Русский рок рождение, расцвет и закат

Вместо предисловия

Многое можно сказать о таком специфическом и, осмелюсь наперед сказать, самобытном жанре как русский рок. Можно сказать, что этот жанр — грубый, аляповатый и более того — ребяческий, если не девчачий (см. например, мнение большинства о такой исполнительнице, как Земфира). Можно сказать, что этот жанр — гениален и неповторим. Все будет в равной степени верно и в равной же степени — ошибочно.
Опять же, допустимо как опошлить русский рок, так и петь ему дифирамбы. Допустимо все, благо, что рок в России прошел через множество промежуточных стадий, побывав и великолепным, и приземленным.
Здесь, тем не менее, будет рассказано не об этом, а о том, как он возник и прослежены основные вехи его развития, как печальные, так и веселые.

Западная музыка в Союзе до 64 года

В 1917 году произошла Октябрьская революция и с карты мира навсегда исчезла Российская Империя. Потом железно неуверенной рукой большевиков 30 декабря 1922 года был создан Союз Советских Социалистических Республик, или, по-простому, СССР. С этого года и начнется этот очерк.
В промежуток с 1917 по 1922 гг. естественно, никому не было дела до музыки, хоть своей, хоть чужой. Но человек не может долго существовать без нее — и вот, едва все устаканилось, еще до официального создания СССР в Москву приезжает талантливый поэт и успешный эмигрант, танцор по призванию, Валентин Парнах, покинувший РИ летом 1915 года. В процессе своих скитаний по миру (Швеция, Англия, Аравия, Испания, Палестина, Египет, Сицилия, Франция) этот человек столкнулся с необычными звуками, потрясшими его воображение и тонкий слух поэта: в июле 1921 года в парижском кафе «Трокадеро» он впервые услышал джаз, который исполняли «Jazz Kings» Луиса Митчелла. Эта музыка настолько захватила его, что он решил привнести ее и в культуру давно покинутой им родины. В августе 1922 года он возвращается в теперь уже советскую Москву. Глядя на то, какое внимание он привлек, можно с уверенностью сказать, что люди изголодались по чему-то диковинному, чему-то необычному. Хлеб, с грехом пополам люди получали, но хотелось еще и зрелищ. Что же, Парнах обладал солидным запасом новинок как собственного, так и иностранного изобретения. Как пишет  П.М. Полян, «Сразу же по прибытии, Парнах попадает в центр внимания артистической Москвы, он нарасхват, его буквально рвут на части. Он сближается с поэтической группой «Московский Парнас», выступает с лекциями, публикует статьи. Его танцы стали сенсацией. Он учит фокстроту Эйзенштейна и ставит танцы в театре Мейерхольда с участием Игоря Ильинского, Марии Бабановой и Льва Свердлина. Мало того, Парнах стал первым человеком, познакомившим российскую публику с новым мировым музыкальным явлением - джазом. Из Парижа в Москву он привез весьма экзотические предметы - саксофон и наборы сурдин для труб и тромбонов». 1 октября он дал первый джаз-концерт в зале Дома Печати. Он произвел такой фурор, что Всеволод Мейерхольд пригласил его и его «джаз-банд» участвовать в своих спектаклях - изображать «механистическую цивилизацию Запада». То, что сам Парнах был из интеллектуальной элиты и выступал в спектаклях признанных советских мэтров позволило джазу существовать при Советах, которые снисходительно смотрели на это чудачество. Заграничные связи Валентина позволили советскому народу познакомиться с оригинальным звучанием джаза: в 1926 году в СССР приехали с гастролями два джазовых ансамбля: «Афроамериканцы из Jazz Kings барабанщика Бенни Пэйтона несколько месяцев дают концерты в Москве, Харькове, Одессе и Киеве; в их составе - такие звёзды, как тромбонист Фрэнк Уитерс и гениальный сопрано-саксофонист (в то время, впрочем, ещё кларнетист) Сидни Беше» и другой ансамбль, привезенный Сэмом Вудингом «The Chocolate Kiddies».
Эти события дали толчок к созданию непосредственно советского джаза. В марте следующего года Александром Цфасманом создается первый советский профессиональный джазовый коллектив - «АМА-джаз». Этот же коллектив был первым в Советском Союзе, сыгравшим вживую на студии Московского радио и первым, записавшимся (в 1928 году) на граммпластинку.
Однако не зря говорят: джаз — интеллектуальная музыка. У творческой элиты он был признан и популярен... а вот взгляды пролетариата прекрасно выразил пролетарский же писатель Максим Горький: «...весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом». Вообще, стоит отметить, что некоторые литераторы крайне отрицательно относились к джазу. Так, именно Горький впервые окрестил джаз «музыкой толстых» (т.е. «музыкой буржуев»), а Ильф и Петров высмеяли оркестр Палкина, Галкина, Чалкина (он же оркестр В. Парнаха). Саксофон они скромно именовали «вытяжкой из семенных желез нормальной трубы». Поскольку СССР ценил именно пролетариев, вскоре таково стало и официальное отношение к джазу. Тем не менее, в период с 1938 по 1939 гг. советские джаз-банды (подчеркиваю: коллективов стало много) вновь записываются на граммпластинки...
Началась Вторая мировая война. Как ни странно, но самый страшный конфликт всех времен способствовал развитию джаза и джазовой культуры. Вначале в СССР бежал берлинский трубач Адольф Рознер со своим оркестром, впрочем, он недолго играл при советах, его арестовали и отправили в Магаданские лагеря в 1946... В 1944 году был открыт второй фронт — США присоединились к войне, чтобы поучаствовать в дележке пирога. Тем не менее, это был какой никакой а успех, важное событие, потому ненадолго американский джаз становится разрешенным. Однако при Сталине такое долго длиться не могло: в 1948 году выходит первое официальное постановление о «буржуазном искусстве». Не буду его цитировать, но приведу итог: упоминание слова «джаз» запрещено на восемь лет. Более того, был запрещен ряд «западных» музыкальных инструментов: шестиструнная («испанская») гитара, саксофоны. В целом весь период был окрещен «эпохой разгибания саксофонов». Но подпольно играть можно было... до начала пятидесятых: «В начале пятидесятых годов была затеяна новая кампания - борьба с космополитизмом. Тут уж джаз, как выходец из Америки, получил по полной программе.».
В 1953 году И.В. Сталин умер, к власти приходит Хрущев, а с ним и небезызвестная «хрущевская оттепель». С этого же года постепенно вновь начинают активизироваться джаз-формирования, а с джаза постепенно снимаются ограничения. Окончательно джаз был «свободен от оков» в 1957 году, на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов. А в 1958 был создан первый джаз-клуб. Ефим Барбан так отзывался об этом событии: «Я думаю, что в авангарде был Ленинград. Именно там - в Кировском дворце - возник первый в Советском Союзе джаз-клуб, который по году своего возникновения получил название Д-58. Джаз-клуб - это неофициальное название. На самом деле это был клуб людей, которые были встроены в существовавшую тогда систему Агитпропа - систему, которая позволяла дворцам культуры создавать некие клубы по интересам» (впрочем, клуб был сразу же запрещен за «пропаганду американского искусства», но в 1964 году открылся снова). Следом, в 1961 году, в Москве под эгидой комсомола открывается первый джазовый клуб - кафе «Молодёжное». Начиная с 1962 года джазу всячески покровительствует верховная власть страны: «Что касается Никиты Хрущева, то он впервые услышал джаз, по всей видимости, на концерте Бенни Гудмана в 1962 году в Москве. Это был первый американский биг-бэнд, который прорвал "железный занавес" и выступил с гастролями в Ленинграде, Москве и Киеве. Есть кинохроника, где на стадионе Никита Сергеевич тепло жмет руку Бенни Гудману, поздравляет его с концертом. Я почти уверен, что генсек ЦК КПСС впервые услышал тогда американский джаз, и, судя по его реакции, наверное, он ему понравился. С тех пор, может быть, началась и легитимизация джаза в СССР.». С этого времени можно действительно говорить о «джазовой оттепели» в СССР. Хотя она была весьма избирательна, ибо Никита Сергеевич считал себя настоящим ценителем: «Разные бывают джазы, и разная бывает музыка для них… Бывает такая джазовая музыка, что её и понять нельзя, и слушать противно». К сожалению, оттепель продлилась недолго — до прихода к власти Брежнева в 1964 году. Наступил закат джаза. Но в этом не было вины Брежнева, который «закручивал гайки». Как сказал Максим Капитановский, пусть даже и не об этом: «во всем виноваты Битлз». Но не только, тут сыграла свою роль совокупность факторов: состарилось поколение, воспитанное на джазовой музыке. На западе в пятидесятых родилась поп-музыка, начавшая постепенно проникать и в умы нового поколения советской молодежи, ну и, наконец, «в 1964 году в Советский Союз пришла музыка The Beatles, которая резко потеснила в сознании городских подростков более сложный для восприятия и преимущественно инструментальный джаз». Жуки-ударники1 ворвались в мировую и советскую музыку как ураган и снесли, казалось бы, ставший достоянием общественности, не имеющий равных и столь популярный некогда — джаз.

