Проблемы и перспективы развития театра в Белорусси

ЧАСТЬ 2.
2. ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС.
 Без прошлого нет будущего. Исходя из этого справедливого изречения нам необходимо провести, хотя бы краткий экскурс в историю беларуского театра. Это поможет нам понять его особенности и этапы развития, как в положительную так и в отрицательную стороны. Я естественно не собираюсь в хрестоматийном и полном порядке, писать реферат по "Истории театра в Беларуси", а ограничиваюсь лишь анализом некоторых основных исторических фактов.
  Итак первый в Белоруссии придворный, крепостной театр был создан в  Несвижской резиденции Радзивиллов, в середине XVIII века. Но ещё раньше там начал действовать школьный театр – тоже один из самых ранних на белорусской земле. Первое известное его представление состоялось в 1696 году, когда местные школяры показали пьесу «Млечный путь радзивилловского орла».(!)
 
 Сохранилась забавная инструкция с перечнем требований к выпускаемым спектаклям: Так по инструкции 1647 года на сцене нельзя было «есть, пить, топать ногами, показывать, что – нибудь такое, что могло бы вызвать неприятное впечатление у актёров и зрителей. В соответствии с Виленским предписанием спектакль не мог продолжаться более трёх часов». Сначала женские роли запрещались вообще, а потом их разрешили играть только мужчинам. Я попрошу читателей запомнить этот шедевр бюрократической мысли потому что по прошествии времени, он не только не ничуть изменился, но и стал своего рода системообразующим законом, определяющим творчество белорусских театров по сию пору. Но об этом разговор несколько позже.

  Однако какой главный вывод можно сделать из данного исторического факта? Да очень простой. Как и в Московии так и у нас, ранние средневековые театры, могли существовать только под патронажем очень богатого и влиятельного человека. Судьба театра и актеров, их благополучие и процветание, находились в полной зависимости от личной заинтересованности доброго господина. Ни о каком коммерческом или зрительском успехе данного театра говорить не приходится. Спектакли несвижских школяров были рассчитаны на социальные верхи, шли на латинском и польском языках. В Московии пьесы были переводными и являлись грубой калькой с западных образцов драматургии. Если бы современному человеку дать прочесть хотя бы страничку средневековой пьесы, в тогдашнем, русском переводе, то он бы свихнулся умом и ничего бы не понял, в этом ворохе философских сентенций и дурного морализаторства. Иногда заезжие бродячие труппы давали "позорище" в жанре итальянской комедии, на потребу широких масс, но это удовольствие было редкое и дорогое. Вывод таков: - театр был и есть, всегда зависим, от мецената и хозяина, а коммерческий успех или слава в этом не играют никакой роли.

Ничего не поделаешь из всех видов искусства, театр, был и остается одним из самых энергоемких и затратных. Для того что бы состоялся даже самый простенький спектакль, необходимо групповое усилие людей совершенно разных профессий. Конечно мы имеем широкие примеры театра одного актера или небольшой, бродячей команды, описанной у Куприна в "Белом пуделе" Но если мы говорим о стационарном репертуарном театре, то поверьте, это целое производство. В творческом плане, это синтез работы писателя, режиссера, художника, композитора, музыкантов, танцоров, актеров, а в техническом плане, это усилия группы мастеровых, от столяра до маляра и золотых дел мастера с портным и сапожником.
 
Очень хорошо творить писателю с листком бумаги и огрызком карандаша, несколько накладнее - художнику (Краски и холст - удовольствие дорогое) Музыкант может изгаляться на инструменте хоть целый Божий день...
Но по сложности воплощения задуманного, театральное творчество стоит рядом с творчеством архитектора, для реализации проекта которого необходимы колоссальные деньги и труд сотен людей, с той лишь разницей что архитектурные творения остаются в веках, а спектакль живет только пока его играют, а дальше - пустота и воспоминания.

Кино остается на пленке, музыка на нотах, картины в галереях и запасниках, рукописи вообще не горят, и у всякой непризнанной творческой чепухи, всегда есть шанс, что когда нибудь ее достанут, поймут и оценят потомки. От спектакля ничего не остается, лишь ворох пожелтевших афиш и разговор за рюмкой - "Ах как я играл"... И все это призрачное и эфемерное требует огромного труда, и не менее огромных финансовых вложений. Это могли себе позволит на белорусских землях только господа на манер Станислaва Радзивилла - Пане Коханку, или каких нибудь Сапег.
 
