Ровно «40 лет и всю жизнь» посвятила В.В. Тополага служению
великому искусству — Театру. Автор книги — выдающийся педа-
гог Воронежской государственной академии искусств воспитала
несколько поколений знаменитых актёров не только воронежской
сцены, но и столичных успешных актёров, многочисленных лау-
реатов фестивалей, народных и заслуженных артистов России.
Историями о блестящих педагогических и творческих победах, раз-
мышлениями о неудачах и жизненных трудностях, которые встре-
чаются на пути молодых актёров, своей мудростью делится автор
на страницах книги. Это необычайно душевная и искренняя книга,
подлинное откровение. В ней воспоминания выпускников и отрывки
из собственного дневника складываются в удивительную историю
жизни педагога. Книга будет интересна учащимся театроведче-
ских и актёрских факультетов, педагогам театрального мастер-
ства, ценителям и любителям классического театра.
2 3
Не знаю, когда во мне зародилась любовь к театру? Может быть, от мамы, ко-
торая играла на любительской сцене Владивостокского клуба им. Орлова? А мо-
жет быть, от совсем дальних предков?
Почему-то многие из них играли в любительском театре. О деде я узнала со-
всем недавно.
Оказалось, что он родился в 1863 году в заштатном городе Плёсе Ивановской
области.
Меня давно притягивал Плёс. Я бывала там, и ничего не знала о том, что это
его родина, а узнав, пошла в исторический отдел при музее Левитана и спроси-
ла, известно ли что-нибудь о фамилии Потепаловых. Меня отправили в архив го-
рода Иванова. Я туда написала, и за небольшие деньги мне прислали несколько
копий исторических документов. Самый старый из них датировался началом 18
века. Выяснилось, что Потепаловых очень много, один из них был даже город-
ским головой г. Плёса.
Из одного источника удалось узнать, что в 1812 году в Плёс было вывезено
балетное училище.
И я стала тешить себя мечтой, что один из моих предков мог жениться на мо-
лодой артистке. От их союза и пошёл наш род…
Помню свои детские игры в куклы с недетскими переживаниями, восхищение
Людмилой Целиковской в кино и мечты о сцене.
Очень запомнился тот день, когда мы с одноклассниками разыгрывали детскую
сказку в кукольном театре. Это было в 1944-45 году. Примитивную ширму мы сделали
сами. Куклами были маленькие фарфоровые зверьки, а крошечную мебель мне папа
прислал из Кореи во время войны с Японией. В Корее папа и погиб в начале сентября.
Наше сооружение было неудобным, приходилось стоять на полусогнутых ногах.
Когда раздались аплодисменты, было ощущение, что я получила их после
праведных трудов, почему-то подумала: «Вот мои первые аплодисменты!» и за-
помнила это мгновение на всю жизнь.
Позже, когда я стала осознавать себя как личность, то стала думать, что моё
предназначение и обязанность — помогать людям. Мечтала о том, чтобы орга-
низовать во дворе тимуровскую команду, хотелось собрать всех возле себя, но я
была робка и застенчива, и только мучилась от бездействия.
В это же время стала много читать: и то, что сама брала в библиотеке, и то, что
мама приносила для себя, а я читала тайком: Золя, Мопассана, Бальзака и многое
другое. Но большое влияние на меня оказали романы И.С. Тургенева. Тургенев-
ская женщина стала моим идеалом. Меня привлекала их серьёзность, цельность
натур и самоотверженность.
Не помню, как это случилось, но в 13 лет меня потянуло на чтение книг К.С.
Станиславского и пьес Шекспира. Читала не только «Мою жизнь в искусстве» но
и «Работу актёра над собой». Наших многочисленных щенков я называла имена-
ми шекспировских героев. А один, погибший под колёсами машины, назывался
Шмагой. Значит, и А.Н. Островский мне был знаком.
Я часто задумывалась о том, могу ли я стать хорошей актрисой, если сам К.С.
Станиславский, которого я боготворила, так критически относился к себе.
Однажды мне удалось увидеть во сне его улыбку, хотя это случилось значи-
тельно позже.
Вера в себя и сомнения в своих способностях постоянно чередовались во мне.
Кроме этого, крепко сидела мысль — быть полезной людям, а заниматься теа-
тром, думала я, — только моё эгоистическое счастье.
Так с сомнениями и тоской, прощаясь с родиной и друзьями, я села в по-
езд Владивосток–Москва, и думала, думала, глядя на необъятные просторы
страны, в течение десяти суток. Отчима перевели в прокуратуру города Кали-
нинграда.
Прожив восемь дней в городе, где всюду были следы войны, я отправилась
в Ленинград поступать в институт. Предполагалось, что меня встретит приятель
отца — будет с кем посоветоваться и узнать всё про театральный институт. Но
этот человек меня не встретил, или не узнал, как он объяснял потом.
Ленинград в районе Варшавского вокзала показался мне хмурым и непривет-
ливым. Пришлось всю ночь бродить по вокзалу и окрестным улицам. Сидеть на
вокзале не разрешалось. Вокруг ходили странные люди, было страшно. Жуткое
впечатление осталось от пьяной женщины с отгнивающей рукой.
Утром решила звонить приятелю. Дома его не оказалось. Ответила довольно
неприветливая женщина. От родителей я знала, что приятель находился в состо-
янии развода с женой. Больше не пыталась звонить.
Мама, зная мой характер, дала мне письмо к сестре нашей дальневосточной
соседки. Направилась к ней, увидела, что хозяйка с сыном собираются на дачу.
Меня спросили, есть ли где остановиться? Я сказала, что есть (считала неудоб-
ным остаться в гостях без хозяев).
Следующая ночь на вокзале пугала, я села на лавочку во дворе и стала рыдать.
Объявления для абитуриентов Технологического института им. Ленсовета
(о приёме абитуриентов) постоянно попадались на глаза. Из объявлений было
4 5
печке на Васильевском острове, живя на квартире один семестр. В минуты отча-
яния и безверия мечтала о работе учительницы начальных классов где-нибудь в
деревне. Думала о том, как я буду любить каждого ребёнка.
Прошли студенческие годы, и я получила диплом инженера-технолога химика.
Случилось, что во время преддипломной практики я отчаянно влюбилась, по-
теряла аппетит и думала только о нём, о том, кто не был похож на других. Тем не
менее защитила диплом и написала просьбу в министерство, с тем чтобы меня на-
правили на работу в г. Рубежное Луганской области, туда, где проходила практику.
О театре думать не могла из-за необходимости работать.
Работая мастером цеха, чувствовала постоянную неловкость перед рабочими
за отсутствие опыта, за то, что так часто появлялась необходимость посылать их
на трудные участки в любую погоду. Но через некоторое время я даже уговори-
ла их бороться за звание «бригады коммунистического труда» неофициально, так
как партийная организация наметила другую бригаду и нас протянули в газете за
самодеятельность.
Мы старались работать без потерь, честно сдавать смену, а моя наивность
даже сблизила нас. И, конечно, я играла в драмкружке, выступала в Доме культу-
ры и чуть не стала певицей в ансамбле.
Может быть, потому, что родилась я рядом с морем — мыс Эггершельд, где
мы жили, находился между Амурским заливом и бухтой Золотой рог, — мне
было очень трудно дышать в Рубежном. Было ощущение, будто небо нависло
над головой.
Мужа призвали в армию на три года, я мешала его матери жить той жизнью, к
которой она привыкла, и через год я уехала к маме и отчиму в Калининград, куда
они перебрались.
На этот раз судьба дала мне возможность, постепенно продвигаясь, стать
преподавателем химии. Удалось устроиться лаборантом в институт рыбного хо-
зяйства, переведённый из Москвы в Калининград. Я готовила реактивы для ла-
бораторных работ и с удовольствием помогала заочникам. Обещали взять препо-
давателем органической химии.
Коллектив преподавателей и студентов, многие из которых были коренными мо-
сквичами, был необычайно интересен. Один из лаборантов Павел Петрович был ак-
тёром, знал не только великих химиков вроде И.М. Прянишникова, но и А.И. Южина
знал, и Владимира Дурова, был в одной комсомольской организации с А.И. Без-
ыменским, читал В. Маяковского и С. Есенина — очень интересный старик.
Всю осень ждала, когда появится объявление о начале сезона театральной
студии. В конце ноября это произошло. Руководить студией пригласили главного
режиссёра театра В.В. Тана.
26-го ноября испытала счастливые минуты. В.В.Тан объявил, что мы будем ра-
ботать над «Маленькой студенткой» Погодина, и пригласил попробовать почи-
тать сцену. Когда у одной девочки не удалось, а другие не решались, вызвалась
ясно, что в институте есть общежитие. Решила, что устроюсь в общежитие, а
дальше видно будет. Тем более что химия нравилась, а отец постоянно агити-
ровал учиться именно там.
Дальше я попала в общество взволнованных девчонок, поселившихся в ком-
нате на 11 человек, и, совершенно не готовясь, стала сдавать экзамены на пятёр-
ки, даже сочинение, что меня невероятно удивило (во Владивостоке я писала
сочинение на 4). Там же нашла свою лучшую подругу, с которой у нас не прерыва-
лась связь все последующие годы. Мне всегда хотелось собрать всех возле себя,
начиная со школьных лет. Так было и в этой комнате в общежитии. Я любила ве-
селить девчонок и петь им романсы. Что это было? Может быть, желание дружбы
и понимания всех и всеми?
Некоторое время спустя, я нашла театральный институт, но дверь открыть и
войти не решилась.
Как только начались занятия, стала ждать открытия сезона театральной сту-
дии института. В студии меня и других приняли неласково, атмосфера не понрави-
лась, и я записалась в хор. Руководил хором чудесный человек — Николай Ива-
нович Крылов. Наш хор занимал третье место среди вузов города. В основном мы
пели классику, выступали на концертах.
Каждый год, приезжая на каникулы, я просила маму разрешить мне уйти из
института, чтобы поступать в театральный. Мама была неумолима. Они с тётей вы-
слушивали моё чтение и уверяли меня, что я совершенно бездарна. Хор был от-
душиной. Однажды на репетиции Николай Иванович сказал про меня: «Какое вы-
разительное лицо у этой девочки, когда она поёт!» А моим соседкам по комнате
именно это и не нравилось. Им было странно, почему я так стараюсь, тогда как
другие поют со спокойными лицами.
Если бы судьба дала мне шанс выбирать и попытаться поступить в универси-
тет, возможно, я встретилась бы со своим любимым педагогом Вадимом Серге-
евичем Голиковым, который учился там, занимался вместе с Сергеем Юрским в
знаменитом университетском театре, а потом и работал в нём долгие годы. Учась
в институте, я жила театром. Читала Константина Сергеевича Станиславского,
книги об актёрах и иностранную литературу. Каждую неделю, а иногда и два раза
в неделю, мы посещали театры или филармонию. В то время я очень ценила Н.К.
Симонова и Н.К.Черкасова. Была одна особенность — потрясение от спектакля
я испытывала только один раз, когда Е.Н. Гоголева и Е. Матвеев играли «Приви-
дения» Ибсена. Подруги удивлялись: все восхищаются, а я — молчу. Вероятно, я
мечтала о другом театре, который бы душу «переворачивал».
Мечтала учиться у великих актёров прошлого, мечтала «сжиться с образом»,
«схватить душу роли». А наяву изредка читала стихи в колхозе, на Кировском за-
воде, своей подруге.
В счастливые минуты была уверена в том, что буду актрисой хорошей или ни-
какой не буду. Что-то играла, прижавшись к чёрной довоенной ленинградской
6 7
В январе 1961 года ко мне вернулась моя душа — так я считала в то время.
Евгения Аверкиевна была чудесным человеком: талантливая, добрая, хлебосоль-
ная. Она принимала участие в наших жизнях, приглашала в гости, исподволь воспи-
тывала. Меня она полюбила, хотя, вероятно, каждый из студийцев думал, что она от-
личала его. Евгения Аверкиевна была первым человеком, который сказал мне прямо,
что во мне есть талант и обаяние. Под её руководством я играла на сцене Любу От-
радину из «Без вины виноватых» Островского и Нину в «Машеньке» А. Афиногенова.
Играла очень неровно: то всё чувствовала и заливалась слезами, то терялась
и не могла сосредоточиться.
Однажды, когда мы возвращались с Евгенией Аверкиевной после занятий, я
призналась, что мы с мужем не понимаем друг друга, судя по переписке. И тогда
Евгения Аверкиевна сказала: «Веточка, береги свою любовь. Недавно я перечи-
тывала письма своего первого мужа и поняла — какого прекрасного человека я
потеряла по своей вине».
Удивительно, что очень скоро этот человек приехал во Владивосток создавать
театральный факультет Института искусств. Это был Борис Григорьевич Кульнев,
доцент Театрального училища им. Б.В. Щукина при Государственном академиче-
ском театре им. Евг. Вахтангова!
Когда он пришёл к нам в коллектив посмотреть на студийцев, я читала отрывок о
матери, которая потеряла сына на войне, и заливалась слезами. Ради меня и некото-
рых наших ребят Борис Григорьевич организовал вечерний факультет режиссёров на-
родных театров — нам было больше 25 лет! Это — возрастной предел для девушек.
Экзамен был один для всех. Председателем комиссии была жена Бориса Гри-
горьевича — Ольга Ивановна Старостина, профессор ГИТИСа. Вместе со мной по-
ступал в тот год известный актёр и режиссёр Валерий Приёмыхов.
Экзамены стали испытанием на всех этапах — началась невралгия. Перед
коллоквиумом держалась за рёбра, боялась поверить в своё счастье, даже видя
благожелательное отношение к себе.
Так начались два самых счастливых года моей жизни. Мне кажется, что моя
встреча с этой парой была предопределена. В 17 лет, а может быть, и раньше, на-
читавшись книг, наблюдая за людьми, я искала «настоящего» человека, который
бы обладал тремя основными качествами. Он должен был быть профессионалом,
гражданином и порядочным человеком.
С момента встречи в аспирантуре ГИТИСа Ольга Ивановна и Борис Григорье-
вич вместе работали с дипломниками курса М.М. Тарханова в Западной Белорус-
сии — открывали там первый советский театр.
После трудных военных лет и работы Б.Г. Кульнева в Китае, где он создавал
первый китайский детский театр, каждый продолжал педагогическую деятель-
ность в своём учебном заведении: Ольга Ивановна, в основном, вместе с Б.Биби-
ковым и О. Пыжовой — в национальных студиях ГИТИСа; Борис Григорьевич с
Борисом Евгеньевичем Захавой — в училище им. Щукина.
я, несмотря на свою сковывающую застенчивость. После первой пробы режиссёр
не отпускал меня и просил импровизировать в образе Зины в разных эпизодах.
В.В.Тан показался мне сначала слишком строгим, не располагающим к себе. По-
том понравилась его строгость, беспристрастность и крайняя скупость на похвалы.
Больше всего привлекало то, что он работает по методу Марии Осиповны Кнебель.
Удивительно, что много лет спустя, когда я преподавала мастерство актёра в
институте искусств и занималась в лаборатории по изучению наследия К.С. Ста-
ниславского в Москве, находясь в доме—музее К.С. Станиславского, рядом с его
знаменитым диваном, услышала, как один пожилой участник лаборатории ска-
зал: «Вот здесь мы с В.В. Таном стояли и беседовали с Константином Сергееви-
чем». Мне было очень приятно это узнать.
На следующей репетиции я была почти счастлива. Во время чтения первого
акта я так почувствовала Зину, что прослезилась там, где она должна была про-
слезиться, и последние слова еле выдавила из себя, чтобы не зарыдать. Потом
началось самое трудное — этюдные репетиции. После репетиций стала писать
«роман» жизни, искать мотивировки поведения героини. Всё было довольно наи-
вно, но подсознательно искала верную телесную жизнь. На каждую репетицию
шла, как на экзамен, с бьющимся сердцем, на репетиции всё забывалось, а после
начиналось волнение о будущем. В эти дни мне приснилась улыбка Станислав-
ского. Он приветливо улыбнулся и поздоровался со мной…
У студентов началась сессия, и репетиции прекратились. После сессии долго
раскачивались, а в марте решили перенести «Маленькую студентку» на следую-
щий год. Потом были концерты и прекрасный студенческий фестиваль в Каунасе.
Не оставляло ощущение, что всё это пребывание моё в студенческом коллективе
зыбко и непостоянно — студенты или заняты, или уходят на каникулы.
Наступил кризисный момент в моей жизни: странные письма мужа, неуверен-
ность в его любви, переживание мамы по поводу моей неустроенности и моего от-
каза ради театральной студии поехать работать на Янтарный комбинат химиком,
с большей зарплатой.
Летом мама предложила съездить во Владивосток для того, чтобы продать
моё наследство — одну пятую той украинской хатки на берегу Амурского залива,
в которой я родилась.
Владивосток встретил меня родными туманами. Я сразу же поняла, что отсю-
да никуда не уеду. Увидев свою комнату, окончательно решила остаться — на-
чать новую жизнь.
Сделала ремонт с помощью тёти, которая жила за стенкой, устроилась на ра-
боту и пошла в драмкружок.
Руководила кружком актриса театра драмы Евгения Аверкиевна Соловьёва.
Её неповторимый голос я слышала с малых лет по радио — она вела детские пе-
редачи. В этом кружке занимался мой друг детства Герман Рогов, сын маминых
друзей по клубу им. Орлова.
8 9
Как бы я жила, если бы их не было в моей судьбе? Вот почему я считаю два
года жизни рядом с ними самыми счастливыми.
Училась я с упоением. Первое же упражнение — «Память физических дей-
ствий» — дало мне полное представление о творческом процессе на сцене. Без-
условно, после упорного освоения беспредметных действий с мельчайшими под-
робностями. «Перемена отношения к предмету» дала ощущение возникающей
радостной веры и подсознательного действия.
Самое удивительное случилось во время исполнения упражнения «Перемена
отношения к месту действия». Я выбрала музей М.Н.Ермоловой. Много лет читала
о ней книги, часто смотрела на портрет Серова, где она изображена в полный рост.
Поставила ширму, стенды с её возможными, найденными мною вещами, крес-
ло. В упражнении вылилось всё то, чем я жила многие годы. Я вошла и останови-
лась перед портретом (ширмой) с бьющимся сердцем. В результате точного отно-
шения и знания предмета возникла вера.
Муж (он не прошёл по конкурсу в университет и поступил к нам в студию, а по-
том его перевели на курс) сказал тогда, что я его тронула до слёз тем, как подолгу
рассматривала портрет, тем, как была спокойна внешне, когда внутри всё клоко-
тало. Борис Григорьевич посчитал, что я прошла весь полугодовой курс, судя по
этому упражнению.
Наш дом в то время был мастерской, где изготавливались декорации для ре-
жиссёрских заданий. Угля не было. Ночью грелись друг от друга, утром убегали
на работу, а вечером учились. На работе я определяла количество углерода в ста-
ли, а муж стоял за токарным станком.
Присутствие Бориса Григорьевича освещало нашу жизнь светом праведности,
защищало нас от часто враждебного мира.
Весной мы увидели экзамен 1 курса дневного отделения, которым занималась
Ольга Ивановна. Это было прекрасное живое зрелище по школе К.С.Станислав-
ского. Мне казалось, что я всегда мечтала о таком живом театре.
Второй курс был замечателен двумя событиями. Во-первых, под руководством Оль-
ги Ивановны и Бориса Григорьевича нам с мужем посчастливилось сыграть отрывок из
повести Г. Берёзко «Любить и не любить». Отрывок получился. Мы много раз играли
его на институтской сцене. Каждый раз я боялась, что тема перестанет волновать меня.
Этого не случилось. После каждого исполнения долго не могла успокоиться.
Второе событие сыграло главную роль в моей жизни. Однажды пришёл Борис
Григорьевич и сказал: «Кто хочет заниматься педагогикой, подумайте и завтра
дайте ответ». Я не спала всю ночь, боялась, что стану последней. Никто не при-
шёл, кроме меня и мужа. Так я стала учиться преподавать. Мы набрали студию.
После каждого раздела устраивали контрольные уроки для Ольги Ивановны и
Бориса Григорьевича.
Счастливое время закончилось с отъездом Ольги Ивановны и Бориса Григо-
рьевича. Они оставили на курсе вместо себя аспирантку ГИТИСа, защитившую
В последующие годы они трижды покидали стены прославленных учебных
заведений, чтобы стать первооткрывателями трёх новых вузов страны: в Сверд-
ловске, Владивостоке и Воронеже, где оставляли своих учеников.
Многие интересовались, что заставило доцента училища им. Щукина и про-
фессора ГИТИСа отправиться на Дальний Восток, может быть, большие деньги?
На самом деле, Борис Григорьевич был первооткрывателем по призванию,
а Ольга Ивановна хотела самостоятельности, накопив богатейший опыт работы
под руководством непосредственных учеников К.С. Станиславского.
Оба педагоги истинные и оба из педагогических семей. Он — сама любовь,
хотя в гневе был страшен. Его любви хватало на всех, но каждый думал, что он
любит его одного. В тяжёлое время для Б.Е. Захавы, в 1949 году, он был ректором
училища им. Щукина и сохранил его для Б.Е. Захавы.
Ольга Ивановна была с ним. Она была очень мудрой женщиной. Учила нена-
вязчиво, воспитывала деликатно. Но её наука — на всю жизнь. Помню, как она
учила меня ценить маму, уважать детей, любить природу. Она впервые показала
мне русскую православную церковь на Воробьёвых горах.
Они всегда были в курсе всех событий в стране, выписывали несколько тол-
стых журналов, первые открыли для нас, учеников того времени, Василия Шук-
шина и Бертольта Брехта.
Когда я повышала квалификацию в училище им. Щукина, то жила у них дома.
Как-то Ольга Ивановна попросила меня покормить своего отца Ивана Ильича. Он вёл
себя так, как будто бы я — хозяйка, а он — гость. Так вёл себя кандидат наук, вечный
изобретатель, в прошлом бедный дворянин-однодворец — русский интеллигент.
Я бывала у них в гостях, когда приезжала на занятия лаборатории. Ольга Иванов-
на всегда с радостью принимала участие в обсуждении животрепещущих професси-
ональных тем. Выйдя на пенсию, она мудро комментировала всё происходящее в
театральном мире. До последних дней она была в трезвом уме и твёрдой памяти.
Умерла Ольга Ивановна в 1987 году в возрасте 76-и лет. Скончалась она в
больнице. Когда мы втроём приехали на похороны, Борис Григорьевич присталь-
но смотрел на нас, верил, что Ольга Ивановна в больнице, а когда автобус делал
прощальный круг, смотрел из окна.
Через три года, в 1990 году, умер Борис Григорьевич. Ему было 84 года. На похо-
ронах люди вспоминали добрые дела, которые сделал для них Борис Григорьевич.
Познакомились мы в 1962 году, и с тех пор наша связь не прерывалась до са-
мой их смерти. Только в 2012 году, когда появилась возможность, мне удалось
перевести в электронный вариант черновики воспоминаний Ольги Ивановны и
отдать их в печать. Книгу мы назвали «Когда театр — твоя судьба». Несколько эк-
земпляров я отдала в библиотеки ГИТИСа, училища имени Щукина и в театраль-
ную библиотеку Москвы, которую постоянно посещала Ольга Ивановна при жиз-
ни. В книге были ценные сведения о Москве 20-30-х годов, о театральной жизни
столицы, и о студиях Ю.А. Завадского, Н.П. Хмелёва, и о ГИТИСе первых лет.
10 11
После его смерти оказалось, что очень много людей его ценили и любили ис-
кренне, хоть он и не получил официального признания.
Когда заканчивался 4-й курс, Игорь Михайлович Лиозин пригласил меня в те-
атр для поездки на гастроли. С одобрения Вадима Сергеевича я согласилась. К
этому времени перед нами с мужем стояла проблема — как быть дальше, где
работать. В театре оставаться мне не хотелось. Тогда, при всём моём желании
играть, хотела бы работать только у Анатолия Васильевича Эфроса или Георгия
Александровича Товстоногова. Тем более что, учась на 3-м курсе, я родила сына.
Вопрос решился сам собой. Муж поступил в киногруппу телестудии ассистен-
том без зарплаты, потом с маленькой зарплатой. За это вскоре ему дали возмож-
ность снять самостоятельно документальный фильм.
Ольга Ивановна написала ректору какое-то важное письмо, и меня взяли в
сентябре 1966-го года преподавателем мастерства актёра. Так, ещё не окончив
институт, мы получили возможность заниматься любимыми профессиями.
Художественным руководителем курса, на котором мне предстояло начать ра-
ботать, был Сергей Захарович Гришко. Он был прекрасным организатором и хо-
рошим, добрым человеком. У него было чему поучиться.
Ребята мне сразу понравились — все очень разные. Поставила перед собой
цель — стараться индивидуально подходить к их воспитанию и обучению.
Так как госпожа Г. долго не задержалась во Владивостоке, я могла занимать-
ся со студентами так, как меня учили Ольга Ивановна и Борис Григорьевич, то есть
по методике училища им. Щукина.
Сергей Захарович окончил Харьковский театральный институт — у него была
своя школа. Поэтому мы договорились меняться группами каждый день. Вско-
ре оказалось, что это неверно — невозможно было проверить задание. Решили
работать по два-три дня в одной группе. Трудности были. Когда меняешь группу,
то всё приходилось начинать сначала. И всё-таки одна группа понимала лучше
меня, а другая — Сергея Захаровича.
Первые студенты запомнились на всю жизнь: Саша Казаковцев вдохновенно
выполнял каждое упражнение, лаконичные, а образные этюды Саши Запорожца
до сих пор так и стоят перед глазами.
Хотелось всем помочь. Какой радостью для меня было становление Лёши
Волкова, который в первые дни не хотел выходить на площадку, не мог преодо-
леть себя. Удалось мне помочь и Гале Наумовой, когда на 2-м курсе она не мог-
ла перейти от этюда к отрывку. Мы подробно поработали над ролью Матрёны из
«Горячего сердца» А.Н. Островского, и она «пошла», поняла — из двоечницы
стала отличницей.
Многое забылось, но не забылся результат, к которому мы пришли в конце
года. Дело осложнилось тем, что радость не приходит одна. Получив желанную
работу, я ждала второго сына, но обещала Сергею Захаровичу не подводить его
— пропустила неделю перед родами и дней десять или двадцать после. В мае
диссертацию, В.Сундукову. Чуть позже из Ленинграда приехала новая заведую-
щая кафедрой — госпожа Г.
К нам на курс пришли два новых педагога: И.М. Лиозин, главный режиссёр
ТЮЗа, и В.С. Голиков, молодой режиссёр из театра драмы, ученик Г.А. Товстоногова.
Началась новая жизнь. Прежде всего, закрыли ту студию, где я училась педагогике.
Госпожа Г. после того, как я пригласила её посетить урок, прямо сказала: или вы делае-
те всё под моим руководством, или я закрываю студию. Дело в том, что между Москвой
и Ленинградом в то время шли жесточайшие споры по поводу упражнения «Память
физических действий». В Ленинграде в учебных аудиториях все этюды выполнялись на
память физических действий, без настоящих предметов. В Москве существовало очень
важное упражнение «Память физических действий». Это был отдельный раздел. А во
всех этюдах студенты работали с настоящими предметами или с их заменителями.
При помощи этих упражнений мы добиваемся сосредоточенного внимания,
логики и последовательности действия, тренируем память ощущений, и главное,
тренируем актёрское самочувствие на сцене.
Если же все физические действия — открывать дверь, использовать предме-
ты быта, одеваться — подробно отрабатывать, то всё внимание будет уходить на эту
сложную работу, тогда как главным в этюдах должно быть общение и импровизацион-
ное самочувствие. Если не отрабатывать, то появится привычка к приблизительности.
В то время, когда я была готова петь дифирамбы этому упражнению, меня
склоняли отказаться от своих убеждений.
Я попыталась вступить в дискуссию с госпожой Г., пытаясь объяснить цель и
технологию выполнения упражнения, опираясь на опыт лучшей школы Советско-
го Союза — училища им. Щукина, но наш разговор был разговором двух глухих.
Я потерпела поражение.
Почти в это же время меня вызвали в обком партии по поводу самодеятельно-
го театра «Романтик», в котором работал муж и собирался поставить пьесу Б. Брехта
«Страх и отчаяние в 3-й империи». В случае согласия не ставить эту пьесу, мне пообе-
щали, что театр «Романтик» будет носить звание «народный». Мы вместе с ребятами
отказались. Спектакль был поставлен, но театр вскоре распался по разным причинам.
Большой удачей и радостью стал приезд в город Вадима Сергеевича Голико-
ва: умного, ироничного, интеллигентного современного человека, который на 3
года был старше многих из нас. Он стал нам с мужем другом и советчиком на всю
оставшуюся жизнь.
Когда, через несколько лет, его «съели» артисты знаменитого театра Коме-
дии, я была в Ленинграде, пошла посмотреть последний не снятый с афиши спек-
такль «Тележка с яблоками». После этого спектакля долго сидела на балконе, не
двигаясь. Жила ощущениями от его спектакля, от его неповторимой личности.
Была я в Ленинграде и тогда, когда голикова назначили главным режиссёром
и он готовил к премьере «Село Степанчиково», когда вся его жизнь была направ-
лена на этот спектакль.
12 13
Курс–1969 г.
Как мне хотелось поскорее увидеть свой курс, не ошибиться при наборе! Пре-
жде всего, стала изучать документы, рассматривать фотографии, читать биогра-
фии — пыталась понять каждого.
Доходило до невероятного. Однажды, возвращаясь домой из института, я
встретила красивую девочку с чемоданом, узнала в ней абитуриентку Лену Арта-
монову, остановилась и сказала: «Лена, иди к этому зданию, подавай докумен-
ты и устраивайся в общежитии. Консультация — завтра». Лена была поражена.
По-моему, она потом всю жизнь думала, что я волшебница. Тем более, что был
случай, который подтвердил для неё какую-то мою особую силу.
Во время учёбы к нам приехал один известный режиссёр снимать кино. Для
массовых сцен он брал студентов института и моряков Тихоокеанского флота. На
съёмках заметил Лену и обещал снять для неё эпизод. Она всё поняла и пришла
ко мне за помощью, когда он стал преследовать её.
Боролась я неистово, потому что режиссёр давил на руководство института, а
руководство — на меня. Никто не мог понять, почему моряков можно взять, а сту-
Сергей Захарович уехал в командировку, я осталась одна с курсом готовить экза-
мен. Моя глухонемая тётушка смотрела за ребёнком, я серьёзно болела и готови-
лась к экзамену по научному коммунизму. Это было чудовищно с моей стороны.
До сих пор жалею, что не могла насладиться материнством, дать покой и здоро-
вье своему ребёнку.
Результаты экзамена, по словам В.Н. Сундуковой, показали, что в группе при-
сутствуют две школы, одна из них — школа Станиславского.
Хочется вспомнить об одной своей «детской» болезни — у меня было при-
страстие отшлифовать камень и вырастить актёра.
Был у меня один любимый студент на этом курсе — Женя Шипицын, зажатый до
судорог, но мне казалось, что он очень богат душевно. Я возилась с ним очень долго
и на 1-м и на 2-м курсах, спасла его от исключения, но когда весной 1968 года уехала
на стажировку в училище им. Щукина, его всё-таки исключили. Хотелось бы узнать,
нашёл ли он свою дорогу, права ли я была в том, что он богат душевно?
Стажировка была очень интересной и полезной. Мне удалось побывать на за-
нятиях известных педагогов училища: В.К. Львовой, Л.М. Шихматова, Т.Н. Шухми-
ной-Щукиной, М. Тер-Захаровой, Ц.Л. Мансуровой и многих других. Больше всего
посещала уроки Юрия Васильевича Катина-Ярцева, который, на мой взгляд, был
прекрасным педагогом, с мышлением современного человека. Это был тот курс,
на котором учились К. Райкин, Ю. Богатырёв, В.Тихонов и многие другие.
Удалось побывать на лекции Б.Е.Захавы, на многих спектаклях и даже на уро-
ке Ольги Ивановны Пыжовой в ГИТИСа.
К сожалению, я была замкнута и застенчива, стеснялась общения с извест-
ными людьми. Так, Цецилия Львовна Мансурова (знаменитая Турандот) однажды
репетировала отрывок у себя дома, и меня пригласила. Я отказалась, боясь быть
навязчивой. До сих пор жалею об этом.
В это же время мне посчастливилось попасть на первую за многие годы конферен-
цию театральных педагогов. Кроме выступлений известных театральных педагогов
были показаны этюды первого курса. Борис Владимирович Бибиков привёл узбекскую
национальную студию, Иосиф Моисеевич Раевский — русских студентов ГИТИСа.
Этюды узбеков были живыми и тёплыми. В них была абсолютная правда быта,
любовь к национальным особенностям отношений и улыбка по поводу устарев-
ших взглядов пожилых людей — завораживающее зрелище.
Русские студенты в основном покоряли вершины со знаменем в руках — со-
циалистический реализм в миниатюре.
Поразило то, что когда началось обсуждение, большинство педагогов хвали-
ли этюды И.М. Раевского и критиковали Б.В. Бибикова, который воспитал вели-
колепных актёров во ВГИКе вместе с О.И. Пыжовой.
После стажировки мне дали курс. Я стала старшим преподавателем и художе-
ственным руководителем своего первого в жизни курса!
14 15
У Любы Максимовой никак не получались этюды. Она не чувствовала прав-
ды жизни. Всё делала приблизительно. После некоторых усилий я попросила её
построить из кубов русскую печь и приготовить пищу. Вдруг она вспомнила ба-
бушкин дом и в подробностях прожила кусок жизни. Произошло озарение. Люба
стала искать тряпку, чтобы достать чугунок из печи. После этого случая Люба на
сцене всегда была органичной. На втором курсе ей досталась роль Маньки из од-
ноимённого рассказа Ю. Казакова. Эта работа была настолько для неё, что на кур-
се её стали звать Манькой.
Непосредственность Любы позволила понять Маньку, индивидуальность
своеобразную,
диковатую, чистую и верующую.
Особенного подхода к себе требовал способный мальчик Серёжа Харисов,
гармонист, у себя дома — «первый парень на деревне». Став одним из многих, он
начал постоянно демонстрировать страдание и неучастие в делах курса.
Разговоры не помогали, я обратилась к врачу. Она была опытным доктором и
предложила ему лечь в психдиспансер. Через две недели он был готов к работе.
Это был мой первый опыт в таком деле. Позже я научилась определять заболева-
ния психики. В следующем учебном году Серёжа с Любой работали вместе в от-
рывке из «Леса» Островского, а после института поженились и уехали работать в
Амурскую область.
Семестр мы закончили этюдами на органическое молчание. В этих этюдах
молчание должно быть оправданно: ссора, сон одного из партнёров, болезнь и т.
д. Таких ситуаций немного, но отношениям в них нужно развиваться, т. к. у одно-
го из пары должно быть стремление изменить ситуацию. Такие этюды организуют
мыслительный процесс.
Студенты завели тетради. Я предлагала им отвечать на вопросы: Какие отно-
шения с партнёром были до этюда? Чего вы добиваетесь от партнёра? Событие?
Физическое самочувствие? Видения? Обязательной была импровизация.
Я их любила. Часто наивно верила каждому, кто хотел откровенничать со
мной. Немного погодя понимала истину. Я выслушивала их и мучительно иска-
ла главное — чем помочь. Может быть, это было не так плохо? Моя наивность
и вера иногда возвышала их в собственных глазах. На сцене же они меня не
могли обмануть. Не из-за моей профессиональной искушённости, а данного
мне чутья на правду. Конечно, они видели, что я вожусь с ними, как с детьми.
И они меня любили.
Через 40 лет, встретившись с Володей Емельяновым, спросила его — за что
вы меня любили? Он ответил — вы нас учили человечности. Возможно, вы и сами
об этом не подозревали, подспудно это как-то получалось. Уже один выбор про-
изведений для работы о многом говорит. И сама методика обучения была верной.
Мы учились слушать и слышать друг друга. А сколько было наставлений и увеще-
ваний по поводу необходимости внутреннего монолога. Я даже по примеру вели-
кого Лебедева стал записывать в тетрадь внутренние монологи.
дентку не отпускает какая-то женщина. За мной стала следовать машина кино-
группы с уговорами. Пришлось во время совета ворваться в кабинет ректора, что-
бы поговорить о воспитании.
Девочку я отстояла, но сделала ли для неё лучше? Через много лет в трудную
минуту она обратилась ко мне, желая попасть в воронежский театр.
И я ничем не смогла ей помочь.
В общении с моим курсом проявилась одна моя особенность — опираться на
лучшие качества своих учеников и не видеть недостатков. Я долго удивлялась —
откуда это у меня, потом поняла — это от мамы.
Мама была простая работящая женщина. В 6 лет оставшись без родителей,
она ушла из школы после 8-го класса и начала трудовую деятельность. Она много
читала, решала любые мои школьные задачи. Работала библиотекарем, бухгал-
тером, дежурным матросом на землечерпалке. Была в её разговоре некая экзаль-
тированная театральность. С врачом она говорила «Доктор, мне всегда помогали
гальванические воротнички», — её не понимали в Воронеже. У мамы был очень
хороший голос. Она пела гостям по просьбе отца (второй раз вышла замуж за
Ивана Васильевича, который действительно стал мне отцом). Больше всего в
1945 году и позже успехом пользовалось попурри из советских песен об истории
войны с Германией. Но главное её свойство — другое.
В Калининграде отцу дали квартиру на территории порта, рядом с причалом.
Мимо дома постоянно проходили моряки. Как-то Вася, матрос с небольшого судна,
зашёл в гости со своей собакой, которая осталась после немцев и привязалась к нему.
Назвали её Джек.
Мама сказала кому-то что Вася — замечательный человек! После такого отношения
Вася, окрылённый, стал часто приходить к ним. Они любили людей. Таких замечатель-
ных людей для них было очень много. Когда мы жили во Владивостоке, люди из Мага-
дана, Камчатки, Сахалина останавливались в нашей квартире, переезжая на материк.
Однажды Джек пришёл один, остался с мамой и жил там до самой своей смер-
ти. Он всюду сопровождал маму и даже бежал за трамваем. Оказалось, что когда
Вася ушёл в море, жена привела в дом другого, и Джек ушёл.
Смею надеяться, что это качество мамы — любить людей, передалось мне —
хотя в первой половине жизни я иногда бунтовала.
Почему-то в моём дневнике совсем нет записей об этом начальном этапе жиз-
ни курса. Есть только черновик письма моим педагогам Ольге Ивановне и Борису
Григорьевичу — крик души!
Было стремление — дать студентам «школу». Во время занятий мы постоян-
но откровенно говорили о жизни, потому что для меня было абсолютно ясно, что
занятия по системе — это единство профессионального обучения и нравственно-
го воспитания.
Суть в том, что занятия по системе предполагают искренность актёра. Искрен-
ность и стремление к совершенствованию всегда нравственны.
16 17
Пулей развороченная каска
Красные ледяшки на снегу...
Я живу на острове Даманском
Я служу на острове Даманском
Я рубеж Отчизны берегу.
Если воздух дрожит неспокойною ночью.
Если друг твой прошит пулемётною строчкой
Если он вдруг упал и затих —
Значит, ты на посту за двоих.
Мы были все тогда под впечатлением от этой внезапной беды и под впечат-
лением от приезда и выступления Константина Симонова. Нам, пацанам, родив-
шимся после войны, всё это казалось далёким-далёким: и война, и хрестоматий-
ный Симонов, а оказалось в один день — близким и современным.
Часто, глядя на окружающих меня людей, слыша их разговоры о прошлом, ду-
маю: «— Несчастные люди! Им даже вспомнить нечего, кроме количества выпитого
и съеденного. А из студенческой жизни — как ловко удалось обмануть преподава-
теля и сдать сопромат». Мы тоже жили на грешной земле, тоже не воздухом пита-
лись, и тоже хулиганили не меньше. Но не это было главным — вот в чём разница.
