Олег Видов Часть 2 Глава 32 Всадник без головы

                * * * * *    
             ГЛАВА 32 – Фильм « Всадник без головы » 1973 г.               
             
 Для миллионов советских зрителей  актер Олег Видов –
 прежде всего благородный Морис Джеральд из «Всадника без головы».
 Этот фильм, снятый по одноименному роману Майн Рида, некоторые
 называют его звездным часом. Хотя это не совсем так. После этого фильма
 начинается всеобщая – массовая известность его, как актера, признание
 всеми, вне зависимости от возраста и пола. Для этого было много причин.
 И одна из них та, что фильм относится к жанру приключенческих фильмов,
 бывших, экранизацией мировой классической литературы. 
 А именно такие фильмы и были очень привлекательны для советского
 зрителя в то время.
 
           Одним из таких популярных авторов и был Майн Рид.
    
                *   *   *
 
                ПИСАТЕЛЬ  МАЙН РИД –
             По месяцу Зодиака – ОВЕН, а по году рождения - ТИГР      

            Томас Майн Рид  Thomas Mayne Reid;
  — английский писатель, автор приключенческих романов и произведений
    для детей и юношества, часть из которых была опубликована под
                псевдонимом «Капитан Майн Рид».

 Родился 4 апреля 1818 года в деревне Баллирони (графство Даун, Ирландия)
 в семье англиканского пастора, Томаса Майна Рида.
 И отец и мать писателя по происхождению были шотландцами.

 При крещении будущему писателю было дано имя Томас Майн, в честь прадеда. 
 Впоследствии, чтобы не путать его с отцом, также носившим имя «Томас Майн», 
 первое имя употреблять перестали. По-английски полное имя писателя пишется 
 «Thomas Mayne Reid» и по правилам транскрипции должно передаваться в
 русском языке как «Томас Мейн Рид». Однако в издании М. Вольфа писали
 «Майн Рид», что и стало традиционным в русском языке.

 Рид получил образование в Белфасте и в 1840 уехал в США. 
 В качестве журналиста участвовал в Мексиканской войне 1846—1848 гг.

  В 1849 году Рид собирался присоединиться к добровольцам и принять участие
  в Баварской революции, однако передумал и отправился в Северную Ирландию.       
  Будучи раненым, вернулся в Лондон, где опубликовал в 1850 году свой первый 
  роман «Вольные стрелки», посвящённый событиям Мексиканской войны.

  В 1854 году Рид женился на юной аристократке, дочери своего издателя
  Дж. Хайда, пятнадцатилетней Элизабет Хайд. После небольшого перерыва
  на медовый месяц, Рид вернулся к литературному творчеству.
  Его произведения этого периода по-прежнему основаны на его приключениях
  в США.

   В 1865 году выходит прославивший его роман «Всадник без головы».

  В 1867 году Рид возвращается в Нью-Йорк, где основывает журнал
  Onward Magazine. Он рассчитывал на былой успех, но в этот раз американская
  публика принимает его новые произведения без восторга.

  К 1870 году начинает сказываться ранение, полученное Ридом при
  Чапультепеке во время Мексиканской войны. Рида госпитализируют, и он
  проводит в больнице Св. Луки несколько месяцев. Его жена была не в
  восторге от США, и как только его выписали из больницы 22 октября 1870 года,
  они переезжают в Англию и поселяются в Херефордшире.
 
                Майн Рид написал около 70 произведений.

           Почти все были изданные при его жизни, среди них:
 
  1851 г. — « Охотники за скальпами »;               
  1853 г. — « В поисках белого бизона »;               
  1858 г. — « Охотники за растениями »;               
  1859 г. — « Оцеола, вождь семинолов »;               
  1859 г. — « Морской волчонок »;               
  1865 г. — « Всадник без головы»;               
  1877 г. — « Гвен Уинн: Роман долины реки Уай »;               
  1877 г. — « Чёрный мустангер »;               
  1881 г. — « Охота на Левиафана »; и другие
 
      Майн Рид страдал от депрессии и был отправлен в больницу ещё раз.

  Он пытался вернуться к писательскому ремеслу, но не смог воплотить всё 
  им задуманное. Основой на что он жил была пенсия, назначенная американским
  правительством за его военные заслуги.

  В последние годы жизни Майн Рид превратился в инвалида: он не мог
  передвигаться без костылей.

 Последним опубликованным его романом в 1982 году был « Затерявшаяся гора ».

           Писатель ушел из жизни в Лондоне 22 октября 1883 года .
     Был похоронен на кладбище Кенсал Грин (англ. Kensal Green Cemetery).

  Некоторые произведения были впервые изданы после его смерти в 1883-1890
  годах. В дореволюционной России, а затем в Советском Союзе книги Майн Рида
  пользовались большой популярностью.

  В последнее время были переведены на русский язык некоторые произведения
  писателя, до сих пор не переводившиеся («Жена-девочка», «Гвен Уинн: Роман
  долины реки Уай» и другие).

                *   *   *

    Фильм "Всадник без головы" был снят не как экранизация одноименного
    романа Майн Рида, а по его мотивам. Это не был дословный перевод романа
    на экран.
            
    Его создатели режиссер и сценаристы не ставили перед собой такой задачи.               

  Они сделали фильм по мотивам романа, не придерживаясь строго некоторых
  его сюжетных коллизий, ситуаций и образов. Они, создали своего «Всадника
  без головы», сделав фильм немного про другое. Это и понятно. Майн Рид
  написал историю, которая была актуальна для определенной части читателей,
  его современников, и соответствовала той эпохе, нравам, симпатиям и
  антипатиям. За сто лет многое изменилось, и в самой Америке и в мире,
  и в сознании и в эстетике человека. Поэтому режиссер Владимир Вайншток,
  имеющий опыт постановки фильмов по произведениям 19 века, написал
  совместно с Павлом Финном сценарий такого фильма, который будет интересен
  сознанию человека конца 20 века, и при этом расскажет ту же историю,
  которая и была основой романа. Надо понимать, что кинофильм, как зрелище -
  как произведение искусства, живет по другим законам и правилам, чем
  литературные произведения. Совершенно другие изобразительные средства,
  тем более возможности кинематографа того времени. Главными они сделали 
  романтические отношения нескольких главных героев. Фильм оказался
  насквозь пронизанным любовью, когда один главный герой имеет отношение
  сразу к двум любовным треугольникам. А если к этому еще добавить коварство,
  корыстолюбие, подлость одних, вперемешку с порядочностью, преданностью и
  верной дружбой других, то и получилась романтическая приключенческая
  история. 

  В основе литературного произведения и фильма события середины ХIХ
  столетия происходившие в Техасе – на юге США. В романе эти события
  занимают больше места и имеют большее значение, как бы являясь
  камертоном всего действия, а в фильме они отступают на второй план и
  служат только фоном на котором развивается действие фильма.
   
  После продолжительной и кровопролитной войны между США и Мексикой
  американцы получают контроль над огромной территорией от границ Луизианы
  до реки Рио-Гранде. Начинается осваивание земель новыми хозяевами.
  Это история, предшествующая событиям. А сами события фильма начинаются
  с того, что на купленную им землю - гасиенду Каса-дель-Корво направляется
  новый владелец - луизианский аристократ Вудли Пойндекстер (Алехандро Луго).
  С ним едут его дети: дочь Луиза(Людмила Савельева)и сын Генри (Александр 
  Милокостный). Вместе с ними следует капитан Кассий Колхаун - племянник
  Вудли Пойндекстера (Аарне-Мати Юкскюла ).

    Естественно что вместе с ними следует целый обоз слуг вместе с
  разнообразной утварью.

  В дороге они заблудились и не могут понять где они и куда направляться
  дальше. Тем более, что перед ними предстают горящие прерии и у них
  заканчивается питьевая вода. С первых же кадров становиться ясно, что
  капитан является заносчивой, самовлюбленной особой, способной во всем
  винить других, а не себя. В момент его бессмысленных разглагольствований
  и появляется впервые главный участник всех событий - молодой, красивый
  мустангер Морис Джеральд –( Олег Видов ).

  Узнав в чем проблемы путников и кто они, он дает им несколько полезных
  советов и рассказывает как проехать к реке, говоря, что это совсем
  недалеко.
 
  Желания помогать заносчивому капитану у него нет, но Вудли Пойндек просит
  его от своего имени и от имени дочери Лиизы, которая выглядывает из кареты. 
  Глаза молодых людей встречаются. По их взглядам становиться ясно, что они
  не остаются безразличными друг другу. Морис берется проводить их и с группой
  слуг едет вперед, показывая дорогу.
               
                С этого и начинаются события фильма.

  В честь своего приезда на новое место Вуди Поинкстер устраивает у себя
  прием, своеобразный бал. Съезжаются разодетые гости: соседи, офицеры
  близлежащего форта, и разные представители местного населения. Среди них
  выделяются две персоны. Это хозяин бара мексиканец Диас (Энрике
  Сантистебан) и эффектная молодая мулатка Исидора Каварубио (Эслинда
  Нуньес ), к которой он неравнодушен и пытается оказывать ей знаки внимания.
  Во время этого приема впервые звучит имя неуловимого бандита Ель Коёте,
  который больше всего беспокоит майора - командира форта .

  Ну а капитан Кассий Колхаун пытается оказывать знаки внимания дочери
  своего дяди. Становиться понятно, что он имеет на неё определенные виды.

  Во время торжества на горизонте появляюется табун лошадей, которых
  принимают за индейцев. Начинается паника, все хватаются за оружие.               

  Но оказывается, что это молодой мустангер Морис пригнал новому хозяину
  лошадей, которые тому необходимы. Его встречают доброжелательно, особенно
  сын хозяина молодой Генри и его сестра Луиза. Они искренно рады видеть
  мустангера Мориса. Луиза обращает внимание на одну из лошадей - на красивую
  пятнистую и просит Мориса продать ее. Но тут вмешивается ее кузен капитан,
  заявляя, что лошадь уже ее и самоуверенно говорит:
      
               «Возьмите 150 долларов и отдайте мне лошадь». 

  Но его перебивает хозяин бара и говорит, что «лошадка посматривает в другую
  сторону», имея в виду Исидору, и дает 250 долларов. Исидора, которой
  неприятны его ухаживания, заявляет, что она сама в состоянии купить себе
  то, что хочет, и дает за лошадь 300 долларов. Тогда капитан кричит 500
  долларов. Но Морис заявляет, что лошадь не продаётся.

  Вся эта сцена сыграна Олегом очень красиво и точно. Вначале на его лице
  светлая улыбка человека делающего добро другим, что является одним из
  критериев жизни его героя. Он искренне рад видеть Генри, как и тот его,
  а также и Луизу. Также очень точно Олег сыграл и продолжение этой сцены,
  подарив Луизе лошадь.   

  Он рассказывает о старом ирландском обычае на новоселье делать подарок
  жене или дочери хозяина. Луиза сообразив о чем это, сразу соглашается
  принять подарок. Все с радостью встречают такое решение вопроса, кроме
  двух персонажей. Это капитан Колхаун и Исидора Каварубио. Происходит первое 
  столкновение интересов Исидоры и Луизы. Их взгляды дают понять, что один из
  треугольников уже существует. 
 
    Настрой всех присутствующих меняется, после слов хозяина гасиенды –
            
                «Идите на кухню, я велю накормить вас».

   Вуди не понял что собой представляет Морис, которого практически все
   в округе уважают, да он и не стремиться это понять. Его положение такое,
   что он не привык себя этим утруждать. А зря. И в этом зритель вскоре
   убедится.
      
  Дальше события развиваются по нарастающей. Следующая сцена фильма
  происходят на площади городка и в баре, куда приходит Морис, желая
  выпить рюмку виски. В баре полно публики играющей в карты, рулетку.
  Звучит великолепная песня, в исполнении известной кубинской певицы
  Марии Фара. Перед самым его появлением состоялось выяснение капитаном
  у местных, кто такой этот Джеральд. Но кроме доброжелательных ответов 
  нескольких игроков, слышит ответ хозяина бара, что он просто нищий и еще 
  конокрад. Такой его ответ, явно не обоснованный, сразу говорит о его
  симпатиях и антипатиях, особенно после случая с подаренной лошадью.
  После первых трех эпизодов фильма сразу понимаешь, что Хозяин бара и
  капитан два самых неприятных персонажа событий фильма. Все их действия,
  слова и поступки вызывают неприятие. 
 
  И вот в бар входит Морис. Он подходит к стойке и просит виски. Конфликт   
  начинается со слов хозяина бара, но завершает его капитан Колхаун,
  оскорбив Мориса не только словами, но и залив его одежду виски.
  Морис отвечает ему тем же. Все хватаются за оружие. Вмешивается майор –
  офицер форта. Он говорит, что мы живем в свободной стране, и если кому-то
  не терпится, то делать это надо по правилам. Начинается дуэль,
  по правилам которой у каждого по 6 пуль. Они стреляются в помещении бара,
  из которого все уходят. 12 пуля  остается за Морисом и он благородно не
  убивает капитана. Тот, через силу просит у Мориса прощение.

  Вся это сцена сыграна актером спокойно, без излишних эмоций, с точным
  показом, своего превосходства над фанфаронистым капитаном. Морис ведет
  себя не по возрасту серьезно и сдержано. К этому приучает человека жизнь
  в сложных условиях природы и людских нравов окружающих его. Во всем,
  что он делает невольно чувствуешь благородство духа.
              И невольно проникаешься к нему уважением.
 
  Конечно подобными дуэлями никого в Техасе 19 века не удивишь и в городке
  быстро о ней забывают. Но не капитан Колхаун - ее виновник. Тем более,
  когда у него на глазах Генри и Луиза играя в саду дома разыгрывают сцену
  этой дуэли. И Луиза говорит поверженному Генри: «Вы проиграли капитан».
  Он начинает понимать, что Луиза не отвечает взаимностью на его чувства,
  а получить ее в жены становиться его главной целью. Вот и вступает
  в действие второй треугольник. Он слышит как Генри говорит сестре:               

  « Ты станешь женой человека, которого ты полюбишь и который будет
   достоин тебя ».               

   Капитан  понимает, что Морис стоит у него на пути. А значит надо
   действовать.

   И он отправляется в бар к Диасу, единственному человеку у которого
   он может найти понимание. Тем более, что есть повод отдать деньги за
   разгром учиненный во время дуэли. Заплатив убытки капитан ведет
   откровенный разговор о том, что Морис мешает не только ему, но и самому
   Диасу, намекая на симпатии, которые имеет Исидора к Морису.

   Вместе с двумя друзьями Диаса, они обсуждают, как  избавиться от Мориса,
   что будет оплачено 1000 долларами.   

   А утром Луиза решает отправиться на своей лошади на прогулку в прерии.
   Она не знает, что бывает период, когда на кобыле нельзя выезжать далеко.
   За ней устремляется целый табун диких лошадей.

       Великолепные съемки с массой красивых породистых лошадей.
  Возникает чувство тревоги, усиливаемое точной музыкой. Чувствуется
  быть беде, хотя и не ясно, что может произойти. Но на горизонте
  появляется Морис. Он приходит ей на помощь.
  Уводит ее с лошадью через провал и убивает вожака табуна.
  Лошади успокаиваются. А Морис требует, что бы она уехала обратно
  домой к реке.

  Но она отправляется не к себе домой, а к хижине, в которой живет Морис.
  И там происходит ее встреча с Исидорой, которая откровенно заявляет ей,
  что Морис её. Она за ним ухаживала, когда тот был ранен, молилась за него.
  Была для него всем. « Он мой – говорит она, - а ты убирайся к своему
  офицеру».
 
  Луиза уезжает, сказав, что он ей не нужен, а потом подумав, сидя в седле, 
  кричит  - «А может быть нужен, я еще не решила!»