Почему все-таки рок-н-ролл?

Долгие сорок лет в СССР безраздельно властвовала такая странная и сложная музыка, как джаз. На смену ему пришла новая музыка, музыка «британского вторжения». Однако же один вопрос: почему рок так легко и практически без боя (не считая тупиковой ветви развития — джаз-рока) занял свою нишу в сердцах советского народа? Наверное, ответ можно найти в двух вещах. «У нас часто думают, что джазовый оркестр есть непременно что-то крикливое, от чего лопаются барабанные перепонки. Как раз наоборот: наиболее знаменитые джазовые ансамбли Америки богаты нюансами и щеголяют эффектами в пиано.»  - так сказал когда-то композитор Сергей Прокофьев. Эта цитата живо отражает один важный аспект, красной нитью проходящий через всю историю джаза при Советах. Люди просто не знали, как относиться к этой музыке. Более того, не слишком хорошо понимало это и руководство. Джаз в Советском Союзе то разрешали, то запрещали, в зависимости от того, какая точка зрения преобладала: что джаз - революционная музыка, а это несло множество плюсов: «Получалось, что, освоив джаз, Советский Союз сможет влиять на массы негров на юге США и тем способствовать социалистической американской революции». Но эта идея, как и многие другие теории, сопутствующие социализму, оказалась утопией, и джаз быстро (в 1950-м) перешел в разряд «Музыка духовной нищеты» и «Музыка на службе реакции».
Американский джаз, хотя периодически и звучал в СССР, но быстро перерос в джаз советский. Его периодически хвалили, периодически ругали. Соответственно, простые люди, честные пролетарии, не могли понять: хорошо это или плохо. Вот т.н. «стиляги» - все понимали — это плохо. Но стиляги — это, в основном, была распустившаяся молодежь, желающая жить так, как жили герои их мечты из радио. Возможно, первые стиляги и впрямь были похожи на западные прототипы, однако же их движение не развивалось и, когда занавес пал, во время уже упомянутого фестиваля, движение быстро сошло на нет, поскольку оказалось, что на западе стиляг не существует... «Я подозревал об этом и раньше, но во время фестиваля все смогли убедиться, что и наш «стиль», и музыка, и кумиры — все это было дремучим прошлым... Какие-то стиляги оставались и после фестиваля, но это были отсталые элементы, запоздалые подражатели» - вспоминает Алексей Козлов, лидер джаз-рок-ансамбля Арсенал.
Другая проблема — то что джаз сам по себе был сложной музыкой, а к 60-м он настолько ушел «в себя», что вообще перестал быть понятным. А вот рок... «Рок стал популярным, потому что он был понятен. Сложный, атональный джаз 60-х оказался трудным для восприятия. В нем нельзя было «соучаствовать», а рок давал такую возможность». И более того, если слушатели джаза в основном пассивны, то рок наоборот побуждает действовать, он динамичен. Кроме того, рок основан на сопереживании музыке. Потому он и оказался безоговорочным лидером. Да и кому бы вы подпевали: «Жукам», или какому-либо советскому джаз-ансамблю? Или под чью музыку пустились бы в пляс? Ответ очевиден.

60-е: рождение.

