Femetal. Каблуки из стали

(cтатья для DarkCity)

Женщина в тяжёлой музыке — явление уже настолько обыденное, что много лет практически не вызывает ни восторга, ни удивления: сколь далёким уже кажется революционный восход Nightwish в начале нулевых, столь же скучными — бесконечные их клоны и последователи. При этом история, приведшая к нынешней ситуации, была весьма интересной — не так давно тебе её в подробностях поведала Наташа 'Pallada' Закондраева в цикле статей «Beautiful Voices» (№№69-77). Однако, пока ни разу наш журнал не касался основательно ещё более интересной темы — тяжёлых групп, полностью состоящих из ба... ой, тёл... ух, простите — прекрасных дам. А ведь это по-прежнему весьма необычно. Все привыкли к отдельным  вокалистКам, басистКам и клавишниЦам, но когда полный электрический состав вместо кадыков и мышц имеет... ну, то, что имеет, он действительно привлекает к себе повышенное внимание. Были у нас, конечно, интервью с отдельными российскими группами подобного толка, но ничего глобального пока не предпринималось. Что ж, перейдём к делу: твоему вниманию — краткий обзор самых тяжёлых на свете «такими-должны-быть-Ранетки» гёрлз-бэндов.


Сразу отмечу, что я не буду касаться кавер- и трибьют-бэндов, коими земля просто переполнена (реально существуют, к примеру, Misstalica, AC/DShe, Judas Priestess и The Iron Maidens), заслуженных рокерш из 80-х вроде Vixen и Girlschool, а также поп-групп а-ля Indica (при всём уважении к их фанатам и признании всех их заслуг), а вместо этого сосредоточусь на самом что ни на есть настоящем современном метале.



POWER METAL

И начну я с парочки замечательных коллективов, делающих упор на жизнеутверждающий классический пауэр. Первым из них станет японская группа ALDIOUS. Существуют они всего семь лет, но уже успели обзавестись двумя чудесными студийными альбомами, выпущенными всего лишь с разницей в год — 'Deep Exceed' (2010) и 'Determination' (2011). Группа примечательна не только тем, что женскими усилиями играет столь крепкую музыку, но и тем, что это первая металлическая группа, состоящая из айдолов — то есть моделей, специализирующихся, прежде всего, на демонстрации своей внешности; а всевозможные таланты — пение, танцы и прочее — считаются в данной культуре приятным бонусом. А впервые Aldious появились на публике на презентации игры Resident Evil: The Mercenaries 3D, где, кстати, не выступали, а демонстрировали «корпоративный режим» игры. Несмотря на это, ознакомиться с Aldious непременно стоит. Ничего революционного они не предлагают, но качественный драйвовый пауэр-метал в духе классического Stratovarius вам обеспечен. Услышать это несложно, достаточно включить любой из клипов Aldious и насладиться результатом.

Вторые героини — столь же (как ни странно) японские чики из DESTROSE. Тут уже речь идёт о хэви-пауэре в духе Sinergy; впрочем, не брезгуют они и мелодичным ответвлением в стиле вышеприведённых Aldious. В целом Destrose отличаются более низким, чем в Aldious, тембром голоса вокалистки и более важной ролью гитар в своей музыке, таким образом, рассчитывая на более взыскательного слушателя. Несмотря на то что существуют Destrose на три года дольше первой банды, полноформатник они пока выпустили только один — имени себя, в 2013-м году. При этом группа имеет два полноценных концертных DVD: 'Live at Sanctuary' (2007) и 'Destrose One-Man Live! at Shibuya O-West' (2014), выпущенный уже после дебютника вместе с новым синглом 'The Prologue'.

Оба указанных коллектива должны очень приглянуться тем, кто увлекается одновременно и аниме, и хорошим мелодичным европейским металом (а не J-роком), поскольку в этом смысле они выгодно отличаются от большинства японских фриков любых направлений (например, Babymetal). Как говорится, и музычка хорошая, и посмотреть приятно.




