От небесной Музыки и до её сексуальной подоплёки

  Мы, люди, по неведению думаем, — какие же наши композиторы удивительно талантливые или даже гениальные люди. Вот почему-то композитор становится композитором, а другой-кто — ну никак! Что за талант это и почему может так быть, что кто-то становится музыкантом, а кто-то и вовсе... художником, к примеру, или кем-то другим. Оказывается, что любой подобный талант сродни, он просто даётся человеку по набору кармических обстоятельств, прежде всего.

  Но мне хотелось бы несколько отстранёно рассмотреть наше совокупное музыкальное творчество, проявившееся на Земных Просторах в среде человечества. Именно музыкального, ибо изобразительное искусство идёт несколько другими тропами. Театр и актёрство развиваются также иначе — они есть просто проявление внутренней сути человека при отсутствии некоторых комплексов. Но и пути проникновения литературных произведений в нашу среду также не менее интересны.

  Но музыка! Её, доносящуюся откуда-то из Пространства, композитор слышит своими ушами и материализует, записывая на нотном стане.

  Вот и посмотрим, что мы имеем на сегодняшний день. Пусть это будет такой спонтанный и общий разбор.

  Но начнём, пожалуй, издалека. На нашей планете имеется атмосфера, что неоспоримо. Но она довольно таки многослойна и не столько по физико-химическим параметрам, сколько по совсем другим измерениям, которые учёные до сих пор не имели ввиду. Некоторые из них уже потихоньку добирались до понимания и определения их людьми в системе Земля-Воздух. Такой учёный как Вернадский, к примеру, очень хорошо её понял. В любом случае, нам сейчас известно наличие биосферы, расположенной непосредственно рядом с нами и наполненной множеством жизненных астральных элементов. И она сама по себе многослойна тоже и чем выше, тем больше ментального элемента она имеет, а затем вдруг - раз! и она переходит уже в ноосферу, собственно ментальный планетарный слой. Оба этих слоя не возникли вдруг, а явились накоплением человеческой деятельности на планете Земля...

  Ноосфера Земли — это ментально-энергетический слой нашей планеты, в котором в структурированном состоянии  имеются практически все знания, которые нам нужны для поддержания развитой цивилизации. И научные знания, и история планеты, и музыка там хранятся хорошо упакованными в ячейках этого слоя, который ещё называют Свитками или Хрониками Акаши, а я говорю — Анналы. Если человек талантлив и достоин того, чтобы получать: или научное открытие, или музыкальное произведение, или ещё какое-то необычное понимание действительности, то он путём одухотворения дотягивается до этих знаний и материализует их для людей.

  А в ноосферу эти знания в свою очередь попали именно с коры Земли. Они имелись тут в среде людей какое-то время назад, которое нам трудно различить. В противном случае, вся такого рода информация не могла бы туда отойти на хранение; поэтому Там хранится именно человеческий одухотворённый Опыт. Такой, выходит, у нас на Земле круговорот вещей в Природе — сначала свыше люди получили одухотворение и первично материализовали всё в человеческой среде, потом же, когда люди - носители удивительных знаний уходили в Мир Иной, то их энергетическая составляющая - душа переносила эти их достижения на другой План, на Небо, и эта музыка на коре Земли постепенно забывалась. Её, древней, не было на материальных носителях информации сегодняшнего типа, но многократно проигранная и прослушанная в своё время, она запечатлевалась и оставалась ещё долго в Анналах Пространства Земли и в ноосфере планеты. Когда же воплощался на Земле одарённый человек, восприимчивый к записыванию и воспроизведению такой музыки, то она дарилась такому композитору. Он слышал её внутренним слухом, записывал, обрабатывал её в соответствии со своим временем и в соответствии же с теми музыкальными инструментами, которые существовали уже в это время. И вот! Новое музыкальное произведение уже готово!

  Чуть больше двух столетий назад начался Ренессанс музыкального творчества на планете Земля и была записана чуть не в мгновение ока, по планетарным меркам, на новых нотных станах практически вся уже до этого существующая музыка, которую мы классифицируем как классическую. Она вся уже значилась в распоряжении планеты, в её Запасниках, и была выдана людям в соответствии с их затребованием, но более всё же по способностям к музыке. Были выявлены лучшие музыкальные дарования и они даже рождались на Земле в соответствии с Планом выдачи всей имеющейся в Пространстве планеты Музыки.