1964 год — это знаменательное событие для всех отечественных любителей рока. Этот год изменил восприятие музыки, этот год изменил приоритеты, этот год изменил СССР.
1964 год — время прихода битлз на советское радио. Едва они появились, едва их услышали — жизнь тогдашних мэтров и просто любителей джаза переменилась. Причем так говорят все, кого бы вы ни спросили... Александр Градский, который считается отцом московского рока: «... я хотел петь, но в голове творился полный сумбур. И так было до 19632 года, когда я впервые услышал «Битлз». Со мной был шок, истерика. Пришли эти ребята и сразу же поставили все на место. До них была только прелюдия» и еще: «Мне все обрыдло, кроме Битлз». Николай Васин: «Я почувствовал себя абсолютно счастливым и всемогущим. Исчезли подавленность и страх, воспитанные годами. Я понял, что все, кроме «Битлз», было насилием надо мной». Алексей Козлов: «Я думаю, советский рок начался с Битлз». И так можно задавать этот вопрос бесконечно любому из музыкантов шестидесятых, и получать примерно одинаковый ответ, суть которого: от джаза устали, от союза — устали, хотелось любви, свободы и самовыражения.
60-е — годы возникновения первых советских рок-групп, однако же они были советскими скорее по участникам, нежели по репертуару. История с джазом и поколением джаза повторялась: группы исполняли западные песни, либо близко к оригиналу, либо «из-под волос», или, как это иначе называется, «на птичьем языке».
Группы возникали достаточно стихийно. Однако есть две закономерности: они возникали в двух центрах, Москве и Ленинграде. Они частенько создавались из существовавших ранее джаз-коллективов, либо же в составе группы был хоть один джазмен.
Если джазу из американского стать советским было не так уж трудно: это скорее инструментальная музыка, текст там не слишком-то и нужен, да и трудно петь, вдувая воздух в саксофон, то року стать советским было очень тяжело: в роке важен текст, не менее мелодии, значит, нужны были тексты на русском языке. Нужны были лидеры. Ведущие русскую музыку вперед, а не ведомые западом.
Однако всему свое время, пока что в Москве первая группа, играющая «биг-бит», образовалась в 1963 году, называлась на английский манер «Brothers» и исполняла исключительно английские песни. Так же было и с созданными на протяжении 1963-1965 гг. группами Ленинграда: «Альбатрос», «Белые Стрелы», «The Victor», «The Searchers» и многие другие. Основной репертуар того времени: «The Beatles», «The Shadows», «The Rolling Stones», «Yardbirds»,   «The Animals» и др.. Собственно, вот примерный репертуар (однако это репертуар 1968-1969 гг., потому пара собственных песен присутсвуют) одной из московских групп - «Скоморохи» «(не коллектив Градского, а одноименная группа, работавшая в 60-х): «"The House Of Rising Sun" - THE ANIMALS
"Bring It On Home To Me" - THE ANIMALS
"Please Don't Let Me Be Misunderstood" - THE ANIMALS
"End Of The World" - APHRODITE'S CHILD
"And I Love Her" - THE BEATLES
"O'Key" - DAVE, DEE, DOZY, BEAKY, MICK & TEACH
"Christal Ship" - THE DOORS
"Delilah" - TOM JONES
"Sunny Afternoon" - THE KINKS
"Trouble And Tears" - MANFRED MANN
"We Don't Care Say Goodbye" - PETER AND GORDON
"A Whiter Shade Of Pale" - PROCOL HARUM
"Just Can't Stand It No More" - ROCKY ROBERTS
"Paint It Black" - THE ROLLING STONES
"(I Can't Get No) Satisfaction" - THE ROLLING STONES
"Ruby Tuesday" - THE ROLLING STONES
"Wooly Booly" - SAM THE SHAM AND THE PHARAONS
"Love Potion Number 9" - THE SEARCHERS
"Gimme Some Lovin'" - SPENCER DAVIS GROUP
"Even The Bad Times're Good" - THE TREMELOES
"Wild Thing" - THE TROGGS
"For Your Love" - THE YARDBIRDS/HERMAN'S HERMITS
"Rock'n'Roll In States" - ?!?
"Auschwitz" - EQUIPE-84/ на итальянском
"Bang Bang" - EQUIPE-84/ на итальянском
"La Bambola" - PATTY PRAVO/ на итальянском
"Ma Che Colpa Abbiamo Noi" - THE ROKES/ на итальянском
"Черные Очи" - эта композиция не имела ничего общего с общеизвестной "Очи черные". Она исполнялась СКОМОРОХАМИ на армянском языке во время их концертов в Бакуриани в 1969-70 годах.
"Темная ночь" - инструментальная версия. История появления этого номера в "обойме" группы весьма интересна. Во времена существования коллектива концертная программа специально утверждалась соответствующими органами и обязательно должна была содержать какое-то количество песен советских композиторов. Выбор СКОМОРОХОВ пал на "Темную ночь", а чтобы адаптировать вещь, было решено исполнять ее в инструментальной версии и звучание максимально приблизить к SHADOWS. Получился своеобразный slow dance.
"Будет Ласковый Дождь" - собственная песня группы.
"Подорожник" - также творение коллектива.».
Почему же они не исполняли свои собственные песни? Причина очень проста: преклонение перед «западным битом». Считалось, что «нельзя петь рок на русском языке, потому что из-за длинных русских слов и фраз ломается ритм бит-музыки, поэтому многие группы даже собственные песни старались писать на английском». Многие группы если и писали свои песни в те далекие 1963-5 гг., то писали их на английском. Более того, первая песня на русском языке, песня знаменитой московской группы «Сокол», группы-первопроходца, но не настоящего лидера московской сцены, песня под названием «Где тот край», по воспоминаниям участников, «слова подбирали так, чтобы они звучали похоже, как английские». Следом за ними появились «Славяне», игравшие англоязычные песни, что послужило причиной разрыва коллектива с Градским, желавшим играть непосредственно русский репертуар. К слову, именно поэтому А. Градский и считается отцом московского, а возможно и советского рока — он не просто хотел включить одну-две песенки в череду иностранных, но он целенаправленно шел к одной конкретной цели: к исполнению своего авторского, русского репертуара на русском языке. Этой цели в семидесятых он добился со «Скоморохами». В Ленинграде же свои песни постепенно начали исполнять группы «Добры Молодцы» (ранее «Авангард-66»), «Монолит» (ранее «Горизонт») и многие другие.
Постепенный переход к русскоязычному репертуару (он окончательно завершился, пожалуй, с созданием первой общеизвестной группы - «Машина Времени») - это лишь одна из схожих черт с освоением джаза, и лишь одна характеристика музыки 60-х. Второе несомненное отличительное свойство: новая субкультура. На смену «стилягам» пришли «хиппи». Оттепель прошла, осталось в прошлом и вторжение в Чехословакию... молодежь убедилась, что «со стороны советских властей ничего кроме тупости, лжи и подавления, ждать не приходится». В итоге началось, как сказал Троицкий, «самое массовое альтернативное движение из всех, что я у нас когда-либо наблюдал». Как сказал Градский: «Это был хиппизм». Хиппи во всем вели себя как «стиляги»: выделялись из толпы, пели, танцевали... но есть одно большое НО. Стиляги были своего рода «элитой» среди молодежи и протестовали лишь против «макияжа» социализма, а хиппи 1960-70-х. - это все думающее население младше 30, которое протестовало не столько против образа жизни даже, сколько против способа советского руководства и пути, по которому идет СССР. Возможно, именно в этом причина запрета многих русских рок-групп в 1984 году...
Осталось разобрать еще два вопроса: почему именно Битлз стали флагманом рок-н-ролла в СССР? Почему не Элвис, не кто-либо из более ранних звезд? У Битлз было то, что так любо русскому уху: сочное многоголосие и красивые напевные мелодии. А Элвис... «Элвис и рок-н-ролл были хороши, но слишком экзотичны для нас».
Второй вопрос — почему же англоязычного рока хватает в большинстве своем и по сю пору Западу, но мало для нас? Мне сложно сказать что-либо от себя по этому поводу, могу лишь привести слова Юрия Радашевича, лидера группы «Аргонавты», известной в том числе и своими песнями: «Тексты на русском возникали из стремления все-таки уйти от вторичности и сделать что-то первичное. Ну, спели мы «The House Of The Rising Sun», а теперь попробуем что-то сделать свое».