  Следующее, что происходит это то, что капитан отправляется на поиски
  Луизы и встречает друга Мориса – охотника Зеб Стампа. Этот прекрасный
  образ следопыта, знакомый многим нам по романам не только Майн Рида, но и 
  Фенимор Купера и других авторов, создал Иван Петров. Все сцены с его
  участием становятся настоящим украшением фильма.
   
    А на экране перед нами опять заносчивый капитан. И благородный честный            
  Зеб Стамп объясняет капитану простые общеизвестные истины. Он говорит 
  самонадеянному капитану, что можно привести лошадь к водопою, но даже
  вдесятером не заставить ее пить.

  Не сдержавшись, капитан кричит: «Ну погоди ирландский мерзавец!»
  и скачет домой. 

     На что Стамп сам себе говорит: «Мерзавцев и в Техасе хватает»   

                И мы понимаем, о ком это он.   
 
    А дальше возвращающаяся домой Луиза опять встречает Мориса.
   Он понял, что она была в его хижине. И с ее слов догадался,
   кого она там встретила.

           Морис рассказывает Луизе как он однажды спас Исидору. 
          
      Луиза задает естественный вопрос: «Вы всегда успеваете вовремя?»
 
   И получает ответ, который в итоге окажется для них двоих судьбоносным:               
           « Должен же быть кто-то рядом, когда человек в беде ».

  Но он на прощание очень точно ей говорит о той пропасти, которая их
  разделяет. И на ее вопрос, если она будет в беде, придет ли он, отвечает,
  что был бы счастлив, чтобы этого не случилось. И они расстаются.
  Она скачет домой, а он возвращается к своим делам. 

   А в это ремя к его хижине направляется хозяин бара Диас с двумя своими 
   друзьями – помощниками.

  Они готовятся устроить засаду, но в это время раздается женский голос,
  поющий песню. Это поет Исидора. Звучит еще одна прекрасная песня
  в исполнении Марии Фары.
      
  Диас не ожидал здесь встретить Исидору. Она говорит ему, что Морис
  ее не любит. Но мы понимаем, что она - то продолжает все равно его
  любить. Во время их разговора из засады выходит один из его помощников
  и обращается к Диасу – «Ель Кайот». Диас не задумываясь, механически
  убивает его. Никто не должен знать и видеть, кто такой Ель Кайот.
  А Исидора поняв, что ее любит сам неуловимый бандит Ель Кайот, теперь
  знает, кто такой Диас. И предупреждает его, чтобы он не становился у нее
  на пути, иначе будет плохо, она не кисейная барышня и сможет за себя
  постоять...  И пистолетом и лассо она владеет отлично.

                И тут же это доказывает.

   Утро в доме Поинкстеров за завтраком проходит не спокойно.
  Луиза не может до конца разобраться в своих чувствах и срывается на
  ни в чем не повинном слуге Плутоне (Платон Лесли ) и своей лошади.
  Но в юные годы девицы очень быстро переходят от одного состояния
  отчаянья, к другому – надежде. Именно такой она предстает в следующей
  сцене – покупки дичи поварами у Зевса Стампа

  Услышав его имя и поняв что перед ней друг Мориса, она разговаривает
  с ним, а он - то знает, что это та, которую полюбил Морис. Отдав дичь
  повару всего за ее улыбку и стаканчик виски он разговаривает с ней и
  показывает почтового голубя Мориса, который к нему прилетел. Луиза
  упрашивает его дать ей этого голубя и получает его. И конечно, она
  не может не воспользоваться возможностью послать Морису письмо.
  А вечером, отец пытается опять говорить с ней о браке с капитаном Кассио,
  но она отвечает, что никогда не выйдет за того.  И уходит. У нее вечером 
  встреча с Морисом, которого она вызвала с помощью голубя. Пока не ясно
  о чем она хочет с ним говорить. Это станет нам понятно немного позже,
  когда капитан сам озвучит свои претензии ее отцу.

   Но то, что она пошла на встречу с Морисом увидел капитан. И он решил
  спровоцировать Генри  и его руками убрать Мориса. Разбуженный Генри,
  ничего не поняв, кинулся защищать сестру. Она его остановила, а Морис
  скрылся. Когда Генри понял, что это был Морис, и что он его не заслуженно
  оскорбил, он решил его догнать и извиниться. Так Генри и сделал, оседлав
  свою лошадь, пустившись вдогонку.   

  А утром стало известно, что Генри нет дома и нет его лошади. Но лошадь   
  находиться - она пришла сама обратно со следами крови.

  Мужчины отправляются на поиски Генри двумя группами. Диас высказывает 
  предположение, что это дело Мориса, мстящего капитану.

  Он ведет жителей к хижине Мориса, а майор с офицерами скачет к каманчам.
  И вот недалеко от хижины находят окровавленное тело Мориса на котором
  одета одежда Генри..   

   Подстрекаемые капитаном Колхауном, мужчины хотят повесить Мориса.
  Веревка уже переброшена и петля готова, но появляется Зеб Стамп, который
  не дает это сделать, пока он напоминает ретивым «героям» об их
  неприглядных деяниях, появляется майор со своими офицерами и заявляет,
  что вина Мориса должна быть установлена законно в суде. Поднимается
  шум и тут на вершине гряды появляется видение или реальность.
  Увидевший это кричит: «Дьявол!».
   
       Это по вершине плато двигается лошадь с всадником  без головы.
               
                * * *

  А Луиза молится. Теперь трудно понять о ком, о пропавшем брате
  или о Морисе, заключенном в тюрьму и ждущего суда. Она идет к нему
  в камеру и слышит от него то, что ей больше всего хочется знать,
  он ее любит.
 
                Но поговорить им не дают стражники.
 
   А у Стампа появляются свои суждения о случившемся и он приезжает в
  усадьбу Поиндекстеров и разговаривает со слугой Плутоном, от которого
  узнает, что лошадь со сломанной наполовину подковой, следы которой он
  нашел рядом с тем местом, где произошла трагедия, принадлежат лошади
  капитана. Плутон жалуется, что когда поинтересовался у капитана,
  почему его лошадь еле живая, такая загнанная, то тот его избил плетью..   

  Теперь Зеб Стамп занимается поиском того всадника без головы, за которым
  начинает охотиться еще кто-то.

  Черные рабы считают, что это сделал не Морис, в чем его обвиняют. 
  Но их никто не будет слушать, ведь их удел только работать.
  И следующая сцена происходит на хлопковой плантации. Капитан Колхаун
  начинает разговор с дядюшкой Вудли о женитьбе. И в ответ на то,
  что он не будет принуждать дочь выходить замуж за капитана, напоминает
  дядюшке, что все вокруг, и усадьба и земля и рабы принадлежат ему,
  и только числятся за дядюшкой. А вечером он этот разговор повторяет
  с Луизой. После его слов, что и ее кроавать и украшения - всё принадлежит
  ему, Луиза снимает с себя кольца, украшения и кладет на стол.
  Но у него есть один аргумент сломить ее. Он угрожает рассказать в суде,
  что у нее в тот вечер было свидание с Морисом. И дает понять, как к этому   
  отнесутся присяжные заседатели и публика. Хотя Луиза говорит, что Морис
  не виновен и его оправдают, сам капитан поставил на нем крест, зная нравы
  Техаса.

    А наутро начинается суд. Прямо на площади городка перед банком
  и баром. Первым выступает капитан Колхау и рассказывает, что в ту ночь
  слышал в саду голоса двух человек.

  Морис молчит и ничего не опровергает про его сору в саду с Генри.
  Но себя виновным не признает. Адвокат задает капитану вопрос, а тот
  странно на него отвечает. Но это дела не меняет. И капитан настаивает,
  чтобы позвали в суд Диаса.

  Но к тому пришла Исидора и предупредила, не становиться у нее на пути
  и не идти в суд. Он закрывается и напивается.

  Но капитан заинтересован, чтобы тот выступил и идет к нему ночью в бар.
  Поняв, что он его не уговорит, прибегает к мошенничеству с помощью карт
  и подсовывает красную – значит идти в суд.

  Утром суд продолжается. Вызывают Диаса. Он выходит и еще не до конца
  протрезвев, дает присягу на библии. Как только он начинает говорить,
  появляется Исидора, заявляя, что он Ель...., но Диас стреляет и она
  падает. Поняв, что сейчас может произойти для него неприятное, капитан
  стреляет в Диаса – Ель Кайота и убивает его. Луиза, сидевшая до этого
  в карете и наблюдавшая за происходящим, бросается к Исидоре. 
  А та, умирая, говорит ей:
            
                « Видишь, ухожу, и ты остаешься одна».

  А Стамп рыщет в горах, пытаясь отыскать всадника без головы, за которым   
  охотится еще кто-то. Он видит следы этого кто–то и говорит: наверно он
  слишком много знает, если и мертвый кому-то мешает.

             А поздно вечером в усадьбу возвращается капитан.    

  На третий день утром суд продолжается. Судья пытается дать последнее
  слово Морису, но тот отказывается. На слова судьи, что больше свидетелей
  нет, звучит голос Луизы: «Есть!». Она дает присягу и начинает рассказывать.
  В этой сцене героиня Ларисы Савельевой преображается. Она уже другая.
  Полная решимости, уверенная в своей правоте, громко кричит, чтобы все
  слышали: « Я люблю его ».
          И обращается к Морису, что теперь он может говорить,
                рассказать как было.

   И все присутствующие слушают его рассказ. Зритель видит, как они с Генри
  встретились, помирились, обменялись одеждой по традиции индейцев и мирно
  расстались. Но через несколько минут прозвучали два выстрела.
  А когда Морис прискакал на то место, то нашел обезглавленный труп Генри.
  Он посадил его на свою лошадь, крепко привязал, следуя древнему обычаю,
  и повел лошадь под уздцы. Но на них напал ягуар. Лошадь с Генри вырвалась
  и убежала.

    А Морису пришлось бороться с ягуаром. Справившись с ним, раненный и
  теряющий сознание, он выбрался из реки и остался лежать недалеко от своей
  хижины. Там где его и нашли.   

       Судья очень своеобразно комментирует рассказ Мориса и понятно,
    что он не расположен выяснять реальные обстоятельства. Правосудие
    в те времена работало по другим принципам. И мы это хорошо видим.

    Судья же обратился к присяжным заседателям, предложив им удалиться
   для вынесения своего решения. 

     А в это время Стамп встретил то, что искал – «всадника без головы».   


    После перерыва присяжные начинают произносить свое решение:
      «Виновен», «Виновен», «Виновен», «Виновен», и еще, еще.    
               
   Но тут все видят приближающегося к площади Стампа, ведущего под уздцы
   всадника без головы.               
           И на вопрос - « Кто же убийца?! »  Следует ответ –               
                « Его имя вы найдете в этом теле».               

           А камера нам показывает кусающего губы капитана. Он нервничает.
   Лошадь с телом Генри уводят солдаты. А площадь замирает в ожидании.
   Когда возвращается солдат и приносит судье пули и кинжал вынутые из тела   
   Генри, судья рассматривает их и по монограмме на кинжале и пулям
   произносит: « Кассио Колхаун ». А в это время капитан уже исчезает
   со своего места и захватывает Луизу с лошадью, как заложницу и объявляет,
   что он ее застрелит, если ему помешают.

       Вдогонку за ним бросаются несколько человек, но Морис кричит:               

                «Стойте! Это мое дело».

       Вскакивая на свою лошадь он устремляется в погоню за капитаном.

  В этом самом последнем эпизоде фильма есть великолепные моменты и
  не погони на лошадях друг за другом, как чаще всего бывает во многих
  фильмах подобного жанра, а именно то, как в определенный момент,
  Морис оставив лошадь, начинает спускаться с крутого склона на ногах,
  обдирая кожу, оставляя ссадины, синяки и преследуя преступника напрямую.
  Посмотрите внимательно, и представьте себе, что некоторые моменты этого
  преследования, актеру приходилось повторять семь раз. Он не успевал
  добежать куда нужно, пока тучи не закрывали солнце.

  Капитан захватил Луизу на ее лошади, которая слушалась Мориса лучше, чем   
  похитителя. А последний фрагмент, когда Морис плетью загоняет убийцу к
  пропасти, воспринимается, как справедливое возмездие, наказание
  классического зла. Даже зная сюжет и все события фильма его хочется
  смотреть еще и еще раз. Чтобы еще раз увидеть главных героев, услышать
  прекрасные песни на испанском языке, услышать остроумные рассуждения
  Зеба Стампа и мудрые слова слуги Платона, полюбоваться отважной Исидорой.

  Конечно в детском, юном возрасте всадник без головы, блуждающий среди
  гор, может напугать впечатлительное воображение. Но пересматривая фильм
  воспринимаешь это иначе, без мистического страха.

  Некоторые критики обвиняли финал фильма в неправомерной жестокости
  Мориса, в том, что он совершил самосуд. Но надо понимать, что это
  происходило в середине 19 века в Техасе, где многие поступки совершались
  по своим, иногда не писаным законам. И для сюжета этого фильма такой
  финал был логичным завершением всей истории.   

                * * *
  Некоторые зрители нынче считают, что актеры играли не натурально - не
  эмоционально, не понимя при этом, что эмоциональность нужна там, где
  она уместна. Ни в одной сцене этого фильма от Олега Видова и его
  партнерши не требовалась какая - то особая эмоциональность, громкий голос,
  или что-то подобное. В его спокойствии, умении держать себя чувствуется
  природный дух ирландского дворянина, или вернее, просто благородного
  человека. Он знает, свою правоту, свою силу. Излишняя эмоциональность,
  крик и прочее не присущи этим образам.

  Это была бы другая эстетика и другие образы, а значит и другой фильм,
          который каждый зритель может создать сам для себя.

      Ни в одной сцене фильма Олег Видов не был фальшивым, не точным.
  Веришь и его словам и выражению лица. Просто надо научиться внимательно
  смотреть на экран, не бегать глазами в разные стороны, а видеть всю
  картинку и на ней лицо. Он не изображает абстрактный типаж техасского
  мустангера, а настоящего мужчину, который умеет и на помощь прийти,
  когда нужно, и отвечать за свои слова, и постоять за себя. Вот именно
  за эти качества его героя полюбило советское подрастаящее поколение. 
  Юные сердца на «мякине» не проведешь. Да и не только юные зрители
        почувствовали в его герое настоящего мужчину.

  Конечно в этом не только его заслуга. Образ создавался сценаристами,
  режиссером и оператором. Я уже говорил выше, что сценарий создавали два
  человека, то одному из них -  режиссеру было уже легче претворять его в
  зрелищные формы. А если к этому добавить и подбор актеров, зависящий тоже
  от него, то становиться понятной мера его участия в том, что фильм
                получился таким запоминающимся.

                *    *    *
 
       По этой причине о режиссере фильма - Владимире Вайнштоке следует
                сказать подробнее.   

  Ведь судьбе было угодно свести режиссера и Олега Видова три раза.
  Первый в Югославии, когда они познакомились и режиссер увидел своего
  будущего Мориса Джеральда, потом на съемках фильма « Миссиия в Кабуле»,
  сценарий для которого был написан Вайнштоком, и самый главный связанный
  с этим фильмом.   

                РЕЖИССЕР – ВЛАДИМИР ВАЙНШТОК
            По месяцу Зодиака – ВОДОЛЕЙ, а по году рождения - ОБЕЗЬЯНА      

   Родился он 11 марта 1908 года в Ленинграде, тогда еще Санк-Петербурге.

   В 1924—1927 годах учился в Ленинградском институте экранных искусств.
 
      Свою работу в кино начал в роли помощника киномеханика. 

   С 1925 года работал на киностудии «Белгоскино» и различных съёмочных
   площадках страны.
 
   В 1927 году дебютировал в кино как режиссёр-постановщик
  короткометражной комедии «Актёр поневоле».

  Всесоюзное признание и известность он получил в 1936 году, когда на
  экраны страны вышла кинокартина «Дети капитана Гранта» с замечательными
  песнями Исака Дунаевского.

