Творческая наглость. Книга для гениев

ПРЕДИСЛОВИЕ.

Мы живем в эпоху, в которую культурой так или иначе управляют. И управляют с двумя целями: во-первых воспитать бездумное, послушное, согласное большинство; во-вторых эффективно зарабатывать на индустрии поп-культуры. И первая и вторая цель подразумевают под собой привитие народу дурного вкуса. А, соответственно, Гениям, в этой индустрии нет места. Тому, есть ряд причин.
1. Гений, как по форме так и по содержанию, будет сильно выделяться на фоне остальных, создавая тем самым ненужную конкуренцию в сфере шоу-бизнеса, разрушая систему, которую строили, в которую вкладывали деньги, и которая должна работать и себя окупать.
2. От гениев ни кто не хочет зависеть! Бездарю всегда можно указать на дверь и взять на его место нового. Бездарности знают об этом и держаться за продюсера. А вот Гений ни за кого держаться не будет, ведь он самодостаточен!
3. Чем гениальней человек, тем сложнее им управлять. У таких людей всегда есть свое мнение, они стремятся создать свои правила и навязать их остальным. Кому из воротил шоу-бизнеса такое понравится? Ведь в условиях общемировой псевдодемократии, процесс управления массами строится через ценности. А они, в свою очередь, «ненавязчиво» насаждается обществу именно через массовую культуру …

Таким образом, наличие Гениев, ведет к неуправляемости общества, а это ни кому не нужно!

Тем не менее, даже в таком обществе, гении существуют, и двигают культуру вперед. И с ними вынуждены считаться — как государство, так и шоу-бизнес!

Гения определяет Вечность, но… В современном обществе, гениальность — это ярлык, который, вложив определенные денежные средства, можно повесить на кого угодно.

Казалось бы, что с приходом Интернета в каждый дом, должна была бы произойти культурная революция, которая бы смела шоу-бизнес и установила бы равноправие любой творческой личности перед лицом Человечества. Но этого не произошло. Новых героев нет.  Вернее, есть, но это — герои одного дня, которые оказываются тут же затопленными потоками новой информации... Ведь мало просто создать достойное произведение. Важно умение постоянно преподносить себя таким образом, чтобы поддерживать к себе интерес. А интерес публики— это следствие жизненной позиции автора, его принципов, убеждений и, главное -  действий.

95 процентов потенциальных гениев (то есть тех, кто создает произведения, способные войти в Вечность) сходят с дистанции неизвестными, в следствии следующих причин:

1. Заниженная самооценка. Неуверенность в себе и своем творчестве.
2. Отсутствие самодостаточности. Стремление постоянно себя с кем-то сравнивать. Подверженность мнениям «очень компетентных критиков», которых, как известно, хлебом не корми — дай втоптать в грязь чей-нибудь талант!
3. Безволие. Жизнь от одного вдохновения до другого. Не умение ставить цели, систематически трудиться и добиваться в поставленные сроки необходимых результатов.
4. Пассивная жизненная позиция. Иллюзия, что если человек талантлив, успех должен прийти к нему сам собой — его должны «заметить и помочь».
5. Асоциальный образ жизни. Алкоголизм. Наркомания. Жизнь в обществе неудачников. А у неудачников есть своя философия, которую они навязывают всем вокруг. Они очень убедительно рассказывают о том, почему у Вас ничего не получиться, советуют как правильно за копейки прогнуться под окружающую действительность, обосновывают, почему «своё» делать не нужно, а лучше подражать тому, что сейчас популярно...

О философии хочу сказать особо. Ведь именно формированию мышления успешного творческого человека посвящена эта книга. В последнее время стало модно писать книги о так называемой «философии успеха». Данные книги, в основном обращены к людям, желающим добиться высот в бизнесе. От чего так? Потому что именно в этой сфере крутятся деньги, и те, кто хочет обладать «мышлением миллионера» охотно платят за получение нужной информации. Тем более, что доказано: ЭТО РАБОТАЕТ! Но ни кому особо не приходило в голову, делиться этими знаниями с людьми творческих профессий, ведь у них обычно нет денег на дорогостоящие тренинги. Молодые люди, поступая в учебные заведения, связанные с культурной деятельностью, обучаются писать картины, играть на музыкальных инструментах, … Но, ни кто не учит их тому, как, обладая талантом, пробивать себе дорогу в жизни, как обрести уверенность в себе, при этом не заболев «звездной болезнью», как воспитать мышление успешного человека? К этой проблеме нет научного подхода. Существует лишь шуточный термин «Творческая Наглость», обозначающий, скорее, действия бездарного человека, который, в противовес Гению, самостоятельно строит свой успех.
«Талантам нужно помогать, а бездари наглые — они сами пробьются» - так гласит пословица. И таланты, развесив уши, начинают ждать, когда же им помогут. Но, ни кто не помогает — ведь под лежачий камень вода не течет. Но талантливый человек не чувствует себя «лежачим камнем» - он трудится, совершенствуясь в том виде искусства, который выбрал для себя. Трудится и ждет. Ждет и трудится. Только жизнь требует от него не только этого. Она требует НАГЛОСТИ, развитию которой, собственно говоря, и посвящена данная книга. Ни кто и ни когда не пытался дать четкого определения данному явлению. Поэтому я определил его сам.

Творческая наглость — совокупность лидерских качеств, позволяющая артисту эффективно взаимодействовать с социумом. (Здесь и далее, под словом «артист» я подразумеваю человека любой творческой профессии).

Я осознаю, что многое в моей деятельности предстоит делать «за идею». Но у меня есть другой, не материальный интерес делиться этими знаниями. Начиная писать эту книгу, я преследую вполне конкретную цель. Как потребитель продуктов Современной Культуры, я хочу чтобы они были качественными. Поэтому, рассчитываю на то, что талантливые люди, осознав и усвоив данные знания и получив навыки смогут совершить прорыв в Современном Искусстве и удовлетворить в том числе и мои потребительские интересы.

Теперь про обучение. Оно проходит в 2 этапа, первым из которых является эта книга. В ней описана теория Творческой Наглости.

Второй этап — это практическая часть, которая предполагает участие в тренингах либо вебинарах. Дело в том, что тема творчества — очень индивидуальна, и для того, чтобы эффективно обучать, мне нужно слышать голос и видеть глаза каждого из своих учеников.

И в конце, я хотел бы очертить круг лиц, к которым обращена данная книга:
1. Для людей, обучающихся в творческих ВУЗах, либо начинающих самостоятельный путь на поприще искусства.
2. Для тех, кто стремится серьезно заниматься искусством,  при этом не делая из него основной источник заработка. К слову сказать, именно за этой категорией людей я вижу будущее Культуры. Ведь творческий человек, обладающий финансовой независимостью и занимающийся искусством во имя самореализации, не будет размениваться на «халтуры ради бобла» - он будет ТВОРИТЬ!

ГЛАВА — 1.

ТАЛАНТ ПОЛЮС НАГЛОСТЬ РАВНО ГЕНИАЛЬНОСТЬ!!!

Если Творческая Наглость является совокупностью лидерских качеств, уместно в первую очередь рассмотреть вопрос, о каких чертах характера идёт речь.
1. Идейность.

