-русски говоря – рекламные ролики и афиши) начинаются в первом случае закадровыми словами, во втором – крупно набранным сообщением: “Джеймс Кэмерон, создатель фильмов “Титаник” и “Аватар”, представляет величайшее 3D путешествие...” (Насчет “величайшего” можно очень даже поспорить.)
Подобная заявка настораживает, воспринимаясь как откровенная рекламная приманка, поскольку фильм делал не Кэмерон, а практически начинающие полупрофессионалы, которых маститый режиссер вроде как просто допустил к своей уникальной, “аватаровской” аппаратуре.(Отснятый его камерами фильм дорабатывался и монтировался на студии Кэмерона, в Лос-Анджелесе.)
На самом же деле всё не совсем так. Да, Кэмерон сам фильм не снимал – не режиссировал и камеру на плече не носил. И все же к фильму он имеет самое прямое отношение. Начнем с того, что он не только обеспечил техническую базу для создания спецэффектов и не только стал основным из девяти продюсеров – исполнительным, но и является как бы третьим сценаристом, хоть в титрах его участие и не зафиксировано.
Сама идея снять такой фильм, можно считать, полностью принадлежит ему. Несколько лет назад он услышал эту историю от своего компаньона по глубоководным  погружениям, Эндрю Уайта – успешного голливудского продюсера и опытного дайвера, попавшего в точно такую, как показано в фильме, ситуацию и проведшего под землей – с группой из 14 человек – два мучительных дня в поисках выхода.
Кэмерон, как известно, страстный любитель подводного мира. После кино это его второе (если не первое) хобби. Он совершает длительные, глубинные погружения при каждом удобном случае. А свой 56-й день рождения встретил на дне Байкала – самого глубокого озера в мире, в батискафе «Мир-1». Так что не удивительно, что рассказ Эндрю, легший в основу “Санктум”, зацепил его за живое. Они вместе продумали, как все это должно выглядеть на экране. Эндрю Уайт написал сценарий в соавторстве с актером, сценаристом и мастером подводного дела Джоном Гарвином.  Кэмерон предпочел остаться в тени, но что это меняет.
Возможно, к началу съемок он уже был занят другими проектами и сам снимать не стал, передоверив режиссерскую работу одному из своих людей и предоставив в его распоряжение свою студию и технику, но при этом внимательно следил за его работой, консультируя и направляя. По крайней мере, судя по высказываниям Кэмерона, он считает “Санктум” и своим детищем. “Глубоководные экспедиции похожи на полеты в космос, – говорит он. – И мне безумно нравятся настоящие глубоководные исследования – никаким голливудским спецэффектам с ними не сравниться.”

Многих зрителей, привыкших к бюджетному размаху Кэмерона, шокирует маленький, как им кажется, бюджет фильма – “всего” $30 млн. Не надо, однако, забывать, что в том же “Аватаре” Кэмерон и его бригада создавали виртуальную реальность – умопомрачительные ландшафты вымышленной планеты Пандора и ее длиннохвостых аборигенов, а потом, с помощью аппаратуры и разработанных Кэмероном технологий, состыковывали рисованных персонажей с реально существующими актерами, заставляя их взаимодействовать.
Здесь же действие разворачивается даже не в декорациях, которые нужно строить, а в реально существующей среде, и спецэффекты носят совсем иной, в общем-то вспомогательный характер. Отсюда и размеры бюджета.
“Залог успеха фильма – настоящий, качественный сюжет, – заявляет Кэмерон. – А 3D эффекты призваны служить всего лишь дополнением. Даже если убрать из фильма все зрелищные сцены, в нем по-прежнему останется сильная история. Во время просмотра фильма люди не плачут из-за 3D эффектов: “Санктум” трогает человеческой историей, переживаниями героев и... клаустрофобией.” 
В качестве возражения возникает вопрос: Если создатели фильма делают основную ставку на сюжет, героев и их игру, то зачем так безжалостно и дешево отправлять их одного за другим в расход, следуя “классическому” принципу хоррора – выживает один или пара. Что же касается клаустрофобии (боязни замкнутого пространства), то техника 3D и вправду оказывает сильное воздействие на зрителя, создавая эффект присутствия.

Увы, возражений и даже недоумения больше, чем аплодисментов. Не спасает даже имя великого мастера. Сама актерская игра с довольно примитивно выраженными (шаблонными) переживаниями и вполне предсказуемыми коллизиями оставляет желать лучшего. И трудно сказать, чья тут вина – актеров или сценаристов.
Мы говорили сейчас о тяготении Джеймса Кэмерона к подводному миру, его красотам и тайнам, из чего вроде бы закономерно было предположить, что созданный под его крылышком фильм, да еще с таким многозначительным названием (Sanctum на латыни означает “Святая святых”), должен был стать воплощением красоты и гармонии, возведенной с помощью кэмероновских технологий и стереоскопии на уровень высочайшего произведения искусства. Ведь подводное царство – это целый мир, бездонная сказка нашей планеты, недоступная простому смертному.
Но в фильме в основном показан не подводный, а подземный мир, темные лабиринты голых, затопленных водой пещер. И в этом как бы парадокс картины, обманутых ожиданий, вызывающих у зрителя противоречивые и далеко не всегда положительные эмоции – от восторженных до негодующих. Одни называют ее захватывающей и жизнеутверждающей, другие – мерзкой, жестокой и бездушной. Последнее уже относится не к антуражу, а к сюжету и его воплощению. Ведь гибель героев со всеми натуралистическими подробностями и плавающие в воде изувеченные трупы зритель созерцает благодаря 3D даже не на экране, а где-то совсем близко от себя, посреди зала.
“Я раньше не снимал подобные сюжеты и поставил себе цель - сделать чрезвычайно реалистичный триллер о том, что происходит с людьми в таких ситуациях”, – говорит Кэмерон.
Так или иначе, а фильм получил в основном отрицательные отзывы не только у зрителей, но и кинокритиков.


                97. КОГДА ДЬЯВОЛ НАСТУПАЕТ НА ПЯТКИ


Одна из крупнейших кинокомпаний Голливуда – Universal Studios –  приобрела права на роман Лауры Хилленбранд, задумав снять одноименный фильм с длинным названием: “Unbroken: A World War II Story of Survival, Resistance, and Redemption” – “Несломленный: история выживания, стойкости и искупления”, посвященный американскому военнопленному времен Второй мировой войны, Луи Замперини.
Трагические перипетии жизни Луи Замперини (Louis Zamperini) пытались перенести на большой экран и раньше. В 1957 Universal совсем уж было собралась запустить в производство байопик (биографический фильм), приобретя у Замперини права на его мемуары “Devil at My Heells” (“Дьявол, наступающий мне на пятки”). Луи должен был сыграть голливудский красавчик 50-60-х годов Тони Кертис. До съемок дело так и не дошло.
Вторично Голливуд вспомнил о Замперини только в 1998, после того, как ему доверили нести факел на церемонии открытия XVIII Олимпиады в Нагано, в Японии. На сей раз сыграть его загорелся Николас Кейдж. Увы, опять что-то не сработало – проект так и остался проектом.
И вот третья волна интереса к уже исторической личности, на сей раз подогретая выходом в свет документального романа Хилленбранд. Роман был на удивление живо встречен читателем, тут же став бестселлером и войдя в тройку самых продаваемых книг, по версии нью-йоркского Times. Именно этот отклик мгновенно реанимировал голливудскую идею, похороненную под ворохом боевиков и триллеров.
Universal снова не поскупилась на приобретение прав на роман и энергично взялась за дело. Уже подобраны и расставлены по местам все лица, принимающие участие в таинстве зарождения нового фильма: продюсеры, сценарист, режиссер... Неизвестно только пока, кто сыграет Луи. К сожалению, для зрителя и самого актера, Кейдж уже не подходит для этой роли по возрасту.
Режиссер Фрэнсис Лоуренс – в прошлом клипмейкер с богатым багажом музыкальных видеоклипов американских топ-звезд – как кинорежиссер дебютировал в 2000 году. Фильмы “Константин: Повелитель тьмы” и “Я - легенда” принесли ему известность и твердое место в Голливуде. Третий – “Вода для Слонов”, о цирке времен Великой депрессии, выйдет на экраны в апреле этого года. Крупные киностудии, поверив в его талант, начали приглашать Лоуренса в свои проекты. Одним из нескольких, ныне находящихся в запуске, и стал  “Unbroken”.

Это будет художественный полнометражный фильм, героический байопик, невыдуманный сюжет которого местами пострашнее иного триллера. Впечатляет и то, что Луи Замперини, жертва Второй мировой войны, жив по сей день, в свои 93 года вполне адекватен и активен. Узнав, что о нем снимут наконец фильм, он пожелал непременно лично присутствовать на премьере.
Лаура Хилленбранд написала всего два романа, оба – в документально-биографическом жанре, и оба сразу стали бестселлерами. Ее первая книга “Seabiscuit: An American Legend” (“Сухарь: легенда Америки”),  увидела свет в 2001, а в 2003 Universal Studios, откупив на нее права за $1 млн, сняла одноименный художественный фильм с бюджетом $80 млн. (известный в российском прокате как “Фаворит”). Фильм был номинирован на “Оскара”.

Рассказав в романе “Unbroken” драматическую и героическую историю жизни американского спортсмена и военного летчика, Хилленбранд практически помогла соотечественникам вспомнить о нем в очередной раз и, что очень важно, – при его жизни. Благодаря ей и вместе с ней люди заново, а многие и впервые пережили все страдания и ужасы, выпавшие на долю этого на редкость выносливого человека, восхищаясь его стойкостью и мужеством.
Итак, с мотивацией авторов литературной и кинозатеи вроде бы разобрались. Ну а что за личность сам Луи Замперини и в чем, собственно, его героизм?