   И фильм, и эти песни стали настоящей классикой советского кино.
   Не было в СССР человека, который не знал бы, или хотя бы раз не пел
   эту песню - «Спой нам ветер»:

   А ну-ка, песню нам пропой, веселый ветер,
   Веселый ветер,веселый ветер!
   Моря и горы ты обшарил все на свете
   И все на свете песенки слыхал.
 
   Спой нам, ветер, про дикие горы,
   Про глубокие тайны морей,
   Про птичьи разговоры,
   Про синие просторы,
   Про смелых и больших людей!

   Кто привык за победу бороться,
   С нами вместе пускай запоет:
   Кто весел - тот смеется,
   Кто хочет - тот добьется,
   Кто ищет - тот всегда найдет!

   А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
   Веселый ветер, веселый ветер!
   Моря и горы ты обшарил все на свете
   И все на свете песенки слыхал.

   Спой нам,ветер, про чащи лесные
   Про звериный запутанный след,
   Про шорохи ночные,
   Про мускулы стальные
   Про радость боевых побед!

     Припев.

   А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
   Веселый ветер,веселый ветер!
   Моря и горы ты обшарил все на свете
   И все на свете песенки слыхал.
   Спой нам ветер про славу и смелость,
   Про ученых, героев, бойцов,
   Чтоб сердце загорелось,
   Чтоб каждому хотелось
   Догнать и перегнать отцов!

   А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер,
   Веселый ветер,веселый ветер!
   Моря и горы ты обшарил все на свете
   И все на свете песенки слыхал.
   Спой нам песню, чтоб в ней прозвучали
   Все весенние песни земли,
   Чтоб трубы заиграли,
   Чтоб губы подпевали,
   Чтоб ноги веселей пошли! 

            /Муз. И.Дунаевского, сл В.Лебедева –Кумача/          
    
                А через год появился «Остров сокровищ».

  В годы войны Вайншток (к тому времени возглавивший «Мосфильм»)
 принимает участие, как автор конферанса и режиссёр, в создании
 «Боевого киносборника». Затем он становится одним из руководителей
 ЦОКС — Центральной объединённой киностудии в Алма-Ата, в которой
 творческие работники, эвакуированные со студиями «Мосфильм» и «Ленфильм»,
 снимали свои фильмы. 

      Но административная работа его не увлекает, и он уходит из кино.
      
      С 1941 года он серьезно занимается литературной деятельностью.

   Выпустил несколько сборников очерков и написал ряд сценариев под
   псевдонимом В. Владимиров.
   В 1968 году он участвует в создании сценария фильма « Мертвый сезон »,
   режиссера С. Я. Кулиша, а

      В 1970 – « Миссия в Кабуле » режиссера Л. А. Квинихидзе. Над этим   
   фильмом он работал совместно со сценаристом Павлом Финном, с которым
   и будет создавать "Всадник без головы". А еще написал сценарий для
    «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» режиссера А. Г. Зархи

   Его псевдоним принадлежал не только ему, но и советскому
   писателю Л. В. Рубинштейну который работал с Вайнштоком со времён
   Сталинских репрессий, после того как его настоящее имя попало в списки
   «космополитов».               
            
       К переводам Л. В. Рубинштейна относился и роман Майн Рида
    «Всадник без головы».

          Но наступил момент когда захотелось вспомнить молодость
                и снять фильм самому.

   Этим фильмом и оказался «Всадник без головы».
   Сегодня трудно сказать, что явилось толчком к этому, что было первичным,
 желание снять фильм по Майн Риду, а потом создание сценария для него, или
 наоборот – сначала был написан сценарий, а потом появилось желание его
 осуществить. Но так или иначе этому решению мы обязаны существованием
 этого фильма. 

                Когда снимался фильм режиссеру было 65 лет.
               
    В 1973 году вернувшись к режиссуре, он начав внедрять в советское кино
  чужеродный, но потенциально очень популярный жанр американского вестерна.

  После этого в 1977 году он снял еще один фильм «Вооружен и очень опасен». 

  Это был широкоформатный фильм по мотивам рассказов Ф.Б. Гарта и опять
  о событиях 19 века в Америке, и тоже по своему сценарию.

   В 1969 году ему было присвоено Звание
   « Заслуженный работник культуры РСФСР »
   
                Как режиссер он снял 14 фильмов и среди них:

   1932 г. — « Слава мира »;   совместно с А. Копелевичем;               
   1936 г. — « Дети капитана Гранта »;               
   1937 г. — « Остров сокровищ »  и автор сценария;               
   1972 г. — « Всадник без головы »  и автор сценария;               
   1977 г. — « Вооружён и очень опасен », и автор сценария;               
   
             Занимаясь литературным творчеством писал сценарии.               
 
           По 14 из них были поставлены фильмы и среди них:

    в 1930 г. — « Рубикон »,  совместно с А. Менским, А. Копелевичем               
    в 1965 г. — « Перед судом истории »,  совместно с М. Блейманом               
    в 1968 г. — « Мёртвый сезон », автор сценария               
    в 1970 г. — « Миссия в Кабуле »,  совместно с П. К. Финном               
    в 1971 г. — « Заблудшие »,  совместно с П. К. Финном               
    в 1973 г. — « Сломанная подкова »,  совместно с П. К. Финном               
    в 1980 г. — « Двадцать шесть дней из жизни Достоевского »,
    совместно с П. К. Финном
   
    В 1978 году присвоено Звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР »               
   
    Ушел  из жизни этот прекрасный режиссер 18 октября 1978 года в Москве..
 
                *   *   *   
                СЪЕМКИ ФИЛЬМА

 Следует сказать, что мысль снять фильм по роману Майн Рида у Владимира Вайнштока
 появилась давно. Вначале он планировал снимать его в Югославии совместно с
 югославскими кинематографистами. И с этой целью в 1968 году приезжал в Белград 
 на студию «АвалаФиль» к директору студии Джуличу. И когда он там  увидел Олега
 Видова, снимавшегося в фильме «Есть любовь, нет любви», то сказал ему:
 
      « Я хочу, что бы вы снимались в роли Мориса Джеральда
         во «Всаднике без головы» по Майн Риду».   
   
   Тогда Олег спросил у него: «Вы будете это снимать?».
   Тот ответил: « Да ».               
   Тогда Олег с радостью произнес: « Я буду счастлив сниматься в этом фильме.»   
   
   Но произошло событие, которое помешало сотрудничеству двух кинематографий.
   Взаимоотношения между Югославией и СССР многие годы после смерти Сталина
   были проблемными. А когда советские танки в 1968 году появились на улицах
   Праги, то о сотрудничестве с югославской киностудией пришлось забыть.

   Из-за этого запуск фильма в производство, иначе говоря начало съемок пришлось
   отложить. В 1968-1970 годы решался вопрос финансирования фильма, выделение
   валюты для схемок за границей, для оплаты иностранных актеров и прочее.
 
   И только в 1971 году режиссер вернулся к окончательному осуществлению
   задуманного. К этому времени были уже решены все вопросы: финансовые,
   организационные и юридические через дипломатические каналы, связанные
   со съемками на Кубе и участие в них кубинских актеров.. Под все это надо
   было получить финансирование и в том числе валютное, что было самое не
   простое в советских условиях.

   Когда все  вопросы были решены начался сам творческий процесс. Нам сегодня
   не известно, как режиссер в своем сознании формировал исполнителей на главные
   роли, но вот на роль Мориса Джеральда у него исполнитель был определен с
   самого начала существования этого проекта.
   
  Это значит, что именно к его образу в будущем режиссер подбирал других исполнителей.

  Подтверждает это и то, что Олег был утвержден без проб. И мне кажется, что
  разговор о том, что приглашали другого актера, который сказал, что он привык
  играть всадников с головой, относиться к разряду театральных - киноанекдотов.

  Во–первых это фильм назывался « Всадник без головы », а роль Мориса Джеральда
  никак не была связана с безголовием. Ну и актер, которому приписывают эти
  слова был не в том возрасте. Это позже, когда фильм вышел на экраны, к Олегу
  Видову приклеилось – всадник без головы.

   Также известно, что Александра Милокостова посоветовал режиссеру сам Олег   
  Видов.               

  В съемках фильма участвовали советские и кубинские актеры, а часть эпизодов
  фильма снималась и на территории Кубы, под Гаваной.

  Фигуры главных героев фильма очень колоритны и разнообразны. Представители
  высшего общества и укротители диких мустангов, офицеры форта и безжалостные
  разбойники, обыкновенные техасские ковбои, нежные рафинированные красавицы и
  знойные мексиканские красотки. И для всех них надо было найти соответствующих 
  исполнителей.

  Так получилось, что разные фрагменты начала и конца фильма – эпизоды на
  природном горном ландшафте снимали в Закавказье, на территории Азербайджана,
  в 65 километрах на север от города Баку. Часть эпизодов снимали в Крыму: в 
  Белогорске на север от Ялты и недалеко от Симферополя, где был построен целый
  «техасский городок».

  А некоторые эпизоды в середине фильма снимали на Кубе. А были и такие моменты,
  когда начало эпизода снимали на Кавказе, (всадники скачут в предгорьях), а
  конец снимали на Кубе (продолжение с теми же всадниками на фоне кактусов).

  Первые эпизоды фильма снимали в районе военного городка Ситал-Чай, учебной
  авиационной части, имевшей свой аэродром. Городок находится в четырёх
  километрах от моря, и в семи километрах до ближайших гор.

        (На фото - улица военного городка где жила съемочная группа.)
               В перспективе улицы видны отроги гор.

  Население городка в горы отправлялось только в весеннее время, когда там на
  плато появлялись цветы. В остальное время, там было не безопасно: наличие змей
  и сильная жара сводили на нет желание совершать подобные путешествия.
      
  В этом месте горы начинаются довольно пологим подъёмом метров на 60-70, затем               
  перед горной грядой следует ровнейшее плато шириной 2-3 и длинной в 25
  километров. На этом плато и происходило все действие: снималась та часть
  фильма, где есть горы, прерия, табун, где охотится Зеб Стамп и свободно
  разгуливает грациозный мустанг со своим безголовым всадником. Само это плато
  имеет очень богатую историю. На нем ещё в древние времена происходили битвы,
  даже есть версия о том, что войска Александра Македонского тоже сражались в   
  этих местах. И поныне, на самом ровном участке, сохранились, выложенные из
  белого известняка, силуэты немецких самолётов. Во времена Великой Отечественной 
  А. Покрышкин в этом месте обучал будущих летчиков штурмовать наземные цели.   
  Местная детвора частенько находила на плато наконечники стрел, куски металла,
  напоминающие обломки старинных клинков, а уж гильз с датой 1942 года, там 
  имелось превеликое множество. Всё это валяется на поверхности грунта, сухой
  ветреный климат замечательно сохраняет металлы.

   " Вот на это плато целая автомобильная колонна доставила к месту съёмок   
   новенькие кибитки, карету, волов и мулов, в общем, весь обоз, который вы
   видите в начале фильма. По дороге случилась неприятность, сломался автокран. 
   Вот весь этот реквизит: кибитки, карету и прочую бутафорию пришлось разгружать
   вручную. Прибегали конечно к помощи местного населения и особенно той его
   части, которая в летнее время была свободна и постоянно, проявляя повышенный
   интерес, почти всегда крутилась возле съемочной площадки, а порою и на ней.
   Режиссер к ним относился терпимо, понимая, что именно для них он создает свой
   фильм, и они волей случая, являются первыми его зрителями. Наблюдая за ними,
   он как бы видел реакцию, восприятие этих случайных «первых зрителей» его
   будущего детища. 

   Любая реальная помощь этих помощников щедро награждалась из кассы директора фильма.

   Съёмки начались с того, что надо было организовать пожар в прерии, но эта
   «прерия»  на плато гореть не хотела, слишком скудная была растительность.
 
   "Из положения вышли благодаря двум автоцистернам авиационного керосина,
   полыхнуло так, что лошади галопом пустились врассыпную, догонять их пришлось
   на режиссёрской «Волге»." - вспоминал один из очевидцев.

   " В фильме снимались несколько настоящих мустангов, привезенных из Кубы,
   среди них длинноногий вороной красавец главного героя, для Олега Видова и
   роскошно-грациозная «крапчатая» Луизы,(Савельевой). Верховые лошади второго
   плана были из московского кавалерийского полка, остальной табун принадлежал
   какому-то конезаводу. Обслуживали всё это поголовье пятнадцать солдат из того
   же самого кавалерийского полка при Мосфильме. В виду сложности длительного
   содержания такого большого количества животных в непривычных для них условиях,
   массовые сцены с ними снимались в первую очередь и заняли всего пару недель,
   после чего лошади были возвращены обратно «к местам постоянного проживания».
   Кубинские же мустанги, волы, мулы и бизоны работали до конца съёмок. На фоне
   титров, да и в последующих панорамных кадрах, можно видеть горную гряду, к   
   подножию которой попадаешь, пересекая плато в ширину. Если обратите внимание,
   видно, что горы разноцветные. Это не эффекты освещения, а действительно так.   
   Когда-то в этом месте было морское дно и горы покрыты толстым слоем
   известняковых отложений, в зависимости от разновидности моллюсков они
   приобретали, разный цвет: светло-серый, жёлтый, оранжевый и, даже, бардовый. 

   В длину плато заканчивается не слишком крутым каньоном, глубиной примерно в
   50 метров. По краю каньона ходил мустанг со своей скорбной ношей, когда Зеб 
   Стамп стрелял в необычного всадника. Противоположный склон каньона значительно
   выше того, что продолжается горной грядой. Там снимались заключительные кадры.
   На краю обрыва был установлен манекен, несколько раз падавший, изображая
   поверженного капитана. Но ни один из этих дублей в фильм не вошёл. "
      
   « Оружие главных героев, которое показывается крупным планом, было настоящим,
   пистолеты были из кубинского музея, все реальные, не бутафорские и в хорошем
   состоянии. Особенно внимательно реквизитор следил за самым красивым кольтом. 
   Он очень отличался от остальных: был полностью посеребрён, имел шестигранный
   ствол, на каждой грани гравированы слова. Левую щёчку рукоятки этого раритета
   украшала перламутровая инкрустация в виде морского пейзажа с чайками и
   парусным корабликом » - рассказал один из очевидцев тех событий по имени
Радислав.
               
      Он же рассказал, как проходил последний день съемок на Кавказе:
   
    «Этот день оказался очень запоминающимся. Шла уже вторая половина сентября.               
  В школе, по такому случаю, отменили занятия и с 5-го по 10-й классы во главе
  со своими руководителями мы отправились в горы. Последним снимался эпизод
  погони Видова за капитаном, то есть финальная часть картины. День выдался
  очень ветреным, камера с трудом противостояла резким порывам, рваные облака
  часто закрывали солнце, но откладывать съёмку Вайншток уже не мог, группа
  должна была уезжать. Приходилось снимать дубль за дублем. Наиболее трудным
  оказался самый последний эпизод, когда Видову надо было бегом взобраться на
  вершину рыжей горы. Тот никак не успевал пробежать несколько десятков метров
  до того, как солнце в очередной раз спрячется за очередное облако. Склон был
  достаточно крут и после седьмого дубля главный герой здорово оцарапался и
  настолько устал, что, раскинув руки, улегся прямо на склоне, в сердцах
  проклиная горы, облака, ветер, и весь этот невезучий день. Завидев просвет
  в облаках, Вайншток поднёс к губам оранжевый мегафон, справедливо окрещенный
  в народе «матюгальником», и торопливо объявил очередной дубль. Видов, нехотя
  поднялся, было видно, что предстоящее восхождение ему явно не в радость.
  Режиссёр, как мог, подбодрил своего главного героя, выразив искреннюю
  уверенность в том, что этот дубль, наконец, выйдет как надо. Такая уверенность
  сопровождала последние пять дублей, поэтому напутственная речь энтузиазма
  Видову не добавила. Тем не менее солнышко выглянуло, прозвучала команда
  «мотор» и Олег Борисович, изображая на лице бодрую решимость, бросился к
  вершине. Буквально два-три шага отделяло его от заветной цели, когда тень
  огромного облака вновь накрыла площадку. Выскочив, всё-таки, на вершину,
  вознёс руки к небу, Видов что-то прокричал, обращаясь не иначе как к силам
  небесным. Судя по всему, это «что-то» было наполнено простым, незатейливым
  смыслом, так как подхваченное ветром эхо, несколько раз повторило слово «мать».
  Погрозив кулаком Вайншток вопросительно взглянул на оператора, тот
  многозначительно махнул рукой и произнёс: «Да ладно, смонтируем, второй дубль
  вроде ничего был».
               