        Лидерство начинается с неудовлетворенности существующим положением и решительным стремлением его изменить! Лидером становится тот, кто способен сформулировать Идею для изменения существующего положения. Именно вокруг идеи лидер разворачивает свою деятельность и формирует команду. Именно на основе идеи, лидер впоследствии формирует Идеологию — свод принципов, по которым живет и действует как он сам, так и его последователи.

2. Ответственность.

Готовность и способность отвечать за:
Реализацию Творческой Идеи на практике;
Формирование команды исполнителей Творческой Идеи;
Создание и поддержание боевого духа и позитивной атмосферы в коллективе;
Качество воплощения Творческой Идеи;
Поддержание и усиление интереса к своей Творческой Идеи со стороны общественности.
Общий успех дела.

3. Целеустремленность.

Лидер не просто мечтает, он ставит цели. Это — очень важное качество, поскольку цель кардинально отличается от мечты. Мечта абстрактна, цель же является четким представлением о том, чего Вы хотите добиться. Четкость в постановке цели определяется следующими критериями:
Конкретно;
Измеримо;
Достижимо;
Ограничено во времени;
Согласовано;
Амбициозно.
Объясню на примере создания книги, которую Вы сейчас читаете.
Формулировка «Хочу написать книгу о Творческой Наглости» является мечтой. Поскольку она:
не конкретна (не указано точное название),
не измерима (не понятно сколько в ней глав и чему они посвящены),
не понятно, достижима эта цель или нет (хватит ли у меня знаний и квалификации для её написания),
не ограничена во времени (дата, когда я должен окончить её написание и каким образом я себя поощрю за её написание),
не согласовано (сообщить своим близким о задуманном и объяснить, зачем эта книга необходима. Добиться от близких понимания необходимости данной работы)
амбициозно — единственный критерий, который в данном случае соблюдён. В этот момент поймал себя на мысли о том, сколько же амбициозных мечтателей так и остаются лежать на диванах, не ставя цели и не достигая их!
     Цель же по написанию данной книги будет звучать так: «До 31.12.2016 г. я напишу книгу «Творческая наглость. Книга для гениев». Книга будет включать в себя 11 глав, следующей тематики: общее понятие о Творческой наглости, лидерские качества, мотивация лидера, негативные и позитивные установки, как культвировать в себе вдохновение, как сформировать окружение, как стать неуязвимым для мнений общественности; как обрести харизму и ощущение превосходства над окружающими; развеять мифы о коммерческом и некоммерческом искусстве, дать понятие нишевого и массового искусства. У меня достаточно знаний в области психологии лидерства и психологии творчества, а так же личного опыта и наблюдений за творческими людьми, для того, чтобы написать данную работу. Мои близкие меня поддерживают в данном деле. Подобная тема в сфере обучения творческих людей не раскрыта и я буду первым, кто это сделает!». Теперь разберем данную цель по озвученным выше критериям.
Конкретно. Указано название («Творческая наглость. Книга для гениев».)
Измеримо. Указано количество глав и чему они посвящены.
Достижимо. Есть обоснование того, почему эту цель реально воплотить. (У меня достаточно знаний в области психологии лидерства и психологии творчества, а так же личного опыта и наблюдений за творческими людьми, для того, чтобы написать данную работу.)
Ограничено во времени (до 31.12.2016 г.)
Согласовано (Мои близкие меня поддерживают в данном деле)
Амбициозно (Подобная тема в сфере обучения творческих людей не раскрыта и я буду первым, кто это сделает)

4. Волевые качества и организаторские способности.

Я объединил эти два понятия в один пункт, поскольку только имея волевые качества, можно вообще организовать что-либо. Воля — это способность человека принимать решения и действовать в соответствии с ними.
Организаторские способности начинаются с самоорганизованности. Ведь, прежде чем требовать с других, сначала, нужно научиться требовать с себя.
С другой же стороны, для последователей, лидер всегда должен являться примером. Организация воплощения Творческой Идеи, начинается с того, что лидер заражает последователей своей Идеей и прививает им навыки самоорганизованности, для её воплощения.

5. Агрессивность и требовательность.

В природе существует древний инстинкт, благодаря которому, более агрессивные животные в стаде подчиняют себе менее агрессивных. И тут, хочу подчеркнуть, дело не в физической силе, а именно в агрессивности. Физически сильный, но спокойный самец вынужден подчиниться менее сильному, но более агрессивному!
Лидер направляет свою агрессию главным образом во внешнюю среду. Для этого, он формирует у своих последователей образ врагов. Обычно — это представители изживших себя, старых направлений в искусстве, которых давно пора стереть с лица земли.
Так же агрессивность лидера проявляется в требовательности, которую он предъявляет к себе и окружающим.

6. Оптимизм.

          Лидер обязан, даже в самых критических ситуациях, излучать позитивный настрой! Лидер должен создавать позитивную атмосферу в своем окружении.
С Вами должно быть приятно! Интересуйтесь окружающими! Давайте понять, что Вы их цените!

7. Яркое, демонстративное поведение.

Для лидера, одним из способов привлечения внимания является яркое, демонстративное поведение! Крайней формой этого поведения — является скандал. Важно, чтобы все Ваши скандальные выходки должны быть спланированы, иметь цель, четкое понимание того, какие слои общества  будут затронуты и какие последствия и общественный резонанс он вызовет. У скандала должен быть сценарий и способ распространения информации о случившемся.

8. Способность уйти вовремя.

Каким бы ярким не был лидер, его время рано или поздно заканчивается. Лидер меняет эпоху, является её символом и уйти должен вместе с ней. Убого смотрятся лидеры, пережившие эпоху и не догадавшиеся вовремя «уйти на пенсию». Они эксплуатируют вчерашние идей, которые уже не актуальны, и становятся мишенью для Лидеров новой эпохи, при этом не выдерживая конкуренции.



Мы рассмотрели основные черты характера Лидера. Теперь посмотрим, каким образом эти черты соотносятся с Талантом творческой личности. Ниже, я привожу матрицу, на которой по ось Х символизирует присутствие у артиста Творческой Наглости, а ось У — наличие Таланта. Исходя из этой матрицы, всех творческих людей можно условно поделить на четыре категории.

Матрица «Талант\Творческая Наглость».

Y-Преобладание таланта.
   
Одиночки.
Гении.


Изгои.
Ремесленники.




Х- Преобладание Творческой Наглости.