Сын итальянских эмигрантов, он родился в Америке, во времена Великой Депрессии, что наложило отпечаток на все его детство. Семья жила в калифорнийском городе Торренс, графства Лос-Анджелес. Ребенком он не говорил по-английски, и это сделало его мишенью для уличных мальчишек. Его жестоко избивали при каждом удобном случае. Отец, обеспокоенный непроходящими синяками сына, начал учить его приемам бокса и самозащиты. Постепенно Луи окреп и поверил в свои силы настолько, что, войдя во вкус, сам начал лезть на рожон. У него появилась потребность доказывать себе и окружающим, что он может выйти победителем из любой ситуации и никто перед ним не устоит.
Жизнь на грани фола пришлась ему по душе, сделав его своего рода адреналиновым маньяком, ищущим и создающим для себя экстремальные ситуации – запрыгивание на ходу в товарный поезд, прыжки с высоких деревьев, схватки с быком и т.д. “На мне в буквальном смысле нет живого места, – хвастает Луи. – Все мое тело покрыто шрамами, пересекающими друг друга.”
В 17 лет он установил мировой рекорд в межшкольном забеге на милю. (Запись этого соревнования сохранялась и регулярно демонстрировалась в школах Торренса на протяжении 20 лет, пока не испортилась.) За ним закрепилось прозвище “Торренский торнадо”. Рекорд помог Луи выиграть стипендию в Университете Южной Калифорнии и попасть в сборную легкоатлетов олимпийских игр 1936 года. Многие, знавшие его с детства, ворчали: место-де “Торнадо” не на Олимпиаде, а в тюрьме. 
И вот 19-летний Луи в Берлине. Шансов на победу среди маститых чемпионов практически никаких. Он безнадежно отстает в забеге на 5 км, однако все еще уповает на свой фирменный финальный рывок, развив перед финишем невероятную скорость. Нет, Луи так и не выиграл, но в десятку попал.
Открывавший Олимпиаду канцлер Германии Адольф Гитлер с большим воодушевлением следил за немецкими спортсменами, но мог покинуть ложу, когда побеждали представители других стран. В том забеге победил легендарный легкоатлет Джесси Оуэнс, четырехкратный олимпийский чемпион. Но поскольку он был афроамериканец, Гитлер, вопреки традиции, демонстративно отказался пожать ему руку. Зато финальный рывок другого американца – Замперини, произвел на будущего палача человечества такое сильное впечатление, что он пригласил его в свою ложу.
Два года спустя “Торнадо” установил общенациональный рекорд в беге  на длинные дистанции среди студентов, остававшийся непревзойденным 15 лет. Он   рассчитывал доказать “кто есть кто” на следующей Олимпиаде в Токио, намеченной на 1940 год. Увы! Помешала война.
В 1941 Замперини был зачислен в национальную армию ВВС США и после прохождения обучения в Техасе направлен на Гавайи как бомбардир военного самолета B24D, прозванного “Green Hornet” (“Зеленый шершень”). В мае 1943 у самолета, выполнявшего спасательную миссию в 200 милях от острова Пальмира, отказали два двигателя из четырех – он камнем рухнул в Тихий океан и взорвался.
Обломки разбросало по воде. Луи чудом удалось выдернуть шнур, надувший его спасательный жилет, отстегнуть ремни и выбраться из кабины через разбитое окно. Из 12 членов экипажа, кроме него, в живых остались еще двое – лейтенант Расселл Филипс, первый пилот, получивший ранение в голову, и хвостовой стрелок-радист Фрэнсис МакНамара. Еще одно чудо – два надувных бота с запасом воды и провизии (всего на пару дней) всплыли на поверхность из-под останков самолета. Летчики связали их вместе и забрались внутрь.
День за днем потерпевших крушение носило по океану, провизия и вода давно кончились, они страдали от голода и жажды. Пару раз им удалось поймать несколько рыбин и севших на их бот птиц. А однажды Луи умудрился ухватить за хвост детеныша акулы.
На 27-й день их запеленговал японский самолет и открыл по ним огонь. Рассел и Фрэнсис были так слабы, что не могли двигаться, и просто лежали на дне лодки, притворившись мертвыми. А Луи нырял каждый раз, когда самолет возвращался и открывал огонь. Наконец японцы улетели, не причинив им вреда.
На 33 день у Фрэнсиса началась агония. “Как долго я протяну?”, – спросил он у Луи. И тот ответил: “Ты умрешь сегодня ночью.” Так и произошло. Луи прочитал получасовую молитву над бездыханным, почти невесомым телом, и затем они вдвоем бережно опустили тело товарища за борт.
В один из дней в океане разыгралась буря, и когда их бот взметнуло на гребень высокой волны, они, не веря своим глазам, увидели зеленевший вдали остров. Изможденные, неспособные уже даже радоваться, Луи и Рассел добирались до острова сутки, пока шторм не помог им и не выбросил их бот в коралловую лагуну. Шел 43-й день их скитаний в океане.
Их обнаружили японские рыбаки. Казалось, мучениям настал конец. Увы, то было только началом. Сами рыбаки обращались с ними, как с попавшими в беду людьми, оказывая всяческую помощь, но потом передали их на военную японскую базу Wotje, где поначалу к ним тоже отнеслись вполне сносно. Когда же военнопленных переправили на базу, на атоле Кваджалейн, Маршаловых островов, им пришлось пожалеть, что родились на свет. Издевательствам и унижениям не было конца.
Охранники, тыча в них указками, заставляли петь и плясать себе на потеху, еду – полусырые комья риса без посуды – швыряли прямо на грязный пол клетки, в которой их держали. Узнав, что Луи знаменитый бегун, они заставили его, полуживого, состязаться в беге со здоровыми и сытыми японскими спортсменами, измываясь и веселясь при его поражении. Во время очередного избиения Луи сломали нос и лицевые кости. Лечить его никто не собирался, и кости долго и мучительно срастались сами собой. Когда их перевозили на новое место – в Иокогаму, конвоир наотмашь ударил Луи по незажившему еще лицу массивным фонариком за то, что не мог из-за него засунуть свои длинные ноги под откидное сиденье.
Их доставили в лагерь-тюрьму Амомори. Набожный, готовый всем и все прощать, Луи с отвращением говорит, что никогда не забудет сержанта Ватанабэ, который изощренно и мерзко измывался над заключенными, заставляя их, например, делать “отжимания” над желобом тюремной уборной до тех пор, пока силы не оставят их и они не рухнут лицом в экскременты. Он бил Луи по голове, пока не брызнет кровь, затем участливо спрашивал: “У тебя кровь?” и протягивал ему клочок бумажки, чтобы заклеить рану. А когда кровь прекращалась, с тем же фальшивым участием интересовался: “Остановилась?!”, и начинал избивать снова. И это было далеко не самое страшное и не самое омерзительное из его зверств.
Они находились в лагере Naoetsu, когда до Луи дошли слухи, что Япония капитулировала. Охранники, разом преобразившись, с японским подобострастием сопроводили Луи и Рассела до ворот. Спустя 28 месяцев после крушения самолета их отправили домой, в Америку.
“Если бы мне сказали, что я должен пройти через все это снова, – говорит Луи с горечью, – я бы убил себя.”
Есть версия, что Замперини предложили стать предателем, приняв участие в антиамериканской радиопропаганде, и только после того, как он отказался, его жизнь превратилась в ад, вплоть до того, что на нем делали медицинские опыты. Но в американской прессе я не смогла найти этому подтверждение.

Честно говоря, во всей этой трагически-героической истории меня удивило одно обстоятельство: скупые сведения о Расселе Филипсе можно встретить только в воспоминаниях Луи и их пересказах, а в послевоенное время следы этого человека и вовсе начисто теряются. Если Луи был “бомбометателем”, то Рассел – первым пилотом B24D, что, как говорится, покруче. Он разделил с Замперини все ужасы дрейфа в океане и японского плена, а следовательно, такой же национальный герой, как и он.
Я долго копалась в американских первоисточниках, прочитывая мемуары славного Замперини, отзывы о нем других людей, газетные статьи послевоенных лет, добралась и до списка погибших членов экипажа, где лейтенант пилот Рассел Филипс значился выжившим. Но ответа на возникшие у меня вопросы так и не нашла. Этот человек как в воду канул. Неизвестно, где и когда он умер, нет вообще упоминаний о том, что он – национальный герой. Быть может, он не выдержал пыток и согласился на сотрудничество с японцами, и потому о нем молчат? А может, умер в плену, не дожив до освобождения. Но тогда он герой вдвойне. Хотя... если бы его замучили в лагерях, было бы трудно объяснить последовавшие действия Луи.

Вернувшись домой, он стал проповедником христианских идей, уча людей всепрощению, и в октябре 1950-го отправился в Японию, чтобы встретиться со своими мучителями. Выяснив, что многие из них отбывают срок в тюрьме Сугамо, в Токио, добился разрешения выступить там с проповедью. Луи-таки нашел их, и они узнали его. Он обнял каждого, сказав, что не держит на них зла и  всех прощает.
В 1960-х аэропорт Торренса был переименован в “Поле Замперини”. Средняя школа города, специализирующаяся на футболе, и ее стадион названы именем Луи Замперини. Его именем назван и стадион Университета Южной Калифорнии, в котором он учился. (Но именем Рассела Филипса не названо ничего!)
В январе 1998-го, когда Луи исполнился 81 год, ему, как упоминалось выше,  доверили нести факел на церемонии открытия зимних Олимпийских игр в японском городе Нагано. То была не просто дань уважения возрасту бывшего легкоатлета, а своего рода ниточка к XI летним Олимпийским играм в Берлине. Тогда, в 1936-м, впервые огонь был доставлен из Олимпии бегунами, передающими факел, как эстафету, что положило начало традиции Эстафеты Олимпийского Огня.

Вот такая душещипательная история. Остается подождать немного, чтобы увидеть все это на экране. Можно себе представить, какими ужасами будет насыщен голливудский байопик и каким героем-мучеником предстанет отважный бомбардир. Конечно же он это заслужил.


       98. НИКОЛАС КЕЙДЖ – ПОКРОВИТЕЛЬ ВЕДЬМ – SEASON OF THE WITCH


Season of the Witch (“Время ведьм”) – мистический триллер с Николасом Кейджем в главной роли. Режиссер фильма Доминик Сена начинал свою карьеру оператором видеоклипов, удостоившись Золотой пальмовой ветви Международного фестиваля рекламы в Каннах и “Золотого льва”. Как кинорежиссер снял пока 6 художественных фильмов, но с использованием голливудских звезд – в 1993 триллер “Калифорния” (Брэд Питт, Джульетт Льюис, Дэвид Духовны), в 2000 – “Угнать за 60 секунд” (Николас Кейдж и Анджелина Джоли), в 2001 – “Пароль Рыба-меч” (Джон Траволта), в 2006 – “13 могил”, в 2009 –”Белая мгла”. И вот теперь “Время ведьм”, с бюджетом $60 млн. Больше о нем вроде бы сказать нечего, кроме того, что последний фильм – работа серьезная, и если будет принята зрителем, то наверняка принесет ему славу.

XIV век – суровый и мрачный мир, в котором живут такие же суровые и мрачные люди, зажатые между Богом и Дьяволом. Заканчивается очередной Крестовый поход. В Европе разгул суеверий, страха перед святой инквизицией и чумы. Черная Смерть зловещей косой прошлась по городам и весям Старого мира. Церковь ищет виновных – ведьм, посланниц сил Тьмы. 
В Марбурге обвинение падает на скромную, ничем внешне непримечательную сельскую девушку. Ее обвиняют в колдовстве и держат в темнице – в подвалах замка кардинала. Дальнейшая судьба девушки предопределена – суд и казнь на костре.
В это время из тяжелого и изнурительного Крестового похода на Родину раньше времени возвращаются два друга – два благородных рыцаря – Бэмен (Николас Кейдж) и Фелсон (Рон Перлман). Годы тяжелой борьбы за освобождение Иерусалима опустошили Бэмена физически и духовно, поколебав его веру в непререкаемость постулатов церкви. Он жаждет только одного – покоя.
В Марбурге их берут под стражу и приводят в замок к умирающему кардиналу. Бэмен, не раз вступавший в единоборство с духами, известен в этих краях. Угрожая ему судом за дезертирство, кардинал требует, чтобы он согласился доставить ведьму на суд инквизиции.
- Это она-то ведьма? – недоумевает благородный рыцарь, взглянув на хрупкую простолюдинку. – Что-то непохоже. Я заберу девчонку. Но если обвинение ложно, я не допущу, чтобы ее отправили на костер.
В сопровождении семи всадников девушку, как дикого зверя, везут в железной клетке в указанное кардиналом аббатство. А дорога с каждым часом все опаснее, тропы все непрходимее и круче. В числе конвоиров - хорошо знающий местность рыцарь-авантюрист Хагмар (Стивен Грэхем), печальный воин Экхарт, чья семья вымерла от чумы (Ульрих Томпсен), простодушный молодой монах-бенедиктинец Дебельжак (Стивен Кэмпбелл Мур). Бэмен – единственный среди них, кто не желает зла обреченной и не верит в ее злые чары.
Уже по дороге обнаруживается, что это хрупкое создание далеко не так безобидно и беззащитно, как выглядит, что она и не человек вовсе, а настоящее исчадие ада. Вокруг ее конвоиров начинают происходить такие невероятные вещи, каких они не могли бы себе вообразить даже в самом страшном сне. Вынужденные вступать в неравный бой с силами тьмы, они гибнут один за другим, пока Бэмен не остается один... Такова сюжетная фабула, предложенная Брэтом Шутом, победителем престижного конкурса сценаристов Nicholl Fellowship.