          Так закончился этот этап – съёмки фильма в Азербайджане.

  Интересно, что после отъезда киногруппы на плато остались стоять теперь уже   
  ненужные кибитки и другой реквизит, превратившись на какое-то время в местную               
  достопримечательность. Наверно, на том месте теперь можно устраивать экскурсии.               
               
                *  *  *               

  Как воспринимали эти съемки в самом военном городке и атмосферу, которая
  царила вокруг съемочной группы тоже хорошо известно благодаря Радиславу:

  « В начале июля съемочная группа фильма просто ворвалась в размеренную,
  скупую на сенсации и новости, жизнь военного городка Ситал-Чай. Киношникам
  выделили целый этаж в гостинице, хотя актёры и всё начальство поселились в
  одной из Бакинских гостинец. В городке они ночевали не часто, только в самые
  интенсивные периоды съёмок, когда Вайншток давал «отбой» уже перед самыми
  сумерками. Такие вечера в городке становились праздниками. После сытного
  ужина в лётной столовой, группу вели в офицерский клуб. Там уже ожидали
  офицеры с семьями и до поздней ночи, дарившей долгожданную прохладу, велись
  задушевные, теплые беседы о кино, артистах, о жизни. Помню, командир полка
  в приказном порядке отправлял лётный состав первой смены отдыхать (полк был
  учебный, летом полёты длились почти круглые сутки), остальные продолжали
  задавать вопросы и слушали, слушали, слушали. Более всех приходилось отвечать
  Владимиру Вайнштоку и Людмиле Савельевой, они уже тогда были настоящими
  знаменитостями. Вайншток очень занятно рассказывал о своих фильмах, делился
  планами. Савельева интересно повествовала о всемирном турне с Бондарчуком,
  до сих пор помню её восторженные рассказы о красочных впечатлениях от Японии,
        где картина «Война и Мир», была введена в школьную программу.

  Наши девочки подсаживались поближе к Саше Милокостову, по-детски краснея и
  смущаясь, тянули руки, задавали свои вопросы. Для него это была уже четвёртая   
  картина, но все его помнили по роли в популярнейшем сериале тех лет:
  « Адъютант его Превосходительства ». К великому негодованию мальчишек почти
  все девчонки были просто без ума от этого Милокостова. Он всего на год старше
  меня и, глядя на него, я думал: - «Ну, что в нём такого, на вид хлюпик -
  хлюпиком. А нет, вот она сила популярности…». В общем, юношеское население
  городка по отношению к восходящей «звезде» Советского кино, больших симпатий 
  не испытывало. Как я уже упоминал: зачастую такие встречи заканчивались далеко
  за полночь, до гостиницы киношников провожали все, прощались как старые друзья,
  брали автографы, обнимались, долго держались за руки, желали всё, что только
  можно пожелать, расходились со слезами на глазах, будто расставалась добрая,
  дружная семья. А может, так оно и было? Ведь в те годы «звёзды» экрана были
  настоящие, добрые и человечные… Таких встреч, почти за три месяца съёмок, было   
  около десятка, несколько из них прошло с привлечением рядового и сержантского
  состава.»
                И вот ещё из этих воспоминаний:

  « А когда через год фильм вышел на экраны, В.Вайншток сдержал свое обещание             
  и прислал в городок одну копию фильма, и радости всего населения, особенно
  детского, не было придела. И еще одно очень важное усвоили все те, кто
  постоянно наблюдал за этими съемками, это то, что создание кинофильма, это
  очень не легкий и в том числе физический труд огромного творческого
  коллектива. И то, что быть актером, не всегда очень легко.»

  О пребывании съемочной группы в Баку вспоминал и актер Александр Молокостый:
        « Я никогда не забуду, как мы в Баку пошли вчетвером в ресторан:
        Людмила Савельева, Олег Виидов, моя мама и я. И заказали, как сейчас
        помню, что-то там, шашлык из осетрины. Тогда всё это копейки стоило,
        было всё навалом… Нам приносят этот шашлык. Видов говорит — Ну нет,
        ну, что это? Всё это не так. Берет эту официантку, берет эту осетрину
        — пойдемте. Пошел на кухню, сам там нажарил и притащил вот такую
        громадную сковородку, Вкуснейшее, нежнейшее, сам он приготовил
        осетрину. »
               
                *  *  *
   Еще одним местом, где снимали этот фильм был Крым. Там снимались сцены
   перед баром – перед дуэлью и во время нее, а также сцены суда над Морисом
    и еще несколько других эпизодов.
    
    В Белогорске снимались сцены на фоне горной гряды, которая, как говорил               
  В. Вайншток, « очень соответствовала ландшафту латиноамериканских прерий,
  а следовательно и острой необходимости вести туда всю съемочную группу нет, 
                будет очень дорого ».   
          
                (Фото скалы в Белогорске)

     Это место всегда было очень популярным среди кинематографистов.      
   В этом месте снимались эпизоды очень многих фильмов. Сегодня никто уже не   
  вспомнит в каком фильме впервые появилась на экране Белая Скала (Ак-Кая), эти 
  известняковые скалы и степные косогоры. Но самый популярным, по мнению многих, 
  оказался «Всадник без головы». В Белогорске снимали отдельные моменты, которые
  дополняли то, что было уже снято на Кавказе, создавая дополнительное
  разнообразие и возможность режиссеру при монтаже фильма добиться большей
                выразительности и правдивости.   
   
      Не случайно и то, что там же снимали фрагменты и других фильмов:               
           « Мустанг-иноходец »,               
           « Вооружён и очень опасен », снятый тем же Вайнштоком,               
           « Деловые люди »,               
           « Человек с бульвара Капуцинов »,               
           « Звезда и смерть Хоакина Мурьеты ».          
          
                И это далеко не полный перечень.      
   Большую помощь съемочной группе оказывала местная администрация в лице
  работника райисполкома Владимира Григорьевича Килесса. По роду своей 
  деятельности, и благодаря своей увлечённости кино, он много общался со 
  съёмочной группой. Ему был подарен один из экземпляров рабочего машинописного
  сценария фильма с автографами участников съемки и актёров. Также он хранит 
           фотографии сделанные во время съёмок и отдыха артистов.
               
                *  *  *
        В моем распоряжении есть воспоминания, как это происходило:
    «Сначала в город приехал ленфильмовский директор картины «Всадник без 
    головы» по вопросу расселения с 1 июля съемочной группы, — вспоминает Владимир Григорьевич.

  — Договорившись, уехал. А за ним следом приехали мосфильмовцы и начали снимать
    фильм-сказку «Чиполлино», но в срок не уложились и гостиницу освобождать
    отказались. «Вайншток приехал, а гостиница занята, — продолжает краевед.
    — И более того — под «Чиполлино» заняли самую удобную площадку на Белой
    скале.

   Пришлось выкручиваться — теснить и расселять, а декорации «Ленфильма» мы               
   решили разместить чуть левее скалы, внизу — в Красной балке».
      
         Некоторые эпизоды снимали на территории Ливадийского дворца.
                Часть усадьбы снимали в Итальянском дворике.

   « Лошадей для съемок, по словам краеведа, везли из Подмосковья:
   «Красавцы разных мастей были очень дорогими. Владимир Петрович (режиссер.             
   — Авт.) говорил, что если животное нечаянно упадет на съемках, то придется
   отдать 10 тысяч рублей».

   Темнокожих рабов играли студенты-кубинцы — их каждый день из Симферополя
   на автобусе привозили, а военный оркестр набрали из местных — белогорцев.               

                Они же снимались в эпизодах бала.

  Игру в кольца, откровенный разговор Генри (Александр Милокостый) и Луизы
  (Людмила Савельева) Пойндекстеров снимали на поляне Воронцовского парка               
   в Алупке.
                (Фото - кадр из фильма)

  А часть гасьенды — поместья луизианского плантатора — режиссер Вайншток
                присмотрел в Ливадийском дворце.

  Одна из галерей Итальянского дворика стала местом расположения стола, где за
  завтраками собиралась семья Пойндекстеров. В кадре видны мраморные скамейки,
  кованые решетчатые ворота и сквозь них — фреска на часовне православной
  Крестовоздвиженской церкви.

 Основную же декорацию гасьенды Каса-дель-Корво (Дом на излучине) — вдоль линии
 крымских тополей — с элементами мавританско-мексиканского стиля, а также 400-
 метровую улицу с перекрестком, судом и салуном Мигеля Диаса соорудили под
 Белой скалой.

 На скале декораторы выстроили еще стены со сторожевой башней американского
 форта, но он всегда показан вдалеке, на заднем плане без подробностей,

   Белая скала (Ак-Кая) высотой 325 м над уровнем моря стала естественной
 декорацией в фильме. Под горой на своей крапчатой лошади Лилу каталась Луиза
 Пойндекстер, на ее вершине Зеб Стамп выследил всадника без головы и там же в
 финале картины мустангер Джеральд Морис «разобрался» с капитаном Колхауном.

  «После съемок все декорации были отданы колхозу за бесценок, — вспоминает
  историк. — Это были замаскированные под камень деревянные конструкции,
  поэтому колхозу было выгодно — доски-то всегда ценились».

                *  *  *

             Третий этап создания фильма проходил на Кубе. 
               
  И в этом случае съемочная группа не могла обойтись без профессиональных               
      переводчиков. Главным из которых можно считать Павла Грушко.

  До участия в создании и съемках этого фильма он работал на Кубе два года.               
  Участвовал в съемках кинофильма " Я – Куба "  советских режиссеров Михаила
  Константиновича Калатозова и Сергея Павловича Урусевского. Ими были сняты
  такие фильмы, как « Неотправленное письмо » и « Летят журавли ».

  Именно к нему, к Павлу Грушко обратился режиссер Владимир Вайншток. Дело в
  том, что режиссер просил его найти то место, где в картине « Я – Куба » на
  экране появляются очень большие кактусы. Павел Грушко выполнял тогда роль
  главного переводчика всей съемочной группы. Пришлось разыскать то место,
  которое теперь попало и в фильм «Всадник без головы», хотя режиссеры чаще
  всего избегают повторения съемок одних и тех же пейзажей или декораций. 
  И именно тогда, на Кубе режиссер уговорил своего переводчика написать тексты
                песен для этого фильма.

  И очень мудро они рассудили, что песни должны быть на испанском. Даже в 19
  веке в реальных условиях Техаса, в подобном баре и условиях, часто песни
                звучали на испанском.

  Именно эта деталь фильма придала ему дополнительную правдивость ситуации и
  реальность той атмосферы, присущей описываемым в романе и воспроизведенных
  на экране событиям.

  Ну а сам Павел Грушко время пребывания на Кубе во время съемки этих двух
  фильмов, называл прекрасным временем, а кубинцев одним из самых замечательных
  народов Латинской Америки.

   «Там на каждом квадратном метре несколько художников…» - говорил он.
 
  После того, как были определены места для съемки, начался сам съемочный
  процесс. Опыт работы с двух язычными актерами после съемок на Кавказе,
  уже имелся. 

  Это происходило в конце 1982 года. Съемочная группа вылетела на Кубу.
  Вначале были съемки под Гаваной. Снимали сцены на гасиенде, в доме
  Поинкстеров. А потом  отправились в Сант Яго де Куба, где и находился тот
  участок с огромными, высокими кактусами. С ними был местный помощник, или 
  ассистент оператора по фамилии Веласкес. Он все время играл на гитаре и
  много пел. 
 
   Большую помощь в схемках этого фильма оказывал Институт кинематографического
  искусства и производства Кубы (ИКАИК). С их помощью многие вопросы было
  решать легче. 
 
    Среди кубинцев помогавших советским кинематографистам был и Роландо Диас
  Рейнс. О нем вспоминал Алексндр Молокосный:
     — « Как сейчас помню, Роландо Диас Рейис, Он был директором Родео на
       Кубе. И одновременно был консультантом, который учил меня и как кольт
       выхватывать, как кольт обратно в кобуру прятать, и как на лошади, и
       как лассо бросать. Лассо бросать я так и не научился. Вот. Он это
       делал потрясающе. »
      
       Много врмени с кубинскими помощнками проводил и актер Аарне Юкскюла.
    Оннь много свободного времени проводил с кубинскими коллегами. Кубиннцы
    расспрашивали о жизни в СССР. Ккубинцев одивляло купание советского артиста    
    в холодной, по их мнению, воде. Ведь это было поздней осенью. Но для актера
    из Эстонии, привыкшего к холодному Балтийскому морю, 20-ти градусная вода   
    на Кубе была столь притягательной, что он сразу при первой возможности шел
    купаться.
                       *   *   *
            
        Следует сказать еще об одной стороне съемочного процесса.
      
  В этом фильме много непростых сцен, которые требовали участия профессиональных
  каскадеров. И они были. Не все актеры владели искусством управления лошадьми,
  как того требовал сюжет. Были моменты, когда скачущую Луизу подменяли
  профессиональным наездником. Его облачали в ее наряд и снимали со спины. И вот
  в один из таких моментов он на полном скаку вдруг оборачивается лицом прямо в
  камеру. И вместо прекрасного женского лица в кадре мужские усы. Пришлось эту
  сцену переснимать. В большинстве сцен Олег обходился без дублеров.   

   Но была такая, где потребовался тоже профессионал. Им был дрессировщик
  хищников Запашный. Он потребовался, когда снимались сцены с ягуаром.
  Одетый в костюм и парик Олега, он снимался в сцене борьбы с Ягуаром.

  Благодаря тому, что сегодня теххника позволяет остановить кадр, можно увидеть,               
  что человек борющийся с ягуаром курносый, чего не скажешь об Олеге Видове. 

  В качестве отступления, скажу, что познакомившись с Олегом на съемках этого               
  фильма, они подружились. И в будущем в жизни Олега будет период, когда он
  будет вместе с цирком на сцене ездить на гастроли, участвуя в их выступлениях. 

   Кстати следует упомянуть, что в некоторых фрагментах борьбы с Ягуаром в воде,               
   роль ягуара выполняла женщина – испанка .
 
  Но был эпизод в котором Олегу пришлось роль каскадера-дублера выполнить               
  самому. Это тот эпизод, который последовал сразу после разоблачения Колхауна               
  и похищения им в Луизы. Морис останавливает собравшихся в погоню за Колханом,
  заявив – Это мое дело. Бросившись к своей лошади, он на скаку, запрыгивает в
  седло.

  Случилось так, что каскадер накануне ушиб колено и не мог сниматься в этой
  сцене. Тогда Олег сказал, что он сам сыграет эту сцену, пусть только каскадер
  покажет ему, как это надо делать. И после нескольких тренировок, он отлично
  справился с этой сценой.

  Как мы все помним, фильм заканчивается возвращением Мориса верхом на лошади
               вместе с Луизой обратно в ее Каса-дель-Корво.

                *   *   *
        Образ его возлюбленной, которую он спасает, был создан прекрасной   
                советской киноактрисой Людмилой Савельевой.

