Олег Видов Часть 2 Глава 64 Предтечи
ГЛАВА 64 - ПРЕДТЕЧИ
Заканчивая рассказ о советском периоде жизни Олега Видова, хочу немного
вспомнить тех, кто были своеобразными его предтечами в деле выезда актеров из
СССР. К 1983 году вообще выехавших из СССР на постоянное место жительства в
разные страны было уже много. Были и такие, которые разными другими способами
попадали на запад. Но мой рассказ именно об актерах среди этой категории
советских граждан, и в основном связанных с кино. Этих людей Олег Видов знал в
большей или меньшей степени. С некоторыми общался, с некоторыми даже дружил, как
с Савелием Крамаровым, а о некоторых только слышал. Но так или иначе, они все
были теми самыми его предтечами – впереди идущими по этому нелегкому пути.
Хочу уточнить, что я в этой главе напомню только о тех, кто был связан с кино и
кто были практически одного с Олегом поколения. Ведь были когда-то и Пельтцер,
и Караваева уехавшие в свое время, выйдя замуж, но потом вернувшиеся в СССР.
Были еще и артисты балета, которые становились невозвращенцами, находясь на
гастролях со своими театрами. Но в отличие от них, актеры кино уехавшие на
запад никому, как правило, не причиняли неприятностей. В худшем случае их имена
удалялись из титров фильмов в которых они снимались.
Забегая вперед скажу, что ситуация, которая имела место с Олегом Видовым,
была совершенно другая. И о таких же, как она, я больше не слышал.
Подробно об этом будет рассказано в третей части моего повествования –
(1983 -1985 годы) в главе « Югославия – Австрия – Италия ».
Коротко об этом можно прочитать в статье « Олег Видов – 30 лет спустя ».
* * *
Можно сказать, что самым впереди идущим был среди киноактеров
Илья Баскин уехавший из СССР в 1976 году.
АКТЕР ИЛЬЯ БАСКИН
По знаку Зодиака – Лев, а по году рождения Тигр.
Илья; За;лманович Ба;скин
(англ. Elya Baskin — Элиа Баскин;
— советский и американский актёр.
Родился в Риге 11 августа 1950 года в семье Фриды и Залмана Баскиных.
После окончания школы отправился учиться на актёра в Москву.
В 1971 году окончил отделение разговорного жанра Московского эстрадно-
циркового училища.
Работал в оркестре под управлением Утёсова,
с 1972 — в Московском театре миниатюр.
На фестивале в Московском Театре Комедии получил награду как лучший молодой актёр.
В СССР был известен по роли в телевизионном сериале «Большая перемена»
(роль взъерошенного ученика).
В СССР снялся в следующих фильмах:;
1971 г. — « Телеграмма » — учитель
1972 г. — « Большая перемена » — взъерошенный ученик;
1973 г. — « Ни слова о футболе » — учитель пения;
1974 г. — « Три дня в Москве » — прохожий.
В 1976 году эмигрировал из СССР в США, где продолжил свою карьеру атёра в
Голливуде и на телевидении. Снимался в таких фильмах как:
— « Самолёт президента »,
— « 2010 »,
— « Человек-паук 2 »,
— « Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны » и много других.
Многие годы дружил с Савелием Крамаровым, который в начале 1980-х годов
эмигрировал из СССР и приехал в США по приглашению Баскина.
Он помогал всем, кто приезжал в Голливуд позже его.
Подробно о нем будет рассказано позже, в четвертой части
* * *
В 1979 году из СССР уехало двое киноактеров с которыми Олег был знаком.
Первым был Борис Сичкин, хорошо знакомый Олегу, они вместе снимались в
фильме « Стоянка поезда две минуты ». Борис Михайлович был киноактёром,
танцором, хореографом, мастером разговорного жанра, композитором.
БОРИС СИЧКИН
По знаку Зодиака – Лев, а по году рождения - Собака.
Бори;с Миха;йлович Си;чкин
— советский киноактёр, танцор, хореограф,
мастер разговорного жанра,композитор.
Он родился 14 августа 1922 года в Киеве, в семье еврея-сапожника, умершего,
когда мальчику было 4 года.
Старший брат обучил Бориса танцам, и свои выступления он, по собственным
воспоминаниям, начал на Еврейском базаре перед собиравшимися там уголовниками.
После побега из дома был исключён из школы.
В 1937—1941 учился в Киевскомхореографическом училище, одновременно танцевал
в Ансамбле танца УССР.
С 15 июня 1941 года работал в составе Ансамбля песни и пляски Киевского
военного округа.
Участник Великой Отечественной войны.
В 1941—1946 годах — во фронтовом ансамбле, Был однополчанином будущих народных
артистов Украины Юрия Тимошенко, Ефима Березина, Александра Сегала и хореографа
Бориса Каменьковича.
Как участник в ВОВ был награжден медалями:
— « За боевые заслуги » (25.10.1943)
— « За оборону Сталинграда »
— « За оборону Киева »
— « За освобождение Варшавы »
— « За освобождение Праги »
— « За взятие Кёнигсберга »
— « За взятие Берлина »
— « За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
С 1947 по 1948 год - солист Ансамбля песни и пляски Советской Армии
им. А. В. Александрова,
С 1948 по 1966 год - артист Москонцерта.
С 1955 года работал в ансамбле литературной и театральной пародии «Синяя
птичка» под руководством В. Ю. Драгунского, исполнял интермедии, был автором
текстов, балетмейстером. Участвовал в работе «закулисного» театра «Крошка»
(ЦДРИ), джаз-оркестра Эдди Рознера.
Балетмейстер многих эстрадных номеров и программ.
Известность ему принесла роль куплетиста Бубы Касторского в фильмах про
неуловимых мстителей.
В 1973 году в Тамбове был арестован по подозрению в хищении государственного
имущества в крупных размерах.
Через год был освобождён.
Следствие продолжалось ещё несколько лет.
В конце концов Борис Сичкин был окончательно оправдан.
В кино снялся в 30 фильмах и среди них :
—1954 г. « Анна на шее »;
—1962 г. « Капитаны Голубой лагуны » — контрабандист;
—1966 г. « Неуловимые мстители » — Буба Касторский;
—1968 г. « Новые приключения неуловимых » — Буба Касторский
—1968 г. « Интервенция » — куплетист-чечёточник;
—1969 г « Варвара-краса, длинная коса » — жених-престидижитатор;
—1970 г. « Любовь к трём апельсинам » — Кухарка;
—1971 г. « Большой янтарь » — музыкальный критик, член жюри конкурса;
—1972 г. « Пятьдесят на пятьдесят » — назойливый посетитель в биллиардной;
—1972 г. « Стоянка поезда две минуты » - мнимый больной, городошник;
—1976 г « 12 стульев » — корреспондент газеты "Станок";
—1976 г « Повар и певица »
— « Хасан Хасаныч Бармалей » — директор дома быта;
—1987 г. « Sweet Lorraine » — Иван;
—1989 г. « Последние дни » / The Final Days — Л. И. Брежнев;
—1991 г. « Суперинтендант » — электрик;
—1995 г. « Никсон » — Л. И. Брежнев;
—1997 г. « Бедная Саша » — бродяга Аристарх Растопчин;
—2000 г « Марш Турецкого » серии «Опасно для жизни», «Убийство на Неглинной».
(ФОТО- Борис Сичкин и Галина Рыбак в фильме « Интервенция »1968года.)
В главной роли в этом фильме снимался В. Высоцкий. Фильм в 1968 году не был
выпущен на экраны - положен «на полку».
Он является автором автобиографических книг:
« Я из Одессы! Здрасьте! »
« Мы смеёмся, чтобы не сойти с ума ».
Жена — Галина Рыбак, танцовщица;
Их сын — Емельян, композитор.
В 1979 году семья уехала в США.
Уехав в США, он продолжал выступать на эстраде и в варьете. Вместе с ним
часто выступала его жена - актриса Галина Рыбак.
В США Борис Сичкин снялся в нескольких фильмах.
В одном из них создав образ Л. Брежнева.
В 1994 году впервые после эмиграции приехал в Россию.
В 1997 году в российском кино снялся в фильме "Бедная Саша",
и в 2000 году в фильме "Марш Турецкого".
Был член редколлегии нью-йоркской газеты на русском языке «Русский базар».
Ушёл из жизни 22 марта 2002 года в Нью-Йорке.
Сердце артиста остановилось, когда он разбирал письма...
Вскоре по желанию его жены прах Бориса Михайловича был извлечён из могилы и
кремирован, а урна перевезена в Москву и 6 лет хранилась у друзей семьи
Сичкиных. Лишь 18 апреля 2008 года прах был захоронен. Прощание прошло в Доме
кино, а затем урна с прахом была помещена в колумбарий Ваганьковского кладбища.
* * *
Второй в том же 1979 году уехала молодая, но уже известная всей стране Лариса Еремина.
В 1979 году ей было только 29 лет.
АКТРИСА ЛАРИСА ЕРЕМИНА
По знаку Зодиака – Дева, а по году рождения - Тигр.
актриса Лариса Борисовна Ерёмина
(англ. Larisa Eryomina Wain
в замужестве Вейн;
— советская и американская актриса.
Родилась 12 сентября 1950, в Тирасполе (Молдавская ССР).
С шестилетнего возраста росла в Кишинёве, где окончила среднюю школу с золотой медалью.
В 1972 году окончила школу-студию МХАТ по
классу народного артиста СССР, профессора
Павла Владимировича Массальского.
Работала в театре им. В. Маяковского
В кино начала сниматься в 1973 году и снялась в следующих фильмах:
1973 г. — « Иван Васильевич меняет профессию » — девушка на пиру
1974 г. — « Поцелуй Чаниты » — Чанита;
1975 г. — « Не может быть! » — Софочка;
1976 г. — « Между небом и землей » — Саша Карасик;
1976 г. — « Огненный берег » — Катя;
1976 г. — « Это было в Межгорье » — Валентина;
1976 г. — « На крутизне » — Ольга Константиновна Богославская;
1977 г. — « Садись рядом, Мишка » — жена военного летчика;
1978 г. — « Кто – кого » — Элеонора;
1978 г. — « Трактир на Пятницкой » — Варвара Сергеевна;
1978 г. — « Мой друг дядя Ваня » — жена генерала.