1. Изгои - артисты, не обладающие ни Творческой Наглостью ни Талантом. Но, если таланта и наглости нет, это еще не значит, что их нельзя развить.  Только развиваясь, можно понять, на что Вы способны. О многих ныне известных людях, в детстве и ранней молодости говорили, что они бездарны и из них ничего не получится! ПОМНИТЕ: когда Вам говорят что-то подобное — это не значит, что так оно и есть. Это значит другое — в этот момент жизнь учит Вас переть по жизни как танк и оставлять у себя под гусеницами всех, кто неуважительно о Вас отзывается! Поэтому прите, и давите! Давите и прите! Если Вы чувствуете, что искусство — это Ваше — значит это Ваше! В искусстве, в отличии от других сфер жизни, нет четких правил, а значит можно всё и всем найдется место! А наглым — в первую очередь найдётся! В зависимости от того, что Вы в первую очередь начнёте в себе развивать, далее Вы можете попасть в одну из следующих категорий: либо ремесленников, либо одиночек.
2. Ремесленники - артисты, обладающие Творческой Наглостью, но в меньшей степени обладающие Талантом. Чаще всего они оказываются не готовыми к созданию чего-либо оригинального. Занимаются копированием чужого материала, либо подражанием известным мастерам. В плане творчества развиваются больше как мастера подражания. Ремесленничество, в условиях жесткой конкуренции, требует от этих людей Творческой Наглости. Однако, перед лицом Вечности цена их невелика! Сюда можно отнести кабацких музыкантов, артистов театра и кино снимающихся в небольших ролях дешевых фильмов, бульварных художников и т. д. Естественно — потребность таких работниках всегда будет — должен же пипл под что-то жевать! Но, эта книга предназначена для тех, кто претендует на максимум!

3. Одиночки - артисты, обладающие Талантом, но не обладающие Творческой Наглостью. Крайнее проявление таких людей называют «непризнанными гениями», либо — это гении, признанные после смерти. Да, многие из них склоны постоянно совершенствоваться в профессии. Да, они работают над собой и своим стилем, но… Отсутствие лидерских качеств, обычно, делает этих людей очень сильно зависимыми от окружения. Их критикуют — и они страдают, не умея дать отпор. По причине своей некоммуникабельности, они часто ввязываются в конфликты, из которых не могут выбраться. Из-за своей неорганизованности, они не могут довести свои произведения до ума.  Поэтому, многие, достойный задумки, так и остаются в черновиках. Часто, вместо того, чтобы вкладывать силы в раскрутку своего творчества, они занимаются пьянством и бесконечной критикой «Наглых Бездарей».
4. Гении - Творческие люди, обладающие в равной степени и Талантом и Творческой наглостью.

А теперь, внимание! Мною, Данило Свистоплясом вводится новое правило русского языка. В словосочетании Творческая Наглость, оба слова пишутся с большой буквы в знак почтения перед самым главным качеством артиста!

И, напоследок, одно важное замечание. Творческую Наглость следует отличать от творческой гордыни. Гордыня — основана на пустой самовлюбленности. Творческая гордыня ведет к распаду личности. Она не побуждает к самосовершенствованию и к достижению целей!











ГЛАВА - 2

МОТИВАЦИЯ ГЕНИЯ.

Перед Вами — теория гармоничного развития потребностей личности, разработанная американским психологом А.Маслоу. Здесь, в иерархическом порядке представлены потребности человека. Основная идея заключается в том, что у людей есть пять основных потребностей. При этом, каждая удовлетворенная потребность, теряет для человека свою актуальность, после чего он оказывается готов переходить на следующую ступень своего развития.



Теперь, наложим эту модель, на развитие потребностей у творческих людей.

1. Первый уровень можно охарактеризовать расхожим словосочетанием «голодный художник». Голодными проще управлять, потому что всегда известно, чего голодному нужно! Голодные художники способны лишь умереть за идею. Жить за нее они не в состоянии, так как идеей сыт не будешь. Приходиться, как говориться «душой торговать». Тем более, что способов торговли — масса. Для музыкантов это игра в кабаке, для артистов — ведение различных вечеринок, для художников — работа в рекламном бизнесе… С одной стороны, данные действия воспитывают организованность, дают профессионализм и более-менее стабильный доход. Но, параллельно с этим, снижается уровень идейности и стремления заниматься своим творчеством. Когда не летаешь — крылья начинают атрофироваться! Ведь Вы начинаете понимать, что платят отнюдь не за Ваше Творчество! Платят музыкантам — за кабак, художникам — за рекламу или услугу «портреты за 10 минут», артистам — за роли в дешевых сериалах! А творческий потенциал не безграничен. Выкладываясь на работе, у Вас уже не хватает сил на то, чтобы заниматься Своим Делом.
ПОМНИТЕ! Ни одного из хитов, которые Вы исполняете в кабаках, не было бы, если бы люди, сочинившие их, расставили приоритет в пользу исполнения чужих песен ! Ни одной гениальной картины не было бы написано, если бы те, кто их писали, оказались бы удовлетворены «халтурами» на бульваре!
Ни один гениальный фильм не был бы снят, если бы режиссеры, их снявшие, удовлетворились бы работой над рекламными роликами! 


2. Стабильность. Это — чисто русская, а, точнее, оставшаяся с советских времен мотивация. Это стремление не работать, а ходить на работу; стремление получать, а не зарабатывать. Лозунг этого этапа: «Мало, зато стабильно».
Люди, застрявшие на этом уровне звездами не становятся. Зато, зайдите в любое учреждение культуры и вы увидите жалующихся на жизнь «заслуженных деятелей искусств», с низкой зарплатой и нереализовавнным творческим потенциалом. Когда же, этим людям предложишь изменить свою жизнь, в ответ обычно услышите следующее: «Я привык и ничего менять не хочу! Плохо конечно, зато стабильно!» Это — люди, готовые всю жизнь терпеть, лишь бы не выйти из зоны комфорта! Всё о чем они мечтают — это о допуске к государственной «кормушке». Ради этого, они готовы совершать сделки с собственной совестью, создавая произведения явно идеологического содержания. 
Стыд и срам!
ПОМНИТЕ! Одной из основ успеха является способность к риску! Выигрывает только тот, кто рискует!

ВАЖНО! Первые два уровня существуют для тех, у кого нет Импульса заниматься Собственным Творчеством! Если у Вас этот Импульс есть, то, работая на «халтурах» или в государственных культурных учреждениях, Вы будете использовать свой Потенциал не по Его Прямому Назначению! В итоге, Вы растратите его по пустякам, а на Своё Творчество его уже не останется!
Не стремитесь вообще делать из творчества источник дохода до тех пор, пока не научитесь зарабатывать на Своём Оригинальном! Создавайте альтернативные источники дохода! Зарабатывайте, торговлей, сферой услуг, чем угодно…Но не тратте свой Творческий Потенциал! Копите его! Выделяйте в день по 1-2 часа для искусства! Поверьте, поступая так, по прошествии 2-3 лет, Вы окажетесь дальше в своём развитии, чем те, кто «халтуря», вообще перестанет творить!  А ещё — Вы попадёте сразу на 3-й уровень, о котором речь пойдёт ниже!

