Клод Лоррен певец идеального пейзажа

Клод Лоррен: певец идеального пейзажа

«Клод знал реальный мир наизусть, до мельчайшей детали, и использовал его как средство для выражения мира своей прекрасной души», — писал о художнике Гёте. Эти слова как нельзя точнее определяют суть искусства Клода Лоррена, который превратил пейзаж в носителя возвышенного чувства и поэтической мечты.

---

Путь в искусство: от слуги до мастера

Клод Лоррен родился в 1600 году в небольшой деревушке Шампани в крестьянской семье. К тринадцати годам он уже потерял родителей. Благодаря дальнему родственнику юноша перебирается в Италию, в Рим — город, который станет его настоящей родиной.

Случай помог ему войти в мир искусства: через год он уже находится среди учеников Агостино Тасси, художника, знаменитого тогда фресковыми пейзажами и авантюрным характером. Клод безропотно выполняет чёрную работу — ведёт хозяйство, моет кисти и растирает краски в «уплату» за знания. Видимо, Тасси направил его в Неаполь к художнику Готфриду Вальсу, у которого Лоррен занимался два года.

Под руководством этих двух мастеров он изучил ландшафтную живопись, морской пейзаж (марину), перспективу и архитектуру. Они дали ему основательную теоретическую и практическую базу, обучили различным техникам и приёмам.

---

Римская среда: «бентовцы» и великие современники

Рим в те годы был средоточием художественной жизни Европы. Живя на улицах Дела Кроче, Бабуина и Маргутта, Клод оказался в самом центре поселения северных, главным образом голландских живописцев — энергичных и деятельных мастеров, основавших содружество «Бент». Ему особенно нравился Питер ван Лар — глава этого кружка, изображавший пёструю многоликую жизнь римских улиц.

Но ещё ближе по сердцу было искусство франкфуртского живописца Адама Эльсхеймера, работавшего в Риме до приезда Лоррена. С картинами этого мастера, всегда одухотворёнными, несущими начало идиллического пейзажа, Клод познакомился, вероятно, ещё в мастерской Тасси. Его привлекала особая красота ландшафта, построенная на сочетании интимной и одновременно возвышенной природы со сложным изменчивым освещением.

Среди «бентовцев» было много последователей Эльсхеймера. Идиллический жанр на фоне римских руин получил широчайшее распространение. Меланхолические величавые развалины, живописная растительность, пастухи, стада, тепло южного солнца заполняли картины итальянцев и чужеземцев. Неудивительно, что своим поэтическим настроением этот жанр был особенно близок Лоррену и сыграл важную роль в формировании его образного строя.

---

Дружба с Зандрартом: учёба у природы

Самым ярким событием в творческой жизни Лоррена стала дружба с Иоахимом Зандрартом — немецким художником, прославившимся впоследствии жизнеописаниями европейских мастеров. Зандрарт наиболее достоверно зафиксировал биографические данные о Лоррене. Они жили вместе с 1629 года, и этот период стал решающим для становления художника. (К сожалению, записи обрываются на 1635 году, когда Зандрарт покинул Италию.)

Зандрарт многому научил друга: обучил мастерству гравюры, приучил к пристальному и любовному изучению природы. Вдвоём, а иногда вместе с Питером ван Ларом или знаменитым Пуссеном, они отправлялись в окрестности Рима или глухие уголки Римской Кампаньи делать наброски с натуры. Сохранилось множество рисунков Лоррена, поражающих пленэрной свежестью и достоверностью: каждый камень, дерево, травинка несут на себе солнечный свет, а далёкая гряда гор растворяется в насыщенном тёплом воздухе.

---

Творческий метод: от наблюдения к идеалу

Лоррен не просто писал с натуры — он много наблюдал, запоминал, впитывал. Он мог с закрытыми глазами нарисовать любимый скалистый дуб, потому что постиг его тайны, законы роста и взаимодействия с окружающим миром. Подобно тому как Рафаэль создавал идеальные женские образы из сплава прекрасных черт конкретных красавиц, Лоррен строил свои пейзажи из полюбившихся ему деревьев, скал, вод и фантастических строений.

Он создавал картины, в которых воплощал образ прекрасной Италии — безмятежной, элегической, возвышенной. К такому гармоническому совершенству художник пришёл не сразу. Одна из первых картин — «Морская гавань» (1635, Лувр) — кажется рождённой странным сновидением: рядом с Капитолием, на месте недостроенного здания, плещется море с кораблями.

В дальнейшем он отбирает для своих гаваней круглые полуразрушенные башни маяков, величавые порталы неведомых барочных строений, столетние деревья, море с каравеллами и фелуками, берег с фигурками людей. И всё это объединяет, оживляет удивительно правдиво переданным освещением. Он умеет создать впечатление только что поднявшегося солнца, заливающего золотисто-розовым сиянием всё вокруг, умеет передать перламутровую пепельность вечера и наступление ночи с её таинственным полумраком.