Несмотря на симпатии и антипатии, мы были едины. И только за одно то, что
вы объединили нас под своим крылом, я благодарен вам до конца своих дней».
Надо сказать, что к этому времени заведующим кафедрой стал Натан Изра-
ильевич Басин, заслуженный деятель искусств, известный провинциальный ре-
жиссёр. В феврале на кафедре утверждали репертуар. Начали с первого курса.
Я попросила этюды первого курса не утверждать, пообещала, что они будут
более сложными. Басин, памятуя о моих прошлых выступлениях на кафедре,
спросил, буду ли я делать этюды на тему гражданской или отечественной вой-
ны. «Нет, — ответила я, — думаю, что лучше учить студентов добиваться цели в
предлагаемых обстоятельствах, близких им, или таких, какие они могут наблю-
дать в жизни сейчас».
Это вызвало бурю. Все стали шуметь, кричать на меня. Басин подвёл итог: «Вы
не умеете работать. Вы неправильно воспитываете своих студентов. Как вы будете
развивать их фантазию? Ведь есть же фильмы о войне. Пусть берут». У меня вы-
рвалось — ни в коем случае из фильмов…
Всеобщий шум…
Басин: «Как вам не стыдно? Есть кафедра, которая требует, а вы настаиваете
на своём мнении? Я приказываю делать этюды на военные темы и обострять кон-
фликты. Этюд-отрывок — вот что должно быть».
Я не выдержала, выступила и сказала, что я не сама всё выдумываю, что де-
лаю. Как меня учили, так я и работаю. Этюд-отрывок будет на втором курсе. Ведь
вы меня посылали в Москву, там я видела несколько первых курсов. И я не рабо-
таю вразрез с ними.
Володя Емельянов попросил Юру Сарафанова вспомнить для меня что-нибудь
из нашей общей курсовой жизни. И вот что написал Юра мне в письме:
«Вета Владимировна! Мы — ваши!!! Это бесспорный исторический факт. Всё
лучшее, всё нужное мы получили от вас. Да и просто не было бы никогда такого
сообщества столь разных, столь странных, но в чём-то неуловимо похожих лю-
дей. Меня удивляет, как вы решились принять такого разгильдяя, как я. Тогда это
меня не удивляло. Тогда я был готовый артист! И вдруг какой-то творческий по-
лукруг, задания на внимание…
…Я помню всё и всех, включая Лапшину и Олю Коринец, взятых кандидатами,
но так и не ставших студентами. Я помню, как Сергей Харисов потерял на Новый
год казённый баян. До сих пор уверен, что только благодаря этому он и окончил
институт — ему назначали стипендию, чтобы из неё высчитывать ущерб.
Когда стали репетировать отрывки, то плохо шли дела в «Кровавой свадьбе»
Гарсиа Лорки. Все ходили с каменными лицами и все давали друг другу одинако-
во бесполезные советы. Все — это Зина Люлько, Нина Яроватская и я. И вот од-
нажды заходит в аудиторию решительная ( и, как мне показалось, сердитая) Вета
Владимировна и говорит мне:
— У тебя когда-нибудь сильно что-нибудь болело? Только не разбитое колено?
— Да, отвечаю. Было такое. Я действительно сильно болел подростком. Ухи-
трился подцепить воспаление лёгких, а лечить пенициллином меня не могли. И
отец стал лечить меня домашним сибирским средством. Я запомнил, как ныло и
казалось, что что-то ворочается внутри, и даже кашель вызывает боль. А поше-
велиться я не мог, так как был запелёнут, как ребёнок. Поэтому ваш вопрос попал
в нужную точку. А Зине Люлько вы сказали:
— Ты готова разорвать своего зятя, но кричать нельзя! В соседней комнате
спит ребёнок.
И… произошло чудо! Все «задышали». Может, мы испугались вашего серди-
того вида? Шучу.
Открою вам маленькую тайну. Не боялись мы вашего гнева. Мы боялись вы-
звать ваш гнев. А это не одно и то же.
Если Вета Владимировна сердится — значит, что-то не так, значит, сделано
очень плохо. А в жизни или на площадке — не важно.
Помню, как вы рассердились, когда мы вместо этюдов увлеклись «экраниза-
цией» анекдотов. Как мы к ним готовились! Строили выгородки, наряжались в са-
мые нелепые костюмы. Выходили, давясь от смеха, предвкушая, как все другие
будут смеяться и какой это будет фурор. И вдруг удар ладонью по столу и гневный
окрик: «Всё! Больше никаких экранизаций и анекдотов! И что это вы вдруг раз-
говорились?».
Всё прекратилось. Именно тогда и родился один из лучших этюдов — про ре-
бят, которые служили на острове Даманском. Слов не было. А фоном звучала песня.
Я помню, как вы приходили с автором этой песни. И слова её я помню до сих пор:
18 19
выполнено действие и в чём ошибка, но нельзя отделять тело от духа. Необходи-
мо воспитывать «умное тело», но это совсем другой вопрос.
Упражнения с пристройками нельзя выполнять вне предлагаемых обстоя-
тельств. Механический процесс зажимает студентов.
К этому времени мои студенты учились на втором курсе. Мы уже прошли на-
блюдения, этюды к образу и работали над отрывками.
Мне было велено перестраиваться, так же, как и другим, но я не могла де-
лать то, что не до конца понимала. Необходимо было всё пропустить через себя,
а, значит, всё делать по-своему, пытаясь найти своё оправдание упражнениям.
Так, делая упражнения на пристройки, я предлагала студентам представить в во-
ображении ситуацию со знакомыми людьми и понять, как вы можете себя вести
при необходимости воспользоваться именно такой, заданной пристройкой. Обя-
зательным условием была необходимость, воображая, вспоминать своё тело из-
нутри. На следующем этапе я предлагала пристроиться к предложенному пар-
тнёру, нафантазировав предлагаемые обстоятельства, подходящие к поведению
партнёра и необходимости пристройки.
Пётр Михайлович постоянно посещал наши уроки. Когда он приходил, я де-
лась парализованной от его всевидящего ока. Он даже спросил у моей подруги
«Что это с ней?».
Однажды Пётр Михайлович пришёл ко мне на репетицию. Я работала над «Но-
рой» Ибсена. Отрывок был почти готов. Женя Чудинов работал над ролью Крок-
стеда. Он был очень зажат. Опробовав массу способов, я стала лепить из него
живого человека. Этот человек был не совсем тот Крокстед, который был соз-
дан Ибсеном. Пётр Михайлович пришёл, посмотрел отрывок, не увидел ничего
предосудительного, кроме Крокстеда, и стал с ним работать, но ничего из этого
не получилось. В театре ему бы не дали эту роль, а проба принесла ему пользу.
Я и теперь считаю, что главное на втором курсе в отрывке — это живой человек
в предлагаемых обстоятельствах автора, пусть даже и с какими-то допустимыми
изменениями. Всё зависит от индивидуальности. Это процесс учёбы.
Совершенно не помню, как Пётр Михайлович принял мой весенний экзамен,
но где-то в конце года он вызвал меня и сказал: «Если вы не будете работать по
моей методике, то, несмотря на моё знакомство со Старостиной и Кульневым, ко-
торые вас опекают, нам придётся расстаться».
Через несколько лет я встретилась на занятиях лаборатории с учениками Пе-
тра Михайловича. Я попросила передать привет Петру Михайловичу и лучшие по-
желания, и он им сказал, что я — талантливый человек. Я помню Петра Михайло-
вича всю жизнь и использую в работе очень многие из его советов.
В это трудное для меня время муж совершенствовался в профессии режис-
сёра-документалиста. Пиком его достижений стал фильм о временных работни-
цах рыбных заводов острова Шикотан. Фильм получил признание на междуна-
родном фестивале документальных фильмов. Мы всей семьёй принимали участие
Кафедра постановила: 15 апреля устроить контрольный урок на моём курсе.
Жизнь вмешалась в наш спор непредвиденным образом — случились воен-
ные события на острове Даманском. И мы с волнением сделали два этюда на во-
енную тему. (Так удалось и требования завкафедрой выполнить, и остаться верной
принципам Учения и Учителей.)
Басин больше не пришёл — времени не было. Просто я задела его самолюбие.
Я не могла молчать, но очень боялась, что у меня отберут курс.
В следующем году к нам приехал Пётр Михайлович Ершов из Москвы. Учи-
телем Петра Михайловича был Алексей Дикий, который был известен не только
своим талантом, но и диктаторским характером. Пётр Михайлович был похож на
своего учителя, при этом был очень знающим человеком.
Увидев нового заведующего кафедрой, я похолодела, потому что поняла, что
это очень сложный человек и вряд ли мы с ним найдём общий язык.
В его книге «Технология актёрского искусства» прекрасно написаны статьи:
«Система Станиславского как наука», «Природа и логика действия», «Воспроиз-
ведение видений». Редко кто так понимает К.С. Станиславского, и редко кто так
заботится об умении «лепить фразу».
Много ценного и интересного в его книге «Режиссура как практическая психо-
логия». Пётр Михайлович много лет сотрудничал с академиком П.В. Симоновым. В
соавторстве с ним он выпустил книгу «Темперамент. Характер. Личность», а послед-
няя его книга «Потребности человека» по словам академика П.В. Симонова, по сво-
ему значению выходит за пределы искусствоведения и театральной педагогики.
Придя на кафедру, Пётр Михайлович решил взять преподавателей в крепкие
руки и обучить нас так работать со студентами, как он считает нужным.
На первый курс был приглашён не самый талантливый актёр из театра, кото-
рый выполнял все инструкции Петра Михайловича. Возможно, он когда-то был
его учеником. Всем штатным преподавателям было предложено поработать в от-
рывках под руководством Петра Михайловича.
Это было очень интересно для нас, для меня и моей подруги Клары. У нас была
сцена двух матерей из пьесы А.Н. Островского «Не было ни гроша, да вдруг ал-
тын». Нам был дан этюд — соревнование в интеллекте по поводу приготовления
борща. Мы это делали с удовольствием. Некоторые приёмы Петра Михайловича
стали наукой на всю жизнь. Я их приняла безоговорочно: предмет борьбы, иници-
атива, пристройки сверху, снизу, наравне и многое другое.
А его работа на первом курсе показалась в корне неверной.
Студенты сидели на стульях в творческом полукруге и выполняли пристрой-
ки к действию без слов, телом: укорять, ободрять, предупреждать, удивлять и т.д.
При этом студентами выполнялся некий набор движений для каждой пристройки,
обусловленный психологией и физиологией и описанный Петром Михайловичем
в его книге. Думаю, что там есть некоторая истина, но выполнять пристройки ме-
ханически категорически нельзя. По этим параметрам можно проверять, верно ли
20 21
жизненный опыт. Особенно приятно было с ними работать этюдным методом над
пьесой В. Розова «В день свадьбы».
Я пыталась учить студентов мастерству актёра, хоть и по сокращённой програм-
ме. Они должны были понять на собственном опыте, чем стоит руководствоваться
и жить актёру даже любительского театра. Ребята оказались способными: Лариса,
Таня, Рая, Марина, Люда, Лиза, Виктор, Юра и другие. Не все фамилии помнятся.
На втором курсе мы с удовольствием работали над актом из «Солдатской
вдовы» Анкилова, а на третьем поставили спектакль по пьесе А. Володина
«Старшая сестра». Работали увлечённо и много говорили о жизни. Боюсь, не
повредила ли я кому-нибудь своим идеализмом. Чувствую себя виноватой
в том, что Таня Смирнова поехала на БАМ. Получила жизненный опыт и ра-
зочарование. Сейчас, правда, пишет, трудится в редакции, готовится защи-
щать докторскую диссертацию. Многие работают в клубах и Домах культуры.
Ритм работы в Краснодаре у меня был очень напряжённый. Вставать прихо-
дилось в 6 утра, чтобы заняться режиссёрскими планами студентов. Потом за-
нятия в аудитории, вечером — заочники. Всё остальное время — муж и дети:
готовить на завтрашний день, мыть, стирать. Несмотря на это, активно работали
мозги. С Кларой мы постоянно обсуждали пьесы и роли — это было большим
подспорьем в работе.
Клара однажды не выдержала и ушла на другой курс. Мне пришлось взять
на себя обе группы. Я задумала какую-то увлекательную версию постановки
спектакля по пьесе М. Горького «На дне». Группа «А» приняла её с восторгом.
После того, как все получили первое задание и не выполнили его, я отказалась
работать с группой.
Думаю, что это было моей ошибкой. Конечно, нагрузка большая, но со-
весть мучает до сих пор. Недавно узнала, что студенты помнят меня и не дер-
жат зла.
В Краснодаре я научилась многому. Главное, чему научилась — нельзя при-
нимать ничью сторону в групповом раздоре. Нужно уметь управлять и направлять
учеников в необходимое русло профессионально и нравственно.
Я утвердилась в том, что этюдный метод очень хорош в работе с режиссёрами
любительского театра. К тому же мне пришлось заниматься разбором большого
количества пьес. Это помогло мне в будущем.
В 1971 году Ольга Ивановна Старостина и Борис Григорьевич Кульнев откры-
вали Институт искусств в Воронеже. В 1974 году меня провели по конкурсу на
должность старшего преподавателя кафедры мастерства актёра и художествен-
ного руководителя курса, в наборе которого я участвовала. В Воронеже работали
многие преподаватели и доценты, которые знали меня по Владивостоку.
в озвучивании фильма: я читала стихи местного поэта, а сын, раскачиваясь на сту-
ле, сочинял свои детские стихи. Это были наши лучшие дни.
Сложности и непонимание с завкафедрой и некоторые обстоятельства личной
жизни заставили меня решиться на переезд.
Сейчас мне трудно понять, как я решилась, как осмелилась на такой шаг. Хорошо
помню своё состояние тогда — больше всего хотелось сохранить себя как личность.
Денег от продажи части дома хватило на билеты до Калининграда, на поездку
в Москву и Ленинград и на два пальто.
В Москве обратилась в министерство и попросила иметь меня в виду, когда по-
явится возможность устроиться на работу по профессии. В то время открывались
институты культуры в разных городах. Ректор, когда был в Москве осенью, реко-
мендовал меня как хорошего преподавателя, и к весне я получила телеграмму из
министерства с приглашением в Тамбов.
Но я выбрала Краснодарский институт культуры, где в то время уже работала
моя подруга Клара.
Краснодар нас встретил неласково, несмотря на изобилие овощей и фруктов. Пе-
дагоги смотрели на нас с подозрением. Муж, который приехал в Калининград, а по-
том поехал за мной в Краснодар, не мог устроиться на телестудию из-за бороды и усов
( это считалось крамолой у начальства) и ездил на Ростовскую студию документаль-
ных фильмов для того, чтобы делать документальные фильмы. Пришлось продать не-
сколько собраний сочинений и единственное золотое колечко, подаренное подругой.
Жили мы в общежитии. Дети гуляли по полям Краснодарского института та-
бака в то время, когда я работала со студентами. Из окна было видно, как они, во-
оружившись деревянными ружьями, направлялись в поле на прогулку. Старший
сын пошёл в первый класс и часами возвращался домой через парк, где росли
необыкновенные деревья.
Курс, на котором нам пришлось работать, возглавлял С.А. Аверкиев. Нас он не
притеснял, давал полную свободу действий, но на кафедре была странная обста-
новка. В свои 35 лет я впервые поняла, что такое интриги и как рождаются сплет-
ни. Раньше думала, что такое бывает только в романах.
Мы с Кларой разделили курс пополам довольно условно. Каждая из нас про-
вела по одному занятию со всем курсом. И вот наступил первый день. Сидим в
учительской. Приходит дежурная из группы «Б» и спрашивает — кто из нас при-
дёт в её группу?
Каждая из нас подумала, что её не хотят. Я воодушевилась и сказала про себя
— ну, я вам покажу! А Клара огорчилась, почувствовала себя неуютно, ей было
очень трудно с ними и потом, тем более что эта группа была довольно ершистой.
Иногда она просила меня поработать с ними, а сама укладывала спать моих детей.
Занимались мы мастерством актёра и режиссурой. Два раза в год приезжали
заочники. С ними было интересно. Взрослые люди из разных мест Краснодарско-
го края и из ближайших республик сознательно шли учиться и имели большой
22 23
Тренинг психотехники стал обязательным на курсе и настолько желанным, что
продолжался в течение всех 4-х лет обучения и даже после дипломных спектаклей,
когда в фойе учебного театра мы начали пробовать упражнения Е. Гротовского и М.
Чехова. Где-то в 1975 году к нам попала распечатка книги М. Чехова, а в 1976-77
появились и упражнения Е. Гротовского (после моей поездки в Ленинград на ФПК).
Диалог,как средство воспитания студентов в театральной школе впервые упо-
минается в книге В.Кренке «Воспитание актёра» 1938 года издания, в разделе
«Мысль и подтекст». Диалог у автора служил тренировочным упражнением, разви-
вающим способность доносить подтекст в разных предлагаемых обстоятельствах,
которые могли бы служить оправданием необходимости одних и тех же фраз.
В 1965 году вышла книга Н.В. Демидова «Искусство жить на сцене». В осно-
ве своеобразной методики воспитания актёра лежал диалог с другими задачами.
Основное внимание Н.В. Демидов обращает на воспитание восприятия. По его
убеждению, ученик, воспитанный в школе «непроизвольности и свободы», выйдя
на сцену, не может иначе вести себя, как «жить» — всё видеть, слышать, быть в
обстоятельствах пьесы и действующего лица.
Большое значение в воспитании актёра, по мысли Н.В. Демидова, имеет уче-
ние о первой реакции как источника воображения и веры. Способность отдавать-
ся первой реакции, с её воображением, ощущениями и проявлениями поддаётся
и воспитанию, и развитию, как и другие нужные нам способности.
Двумя этими типами этюдов я занималась во Владивостоке, в Краснодаре и
начала усовершенствовать их в Воронеже.
Кроме этой работы, с первых дней обучения студенты выполняли письменные
задания, например, подробное описание случая, который мог произойти с каж-
дым из них: осознание, ощущение, борьба с обстоятельствами и снова ощущение
после преодоления случившегося.
Другая работа состояла в том, чтобы написать биографию любого человека,
лучше близко знакомого. Некоторые из описаний запомнились на всю жизнь. Так
смерть бабушки Марины Комиссаровой я восприняла как смерть близкого чело-
века. Миша Зяблицкий описывал смертельную болезнь отца и поведение детей
со всеми подробностями. Думаю, что эти задания помогали им осмысливать жиз-
ненные процессы и наблюдать жизнь.
На первом курсе ярко проявили себя две девочки: Марина Комиссарова и Тамара
Сагайдак. Они самоотверженно работали в этюдах, носили чемоданы с реквизитом.
В конце года мы подготовили «Наш цирк»! Великолепен был клоун — Вале-
рий Егоров, маг и волшебник — Александр Рубцов, наездники — Марина Комис-
сарова и Михаил Зяблицкий. Были дрессированные животные и много других но-
меров. Мы получали удовольствие от «Цирка».
К концу года стало ясно, что надежды на ярких, одарённых людей не оправда-
лись. По разным причинам они не могли учиться, и двое из них были исключены
из-за неуспеваемости по другим предметам.
Так начинался мой путь в Воронеже.
Курс–1974–1978 г.
Мой первый курс в Воронеже сразу вызвал интерес. На вступительных экза-
менах появились яркие индивидуальности: Миша Кецлах, талантливый и начи-
танный молодой человек, Валя Якунина, очаровательная и талантливая девушка,
Наташа Ушакова, стройная, как берёзка, молодая героиня, и ещё 22 разнообраз-
ных индивидуальности. Среди них три взрослых человека: Борис Черев, Анато-
лий Никоненко, Геннадий Задохин. Все они прошли службу в армии.
Эти взрослые люди, особенно Борис Черев, впоследствии «делают погоду» на
курсе. Дело в том, что их отцы и матери были моими ровесниками, мы вместе пере-
живали хрущёвскую оттепель, а дети, рождённые у этих родителей, с молоком мате-
рей впитывают атмосферу времени. Это по моим наблюдениям и предположениям,
потому что я очень долго не могла понять, за что я получила столько любви и при-
знательности от этих ребят. Для меня всё было ново: и город, и товарищи по рабо-
те. Я сомневалась в своих возможностях художественного руководителя и педагога.
Просто была искренней с ними и, пожалуй, всех любила, за редким исключением.
Я всегда была уверена: чтобы преуспеть в профессии, необходимо не только
овладеть техническими приёмами, но и обладать даром впитывать чужую боль,
ощущая задачи времени с точки зрения гражданина своей страны, научиться ис-
пользовать свои данные на общее благо. Мы много говорили с курсом обо всём,
что происходило и происходит в стране, не во время обязательных политинфор-
маций, но всегда, когда обсуждали поступки студентов в этюдах и упражнениях.
24 25
такль — взрыв бомбы. Увидели и лучшие, светлые стороны русской души.
Однажды на спектакль пришёл режиссёр из вологодского театра и предста-
витель журнала «Театр».
В этот день было светло на сцене и видно, как бережно и глубоко сосредото-
чено студенты делали перестановки.
Режиссёр спросил: «Где вы взяли инсценировку? Белов никому не разрешает
инсценировать «Привычное дело». Говорю: «Сами создали при помощи этюдов.
Она даже не существует на бумаге».
Благодарили за воспитание человека и обещали передать Белову. Уходя, ти-
хонько говорили: «Какое чувство меры!».
Спектакль по пьесе А. Володина «Пять вечеров» возник из отрывка второго
курса. Отрывок был выбран для Ларисы Игнатовой и Анатолия Устинова.
Лариса Игнатова, одарённая, эмоциональная, была переведена на второй
курс из другого вуза. Школу первого курса проходила поверхностно. Имела не-
приятную манеру произношения слов с усиленной нервной артикуляцией. К тому
же ей мешал излишний самоконтроль.
Анатолий Устинов, способный, но поверхностный, небрежный, склонный к на-
игрышу. В «Привычном деле» он работал над ролью старика. Хотелось в роли мо-
лодого человека его возраста добиться от него глубокого понимания органики
действия.
Прежде чем будет сделана попытка проанализировать процесс создания
спектакля, хочется обратиться к особенностям пьесы А. Володина. Пьеса при-
тягивает своей глубокой человечностью, добротой и необычным диалогом, как
бы вырванным из жизни. Покоряет точное и верное ощущение языка, естествен-
ность речи и рельефность подтекста.
Сокровенные особенности личности — общие у всех героев. Портреты Воло-
дина — лирические, субъективные. Герои — люди мира. Интерес к ближним —
атмосфера пьесы.
В начальном периоде надо было вскрыть пласт жизни в отрывке и добиться,
чтобы студенты сделали своими предлагаемые обстоятельства отрывка и пьесы.
Отрывок был подробно разобран по событиям. Пробовались простейшие этю-
ды, для того чтобы изучить вглубь предлагаемые обстоятельства и физическое
самочувствие героев.
Самым трудным оказалось существование персонажей в двух планах.
Внешнее поведение и внутреннее устремление Славы и Кати не совпадают.
Поэтому, несмотря на то, что действие было разобрано до мельчайших составля-
ющих, студентам не удалось освободиться до тех пор, пока не было организовано
внимание, при таком вот двухплановом существовании.
Так, студентка Игнатова совершенно освободилась и стала действовать толь-
ко после того, как увлеклась «зерном» влюблённого зайца. В результате попыт-
ки «вырастить» в себе это зерно, она стала влюблённой и непосредственной де-
На втором курсе наблюдения прошли под девизом: «Что я люблю и что я нена-
вижу». С наблюдениями мы выступали в библиотеках города, в школах — с боль-
шим успехом и с удовольствием. Учителя удивлялись зрелости молодых людей.
В начале второго курса, подбирая материал для работы над разделом «Этю-
ды к образу», я прочла «Привычное дело» Василия Белова и была взволнована и
потрясена. Надеялась, что материал о нашей малой родине будет близок и поня-
тен студентам. Сразу же родился образ спектакля, хотя о спектакле мы не дума-
ли. Распределила роли, и мы стали делать этюды к образу: Иван Африканович с
лошадью разговаривает, его трезвые посиделки с любимой женой, сцены из их
молодости, старушки с вологодским говором ходят друг к другу в гости — и так
были задействованы все персонажи повести.
Роль Ивана Африкановича я дала Стасу Лукьяненко, который был немного по-
старше других мальчиков. Работа шла с трудом, и впоследствии стало ясно, что он
серьёзно болен. Вдруг ко мне пришёл один из самых молодых студентов — Ва-
лерий Егоров и попросил разрешения работать над ролью Ивана Африкановича.
Работали с большим увлечением. Все осваивали вологодский говор, разучи-
вали, и пели частушки, рассыпанные по всем произведениям В. Белова.
После того как освоили множество этюдов, стали пробовать отдельные сцены:
чаепитие Степановны и Евстолии, сватовство Нюшки, посиделки на брёвнах, воз-
вращение из родильного дома Катерины и Ивана Африкановича, которые везли
новорожденного на саночках, закутанного в тулуп.
Хороши были лирические сцены Ивана Африкановича — Валерия Егорова и
Катерины — Ларисы Игнатовой.
Самоотверженно и смело, с большим юмором работали старухи — Тамара Са-
гайдак и Наташа Иванова.
Летом 1976 года я отдыхала в Рамони на берегу реки Воронеж. Там увидела
впервые брошенные дома, пустые деревни. Мои впечатления совпали с пережива-
ниями В. Белова и других «деревенщиков» по поводу брошенной малой Родины.
Волновала мысль — русские люди, имея широкую душу, пропивают жизнь, не
жалея ни себя, ни родных.
Мы нашли возможность так построить сцену, чтобы лирические и трагические
эпизоды перемежались со сценами отчаянной гульбы с частушками и плясками.
В центре — станок. В темноте менялись детали обстановки двух изб, а в про-
межутке между эпизодами гулянка мчалась вокруг станка по всей сцене. В начале
спектакля, сидя на этом станке, Иван Африканович разговаривает с лошадью, а в
конце — сидя на могиле жены, ведёт с ней беседу, обещая нести ответственность
за их детей.
В середине 3-го курса 17-го декабря 1976-го года состоялась премьера на
сцене Учебного театра. Был праздник. Успех. Зрители говорили о трагедии на-
родной жизни. На следующий спектакль пришли студенты университета. Эмоци-
онально воспринимали постановку. Говорили, что в наше сытое время этот спек-
26 27
Зоя Тамары Сагайдак — несчастная жалкая, женщина с завитушками, без са-
молюбия, но с яростным желанием завоевать мужчину.
В феврале-марте 1977 года, будучи на ФПК в Ленинграде, в один прекрасный
день я с отчаянной решимостью звоню Володину и договариваюсь о встрече.
Вхожу, представляюсь, как будто бы так и нужно, а внутри лихорадит.
Он вдруг обнаруживает, что не на ту пуговицу застегнул рубашку, объясняет-
ся. Я говорю: «Это не страшно». Предлагает пройти в комнату, сажусь в кресло.
Сзади кто-то проходит по коридору. Оборачиваюсь, чтобы поздороваться, — ни-
кого нет. Володин говорит: « Это жена ходит. Она больна».
Начинаем разговор. Я объясняю, что мне бы хотелось больше понять Ильина,
узнать, где он был долгие годы, намекая на возможный его арест. Прошу пока-
зать мне другой вариант пьесы.
Он отвечает, что такого варианта нет, но он поможет мне тем, что скажет, что
нужно выбросить и чем дополнить. И закрывает двери спальни, где видна разо-
бранная кровать. Заходит в спальню и изнутри задвигает раздвижные двери, об-
ходит через коридор, а дверь снова открывается в тот момент, когда он заверша-
ет круг. Объясняет, что он не засоня, просто жена больна, а ему лень заправлять.
Как похожи на Александра Моисеевича его герои, да и я, пожалуй, из их числа!
Говорим дальше. Он спрашивает об институте. Рассказываю. Он вежливо под-
тверждает, что в институтских театрах всегда интереснее и что там идут пьесы без
ЛИТа.
Ещё раз спрашиваю о «Пяти вечерах». Говорит, что пьеса устарела и что он те-
перь пишет «Пессимистические записки». Там он говорит о том, что — стыдно. И
«Пять вечеров» с сантиментами, с тягучими отношениями молодёжи — стыдно,
и что одинокая женщина раньше была — новость, а теперь — сплошь одинокие
женщины.
Спрашивает: сможете ли вы сами убрать то, что не нужно, и добавить то, что
нужно?
— Конечно, лучше бы вы сами…
— Нет, я не могу, и боюсь, то, что я вам скажу, помешает…
— Нет, не помешает, а поможет.
— Ну, слушайте…
— Слушаю…
— Запишите…
— Хорошо, я запишу.
Достаю записную книжку и «зашоренно» пишу: № 1. Он удивлённо на меня
смотрит и говорит:
— Я могу даже по пунктам продиктовать.
Я смущаюсь и пишу:
— Убрать: Всё в монологах Ильина о своём найденном месте.
У молодых долгие подходы.
вушкой, которая защищалась и от иронии любимого, и от его влюблённых глаз
сначала болтовнёй, а потом искренним протестом. Причём, при полном сосредо-
точении природные штампы исчезали полностью, а как только от волнения не
удавалось овладевать собой — усиленная артикуляция появлялась вновь.
Студенту Устинову было дано задание — физическое стремление к поцелую, а как
только он ощутит желание, следовало прикрываться иронией. Требовалось от него по-
стоянно выращивать в себе это стремление к поцелую в зависимости от партнёрши, ко-
нечно. Для того чтобы выработать единство внутренней и внешней жизни часто исполь-
зовался репетиционный приём — игра без слов, только телом и глазами. Для этого
нужно знать текст партнёра довольно хорошо. Результатом такого репетирования ста-
новилась возможность естественного восприятия и импровизационное самочувствие.
На экзамене задачи второго курса были выполнены. Появилась влюблённость в
пьесу и желание её поставить. Было решено — на третьем курсе продолжить рабо-
ту над спектаклем. Всем желающим предложено вводиться в отрывок и самостоя-
тельно попробовать приготовить любые отрывки из пьесы и показать их в сентябре.
После многочисленных поисков и проб появились первые намётки — мечты
о спектакле.
Зерно спектакля ассоциировалось со строчкой ахматовского стихотворения:
«Звенела музыка в саду
Таким невыразимым горем…»
Зерно спектакля — тоска о любви.
Последняя мизансцена — встреча — прощание Тамары и Ильина и моло-
дые с испуганными лицами в проёме двери. Духовой оркестр ведёт тему любви
несбыточной.
Серьёзно думали о том, что за наслоениями жизни существует истинная, обна-
жённая суть человека, к которой необходимо пробиться.
Душу живую в Тамаре открыл Ильин, Катя — в Славе, Тамара — в Тимофееве.
Люди в скафандрах мечтают о любви.
Зоя — довольно примитивное существо в системе образов, но она искренне
тоскует о любви. Сблизиться с Ильиным навек — вот к чему стремится Зоя. Их об-
щение происходит в атмосфере любовно-дружеского трёпа. Ильин, мягко отде-
лываясь, поддерживает этот ритуал и, случайно коснувшись темы «звезды», под-
спудно привязывается к прошлому, пытаясь понять, что же в нём было отличного
от его теперешней жизни.
Михаилу Зяблицкому близок Ильин, простой, равнодушный, который внезап-
но, от желания прихвастнуть, привязывается к прошлому.
Борису Череву близок Ильин, постоянно терзающийся от несостоявшейся
жизни. Такой Ильин и Зоя существуют в разных плоскостях и сближаются иногда
на почве бесконечного одиночества.
Зоя Наташи Ушаковой — девица неопределённого возраста с замороженным
интеллектом, тоскливо-равнодушная, цепляющаяся за очередную соломинку.
28 29
Что он из любимых писателей, что он не устарел, потому что психолог и поэт,
что его некоторые слова — наш девиз, какие ребята у меня, чему учу, чем живём.
Боялась, что не нужно ему это, а хотела сказать, что его пьесы нельзя ста-
вить так, как пьесы Розова, что на его пьесах можно учить студентов. Что нель-
зя убрать длинные подходы у молодых, так как в них содержится особый аромат
пьесы. Что его пьесы не так играют, так как актёрское искусство теперь не везде
на должной высоте и т.д. и т.п.
Долго успокоиться не могла, так как боялась, что будет поздно.
Через несколько дней звоню. Отвечает жена и сообщает, что он меня ждёт.
Бегу. В 19 часов открывается дверь. Праздничный вид. В комнате открыта дверь в
кабинет. Всё в порядке. Мы оба более спокойны.
Он говорит, что хочет ещё кое-что вычеркнуть из «Пяти вечеров». Я говорю,
что у меня тоже есть кое-что сказать.
— Кто первый?
— Как хотите…
Он рассказывает про сокращения.
— Очень жаль, — говорю.
— Ну, как хотите но расскажите своим ребятам об этом.
Спрашиваю, — можно ли не сокращать сцену встречи, но играть её так, чтобы
стало ясно, что у героев ничего не получится?
Соглашается с интересом.
Выпаливаю всё, что хотела. Начинаю с того, что несколько дней пытаюсь ему
звонить. Он наивно спрашивает — не дозвонились?
— Нет, пыталась и не решалась. Волнуюсь, но говорю о том, что в пьесе есть
психологическая правда и мечта, и что это необходимо сейчас.
Говорю о народе и «сливках», о «мёртвом» Ленинграде и т.д.
Прошу стихи — печатает несколько. Просит — говорите... Спрашиваю о Вос-
стании, 2 кв. 22.
— Это мы квартиру снимали в полуподвальном помещении.
— Ну, ладно — говорю.
— Ну, ладно, — радостно отвечает он. Желаем друг другу счастья…
Ухожу.
Пригласила его на спектакль через киноклуб, а потом — не посмела, так как
не считала своё произведение совершенным.
С новыми силами продолжаем работу над спектаклем.
Зерно спектакля — тоска человека о любви-спасении — продолжало волно-
вать по-прежнему.
Однако как донести эту тоску до зрителя? Чтобы заразить зрителя — надо испове-
доваться. Но люди, стремящиеся друг к другу, не могут переступить порог самолюбия и
постоянно защищаются, оставаясь вдвоём. Это — приметы времени. Но и то, что люди
бывают предельно искренними и свободными среди толпы, — тоже приметы времени.
Активное участие Тимофеева и Кати в отношениях Тамары и Ильина.
— Вводить: Слова из «Оптимистических записок» о судьбе...
В перерывах ввести стихи... Показывает единственный экземпляр журнала
«Аврора» со своими стихами. Не решаюсь просить. Показывает мне пачку стихов
на листочках — единственные экземпляры. Потом всё-таки дарит один.
— Но не читайте сейчас, — это плохие стихи.
— Не читаю, — а сама смотрю в листочек.
— Нет, только не читайте сейчас.
— Нет, не читаю.
Я говорю ему о нашей задумке — в перерывах читать стихи. Говорю об общем
одиночестве, о тоске по любви, об объятии-разлуке.
Ему это нравится. И он начинает читать мне свои стихи. Я обалдеваю от сму-
щения.
Потом я прямо спрашиваю — сидел ли Ильин в тюрьме?
— Нет, он забыл о ней. Он человек, который хочет достигнуть многого, но при
неудачах — уходит. Я — такой. Когда я стал не нужен и сторонникам и противни-
кам, то мне стало плохо и я ушёл из театра, потом ушёл из кино... Он — неудачник.
(Примерно через год Н.Михалков снял фильм «Пять вечеров», и началась полоса
успеха для А. Володина).
Рассказываю о Мише и Боре, о том, как они работают над ролью Ильина. Очень
радуется, что Борис — интеллигент и что в очках, и ещё раз подчёркивает — не-
удачник.
Говорю о Тамаре — Марине Комиссаровой.
— Красивая она?
— Симпатичная, а глаза…
— Только чтобы не была с таким носом, как у меня, а то никто не поверит, что
она была красавицей. Ещё раз об Ильине — он плохой шофёр, рабочие его не
слушаются.
Я показываю ему Тамару — Марину. Странно смотрит…
Боюсь надоесть, прошу разрешения ещё позвонить.
— Видите, как просто и быстро… (видимо, слегка обижен). По этому поводу
мой педагог Вадим Голиков смеётся: «Представляю, как общались два заком-
плексованных человека».
В прихожей становится добрее. Расспрашивает о Воронеже, о людях.
Приглашаю приехать. Спрашивает, как ехать. Словно в тумане, говорю: «Рада
с вами познакомиться».
Спрашивала о «Портрете с дождём».
— Плохой фильм. Режиссёр глупый попался.
Спрашивала о пьесе (подразумевалась «Мать Иисуса»). Не признался, так как
очень осторожен — боится шпионов КГБ.
Вышла от него и стала думать о том, что ничего не сказала…
30 31
Стали искать форму выражения сна. Сон можно видеть в какой угодно пло-
скости, поэтому зрителя нужно посадить только рядом, но необязательно вокруг.
Закрыли сцену чёрным сукном, окружили прожекторами. Пытались проекти-
ровать сад. Не вышло. Пытались создать мебель, как бы висящую в воздухе. Не
вышло. Тем более что актёрам требовались точки опоры.
И, наконец, пришло решение. На чёрном фоне скромная мебель, белая ска-
терть, цветы и телефон.
А на сцене, среди мебели и в крошечном зале — сухие деревья, так чтобы
зрители и актёры были, в одном пространстве этого поэтического сада.
Музыку мы искали и нашли в двух вариантах. В спектакле, где работал Зя-
блицкий, звучал вальс в исполнении духового оркестра. Вальс — мечта о про-
шлом. Но вальс не удовлетворял тем, что его нельзя было исполнить с вари-
ациями.
В другом спектакле звучала музыка Таривердиева и Вивальди и удивительно
гармонировала с внутренним состоянием героев.
Хотелось, чтобы спектакль изнутри был музыкальным. Первый вечер — длин-
ный, неожиданный от происшествий и печальный.
Второй — неловкий, спотыкающийся, но стремящийся к разрешению, к
празднику.
Третий — летящий и внезапно обрывающийся тоской непонимания. Кончает-
ся он нестерпимой больше обыденностью.
Четвёртый — порывистый и сумасшедший. Пятый — томительно ждущий,
стремящийся к вершине желаний, порывистый и обрывающийся на высокой ноте…
Почему спектакль о невозможности счастья?
Причины внутри каждого из героев. Это и неудачливость, и эгоизм, и заком-
плексованность Ильина, комплекс Кати, стереотип, которого придерживается Та-
мара, застенчивость Тимофеева и рационализм Славы.
К сожалению, невозможно было пластически решить сон с исполнителями,
которым трудно даётся двуплановое существование. Возможно, это и удалось бы
через полгода, которых у нас не было.
Атмосфера — пожалуй, это то, что было в спектакле реально. При помощи ат-
мосферы удавалось втянуть зрителя в общее существование.
На первом спектакле зрители сидели на сцене. Спектакль был взволнован-
ным, но судорожным и неясным по мысли.
Зрители были заинтересованы происходящим, но скованы близостью к ак-
тёрам. Это не входило в наши интересы. Пришлось организовать более широкое
пространство в нашем поэтическом саду.
В результате оба Ильина — Зяблицкий и Черев не сумели до конца преодо-
леть своих индивидуальных данных, но оба обогатились, серьёзно прикоснувшись
к этой работе. Только один раз Борису удалось приблизиться к нужному звучанию.
Исполнительница роли Тамары почти в каждом спектакле была одухотворён-
Захотелось играть в центре круга, как бы на острове — чёрном ковре, и при
ближайшем рассмотрении. Стали искать атмосферу сцен и отвыкать от плоского
мизансценирования. Чтобы рассмотреть актёров крупным планом, возникло ре-
шение выхватывать их лица перекрёстными прожекторами.