( Кадр из фильма « Трактир на Пятницкой » )
В Москву из США с концертами приехал Грэгори Вейн, бывший тогда уже
американским скрипачом. Он был выпускником Кишиневской консерватории,
и был знаком с Ларисой прежде. В результате их встречи в Москве они
он увез ее в Америку и они поженились.
В США эмигрировала в 1979 году.
Сначала они жили в Нью-Йорке, затем переехали в Лос-Анджелес.
О ней я подробно расскажу в четвертой части моего повествования.
Именно она, будучи ведущей на русском телевидении в Лос Анжелесе, самой
первой посетит Олега Видова в гостинице Беверли Хилз Вилшар, после его приезда
и возьмет у него интервью.
* * *
В 1980 году из СССР в Америку отправился Андрей ( Андрон) Михалков – Кончаловский.
После того, как в 1980 году он был удостоен Звания «Народный артист СССР»,
Андрей Михалков-Кончаловский, решит отправиться в США в Лос Анжелес покорять
Голливуд. Советские киночиновники уговаривали его не уезжать. Но Кончаловский
давно имел планы выехать на запад и никакие уговоры не смогли его переубедить.
Он уехал, однако во враги народа и советского строя все же не попал, поскольку:
а) был сыном известного в стране Сергея Михалкова;
б) вел себя за рубежом вполне лояльно и никаких публичных антисоветских
выпадов со своей стороны не позволял.
АКТЕР - РЕЖИССЕР АНДРЕЙ КОНЧАЛОВСКИЙ
По знаку Зодиака – Лев, а по году рождения - Бык.
Кончаловский Андрей Сергеевич –
Кинорежиссёр, сценарист, продюсер, актёр,
театральный деятель .
Родился он 20 августа 1937 года в Москве.
Отец — Сергей Михалков, драматург, поэт, известный детский писатель.
Мать — Наталья Кончаловская - поэтесса, переводчица
Младший брат — кинорежиссёр Никита Михалков.
Названный с рождения Андреем, в самом начале творческой деятельности молодой
режиссёр стал именовать себя Андрон, а также принял двойную фамилию —
Михалков-Кончаловский.
Детство прошло в семейном «поместье» Михалковых на Николиной Горе в ближнем Подмосковье.
Учился в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано у Р. Ю. Чернова
(до 1952), в Музыкальном училище при Московской консерватории у А. Г. Руббаха
(закончил в 1957) и в Московской государственной консерватории у Л. Н. Оборина
(1957—1959, не закончил).
Главный приз (конкурс дебютов) на МКФ для детей и юношества в Венеции-1962
(Италия) за фильм «Мальчик и голубь».
В 1964 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма).
Находясь в юности под влиянием творчества Акиры Куросавы, Кончаловский
дебютировал фильмом «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова.
В роли главной героини Алтынай снял молодую балерину Наталью Аринбасарову, на
которой после фильма женился.
В 1969 году режиссёр впервые обращается к русской классике и снимает фильм
«Дворянское гнездо» по одноимённому роману Ивана Тургенева.
Следующая картина экранизирует классическое произведение Антона Чехова
— «Дядя Ваня» (1970).
Этот фильм приносит Кончаловскому первый успех за рубежом, режиссёр был
удостоен приза «Серебряная раковина» Международного кинофестиваля
в Сан-Себастьяне.
В 1972 году получил звание лауреата Государственной премии Казахской ССР
после всесоюзного успеха фильма «Конец атамана» по сценарию Кончаловского
(о ликвидации чекистами белого атамана Дутова, 30 млн зрителей за 1972 год).
Международное признание приносит Кончаловскому и вышедший на экраны в 1974 году
фильм «Романс о влюблённых», удостоенный Гран-при кинофестиваля в Карловых Варах.
В 1979 году фильм «Сибириада», четырёх-серийная мелодрама о нескольких
поколениях покорителей Сибири, была удостоена Гран-при Каннского
кинофестиваля.
В 1980 году ему присвоено звание « Народный артист РСФСР ».
В начале 1980-х годов Кончаловский уехал на запад, где снял несколько картин в
США: «Возлюбленные Марии» (1984), «Поезд-беглец» (1985), «Счастливые люди»
(1987), «Гомер и Эдди» (1989, Гран-при Международного кинофестиваля в Сан-
Себастьяне). Всем этим фильмам сопутствовал относительный успех.
Как актер снялся в трех фильмах :
1961 г. — « Суд сумасшедших » — Майкл Хаггер
1962 г. — « Иваново детство » — солдат
1964 г. — « Мне двадцать лет » «Застава Ильича» — Юрий
Как режиссер снял следующие фильмы :
1961 г. — « Мальчик и голубь » — и сценарист;
1965 г. — « Первый учитель » — и сценарист;
1967 г. — « История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж »;
1969 г. — « Дворянское гнездо » — и сценарист;
1970 г. — « Дядя Ваня » — и сценарист;
1974 г. — « Романс о влюблённых »;
1978 г. — « Сибириада » — и сценарист;
1980 г. — « Сломанное вишневое деревце »;
Кроме 5 сценариев к своим фильмам. по его сценариям было поставлено еще 14 фильмов;
1960 г. — « Каток и скрипка » — сценарист;
1962 г. — « Иваново детство » — сценарист;
1967 г. — « Ташкент — город хлебный » — сценарист;
1969 г. — « Андрей Рублев » — один из сценаристов;
1970 г. — « Конец атамана » — сценарист;
1972 г. — « Ждем тебя, парень » — сценарист;
1972 г. — « Седьмая пуля » — сценарист;
1973 г. — « Лютый » — сценарист;
1973 г. — « Поклонник » — сценарист;
1974 г. — « Песнь о Маншук » — сценарист;
1975 г. — « Одной жизни мало » — сценарист;
1976 г. — « Раба любви » — сценарист;
1977 г. — « Транссибирский экспресс » — сценарист;
1978 г. — « Кровь и пот » — сценарист.
На время выезда в США был женат три раза:
Первая жена - Ирина Кандат, балерина (женаты с 1955 по 1957).
Вторая жена - Наталья Аринбасарова, балерина и актриса (с 1965 по 1969).
В 1967-1968 годах имел отношения с французской актрисой приехавшей на
ММКФ 1967 года Машей Мериль(Гагарина).
Третья жена - Вивиан Михалкова (Годе)француженка, востоковед (с 1969 по 1980).
В 1979 году у Кончаловского был роман с норвежской актрисой Лив Ульман.
В 1980 году уехал в США, в Голливуд.
Снял там несколько фильмов, среди которых выделяется блокбастер «Танго и Кэш»
(1989) с Сильвестром Сталлоне и Куртом Расселом в главных ролях.
В середине 1980-х в США имел непродолжительные (один год) отношения с
голливудской звездой Ширли Маклейн
Позже Кончаловский разочаровался в американском кино (вокруг его персоны
полностью отсутствовал тот ажиотаж, к которому он привык в СССР), и в начале
1990-х вернулся на родину
* * *
Напомню - В данной главе я рассказываю о людях уехавших из СССР перед Олегом
Видовым, с целью понимания, что он был не первооткрывателем этой «дороги».
И рассказ о их жизни и творчестве относиться только к моменту выезда.
Подробно о них будет рассказано в четвертой части моего повествования.
. * * *
В 1981 году уехал еще один советский киноактер, с которым
Олег Видов был знаком и дружил многие годы.
До 1981года они были знакомы уже 20 лет, со времени совместных съемок в
фильме Друг мой Колька»
.
АКТЕР САВЕЛИЙ КРАМАРОВ
По знаку Зодиака – Весы, а по году рождения - Собака.
Саве;лий Ви;кторович Кра;маров
— советский и американский актёр театра и кино.
Родился 13 октября 1934 года в Бауманском районе Москвы.
Отец — Виктор Савельевич Крамаров (1900, Черкассы — 28 марта 1951,
Туруханск), известный московский адвокат, арестован НКВД в 1938 году,
повторно — в 1950 году.
Мать - Бенедикта (Бася) Соломоновна, умерла, когда Савелию было 16 лет.
Окончив школу, Крамаров пытался поступить в театральный институт, но его не
приняли. Чтобы продолжить образование, Савелий поступил в Московский
лесотехнический институт на факультет озеленения.
Учась в институте, в 1954 году поступил в театральную студию «Первый шаг» при ЦДРИ.
Окончив Лесотехнический институт в 1958 году, некоторое время работал по
специальности. Решив бросить работу, Крамаров разослал свои фото по всем
киностудиям страны и на одно письмо пришёл ответ.
С этого началась его актёрская карьера.
Настоящий успех пришёл к Крамарову после «Неуловимых мстителей».
Фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоять… И — тишина!» cтала крылатой.
В 1967 году его пригласили на работу в Театр миниатюр.
Он много снимался в кино и к началу 1970-х годов был одним из самых популярных
комедийных актёров.
В 1971 году снялся в самой известной своей роли — Косой в фильме Джентльмены удачи».
Предложения сниматься после этой роли посыпались одно за другим.
Крамаров даже стал отказываться от некоторых, на его взгляд, недостойных
приглашений. Потом простить себе не мог, что упустил роль Петрухи в «Белом
солнце пустыни» — не разглядел талантливого режиссёра и перспективный сценарий.
Когда в управлении делами дипломатического корпуса распределяли машины,
оставленные уехавшими работниками посольств, начальник управления выдал артисту
разрешение на приобретение белого «фольксвагена-жука», на котором тот потом
щеголял по улицам Москвы.
В 1972 году Савелий поступил в ГИТИС на актёрский факультет.
Но, закончив ГИТИС, Крамаров так и не устроился ни в один из советских театров.