3.Третий уровень — это уровень независимого искусства. Так называемый культурный андеграунд, или «второй эшелон». На этом уровне, Ваше Оригинальное Творчество превращается в малый, а, иногда, и в средний бизнес.
Это уровень, на котором, музыканты активно начинают гастролировать со своими песнями по небольшим клубам; участвовать в различных фестивалях, записывать альбомы, снимать клипы. Одним словом — создавать себе имя! Художники на этом уровне, активно участвуют в выставках, благодаря чему, их картины начинают покупать. Режиссеры начинают снимать короткометражное кино, демонстрируя его на различных фестивалях. Одним словом, это этап, на котором Вы создаете себя, как медиа-продукт! Создаете себе Имя и Имидж! Именно на этом уровне, Творческая Наглость может сыграть в Вашей жизни решающую роль! Увы, из-за её отсутствия, многие артисты оказываются просто психологически не готовы к успеху. Когда жизнь предоставляет им шанс, они просто проходят мимо, думая, что завтра и послезавтра таких шансов будет еще миллион. Впоследствии, уже осознав, что шанс был единственным, они начинают спиваться и проклинать судьбу. Другая беда состоит в так называемой иллюзии независимости. Многие, находящиеся на этом уровне артисты, начинают им довольствоваться. А что: денег на жизнь хватает — они или своим творчеством научились зарабатывать, или альтернативные источники есть! При этом — полная свобода действий! Поклонники какие-ни какие тоже есть! Что хочешь — то и делаешь, и ни какой продюсер, ни какой инвестор тебе ни указ!
И еще — полная уверенность того, что выше уже не прыгнешь! И не надо! Все хорошо! А ведь до состояния ЗВЕЗДЫ — один шаг!

4. Имидж — это стадия, на которой Вы становитесь звездой шоу-бизнеса, становитесь продуктом массового потребления,  Кока-Колой от искусства.
На этом уровне не так много людей не потому, что их туда не пускают, а потому что есть расхожее мнение, что это все «от лукавого». Мнение это распространяют как воротилы шоу-бизнеса — во избежание лишней конкуренции, так и Унылые Тела, которым неохота напрягаться во имя достижения вершин успеха. Для того, чтобы перейти на этот уровень, нужно себя причесать и организовать. Да, там платят деньги, но и ТРЕБУЮТ:

Ваша жизнь начинает быть подвержена очень жесткому графику.
Вы — заложник своего имиджа! Вы должны выставлять наружу только то, что этому имиджу соответствует. Всё остальное — в мусорную корзину! Ни кого не волнует какой Вы на самом деле!
Ни каких экспериментов! Вы делаете только то, что публика от Вас ждёт!
Вы должны вписываться в формат, писать короткие, простые песни с запоминающимися припевами. Всё остальное — в мусорную корзину!
Вы постоянно на людях, а значит — должны контролировать каждое действие и слово! Нужно обладать сильнейшей стрессоустойчивостью, для того, чтобы вести такой образ жизни!

На этом уровне тоже можно застрять и перестать развиваться. Это может произойти потому, что люди попадают в психологическую зависимость от своей популярности. Найдя однажды рецепт успеха, они начинают его безбожно эксплуатировать при этом не замечая, что с каждым новым произведением все больше и больше повторяются.

5. Самореализация.
Если на предыдущей ступени, Вы опускаетесь до уровня публики, для того, чтобы завоевать её авторитет, то на уровне Самореализации, Вы начинаете её (публику) активно тянуть вверх за собой. У Вас, наконец-то, достаточно влияния в обществе, для того, чтобы делать это эффективно! Здесь, Вы можете себе действительно позволить Всё, и, часть публики поддержит любой Ваш эксперимент, только потому, что это — ВЫ! Другая часть аудитории от Вас откажется — не приняв то новое, что Вы предлагаете. Но Вы не сильно этому расстроитесь. У Вас ведь достаточно и поклонников, и денег, и авторитета для того, чтобы делать то, что Вы считаете нужным!
 
Можно ли самореализацией заниматься на 1-м уровне? Можно. Но Вы будете голодным, несчастным, непризнанным гением. Будете тешить себя тем, что после смерти Вас конечно же признают!

Можно ли заниматься самореализацией на 2-м уровне? Да. Балансируя между потребностями Вас и вашей организации. Выслушивать кучу критики «заслуженных деятелей искусств», от которых приходится зависеть. Выполнять их, зачастую нелепые рекомендации, участвовать в интригах, которыми славятся государственные учреждения культуры.

Можно ли заниматься самореализацией на третьем уровне? Можно и нужно! Но только у Вас будет не на столько широкая аудитория, чтобы то что Вы делаете приобрело необходимую массовость.

Можно ли заниматься самореализацией на 4-м уровне? Можно, но только в рамках того имиджа и стиля, которого от Вас ждет публика!

Настоящая самореализация начинается тогда, когда Вы настолько популярны, что люди от Вас могут воспринять всё что угодно! Этот уровень дает истинную свободу творчества, и лучшие произведения искусства в мировом значении, написаны именно на нём!







ГЛАВА - 3

КАК РАССТАТЬСЯ С НЕГАТИВНЫМИ УСТАНОВКАМИ?

Жизнь — это полоса препятствий. Одно из таких препятствий: пройти через  обработку Ваших мозгов, и остаться при этом с чистой головой! Стереотипов настолько много, что начиная их вспоминать, я как будто бы распутываю огромный змеиный клубок. До сих пор не знаю, является ли все описанное ниже, спланированной информационной атакой на творческих людей, или эта гадость родилась спонтанно и закрепилась в человеческих умах?

Ясно одно: самое эффективное управление — это управление через принципы.
ПОМНИТЕ: формирование отрицательного мышления — основная задача  современного образования и массовой культуры! Ведь, если мышление будет позитивным, направленным на результат, то конкуренция «наверху» будет слишком большой — а это ни кому не нужно!

ИТАК, ЗНАКОМЬТЕСЬ: ВРЕДНЫЕ СОЦИАЛЬНЫЕ УСТАНОВКИ.

ЗАПОМНИТЕ: их не то что в слух произносить нельзя! Думать себе так запрещайте! В конце каждого параграфа я привожу единственно правильные, позитивные установки. Запоминайте их, повторяйте как мантры и становитесь сильней с каждым сказанным словом!

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №1
«Кому нужно моё творчество?»

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. Кто так обычно говорит? Те, кто мечтал стать рок-звездой, но вместо этого лабает шансон в кабаках? Те, кто хотел быть художником, но вместо этого, занялся дизайном рекламных вывесок? Те, кто, отказавшись от актерской карьеры, трудится аниматором или ведущим корпоративных вечеринок? О них даже нельзя сказать что они «продались», ведь, заметьте, у них очень сомнительные заработки! И самое главное: в свободное от «зарабатывания бобла» время ни кто из них своим личным творчеством не занимается! Хотя мог бы! Значит, это не для общества их творчество не нужно! Оно не нужно ИМ САМИМ!
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ, заключается в том, что, допуская подобные мысли, люди позволяют себе  оправдывать собственное бездействие! Но у меня к ним обычно возникают следующие вопросы:
- А что Вы сделали для того, чтобы Ваше творчество стало кому-то нужным?
- Сколько усилий Вы для этого приложили?
- С чего Вы вдруг взяли, что сделали все что могли?
- Неужели Вы готовы признаться в том, что Вы слабак?
- Значит Вы все-таки не все сделали! Помните: сделать ВСЁ невозможно!!! Жизнь дает испытания под силу! И выходы всегда есть! Если Вы не видите выхода, это не значит, что его нет! Это лишь значит, что Вы его ПОКА не видите! Но завтра увидите обязательно! А если не завтра, так после завтра! Главное — думать о победе, делать в направлении её пусть небольшие, но ежедневные шаги! И тогда жизнь сама начнет помогать Вам!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА звучит так. Творчество — это смысл моей жизни! Я отмечен свыше! Бог дал мне талант, и я докажу всему миру нужность того, что делаю! Я всегда продолжаю действовать! И буду продолжать! До последнего вздоха! Буду действовать! Буду находить способы для продвижения своего творчества! Это мой единственный Путь!