70-е: начало расцвета

Пришли незабвенные 70-е годы. Они отмечены для советской музыки сразу тремя масштабными явлениями, причем два из них противоречат друг другу. Первое: временный подъем интереса к непосредственно «своим» текстам, положенным на «чужую» музыку, вновь сменился повальным поклонением образцам Запада. «Читателю необходимо понимать, что именно тогда было модно. В начале семидесятых короткий всплеск на русскоязычные песни сменяет вновь тяга к англоязычности исполняемого. Лютовала одно время группа «Земляне» (не Киселева, а Мясникова15.), которая первая в стране один в один исполняла «Smoke on the water» и «Space tracking». На их фоне песни про «Гранитную плиту» уже не звучали, зато «Woodstock» перешибал любой «Child in time»!». Второе: появляются первые серьезные русские рок-группы, которым суждено не прогреметь в один миг и распасться в другой, а стать флагманами русского рока на десятки лет. Третье: образуется множество ВИА3.
Однако же не все склонны замечать, а тем более — признавать масштабность и значение 70-х. Скажем, Троицкий так говорит об этом: «Сейчас принято считать 70-е годы, если и не «потерянным десятилетием», то по крайней мере десятилетием, проведенным в дремоте, для кого-то сладкой, для кого-то кошмарной». Но так он говорит сейчас, по прошествии многих лет, а объективно было бы взглянуть на семидесятые взглядом музыкантов семидесятых. Наиболее точны, пожалуй, слова Александра Градского о самом начале декады, московского «мэтра», добившегося в те годы небывалой популярности с коллективом «Скоморохи»: «Это было начало десятилетия, и все связывали с этим самые радужные надежды».
Как видите, 70-е — время противоречивое (как, впрочем, и символ 70-х — Брежнев). Но если все же дать какую-то краткую характеристику этим десяти годам, я бы сказал следующее: переход количества в качество. Еще в начале десятилетия количество стихийно возникших в 1964-1969 гг. групп резко пошло на убыль. Взамен появилось несколько новых групп высокого уровня и множество ВИА, скорее тормозящих развитие советской музыки, нежели способствующих ему. Однако, обо всем по порядку.
1971 год — очередная веха «влияния Битлз». Самих Битлов уже не существовало, а концертов они не давали с 1967 года, но... именно в 70-е они стали доступны для масс. По воспоминаниям Максима Капитановского, одного из музыкантов, прошедших через «Машину Времени», «по советскому радио впервые нам дали послушать «Битлз» только 3 января 1971 года. Уже после того, как группа перестала существовать. Это была смелая для своего времени радиопередача «Запишите на ваши магнитофоны». А песня — «Let it be».». Отчасти, именно это вызвало новый подъем интереса к западной музыке. Но основное влияние «Битлз» в это десятилетие заключалось в создании ВИА. «Феномен «Битлз» породил ещё одну любопытную форму музыкальной жизни — вокально-инструментальные ансамбли, ВИА.». ВИА было, как бы в противовес группам, много. Основные отличия ансамбля от группы в том, что в нем больше людей, они дают плановые концерты (когда в семидесятые ограничили их деятельность — не больше 18 в месяц), и они обязаны играть только песни СК4. Соответственно, в большинстве своем это было довольно унылое зрелище. Единственный плюс: в ансамблях играли только профессионалы. Еще одно — все ВИА были очень похожи и играли похожую музыку. Потому, они были популярны (поскольку они выступали под патронажем советского руководства — их постоянно пиарили в СМИ), но не были интересны. Градский в 1979 году в своей статье «Будет Музыка», опубликованной в «Советской культуре» 1 августа 1978 писал: «На мой взгляд, жанр ВИА – это своеобразное „гитарно-современное“ преломление одной или нескольких сторон всем нам хорошо знакомой массовой песни. Видимо, поэтому наши ведущие композиторы-песенники так быстро нашли общий язык с вокально-инструментальными ансамблями. Но отсюда же, на мой взгляд, и общая „похожесть“ ВИА – ведь выделяются среди них, как правило, коллективы, берущие за основу своих песенных композиций народный музыкальный материал.». Не буду подробно останавливаться больше на том, что имеет несколько опосредованное отношение к русскому року, лишь перечислю наиболее примечательные ВИА тех лет:
«Ариэль» (на единственном легальном фестивале именно они поделили со Скоморохами первое место) — Челябинский ВИА.
«Верасы» — белорусский ВИА, коллектив — исключительно девичий, что примечательно. Играли музыку на народные мотивы.
«Песняры» — аналогично.
Ну и многие другие: Поющие Гитары, Голубые гитары, Пламя, Синяя Птица, но о них совершенно верно высказался Троицкий: «В 70-е годы буквально нечего вспомнить.».
Но совсем другое дело — группы. Их хоть и осталось мало, но остались бриллианты. Под бриллиантами я понимаю группы, игравшие русские песни и продвигавшие именно русскую лирику. Либо же группы самобытные. Таковы «Скоморохи» Градского. Если Первую песню на русском создала группа «Сокол», то очень вскоре на этой ниве отметился и Градский: «Синий Лес», опера «Муха-Цокотуха». Это уж не говоря о том, что Градский — самый молодой композитор СССР (начал в 23 года). Он помогал Машине Времени вставать на ноги, он покровительствовал Аквариуму... и он же придумал одно слово, описывающее непосредственно Союз 70-80-х. Слово, ставшее синонимом СССР. Именно Александр Градский автор слова «совок».