  Потому мы и увидели это замечательное Явление Классики, которая была выдаваема поочерёдно, раз за разом правильным людям. И всё! Нет больше в Природе Земли иной коренной планетарной Музыки. Всё, что существует и имеется в её Анналах сегодня воспроизведено композиторами нашего недавнего прошлого, а вся последующая и не менее красивая музыка последующего времени и вплоть до сегодняшних дней — есть некоторые видоизменения и вариации на те же единые, изначальные музыкальные темы. Но появились и новые прекрасные произведения, которые постепенно тоже стали классикой.

  Понимание верных сроков приводит к правильному распределению нужных энергетических вложений. Было только вот то верное время прихода классической основы музыки, позже уже было нельзя - слишком поздно. Это время было незадолго до Армагеддона и возможной попытки проявления активности Сатана и на этом поприще. А нужно было срочно поднимать Культуру человечества, напитывать его совершенными звуками и пониманием истинной гармонии. И это произошло и проявилось в положенный срок. Прекрасная музыка материализовалась на Земных Просторах, а отголоски её подхватили народные таланты: и записали, и развили в песенном творчестве и собственных речитативах. Всё по праву принадлежности и восприимчивости к музыке.

  Вот тогда человечество уже и напиталось самым высоким музыкальным чувствознанием и чувствораспознаванием и уничтожить его уже было не в силах Сатана. Зато Он пошёл другим путём и выдал своё понимание музыки для человечества позже, через других музыкантов или, хотя бы, через другую манеру исполнения или подачи самой музыки человеку. И воспользовался Он в этом случае самым запретным приёмом, который, однако, для него является излюбленным — Он положил «свою ложку дёгтя в бочку с мёдом»  —  вывел напоказ интимное человеческое взаимоотношение и чувствоощущение, да и эмоциональную его подоплёку на публику. Он это проделывал исподволь в течение эонов лет, но тут в пике своих воплощений и в пике же сегодняшней информативности пространства ему удалось ненавязчиво как бы выставить интим на публику. И он таким образом соорудил трамплин для публичности этого явления.

  Одно дело, когда произведение сразу можно понять —  хорошее оно или плохое. Но совсем другое дело, когда хорошее или, даже удивительно хорошее музыкальное произведение неожиданно дополняется неким оригинальным компонентом, как будто не соответствующим ситуации. Тогда неискушённый слушатель и зритель не понимая, что его сознание сейчас подвергают мутации, воспринимает совокупный продукт за чистую монету. Как будто это новое видение более современного уровня, достойное свободного человека. Происходит обман зрителя и он верит, что от талантливого человека не может произойти дурное и принимает совокупный продукт за цельное удобоваримое явление. Чем руководствуется артист? Такой артист всегда находится сам под влиянием. Но только один из них всех всегда Сам влиял на себя для возможности воздействия уже на других.

  Всё выше сказанное, как правило, сводится к подсказке зрителям, что у артиста, оказывается, имеется причинное место, которое должно выполнять в организме, вроде, какую-то функцию, но зритель как будто бы по умолчанию об этом не знает и ему лучше всего об этом напомнить. Тогда такой артист со сцены демонстрирует для какой цели имеется у него репродуктивный орган, совсем забывая, что находится он всё же на сцене и исполняет песню или танец. Можно сегодня наблюдать много подобных приёмов — как привлечь внимание зрителя к себе путём демонстрации своей не сексапильности, нет, что было бы на сегодняшний день нормой, но именно демонстрацией развратных действий. Их спектр довольно-таки широк — от демонстрации почти голого тела и к тверковым телодвижениям, имитирующим акт зарождения человека и к таким телодвижениям, которые они взяли на вооружение от племенных африканских дикарей — трясение определённой частью тела. И всё это проделывается с больших сцен и демонстрируется через интернет с полным непониманием, что в этом может быть что-то плохое — ну, просто сегодня именно такие танцы...

  Однако, именно в сегодняшние дни уже можно наблюдать и обратную тенденцию. Как будто добрались до предела допустимого на сцене и, ударившись головой о невыносимую похоть, оттолкнулись и отправились в противоположный путь — в путь к очищению. Хотя знакомый мираж всё ещё манит. Но должен всё же произойти коренной сдвиг сознания.