---

Человек и природа в картинах Лоррена

Люди не играют большой роли в ландшафтах и маринах Лоррена. Кажется, они стараются вести себя как можно тише и незаметнее, чтобы не нарушить одухотворённо-торжественного состояния природы. В наиболее гармоничных произведениях величавая грандиозность природы смягчена благосклонным отношением к мифологическим героям: сейчас мимо лазурного берега проедет на быке красавица Европа, здесь же могут найти приют влюблённые Ацис и Галатея.

В некоторых ландшафтах люди — случайные пришельцы, робкие гости, особенно в библейских и религиозных сценах, где фигуры необычайно малы, а главные герои теряются в толпе. Лишь местные жители — рыбаки, грузчики, поселяне, занятые своим делом, — теснее связаны с окружающим миром.

Лоррен знал, что пейзаж может обойтись без людей, но покупатели не хотели приобретать ландшафты без фигур. Художник умел, но не любил писать фигуры и, когда его донимали просьбами, отшучивался: «Ведь я их вам даю в придачу» (к пейзажу).

---

Личность и образ жизни

Клод Лоррен был спокойным, уравновешенным человеком, несмотря на тяжёлую болезнь, мучившую его всю жизнь. Второй биограф, итальянец Бальдинуччи, пишет о нём: «Этот во всём умелый художник был другом хороших нравов. Он никогда не марал своей кисти недостойными сюжетами… Он был дружен и жил в мире со всеми». Зандрарт сохранил гравированный портрет друга: в нём поражает отсутствие всякой позы и тщеславия, на нас смотрит человек простой, сердечный и даже застенчивый.

Дневников или писем Лоррена не сохранилось. Всю красоту своей души он вложил в картины. В них — ясность, спокойный и доверчивый взгляд на мир, хотя художник жил в Италии далеко не в лучший период её истории. Он был поглощён искусством и писал картину за картиной, создал множество гравюр, рисунков, фресок.

Творческий путь развивался ровно, мастерство накапливалось, совершенство росло. Первая известная датированная работа относится к 1629 году. В 1631-м он уже выполняет заказы Людовика XIII, затем римских пап, кардиналов, герцогов. В 1633 году его принимают в члены Академии Святого Луки, однако в 1654-м, когда предложили звание ректора, он отклонил предложение.

---

Поездка во Францию и возвращение

Единственный раз Лоррен покинул Италию в 1625–1626 годах, чтобы побывать на родине. Но вернулся разочарованным: во Франции он не нашёл ни приюта, ни признания. Он пробовал расписывать церкви, но трагическая гибель знакомого позолотчика, упавшего с лесов, окончательно побудила его вернуться в Рим.

Клод любил своих французских родственников, помогал им. Вызвал племянника для помощи в мастерской и по хозяйству, так как не был женат, хотя имел обожаемую дочь Агнес Желе (родилась в 1653 году), ставшую его единственной наследницей.

---

Последние годы и признание

Клод Лоррен скончался 23 ноября 1682 года и был погребён в церкви Сан-Тринита-деи-Монти на Пинчо, близ которой прожил всю жизнь. После разграбления церкви наполеоновскими войсками его останки в 1880 году перенесли в Сан-Луиджи-деи-Франчези, где они покоятся и поныне рядом с прахом Никола Пуссена. При жизни они тоже жили рядом — на одной улице, но близки не были.

---

Наследие: между классицизмом и лирикой

Клода Лоррена обычно относят к представителям французского классицизма. Его искусство укладывается в рамки этого направления, но и выходит за его пределы. Если классицизм опирается на образ человека, чьи чувства подчинены рассудку, то искусство Лоррена обращено прежде всего к чувствам и настроению зрителя.

Лоррен завершил особую линию развития римского пейзажа своего времени. Его пейзаж — итальянский и по школе, и по натурным объектам, его трудно оторвать от итальянского искусства XVII века, трудно отдать Франции, с которой он связан лишь подданством. Он создал лирический, элегический образ итальянской природы.

Картины Лоррена находятся во многих странах мира. Богатейшее собрание хранится в музеях и частных коллекциях Англии, где его собирали в XVIII–XIX веках. Великолепная коллекция есть и в России: в одном Эрмитаже — двенадцать полотен (в Лувре — лишь шесть). Пять картин зрелого периода принадлежит ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, среди них знаменитое «Похищение Европы» (около 1655).

Искусство Лоррена, как заметил Гёте, — это «мир его прекрасной души», воплощённый в пейзаже. И сегодня, глядя на его золотистые гавани и залитые солнцем рощи, мы ощущаем ту же возвышенную гармонию, которую ценили в нём современники и потомки.