Такое освещение помогало актёрам существовать в публичном одиночестве.
Спектакль заражал всех занятых своей сутью. Неоднократные, удачные и
счастливые репетиции объединяли исполнителей. Необходимо было выпускать
спектакль, но наступили летние каникулы, а затем переезд курса в Учебный театр.
Учебный театр внёс свои коррективы в решение спектакля, прежде всего тем,
что оказался страшно неудобным для «Пяти вечеров». Сцена стала колодцем, ис-
чез простор, и зрители, которых невозможно было посадить близко, оказались
оторванными от артистов, — исповедь на такой площадке потеряла смысл. На-
чались поиски.
Следовало определить для себя, что в спектакле не должно меняться и чему
нужно найти иное выражение.
Для того чтобы говорить о личном для каждого человека и для всех, т.е. о
насущных нравственных проблемах сегодняшнего дня, необходимо близкое об-
щение со зрителем, так как точную психофизическую линию жизни образа невоз-
можно увидеть с большого расстояния.
Это и требование современного театра, вынужденного считаться с вырази-
тельными средствами кино и телевидения, и попытки обучиться более точному
поведению на малой сцене.
Основная тема спектакля — неконтактность людей, живущих в двадцатом
веке, а зерно, как и прежде предполагалось, — тоска о любви.
Что тогда такое сам спектакль?
Исповедь одиночества?
Поэма об одиночестве?
Кружение безысходности?
И вдруг рождается ответ: спектакль — сон одиночества. Сон больной тоску-
ющей души.
Почему?
Потому что во сне совершаются чистые движения души, особая замедленная
близость, тишина, пронзительные эмоции, безысходность, крупные планы лич-
ных ощущений, наконец, появления и исчезновения. По-моему, только во сне
можно так исповедоваться. Во сне должна быть лёгкость и юмор.
Как строить взаимоотношения со зрителем?
Во сне бывает большое количество людей, которых видишь и не видишь. Они
вспыхивают в момент осмысления и исчезают в моменты сближения.
Пытаюсь представить себе основную линию пьесы через ощущения сна.
«Театр — это трубить во все трубы души…». Это наш девиз, это — верность
Володину.
32 33
крытых. В результате взаимных стараний отрывок получился великолепно. Про-
должили работу, но второй акт со счастливым концом играть не стали. Первый акт
— вполне самостоятельная пьеса. 50 минут за столом удавалось удерживать вни-
мание зрителей, и не только удерживать, а эмоционально захватить.
Затем были поставлены «Свои люди — сочтёмся» А.Н.Островского и большой
дипломный концерт.
Завершением стал искромётный водевиль Лабиша «Убийство на улице Лур-
син» в постановке В.Сисикина.
Председателем Государственной комиссии была Ольга Ивановна Старостина.
Самое дорогое, что она мне сказала — не понимаю, как у тебя произошло педа-
гогическое чудо?
А я и сама отношусь к этому всему, что с нами произошло, как к чуду…
Прощались мы с грустью. Проводили трёх человек в Челябинск, потом трёх в
Омск и т.д.
Они любили меня. Мне казалось часто, что я их обманываю. Я ещё ничего не
умею, а только хочу мочь, а они почему-то верят?
Они постоянно пытались помогать мне, как могли. В тяжёлые времена, когда
появилась необходимость разменять любимую квартиру, за один день они пере-
везли мои вещи, всё расставили по местам, и очень строго следили за тем, чтобы
никто не сказал, что эта квартира хуже старой.
После дипломных спектаклей я получила ещё один подарок — мои студенты,
не обращая внимания на протесты, во время моего пребывания в лаборатории в
Москве, сделали ремонт в квартире. Обои невозможно было достать. Анатолий
разрисовал старые обои гуашью, оставив на память о «Привычном деле» русскую
берёзку на одной из стен.
Трудно было настроиться на следующий курс. Но они и тогда не оставили меня.
Ночь перед выпускным вечером посвятили тому, чтобы записать на магнитофон-
ную ленту пожелания для своих преемников, а потом, втайне от меня Марина Ко-
миссарова приехала в Воронеж и прослушала запись вместе с новыми студентами.
В течение нескольких лет, они приезжали, писали письма из армии, приходи-
ли в институт, общаясь с молодыми. Только материальные трудности в восьмиде-
сятые годы помешали часто встречаться в дальнейшем.
Но большинство из них до сих пор связаны со мной невидимыми нитями, где
бы мы, ни были и, чем бы они не занимались….
Все они, каждый по-своему, остались в театре.
Валерий Егоров, Борис Черев, Александр Рубцов много лет проработали в Че-
лябинском ТЮЗе. Борис до сих пор там работает. Саша перешёл в драмтеатр им.
Цвиллинга. Был редактором интересного журнала «Автограф», а недавно стал за-
местителем директора музея им. Бахрушина в Москве, Валерий последние годы
трудится в Курском драмтеатре.
Юрий Овчинников постоянно работает в Воронежском ТЮЗе. Анатолий
ной и точной. Поэтому спектакль получился об одиночестве женщины. У Марины
появились поклонники, которые постоянно ходили на наш спектакль.
Лариса Игнатова совершенно освободилась от штампов, и создала образ тро-
гательной девчонки, став украшением и опорой каждого спектакля.
Валерий Егоров, Юрий Овчинников, Анатолий Устинов, Тамара Сагайдак рабо-
тали профессионально.
Труднее всего было сохранить живым каждый из двадцати спектаклей.
Вскоре стало ясно, что прогонные репетиции приносят мало пользы. Поэтому
проводились репетиции — пробы прикосновения к материалу каждый раз с
какой-то иной стороны: то это — углубление линии роли, то — поиски более
точного физического самочувствия роли, то — уточнение сверхзад ачи и т.д.
Перед спектаклем студенты настраивались при помощи акробатической раз-
минки и проб — пристроек к партнёру.
Первый спектакль зрители приняли, молча, без аплодисментов. И, только ког-
да мы включили свет в зале и стали двигаться, раздались аплодисменты, как бы
по привычной необходимости. Это ошеломило артистов, вызвало недоумение,
подозрение, что мы недостаточно точно играли конец.
Но все последующие спектакли заканчивались так же, в молчании. И, даже
когда ребята стали выходить на поклоны — зал молчал. Мы привыкли к этому
молчанию, поняли, что зрители взволнованы вместе с нами и хотят подумать. Это
и было основным достижением спектакля.
На нескольких спектаклях, когда мы играли для студентов Воронежа, мы пы-
тались получить ответы на свои вопросы при помощи обсуждений и анкет.
Вот некоторые из них:
— Спектакль великолепный. Из всех, виденных мной, это — самый лучший.
Все шесть актёров играли великолепно. Огромное спасибо Вам!
— Спектакль о человеческой моральной чистоте. Слава и Катя не очень похо-
жи на тех людей, которых мы встречаем в жизни, а старшие — похожи.
— Спектакль о потерянной и найденной любви.
— Огромное спасибо за ваш чудесный спектакль. Я постеснялась выступить, но
мне так хотелось поблагодарить вас за ваш благородный и такой нужный людям труд.
— Когда спектакль кончился, я просто не могла встать со стула, — так была
потрясена и восхищена увиденным. По-моему, это чувствовали все, потому что в
зале никто не шевелился.
Итак, спектакль не получился таким, каким хотелось его видеть, но ясно, что
удалось наладить контакт со зрителями, затянуть их в общую атмосферу жизни
спектакля.
Но главное, во время работы над спектаклем, возникла группа единомышлен-
ников, связанных духовными узами.
Потом появился «Затейник». Он имеет свою историю. На втором курсе я реши-
ла взять отрывок из пьесы Розова для двух трудных студентов, эмоционально за-
34 35
Устинов — в Новгороде, Анатолий Никоненко — В Калуге, Лариса Игнато-
ва — в Барнауле.
Марина Комиссарова после нескольких лет работы в Пензенском театре ста-
ла успешным театральным педагогом. Воспитывает детей 3-х возрастов в школе.
Организовала там маленький школьный театр «Коломбина», который часто быва-
ет на всероссийских и зарубежных фестивалях.
Юрий Овчинников, Лариса Игнатова, Анатолий Устинов,Александр Рубцов
имеют звание «Заслуженный артист России».Валерий Егоров стал «Народным ар-
тистом Российской Федерации».
1.
3.
2.
В первом ряду: Е.Ф.Слепых, В.П.Карташова, Б.Г.Кулнев,
В.В.Тополага, О.И.Старостина, И.В.Сачко, А.К.Дундуков и выпускники
1. В.Белов «Привычное дело».
Мужики: Ю.Овчинников, С.Иванов, М.Зяблицкий
2. Катя — Л. Игнатова,
Иван Африканович — В. Егоров
3. Мужики: А. Рубцов, С. Иванов, А. Устинов.
36 37
4. А.Володин «Пять вечеров»
Тамара — М.Комиссарова, Ильин — М.Зяблицкий
5. Катя — Л.Игнатова, Слава — А.Устинов
6. М.Зяблицкий, М.Комиссарова, Л.Игнатова, А.Устинов
7. Ильин — Б. Черев,
Зоя — Т. Сагайдак
8. В.Розов «Затейник»
Сергей — Б.Черев
4. 5.
6.
7.
8.
38 39
Курс–1978–1982 г.
Работа с курсом начиналась для меня нелегко. Боялась, что почему — либо
не смогу поднять этот курс, хотя готовилась к нему очень серьёзно. Консультации
перед поступлением проводила очень тщательно — не только индивидуальные,
но и собирала их вместе, и по группам. Объясняла как оправдывать заданный ди-
алог. Пробовали выполнить, тут же и получали советы.Таким образом, я познако-
мила их с диалогами во время поступления.
И курс во время приёмных экзаменов стал интересным. Первая же десятка,
которую я выбрала сразу, великолепно импровизировала в заданных диалогах и
впоследствии была зачислена целиком.
В первые дни занятий трудно было найти с ними общий язык. Я серьёзно го-
товилась, но не чувствовала себя достаточно свободной. Вероятно, мешало ощу-
щение хрупкости моих дел, одиночество и представление о трудном и длинном
пути, который мы должны пройти вместе. Я усиленно занималась упражнениями
тренинга и диалогами.
Для себя за эти две недели условно разделила их на «циников» и «поэтов».
«Циники» — это те многоопытные люди, которые несколько раз поступали в Мо-
скве, а «поэты» сосредоточены и молчаливы. В перерыве подошли «циники» с от-
кровенным разговором. Они удивлялись, что до сих пор я не трогала их души, а
они слышали, что я занимаюсь воспитанием людей больше, чем мастерством ак-
тёра.Оказалось, что «циники» обижены «поэтами», их пренебрежением. Они про-
стые , но живые, «поэты» осторожные и послушные, но чувствую стену, которую
трудно разрушить.
Решаю, что нужно заниматься профессией, а потом разберёмся.
Через две недели не выдержала, и стала говорить с ними о том театре, кото-
рый мне дорог. Мы стали читать и обсуждать книгу П.Брука «Пустое пространство».
И им и себе стала давать большую свободу в тренинге. И чем больше
было свободы, тем скорее они стали импровизировать в упражненияях и в
этюдах.
Получаем удовольствие все, кроме одной строптивой девочки Ирины Селез-
нёвой, которая считает, что главное в этом тренинге — моё желание властвовать
над ними. Она настолько сопротивляется, что через некоторое время ломает ногу
на пустом месте. Но о ней позже.
Тренинг помог научиться сосредоточению. Быстро схватывали суть упражне-
ний. Почти с первых дней учились ассоциативному мышлению.
Учились определять действия и мысли в маленьких событиях, которые с ними
случались и потом записывать их в тетрадях. Так же, как и на предидущем курсе.
Уже на первом курсе мы выступали с концертами перед зрителями. Концерты
были составлены из стихотворений, которые они знали и любили до поступления
в институт. Мы объединили все номера единой мыслью: «За честь артиста!» Очень
хотелось реабилитировать театралов, у которых всегда была дурная слава. Хоте-
лось, чтобы на курсе родилась студийная атмосфера, хотелось создать своё теа-
тральное государство на основе справедливости.
Уже на прошлом курсе мы стали заниматься упражнениями М.Чехова.
На этом курсе мы включили в тренинг все способы репетирования М.А.Чехова.
Освоение тренинга М.Чехова принесло свои плоды. На зимнем зачёте студен-
ты показали не только этюды на органическое молчание, но и этюды-сказки. Это
— «Снежная королева», «Волшебный фонарь» по Ф.Кривину, «Пастушка и трубо-
чист» и другие.
В «Снежной королеве» был построен ледяной замок на двух уровнях: внизу
40 41
— застывшие фигуры людей — снежинок, вверху — пустая площадка с двумя
кубами.
Входит Герда, и снежинки Снежной королевы начинают оживать, двигаться и
мешать Герде пройти на верхнюю площадку искать Кая.
Когда Герда входит, осматривается, то она находит замёрзшую розу, отогре-
вает её своим дыханием, и, защищаясь от злых снежинок, случайно касается од-
ной из них, и та замерзает. Вход наверх свободен!
Как только Герда оказывается на площадке, звенят колокольчики, и два маль-
чика в одинаковых колпачках синхронно появляются из-за кубов. Герда должна
выбрать одного из них и не ошибиться, иначе она никогда не увидит Кая. Она вы-
бирает, и под звуки колокольчиков второй мальчик исчезает. Герда и Кай обни-
маются и убегают из замка.
Все движения выполнялись в окрасках М.Чехова и непременно непрерывно.
В сказке «Пастушка и трубочист» на возвышении и на полу стояли фигурки,
которые оживали, когда часы били 12 раз, и начиналось действие…
Сказки мы потом показывали первоклассникам, которые смотрели их, зата-
ив дыхание. Потом они подарили нам альбом с рисунками на темы наших сказок.
Сказки мы показывали нашим зрителям во втором семестре. Во втором семе-
стре более активно стали заниматься диалогами Н.В.Демидова. Оказалось, что
физическое действие помогает наладить взаимодействие с партнёром в диалоге.
Год закончили этюдами и великолепным цирком, в котором присутствовали
необыкновенные акробаты, конный аттракцион, дрессированный питон и очень
весёлые клоуны.
Навсегда запомнились внутрикурсовые капустники, возникающие по поводу
разлада в группе или по поводу несоблюдения студентами обязанностей: плохое
дежурство, неубранные декорации и т.д.
Организаторами и вдохновителями таких капустников была группа мальчиков
под руководством Володи Кравченко и Жени Чистоклетова.
Вот один из них. К сожалению, не осталось записей, но осталась в памяти суть.
Мальчики посадили девочек на стулья, а сами на сцене сгруппировались у пиа-
нино. Один из них демонстрировал правила хорошего тона, вызывая для помо-
щи одну из девочек. Затем (мальчики) импровизированный ансамбль пел для неё
песню, в которой прославлялась её нежность и красота. Это притом, что девочка
была довольно резка, а порой и грубовата.
В куплетах умело сочеталась и возвышенная правда о ней и намёк на истину.
После исполнения куплета ей дарили цветок.
К каждой девочке они нашли индивидуальный подход. Девочки были неве-
роятно счастливы, невероятно!
После капустника все собрались за общим столом и с большим удовольствием
стали распределять обязанности, облекая этот процесс в сказочную форму.
Тогда было принято решение — на перерывах между лекциями танцевать,
чтобы стали невозможными пустая болтовня или ссоры…
Прошло некоторое время и всё вернулось на круги своя.
И тогда возник другой капустник по принципу хепенинга. Дело в том, что я,
бывая на ФПК в Ленинграде, узнавая о театральных процессах в мире от прекрас-
ного лектора В.Сахновского — Панкеева, рассказывала им многое. Они впиты-
вали всё, как губки.
И снова девочки — зрители вместе со мной стоят у стенки. Стульев нет. Нас
начинают посыпать крупой. Очень неприятно.
В центре строят площадку из двух планшетов, очень маленькую. И объявляют,
что эта площадка — нечто вроде спасательного судна в океане. Каждый должен
взять с собой одного очень дорогого ему человека.
Что тут началось! Кто-то держит одного за руку, а другой тянется к третьему!
Кто-то плачет, оставаясь в одиночестве. Всё это с верой и отчаянием.
В самый разгар страданий четыре мальчика убегают и закрываются в комнате
общежития.
Возникает импровизированное собрание. Девочки обижены, ругают мальчи-
ков, особенно Ирина. Но многие понимают, что они хотели сказать этим капустни-
ком: «Если ребята не будут держаться друг за друга, то их всех жизнь уничтожит
поодиночке». И снова порядок на курсе.
Летом я искала материал для работы. Хотелось найти что-нибудь светлое и че-
ловечное. После довольно успешных наблюдений я взяла в работу два любимых
произведения: «Он упал на траву» В.Драгунского и «Ещё до войны» В.Липатова.
По этим вещам делались этюды к образу. Этюдов получилось много, с удоволь-
ствием ходили « друг к другу в гости», но в спектакль эти работы не вылились —
трудно было в постановочном плане,а пользу они принесли большую.
В третьем семестре мы заинтересовались рассказами В. Токаревой. Захоте-
лось подумать вместе со зрителями — отчего человек становится равнодушным
и эгоистичным? Какая тупая сила ломает людей и подчиняет себе — так называ-
емой реальной жизни?
Выбрала конкретный материал: «Скажи мне что-нибудь на твоём языке» и
«Кубик надежды». Возникла тема одинокой духовности в двух исповедях на двух
языках. Отрывки подготовили и играли на исполнительных вечерах.
Увлеклась «Происшествием, которого никто не заметил» А.Володина. Сдела-
ла два отрывка и стала мечтать о спектакле, в котором бьётся живая непрекра-
щающаяся жизнь души человеческой. Сочиняла будущий спектакль, но исполни-
тельница главной роли не смогла сдать теоретические дисциплины.
Мои долгие беседы с ней приводили её в нормальное состояние хотя бы нена-
долго, потом снова начиналась депрессия, потом она влюбилась, родила ребёнка
и ушла из института.
В четвёртом семестре работали над отрывками из классики. Это А.П.Чехов,
Н.В.Гоголь, А.Н.Островский. Работали честно, но увлеклись необычайно «Слонён-
42 43
ком» Б.Брехта (интермедия к пьесе «Что тот солдат, что этот»).
После общей работы никому не хотелось расставаться, и мы решили поехать
летом вместе в стройотряд собирать орехи в районе Сочи. И я с ними и со своими
детьми. Я и пятнадцатилетний сын были рядовыми бойцами, а тринадцатилет-
ний — при мне. Помогал собирать орехи, но чаще играл с осликом или телёнком.
Мне хотелось побыть наравне со студентами, я надеялась, что такие наши от-
ношения помогут понять — кто останется человеком в таких условиях.
С первых дней пребывания в стройотряде мы организовали несколько кон-
цертов. Один из них был составлен из стихов, песен, танцев и заканчивался гим-
ном курса. Так как всё это не было объединено одной темой, мы объединили кон-
церт одной сверхзадачей.
Все говорили об истинной Любви: к Родине, к Человеку, к профессии. Концерт
проходил на одном дыхании. Был успех.
После трудового дня на открытой площадке лагеря показывали вечер отрыв-
ков, наблюдений, цирковых номеров под девизом «Как мы учимся играть».
В доме культуры Дагомыса играли «Слонёнка» Б.Брехта.
Работа не была лёгкой. Приходилось не только собирать фундук, но и под
раскалённым солнцем работать на чайных плантациях.
Были всегда передовики и были отстающие. Я старалась быть среди хороших
работников. Сначала было не так тяжело выполнять норму, но по мере созрева-
ния орехов становилось всё труднее. Потом я узнала, что студенты потихоньку
подсыпала мне орехов в мешок.
В нашем большом студенческом лагере постоянно проходили соревнования
по волейболу, футболу и, наконец, был объявлен конкурс на лучшую агитбригаду.
Ночью мы сочинили маленький спектакль о борьбе с фашизмом на примере
Чили по принципу музыкального произведения. Звучали стихи Лорки, Неруды,
элементы танца. Пластически это выражалось как сжимание народа в кольцо,
разъединение и расстрел. Но остались стихи и песни…
Победили мы на фестивале по всем направлениям.
В выходные дни мы ездили в Сочи, купались в Чёрном море. Каждую неделю
Володя Кравченко выпускал фотогазету с трудовыми и забавными фотографиями.
На юге были прекрасные закаты. Солнце расплавлялось на вершине горы, и
наши лица светились отражённым светом. Я пыталась вдохновить их восприни-
мать природу, но это плохо получалось.
А, когда мы работали на чайной плантации в страшную жару, они открыли гор-
ную речку у подножья горы, в которой можно было, держась за руки, мчаться в
потоке. Потом поднимались в гору прямо в мокрой одежде. Когда подходили к
лагерю, она была сухой.
Были и печальные моменты. Как-то мы собирали орехи на очень высокой горе.
Нам предложили пойти поработать на трудном участке. Я вызвалась идти на труд-
ный участок, а за мной потянулись другие ребята. Тогда Ира, протестуя, прокри-
чала вслед: «Они вас боятся, поэтому и пошли». Я приняла это близко к сердцу. В
этот день со мной случился первый гипертонический криз.
Может быть, они были и правы — не хотели выполнять трудную работу. Сту-
дентов там действительно эксплуатировали.
Но мне было важно другое — честная работа и взаимовыручка.
Ира часто делала мне больно своим вызывающим поведением. Когда, в кон-
це учебного года мы устраивали скромную свадьбу Таси и Игоря, во время под-
готовки она рассуждала о жизни цинично и с отсутствием какой — либо веры в
человека. Я попыталась ей противостоять. Свадьба прошла почти идеально. Ког-
да все ушли, она вернулась и сказала: «Я знаю, что вы всегда правы, но дух про-
тиворечия…»
На третьем курсе мы погрузились в работу над пьесой Б.Брехта «Что тот сол-
дат, что этот». На интермедии мы как бы размялись, осваивали эпический театр.
Пьеса трудная, на первый взгляд довольно скучноватая. Её необходимо было
сделать живой.
Нас волновала мысль, что из человека, который не может сказать «нет», мож-
но сотворить нечто противоположное. Что отказ от себя — путь к предательству.
Четверо солдат воплощали грубую бездуховную, животную силу. Их развлекали
любые манипуляции с живым человеком.
Кроме того, нас притягивала яркая театральность Б.Брехта, его страстные зонги.
Очень быстро на репетициях мы пришли к тому, что мизансцены в спектакле
должны быть подвижными и пластичными. Нашли мы и оформление спектакля.
Построили кабачок, и поезд, и пагоду из бутылочной тары (старых ящиков) и на-
весов. Декорации наши быстро разбирались и составлялись солдатами. Это было
ещё одним превращением в спектакле.
Для девушек было только три роли: вдова Бэгбик, жена Гэли Гэя и девуш-
ка-манекен, на котором солдаты демонстрировали превращение человека —
«разобран и собран без лишних затей, как машина из старых запасных частей».
В первых спектаклях играла вдову Ира Черных, потом стала работать Алла
Одинг.
Постоянно приходилось искать в жизни моменты, вдохновляющие студентов
на ненависть к тупой силе для того, чтобы они научились работать по — брехтов-
ски, от обратного, не растворяясь в диких, бесчеловечных играх своих персона-
жей.
Одним из таких моментов, к сожалению, стало избиение моего шестнадцати-
летнего сына стаей подростков, налетевших на него из другого двора.
Премьера спектакля «Что тот солдат, что этот» состоялась 29-го октября 1981-
го года.
Спектакль шёл во взволнованном ритме премьеры. Самым удивительным
было то, что зрители не уходили после поклона. Я подумала, что нужен разговор
и вызвала артистов. В зале — молчание. Тогда я поблагодарила за внимание,
44 45
одна из зрительниц сказала: «Побольше бы таких спектаклей!» Другие зрители
подходили и благодарили.
Поздно вечером все исполнители, прямо на полу подписывали друг другу
афиши на память.
На третий спектакль был приглашён, случайно оказавшийся в Воронеже, из-
вестный педагог по пластике, профессор А.Б.Немировский.
Он сел в первый ряд в нашем учебном театре, откинувшись на спинку кресла,
приготовившись, как я могла предполагать, скучать. Потом стал смотреть на сце-
ну с всё нарастающим интересом. После окончания спектакля сказал: «Вы — сме-
лая. Никто не отваживается сейчас брать такую сложную работу.
Спектакль хорошо организован. Есть сегодняшние ассоциации. Не всё пока
получается у студентов, но лучше разбиваться о скалы, карабкаясь вверх.
Хорошо двигаются и хорошо говорят».
Уходя, пожал руку и повторил: «Очень хорошая работа. Студенты должны
быть благодарны вам за то, что так хорошо вами организовано, и они могут так
увлекаться. Они увлечены — это видно.
Понравилась их мера ответственности в спектакле. Они у вас очень взрослые».
Документальные кадры в конце ему не понравились, так как мысль и без того ясна.
Потом он добавил, что хорошие мизансцены, что чувствуется жёсткая ирония,
и что он не ожидал…
Работа над спектаклем продолжалась до самого выпуска в мае 1982 г. Про-
гонных репетиций не было. Анализируя каждый предыдущий спектакль, я стави-
ла перед студентами каждый раз новые задачи, необходимые для его совершен-
ствования, и они пытались их выполнять.
В течение всего 1980-81 года мы занимались спектаклем по пьесе В.Розова «В
день свадьбы».
Больше всего нас увлекал и волновал поступок главной героини — Нюры. Че-
рез трудности, несмотря на любовь и желание счастья она нашла в себе силы дать
свободу любимому человеку.
Быт, который знал и чувствовал В.Розов, привлекал своей психологической
точностью. Хотелось больше узнать о жизни этих людей.
И вот мы, летом основным составом студентов решили поехать в село Сидо-
ровское под Костромой. Тётя Лены Петровой сняла нам на месяц дом на высоком
берегу Оки.
В комнате на три окна была голландская печь и деревянные стулья с круглыми
спинками вокруг длинного стола — «чеховские» стулья.
Рядом с домом действующая церковь.
Время в 1981-м году было трудное. Еды почти не было, а если была, то обще-
известная тогда «эстонская» колбаса и маргарин.
Жили мы коммуной. Концентраты привезли из дома, но их хватило нена-
долго. Сначала мы обратились в колхоз, купили двух уток и стали их откарм-
ливать. Позже пришлось поработать в колхозе для того, чтобы были деньги на
скудную пищу.
Главным занятием нашим было проведение тренинга на лесной поляне и ре-
петиции на свежем воздухе над Окой, где любили посиживать старики из «Дня
свадьбы».
В колхозе девочки работали на току, а мальчики грузили на машины мешки с
зерном. На поле небо было особенное — купол в облаках.
Мальчикам платили больше. Помню свои переживания — отдаст ли Юра Ар-
хангельский свои деньги на общее благо? Очень хотелось, чтобы они жили без
эгоизма ради общего дела, чтобы чувствовали себя родными.
Дежурные готовили для всех завтрак, обед и ужин. Кроме того, они
должны были как-то изобретательно украсить стол — ветками рябины, ли-
стьями, ягодами. Когда стало тяжело материально, Женя Чистоклетов по-
купал в магазине мандариновый джем и угощал девочек и меня. Это было
необыкновенное лакомство!
В последний день пребывания в Сидоровском мы устроили прощальный обед
из уток, начинённых какой-то кашей. Уток готовил Игорь Попенко в русской печ-
ке у Лениной тёти.
Накануне прощального обеда мы поехали в Плёс, для того, чтобы купить
друг другу сувениры на память и потом их разыграть. Что и сделали. Но подар-
ки чаще всего не попали к тому, кому предназначались. Все заволновались и
даже перессорились. Такие надежды возлагались на этот праздник… Надя.
Бурдукова с горечью сказала: «Как у нас всё плохо!» На что я возразила: «Вы
будете вспоминать это время, как лучшее время своей жизни!» Но уже ночью
у костра настроение повысилось.
Вот отрывки из нашего походного дневника:
Кострома.
12 августа.
Улица Симановского, монастырь, ряды, Театр имени А.Н.Островского, Завод-
ской район, Черноречье.
На берегу открывается вид из окон Саловых.
Дома, роща, причал, пешеходный мост. Приключение с сумкой. Деньги целы.
Конференция за ужином….
13 августа.
День ожиданий. Мальчики идут работать. Жду их возвращения. Девочки в Ко-
строме.
Тихий день на траве под солнцем. Прекрасный тренинг на траве впятером:
Юра, Надя, Володя, Женя, Игорь и я.
Утром мой скандал по поводу отсутствия творчества и репетиций.
Удивительная ночь. Не хочется уезжать, жаль каждого часа.
Небо над Шачей меняется каждый день и каждый час. Живые утки посели-
46 47
лись в углу сада.
14 августа
Работа на току. Купание в зерне. Детские игры и полёты. Прожорливая маши-
на. Таинственная пропажа кошелька. Псевдоколхозники на куче зерна.
Купол неба с кучевыми облаками.
Мой скандал по поводу дурного ведения кассы. Мой скандал по поводу отсут-
ствия творчества.
Вечерняя репетиция.
Я говорю, остальные, молча и нетворчески, выполняют.
Архангельскому удалось заложить информацию вечером и на следующее утро
по поводу работы над ролью.
Евгений призвал начать работу над «Ревизором». Он после всех неприят-
ных разговоров гордо и благородно предложил внести деньги в потерянный
кошелёк.
Удастся ли всем понять, как нужна правда и честность в мелочах?
Утка ночью пропала…
15 августа.
Утка всю ночь прогуляла вокруг чужого огорода, заходясь в крике. Была пой-
мана взволнованной и взлохмаченной Таисией Ивановной и Гариком.
Утро прозрачное. Тихие занятия, девичий тренинг, работа над пьесой с Ири-
ной Черных, оказавшейся в творческом состоянии.
Ток. Усталость. Русская баня. Уютный чай за круглым столом впятером.
Многие ушли наблюдать танцы.
16 августа.
Дождливое утро. Сумбур. Служба в церкви. Пение. Соединение с прошлым и
вечным.
Репетиции на Волге. Особое ощущение жизни….
Подготовка к празднику — импровизированному рождению Аллы.
Убийство уток и томительное ожидание обеда.
Ливень из окон дворянского дома. Бесконечное время. Через полчаса —
солнце сквозь тучи. Спокойная река, сказочные промытые дома, куры сохнут на
лавочках. Запах смородины. Чистота.
Как сделать, чтобы в спектакле всегда была Волга и ДОМ, и чистота Родины и
Вечности — « замкнутое пространство» по Липатову и Черных???
Вечер. Обильный, царский ужин. Игры в театр. Танцы ВИА — «импровиз».
17 августа.
Трудно встали. Сумбурное утро. Денежные дела. Делили заработанные в
совхозе 140 рублей, раздавали долги комунны.
Грустно, но всё обошлось, потому что в большинстве созрели.
В 15 концерт на ювелирной фабрике в селе Красном. Встречали очень хорошо.
Фабрика одарила девочек простыми колечками. Эти кольца — один из атрибу-
тов нашего «ордена».
Вечер. Беседа. Говорим о Леви. Занимаемся тренингом по Леви, психоигро-
выми ситуациями. Говорим о любви художника.
18 августа.
Поездка в Плёс. Тихое утро. Думаю об образе спектакля. Трудно переклю-
чаюсь. Не «вижу» Плёса, а потом захватываюсь и не хочу уезжать вместе со
всеми.
Бродили по Набережной, были в музее Левитана, покупали друг другу подар-
ки, плавали на лодках.
Вечером последний раз репетировали Розова и говорили об образе спекта-
кля. Пели, прощались…
19 августа.
Последний день в Сидоровском… Случайно бужу всех на час раньше.
Последний раз сижу на скамейке «стариков», иду в магазин, смотрю на церковь…
Последний тренинг в лесу. Импровизации из жизни животных, из племени ди-
карей. Все свободны и счастливы, но, вдруг идёт дождь. Терпим, не уходим, но он
всё сильнее, бежим и, наконец, проливной.… Прячемся в сарае, так как хозяйки нет.
Неудачный обед, отдых. Все хотят объединиться, поэтому возникает чай с
мандариновым джемом. Надя боится выйти из бюджета. Решаем сброситься на
третью банку джема, но к концу чаепития джем осточертел.
Близится вечер. Все идём прощаться с тётей Лены. Готовимся к празднику.
Наступает последний закат, ещё небывалый, когда раскалённый красный круг
солнца падает за горизонт.
Все очень хотят веселья, поэтому судорожно и бессмысленно переодеваются,
садятся за стол, наедаются и ждут подарков.
Атмосфера накаляется, потому что почти все хотят подарить свой подарок
кому-то и получить от кого-то, но по жребию не всё получается. Праздник ис-
порчен…
В 23.30 идём в лес жечь костёр и спасать атмосферу.
Таинственно и тихо. Трещит костёр. Играем в чепуху. Весело и спокойно.
В час ночи появляется местная компания и садится у костра. Две атмосферы
живут, одновременно, не соединяясь.
Тягостные мысли о том, что равенство — утопия.
Уходят с матами и заикающейся гармошкой.
Мне физически нехорошо. Чтобы не портить настроение всем и дать им по-
петь, тихо ухожу, шепнув Надюшке.
Страшно в лесу и необыкновенно. Луна над лесом и огни на реке. Быстро иду,
похваливая себя за смелость. Подхожу к калитке, Надюшка окликает, испугав-
шись за меня, она шла следом. Хорошо, спокойно.
20 августа.
48 49
Последнее утро. Завтрак за большим столом. Сюрприз: Женя купил джем по-
тихоньку от всех и фирменный шпротный паштет.
Смеёмся вместе последний раз. Не хочется вставать из-за стола, но надо
ехать. Начинаются сборы.
Мы с Надюшкой поём заунывные песни. Подтягивают Наташа, Алла, Лена.
Садимся у крыльца. Прощаемся…
Пристань…
На пристани вижу любимую собаку и удивительно красивую женщину лет 55-
и, певучую и живую. Рождается мысль: эта женщина — оттуда, из света. Она тоже
символ ДОМА, как и старики. Оля и Тася должны играть двух старух. Они будут
петь в конце спектакля последнюю, прощальную, заунывную песню.
Хочется всё унести с собой, как в первом нашем тренинге….
Бывали мы и в Костроме. Сидели на берегу Волги с Аллой и представляли, как
жила здесь Нюра.
Чудом нам показались дома с резными наличниками. Решили — в нашем
доме на сцене учебного театра будут такие же. И построили стену дома, правда,
наличников таких сделать не могли. Эту мечту мне удалось осуществить только в
1990-м году при работе над спектаклем «Прошлым летом в Чулимске».
Я всегда очень ценила опыты педагога Леопольда Антоновича Сулержицко-
го. Может быть потому, что с самых ранних лет мечтала соединить всех, кто был
рядом со мной, найти вместе некую объективную истину единения людей, но име-
ла ли право?
Один из моих студентов в какой-то момент весь светился, он как бы обрёл
веру. В это же время влюбился, женился, был прекрасен и добр. На спектакле,
играя Михаила, он однажды был так близок его переживаниям, что зарыдал
по-мужски…
В армии он был хорошим солдатом, его хотели принять в партию. Тогда он по-
чувствовал себя ещё более ответственным за всё происходящее рядом и стал вы-
ступать против несправедливости.… Начались неприятности. Потом он разочаро-
вался в театре и ушёл в бизнес.
И всё-таки я была права. В 2013 году состоялась презентация сборника «Педа-
гогика искусства». Президент российского центра АССИТЕЖ А.Я.Шапиро писал о
Л.А.Сулержицком: «Леопольд Антонович осознал, что театр — это одно из про-
странств, где возможно на маленьком участке создать общину. Люди встречают-
ся потому, что видят в общении друг с другом путь к преодолению одиночества,
возможность сообща найти выход из настоящего в будущее». В этом и мой театр,
моя вера!
20 февраля состоялась премьера «В день свадьбы». Первое время я не чув-
ствовала спектакля в целом, только одну печаль и радость от того, что он всё-та-
ки состоялся. А зрителям спектакль нравился. Аплодироапли, смеялисьсь, ино-
странные студенты — плакали. Одна критически настроенная дама признала
спектакль, оценила его за многослойность, увидела жизнь, приняла борьбу меж-
ду бытом и поэзией. Преподаватель музыки решила, что мы создали полифони-
ческое произведение. Очень приятную музыку написал стажёр оперного театра
Пётр Волгин. Был оркестр на свадьбе, были песни.
Председатель ГЭК В.П.Остальский, считая пьесу Розова устаревшей, поразил-
ся тому, как зрители слушали спектакль. Ряд сцен очень достойно получились.
Всего мы сыграли около десяти спектаклей «В день свадьбы» и пятнадцать «Что
тот солдат, что этот». Профессор Остальский нашёл, что спектакль «Что тот сол-
дат, что этот» наиболее глубоко и серьёзно проработан. Есть гражданская пози-
ция и мужская режиссёрская рука.
Был ещё у нас спектакль, который поставил В.С.Сисикин «Неудачный день» по
пьесам З0-х годов. В нём великолепно работал студент Чистоклетов.
Был чудесный «Вини-Пух» с Юрой, Игорем, Тасей и Надей и симпатичная ком-
позиция по оперетте «Белая акация», где великолепно работали Лена, Володя и
другие.
Но была у нас ещё одна работа, которая не показана зрителям. Работа очень
дорогая для меня.
Состоялась она на третьем курсе, и видел её один молодой режиссёр, который
её одобрил и советовал продолжать.
Это — «Привет с фронта» — композиция по двум рассказам В. Кондратьева:
«Письма с фронта» и «Овсянниковский овраг».
Кондратьев поразил меня своей правдой о войне, и я увлекла студентов.
Помню один из первых этюдов в аудитории, когда солдат пытается набрать
воду в котелок из ручья под постоянным обстрелом немцев. На уровне подсозна-
ния выполненный этюд Володей Потаповым, потрясал.
Волновала мысль — Человек и война, а точнее, интеллигент и война.
Композиция начиналась с того, что девушка-медсестра читает письма с фрон-
та, которые ей пишет лейтенант, почти незнакомый. Он лечился в госпитале, и,
вероятно, был в неё влюблён. Её повествование перемежалось со сценами на пе-
редовой.
Смысл был в том, что она, отнеслась небрежно к его первому письму, тем бо-
лее что считала себя знатоком литературы, постепенно узнавала в нём прекрас-
ного человека, к тому же высокообразованного. Из военных сцен становилось,
очевидно, как бесчеловечна и страшна война, как она перемалывает судьбы, как
уничтожает порой самых лучших, самых порядочных людей с честью и совестью.
Композиция заканчивалась словами — Где ты, Юра, откликнись? Меня этот
вопрос всегда чрезвычайно волновал. Мне хотелось, чтобы студентка Бурдукова
вопрошала зал, искала в зале и в мире этого человека. Но Наденька никак не мог-
ла понять, как ей говорить с залом.
Я предлагала ей два пути: один, когда ты чувствуешь любовь к зрителям
и исповедуешься от имени героини и от имени себя — как ты была невнима-
50 51
тельна, как легкомысленна и рассказываешь о том, как постепенно открыва-
ла его; другой — когда зрители, на твой взгляд, враждебно настроены или
неинтересны, не готовы к твоей исповеди. Тогда ты, как бы стоя у столба, го-
товясь к смерти, обрушиваешь на них истины, которые им были недоступны,
пламенно и гневно.
Она поняла меня, когда по моей просьбе встретилась с В.Кондратьевым у
него дома, и, когда увидела какой-то студийный спектакль в Москве. Но пре-
жде я сама встретилась с В.Кондратьевым, наивно просила его нарисовать, то
самое поле, которое методически обстреливалось немцами под Ржевом. Он
дал мне для прочтения несколько своих пьес, но то, что я любила, было не-
сравненно лучше.