В ГИТИСе Савелий познакомился со своей первой женой — однокурсницей Людмилой.
Она позже рассказывала, что её очень рассмешил номер с роялем.
Но их брак длился совсем недолго. Потом встречался с Марией.
С ней Крамаров расписан не был, но вместе они прожили тринадцать лет.
Она была архитектором. Савелий нравился ей своей чистотой и наивностью,
увлечённостью любимым делом. Они стали жить вместе. Маше нравилось, что
Савелий серьёзно заботился о своём здоровье: не пил, не курил, ел пищу без
соли, без острых подлив, ложился спать строго по заведённому расписанию.
В советском кино Крамаров стал настоящей звездой. Дурашливая внешность и
помогала, и мешала. Стоило появиться на экране его физиономии — и зритель готов
был смеяться.
В 1974 году ему было присвоено звание « Заслуженный артист РСФСР ».
Как-то на вопрос о планах на будущее Савелий с присущим ему юмором ответил:
«Буду копить на народного!».
Крамаров — яркий самобытный комик конца 1960-х — начала 1970-х годов.
Выигрышная внешность (косоглазие, приятная улыбка во всё лицо), мощный комедийный
темперамент, врождённое актёрское мастерство, обаяние, мимика и подвижность
тела позволяли Крамарову создавать многочисленных комических отрицательных
персонажей, смешных в своей нелепости и глупости. Для него была характерна
гротескная манера исполнения. Герои Крамарова всегда были обаятельны и при
всех своих недостатках, в сущности, безобидны. Крамаров был ярким
представителем советской сатиры. Любой, в том числе не юмористический текст
Крамаров умел произнести и обыграть так, что это вызывало смех и аплодисменты.
Так как персонажи типажа Крамарова не могут быть главными в фильме, главной
киноролью Крамарова можно считать роль вора-рецидивиста Феди Ермакова из фильма
А. Серого «Джентльмены удачи» (1971). В этом фильме Крамаров великолепно
вписался в ансамбль мастеров комедии — Евгения Леонова, Георгия Вицина.
Фильм имел большой успех, многие фразы из него, в том числе крамаровские, стали крылатыми.
Крамаров участвовал в обеих экранизациях романа Ильфа и Петрова «Двенадцать
стульев», играя у Л. Гайдая одноглазого председателя Васюкинского шахматного
клуба, а у М. Захарова — слесаря-интеллигента или, как его называл О.Бендер,
гусара-одиночки с мотором Полесова.
1959 — « Ребята с нашего двора » — хулиган Васька Ржавый
1960 — « Прощайте, голуби » — хулиган Васька Коноплянистый
1961 — « Друг мой, Колька! » — хулиган Пименов
1961 — « Приключения Кроша » — Ивашкин
1962 — « Бей, барабан! » — «Мусью»
1962 — « На семи ветрах » — солдат патруля и раненый боец в госпитале
1962 — « Ход конём » — Колька Лопатин
1963 — « Первый троллейбус » — тунеядец, Колин сосед
1964 — « Сказка о потерянном времени » — Вася-дедушка
1965 — « Город мастеров » — Клик-Кляк
1965 — « Дорога к морю » — начальник мореходки
1965 — « Тридцать три » — поэт Родион Хомутов
1965 — « Чрезвычайное поручение » — анархист
1966 — « Неуловимые мстители » — Илюха Верехов, бандит
1968 — « Гроза над Белой » — разведчик
1968 — « Новые приключения неуловимых » —солдат конвоя
1971 — « 12 стульев » — одноглазый шахматист
1971 — « Джентльмены удачи » — Косой (Федя Ермаков)
1972 — « Большая перемена » — Пётр Тимохин
1973 — « Эта весёлая планета » — изобретатель Прохор-«Вечный двигатель»
1973 — « Иван Васильевич меняет профессию » дьяк Посольского приказа Феофан
1975 — « Афоня » — Егоза
1975 — « Не может быть! » «Свадебное происшествие») Сергей, друг Владимира;
1975 — « Соло для слона с оркестром » —униформист Лопухов ;
1976 — « 12 стульев » — Полесов;
1977 — « Мимино » — заключённый у дверей суда ;
1978 — « Живите в радости » — Бацилла;
1978 — « Новые приключения капитана Врунгеля » — агент Свирепый Гарри;
1978 — « По улицам комод водили » — профессор.
Круг общения и дядя, эмигрировавший в Израиль, сделали Крамарова человеком
с сомнительными для Советского Союза связями, что было равнозначно концу
карьеры. Кроме того, он начал заниматься йогой, стал в значительной мере
религиозным человеком, посещал синагогу и отказывался от съёмок в субботу.
Его стали снимать всё реже, а в последние три года перед отъездом и вовсе
перестали предлагать роли.
Савелий Крамаров подал документы на эмиграцию в Израиль, аргументируя тем, что
в Израиле у него единственный родной ему человек — его дядя, но ему отказали в
выезде из СССР. Ведь он снялся более чем в сорока фильмах и в случае его
эмиграции все эти картины по принятым тогда правилам должны были «положить на
полку».
В апреле 1979 года на стол орг-секретарю СК СССР Григорию Борисовичу Марьямову
легла докладная записка о малоприятной и уже изрядно опостылевшей ситуации:
«По сведениям, полученным в Московском ОВИРе, член СК СССР актер Крамаров
Савелий Викторович возбудил ходатайство о разрешении ему выезда в Израиль.
Ст. инструктор отд. творч. кадров Г. Миронова».
В соответствии с уже отработанным ритуалом докладная записка была заслушана на
ближайшем же заседании секретариата Правления СК и породила не менее краткое и
внятное ритуальное решение: « Исключить из членов Союза кинематографистов СССР
С.В. Крамарова в связи с выездом на постоянное жительство в Израиль,
несовместимое с пребыванием в Союзе ».
Из страны Савелия Крамарова не выпускали, но и работать по специальности он не мог.
В 1981 году вместе сАлександром Левенбуком он написал «Письмо президенту США
Рейгану», в котором откровенно жаловался на свою судьбу. Письмо несколько раз
прочитали в эфире радиостанции «Голос Америки».
Савелий Крамаров покинул СССР 31 октября 1981 года с документами на выезд из
СССР в Израиль, но доехал лишь до Вены — в то время между СССР и Израилем не
было прямого сообщения, поскольку СССР в 1967 году разорвал дипломатические
отношения с ним после Шестидневной войны 1967 года.
В Вене его встретил импресарио Виктор Шульман, который организовал гастроли
Крамарова в Европе, Америке, Австралии, Израиле, Японии.
В Лос-Анджелесе Крамаров стал сниматься сначала в рекламе, затем и в кино.
В США Савелий обосновался в Лос-Анджелесе у своего старого знакомого — артиста
Ильи Баскина, с которым снимался ещё в «Большой перемене».
Некоторое время жил у него, потом арендовал квартиру рядом.
И уже через год они вместе снялись в драме «Москва на Гудзоне».
* * *
Еще одной актрисой выехавшей после выхода замуж
за иностранца была Елена Коренева.
15 сентября 1982 года, выйдя замуж за американца, из СССР уезжает киноактриса
Елена Коренева. Это не был брак по расчету с её стороны, но окончательное
решение после его предложений, она приняла, понимая, что хочет вырваться из
плена всего того, что её сковывало, ограничивало, стремление к свободе, хотя
реально она не понимала, что это такое, что ее ожидает в Америке и что за всем
этим последует. И, возможно, имело значение, что в Америке в это время
находился и работал Андрей Кончаловский, её прошлая любовь, а возможно и не
прошлая на тот момент..
АКТРИСА ЕЛЕНА КОРЕНЕВА
По знаку Зодиака – Весы, а по году рождения - Змея.
Елена Алексеевна Ко;ренева
советская и российская актриса театра
и кино, литератор, режиссёр, сценарист.
Елена Коренева родилась в Москве, 3 октября 1953 в творческой семье.
Отец — Алексей Коренев, известный советский и российский кинорежиссёр.
Мать — Наталья Андреевна Коренева (Константинова), много лет проработала
в качестве ассистента режиссёра по актёрам на киностудии «Мосфильм» (в
частности, на таких картинах, как : «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»,
«Сто дней после детства», «Покровские ворота» и многих других);
в юности снялась в роли Тони Иванихиной в первой версии фильма «Молодая
гвардия» С. А. Герасимова, а также в дебютной картине мужа — «Черноморочка» (1959)
В детстве Елена мечтала стать балериной, но в хореографическое училище её не
приняли. В 16-летнем возрасте, школьницей, дебютировала в кино в роли Дуни
Бабуриной, снявшись в комедийном фильме своего отца «Вас вызывает Таймыр».
Окончила школу с изучением английского языка.
Поступила в Высшее театральное училище им. Б. Щукина на курс
Людмилы Владимировны Ставской.
Вначале была принята «условно». Через три месяца, после показа самостоятельных
работ («Последние» М. Горького), её утвердили в качестве студента.
В 1974 году, будучи студенткой, сыграла главную роль в фильме
«Романс о влюблённых» режиссёра Андрея Михалкова-Кончаловского.
Эта роль принесла начинающей актрисе популярность. На МКФ в Карловых Варах в
1974 году картина была удостоена приза «Хрустальный глобус».
В 1975 году окончила училище (роль Джульетты в дипломном спектакле
«Ромео и Джульетта» по пьесе Уильяма Шекспира).
В 1975—1977 годах работала в Московском театре «Современник» у Галины Волчек
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «СОВРЕМЕННИК» (1975—1977)
оли в Театре «Современник»
— «Принцесса и дровосек» (пьеса Маргариты Микаэлян и Г. Волчек по мотивам
чешских народных сказок; первая режиссёрская работа О.Даля совместно с Г.