- Мы долго не могли придти в себя от этого сценария, – делятся впечатлениями продюсеры фильма Чарльз Ровен и Алекс Гартнер.
– “Время ведьм” – не просто исторический фильм, это  экшен, действие которого проходит в определенный исторический период. Брэт населил свой сценарий реальными и интересными персонажами... Это феерическое роуд-муви с великолепной актерской игрой, потрясающими спецэффектами и незабываемыми пейзажами.
Создатели фильма постарались в точности воспроизвести дух и атмосферу Средневековья, привлекая для этого экспертов из разных областей – от историков, дизайнеров, скульпторов и художников до постановщиков каскадерских и военных сцен, оружейников, специалистов по верховой езде, по реквизиту и пр.
Замок, достойный могущественного кардинала Марбургского, искали по всей Европе, пока не остановили выбор на замке Кройценштейн, начала XII века, одном из самых впечатляющих замков Австрии, возвышающемся над дунайской долиной, в 20 км от Вены.
На аренде замка дело не кончилось. Нужно было превратить его интерьеры в покои кардинала, выдержав возвышенный готический и романский стиль.  А это уже по части художника-постановщика фильма, австрийца Ули Ханиша. Чего стоила одна кровать кардинала. В сцене, когда к умирающему подводят Бэмена, кардинал возлежит на огромной кровати, в окружении лекарей с гойевскими длинноносыми масками на лицах.
В помещении намеренно мало мебели. Ханиш объясняет, что это характерный штрих для тех времен: в комнате могли быть лишь стол и стул. А все остальное – огромные сундуки, наполненные золотом.
 Совсем иные задачи ставил перед собой художник-постановщик при воссоздании монастыря с его аскетизмом и духовными ценностями – огромной библиотекой с тысячами книг. В его распоряжение были предоставлены оригиналы великолепных старинных фолиантов.
- Мы открыли настоящую фабрику по производству книг, – рассказывает Ханиш. – Пятнадцать мастеров на протяжении месяца день и ночь создавали настоящие книги из кожи и бумаги, а потом книги-подделки из фибергласа, стеклопластика высокого качества. А потом эти подделки нужно было раскрасить, состарить и размножить. Это была адская работа, которую наши профи выполнили с блеском.

Постановкой трюков, верховой езды занимался Том Струзерс, в послужном списке которого “Темный рыцарь”, “Терминатор: да придет спаситель”, “Спасти рядового Райана”. Для обучения актеров ведению средневекового боя и владению оружием уже он сам набирал тренеров, разрабатывавших для каждого свой, только ему присущий стиль. В частности – профессионала высокого класса из Великобритании Кевина МакКарди. А в фильме действительно показаны грандиозные сцены сражений, включая осаду крестоносцами турецкой цитадели.

Похоже, Николас Кейдж не просто сыграл средневекового рыцаря, но и нашел свою роль, о которой мечтал с детства:
- Это моя эпоха и моя история. Я хотел бы телепортироваться в то время и посмотреть, смог бы я перевоплотиться в рыцаря, которого волнуют проблемы веры, церкви и насилия.
Для пояснения сей, на первый взгляд странноватой фразы стоит вспомнить некоторые особенности актера. Во-первых, он верит в мистику, верит в магию чисел и сохраняет романтичность юности. Во-вторых, Средневековье – его слабость. Не случайно он, воплощая в реальность мечты детства, приобретал старинные, уединенные замки в Старом Свете – с башнями, усадьбой, угодьями и кусочком леса.
- Я давно хотел сняться в кино именно об этом историческом периоде, – говорит актер-романтик. – Когда мне было 5-6 лет, отец построил для меня деревянный замок на заднем дворе. Целыми днями я играл там, воображая, что совершаю подвиги. Именно тогда я стал интересоваться рыцарями, драконами и историей средних веков. К тому же, мне давно хотелось сняться в какой-нибудь прекрасной местности, в горных ландшафтах. Узнав, что мне предстоит скакать на коне высоко в горах, в австрийских Альпах, мне уже нетерпелось поскорее оказаться там.
Забавное признание для человека, который не знал, с какой стороны садятся на лошадь. Том Струзерс отправил Ника на три недели в Англию, где он по 7 часов в день не вылезал из седла, после чего сумел покорить альпийские горы с их крутыми опасными тропами, облаченный к тому же в тяжелые рыцарские одежды.
В-третьих, Николас вообще воспринимает каждую новую роль, как полное отождествление с героем – “Я хочу, чтобы все было без дураков”. Готовясь к одной из своих первых ролей, в фильме “Птаха”, он потребовал, чтобы ему, как и его герою, вырвали без наркоза два зуба. Перед съёмками фильма “Воскрешая мертвецов” он целый месяц ходил на круглосуточные дежурства вместе с бригадой врачей и т.д. А что же тогда говорить о крестоносце Бэмене. Ведь это ЕГО эпоха, ЕГО история, ЕГО герой!
- Бэмен мыслит революционно, – объясняет свое видение Николас. – Он стал крестоносцем во имя благих дел, пошел в поход на Святую землю ради Господа, но теперь он больше не может и не хочет убивать. Он ни в коей мере не атеист, но отделяет себя от Церкви, которой не может простить совершенных ею ошибок. У него есть своя личная прочная связь с Богом, но он отвергает религию, как организованную институцию, что, конечно, было ересью по тем временам. За свои убеждения он вполне мог оказаться на костре.
Николас Кейдж в свои 47 лет  в отличной форме. Занимается бразильским джиу-джитсу, по-прежнему востребован на все сто – снимается в трех-четырех фильмах за год. Еще не вышел на экраны “Время ведьм”, а на подходе еще три с его участием – Drive Angry (“Сумасшедшая езда”) в 3D, Trespass (“Злоумышленники”), Kick-Ass (от перевода отказываюсь). Думается, ему такой график просто жизненно необходим, потому что, если он не будет зарабатывать миллионы, то и не сможет держать свою гигантскую недвижимость в разных концах света, яхты, самолет и несколько десятков машин.

Очень нелегкая роль обыкновенной сельской девушки, перерождающейся в дьяволицу, досталась Клер Фой, начинающей английской актрисе 26 лет, снявшейся в восьми фильмах в ролях второго плана. Два года назад Клер сыграла у себя на родине первую главную роль – милой, покладистой, доброй и скромной девушки, выросшей с отцом в долговой тюрьме – в сериале BBC (British Broadcasting Corporation) Little Dorrit (“Крошка Доррит”) по одноименному роману Диккенса. Клер свою роль сыграла великолепно, от нее были в восторге и зрители, и критики, и сами создатели 14 серий.
Красивой ее не назовешь. Хрупкая, маленькая, почти болезненная на вид, с большими голубыми глазами... Типичная диккенсовская героиня.
И вдруг новое предложение – принять участие в съемках, да еще и в паре с всемирно известной голливудской звездой Николасом Кейджем, сыграть роль, диаметрально противоположную предыдущей. Контраст тот еще.

В фильме “Время ведьм” много сюрпризов и неожиданностей. В целом же получился спаянный конгломерат исторического кино, приключений, мистики, фантастики и ужасов. Думается, стоит сходить в кинотеатр и посмотреть, как все это выглядит на экране.


                99. ОБРАТНЫЙ  ОТСЧЕТ


Документальный фильм Лоуренса Бендера “Обратный отсчет” посвящен теме ядерного разоружения. Бендер пробовал себя как актер – в фильмах “Криминальное чтиво” и “Бешеные псы”, был продюсером (“Бесславные ублюдки”, “Киллер”, “Гол!”), принимал непосредственное участие в продвижении документального фильма Ала Гора “Неудобная правда”, рассказывающего о причинах и проблемах глобального потепления. А теперь, реализуя давно вынашиваемую идею, выступил в роли автора, продюсера и режиссера собственного фильма.
На подготовку и воплощение “Обратного отсчета” ушло долгих три года, в течение которых Бендер собирал всю доступную ему информацию, связанную с данной темой, – статьи, фильмы, хроники ядерных взрывов и терактов, свидетельства очевидцев.
Автор ратует с экрана за безъядерное будущее планеты, пытаясь показать и доказать, насколько опасна и абсурдна гонка ядерных вооружений. “В общей сложности во время съемок фильма мы провели более 80 интервью с лидерами и специалистами из разных стран, – рассказывает Бендер. – Были и такие, кто по тем или иным причинам предпочел отказаться. Но в итоге нам все-таки удалось собрать многих всемирно известных деятелей, пожелавших поделиться своими взглядами на данную проблему. Среди них Джимми Картер, Михаил Горбачев, Тони Блэр, Первез Мушарраф, Джеймс Бейкер и др.” В фильм вошли также беседы с простыми представителями стран – обладательниц ядерного оружия: жителями России, США, Великобритании, Китая.
Задолго до премьеры фильм увидели в администрации президента США и нашли его “пугающим и мотивированным одновременно”.
На вопрос, почему он, успешный продюсер коммерческого кино, решился взяться за такую непростую тему, Бендер ответил: “Я считаю, что есть две проблемы, решение которых может изменить жизнь на Земле в планетарном масштабе: изменение климата, о котором мы много сказали в фильме Альберта Гора, и ядерная угроза. “Обратный отсчет”, как мне кажется, несет в себе эффект “отрезвляющего душа”. 
Бендер убежден, что решение проблемы зависит не только от власть предержащих, что достигнуть полного ядерного разоружения, так называемого “глобального ноля”, можно лишь всем миром. “Именно простые люди закладывают фундамент растущего движения за ядерное разоружение, которое я возглавляю, – заявил он (что, признаться, звучит не слишком убедительно). – Сегодня в нем принимают участие более 250 политических, военных, религиозных и общественных лидеров, масса различных организаций и более 400 тысяч человек, представляющих все страны мира.” Для достижения цели, говорит Бендер, нам необходимо сделать “глобальный ноль” основной повесткой дня современной политики. А этого можно добиться только при участии миллионов людей из разных точек мира.
 “Обратный отсчет” был показан на “Санданс” – национальном американском кинофестивале независимого кино, и в Каннах. Этим летом в столице Казахстана Тимур Бекмамбетов организовал  первый кинофестиваль экшн-фильмов, который так и назвал – ASTANA. Лоуренс Бендер по приглашению Бекмамбетова привез туда свой фильм. 
Всем известный бывший боксер Майк Тайсон прибыл в Казахстан с фильмом про самого себя (“Тайсон”) и не пропустил практически ни одного просмотра, включая и “Обратный отсчет”. Его официальный отзыв в основательно смягченном (на предмет цензурности) варианте звучал примерно так: “Фильм меня восхитил. Но его основная мысль в том, что ядерное разоружение позволит предотвратить все возможные войны и конфликты, а это неправда. Существует множество других проблем. В фильме говорится: мы заботимся о мире во всем мире. Но пока существуют локальные конфликты, такие, как в Чечне и Боснии, мира не будет. Там творятся ужасные вещи. Представьте, что на глазах у человека изнасиловали его мать, жену, сестру, дочь, потом его самого избили, и тут вы говорите ему: Давай спасем мир. Он скажет: К черту мир! Мой мир умер! Это та реальность, которую я знаю.” 
Сразу после просмотра “Обратного отсчета”, прямо в зрительном зале, первые зрители картины вместе с мэром Астаны Имангали Тасмагамбетовым, Майком Тайсоном, Тимуром Бекмамбетовым, откликнувшись на призыв ее автора, подписали декларацию о ядерном разоружении.
С аналогичным воззванием Лоуренс Бендер выступает в прессе и через интернет: “Я призываю всех и каждого посмотреть этот фильм вместе со своими друзьями и членами семьи, присоединиться к нашему движению и подписать декларацию о поддержке идеи ядерного разоружения на сайте globalzero.org.”