 Э-э-эх! А ударим мы русской частушкой, в конце концов, да с новым отливом, да пляской степенной...,  и да по афроамериканскому тверку, да иже с ним!! Сумеем.

  А получилось такое уклонение от нормального пути развития музыки и танцевального искусства именно с «доброй подачи» человека, который был воплощённым Сатаном. Не побоюсь такого утверждения. Он показал, как можно и нужно. Нужно! Он постарался изо всех сил в этом своём воплощении и, действительно, по многим параметрам превзошёл других и не было ему равных. И Природа ему в угоду сотворила чудо. А вот от кармы не может уйти ни одно существо и наказание, хоть и совсем лёгкое для его уровня всё же последовало. Но мы же говорим о музыке. Сатан в конце двадцатого века жил в теле музыканта, американца. Одновременно, конечно, Он как Сам Сатан вплотную, как всегда, орудовал в своей Высшей Обители — в Астральном и Тонком Мирах.

  У Него выходило так, что и высокие иерархи сбивались с пути и воспринимали Его вибрации, как достойные своему времени подсказки. Всё это мы видим сегодня. В таком случае иерарх как музыкант, проживающий на территории, подвластной прямому проникновению Сатана, демонстрировал чудеса вседозволенности и распущенности морали, причём в большей степени, чем это позволил бы себе обычный музыкант, не иерарх.

  А мне же необходимо сделать тут короткое объяснение значения слова «иерарх» в моём контексте. Кого я подразумеваю? Это носители коренной матрицы землянина или коренного геноносителя, а также и обладатели, скорей всего, четвёртой или третьей группы крови. В других записях было уже объяснено, что существовал не один творческий Исходник Творения людей на Земле. Творца или Создателя всея каждый сущий знает по определению, а вот со Вторым Сотворцом, которому вовсе не было дано «добро» от Создателя на такое творческое деяние, произошла загвоздка в понимании по причине нежелания впоследствии этого второго Творца объявлять Себя таковым. И имя Ему — Сатан. А Он Творил тоже в подражании Самому Творцу. Творил Он людей и очень самозабвенно. Создал Он таким образом темнокожую расу африканских бушменов. Если бы все земляне были сотворены только Единым Творцом, который и Есть, собственно, таковой по высшей Заданности, то все мы были бы примерно одинаковыми и сравнительно правильными, да и не было бы у нас такого расового разнообразия. Но тот факт, что в силу привлечения к совершенствованию той части человечества, которая не была сотворена Творцом, методом целенаправленной селекции производилась мутация, то и они тоже получали немного высших генов Создателя. Так и живём с тех пор и имеем эволюцию, которая правомерна только в отношении физических тел людей. Путём эволюции присходит постепенный, при особом усердии, конечно, процесс замещения неандертальского генома на матричный.

  Дополнительное разъяснение: иерарх - человек, который во плоти об этом не помнит, что он есть иерарх, но обладает очень большим магнетизмом. Такой человек может и не быть проявлен в социуме ярко в силу своей определённой заданности или кармы в этой жизни. Чаще всего иерарх является носителем четвёртой или третьей группы крови и у него хорошо развит эпифиз, являющийся железой головного мозга. Но почему же всё-таки они иерархи? Потому что среди них, по причине первородства, неравномерно распределён магнетизм или процент причастности к геному Творца.


  Почему так? По принципу мощного энергетического потенциала коренной ДНК, иерарх во всём проявляется на общем фоне своей среды как более яркая и выдающаяся личность. Он не может иначе. Если делать что-то хорошее, то иерарх сделает лучше многих, а если — плохое, то он сделает самое плохое. А тут ещё дело в распространяемой Сатаном тенденции в искажении мировоззрения всего народа на определённой территории и в определённом государстве. Для начала..., но с дальнейшей целью, что уже почти и получилось, полного извращения законов морали и выносу на публику и обнажения половых пристрастий каждого человека на Земле.