Надя очень понравилась Вячеславу Леонидовичу. Он жалел, что не знал её,
когда снимался фильм «Привет с фронта». А его жена показала Наде то письмо с
красным засушенным цветком, которое ей прислал лейтенант, и которое послу-
жило толчком для написания рассказа.
Очень трудны были для работы военные сцены во всех отношениях: не было
оружия, не было звуков войны, и, главное, трудно было понять физическое са-
мочувствие людей голодных, замерзающих, лежащих под обстрелом. Для того
чтобы добиться правды существования, нужна была самоотверженность Гротов-
ского и Чесляка, о которых мы читали и знали.
Мы только один раз сыграли этот спектакль, но я о нём помню всегда. Вот от-
рывок из моего письма В.Кондратьеву, который объясняет многое: «В ваших рас-
сказах есть истинный драматизм, поэтому их так хотят видеть на сцене. Но играть
их традиционно нельзя. Правда должна быть не в похожих характерах и не в точ-
но воспроизводимой обстановке в кино.
В театре должна быть особенная степень искренности в отношениях со зрите-
лями, в кино же нужно быть на уровне исповедальной искренности Тарковского.
Смею подумать, что я ясно вижу и ощущаю всё, о чём пишите Вы или В.Быков
в «Его батальоне», или Богомолов «В августе 44», хотя в это и трудно поверить.
Из напечатанных вами рассказов дороже всего мне «Овсянниковский овраг».
Он трагичный и светлый. В нём основной конфликт войны и не только войны. В
рассказе живёт, движется атмосфера.
Артисту следует передать воспоминания и размышления писателя о трагиче-
ской судьбе интеллигентного мальчика на войне. Он гибнет, но оставляет после
себя свет. Какому театру это под силу?».
Этот курс отличался ещё и тем, что они прекрасно пели. Саша Фильченко
знал весь репертуар «Машины времени» и все подпевали ему под гитару. Де-
вочки: Алла, Лена, Ира, Надя знали много симпатичных бардовских песен. Ча-
сто они собирались для того, чтобы попеть, и меня приглашали. Много пели и
в стройотряде.
К распределению к нам приехал режиссёр ТЮЗа из Ярославля С.Розов. Ему
понравились ребята, но взять он мог только 6-7 человек. Если бы он мог взять
весь курс, то поехали бы все. Но он не мог. Взял Тасю и Игоря Попенко, Сергея
Аносова, Юрия Ваксмана. Алла Одинг поехала в Ленинград и поступила в БДТ к
Г.А.Товстоногову, Надя Бурдукова прошла по конкурсу в Ленинградский театр
Комедии, остальные поехали в Курск, в Смоленск, в Брест, в Донецк, Липецк и
остались в Воронеже.
Через несколько лет артисты: А.Бобров, В.Кравченко, Т.Попенко, Ю.Архан-
гельский, Е.Петрова, Е.Тетерчук, А.Фильченко получили звание «Заслуженный
артист России».
Ю.Ваксман организовал частный театр в городе Ярославле, и стал хорошим
артистом.
А.Одинг в 2006-м году была представлена к награде медалью «Ордена за за-
слуги перед отечеством 2-й степени».
52 53
1.
2.
3. 5.
4.
1. Б.Брехт «Что тот солдат, что этот»:
И. Познер, Е.Чистоклетов, Н.Шмаргун,А.Бобров, А.Фильченко, А.Одинг, В.Потапов
2. Б.Брехт «Что тот солдат, что этот».
Солдаты — И.Попенко, В.Кравченко, Ю.Ваксман, Е.Чистоклетов
3. Полли — И.Попенко
4. Гели Гэй — Ю. Ваксман, Жена — Т. Попенко
5. В.Розов «В день свадьбы»: А. Одинг
54 55
7.
6.
8.
6. А.Одинг, Н.Бурдукова,
Т.Попенко
7. Василий —
Ю. Архангельский,
Майя —
Е. Петрова
8. Михаил — С. Аносов, Нюра — А.Одинг.
9. Нюра — А.Одинг, Николай — А. Бобров,
Василий — Ю. Архангельский, Рита — А. Попенко
9.
56 57
Курс–1982–1986 г.
В 1982 году набирались два курса, так как Воронежскому драматическому
театру понадобилась новая смена. Пришли педагоги: заслуженные артисты те-
атра В. Оттович и В.Турчин вести новый курс.
Нам пришлось поделить одарённых людей пополам. Мой курс получил-
ся довольно разнообразным, скорее разношерстным и не только на первый
взгляд.Конечно, были на курсе одарённые люди. Это : Казарцева, Русакова, Гу-
рьянов, Чевычелов, Архипов,Межевитин, Фетисов, Шелудченко, со временем
появились и другие. Были и трудности. Некоторые из поступивших плохо гово-
рили о Вахтанговской школе, невежественно отрицали упражнения на п.ф.д.,
не понимали упражнкний тренинга.
Решила — потерплю,победа будет за мной. Первый год — не смогут уйти,
второй — не захотят.
В общем тренинге по группам я не разрешала разговаривать, но , когда за-
10.
11.
10. Милн «Винни Пух и все, все»
Винни — Ю. Архангельский,
Тигра — И. Попенко,
Кролик — Н. Бурдукова.
11. Ослик Иа — И. Попенко.
1 ряд: И. В. Сачко, В. В. Тополага, И. Б. Сисикина.
2 ряд: Е. Гурьянов, С. Казарцева, М. Русакова, В. С. Сисикин.
3 ряд: С. Сарженко, В. Межевитин, А. Кузнецов, А. Чевычелов, П. Архипов.
58 59
нимались упражнениями школы, некоторые мешали работать.Была разница в
возрасте, в образовании, в отношении к жизни.
Я нашла выход — разделила их на 4 группы с условным названием: «млад-
шие», «старшие», «оригиналы» и «интеллектуалы». К каждой группе искала
тот подход, который им поможет раскрыться. Как-то и в жизни так получается,
что с каждым челевеком я общаюсь только на языке,который ему понятен, или
не общаюсь совсем. На своём собственном языке, говоря о театре и жизни по
большому счёту, общаюсь только со студентами и с друзьями.
Однажды, на мой урок с группами пришла студентка 1978 года Надя Бурду-
кова и назвала меня геним общения.Может быть это и не так,–дело в характе-
ре, но средство помогло.
Малыми группами мы работали с диалогами Н.В Демидова и с диалогами с
нафантазированными обстоятельствами.
Я уже писала о том, что для того, чтобы помочь студентам работать на грани
подсознания, нужно требовать первичность физического действия по отноше-
нию к слову диалога. Не любого физического действия, а активно выражающе-
го яркое отношение к партнёру, то-есть физическое действие в данном случае
позволяет найти средство для мобилизации сил организма для совершения
поступка. Далее мы стали стремиться к обострению конфликта. Но всё равно
наблюдалась тенденция к оттяжке борьбы–«топтание на месте».
И тогда возникла попытка научить ощущению события в диалоге по опре-
делению Г.А.Товстоногова.Искались моменты перехода от события к событию.
Анализировалось движение в самом событии.
,Например: если мы анализируем «прощание», то оно начинается с момента
собирания внимания, затем идёт церемония объятий и поцелуев,затем наказы.
Каждый исполнитель понимает, на каком этапе он совершал ошибку при суще-
ствующем конфликте и индивидуальном проявлении.
Впоследствии стали даваться задания на дом с новыми ограничениями, то
есть диалоги с заданными событиями. К событию иногда задавалась та или
иная атмосфера.
Прошло около тридцати лет с тех пор, многое забылось, но диалоги с на-
фантазированными обстоятельствами, выполненные Мариной Русаковой и Са-
шей Чевычеловым не забываются никогда. Не все были готовы выполнять та-
кую сложную работу. В любом случае этот тип диалог а приносит свои плоды.
Что должен уметь студент 1 курса в конце года?
1.Уметь быть собой, совершать поступки от собственного имени.
2.Все задуманные в коллективном творчестве предлагаемые обстоятель-
ства связывать с фактом и обстоятельствами собственной жизни.
3.Понимать, что сценическое существование есть поведение, а поведение–
цепь поступков. Поступок предполагает выбор.
4.Понимать, что любое сценическое положение — момент борьбы.
5.Ощущать событие во времени и пространстве.
6.Понимать, что слово рождается из размышлений и ощущений.
Эти выводы я изложила в статье 1987 года « Преподавание мастерства ак-
тёра на 1-м курсе».
Тренинг по группам шёл своим чередом.
Заметила, что самого одарённого и успевающего студента часто преследу-
ет какая-то посторонняя мысль, которая мешает ему заниматься. Однажды он
сообщает мне, что ему пришла телеграмма из ГИТИСа — его берут на первый
курс. Я могла только сказать, что для меня это удар. Он виновато ответил —
Каждый бы на моём месте поступил так.
Я гордо — Каждому бы я сказала — много потеряешь, а тебе не могу, по-
тому что у тебя там семья. Потом в течение двух часов заливалась слезами, они
как-то сами текли, ведь я мечтала вырастить из него большого артиста, что с
его темпераментом можно было играть Отелло.
Через четыре года, занимаясь в лаборатории по изучению наследия К.С.Ста-
ниславского и В.И.Немировича, я попала на спектакль его курса в ГИТИСе. Он
встретил меня, как ребёнок. К сожалению, он остался таким же, не изменился,
не вырос, не приобрёл мастерства.
С группой постоянно возникали трудные разговоры. Пыталась искать дока-
зательства своей правоты. Хотелось в каждом найти актив, раскрыть темпера-
мент, вести честный разговор о жизни, держать в напряжении мысл и.
Кажется, такой яростной борьбы с курсом у меня больше не было.
Первый курс, как обычно, закончился этюдами и цирком.
Некоторые из «оригиналов» были признаны профессионально непригодны-
ми, восемнадцателетние в тот год впервые призывались на службу в армию.
Курс стал намного меньше.
На 2-м году обучения особенно хорошо стали получаться отрывки из клас-
сики. Это — «Ревизор» Гоголя, «Не всё коту масленица» и «Женитьба Бальза-
минова» А.Н.Островского, «Мизантроп» Лабиша.
В «Ревизоре» мы приготовили все сцены Хлестакова с чиновниками. Евге-
ний Гурьянов был чудесным, редким Хлестаковым. Удалось добиться от него
удивительно точного превращения от сцены к сцене, когда он прошёл путь от
испуганного мальчишки до монстра.
Марина Русакова была очаровательна и в роли Марии Антоновны, и в роли
Агнии в отрывке из пьесы А.Н.Островского «Не всё коту масленица», и в роли
старушки Бальзаминовой из «Женитьбы Бальзаминова».
Света Казарцева ярко, сочно работала в отрывках. Ей удавалась и Матрё-
на в «Женитьбе Бальзаминова» и Катерина в «Леди Макбет Мценског о уезда».
Для Марины и Сергея Сарженко я взяла отрывок из пьесы А.Червинского
«Бумажный патефон». Трогательная и смешная, самоотверженная и любящая
Марина в роли Вики была совсем не похожа на себя в жизни. Её партнёр очень
60 61
трудно работал, но отрывок получился интересным. Из этого отрывка на треть-
ем курсе вырос один из любимых моих спектаклей–«Счастье моё».
Первое прочтение пьесы вызывало сомнение в необходимости выбора это-
го материала. Раздражал сюжет, в котором проглядывала озабоченность лич-
ным, эгоистичным, тревожил характер героини, на первый взгляд кажущийся
спекулятивно-сентиментальным. Ставила в тупик необычная форма и присут-
ствие постоянно врывающейся в действие учительницы. Сомнения не оставля-
ли во время чтения первого акта. И, вдруг, в самом конце акта Виктория про-
износит фразу: «…Она будет, как я, как мама, как папа. Несмотря ни на что,
мы будем жить!» Произошёл эмоциональный захват. Почувствовалось ощуще-
ние вечности, зерна, которое должно передать духовную энергию от прошлого
к будущему. Возник интерес к пьесе. Стал необходимым поиск этой духовной
энергии, которая должна непрерывно пульсировать в материале спе ктакля.
Второе, углублённое прочтение подтвердило предощущение главной мыс-
ли. В памяти возникли русские интеллигенты первых лет революции. Они не
должны исчезнуть бесследно со своим высоким зарядом духовности.
Незадачливая, на первый взгляд, девочка Виктория прокладывает мостик
от них к нам.
Тоска по духовности стала ощущаться «зерном» спектакля. Суть его хоте-
лось выразить следующим образом — одиночество духовности в атмосфере
ложной морали, выраженное в парадоксальной сценической форме.
Парадоксальность заключается в том, что на первый привычный взгляд
именно Виктория совершает безнравственный поступок, замышляя перво-
го попавшегося матроса сделать отцом своего будущего ребёнка. И, наконец,
присутствие на сцене Лидии Ивановны вносит элемент иронии, и метафориче-
ское выражение морали времени.
Нельзя однозначно ответить на вопрос — имеет ли Виктория право сделать
отцом своего ребёнка другого человека без его согласия? С одной стороны, у
неё есть право по велению природы продолжить род, с другой,–никому этим не
принести нравственных страданий: ни отцу ребёнка, ни самому реб ёнку.
Для нас стало абсолютно ясно одно–духовной наследницей отца и матери
Виктория может стать, только будучи нравственно оправданной.
Влюблённость в пьесу и подробная работа над ней позволила коснуться
многих проблем человеческих отношений.
Вопрос — я вам нравлюсь? — вопрос особой важности для природного су-
щества, каким является Виктория. Природное существо потому и природное,
что оно,–живёт всем собой. Это необходимо учитывать при воссоздании « жиз-
ни человеческого духа», и актриса должна уметь быть природным существом,
и в этом нам помогло воспитанное на 1-м курсе умение доверять первичной ре-
акции на воображаемый объект.
В процессе репетиции Марине было дано задание, окружая Сеню внима-
нием и заботой, внезапно остановиться и совершенно серьёзно узнать — не
противна ли она ему? Но так спросить, чтобы вопрос можно было превратить в
шутку не в целях защиты самолюбия, а для того, чтобы не причинить ему вре-
да. Она была непосредственна и симпатична, с лукавинкой в глаза х.
Исполнение студенткой Русаковой роли Виктории наводило многих на
мысль, что студентка — индивидуальность, абсолютно идентичная Виктории.
На одной из репетиций появилась необходимость уточнения линии воспри-
ятия для каждого из актёров. При внимательной работе стала ставить в тупик
механистичность построения действия: слово-образ — ответное воз действие.
Так в эпизоде «Возвращение Семёна», узнав, что Семён взволнован ответ-
ственностью за совершённый поступок, предлагает ей жениться, совершенно
этого не желая, Виктория отказывается от его помощи.
Но разве всё так просто? Разве восприятие однозначно, разве оно имеет чи-
сто последовательный характер смены объектов?
В процессе репетиций студентам стало ясно, что сиюминутное исполнени-
е-проживание зависит от вариантности сценического восприятия.
И эта многовариантность имеет одну общую платформу — влияние лично-
сти, несущей информацию. То есть, воспринимается не только информация, а
комплекс — «личность-информация».
Восприятие личности, другими словами, отношение к партнёру имеет внеш-
нее выражение в пространстве: это те самые, почти неуловимые микродвиже-
ния навстречу другой личности или от неё, без которых восприятие информа-
ции становится часто, мёртвым для творчества фактором.
Такого рода объёмное восприятие очень талантливым людям даётся инту-
итивно. Вопрос восприятия — самый больной вопрос театральной педагогики.
Необходимо воспитывать природу для того, чтобы одарённая личность настро-
илась, как локатор, на другую личность.
Я пришла к выводу, что объёмное восприятие складывается из восприятия
личности и информации и носит неравномерный характер: одна информация
ещё не исчерпана, а уже появляется другая. Воспитанная способность к ком-
плексному восприятию на сцене даёт впоследствии впечатление жизни, рож-
дённой на глазах.
Когда готовый спектакль «Счастье моё» увидел ленинградский критик
Ю.А.Смирнов-Несвицкий, на встрече в Доме актёра он сказал, что его очаро-
вала жизнь в спектакле, как бы рождающаяся сиюминутно. Мы же к этому шли
сознательно.
Пояснением к сказанному может служить работа над эпизодом 1-го акта
«Возвращение Семёна». Виктория может быть разной в каждый момент вос-
приятия, т.е. по-разному воспринимать появление Семёна в окне в зависимо-
сти от того, каким он ей покажется.
Однажды он ей покажется милым и смешным в своей озабоченности её
62 63
судьбой. Тогда она жалеет его и отдаляет от себя, успокаивая и демонстрируя
свою везучесть.
В другой раз она более остро воспринимает его предложение жениться без
любви, его озабоченность тем, что общение с ней может помешать его карье-
ре. Это оскорбляет её и в то же время у неё появляется чувство нравственной
вины перед ним, так как она видит его жалким и растерянным от невозмож-
ности соединить привычное представление о долге с неожиданным обаянием
этой женщины — девочки.
Виктория, чувствуя свою вину, не просто успокаивает его, но ищет доказа-
тельства своей правоты и для себя и для него.
Этот подход на каждой репетиции « чуть по-разному» давал студентом ощу-
щение на каждой репетиции «здесь, сегодня, сейчас».
Очень важным стало умение осмыслить весь путь от восприятия событийно-
го факта к поиску нравственного права как единое действие.
Нам долго не удавалось найти ключ к первой сцене. В какие-то моменты не
хватало знания о прошлом. Накопление воспоминаний и умелое пользование
накоплениями в процессе игры — разные вещи.
В репетициях к нам пришло понимание того, что переключение внимания в
моменты поиска аргументов из прошлого часто утяжеляется. Приём становит-
ся громоздким. Дело не только в воспоминании, но в том, чтобы носить его с
собой, жить с ним в гармонии. Не это ли называется «зазерниться»? Зазерня-
ясь, актёр существует в обострённом восприятии, с постоянной готовностью к
импровизации в образе.
Как только к нам пришло осознание «зерна» образа Виктории, как объём-
ного центра внимания исполнительницы, всё стало получаться. Это «зерно» мы
выразили словом — «дохлячок». В этом понятии и « петрушка» веселящий и
одинокое истощённое существо, а в целом — нечто симпатичное и светящее-
ся, как светлячок.
Весь спектакль стал рассказом о том, как бьётся за понимание, за любовь
одинокое духовное создание, ни в чём не дающее себе послабления. И не
только себе, но и Сене, который, в конце концов, выбирает лёгкую и официаль-
но правильную жизнь.
Итак, в процессе работы над спектаклем появилась необходимость осозна-
ния возможных моментов восприятия актёра-роли. Затем шёл поиск истины, с
муками от трудности единственно возможного выбора до тех пор, пока не вы-
страивалось наиболее чёткое предощущение сверхзадачи. А, когда выбор со-
вершился, осталась многовариантность импровизации в моменты восприятия
известного. Не эта ли многовариантность, испробованная ранее на репетициях,
давала эффект «незнания», пробуждающий к работе подсознание?
Разве всю полноту жизни выразишь, только идя по точному фарватеру
действия?
Есть режиссёры, которые владеют методом физических действий, но живая
жизнь у них не возникает. Появляется более тонкая подделка под жизнь, но
простора для игры актёра при этом нет.
Не стоит ли пробовать ловить природу в капкан иным способом — через
воспитанное умение воспринимать и слышать человека, а не реплику? О таком
умении мечтал Н.В.Демидов, работая с К.С.Станиславским?
Спектакль «Счастье моё» стал, пожалуй, самым живым и законченным моим
спектаклем.
Председатель Государственной экзаменационной комиссии, профессор
В.П.Остальский признал, что Марина создала образ Виктории наиболее полно.
На третьем курсе мы проработали пьесу А.Н.Островского «Женитьба Баль-
заминова» в двух составах, но решили не делать спектакль дипломным. Что-то
не взлетало, тяжело шло.
Тогда же Женя Гурьянов умолил меня взять в работу акт из «Трёхгрошовой
оперы» Б.Брехта. Очень ему хотелось сыграть Мэкки Ножа.
Постепенно из акта начал вырастать спектакль.
Не знаю, как я согласилась на такую трудоёмкую работу, но не согласить-
ся не могла. Помогали студенты, особенно Женя . Успешно работал педагог
по вокалу Анатолий Николаевич Александров и концертмейстер Ольга Алек-
сандровна Ладилова. Повезло и с массовкой — вернулись из армии студенты
младшего курса и почти все были задействованы в спект акле.
Помогла одолеть столь сложную работу моя любовь к драматургии Б.Брехта
и любовь Жени к творчеству Андрея Миронова.
Мы вместе с А.Н.Александровым и О.А Ладиловой пытались рассматривать
каждую песню и зонг как художественные произведения.
Трудно было научить студентов, играющих отрицательных персонажей и
утверждающих со сцены аморальные постулаты, доносить до зрителя истин-
ные мысли Б.Брехта и наши собственные. И, тем не менее, многое нам удалось.
Женя был настолько увлечён ролью и пьесой, что, научился петь, не имея
хорошего слуха, научился танцевать степ.
Марина интересно существовала в роли Поли Пичем. Она от наивной влю-
блённой девочки вырастала до циничной дамы, сражающейся за свои интере-
сы. Пела она великолепно.
Колоритны были фигуры Селии Пичем в исполнении Светы Казарцевой,
Брауна в исполнении Саши Чевычелова. Очень выразительны были фигуры
бандитов и нищих в исполнении группы ребят, вернувшихся после службы в
армии.
Помню одну из первых репетиций, когда Света пыталась доказать, что она
может и должна играть роль Поли Пичем. Сцена в тюрьме. Она придумала ин-
тересный костюм и ринулась в бой. Мы все увидели столько энерги и и таланта,
студенты получили огромный импульс и зажили все, как гениальные артисты.
64 65
Это была необыкновенная репетиция, которая запомнилась на всю жизнь. Све-
та доказала своё право на роль Поли, но никто другой не мог играть Селию Пи-
чем так, как она. К тому же на четвёртом курсе она ждала ребёнка.
В январе 1986-го года Владимир Степанович Сисикин поставил на курсе
«Мышеловку» Агаты Кристи. В ней были заняты: Марина Русакова, Володя Ме-
жевитин, Саша Чевычелов, Света Казарцева, Люба Рыжкова, Серёжа Саржен-
ко, Женя Гурьянов.
Спектакль рос, как на дрожжах, и стал необыкновенно увлекательным. Зри-
телей в Берёзовой роще было много. На «Трёхгрошовую оперу» и на «Мыше-
ловку» ходили по несколько раз. На «Мышеловку» дети из Берёзовой рощи
пробирались на первый ряд с фонариками, чтобы подглядеть, кто убивает сер-
дитую даму.
Во время подготовки двух последних спектаклей мы подружились с моло-
дой журналисткой, выпускницей университета, которая сделала нам чудесные
фотографии. Благодаря её усилиям у нас получилась выставка в фойе.
К Государственному экзамену все подошли в хорошей форме. Председа-
тель Государственной комиссии, профессор В.П.Остальский подчеркнул, что
студенты получили хорошую школу и приблизились к перевоплощению в «Сча-
стье моём» и в «Мышеловке».
Мой «трудный ребёнок» всё-таки получился! Нам удалось сыграть 18 спек-
таклей «Счастья моего», 13 — «Мышеловки» и 10 — «Трёхгрошовой оп еры».
Почти все студенты за очень редким исключением связали свою жизнь с те-
атром. Марина Русакова, проработав 20 лет в Белгородском театре, получила
звание «Народная артистка России».
Саша Чевычелов воплотил в жизнь свою мечту — стал артистом БДТ им.
Товстоногова. Недавно он получил звание «Заслуженный артист России». Сей-
час он работает в Театре Сатиры. Павел Архипов стал режиссёром. Евгений Гу-
рьянов снимается в кино. Света Казарцева несколько лет работала в Воронеж-
ском ТЮЗ и создала целый ряд талантливых работ.
3.
1. 2.
1. Б.Брехт «Трёхгрошовая опера»: Селия Пичем — С.Казарцева
2. Мэкки-Нож — Е.Гурьянов
3. Браун — А.Чевычелов, Мэкки-Нож — Е.Гурьянов
66 67
Курс–1986–1990 г.
Об этом курсе трудно писать. Не потому, что не было ничего хорошего, а по-
тому что было много печального.
Курс получился непомерно большим и разнородным. Приходили после
службы в армии и уходили в армию после первого курса. Многие оказались
профессионально непригодными, и были отчислены.
В первый год всё было, как всегда. Большое внимание уделялось тренингу,
этюдам, этюдам на литературной основе и цирку.
Самый выдающийся номер в цирке приготовили: Александр Муравлёв, На-
таша Шевченко и Виктория Гармашова. Это — «дрессированная» курица, ко-
торая «летала» под куполом цирка. В основе лежали упражнения тренинга, ко-
торые помогли поверить и артистам и зрителям, что полёт был «настоящий».
В первом семестре 2-го курса было введено новшество. Я взяла неболь-
шие, несложные отрывки из русской прозы. Это — «Записки охотника», «Отцы
и дети», «Дым» И.С.Тургенева, «Юнкера» Куприна, «Чудаки» А.К.Толстого, «Об-
рыв» И. А. Гончарова и др.
В русской классике есть необыкновенная глубина и тонкость человеческих
отношений. Т.Манн называл её «святой», потому что в ней присутствует нрав-
ственная чистота. Хотелось, чтобы студенты прикоснулись к этому богатству.
Натренированность во время занятий на 1-м курсе помогла многим нау-
читься существовать в разнообразных атмосферах. В основном студенты поня-
7.
4.
5.
6. 8.
4. Полли Пичем — М.Русакова
5. Браун — А.Чевычелов,
Пичем — А.Кузнецов
6. Г.Тополага, И.Трубин (студенты
соседнего курса), А. Елфимов,
Н. Степанищев, за столом
Полли Пичем — М.Русакова
7. Нищий — С.Сарженко,
Пичем — А.Кузнецов
8. А.Червинский «Счастье моё»
С.Сарженко, М.Русакова
68 69
ли, какие новые качества появляются в диалоге, например, в диалоге Фенечки
и Базарова из «Отцов и детей», если учитывать, что он происходит в саду лет-
ним ранним утром, когда воздух свеж, а розы, которые вяжет Фенечка в букет,
с шипами, и издают аромат.
Таким образом, мы пытались через классику научиться, более полно ощу-
щать и отражать жизнь. Работа была сложной, но плодотворной для тех сту-
дентов, которые составили костяк курса.
Думаю, что я была довольно требовательной, и это вызывало у некоторых
студентов недовольство. Недовольство возникало чаще всего у тех, кто не
имел профессиональных способностей. Но были и другие столкновения с ярки-
ми личностями. Один из них Саша Муравлёв.
Он жил в сельской местности и поступал ко мне в 1982-м году. Педагоги по
речи сняли его с конкурса из-за речевых недостатков. Он поступил на куколь-
ное отделение и ушёл в армию. Через год, вернувшись, ждал, когда я снова
буду набирать курс.
Он мне был интересен ещё в 1982-м году. Некрасивый, самолюбивый, рез-
кий. Хотелось поработать с ним, чтобы сделать из него артиста.
В течение полутора лет мы трудно работали. Его бесконечные самостоя-
тельные пробы я не принимала. При такой активности у него был плохой вкус,
а самомнение высокое. К тому же он стеснялся своего происхождения и сво-
ей деревенской родины. Я же, с одной стороны не принимала его неудачных
поисков, с другой–не для него, а для всех пыталась привить любовь к писате-
лям-«деревенщикам» и к нашей малой Родине.
Последнее столкновение произошло, когда я уезжала в Москву на занятия
лаборатории. Он пришёл меня провожать и сказал, что если я так буду продол-
жать к нему относиться, то он перестанет меня уважать. Я переживала, но вы-
стояла.
К моему возвращению он подготовил отрывок из «Калины красной» Шук-
шина. Это было интересно, и я его похвалила. С тех пор мы стали доверять друг
другу, и он никогда не обижался на мои замечания. Он стал первым помощни-
ком до конца. Через несколько лет поставил у меня на курсе два хороших спек-
такля, хотя оставался сложным человеком. К сожалению, его постигла траги-
ческая смерть. Убили хулиганы и его и жену.
В конце 2 курса мы взяли в работу несколько отрывков из пьесы А.Вампи-
лова «Прошлым летом в Чулимске», отрывки из пьес А.Володина, Л.Петрушев-
ской, из «Чайки» А.П.Чехова и Отрывок из «Пигмалиона» Б.Шоу.
Интересны были и самостоятельные работы студентов. Кафедра подтверди-
ла успех и наличие школы.
На третий год мы задумали поставить «Прошлым летом в Чулимске» и «На
дне» А.М.Горького. Хотелось дать лучшее студентам, и я предложила режис-
сёру драматического театра поставить «На дне», а режиссёр оперного театра
начал работу над музыкальным спектаклем «Кабаре».
«Чулимск» стал нашим главным спектаклем, на котором вырастали студен-
ты, вживались в роли в течение 2-х лет. В процессе работы над этим спекта-
клем мы решали многие вопросы профессионального свойства.
Работа над спектаклем началась в 1-м полугодии третьего курса. Опреде-
лив событийный ряд пьесы, стали искать поведение персонажей и мотивиров-
ки поступков. Организовывали атмосферу жизни провинциального Чулимска.
Делали этюдные пробы. Вместе со студентами искали тот пунктик, который от-
крыл бы для студентов, сделал близкими предлагаемые обстоятельства город-
ской жизни Шаманова, и жизни всех обитателей Чулимска.
Проживая последовательно события спектакля, отмечаем, что с самого на-
чала спектакля Шаманов должен быть озадачен мыслью — как жить дальше?
Эта мысль присутствует и у всех других персонажей. Вопросы задают себе
Еремеев, Хороших, Зинаида, Валентина и Пашка.
Вопрос должен звучать в перерыве между актами у зрителей и так до кон-
ца спектакля.
То, что происходит с Шамановым близко каждому мыслящему человеку.
Задевает ли нас сегодня мужество отдельных людей, идущих наперекор об-
ществу? Мы все понимаем, что хоть нас и много, но сдвинуть гору мы не можем.
Трагедия безверия — реальность для нас.Так мы тогда рассуждали.
Что такое для Шаманова «хочу на пенсию»? Это, вероятно , стремление вы-
рваться из круга неправой жизни, полной лжи и несправедливости. Что он для
этого делает? Откладывает жизнь на потом, а пока он спит с открытыми глазами..
Выстрел после ухода со сцены Шаманова (одна из трактовок Вампилова),
заставляет всех — и присутствующих на сцене и сидящих в зале, вслушаться в
миг жизни, подумать о выходе.
Так мы тогда рассуждали.
Что же делают другие жители Чулимска?
Они цепляются за жизнь, пытаясь удовлетворить свои эгоистические по-
требности. Они любят, страдают, но приучены с детства только к звериной
борьбе. Над ними нет ни бога, ни справедливого отца, ни умных начальников.
Нравственный вакуум — их питательная среда.
Очевидно, что для обитателей Чулимска добро и зло не имеют границ, при-
чудливо смешиваясь и выливаясь в определённое поведение.
Так, Хороших, добрая и глуповатая, самоотверженная и эгоистичная рада
встрече мужа с Еремеевым, жалеет одинокого старика, и тут же унижает его,
скандаля с мужем в его присутствии. Уносясь за пьяным мужем из буфета,она
выгоняет сына из дома, называя его страшным словом «подзаборник ».
Отец Валентины, Помигалов ведёт большое хозяйство и зарабатывает
деньги для дочери, готов отдать её замуж за нелепого человека с деньгами, не
считаясь с её желанием. Его вера — сила денег.
70 71
Валентина выросла дичком, непохожим на других. Это индивидуальность,
уцелевшая рядом с природой. Её сознание близко соприкасается с сознанием
первобытного чистого человека Еремеева.
Валентина, полюбив Шаманова, чувствует в нём человека совестливого, что
отличает его от всех других людей.
Если бы отец был способен понять дочь, если бы Хороших на её глазах не
продемонстрировала отсутствие материнских чувств, с Валентиной бы не слу-
чилось того, что случилось. Она на миг потеряла веру. Она не поверит больше
Шаманову, она поверит в необходимость жить так, как прежде жила. В ней от
рождения заложена ответственность перед жизнью.
Сценический дом создаётся руками наших мальчиков. Один из них, Володя
Смирнов родом из Костромы. Он научил ребят резать по дереву. Возник пре-
красный дом с резными ставнями и чудесный забор с калиткой.
Потом мы стали искать атмосферу жизни этого дома и в солнечный день и
лунной ночью.
Ребята смастерили из какой-то жестянки, повесили на портал типовой
адрес с надписью «Советская 34». Это было очень символично.
Вика Гармашова, исполнительница роли Хороших не сразу освоилась на
сцене. Однажды она нашла похожий дом в Берёзовой роще. И дом разбудил
её фантазию. Всё стало на место.
Сложно было работать с двумя составами, но заставляла необходимость
держать курс в активном и заинтересованном состоянии. Тем не менее, мы пы-
тались для каждого исполнителя найти его собственный путь к образу. Это соз-
давало дополнительные трудности, но позволяло решать всё новые и новые
проблемы в поиске взрывчатого партнёрства.
Мы провели массу незабываемых импровизационных репетиций.
Были и кризисные ситуации и попытки удержать найденное стремлением к
результату. Тогда, чтобы вернуть живое, настраивали душу через тренинг. Ис-
кали истоки зарождения энергии действия.
Первый спектакль «Чулимска» состоялся в конце июня 1989 — го года. И
только десятый по счёту, который мы играли 28-го февраля 1990-го года, стал
по-настоящему эмоциональным и нравился нам самим. Наконец, удалось осво-
ить линию действия Шаманова в исполнении Гены Егорова.
Дело в том, что в начале работы Шамановых было два: Гена Егоров и Ко-
стя Тополага.
Косте эта роль подходила изначально. Он был искренен, но боялся обна-
жаться на репетициях. Загорался только в присутствии зрителей. Любил играть
большие куски, при остановках скисал.
Его Шаманов производил впечатление молодого человека, столкнувшего-
ся с реальной жизнью и неспособного к борьбе. Он, как ребёнок, ждал, что за
ним придут, пришлют, и справедливость восторжествует. Поэтому он впадал в
отчаяние, когда узнавал, что в городе его по-прежнему считают дураком.
Среди крика, лая и неприятия, так как даже Пашка не принимает его в се-
рьёз, он слышит один живой голос Валентины. У них с Валентиной — общее
одиночество и во время драки, и во время ночного свидания.
Он — интеллект, она — душа. Когда он понимает, что случилось с Вален-
тиной нечто непоправимое, и он не в силах ей помочь, садится рядом и сопе-
реживает, чувствуя свою вину, своё одиночество и ненужность в э той жизни.
Его выстрел в себя — поступок юноши, находящегося в глубокой депрессии.
Другой Шаманов, в исполнении Гены с первых же репетиций не становился
Шамановым, а показывал его, потому что считал своего героя однозначно от-
рицательным, «хуже всех» в Чулимске.
Он, как исполнитель роли, не пытался защитить Шаманова, понять его вну-
тренний мир. А поскольку был довольно упрям, то бунтовал, взрывался, когда
речь шла о двухплановом существовании героя.
Я терпеливо и постоянно пыталась поставить его на нужные рельсы. Он, мо-
жет быть, и стал понимать свои ошибки, но исправить не мог.
Случилось так, что понадобилось Косте освоить роль Пашки. Гена остался
единственным исполнителем роли Шаманова. Первые спектакли, которые про-
ходили в присутствии зрителейУчебного театра, мы обсуждали.
Зрители хорошо воспринимали многие сцены спектакля, но не скрывали
своего неприятия Шаманова — Гены. Это помогло студенту идти мне навстре-
чу с большим рвением, а мне усиленно искать то самое «нечто», которое даст
ему возможность соединиться с ролью.
Однажды, я вспомнила случай, происшедший в поезде в 1968 году. Молодой
человек, мой сосед по купе, случайно потревожив спящего сталиниста, вступил
с ним в конфликт по поводу необходимости ночного сна. После чего, всеми про-
снувшимися защитниками системы, был сдан в милицию на большой с танции.
Уходя, он взял книгу с верхней полки, заложил её под рубашку, и вышел с
высоко поднятой головой, оставив чемодан в вагоне.
Он был слегка пьян, задирист, и производил впечатление человека, кото-
рый постоянно ходит по краю пропасти.
На мой взгляд, он был близок героям Вампилова, и я нашла общее между
ним и студентом Егоровым. Мне стало ясно, почему сопротивляется Егоров —
он подсознательно ищет в Шаманове народные истоки характера.
Ведь Шаманов — советский тип интеллигента. Окультуренный хулиган —
бунтующая разновидность этого типа. В Гене Егорове все эти каче ства присут-
ствуют. Так совпали наши поиски — мои и Гены. И случился десятый спектакль,
который нас почти удовлетворил.
Так, обживая спектакль по первому, второму, третьему и т.д. кругам, мы пы-
тались всё более подробно проживать события, уточнять мотивировки поступ-
ков, более объёмно постигать характеры.
72 73
Дипломный спектакль оказался лучшим из семнадцати, наиболее близким
к задуманному. Надеюсь, что постоянный поиск и стремление к живому взаи-
модействию послужили студентам хорошим уроком на пути к профессии.
В 1988-м году я подготовила к печати брошюрку: «Методические советы к курсу
«Мастерство актёра» для студентов 1-го курса. Я это сделала потому, что воспитать
внимание к телу сложно. Необходимы определённые усилия и навыки. Брошюра
может помочь самостоятельной работе студента. 29-го декабря 1989-го года на сце-
не сначала Учебного, а затем и Оперного театра вышел наш музыкальный спектакль
«Кабаре», поставленный заслуженным деятелем искусств России А.Н.Зыковым.
Спектакль получился зрелищным, со специально заказанным оформлением в
мастерских театра. Музыкальные номера тщательно проработаны А.Н.Зыковым.
От спектакля к спектаклю студенты становились всё свободнее и выразитель-
нее. Спектакль эмоционально захватывал. Хорошо смотрелся на большой сцене.
Но жизнь снова вмешивается в наши планы. Наташу Шевченко приглашают
в ТЮЗ, где она необходима. Не отпустить её мы не можем, так как это связано с
её устройством на работу. Таня Данилова ждёт ребёнка. К лету это становится
так очевидно, что приходится перенести спектакль в Учебный театр. А режиссёр
драмтеатра отказался заканчивать спектакль «На дне» (был очень занят) и после
январских праздников А.Н.Зыков приступает к работе над спектаклем «На дне».
Зыков работал, не жалея времени и сил, придумал интересную трактовку,
но созреть спектакль не успел. Дипломный был только третьим.
Теперь о последней ложке дёгтя. Началось всё с того, что я не смогла спра-
виться со студентом Андреем Торговым.
Он был намного взрослее всех. С первого дня имел большое влияние на то-
варищей, был одарён профессионально. Руководство института доверяло ему
руководить студентами на сельскохозяйственных работах. На третьем курсе его
пригласили в Молодёжный театр, где работали наши педагоги с выпускниками.
Первые два года мы с ним ладили, он выполнял мои требования и серьёзно
обучался. Он всегда хотел быть первым.
Однажды, когда он опоздал на урок, и я не разрешила ему войти, он побе-
жал на второй этаж, где строилась заново аудитория, и яростно стал разбирать
завалы — так он реагировал на замечания в его адрес.
Постепенно всё стало меняться. На третьем курсе появился слух, что кого-то
могут послать обучаться пению чуть ли не в Америку. Андрей стал настоятельно
требовать у меня, чтобы я рекомендовала его кандидатуру.
Во время беседы со мной он наговорил мне столько ерунды, которая свиде-
тельствовала о его дремучести, что я ужаснулась тому, как сильно отличался
его образ, придуманный мною, от настоящего Андрея. А слухи оказались лож-
ными…Никто не поехал в Америку.