  « Образ дочки плантатора, над которым я работала в этом фильме,
  никак не похож на мои предыдущие роли в «Войне и мире», «Подсолнухи»,
  «Бег». Любовь к Морису, забота о брате Генри, презрение к Касию Колхауну –
  далеко не всё, чем живет моя героиня. Во время съемок я как бы встретилась
  со своей юностью, когда очень увлекалась романами моего любимого писателя
  Майн Рида ».
               
                ЛУИЗА - АКТРИСА ЛЮДМИЛА САВЕЛЬЕВА
          По месяцу Зодиака – ВОДОЛЕЙ, а по году рождения - ЛОШАДЬ      

                Савельева Людмила Михайловна
          Она родилась в Ленинграде во время блокады 24 января 1942 года

    В 1962 году  окончила Ленинградское хореографическое училище имени               
    А. Я. Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы
             и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр).

   Карьера балерины у неё складывалась неплохо. Вскоре состоялось и первое
     ее появление на экране. В 1964 году была снята экранизация балета
     «Спящая красавица», в котором она принимала участие. Однако случай 
            внес свои изменения в дальнейшую жизнь балерины.

    На неё обратила внимание помощник режиссера С. Бондарчука, который вел
                подготовку к съемкам фильма «Война и мир».

   Людмилу, не имевшую никакого опыта сниматься в художественных фильмах,
   пригласили в Москву на кинопробы. Ей предстояло сыграть, ни много ни мало,
                саму Наташу Ростову.
         
    На роль Наташи Ростовой пробовалось много актрис, среди которых были:
            Анастасия Вертинская, Наталиья Кустинская, Наталья Фатеева.

   Первоначально Савельева Бондарчуку не понравилась, как он признавался:               

  «Вначале ей даже отказали в фотопробе: столь невыразительной и «не Наташей»               
  показалась она внешне. Я ее принял, в сущности, для того, чтобы смягчить
  горечь отказа».

   Предложенную сцену Людмила Савельева зачитала как-то невразумительно.               
   Но видимо все же что-то Сергея Бондарчука зацепило, поскольку он предложил               
                девушке прийти на следующий день.

  Первая неудача очень разозлила Людмилу. Собрав все силы и волю в кулак,
  она явилась на следующий день на пробы. Стоило девушке переодеться и
        загримироваться, как она волшебным образом преобразилась.

                Позже она будет вспоминать об этом:
   «А ведь ничего общего у меня с Наташей не было: маленькая, белобрысенькая,
    глаза не чёрные, как у героини романа, а синие... И вообще какой-то
    гадкий утёнок... Но когда на меня надели парик, панталончики, я вдруг
    почувствовала себя Наташей. Сцена была несложная, и всё получилось».

    Мнение Сергея Бондарчука об актерских способностях Людмилы Савельевой               
    изменилось уже после первой пробы, но потребовалось еще много просмотров
    и репетиций, чтобы ее окончательно утвердили на роль.
               
          В своих воспоминаниях о работе с легендарным режиссером
                Людмила Савельева рассказывала:

  «Сергей Фёдорович создал такую атмосферу, что мне казалось: я действительно
  сама всё делаю. Пробовалась я очень долго, с разными актёрами. Последняя
  проба оказалась самой сложной - нужно было сыграть сцену объяснения с князем
  Андреем, когда тот предлагал расстаться на год. Наташа должна заплакать, а
  я не представляла, как это сделать. В горле пересохло... Я пробовалась тогда
  с замечательным актёром Иннокентием Смоктуновским, он мне подыгрывал. Когда я
  произнесла фразу "Год, неужели целый год?", то вдруг увидела - по лицу
  Смоктуновского катятся слёзы. И тоже заплакала. Тогда я впервые поняла, что
  такое актёрское братство. Смоктуновского в то время уже утвердили на Гамлета,
  и он не мог играть Андрея Болконского, на которого пробовался, но
        интересовался, как у нас идут дела, и здорово помог мне».

  Съемки фильма "Война и мир" продолжались несколько лет. Интерес к нему был
  огромен – еще не закончились съемки, но фильм уже купили для кинопроката               
  Америка и Япония. Бондарчук оправдал ожидания, создав поистине эпохальное
  произведение. В картине был задействован весь цвет советского кино: Вячеслав
  Тихонов, Василий Лановой, Олег Ефремов, Анатолий Кторов, Анастасия Вертинская,
  Владислав Стржельчик, Олег Табаков, Ирина Скобцева. Снялся и сам режиссер,
  сыграв Пьера Безухова. Не затерялась в этой звездной компании
                и Людмила Савельева.

  Надо сказать, что когда начались съемки, Людмила еще продолжала выступать
  на сцене. Однако долго это не могло продолжаться. Закончилось это «раздвоение»
  физическим истощением. Девушка стала падать в обмороки и на уроках классики,
  и на съёмочной площадке. И тогда она решила оставить балет. Позже у нее
  спрашивали – не жалеет ли она об этом, ведь вполне возможно, что в балете ее
  ждала блестящая карьера.
    
     « Поначалу, может быть, и жалела, - признается актриса. - А когда
       окончательно "вросла" в Наташу, всё в моей судьбе решилось ».

   Фильм с огромным успехом прошел по всему миру, а в Америке его ждал
   настоящий триумф – жюри американской киноакадемии было повержено, и
                советскому фильму был присужден «Оскар».

   Была отмечена и работа Савельевой. На Московском кинофестивале юная
   Савельева получила сразу две награды - за лучший дебют и приз зрительских
   симпатий. Но самое главное – это неподдельная любовь зрителей всего мира.
   Один факт - во Франции после выхода картины на экран мамы стали называть
                своих родившихся дочерей Наташами.

   Здесь стоит отметить тот факт, что немногим раньше американцы экранизировали
   роман «Война и мир». Наташу Ростову в той картине прекрасно сыграла Одри
   Хепберн, и представить другую актрису в этой роли никто не мог. Но, после
       того как зритель увидел Людмилу Савельеву, сомнений не осталось:
                русская Наташа затмила всех и вся.

      Покинув театр оперы и балета, Савельева с 1967 года стала актрисой
                театра-студии киноактера.

                В те же годы изменилась и личная жизнь актрисы.               
   Она вышла замуж за Александра Збруева, который к тому времени уже приобрел 
 известность благодаря фильмам «Мой младший брат» и «Два билета на дневной сеанс».               
   Для Збруева это был второй брак. Первой его женой была актриса Валентина Малявина.

       Следующую роль в кино Людмила сыграла лишь через несколько лет.               

   Возникает естественный вопрос – неужели не было предложений со стороны
              режиссеров? Людмила Михайловна рассказывает:

  «Предложениями засыпали. Но для меня много значила литературная основа.
  Пока снималась у Бондарчука, спала с томиками "Войны и мира" под подушкой.
  Поэтому, когда мне предлагали какие-то поделки, роли розовых барышень,
  отказывалась. Хотелось сыграть героиню, совершенно не похожую на Наташу».

  Ей повезло. Режиссеры Алов и Наумов предложили Савельевой роль Серафимы
  Корзухиной в фильме "Бег" по Михаилу Булгакову. Съёмки происходили в турецком
  квартале в Пловдиве и в Севастополе. Здесь Людмиле посчастливилось подружиться 
  с женой великого писателя, которая консультировала фильм. Посмотрев отснятый
  материал, она заплакала и сказала, что Михаил Афанасьевич был бы доволен.
         Для Людмилы Савельевой это было высшей оценкой её работы.
 
  В том же году Савельева сыграла Нину Заречную в картине Юлия Карасика
  «Чайка». Фильм был отмечен Призом «Серебряный Хьюго» на Международном
          кинофестивале в Чикаго в 1973 году за лучшую экранизацию
         классического произведения и мастерство актерского ансамбля.
         
  Нельзя не напомнит еще об одной работе Людмилы Савельевой. В 1970 году она
  снялась в французско-итальянской мелодраме «Подсолнухи». Молодой актрисе 
       выпало сниматься вместе с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни.

  И хотя эту роль вряд ли можно называть её большой удачей, но опыт,
  приобретенный в работе с  такими актерами и итальянским реиссером бесценен.

          Ну и следует помнить, что 1970 год в Японии был объявлен
                Годом Людмилы Савельевой.

    С каждым следующим фильмом Людмила Савельева  всё серьезней относилась
                к предложенным ролям.

   Вероятнее всего в этом причина, что в её фильмографии не так много фильмов
   В 70-е годы было два. В 1973 году она вместе с Олегом Видовым снялась в
           главной роли Луизы Пойндекстер в  «Всадник без головы».
                Вспоминая то время, она говорит:
  - « Играть возлюбленную героя Олега Видова было очень легко.
      Он с восхищением смотрел на меня, а я – на него. К тому же
      он прекрасно скакал на лошади, дрался с мужчинами. Ему очень
      шла ковбойская шляпа… Безусловно, Видов – герой вестерна –               
          и с улыбкой добавляет - Луиза помнит его, и любит »
 
     Четыре года спустя Савельева сыграла главную роль в советско-болгарском
  историческом фильме « Юлия Вревская », рассказывающем о драматической судьбе
  замечательной русской женщины - графини Юлии Петровны Вревской, вложившей               
  все свои средства в организацию добровольческого санитарного отряда в период         
  русско-турецкой войны.
   
                Немного чаще Савельева снималась в 80-е годы.
  Вместе со своим мужем Александром Збруевым она сыграла в героико-
  приключенческом фильме Георгия Николаенко « Шел четвертый год войны »
          и психологической драме Константина Худякова «Успех».
         Самой заметной в те годы была главная роль в психологической               
             драме Виталия Кольцова «Нам не дано предугадать».

              В кино она снялась в 20 фильмах и среди них :   

    1964 г. — « Спящая красавица » - нереида;               
    1967 г. — « Война и мир » - Наташа Ростова, графиня;               
    1969 г. — « Подсолнухи » - Маша;               
    1970 г. — « Бег » - Серафима Владимировна Корзухина;               
    1970 г. — « Чайка » - Нина Заречная;               
    1972 г. — « Всадник без головы » - Луиза Пойндекстер;               
    1977 г. — « Юлия Вревская » - Юлия Вревская, графиня;               
    1981 г. — « Шляпа » - Мила;               
    1981 г. — « С вечера до полудня » — Нина Жаркова;               
    1983 г. — « Шёл четвёртый год войны » - Надежда Мороз;               
    1984 г. — « Успех » - Инна, бывшая жена Фетисова.               
    1989 г. — « Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви » -
                мать Александры;               
    2009 г. — « Анна Каренина » - княгиня Щербацкая.               
               
      
       В 1985 году ей было присвоено Звание « Народная артистка РСФСР ».

      В начале 90-х годов Людмила Савельева  не снималась в кино.               

    В 1999 году она снялась в философской притче Владимира Наумова
                « Тайна Нардо, или Сон белой собаки ».
    После этого последовали главная роль в драме Сергея Соловьева
    « Нежный возраст », и роль в картине все того же Владимира Наумова
                « Часы без стрелок ».
 
             О том, какая она в жизни, Савельева рассказывала сама:
  « К быту я не приспособлена с детства. Дома меня звали баронессой.
    Люблю, чтобы было красиво, чисто, и порядок не ленюсь наводить.
    Но терпеть не могу готовить. Слава Богу, мои родные в этом отношении
    непритязательны. Иногда просматриваю женские журналы - всё так
    красиво: изумительные пирожки, тортики. Но у меня они не получаются.
    Мой муж, Александр Збруев, любит жареную картошку с тушёнкой. Будь               
    моя воля, ела бы одни бутерброды. А вот без книг жить не могу.
    И в творческой жизни вроде бы всё пока нормально. Недавно снялась
    у Владимира Наумова и у Сергея Соловьёва. Но иногда бывает страшно -
    что дальше, неизвестно. Вдруг больше ничего не удастся сыграть?..»

   Кстати, во "Всаднике без головы" Людмила Савельева хорошо себя чувствовала
   в седле. Опыт езды на лошадях ей пришлось приобретать еще на съемках
   «Войны и мир». И вот именно тогда ей это удалось с помощью учителя -
                Георгия Рогалева - бывшего кавалериста.
   
           БУДЕМ НАДЕЯТЬСЯ, ЧТО ОНА ЕЩЕ ПОРАДУЕТ НАС СВОИМ ТАЛАНТОМ!.
            
                *   *   *

   Когда заходит разговор об этом фильме, практически все отмечают игру в нем
   Ивана Ивановича Петрова(Краузе). Его герой Зеб Стамп полюбился всем зрителям,
   и не сказать о нем было бы несправедливо по отношению к памяти этого
   замечательного артиста. Но сегодня по прошествии многих лет, далеко не все
   помнят кем он был. Только большие любители театрального искусства, особенно
   оперы, помнят это имя. Но все меньше и меньше остается людей, кто видел и
   слышал на сцене Большого театра его прекрасные партии в многочисленных
   оперных постановках. 
               
                ЗЕБ СТАМП - АКТЕР ИВАН ПЕТРОВ
          По месяцу Зодиака – ЛЕВ, а по году рождения - ОБЕЗЬЯНА   
                оперный певец (бас), педагог, актёр.
         
          Родился 29 февраля 1920 года (по другим источникам — 23 февраля               
                в Иркутске в семье обрусевшего немца.

  Окончил Московское музыкальное училище имени Глазунова по классу пения
    А. К. Минеева (1938—1941), одновременно выступал в концертах МГАФ и
      спектаклях Ансамбля оперы под руководством И. С. Козловского.

  С ноября 1942 по апрель 1943 года в составе фронтовой бригады давал концерты
                на Брянском и Волховском фронтах.
            
             Дебютировал в ГАБТ в 1943 году и пел там до 1970.
    Пел также русские народные песни и романсы, выступал с сольными концертами               
    в СССР и за границей (в 1954 году стал первым после Ф. И. Шаляпина русским               
    певцом, приглашённым спеть в Гранд-опера) и был удостоен звания почётного
                члена этого прославленного театра.
.               
                Среди его оперных партий такие:

      — Иван Сусанин в « Иван Сусанин » М. И. Глинки;               
      — Руслан в « Руслан и Людмила » М. И. Глинки;               
      — Кончак в « Князь Игорь » А. П. Бородина;               
      — Борис Годунов в « Борис Годунов » М. П. Мусоргского;               
      — Кочубей в « Мазепа » П. И. Чайковского;               
      — Досифей в « Хованщина » М. П. Мусоргского;               
      — Салтан в «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова               
      — Гремин в «Евгений Онегин» П. И. Чайковского;               
      — Мефистофель в «Фауст» Ш. Гуно;               
      — дон Базилио в « Севильский цирюльник » Дж. Россини               
      — Морозко в « Морозко » М. И. Красева;               
      — Бестужев в « Декабристы » Ю. А. Шапорина. 

         Обладал ярким актёрским мастерством и сильным голосом
                красивого, бархатного тембра.
    В 1947 году на Международный конкурс вокалистов I-го Всемирного фестиваля         
    молодежи и студентов в Праге занял первое место и почётную премию  —               
                « Хрустальный кубок ».

    В 1949 году на Международный конкурс вокалистов II-го Всемирного фестиваля
    молодежи и студентов в Будапеште занял первое место и почётный
                «Серебряный кубок ».

    В 1950 году стал Лауреатом «Сталинская премия второй степени » за исполнение
         партии Кочубея в оперном спектакле «Мазепа» П. И. Чайковского.

    В 1951 году стал Лауреатом « Сталинская премия первой степени » за исполнение
         партии Досифея в оперном спектакле «Хованщина» М. П. Мусоргского.

      В 1951 году ему присвоено Звание « Заслуженный артист РСФСР ».
      В 1955 году присвоено Звание « Народный артист РСФСР ». 
      В 1959 году присвоено Звание « Народный артист СССР ».