  Не буду выдавать имя музыканта и певца, в котором воплощался Сам Сатан. Он сыграл значительную роль в распространении своих идей. Как музыкант, он был безусловно очень яркий и самобытный... Очень бы хотелось обсудить его поведение на сцене, но жаль его родственников. А что касается поклонников его, то тут мне бы повезло, видимо, ещё меньше, поскольку он успел завербовать на свою сторону невиданное количество оных, кто ему поклонялся и поклоняется до сих пор. Автор этих строк сама долгое время, пребывая в неведении в его отношении, была в восторге от таланта этого артиста. Казалось, что его необычная сексуальная манера поведения на сцене есть просто протест против обыденности. Ему как бы это прощалось, хоть и в значительной степени смущало. А прощалось, и что есть именно то самое труднораспознанное смешения мёда с дёгтем, за его талант. Вот где страшно — где талант замешан на грязи. Такое в природе Земли наблюдается часто, и в искусстве и в спорте, где угодно. И всегда его родоначальником является одно и то же Существо, покалечившее всё человечество Земли вкупе.

  И это он именно «как бы» разрешил всем вести себя на сцене, как в постели. А уже после него эту тенденцию подхватили именно иерархи и стали изощряться каждый на свой лад. Но только на Западе. В России в то время ещё нет, но позже, потому что там были другие установки морали, которые многие из самих же россиян считали жёсткими, не позволяющими им вести себя так же «свободно», как на вожделенном Западе. У россиян, как оказалось, и вообще не было понятия секса... Так однажды во всеуслышание заявила на весь Союз одна женщина, очень расстроенная, что... ну не позволяют в этой... России заниматься сексом!!? Что под этим подразумевалось и откуда в России была высокая рождаемость, сейчас очень трудно за давностью времени установить, но то, что та дама выразила всеобщую проблему зависти свободно проявляющим свое половое пристрастие жителей Запада, это факт. А жителям Запада всё было позволено Свыше от Самого... Условия их жизни, кажущиеся самыми лучшими в мире — достижения развитого капитализма, зажатым в рамки псевдосоциализма россиянам виделись из-за бугра вожделенным раем свободы.

  Им там, на Западе, было всё разрешено...Самим. И они, те, которые на Западе, пытались превзойти самих себя.., но дальше уже нельзя, там предел. Тогда ещё пуще они невзлюбили Россию позже за то, что она, после некоторой минуты слабости, отказалась вместе сними разделять их приоритеты. Как это так? Мы, самые передовые и цивилизованные державы времени считаем так, а они там, какие-то лапотники не позволяют нам их учить «уму-разуму». Будем давить их по всем статьям и учить, учить, кто в доме хозяин, кто диктует моду на всё?

  Так много приходится говорить на тему сексуальной вседозволенности, как манере поведения сегодня на сцене артистов, но можно и продолжить подобный разбор аналогичного поведения людей творческого потенциала в любых областях культуры и, собственно, жизни. Повсеместно! Их можно было бы и перечислить. Это и сцена и телевидение, что более всего плачевно, поскольку ещё недавно TВ смотрело большинство людей. А сегодня — это интернет. А тут и вовсе — «конец света». Вездесущее порно может выловить себе каждый страждущий... Сколько уже преступлений было совершено под воздействием этих фильмов на нашей только территории.

  Я уделяю этому явлению внимания ровно столько значимости, сколько оно сейчас заслуживает. Ему принадлежит немалая часть нашей жизни.

  Когда-то от Христа мы получили Заповеди, которые у человечества лежат на самом дне сознания. Известно многим, что они имеются. О них нужно иногда говорить много и умильно и поливать сверху елеем, а затем, отправляться по своим обыденным делам, которые есть вышеперечисленные, и совершать поступки, которые Христос не должен бы видеть. И сегодня россияне с пристрастием обращаются к западным, американским музыкальным деятелям, берут у них интервью и делятся со своими зрителями и слушателями. Те же им втюхивают свой образ жизни. А россиянин «с развешанными ушами» слушает и впитывает,  — как же? Ведь «мировая знаменитость» рассказывает, как она после очередного просмотра порно, занимается уже собой. Нам это очень важно знать, а то отстанем от жизни, — полагает российский зритель, вернее те, кто воспитывает россиян уже через публичное вещание. Вот оно, оказывается, что «великие» себе позволяют, — нужно не отстать.