                100. УЖАСЫ ОТ СКОРСЕЗИ – «ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ»


Фильм режиссера Мартина Скорсезе Shutter Island известен русскоязычному зрителю, как “Остров проклятых”. Наши соотечественники часто переиначивают названия иностранных фильмов по собственному разумению, руководствуясь не точностью перевода, а соответствием сюжетному смыслу.
Картину, с бюджетом $80 млн, сняла кинокомпания Paramount Pictures, скооперировавшись со студиями Phoenix Pictures, Sikelia Productions, Appian Way и Hollywood Gang Productions. Премьера фильма должна была состояться 2 октября 2009, но ее перенесли на 4,5 месяца, что заведомо лишало творение живого классика, коим несомненно является Скорсезе, возможности принять участие в номинации на “Оскар”. Почему? Увы, причина легко укладывается в рамки тогдашней кризисной ситуации. Дирекция студии объяснила создателям фильма, что у нее попросту нет денег на рекламу картины такого уровня, поскольку “предоскаровская” кампания потянула бы миллионов на 50 (долларов).
 
В основе “Shutter Island” лежит одноименный роман Денниса Лехэйна, написанный в жанре криминальной драмы пополам с психологическим триллером. Голливуд давно уже обратил внимание на творчество этого модного в Штатах писателя, экранизировав два его романа: “Таинственная река” и “Прощай, детка, прощай”. Для всех творений Лехэйна характерны мрачная, жутковато-таинственная обстановка и криминально-детективный уклон сюжета, за которым непременно скрывается какая-нибудь тайна, до последней страницы держащая читателя в напряжении и неведении. Не стал исключением и этот роман. 
“Моя книга – не реалистическая проза, – объясняет писатель. – Я хотел, чтобы у читателя и зрителя было ощущение проваливающегося под ногами пола, чтобы ему до конца не было понятно, что происходит. И мне кажется, что Марти удалось ухватить это настроение с самого первого кадра.”
Судя по ажиотажу вокруг “Острова проклятых”, наблюдаемому по всему миру, замысел автора книги и автора фильма  удался. Достаточно сказать, что по своим стартовым показателям “Остров” сумел обойти на прокатной дистанции “Аватар”, и уже вторую неделю возглавляет список самых кассовых фильмов североамериканского проката, собрав за 10 дней свыше $75 млн. До сих пор считалось, что Камерона может обскакать только сам Камерон.
Нет, конечно до общих показателей последнего “Острову” еще далеко, но ведь этот фильм только народился, а “Аватар” гуляет по кинотеатрам мира уже 2,5 месяца , завершив февраль с рекордной суммой в $2,475 млрд.
Кстати, в России фильм вышел на день раньше, чем в США –  и все кинотеатры, где он идет, ломятся от зрителей, а у касс выстраиваются длинные очереди. Так что же представляет из себя этот “Остров проклятых”.
Во-первых, в фильме снова был задействован уже опробованный и оправдавший себя альянс между режиссером и главным героем. Скорсезе, как известно, с молодых лет предпочитал работать со своим другом юности Робертом Де Ниро, сняв с его участием целый букет великолепных фильмов. Но, увы, Де Ниро, при всех своих достоинствах, на роли молодых героев уже не годится (в этом году ему стукнет 67), и с некоторых пор его место занял другой актер, позаимствованный у первооткрывателя молодого таланта Камерона – Леонардо ДиКаприо. “Shutter Island” – их четвертая, совместная с Скорсезе работа. (“Отступники”, “Авиатор”, “Банды Нью-Йорка” – первые три.)
Фильм, как и задумал автор, получился мрачным, пугающим, таинственным. Остряки его уже окрестили не психологическим, а “психиатрическим триллером” – и не только за то, что действие происходит в дурдоме тюремного типа (в больнице для заключенных, признанных судом невменяемыми). Разместилась больница в старом замке-крепости, на изолированном от внешнего мира острове Шаттер (Shutter), в Бостонском заливе.   
Именно туда летом 1954-го приезжает судебный пристав (по-американски - маршал) Эдвард Дэниелс (которого играет ДиКаприо) и его новый напарник, Чак Оул (Марк Руффало), с поручением провести расследование. На острове произошло ЧП: из запертой и охраняемой камеры-палаты таинственным образом исчезла заключенная, Рэйчел Соландо, обвиняемая в хладнокровном убийстве собственных троих детей. Поскольку сбежать с острова невозможно, предполагают, что она скрывается где-то в подвалах необъятного, похожего на казематы здания.
Пока приставы пытаются докопаться до истины, все глубже увязая в сопутствующих, мистически-таинственных обстоятельствах, на остров обрушивается жесточайший шторм, окончательно отрезавший его обитателей от Большой земли и ставший причиной бунта лишенных свободы “психов”.
Скорсезе виртуозно лепит атмосферу фильма, погружая зрителя с головой в таинственный и обманчивый мир страшного острова, кадр от кадра нагнетая напряжение и тревожное ожидание, в чем ему потрясающе помогает музыка композитора Робби Робертсона. В его бесподобный, сумрачный саундтрек, с соответствующим образом подобранными фрагментами классической музыки, то вплетаются, то врываются звуки зловещего старого маяка, хлещущего ливня, буйства шторма с тяжелыми ударами волн об отвесные скалы и загробным завыванием ветра. 
В фильме работает всё – вторгшаяся в повествование стихия, зловещие подвалы больницы, образы ее обитателей – надменной и замкнутой охраны, колоритных, почти гойевских умалишенных и их врачей – ученых-медиков, что-то явно утаивающих, затеявших адскую игру с Эдвардом-Леонардо, который уже почти теряет рассудок, но принял непоколебимое решение умереть или докопаться до истины. Дежурное задание превратилось для него в эмоционально непосильную ношу, в испытание на прочность всех качеств его личности и психики.
Все иллюзорно на вырванном из реальности острове. Все настораживает, пугает, рождает у Дэниелса подозрения: в тюрьме-больнице творится что-то неладное, над заключенными проводятся запрещенные опыты. В канву событий вплетена и личная драма героя, виновник которой находится здесь, на острове. Как выразилась одна из зрительниц, “к развязке все мы превратились в трепещущие от страха создания”. А сама развязка неожиданна и непредсказуема.
Неоторые киноведы уже успели разложить фильм и его создателей по полочкам. Скорсезе, утверждают они,  слишком увлекся “арт-хаусом” и излишне затянутыми “флэшбэками” (Для справки: аrt house – термин обозначающий, как правило, некоммерческий фильм, как самовыражение автора, т.е. фильм не для массового зрителя, а для избранной публики. А flashback – отступления от сюжетной линии в прошлое.)
Одни называют игру ДиКаприо и всех персонажей, задействованных в картине, бесподобной, блестящей, другим показалось, что “бедняга Лео” к 35 годам израсходовал всю свою актерскую палитру и мечется из кадра в кадр по пустым тюремным коридорам с одним и тем же иступленным выражением лица, “условно означающим сумасшествие”, а Скорсезе так увлекся созданием “атмосферности, что не заметил потери бойца”. Но даже злопыхатели вынуждены признать: “ только после финальных титров замечаешь, что изгрыз ногти под корень”. Некоторым фильм показался слишком затянутым, а развитие действия заторможенным.
Думается, это отзывы того самого большинства, на которое не рассчитан “арт-хаус”, поскольку и Скорсезе, и  ДиКаприо – мастера высочайшего класса. Леонардо не просто сыграл свою роль, он выложился до основания. Именно его герой является тем стержнем, на котором держится фильм. Если бы это было не так, Скорсезе бы с ним просто не работал.
 Индикатором качества может служить тот факт, что угнетающее воздействие атмосферы острова на психику испытывали не только зрители – этого эффекта создатели фильма добивались намеренно – но и сами актеры, отнюдь того не желая. Съемки велись не в декорациях, а в настоящей заброшенной психиатрической лечебнице, что уже само по себе наводило на съемочную группу “ужас и дрожь”, по признанию Скорсезе . 
На съемочной площадке Леонардо ДиКаприо часто жаловался на недомогание и признаки острого депрессивного психоза. “Должен сказать, что, работая над “Shutter Island”, – рассказывает он, – я получил, пожалуй, самый глубокий и леденящий душу психологический опыт за всю свою карьеру, так как мы снимали жизнь душевнобольных людей тех времен, когда люди с психическими отклонениями содержались не в больницах, а в “психушках”, больше похожих на крепость-тюрьму. Это были очень травмирующие переживания. Обычно о фильмах, в которых снимаюсь, я такие вещи не говорю. Я открывал в себе через своего героя такие грани, о существовании которых и не подозревал. Это было похоже на слоеный пирог: откусываешь верхний слой, под ним уже виднеется второй, а потом третий, и так далее.”
Помимо “Острова проклятых” Леонардо снимался, практически одновременно, в нескольких фильмах: у Кристофера Нолана – тоже в психологическом триллере, “Начало”, в “Мгновении”, “Убить жнеца” и “Телескоп Хаббл”. Первые две роли довели актера до полного физического и эмоционального истощения.
По окончании съемок Лео заявил, что намерен взять тайм-аут, этак годика на два, и в 2010 не примет ни одного предложения на роль, так как ему необходимо на время покинуть кинематограф и посвятить себя самоанализу. Однако на 2011 год уже намечен выход трех фильмов с участием ДиКаприо. (“Акира”, “Заключенные” и “Low Dweller, The”), и все три – триллеры.
Что же касается Мартина Скорсезе, то к подобному жанру в кино маститый режиссер прибегает не часто. Обычно он отдает предпочтение, так называемому, нуар ( film noir – направление в американском кинематографе, отражающее исторический период 1940-50-х годов, т.е. военный и послевоенный, в жанре драмы). В этом направлении, кстати сказать, и в “Острове Проклятых” он остался верен себе.
Свой предыдущий триллер Скорсезе подарил миру почти 20 лет назад – в 1991. То был “Мыс Страха” с Робертом Де Ниро в главной роли (номинированным на Оскара). Но в “Острове проклятых”, по части глубоко запрятанной в нем интриги и высочайшей степени эмоционального накала, граничащего с безумием, он во многом превзошел не только самого себя в “Мысе Страха”, но и таких голливудских “монстров”, как Кубрик и Хичкок.
И все это без использования дешевых, оглоушивающих зрителя спецэффектов, кровавых сцен, развивая повествование неспешно, с чувством, с толком, с расстановкой, время от времени уводя зрителя назад, в трагическое прошлое героя, через его сны-кошмары, видения и мучительные воспоминания ужасов войны (тот самый flashback) – в 1945-м Дэниелс участвовал в освобождении Освенцима, и с тех пор почти каждую ночь он видит железнодорожные составы на путях, распахнутые двери пустых теплушек, и груды человеческих тел у шпал, замурованных в прозрачный лед.
“Я взялся за эту историю в основном из-за жанра, – говорит режиссер. – Это  сильный психологический триллер с примесью готического хоррора – довольно страшная история. При создании картины мы в первую очередь ориентировались на итальянского режиссера Марио Бава, в частности – на непревзойденную классику – его фильм “Три лика страха”.
Едва закончив работу над “Shutter Island”, неутомимый Скорсезе начал готовиться к созданию следующих пяти фильмов: “Boardwalk Empire” (сериал) , “Untitled George Harrison Documentary”, “Тишина”, “Восхождение Теодора Рузвельта” и “Синатра”.
Но ни в одном из них Леонардо ДиКаприо не фигурирует.