BLACK & SYMPHO BLACK METAL

Одним из самых популярных жанров среди металлисток-исполнительниц является, что интересно, мрачный и радикальный блэк. В отличие от пауэра, готики и даже хэви, подача женского блэка построена, в числе прочего, на диком контрасте между устрашающим корпспейнтом вкупе с бескомпромиссным скримом с одной стороны и принадлежностью к нежному девичьему полу с другой.

Как сочетание «женский гроул» прежде всего ассоциируется с Arch Enemy, так же при упоминании о «женском блэке» наш постоянный читатель обязательно вспомнит ASTARTE. Однако, при всей своей уникальности, неплохом наследии (5 альбомов и 3 клипа), экзотической греческой локализации и трагической истории, связанной со смертью вокалистки Тристессы в 2014-м году, нашей статье Astarte не подходят, поскольку всегда имели в своём составе сразу несколько мужчин, в том числе и перед распадом. А так как мы пишем исключительно о так называемых all-female metal bands, то оставим Тристессу, пожелав ей покоиться с миром, и отправимся дальше.

Cледующий проект — шведская DRACENA (читается как есть — Драцена) – имеет за плечами уже целых двадцать лет карьеры. Диск при этом выпущен пока только один, 'Infernal Damnation' (2004). Технически музыка на нём представляет собой типовой скоростной блэк, гитарный, с минимальным использованием бластбитов, мелодичными (опять же гитарными, а не клавишными) вставками в духе Cradle of Filth поздне-среднего периода и большим разнообразием ритмов и риффов. В результате получается вполне удобоваримый для широкого слушателя продукт, сопоставимый с большинством групп второго эшелона. В числе прочего, интересно послушать кавер на васповскую «Animal (Fuck Like A Beast)», по манере напоминающую «Halloween II» всё тех же CoF. В составе Dracena, как и в Astarte, бывали и мужчины, и женщины, но, в отличие от гречанок, нынешний лайн-ап коллектива имеет одну особенность: теперь это black metal one-woman band (вот уж и вправду редчайшее сочетание!). Всеми инструментами при записи на данный момент рулит единственная дама по имени Necrohell (с никами этими вообще беда; как я выяснил в ходе подготовки материала, чуть ли не каждая вторая девичья метал-группа может, например, похвастаться участницей с именем Bitch или его интерпретацией. «Вот она, женская суЧность!», —  сказал мой приятель. «Где как не здесь!», —  ответил я...). Так что новости из шведского андеграунда заслуживают внимания вдвойне.

В этом же разделе я посчитал правильным отдать должное флагманам андеграунда отечественного — красавицам-москвичкам BLACKTHORN, прекрасно известным завсегдатаю московских рок-клубов и вообще любому, кто активно интересуется экстремальной музыкой в России. Их деятельность несколько раз освещал и твой любимый журнал. Конечно, групп с таким названием в мире немало, но только одна из них состоит полностью из девушек. Периодически Blackthorn отказываются в своих песнях от скриминга, становясь в один ряд с однополчанами Sphinx из Казани, однако в подавляющем большинстве композиций всё же остаются именно симфо-блэк-металлической группой — как в звучании, так и в названиях песен: «Таящийся во тьме», «Некроманс», «Чары безумной луны», «Терновая зима» и всё тому подобное. Blackthorn выпустили уже фактически три альбома, из них первые два — 'Аранеум' и 'Gossamer Witchkraft' — вышли одновременно и представляли собой список одних и тех же композиций на двух разных языках: русском и английском. Не брезгуют «чёрные колючки» и каверами; в Сети бродит зачётное видео живого исполнения «Sister September», главного хита лидеров французского подземелья Anorexia Nervosa. Причём эффект от полностью женского состава получается неповторимый: вместо того чтобы быть на вторых ролях, скрипачка и оперная певица занимают столь же почётные места, как и «основные» музыканты, — в отличие от большинства блэк-групп, оставляющих указанные партии только в качестве «украшения». Атмосфера на концертах Blackthorn царит чарующая, и в целом эта группа предназначена скорее для самых мрачных готов, чем для радикальных чернушников.