Волчек) — Принцесса
— « Четыре капли »: «Заступница» (В. Розов) — Лариса
— « Валентин и Валентина » (М. Рощин) — Маша
— « И пойду! И пойду! » (композиция Ю. Ф. Карякина по Ф. М. Достоевскому)
— « Вечно живые » (В. Розов) — Люба
В 1977 году за роль Аси в фильме «Ася» в номинации «Лучшая женская роль»
удостоена приза на МКФ в Таормине-78 (Италия); А также этот фильм получил
главные призы «Золотой леопард» фильму и актрисе (Е. Коренева) международного
кинофестиваля романтических фильмов в Кабуре (Франция)
В 1977—1979 годах — актриса Московского драматического театра на Бронной по
приглашению Анатолия Эфроса.
МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ
«Роли в Театре «На Малой Бронной »
— « Месяц в деревне » (1977, И.С. Тургенев; постановка А. Эфроса) — Верочка
— « Веранда в лесу » (1978, И. Дворецкий; постановка А. Эфроса)
— « Продолжение Дон Жуана » (1979, Э. Радзинский; постановка А. Эфроса)
СНЯЛАСЬ В СЛЕДУЮЩИХ ФИЛЬМАХ
1970 — « Вас вызывает Таймыр » — Дуня Бабурина, внучка (вокал — Нина Бродская)
1971 — « Пой песню, поэт…» — девушка на пароме
1973 — « Большая перемена » — девушка с книгой в библиотеке
1973 — « Назначение » — Маша
1974 — « Романс о влюблённых » — Таня (вокал — Зоя Харабадзе)
1976 — « Сентиментальный роман — Зоя-маленькая, пионервожатая
1977 — « Ася — Ася »
1978 — « Сибириада » — Тая Соломина
1978 — « Ярославна, королева Франции » — Анна Ярославна
1979 — « Экипаж » — Нонна, любовница Скворцова
1979 — « Тот самый Мюнхгаузен » — Марта
1979 — « Сватовство гусара » — Елизавета Потаповна Лоскуткова
1979 — « Утренний обход » — Аля
1980 — « Глубокие родственники » — Вера
1980 — « Идеальный муж » — мисс Мейбл Чилтерн, сестра Роберта
1981 — « Ленин в Париже » — певица (вокал — Каролин Клер/Caroline Clerc)
1981 — « Яблоко на ладони — Вера
1982 — « Покровские ворота » — Людочка, возлюбленная Хоботова
1982 — « Инспектор Лосев » — Елена Златова, лейтенант милиции
1984 — « Возлюбленные Марии » / Maria’s Lovers — Вера
РОЛИ В ТЕЛЕСПЕКТАКЛЯХ
1976 — « Вишнёвый сад » (фильм-спектакль) — Аня, дочь Раневской
1976 — « Вечно живые » (фильм-спектакль) — Люба
1977 — « Между небом и землёй » (телеспектакль) — девушка в аэропорту
1977 — « Чао! » (телеспектакль) — Софи Куфисель
1979 — « Цезарь и Клеопатра » (фильм-спектакль) — Клеопатра
1980 — « Тайна Эдвина Друда » — мисс Роза Буттон
1982 — « Попечители » (телеспектакль) — Ирина Лавровна
Также участвовала в ряде радиопостановок.
Мария Алексеевна Коренева — старшая сестра, художник-график; снялась в небольших
ролях в худ. фильмах А. А. Коренева «Большая перемена» и «Три дня в Москве»;
живёт в США.
Александра Алексеевна Коренева — младшая сестра, пианистка, педагог; снялась в
короткометражном фильме Елены Кореневой «Ноктюрн Шопена» (1998) живёт в Москве.
В июне 1982 года вышла замуж за американца (преподавателя русского языка и
литературы) и 15 сентября эмигрировала в США.
Жила с мужем (преподававшим в разных вузах) в академических городках, посещала
различные образовательные курсы, изучала французский язык;
Для лучшей адаптации и материальной свободы устроилась работать в кафетерий.
Дальнейшая судьба Елены Кореневой в США красноречиво показывает, что для
эмиграции из СССР у неё не было никаких реальных причин, кроме женского желания
быть ближе к объекту своей первой любви. Я не буду рассказывать об этих
обстоятельствах, так как она сама все очень хорошо описала в своей книге –
в своих воспоминаниях.
* * *
Еще одним советским кинематографистом, уехавшим работать на
Западе, в те годы был Андрей Тарковский.
(На ФОТО - Андрей Тарковский и Федерико Феллини )
КИНОРЕЖИССЕР – АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ
По знаку Зодиака – Овен, а по году рождения - Обезьяна.
Андре;й Арсе;ньевич Тарко;вский
- советский кинорежиссёр, сценарист, актер, художник.
Родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской
области (Ныне - село Завражье Кадыйского района Костромской области), на Волге,
где жили родственники матери.
Спустя несколько месяцев, в сентябре 1932 года, Мария Ивановна с ребёнком
вернулись домой, в Москву.
Отец, Арсений Александрович Тарковский, был поэтом и переводчиком, уроженцем
Елисаветграда (в 1907 году этот город входил состав Херсонской губернии
Российской империи, в настоящее время — Кировоград, Украина).
Мать, Мария Ивановна Вишнякова, принадлежавшая к старинному дворянскому роду
Дубасовых, закончила московский Литературный институт, выпускником которого
был и Арсений Александрович Тарковский.
В 1935 году Арсений Александрович оставил семью, а в 1941 году ушел
добровольцем на фронт, где после ранения потерял ногу.
Мария Ивановна устроилась корректором в Первую образцовую типографию в Москве и
проработала там до пенсии.
В 1939 году Андрей поступил в московскую школу № 554 (ныне Школа № 1060).
В начале войны мать увезла Андрея и его младшую сестру Марину (род. в 1934)
в эвакуацию в Юрьевец, к родным.
« Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушёл из
нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех
смыслах. И всё-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в
жизни, тем, что я стал режиссёром, всем этим я обязан матери ».
В 1943 году Тарковские вернулись в Москву, а Андрей — в свою старую школу,
где он учится в одном классе с Андреем Вознесенским. Детские годы он провел с
бабушкой, матерью и сестрой в деревянном доме в 1-м Щипковском переулке в Замоскворечье.
И хотя свою жизнь Андрей прожил в основном в Москве, образом отчего дома
остался для него дом его детства в Юрьевце, где сейчас открыт дом-музей
Тарковского.
Таким он предстал в фильме «Зеркало», где были отражены многие впечатления
детства — уход отца, трудности быта, эвакуация, школа, образ матери с двумя
детьми на руках.
Судя по аттестату, который хранится в архиве ВГИКа, в школе Андрей не отличался
прилежанием и не проявлял интереса ни к естественным, ни к гуманитарным наукам.
Его воспитание было традиционно художественным. С семи лет он посещал районную
музыкальную школу (по классу фортепиано), а в седьмом классе поступил в
художественную школу имени 1905 года, где занимался рисованием.
В 1951—1952 годах Тарковский учился на арабском отделении Московского
института востоковедения, однако оставил учёбу, получив сотрясение мозга на
занятиях по физкультуре.
В автобиографии для поступления во ВГИК, Андрей писал:
« Во время обучения я часто думал о том, что несколько поспешно сделал выбор
профессии. Я недостаточно знал ещё жизнь.»
В мае 1953 года Тарковский устроился коллектором в научно-исследовательскую
экспедицию института Нигризолото в далёкий Туруханский район Красноярского
края, где проработал почти год на реке Курейке, пройдя пешком сотни километров
по тайге. Свой альбом зарисовок он сдал потом в архив Нигризолота.
« В свое время я пережил очень трудный момент. В общем, я попал в дурную
компанию, будучи молодым. Мать меня спасла очень странным образом — она
устроила меня в геологическую партию. Я работал там коллектором, почти
рабочим, в тайге, в Сибири. И это осталось самым лучшим воспоминанием в
моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Всё это укрепило меня в решении стать
кинорежиссёром. ».
По возвращении из экспедиции в 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и
был принят на режиссёрское отделение в мастерскую Михаила Ромма.
«Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», - признался он позднее.
Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпали с хрущёвским периодом
обновления в искусстве.
В 1953 году было принято решение об увеличении производства фильмов.
В 1954 году, когда Тарковский поступил во ВГИК, было снято 45 фильмов, а
через год уже 66.
Важную роль в становлении Тарковского сыграло и то обстоятельство, что незадолго
до него в институт пришло военное поколение, которому предстояло обновить в кино
как темы, так и образные средства выразительности.
В 1955—1956 годах молодые режиссёры сняли около 50 фильмов.
В этот период также дебютировали многие молодые сценаристы, операторы, актёры.
Это было время «оттепели», начало которой положило разоблачение культа личности
Сталина на ХХ съезде КПСС в 1956 году.
Веяние «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку,
зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм и французскую «новую
волну». В западной кинокритике появился термин «отёр» (от французского auteur),
обозначавший единого автора фильма, под контролем которого находились все
аспекты кинопроизводства, от сценария до монтажа.
Все это подтолкнуло Тарковского на идею авторского кино.
В эти годы большое влияние на него оказали Бунюэль и Бергман, а позже к этому
списку прибавились Куросава и Феллини.
Главным педагогом и наставником Тарковского в годы его учёбы стал Михаил Ромм,
воспитавший целую плеяду талантливых кинорежиссёров. Будучи представителем
повествовательного и жанрового кино 1930-х годов, которое многие его ученики
отрицали и критически переосмыслили, Ромм тем не менее развивал в них
творческую индивидуальность и верность своей правде. Он выручал их в случае
неприятностей, давал им взаймы деньги, покровительствовал им на киностудиях,
защищал их работы, порой опровергавшие его собственные.
Первой курсовой работой Тарковского стал короткометражный фильм «Убийцы»,
поставленный осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой
Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма.
За ней последовали короткометражные фильмы:
« Сегодня увольнения не будет » (1957) и
« Концентрат » (1958).
На третьем курсе Тарковский встретил в монтажной Андрея Кончаловского,
в то время первокурсника режиссёрского отделения.
С этого момента началась их творческая дружба и соавторство.