    101. РОКОВОЙ 2012 УЖЕ НАСТУПИЛ – В ПРОКАТЕ


Одну из наиболее ожидаемых кинокартин года – “2012”, авансом окрестили самым масштабным фильмом-катастрофой в истории кино.
Фильм “2012”, производства студии Centropolis, представляемый Columbia Pictures – совместная работа режиссера Роланда Эммериха и композитора Харольда Клозера. Причем сама идея воплотить на экране растиражированный по всему свету и со страхом ожидаемый человечеством “конец света”, предсказанный на 2012 год, принадлежала не Эммериху, а Клозеру. Грядущий апокалипсис настолько завладел воображением австрийского композитора, что он сам написал сценарий и сам пожелал стать продюсером будущего фильма. А Эммерих и в том, и в другом составил ему компанию. Творческое содружество между ними созрело давно. За их плечами такие совместно выпущенные фильмы, как “Послезавтра”, “День независимости”, “10 000 лет до н.э.”, “Звездные врата”. 
Всего полтора года назад Эммерих вынес их новый проект на рассмотрение кинокомпаний, многие из которых, зная широкомасштабный потенциал режиссера-разрушителя, тотчас за него ухватились. Однако все права достались Sony Pictures.
Необычайно зрелищный фильм-катастрофа “2012” рассказывает о том, что непосредственно предшествовало глобальному катаклизму, как он развивался, и как герои фильма боролись за выживание. В общем-то фабула достаточно стереотипная и предсказуемая, сплошь построенная на голливудских шаблонах, но выполненная безукоризненно, и оттого фильм в целом смотрится на едином дыхании.
Любопытная деталь: съемки фильма начались летом 2008-го, когда никому еще и в голову не могло бы прийти, что Америку может возглавить чернокожий президент, а в фильме Эммериха президента играет афроамериканец Дэнни Гловер.
“Я не думаю, что людей нужно пугать, чтобы они наконец осознали изменения, происходящие на планете, – говорит Гловер. – Люди просто должны знать: все, что они делают каждый день, мельчайшие поступки в их жизни влияют на потомков, как говорят американцы – на семь поколений, которые придут после них.”
Правда, данную умную мысль вряд ли можно напрямую отнести к происходящему на экране, поскольку “апокалипсис 2012” имеет не зависящую от деятельности человека подоплеку.
Сюжет фильма в общих чертах следующий: ученые подтвердили пророчества майя, подкрепленные надвигающимися космическими событиями. Американский ученый Эдриан Хелмсли, обнаружив аномальные явления в коре Земли, добивается аудиенции у президента страны и предупреждает о грозящей опасности. Ему поверили. Главы “большой восьмерки” разрабатывают план спасения всего самого, на их взгляд, ценного – шедевров искусства, книг, животных, самих себя, разумеется, и еще – самых богатых людей планеты, которым, чтобы уцелеть, нужно оплатить осуществляемое втайне от общественности строительство кораблей-ковчегов. Миллиард евро - такова цена одной жизни. Но стихия не стала ждать, пока сильные мира сего подготовятся к ней.
Гениально проработанный до мельчайших деталей апокалипсис стремительно разворачивается на фоне человеческих судеб, личных и семейных драм, взаимопомощи и благородного самопожертвования – вполне оправдывающий себя, но все-таки штамп, многократно использованный Голливудом.
Главный герой Джексон Куртис (Джон Кьюсак) – типичный неудачник-одиночка: невостребованный ученый и писатель-фантаст, подрабатывающий шофером на лимузине у русского миллиардера. От него ушла жена – Кейт (Аманда Пит), забрав двоих детей.
Неожиданно для себя Джексон открывает портал в параллельный мир и вступает в телепатический контакт с собственным двойником (Вуди Харрельсон), который сообщает ему о грядущем конце света и о том, что спасение человечества находится в пещере, где спрятан ключ от входа в каменную “Пирамиду Луны”, где-то в Китае. Люди могут спастись, если найдут его... Куртис берет на себя миссию спасителя мира. Но сначала он спешит предупредить о смертельной опасности бывшую жену и своих детей. И тут все начинается.
Взрывается много веков зревший под парком Йеллоустон гигантский супервулкан, тектонические разломы и невиданные землетрясения с зашкалившей магнитудой кромсают Калифорнию, которая, расколовшись на части, медленно сползает в океан. Рушится Белый дом, плотный саван из пепла накрывает города и континенты. Исчезает с лица земли Лас-Вегас и уж конечно же многократно похороненный киношниками Нью-Йорк. Океан вздыбливается гигантскими волнами. Цунами захлестывает не только корабли и города, но и вершины гор. В Ватикане на головы молящихся о спасении католиков во главе с премьер-министром Италии обрушиваются своды Сикстинской капеллы, а рядом, в Риме, катится по площади, утюжа толпу, купол Собора Святого Петра... ну и т.д.
Герои, лихо маневрируя, сначала преодолевают на лимузине возникающие на каждом шагу препятствия: волны вздымающейся и разверзающейся земли, крошащиеся, как детский конструктор, ленты фривеев, огненные снаряды извержений проскакивают невредимыми под рушащимися зданиями, а затем с той же легкостью несутся сквозь весь этот ад на самолете, которому нипочем ни пламя, ни сталкивающиеся крышами и  опрокидывающиеся небоскребы, ни вылетающие, как семена из созревшей шишки, машины с многоэтажных паркингов. Беда, как водится, снова сплачивает расставшихся супругов. В конце концов Джексон спасает не только свою семью, но и чудом уцелевшие остатки человечества.
С садистски-мазохистской реалистичностью режиссер воплощает сбывающееся пророчество майя, явно упиваясь сценами гибели целых континентов, цивилизаций и их культурных ценностей. Совершенно кошмарных бедствий в фильме так много, а главные герои на их фоне настолько сказочно неуязвимы, что в какой-то момент устаешь ужасаться и сопереживать им, а происходящее на экране начинает восприниматься как компьютерная игра.
Немец Роланд Эммерих давно уже зарекомендовал себя как мастер фильмов-катастроф. Смолоду тяготея к зрелищным, масштабным спецэффектам, цель которых повергнуть зрителя в шоковое состояние, он успешно дебютировал в кино в 1984-м первой студийной работой “Принцип Ноева ковчега”, который открывал конкурсный показ фильмов на Берлинском кинофестивале и был куплен двумя десятками участников. Окрыленный успехом, Эммерих тогда же основал собственную кинокомпанию Centropolis Films. Поскольку режиссер-экстремист родился в Германии (в 1955), в Голливуде его прозвали “Швабским Спилбергом”.
А потом были нашумевшие на весь мир  “10 000 лет до н.э”, “Атака пауков”, “Годзилла”, “День независимости”, “Послезавтра”. И почти в каждом фильме он уничтожает планету и людей со смакованием, упоением и размахом, не слишком, видимо, задумываясь над тем, как это может сказаться на психике отдельных личностей, склонных верить печатному слову и показанному с экрана.
“Я решил снять полнометражный фильм, – говорит Эммерих, – потому что был очень вдохновлен тем, что в Google по запросу “2012” вы получаете 240 миллионов результатов! Это очень много. С этой датой связаны переживания людей о конце света, так как по календарю древних майя год 2012 – последний.”
Впечатлительные и доверчивые ребята со всего света, не зная, видно, где искать правду, начали буквально бомбардировать официальные лаборатории Национального Космического агентства США вопросами о грядущем апокалипсисе. Многие из них заявляли, что намерены покончить с собой до наступления страшных событий. Обращений было так много, что НАСА вынуждено было отреагировать. Под ответами на 12 основных вопросов подписался старший научный сотрудник Института астробиологии Дэвид Моррисон. Попутно он упрекнул, мягко говоря, Эммериха в том, что режиссер сеет панику и запугивает тинейджеров.
Да, на глобальный апофеоз катастроф, во всей их ужасающей красе, создатели фильма не пожалели ни сил, ни средств, ни красок. Даже кризис не стал для них преградой. При том, что в фильме не были задействованы самые высокооплачиваемые звезды, бюджет его составил 200 млн. долларов.
Роланд Эммерих считает “2012” своей лучшей работой. Более того, он настолько доволен и вдохновлен результатами, настолько уверен в коммерческом успехе своего последнего детища, что уже принял решение снимать продолжение. Следующий фильм будет называться “2013”.
“Мы покажем то, что будет происходить после катастрофы, – говорит режиссер. –  Это будет сериал о новом заселении планеты – очень захватывающий процесс. Мы с Харальдом Клозером придумали эту идею. Нам повезло, что одним из продюсеров нашего фильма был известный телепродюсер Марк Гордон. Мы предложили ему снять сериал, который начнется с того, чем заканчивается этот фильм, и назвать его “2013”. Мы расскажем о людях, которым удалось выжить на оставшихся клочках земли.”
“В фильме, несмотря на всё, что произошло, у Земли еще остается надежда, – вторит ему Марк Гордон. – Да, у нас есть выжившие, и главный вопрос в том, как они будут строить новый мир и на что он будет похож.”


            102. EX MACHINA. НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР


Ассортимент новых фильмов в американских кинотеатрах пополнился англо-американским научно-фантастическим триллером, снятым на голливудской основе – в Universal Studios, с довольно странным, на первый взгляд, названием – Ex Machina («Из машины»).
Что значит «Из машины»? Почему? Опять наши намудрили с переводом? Ан нет. Латинское выражение «Deus ex machina» дословно означает «God From the Machine» («Бог из машины»). Соответственно Еx machina – просто «Из машины»), имеет глубокие корни, уходящие в Древнюю Грецию, к Еврипиду. В наше время выражение это встречается в литературе, в кино и телевидении, в музыке, в компьютерных играх. (Почти как «рояль в кустах», только посложнее.) В переносном смысле это надо понимать, как неожиданную, нарочито-благополучную развязку в кажущейся безвыходной ситуации, благодаря вмешательству извне.
А рекламный трейлер к фильму и вовсе уводит в философские дебри, начинаясь словами: «Стирая грань между человеком и машиной, мы стираем грань между человеком и Богом», что можно расценить, как второй постулат. Но есть еще и третий. Один из героев фильма, Натан, говорит: «Когда-нибудь машины будут относиться к нам также, как мы относимся к ископаемым».
По сюжету, Натан Бейтман (Оскар Айзек) – вундеркинд-программист, в 13 лет заложивший основы своей компании – BlueBook (аналог Google). Где-то к 30 годам Натан превратил ее в гигантскую интернет-корпорацию, добившуюся такого финансового и технологического размаха, какой сегодняшним Google и Apple, вместе взятым, даже не снились. Теперь он – генеральный директор BlueBook, миллиардер и ученый, живущий уединенно на своей вилле, затерянной в горах и лесах, напичканной всевозможными автоматическими приспособлениями. (Надо понимать –своего рода отсылка к Биллу Гейтсу и его дому.)
Фильм начинается с того, что один очень талантливый молодой программист, Калеб Смит (Донал Глисон), сотрудник BlueBook, как победитель проведенного корпорацией конкурса, получает в качестве награды от Натана Бейтмана неожиданное персональное приглашение провести неделю на его загородной вилле.
Приняв приглашение, Калеб даже не догадывается, что все последние годы Натан, блестящий ум и замкнутый затворник, в тайне от всех, работал над созданием андроида, и выбрал своего самого талантливого сотрудника, чтобы тот сумел подтвердить, что он совершил прорыв в области искусственного интеллекта – ИИ или AI (Artificial Intelligence).
Главный объект эксперимента – робот в облике привлекательной девушки по имени Ава, если не считать, конечно, что все ее электронно-механические внутренности откровенно выставлены напоказ. Эмоциональный мир Авы (Алисия Викандер) оказывается куда сложнее и изощреннее, чем можно было бы предположить. А когда у Калеба возникают к андроиду чисто человеческие чувства, ситуация окончательно выходит из-под контроля, и уже невозможно становится понять, кто подопытный, а кто экспериментатор. Особенно после того, как Ава предупреждает Калеба, что основные свои планы, выходящие за пределы теста, Натан держит «за пазухой»...