Среди менее известных чёрных дам хочется выделить канадок AENYGMIST, к сожалению, уже распавшихся в 2012 году. Просуществовать на экстремальной сцене они успели всего семь лет, записав единственный лонгплей 'Creation Born of Trauma' за два года до распада. Вокалистка Ванесса Шевари на живых концертах удивительным образом умела менять агрессивный скриминг на оперное сопрано и обратно; этим Aenygmist были похожи на вышеприведённых Blackthorn. Музыка девчонок являла собой типичный андеграундный симфо/мелодик-блэк с активным использованием клавишных и очень агрессивным вокалом; среди похожих коллективов, приходящих на ум, я бы назвал наших мичуринских Devil-May-Care (которые, к слову, что-то уж больно долго тянут с третьим альбомом...) — практически женская версия их второго диска 'Wrong Life Philosophy'.

Ещё одно совпадение в локации — следующая группа тоже из Канады. В отличие от Aenygmist, девицы из VEHEMAL разбежаться ещё не успели и на данный момент почивают на лаврах после прошлогоднего дебютника 'The Atom Inside'. Как и предыдущие героини, официальных клипов пока не имеют. В своём творчестве тяготеют к трушности и мрачности ещё больше, чем  Aenygmist, не брезгуя, как и те, клавишами, но не имея оперного вокала.

Cхожим путём движется армянский (!) девичий мелодик-блэк-квартет DIVAHAR, также разродившийся год назад первым лонгплеем и столь же достойный внимания.

Если же обратиться к реальному андеграунду, тут мы найдём восточную даму по имени ILKIM OULANEM. Это таинственное существо уже десять лет пышет ненавистью где-то в самой глубине турецкого подземелья, в одиночку справляясь со всеми инструментами и пока не выпустив ни одного полноформатника, но зато довольно активно появляясь на различных сплитах и компиляциях. Илким снимает и что-то наподобие клипов, визжа перед камерой в чаще леса и разрывая в клочья гитару. Также существует финский проект ANGUISHED, записывающий чёрную музыку в самом трушном варианте — где-то на задворках звукового пространства и с дикими воплями на фоне бешеных риффов. В Anguished пока что присутствует мужчина-барабанщик, которого вокалистка/гитаристка Possessed Demoness в настоящее время планирует сместить и взять в свои руки все инструменты без исключения, так что поверим ей и включим сюда авансом. А самой последней в блэк-рубрике будет шведская девушка Disa и её блэк-эмбиентное детище TURDUS MERULA. Очень советую её медленные задумчивые картины тем, кто любит ночные чащи, тишину, сильные морозы и бледную Луну, с трудом пробивающуюся сквозь чёрные облака...




DOOM METAL

Да-да, сумели наши девочки отметиться и здесь. Правда, дум куда менее распространён среди полностью женских коллективов — что, собственно говоря, неудивительно: слишком уж сложно представить девушку, которая не распевает мелодичные пауэр-рулады и не скримит с корпспейнтом на лице, а исправно медитирует по десять-двенадцать минут, выводя по одной заунывной ноте в полчаса. Но что ты думаешь?.. Даже здесь мы будем иметь дело с one-woman-проектом, который играет не что-нибудь, а самый что ни на есть дроун/фьюнерал-дум. Cандра Эммерих и её BELIEVE IN NOTHING – это хрестоматийное царство серой безысходности, абсолютный антипод светлым и жизнерадостным песенкам Indica. В социальных сетях вы её песни с таким «оригинальным» названием проекта вряд ли найдёте, поэтому вот наводка: второе из двух её демо (лонгплеев тут пока не наблюдается) носит название 'The 28th Day' и содержит пять композиций общей длительностью более получаса.

Что касается полноценных девичьих групп, то и здесь дум-метал не богат на имена. Пожалуй, нужно сказать про SHEVER (пишется с большой Е – shEver), заДУМчивых девушек из плодовитой крошки Швейцарии. Тягучие, медленные гитары, мрачный гроул, живая скрипка, тёмно-серая ноябрьская атмосфера — всё по канонам жанра, с оглядкой на My Dying Bride и участием в нескольких международных тематических фестивалях. Банда действующая, имеет три номерных альбома и вносит небольшой, но достойный вклад в мой сегодняшний обзор.