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №2
«Культура умерла».

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. Существует тип людей, именуемых «Черными критиками». И ворчат они примерно следующее: «Поэзия? Где сейчас поэзия? Вот раньше была ПО-Э-ЗИ-Я! А сейчас, что: поЭЭЭЭзия! Или вот, взять например музыку! Это, что — музыка? Говно это, а не музыка! Или живопись! Живопись — это вообще отдельная история! С живописью сейчас вообще беда! Где живописцы? Маляры одни кругом! Умерла культура!» И ведь часто ворчат люди молодые...
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. Запомните: черные критики — это ленивые люди, которым не досуг просто зайти в Интернет и найти  это Новое Искусство! А ведь сейчас культура жива как никогда! Беда отчасти заключается в том, что её продуктов настолько много, что очень сложно выбрать что-либо для себя. Если раньше мы могли поглотить только то, что предлагает «голубой экран», то теперь, можно в любой момент найти все что угодно. Но, ИСКАТЬ  НАДО САМИМ — исходя из собственных вкусов. Помните, на поверхность обычно всплывает говно, а за жемчугом надо нырять! Для этого нужно иногда напрягаться.
Набрать в поисковике например «Кинофильмы в стиле арт-хаус», или «Музыка в стиле фьюджн последнего десятилетия». Видимо, господам Черным Критикам очень тяжело это сделать! Проще ворчать и истекать желчью! А Интернет — это такая свалка, на которой есть место всему - даже Искусству! И последний вопрос: «А как же ваше творчество? Как можно говорить о смерти культуры, если Вы творите?»
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Культура жива, пока я жив!

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №3
«Талантам нужно помогать, а бездари и сами пробьются!»

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. Пафосная фразочка, которую декларируют «Заслуженные деятели искусств», которые не заинтересованы в конкуренции рядом с собой, и, соответственно, не собираются ни кому помогать! Разумеется, кроме бездарностей! Как мы знаем из первой главы — в шоу-бизнесе так жить проще! Таким образом формируется ошибочное мнение, мол, если «эксперт», изрекший эту фразу помог какому-то бездарю, значит он вовсе не бездарь, а самый настоящий талант!
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. Пример. Талантливый музыкант, по 12 часов в день сидит за инструментом и репетирует. Ему кажется, что как только он достигнет совершенства, его УСЛЫШАТ И ПОМОГУТ!
Запомните: НЕ услышат, и НЕ помогут! Разумеется, до тех пор, пока он сам не начнет что-либо для этого делать! Вы не представляете, сколько талантливых людей остаются в одиночестве со своим талантом, в ожидании чьей-то помощи! Потом спиваются и вообще бросают заниматься творчеством! «Они, видите ли, такие талантливые, а им не помогли!»
Так же, бывает, что талантливые люди могут испытывают чувство стыда за то, что им нужно пробиваться самим, ведь этот процесс ассоциируется у них с поведением «наглых бездарностей»!
Вывод из этого один. Не смейте вручать свою жизнь в чужие руки!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Я пробиваю сам себе дорогу! Сама природа, весь мир, помогают мне и дают силы! Я всё могу! Талант плюс наглость равно гениальность!

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №4
«Искусство требует жертв».

СМЫСЛ УСТАНОВКИ заключается в том, что людям внушается, что мол, во имя искусства необходимо отказываться от простых жизненных радостей. Пропагандируется жить «за идею», пренебрегая материальными благами.
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. Эта фраза породила много «жертв» от искусства. Здесь и актрисы, отказавшиеся заводить детей, чтобы не сойти со сцены. И писатели, ведущие нищенский образ жизни, во имя того, «чтобы творить», и толпа служащих государственных культурных учреждений, работающих за копейки «ради идеи». И музыканты, выступающие на бесплатных концертах, на которые мало кто ходит. Эта фраза побуждает людей становиться неудачниками. А что могут произвести неудачники? Только неудачную музыку, неудачную живопись, неудачный театр  - а потом, закатать поглубже глаза, восклицая об умершей культуре!
Помните: тот, кто себя в чем либо ограничивает — становится ограниченным!
Нет противоречия между деньгами и идеей!
Деньги — это ресурс для того, чтобы Ваши идеи были воплощены! Деньги нужны для раскрутки Вашего творчества. Бред несут те, кто говорит, что искусство — это «духовное», и противопоставляют его «материальному». Духовное — это то, что не воплотилось в материю. Это — не спетые песни, не написанные картины, не снятые фильмы… Ваша основная задача заключается в том, чтобы ваше духовное стало материальным, материализовалось в ноты, картины, фильмы, и т.д….
И еще. По поводу работы «за идею». Я против халявы и халявщиков! То, что не за деньги — не ценится! То, что не за деньги, делается спустя рукава! То, что не за деньги, можно отодвинуть на второй план, «потому что нужно зарабатывать»! То, что не за деньги, натыкается на скалы быта!
Если Вам не платят, значит Вас не ценят, прикрываясь какой-то идеей!
Повышайте свою ценность!
Платите, даже если можете пройти на халяву!
Платите, в знак уважения тому, кто играет!
Платите, даже если Вас об этом не просят! Даже если отказываются! Зарабатывайте и платите! Столько, сколько считаете нужным!
Это ЭКОЛОГИЧНО!
Вы даете творческому человеку ресурс! Он купит струны, запишет альбом, снимет клип, издаст книгу!
Платите тем, кто ценит себя! Нищим не платите!
Если ни кто не подаст нищему, нищий наконец-то начнет себя ценить! Он начнет зарабатывать и вкладывать в себя и своё творчество!
Чем больше вы дадите нищему от искусства, тем дольше он просуществует нищим!
Подарите нищему вместо денег эту книгу!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА.  Мир стремится к гармонии! И я вместе с ним!

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №5
«Художник должен быть голодным».

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. Эта установка основана на таком наблюдении. Как только бедный художник что-то продал, он тут же перестал творить. А зачем? Деньги-то есть! Чем меньше денег, тем больше мотивации!
В ЧЕМ ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. Эта пословица относится к тем, кто находится на низких ступенях пирамиды потребностей и хочет хоть как-то себя оправдать. Эту установку придумали для того, чтобы держать творческих людей «в черном теле». Голодными проще управлять! Голодные всегда готовы написать хвалебную оду царю за кусок мяса!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Художник должен быть сытым, богатым и знаменитым!
 ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №6
«Художника обидеть может каждый».