 Причем я никогда не поверю, что в основе этого меценатства была какая нибудь сверх идея по просвещению темного народа, или любовь к искусству, как утверждают историки от культуры. Скорее всего причины были банальны и лежали в области обыкновенных страстей человеческих. В наше время исписано было куча газетной бумаги, на прославление культурных и эстетических устремлений одного российского чиновника, который вкладывал деньги в городской театр, благодаря чему артисты получали хорошую зарплату, а спектакли шли при полных аншлагах. И длилась бы эта сказка вечно, пока жена чиновника, не узнала истинную причину любви мужа к искусству. Разгорелся крупный скандал, актриса была уволена, завелись какие то антикоррупционные дела... И все вернулось на круги своя - пустующие залы и копеечная зарплата.

 Но в Белоруссии такое не возможно просто по определению. Во первых; моральный облик наших чиновников очень высок и они никогда бы себе не позволили, таким иезуитским способом, изменять женам. А во вторых; даже если и предположить, что какой нибудь директор или крупный предприниматель, (исключительно из любви к театру) решил бы ему финансово помогать, то ему пришлось бы долго объяснять, в соответствующих строгих кабинетах, от куда на его предприятии взялись денежные излишки и почему они не идут в бюджет государству на более серьезные цели.

    Крупные финансовые вливания в частном порядке тоже невозможны. С одной стороны (если мне не изменяет память) частная спонсорская помощь облагается огромным налогом, а с другой... Просто в стране нет таких людей, и нет таких денег... А если и есть, то имеющие их люди - люди умные и подобных глупостей себе естественно не позволят. Поэтому все театры в Белорусси находятся на финансировании у государства, им же и контролируются, потому что кто платит тот и заказывает музыку.

 Но вернемся к истории... Следующее явление в театральной культуре Белорусси которое мы рассмотрим - это Батлейка. Ей Богу, лень лезть в Википедию, поэтому что такое Батлейка - скажу своими словами.

  Батлейка - народный кукольный театр (XVI - нач. XXвв.). История возникновения театра, а так же его эстетическая направленность, связана с рождественскими праздниками. Изначально все сюжеты показывали исключительно на библейские темы. А героями были Дева Мария, Младенец Иисус, святые. Кстати, слово "марионетка" произошло от названия небольших фигурок Марии, участвующих в средневековых мистериях. Другие варианты названия этого древнего театра - вертеп, батлеемка (Вефлиемка), остмейка. Батлеечные спектакли своими сюжетами обычно изображали социальные и религиозные процессы, которые имели место в обществе.

Но явление театра Батлейка, интересует меня исключительно с точки зрения формы и способа его деятельности. Как правило это был бродячий театр (копия бродячих театров Европы того времени) Нехитрая декорация в форме складной ширмы, расписанной религиозными сюжетами, грузилась на повозку, куклы складывались в сундук и театр весело катил по пыльным дорогам, давая представления в крупных деревнях и на ярмарках. Такая форма деятельности была коммерчески более выгодна, нежели чем работа стационарного театра. Именно поэтому многие театры взяли в последствии разъездную форму работы за основу и успешно используют ее до сих пор. Как тут не вспомнит наших музЫк, которые для увеличения доходов редко сидели на одном месте и находились в постоянном поиске новых слушателей.

 Однако вывод который я собираюсь сделать из факта существования Батлейки и разъездных театров, относится собственно не к театру, а к формированию психологии восприятия увиденного на сцене белорусским зрителем.