А закроют небольшую рубрику снова япошки — GALLHAMMER, назвавшиеся в честь одной очень известной группы (какой — секрет). Что интересно, создана Gallhammer была тремя бывшими вокалистками самых разных коллективов: Вивиан «Убийца» (бас/вокал) ранее скримила в грайндкоровой банде и играла на саксофоне нойз, Риза «Жнец» (барабаны) исполняла авангард, а Мика «Пенетратор» (гитара) пела классический рок (да-да, псевдонимы именно такие). Гитары и бас они взяли в руки только тогда, когда решили собрать Gallhammer. Несмотря на это, уже 12 лет девчата выдают токсичную смесь из блэка и дума, начав когда-то с каверов на Hellhammer, а потом заключив контракт с небольшим, но знаменитым лейблом Peaceville, на котором выпустили уже два лонгплея собственных хитов и одну компиляцию «зебестов». Также в багаже у Gallhammer концертный DVD 'Ruin of a Church' (2008), таки действительно снятый в развалинах старой церкви и давно растащенный Ютубом на отдельные треки.





AMBIENT


В этом маленьком разделе я уделю внимание единственному проекту, вещавшему с 1995 по 1999 год c территории Вены (Австрия). Тебе не зря показался родным этот город: начинался кипиш под названием GRABESMOND как одна из бесчисленных идей Ричарда Ледерера, широко известного как Протектор, а также мужика с очень брутальной фамилией Кубик, в числе прочего имевшего отношение к группе Abigor. Надолго энтузиазма ребятам не хватило: после записи демо 'In Schwindendem Licht' Кубик потерял интерес к группе, а Протектору просто не хватало времени на кучу всего остального, что обычно перечисляют после его фамилии в скобочках на полстраницы. Но в один прекрасный день Кубик встретил... нет, не Гаечку, а Люсию-М. Фароутан, весьма симпатичную барышню, которая вскоре стала его женой; ей (теперь уже Фароутан-Кубик) он и передал недавно замороженный проект. Первый полноформатник «возрождённого» Grabesmond 'Mordenheim' вышел в 1997 году; всю музыку на нём создала единолично Люсия. Следующий диск 'Xenoglossie' (1999) стал последним в недолгой истории австрийского акта, после чего Люсия сосредоточилась на других сторонах своего творчества. Композиции Grabesmond – это клавишный дарк-эмбиент без вокальной линии, своеобразный кусочек саундтрека к вампирскому фильму ужасов; такая музыка непременно украсит твоё путешествие по заброшенному замку в каком-нибудь дремучем лесу, только обязательно с чертовщиной и призраками неупокоившихся графинь.




MELODIC DEATH, ALTERNATIVE & CORE


В данной части статьи собраны команды совершенно разношёрстные и по большей части не столь подходящие под узкое определение конкретного стиля.

Начать стоит с японок EXIST † TRACE. Пожалуй, настолько разнообразных музыкантов я уже давно не встречал. За 12 лет своего существования, с 2003-го года, группа успела выпустить уже ДЕВЯТЬ студийников; с 2006-го по 2012 они выходили каждый год, а последний на данный момент 'World Maker' датирован 2014-м. Диапазон стилей поистине велик: энгри-метал, готик-метал, дум-метал, дэт-метал, джаз-рок, софт-рок... Кажется, не существует той ниши, которую Exist † Trace бы не заняли. Их творчество действительно рассчитано на очень разную аудиторию. А дело всё в том, что девочки — яркие представители visual key, японского музнаправления, смешавшего в себе всё, что только можно, и украшенного причудливой, чисто японской визуальной составляющей. Первый их видеоклип «Judea» – мощный конкурент нашим «Сейвам» и «Аматори», только ещё более дэтовый; «Vanguard» и «Resonance» – коровые, но почти целиком спетые чистым вокалом; драйвовый «True» – на стыке готик-метала и альтернативы; «Daybreak» – в заигрышах с индастриалом; «Ginger» – это чистейший джаз-рок с электроконтрабасом вместо бас-гитары; «Diamond» находится где-то в районе поздних Tokio Hotel;  «Spiral Daisakusen» – электронный рок в стиле прошлых десятилетий; последний же – «World Maker» – своеобразный мейнстримовый хард-рок. Раузмеется, нашими гостями  Exist † Trace стали из-за своего дэтового прошлого, а ещё потому, что они являют собой замечательный пример почти неидентифицируемого жанра, который обязательно поставит в тупик незадачливого журналиста, привыкшего к штампам и наклейкам. Только одно объединяет все периоды деятельности группы: исключительная, чисто азиатская энергичность, благодаря которой их хиты бысто и надолго заседают в голове.