Третий случай произошёл во время подготовки спектакля «Кабаре» на сцене
оперного театра. В эти же дни несколько человек, в том числе и Андрей должны были
ехать на чтецкий конкурс в Ленинград. Руководство театра предложило Андрею би-
лет на самолёт, чтобы он успел на конкурс и не опоздал на премьеру. Ему же хотелось
несколько дней спокойно провести в Ленинграде. И он заявил режиссёру: «Я в вашем
спектакле всё равно играть не буду. Сломаю ногу, и вы ничего со мной не сделаете».
Такого отношения мне ещё не приходилось видеть в стенах института. При-
шлось усиленно готовить другого исполнителя, который изначально был сла-
бее Андрея и с ним выпускать спектакль.
Я всегда стремилась к честному разговору со студентами и не могла обмануть их
доверие, поэтому решила, что дипломный спектакль будет играть студент Влади-
мир Смирнов, а Андрею придётся показываться в спектакле Молодёжного театра.
Это моё решение было встречено в штыки руководством институт а.
Вторым раздражающим фактором для руководства института было то, что я
отказалась менять порядок спектаклей: «На дне», «Чулимск», «Кабаре». Пред-
лагали «Чулимск» поставить первым.
Я отказалась из-за студентов, которые были готовы к спектаклю «На дне». Им
было сложно перестраивать громоздкое оформление. Против меня были все: и
свои и чужие. Моя подруга прокляла меня , ректор пообещал неприятности.
К тому же веяния времени в 1990-м году были таковы, что к нам вместо предсе-
дателя ГЭК приехало четыре педагога, каждый из которых боялся меня защитить.
Свои говорили мне, что студенты уйдут и забудут, а мне оставаться, что Ан-
дрею нужно разрешить играть в дипломном спектакле, что спектакли стоит по-
ставить в предложенном порядке.
В результате комиссия ругала коллективно моего педагога А.Н.Зыкова с
подачи своих, и не очень хвалила меня, сказав, что «Чулимск» сп ас автор.
И только одна из самых уважаемых в Союзе педагогов–речевиков сказа-
ла моей подруге — И.В.Сачко, что «Чулимск» поставлен по Станиславскому, а,
уезжая, шепнула мне: «Спасибо вам».
В день окончания экзамена я была бесконечно одинока. Никто не захотел
поддержать меня, даже если я, на их взгляд, была справедливо на казана.
И ещё много лет происшедшее мешало моей свободе и вере в себя. Надо
мной, как бы, в самом деле, висело проклятие. А мои товарищи-педагоги через
некоторое время убедились, что я была права по отношению к Андрею Торгову.
Сначала он подвёл других людей, потом исчез из Воронежа.
Судьбы бывших студентов сложились по-разному. Это было время, когда
режиссёры провинциальных театров ещё приезжали к нам приглашать актё-
ров. Самые активные из них получили по 5-6 приглашений. В результате Олег
Спиренков поехал в Тулу, Саша и Наташа Муравлёвы, Света и Володя Смирно-
вы, Костя Тополага выбрали новый Пензенский ТЮЗ, Ира Никифорова–Брянск,
Гена Егоров и Таня Данилова — Севастополь и т.д.
Настало трудное время. Многие из выпускников меняли театры, уходили из
театров, иногда снимались в эпизодах.
74 75
Олег Гончаров стал писателем. Саша Муравлёв увлёкся режиссурой. С ним
и с его женой Наташей, к сожалению, случилась трагедия.
Катя Сарычева поступила учиться на курсы сценаристов.
Костя окончил режиссёрский факультет училища им. Щукина.
Самой успешной и удивительной актрисой стала Наташа Шевченко. В тече-
ние многих лет, мы наблюдали её прекрасные работы на сцене Воронежского
Камерного театра.
Наташа Шевченко, Костя Тополага, Олег Спиренков через несколько лет
плодотворной работы получили звание «Заслуженный артист России» .
1.
2.
3.
4.
3. Кашкина — С. Смирнова,
Пашка — К.Тополага,
Валентина — Н.Комарова
(Муравлёва)
4. Дергачев — В. Смирнов,
Илья — Ж. Кондрационов,
Хороших — В. Гармашова
1. А.Вампилов «Прошлым
летом в Чулимске».
Хороших — В.Гармашова,
Валентина —
Н.Комарова (Муравлёва),
Мечёткин —
О.Спиренков
2. Валентина —
Н.Комарова (Муравлёва),
Пашка — К.Тополага
76 77
6.
5.
5. Валентина — Н. Комарова, Хороших — В. Гармашова
6. Дергачев — В. Смирнов, Илья — Е. Кондрационов, Хороших — В. Гармашова,
Шаманов — Е. Егоров, Кашкина — С. Смирнова
Курс–1990–1994 г.
В 1990-м году набирались два курса. Это значит, что пришлось снова де-
лить одарённых людей и набирать абитуриентов со средними способ ностями.
Основная часть студентов обладала хорошими внутренними данными хотя
не все из них были идеальны по внешним данным.
Этот курс полюбил тренинг и особенно упражнения на импровизацию. Боль-
ше того импровизации получались у них, как ни у одного из тех курсов, с ко-
торыми я работала. Темы импровизаций: «Рождение земли», «Параллельный
мир», «Аэлита» и много других.Особенно творческая атмосфера создавалась
после упражнений М.Чехова.
Много делали этюдов на близкие им ситуации. Любили диалоги, которые
заканчивались импровизациями. Однажды я задумала эксперимент — проч-
ла небольшую сцену из пьесы А.Вампилова «Старший сын». Пьесу студенты не
знали. Я предложила поработать над сценой по принципу диалога. Получилась
чудесная сцена Нины и Бусыгина. Я никогда не видела такой поэтической сце-
ны. Часто её играют прямолинейно и грубо.
В другой раз я взяла сцену из «Археологии» Шипенко на 4-х человек. Уди-
вилась тому, как сложилась мизансцена в этой ситуации. Она выражала суть
отношений героев. Поверишь, что информация заложена в буквенных знаках.
Работали мы над этюдами из известных и придуманных ими сказок. В про-
цессе работы были показаны: «Рыжая сказка», «Звёздочка», «Дымок», «Цве-
ток», «Кто кричал: «Мяу?». Особенно мне нравилась сказка: «Орлы». Из гнезда
вылетали два орла — отец и сын. Отец учил сына летать. Раздался выстрел.
Отец падал. Сын кружил над ним, звал его, а потом полетел как взрослый орёл.
Все сказки были музыкальными.
Закончили год этюдами с импровизированным текстом, этюдами на литера-
турной основе, сказками и несколькими цирковыми номерами.
На втором курсе приходилось прикладывать усилия, чтобы обучить школе,
особенно в 3-м семестре, который среди педагогов носит название «мёртвый
сезон». Часто даётся сложнее умение «быть собой в предлагаемых обстоятель-
ствах автора в переходный период от этюда к отрывку.
Так случилось и у нас, особенно с Олегом Понамарёвым. У него было своё
представление о театре. Он думал, что знает о театре всё. Пришлось поставить
ему двойку–и на следующий год всё наладилось.
Хочется вспомнить о некоторых ярких личностях на курсе.
Михаил Галин — сын актрисы и известного режиссёра. Побывал в разных
ситуациях, с детства — за кулисами. Имел режиссёрские наклонности. Ко все-
му относился с недоверием, хотя импровизации любил. Поставить свет в спек-
такле для него было гораздо важнее, чем подготовить душу.
Олег Понамарёв — сын народного артиста. Внешность сложная, В первое
78 79
время ленился и постоянно стремился к результату. Двойка стала для него
стрессовой ситуацией. Окончил институт с оценкой «отлично».
Андрей Андреев. Высокий интересный парень. Органичный. Окончил Воро-
нежское ПТУ.
Антон Лактионов. Совсем молодой мальчик. Сын известного актёра. Несмо-
тря на то, что с детства играл на сцене театра, пришёл скованным, угловатым,
но рос, как на дрожжах, потому что имел творческий характер.
Олег Болдырев пришёл к нам, поучившись в каком-то институте и, отслужив
положенный срок. Энергетика сильная. С большим удовольствием делал этюды, и
прекрасно импровизировал. В ролях не был интересен и вскоре сменил профессию.
Полина Смирнова. Девочкой лет четырнадцати мама привела её ко мне в
школу искусств. С тех пор она и готовилась к поступлению в институт. В первое
время ей было сложновато. Она была довольно замкнута и слаба физически.
Но все задания выполняла. Со второго курса начался её расцвет. За что бы она
ни бралась, всё играла искренне и своеобразно. Всегда приносила с собой свой
затаённый мир. Очень одарённая девушка.
Нелли Огурцова — очень трудолюбивая и настойчивая. Много работала са-
мостоятельно.
Инна Гончаренко — блондинка с косой почти до пят. Лиричная и совре-
менная.
Эмма Дурманова–органичная от природы. Была незаменимым партнёром в
этюдах. В ролях не проявила себя творчески.
Игорь Растрёпин. Активен, но в обучении сложен, втеатре нашёл своё место.
Во время работы над отрывками было взято в работу большое количество
драматургического и прозаического материала. Это и классика: А.Н.Остров-
ский ( «Не всё коту масленица», «На всякого мудреца», «Женитьба Бальзами-
нова», «Волки и овцы»); Н.В.Гоголь («Ревизор»); А.Толстой («Чудаки»); И.А.
Гончаров («Обыкновенная история» и «Обломов»); А.П.Чехов («Чайка», «Дядя
Ваня», «Вишнёвый сад»); Ф.М.Достоевский («Бесы» и «Преступление и наказа-
ние») и «12-я ночь» Шекспира. Работали мы и с современными авторами: Л.Пе-
трушевской, В.Токаревой, Галиным, Злотниковым, Розовым.
Такое количество классики с трудным курсом мне казалось возможным по-
тому, что студенты, любящие тренинг, должны были воспринимать атмосферу
и подробности физического существования героев в русской классике, о чём
я раньше уже писала.
Ни одна работа не получила потом продолжения, но принесла свои плоды,
как учебный материал, как тренировка психотехники студентов.
Первый спектакль возник на третьем курсе. В Воронеж приехал молодой
режиссёр из Москвы,по фамилии Незавибатько, с желанием поставить со сту-
дентами «Коллекционера» Фаулза. Для работы выбрал Мишу Галина и Инну
Гончаренко. Индивидуальности были выбраны удивительно точно.
Спектакль, поставленный на сцене Дома Актёра, получился очень волну-
ющим. Оба актёра работали с отдачей, с каждым спектаклем, накапливая ма-
стерство.
Суть в том, что молодой рабочий,коллекционирующий бабочек, влюбляется
в красавицу — студентку, которая изучает искусство. Выиграв большие день-
ги, он крадёт девушку, прячет в подвал, ухаживает, и ждёт, когда она его по-
любит.
Сталкиваются два мира, два мировоззрения.
Забитый, отягощщённый предрасудками трус, становится настоящим мон-
стром. Миранда стала первыим экземпляром в его страшной коллекции. Наси-
лием никого нельзя сделать счастливым.
В одной из ключевых сцен режиссёр предложил молодым людям играть
обнажёнными. Сделано это было очень деликатно: спину Инны закрывали
длинные волосы, свет был приглушён. Не было ни малейшего намёка на
пошлость. Трогала судьба девушки — бабочки. И чем мягче был её мучи-
тель, тем страшнее казалось его падение. Исповедальность Миши Галина
ужасала, особенно в тот момент, когда после смерти Миранды он судорож-
но открывал окна в Доме актёра — проветривал помещение и мечтал о но-
вой девушке.
Из опробованного в отрывках материала, спектакли не складывались по
разным причинам.(Не все индивидуальности были. Курс оказался ещё более
урезанным, чем предидущий). Я искала пьесу, которая увлекла бы меня и сту-
дентов. И, вдруг, мне попалась «Археология» А. Шипенко.
Она мне понравилась интуитивно, бессознательно притягивала.
Несколько дней без перерыва сидела и разгадывала пьесу. Форма была не-
привычной, и содержание не удавалось уловить.
«Общество утончённых неврастеников»–так назвал героев Шипенко Роман
Виктюк. Пьеса была напечатана в 1990 году. Пыталась вспомнить ход своих
мыслей и прочла пьесу сегодня. Поняла, что сегодня она меня совсем не тро-
гает, тогда, как в 1993 году я чувствовала боль и протест всех этих заблудших
созданий или попавших в определённый водоворот событий.
Размышляла, какими мыслями «заразить» студентов? Какие идеалы долж-
ны иметь они, чтобы понять эту далеко неидеальную жизнь?
Нельзя вырваться в небо, о чём мечтает герой, не имея порядка на земле.
Отсюда закольцованность конца — сцена в метро.
Нельзя улететь в небо из нужника. Нельзя оправдывать нужник, нужно расчи-
щать «Авгиевы конюшни». Не расчисткой ли конюшен Лёша занимается, раска-
пывая прошлое и, создавая идеальное будущее, в которое тянуться все ростки
прошлого: агрессивность Старухи, полёт наркоманов, попирание идеалов?
Лёша, наконец, нашёл себя, раскопав свои детские фотографии, но взле-
теть уже не может.
80 81
Два его создания: Ледька и Старуха были заданы живыми — живее всех
живых, но постепенно превратились в мертвецов — протест только на словах.
Друг, жена — люди-функции. Яростная борьба только за исполнение функ-
ций. Так, жена производит впечатление самой эмоциональной, но это тоже
функционально. Муж — собственность для исполнения функций.
Сложность актёрского исполнения состоит в том, что нельзя играть мертве-
ца или функцию. Надо шутить, имея открытую рану в груди или ледяную глыбу.
Как это играть?
Пример: она хочет выпить — погреть свою глыбу у костра. Страстная жажда
согреться. Согрелась. И снова леденеет. Согревается, её начинает тошнить, она
начинает мрачнеть. И может быть мрачный танец.
Наплыв воспоминаний о Ледьке. Как тот воспитывал Лёшу когда-то в дет-
стве. Море накатило и ушло… Он думает, ложится на диван и к нему приходит
Старуха. Он видит берег моря.… Здесь начинается попытка творчества,… Что за
тайна в этом творчестве?
На каникулах поехала в Москву, чтобы поговорить с Борисом Юханановым,
который был женат на моей студентке, и когда-то знакомил меня с начинаю-
щим драматургом. Сам Шипенко жил тогда в Германии.
С Юханановым мы проговорили всю ночь, и я решилась взяться за пьесу. Он
согласился с моим представлением о пьесе и о её сущностях.
Основной конфликт в пьесе, по его словам, между Майей и Истинно боже-
ственным. Это мне как-то не помогло.
Два молодых философа, которых я привлекла к обсуждению пьесы, помог-
ли мне конкретнее. Они так поняли суть пьесы:
Лёша готов к смерти. Он уже летит и ищет знаки для перехода в другой
мир. За знаки принимает Полину, Кришну. Все от него хотят чего-то, он же ни
от кого не хочет ничего.
Археология — это истоки. Он хочет вернуться к истокам.
С сущностями он играет как художник с красками. Ждёт от них явления. Они
самовоспламеняются
Уходя, он прощается с этим миром. Он прощается с той жизнью, которой жил,
с Другом, с Женой. Не о машине разговор, а о жизни, которая раз валивается.
Встреча с Полиной, как встреча с чудом.
Он ждёт знака от Кришны и не дожидается. Монолог его не опьянение, а ре-
зультат расхождения с молодыми.
Высшие бестелесные существа должны вести ещё более непредсказуемую
игру. Между ними не страшный конфликт, а игра.
Бесшабашность Старухи и Ледьки, шутки о Кучере, о смирительной рубашке,
о простуде и шарфике — они разыгрывают ситуацию как два бестелесных клоуна.
Долго мучилась с девочками, пока не поняла — Старуху должен играть
мальчик — Антон Лактионов.
Он оделся в балахон со свободным вязаным жилетом, из-под косынки тор-
чали седые лохмы.
В первое время Антон сопротивлялся, ему неловко было играть женщину,
но в процессе репетиций почувствовал вкус, увлёкся и был экстравагантным и
энергичным.
Атмосфера начала. Ледька сидит у портала. Старуха встаёт с окраской удив-
ления и движется навстречу морю величественно и восхищённо. — Здесь кра-
сиво…. Приказ и он идёт отыскивать место для ямы. Старуха следит за ним. В
паузах любуется природой, играет с волнами…. И вдруг ей чудится конский то-
пот, она пугается и прижимается к сыну… Успокоившись, снова требует копать
яму.
Нашла для Антона ритм взлёта, полёта с расширением кругозора и ощуще-
нием конфликта. Спор — прерванный полёт: обида, оскорбление — не дал ле-
тать.
Сцена старухи с Лёшей. Нашли, что общение у Лёши идёт с внутренним
объектом, а старуха ведёт себя, как сущность: хулиганит, нашёптывает. И толь-
ко два раза они общаются впрямую. Она напоминает, он вспоминает. Она слу-
шает музыку — он видит. Дала ей в руки фонарик.
Сцена Кришны и старухи. Старуха прощается с Землёй. Кришна скептически
смотрит. Старуха борется за то, чтобы он действовал. Он протестует, бросает
канистру, уходит.
— Потанцуй со мной–Может быть, она внушает ему мужество, таким обра-
зом, взывая к Алёше?
Не хочется вспоминать о сценах с Другом, Женой. Они более понятны, хотя
и доведены до крайности, до абсурда.
В один момент подумалось, а что если и Кришна и все другие говорят Лё-
шиными словами, мыслят его мыслями?
Творчество у Лёши возникнет, когда он сможет быть над ними, а он не мо-
жет. Сам себя пожирает, роясь в своей душе. Приблизился к истокам, а взле-
теть не может.
Пыталась привести к одному знаменателю все мысли, которые могут иметь
отношение к единому действию. Сквозное пьесы — стремление к независимо-
сти от общества и отдельных людей и в то же время — тоска по человеческому
теплу.
Работы студентов во время показа спектакля ГЭК получили высокие оцен-
ки, но кафедре спектакль активно не нравился так же, как и пьеса.
С каждым исполнителем мы попытались обнаружить его человеческую суть в
роли. Для Антона — это игровая стихия и остроумие, для Олега Понамарёва —
добродушный юмор и снисходительность, для Андрея Андреева — земной чело-
век с затаённой червоточинкой, для Игоря Растрёпина — холодность и индиви-
дуализм и т.д.
82 83
Сколько сил было отдано этой пьесе, сколько интересных репетиций воз-
никло! Ради этих находок, думаю, стоило затевать дело.
В начале четвёртого курса мой бывший выпускник Саша Муравлёв поставил
спектакль по пьесе Б.Клиффа «Прищучил» с Антоном Лактионовым в главной роли.
Антон работал пронзительно и достоверно. Ещё один маленький спектакль возник
из самостоятельной работы студентов Нелли Огурцовой и Олега Понамарёва по
пьесе Злотникова «Пришёл мужчина к женщине». Помогал им завершить спек-
такль заслуженный артист России Александром Николаевичем Латушко.
Ценным дипломным спектаклем этого курса стал музыкальный спектакль
по пьесе Гольдони «Слуга двух господ». Он был поставлен заслуженным дея-
телем искусств Александром Николаевичем Зыковым на сцене оперного теа-
тра и смотрелся великолепно. Студенты получили отличную практику на боль-
шой сцене.
Последним спектаклем была «Таня» А.Арбузова. Полина Смирнова в роли
Тани была искренней и проникновенной.
Таким образом, на маленьком и трудном курсе образовались 6 спектаклей,
которые игрались на сцене учебного, оперного и театра юного зри теля.
На фестиваль дипломных спектаклей в городе Курске мы решили везти по
два одноактных спектакля от каждого из параллельных курсов.
Надо сказать, что прошедшие четыре года были сложны для меня тем, что
шлейф событий на предыдущем курсе не давал мне возможности освободить-
ся и заново поверить в свои силы. Меня волновало то, что я еду на фестиваль
не со своим выношенным спектаклем. Тогда как мои ученики, которых в Курске
несколько, ждут от меня интересного, моего спектакля. И чувствовала я себя
не в своей тарелке. Чтобы восстановить душевное равновесие, пошла в собор и
так молилась: «Господи, сделай так, чтобы всё было по справедливости. Если я
заслужила провал, пусть будет провал!»
Успех был грандиозный! Мои бывшие студенты сказали: «Это не ваши спек-
такли, но ваши студенты. Их ни с кем не спутаешь». Представитель министер-
ства остановил меня во время перерыва и поблагодарил за то, что студенты
удивительно подробно проживают ситуации.
Антон Лактионов стал очень хорошим актёром, Однажды, в ТЮЗе собрались
четыре моих выпускника прошлых лет, младшим был Антон. (К.Тополага, А.Му-
равлёв, Антон Лактионов и И.Трубин). А.Н.Латушко поставил с ними интерес-
ный спектакль по пьесе Мрожека «В открытом море». Это был очень хороший
спектакль. Антон был смешным и трогательным.К сожалению, с ним случилось
несчастье — он утонул.
Олег Понамарёв работает актёром и режиссёром в Липецке. Получил зва-
ние «Заслуженный артист России».
Полина Смирнова после четырёхлетней актёрской практики в Смоленске и
Петербурге стала преподавать в институте. С отличием поступила в аспирантуру
училища им. Щукина, закончила её и успешно работала в училище до рожде-
ния ребёнка. Сейчас она — детский психолог получила второе высшее образо-
вание.
Олег Болдырев стал успешным юристом. Недавняя встреча с ним показала,
насколько глубоко он понимает суть актёрского тренинга и профессии в целом.
2.
1.
А. Шипенко «Археология»
1. Старуха А. Лактионов,
Ледька — О. Пономарев
2. Кришна — И. Растрепин
84 85
Курс–1994–1998 г.
И этот курс был параллельным, но мне достались интересные индивидуаль-
ности, хотя кое-кого пришлось потерять.
Удивительно, что и в эти четыре года учились люди, которым нравился тре-
нинг. Именно в процессе тренировок удалось их многому научить: «слушать»
тело, чувствовать ритм, ассоциативно мыслить, импровизировать в упражнени-
ях и этюдах. Очень помогло мне и то, что отец одного студента Алексея Парасича
занимался заочно у Михаила Михайловича Буткевича в ГИТИСе и все упражне-
ния, которые он узнавал от М.М., опробовал на моём курсе, приезжая 3-4 раза в
год. Почти все упражнения мы освоили и приняли. Они остались в нашей копилке.
Массу упражнений мы делали с музыкой, студенты их особенно любили.
Хорошо получались музыкальные этюды импровизированные и подготовлен-
ные заранее. Большим успехом у них пользовались упражнения на построе-
ние скульптур на музыку Овчинникова, Аренского, Вивальди, Танеева, Боро-
дина. Одно занятие в неделю мы проводили совместно с преподавателем по
музыкально-ритмическому воспитанию Ольгой Александровной Ладиловой.
Бывало, что после тренинга и я, и студенты заряжались радостью на весь день.
В конце года накопилось громадное количество музыкальных наблюдений
за артистами эстрады. Пришлось пригласить режиссёра А.Н.Зыкова, который
сделал спектакль «Все звёзды». Этот спектакль шёл с большим успехом на сце-
не Дома актёра два с половиной года и ст ал дипломным.
На втором курсе после наблюдений, которые прошли достойно, взял и в ра-
боту мою любимую русскую прозу: Ю. Казакова, В. Шукшина, Е. Дубровина, В.
Токареву, Е. Носова и др. Очень много занимались этюдами к обра зу.
Больше всего мне запомнился процесс, когда удалось растопить сердца
своих студентов, особенно Саши Щукина. Он был известен в городе, так как за-
нимался в театральном кружке и вёл себя демонстративно и вызывающе. Когда
он пришёл поступать, мне не советовали брать его на курс, но меня привлекала
его индивидуальность , и поэтому хотелось перевести его в свою веру.
На первом курсе он не отличался любовью к тренингу, как другие, не очень
хорошо наблюдал.
И вот я нашла для него рассказ А.Слаповского «Человек, который ничего
не боялся».
Рассказ был написан от имени человека, отсидевшего в тюрьме. Он про-
водил время со своими приятелями в грубых развлечениях и эпатировал нор-
мальных людей.
Однажды он увидел в парке художника, который писал церковь, и попытался
вывести его из себя хулиганскими приёмами. Художник не испугался и пригласил
его домой. Так, герой неожиданно для себя увидел другой мир и других людей.
Первое время он пытался вмешиваться в их жизнь, но постепенно привя-
зался к ним и изменился сам.
Рассказ был на редкость убедителен и лёг на душу, Саши Щукина и Алёши
Иванникова. Мы сделали маленькую инсценировку. Саша был рассказчиком и
действовал от имени героя.
После этого «лёд тронулся». Я поняла, что оба мальчика мне поверили. И
действительно, что бы ни случалось на курсе, они мне помог али до конца.
Как интересно мы работали потом над «Чайкой» Чехова, как меняли трак-
товки, как искали истину. Это было незабываемое время! Эти репетиции — са-
мое дорогое, что только может быть в педагогической работе.
Решившись на такой труд почти без надежды на хороший исход, после вы-
хода спектакля я уничтожила записи, потому что не могла подумать, что захочу
ещё раз пройти такой путь. Единственное, что осталось — тоненькая тетрадь.
В этой тетради есть запись об отношении С.Соловьёва к пьесе А.П.Чехова.
С.Соловьёв пишет о том, что на его взгляд, пьесы Чехова — не изображение
жизни, не анализ её, а воспоминание о ней — «жизнь на пороге см ерти».
Меня вдохновила эта мысль. Представляю, как бы Треплев вспоминал
смешную, любящую его Машу, грустного ограниченного Медведенко, свою мо-
лодую любовь, нетерпеливое требовательное отношение к искусству, радость
86 87
при встрече с Ниной, ревность к Тригорину, жуткий скандал, потерю Нины, по-
пытку самоубийства, потом желание спасти мать и Нину.
Думая о своём спектакле, он вспомнил бы презрительное отношение окру-
жающих, демонстративное поведение матери, шёпот, смех и своё от чаяние.
Сколько тончайших подробностей можно ощутить, используя этот пр иём.
Задумывался спектакль о трагедии художника на сломе времени, об одино-
честве и непонятости.
Все хотят любви, но каждый погружён в свои проблемы настолько, что не-
способен понимать других. Иссякает надежда на любовь, иссякает творчество.
Борьба за место под солнцем началась с первого акта. Попытка прорыва в
жизнь элиты закончилась потерей души и утратой жизни.
В четвёртом акте кучка несчастливых людей собирается вместе, слушая
рассказ Дорна о Генуе. Генуя для Дорна — несостоявшаяся мечта о единении
человечества.
Искусство — это частность, наиболее выраженная борьба за единение че-
ловечества.
Чего недостаёт всем персонажам? Мудрости? Любви к другим? Умения счи-
таться с другими?
А, может быть, на сломе эпох не нужен человек, как единица? Поэтому Ко-
стя, в конце концов, понимает, что он ничего и ни для кого не сможет сделать.
Приход Нины даёт надежду и тут же отнимает.
Волшебное колдовское озеро к концу пьесы в волнах. Угрюмая погода.
Дождь смывает всё и память об этих людях. Журчит вода, вливаясь в реку вре-
мени.
Спектакль об умирающих надеждах? Об умирании души на жизненном от-
резке времени?
Конечно, нам не удалось воплотить все то, что задумывалось, но работа
над Чеховским текстом, разгадывание подробностей духовной жизни людей
— счастье. Чеховский текст пронизан поэзией, атмосферой. Спектакль должен
рождаться, как музыкальное произведение.
Конечно, нам не удалось достичь желаемого, хотя спектакль был принят
благосклонно.
Через несколько лет, на поминках трагически ушедшего из жизни Жени Му-
рашкина, который играл роль Дорна, стали смотреть видеозапись его сцен. Увиде-
ли его другими глазами и поняли, что этот мальчик был удивительно точен и мудр.
На третьем курсе мы взяли в работу, запрещённую после Чехословацких со-
бытий пьесу Павла Кагоута «Двенадцать». Она не была напечатана у нас, но
была моим дипломным спектаклем в далёком 1967-м году. Спектакль поставил
В.С.Голиков. Пьеса не давала мне покоя, так как всегда отвечала моим мыслям
о театре и о жизни.
Краткое содержание её таково: двенадцать выпускников театрального ВУЗа
Праги приезжают в провинциальный театр, чтобы построить там новый театр,
«театр, который не лжёт», «театр — как хлыст».
В течение года семь человек по разным причинам покидают коллектив.
Оставшиеся пять актёров приглашают семь новых выпускников и уезжают в
другой провинциальный театр.
Пьеса состоит из двенадцати картин. Перед каждой картиной — монолог
одного из двенадцати героев.
Случилось так, что пьесу прочли мои бывшие выпускники и стали тайно жа-
леть меня за то, что я, хороший педагог, работаю с плохим материалом. Воз-
можно, что их мнение повлияло и на студентов курса. Однажды один из лучших
студентов сообщил мне, что работают они над пьесой ради меня.
Первый же показ в конце третьего курса убедил всех в том, что спектакль
вызывает интерес.
Зерно спектакля — тоска по братству. Она знакома каждому студенту — те-
атралу с приходом его в институт. Развал происходит из-за разницы интересов.
В пьесе у всех есть стремление создать высокопрофессиональный театр. Но
одному предлагают роль в кино, другой мешает работать и жить неудачная лю-
бовь, другим необходимо приспособиться к обстоятельствам, для того, чтобы
жить с комфортом. По разным причинам происходит утрата веры и развал кол-
лектива: из-за сиюминутных выгод, из-за слабости воли, из-за привязки к ма-
териальным благам на фоне житейского цинизма и безверия.
Существует проблема — совместимость людей в условиях создания иде-
ального театрального коллектива в уродливых обстоятельствах.
Коллектив и индивидуальные интересы не совпадают. Поэтому процесс по-
шёл «к дьяволу» (по выражению А.Кацмана), потом с большой осторожностью
повернулся к Богу. Каждый из двенадцати, произнося свой монолог, оправды-
вает свои поступки или анализирует обстоятельства.
Пьеса была мне близка и дорога, потому что отвечала стремлению всех
объединить рядом с собой, и потому, что в двадцать лет на меня оказал боль-
шое влияние Р.Ролан своей «Очарованной душой».
Решила, что герои должны все вместе рассказать о частном случае постро-
ения театральной коммуны, оправдывая свою и чужую невозможность пребы-
вать в состоянии «возлюби ближнего…».
Осенью 1997-го мы сыграла несколько спектаклей на сцене Учебного теа-
тра, и задумали перенести его на сцену Дома актёра. Сцена эта необыкновенно
подходила нам.
Спектакль начинался с того, что молодые актёры с песней шли через зал на
сцену, где им предстояло жить. Монологи произносились на авансцене, близко
к зрителям. Мне удалось провести репетицию со светом и музыкой, но начались
нехорошие вещи. Видимо, есть в этой пьесе нечто мистическое.
Сначала один из студентов, сломал ключицу. Потом этот же человек совер-
88 89
шил неблаговидный поступок. Когда я объявила своё отношение к этому по-
ступку, меня не поняли студенты.
Потом что-то ещё случилось, задержался выпуск спектакля. И тогда Наташа
Кузнецова сказала мне: «Давайте В.В. прекратим работу, а то кто-нибудь ещё
умрёт». И через день она и ещё один мой выпускник Игорь Трубин, который на-
вязывал мне мысль о двенадцати апостолах в связи с пьесой, попали под ма-
шину. У Наташи было несколько переломов, которые неправильно срослись.
Здоровой мы получили её очень нескоро.
Её некем было заменить. Она очень подходили к роли, хотя и бунтовала —
не хотела играть «плохую».
Я прекратила работу. Не сбылось…
Эту пьесу мой педагог В.С.Голиков пытался поставить в Петербурге, и что-
то тоже не получилось.
Большим успехом пользовался спектакль по пьесе Н.Саймона «Билок-
си-блюз», поставленный на сцене Дома актёра моим выпускником 1990 года
Александром Муравлёвым.
Все мужские и две женские роли удивительно удачно легли на индивиду-
альности студентов. Великолепен был сержант в исполнении Дмитрия Быков-
ского, большой, жестокий и добрый.
Искренний и поэтичный Женя Мурашкин вёл спектакль от имени своего ге-
роя. Эмоциональным и трогательным был финал спектакля в его исполнении.
Не знали мы тогда, что очень скоро, и он внезапно и непонятно уйдёт от нас.
Умирал он, как мудрый человек, настроенный на совершенную жизнь.
Получилась у нас интересная сказка «Ёжик в тумане» по произведению
С.Козлова.
Задумывали мы её ещё на втором курсе, пытаясь использовать упражнения
тренинга в работе. Три студентки: Лариса Голомазова, Лариса Кубанёва и Лена
Сукачева приготовили на четвёртом курсе самостоятельный спектакль с помо-
щью моего бывшего выпускника Игоря Трубина. Сказка получилась пронзи-
тельная и добрая.Технически оформлять спектакль помогали А.Иванников и А.
Щукин. Спектакль стал дипломным.
Время для устройства в театр было неудачным. Режиссёры больше не интере-
совались студентами. Только два человека нашли своё счастье на сцене театра.
Это — Лена Лукиных, которая работает в Камерном театре у М.Бычкова и Дмитрий
Быковский, который поступил в БДТ им. Товстоногова. Он сыграл в этом театре не-
сколько ролей: Вакулу («Ночь перед рождеством»), Никиту («Власть тьмы») и др.
Кто-то работает на радио, кто-то танцует. Лариса Голомазова несколько лет
работала в передвижном детском театре, теперь успешно помогает мне, зани-
маясь обучением студентов.
Саша Щукин окончил аспирантуру в училище им. Щукина и стал успешно
преподавать пластику в нашем институте.
1.
3.
1. Н.Саймон «Билокси-блюз».
Сержант Туми —
Д.Быковский,
Эпштейн — А.Иванников,
Юджин — Е.Мурашкин,
Виковский — Д.Романов,
Селридж — В.Денисов,
Карни — В.Аверьянов
2. А.Чехов «Чайка»:
Тригорин — Д.Романов,
Аркадина — Э.Зайцева,
Маша — Л.Голомазова,
Шамраев — Д.Быковский
3. Треплев — А.Иванников,
Заречная — Л.Шмелёва
2.
90 91
5.
6.
7.
8.
Курс–1998-2002 г.
Случилось так, что я, под некоторым нажимом, отказалась от руководства
кафедрой и от руководства следующим курсом. Руководителем стал профессор
В.В.Бугров.
В работе мне помогала моя бывшая выпускница 1998-го года
Полина Смирнова.
Пять человек из набранного курса занимались у меня в Доме актёра для
подготовки к поступлению. Условия для занятий не позволяли нам работать в
полную силу, но фантазию мы развивали.
На вступительных экзаменах выяснилось, что на курсе есть три одарённые
девушки, особенно одна — Никитина Анна. Юноши пришли очень разные и со-
всем непонятные.
В.В.Бугров давал мне полную свободу. В основном он посещал контроль-
ные уроки и контролировал выпуски спектаклей.
В процессе занятий тренингом стало ясно, что трудно собрать внимание
группы, что многие не понимают упражнения «Память физических действий»,
не понимают, что такое непрерывное движение, а некоторые просто не хотят
напрягаться.
Выяснилось, что вне сцены студенты очень дружны, а на нашей маленькой
сцене — боятся друг друга.
Усилия, которые мы с Полиной предпринимали для того, чтобы сосредото-
чить, освободить наших студентов, постепенно приносили свои плоды. В тре-
4.
4. Дорн — Е.Мурашкин
5. Нина — Шмелева,
Тригорин — Д. Романов
6. После «Чайки»
7. После спектакля
«Ёжик в тумане».
Вверху исполнительницы:
Л.Голомазова, Е. Сукочева
(Капралова), Л. Кубанёва,
внизу однокурсники, помогав-
шие технически: А. Щукин,
А. Иванников, Е. Мурашкин
8. Концерт пародий
«Все звёзды». А.Пугачёва
— Л.Голомазова
92 93
нинге и в упражнениях школы очень интересно работал Дима Дуров. У него
было всё: и внешность, и богатая фантазия, и пластичное тело, и трудолюбие.
Единственная его беда — говор, но он пытался работать над речью.
Никита Кочергов и Борис Магазинников иногда точно работали, но часто
отстранялись, отвлекались от процесса учёбы. Девочки: Никитина Аня, Санни-
кова Ира, Лихобабина Юля, Твердохлебова Валя, Квасвицкая Инга приносили
интересные упражнения.
Были среди студентов и люди невежественные и откровенно слабые. В силу
этих и некоторых других причин мы потеряли к концу второго года 7 человек.
После первого курса от нас ушёл Дима Дуров. Он был сиротой, после армии
женился, его жена ездила на заработки в Москву и его увезла с собой. Там он
сначала работал, потом поступил во ВГИК, но вскоре ушёл и отту да.
Первый год мы закончили этюдами с импровизированным текстом и этюда-
ми на литературной основе. В основе лежали рассказы Ю.Казакова, В.Токаре-
вой, Е.Носова, Е.Дубровина, Ю.Нагибина, И.Ракши и др.
Определённые успехи были, но на 2-м курсе предстоял сложный раздел —
переход от этюда к отрывку. В работу мы взяли несложные отрывки из пьес Во-
лодина, Радзинского, Арбузова, Петрушевской, Соколовой.
Трудные индивидуальности постепенно осваивали школу. Люди способные
открывались сразу, а другие накапливали опыт.
В 4-м семестре работали с отрывками из классики: Островский, Толстой и
Брехт. Кроме того, хотелось продолжить работу над «Жестокими играми» Ар-
бузова и «Матерью Иисуса», которую одобрил художественный руководитель.
Полина Смирнова взяла в работу «Дульсинею Тобосскую» А.Володина .
При таком объёме работы, студенты подготовили самостоятельные отрыв-
ки. Было отмечено на заседании кафедры, что студенты осмелели и приобрели
вкус к работе. Кроме того, мы выступали с отрывками перед студентами инсти-
тута и на разных площадках города.
«Мать Иисуса» А.Володина. Когда-то я мечтала взять её у автора , — не
получилось, потом мне ее прислала Надя Бурдукова, 15 лет она лежала на
полке, а я не знала, как её ставить. Тот спектакль, который видела в Москве,
не принимала.
В начале 2-го курса произошло несчастье — умерла мама Ани Никитиной.
Не знала, как мне её утешить, мучилась, и, вдруг, поняла — что её мама здесь,
рядом с ней в её пространстве — и пришло озарение — Мария после казни Ии-
суса всё время с ним, она ждёт от него знака, она в нём.
Самое удивительное, что вчитываясь в пьесу, работая над ней, я получила
ощущение вечности — 2000 лет–как один день.
Вопреки некоторым уверениям в том, что «Мать Иисуса»–слабая пьеса Во-
лодина, я считаю,что она прекрасна и всегда современна. Смысл пьесы для
меня — одиночество духовности в мире человеческих заблуждений и корысти.
Прежде всего пьеса А.Володина — притча с элемент ами трагедии.
Первый отрывок в начале 2-го курса получился как-то сразу оттого, что была най-
дена атмосфера исходного события. Иисус казнён и лежит в гробу. Дом окружён вра-
гами. Друзей рядом нет. Есть Сестра, которая не даёт Матери пойти к гробу сына Мать
погружена в мысли о сыне, она ждёт знака от Него и укрощает мелочную злобу Сестры.
Когда Младший сын приносит весть об исчезновении тела Иисуса, Мать ве-
рит, что он жив и придёт домой, окружающие же относятся к ней, как к больной.
И вот приходит Женщина и приносит весть о воскресении Иисуса. Какой
эмоциональный момент! Исторический момент — возникновение ритуала!–
Христос воскрес!