   Последнее выступление на сцене Большого театра произошло 23 мая 1969 года в   
   опере «Декабристы». Он прекратил свою оперную карьеру внезапно: прослушав
   свою последнюю запись. Иван Иванович не узнал своего голоса и решил, что 
        причина в обнаруженном у него диабете, изменившем его звучание.
        С тех пор он перестал выступать и никто не мог его переубедить.
             Сцену Большого театра он покинул  в зените славы.

         В 1995 году он становиться Почётным членом Международного союза
                музыкальных деятелей.

 В последние годы он работал консультантом по вокалу в оперной труппе Большого театра.

  Он был великолепным педагогом, прекрасным драматическим артистом,
  подтверждением чему может служить и его роль Зеба Стампа во «Всаднике без
  головы». Каждый эпизод с его участием в этом фильме смотрится с особым
  удовольствием. Без него этот фильм также нельзя представить, как и без
             Олега Видова и других главных исполнителей.
               
               К сожалению он снялся всего в 4-х фильмах:            
          в 1958 году - « Евгений Онегин » - Гремин;            
          в 1963 году – « Октябрь » (фильм- спектакль) – В.И. Ленин;               
          в 1969 году – « Полтава » (фильм- спектакль) – Кочубей;               
          в 1973 году - « Всадник без головы » - Зеб Стамп.
      
    Многие годы он был председателем, заместителем председателя, членом жюри               
    музыкальных конкурсов имени Чайковского, Глинки, Рахманинова, Шаляпина.               

     Его приглашали как члена жюри музыкальных конкурсов во Франции, Греции,               
     Швейцарии, Румынии, которые проводились в рамках Международного союза               
                музыкальных деятелей. 

   Он написал книгу «Четверть века в Большом. Жизнь, творчество, размышления ». 

     И  именно ему дочь Федора Шаляпина - Марина Федоровна подарила перстень               
     своего отца, который Иван Петров долго хранил, а в конце жизни передал
                в Дом-музей Ф. Шаляпина.    
       
       Ушел из жизни 26 декабря 2003 года (по другим источникам — 27 декабря
                Похоронен на Кунцевском кладбище.
               
                *  *  *

  Никто из поклонников этого фильма не обращал внимания, что в титрах
  исполнителей нет имени того, кто и был самим «всадником без головы». Он же
  присутствует в фильме, разъезжает по горным хребтам, должен же он иметь имя.
  И оно у него конечно есть. Роль этого загадочного всадника отважно сыграла 
  молодая девушка Валя Волынская. В съемочной группе она была помощником-
  ассистентом художников. Но благодаря своему небольшому росту превратилась
  еще и во «всадника без головы». Когда она усаживалась верхом, ее накрывали
  сверху приспособленной для этого буркой в вверху на уровне лица было сделано
  треугольное отвестие задрапированное черной марлей, через которую она могла
  видеть дорогу, чтобы управлять лошадью. Так же в ее обязанности входило
    следить, чтобы мустанг Олега Видова не потерял свое белое пятно.
             Она регулярно его подрисовывала белой краской.

  Правда следует уточнить, что в воспоминаниях о съемках в Крыму, присутствует
  рассказ, что несколько раз к выполнению роли «всадника без головы», привлекали
  местных пацанов небольшого роста. Дело в том, что на Кавказе и в Крыму
  снимались аналогичные сцены из сюжета. А потом уже при монтаже становилось
  ясно, какие откуда лучше подходят друг к другу. Поэтому остается сделать
  вывод, что исполнителей роли «всадника без головы» было несколько.
                Об одном из них вспоминал Александр Молокостый:
    — « Когда всадник без головы ездил, это девочка наездница из Раменского
      конного завода, На неё одевали каркас, она была невысокого роста, 
      Одевали каркас, одевали одежду, какие-то там дырочки для глаз были и ,    
      лошадью она управляла только коленями. Ну она мастер - профессионал ».

   Учитывая, что фильм снимался в Азербайджане под Баку, в Крыму в нескольких
   местах, и режиссер везде, где были соответствующие виды, снимал аналогичные
   сцены с проездом «всадника без головы», то и привлекать к этому могли разных
   исполнителей. Иначе говоря, все они были не три версии, а последовательные 
                участники в трех случаях съемки этих эпизодов.  
               
                *   *   *
   Ну а до того, как оказаться всадником без головы, он был реальным персонаем -   
   братом Луизы. Эту роль Генри в фильме сыграл Александр Молокостный,   
   известный в то время всей стране, как Юра Львов из сериала
                " Адьютант его превосходительства » 

                ГЕНРИ ПОЙНДЕКСТЕР - АКТЕР АЛЕКСАНДР МОЛОКОСТНЫЙ
            По месяцу Зодиака – ДЕВА, а по году рождения - ОБЕЗЬЯНА   

   Александр Викторович Милокостый — советский, российский актер театра и кино
    
                Родился 8 сентября 1956 года.
    В 1973 году окончил школу и поступил в Театральное училище им.Щукина.
               За время учёбы снялся ещё в нескольких фильмах.
             Армейскую службу проходил в Театре Советской Армии.
                В 1979-1989 годах работал в труппе
      Московского областного драматического театра, где играл ведущие роли.
                В кино снялся в следующих фильмах :

      1967 г .— « Чемпионы улицы »;               
      1969 г. — « Адъютант его превосходительства » -  Юра Львов;               
      1970 г. — « Трое » — мальчишка-половой;               
      1973 г. — « Всадник без головы » — Генри Пойндекстер;               
      1974 г. — « Повесть о человеческом сердце » — эпизод;               
      1976 г. — « Гранитные острова » — пограничник;               
      1980 г. — « Мелодия на два голоса » — эпизод;               
      1990 г. — « Испанская актриса для русского министра » — эпизод;               
      1994 г. — « Железный занавес » — эпизод;
    В 1989 году расстался с актерской профессией и освоил работу с инвестициями,
          возглавлял фирму по ремонту и отделке квартир и офисов.

   Жил в Кракове, работал заведующим хозяйством в Генеральном консульстве России.
  Некоторое время был заместителем председателя комитета по связям со средствами
        массовой информации в Федерации комплексного единоборства России.
                Занимался единоборствами — кунг-фу и самбо.   

      О том как он оказался в съёмочной группе фильма актер рассказал сам:
   - После выхода "Адъютанта", естественно посыпалась куча всяких приглашений
     принять участие, попробоваться и так далее, но мама категорически сказала            
     - нет! Ты не будешь больше сниматься пока не закончишь школу. И я всем
     отказывал. Ну что делать. А тут позвонили с Ленфильма и пригласили
     попробоваться на Всадника без головы.

       У Александра был старший брат, который в то время служил в ВМФ.

   - Брат был на 10 лет старше меня, после института служил на флоте в Питере,
     Я говорю мам, тут позвонили с Питера, предлагают попробоваться в какую-то
     картину, на пробу надо ехать в Ленинград, ехать то я одни не могу, поедим
     мы вместе, дорогу нам оплатят, и мы повидаем Игоря.

       Мама согласилась и они отправились на пробы. В результате Александр
       был утвержден на роль и брата они тоже повидали.

       Но на повестке дня встал вопрос с учебой Александра в школе.
       Съемки планировались не только в летнике месяцы в Азербайджане,
       но и в Крыму и на Кубе. Он занимался тогда в 9-м классе.

       И Александр рассказывает:

     Как сейчас помню. Идет педсовет и преподаватель истории Нина Осиповна
     вдруг говорит
     — подожди, а ты же там можешь учиться? Я говорю — наверно.
     Хорошо, Товарищи, а давайте его переведем в ялтинскую школу,
     пусть у них голова болит.

     Школа в Ялте это не школа в Москве. Для них Александр был не
     просто ученик, а всем полюбившийся персонаж телесериала "Адъютант
     его превосходительства". Ему разрешили посещать уроки когда будет
     возможность, а в конце года прийти и сдать экзамены.

 

     - Экзамен заключался в следующем. Я как сейчас помню, сидит директриса,
       сажает меня напротив, достаёт этот табель, или как он там называется,
       где оценки ставят: Как  у тебя с литературой?
     Я говоря — Я литературу люблю.
     - Пять, С русским?
     Я говорю — С русским у меня всегда было…
     - Пять.  С математикой?
     Я говорю — С математи..кой…
     - Четыре.
     Короче, я приехал от туда круглым отличником.

     И ещё один случай, который произошел с ним в Баку в один из вечером
      после съемки остался в памяти:

   - Я никогда не забуду, как мы в Баку пошли вчетвером в ресторан:
   Людмила Савельева, Олег Видов, моя мама и я. И заказали, как сейчас
   помню, шашлык из осетрины… все копейки стоило, было всё навалом…
   Нам приносят этот шашлык. Видов говорит — Ну нет, что это? Всё это
   не так. Берет эту официантку, эту осетрину — пойдемте. Пошел на кухню,
   сам там нажарил и притащил вот такую громадную сковородку, Вкуснейшее,
   нежнейшее, сам он приготовил осетрину.

                *   *   *
            
   « Приехавшие на Кубу, советские кинематографисты пересмотрели много наших
   фильмов, чтобы иметь возможность выбора артистов для этого фильма. Среди
   этих фильмов были «Люсия» и «Один день в ноябре», в которых я сыграла
   главные роли. У нас на Кубе роман Майн Рида не печатался, и я с большим
   интересом прочитала сценарий. Моя  героиня Исидора, мексиканская девушка,
   любит Мориса Джеральда и ради своего чувства готова на самопожертвование.
   Сыграть на экране такую роль – мечта каждой актрисы ».   

         ИСИДОРА КОВАРУБИО де ЛОС  ЛЬЯНОС - АКТРИСА  ЭСЛИНДА НУНЬЕС
         По месяцу Зодиака – КОЗЕРОГ,  а по году рождения -   КОЗА    
         
                Эслинда Нуньес -   кубинская актриса.

                Родилась 27 декабря 1943 года
                в городе Санта-Клара (Куба).

  В 1961 году вышла замуж за Мануэля Эррера (впоследствии стал режиссером)
  и переехала в Гавану.

  Училась в Театре-студии, в которой преподавали  Висенте и Ракель Ревуэлта.

  В 1962 году была принята в труппу Музыкального театра Гаваны.
 
    Эслинда Нуньес появляется в сериалах и кино проектах в качестве актрисы,
начиная с 1962 до настоящего времени.

                Снялась в 29 фильмах среди них  следующие:

  1962 г.– « Для кого танцует Гавана »  Komu tanc; Havana ( Куба);               
  1963 г.– « El otro Crist;bal » ( Куба);;               
  1968 г.– « Лусия » Luc;a  - Lucia II (1930) ( Куба);               
  1968 г.– « Воспоминания об отсталости»  – Noemi;               
  1968 г.– « La odisea del General Jos; » (Куба);               
  1969 г.– « Первый бой мачете »  La primera carga al machete (Куба);               
  1973 г.– « Всадник без головы » -Исидора Коварубио де Лос Льянос (СССР-Куба)
  1976 г.– « Один ноябрьский день »  Un d;a de noviembre ( Куба);               
  1977 г.– « Мина, ветер свободы »   Mina, viento de libertad (Мексика)               
  1978 г.– « Они или не..»   Son o no son (Куба);               
  1980 г.– « No hay s;bado sin sol » (Куба);               
  1981 г.– « Сесилия » - Cecilia (Куба);               
  1985 г.– « Амада » - Amada (Куба);               
  1986 г.– « Капабланка » - Capablanca (Куба, СССР) ;               
  1987 г.– « Приятель Бога » (Куба);               
               
  1991 г.– « Прозрачная женщина »  Mujer transparente (Куба);               
  1998 г.– « Mamb; » - Coronela ( Куба);               
  2002 г.– « Двойная игра »  Doble juego (Куба);               
  2004 г.– « Habana, Havana »  ( Куба);               
          
  2005 г.– « Танцуя ча-ча-ча » - Mercedes (Куба);               
  2005 г.– « Маленькие беглецы » (Франция, Куба);               
  2005 г.– « Призраки »  Espectros (Куба);               
  2006 г.- « Стена» La pared – Amparo ( Куба);               
  2011 г.– « Истребитель зомби » -  Berta ( Куба);               
  2013 г.– « Эстер где-то там » - Elenita Ruiz ( Куба);


  Через 40 лет после выхода фильма на экраны произошла еще одна встреча Олега
  Видова с исполнительницей роли пылкой Исидоры – Еслиндой Нуньес. Произошло
    это в декабре 2013 года на Кубе, куда Олег отправился по приглашению
                кубинских кинематографистов.

        (На фото - Эслинда Нуньес со свои м мужем –кубинским режиссером
                в декабре 2013 года. Гавана.)
             
                *   *   *
             
 Нельзя не сказать и об исполнителе  роли Плутона. Можно сказать, что это была                его «лебединая песня» 
  Благодаря Вайнштоку  образ  этого верного мхатовца – режиссера и оказывается  хорошего актера, остался навсегда в памяти зрителей.
               
                СЛУГА ПЛУТОН – АКТЕР ПЛАТОН ЛЕСЛИ               
           По месяцу Зодиака – СТЕЛЕЦ,  а по году рождения -   ЗМЕЯ
         
                Лесли Платон Владимирович
                Театральный  режиссёр, педагог .

       Родился 12 декабря 1905 года в селе Тума Касимовского уезда.

   Во МХАТе с 1923 года. Начинал помощником режиссёра во 2-й Студии МХАТа.
 
    С 1924 на режиссёрской работе во МХАТе, где проработал до 1960 года.
   
                Был сорежиссёром спектаклей :               

          " Двенадцать месяцев " С. Маршака,               
          " Плоды просвещения " Л. Толстого,               
          " Дворянское гнездо " И. Тургенева,
       
  поставил спектакль " Лиса и виноград " Г. Фигейредо по басне Эзопа.
 
В 1965 году ему присвоено Звание  «Заслуженный деятель искусств Мордовской АССР» 

                Заслуженный работник культуры РСФСР.

      В 1968 году вернулся в театр на должность заведующего труппой.

      С 1936 года преподавал в ГИТИСе актерское мастерство.

    В кино он снялся  вероятнее всего только  в фильме « Всадник без головы »
   
                в роли Платона чернокожего слуги.               

                Ушел из жизни 12 декабря 1972 года.
              Похоронен на Введенском кладбище. на Мхатовской аллее.

                *  *  *       
             
     Говоря об исполнителе роли Кассия Уолхауна, следует признать,
     что свою роль он сыграл так мастерски, что у его героя невозможно
     найти ни одной черточки, ни одного момента, чтобы он вызывал симпатию.
     Он не оставил своему герою Кассий Колхауну ни одного даже намека на
                сочувствие, только отторжение...               
   
                КАССИЙ КОЛХАУН – АКТЕР ААРНЕ-МАТИ ЮКСКЮЛА
                По месяцу Зодиака – ДЕВА, а по году рождения - БЫК   
               
          Аарне-Мати Юкскюла - Кассий Колхаун озвучание - Алексей Консовский   
   
                Аарне-Мати Юкскюла (эст. Aarne-Mati ;ksk;la;
               — советский и эстонский актер театра и кино,
                театральный педагог.

     Родился 21 сентября 1937 года в Таллине в семье дворянского происхождения.
        Отец являлся потомком рыцарей Ливонского Ордена из рода Юкскюль.
               
       В 1956—1957 годах учился в Таллинском педагогическом институте.
       В 1961 году окончил актёрский факультет Таллинской государственной
                консерватории (курс Вольдемара Пансо).

            В течение 1961—1968 годов работал в Раквере-театре,
            в 1968—1978 годах — в драматическом театре Эндла в Пярну,
            в 1985—1988 годах — в Эстонском драматическом театре,
  в 1988 -1993 годах — в театре-студии Старого города (эст. Vanalinnastuudios) и
  в 1993 - 2002 годах — снова в Эстонском драматическом театре.
                Также играл в театральной студии «Театрум».
                Занимался педагогической деятельностью.