И снова япошки (что поделать). Теперь уже — настоящий мелодик-дэт шведской школы, полностью женский вариант In Flames и Arch Enemy. Квартет GALMET существует с 2006 года. Какое-то время назад там успела отметиться Sawa – басистка мелодистов Aldious, упомянутых в самом начале материала. Здесь уже нет ни айдолов, ни моделей, ни visual key-эклектики — вполне конкретный, до мелочей выверенный стиль для ценителей отдельного жанра. Правда, национальные черты всё же проявили себя — в логотипе команды: розовые на чёрном буквы девчачьей формы, с черепушкой и иероглифами, смотрятся весьма и весьма стильно. То же самое можно заметить на инструментах и в одежде девчонок; однако, это элементы не аниме, а мультиков в стиле Emily the Strange. Что касается дискографии, в 2010-м демо 'Love Met' переросло в лонгплей 'Hell Met'; в 2011-м вышел сингл и клип 'Rebirth', в котором был использован чистый вокал, а в 2012-м был презентован новый альбом 'Dawn of the Rebellion'. Чтобы получить о Galmet быстрое впечатление, включи клип «Promised Dawn» или тот же «Rebirth», в них все главные элементы творчества японок выражены очень ярко.

В этом же разделе, наверное, будет правильным вспомнить кожаный ансамбль SCARLET SINS из Канады. Четыре девушки в классических металлических нарядах делали упор на так называемый альт-метал: хэви с сильным влиянием современных тенденций. Увы, играли они его недолго: собравшись в 2004-м, через пять лет уже разбежались, оставив в наследие довольно интересный диск 'Scarlet Sins' и коллекцию видео — к сожалению, всего лишь концерного и фанатского. В хорошем настроении их песни не послушаешь; они намного больше похожи на самые мрачные опусы, звучащие на радио Ultra, чем на подростковые песенки In This Moment. Серьёзный музон.

...И, пока мы не перешли к самой важной главе нашего музыкального путешествия, остановимся ненадолго на очень странной группе, без которой эта статья была бы всё же неполной. Добавим её, так сказать, для равновесия. К музыке как таковой ROCKBITCH имели мало отношения, но при этом за 6 лет они сумели стать своеобразным антикультом, примером того, как НЕ НАДО играть метал. А прославились они cвоими знаменитыми порно-шоу, в которых, собственно, и заключался каждый их концерт. Все девушки выступали практически обнажёнными, поэтому «ценность» банды не портит даже мужик, игравший то ли на басу, то ли на гитаре (реально — НЕВАЖНО). Вокалистка использовала некий «языческий» грим, разные женские фигуры на сцене олицетворяли конкретных индуистских и вудуистских богинь, а вся деятельность Rockbitch заключалась, по их словам, в популяризации открытой женской сексуальности как здоровой части божественной человеческой природы. Выступления включали в себя «языческие ритуалы», а также многочисленные акты лесбийского секса, причём это были не готичные изысканные ласки в духе Umbra et Imago, а самое настоящее лайв-фетиш-порно: фистинг, писсинг, групповуха, секс-игры со зрителями (которые, кстати, в большинстве своём были типичными посетителями секс-клубов, в том числе с дилдо на голове и т. д.) и прочая веселуха, которую убогая музыка, по большому счёту, портила, а не украшала. Также присутствовал обычай «золотого презерватива»: он кидался в толпу во время концерта, и тот (та), кто его поймает, должен(на) был(а) заняться сексом после концерта с одним или несколькими членами группы. Практически всё вышеперечисленное наглядно отражено в нескольких официальных DVD ('Bitchkraft' (1997), 'Sex, Death & Magick' (2002)).  Rockbitch были в разное время запрещены в Нидерландах, Канаде, Англии, Германии и Норвегии; и даже через десять с лишним лет после распада они умудряются оставаться одновременно и иконой, и анти-иконой — ибо, как это ни удивительно, даже безвкусицу надо подавать с умом.



