Иван Шишкин Певец русского леса

Иван Шишкин: Певец русского леса

Выдающийся мастер пейзажа

Введение

«Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище», – писал Иван Иванович Шишкин в своём дневнике. «Природа всегда нова… и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнью. Что может быть лучше природы?» Эти слова стали творческим кредо художника, посвятившего жизнь воспеванию красоты и величия русской природы. Никто до него не умел так правдиво и с такой любовью передать величавую мощь леса, раздолье полей, поэзию родного пейзажа.

1. Детство и первые шаги

Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, в семье купца. Он рос среди могучих прикамских лесов и с детства сроднился с ними. Эта любовь к лесу, к каждому дереву, кусту, травинке станет главной темой его творчества.

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния. Здесь царила атмосфера, близкая принципам А. Г. Венецианова: внимательное изучение натуры, правдивость, простота. Наставник Шишкина А. Н. Мокрицкий, сам ученик Венецианова, сумел разглядеть в юноше недюжинный талант и всячески поощрял его интерес к пейзажу. Он прививал Шишкину любовь к рисованию, развивал наблюдательность. Уже в училище Шишкин много работает с натуры, создаёт этюды растений, рисунки. Мокрицкий позже докладывал в Академию: «Шишкин весьма прилежно занимался… много рисовал с пейзажных этюдов… нарисовал прекрасную коллекцию этюдов растений с натуры». Эти труды стали началом той кропотливой «лабораторной» работы, которая не прекращалась всю жизнь.

2. В Академии художеств: борьба с рутиной и рождение мастера

В 1856 году Шишкин переехал в Петербург и поступил в Академию художеств. Поначалу он был ошеломлён её величием, но вскоре его самостоятельные натурные рисунки привлекли внимание профессоров. Уже через три месяца его работы ставили в пример.

Однако Шишкина не удовлетворяла академическая система с её приверженностью классицизму и условным приёмам. Его влекла правда, достоверность. «Одно только безусловное подражание природе может вполне удовлетворить требования ландшафтного живописца, и главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, – записал он в альбоме. – Вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии».

В годы учения (1856–1860) Шишкин испытал влияние освободительных идей, которые проникали в академическую среду. Он зачитывался «Губернскими очерками» Салтыкова-Щедрина, критически относился к бюрократизму, казёнщине, ханжеству. Его возмущало чинопоклонство, он с иронией отзывался о президенте академии великой княгине Марии Николаевне и о посещениях выставок Александром II. Вместе с тем он понимал ценность Петербурга как умственного центра: «В этой жизни есть великолепные стороны, которые нигде у нас в России покамест встретить нельзя, и действие их так сильно и убедительно… Не принять и не усвоить их – значит предаться сну, неподвижности и застою».

Академию Шишкин окончил в 1860 году с Большой золотой медалью и правом на заграничную командировку. Но прежде чем ехать за границу, он отправился на родину, в Елабугу, чтобы снова погрузиться в мир знакомых с детства лесов.

3. За границей: поиск своего пути

В 1862 году Шишкин уехал в Германию. За три года он посетил многие города, работал в мастерской швейцарского анималиста Р. Коллера. Однако чужая природа не вдохновляла его. Он постоянно сравнивал её с русской, находя в последней больше красоты и достоинств. Шишкин внимательно изучал работы немецких и швейцарских пейзажистов, но многих критиковал за бездушный рисунок, безжизненность, отсутствие мысли. «Сюжеты жанристов часто лишены интереса и ограничиваются сладкими сценами обыденной жизни», – писал он в отчёте в Академию.

Особенно его возмущало подобострастное отношение ко всему иностранному, которое он наблюдал в русском обществе. «Патриот-славянин», «любит Россию» – так он характеризовал людей, которым симпатизировал. Позже он скажет: «Мой девиз? Да здравствует Россия!»

В 1865 году Шишкин вернулся на родину. К этому времени он уже заслужил репутацию блестящего рисовальщика: его рисунки пером, виртуозно исполненные, приобрел Дюссельдорфский музей. Картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла ему звание академика.

4. Шишкин и передвижники: расцвет творчества

Возвращение в Россию совпало с подъёмом демократического искусства. Шишкин сближается с членами Петербургской артели художников, а в 1870 году становится одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. И. Е. Репин вспоминал о нём: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как зелёный могучий лес, он поражал всех своим здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью».

Семидесятые годы – время творческой зрелости мастера. На первой передвижной выставке (1872) он показал картину «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», которая стала программным произведением. Перед зрителем предстаёт величавый русский лес. Тщательно выписанные детали (стволы сосен, мхи, камни) не дробят целого, а создают ощущение глубокого покоя и мощи. Как и в других работах, Шишкин «вводит» зрителя внутрь леса, заставляя ощутить себя частью этого мира.