  C 1978 года преподавал в Таллинской государственной консерватории (ныне
  Эстонская академия музыки и театра) на кафедре драматического искусства
                (декан, с 1998 года — профессор).
  В 1997 году преподавал на театральном факультете в Эстонском гуманитарном институте.
   Первая жена — эстонская актриса Сийна Юкскюла (урождённая Зинаида Игнатенко).
   Вторая  жена — эстонская актриса Мария Кленская (род. 1951).

   В 1986 году ему присвоено Звание « Народный артист Эстонской ССР ».
 
                Среди фильмов в которыъ он снимался следующие:
  1966 — Письма с острова Чудаков  — писатель, озвучил Александр Демьяненко               
  1970 — Заблудшие — Барри, дублировал Артём Карапетян               
  1971 — Свободны, как птицы — Видрик Вирбус               
  1973 — "Всадник без головы" (СССР, Куба) — Кассий Колхаун,               
  1974 — "Опасные игры" - гауптманн СД, дублировал Эдуард Изотов               
  1976 — Моя жена — бабушка  — муж               
  1978 — Зимний отпуск  — Тынис, дублировал Олег Мокшанцев               
  1980 — Лесные фиалки  — Юхан, дублировал Валерий Козинец               
  1982 — Арабелла — дочь пирата  — капитан «Матильды»               
  1983 — Святая Сусанна или школа мастеров  — председатель колхоза               
  1984 — Реквием — Яан Прий               
  1985 — Бал в Савойе — Аристид               
  1985 — Мамуре  — Антуан               
  1985 — Свора — Пауль Мадвинг               
  1988 — Враг респектабельного общества — Xовстад, редактор «Народного вестника»               
  1992 — Тайный агнец (Эстония) — Граф и профессор Метс 
      

               
               
                *   *   * 

    Под стать капитану Колхауну и его поддельник в грязных делах бандит Эль Койот. Следует признать, что они «два сапога пара». Кубинский актер смог очень точно попасть в этот  образ.               
 
                ЭЛЬ КОЙОТ  -  АКТЕР ЭНРИКЕ САНТИСТЕБАН 
            По месяцу Зодиака – СКОРПИОН,  а по году рождения -СОБАКА
               
                Enrique Santiesteban
                Кубинский актер.
    
                Родился  11 ноября 1910 года -
                Снимался в следующих фильмах:

   1962 г. - 12 стульев |  Doce sillas, Las (Куба)  - дон Иполито               
   1967 г. - Приключения Хуана Кин Кина (Куба)   враг               
   1973 г -  Всадник без головы  (СССР, Куба)   Эль Койот               
   1979 г. - Осужденные на одиночество | Los sobrevivientes (Куба)
   
        Его  роль  в  фильме   озвучивание Александр Белявский.               

               Ушел из жизни в 1983 году в Гаване на Кубе.
 
                *   *   * 
 
                Образ отца Луизы был создан кубинским актером. 

                ПОЙНДЕКСТЕР – АКТЕР АЛЕХАНДРО ЛУГО
           По месяцу Зодиака – СТРЕЛЕЦ,  а по году рождения - КРОЛИК   
   
         Алехандро Луго – Пойндекстер озвучание - Феликс Яворский,               
         
                Алехандро Луго - Alejandro Cordo Lugo
                кубинский актер   
            
                Родился 25 ноября 1915 года 
               
                Снимался в следующих фильмах:

    1973 г.  « Всадник без головы » - Пойндекстер (СССР- Куба)               
    1984 г.  « Дикие собаки » | Wild Dogs   (Куба)               
    1986 г.  « Другая женщина » | Otra mujer (Куба)               
    1986 г.  « Капабланка » - Барраке  министр юстиции  ( Куба – СССР )               
    1993 г.– « Тиран Бандерас » | Tirano Banderas (Испания)               
            
                *   *   *

        И еще один кубинец, имевший  отношение к этому фильму -
   
    РОЛАНДО ДИАС РЕЙС – актер, директор национального радио Кубы:

 «Меня пригласили на «Ленфильм»,  как консультанта по вопросам связанным с съемкой ковбойских сцен, и как актера. Мое мнение, что лошадей съемочная группа отобрала отличных, под стать всадникам. Манера езды в Европе отличается от той, какая   характера  для американского континента. Поэтому мне приходилось много              подсказывать актерам.  Эпизоды снятые на Кубе хорошо монтировались с эпизодами снятыми в Крыму».

                *   *   *

  Следует напомнить еще об одном человеке принимавшем активное участие в
  создании  фильма. Это был второй режиссер Виктор Сергеев, которого пригласил
  Владимир Вайншток в съемочную группу. До этого недавно закончивший режиссерский
  факультет в Ленинграде, Виктор Сергеев в качестве второго режиссера участвовал
                в съемке фильма «Игрок»  Алексея Баталова.       
               
                ВТОРОЙ РЕЖИССЕР  - ВИКТОР СЕРГЕЕВ
           По месяцу Зодиака –ОВЕН,  а по году рождения -   ТИГР
               
                Виктор Анатольевич Сергеев
                кинорежиссёр, продюсер
 
                Родился 3 апреля 1938 года в  Ленинград  СССР

   С 1957 по 1960 год  учился на факультете журналистики
                Ленинградского университета
   В 1972 году окончил режиссёрский факультет Ленинградского института
                культуры имени Н. К. Крупской.
   С 1960 по 1964 год работал помощником режиссёра, ассистентом режиссёра
                на киностудии «Беларусьфильм».
   С 1964 года — на киностудии «Ленфильм» помощником режиссёра,
                вторым режиссёром, режиссёром.

     Совместная работа с Владимиром Вайнштоком была для него хорошей школой.               
     Но самостоятельно снимать фильмы он начал только через 15 лет, в 1988 году.
           И дальше уже постоянно, снимал как режиссер-постановщик.               
     В 1997 году ему привоено Звание « Заслуженный деятель искусств РФ »

   С января 1997 по февраль 2002 год он был директором студии «Ленфильм».
  Эти пять лет на киностудии вспоминают как «золотой век». При этом Виктор
  Анатольевич сменил роль режиссера на роль продюсера, в таких фильмах как
                «Американка», «Молох», «Телец».               

        Уйдя с поста директора снимал сериалы «Бандитский Петербург»,
        «Небо и Земля», «Новые приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина».
 
  В середине 2000-х годов Виктор Сергеев тяжело болел. Но в перерывах между
  больницами он не прекращал снимать. Последний фильм «Призвание» вышел
                в год его смерти.
          
                Как режиссер снял следующие фильмы:
      1983 г. — « Жизнь Берлиоза »  (второй режиссёр, дебют)               
      1988 г. — « Клад »;               
      1990 г. — « Палач »;               
      1991 г. — « Гений »;               
      1992 г. — « Странные мужчины Семёновой Екатерины »;               
      1993 г. — « Грех. История страсти »;               
      1994 г. — « Любовь, предвестие печали... »;               
      1997 г. — « Шизофрения »;               
      2001 г. — « Бандитский Петербург ». Фильм 3. « Крах Антибиотика »;               
      2004 г. — « Небо и земля »;               
      2005 г. — « Новые приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина »;               
      2006 г. — « Призвание».
                Как актер снялся в трех фильмах   

          1984 г. — « Прохиндиада, или Бег на месте »               
          1991 г. — « Гений »               
          2003 г. — « Особенности национальной политики »

           Ушел из жизни  19 ноября 2006 года на 69 году жизни.               
   Был похоронен под Санкт-Петербургом, на кладбище знаменитого поселка Комарово...
   
                *   *   *
       Музыку для кинофильма написал признанный мастер этого жанра Никита Богословский.
      
  « ...И конечно самое главное для меня - ослепительная, страстная неповторимая, музыка Никиты Богословского! Уже в титрах, слушая её настраиваешься  на приключения, романтику, любовь. А кадры всадника без головы (на большом экране) и такая музыка... мурашки по телу. Спасибо актёрам и всем создателям фильма »
               
          Из  отзывов на фильм -  Лина.К (Санкт-Петербург)  31.12.2012,
      
         
                КОМПОЗИТОР  - НИКИТА БОГОСЛОВСКИЙ
           По месяцу Зодиака – БЛИЗНЕЦЫ , а по году рождения -  БЫК   

                Ники;та Влади;мирович Богосло;вский
                советский и российский композитор,               
                дирижёр,  пианист,  литератор.
      
    Никита Богословский родился 9 (22) мая 1913 года  в Санкт-Петербурге.
            
                Отец — Богословский Владимир Львович.               
             Мать — Богословская (Поземковская) Елена Михайловна.
    
           Так как родители развелись, а мать вскоре вышла замуж, 
       своего отца Никита не знал и воспитывался отчимом.
   
          В 1920—1929 годах учился в совтруд школе Ленинграда.

 По его воспоминаниям, в эти годы было получено главное музыкальное образование,
 значившее больше чем всё последующее консерваторское обучение. Это произошло на               
 длившихся  почти два года, воскресных занятиях с великим русским композитором   
                Александром Константиновичем Глазуновым.

  Самое первое своё сочинение Н. В. Богословский написал в восьмилетнем возрасте.
  К собственному пятнадцатилетию, он написал оперетту «Ночь перед Рождеством».

  Премьера прошла в Ленинградском театре музыкальной комедии, но автора туда,               
                по малолетству, не пустили.

  Далее Никита учился на композиторском отделении ленинградского музыкального
  техникума имени М. П. Мусоргского, затем в  Ленинградской государственной
  консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова  по классу композиции (экстернат),
   которую успешно окончил в 1934 году.
               
              Среди фильмов к которым он написал музыку - следующие :

       1937 г. — « Остров сокровищ »;               
       1939 г. — « Большая жизнь »;               
       1939 г. — « Истребители »;               
       1941 г. — « Таинственный остров »;               
       1942 г. — « Александр Пархоменко »;               
       1943 г. — « Два бойца »;                               
       1958 г. — « Олеко Дундич »;               
       1961 г. — « Пёс Барбос и необычный кросс »; (режиссёр Л. И. Гайдай)               
       1961 г. — « Самогонщики »; (режиссёр Л. И. Гайдай)               
       1963 г. — « Внимание! В городе волшебник! »;               
       1963 г. — « Штрафной удар »;               
       1968 г. — « Таинственный монах »; (стереоскопический)               
       1972 г. — « Ехали в трамвае Ильф и Петров »;               
       1973 г. — « Всадник без головы »;               
       1973 г. — « Жили три холостяка »;               
       1975 г. — « Долгие вёрсты войны »;               
       1979 г. — « Незнакомка».
               
         Кроме этого он написал музыку к многим советским  мультфильмам
 В 1968 году ему было присвоено Звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР ».
 В 1973 году присвоен Звание « Народный артист РСФСР ».
 В 1983 году присвоено Звание « Народный артист СССР ».

                Ушел из жизни композитор 4 апреля  2004 года
                Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.

                *   *   *
      А слова песен на испанском языке были написаны талантливым литератором,
         поэтом и переводчиком Павлом Грушко, о котором говорилось выше.

                ПЕРЕВОДЧИК в СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЕ  НА КУБЕ               
                И   АВТОР ПЕСЕН В ФИЛЬМЕ –  ПАВЕЛ  ГРУШКО 
 
              По месяцу Зодиака – ЛЕВ,  а по году рождения -   КОЗА    
          
                Павел Моисе;евич Грушко;               
                поэт, драматург, переводчик.
   
                Он родился 15 августа 1931 года в Одессе,
   куда его мама Хиня Яковлевна Левенштейн  приехала из Москвы.
              В Одессе жили ее родители, братья, сестры.
            
  Его Отец, Моисей Иосифович Грушко (1895- 1991), родом из Чуднова-Волынского
   Город Чуднов, расположен в 57-ми верстах от Житомира на скалистых берегах
   реки Тетерев. Это было традиционное местечко, преимущественно с  еврейским населением. 
      
 В 1955 году  окончил Московский институт иностранных языков имени Мориса Тореза.            
 
                В 1965 году был принят в   Союз писателей СССР. 

  Переводил на русский многих испаноязычных поэтов, начиная с Луиса де Гонгоры и
  Франсиско Кеведо до поэтов XX века, не только испанских, но и
  латиноамериканских, филиппинских и др. Автор ряда собственных стихотворных
  сборников. Широкой известностью пользуется рок-опера на его либретто -
  «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» созданная по  произведениям Пабло Неруды.
  Некоторые стихи Грушко написаны по-испански, так же как и песни для кинофильма
  «Всадник без головы». Он был руководителем творческих семинаров в Литературном
               институте им. М.Горького и в МГУ им. М.Ломоносова.               
           С 2000-х гг. он живёт в Бостоне, на восточном побережье США. 

                *   *   *
        Некоторые поклонники Майн Рида, предъявляли фильму претензии в               
  не соответствии сюжету самого романа. Как было уже сказано, создатели
  кинофильма  не ставили целью создать иллюстрацию романа, а сделали
  кинофильм по его мотивам.               
 
   Не побоюсь повториться - Литературное произведение является совершенно другим
 видом художественного творчества, чем такой его вид, как художественный
 кинематограф третей четверии 20 века. Не говоря уже, что роман 19 века – это
 одна эстетика, при том литературная, а фильм 1970 годов, совершенно другая.
 Роман 19 века и фильм 20-го, используют совершенно разные изобразительные 
 семантические системы.
                В чем же фильм расходиться с романом?
         
                Начну с самого начала
   — В начале книги Морис Джеральд помогает заблудившемуся каравану Вудли
  Пойндекстера найти берег Леоны, распустив лассо за своей лошадью, след 
  которого хорошо был виден на выжженной земле (соответствующая  глава книги
                так и называется  - «След лассо».

     Вместо этого для фильма был придуман довольно сложный (но более зрелищный)
  способ, где слуги Пойндекстера стояли с зажженными факелами вдоль берега реки.
      
     Фильм живет по законам зрелища, а роман - воображения читателей.
   
  — В романе владельцем таверны является немец Обердофер («старый Дуффер»),            
               а Мигель Диаc — мустангер, как и Морис.

         В фильме Диаc — владелец таверны, а немец отсутствует.

  — В романе Исидора изображена, как мстительная и жестокая. Её действиям
        посвящена отдельная глава, под названием «Предательница».
 
       В фильме Исидора показана влюбленной и благородной жертвой.
 
  -  В романе Исидора и Луиза встречаются в хижине Мориса, когда тот лежит               
  без сознания. Поняв из его бессвязных слов, что он любит Луизу, Исидора,
                страдая от ревности, уезжает.
   
    В фильме эта сцена происходит намного раньше и выглядит совсем по-иному.
   
  —  По фильму Диаc убивает Исидору во время судебного процесса, когда она
  пытается помешать ему выступить против Джеральда в качестве свидетеля 
  обвинения и во всеуслышание называет его разбойничью кличку — «Эль Койот»,
  а Колхаун, в свою очередь, убивает Диаса. Исидора умирает на руках Луизы,
         и её предсмертные слова побуждают Луизу говорить.

    В романе ничего этого нет: Колхаун обязывает Луизу выступать на суде за
  отказ выйти за него замуж, а Исидора погибает от рук Диаса только в эпилоге.

  — В романе Кассий Колхаун после своего разоблачения бежит один; Морис Джеральд
  и Зеб Стумп преследуют его, берут в плен и возвращают. После этого Колхауна
  предают суду за убийство Генри Пойндекстера; он признаётся во всём и, выслушав
      смертный приговор, стреляет из пистолета в Джеральда, а потом в себя.

     В фильме Колхаун похищает Луизу и убивает её отца, пытающегося помешать
  ему. Противоборство Колхауна и Джеральда решается их поединком, в ходе которого
  Джеральд с помощью кнута выбивает пистолет из руки Колхауна, а затем теснит его
  к краю высокого обрыва, с которого тот срывается вниз.
 