HEAVY & THRASH METAL


Итак, классический метал. Несложно догадаться, что самый лёгкий способ пробиться «в люди» — это последовать самым крепким традициям и нацелиться на наибольшую аудиторию. Соответственно, нет нужды лишний раз говорить, что среди всех пантеонов женского рока хард-н-хэви-эшелон — самый многочисленный.  Самые яркие представительницы данного направления будут рассмотрены ниже.

Поскольку достойных трэшеров с подобным составом на свете практически не существует, остановимся сначала на них. Бразильская группа VOLKANA существовала в музыкальном мире с 1987-го по 1996-й год, оставшись единственной полностью женской командой, прославившей будущую родину Angra и Sepultura. Образовавшись в столице Бразилиа, девушки вскоре переехали в Сан-Паулу, где в 1988 году записали демо с красивым именем 'Thrash Flowers', содержащее всего две песни. Через два года не заставил себя ждать и дебютный альбом, не мудрствуя лукаво названный 'First', представивший трэш-метал с определённым влиянием панка. После этого в составе произошло несколько изменений, сменилась вокалистка, а место ударника занял мужчина; в таком виде Volkana записали второй, более хард-роковый диск 'Mindtrips', вскоре после релиза которого группа прекратила своё существование. Несмотря на пристутствие мужского пола в истории коллектива, концертные записи в Сети в подавляющем большинстве демонстрируют полностью женский лайн-ап Volkana.

Теперь обратимся к парочке российских банд, с которыми коренной житель Тёмного Города отлично знаком. Первой будет секстет очаровательных москвичек AELLA, продолжающий традиции настоящего хэви-метала с 2007 года. Название Aella является именем одной из пяти гарпий греческой мифологии; а ещё точно так же звали предводительницу амазонок. Исходя из столь героического имени, девчонки сделали главными персонажами своих песен образы «сильных женщин»:  Екатерина Великая, женский полк «Ночные ведьмы», собственно ведьмы из Средних веков и тому подобное. Начинали дамы с каверов на Rainbow, Royal Hunt, Helloween и Yngwie Malmsteen, но затем перешли к оригинальному материалу; в 2011-м увидел свет одноимённый диск, записанный на KIV Records и выпущенный знаменитым лейблом CD-Maximum. Далее, уже на втором лонгплее 'Ночные ведьмы', группа добавляет в своё звучание нотки неоклассики и прогрессива, а в 2014-м выпускает компиляцию кавер-версий хитов всемирно известных грандов, среди которых всё те же Rainbow и Helloween, а также Deep Purple и Doro. В настоящее время Aella работает над третьим полноформатным альбомом.

Вторая русская группа — это ВОЛЬНАЯ СТАЯ, продюсерский проект Алексея Страйка, уникальный случай в российском метале — воплощение мечты о том, какими должны быть, скажем, Блестящие или ВИА Гра. Алексей изначально поставил себе цель создать первую в России женскую команду, исполняющую настоящий хэви-метал. Проект начался в 2006-м, за год до появления Aellа; через год появился первый альбом 'Стая'. В интервью, данном нашему журналу и опубликованном в №38 за 2007 год, вокалистка Ксения Тимонина рассказала, что идея Вольной стаи пришла Страйку в голову во время московского концерта Доро, которую разогревала некая «шведская группа, состоящая только из девушек» — забегая вперёд, скажу, что об этой самой группе ты прочтёшь чуть ниже. Писать лишнего о Стае я не буду, ибо материала о ней в Рунете гигабайты, так что от единственной банды в нашей статье, чьё название пишется на родной для нас кириллице, я перехожу обратно к иностранцам.