Оскар Айзек Эрнандес (Oscar Isaac, на английском читается, как Исаак), сыгравший Натана – актёр и певец, 36 лет, полугватемалец-полукубинец, выросший и живущий в США. Играл на соло-гитаре и был вокалистом в своей группе «The Blinking Underdogs», в Майами. Получил огромное количество номинаций и наград за роли фолк-певца в трагикомедии «Внутри Льюина Дэвиса» (2013) и бизнесмена в драме «Самый жестокий год» (2014). Среди остальных, сыгранных им ролей можно назвать короля Иоанна в фильме «Робин Гуд» (2010). После Натана в Ex Machina на очереди у него главная роль в предстоящем фильме «Звездные войны: Сила пробуждается» (2015), затем – в «Люди Х: Апокалипсис» (2016), и снова «Звездные войны: Эпизод VIII» (2017).
Ирландец Донал Глисон старше своего персонажа, 24-летнего Калеба Смита. Ему 32, и он уже успел заявить о себе, как режиссёр , сценарист и актер, снявшийся в трех десятках фильмов, получивший три номинаци на звание Лучшего актера года и выигравший одну.
Робота Аву сыграла Алисия Викандер – 26-летняя шведская балерина и киноактриса, одна из шести детей театральной актрисы Марии Викандер. Девушка училась в Королевской балетной школе Швеции, посвятив балету 9 лет своей жизни, но вынуждена была оставить его после нескольких серьезных травм, приведших к операциям на ноге и спине.
Так она стала актрисой. Снималась на телевидении (с 2001), выступала в мюзиклах на сцене Гётеборгской оперы. В 2007-м дебютировала в кино, получив несколько престижных наград, в том числе – номинацию на премию BAFTA, как Восходящая звезда. На ее счету уже больше двух десятков сыгранных ролей, из которых четыре приходятся на 2015 год.
Одно из самых ярких воспоминаний актрисы – съемки в «Анне Карениной» (с Кирой Найт в главной роли), где Алисия сыграла Кити. Съемки проходили в глухой сельской местности, в районе Санкт-Петербурга. Условия были суровыми и опасными. Столбик термометра опускался до –40° С. Жить приходилось в вагончике, где не было даже горячей воды, а вместо кроватей – узкие жесткие лавки. Российским охранникам, приставленным к британской съемочной группе, приходилось защищать ее и других актрис от возможных нападений диких волков и медведей, рыскавших в окрестностях. 
В 2012-м Алисия блистала в облике юной королевы Каролины Матильды Великобританской в историческом фильме «Королевский роман» (Royal Affair), совместного производства Дании, Швеции и Чехии. Фильм долго не запускался в производство из-за того, что не могли найти подходящую актрису на эту роль. И как только появилась Алисия, все сразу пришло в движение. Однако была одна загвоздка – шведская балерина не говорила на языке своего персонажа. Режиссер буквально заставил ее в течение двух месяев освоить датский, и только после этого приступил к съемкам. В 2014-м ей пришлось перевоплотиться в получеловека-полуведьму (Элис), в фантастически-мистическом фильме Seventh Son ("Седьмой сын"), Сергея Бодрова, а теперь вот – в получеловека-полуробота в Ex Machina, став головоломкой не только для своих партнеров по роли, но и для зрителя.

Эксперимент, в котором Калеб, как «человеческая составляющая», должен – на равных – вступить во взаимодействие с Авой, основан на эмпирическом тесте Тьюринга. В данной связи американские СМИ вспоминают о «Жене Густмане». Это не человек, а компьютерная программа, созданная в 2001 году, в Санкт-Петербурге, тремя программистами: Владимиром Веселовым, Евгением Демченко и Сергеем Уласеня. Для большей убедительности «Женя» представляется вступающим с ним в общение, 13-летним мальчиком из Одессы, для которого английский – второй язык. Именно он стал первой в истории компьютерной программой, прошедшей тест Тьюринга по оценке искусственного интеллекта (AI), то есть заставившей поверить не только виртуального собеседника, но и 10 из 30 судей из Лондонского королевского общества в то, что она – человек, введя их в заблуждение.
Кстати, повторяя фальсификацию российских программистов с Женей Густманом, продюсеры Ex Machina испробовали аналогичный трюк на недавнем кинофестивале South by Southwest (SXSW), где был показан их фильм. В тот день пользователи сервиса знакомств Tinder получили возможность пообщаться с приятной молодой особой, называвшей себя Ава, которая задавала собеседникам вопросы, типа: любили ли они и что делает их людьми, а затем отсылала их на, якобы, свой Instagram, где пользователя ждала не персональная страничка новой знакомой, а реклама фильма. 

Ex Machina – режиссерский дебют британца Гарланда. Alexander (Alex) Garland – 44-летний художник, писатель, и сценарист. Его отец, Ник Гарланд – известный политический карикатурист. Алекс поначалу избрал для себя в качестве специальности историю искусств, получив соответствующее образование в престижном британском университете. Гены и пример отца, повидимому, сыграли свою роль, и он какое-то время рисовал вполне приличные комиксы и журнальные иллюстрации, а попутно писал статьи. Но вскоре понял, что это не совсем то, к чему он стремился, и взялся за более серьезную литературу.
Опубликованный им (в 26 лет) роман The Beach («Пляж»), рассказывающий о группе молодых путешественников, создавших идиллическое сообщество на отдаленном острове в Таиланде, неожиданно для него самого и для издателей стал абсолютным бестселлером. Невозможно было найти человека, писала в 1996-м пресса – от подростков до взрослых, кто не читал бы The Beach. Книга переиздавалась 25 раз в течение одного года и была экранизирована британским режиссером Дэнни Бойлом (ныне оскароносным), с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
Следующая книга Алекса Гарланда Tesseract («Тессеракт»), о математически предопределяемой канве любых событий – от судеб людей до законов мироздания, успех «Берега» не повторила, но маститый китайский режиссер Оксид Пан снял по ней одноименный остросюжетный триллер, правда не в Англии, а у себя на Родине. В обоих фильмах автор книг выступил в роли сценариста, и попытался себя в этом качестве закрепить – в кинокартинах «28 дней спустя» и «Пекло», в частности.
 
Такова вкратце предыстория создателя «Машины страха», «Машины тревоги», как окрестили первую режиссерскую пробу британца американские СМИ, предвещая, что этот «впечатляющий психологический триллер» ждет большой успех, что он может стать «самым важным научно-фантастическим киноявлением года».
Что же касается «страхов» и «тревог», то их связывают с непредсказуемостью «поведения» современных технологий, включая роботов-убийц, тайный сбор информации на все и всех, и с нашей собственной судьбой, в связи с этим. Подобные идеи недавно были высказаны профессором Стивеном Хокингом, считающим, что «внедрение в обиход полностью искусственного интеллекта может означать конец человеческой расы».
«Googles и Facebooks принимают непосредственное участие в попытке разработать очень сложный AI, – говорит Гарланд. – И у них, безусловно, есть намерение создать машины, обладающие качествами, подобными нашим – не только в способности обработки информации, но и в чувствах. Когда именно они добьются желаемого, пока никому не известно.» 
На вопрос, не является ли его генеральный директор BlueBook прообразом какого-то конкретного лица, Гарланд ответил, что Натан не повторяет ни Марка Цукерберга, ни кого-либо еще. И в то же время является как бы собирательным образом всех их, вместе взятых.
Журналисты высказывают Гарланду свои опасения, больше похожие на обвинение, примерно в такой форме: Идея манипуляции восприятием зрителя пронизывает весь фильм, в вашем случае – через Калеба Смита, подразумевая всю аудиторию нынешних интернетпользователей и любителей электронных игр. Не значит ли это, что мы причастны к подобного рода манипуляциям технологических компаний сегодня?
На что режиссер отвечает:
- Сложный вопрос. Я думаю, что, с одной стороны, мы являемся соучастниками развивающихся невиданными темпами технологий, а с другой – беспомощны против них. Возьмем, к примеру, случай со Сноуденом и его откровениями об NSA. Мы можем, по крайней мере, успокаивать себя тем, что, если правительство – зло, то для того, чтобы избавиться от такого правительства, в рамках западной демократии, за него можно просто не проголосовать. С большими технологическими компаниями все гораздо сложнее. Чтобы исключить их из жизни общества, нужно всем вместе отказаться от мобильного телефона, от кредитной карты, компьютера, айпеда, айфона и так далее. Вот что я имею ввиду. Мы беспомощны потому, что у нас нет другого выбора, кроме как пользоваться всеми этими благами... От кого мы уже отказались, так это от самих себя, и даже не замечаем этого.
- Быть может Калеб становится в вашем фильме чем-то вроде Сноудена? – спрашивает журналист.
- В каком-то роде, да. Я обыграл его роль таким образом, что он как бы меняется местами с андроидом Авой. То, что происходит с Калебом, по задумке Натана, а также – благодаря непредсказуемому поведению Авы, в значительной степени происходит со всеми нами. Кроме того, тут есть и второе дно. Слова Натана звучат иной раз фальшиво, но если подойти к ним с холодной трезвостью, можно понять, что он говорит правду. И наоборот. Рассуждения Калеба, основанные на эмоциях, звучат убедительно, но если опять же взглянуть на них с беспристрастной трезвостью, становится ясно, что они ошибочны. Такова часть игры, которую герои фильма разыгрывают со зрителем. Одна из них связана с техническими вещами, другая – с человеческими взаимоотношениями.
Приведу еще несколько выдержек из этой увлекательной беседы.
- Поведение Авы завораживает и нервирует одновременно, - говорит журналист. - По крайней мере на концептуальном уровне, если учитывать, что она должна стать продуктом потребления пользователей BlueBook. Вы считаете, что таков путь наших технологий?
- Не совсем, в той части, где андроид Ава внушает беспокойство. Я не разделяю существующие опасения по поводу AI. Да, он потенциально опасен, как и ядерная энергетика. Но это ведь не останавливает нас от ее использования. И не должно останавливать от создания сильного искусственного интеллекта... Я думаю, что нужно не препятствовать его развитию, а всячески содействовать ему. Несмотря на то, что большинство фильмов об AI строится на позициях страха и тревог, мой фильм предлагает позиции надежды и восхищения.
  - Одним из ключевых вопросов фильма можно считать следующий: Что представляет из себя Ава? Очень сложной шахматной компьютер, который хочет выиграть игру в шахматы и действует так, будто обладает человеческим сознанием? Ава создана для того, чтобы быть женщиной, с ее мышлением, поступками и чувствами. Не означает ли это, что Вы показываете нам, как технический мир воспринимает женщину в целом?
- Я бы не ограничивался миром технологий. Ее пол – лишь частность. С тем же успехом ее искусственный интеллект мог быть заключен и в мужскую оболочку. Задача, которую я перед собой ставил – просто поднять вопрос. И это, на мой взгляд, важнее, чем концентрировать внимание на поле андроида.
Представляя себя этакой Синей Бородой, говорит далее Гарланд, Натан делает своего андроида женщиной, как приманку для молодого парня, который должен почувствовать себя героем и попытаться ее спасти, не задумываясь, что происходит на самом деле в голове этой очаровательной машины... В такого рода историях всегда присутствует элемент Франкенштейна, считает он. При взгляде на творение мы неиз-бежно концентрируем внимание на его творце. «Как и в истории с Франкенштейном, где симпатии читателей и зрителей на стороне монстра, мои симпатии отданы машине Аве, а не человеку.»
 