Градский — человек вне времени и пространства, чье значение переоценить сложно. Например, Макаревич говорит: «Собственно, когда я услышал «Скоморохов», то понял, что нужно писать песни на русском языке.», именно поэтому Александр и рассматривался в отрыве от рока и времени, но вообще, если задуматься, 70-е легко проследить хронологически: всего несколько значимых дат: 1969-70; 1972; 1976.
Начнем с первой даты. В 1969 году образовалась группа Машина Времени. О ней везде можно найти лишь хвалебные отзывы за тот период: «...наконец появился ансамбль, запевший по-своему... группа, приближавшаяся по своему влиянию к почетному титулу «русских» Битлз». Или «бесспорной группой номер один того периода... была Машина Времени». В чем значимость этой группы для советской музыки и 7 декады двадцатого века? Они пели русские песни, более того, они пели свои песни. Да, песни были не ахти по смысловой нагрузке, по сравнению с творчеством 80-х и 90-х, но — они заставляли задумываться. На примере «Машины с евреями» люди впервые познакомились с непосредственно русским роком (хотя стиль, в котором играют «машинисты» это скорее бард-рок): когда основной упор идет на текст. У «Машины» всегда смысловые тексты с глубокими и многогранными формулировками, красивой лирикой и... слабеньким музыкальным сопровождением. Но в этом то и есть вся суть русского рока: значительная роль текста, обязательно — некая идея, слабые аранжировки, отсутствие банальной «любовной лирики» (у «Машины Времени» нет ни одной песни про любовь) и «тот факт, что коммерческое, танцевальное начало в роке у нас никогда не преобладало». Машина Времени — это подпольный, а временами и выступающий открыто флагман 70-х.
1972 год — создание группы с незатейливым бесхитростный названием и, как назло, очень глубокими и философскими текстами — создание «Аквариума» во главе с Борисом Гребенщиковым, в просторечьи — БГ. Об этой группе нельзя сказать, чтобы она была «флагманом» - в семидесятые они еще только начинали, хотя, в отличие от Машины Времени, они куда раньше начали записываться и издавать, пускай и из-под полы, именно альбомы. В этом, я бы сказал, главное значение «Аквариума» образца 1970-х: выпуск альбомов непосредственно русских авторских песен, песен русского рока. Профессиональный взлет группы начинается... со знакомства с Макаревичем сотоварищи на фестивале в Таллине — в 1976 году. А это как раз наша следующая дата...
Впечатления у двух ведущих коллективов друг о друге сложились довольно лестные: «Выступление «машинистов» на Таллиннском фестивале, где я впервые с ними встретился, меня поразило. Они были на два уровня выше всего, что я тогда видел в Петербурге, и смотрелись абсолютными профессионалами.» - отзыв Гребенщикова. Не менее тепло отзывались о БГ и его товарищах машинисты, с особенным энтузиазмом рассказывая про его жену и количество выпитого ими с Аквариумом совместно спирта, настоянного на перце... Это чуть ли не единственный разрешенный фестиваль. После него группы занялись дальше своим нелегальным творчеством. Машина — делала записи, Аквариум — улучшал песни. Но именно 1976 год — важнейшая дата 70-х, она знаменует собой встречу и союз двух коллективов, олицетворяющих собой последующие 4 десятилетия. 1976 год — условное начало профессионального и публичного развития русского рока. И это - последняя весомая дата в этом десятилетии. При этом я не хочу задевать другие высокопрофессиональные группы: «Аракс», «АукцЫон», создавшийся в 1978, или «Арсенал».
Еще одно событие 1970-х — это зарождение советского панк-рока. Заслуга принадлежит «Автоматическим Удовлетворителям», взявшим такое название по аналогии с как раз дошедшими тогда (в конце 70-х) до СССР «Sex Pistols», и их лидеру, известному как «первый русский панк», Андрею Панову, чаще называемому по своей кличке - «Свин». Причина того, что панк-рок периодически приживался и не приживался в СССР и в России очень проста и выражена в ответе Панова на простой вопрос: «Как ты считаешь, что в панк-роке более важно: музыка? текст? энергетика? Драйв?». Сам ответ звучал так: «Я никогда не делал ставку на текст. Кому-то втирать мозги — не солидно. Орать «Мы вместе!» — моральное уродство. Таких исполнителей надо вешать. Чтобы чему-то научиться, люди ходят в школу, чтобы послушать речь президента — включают телевизор. А на концерт люди приходят, чтобы повеселиться. Кто-то дерется, кто-то блюет… И орать: «На танки!», «Вперед!» — полнейший дебилизм. Все русские рок-н-ролльщики непременно хотят кого-нибудь научить или предостеречь. Но я лично считаю, что это дорога в никуда.». Конкретно во времена Панова панк-рок был популярен, потому что он был нов, и потому что Панов был весьма харизматичен. Следующими смогли принять эстафету «Гражданская Оборона» и Янка Дягилева в 80-х, а в 90-х — «Сектор Газа».
А в завершение одна цитата, показывающая, возможно, несколько стертые из вашего сознания из-за этого узконаправленного очерка масштабы рока на Западе и на Востоке: «Шел 1979-й год. На Западе AC/DC записывает сверхуспешный альбом «Highway to Hell», Pink Floyd выстраивает свою эпохальную «Стену», Фрэнсис Форд Коппола снимает «Апокалипсис сегодня» с мощным, компилированным саундтреком, где и «Дорз», и «роллинги», и Вагнер, а Советский Союз вводит войска в Афганистан и слушает «Машину Времени».».
Но на горизонте уже мелькало следующее десятилетие - «ревущие восьмидесятые».