Андрей Кончаловский вспоминал:
« Мы с Тарковским росли под знаком отрицания много¬го из того, что было в
кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино.
Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень,
песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей
живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестираные. Мы не
признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику.
Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под
силу одолеть ».
Вместе они написали сценарий «Антарктида — далёкая страна» (1959), отрывки из
которого были опубликованы в «Московском комсомольце». Тарковский попытался
предложить сценарий к постановке на «Ленфильме», но получил отказ. После этого
они работали над сценарием «Каток и скрипка» (1960) и успешно продали его
только что созданному объединению «Юность» на «Мосфильме». Это был
сентиментальный сюжет о короткой дружбе мальчика, играющего на скрипке, и
водителя катка.
Получив разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломного фильма,
Тарковский предложил работу молодому оператору Вадиму Юсову.
Концепция сложилась под воздействием короткометражного фильма французского
режиссёра Альбера Ламориса «Красный шар», удостоенного в 1956 году Гран-при
Каннского кинофестиваля и Оскара.
Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощённостью
камеры и цветовой выразительностью, получила первый приз на фестивале
студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году. По поводу этого фильма Майя
Туровская писала:
« Никогда Андрей Тарковский не будет относиться к искусству как к ремеслу,
развлечению или источнику дохода. Всегда оно будет для него не только
делом собственной жизни, но и вообще делом для всей жизни, деянием. Это
высокое уважение к искусству впервые он выразил в короткометражном детском
сюжете.»
В 1960 году Тарковский с отличием закончил ВГИК
В 1965 году он осуществил на радио постановку спектакля «Полный поворот
кругом» по одноимённому рассказу Уильяма Фолкнера.
В ролях: Богарт — А. Лазарев, Клод Хоуп — Н. Михалков и др.
В 1961 году Тарковский подал заявку на фильм «Андрей Рублёв», который требовал
большой подготовительной работы. Поэтому его первой полнометражной постановкой
стал фильм « Иваново детство » по мотивам военного рассказа Владимира
Богомолова «Иван».
Пронзительно-трагическая история подростка (Николай Бурляев), в которой
светлый мир детства противопоставлялся мрачным реалиям войны, произвела
настоящую сенсацию в мировом кино. Фильм был удостоен «Золотого льва святого
Марка» Международного кинофестиваля в Венеции(1962) и многих других кинопремий.
При очевидном тяготении к стилистике Брессона и Куросавы молодой советский
режиссёр показал самостоятельный талант оригинально мыслящего художника.
Тем временем Тарковский приступил к работе над фильмом об Андрее Рублеве.
В сценарии, написанном совместно с А. Михалковым-Кончаловским, проглядывала
двойственность костюмно-исторического эпоса и авторского фильма-проповеди.
Следует напомнить моему читателю, что о жизни самого Андрея Рублева практически
ничего не известно. В летописях есть только несколько скупых фактов.
Съемки начались в 1964 году и продолжались больше года. В это время в стране
наметился переход от либеральной оттепели к консервативному застою. Работа
над фильмом продвигалась медленно и сложно. Советские чиновники от искусства
усмотрели в нём невыгодные параллели с современной действительностью, многих
из них раздражала и его непривычная форма. Фильм «Андрей Рублев» подвергался критике.
В 1969 году французская фирма, получившая права на зарубежный прокат «Андрея
Рублева», показала его вне конкурса на Каннском кинофестивале, где он был
удостоен приза ФИПРЕССИ.
19 октября 1971 года фильм был выпущен в отечественный прокат ограниченным
числом кинокопий и с тех пор практически не сходил с экрана.
Майя Туровская писала:
« Фильмы Тарковского всегда ошеломляли трудной для среднестатистического
восприятия новизной. Их не понимали чиновники, казалось, что их не поймут
и зрители. На самом деле у Тарковского был всегда «свой», верный ему и
преданный зритель, как бывает «свой» читатель у поэзии. »
В 1970 году после почти пятилетнего перерыва Тарковский приступил к съемкам
фильма «Солярис». Герои этой философски-фантастической драмы по одноименному
роману Станислава Лема - представители технократической цивилизации будущего,
обитающие в искусственном мире космической станции. Однако Тарковский и здесь
раскрыл свою идею изначальной «божественной» духовности человека, выведя её за
пределы национальных и культурных границ (Рублевская Троица равноправно
уживалась с музыкой Баха и картинами П. Брейгеля, а композиция финального кадра
была буквальной цитатой «Возвращения блудного сына» Рембрандта).
В 1972 году «Солярис» был показан на Каннском кинофестивале и, кроме
Специального приза жюри, получил также Приз экуменического жюри.
В 1973 году фильм вышел в советский прокат.
В 1974 году режиссёр снял свой самый исповедальный фильм «Зеркало», в котором
он не стал сковывать себя рамками традиционного сюжета и предложил богатый
набор визуальных ассоциаций и воспоминаний художника — автора и героя.
Смысловая структура фильма оказалась удивительно многомерной — наряду с
философско-поэтическими «кодами» в некоторых эпизодах читался подтекст. На
совместном заседании коллегии Госкино и секретариата правления Союза
кинематографистов «Зеркало» признали непонятным, не массовым и в общем
неудачным фильмом.
Т
арковский высказал на этот счёт своё мнение:
« Поскольку кино все-таки искусство, то оно не может быть понятно больше,
чем все другие виды искусства… Я не вижу в массовости никакого смысла…
Родился какой-то миф о моей недоступности и непонятности. Утвердить себя
личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя ».
Фильм «Зеркало» вышел в ограниченный прокат и обострил скрытое противостояние
режиссёра и чиновников кино.
Готовясь к новому проекту, Тарковский писал сценарии, читал лекции по
режиссуре, в Театре Ленинского комсомола поставил спектакль «Гамлет» (1977).
Об этой работе режиссёр так рассказывал на встрече с казанскими кинолюбителями:
« Ставил я «Гамлета» не из-за того, чтобы освоить профессию театрального
режиссёра, а из-за самой пьесы, так как очень её люблю. И ещё хотел увидеть
в роли Гамлета своего любимого актера А. Солоницына. Мечтаю поставить
«Гамлета» в кино, но пока этому не время, так как из памяти не изгладилась
постановка Г. Козинцева, режиссёра, которого я уважаю. Но когда-нибудь я
надеюсь поставить «Гамлета» в кино. Работа в театре была для меня полезной,
так как дала мне понять специфику работы театрального режиссёра, которая
отличается от специфики работы в кино. »
Снятый в 1979 году по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» фильм
«Сталкер» выглядел своего рода компромиссом: угрожающе-таинственная и
одновременно сулящая исполнение любых желаний Зона воспринималась и как намек
на кризис технократической (то есть «капиталистической») цивилизации, в том же
ключе можно было истолковать и смысл диалогов писателя (Анатолий Солоницын) и
профессора (Николай Гринько).
В 1980 году «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил
Приз экуменического жюри.
В советский прокат фильм вышел в количестве 196 копий.
В 1980 году Тарковскому было присвоено звание « Народного артиста РСФСР ».
В том же году режиссёр уехал в Италию для работы над фильмом «Ностальгия».
В ходе поиска натуры он снял документальный фильм «Время путешествия» (1982).
В 1983 году фильм «Ностальгия» был показан в конкурсе Каннского кинофестиваля
и получил Приз за режиссуру, Приз ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри.
Вот как сам Андрей Тарковский написал об этом фильме:
«Я хотел рассказать о русской ностальгии – том специфическом для нашей нации
состоянии души, которое возникает у нас, русских, вдали от родины. Я видел в
этом, если хотите, свой патриотический долг, каким я сам его чувствую и
осознаю. Я хотел рассказать о роковой привязанности русских к своим
национальным корням, к своему прошлому, своей культуре, к родным местам,
близким и друзьям, – о привязанности, которую они несут с собою всю свою
жизнь, – независимо от того, куда их закидывает судьба. Русские редко умеют
легко перестроиться и соответствовать новым условиям жизни. Вся история
русской эмиграции свидетельствует о том, что, как говорят на Западе, «русские
плохие эмигранты», – общеизвестна их драматическая неспособность к ассимиляции,
неуклюжая тяжеловесность в попытках приспособиться к чужому стилю жизни. Мог
ли я предполагать, снимая «Ностальгию», что состояние удушающе-безысходной
тоски, заполняющее экранное пространство этого фильма, станет уделом всей моей
жизни? Мог ли я подумать, что отныне и до конца дней буду нести в себе эту
болезнь, спровоцированную моим безвозвратно утерянным прошлым?..»
Перечитайте еще раз эти его мысли, и вы вероятно увидите более зримо трагедию
этого талантливого режиссера
По окончании фестиваля и завершении срока командировки Тарковский с женой
продолжал оставаться в Италии.
Из Рима он отправил письмо на имя председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша.
Режиссёр просил предоставить ему, его жене, тёще и 12-летнему сыну Андрею
возможность в течение трёх лет жить в Италии, после чего он обязывался
вернуться в СССР.
Я считаю, что это письмо режиссера имеет смысл озвучить почти полностью:
«Добрый день, Филипп Тимофеевич!
Когда Вы прочтете это письмо, Вам нетрудно будет понять, что мне пришлось
пережить, прежде чем я решился написать его Вам.
Последней каплей послужил злосчастный Каннский фестиваль.
Когда в свое время мне стало известно, что Госкино СССР не только не против,
но даже настаивает на том, чтобы «Ностальгия» появилась в Канне, я, признаюсь,
был очень удивлен. Однако потом пришел к мысли, что если рассуждать здраво,
то почему бы не отнестись к возможной победе в Канне фильма русского режиссера
как к торжеству нашего советского кино вообще? С нормальной точки зрения это
было бы вполне закономерно и логично. С нормальной, подчеркиваю, точки зрения!