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. В творческих сферах нет четких критериев качества. И более того, любое отклонение от «качества» можно выдать за «новаторство» и раздуть вокруг этого шумиху. Поэтому, хорошее очень просто назвать плохим, а плохое — хорошим. Если один творческий человек, начинает завидовать другому, то он без особых проблем может вылить на оппонента ведра грязи. Причем абсолютно безосновательно — критериев качества ведь нет! Многие этим пользуются. С другой стороны, если Вы хотите обидеть какого-либо творческого человека, вам необходимо:
- Изучить правила, присущие определенному жанру (например, классической музыке);
- Раскритиковать человека за то, что он этим правилам не соответствует (например, поливаешь грязью Фрэдди Меркури за то, что его песни не вписываются в законы классической музыки, ругаешь Пабло Пикассо за несоответствие законам классической живописи, ругаешь Маяковского за то что он пишет не ямбом и таким образом самоутверждаешься). Заметьте, я тут назвал имена выдающихся деятелей искусства, а ведь им в своё время крепко доставалось от критиков… Что уж говорить о молодых талантах! Тем более, что больше всех достается тем, кто создает свой неповторимый стиль!
В ЧЕМ ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. Для того, чтобы обидеть творческого человека, обидчику приходится использовать определенную логику и ссылаться на определенные правила. По итогу мы имеем творческих людей, которые только и ждут, что их сейчас обидят. Поэтому, у многих сложилась глупейшая привычка, прежде чем продемонстрировать кому-либо продукты своего творчества — извиняться за  несовершенство того, что они сделали. «Я Вам сейчас исполню свою новую песню… Правда она еще не отрепетирована как следует… Так что не судите строго».
ЗАПОМНИТЕ: ни когда не извиняйтесь за Ваше творчество! Работайте над своим произведением до тех пор, пока оно Вам самим не станет нравиться на 100%! Ни когда ни у кого не спрашивайте мнение о своем творчестве!
Ни когда не сравнивайте своё творчество с чьим-либо другим и Вы прослывете неуязвимым!
Если Вас ругают «по сравнению с кем-либо», ссылаются на какие-либо правила, значит ВЫ НА ПРАВИЛЬНОМ ПУТИ!
В творческих профессиях, правила нужны для того, чтобы им НЕ соответствовать! Чем более Вы оригинальны, тем дальше ты пойдете! Но при одном условии — если Вы НАГЛЫЙ!
А обидеть можно только того, кто склонен обижаться! На обиженных, как известно, воду возят! Вы хотите, чтобы на вас воду возили? Нет? Тогда не обижайтесь! Я, например, всякий раз, когда возникает мысль обидеться, цежу сквозь зубы: «Хреннн мменя кто оббидеттт! Ссам обижжу ккоггго угоддно!»
Помните: если посмотреть на развитие мировой культуры, то гениальными признавались именно те, кто разрушали существующие правила в искусстве, выводя его на новый уровень!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. В искусстве всё можно! А значит и мне можно всё! Путь к успеху — в отклонении от правил! Я на 100% уверен в том, что я делаю! Я неуязвим! 

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №7
«Чтобы такое написать, нужно обкуриться!»

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. Творческих людей стремятся дискредитировать, объясняя оригинальность их мышления влиянием наркотических веществ.
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. А Вы сами пробовали когда-нибудь, что-нибудь создать под наркотиками? Все, кто пробовал, сходятся во мнении, что пока Вы под кайфом — Вам кажется, что создаете нечто гениальное, а когда отходите — осознаете, что сотворили натуральное дерьмо! (надеюсь, читатели понимают разницу между дерьмом и авангардным искусством!)
И еще: многолетним опытом проверенно, что чем больше человек употребляет наркотики, тем равнодушнее он относится к реальности, в том числе и к занятию творчеством! Истории жизней талантливых людей, поверивших в «чудесное влияние наркотиков на процесс вдохновения» как одна похожи друг на друга.
Сначала они употребляют, ЧТОБЫ творить, спустя некоторое время  - ВМЕСТО того, чтобы творить!!!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Наркотики — для рабов! Я за расширение сознания естественным путем!


ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №8
«Все гении — душевнобольные!»

СМЫСЛ УСТАНОВКИ. Еще одна дискредитация творческих людей. Каждый обладает нестандартным мышлением приписывается к рангу безумцев!
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. Ни одна власть, ни один государственный режим ни когда не будет заинтересован в появлении критической массы нестандартно мыслящих людей! Почему? Потому что ими сложно управлять! Поэтому и нужны такие, больно бьющие по самооценке установки!
У гениев, так же как и у сумасшедших присутствует нестандартность мышления. С одной только разницей: гении умеют собой управлять, а сумасшедшие — нет! Гении умеют направить свой талант во благо обществу, а безумцы — нет!
Если у Вас хватило сил выстоять против обвинений в сумасшествии — значит Вы — гений, если сил не хватило — значит добро пожаловать в Желтый Дом! Вся разница между психом и гением в наличии Творческой Наглости!
Еще есть пословица «Дуракам всегда везет». Я бы ее немного конкретизировал: «Успешен тот, кто не боится глупо выглядеть». Это - один из признаков альфа-особи в человечьем стаде!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Да мне всё равно что обо мне говорят! Креативность — не болезнь, а залог психологического здоровья! Я в состоянии творить и при этом быть достойным членом общества!

ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №9
«Чтобы быть популярным, нужно вписываться в формат!»

СМЫСЛ УСТАНОВКИ заключается в том, что существуют некие правила, не вписываясь в которые Вы ни когда не станете известным. Эти правила диктуются средствами массовой информации, и творческий человек перед ними якобы бессилен.
В ЧЕМ ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ. При помощи внушения этой ерунды, творческих людей пытаются загнать в рамки и обрезать крылья! Но это же бред!
Во-первых, потому что это правило относится только к поп-культуре, при этом не имеет отношения ко всем остальным видам культур (в простонародье именуемых альтернативными, хотя этот термин спорный)! Тем не менее, все остальные культуры существуют, и есть личности, которым даже удается быть в них лидерами и зарабатывать на этом серьезные гонорары! Значит — есть исключения, и Вы, если наберетесь Творческой Наглости, станете одним из них!
Во-вторых, как мы уже говорили, творчество — это сфера, в которой все можно!
У Вас есть художественная задача. Если правила помогают Вам в ее достижении — пользуйтесь ими! Если нет — ломайте их ко всем чертям! Искусство нужно не  ради правил! Но при этом ужасно, когда задумка не может быть воплощена из-за незнания элементарных законов того жанра, в котором Вы работаете! Об этом тоже нужно помнить!
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Моя ценность в моей индивидуальности!


ВРЕДНАЯ УСТАНОВКА №10
«Зачем ты вообще творчеством занимаешься?
Лучше иди - деньги зарабатывай!»

СМЫСЛ УСТАНОВКИ сводится к абсолютно неверному суждению, что в жизни всё должно быть рационально и логически обоснованно.
ПАГУБНОСТЬ УСТАНОВКИ состоит в том, что в абсурдном мире, далеко не всё нужно измерять логикой. Тем более — в творческой сфере!
Подобно тому, как дождь или ветер являются явлениями природы, творчество тоже явление, но природы человеческой!!! А в природе нет рационального! Рационально, чтобы сегодня светило солнце, а вместо этого идет дождь, или наоборот… 
ПРАВИЛЬНАЯ УСТАНОВКА. Мир абсурден! Я этим пользуюсь! Я ни кому не обязан ни чего объяснять! Творчество — это моя природа! Я её реализую! По другому не будет!



ГЛАВА — 4.

КАК УПРАВЛЯТЬ ВДОХНОВЕНИЕМ
И ПРЕОДОЛЕВАТЬ ТВОРЧЕСКИЕ КРИЗИСЫ?