Хотя, следующая группа у нас не такая уж и забугорная, так как базируется в дружественной Словении — той, что вскормила индустриальщиков Laibach. И, поскольку она у нас третья от конца, то поставим её на третье место нашего женского рейтинга. HELLCATS была основана сёстрами по имени Соня и Саша, которым пришлось пройти довольно трудное испытание — найти девушек, прилично играющих метал в такой маленькой стране. В результате команда была собрана, и к настоящему моменту девочки успели поработать с продюсером тех самых Laibach Грантом Остином, выпустить два полноформатных альбома, победить в крупном национальном конкурсе и поучаствовать в куче фестивалей, в том числе и в калужских «Железных девах». Удивительно, но несмотря на кучу штампов в имидже, оформлении дисков и до жути легкомысленное название группы, «Кошечки» играют просто офигенную, позитивнейшую музыку, до которой на стадии визуального знакомства с альбомом можно, увы, и не дойти. К счастью, ты имеешь возможность посмотреть целых три изумительных видео: «Steelrider», «Demon Dreams» и «Now is My Time», после которых у тебя не останется сомнений, что Hellcats – одна из самых лучших групп в моём обзоре.


...Что ж, вот мы и подобрались вплотную к хедлайнерам нашего сегодняшнего вечера — двум командам, на концерты которых я бы с наслаждением сходил вместе с тобой. Для начала — почётное второе место...

...которое занимают пять вкусняшных шведочек, объединённых под типично женской вывеской HYSTERICA. Помнится, где-то год назад, когда они попались мне впервые, я был не слишком впечатлён: громкие лозунги вроде “We're girls made of heavy metal” (кстати, слово, вынесенное в заголовок статьи, взято именно из их пресс-релиза), слабоватые выступления на концертных видеозаписях, короткие кожаные трусы-шорты а-ля последний наряд Анне Нурми — всё указывало на довольно несерьёзный подход к делу и нацеленность на эпатаж. И вот, во время подготовки этого материала, я вновь наткнулся на Hysterica и решил вспомнить, каковы они в подаче. Восторгу и удивлению моему не было предела: новые видео снесли просто наповал. Одежда стала скромнее, музыка — в разы круче, а отрыв на сцене — куда более искренним и бьющим точно в цель. Правда, официальных клипов банда пока не имеет, и то были записи живых выступлений; но именно после такого официалов ждёшь с особым нетерпением. Итак, подробнее. Группа под управлением гитаристки по имени (естественно) Bitchie была создана десять лет назад, в 2005-м году. За указанный период было выпущено два полноформатных альбома: 'Metalwar' (2009) и 'Art of Metal' (2012), и на этом крайнем на сей момент релизе «истерички» дают такого нехилого жару, что немедленно попадают в топовую позицию ежедневного треклиста. Мощнейший олдскульный хэви-метал, приправленный симфонизмом, хорами и клавишными, пульсирующими на фоне качёвейших риффов, в первые же минуты заставляет забыть, что ты имеешь дело с полностью женским составом. Серьёзно, именно такую музыку хочется слышать от каждой новой банды мужиков, берущих в руки электрогитары. На всём диске нет ни одного слабого места. Особенно удались, на мой взгляд, такие боевики, как «Live or Die» и «Heels of Steel», создающие впечатляющее музыкальное пространство, мощное, тяжеленное и донельзя качественное. Единственный недостаток этой группы — это то, о чём в последнее время любит писать старший коллега Вильгоцкий: некоторое однообразие в названиях песен и дисков. «Force of Metal», «Heels of Steel», «Girls Made of Heavy Metal», «Heavy Metal Man», «Daughters of the Night», «Metalwar», «The Art of Metal» — тут фантазия девчонкам отказывает по полной. Впрочем, крутизна их музыки не просто с лихвой компенсирует это досадное упущение — она в несколько раз его перекрывает, так что о текстах можно спокойно забыть. Кстати, Hysterica – единственная команда в нашей хэви-категории, наряду с красивым чистым вокалом активно использующая гроулинг, что выгодно выделяет её на фоне остальных. Нда, если б хотя бы каждая вторая «истерика» на земле заканчивалась подобным образом — то, глядишь, и разводов было бы меньше...