  И Европа ничуть не отстаёт от Америки, всё тут равноправно по высшей причине. Извлекать отдельные выверты из общего барахла — дальше пачкать ранимую душу читателя. Начали про музыку, а продолжаем это же явление на других просторах культурно-просветительской и рекламной деятельности человека. И нас просвещают на каждом углу .., .., ... Вот тут отсутствует ряд конкретных названий печатной и кинопродукции, музыкальных роликов и музыкальных и телевизионных шоу, да и просто реклам, которые продолжают дико развращать сознания молодёжи или слабых умом людей. Те из нас, которые получили прививку в этой жизни, прививку нравственности и классики, те всё же сравнительно критично относятся к этому явлению, но талантливо преподнесённый разврат беззастенчиво проникает в сознание. И вот уже на наших концертных подмостках можно видеть певиц, почему-то одетых только в исподнее, или же просто слишком откровенные — вырезанные в определённых местах — наряды. А зачем? Все и так знают, что у певицы в этом месте находится или у певца и показывать это … ну не стоит! Ведь вполне было бы достаточно красивого голоса, отличной песни и отшлифованных телодвижений, то есть пластики тела. Зачем интим там, где не положено? Интим — это только двое, без обозрения третьими лицами.

  Но, давайте наконец отстранимся от срамной подоплёки музыки или другого творчества и посмотрим — а где же сегодня сочиняется самая привлекательная и самая востребованная музыка на планете? Есть ли такое явление на Земле или вся сегодняшняя музыка народов равнозначно востребована? Какая же музыка самая популярная сегодня? И имеет ли смысл выбирать её, лучшую, или просто уравнивать честно с закрытыми глазами — каждому народу свойственно своё?

  Вот мы живём в то время, когда космический потенциал музыки всея, казалось бы,  исчерпал себя. А классическая музыка осталась на Земле, ей деться некуда — она основа. В Европе и в Америке — классика одна и та же, ничем не отличается и трудно просто на слух определить — где данная музыка была записана? Что теперь? Где искать новую музыку? Как быть современникам и будущим музыкантам? А теперь мы просто перерабатываем и вытягиваем струи различных вариаций своей же собственной музыки, созданной раньше. В основном.

  Когда классическая музыка была выдана людям, как залог их будущей культуры, то она и напитывала Пространство своими ритмами и мелодиями в течение долгого срока. Но каждый человек мог бы легко отличить сегодняшнюю уже музыку любого европейского народа друг от друга. Несмотря на классические основы музыкальной ауры Европы, в каждой национальности проявляется именно этому народу свойственная музыка, по естественным причинам отличия всех нас по ряду признаков. И вот мы все в своих странах со своими собственными мелодиями и ритмами. Разумеется, что мы все знакомы с любой музыкой — музыкой каждого народа Земного шара. Сегодня у нас уже такой уровень коммуникации, что мы это умеем и к этому стремимся. Нам нравится заглядывать во все уголки планеты и проникаться традициями других народов. У многих есть чему поучиться, чем восхищаться.

  К середине 20 века все народы накопили множество своих традиционных музыкальных произведений. И только одна из стран — США никак не могла приступить к целостному пониманию всех своих совокупных традиций.

  А к концу прошлого века наступил настоящий спад творческой эмиссии музыки по всей Европейской части, кроме, опять же, США. Там наоборот, бурным фейерверком заявили о себе самые разноплановые музыкальные новшества, зачастую совсем уж неожиданные и дикие, а некоторые — яркие, самобытные. Раньше мир таких композиций и клипов не видел и не слышал. Все они были оригинальные и непревзойдённые.

  Хотя и сегодня можно, правда редко, встретить, то есть услышать, новую талантливую музыкальную тему в Европе, ещё много чаще её можно было услышать в Великобритании, но самая востребованная сегодня на планете музыка всё же создаётся именно в США. Почему же так получилось? Откуда там такое разнообразие и ритмов, и мелодий? Откуда именно там сегодня  рождаются такие небывалые композиции, что просто заслушаешься, а на других континентах такие не возникают. Интересный вопрос...