Очень скоро я понял свою ошибку: она заключалась в том, что я допустил мысль
о том, что Госкино и Вы персонально заинтересованы в успехах советского кино
на идеологическом фронте. Вы же, зная, что фильм в любом случае будет на
фестивале, направили в Канн в качестве члена жюри С. Ф. Бондарчука (всем
известно, как он ко мне относится, известно это и Вам) для того, чтобы он
сделал все возможное, чтобы фильм «Ностальгия» провалился. Ведь не случайно
же Госкино так настаивало (это тоже общеизвестно) в Канне на кандидатуре
именно Бондарчука в качестве советского члена жюри.
Тем отвратительнее выглядит эта комедия, когда Костиков, Суриков и Нарымов
пытались (чересчур пытались) убедить меня в том, что «Филипп Тимофеевич
разговаривал с Бондарчуком с тем, чтобы тот вел себя лояльно по отношению к
Тарковскому в Канне». Спрашивается, зачем же тогда надо было посылать именно
Бондарчука (с его «любовью» к Тарковскому) в Канн и настаивать на его
кандидатуре, если председатель Госкино желает победы фильма советского
режиссера? Тут, как говорится, «и ежу все ясно…».
Все это логическое развитие той беспрецедентной травли, которой я подвергаюсь
вот уже более двадцати лет. (Впрочем, я не совсем прав. Стоит только вспомнить
о судьбе Эйзенштейна.)
Что же со мной происходило за эти 20 с лишком лет?..»
Далее Тарковский перечисляет пять фильмов («Иваново детство», «Андрей Рублев»,
«Солярис», «Зеркало», «Сталкер»), снятых им за это время, и кратко рассказывает
о тех препонах, которые Госкино создавало им по выходе в свет. И пишет далее:
«Теперь эта новая история с «Ностальгией». Сейчас Костиков, Суриков, Нарымов и
Мамилов хором убеждают меня в том, что Ермаш хочет выдвинуть фильм на
московский фестиваль.
Филипп Тимофеевич! А не хватит ли? Может быть, хватит всей этой лжи? Давайте
прекратим это многолетнее вранье, не делающее чести Вам ни как человеку, ни как
руководителю Советского кинематографа. «Ностальгия», несмотря на нечеловеческие
усилия советского члена жюри, получила три приза. Картина во всем мире имеет
превосходную прессу.
Каковы же сведения о фильме, сделанном советским режиссером за границей,
просочившиеся к нам на Родину? Поинтересуйтесь инсинуацией, опубликованной
24 мая в «Советской культуре». Хотя Вы, конечно, знаете эту статейку. Неплохо
Вы защищаете честь советского режиссера, работающего за рубежом и
старающегося сделать по-настоящему нужную патриотическую картину. Спасибо.
Хотя ничего нового, все по-старому знакомо.
Чем объяснить эту многолетнюю травлю? Я никогда не мог понять ее причины…
Итак, за 22 года работы в Советском Союзе сделал 5 фильмов – то есть по одному
фильму за четыре с половиной года. Если на работу над картиной в среднем уходит
около года плюс время для написания сценария, то из этих 22 лет в течение 16
лет я был без работы. Тем не менее Госкино успешно торгует моими картинами за
границей, в то время как я часто не знаю, чем кормить свою семью.
После того, Филипп Тимофеевич, как Вы стали председателем Госкино, ни один из
моих фильмов ни разу не был представлен ни на одном международном кинофестивале.
С тех пор, как Вы заняли свой пост, Вы ни разу не запустили меня в производство
воей властью. С «Зеркалом» я запустился после моего письменного обращения в
Президиум XXIV Съезда КПСС. Со «Сталкером» – после моего письма в Президиум
XXVI Съезда. Не могу же я без конца беспокоить наши партийные авторитеты или
каждый раз ждать очередных съездов, чтобы иметь работу по своей специальности?!
На мое имя и по моему поводу в адрес Госкино часто приходят письма,
приглашающие меня на международные фестивали, симпозиумы, премьеры моих картин.
Мне даже не говорят о них. От меня они тщательно скрываются. Узнаю же я о всех
этих приглашениях совершенно случайно от зарубежных кинодеятелей.
В начале 1982 года в Москве мне было предложено набрать курс режиссеров и
сценаристов на Высших режиссерских курсах. Я долго и тщательно работал в этом
направлении и отобрал для своей мастерской 5 человек (из предложенных мне
кандидатур) абитуриентов. Кончилось это тем, что мне не утвердили ни одного
человека. Так я остался без учеников и тем самым без мастерской. Вы не можете
этого не знать: я обращался к Вам с тем, чтобы Вы помогли мне сохранить курс.
Ответа от Вас не последовало.
Спрашивается: зачем тогда мне лицемерно было предложено набрать свой курс, если
Вы знали о том, что у меня его не будет? Чтобы меня обмануть? Зачем? Чтобы я
минутами думал, что Председатель Госкино (как все Ваши заместители и помощники
пытаются мне внушить вопреки здравому смыслу) ко мне «хорошо относится»? Зачем
мне так думать? Ясно, зачем. Затем, что у Вас нет и не может быть оснований
относиться ко мне враждебно. Затем, что я не заслужил с объективной точки
зрения враждебного к себе отношения. Если бы эти основания были, я бы уж давно
умер с голоду.
Все свои силы, все свое умение, все свои способности я отдавал советскому
киноискусству. По мере своих возможностей я всегда старался увеличить его славу
и влияние повсеместно. Выезжая в зарубежные командировки, я всегда и везде
отстаивал интересы советского кино. Вам хорошо известно мое общественное лицо и
поведение во время этих поездок. Да я и представить себе не могу иного, ибо это
дело моей совести и убеждений. И именно по совести я всегда готов служить
своему искусству и никогда – прислуживаться. Я – не холуй, я советский художник
и гражданин.
Во время работы над «Ностальгией» советская часть нашей съемочной группы делала
все, чтобы фильм прозвучал соответственно с нашими внутренними убеждениями: мы
сделали патриотический фильм, смысл которого заключается в том, что ностальгия
– смертельная болезнь русского человека, покидающего Родину даже на время. Это
ясно каждому зрителю фильма и здесь отмечалось многими кинокритиками, писавшими
по поводу картины. Чего бы ни говорили Вам мои «доброжелатели». Здесь даже
смеялись: «Этот фильм надо показывать у вас в ОВИРе тем, кто в восторге от
того, как советский режиссер увидел Италию. И действительно, по фильму –
Италия далеко не туристский рай, а юдоль страдания и общественных бурь.
а что объяснять! Объяснять, что ты не верблюд?
За всю мою двадцатилетнюю деятельность у себя на Родине я не получил ни одной
награды, премии, не участвовал ни в одном советском фестивале. Это ли не
показатель истинного Вашего отношения к моему многолетнему и, уверяю Вас,
нелегкому труду! Когда мне исполнилось 50 лет, никто из официальных
кинематографических кругов даже не вспомнил о моем существовании. Когда я лежал
с инфарктом – никто не навестил меня ни разу. Однажды только появился в нашем
доме подозрительный субъект с «Мосфильма», да и то только для того, чтобы
установить, что я не симулирую. Словно я стал прокаженным. Когда я стал
выздоравливать, я попросил у Союза кино безвозмездную сумму, чтобы купить
путевку в кардиологический санаторий. Мне было отказано. Нужны ли здесь
комментарии? Вы скажете, что это неправда? Нет, даже Вы не сможете на этот раз
утверждать это. Потому что все сказанное – святая правда и доказательств этому
во много раз больше, чем в моем письме.
Филипп Тимофеевич! Я устал. Устал от травли, от Вашей ненависти, злобы, от
нищеты, наконец от систематической безработицы, на которую Вы меня
систематически обрекали. История с Каннами была последней каплей. Она меня
просто доконала. Можете себя поздравить наконец.
Сейчас, здесь, в Риме, мне сделано много разных предложений в смысле работы –
и в кино, и в театре, и в киношколах. Я хочу некоторое время поработать здесь,
выбрав, само собой разумеется, приемлемые с точки зрения идейной предложения.
Такими работами вполне могут стать постановка, например, оперы Мусоргского
«Борис Годунов» в Лондоне и фильм «Гамлет» (по Шекспиру), который является моей
постоянной мечтой на протяжении уже многих лет.
Прошу Вас считать это письмо официальным документом (копию его я сохраню),
в котором режиссер «Мосфильма» Андрей Арсениевич Тарковский, доведенный до
крайней черты травлей его Госкино СССР, обращается к его председателю Филиппу
Тимофеевичу Ермашу с просьбой предоставить ему, его жене Ларисе Павловне
Тарковской, его теще Анне Семеновне Егоркиной и его сыну Андрею Тарковскому (10
лет) советские паспорта с правом временного проживания в Италии сроком на 3
года для работы по своей специальности.
Можете не сомневаться, Филипп Тимофеевич, что, несмотря на моральный ущерб,
который Вы нанесли мне за все эти годы и который я наношу себе этим заявлением
(не очень-то легко работать на Западе), я остаюсь верным своей Родине как
советский художник и советский человек, который не только не мыслит принести
какой бы то ни было ущерб в идейном смысле, но намерен даже усиливать по мере
своих сил и возможности значение советского искусства на международной
культурной арене. Вы всегда толкали меня к этому решению, которое я теперь
вынужден принять. Может быть, таким образом Вы хотели освободиться от
неудобного для Вас в каком-то смысле сотрудника хотя бы на некоторое время? Но
это для Вас будет не так-то легко сделать. Не так-то просто будет Вам, Филипп
Тимофеевич, от меня отделаться. Дайте только передохнуть немного!
Я в самое ближайшее время буду ждать от Вас ответа на мое заявление, и, если
его не последует, мне придется обратиться в редакцию газеты «Правда» с открытым
письмом, в котором я буду вынужден объяснить причины, по которым я прошу у
руководства возможности временно работать за рубежом.
Народный артист РСФСР А. Тарковский ».