В 1878 году на шестой передвижной выставке появляется «Рожь». Здесь мотив, намеченный ещё в «Полдне…» (1869), вырастает в величественную поэму о Руси. Золотое поле, могучие сосны на горизонте, бескрайний простор – всё дышит «раздольем, простором, угодьем», как записал художник на эскизе к картине «На окраине соснового бора близ Елабуги». Это «русское богатство», «благодать».

Шишкин настойчиво разрабатывает тему хвойного леса. Его привлекают устойчивые состояния природы. Композиции часто строятся на равновесии масс, фронтальных планах, что придаёт пейзажам торжественный, эпический характер.

Восьмидесятые годы отмечены поисками в области пленэра, передачи световоздушной среды. В картине «Среди долины ровныя…» (1883) художник обращается к литературному образу (стихотворение Мерзлякова) и мастерски использует светотень, скользящие тени от облаков, чтобы передать пространство и настроение. «Лесные дали» (1884) – гимн широте и величию русской природы.

Вершиной этого периода стал этюд «Сосны, освещённые солнцем» (1886). Здесь Шишкин, активно используя рефлексы и цветные тени, добивается удивительной непосредственности в передаче солнечного света. А в 1889 году он пишет «Утро в сосновом лесу» – картину, получившую широчайшую известность. Знаменитые медведи были написаны К. А. Савицким, но главное в полотне – удивительно точно переданное состояние раннего утра в глухом лесу: рассеивающийся туман, порозовевшие вершины сосен, холодные тени в чаще.

5. Поздний период: «Корабельная роща»

В девяностые годы Шишкин продолжает искать новые пути. Он обращается к сравнительно редкому для себя сюжету – зиме («Зима», 1890), решает сложную задачу передачи дождя («Дождь в дубовом лесу», 1891). В иллюстрациях к Лермонтову («На севере диком») появляются элементы романтизма.

Достойным завершением творчества стала картина «Корабельная роща» (1898). В ней, основанной на натурных этюдах из родных прикамских лесов, воплощено всё знание русской природы, накопленное за почти полувековой путь. Это монументальный образ леса – могучего, прекрасного, живущего своей вечной жизнью.

6. Шишкин – педагог и наставник

На протяжении всей жизни Шишкин щедро делился опытом с молодыми художниками. Он не был прирождённым педагогом в академическом смысле, но его советы и, главное, совместная работа на натуре приносили неоценимую пользу. Крамской называл его «чудесным учителем».

Особую роль Шишкин сыграл в судьбе Фёдора Васильева. Летом 1867 года он взял семнадцатилетнего юношу на Валаам. Общение с мастером помогло Васильеву приобщиться к глубокому доверию к натуре, повысить культуру рисунка. Впоследствии критики отмечали, что судьба дала Васильеву «настоящего руководителя в лице И. И. Шишкина… в ком же среди пейзажистов русской школы можно было найти более фанатического поклонника объективной правды в изображении природы?»

В 1894 году Шишкин стал профессором Академии художеств, надеясь преобразовать преподавание. Его метод основывался на длительном изучении натуры, кропотливой работе над деталями. Он заставлял учеников много рисовать, в том числе с фотографий (видя в них способ постижения форм). Однако его педагогика, требовавшая терпеливого труда, проигрывала в глазах молодёжи более свободной и эмоциональной системе А. И. Куинджи. В 1895 году Шишкин оставил мастерскую, но в 1897 году снова вернулся к преподаванию по просьбе Совета академии, подтвердив «готовность служить дорогому искусству и помогать питомцам академии посвятить себя изучению пейзажа».

7. Шишкин и передвижники: верность идеалам

Шишкин был глубоко предан идеалам передвижничества. Его переписка с Крамским, Савицким, Ярошенко, Киселёвым показывает, насколько важны для него были дела Товарищества. В письме к В. М. Васнецову он писал: «Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твёрдо намеченных шагов выработался целый путь, и славный путь, которым смело можно гордиться». Даже в трудные для Товарищества девяностые годы, когда возникли разногласия, Шишкин оставался с теми, кто продолжал исповедовать демократические идеалы шестидесятых. За неделю до смерти он отправил друзьям-передвижникам записку с приветом и словами: «Да здравствует Товарищество!»

Иван Иванович Шишкин скончался 8 (20) марта 1898 года за мольбертом, работая над картиной «Лесное царство».

Заключение

Творчество Шишкина – это целая эпоха в русском пейзаже. Он не просто изображал природу – он изучал её как учёный и воспевал как поэт. Его картины «Сосновый бор», «Рожь», «Лесные дали», «Корабельная роща» стали символами России, её мощи и красоты. Шишкин сумел передать в пейзаже эпическое начало, созвучное народному представлению о родине. «Раздолье, простор, угодье. Рожь… Благодать. Русское богатство» – эта запись на эскизе может служить эпиграфом ко всему его творчеству. Верный сын своей земли, он оставил нам в наследство не только великолепные полотна, но и пример служения искусству, основанного на правде, труде и безграничной любви к родной природе.