  Получилось же так. В приближении сегодняшнего времени, вернее во второй половине двадцатого века вдруг обнаружились тенденции на северо-американском континенте к появлению совсем необычной музыки, существующей до этого. Разрозненные традиции многих народов, проживающих совместно рядом в течение уже столетий, не могли прийти к консонансу. Они до сих пор противостояли друг другу и конфронтировали. И даже внедрённая свежая объединяющая струя новорожденной сугубо американской классики Джорджа Гершвина не смогла унять весь этот разнобой и требовалось ещё время, чтобы уложить всю имеющуюся дисгармонию, которая хоть сама по себе и была уникальной, но уж слишком разноплановой и не умеющей консолидировать между собой. Отдельно существовала музыка для белых и отдельно — музыка для чернокожего населения — вот та тенденция разноплановости характера тех времён. И ещё долго эти два музыкальных направления не могли уживаться между собой. И только «подвиг» Элвиса Пресли доказал необходимость их препарирования с последующим объединением различных традиций в единое целое. Сообразно таланту стали появляться уже новые музыкальные произведения.

  А в Европе же этого не было и тогда король рокнролла заронил немного своего музыкального магнетизма и здесь после войны, чем сдвинул несколько акценты европейской музыкальной уравновешенности. И другой уже музыкальный гений Великобритании чуть позже через группу Битлз внёс окончательное и бесповоротное новое понимание современной музыки. Это был Джонн Леннон.

  И всё же, как это происходило — зарождение новой музыки? Почему на разных континентах у разных народов смогла начать формироваться различная новая музыка и к музыкантам стали приходить в понимание совсем иные мелодии и ритмы, чем ещё совсем недавно?

  Именно об этом было сказано немного выше. И это несложно понять на примере визуальном. Допустим, какая картина вызывает большее восхищение? Двухцветная или же многоцветная, наполненная чудесными нюансами и тонкими переходами от одного цвета к другому? Конечно, вторая. Вот так и формировалась музыка в США. Постепенно, собирая в букет — от каждого по «цветку», от каждого народа она принимала свой ритм, своё исконное звучание и очень долго, всё же очень долго, не могла войти в соприкосновение и примириться с необходимостью взаимодействия, пока за дело не взялся композитор, родители которого были родом из Одессы — Джордж Гершвин. Ему оказалось под силу слить воедино несколько музыкальных тенденций, исподволь наполняющих Пространство этой земли. И он создал новую классику, американскую. Так, опять же, классика зародила новое направление в музыке, которая свойственна теперь уже исключительно народу этой страны. В творчестве Гершвина произошло чудное объединение музыкальных исповеданий нескольких народов, населяющих США — африканцев и европейцев, удивительно чутко распознанное русским в корне, музыкальным чувствознанием. И тут ещё не нашли пока притяжения самобытные нотки индейцев, а чуть позже и индийские и азиатские ритмы и звуки, принесённые искателями новых ощущений, хиппи, которые ещё больше обогатили американскую музыку чуть позже. И вот эти новые ритмы и мелодии, исполняемые на ориентальных музыкальных инструментах и современных же, смогли преодолеть взаимное отторжение самих людей, носителей своей музыки и теперь уже она сама взялась за дело и принялась за объединение и слияние всего этого пёстрого многообразия. Нынче уже никакая другая музыка планеты не сможет превзойти и стать более насыщенной, чем американская. В ней сплелись, казалось бы, не соединяемые музыкальные темы. Но Америка есть Америка. В ней нашли пристанище вообще все народы Земного шара, присовокупив, таким образом и свою культурную составляющую в общую копилку музыкальной ауры страны. Мне же временами грезятся в некоторых американских композициях и русские темы, которые перемежаясь с рэперским речитативом слышатся уже иначе, а  в танцах, наряду с элементами негритянскими, ярко прослеживаются и русские — из трепака, казачка или камаринской.

  А мы можем возвратиться к музыке Европы сегодня и подумать — так в чём же причина скромности музыкальных успехов наших народов? Но мы бы никогда и не узнали, что наши успехи в музыке, оказывается, довольно скромные по сравнению с американской, если бы её не было, если бы не образовалась когда-то такая страна, как США. И вот почему — наша музыка прекрасна тоже, есть и у нас — у русских и у любых европейцев свои уникальные мелодии, а у азиатов — свои. Они не так разнообразны и имеют другую ритмичность, но они есть, всё же. Однако богатство композиций американских и английских, вызывает восхищение, поскольку объединило в себе, в отличии от музыки Европы и Азии, множество музыкальных вливаний других народов, тогда как остальная музыка — это музыка в основном одного народа, одной культуры.