Ну, и на сладенькое я припас для тебя группу, которая, собственно говоря, и сподвигла меня на написание всего этого материала. Землячки «истеричек», их ближайшие (вплоть до города и годов выпуска альбомов) коллеги и конкурентки, эталон для любой похожей команды, непревзойдённые королевы женского рока — всё это CRUCIFIED BARBARA, четыре дерзкие пантеры из стольного града Стокгольма. (Именно Barbara оказались теми самыми шведками, которые вдохновили когда-то Лёшу Страйка на создание его Вольной Стаи.) В 1998-м они начинали как панк-рок-группа, но уже очень скоро встали на путь утяжеления, став одной из немногих банд, эволюционировавших именно в эту сторону. Первый хард-рок-альбом со слегка наивным, но очень занятным названием 'In Distortion We Trust' увидел свет в 2005-м году и сразу же зарекомендовал «Барбару» как многообещающую группу с большим будущим. Клипы появились сразу; правда, на тот момент они были, скорее, забавными, нежели впечатляющими (я говорю о «Losing the Game» и «Rock'n'Roll Bachelor»). Столь же несерьёзными были тогда и фотосессии группы. Всё стало меняться после: уже следующее видео на «Sex Action» со второго диска 'Til Death Do Us Party' было приправлено изрядной долей юмора, а у самих девчонок начал прорисовываться правильный индивидуальный имидж — в стиле этаких cowgirls из ближайшего салуна. Нынешнего уровня Crucified Barbara достигли ещё через три года, с помощью 'Midnight Chase' (2012) и трёх шикарных клипов, один из которых — «The Crucifier» — представляет собой самый настоящий мистический триллер, а другой — «Rock Me Like the Devil» — как раз и познакомил меня с «Барбарой», после чего я влюбился в них по уши. И я не думаю, что моё мнение будет слишком уж субъективным. От «Rock Me...» и совсем нового «I Sell My Kids for Rock'n'Roll» (циничненько, однако!..) прёт просто непередаваемо бешеная энергия. Зрелый артистизм, стильный внешний вид, ещё более стильные имена (Mia Coldheart, Klara Force, Ida Evileye и Nikky Wicked – и ни одной «Сучки», заметь!), а на выходе — отвязный и бескомпромисснейший хэви-металлический рок-н-ролл, с более «грязным», чем у Hysterica, вокалом и более взрослой сексуальностью, выражающейся в чём угодно, но только не в полуголых телах. Несмотря на кажущееся однообразие, свои произведения девушки называют совершенно по-разному; всё вышеназванное вкупе с привлекательно уменьшающейся разницей во времени между альбомами и составляет причину, по которой я поместил Crucified Barbara не только на первое место моего импровизированного хит-парада, но и в безоговорочные хедлайнеры всей статьи вообще.


_________________________________________

Как видишь, я не уделил ни строчки прогрессив-металу, готик-металу, ортодоксальному дэту и грайндкору. На самом деле, при подготовке этого материала я перерыл около полутора сотен all-female-команд по всему миру, однако тех, кто действительно заслуживал внимания в данных стилях, практически не нашёл. В прогрессиве, понятное дело, их не существует вовсе; с готметом просто не повезло; женский дэт базируется в основном в Южной Америке и индивидуальностями не блещет; ну а грайнд, играемый девочками, априори не может быть серьёзным. Правда, он всё же есть, но всё становится понятно из одних названий. Да-да, ты правильно догадался: Menstruary, Placenta, Oral и тому подобная гадость. Остаётся только надеяться, что они не кидаются ею на концертах, следуя заветам Джи-Джи Аллина...

А я заканчиваю свою экскурсию и желаю, чтобы тебе приснился гигантский фестиваль, стостоящий из всех описанных коллективов, включая давно распавшиеся. And long live Femetal!


Антон «Sirius» КОЛЬЦОВ
Выражаю благодарность Виктору Белову за помощь в подготовке материала.