80-е: битва за рок
80-е — это время разрешения и запрета, расцвета и упадка, гонений и восхвалений. Время рождения и гибели. Время — расцвета и популяризации советского рока.
Начну, пожалуй, с небольшого лирического отступления, с цитаты о конце 70-х: «На дворе вовсю бушевала эпоха «Машины Времени» и «Аквариума». Макаревич и Гребенщиков и сами не представляли, насколько тогда были популярны у советской молодежи. Сегодня, у российской, им такого успеха не добиться при всем нынешнем качестве CD и тотальном правлении страной телеящиком. Андрей и Борис всколыхнули неимоверную тягу к сочинительству в сотнях тысяч парней и девчонок. Весь юный СССР схватился за шариковые ручки, бумагу, гитары и такое насочинял, такое запел! Блюстители тогдашней государственной идеологии и культуры аж задохнулись от возмущения и бессилия - управлять вовсю разрезвившимися, разом появившимися сотнями тысяч доморощенных поэтов, самопальных композиторов, вольнодумных сочинителей не было никакой возможности.». - в книге «Империя ДДТ» этот отрывок относится непосредственно ко второй половине 70-х — и совершенно неоправданно. Потому что куда вернее было бы отнести эти слова к первой половине 80-х. После фестиваля...
После фестиваля в Тбилиси, на который приехали все группы, которым было суждено стать классическими именно после этого фестиваля, рок-группы полностью оттеснили ВИА и вышли на улицы из подполья. Хотя, не все, конечно. На этом фестивале, почти полностью легальном отметились два будущих «патриарха». Отметились абсолютно по-разному, но результат добились одинакового. «С 8 по 16 марта в Тбилиси проходил легендарный фестиваль «Весенние ритмы. Тбилиси-80». Первое место поделили "Машина Времени" и "Магнетик Бэнд", второе место завоевали "Автограф", "Интеграл" и "Блиц", а третье - "Диалог", "Тип-Топ" и "ВИА-75". Итоги этого фестиваля существенно повлияли на пейзаж 80-х
По итогам фестиваля фирма "Мелодия" выпустила двойной альбом с записями групп "Машина Времени", "Автограф", "Интеграл", "Гунеш", "Магнетик Бэнд", "Лабиринт", "ВИА-75".» - Машина Времени обрела поистине всесоюзную известность. Но не менее прославился и Аквариум, который выгнали со сцены и с фестиваля. Казалось бы это — провал великой группы, да еще провал оглушительный, но после фестиваля Аквариум впервые стал на равных с Машиной Времени. Наверное, это сложно понять человеку, который не жил в то время, но именно тогда, в далекий 80-й русский рок стал музыкой оппозиции. Соответственно было очень почетно победить на всесоюзном фестивале — но еще более почетно было с него вылететь по прямому указанию жюри (да что там, когда Аквариум заиграл, жюри в полном составе встали и вышли за дверь). Владимир Марочкин так объяснял этот феномен: «Изгнание "Аквариума" и Гребенщикова из Тбилиси социологически безупречно: это назначение на должность лидера оппозиции.
Но сравните судьбу тех, кого выгнали, с теми, кого ниоткуда не выгоняли! Есть масса людей, которые начинали тогда же, когда и Гребенщиков, и работали не хуже, чем Гребенщиков, но их ниоткуда не выгоняли. Отчасти потому, что они никуда и не ездили. Но по большей части их ниоткуда не выгоняли потому, что не сочли достойными выгнать! Это ведь тоже форма награды. Кто они такие, чтобы их еще выгонять?! Когда группу выгоняют с такого фестиваля, как в «Весенние ритмы. Тбилиси-80», - это знак отличия, который выдается тем, кто, с точки зрения выгоняющих, его заслужил.». Итог фестиваля в Тбилиси подвести очень просто: Машина Времени стала самой популярной группой страны и изредка даже показывалась по телевидению, как бы ни негодовал Макаревич по поводу того, как именно ее показывали, а Аквариум стал самой популярной группой подполья. В СССР вообще всегда было два мира: мир внешний и мир внутренний. Внешний обычно был неказист и непригляден, зато внутренний, напротив, играл всеми красками. Это подметила и «благодетельница русского рока», Джоанна Стингрей, прилетевшая в Ленинград в 1984 году: «Я тогда провела в Москве три дня и никого здесь не знала, по-русски не говорила. Люди вокруг грустные, погода грустная, холодно, одежда у всех серая, темно. И я подумала: ой, какая страна невеселая, я больше сюда не приеду. А потом я поехала в Ленинград. И у меня была задача: найти Гребенщикова. Я его нашла. Он сразу меня повел на какой-то подпольный концерт. Там играл Курехин. И на третий день, в Ленинграде, всё, что я подумала о России в Москве, полностью перевернулось. Я поняла, что на улицах была одна жизнь, а за дверями, в квартирах, — совсем другая. И это для меня стало настоящим открытием, настоящей фантастикой!». Стоит отметить, что всегда мир людей живет так, будто «родился под знаком скорпиона» - есть такое поверье, что когда в семье кто-то рождается под этим знаком, другой член семьи умирает. Так, в 1980 произошел всесоюзный взрыв русского рока, но также произошло событие, повергнувшее весь СССР в отчаяние: умер Владимир Высоцкий. Но этого мало, давайте на секунду посмотрим на рок в мировом масштабе: летом «умер известный французский шансонье Джо Дассен. Умер вокалист группы AC\DC Бон Скотт. 25 сентября умер барабанщик группы "Лед Зеппелин" Джон Бонем. 8 декабря Джон Леннон был застрелен в Нью-Йорке.». С другой стороны, смерть Высоцкого привела к очередному всплеску фанатичного интереса к написанию своих песен и своей музыки русскими авторами. Ну и было еще одно событие, отметившее этот год для СССР — создалась легендарная уфимская группа ДДТ.
  До 1984 года все было довольно спокойно. Даже более того: все было великолепно! В 1981 году был создан первый в стране рок-клуб — в Ленинграде. В 1983 прошел первый по всей стране легальный рок-фестиваль. «Конечно же, далеко не всё получилось так, как хотелось рок-музыкантам, но сам факт проведения подобного мероприятия был почти революционным явлением. ». А затем началась борьба с русским роком и западным роком. Просто — борьба с роком в СССР. Она продолжалась очень недолго, и успехов не достигла, но тем не менее — она была. В 1984 году Андропов издал «Черный список» групп, которым отныне запрещено было появляться на сцене. В частности, 1 октября 1984 г. все дискотеки и студии звукозаписи страны получили ещё один циркуляр, в котором без видимых критериев отбора были перечислены 75 западных и 39 советских рок-групп и поп-исполнителей, чьи записи запрещались для исполнения и распространения. Приведу, чтобы не быть голословным, «русскую» часть списка:
«1. Альянс (Москва)
2. Гулливер (Москва)
3. Браво (Москва)
4. Мухомор (Москва)
5. Примус (Москва)
6. Центр (Москва)
7. Зигзаг (Москва)
8. Хрустальный шар (Ленинград)
9. ДК (Москва)
10. Альфа (Москва)
11. Парад (Ленинград)
12. Люцифер (Ленинград)
13. Автоматические удовлетворители (Ленинград)
14. Теннис (Москва)
15. Аквариум (Ленинград)
16. Дилижанс (Ленинград)
17. Юрий Морозов (Ленинград)
18. Пикник (Ленинград)
19. Корд (Череповец)
20. Наутилус (Москва)
21. Наутилус (Свердловск)
22. Зимний сад (Киев)
23. Фолиант (Свердловск)
24. Кросс (Москва)
25. Уличная канализация (Ленинград)
26. Свинья (Ленинград)
27. Мухи (Ленинград)
28. Зона отдыха (Москва)
29. Мануфактура (Ленинград)
30. Акцент (Ленинград)
31. Мифы (Ленинград)
32. Рыба (Ленинград)
33. Алле! (Ленинград)
34. ДДТ (Уфа)
35. Гонг (Новгород)
36. Метро (Свердловск)
37. Кино (Ленинград)
38. Гнездо (Москва)
39. Урфин Джюс (Свердловск)».
И так вся эта эпопея длилась до 1985 года, когда нажим на советскиие группы стал ослабевать... Впрочем, одним «списком» гонения не ограничились. Скажем, про Машину Времени еще в 1982 году вышла любопытная статья, называлась «Рагу из Синей Птицы». Позволю себе привести пару выдержек: «ансамбли могут следовать и неотечественному мелосу – это их творческое право, но следовать достаточно близкому среднеевропейскому шаблону, видимо не следует. Как есть среднеевропейское время, так есть и среднеевропейский шаблон. Нам же хотелось – и мы не считаем это желание личной прихотью, - чтобы советские ансамбли работали с поправкой на наше, советское, время… ». Мы не считаем это личной прихотью... скорее приказом — потому что иначе вы, господа музыканты, творить не будете! А дальше шел непосредственно разгром группы: «Во все времена находились эстетствующие виршеписцы, живущие вне времени. Однако от безвкусной литературщины до цинизма один шаг... хочется сказать еще об одной детали, явственно проявившейся в МВ. Прежде всего это инфантильное, «под детство» звучание голоса, в любой момент использующее микстовые, фальцетные оттенки. В сочетании с усами, а то и бородами артистов эта манера пения полностью перечеркивает мужское начало и в исполнении, и в художнической позиции. Услышать нормальный мужской голос в подобного рода ансамблях стало проблемой. Мужчины! Пойте по-мужски!». Заметили, как это, по-советски звучит этот слог, это построение фраз? Совершенно не так, как звучат машинисты. Наверное, на этой почве и не сработались... Но не одних машинистов прессовали. Немало статей в восьмидесятые вышло и об опальной Уфимской группе ДДТ. Причем, как подозревает семейство Шевчуков, основная проблема — это похожесть голоса Юрия на голос недавно умершего и не забытого даже теперь, в 2015 году, Высоцкого. Но в Уфе все прошло куда хуже, чем в случае Машины Времени — группа распалась, а Шевчуку пришлось покинуть город, поскольку иначе ему прямым текстом пообещали, что до зоны он не доедет...
На родине рок прочно занял свою нишу. Теперь пришло время популяризировать его на Западе. Отличились в этом направлении четыре группы: «Кино», «Аквариум», «Странные Игры» и «АлисА». Каждой группе было отведено по целой стороне диска выпущенного в Америке фирмой «Big Times Records» двойного альбома «Red Wave» (к слову, в подзаголовке диска значилось: «Четыре подпольные группы из СССР»). Но настоящая заслуга в этом событии всецело принадлежит уже упомянутой Джоанне Стингрей. Она несколько лет вывозила образцы русского рока и именно она была душой этого проекта. Но ей было мало просто выпустить альбом русского рока в США. «По одному экземпляру альбома Стингрей отправила руководителям стран: президенту США Рональду Рейгану и генеральному секретарю КПСС Михаилу Горбачеву, сопроводив это заявлением, что — то, что не могут достичь политики на дипломатическом уровне, с успехом получается у рок-музыкантов обеих стран. В результате такого «американского привета» случилось небывалое — Горбачев спросил у своих советников: «Какой такой “Аквариум”? Почему у них нет пластинки?» И Министерство культуры дало директиву фирме «Мелодия» в срочном порядке выпустить пластинки групп, указанных в альбоме, дабы создать иллюзию того, что их пластинки давно выпущены и продаются». Отдельно можно отметить и запись англоязычного альбома Аквариума в Америке несколько позже...
Много появилось и расцвело выдающихся групп в «ревущие восьмидесятые»: это и Крематорий (1983 год, наибольшую популярность обрел в 1988 году, благодаря альбому «Кома»), и АлисА (одно только ее присутствие на альбоме «Красная Волна» говорит о многом), и Свердловское трио: Агата Кристи, Чайф и Наутилус Помпилиус (впрочем, все три станут по-настоящему известны лишь в 90-е). Но каждое десятилетие, всегда — принадлежит кому-то одному. 70-е — эпоха Машины Времени. Кто же был правителем сцены 80-х? «Пасынки БГ» - «Гарин и Гиперболоиды», несколько позднее ставшие группой, известной всем, как «Кино». С 1982 года эта группа записывала свои альбомы, начав вообще это «безнадежное дело» с подачи Гребенщикова. Первые два альбома, названные немудряще: «45» и «46» (по длительности) были в целом слабые, но в каждом было по нескольку хитов. А дальше... на примере группы кино можно проследить развитие русского рока: от легкой романтики (до 1985 года) до серьезного и зачастую трагического героизма: «Необходимо отметить, что альбом «Это не любовь» стал последним «романтическим» альбомом «КИНО» — все последующие альбомы группы были сплошь «героическими» и очень серьезными». О Цое можно говорить много, он — символ заката СССР как такового, равно как Градский — символ начала русского рока, однако скажу лишь, что именно Цой ознаменовал собой конец десятилетия.
Начались 80-е... кто-то скажет, что с фестиваля, кто-то — что со смерти Высоцкого, тут возможны варианты. Но вот закончились они... тут сомнений ни у кого не возникнет: с трагической гибели Виктора Цоя 15 августа 1990 года. Кино перестала существовать, равно как и «ревущие восьмидесятые». Пришла ломка сознания, пришло переосмысление своей роли. Пришли перестроечные или разваленные девяностые.
 