У нас Женщина падала на колени перед Матерью. В паузе восприятия фак-
та всеми присутствующими звучала музыка Россини «Скорбящая мать». После
удивительного рассказа она бежала к народу с возгласом «Христос воскрес! В
этот момент у меня всегда было ощущение вечности и присутствия в ней.
Второй момент, который мы приняли как возникший ритуал — прощание с
Младшим сыном. Мария зачерпнула воду из сосуда и перекрестила его. На ка-
ждом спектакле она делала это, как случайное озарение.
Когда в дом начинают приходить люди, то одни хотят воспользоваться Его и
ЕЁ именем для достижения амбициозных целей, другие хот ят нажиться
на памяти. Самый, казалось бы, верный ученик готов подтасовать факты,
чтобы использовать в своей борьбе имя Матери Иисуса вопреки учению Иису-
са. Главная линия борьбы в пьесе–за влияние на Мать. Сестра, которая хоть и
жалеет Мать, но в то же время, думает о неправоте Иисуса и о необходимости
революционной борьбы, в которой готова сгореть, как мотылёк.
Народ потребительски ждёт от Матери реальной помощи и отворачивается
от Матери, когда Ученик публично разрывает с ней.
Сквозное действие Матери — соединить людей во Христе. Она — един-
ственный человек, который понимает суть учения Христа.
Её истинная вера и духовная близость с сыном не даёт возможности никому
использовать Её имя в своих целях. И тогда все покидают Её...
Верные Духу часто остаются в одиночестве.
Был и у матери момент отчаяния, но она нашла в себе силы сказать: «…Надо
жить. Надо ждать». А на холмах горели костры тех, кто не утратил веру в Марию.
В Новом Завете о Марии, Матери Иисуса Христа, говорится сравнительно
немного. В пьесе А.Володина есть расхождения с этими немногими сведения-
ми. Хотелось оправдать эти расхождения. Так, Старшего сына мы стали считать
сыном от первого брака Иосифа, Сестру — двоюродной или троюродной се-
строй Марии, Младшего сына — приёмным ребёнком. Оправдание необходи-
мо было для того, чтобы не противоречить Духу учения Иисуса. Я писала о том,
что в отрывке 2-го курса у нас получилось как-то сразу оттого, что была найде-
на атмосфера исходного события.
94 95
Дальше всё стало сложнее: возрастные роли, трудный актёрский матери-
ал. Девушки были более одарёнными, но одна полагалась на интуицию, вторая
была очень нервна, а третья плохо владела голосом.
Мы до подробностей разбирали каждый эпизод, но добиться достойного испол-
нения было нелегко. Иногда чувствовалось удовлетворение от большой работы, но
уверенности в нужном результате не было. Простота и глубина трудно даются.
Труднее всего давался философский спор и массовые сцены. Кроме того хо-
телось, чтобы все возникающие философские вопросы решались не только в
борьбе персонажей, но и выносились бы на суд зрителя. Так, эпизод спора се-
стры и матери должен был ставить вопрос: верить людям или нет?
Эпизод с Римлянином — принимать оккупантов или ненавидеть?
Принеся весть о воскресении Иисуса, актриса должна помогать зрителю,
осознать значимость необычайного события 2000-летней давности Т.е. эле-
мент публицистики необходим в спектакле.
Мучительно репетировались массовые сцены. Пыталась к каждому участни-
ку сцены подходить индивидуально — не вышло. Потом попыталась создать
образ толпы, которая жила и двигалась, как единое существо с ускорением,
с долей нереальности. В конце концов, пришлось оставить на сцене одного
слепца и шум толпы за сценой.
С Аней исполнительницей роли Матери мы работали индивидуально.
На мой взгляд, образ созданный Володиным, не противоречит тому обра-
зу, о котором говорится в Евангелии. Это подсознательно чувствует Женщи-
на, бросаясь в ноги Матери, Старший сын, уходя, неожиданно становится на
колени, прощаясь с Матерью, народ, входя в дом к ней, замирает…. Очень по-
могла найденная мною музыка Россини «Скорбящая мать».
Все должны чувствовать её необычность, видеть в ней Богородицу после
вести о Воскрешении, она же скромна и сдержана. Единственное, к чему она
стремиться и что делает — это соединяет людей во Христе. Она останавлива-
ет Сводного брата, успокаивает Сестру, скорбя, пытается остановить неправый
спор, даёт отпор Фарисею, объясняет, в чём истина учения Иисуса .
21-го февраля 2001-го года состоялся первый спектакль для друзей в учеб-
ной аудитории, а в ноябре 2002 года мы перешли в Молодёжный театр.
Всего за это время студентами курса было сыграно 24 спектакля. Так, как
это начиналось, как мечталось — не получилось, потому что мужчины наши,
за некоторым исключением, были тяжеловаты для такого материала, всё, что
было ими достигнуто, было достигнуто большим трудом. И, тем не менее, от-
дельные моменты получались с переменным успехом.
Девушки были намного интереснее, иногда они были великолепными.
Основными нашими зрителями были старшие школьники с чипсами в руках.
Удивительно, что они затихали на спектакле — им была интересна сама исто-
рия вопроса. Сидели тихо. Были моменты замирания.
Иногда взрослые зрители аплодировали стоя. Были отличные отзывы.
Однажды, на спектакль пришёл верующий человек, который позже постриг-
ся в монахи. Он остался после спектакля, чтобы поговорить со мной и сказал,
что мы нигде не погрешили против Евангелия. Атеистов спектакль раздражал.
Люди театра удивлялись тому, что пьеса, которая не нравилась в чтении, так
глубоко проработана.
У меня осталось желание ещё раз прикоснуться к этому материалу, но он
требует человеческой зрелости, полной отдачи и веры актёров.
16-го декабря умер А.М.Володин. В этот день мы играли спект акль.
Из всех многочисленных проб по мастерству актёра на 2-м и 3-м курсах остались
две: «Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского и «Мышеловка» Агаты Кристи».
В «Женитьбе Бальзаминова» были интересные работы для Иры Саннико-
вой, Инги Квасвицкой, Ольги Шубиной, Кати Безручко, Люды Филимоновой,
Васи Карпова, хотя он шёл к результату с большим трудом.
И тем не менее получился весёлый, комедийный спектакль.
Неожиданно ярко проявилась Аня Никитина в роли Белотеловой. Отрывки
из пьесы мы часто играли в концертах на разных площадках города.
«Мышеловку» я взяла для того, чтобы выпустить спектакль в 2-х составах и
успеть поиграть в Молодёжном театре.
Характеры у А.Кристи яркие и разнообразные. Необычные и сложные инди-
видуальности Бориса Магазинникова и Миши Черкащенко могли быть интерес-
ны в работе над ролью Троттера. С каждым я работала индивидуально.
Обаяние Кати Безручко и Юли Лихобабиной, юмор и яркая характерность
Иры Санниковой и Ани Никитиной, острая характерность Вали Твердохлебовой
и Ольги Шубиной, интеллигентность и юмор Никиты Кочергова создавали сим-
патичный ансамбль. Интересен был Игорь Агейкин в роли майора.
Премьера «Мышеловки» состоялась в Феврале 2002 года. При помощи С.А.
Надточиева мы построили 2-х этажную площадку с множеством дверей.
Владение тренингом помогло в построении оценок детективных ситуаций. С каж-
дым спектаклем студенты становились смелее и активнее, работали с удовольствием.
Удачная работа над двумя спектаклями воодушевила группу, и мы в корот-
кий срок выпустили «Женитьбу Бальзаминова».
Несколько выпускников сразу после выпуска отправились в театры, куда их
пригласили, или поехали искать свои театры.
Людмила Филимонова и Екатерина Безручко несколько лет успешно рабо-
тали в театре Белгорода. Через три года Екатерина Безручко(Савченко) стала
работать в Камерном театре Воронежа. Была удостоена премии за роль второ-
го плана.
Роман Шубин работает в Волгоградском ТЮЗе, Юлия Лихобабина в воро-
нежском ТЮЗе,Максим Махинов — в Калининграде,Сергей Огарков — в Мичу-
ринске, Влад Петрушин — в Санкт-Петербурге, Ирина Санникова, Валентина
96 97
Твердохлебова — в Москве, Михаил Черкащенко, Борис Магазинников на те-
левидении, Никита Кочергов–на радио очень удачно работает.Ольга Шубина
учится в аспирантуре Гитиса.
А.Никитина организовала актёрское агентство в Москве.
3.
1. 2.
4.
1. А.Володин
«Мать Иисуса».
Мать Иисуса —
А.Никитина
2. Сестра —
В. Трердохлебова
3. Младший сын —
В. Карпов
4. А. Кристи
«Мышеловка».
Ю.Лихобабина,
Н.Кочергов
5. Мисс Кейсуэлл — О. Шубина
6. Джайлз — Н. Кочрегов, Миссис Бойл — А. Никитина
7. Джайлз — Р. Семинихин, Миссис Бойл — И. Санникова
8. А. Н. Островский «Женитьба Бальзаминова»
Бальзаминова — И. Санникова, Бальзаминов — В.Карпов.
5. 6.
7. 8.
98 99
10.
11.
12. 14.
9. Сваха — О. Шубина, Белотелова — А. Никитина.
10. Белотелова — А. Никитина, Бальзаминов — В.Карпов.
11. Раиса — Л. Филимонова, Анфиса — Е. Безручко.
12. Бальзаминова — И. Санникова.
14. Выпускной (слева направо): В.В.Тополага, Ю.Лихобабина, В.Твердохлебова,
О.Шубина, А.Никитина
9.
100 101
Курс–2002–2006 г.
Набирали курс мы вместе с В.В.Бугровым. Набор был большой, абитуриенты
абсолютно разные. На общих занятиях обнаружилось, что поступившие очень не-
внимательны и недисциплинированны и одарённые люди теряются в общей массе.
Когда стали готовить традиционный дебют 1-го курса, выяснилось, что мо-
лодые люди ничего не могут создать вместе. Две подробные беседы с художе-
ственным руководителем ничего не дали. Не отменять же традиционную встре-
чу с факультетом?
Тогда я предложила им надеть пионерские галстуки и сочинить стихи по по-
воду праздника поступления. Так мы вышли из положения.
Пролистываю свою тетрадь с записями и вижу, как много серьёзных упражне-
ний я им давала, занятия шли по обычному плану, но все по-разному воспринима-
ли и отдавали в силу разных способностей и разного воспитания.К концу года при-
готовили этюды и цирк. Цирк получился грубоватым, артистизма–не доставало.
В 2003-м году в сентябре к нам на курс пришла преподавать моя бывшая
выпускница Лариса Вячеславовна Голомазова.
В 1-м семестре 2-го курса мы стали работать над этюдами к образу в пьесе
В.Розова «В день свадьбы», в пьесе А.Вампилова «Прощание в июне» и немно-
го позже взяли отрывки из пьесы Л.Петрушевской «Любовь», из пьесы О.Пав-
ловой-Кучкиной «Страсти по Варваре» и «Солнечным ударом» Яковлева.
Зачёт в конце семестра был неинтересным, за редким исключением.
Владимир Васильевич пытался приучить студентов к профессинальному
оформлению нашей рабочей комнаты. Это получилось с большим трудом, в ос-
новном его усилиями. Студенты ничего не умели или не хотели. Владимир Ва-
сильевич часто болел в этом семестре.
9-го декабря 2003 года умер Владимир Васильевич Бугров.
Мне предложили стать художественным руководителем курса.
Волновала ответственность за курс. Для того, чтобы понять на каком матери-
але могут раскрыться студенты, мы взяли много разнообразных отрывков: «Бан-
крот» и «Волки и овцы» А.Н.Островского, «Обыкновенную историю» И.Гончарова,
«Мальчики» В.Розова (по роману Достоевского «Братья Карамазовы»), «Реви-
зор» Н.В.Гоголя, «Горе от ума» Грибоедова, «12-ю ночь» Шекспира, «Пигмалион»
Шоу, «Цилиндр» Эдуарде де Филиппо, «Трёхгрошовую оперу» Б.Брехта.А.Н.Зы-
ков взял почти весь курс для постановки сказки Перро «Кот в сапогах» в театре
оперы и балета. Лариса Вячеславна работала с ним. В конце декабря состоялась
премьера. Спектакль студенты играли в 2-х составах в течение полутора лет.
Отрывки из классики хороши были для развития индивидуальностей, но ни
один из них, кроме « Банкрота» и «Мальчиков» Розова–Достоевского не вы-
звал желания продолжать работу на 3-м курсе.
Надо сказать, что всю осень и я серьёзно болела. Каждую ночь с 2-х -3-х ча-
сов до 5 не могла спать–кашель мучил. Спасаться от этого можно было только
работой: в этот период почти закончила методичку «Воспитание игрового им-
пульса». Хотелось определить для себя и для других, как и когда разошлись в
своё время К.С. Станиславский и М.Чехов. Получилось пародоксально — пишу
о таких серьёзных вещах и не могу справиться с курсом?
После зачёта пришлось лечиться в больнице, где много думала. Поняла,
что мне нужно срочно отделить творческих людей от всей остальной массы.В
начале февраля дала задание–приготовить самостоятельно 2 отрывка из двух
пьес: «Бумажный патефон» Червинского и «Старшая сестра» Володина. Пока
студенты готовились, случилось так, что моя бывшая выпускница Ольга Шу-
бина, которая помогала педагогам по речи, пыталась самостоятельно сделать
спектакль по пьесе В.Жеребцова «Чморик» или «Солдатики». Спектакль не по-
лучился, и она передала работу мне.
Пьеса мне нравилась, современная, о дедовщине и развале в армии и не
только.
102 103
Два разных человека оказались вместе в трудной ситуации. Один, парень из
деревни, простой и грубоватый, который плывёт по течению, приспосаблива-
ясь к обстоятельствам.
Другой – человек эмоциональный, тонкой душевной организации. Его пы-
таются подчинить сложившейся системе, согнуть: Хруст, и Алтынов, и Бес. А он
сопротивляется. Когда он (Новиков) говорит о своей программе сопротивле-
ния, Хруст не только потрясён, обижен, но впервые пыт ается понять человека.
Анна, которую Хруст приглашает на свидание, в лице Новикова видит хоро-
шего человека и общается с ним. Хруст разозлён, но продолжает изучать тайну
Новикова. Доброта сестры Новикова окончательно его укрощает, и он начина -
ет помогать ей и ему. Последствие этого поступка таковы – Бес обещает рас-
правиться с Хрустом.
Узнав об этом, Новиков остаётся рядом с ним, несмотря на то, что ему разре-
шили уехать. Они вдвоём готовятся к бою, в котором вряд ли побе дят.
Главные роли исполняли Михаил Хромых и Сергей Зубащенко. Они очень
разные и я эту разницу поддерживала, пытаясь раскрыть душевные силы Сер-
гея. Долго пришлось доставать настоящего Сергея, который тонко чувствует
природу, и имеет свой взгляд на жизнь и на человеческие отношения. Может
быть, помогло то, что я рассказала ему о себе – когда бываю настоящей, а ког-
да – для всех? Он был такой хороший, такой живой, рыдал, и долго не мог
успокоиться. Потом почти на каждом спектакле он был интересен и трогателен.
Миша Хромых научился на этом спектакле мастерству. Я была счастлива,
когда видела его живые, светящиеся глаза.
У всех занятых в спектакле тоже была возможность поучиться – возник со-
временный спектакль, понятный всем.
Некоторые говорили, что в спектакле много зла и это зло очень неприятно
видеть. Я думаю иначе.
Сопротивление злу – это то, чего у нас в России часто не бывает. Мы погиба-
ем в пучине противоречий и приспособленчества. И вот пришёл худенький сла-
бый физически мальчик, упрямо отстаивающий справедливость и достоинство.
Он заставил здорового, простого мужика, противостоять злу вместе с ним .
Этот спектакль мы играли в течении 1,5 лет. Он ст ал дипломным.
Таким образом, в первом полугодии 3-го курса мы работали над «Банкро-
том» А.Н.Островского, над «Чмориком» В. Жеребцова и над «Бумажным пате-
фоном» А Червинского. Лариса Вячеславовна помогала мне в « Банкроте». Де-
вочки везде работали в 2-х составах.
Кроме всего, я не могла оставить «Мальчикиков» Достоевского.
Некоторое время назад меня пригласили в Воскресную школу Никольско-
го собора поработать с детьми. Я наблюдала за подростками, которые занима-
лись там много лет. Видела, как они ходят стайкой, как обедают вместе с взрос-
лыми после службы, а зимой катаются с горки.
Мне вдруг стало понятно, как Алёша Карамазов общается с детьми. Алёшей
я представляла Алексея Иванникова, выпускника 1998 года, который несколь-
ко лет работал в Камерном театре, а потом ушёл и поступил в семинарию.
Алёша согласился мне помочь.
Со студентами мы пытались разобраться в характерах и отношениях, созда-
вали атмосферу, делали бесконечные пробы.
Меня привлекало в пьесе то, что идёт поиск смысла жизни молодыми людь-
ми во времена хаоса. В чём истина? Провозглашать ли любовь к человечеству,
как это делает Коля Красоткин, или любить человека, как Алёша?
Илюша, защищая отца, подвергаясь насмешкам и отвержению, заболел.
Алёша увлёк детей и его стали спасать всем миром. Не спасли, но поняли,
что надо идти по жизни, держась за руки.
Работали мы до самого четвёртого курса. Я хорошо знала, чего мне доби-
ваться от студентов, материал волновал всегда, но было очень трудно.
Были и хорошие моменты. Часто получалась атмосфера в доме Снегирёва.
Угрюмый и молчаливый студент Гончаров был удивительно интересен в роли
Снегирёва. Ему была понятна боль этого глубоко униженного человека. Аня
Алексеева, Наташа Пташникова ,Катя Трубицина пытались проникнуть в харак-
теры дочерей и жены Снегирёва.
Алёша – Иванников заражал студентов своей органикой и своим мировоззрением.
Много репетировали с мальчиками,- они вырастали, брали с младшего кур-
са, были отдельные успехи во время репетиций.
Но,когда пришло время Алексею служить в церкви, мы без него не справи-
лись. Никто другой не был готов играть Алёшу Карамазова. И работу пришлось
оставить.
В конце февраля 2004 года появились результаты моего решения-выделить
одарённых людей из общей массы.
Я давала задание взять в работу пьесу Червинского «Бумажный патефон»
потому, что есть главные исполнители: Виталина Демченко и Антон Плёнкин.
Для Лили Бирюковой была интересна роль Нади в «Старшей сестре» Володина.
Помогли дружеские связи и энергия этих двух девушек, чтобы образовались
два отрывка, которые давали надежду для работы над двумя спект аклями.
Я взялась за работу.
Вита Демченко была органична на сцене, способна к тонкостям общения,
работоспособна. Антон Плёнкин — способный человек, но несколько легко-
мысленный. Его приходилось учить тонкостям общения, и он быстро продви-
нулся. Он был гораздо более одарён, чем первый исполнитель роли Семёна
в1986-м году. На весеннем экзамене мы показали 1-й акт.
С начала сентября стали интенсивно работать над спектаклем. 24 октября
состоялась премьера, а 17 мая состоялся последний дипломный спе ктакль.
Пожалуй, он был близок к задуманному. Вита и Антон плели кружева.
104 105
Лиля Бирюкова(она играла учительницу) по-брехтовски присутствовала на
сцене и точно и разнообразно комментировала мысль для зрителей. Спектакль
пользовался успехом. Одна зрительница делилась со студентами своими ощу-
щениями от спектакля: «Я как бы поговорила с хорошим человеком». С этим
спектаклем мы ездили в Москву на «Подиум — 2006».
«Старшая сестра» А.Володина. В шестядисятые годы эта пьеса волновала
меня и не только меня, но и сотни девушек, мечтающих о театре. Был хороший
фильм с Т.Дорониной.
Когда в 1973-м году мы со студентами института культуры выпускали «Стар-
шую сестру» мы её сердцем понимали. Сегодня другая жизнь и другие заботы.
Всегда важно понять–как играть талантливую индивидуальность?
Вспомнились слова М.М.Будкевича: «Психология в театре всегда была им-
провизационна в принципе. Она могла долгое время выращиваться и подго-
тавливаться на репетициях, но функционировать в полную силу начинала лишь
на спектакле – тут и сейчас – с появлением зрителей….
Игровой театр вытесняет из психики актёра только притворство и под-
давки. Игровой театр предельно правдив по линии эмоций, ощущений и ин-
стинктивных импульсов….»
С этим я согласна. Мы работали над этим в упражнениях. Для того чтобы им-
провизировать в репетициях, нужно внутри чем-то жить. И не просто жить, а го-
реть. Вспоминала себя. Во время моего горения по творческому поводу, самочув-
ствие переносилось на обыденные вещи, по- другому жила, и пластически это
выражалось определённым образом. Когда работала над «Пятью вечерами» в
1975-м году, под музыку Вивальди ходила в магазин за продуктами, чувствовала
себя совсем другим человеком. Вместо зарядки любила пластически выражаться
под любые музыкальные куски или песни. Это давало силы для работы и жизни.
Поступки Нади просты. Она отказывается от Театра для того , чтобы выучить
сестру и сделать её счастливой. Под влиянием дяди она выгоняет любимого
человека Лиды. Когда понимает, что сестра не стала счастливой. Пытается вер-
нуться в Театр, но душа–пуста.
Лиля Бирюкова одарённый человек. Но как научить её жить на пике творче-
ского горения в обыденной жизни? Решила искать музыку.чтобы жить музы-
кой, потому что только музыка тождественна душевной стихии таланта.
Однажды совершенно случайно прослушала диск Ирины Богушевской. И
нашла все музыкальные куски!
Лиля стала импровизировать в музыке: иногда летала, иногда горевала, в
сцене с женихом – фонтанировала.
О финале. В пьесе А.Володина, которая ставилась в советских театрах, Надя
становилась успешной актрисой.
В киносценарии Надя оставалась одна и спрашивала себя: « Что мне де-
лать? Что же теперь мне делать?».
Мы поступили несколько по-другому. Эта сцена была. После неё следую-
щая, когда приходила Нелли и благодарила Надю за спектакль, в котором она
играла маленькую роль. Надя читала ей стихи, говорила: «Может быть, всё-та-
ки попробовать ещё одну роль, рискнуть на один глаз?» потом открывался за-
навес и Надя оказывалась перед зрителями, читала стихи. Кланялась. Зрители
аплодировали. Так заканчивался спектакль.
Стихи я нашла у А.Володина:
Слушая Шопена
Тихо в доме, ах как тихо в доме,
За окошком снег, и он не слышен.
Медленный рояль роняет громы.
То пониже громы, то повыше.
То взбираюсь в чёрные высоты,
то внезапно рушусь в немоту…
И забыты все обиды, все заботы
в тихом доме, в тихом снеге на лету.
Слушая Скрябина
А капли сверк, сверк,
Травинки мокнут…
Травинки вверх, вверх,
Хотя б немного.
И горы вверх, вверх
ещё немного,
там нет дорог,вех,
им одиноко.
И трубы вверх,вверх,
Уже охрипли,
сзывают всех, всех,
вопят, как выпи!
А сердце вниз,вниз
вот-вот устанешь,
вот-вот падёшь ниц,
уже не встанешь…
Разумеется, была музыка Шопена и Скрябина.
30 ноября состоялся первый спектакль на сцене ТЮЗа. В этот день мне ис-
полнилось 70 лет. Меня поздравил А.Н.Латушко от Думы, Галина Сысоева от
института, Юрий Овчинников, который в это время играл на большой сцене
ТЮЗа и в качестве подарка пригласили Сашу Рубцова из Москвы.
106 107
19 апреля мы играли спектакль в Доме актёра. Зрители встречали великолепно!
11мая был показан последний 12-й дипломный спектакль. Прилично!
«Банкрот» А.Н.Островского
Очень современная пьеса. Всё узнаваемо: потребительство, торг, преда-
тельсьтво, соблазны безнаказанности. Всё это от нравственного уродства, ко-
торое порождает крах семейных и человеческих связей.
Антон Плёнкин был единственным исполнителем Подхалюзина. На другие
роли мы назначили по два-три человека для того, чтобы все поработали над
пьесой А.Н.Островского.
Трудно было поднимать часть людей, которые, имея способности, были
по-прежнему безответственны и ленивы.
Тем не менее, мы открывали много живых подробностей в тексте пь есы.
Очень помогла нам музыка А. Шнитке, написанная к «Шинели» Н.В.Гоголя.
Студенты почувствовали жанр спектакля, ритм его и сатирическое отношение к
событиям спектакля и к образам, населяющим его.
Закончился спектакль рекламной акцией, которую проводили Подхалюзин
и Тишка. В конце они разбрасывали дешёвые карамельки в зрительный зал.
Саша Сидельников в роли Тишки был очень хорош!
Премьера состоялась 5 апреля. К сожалению, мы смогли показать всего 6
спектаклей Островского.
Так же мало спектаклей прошло на сцене ТЮЗа по пьесе Кучкиной-Павло-
вой «Страсти по Варваре». Спектакль для девочек поставил
заслуженный деятель искусств России В.И.Разуваев.
Итак, несмотря на тяжёлые предчувствия, курс встал на ноги, а дальше всё
зависело от самих молодых артистов.
Лилия Бирюкова(Соловьёва) и Виталина Демченко(Отраднова) несколько
лет успешно работают в Московских театрах
Рита Иванова работает в Москве, часто снимается в сериалах, актёрский
рост очевиден, радует. Пташникова Наташа–в филармонии, Аня Алексеева не-
сколько лет проработала в Тамбовском театре, теперь работает в Москве.
Антон Плёнкин начинал работать в Тольяти, последние годы занимается
сценическим движением.
1.
1. Клоуны — Р.Иванова, К.Трубицина
2. Червинский «Счастье моё».
Вика — В.Демченко, Семён — А.Плёнкин
2.
108 109
5. Хруст — М. Хромых,
Алтынов — А. Йовчев
6. А. Володин
«Старшая сестра».
Лида — В. Демченко,
Надя — Л. Бирюкова.
7. Надя — Л. Бирюкова.
3. Лидия Ивановна — Л. Бирюкова, (на заднем плане) В. Демченко, А. Пленкин
4. В. Жеребцов «Чморик»
Новиков — С. Зубащенко, Хруст — М. Хромых.
3.
4.
6.
7.
5.
110 111
8.
9.
10.
8. А. Н. Островский
«Банкрот»
Липочка —
Т. Юлианчук
9. Липочка —
Т. Юлианчук,
Подхалюзин —
А. Пленкин
10. Большова —
А. Алексеева,
Липочка —
Т. Юлианчук.
11. Тишка —
А. Сидельников
Курс–2006–2010 г.
Каждый курс имеет своё лицо. На этом,как казалось при встрече, и подтвер-
дилось потом, было много одарённых людей.
Саша Васильев — староста курса,человек, который пришёл учиться. Как
прекрасен он был в наблюдениях! Он выдавал монологи в образах, был всегда
заразителен и обаятелен. А как он читал «третьего сына» Платонова!
Как замечательно было, что он вместе с Машей взял на самые первые само-
стоятельные работы «Старосветских помещиков». Как удивительно тепло они
относились друг к другу, как зрело подошли к материалу.
Маша Бондаренко была органичной, думающей с самых первых шагов обуче-
ния. Ей помешал стать актрисой контраст между внутренними и внешними данными.
Андрей Крысанов (Поведский) — искатель и труженик. Он хотел стать му-
жественным, вводился во все мужские роли, постоянно был готов к работе. Он,
Александр Васильев и Светлана Сижанова сотворили самостоятельную «Ши-
нель» Н.В.Гоголя.
Владимир Терновых — самый мужественный человек на курсе, стал геро-
ем в 3-х спектаклях.
Алина Орешина — очень одарённая девушка, со сложной внешностью, не-
устанная, беспокойная, яркая, активная.
112 113
Олеся Галицина — одарённая, но закрытая, современная девушка.
Вика Шаламова — одарённая, но ей всегда что-то мешает открыться, недо-
статочно внутренней силы и уверенности.
Саша Иванов — человек подающий надежды, Катя Свешникова–тружени-
ца и красавица, органичный Ваня, живая Настя Шумавская, красивый и силь-
ный Ветошко и многие другие, кого не перечислила...
Начали, как всегда, с беседы об истории института, о традициях и об осо-
бенностях обучения в творческом вузе. С первых дней стали активно занимать-
ся тренингом психотехники. Пытались научить студентов телесному вниманию,
так как телесное восприятие и телесное ощущение — первооснова тр енинга.
Освоение происходило с трудом. При разделении на малые группы дело по-
шло лучше. В те моменты, когда не удавалось поднять студентов, я казалась
себе абсолютно бездарной. Выяснилось, что фантазия плохо работала, и вни-
мание к телу было неустойчивым–некоторые упражнения студенты выполняли
с большим удовольствием и с успехом, например, «оправдание позы» по па-
рам, тогда как одиночные оправдывались с трудом .
Вероятно, те упражнения, которые получались, были для них больше похожи
на игру. Постепенно положение улучшалось. Мы учили их слышать и видеть при-
роду, строить мысль по ассоциативному типу, для развития телесного внимания
часто делали упражнение «дирижирование телом» под самую разную музыку.
Особенно хорошо это делала Лариса Вячеславовна, она освоила это упражнение
много лет назад, и понимала все тонкости исполнения. Хорошо стали получаться
импровизации, например «Морское дно» под определённую музыку.
Очень хотелось влюбить студентов в упражнение «память физических дей-
ствий и ощущений». Большинство студентов освоили упражнение, но влюбить
не удалось.
Этюды школы в основном получались. Некоторые студенты были действи-
тельно одарены: Маша Бондаренко, Саша Васильев, Алина Орешина, Вика Ша-
ламова, Ваня Чмырёв. Оригинальное видение жизни было у Светы Сижановой.
У неё получались интересные этюды с приземлённым и органичным Максимом
Абрамовым. Необычно интересным был молодой человек из Литвы — Виктор
Ствол. На каникулах он работал волонтёром и после того, как ему показалось
важным помогать людям, решил поступать в медицинский институт. Так мы его
потеряли. Ещё четыре человека покинули институт, не выдержав на пряжения.
27 апреля состоялся показ самостоятельных отрывков: трогательные «Ста-
росветские помещики» Бондаренко и Васильева, чистое,душевное «Прикосно-
вение» Ибрагимбекова в исполнении Орешиной и Ствола, «Материнское серд-
це» Шукшина В исполнении Шаламовой и Ветошко, весёлый и наивный «Ёжик
в тумане» Козлова в исполнении Шумавской, Иванова, Крысанова и класси-
ческий «Тартюф»Мольера в исполнении Бондаренко, Крысанова и Сиж ановой.
В конце года мы показывали этюды на литературной основе. Я бы их назва-
ла скорее маленькими отрывками с приблизительным, а иногда и точным тек-
стом автора. Авторами были всё те же, любимые мною. Особенно трогательным
получился «Вальс — бостон» И. Ракши в исполнении Вики Шаламовой и Саши
Васильева.
Был у нас и весёлый цирк: наездники, шоу огня, дрессированные тюлени, мед-
веди, тигры, несколько клоунских номеров. Особенно забавным и изобретатель-
ным был номер: «Дрессированные домашние животные» (две курицы и утка).
Второй курс начали с наблюдений. Удались наблюдения за людьми и за жи-
вотными, а у некоторых получились музыкальные. Лучшими были работы Васи-
льева, Бондаренко, Шумавской, Орешиной, Галициной, Шаламовой, Чмырёва.
Студенты курса отличались от многих других курсов большим желанием
выходить на сцену. Мы показали вечер «Как мы учимся играть» для студен-
тов младших курсов. В показ включили маленькие педагогические отрывки
первого курса, цирковые номера и наблюдения, выступали для студентов —
медиков.
Преподаватель сценического движения А.М.Мицуро подготовил музыкаль-
но-пластический спектакль «Муха-Цокотуха». Студенты смело шли на трюки,
самоотверженно работали во внеучебное время. Шесть спектаклей было пока-
зано в аудитории и в Доме актёра.
В третьем семестре взяли в работу отрывки из пьес моих любимых авторов
А.Володина и А.Вампилова, из пьес Петрушевской, Е.Исаевой, Яковлева. На
зачёте были показаны 18 отрывков. Зачёт проходил в течении 2-х дней. Сту-
денты успешно овладели школой на данном этапе обучения, который часто на-
зывают «мёртвым сезоном».
Для работы в 4-м семестре остались отрывки из пьес: «Прошлым летом в
Чулимске» А.Вампилова, «Абрикосовый рай» Е.Исаевой, «Я болею за Швецию»
Л.Петрушевской, «Ящерица» А.Володина. К ним добавились отрывки из пьес:
«Ревизор» Н.В.Гоголя; «Иванов» А.П.Чехова; «Мизантроп» Лабиша; «Бедность
не порок», «Не всё коту масленица», «Женитьба Бальзаминова», «Волки и
овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского; «Что тот солдат,
что этот» Б.Брехта. Два отрывка взяты из прозы Ф.М.Достоевского: «Унижен-
ные и оскорблённые» и «Бесы». Работая над этими отрывками, студенты с удо-
вольствием принимали участие в исполнительных вечерах. Они многого доби-
лись, обучаясь мастерству на этом репертуаре, но для дальнейшего обучения
на 3-м курсе мы оставили акты из пьесы «Прошлым летом в Чулимске» А.Вам-
пилова, «Я болею за Швецию» Л.Петрушевской, «Абрикосовый рай» Е.Исаевой,
«Пять вечеров» А.Володина и «Что тот солдат, что этот» Б.Брехта. Кроме того,
для работы на курсе был приглашён наш друг, главный режиссёр театра оперы
и балета А.Н.Зыков для постановки музыкального спектакля «Гусарская бал-
лада» на сцене театра.
Мне очень хотелось оставить в репертуаре «Бедность — не порок» А.Н.О-
114 115
стровского. Был мягкий органичный Ваня Чмырёв в роли Мити, но увлечь Ваню
ролью не удалось. Необходимо было выбирать спектакль, в котором был бы за-
нят почти весь курс. Я выбрала «Прошлым летом в Чулимске» А.Вампилова. Не
хотелось повторять спектакль 1990 года, но хотелось взглянуть на хорошую пье-
су новыми глазами–и исполнители совершенно другие и жизнь стала другой.
Что было главным для меня? Отсутствие нравственных начал у жителей Чу-
лимска–жизнь не по заповедям: муж мстит жене, которая без вины виновата,
ненавидит ребёнка, совсем невиноватого; мать проклинает сына, который ме-
шает её отношениям с мужем; отец готов отдать молоденькую дочь, немолодо-
му, смешному человеку; молодая женщина обманывает любимого, пряча запи-
ску, которую он написал другой; государственные органы не в состоянии помочь
старому охотнику эвенку получить пенсию; прокуратура закрывает дело состоя-
тельного человека из-за денег, не считаясь с молодым следователем; люди Чу-
лимска и окружающих селений дерутся, убивают друг друга на почве пьянства.
Одна Валентина ремонтирует забор в палисаднике, который разбивают, все,
кроме Шаманова для того, чтобы приучить людей к порядку и к красоте. Мно-
гим, не только персонажам драмы, но и современным людям, кажется глупым
её упрямое стремление. На самом деле редко кто, особенно в наше время, на-
чинают делать жизнь с себя, со своего отношения к общему делу.
У этой девочки высокие моральные требования к людям и к жизни. Она меч-
тает о другом будущем для себя и для Шаманова, которого полюбила. Мои
студентки в начале работы не могли понять, для чего Валнтина делает беспо-
лезную работу. Они долго спорили, изнасиловал ли Пашка Валентину, или она
отдалась ему, потеряв веру. Для них важно было только это.
Честно говоря, ни в одном спектакле я не видела Валентину, которая берёт
на себя ответственность перед жизнью. Она была милой и тихой. В том моём
спектакле 1990 года Наташа Муравлёва была очень эмоциональной. На ка-
ждом спектакле рыдала и замирала, когда слышала выстрел Шаманова. Она
тоже была милой и тихой, как в других спект аклях, которые я видела.
После долгих поисков на роль Валентины я решила взять Олесю Галицину,
которая в отрывке играла Кашкину и довольно удачно. Олеся была замкнута,
малоразговорчива и с плохим характером.
На первых прогонах было больно видеть серую грубоватую Валентин у.
Думала. как добиться от студентки решения творческой задачи, необходимой
для воплощения образа: совмещать бытовое существование и внутренний свет?
Я стала докапываться до детства Олеси, до её мечты. Она созналась в ответ
на мои смешные признания, что мечтала о любви. Тогда я сказала — посвяти
себя этому человеку! После этого что-то изменилось, хотя я не знаю, как по-
лучилось, что Валентина стала наполненной, сдержанной. Она с достоинством
работала в буфете и после случившейся трагедии, продолжала чинить пали-
садник, как это делала каждый свой день.
Спектакль «Прошлыи летом в Чулимске» после каждого показа зрителям
набирал силу. В ноябре 2009 года мы играли его на фестивале в училище име-
ни Щукина. Первый акт, такой длинный, прошёл очень хорошо, как никогда
точно, стремительно и точно по смыслу. Второй акт, который был всегда эмо-
циональным, немного рассыпался, как будто бы студенты сыграли в первом
акте всё,что могли, и устали.
Критики удивлялись на конференции, как хорошо проработан спектакль, и
посчитали, что второй акт мы просто не успели доработать из-за нехватки вре-
мени. Заведующему кафедрой мастерства актёра ( П.Е.Любимцеву) он просто
понравился.
В конце 3 курса Лариса Голомазова выпустила спектакль «Абрикосовый
рай» по пьесе Е.Исаевой.
Эта пьеса была понятна и интересна студентам своей современностью.
Люди, которые больше всего дорожили своим самолюбием, не желая про-
щать, уступать друг другу, теряли любовь. Автор с юмором говорит о двух по-
колениях и о их разном отношении к жизни и к любви.
На малой сцене ТЮЗа, с остроумно придуманным садом, спектакль успешно
шёл до конца четвёртого курса. Олеся Галицина и Владимир Терновых игра-
ли главные роли, их партнёрами были Иван Чмырёв и Анастасия Шумавская.
Жаль, что Лариса ушла из института. Молодому педагогу невозможно содер-
жать семью на маленькую зарплату, а учиться дальше в настоящее время за
деньги тоже сложно.
Очень хотелось ещё раз прикоснуться к пьесе Б.Брехта. Во времена бессон-
ницы фантазировала, каким должен быть сегодня «Что тот солдат, что этот»
.Показалось, что Брехта нужно ставить о том, как грустно, что обстоятельства
так меняют человека. Как грустно, что «ни одна из тех капель, что вниз протек-
ли, не вернётся уже обратно». Очень проникновенно и точно хотелось доносить
мысль до зрителя. Садится человек на какую-либо деталь декорации, смотрит
в зал, исполняет зонг,соединив в нём точность мысли с проникновенностью и
возвращается в игровую стихию.
Вот с игровой-то стихией не всё получилось на первом этапе. Это обнаружи-
лось на 2-м курсе, когда работали с интермедией. На курсе 1982-го года имен-
но интермедия задала тон всему спектаклю, а на этом курсе интермедия прова-
лилась, не вызвала интереса.
И тем не менее я взялась за работу. Три девушки: умная Светлана Сижанова,
эмоциональная и активная Алина Орешина, одарённая Олеся Галицина изъя-
вили желание овладеть ролью вдовы Бегбик, а значит, исполнять все основные
зонги. Это было нелегко — рождать мысль здесь и сейчас на глазах у зрителя
и транслировать свои мысли в зал.
Все сцены мы разобрали и опробовали. Пока я была занята спектаклем по
пьесе А. Володина «Пять вечеров» в трёх составах, студент М.Абрамов пред-
116 117
ложил самостоятельно вспоминать пройденные мною сцены спектакля Брех-
та под своим руководством. Я согласилась просматривать время от времени
достижения студентов. Это помогло держать спектакль в рабочем состоянии.