Начинающих творческих людей «Муза» посещает всегда внезапно! Когда ты ее ждешь — она не приходит и наступает период творческого кризиса. Таким образом, возникает ошибочное мнение, что творческие люди зависят от каких-то неведомых сил, каких-то «Муз», внезапно посещающих и исчезающих. Запомните! Творить только в минуты вдохновения — признак личностной незрелости! Зрелая творческая личность умеет самостоятельно подбирать ключи к дверям между Сознанием и Внутренним Космосом! Помните! Дверей много и ключи от них разные! Спонтанно, одна и та же дверь дважды не откроется! Второй раз её нужно будет открывать самостоятельно! Чему мы сейчас и будем учиться!

Существует 2 вида вдохновения.

Первый вид — это Вдохновение, благодаря которому у Вас рождаются идеи! Назовем его Вдохновением Идеи.

Для начала выполните следующее упражнение.
На бумаге, опишите максимально подробно 10 ситуаций, в которых у Вас внезапно возникало Вдохновение Идеи.
Аналогичным образом, опишите еще 10 ситуаций, в которых у Вас возникло Вдохновение идеи. Это задание тоже обязательно выполнить письменно.
Перечитайте полученные 20 ситуаций и выявите от 5 до 10 закономерностей возникновения Вдохновения Идеи у Вас. Таким образом, у Вас должны получится наброски РЕЦЕПТОВ Вашего собственного вдохновения.
Все полученные рецепты необходимо опробовать на практике, искусственно создав ситуации или сделав то, что привело Вас к Вдохновению. Понять, работает это или нет. Оставить только то, что действительно работает!

Ниже, я приведу свои рецепты. Но только, Вы должны понять, что я это делаю исключительно для примера! Не нужно им следовать! Нужно сделать упражнение и написать свои способы! Помните: процесс вдохновения слишком индивидуален и универсальных рецептов нет!

Итак, рецепты Вдохновения, которые я вывел для себя.

Делай то, что тебе не свойственно! Если ты склонен выпивать — начни вести здоровый образ жизни. Если ты — приверженец ЗОЖ, то наоборт, найди компанию, в которой употреби алкоголь или еще что-нибудь похлеще. Если ты предпочитаешь проводить свободное время в шумных компаниях — останься в полном одиночестве, если ты предпочитаешь одиночество — найди шумную компанию. Измени стиль одежды, прическу,  интерьер своей комнаты — на диаметрально противоположный стиль. Девиз этого метода — ВСЁ НАОБОРОТ!
Создай ситуацию риска для жизни. Пойди в горы в гололёд и пургу. Прыгни с парашютом. Короче, испугайся, как следует!
Заведи новые знакомства! Причем с людьми из тех сфер, в которых ты никогда не вращался! За месяц у тебя должно появиться минимум 20 новых знакомых!!!
Смени предпочтения в искусстве. На протяжении месяца смотри фильмы и слушай музыку тех жанров, которыми ты до этого не интересовался.
Соверши что-либо неадекватное, не вписывающееся в общечеловеческие рамки. Пройди по улице в костюме скомороха! Выкрикни в людном месте какую-нибудь глупость! Начни делать физзарядку в супермаркете! Удиви всех вокруг себя!
Спи с небольшими перерывами. Засыпая, ставь будильник на час вперед. Просыпаясь от будильника, записывай свои сновидения. Засыпай, и снова ставь будильник на час вперед, просыпайся и записывай сны. Так — несколько ночей подряд!
В период этой «терапии» не пиши вообще — до того момента, пока тебя не прорвёт!

Второй вид вдохновения — это вдохновение, благодаря которому Вы начинаете интенсивно трудиться для достижения результата. Назовем его Вдохновение Результата. Существует только один способ, как его в себе культивировать. Оно приходит во время работы над произведением, примерно так же, как аппетит приходит во время еды! Поэтому, не ждите каких-либо внешних воздействий! Просто берите и начинайте ежедневно работать над воплощением задуманного. ВАЖНО приучить себя трудиться не от случая к случаю, а ежедневно, садясь за работу в одно и то же время. Если Вы будете так поступать, то у Вас выработается условный рефлекс. Представьте, что Вы, на протяжении месяца, в 21.00 садились за стол и начинали писать роман. Через месяц, даже если Вы решите в какой-либо день не садиться в обозначенное время за стол, Вас инстинктивно будет к нему тянуть и вдохновение будет возникать само собой! Условные рефлексы, хорошо подкреплять какими-либо приятными процедурами. Поэтому, в процессе приучения себя к графику работы над воплощением идеи, поощряйте себя чем-либо вкусным или приятным за каждый факт соблюдения графика!

Итак, для того, чтобы достичь результата, необходимо систематически прикладывать усилия. Вдохновение же, по большому счету, нужно лишь для рождения Новых Творческих Идей!


ПРЕДОТВРАЩЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ КРИЗИСОВ.

Мы опять-таки будем говорить исключительно о кризисе Идей. На вопрос, как преодолеть кризис, когда нет сил их воплощать я уже отвечал, но, если хотите повторюсь: просто браться и воплощать! А еще лучше — не сметь допускать мысли о том, что Вам на что-то не хватает сил!

Почему Вдохновение Идеи не приходит каждый день? Всё очень просто: если бы оно каждый день приходило, у Вас не осталось бы времени на то, чтобы эти идеи воплощать! Мир на много разумнее, чем Ваша голова! И если Вы в определенный момент оказались без новых идей, у Вас должен быть запас старых, которые можно брать и воплощать! Для этого, необходимо вести дневник идей, представляющий собой тетрадь или электронный файл, в котором Вы записываете все задумки, приходящие к Вам в голову. Более того, у Вас в любой момент времени должно быть место, куда записывать идеи!

Беда многих творцов заключается в том, что когда идеи из них прут, они не удосуживаются их записывать и систематизировать, а потом забывают! А так, в творческий кризис, достаточно просто открыть свой дневник, извлечь из него какую-либо задумку и начать её воплощать! Причем, задумки могут касаться не только вашего основного вида деятельности. Они могут быть абсолютно из разных сфер жизни и творчества. Например, если Вы пишите стихи, то Вам туда можно записывать не только названия новых произведений и какие-то строчки из них. В этом же дневнике могут быть мысли по созданию клипов, местам, где Вы хотели бы выступить, интересные люди, с которыми бы Вам познакомиться, ресурсы, на которых бы Вы хотели разместить своё творчество и т. д. Часто, кризисы преодолеваются благодаря смене деятельности. Когда в вашем дневнике есть широкий выбор сфер деятельности, творческие кризисы Вам не страшны! Более того, если ведение этого дневника войдет у Вас в привычку, идеи у Вас будут всегда и воплощать Вам всегда будет что!

И последнее. По-ктиайски, сова «кризис» и «шанс» пишутся одинаково! А это значит, что каждый кризис — это возможность взглянуть на свой путь под новым углом, чего Вам искренне желаю!












ГЛАВА — 5

ФОРМИРОВАНИЕ ОКРУЖЕНИЯ В ТВОРЧЕСКОЙ СРЕДЕ.