Наукообразность – отличительная особенность творчества Гарланда, с юности проявляющего интерес к научным достижениям и считающего, что человек должен держать свой ум открытым. Его интересуют гипотезы о неминуемой гибели Солнца и перспективы клонирования. В «Береге» это рассуждения персонажей об устройстве Вселенной. Его второй роман, «Тессеракт», берет название от четырехмерного гиперкуба. И теперь вот Ex Machina, с ее искусственным интеллектом.
Последним вроде бы никого сегодня уже не удивишь, поскольку тема эта многократно обыграна и в научно-фантастической литературе, и в кинематографе. Сразу даже не припомнить все фильмы, снятые об андроидах. Назову лишь самые яркие, самые запоминающиеся. 
Можно считать, что Al-эпопея началась с культового фильма Ридли Скотта, «Бегущий по лезвию» (1984), породившего целую плеяду «перепевателей». В том же году появился на свет первый «Терминатор» Джеймса Кэмерона, вознесший австрий-ского культуриста на недосягаемую высоту. Среди последующих – «Двухсотлетний человек» (1999), снятый по мотивам романа Айзека Азимова; «Матрица» (1999), вызвавшая  шквал эмоций своими зловещими прогнозами и великолепным уровнем;  Artificial Intelligence: AI – «Искусственный разум» (2001), Стивена Спилберга, о мальчике-андроиде, запрограммированном на любовь; «Я, робот» (2004), снова по Айзеку Азимову; «На крючке» (2008), по мотивам рассказа, написанного Спилбергом; испанский фильм Eva – «Ева: Искусственный разум» (2011); голливудский Her – «Она» (2013)... В прошлом году состоялся еще один режиссерский дебют – оператора Уолли Пфистера, с его научно-фантастическим фильмом Transcendence («Превосходство»), с Джонни Деппом в главной роли. И т. д. и т. д.
Так что нужно было очень постараться и предложить что-то свежее, свое, никем еще не сказанное, чтобы фильм не затерялся в этом скоплении осязаемых и виртуальных машин. Как представляется, Алексу Гарланду это удалось. Он создал психологический триллер, серьезную научно-фантастическую драму, насыщенную, увлекательную, интригующую. Не выдвигая умозрительных концепций относительно целесообразности ИИ, он построил интригу так, будто искусственный интеллект уже существуют.
Украшением фильма, помимо очень эстетичного и женственного андроида Авы, можно считать мягкое фортепианное сопровождение, создающее особую атмосферу уединения и тишины в замкнутом пространстве нотановской виллы-лаборатории, отгороженной от внешнего мира глухими стенами, не имеющими даже окон.
Одним словом, фильм получился таким, каким режиссер-дебютант его видел – авторским, качественным, интеллектуальным, с хорошо выстроенным сюжетом и непредсказуемой развязкой. Сам Гарланд считает, что Ex Machina – лучшее, что он создал за всю свою жизнь, и очень гордится своим творением. «Я душой привязан к Ex Machina, как никогда ни к чему другому. Я нашел, наконец, свое истинное призвание.»


  103. РАЗЛОМ САН-АНДРЕАС В ТРЕХМЕРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ


 Еще один фильм-катастрофа – San-Andreas: 3D («Разлом Сан-Андреас» - в 3D и 2D, на выбор). Текст, сопровождающий рекламный трейлер апокалипсично вопрошает: «Где вы окажетесь, с кем вы будете, когда все рухнет в мае 2015 года?»
О чем фильм, догадаться нетрудно, поскольку все знают, что такое Сан-Андреас. А коли так, то хотелось бы предположить, что нечто неожиданное, оригинальное преподнесет нам сюжет фильма. Увы. Все предсказуемо. Калифорнию сотрясает невиданной мощи землетрясение. Ее вспарывает гигантская трещина. Рушатся дома, гибнут люди. Лопается знаменитая плотина Гувера. И конечно цунами – высоченный водяной вал, катящийся на обезумевших людей...
В центре зрительского внимания пилот поисково-спасательного вертолета, любящий отец (Дуэйн Джонсон) и его бывшая жена. На фоне гибнущего штата они, ежеминутно рискуя жизнью, летят из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско, чтобы найти и спасти свою единственную дочь, угодившую в самое пекло. «Их опасное путешествие на север только начало, - загадочно не договаривает режиссер, - и когда они думают, что худшее уже позади, происходят вещи еще более страшные.»
Как видим, фабула для фильма-катастрофы тривиальная, я бы даже сказала заезженная до клише. Любящие родители, как правило разведенные, очертя голову бросаются на поиски своего дитяти. Общая беда снова объединяет и сближает их. Все кругом горит синим пламенем и катится в тартарары, а беззаветно преданные своим близким герои, непотопляемые, неистребляемые, выходят сухими из самых невероятных ситуаций. И до того они трогательны, что пусть гибнет хоть весь мир, лишь бы герои уцелели. Зритель тогда уйдет с просмотра удовлетворенный и осчастливленный.
В таких фильмах главное ведь не достоверность, а зрелищность. А зрелищности фильму не занимать, благо компьютерная графика нынче на высоте. Справедливости ради нужно отметить, что одной «графикой» тут конечно же не обошлось, о чем красноречиво свидетельствуют потраченные на фильм средства.
Несмотря на примитивность фабулы, а может именно поэтому, сценарий многократно переписывался. Первыми его авторами стали Джереми Пассмора и Андре Фабрицио. Затем добавился Аллан Лоб, приглашенный для доработки. Потом подключили Карлтона Кьюза. Последнюю версию, получившую добро от комитета, предложили Кэрри и Чад Хэйес. Изменилось ли от этого что-нибудь и в какую сторону, сказать не берусь, поскольку первоначального варианта не видела.

Режиссер фильма Брэд Пейтон (Brad Peyton) – 34-летний канадец, выросший под Ньюфаундлендом, вдали от цивилизации, как свидетельствуют злые языки, что не помешало ему однако заявить о себе, реализовать себя, стать режиссером, сценаристом и телевизионным продюсером. Не сразу, конечно. Имя его всплыло с началом нового века и было отмечено двумя десятками отснятых им фильмов... телевизионных «пластилиновых мультяшек», комедийных и музыкальных короткометражек, с акцентом на кошек, собак и прочую живность.
Творческие пробы Пейтона не проходили незамеченными, как среди кинематографической элиты, так и на кинофестивалях. А потом канадец естественно устремился в Штаты, поближе к Голливуду, где законтачил с кинозвездой Томом Хэнксом (Tom Hanks), заключив контракт с его продюсерской компанией Playton (Universal Studios) на производство анимационного фильма «Паук и Муха».
Помилуйте, но где «Паук и муха», и где «Сан-Андреас»!?. Уж не стал ли предшественником «Разлома» для самого Брэда его музыкальный видеоклип на 3,5 минуты – Bad Luck, снятый им для группы Royal City, в котором плюшевый мишка малодушно бросает свою подружку куклу, спасаясь от торнадо? В фильме-катастрофе-то все будет с точностью до наоборот... Нет, сарказм тут явно неуместен. Стомиллионными бюджетами на одну картину в Голливуде не разбрасываются (а именно такой бюджет был определен «Разлому»). Пейтон-таки успел проявить себя как режиссер.
В 2012 году он самостоятельно снял свой первый полнометражный игровой фильм «Путешествие 2: Таинственный остров» - приключенческую фантастическую комедию в 3D, получившую разноречивые отзывы, но при этом перещеголявшую предшественника по прибыли, в четыре раза превысившей свой бюджет ( $ 325 700 миллионов против 79). Некоторые склонны считать, что здесь сыграл роль приквел – первый, весьма удачный фильм – Journey to the Center of the Earth («Путешествие к центру Земли»), продолжением которого «Путешествие 2», по задумке, должен был стать.
В 2014-м Пейтон выпустил вторую полноценную продукцию – фильм ужасов Incarnate («Воплощенный»), с Аароном Экхартом в главной роли. В нем рассказывается о нестандартном экзорцисте, изгнаняющем дьявола из одержимых путем проникновения в их подсознание, то есть путем выхода на непосредственный контакт с дьявольскими силами. Такова режиссерская подоплека третьего фильма Брэда Пейтона, «Разлом Сан-Андреас».

   Кинематографисты, зрелищности ради, с размахом и смаком далеко не в первый раз уничтожают на экране собственную Землю или ее отдельные, самые крупные города. На долю только Лос-Анджелеса выпало несколько таких апокалипсисов. В 1997 году появился весьма эффектный фильм-катастрофа «Вулкан». В 2011-м – фильм «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес». В 2014-м – «Апокалипсис в Лос-Анджелесе». В том же году – «Апокалипсис в ЛА» Это не одно и то же. В первом беда приходит от катастрофического перегрева земного ядра, а во втором – от метеоритного дождя, попадая под который, люди превращаются в монстров, в зомби.
«Сан-Андреас» - последний (пока) в этой галерее. Компании New Line Cinema и Village Roadshow Pictures решили в очередной раз разворотить Лос-Анджелес, а вместе с ним и всю Калифорнию.