  А островная культура Великобритании последнее время насытилась с лихвой, наконец, переварив совокупный продукт творческой ауры острова, вобрав в себя и богатые ирландские традиции и постепенное наполнение культурой подопечных колониальных владений.

  Заканчивая наш обзор музыкального планетарного творчества, нужно упомянуть и про ориентальную музыку, которая удивительно красива, но она, являясь принадлежностью своего народа слушается нами, как редкое и диковинное явление. Для нас она как пряность. Её лучше дозировать.

  Африканская же музыка в самом своём лучшем проявлении ещё только намечается, у неё нет структуры. Только лишь некоторые её элементы иногда проникают в другие музыкальные традиции.

  Нельзя забыть нечто совсем уже диковинное в музыке землян — это уникальное явление певицы-перуанки Имы Сумак. Больше таких голосов Земля не слышала — пять октав — таков диапазон голоса этой непревзойдённой певицы, появившейся на свет там, где музыкой была напоена сама Природа. Именно у неё училась эта певица.  Правомерно будет сказать, что Има Сумак была одарена таким голосом свыше по набору кармических поступков.
 
  И теперь, исходя из объяснения явления уже этой певицы, можно заметить и то великолепное влияние её, проживающей почти всю свою жизнь в Лос Анжелесе. Именно благодаря ей сложилось в американской поп музыке понимание необходимости присутствия предельных нот в композиции. Она показала американцам всю красоту применения широкого регистра в музыкальном произведении.

  Наконец-то мы выяснили, что красивую музыку можно встретить повсеместно, но в Северной Америке, она более яркая, насыщенная и разнообразная, чем в любом другом уголке планеты. Очень мало в Европейских странах и в России новых красивых мелодий и по этой причине нам сегодня приходится довольствоваться вторичной переработкой наших же: и древних, и советских песен.

  И вот сегодняшний россиянин живёт у себя на родине и слушает чаще, может быть, американскую или английскую музыку. Русские же мелодии ему не хочется слушать по причине слабого качества, однотипности. Как быть? Композиторы-то стараются, не зря же учились...

  Тогда талантливые русские музыканты исполняют кавер-версии американских композиторов и исполнителей. Нужно сказать, что у них часто это получается здорово, а может быть, ещё лучше, чем в оригинальном исполнении. Откуда только берутся эти «природные» американские переливы в голосе и ноты запредельно высоких октав? А сегодня некоторые русские музыканты и вовсе не желают исполнять нечто русское в угоду американской в основном музыке. Как быть?

  А, пусть! Нужно, видимо, напеться этих песен до такой степени, пока из этого симбиоза — русский человек плюс американская или английская песня, не родится нечто новое и уникальное. А оно обязательно родится, иного быть не может, потому что наша собственная музыка на нашей российской территории как-то незаметно вдруг иссякла, саморастворилась в Пространстве. И мы даже не поняли — куда она делась? Очень трудно её сегодня находить сегодняшним музыкантам. Но новые ростки-то уже показываются!

  Хотя потихоньку и робко, но всё же приноравливается новое понимание музыки среди нашего народа. Музыканты ещё долго будут исполнять американские хиты, да и писать свои тоже, которые уже получат несколько иную ритмичность и смогут запускать игру голоса во всей своей широте и до высоких октав. Пойдёт скоро дело. Родятся новые музыканты. Нужно творить, перерабатывать различную, самую лучшую музыку композиторов любых стран. Как художники учатся на прорисовке и копировании старых мастеров, так и музыканты сегодня должны учится подобно же. Только бы некие высокие мэтры не ставили самочинные препоны молодым или не очень молодым, но талантливым исполнителям и композиторам.

  Чур меня! От такого рода обывательских заявлений, — наша эстрада не должна заполняться исполнением западных хитов! Не может в мире музыки, где существует ведь уже такое разнообразие, ставиться лжепатриотическое мнение влиятельных людей во главу угла. Вся, любая талантливая музыка, достойна Российской сцены. А вот не талантливые, но штампованные российским производственным музыкальным цехом творения, пусть уйдут в небытие. Они слишком наводнили наши сцены и мучают нас с экрана своей монотонностью и однотипностью. Они портят и так не до конца сформированный вкус нашей молодёжи. Только не нужно и тут быть всеядными, не всё подряд и западное нам нужно, но лучшее.