По этому поводу Ермаш направил в ЦК КПСС докладную записку:
« Рассмотрев обращение Тарковского А. А., Госкино СССР считает, что его решение
остаться за рубежом едва ли является только следствием эмоциональной
неуравновешенности и определенной неудачи на Каннском фестивале, откуда
Тарковский А. А. рассчитывал вернуться с главным призом. Сосредоточившись
на собственном эгоцентрическом понимании нравственного долга художника,
Тарковский А. А. видимо надеется, что на Западе он будет свободен от
классового воздействия буржуазного общества и получит возможность творить,
не считаясь с его законами. (…) В любом случае Госкино СССР не считает
возможным принимать условия Тарковского А. А., имея при этом в виду, что
удовлетворение его просьбы создаст нежелательный прецедент. »
В результате 10 июля 1984 года на пресс-конференции в Милане Тарковский
объявил о своём решении не возвращаться в СССР. На родине запретили
показывать его фильмы в кинотеатрах, упоминать его имя в печати. Однако
на радикальные меры — лишение Тарковского советского гражданства - так
и не решились.
Мэрия Флоренции подарила ему квартиру и присвоила звание почётного гражданина города.
Здесь хочу уточнить, что Олег Видов в это время уже находился в Югославии и был
в курсе этих обстоятельств, так как о них писалось в западной прессе.
И на события вокруг Тарковского не мог не обратить внимание. Ведь он сам, тоже
находясь в Югославии обратился в советское посольство с обращением о том, чтобы
ему предоставили возможность жить и сниматься в Югославии.
Но это я немного забегаю вперед. К этим обстоятельством мы вернемся немного позже .
Снятый в Швеции фильм «Жертвоприношение»(1985)стал последней работой режиссёра.
13 декабря 1985 года врачи диагностировали у него рак лёгких.
Когда известие о болезни Тарковского достигло СССР, власти наконец разрешили
его сыну Андрею вылететь к отцу. В то же время был снят запрет с имени
Тарковского — его фильмы снова допустили к демонстрации в кинотеатрах.
1986 — В январе начинает лечение в Париже.
19 января его сын Андрей и тёща Анна Егоркина приезжают в Париж.
«Жертвоприношение» демонстрируется в Канне, где удостаивается «Большого специального приза жюри», премии ФИПРЕССИ и приза экуменического жюри.
4 сентября рождается третий сын Александр, которого Андрей Тарковский никогда не видел (мать — норвежская танцовщица Берит).
Тарковский умер в Париже в возрасте 54 лет 29 декабря 1986 года.
31 декабря 1986 года радиостанция «Маяк» передала некролог, а 1 января 1987
года он был напечатан в газете «Советская культура» — официальное извещение
от Госкино и Союза кинематографистов СССР.
В нём были такие слова:
« Последние годы — трудное, кризисное для него время — А. Тарковский жил
и работал за пределами Родины, о чём приходилось думать с горечью и
сожалением. С этим невозможно было ни согласиться, ни примириться…»
Похороны Тарковского состоялись 3 января на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем.
«Человек, который видел ангела», - такая надпись сделана на памятнике.
В основании православного креста высечены семь ступенек по числу фильмов
Тарковского.
Многие проекты режиссёра остались нереализованными, в том числе:
« Гофманиана»,
« Мой Достоевский»,
« Гамлет» Шекспира,
« Обломов» Гончарова,
« Смерть Ивана Ильича» Толстого,
« Идиот » и « Подросток » Достоевского,
« Жизнь Клима Самгина » Горького,
« Очерки бурсы » Помяловского,
« Степной волк » Гессе,
« Пятое Евангелие » Рудольфа Штейнера,
«Иосиф и его братья», «Доктор Фаустус» Томаса Манна.
Попав в 1985 году в Рим, Олег Видов напишет стихотворение,
посвященное Андрею Тарковскому:
Одного инкубатора гуси
Дом наш был на Потылихе век,
Где крещённые призрачной Русью,
Мы почти превратились в калек.
Сердце где-то в Москве, в Подмосковье
На оградах дворовых душа.
След за нами пропитанный кровью.
Тяжело без любимых дышать.
Но родившись по новой, в причуде
Поменять вопреки всем другим
Наших властью раскормленных судей
На чужой нам неведомый дым.
И его прорезая зрачками
Усмотреть в нем души этажи
И найти в восхитительной гамме
Воплотившиеся миражи.
* * *
Были в СССР и другие, которых в этом вопросе – выезда Олега, как тогда
говорили, на Запад, или грубо - «за бугор», можно назвать предтечами.
Среди них было немало кинематографистов. Я назвал известных и таких, кого
знал сам Олег Видов. Но были и другие, известные в большей и меньшей степени.
Среди них прекрасный ленинградский оператор Яков Склянский, снимавший
многострадальный фильм « Проверка на дорогах » режиссера Алексея Германа..
И вот ниже, наверно, неполный список кинематографистов, которые по разным
причинам покинули СССР, уехав на ПМЖ туда, куда у них в тот момент была
возможность.
И если многие из них стремились попасть в США, то это не потому, что стремились
к лучшей жизни, а потому, что многие из них не были религиозными и попадание
на Землю Обетованную для них не имело особого значения. И следует понять,
что практически все эти люди уезжали не куда-то, а от чего-то. От той жизни, в
которой для них полноценного места, отношения и чего-то еще не находилось.
В данном случае я не говорю обо всех эмигрировавших из СССР.
Эта тема очень не простая и не однозначная. Люди были разные, с разным
жизненным опытом, понятиями, и прочим. И причины у всех были разные .
Но в данный момент я говорю о работниках советской кино-индустрии, которые
были членами союза кинематографистов. .
В 1970 году уехали: кинорежиссер Михаил Калик, Эфраим Севела. Бруно Оя, который женился на гражданке Польши;.
В 1974 году: В.Н. Золотаревский;
В 1975 году: сценарист Г.И. Снегирев, Е.А. Брагин, Бронштейн, Н.Е. Шиллер;
В 1976 году: режиссер Э.Г. Абалов, не вернулся В.И. Карасёв;
В 1977 году: П.Л. Вайнтруб, И.М. Чаплин, М. А. Шац;
В 1978 году: Э.А. Анцис, Э.М. Марьямова, режиссер Боис Фрумин, сценарист
Э. Тополь (Топельберг), оператор Ю. Сокол, Р.Я. Клава;
В 1979 году: О.В. Майская, Н.Н. Смирнов, Семен Маркович Черток (журнал Советский экран)
А были еще и прекрасный оператор Кольцатый, который начинал снимать
« Всадник без головы », и многие другие..
* * *
КАЛЕНДАРЬ 1983 ГОДА
ЗАРУБЕЖНЫЕ ФИЛЬМЫ МЕЖДУНАРОДНОГО ПРОКАТА
«Анна Павлова»/Anna Pavlova, СССР-Великобритания-ГДР-Куба-Франция (реж. Эмиль Лотяну)
«Банзай!»/Banza;, Франция (реж. Клод Зиди)
«Бойцовая рыбка»/Rumble Fish, США (реж. Фрэнсис Форд Коппола)
«Большой улов»/The Great American Sex Scandal, США (реж. Фред Уильямсон)
«Внезапный удар»/Sudden Impact, США (реж. Клинт Иствуд)
«Военные игры»/WarGames, США (реж. Джон Бэдэм)
«Воины-2072» /I Guerrieri Dell' Anno 2072, Италия (реж. Лючио Фульчи)
«Год опасной жизни»/The Year of Living Dangerously, Австралия (реж. Питер Уир)
«Голод»/The Hunger, Великобритания (реж. Тони Скотт)
«Голубой гром»/Blue Thunder, США (реж. Джон Бэдэм)
«Деньги»/L’Argent, Франция-Швейцария (реж. Робер Брессон)
«Жизнь — это роман»/La Vie Est Un Roman, Франция (реж. Ален Рене)
«Завоевание»/La Conquista, Италия (реж. Лючио Фульчи)
«Звезда-80»/Star 80, США (реж. Боб Фосси)
«Звёздная палата»/The Star Chamber, США (реж. Питер Хайамс)
«Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая»/Star Wars Episode VI: Return of the Jedi, США (реж. Ричард Маркуанд)
«Зелиг»/Zelig, США (реж. Вуди Аллен)
«И корабль плывёт…»/E la Nave Va, Италия (реж. Федерико Феллини)
«Изгои»/The Outsiders, США (реж. Фрэнсис Форд Коппола)
«Имя: Кармен»/Prenom Carmen, Франция-Швейцария (реж. Жан-Люк Годар)
«История Пьеры»/Storia Di Piera, Италия-Франция-ФРГ (реж. Марко Феррери)
«Йентл»/Yentl, США (реж. Барбра Стрейзанд)
«Кармен»/Carmen, Испания (реж. Карлос Саура)
«Ключ»/La Chiave, Италия (реж. Тинто Брасс)
«Кристина»/Christine, США (реж. Джон Карпентер)
«Крулл»/Krull, США (реж. Питер Йетс)
«Легенда о Нараяме»/;;;;, Япония (реж. Сёхэй Имамура)
«Лицо со шрамом»/Scarface, США (реж. Брайан Де Пальма)
«Луна в сточной канаве»/La lune dans le caniveau, Франция (реж. Жан-Жак Бенекс)
«Любовь Свана»/Un Amour De Swann, Франция-ФРГ (реж. Фолькер Шлёндорф)
«Любовь в Германии»/Eine Liebe In Deutschland, Польша (реж. Анджей Вайда)
«Миссисипи блюз»/Mississippi Blues, США (реж. Бертран Тавернье)
«Мужчина, который любил женщин»/The Man Who Loved Women, США (реж. Блейк Эдвардс)
«Мёртвая зона» / The Dead Zone, США (реж. Дэвид Кроненберг)
«На виду» / Exposed, США (реж. Джеймс Тобак)
«Неустрашимый Вудан»/Wudang, Китай (реж. Ша Сун)
«Ностальгия»/ , Италия—Франция—СССР (реж. Андрей Тарковский)
«Одинокий волк Маккуэйд»/Lone Wolf McQuade, США (реж. Стив Карвер)
«Остаться в живых»/Staying Alive, США (реж. Сильвестр Сталлоне)
«Осьминожка»/Octopussy, США (реж. Джон Глен)
«Папаши»/Les Comp;res, Франция (реж. Франсис Вебер)
«Последняя битва»/Le Dernier Combat, Франция (реж. Бессон, Люк)
«Преступление и наказание»/Rikos ja rangaistus, Финляндия (реж. Аки Каурисмяки)
«Проект „А“»/Project A, Гонконг (реж. Джеки Чан)
«Пять летних дней»/Five Days One Summer, США (реж. Фред Циннеман)
«Пять счастливых звёзд»/Five Lucky Stars, Гонконг (реж. Саммо Хун)
«Силквуд»/Silkwood, США (реж. Майк Николс)
«Скорей бы воскресенье!»/Vivement dimanche!, Франция (реж. Франсуа Трюффо)
«Слова нежности»/Terms Of Endearment, США (реж. Джеймс Брукс)
«Смысл жизни по Монти Пайтону»/Monty Python’s The Meaning Of Life, Великобритания (реж. Терри Джонс и Терри Гиллиам)
«Сумеречная зона»/Twilight Zone — The Movie, США (реж. Стивен Спилберг)
«Супермен 3»/Superman III, Великобритания (реж. Ричард Лестер)
«Счастливого Рождества, мистер Лоуренс»/Merry Christmas, Mr. Lawrence /;;;;;;;;;;;, Великобритания-Япония (реж.Нагиса Осима)
«Танец-вспышка»/Flashdance, США (реж. Эдриан Лайн)
«Уикенд Остермана»/The Osterman Weekend, США (реж. Сэм Пекинпа)
«Фантоцци страдает снова»/Fantozzi subesce ancora, Италия (реж. Нери Паренти)
«Человек-загадка»/The Jigsaw Man, Великобритания (реж. Теренс Янг)
«Четвёртый мужчина»/De Vierde Man, Нидерланды (реж. Пол Верховен)
«Эврика»/Eureka, Великобритания-США (реж. Николас Джек Роуг)
«Эдит и Марсель»/Edith et Marcel, Франция (реж. Клод Лелуш)
«Юг»/El sur, Испания (реж. Виктор Эрисе)
СОВЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ 1983 ГОДА
— «Без особого риска» (режиссер Самвел Гаспаров)
— «Без свидетелей» (режиссер Никита Михалков)
— «Богач, бедняк» (режиссер Арунас Жебрюнас).