На протяжении многих веков белорусы не имеющие ни технической, ни финансовой, ни общекультурной возможности создать у себя что нибудь путное в области высокого искусства, привыкли потреблять его завозные (импортные) образцы. Тем же грешит кстати и российский зритель. Со временем это сформировало правила восприятия. На практике это проявляется в привычной и до боли знакомой форме. Любая фигня, зарубежного производства будет восприниматься белорусом, с большим успехом, нежели чем аналогичная отечественная. Можно спорить о частных случаях, исключениях, о патриотизме и еще о массе подобных милых глупостей, но недаром говориться - что "нет пророка в своем отечестве"... Среднестатистический провинциальный обыватель, в жизни не поверит, что в театре за его окном, может идти спектакль, не уступающий по исполнительскому мастерству и актуальности темы, московскому спектаклю. Он долго будет чесать репу, не понимая, как у его соседа - художника (алкаша и рас****яя) с успехом прошла персональная выставка. Он будет, возможно, гордится изданием полного собрания сочинений, своего земляка - писателя, но никогда не прочтет ни одной его страницы. В цене все привозное, все "ненашинское", все то о чем говорят по телевизору. Иными словами; зачем нам слушать местного музЫку, когда к нам "з гораду" приехал лучший. Любая заезжая пустяковая антреприза, с билетами втридорога, обыграет по сбору зрителей, местный классический спектакль, и пусть он будет хоть трижды гениальный... В генах народа заложена древняя установка, что новый человек - это новая информация, поклоны и приветы которые передавали приезжие музЫки.

 Поэтому форма бродячего театра наиболее выгодна. Это понимают директора театров, старающиеся организовать обширные гастроли и выездные спектакли. В связи с этим я хочу вспомнить следующее уникальное явление белорусского театра, а именно - Театр Голубка.
 
 Владислав Голубок - театральный деятель Белорусси, начала XX века. Сочетал в себе талант писателя и драматурга, актера и режиссера, художника и музыканта, воспитателя артистической молодежи и организатора театрального дела. Передвижной театр Голубка объездил всю Беларусь, его знали и любили во всех уголках республики за яркость и самобытность, юмор и музыку, за подлинно народный колорит. Только в 1925 году театр Голубка показал более 150 спектаклей.
 
 Но в 1937 году театр, в котором служил Владислав Голубок, был расформирован. Вскоре после этого Голубка арестовали. При обыске забрали все рукописи, театральный реквизит, декорации, картины. Показателен тот факт, что первый (!) народный артист БССР Владислав Голубок, был расстрелян 28 сентября 1937 года.

Ну что же... Биография говорит сама за себя. Могу только добавить что в нынешней Беларуси, за 150 спектаклей в год, Голубка бы не расстреляли, нет...Его, просто напросто, лишили бы на год премии и предупредили бы о неполном служебном соответствии, за невыполнение плана по количеству спектаклей. Средний план от Министерства культуры, доведенный до нынешних театров - исключительно фантастический. В год надо дать в среднем 600 спектаклей - что просто не укладывается в количество календарных дней в году. Выручают выездные спектакли идущие параллельно с базовыми. Что касается наполняемости зала, то тут получается, вообще, полная чепуха. Если этот план все таки выполняется (путем приписок и насильным загоном ПТУшников на спектакли), то в следующем году он автоматически вырастает на 10%. Зал же не резиновый, причем даже стульчики не приставишь, потому что за продажу билетов превышающих количество мест в зале, ревизионная проверка просто напросто возбудит уголовное дело. А еще есть, не менее забавные планы, по экономии эл.энергии, воды и сокращению штата... Умные директора давно забили на выполнение этих показателей и аккуратно раз в год получают суровые взыскания и платят штрафы, после чего спят спокойно.... Ну не расстреляют же в самом деле как Голубка... Времена нынче более гуманные...

 На самом же деле, причина расстрела В. Голубка довольно проста. Он был обвинен в национализме. Тогда Москва упорно боролась с проявлением национальных особенностей в Советских республиках. Особенно в области искусства. Участь Голубка разделили многие музЫки в БССР. Что поделаешь, я уже писал что барин мог наградить музЫку, а на следующий день - запороть до смерти.... Как настроение ляжет... Однако в борьбе с национализмом в искусстве, Москва применяла не только карательные методы. Происходило невиданное по масштабам замещение Белорусского на Советское. На это не жалели ни денег, ни людских ресурсов.
 После Великой Отечественной войны во всех областных городах БССР, были открыты драматические театры. До сих пор на нынешних удостоверениях Гомельского театра (напечатанных впрок на 100 лет вперед) гордо красуется название ГОМЕЛЬСКИЙ ОБЛАСТНОЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР.
В БССР началась эпоха расцвета Советского театра - его ЗОЛОТОЙ ВЕК.(продолжение следует)