22 февраля мы показали свой первый спектакль кафедре мастерства актёра на
сцене ТЮЗа. Удивительно воспринимали зрители, особенно монологи Бэгбик. Света
была восхитительна. Понятно было, что она от имени Бэгбик скорбит о необходимо-
сти приспосабливаться к обстоятельствам и чем дольше идёт спектакль, тем больше.
Это был игровой спектакль! Благодаря самостоятельным репетициям под руко-
водством Абрамова, студенты не были растренированы, и удалось сдвинуть махину!
Одна умная женщина сказала: «Это не о солдатах спектакль, а о том, как нас
всех переделывают».
К сожалению, это был, может быть, самый лучший спектакль. У Олеси не
получилось. Алина Орешина, преодолевая свою склонность к бытовизму, была
очень убедительна на втором спектакле на сцене Дома актёра. В этом спекта-
кле 1 акт был хорош.
Довольно прилично прозвучал спектакль на гастролях в Курске и гораздо
хуже на фестивале в Ярославле. Хотя исполнитель роли Гэли Гэя, в спектакле
1982 года Юрий Ваксман уверял меня, что мысль была ясна для него и интересна.
Удивительный случай произошёл на предпоследнем спектакле в ТЮЗе. В
зале оказалась женщина средних лет, которая оглушительно хохотала. Студен-
тов это воодушевило и даже больше — им самим приходилось бороться со сме-
хом. В антракте женщину попросили уйти, предположив, что она не здорова.
Весь второй акт зрители тихо слушали. После спектакля не уходили — ду-
мали. Чтобы прервать паузу, я спросила: «Может быть хотите поговорить?».
Мне ответили: «Вы нам уже всё сказали, как нас….. и почему…
Ещё в сентябре 2008 года мы приступили к работе над пьесой А. Володина
«Пять вечеров». Вика Шаламова была тем человеком, который мечтал об этой
пьесе. Среди мальчиков курса был один наиболее мужественный — Володя Тер-
новых. Молодых для роли Славы и Кати было достаточно. Работа была им полез-
ной.
Начались пробы. В результате образовались три Тамары, три Ильина, три
Зои и по три Славы и Кати. Это было непросто. Очень быстро стало ясно, что
остаются для дальнейшей работы над ролями Тамары и Ильина Шаламова и
Терновых, с молодыми пришлось работать до конца в двух составах.
Студентам трудно было понять людей, о которых была написана пьеса в
своё время, которые были похожи на самого А.М.Володина. В жизни такие
тонкости в отношениях не свойственны студентам. К тому же нафантазировать
прошлое и весь жизненный путь Ильина и Тамары можно было только с моей
помощью. А как же быть с болью, которую преодолевают герои, смеясь над со-
бой? «Грустные клоуны»–так назвали мы их в1977-м году.
В процессе репетиций обнаружилось что Вика Шаламова не может смеять-
ся над собой. Когда научилась — стала очаровательной.
С исполнительницами роли Зои искали зёрна характеров, с исполнительни-
цами роли Кати добивались абсолютной искренности .Это была очень трудная,
изнурительная работа, но с пользой для студентов. Приходилось лепить живые
характеры трёх Зой из трёх разных индивидуальностей. У всех были разные
пластинки и разные пристройки к Ильину, т. е. разные сцены. И такие же раз-
ные сцены получались с Тамарой. Это трудно, но интересно.
Тоска о любви — зерно спектакля 1977 года. В финале Ильин возвращал-
ся к Тамаре, но было абсолютно понятно, что прошлого не вернуть — ничего у
них не получится.
В спектакле 2009 года, настрадавшись в одиночестве, Тамара и Ильин ищут
спасения друг в друге.
Показ спектакля «Пять вечеров» состоялся в ноябре 2009 года. Всего десять
спектаклей получилось, 15 мая — дипломный. Перед каждым спектаклем при-
ходилось серьёзно репетировать. Работали по очереди, некоторым пришлось
всего три раза репетировать на сцене. Совершенствовались только Вика Шала-
мова, Владимир Терновых и исполнитель роли Трофимова Александр Васильев.
Весной Л.В.Голомазова выпустила сказку по пьесе Туве Янссон «Шляпа
волшебника».
К маю 2010 года были подготовлены к диплому 6 спектаклей. Студенты так
активизировались, что самостоятельно поставили три спектакля: «Шинель»
Н.В.Гоголя (Васильев, Крысанов, Сижанова), «Дом Бернарды Альбы» Гарсиа
Лорки ( Орешина и все девочки), «Школа с театральным уклоном» Липкскеро-
ва. (Абрамов, Терновых).
Одиннадцать из 19 выпускников работают в театре и на телевидении один
— преподаёт мастерство актёра в школе искусств, остальные развлекают детей.
118 119
1. А. Вампилов «Прошлым летом в Чулимске»
Валентина — О. Галицына, Мечеткин — А. Васильев
2. Хороших — А. Орешина, Дергачев — М. Абрамов, Пашка — А. Поведский, Шаманов —
В. Теронвых (на заднем плане)
1. Елена Исаева
«Абрикосовый рай»
Мила — О. Галицына,
Слава — И. Чмырев,
Коля — В. Терновых,
Люба — Е. Плотникова
2. Люся — А. Шумарская,
Славик — И. Чмырев
1.
2.
1.
2.
120 121
1. Бертольд Брехт «Что тот солдат, что этот»
Вдова Бегбик — С. Сежанова.
2. Прожажа слона. Полли –А. Васильев, Джесси — А. Иванов, Уриа — М. Абрамов,
Вдова Бегбик — С. Сежанова.
3. Полли — А. Васильев, Джесси — А. Иванов, Гели Гэй — Н. Байбаков
4. Вдова Бегбик — С. Сежанова, Гели Гэй — Н. Байбаков.
5. А. Володин «Пять вечеров» Ильин — В. Теронвых, Тамара — В. Шаламова
1.
2.
3.
122 123
2010–2014 годы — десятый курс в Воронеже
Как всегда начали с тренинга. Очень долго не понимали, что такое пульса-
ция внимания, несмотря на подробные попытки научить. Не умели быть непре-
рывными в телесных упражнениях. Трудно давались оправдания действий —
фантазия спала. Было ощущение, что они не верят себе.
Сдвиг начался, когда появились музыкальные упражнения, особенно дири-
жирование и ассоциативные упражнения по поводу жизни животных.
В одиночных этюдах была очень скучная жизнь. Однажды удивила Таня Ар-
темьева, когда пришла в комнату любимого в его отсутствии. Ждала. Вдруг при-
жалась лицом к подушке с его кровати — возникла импровизация. Баринов был
интересен в классе музыкальной школы. Гостев был живым, осматривая старый
деревенский сарай. Эти трое имеют хорошую актёрскую природу. Остальные де-
лали маленькие ошибки и учились на них. Одиночные этюды давались с трудом.
Этюды на органическое молчание не стали идеальными, но без них обой-
тись нельзя. На этих этюдах проверяется способность к общению и скорее к не-
вербальному.
В этюдах с импровизированным текстом темы рождались с трудом. Брались
шутливые ситуации или вытаскивались из прошлой жизни студентов ( одни —
служили а армии, другие имели братьев и сестёр, третьи — выдумывали кон-
фликт). Многие пытались искать ситуации, описанные в книгах.(Л.М.Шихмато-
ва, например)
В последнее время жизнь в стране сильно изменилась. Общие ценности как
бы перестали существовать с появлением принципа рыночной экономики. «Как
бы», потому что всегда существовали люди с вечными ценностями, но моло-
дёжь не знает того, что было в прошлом, и с рождением впитывает эту новую
жизнь. Мораль хромает. Как тогда быть со сверхзадачей? Без сверхзадачи не
будет самого простого желания о чём-нибудь рассказать, а мы требуем от них
наличия сверхзадачи в этюде. Те этюды, которые мы делаем ,следует, на мой
взгляд, попробовать, разобрать, и больше не повторять.
Многие педагоги ищут сегодня , каким образом завершать обучение на
первом курсе по принципу предложенному К.С.Станиславским «я в предлагае-
мых обстоятельствах».
Для меня это — маленькие отрывки из русской прозы, где есть описание
места действия, атмосферы, где понятны мысли и поступки людей. Можно для
начала даже не называть автора, а изучать вполне доступные для студентов
предлагаемые обстоятельства. Таких отрывков много в прозе Носова, Казако-
ва, Астафьева, Ракши и других.
В этюдах же студент не всегда знает про себя, как бы он поступил в предла-
гаемых обстоятельствах этюда из «близкой» ему жизни. Так что никакого на-
рушения принципа Станиславского не вижу. Эта работа помогает определить
границы событий и действия в предлагаемых обстоятельствах. Я давно брала в
работу такие этюды, но называла их этюдами на литературной основе. На этом
зачёте назвала их отрывками и получила неодобрение.
В конце первого года удачно получились отрывки из рассказов Виктории
Токаревой: «Неромантичный человек», «Инструктор по плаванию»; Юрия Каза-
кова «Трали-вали», «Адам и Ева», «Двое в декабре»; Ирины Ракши «Вальс-бо-
стон» и другие. Большая часть студентов справились с заданием» были орга-
ничны и действовали в меру своих сил.
Человек 5 студентов, из тех, которые редко посещали занятия, были отчис-
лены. Недавно я встретила одного из них в банке. Он учится на экономиста и
внешне изменился в лучшую сторону — человек нашёл своё место. Так стало
происходить в последние годы. Малоодарённым людям, поступившим в инсти-
тут случайно, становятся неинтересными специальные упражнения.
На втором курсе учиться стало интереснее. Яркие наблюдения были У Воро-
ниной, Матвеевой, Дябина, Борискиной, Кузнецовой, Гостева, Федотова, Ба-
ринова. Симпатичны были наблюдения за животными у Кузиной, Баринова с
Понамарёвой.
124 125
После работы над этюдами к образу на материале русской прозы, появи-
лись отрывки. Большое желание работать вызвала инсценировка по рассказу
В.Шукшина «Беспалый».Олегу Дябину удалось приоткрыться, работая над ро-
лью Сергея Безменова. Олеся Матвеева зрело работала над Пелагеей Фёдора
Абрамова. Хороший отрывок получился в сцене Альки со старухами–«В доме у
Аксиньи», где ярко работали Артемьева, Воронина, Демидова, Лукьянова. Уди-
вительно раскрылась Ю.Кузнецова в современном отрывке из повести Галины
Щербаковой «Три любви Маши Передреевой».
Стало ясно, что студентам близка жизнь в деревне, потому что многие из
них родились в деревне или часто бывали там у родных. Так Олеся Матвеева
жила в деревне. Пелагею она понимала и Фёдора Абрамова ценила.
Хочется вспомнить о том, как происходило становление Юли Кузнецовой.
Упражнения на первом курсе не получались до тех пор ,пока она не устроила
на сцене «Доение коровы» и в подробностях не вспомнила живую жизнь. Для
этого она привозила сено, чистые тряпочки, приносила молоко в 3-хлитровой
банке. В следующем упражнении корова «исчезала» из сарая и она звонила
папе. Она очень любила своего папу — это была её жизнь. Была и другая сто-
рона в её деревенской жизни — грубость. Она яростно ругалась с одним сту-
дентом, никого не стесняясь.
Я нашла для неё повесть Г.Щербаковой «Три любви Маши Передреевой».
Современная девица, не принимая принцип жизни своей матери, находит ди-
кий способ обогащения. В сцене с матерью Юля была великолепна.
В 4-м семестре я взяла несколько отрывков из пьес А.Н.Островского: «Бе-
шеные деньги», «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Не всё коту мас-
леница», «Без вины виноватые», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Позд-
няя любовь». Была большая польза от этой работы. Кроме отрывков из пьес
Островского были два отрывка из пьес Алексея Арбузова»: «Годы странствий»
и «В этом милом старом доме».Хочется вспомнить о Рите Ворониной. Она при-
шла на курс позже других. Училась очень старательно. Я взяла для неё сна-
чала Маню большую из «Пелагеи»,характенную роль. Она была смешной и
трогательной. А в роли Нины из «Этого милого старого дома» покорила всех.
Отрывок из «старого дома» получился великолепно. Я бы обязательно продол-
жила над ним работу, если бы исполнительницы главных ролей Олеся Матвее-
ва и Рита Воронина были более музыкальны.
Весной состоялся показ самостоятельных работ. Студенты пришли к концу
второго курса в хорошем рабочем состоянии.
На 3-м курсе я выбрала «Позднюю любовь» А.Н.Островского и «Утиную охо-
ту» А.Вампилова взял Э.Н.Болотов.
Когда я искала пьесы для работы на курсе, много перечитала современных.
Выбрала: «Последние новости мужского платья» Ксении Драгунской, «Фанатки»
Романа Белецкого и «Метель» Василия Сигарева. О «Метели» особый разговор.
Над отрывками из первых двух пьес мы работали 2 семестра но не достигли
хороших результатов. Может быть от того, что в последние годы студенты дол-
го созревают и скудно фантазируют. После показа возбуждаются, а повторить
не могут. Единственная удача — Юля Кузнецова в роли матери в «Фанатках».
Пьесу В. Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас» мне прислал студент прошлого
курса Саша Иванов. Чтобы понять, как к ней отнесутся студенты, я предложила
им взять кусок из пьесы для самостоятельной работы. Пьеса им понравилась.
Пятеро из них жили в сельской местности, эту жизнь понимают. Весь учебный
год мы работали над пьесой, разобрали её до конца.
В.Гуркин посвятил эту пьесу трём своим бабкам и двум дедам, труженикам
и воинам, отстоявшим Родину в военные годы.
Старшая сестра Саня сплачивает семью в тяжёлое время, ждёт мужа после
войны. Она — центр семьи, её совесть. Олеся Матвеева
удивительно попадает в роль. Не всегда готовится — времени на всё не хва-
тает, а учёба серьёзная на 3-м курсе. Но, как только приходят зрители, с ней
что-то волшебное происходит. Она прекрасна, разнообразна, напол нена!
Младшая сестра — мать двоих детей и любящяя жена. Её играет Юля Куз-
нецова. Она видит Соню нежной, трепетной. В Юле есть всё. В этой роли она
становится более женственной, чем в жизни.
Старшая сестра Анна — многодетная мать и верная подруга мужа. Вика
Лукьянова чувствует эту роль больше, чем какую-нибудь другую. Таня Арте-
мьева растворяется в роли Анны, настолько она органична.
Дочь Сони Женя в начале пьесы молоденькая девочка, а в конце молодая
женщина. Над этой ролью работают Катя Демидова и Катя Астрединова. Антон
Веклич решил вводиться на роль Римаса.
Много приходится работать Ване Баринову над ролью Ивана, который про-
шёл нелёгкий путь прежде чем вернулся в родную деревню.
13 октября в селе Никольском, Воронежской области, там, где жила сестра
К.С.Станиславского, состоялся наш первый спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас».
Была прекрасная осенняя погода, в зале сидели жители села, в основном
люди пожилые. Сцена в клубе маленькая, но мы приспособились.
Во время спектакля люди плакали, кто-то рыдал, я заволновалась и долго
не могла успокоиться.
На сцену к нам вышел потомок знаменитого скульптора И.П.Мартоса («Ми-
нин и Пожарский») и благодарил за то, что помним прошлое.
После 21 октября мы стали играть спектакли на малой сцене ТЮЗа.
После каждого спектакля собирались и обсуждали, если необходимо, репе-
тировали отдельные сцены, пытаясь совершенствовать свою работу.
Удачно прошёл спектакль в Доме Актёра. Переполненный зал встречал
дружными аплодисментами. После спектакля оставались и благодарили. Одна
женщина предложила взять у неё вещи того времени и дала несколько важ-
126 127
ных советов. Так у нас появились мужские кальсоны и вышитая ночная сороч-
ка для героини.
Получилась встреча со зрителями в книжном клубе «Петровский». Там
очень маленькая сцена, но образованные зрители, которые с удовольствием
обсуждали спектакль вместе с нами. Им понравился спектакль.
Всего было показано 19 спектаклей, так как играть на малой сцене мы мог -
ли только по понедельникам. Почти всегда зал был полным. Зрители спраши-
вали — откуда вы взяли таких подходящих актёров?
21 января я и Олеся с Ваней давали интервью на радио. После этого у сту-
дентов повысилась самооценка и настроение — они почувствовали,что ко-
му-то нужны. Вечером получился прекрасный спектакль. Олеся и Ваня мно-
го прибавили в своём исполнении. Мне удалось поплакать (на репетициях это
случалось очень часто).
12 мая спектакль был особенно хорош. Очень хороший артист случайно по-
пал на наш спектакль, и сказал, что спектакль серьёзный и глубокий, и студен-
там стоит им гордиться.
18 мая на фестивале в Тамбове в присутствии комиссии состоялся 18 спек-
такль. Нам дали громадный зал и мало времени, чтобы освоиться.
Комиссии было интересно, но совсем плохо слышно, кроме того, что про-
исходило на первом плане. Тем не менее комиссия оценила великолепного
Веклича в роли Римаса, Артемьеву и Баринова похвалили за органику, Матве-
еву и Демидову и всех вместе за начало и конец на переднем плане. Диск со
спектаклем мы посылали на конкурс в СТД.
В результате Олеся Матвеева и Иван Баринов стали дипломантами, а Антон
Веклич — лауреатом премии им. Народного артиста СССР М.И.Царёва.
6 июня состоялся последний дипломный спектакль. Я попросила сыграть
его для меня. Они играли, как никогда, «летали», импровизировали!!!
«Поздняя любовь» А.Н.Островского. Знакомство с пьесой началось с от-
рывка Людмилы и Николая. Сцена очень эмоциональная и трудная для во-
площения. Работали Олеся Матвеева и Кирилл Анохин. Олеся начала очень
скромно, даже сухо. Кирилл — нервный, упрямый спорщик. Постепенно мы
поняли друг друга. Хотелось оправдать мнение о пьесе Островского, И.А.Гон-
чарова: «Позднюю любовь» можно отнести к группе лучших его произведе-
ний». Начали мы с откровенного неприятия Людмилы Николаем, а закончили
его некоторым смущением. Нужно было добиться от Людмилы искренности
и глубины чувства. Стали работать над голосом Олеси в течение нескольких
репетиций — открылась такая сила, но, к сожалению, не навсегда — нужна
постоянная домашняя работа.
На третьем курсе включилась в работу Алина Понамарёва. Она нашла моно-
лог Людмилы, который Островский не посчитал нужным оставить в пьесе. Мы
разобрали его и стали пробовать. Мне так хотелось , чтобы девочки поняли, что
такое героическое напряжение актёра на сцене. Временами что-то получалось,
но сохранять это было сложно.
Мальчики курса, особенно Немонтов и Веклич хотели играть Николая .Мы
всем курсом разбирали линию жизни роли Николая, спорили насколько он че-
стен с Людмилой. Играть эту роль пришлось Кириллу, потому что Веклич начал
хорошо осваивать роль Маргаритова–точное и разнообразное физическое само-
чувствие и пластическая жизнь тела. Немонтов вернулся к роли Дормидонта. Он
выбрал характер наивного, недоразвитого человека, но тело его существовало
отдельно. Башлыков трудно работал, а на экзамене убедил всех искренностью.
Над ролью Лебедкиной трудились Катя Демидова и Катя Астрединова.
Астрединова покоряла естественностью, второй раз повторить не могла — ни-
чего не записывала. Демидова работала осознанно и была хороша собой.
В конце пятого семестра курс обратился ко мне с просьбой вернуться к ра-
боте над «Годами странствий» А.Арбузова. Я не удержалась и прошла годы во-
йны, оставив три последних сцены на будущее.
Начинали мы работу над пьесой весной 2012 года. Взяли сцены встречи
друзей на даче у Павлика. Пьеса всем очень понравилась. Для всех студентов
курса нашлись роли — в пьесе разнообразные характеры.
Об этой пьесе Арбузова критики пишут, что современным зрителям «Годы
странствий» покажутся экскурсией по самым кондовым штампам советского
театра. Я это понимала и хотела избежать штампов, потому что люди в пьесе
особенные, в них есть наивность и чистота, к тому же сам Арбузов театрален–и
это привлекает . В пьесе «ощущение жизни, как праздника, больше празднич-
ности,света, волшебства, радости, утешения».
Студенты старались быть искренними, искали оправдания поступкам геро-
ев, искали подробности взаимоотношений. Не всё получалось, но сцена «За-
висть» очень вдохновляла Диму Немонтова — исполнителя роли Ведернико-
ва.
С февраля 2013 года стали работать над сценами войны. Оказалось, что сце-
ны войны волнуют не только меня, они волнуют и студентов,хотя сцены дают-
ся с трудом. Ищем звуки сирены, звуки бомбёжки. Мой бывший студент самого
первого курса в Воронеже, Борис Черев находит голос Левитана, речь Стали-
на, музыку на радио тех лет, посылает всё это нам, и мы всё это используем в
спектакле.
Студенты ищут физическое самочувствие. Учу девочек цельному восприяти-
ю–«мембранами», как я это называю.Не сразу это удавалось.
Не сразу давалось самочуствие Ольги в момент прощания с Ведерниковым,
когда она, мысленно прощаясь с ним, ничем себя не выдавала. А, когда Ведер-
ников почти объяснялся ей в любви, она переводила разговор на д ругую тему.
Учила Аню Борискину жить видениями. Тогда она становилась трогатель-
ной и любящей Люсей. Однажды удалось довести Аню до высокого напряже-
128 129
Немонтов — Ведерников был в ударе. Яна была очень своеобразной и интерес-
ной. У Люси–Борискиной получился не самый плохой вариант. Хорошо работали:
Веклич, Гостев, Лукьянова, Гаркавенко, Дябин, Артемьева — Зойка и все солдаты.
Как жаль, что не хватило времени. «Годы странствий» остались моим люби-
мым больным ребёнком!
«Эти свободные бабочки». Елена Белозёрова и Антон Веклич весной 2014
года показали самостоятельный отрывок. Отрывок очень зрелый. Лена впер-
вые была собой, очень обаятельной, немного легкомысленной и свободной.
Антон нашёл характер слепого человека, физиологически точный и , в то же
время близкий ему: мягкий, любящий, упорный, гордый и самодост аточный.
Потом он решили сделать спектакль. На помощь им пришёл А.М.Щукин, пе-
дагог по пластике и мой бывший ученик.
Не сразу, но постепенно получилась роль миссис Бейкер у Олеси Матвеевой
и роль Ральфа у Максима Федотова.
А.Щукин вместе со своим другом изготовили декорации: высокую кровать
и стол с креслами. Мебель была настолько хороша, что после спектакля отпра-
вилась на выставку.
С 20 марта было показано пять спектаклей «Эти свободные бабочки» Герша,
всегда с успехом у зрителей.
Прежде я писала о том, как выбирала современные пьесы и нашла «Метель»
В.Сигарева.
«Метель»–пьеса о двух случайных и мимолётных соприкосновениях по мо-
тивам одноимённой повести А.С.Пушкина.
«Что за прелесть эти уездные барышни! Воспитанные на чистом воздухе, в
тени своих садовых яблонь, они знание света и жизни почерпывают из книг.
Уединение, свобода и чтение рано в них развивают чувства и страсти, неиз-
вестные нашим рассеянным красавицам». А.С.Пушкин.
В «Метели» Пушкин не очень скрывает своё лицо — это его голос мы слы-
шим, это его интонация, и его улыбка, ирония — следствие той книжной ис-
кусственной жизни, которую ведут герои. Метель в пьесе — образ одушевлён-
ной стихии.
В 1-м эпизоде святой отец за иконостасом. Девушки сидят в углу. Молчат.
Корнет стоит подле оконца, прижался к окну лицом и руками.
Атмосфера таинственности и тревоги.
В пьесе немного действующих лиц. Маша — Алина Понамарёва с нежным
голосом и глубоко чувствующая. Её наперстница, К.И.Т. после долгих поисков
— Олеся Матвеева. Бурмин — Арсений Тополага, корнет — Максим Шишов,
священник — И.Баринов.
Неожиданно Маша обращается к пространству: «Что же это мой ангел Во-
лодя всё не едет и не едет? Так же обращалась моя мама к отчиму, когда кри-
чала в трубу на кухне: «Где ты, Ваня?» К.И.Т успокаивает её и идёт к корнету со-
ния. Она стала женщиной-ребёнком милой, самоотверженной, наивной и му-
жественной. До конца репетиции Аня рыдала. К сожалению, повторить этот
опыт не всегда удавалось.
«Дороги». Читая эту сцену, не представляла, как я её осилю. Потом она стала
любимой. Сцена атмосферная. Она, как отдельное гармоничное сказание–раздумье
о войне. В центре сцены — немолодой старшина, философ и сказочник, молодой
грустный солдат — гармонист, три спящих солдата и неизвестная женщина. В этой
компании появляются Ведерников и санитарка Зойка. Все ждут, когда восстановят
переправу. Во время бомбёжки, Ведерников встречается с Ольгой, а Зойку убивают.
Все снимают пилотки, а старшина говорит: «Кому — жить, а кому–умирать».
«Тяжёлые дни». В наших условиях невозможно было оформить сцену так,
как необходимо, а при условном решении быта не доставало. Девочки были
одеты по-зимнему, по радио звучала сирена, но этого было мало для веры в
предлагаемые обстоятельства. Тогда я решила ввести в сцену театральный
быт, который близок девушкам — тётушка занимается с Ниной упражнениями
по речи, не желая спускаться в бомбоубежище. Появился юмор, стал понятней
характер тёти Таси, бывшей опереточной актрисы.
В сцене возвращения семьи, после просмотра дипломного спектакля Нины, мы
ввели цыганский танец — это помогло Нине и всем остальным поверить в ситуацию.
Тяжело давались те сцены, где много объяснительного текста.( один из
штампов).Я их сильно сократила и спектакль сократился и стал более понят-
ным для современных людей.
Сложности были ещё в том, что у нас образовались почти точно два состава.
Катя Демидова начинала работу над ролью Ольги. Яна Кузина удачно вве-
лась на 4-м курсе. У Кати было много работ и она предложила играть Яне на
дипломном спектакле, хоть ей было и жаль.
Трудно было с военным обмундированием. Яне удалось через дедушку до-
стать списанные шинели и форму без опознавательных знаков. Всё было до-
статочно условно.
15 апреля мы показали его в своей аудитории симпатичной аспирантке уни-
верситета и её студентам. Был очень тёплый приём и слова благодарности. Де-
вочки очень трогательно реагировали на спектакль.
17 апреля показали кафедре. Педагоги не приняли, но и не запрет или.
Кто-то видел спектакль Арбузова в нашем Воронежском театре, кого-то не
интересовали наши эмоции по поводу событий пьесы. А многие первокурсники
стали болельщиками этого спектакля.
С 21 апреля мы стали играть на малой сцене ТЮЗа в 1-м и 2-м сост авах. На-
чало всегда было интересным — исполнители молодых ролей вылетали на
сцену под «Кукараччу», которая звучала из рупора (радио на столбе) и хором
провозглашали ремарки. Из толпы выбегали герои и начиналось действие.
Всего получилось 6 спектаклей. Последний состоялся 2 июня 2014 года. Дима
130 131
Укладывают раненого, посылают за доктором. Маша разглядывает рану, а
полковник рассматривает её. Потом он берёт её руку, она мягко убирает. Он
острит, она, сострадая, перевязывае рану. Когда ему становиться плохо, он от-
ворачивается к стенке. Маша садится рядом и укрывает его одеялом.Когда она
командует сломать стулья для того, чтобы растопить камин, он снова начина-
ет острить. Маша сердится, но делает всё, что необходимо для его спасения.
Это происходит до событийного факта–он женат и не знает, кто его жена. В по-
следнем монологе он в бреду держится за жизнь, за её руку, за м ечту.
На следующей репетиции узнаю, что Алина не читала «Войну и мир» и не
знает ничего о княжне Марье.Через некоторое время Алине помогает княжна.
Разбираем три эпизода до исповеди полковника. Обе рыдаем.
Из соревнования «полковников» становиться ясно, что мужественнее всех
— Олег Дябин. Мешает ему отсутствие культуры — не дворянин. Ваня Бари-
нов тоже не дворянин, но он внутренне тоньше. Антона в данный момент — не
«вижу».
В начале октября Алина стала точнее и интереснее. Мальчики никак не мо-
гут выучить последовательность действий, плохое внимание, нет подробностей.
15 октября меня озарило. А что, если она узнала его, и , ухаживая за ним,
борется с собой — он это или не он?
Когда приносят раненого, Маша командует слугами, потом идёт к нему, ви-
дит его — красавец-гусар, волнуется — он? Не может быть!
Обмывает рану водой, прикладывает полотенце со спиртом,спрашива ет:
— Не больно?
Он берёт её руку.... Она думает:–он? Тихо отнимает,–не он!
И заклинает:–Не мучайте меня! А мысли — А если я его убила?
Он смотрит на неё и отварачивается к стене.Его трясёт. У него з убы стучат.
Она, видя что ему плохо, согревает одеялом, приказывает топить камин об-
ломками стульев. Он возражает. Она ходит по комнате и думает о нём. Он на-
чинает говорить с ней, шутит, ей кажется, что он смеётся над ней. Она активно
защищается.
Ему плохо. Он отворачивается. Она подходит, укладывает его, укрывает. У
него приступ боли. Он в бреду исповедуется — Не знаю, где моя жена..–А, если
это он?–думает она, внимательно слушает и уходит от него, чтобы не выдать
себя. Он ищет её глазами. Ему трудно дышать, совсем плохо... Он бредит о бу-
дующей счастливой жизни с ней...
Маша в потрясении, впервые произносит шопотом — Господи боже...вы...
вы... Это...
А он уже не слышит, говорит — Я не слышу... Бред продолжается, пока он
не умирает.Его рука падает с кровати, затуманенные глаза остаются открытыми.
Маша стоит как статуя — она нашла и потеряла его. Опустошённым взгля-
дом смотрит на бездыханное тело. Потом поднимает голову к потолку и громко
вещаться. Тот ругает священника, К.И.Т с ним спорит. Потом оба успокаивают
Машу разговорами о Владимире. Маша его вспоминает. А метель всё бушует.
Вдруг Машу начинают мучить предчувствия. Она разговаривает с судьбой и
готова бежать из церкви. К.И.Т. её останавливает.
На следующих репетициях пробовали отдельные моменты эпизода и поня-
ли — необходимо держать атмосферу и уметь действовать с окраской М.Чехо-
ва. И, прежде всего, нужно учиться видеть живые картины из прошлого. Стали
искать с Алиной внезапные моменты озарений интуиции и ответных действий.
Арсений чувствовал мелочи, помогал всем, хотя проказником не был, боялся.
На одной из репетиций прочла им «Метель» А.С.Пушкина. На следующей
репетиции были успехи: Алина заволновалась, Олеся стала осваивать роль,
Арсений выполнил необходимую цепочку действий. Появилась необходимость
освоить ритуал венчания, который не знает Ваня.
Тем не менее, мы сделали конец, когда Маша вместо Володи видит другого
человека и падает в обморок. Все быстро уезжают...
Все старались, как могли. Последняя репетиция состоялась 31 мая.
Я решила поставить точку до следующего семестра — три пьесы ждали
своей очереди.
Мне нужно было побывать в Плёсе, в соборе, который стоит на горе Левита-
на, там, где венчались мои дедушка с бабушкой в 1883 году.
Этот собор в прежние годы был наполовину закрыт, И тогда он как бы врос
в землю — такой я видела церковь в «Метели».
Летом поехала в Плёс. Собор освободили от художественных мастерских,
он расширился, осталась от прошлого только большая побеленная печь.
В сентябре 2012 года вернулись ко 2-й части «Метели»
Арсений уезжает учиться в Москву. На роль гусарского полковника 4 пре-
дендента: Баринов, Дябин, Веклич, Немонтов. Немонтову поручаю вести спек-
такль с отступлениями В.Сигарева: «Ох судьба, судьба, судьба! Вне всяких
сомнений, ты самая загадочная дама на свете. Самая загадочная и самая не-
предсказуемая. Ты вплетаешь в наши скромные стези такие твои иронии, что
они оборачиваются питательной средой для пылких умов художественного
слова. Иной раз и не понять: шутишь ты иль осыпаешь нас своими странными
капризами с каким-то непонятным умыслом. А может быть тебя и во все нет?
Нет, есть!
Знаю,есть. Иначе твоей жестокости не было бы иного объяснения
Эх, судьба, судьба, судьба....»
К тому же Дима Немонтов должен выходить в роли священника.
1-й эпизод 2-й части.
Маша готовится к эвакуации. Пишет письмо подруге. Рядом узлы с вещами.
Служанка Настя приносит весть о том, что Терешка случайно ранил русского
офицера. Маша стелет постель и ищет бинты.
132 133
кричит, словно пытаясь докричаться до отлетающей души: «Это я!!!Это я!!! Это
я жена ваша!!!».
После 19 октября брала то одну пару, то другую и подробно работала с
ними. Олег уехал в военкомат, взялась за Ваню. Ваня научился шутить и под-
трунивать над Машей. Пришли к тому, что его рассказ о свадьбе — это рассказ
о мистическом случае, который произошёл с ним. Его всё время что-то подтал-
кивало. Судьба?
Учила Ваню строить рассказ. Пытались вместе с ним понять его физическое са-
мочувствие, как оно постоянно меняется, как происходит процесс умирания. Учи-
лись рассказывать о свадьбе, как о мистическом случае с окраской удивления.
В ноябре,(мы работали раз в неделю) Алина и Ваня многого достигли.
Наконец, вернулись к первой части, и увидели, как всё рассыпается. Стали
собирать. Корнет и К.И.Т. получились смешными и нелепыми рядом с лириче-
ской героиней. Ваня хорошо себя чувствовал в церкви, а вот Олег смотрелся
чужаком. Можно было продолжать готовить спектакль, но меня волновали во-
просы:
1.Как оформить сцену, которой нет пока. К тому же церковь против того,
чтобы показывать такой процесс, с таким священником.
2.Как успеть выпустить 3 моих спектакля, в которых занят весь курс?
Приняла решение — отложить работу. Как педагог я должна была выпу-
стить курс. Но вернуться к ней больше не удалось...
Вот и пришёл конец моему художественному руководству. Можно было в
мои годы оставить работу совсем, но я боялась, что буду скучать по работе, и
осталась на неполную ставку.
Вскоре поняла: когда вижу молодые лица, которые внимательно слушают
— появляются силы. Вижу, что могу помочь без всякого напряжения, и испы-
тываю от этого удовольствие.
Может возникнуть вопрос — зачем, для кого я всё это пишу?
После раздумий приходит ответ: Я хочу, чтобы всё, что мы любили и любим,
и всё, что нас волновало, осталось в памяти людей хотя бы до тех пор, пока не
уйдёт из жизни последний из моих студентов. А, может быть, кто-нибудь пове-
рит в нашу веру, и будет продвигаться дальше по этому пути?
Это — не исследование, хотя все годы я искала самый близкий путь к ис-
кренности актёра. Это–воспоминание.
1. В.Гуркин «Саня, Ваня,
с ними Римас»: Ю.Кузнецова,
О.Матвеева, Т.Артемьева
2. Ю.Кузнецова, О.Дябин,
О.Матвеева, Е.Демидова,
И.Баринов
3. «Саня, Ваня, с ними Римас»
Женька — Е.Демидова,
Римас — А.Веклич
4. Л.Герш «Эти свободные
бабочки» Джил — Е.Белозёрова,
Дональд — А.Веклич
1.
2.
3. 4.
134 135
6.
7.
5.
5. А.Н.Островский
«Поздняя любовь»:
Шаблов — К.Анохин,
Людмила — О.Матвеева
6. Дормидонт — Д.Немонтов,
Маргаритов — А.Веклич,
Людмила — О.Матвеева
7. Лауреат и дипломанты
премии им. народного артиста
СССР М. И. Царева:
А. Веклич, О. Матвеева
и И. Баринов.
8. «Саня,Ваня, с ними Римас»:
Ваня — И.Баринов,
Саня — О.Матвеева.
8.
136 137
Начальный
тренинг психотехники
В.В. Тополага
9 уроков
начального тренинга
1 занятие
1. На первом занятии закладывается фундамент тре-
нинга. Фундамент — это владение телом, которое спо-
собствует целостному восприятию воображаемых объ-
ектов.
На первых порах не следует торопиться, а те неболь-
шие достижения, которые появляются в процессе рабо-
ты, следует закреплять домашней тренировкой. В груп-
пе должно быть не более 7-8 человек.
1.Лечь на ковёр, расслабиться. Можно употреблять
приёмы аутотренинга. Расслабление должно быть не
глубоким, но достаточным для того, чтобы тело не имело
зажимов, внимание свободно переключалось с объекта
на объект.
2.Воображаемым фонариком, солнечным лучом и т. да.
просмотреть мысленно, закрыв глаза, все участки свое-
го тела по возможности непрерывно и последовательно.
3.Вспомнить ощущения тела во время лежания на мор-
ском или речном берегу: расслабленное тело, песок под
ним горячий или прохладный, в зависимости от погоды или
времени дня, шум прибоя, шелест деревьев, запах от зеле-
ни, от воды. Вспомните звуки: жужжание осы, гул самолёта
и т. пи. Последовательно переключайте внимание с объек-
та на объект.
4.Сесть на ковёр так, чтобы было уютно каждому. (Си-
дение на стуле не способствует свободному фантазирова-
нию на первых порах). Удобно устроившись, можно про-
делать ряд упражнений с воображаемыми объектами:
вспомнить и подробно мысленно рассмотреть знакомый
пейзаж, предмет, человека. При помощи воображения
«стереть» изображение на внутреннем экране, «нарисо-
вать» новое и т. да.
Мысленно воспроизвести и «послушать» звуки: мото-
цикла, тормозящей машины, скрип телеги, капание воды,
мычание коровы, человеческий голос и т. да.
Вспомните вкус и запах различных веществ.
Таким образом, выполняются обычные упражнения,
развивающуюся сенсорную систему, но в условиях есте-
ственного телесного покоя. В естественной свободной
позе человек привык мечтать. Тело свободно размышляю-
щего человека незаметно включается в задание, и упраж-
нение становится живым в том случае, когда тело тонко
и ассоциативно реагирует на задание. Так, запах сирени
требует одну мизансцену тела, а запах бензина — другую.
5. «Подержать» на ладони несуществующий пред-
мет: камень, гвоздик, коробок и т. пи. Предлагается
138 139
вспомнить тактильные ощущения. Лучше всего они вос-
производятся в поиске. Выполняется ряд движений,
например, перекатывание камешка по ладони, перебра-
сывание его с ладони на ладонь. Таким образом, как бы
методом проб ищутся ощущения.
Пробные движения следует выполнять до тех пор,
пока ладонь не «вспомнит» вес камешка, особенности
его конфигурации и тогда может начаться игра-импро-
визация с подключением жизненных ассоциаций ис-
полнителя.
6.На память ощущений бросать в цель мячи разного
размера, прослеживая работу мышц рук с одной сторо-
ны, а с другой, корректируя целесообразность физиче-
ского напряжения.
7.Проделать ряд акробатических упражнений, про-
слеживая импульс движения, изучая перемещения
центра тяжести, корректируя физическое напряжение.
Выполняя разные виды акробатических упражнений,
по-прежнему необходимо стремиться держать внима-
ние на телесных ощущениях для того, чтобы осмыс-
ленно быть собой и сделать такое самочувствие при-
вычным.
Домашнее задание: 1.Осваивать приёмы аутотренинга.
2.Выполнять мысленно разнообразные действия с пред-
метами.:рассмотреть группу предметов, переложить с ме-
ста на место, составить из них композицию и т. да. т. да.