— «Белые Росы» (режиссер Игорь Добролюбов).
— «Васса» (режиссер Глеб Панфилов)
— «Влюблён по собственному желанию» (режиссер Сергей Микаэлян)
— «Водитель автобуса (режиссер Борис Шадурский)
— «Вольный ветер» (режиссер. Ян Фрид)
— «Водоворот» (режиссер Станислав Клименко).
— «Военно-полевой роман» (режиссер Пётр Тодоровский).
— «Волшебная ночь» (режиссер Темур Палавандишвили).
— «Глядите на траву» (режиссер Валерий Поздняков и Виталий Четвериков)
— «Гонки по вертикали» (режиссер Александр Муратов).
— «Двое под одним зонтом» (режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич).
— «Демидовы» (режиссер Ярополк Лапшин)
— «День командира дивизии» (режиссер Игорь Николаев)
— «Если верить Лопотухину» (режиссер Михаил Козаков)
— «Женатый холостяк» (режиссер Владимир Роговой)
— «Зелёный фургон» (режиссер. Александр Павловский).
— «Как я был вундеркиндом» (режиссер Евгений Марковский).
— «Клятвенная запись» (р/п. Григорий Лордкипанидзе и Амиран Дарсавелидзе).
— «Кукарача» (режиссер Семён и Кети Долидзе).
— «Карантин» (режиссер Илья Фрэз)
— «Кое-что из губернской жизни» (режиссер Борис Галантер)
— «Комета» (режиссер Ричард Викторов)
— «Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа» (реж. Валерий Рубинчик)
— «Люблю. Жду. Лена» (режиссер Сергей Никоненко)
— «Магистраль» (режиссер Виктор Трегубович)
— «Место действия» (режиссер Анатолий Граник)
— «Мираж» (режиссер Алоиз Бренч).
— «Мы из джаза» (режиссер Карен Шахназаров)
— «Мэри Поппинс, до свидания!» (реж. Леонид Квинихидзе)
— «Непобедимый» (режиссер Юрий Борецкий)
— «Одиноким предоставляется общежитие» (реж. Самсон Самсонов)
— «Опасные пустяки» (режиссер Виктор Волков)
— «Пацаны» (режиссер Динара Асанова)
— «Погода на август» (режиссер Луция Лочмеле).
— «Последний довод королей» (режиссер Виктор Кисин).
— «Послесловие» (режиссер Марлен Хуциев)
— «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» режиссер Владимир Алеников).
— «Признать виновным» (режиссер Игорь Вознесенский)
— «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры», (реж. Игорь Масленников)
— «Сад» (режиссер Виталий Четвериков
— «Сказка о Звёздном мальчике» (режиссер Леонид Нечаев).
— «Скорость» (режиссер Дмитрий Светозаров)
— «Среди серых камней» (режиссер Кира Муратова)
— «Тайна „Чёрных дроздов“» (режиссер Вадим Дербенев)
— «Торпедоносцы» (режиссер Семён Аранович)
— «Трест, который лопнул» (режиссер Александр Павловский).
— «Уникум», (режиссер Виталий Мельников)
— «Утро без отметок» (режиссер Владимир Мартынов)
— «Ученик лекаря» ( режиссер Борис Рыцарев)
— «Чёрный замок Ольшанский» (режиссер Михаил Пташук).
— «Экипаж машины боевой» (режиссер Виталий Василевский).
— «Этот негодяй Сидоров» (режиссер Валентин Горлов).
— «Чучело» (режиссер Ролан Быков)
— «Я тебя никогда не забуду» (режиссер Павел Кадочников)
Лидеры проката 1983 года:
« Вокзал для двоих » — 35,8 млн зрителей
« Женатый холостяк » — 35,6 млн зрителей
« Непобедимый » — 29 млн зрителей
« Баллада о доблестном рыцаре Айвенго » — 28,4 млн зрителей
« Влюблен по собственному желанию » — 25,6 млн зрителей
« Пацаны » — 24,9 млн зрителей
ЛИСТКИ КАЛЕНДАРЯ
1983 год был объявен ООН годом международных связей.
И самое главное, что он начинается с того, что 1 января ARPANET меняет
основной протокол с NCP на TCP/IP , именно это дало возможность появления
современного интернета.
3 января — на острове Гавайи началось извержение вулкана Килауэа,
продолжающееся до сих пор (2008).
11 января — Ушел из жизни Николай Подгорный, советский государственный деятель,
председатель Президиума Верховного Совета СССР (1965—1977).
19 января — Компания Apple выпустила персональный компьютер Apple Lisa.
27 января — Ушел из жизни Луи де Фюнес, французский киноактёр.
30 января — Ушел из жизни Мак Рейнольдс, американский писатель-фантаст.
2 февраля — Родилась Лусинэ «Лу» Геворкян, российская певица и автор песен,
вокалистка рок-групп «Tracktor Bowling»(c 2004 года)и «Louna» (с 2008 года).
25 февраля — Ушел из жизни Теннесси Уильямс, американский драматург.
27 февраля — Родилась Кейт Мара, американская актриса
8 марта — IBM выпустила персональный компьютер IBM PC/XT.
18 марта — Ушел из жизни Умберто II, последний король Италии.
31 марта — Ушел из жизни Карандаш - популярный советский клоун.
1 апреля — в СССР создан Антисионистский комитет советской общественности.
7 апреля — 55-я церемония вручения кинопремии Оскар.Лучшим фильмом стал Ганди.
29 апреля — Ушел из жизни Анатолий Ляпидевский, советский лётчик.
4 мая — Ушел из жизни Фёдор Абрамов, русский советский писатель.
12 мая — Родилась Алина Кабаева, российская спортсменка
3 июня — Ушла из жизни Анна Зегерс, немецкая писательница.
5 июня — в городе Ульяновск теплоход «Александр Суворов» врезается в пролёт
моста, по которому шёл товарный поезд. Этот пролёт не был предназначен
для судоходства (не имел достаточной высоты для прохода под ним судов) и
четвёртую палубу теплохода полностью снесло. Погибли не менее 176 человек.
12 июня — Ушел из жизни Александр Алов, советский кинорежиссёр.
9 июня — Родилась Марина Лизоркина - бывшая солистка группы Serebro
10 июня — Родилась МакSим (Марина Абросимова) эстрадная поп-певица.
27 июня — Родилась Алсу, эстрадная поп-певица.
2 июля — Родилась Мишель Бранч, певица.
11 июля — Родилась Мари Сернехольт, шведская певица и модель.
5 октября — Родилась Джесси Айзенберг, актёр.
20 июля — правительство Польши объявило об окончании военного положения и
амнистии политических заключённых.
29 июля — Ушел из жизни Луис Бунюэль, испанский кинорежиссёр.
4 августа — Ушел из жизни Юрий Левитан, советский диктор.
26 августа — Ушел из жизни Виталий Четвериков — советский белорусский
кинорежиссёр игровых и документальных фильмов
26 сентября — подполковник Станислав Петров предотвратил ядерную войну, когда
из-за сбоя в системе предупреждения о ракетном нападении поступило ложное
сообщение об атаке со стороны США.
25 октября — Первый релиз текстового редактора Microsoft Word.
1 ноября — Ушел из жизни Арно Бабаджанян — советский композитор.
16 декабря — Ушел из жизни Григорий Александров, советский кинорежиссёр.
Человек года по версии журнала Time — Рональд Рейган, президент США,
Юрий Владимирович Андропов, Генеральный секретарь ЦК КПСС
* * * * *
Свидетельство о публикации №216080500129