Бывшую жену пилота Рэя, с которым их снова объединяет тревога за их единственную дочь, сыграла Карла Гуджино, одна из героинь «Города грехов», за плечами которой несколько десятков фильмов. В их числе «Ночь в музее», «Хранитель», «Быстрее пули», «Блудливая Калифорния». В роли дочери, молодой девушки по имени Блейк, 29-летняя актриса Александра Даддарио, снимающаяся в кино с 16 лет, в основном в боевиках и фильмах ужасов.
На главную роль – Рэя, пилота вертолёта, Пейтон пригласил Дуэйна Джонсона, с которым работал в своем первом фильме. (В «Таинственном острове» Джонсон был задействован тоже в роли отца, правда неродного. Там герои, а вместе с ними и зритель, оказываются на гибнущей посреди Тихого океана Атлантиде, встречаются с гигантскими доисторическими животными, с Наутилусом Капитана Немо и с вулканом, извергающим перед тем, как уйти на дно океана, расплавленное золото.
Конечно же, уже одного только участия Дуэйна Джонсона в главной роли – личности колоритной, своеобразной, вполне достаточно, чтобы привлечь зрителя.
Dwayne Johnson – калифорниец по рождению, по отцу чёрный новошотландец, по матери полинезиец с островов Самоа. И его родители, и родители его родителей были, в соответствии с полом либо известные рестлеры, либо промоутеры. Так что и ему особенно выбирать не приходилось. (Рес(т)линг, как объясняет энциклопедия – вид постановочного действия, сочетающего атлетические навыки, боевые искусства и театральное мастерство.) Правда поначалу, еще в школе, он был таким хорошим футболистом, что университеты наперебой зазывали его к себе. Дуэйн выбрал Университет Майами, обеспечивший ему не только стипендию, но и полное содержание.
Карьера профессионального футболиста закончилась уже после окончания института – с травмой спины. С того же времени начинается его карьера «рестлера в третьем поколении», увенчанная титулом «интерконтинентального чемпиона WWF». Но Дуэйну больше импонировала кличка «Скала» (The Rock), которую он сам себе придумал. И теперь он уже говорит о себе не иначе, как в третьем лице: «Скала сказал...», и добавляет эту кличку к своему имени. С тех пор он так везде и значится – Дуэйн Скала Джонсон. В 2001 году знаменитый рестлер делает неожиданный для своих коллег и поклонников вираж, переметнувшись в Голливуд. Вираж, как показало время и результаты, был вполне оправданным. 
Его накаченное тело ничуть не уступает Железному Арни в период расцвета (успевшему пообноситься и сойти с экрана), что было очень кстати для Голливуда. К тому же Дуэйн Джонсон оказался прекрасным актером, характерным, запоминающимся, харизматичным, с ярко выраженной индивидуальностью. Роли посыпались на него, как из рога изобилия, причем в основном – главные. В их числе – в таких фильмах, как «Мумия возвращается» и «Царь скорпионов» (Царь скорпионов, разумеется, он), «Форсаж» 5, 6, 7 (Люк Хоббс), «Геракл: Фракийские войны» (Геракл тоже он). Думается, что и в «Разломе» Джонсон будет на высоте.

                * * *

Отступая от правил кинообозрения, под конец сконцентрирую внимание на том, почему вообще этот фильм появился. Ведь кинематограф не просто гоняется за зрелищностью и кассовостью своей продукции. Он, как правило, использует имеющие место предпосылки, тенденции, легенды, предсказания и прочее, строя на них ту или иную ожидаемую ситуацию. Естественно в гипертрофированном виде. В данном случае, Голливуд сделал стойку на злосчастный разлом Сан-Андреас. Вот о нем я и хочу поговорить.
Известно, что вдоль всего западного побережья обеих Америк проходит континентальный отрезок Тихоокеанского Огненного пояса планеты. Только на территории Калифорнии обнаружено более двух сотен разломов, провоцирующих суперактивность земных недр. Вдоль этих разломов практически ежедневно происходят слабые толчки и вибрации, не ощущаемые человеком – маленькие землетрясения силой в 1–3 балла.
Основной же бич Калифорнии и ее отличительная особенность – разлом Сан-Андреас, в буквальном смысле разрезавший ее на две части, с юго-востока на северо-запад, и растянувшийся на 1300 км – от мексиканской границы до бухты Сан-Франциско. Он рассекает всю толщу земной коры, уходя вглубь на 25 км. Это самый беспокойный и самый сейсмоактивный тектонический разлом на планете, провоцирующий землетрясения силой до 8 баллов примерно раз в столетие. В 80-х годах академик Андрей Сахаров даже предложил американцам радикальный метод –"разрядить" Сан-Андреас с помощью термоядерного взрыва.
   В силу своей природы Сан-Андреас не может и не должен находиться в покое. Потому что он является границей между двумя колоссальными тектоническими плитами – Тихоокеанской и Северо-американской, которые находятся в постоянном движении, причем в противоположных направлениях относительно друг друга.
В результате этого движения за исторически обозримое прошлое береговая часть нынешней территории Соединенных Штатов съехала на север на 300 миль, полностью изменив прежний ландшафт. Зафиксировать данное явление удалось по гранитам блока Салиния, которые, как предполагают, были оторваны от массива Сьера-Невада далеко на юге и своим ходом прибыли в район Сан-Франциско. За миллионы лет те же процессы оторвали от Северо-американского материка часть суши, заполнив образовавшуюся щель океанской водой. Именно так возник узкий и длинный Калифорнийский залив-трещина и полуостров Калифорния. Причем преобразования скорее всего происходят скачкообразно, с крупными землетрясениями. В районах пустынь, в частности на равнине Карризо, в 160 км к северу от Лос-Анжелеса, четко видна линия разлома Сан-Андреас.
Именно Сан-Андреас стал виновником катастрофического землетрясения 1906 года в Сан-Франциско, с магнитудой около 8 баллов, в считанные секунды превратившего красивейший город Соединенных Штатов в руины. Толчки ощущались от Орегона до Лос-Анджелеса. Около 3 тысяч человек погибло и 300 тысяч из 410 осталось без крова. Разрушения наблюдались на территории в 640 км, протянувшейся вдоль линии разлома. Поверхность земли оказалась местами вспученной, местами вспоротой. Края разлома сместились за один день на 6-9 метров.
   С той поры Калифорнию трясет регулярно. Помнится, я впервые приехала гостем в Лос-Анджелес в 1987 году, и в одну из ночей была разбужена мощным дрожанием дома, выстреливающими ящиками шкафов и звоном бьющейся посуды, на фоне утробного подземного гула. Буквально скатившись вместе с хозяевами с постелей, мы бросились на улицу. Но в доме был парализованный человек. Толчки не прекращались, фонарь, подвешенный над крыльцом бился о потолок, а нам пришлось вернуться в дом, чтобы вытащить больного.
Это было не такое уж сильное землетрясение – всего 5,7 балла. Всю оставшуюся часть моего пребывания земля постоянно встряхивалась под ногами от автошоков. И этого было достаточно, чтобы породить неконтролируемый страх, граничащий с паникой. Несколько ночей я отказывалась вернуться в дом, ночуя на кресле в саду, а потом считала часы и минуты, когда самолет унесет меня, наконец, домой...
Следующим крупным землетрясением в этом регионе стало, как известно, Нортриджское – в Большом Лос-Анжелесе, в 1994-м, с магнитудой 6,7 баллов. После него Сан-Андреас словно затаился, пребывая в несвойственном ему, настораживающем покое. Нет, конечно периодически потряхивает, но не сильно. Казалось бы, можно расслабиться и передохнуть. Ведь во многих семьях после Нортриджских событий месяцами, если не годами, держали у дверей сумки с провизией и вещами первой необходимости – just in case. (Да и сейчас держат.) Однако, похоже расслабляться-то как раз и не следует.
   "Мы хотим, чтобы люди знали, что может случиться, – как мог обтекаемо предупреждает Люси Джоунс, руководитель сейсмологической группы ученых калифорнийского департамента US Geological Survey. – Пусть пережившие Нортридж не думают, что все будет так же. Их опыта вовсе недостаточно."
Когда вдоль разлома происходят слабые, регулярные сотрясения, это считается наименее опасным. Потому что они помогают напряжениям, возникающим в недрах земной коры, разряжаться "безболезненно". Если же в разломе наступает длительное затишье, это может означать только одно, считают ученые – возникновение "замкового эффекта": плиты на своем пути встретили преграду, зацепившись друг за друга, скажем, выступом за выступ. Но они не могут остановиться. Они должны двигаться. И возникшая заминка рано или поздно будет устранена через прорыв преграды. Для нас лучше рано, чем поздно. Потому что напирающие с двух сторон титанические силы не исчезают, а накапливаются. Взламывание "замка" и будет землетрясением. Чем дольше затишье, тем оно сильнее.
Аляска – пустынная земля, и в этом ее спасение. Общественность не всегда и знает, что там происходит. Приведу лишь несколько случаев ближайших к нам десятилетий.
В 1957 году землетрясение с магнитудой 9,1 балла на Андреяновских островах вызвало цунами с 15-метровой волной. Кроме того в результате землетрясения проснулся вулкан на острове Умнак. (А, между прочим, на территории США около сотни вулканов, с супервулканом Йеллоустон во главе, в основном расположившихся вдоль Тихоокеанского огненного кольца. Большая половина из них активны. Выводы напрашиваются сами.)
В следующем году, снова на Аляске, в заливе Литуйя, землетрясение вызвало сильный оползень, заваливший северную часть бухты – около 300 миллионов кубических метров земли, камней и льда. Поднятая им 150-метровая волна, двигавшаяся со скоростью 160 км/ч, нанесла разрушения на суше до полукилометра высотой над уровнем моря.
В 1964 году, в северной части Аляскинского залива, на стыке тектонических плит произошла еще более мощная подвижка, апокалипсической силы – 9,2 балла, длившаяся целых 4 минуты. Внезапным могучим рывком Тихоокеанская плита нырнула под Северо-американскую, вызвав на поверхности земли разрывы, трещины, проседания и оползни. Этот катаклизм вошел в историю и во все учебники, как Великое Аляскинское землетрясение, крупнейшее за всю историю Западного полушария Земли. Разрушениям подверглась площадь в 65 000 кв.км.
Порожденное им цунами, с высотой волны в 67 метров, обрушилось на прибрежные города и поселки Аляски, причинив им серьезный ущерб. Достаточно сказать, что суда, находившиеся у берегов, выбрасывало прямо на крыши домов. Подверглось серьезным разрушениям западное побережье США, вплоть до Калифорнии. Прокатившись через весь Тихий океан, волна ударила по берегам Японии.
В Анкоридже есть одно жуткое местечко – Earthquake Park. Это не просто парк и не аттракцион, а скорее мемориал. В нем сохранены последствия катаклизма 1964 года. Здесь в считанные минуты 600-метровый пласт земли съехал в океан, вместе с 75-ю домами. В городе были полностью разрушены 36 кварталов. Земля под ними, включая улицы и тротуары, просела на 3 метра. В разверзшиеся трещины, глубиной до 15 метров, проваливались дома, деревья и транспорт.
Но еще хуже пришлось городу Сюард. Там от подземной тряски взорвались нефтяные баки, прорвало газопроводы, что повлекло за собой сильнейшие пожары. Полтора километра прибрежой полосы сползло в залив, унеся с собой консервный завод, доки, складские помещения, офисные здания. От гавани и железной дороги не осталось даже следа.
На какое-то время пострадавшие города были полностью отрезаны от мира. Обездоленные люди боролись со своей бедой в одиночку. К счастью, территория Аляски слабо заселена. Случись такой силы землетрясение в Калифорнии, где проживает 35 млн человек, жертвы исчислялись бы шестизначными цифрами. А случиться это может в любой момент. Как образно выразился один ученый сейсмолог (не сегодня, а несколько лет назад!), напряжение в разломе Сан-Андреас адекватно девятимесячной беременности.

Так что у авторов фильмов-катастроф есть полный простор для фантазии, базирующейся, увы, не на пустом месте. Моделируя возможные варианты грядущих бедствий, живописуя будущее Калифорнии – станет ли она полуостровом, островом или погрузится в морские пучины, подобно легендарной Атлантиде, они показывают нам то, о чем тактично умалчивают ученые.