3.Выполняя утреннюю гимнастику, держать внимание на
мышечных ощущениях.
Занятие 2.
1. Расслабиться. Воображаемым солнечным лучом
просмотреть последовательно и непрерывно своё тело.
Вспомнить ощущения кожи, когда солнце согревает
щёку, плечо, ноги и т. да.
2.Сидя на ковре продолжаем работу с воображаемыми
объектами на внутреннем экране в процессе любого дей-
ствия. Можно последовательно «проследить» за ритуа-
лом приготовления пищи, не пропуская ощущений, воз-
никающих при соприкосновении с объектами внимания.
Так, например, «подавая» лимон к чаю, вспоминайте
ощущения от прикосновения пальцев к кожице, одно-
временно «рассматривайте ярко-жёлтую зернистую ко-
жицу, вспоминайте его форму. Затем «разрезайте» его
ножом, «отрезайте» дольку. Вспоминайте, как выглядит
долька, как капли сока остаются на коже. Можно вспом-
нить вкус сока, мысленно поднести палец к губам и т. да.
3.Постарайтесь подробно «рассмотреть» знакомый
пейзаж, «рассмотрев», попробуйте его «состарить» или
«омолодить», те, если это весенний пейзаж, то «расто-
пите « снег, «просушите» землю, «смотрите» , как то в
одном, то в другом месте пробивается первая трава, а
потом набухают почки на деревьях, потом появляют-
ся первые листья. Сначала они нежно-зелёные весной,
затем от ярко-зелёных до тёмно-зелёных летом, то по-
крытых пылью, то смытых дождём и т. да.
Не пропускайте подробностей. Переходите внимани-
ем с объекта на объект, не стараясь постоянно держать
на внутреннем экране пейзаж целиком.
140 141
4.Учитесь непрерывно и целесообразно двигаться в
пространстве комнаты, экономя энергию тела так, как
это делают животные. Сначала двигайтесь в небольшом
радиусе, затем расширяйте радиус движения и круги
внимания.
Начинать следует с простых упражнений: снять пушин-
ку с плеча товарища, затрачивая минимум энергии, или,
лёжа на ковре в воображаемом саду, «достать» упавшее
с дерева яблоко так же, затрачивая минимум энергии.
Чтобы избежать неправды в момент соприкоснове-
ния с несуществующим яблоком, проделайте ряд дей-
ствий, которые не только не разрушат иллюзию, но и да-
дут опору для вашей веры — память тела. Яблока нет,
но есть место, где оно могло бы лежать. Правда в том,
что оно занимает место, которое соответствует его воз-
можному объёму.
Дотроньтесь до невидимого яблока. Правда в том, что
пальцы вспоминают ощущения от соприкосновения к кон-
кретному яблоку: зелёному, переспевшему, подгнивше-
му и т. да. Толкните его рукой. Правда в точном движении
руки, в целесообразном движении и напряжении её мышц.
Другое яблоко можно схватить за черенок, подбросить,
поймать рукой и т. да.
В первое время такие упражнения даются трудно, потом
всё лучше и лучше. Совет один — никакой приблизитель-
ности.
5.Выполните ещё ряд упражнений на непрерывность
движения и целесообразное расходование энергии: со-
бирайте землянику, расширяя поле деятельности от ма-
лого круга внимания одна земляничка до поля ягод,
равного площади комнаты: качественно исследуя поле
(равномерность посадки, величину ягод), затем вернуть-
ся к одной ягодке.
По-прежнему держите внимание на телесных ощу-
щениях.
«Слушать» тело, то-есть держать внимание на теле, вы-
полняя эти упражнения, органически необходимо, иначе
тело будет развиваться само по себе, а не для того, чтобы
выполнять «подсказки» самой природы.
Домашнее задание; 1. Продолжать усвоение приёмов
аутотренинга.
2.Продолжить мысленно разнообразные действия с
предметами.
3.Развивать память на вкусовые, обонятельные, ося-
зательные ощущения.
Выполняя эти упражнения–слушать тело.
Занятие 3.
1.Растяжки и кувырки с подключением творческих зада-
ний например, каждый из исполнителей — спортсмен, кото-
рый индивидуально готовится к соревнованиям к какому-ни-
будь виду спорта. Такие задания помогают держать внимание
на мышцах, подчиняя импровизированные действия органи-
зующей цели.
2. Упражнение: оправдание позы.
По сигналу ведущего тренинг начинайте лёгкий бег в
любом ритме и в разных направлениях . По следующе-
му сигналу ведущего произвольно бросайте тело в не-
142 143
ожиданную позу. Эту позу необходимо «оправдать», т.
ее., опираясь на память тела, найти её жизненное обо-
снование. Память тела или мышечная память должна
подсказать действие, для которого данная поза явля-
ется естественной. Для того, чтобы это случилось, не-
обходимо пошевелить мышцами. Естественность позы
проверяется возможностью продолжить действие.
Установка на цель и попытка подвигать мышцами в
поиске оправдания, сняв лишнее напряжение, возбу-
ждает энергию и память тела. Научитесь ждать «подска-
зок» тела и избавляйтесь от умозрительных оправданий.
3.Попытайтесь, держа внимание на телесных ощущени-
ях, мысленно придать телу структуру тела муравья, паука,
гусеницы и т. да. Допустим, ваше туловище — коробочка, а
ноги и руки — тонкие паучьи лапки. Держите внимание на
этих воображаемых качествах вашего тела. Держать вни-
мание на воображаемом теле или «слушать» тело — это,
как уже было сказано выше, постоянная привычка про-
верять телесные ощущения. В данном случае вы держите
внимание на теле-коробочке и паучьих лапках. Вообразите,
что вы не умеете видеть и слышать, но всё ваше тело как бы
становится органом восприятия и, если вы действительно
сосредоточены, ваша природа сама подтолкнёт вас к тому,
что вы начнёте жить основным инстинктом паука — ткать
паутину для добывания пищи и кормления потомства.
Интересно продолжить импровизацию, : на полу,, на
потолке, на стене на возможные препятствия: вода за-
полняет пространство, появилась тень человека и т. да.
Обычно «пауки» реагируют импульсивно.
4.Проделайте несколько разнообразных упражнений,
тренирующих память ощущений. Упражнения становятся
эффективными, как уже говорилось, только в том случае,
когда внимание исполнителя акцентируется на поиске
правды ощущений. Так, надевая на руку несуществующую
перчатку, попробуйте в движении найти, как напрягают-
ся пальцы и мышцы руки, прикасаясь к ткани или коже,
до тех пор, пока не поверите себе. Важно поверить себе в
процессе проб.
Пытаясь «слепить» вареник, мните в руках кусочек несу-
ществующего теста, вспоминая ощущение ладони, пальцев
от прикосновения к тесту, катайте его на ладони и в какой-ни-
будь момент руки сами «вспомнят», как заворачиваются края.
5.Представьте, что вы летней лунной ночью лежите на се-
новале и слушаете тишину. Вспомните, какой может быть за-
пах в деревне, какие звуки. Позовите кого-нибудь по имени.
Теперь представьте себе, что вы лежите на пляже в
солнечный день или на веранде летнего дома во время
дождя. Когда вы научитесь держать внимание на теле-
сных ощущениях и окутывать себя атмосферой, как све-
том или запахом, по совету Чехова, в вас начнёт пробу-
ждаться способность действовать в этой атмосфере.
6.Оправдайте ряд заданных действий: послушайте ти-
шину за окном, в комнате, в коридоре; рассматривайте
пятно; на полу, на потолке, на стене, сидя на ковре в сво-
бодной позе. Если упражнениями выработано постоянное
внимание к подсказкам природы, то в процессе слушания
или рассматривания заданное действие станет вырази-
тельным пластически и закончится импровизацией.
144 145
7.Начните с ходьбы по комнате в разных направлени-
ях. Пусть ходьба переходит в лёгкий бег. Внимание дер-
жите на теле с тем, чтобы следить за целесообразностью
расходуемой на ходьбу и бег энергию.
Внезапно «сорвите» листок с дерева или виногра-
динку с плетня, «отмахнитесь» от осы и т. да. Такие за-
дания вырабатывают привычку к тому, что предлага-
емые обстоятельства, в которых может происходить
какое-либо действие, чрезвычайно насыщены под-
робностями и таят в себе много неожиданного.
Необходимо научиться в условиях сцены реагировать
импульсивно на подставляемые самому себе объекты из
этого неожиданного мира.
Например: вы сидите на траве, то-есть, на коврике,
как на траве. Как всегда, слушаете тело. Держите внима-
ние на пальцах ног, которые отдыхают от долгой дороги.
Пульсируйте вниманием по разным объектам: погладьте
ковёр , как мягкую траву, послушайте, как жужжит оса (
воспроизводя этот звук внутренним ухом), понаблюдай-
те, как по небу плывут облака.. Вдруг на руке появился
муравей. Сбросьте его. Сбросили, а другой ползёт по шее,
по спине, затем цепочка муравьёв бежит по ноге. Оказы-
вается вы сидите рядом с муравейником. Действуйте...
Домашнее задание: 1.Индивидуальная гимнастика с
непременным вниманием к телесным ощущениям.
2.Тренировка памяти ощущений.
3.Оправдание действий: рассматривать мелкие пред-
меты, вещи, дома, машины; слушать звуки на улице, в
транспорте, в саду.
Некоторые исполнители придумывают оправдание за-
ранее, а надо внимательно и конкретно выполнять дей-
ствие. Оправдание должно появиться внезапно, как оза-
рение. Будьте внимательны и терпеливы.
Занятие 4
1. Освоение идеомоторного (мысленно-двигательного)
тренинга. Тренировки возможны на простых упражнениях.
Основной смысл идеомоторной тренировки в деле
овладения актёрским мастерством — это повышенное
внимание к мышечной памяти, которая может быть тро-
пинкой к подсознанию.
Идеомоторный акт предполагает глубокую сосредо-
точенность физических и неизменно психофизических
сил организма, вовлекающихся в деятельность. В ре-
зультате обостряется восприятие организма и появля-
ется готовность к выполнению творческой задачи.
Задания просты: поднимите руки вверх и потянитесь.
Закройте глаза, попытайтесь выполнить это упражне-
ние мысленно мышцами.
Наиболее распространённая ошибка состоит в том, что
исполнители воспроизводят движения только в зритель-
ных ощущениях.
2. Сгруппируйтесь. Вы — растение перекати-по-
ле. Ветер гоняет вас по земле, греет солнце, поливает
дождь. Стремитесь к непрерывной жизни этого нового
существа. Это и вы и перекати-поле одновременно.
3. Удобно сядьте на ковёр. Выполняйте упражнение:
«привязанная ассоциация».
146 147
По заданию ведущего держите во внимании заданный
образ. Внимание легко и надолго сосредотачивается в
том случае, если вы сможете производить разнообраз-
ные мысленные действия, не уходя от заданного образа.
4. Уютно устроившись на ковре, вспоминайте запах
свежего хлеба, морской воды, духов и т. да. Ведущий
может спросить — что вы в это время видели.
5. Тренируйте память ощущение на следующих про-
цессах: чистка ягод, переливание мёда из банки в вазу,
импровизируйте.
6. Импровизация с кистями рук: дотронуться, оттол-
кнуть, скользнуть, схватить. Движения выполняются до
тех пор, пока рука не вспомнит жизненного действия. Ра-
ботает только кисть руки, но и всё ваше существо одно-
временно.
7.Сидя на ковре в центре зала, попробуйте фантази-
ровать следующим образом:
— чтобы превратить стену комнаты в стену музе-
я-дворца, или в высокий забор ,или в сплошную сте-
ну леса, попытайтесь разрисовать воображением стену
комнаты в соответствии с вашими представлениями так,
как художник делает сначала набросок карандашом, по-
том всё более и более точно рисует детали.
В процессе мысленного рисования начинают работать зри-
тельные анализаторы, природа включается и начинает под-
сказывать действия, дающие неповторимый аромат жизни.
8.Упражнение: оправдание позы.
Техника выполнения упражнения уже известна. По-
пытаемся его усложнить. Для этого каждый исполни-
тель должен научиться сочинять препятствия в процессе
оправдываемого действия. Например, чае лове оказал-
ся в позе, которую оправдал, как натягивание каната.
Так как в упражнении требуется продолжение, то в про-
цессе натягивания по закону жизни должно появиться
противодействие (канат провис, скользит обувь и т. да.).
Затем надо изобретать средства, чтобы добиться цели и
натянуть канат.
Если исполнитель сосредоточен, настроен на игру,
природа начинает работать на него.
Научитесь отпускать природу так, как это делают
дети, а препятствия будут возникать импульсивно.
Пусть импровизацию останавливает ведущий тре-
нинг, вы должны настроить себя на борьбу без конца
В ходе постоянных тренировок вырабатывается важ-
ное качество — постоянная готовность к действию.
9.Садитесь на корточки. Обнимите колени руками и
прыгайте в сторону и вверх, помогая себе руками–«кры-
льями». Вы — громадные птицы.
Повторите прыжок с одновременным беззвучным
внутри глоточным криком.
У вас должно появиться ощущение необычайной энер-
гии, с которой вы выполняете этот полёт-прыжок, всем
своим существом.
Занятие 5
1. Бег по комнате в разных направлениях. Догоняйте
свою протянутую вперёд руку или убегайте от руки. Не
прекращая бега, замедляйте его мысленно, так до пол-
148 149
ной мысленной остановки. Если вы овладели идеомото-
рикой, бег становится механическим.
Встаньте в шахматном порядке. Мысленно начинайте
бег, постепенно его ускоряя.
Таким образом вы сумеете тренировать активную вну-
треннюю жизнь при внешней неподвижности.
2.Вообразите своё тело сначала тяжёлым, затем лёг-
ким. Вспомните ощущения.
Выполняйте прыжки через небольшие препятствия с тя-
жёлым и лёгким телом.
3.Обнаружьте у себя центр тяжести. Считается, что он
находится в точке, лежащей на 2-2,5 см ниже крестцо-
вой точки.
Вообразите, что центр тяжести у вас в груди, в ключи-
цах, в лопатках, в голове, выше головы и попробуйте не-
сколько простых упражнений.
Помните, что вы всегда должны действовать от свое-
го имени, но подчиняясь требованиям центра тяжести.
Ищите гармонию. Если она не найдена, есть опасность
изображения характера.
4.Попытайтесь под музыку поиграть в демонстрацию
мод. Центр тяжести в крестце.
5.Оправдайте несколько движений: дёргать, тянуться,
подбрасывать. Повторяйте каждое движение до тех пор,
пока не придёт оправдание.
6.Наградите себя воображаемым телом муравья, ежа,
ужа и т. да.
Попытайтесь двигаться, подчиняясь инстинкту: идти
на запах, обороняться и т. пи. Импровизируйте.
7. «Полёт птиц» с внутри глоточным криком. Следующую
серию прыжков выполняйте с криком. Не нужно походить на
какую-либо птицу, нужно самому стать птицей, взлетая с пер-
вобытным криком, рвущимся из глубины вашего существа.
8.Фантастический психологический жест-термин,
предложенный нам М.А.Чеховым.
Даже тогда, когда нет события, провоцирующего на
активное действие, само по себе органическое суще-
ствование действенно и направлено на цель.
Так, рожь колышется под ветром, пытаясь сохранить
равновесие, колосок тянется к солнцу, вбирая в себя его
энергию. И т. д.
П.Ж. отличается от бытового жеста тем, что он совер-
шается всем существом актёра. М.Чехов сравнивает его
с наброском углём на большом полотне.
П.Ж. необходимо выполнять всем телом в окружающем
пространстве, двигаясь в умеренном темпе, но активно.
Садитесь на ковёр, приняв удобное положение. Попы-
тайтесь расслабиться, не мешая телу думать.
По заданию ведущего выполняйте пж.: травинка, земляни-
ка, гвоздь, забор и т. да.
Слово-образ, произнесённое ведущим, рождает видение.
Чем ярче видение, тем скорее от импульсов, без подключе-
ния сознания, появляется желание выразить видение воле-
вым, действенным жестом. Так, забор может быть крепким,
высоким, но забор вы можете увидеть провисшим плетнём.
Перед выполнением упражнения необходимо расшеве-
лить, разогреть тело. Жест должен быть простым, но актив-
ным и полным и главное выполнять его нужно всем собой.
150 151
Занятие 6
1.Оправдание позы.
Для того чтобы не было привыкания и появления
штампа, необходим активный разогрев тела и измене-
ние условий задания.
Взрывающим фактором в процессе оправдания позы
может быть заданный ритм действия с условным номе-
ром: 2,3,4,5,6,7 ( по определению И.Я.Судакова)
Заданный ритм заставляет прислушиваться к жизни
тела, а подсознание имеет обыкновение отзываться на
истинную сосредоточенность. Этот способ провоцирует
способность к борьбе.
2.Тренируйте память ощущений.
3.Игра в снежки. Представьте, что в тёплый зимний
день вы стоите на снегу. Попробуйте слепить снежок,
вспоминая ощущения. Месите в руке снежок, пока не
придёт ощущение мокрых, покрасневших рук. Бросайте
снежки друг в друга. Обычно игра проходит живо, тело
разогревается, делается активным.
4. Интересно после этого поиграть с пушинкой, с му-
равьём или с крошечным котёнком.
5. Оправдание неожиданных действий: бросится на
пол, ударить рукой о стенку, подпрыгнуть и т. да.
6. П.Ж.: воздушный шар, колючка, книга, игла.
Необходимо яркое видение и направленность на дей-
ствие: шар может висеть, защищаясь от окружения, колючка
готовится к обороне, игла готова вонзиться в ткань.
7. Садитесь на корточки. Расслабьтесь. По сигналу: де-
рево расцветает, вы должны представить себе конкрет-
ное растение, а затем, воображая, как снизу из земли по
дереву поднимается живительный сок, расцветать. Там,
где прошёл живительный сок, зеленеют побеги. Сок
поднимается всё выше и выше, вот и руки и голова ста-
ли ветвями, а, может быть покрылись цветами, если вы
увидели цветущую вишню. По сигналу : дерево поёт, все
пробуют петь фантастическую песню дерева вашим го-
лосом, который становиться особенным.
8. Упражнения из серии:поёт травинка, ручей, лан-
дыш, водопад и т. да. Дают ощущение единства тела и
голоса. Технология исполнения такова: пусть ваше сво-
бодное и слегка расслабленное существо всем собой
вспомнит как поёт названный объект. Если не вспомнит
— не нужно выполнять упражнение.
Если вспомнит и запоёт, то обязательно перевоплотить-
ся в этот объект.
9. Ведущий называет какое-нибудь качество живот-
ного: слабость, коварство, агрессивность, пушистость и
т. да. Вы, думая телом, ждёте подсказок подсознания и
неожиданно становитесь животным, которое возникает
по ассоциативной связи с этим животным.
Занятие7
Одним из факторов, способствующих импровизации,
может стать музыка, «которая способна вызвать в чело-
веке скрытые, потенциально-сохранные, компенсатор-
ные возможности».
1.Выполните несколько разнообразных двигательных
упражнений, тренирующих идеомоторику.
152 153
2.Прослушайте несложный музыкальный отрывок и
попытайтесь мысленно совершить акробатические дви-
жения в характере музыки.
3.Попытайтесь представить музыкальный ритм жи-
вым существом, которое пластически выражается в про-
странстве в заданном мелодическом рисунке. Покажите
ведущему, как движется это существо.
4.Использовав уже опробованные в движении мело-
дии, поиграйте в музыкальный линотип.
Условия игры следующие: всем участникам тренинга
раздаются буквы алфавита. Затем по сигналу ведущего
набирается в свободном пространстве слово из букв. По
хлопку ведущего или всех вместе слово рассыпается, то-
есть участники разбегаются и садятся на места. Таким об-
разом можно строить целые фразы прозой или стихами.
Музыкальный линотип предполагает движение участни-
ков в ритме и в характере музыкального отрывка. Обычно
студенты любят линотип и быстро становятся свободными.
Постепенно расширяется диапазон восприятия музыки.
5.Под музыку разного характера свободно двигай-
тесь по комнате. По сигналу ведущего застывайте в
произвольной позе (бросайте тело).Затем оправдывай-
те позу, продолжая действие в музыке.
Музыка становится возбудителем душевной и те-
лесной жизни, одновременно являясь драматургией
действия.
6.Музыкальная импровизация на тему: морское дно. Послу-
шайте отрывок из музыкального произведения, пытаясь мыс-
ленно всем телом совершать активные движения.
Затем ложитесь на ковёр, расслабьтесь и ждите,
пока в процессе вторичного прослушивания музыке
фантазия и жизнь тела не подскажет, как проявляется
в движении первое проявившееся морское существо:
рыба, рак, водоросль, морская звезда и т. да. (Очень
подходит отрывок из симфонической поэмы М.К.Чюр-
лениса «Море».
Необходимо научиться реагировать телом на тончай-
шие музыкальные нюансы, отдаваясь во власть музы-
кальной драматургии.
7. Построение скульптур под музыкальные отрывки.
Группа слушает музыку. Первый участник принима-
ет позу, которая соответствует его представлению, его
фантазии о возможном содержании жизни в музыке.
К нему пристраиваются другие в нечётном количестве.
Скульптура может получится, а может не получится.
Помогает музыка : Танеев сюита «Любовь и надежда»,
Рахманинов «Скерцо», Скрябин «Мечты», Вивальди
«Трио», Глюк «Возвращение блудного сына», Боро-
дин, Моцарт и т.д.
Занятие 8.
1.Попытайтесь выполнить один из вариантов телесной под-
готовки. Лёжа на ковре, расслабьтесь. Представьте, что вы на
пляже. Вспомните ощущения(осязательные, обонятельные,
слуховые). Вспоминайте, как вы поднимаетесь, стряхивая с
себя песок, какой воздух вокруг вас, что ощущает спина, про-
гретая солнцем или овиваемая ветром, как встаёте и идёте к
морю иди реке, постепенно входите в воду и плывёте.
154 155
5. Попытайтесь произнести вслух внутренний монолог
муравья, бегущего в поисках добычи.
Говорить мысли фразами совсем не хочется. Скорее
всего внутренний монолог муравья — это какой-ни-
будь звук или слово, выраженные темпо-ритмически:
ох,ох,ох...Скорей, скорей...скорей...ух и т. да. Его вырази-
тельность возможна только в процессе мысленного фи-
зического проживания отрезка жизни муравья.
6. Монолог дерева.
Есть у К.С.Станиславского упражнение: нафантазиро-
вать, что видит и слышит дерево, одиноко растущее в поле.
Если сосредоточится на предполагаемых ощущениях
дерева, как бы одушевляя его жизнь и придавая своему
телу свойства, присущие этому дереву, то можно пове-
рить в то, что вы стали этим деревом и проживаете отре-
зок его жизни. Нужно постоянно быть нацеленным на ос-
новное жизненное стремление воображаемого дерева.
Так, яблоня с крупными плодами может издавать стон
под бременем тяжести, крепкий дуб может сражаться с
ветром и дождём, стремясь выстоять и укрыть своей ли-
ствой зверя или человека. В случае удачи, он будет изда-
вать победный клич.
7, Оправдание поз вдвоём. Два человека по заданию ве-
дущего бегут в разных направлениях. По сигналу бросают
тело и застывают в произвольных позах. Теперь нужно не
только прислушаться к мышцам, но и пристроиться друг к
другу. Для этого можно посмотреть на товарища и думать
телом за двоих. Один будет ведущим, другой — ведомым.
Импровизация может продолжаться бесконечно.
Вспоминайте ощущения как можно подробнее. Точно
так же выходя из воды вспоминайте свежесть тела, мокрые
волосы, прилипающий купальник, его тяжесть и т.д т. пи.
Мысленно растирайтесь полотенцем. Тело становится
бодрым, отдохнувшим, готовым к работе.
Вставайте резко, если упражнение получилось.
2.Постарайтесь вспомнить физическое самочувствие
при зубной боли, при ожоге руки, при высокой темпера-
туре и т. да.
Точное внимание к очагам телесных ощущений, дей-
ственное фантазирование, физические действия, кото-
рые приходится совершать в борьбе с болью должны
привести к верному физическому самочувствию.
3. Тренируйте память ощущений: соберите осколки
разбитого стекла. Стремитесь к тому, чтобы процесс был
непрерывным. Расходуйте энергию целесообразно, эко-
номьте энергию.
Соблюдайте же условия, старайтесь разжечь потуха-
ющий костёр.
4.Постарайтесь воспроизвести возможный внутрен-
ний монолог в момент просыпания.
Воспроизводя все возможные процессы помните о
том, что только точные мышечные ощущения способ-
ствуют верному темпо-ритму речи. Наша внутренняя
речь лаконична, она , как бы констатирует момент вос-
приятия ассоциативных образов и часто выражается
разнообразными звуками, характерными для опреде-
лённого физического самочувствия или эмоциональной
оценки события.
156 157
Представьте, что кувыркаетесь в воде, в воздухе.
Представьте, что вы — фантастическое существо, кото-
рое кувыркается потому, что это — способ его передвиже-
ния. Отпускайте себя, давая волю подсознанию.
2. Переключение внимания.
Рассмотрите пятно на полу. В процессе рассматрива-
ния оправдайте, зачем вам это нужно.
Попытайтесь услышать, как ночью трещат цикады, как
бьют капли дождя по крыше. Напоминаю — чтобы услышать
то, чего нет — транслируйте звук силой воли. Рассмотрите
на внутреннем экране лицо знакомого человека. Некоторое
время наблюдайте, как он живёт во времени и пространстве.
Вспомните чей-то знакомый голос.
Постарайтесь увидеть любимого литературного героя
так, как увидели знакомого. Не галлюцинируйте! А рас-
сматривайте на экране.
3. Поиграйте с воздушным шаром на память ощуще-
ний. Подбросьте его вверх несколько раз с ускорением:
удар, удар, быстрее, удар ещё быстрее.
4. Представьте ветку молодого зелёного дерева. Дер-
жите её на внутреннем экране, пульсируя вниманием от
одного листочка к группе листьев, успевая их разглядеть.
Постепенно, переходя от объекта к объекту, меняйте цвет
зелени, покрывайте слоем дорожной пыли, желтите их,
сушите и вы увидите, как ветка, с которой улетели листья,
оголилась, потемнела, а затем покрылась снегом. Ветка
состарилась. Таким же образом можно её омолодить.
5. Вспомните физическое самочувствие под тёплым
душем. Не пропускайте подробности ощущений.
8. Действия в окрасках.
М.А.Чехов советует, выполняя простейшие действия в окра-
ске спокойствия, осторожности, печали, нежности и т. да. По-
вторять его до тех пор, пока не отзовётся чувство исполнителя.
Необходимо сосредоточить внимания на мышцах. Внимание
концентрируется на окраске движущихся мышц. При непре-
рывности и осторожности вовлекается в работу подсознание.
9. П.Ж. с окраской.
После того, как ПЖ получился. Попробуйте его несколько
раз выполнить с окраской.. Например, ПЖ водяной лилии с
окрасками нежности, радостного ожидания, осторожности;
ПЖ гвоздя с окраской страха, подозрительности, гнева.
10. Атмосфера. Располагайтесь на ковре. Вспомните
ощущения в атмосфере уюта, одиночества, душевного
холода, праздника, тёплого летнего вечера.
Как предупреждает М.Чехов, не следует играть атмос-
феру. Существовать в атмосфере — значит отдаться во
власть подсознания. По М.Чехову наше тело, окружено
атмосферой, как светом или запахом.
Занятие 9.
1.Акробатические кувырки в разных ритмах.
Продирижируйте ритмы №3,4,6,7., проживая такие
жизненные эпизоды, в которых ваше существование
можно подчинить названным ритмам.
Затем сосредоточьтесь, выполните мысленный кувы-
рок, и наконец, кувырок в заданном ритме.
Выбирайте себе партнёра и выполняйте синхронные кувы-
рки. Старайтесь услышать партнёра всем своим существом.
158 159
Тренинги из тетрадей
№1
1. Встать стайкой.
Освободить верхнюю часть тела. Вы — водоросль. Ощутите
мягкость и теплоту воды, потом движение воздуха в глубине.
2. Тело — маятник: новый, старый, ржавый, лёгкий,
тяжёлый
3. Садитесь на корточки, обнимите колени руками. Со-
беритесь и взлетайте вверх и в сторону — руки-крылья.
Пусть ваша птица одновременно издаёт звук, соответ-
ствующий энергии полёта.
4. Вы в яйце. Из яйца должно вылупиться задуманное
вами существо и действовать соответственно инстинкту.
5. « Замесить» тесто в громадной посуде всем своим
телом, пока сами не станете тестом.
6. Ассоциации с животными. Ведущий называет каче-
ства животных: пушистость, беспокойство, доброжелатель-
ность, агрессивность, игривость. Станьте этими животными.
7. Ходить по разным типам почвы, прислушиваясь к
своему телу.
8. Лёгкий бег по комнате в разных направлениях. По
сигналу бросить тело или «взорвать» и застыть в полу-
ченной позе. Послушать тело, пошевелить мышцами и
оправдать эту позу, не умственно, а по требованию свое-
го тела. Если получилось, можно продолжить действие.
Душ становиться прохладнее.... Холодная вода!
6.Попытайтесь, двигаясь непрерывно, выполнять следую-
щие действия: подслушивать что-то, спасаться от комаров,
срывать фрукты с деревьев и т. да. Не придумывайте оправ-
дания своих действий. Пусть они приходят импульсивно.
7.Собирайте ягоды на память ощущений, переключая
внимание по сигналу от малого круга внимания к сред-
нему, от среднего к большому и т. да.
Оправдывайте фантазией необходимость переключе-
ние внимания.
8.Постарайтесь представить себе и показать как поёт
лесной ручей, пустой кувшин, водосточная труба, тра-
винка в поле. Чем ярче видение, тем скорее ваше под-
сознание подскажет вам голос, которым может петь
заданный объект. Не нужно имитировать этот голос. Со-
гласные буквы не нужны.
9. Психологический жест глагола. Найдите ПЖ следую-
щих действий: собирать, разрезать, касаться. Условия вы-
полнения упражнения такие же, как прежде.
Старайтесь работать активно, без лишнего напряжения
и непременно всем телом. Ждите, когда возникнет реак-
ция на заданный глагол, который может иметь не толь-
ко прямой, но и обобщающий смысл. Не менее интересно
повторять ПЖ с окрасками: удивления, гнева, нежности.
10. Импровизируйте под музыку на тему: поле, лес, пу-
стыня и т. да.
Увлечённость, яркость, выразительность исполнителей в
этом упражнении зависит от того, насколько удачно они ра-
зогрели своё тело, подготовили его к творчеству.
160 161
2. Предварительно можно сесть в полукруг и переда-
вать импульс партнеру с правой или с левой стороны. Все
по очереди следят за процессом.
3.Обнять, защитить, толкнуть, взять себе (партнёра).Пре-
жде найти мотивировку.
4.Поёт : поле, колокольчик, роза, водосточная труба,
труба(музыкальный инструмент), ручеек.
5. Произнести слово — Да — с окраской Одновре-
менно с движением руки в окраске: радостного ожида-
ния, страха, грусти, тоски, нетерпеливого ожидания,
подозрительности, бесшабашности, влюблённости, за-
думчивости.
6. Круги внимания в большом воображаемом магазине.
Переключать внимание: малый круг — игрушка, средний
круг — отдел, большой круг — весь магазин.
7. Вспомнить и воспроизвести, как вы пробуждаетесь:
1) от страха, что проспали
2) предстоит радость
3) предстоит неприятность
4) от дурного сна
5) от тревоги
6) от шума, света, запаха, жары.
8. Телесная пристройка к партнёру: Утешить, при-
ласкать, подбодрить, продемонтстрировать пре-
зрение,, вызвать интерес, продемонтрстрировать
сочуствие, обрадовать. Не забывать о создании моти-
вировки.
9. Фантастический ПЖ: книга, расчёска, барабан, тру-
ба, пальма с окраской гордости и спокойствия, сирень
9. На 1-ай, 2-ай рассчитаться. Бежать в разных на-
правления. После сигнала ведущего и застывания,
найти глазами своего партнёра и думать телом за себя
и за него. Кто первый оправдал, тот и ведёт. Если по-
лучилось, можно продолжать действие пока не оста-
новят.
10. Действие словом. Звать кого-нибудь из присут-
ствующих, ободрять, укорять, предупреждать, просить,
приказывать. Прежде создать мотивировку, вглядыва-
ясь в партнёра.
11. Атмосфера: Берег реки, камыши, тепло; огород,
роса,грядки; осень , ветер; зима, лёд, снежок.
Вспомните ощущения тела и его положение и мысли
сами придут.
12. Действие на партнёра без слов: Успокоить, упрекнуть,
обрадовать, подольститься, продемонстрировать сочув-
ствие, продемонстрировать верность, приласкать, влюблять
в себя. Прежде всего создать мотивировку, рассматривая
партнёра, воспринимая партнёра.
№2
1.Разделить по парам — две ширенги напротив друг
друга
Первые номера выполняют импульсивные движе-
ния одновременно со звуком. Вторые наблюдают за
движением импульса партнёра и пытаются повторить.
Первые повторяют за ними и т. да. Необходимо сле-
дить за партнёром. Если будут искажения, нужно их
повторять.
162 163
Встать в круг. Вокруг нас 6 пространств — все раз-
ные.
Вы берёте мяч — часть своей души и сзади беру и вы-
брасываю партнёру.
Выбор — кому
Смотрю — готов ли
Бросил подарок — партнёр благодарит.
Контакт — фраза–«Я желаю тебе счастья!»
10. С энергией посылаем копьё в точку и следим за
ним, пока не воткнётся в стену.Не бросать связь!
То же в воображении.
То же с одним словом.
То же с тремя словами.
11. Золотое кольцо.
Взялись за руки. Слушаем энергию.
Опустили её на пол в кольцо.
Вместе подняли это кольцо и выбросили в космос.
№4.
1. Концентрация на дыхании.Не мешать себе дышать.
Думать о дыхании. 10 — 15 минут. С мыслями не нужно
бороться.
2. Упражнение «стокатто»(2раза). Прислушиваемся к
телу.
3. Упражнение «легато». Двигаем воздух и слушаем
тело. (2 раза). Слушаем энергию в комнате.
4. Нейтральная поза. Жест открытия и закрытия.
Открытие — руки от груди вверх и в сторону.
Открыться космосу и слиться с ним.
с окраской нежности, куст шиповника с окраской подо-
зрительности.
10. Память ощущений.Вспомнить: руки после стирки,
после чистки рыбы, селёдки, после работы с глиной и т.д...
№3
1. Стайка. Тело свободно висит в нейтральной позе.
Видеть свои кости. Прислушаться к костному мозгу.
2. Ладонь положить на грудь. Это-центр, от которого
лучи идут по всему телу и в землю.
3. Стокатто. Жест — руки вперёд. Энергия посылает-
ся в космос. Руки назад — из пальцев лучи. Вправо,вле-
во, вниз и в космос. Медленно опускаем руки.Вибрация
в теле. Прислушиваемся.
4. Легато.Плавно в космос отодвигаем пространство.
Взять его и плавно отодвинуть вперёд, назад, вправо,
влево, вниз, вверх. Прислушаться к новому простран-
ству, которое мы организовали.
5. Стокатто в воображении. Легато в воображении.
(идеомоторика).
6. Из нейтральной позы тело вырастает. Руки — связь с
космосом, а ноги в земле.
7. Жест закрытия. Приседаете и уходите. В воображе-
нии вжимаетесь в точку.
8. Из точки жест раскрытия. Слушать тело. Светлые лучи
из космоса идут к вам.
Жест закрытия. Не торопиться.
На этот раз со звуком «ХА!» раскрылись.
9. Мячики Штайнера.
164 165
№5
1. Самостоятельная разминка.
2. Сели свободно. Дыхание. Вдох — один, выдох — 2.
До 10 и назад. Выдох чётный, вдох — нечётный. Не ме-
шать природе и наблюдать.
3. Пробуждение энергии — стоккатто.
4. Легато.
5. Нейтральная поза. Жест раскрытия — закрытия.
6. Энергетическое копьё.
7. Гуляние. Невидимым взглядом охватить группу и
почувствовать лучи каждого и свои.
Внутренним импульсом найти партнёра для себя, бу-
дучи с открытыми глазами. Разбиться по парам.
8. Открыли руки. Ощутить энергетический поток. Быть
приёмниками и передатчиками.
Приёмник с закрытыми глазами приседает. Передат-
чик должен раскачать партнёра: наклонить, притянуть,
поднять. Ему нужно не только работать руками, но и
всем телом двигаться. Если люди не сконцентрированы
или не вычищены — ничего не получается.
9. Соединить 2 кубика, встать и сесть вчетвером одно-
временно.
10. Мячики. Поговорить.
11.По хлопку принять скульптуру. Слушать тело.
Меняем позиции. Запомнить 1-ю, 2-ю, 3-ю позы.
Вернуться в 1-ю. Плавно перейти во 2-ю, 3-ю. Слушать
тело. Главное — переход. Обратить внимание на плав-
ность.
Медленное закрытие. Сводим ноги, обхватываем ко-
лени, замыкаем круг. Стать точкой. Слушать тело.
5. Жест раскрытия. На 1-2-3 резко раскрываемся со зву-
ком «Ха!» Руки в космос.
6. Выбрасываем энергетическое копьё, не теряя заря-
да со звуком «Ха!». Идём за ним и смотрим воткнулось
или нет. То же со словом.
7. Жест закрытия. Мысленно сделали жест закрытия и
пошли по залу через центр. Слушаем пространство вокруг
своего тела.
На счёт раз, 2 — быстрее, 3 — ещё быстрее. Слуша-
ем тело. Сигнал «Стоп!», а энергия осталась. Воздух слу-
шаем.
Вышли на простор. Вздохнули в парке.
Все закрыты. В этом состоянии увидеть партнёра.Чи-
тать состояние. Поздороваться из одиночества. Пошли
ещё медленнее.
Проверить, как влияют 6 пространств. Послушать. Сзади
— самое загадочное.
Пошли. Слушать лучи, которые идут от других. Очень
медленно продолжать движение, закрыв глаза. Тело —
ухо.
Руками найти другие руки. Пообщаться.
Вычиститься и войти в состояние радости.
8. В пластике, в жестах выразить ПЖ ромашки.
Две ромашки увидели друг друга и сказали по слову.
9. Один человек выходит и замирает в резкой позе.
Делаем скульптуру из 5 человек (небытовую).
Можно прослушать музыкальный отрывок.
166 167
12. Отпустить тело в медитативном состоянии в глине
— формирующие движения, в воде — само тело дви-
жется, одно движение переходит плавно в другое, в воз-
духе — реять.
Сильный ветер, выбрасывается свет.
Музыку включаем. Тему даёт музыка. Ищите там хаос,
легато, стокатто.
Пройдя через свободное дирижирование и войдя в
музыку, начинаем плыть, куда унесёт.
Тренинг составлен из упражнений
К.С. Станиславского, С.В. Гиппиуса,
польского педагога Ежи Гротовского,
Михаила Чехова, М.М. Буткевича.
Автор благодарит за помощь:
Б. Черева, А. Щукина,
А. Боброва и Ю. Оганесову
168
Содержание
Курс
Так начинался мой путь в Воронеже...........................................22
Курс 1974–1978
Курс 1978–1982
Курс 1982–1986 г.
Курс 1986–1990
Курс 1990 – 1994
Курс 1994–1998
Курс 1998–2002
Курс 2002–2006
Курс 2006–2010
Курс 2010–2014 г.
Начальный тренинг
психотехники в.В.Тополага .......................................................136
Тренинги из
40 Лет и вся жизнь
© Copyright: Виолетта Тополага, 2016
Свидетельство о публикации №216011902112
Свидетельство о публикации №216011902112
Рецензии