90-е: победили... чтобы проиграть

Товарищ, спутник, водка, перестройка, Горбачев!..
Вот за последнее слово в России точно могут убить...

Собственно говоря, в 1985 году еще началась перестройка, демократизация, гласность. Вроде как, добились рокеры того, чего добивались: правды. А эта правда рикошетом по ним-то и ударила. Ведь за счет чего существовал советский рок? А за счет того, что он боролся с советским режимом и такую позицию он всегда и занимал, оппозиционную. Неважно как они пели, как они играли — важно, что они пели и играли честно. А теперь на это ссылаться было нельзя. Едва пал пропагандистский режим — пали и многие, казалось бы, незыблимые гиганты: покончил жизнь самоубийством Башлачев в 1987 году, в 1990 умер Цой, в 1991 году — Майк Науменко. Кто-то просто ушел...  Троицкий так отзывается об этом: «Во многом рок выиграл от демократизации. По сути дела, благодаря этому процессу он получил право на полноценное существование. Но в чем-то, как выяснилось, рок и проиграл. Он потерял монополию. Если раньше рок был одним из очень немногих заповедных мест, где водился зверек по имени «правда», то теперь этот колючее существо вырвалось на оперативный простор».
Нельзя не отметить и положительные моменты: группу «Неприкасаемые», расцвет и подъем группы «Чайф» - но это моменты, за ними с трудом угадывается суть.
А суть очень проста: 90-е — это переосмысление рокерами своей позиции и того, о чем и как им петь. Очень немногие смогли вынырнуть из болота старого образа жизни. Но итог: те, кто представляют сцену сейчас — это лирики, либо грубияны. Равно как и РФ — то ли совок, то ли Россия... Группы, которые выступали в конце 90-х и выступают поныне, это группы, которые понимают, что рок — это не синоним СССР, что рок, особенно же рок русский — это красивая лирика, спетая сильным красивым голосом под слабый западный аккомпанемент. Это понимают Макаревич, Земфира, Шевчук, Бутусов, Шахрин, Григорян... но не понимает, к сожалению, БГ, прочно переехавший в Европу и пишущий песни на английском... впрочем, не в этом суть: хорошо, что хоть кто-то из «старичков», а тем более - «новичков», понимает что русский рок - это не жуткий оскал из подполья. А вообще, хотелось бы завершить печальный, а оттого краткий очерк 90-х невероятно точным описанием А. Кушнира из книги «ЧайфStory»: «Точная дата смерти не установлена. Поминки продолжаются по сей день. Советский рок скончался вместе с Советским Союзом. Жил шумно, а помер тихо, никто и не заметил. Многие до сих пор уверяют, что он жив и здоров, с чем и остается поздравить… не знаю, кого… Кстати, о терминологии: этот рок был «советский» и сам себя так именовал. «Русским» он звался только на Западе, сам же существовал в СССР, а к моменту появления страны «Россия» (конец 91-го) он если и тянул еще, то на последнем издыхании. К 92-му году советский рок из духовного, почти политического движения окончательно перешел в инфернальное состояние музыкального жанра в рамках единого пространства шоу-бизнеса. А это уже совсем другая жизнь. К которой почти никто из заслуженных рокеров так и не приспособился. Считать — одной руки хватит. От силы двух хватит рук.».

В моей жизни всегда будет место рок-н-роллу

Что же представляет нам двадцать первый век? Печальную, но закономерную картину: герои русского и советского рока... повзрослели. Алексей Козлов и Александр Градский — уважаемые композиторы, имен которых не вспомнит человек моего поколения, даже если он вообще их слышал. «Машина Времени превратилась в трогательный ностальгический институт — своего рода «оркестр Утесова» из 70-х...». Шумов и Гребенщеков уехали в Европу. Мамонов и Курехин снимаются в кино. Вопрос — а кто же остался? Их и правда можно пересчитать по пальцам двух рук: Кинчев, Шевчук, Бутусов, Шахрин, Кипелов, Григорян.
Рок 40 лет был музыкой отчаяния, борьбы, свободы и правды — но только не теперь. Ведь... у нас же праздник! Мы победили! «Но что-то грустит и мается армия победителей».
С другой стороны, кое-кто берет в руки электрогитары и начинает что-то «снимать». Кто-то ударяется в лирику. Как сказал Троицкий: «Это прошлое, но это и будущее».
А что касается меня, автора этих строк, могу сказать так: я всегда буду слушать рок, в том числе рок русский. Вот только... я, кажется, слишком стар для своих семнадцати: я люблю, как и люди прошлого поколения, поколения наших родителей ««классический», самодельный советский рок, с его корявостью, колючестью и патологической искренностью». Но никак не смогу полюбить музыку людей, которые не знали такой борьбы, в условиях которой жили и творили «мои кумиры» - это не их вина, они просто не успели... но я никогда не смогу отдать некое «должное» группам: Би-2, Люмен, Дай Дорогу, Земфире, Звери и многим другим скорее позорным (Земфира в этом списке — исключение) символам позорного 21 века.
Я — воспитан на советском роке. Я вырос на советском роке. И именно поэтому в моей жизни всегда будет место настоящему рок-н-роллу.
 



Библиография

Бурлака А. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965-2005, Т I-III - Амфора. - 2007. - 1340 с.
Городинский В. Музыка духовной нищеты, Музгиз, - 1950. - 139 с.
Горький М. О музыке толстых, 1928 г.
Гребенщикова Л. Мой сын БГ. - 2008.
История российской рок-музыки // http://www.rock-book.ru
Калгин Н.В. Виктор Цой - Жизнь замечательных людей. Малая серия. - 2015. - 358 с.
Канунов А. Просто джаз — и Джаз у нас.
Капитановский М. Во всем виноваты битлз — Вагриус. - 2007. - 384 с.
Кривомазов Н. Рагу из синей птицы. - 1982.
Кушнир А. Хедлайнеры. - Амфора — 2007. - 424 с.
Лебедев В.М. Джаз в Самарре // Самарская Лука, 2006.
Лебедева М. Джаз в СССР: хронология отношений.
Марголис М. Затяжной поворот: История группы «Машина Времени». - 2009. - 107 с.
Марочкин В. Русский рок. Москва. 60-е годы. // http://www.rockanet.ru
Марочкин В. Сокол // http://rockinussr.ru
Марочкин В. Хроноскоп русского рока. 1953 – 2004. — 2005.
Медведев А. Время зрелости // Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. - М.; Сов. композитор, - 1987. - 592 с.
Мошков К. Джаз в СССР: хронология // Time Out Moscow, 2007.
Нерлер П. Вступительная статья к публикации Парнах В. Я. Пансион Мобер Воспоминания // Диаспора: новые материалы. Том VII — СПб: Феникс —Athenaeum, 2005. — 752 с.
Подгородецкий П. Машина с евреями — 2007. - 120 с.
Порохня Л. ЧайфStory – ЛЕАН - 2001. - 156 с.
Порохня Л. Кушнир А. Nautilus Pompilius. Введение в Наутилусоведение - Терра — 1997. - 400 с.
Романов А. История Аквариума. Книга флейтиста. - 2007. - 343 с.
Рожнов К. Джаз в эпоху Хрущева: "на костях" и только на танцах // BBC Russian.com, 2006.
Рыбин А. Анархия в РФ_ Первая полная история русского панка. - 2008. - 259 с.
Сторож А. Скоморохи // http://boogeyman.narod.ru
Троицкий А. Рок в союзе: 60-е, 70-е, 80-е..., Искусство. - 1991. - 215 с.
Фирсов Б.М. Советская и постсоветская культура в исторической динамике в Сб.: Культуральные исследования / под ред. А. Эткинда, СПб, Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге; «Летний сад», 2006 г., с. 76.
Харитонов Н. Империя ДДТ — 1998 — 176 с.