  — В романе Колхаун в конце следствия и суда объясняет причину, по которой он               
  убил Генри: он намеревался убить Джеральда, но ошибся из-за того, что Джеральд
  и Генри обменялись плащами.

      В фильме его признание и объяснения естественно отсутствуют, как и сама
  подобная сцена, и  зритель должен самостоятельно понять эту причину его ошибки.
 
  — В романе в конце Морис Джеральд оказывается бароном, наследником богатой             
  и знатной ирландской фамилии, что и становиться аргументом для получения               
  согласия на брак с Луизой Поийндекстер. Это соответствовало нормам 19 века.
         
      В фильме Морис был и остается мустангером. Безусловно, что есть отличия
       и в описании главных герое романа и фильма. И это вполне естественно.
      
   — В фильме отсутствует эпизод со смерчем               
   — В фильме отсутствует слуга и молочный брат Мориса Джеральда - Фелим О’Нил.
   — В Фильме в биографию Джеральда, озвученную в сцене судебного заседания,
     вкраплены отдельные эпизоды из жизни самого Майн-Рида (участие в движении       
     фениев, дружба с индейцами).

     И хочу от себя добавить объяснения, причина которых в непонимании некоторых
                зрителей обстоятельств имевши место в фильме.               

     Касий отрезал голову Генри, чтобы не смогли знать кто был убит.
               Тем более, что на нем была накидка Мориса.
           А уничтожить следы, ему помешало появление Мориса.

  Зэб Стамп гонялся за всадником без головы, после того, как увидел в том месте
  где произошло убийство следы незнакомой ему лошади со сломанной одной подковой,
  а получив от Плутона информацию о лошади капитана, уже не сомневался почему
  тот пытается поймать всадника без головы.
    
                *   *   *

     Есть некоторые незначительные промахи, как считают отдельные зрители.               
   К ним можно отнести написание имени Колхаун на пуле, извлеченной из трупа.               

    На ней стоят инициалы «К. К.» (как и на лезвии кортика Колхауна), тогда как
   в действительности на английском имя «Кассий Колхаун» пишется как  «Cassius
   Calhoun».
 
    Но это не есть промах создателей фильма. Просто все сделано так, как должно
                быть в русской транскрипции, а не английской.
               
                *   *   *         
               
             ( На фото -  Морис Джеральд во время суда над ним. )
      
                ПРЕССА О ФИЛЬМЕ  « ВСАДНИК БЕЗ ГОЛОВЫ»:

  1973г. Журнал «Советский экран» №3 «Всадник без головы»-репортаж со съемочной площадки.
  1973г. Журнал «Новини Кіноєкрану» №4 «Разом з акторами Острова Свободи»
  1973г. Журнал «Советский экран» №19 Всеволод Ревич «Старый Зеб приходит вовремя»
  1973 г. Журнал «Спутник кинозрителя» №8 – «Всадник без головы»      

   1 мая 1974 года журнал Советский экран подвел итоги зрительского опроса.
    Около восьмисот анкет прислали дети в возрасте до 14 лет. Эти анкеты
    подсчитали отдельно. Наибольшее признание у самых юных кинозрителей
    получили фильмы: «Всадник без головы» (4, 8) и «Земля Санникова» (4, 8).

    Прошло почти сорок лет со времени его создания, но и сегодня, несмотря
    ни на что, его по-прежнему любят зрители самых разных возрастов.
 
               
                ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ  « ВСАДНИК БЕЗ ГОЛОВЫ »:

        Мария Маенко (Днепропетровск (Украина)
    — « Фильм ОЧЕНЬ захватывающий! Игра актёров, природа Кубы, музыка 
      Богословского. ОЧЕНЬ красивые песни на испанском языке  - всё СУПЕР!
      Это мой САМЫЙ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ! Я его смотрела раз 20 и знаю НАИЗУСТЬ!
      У нас в Украине его периодически показывают по ТВ. Но он ОЧЕНЬ 
      отличается от книги! Оставили ОСНОВНУЮ сюжетную линию, а так - МНОГОЕ
      сократили, кое-что поменяли, добавили... Но фильм - СУПЕР!
      "Всадник без головы" -  ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ВСЕХ ВРЕМЁН И НАРОДОВ!               
      А Эслинда Нуньес - ЛУЧШАЯ АКТРИСА! »

          Волкова Наталья (Красноярск)               
     — « Разве можно найти замену Савелеьевой и Видову.. Если, не дай бог,
       ВСАДНИКА БЕЗ ГОЛОВЫ отснимут заново, будет еще один кроваво-
       сексуальный боевик с бездарными актерами.»
               
          Мария Маенко (Днепропетровск, Украина) -
     — « Вы знаете, что такое "лидер проката 73-го года"? Огромные очереди
       у касс; афиши, на которых написано: "По многочисленным просьбам
       трудящихся мы продолжаем показ фильма "Всадник без головы"; МЕСЯЧНЫЙ
       план выручки всего за ДЕНЬ показа фильма! В кинотеатрах фильм шёл 2
       месяца (вместо положенной недели)! Это было НЕМЫСЛИМО для СССР! Люди
       смотрели фильм по НЕСКОЛЬКО раз! ПОЛТОРА ЧАСА стояли в проходах
       (мест не хватало!), чтобы ЕЩЁ РАЗ увидеть фильм! »
         
          Мария Маенко (Днепропетровск, Украина)-
 
     —  « Один человек сказал Фаине Раневской: "Мне не нравится Джоконда".
        Раневская ответила: "Джоконда на своём веку повидала столько людей,
        что уже САМА решает: кому нравиться, а кому - нет". "Всадник без
        головы", конечно, НЕ  Джоконда. Но, возможно, этот фильм тоже САМ
        решает: кому нравиться, а кому - нет. В 73-м за него проголосовало
        почти четверть СССР. Время подтвердило эту оценку. СССР уже нет.
        А фильм - ЕСТЬ! »
               
            Кармелита (Санкт-Петербург) 13.04.2010   —
 
     — « Ой, дамы и господа! Ну если честно, Видов мне,конечно же, нравится!
       В него не влюбиться нереально! Ооочень красивый мужчина и роль Мориса
       подходит ему как никому другому! »
   
            Горожанка (Санкт-Петербург) 7.07.2011  —
     — « И мне не очень нравилась книга. Сюжет великолепный, просто
       захватывающий, но язык автора бедноват, диалоги затянуты...в общем,
       с художественной точки зрения не совсем то. А фильм в детстве стал
       событием! Не помню уж, сколько раз на него бегали. ) Все-таки мы
       такой экзотикой не были избалованы. Выжженные солнцем пространства,
       кактусы, табуны лошадей, белые стены гасьенды, слуги - негры …               
       интересно же!) Да, Видов там - ковбой из другого временного периода,
       некоторые "латинос" явно карибского происхождения, брюки(!) женщин,
       как и прическа Мориса напоминают о 70-х годах ХХ века, да опереточность
       некоторая присутствует. Но - Техас, как он описан в романе, состоялся!
       Я недавно пересмотрела фильм, ожидала разочарования, а он доставил
       удовольствие. Вполне смотрибельное зрелище. И еще удивительно "вкусной"
       оказалась небольшая роль Олега Попова. Настоящий судья - англосакс со
       всеми его идеями и предрассудками.»

           Анна Кин (Караганда, Казахстан) 9.10.2011               
     — «Конечно, сравнивать фильм с книгой все равно, что арбуз со свиным
       хрящиком, это совсем разные виды искусства. Книга гениальна, а фильм
       неповторим! А Олег Видов - потрясающий Морис Джералд! А какие в этом
       фильме кони! Мустанги! нигде больше ни в каком другом фильме нет таких
       великолепно ухоженных лошадок! Старая актерская школа - диалоги
       завораживают, кто разбирается, тот поймет ».
      
               Elle1               
     — « Почитала про Видова, и захотелось написать про этот фильм. Помню,
       первый раз, когда его посмотрела (еще в детстве), чуть ли не плевалась
       потом. Дело в том, что "Всадник без головы" - моя самая любимая книга
       детства, я ее читала-перечитывала энное количество раз, и с начала, и
       с конца, и по диагонали, - в общем, знала почти наизусть, перечитала
       потом всего Майн Рида, другие книжки, где было про "дикие прерии", но
       "Всадник" так и оставался любимым. Разумеется, в голове уже были
       готовые образы героев (в роли Луизы я, например, всегда видела только
       Орнеллу Мути), и поэтому фильм вызвал жуткое разочарование. Основная
       претензия - все не так, как в книге (Морис блондин, Луиза не красавица,
       Исидора мне вообще жутко страшной показалась, да и вообще сюжет сильно
       изменен).
      
       Второй раз я заболела "Всадником" много уже лет спустя, когда
       заканчивала университет: случайно наткнувшись на книгу, решила
       "ради прикола" перечитать, посмотреть, от чего я в детстве так с ума
       сходила. И что вы думаете: затянуло с прежней силой, даже еще больше.
       Разумеется, стала пересматривать фильм, но теперь увидела его уже
       другими глазами и даже полюбила. Нет, конечно, это не совсем то,
       что в книге, и сама книга для меня всегда будет на первом месте,
       но фильм  по-своему очень хорош. Может, кому-то это покажется странным,
       но я вообще люблю, когда сценаристы дополняют известные сюжеты своими
       вставками. Мне, как правило, все время не хватает книги, особенно
       любимой, все время думается, а что там было в это время, а потом,
       а что они там говорили тогда, и т.д. В этом фильме очень               
       понравились мне сценаристские "приколы" и про "Это будет нетрудно
       даже для джентльменов", и про "Плевать на старушку, где Луиза?",
       и про "А может быть и нужен - я еще не решила", не говоря уже о
       замечательных песнях и вообще чудесной музыке Богословского. Очень
       нравятся сейчас все образы: и Луиза (пусть даже и в брюках ну и что?),
       и блондин Морис (Видов здесь действительно красавец), и страстная
       Исидора, но особенно люблю Зеба Стумпа (вот уж кто точно как со страниц
       романа сошел) и Кассия Колхауна. В общем, сейчас фильм один из любимых,
                и я время от времени его пересматриваю.»
      
                Taня               
      — « А в нашем городке детей до 16 на этот фильм не пускали. Так мама
        накрыла меня полой пальто и провела мимо билетёрши. А я потом под
        кресло сползла от страха, и присутствие родителей не помогло»            

                мбм   26.02.2009 -               
      — « Когда мне было 13 лет, я втрескалась так, что просто умирала
        от одного его голоса и вида, не взирая на разницу в возрасте.
        Сейчас вспоминаю об этом с теплотой и грустью, как о чем-то чистом
        и светлом. Но благодаря О.Видову многое в моей жизни пошло по
        нужному руслу. Ведь я все делала как бы для него. Это была такая
        игра, но принесла хорошие результаты. Жаль,что он теперь такой
        старенький. В передаче у Малахова мне было горько на это смотреть.
        Но для меня он всегда останется Морисом Джеральдом.»

    В завершение хочу познакомить моего читателя с текстом одного письма,
    написанного уже взрослым человеком через 20 лет после просмотра фильма.

     Написано оно было 10 марта 1992 года жительницей Нью Йорка - Адой.      
       
                Письмо привожу не полностью:   
 
   — « Дорогой Олег. Будучи ещё ребенком, я так же как и все мои соученицы,
     была безнадежно влюблена в бесстрашного героя Майн Рида. Не уставая
     выстаивать длиннющие очереди в билетную кассу, где нас уже знали по
     имени, мы без всякого сожаления, тратили свои недельные сбережения,
     включая ежедневно выдаваемые родителями 10 копеек на завтрак в школе.
     Никогда не страдая высоким ростом, я героически высиживала по 2 часа
     на жестких подлокотниках деревянных кресел, битком набитых, не
     проветренных кинотеатров.

     Мое сердце замирало в трепетном восторге, когда мужественный юноша
     мчался по бескрайней прерии. Широкополая шляпа  и расшитый яркими
     цветами костюм смелого Мориса Джеральда были пределом моих детских
     мечтаний.
     Насмотревшись 2 сеанса «Всадника без головы», мы обалдевшие маленькие               
     школьницы с большими бантами и тонкими косичками, выходили на свежий
     воздух, с все еще маячившим перед нами образом отважного погонщика.
     Сами потеряв голову от нескрываемой друг перед другом любви к
     прекрасному мустангеру, мы вновь бежали в кассу, как только собиралась
     нужная сумма на билет.»      
 
                *    *    *      
               
                ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ  « ВСАДНИК БЕЗ ГОЛОВЫ » :      
      
       Полнометражный художественный фильм – приключенческая мелодрама.               

   Режиссер - Владимир Вайншток               
   Второй режиссер - Виктор Сергеев               
   Ассистенты режиссера: Ф.Бекерман, В. Журавель,  Э. Куртсеитова               
   Сценаристы: Владимир Вайншток, Павел Финн               
   Оператор - Константин Рыжов               
   Ассистенты оператора: А. Грошев, Ю. Плешкин               
   Звуко-оператор Тигран Силаев               
   Ассисиент звукооператора – Г. Яновская               
   Композитор - Никита Богословский               
   Художники - Грачья Мекинян, Яков Ривош               
   Ассистент - Помощник художников - Валентина  Волынская               
   Художник гример -  В. Горюнов               
   Художник декоратор - Т. Полянская               
   Редактор – Я. Рохлин               
   Монтаж – Е. Садовская               
   Ассистент монтажера - Е. Шифрина               
   Комбинированные съемки  Г. Лукашов 

   Автор текста песен на испанском языке –  Павел Грушко               
   Исполнение песен – кубинская певица Фара Мария

                В фильме снимались актеры:   
   
   Олег Видов - Морис Джеральд  укротитель мустангов, озвучил - Эдуард Изотов
   Людмила Савельева - Луиза Пойндекстер
   Эслинда Нуньес - Исидора Каварубио де Лос Льянос
   Энрике Сантистебан - Эль Койот
   Алехандро Луго – Пойндекстер,   озвучание - Феликс Яворский
   Аарне-Мати Юкскюла - Кассий Колхаун,  озвучание - Алексей Консовский
   Иван Петров - Зеб Стамп
   Александр Милокостый - Генри Пойндекстер   озвучание - Алексей Золотницкий
   Платон Лесли - Плутон
   Александр Космачевский  - эпизод
   И. Лезгишвили  - эпизод
   Е. Харкевич - дама
   Фара Мария - певица
   Виктор Беловольский - эпизод
   Виктор Весёлкин – эпизод  судья               
   Роландо Диас Рейес
   А. Владимиров - эпизод
   А. Ефимов - эпизод
   Владимир Ионтов - эпизод
   Альфонсо Годинес               
   В. Молодкин - эпизод
   О. Попов - эпизод
   Д. Сечкарев - эпизод               
               
    Озвучивание:               
   Даниил Нетребин - слуга Плутон, прокурор на суде,
                один из подручных Эль-Койота

    Производство Киностудии «Ленфильм»  1973 г.               
    Продолжительность фильма  103 мин.               
    Фильм цветной, широкоформатный, звук моно, на русском языке.               
    Существует вариант на  узбекском языке.               
    Премьера фильма состоялась  23 июля 1973 г.               
    Лидер проката в 1973 году - 1 место -                               
    В 1973 году фильм посмотрело 69 млн. зрителей /по др. данным - 66 млн.-68.5.         

                *   *   *         

    В жизни Олега Видова в то время кроме съемок, имели место и многочисленные
    поездки по линии Бюро по пропаганде советского киноискусства. В основном они
    совершались в разные города страны. Иногда это было по два-три выступления за
    один день. Проходили они в кинотеатрах, Дворцах культуры, клубах. Так же 
    бывали поездки с показом советских картин за границей. Одной из таких удачных
    поездок в начале семидесятых годов  было совместное путешествие с Людмилой
    Голубкиной в Мексику, где демонстрировалась «Сказка о царе Салтане»  -
    картина с их участием.
               
                * * * * *