К процессу формирования окружения для совместного занятия творчеством необходимо подходить осмысленно. Ведь очень многое зависит от того, С КЕМ ТЫ делаешь своё дело! В этом вопросе, увы, нет правильных решений! Есть Ваше решение, которое самое правильное именно потому, что его приняли ВЫ!

Но, исходя из того, что я наблюдаю, к данному вопросу существует два подхода. Первый сводится к тому, что Вы привлекаете в свою команду людей, основываясь на том, что они талантливы, или даже гениальны. При этом Вас не интересует характер и образ жизни этих людей. Важен талант — ведь чем талантливее люди в Вашей команде, тем интересней с точки зрения творчества может получиться конечный результат. Назовем этот подход «Подходом Звезды». Но у этого подхода есть один глобальный недостаток. Известна такая закономерность: чем талантливее человек, тем он недисциплинированее, бесшабашнее, неуправляемее… Вам приходиться тратить силы на то, чтобы постоянно нянчиться с этими людьми, вытаскивать их из запоев и различных проблемных ситуаций в которые они постоянно попадают. Ваши цели из-за этого, находятся на грани срыва, поскольку «Звезда»  выпила, обкурилась, подралась, исчезла, потом появилась с видом, что ничего не произошло и требует снисхождения — «За такой талант ведь и простить можно! Где Вы еще такого талантливого найдете!» Путь конечно, порочный. Я видел много сверх талантливых коллективов, которые не добивались ничего по причине бесшабашного образа жизни. Таких людей, увы, не переделаешь. Но, если бы в свое время, по этому пути не пошли, рок-революции 60-х просто бы не было!
Если Вы по этому пути пойдёте, главное — это самим для себя определить границы дозволенного а потом- довести их до ваших «гениальных» компаньонов.  Допустим, не может Ваш «великий» гитарист репетировать без употребления спиртного и Вы идете с ним на компромисс и разрешаете это делать. Но, если он  по причине пьянки не явится на репетицию, а, тем паче, на выступление — Вы с ним прощаетесь сразу не давая второго шанса. И это оговорено заранее. Очень важно, чтобы эти договоренности соблюдались неукоснительно. Ведь если Вы один раз нарушите данное обещание (пусть даже во имя результата), потом нарушение повториться и второй и в третий раз, и дело окажется загублено. 
Выход за эти границы дозволенного, расценивайте как предательство! Давайте понять, что наличие таланта — не оправдывает, а лишь усугубляет вину творческого разгильдяя. Существует такое заблуждение: «Он совершил отвратительный поступок, но зато он человек талантливый. К талантам нужно относиться снисходительно!». Неееет! ОН СОВЕРШИЛ ПОСТУПОК. И ТОЧКА!
Как человек относится к своей жизни, так он будет относиться и к творчеству! Это примерно как с воровством. Представьте, что у Вас есть работник, которого вы поймали на мелком воровстве и простили. В следующий раз он взял больше, потом обобрал вас до нитки… Творческий разгильдяй — сродни вору. Он обкрадывает себя и свое окружение, подкупая Вас своим талантом. Он не исправится до тех пор, пока его прощают, пока с ним кто-то с ним нянчится! Не нянчитесь! Гоните их в шею!
Итак, еще раз подчеркнем: единственным мерилом сотрудничества с гениями-алкоголиками является РЕЗУЛЬТАТ Вашей совместной деятельности. Если он есть — то мириться с образом жизни Вашего компаньона можно. Если нет — гоните его к черту!

Второй подход к формированию окружения, я бы назвал «Подходом Характера». Он сводится к тому, что в формировании коллектива Важен не столько талант человека, сколько его идейность, ответственность и целеустремленность. Дело в том, что пока «Звезды» пропивают и проматывают свои таланты, люди идейные, ответственные, но не очень талантливые, оттачивают свое мастерство. С организационной точки зрения, сотрудничество с такими людьми более надёжно: они всегда приходят на репетиции вовремя и трезвыми, ими намного легче руководить. И, что не мало важно, в случае каких-либо разногласий, им не сложно найти замену! Но, с другой стороны, на культуре в глобальном смысле, данный подход сказывается отрицательно! В современном шоу-бизнесе идет явный перекос в сторону сотрудничества с такими людьми, и унылый результат от этого на лицо!

Какой из этих путей лучше — решать Вам. Воспитывать дисциплинированность в «звёздах», или мастерство в целеустремленных, но не сильно талантливых людях? Думаю, что истина лежит где-то посредине. Выбирайте тех, кто Вас слушает и готов зв Вами идти! Заметьте — Вам в любом случае придется заниматься воспитанием, вкладывать в людей свои силы! Такова доля лидера!

Идея заключается в том, что обнаружив у человека талант и решив пригласить его в свой коллектив, Вам необходимо как можно быстрее осознать его характер, и, взвесив все за и против, понять, стоит ли с ним связываться. Тем более, что существует научный подход к быстрому выявлению необходимых психологических характеристик, который я тоже Вам в этой главе изложу.

Творчество — процесс эмоциональный. Эмоции должны быть положительными, а значит, люди должны быть рядом те, с которыми ХОРОШО! Запомните: Вас должно переть от вашего окружения! Если не прёт — лучше расставаться вовремя! Мир не стабилен! Кто стремится к стабильности, упускает Главное! Кто стремиться к стабильности — ни когда не покорит Высот Духа! Готовность впускать в свою жизнь новых людей, очень важна! Способность своевременно вычеркнуть из своей жизни тех, кто мешает личностному росту — умение еще более важное! Ни когда не бойтесь остаться в одиночестве! Только избавившись от старого, Вы расчистите место для прихода нового! Более того, известны случаи, когда выгнав из своей команды неудачников, люди быстро обретали славу. Не бойтесь остаться в одиночестве! Одиночество — это время для поиска нового, как в себе, так и вокруг себя!

Исключите из Вашей жизни тех, кто Вам рассказывает о нереальности Ваших планов!

Если Вы четко сформулировали свои жизненные принципы, с Вами должны рано или поздно остаться лишь те, кто эти принципы разделяет!

Если Вы четко сформулировали свои цели, рано или поздно, с Вами должны остаться лишь те, кто готов двигаться к этим целям вместе с Вами!

Одна из черт лидера — категоричность. И в отношении людей, чем категоричнее вы будете, тем больше шансов, что рядом с Вами окажутся именно Соратники с большой буквы!

Излагайте своим соратникам эту философию! И смотрите, насколько они НА ДЕЛЕ воплощают ее в жизнь вместе с Вами. Не верьте ни кому на слово! Помните: О ЛЮДЯХ НУЖНО СУДИТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ПО ДЕЛАМ! Расценивайте бездействие, как предательство!

Дело должно держаться на общих взглядах. Если Вы меняете мировоззрение человека, он привязывается к Вам как к духовному лидеру. Для Вас необходимо определить, можете ли Вы являться духовным лидером для конкретного человека. Если нет, но он талантлив и необходим Вашему делу — он все равно от Вас уйдет! Об этом нужно помнить!

На этапе знакомства с новым членом коллектива, Вам очень важно узнать как можно больше об окружении этого человека. Вы должны понять кто его окружает: если пьяницы и неудачники — то толку с него не будет. Либо Вам сразу необходимо осознанно идти на «вырывание» его из отрицательного окружения. Но у Вас это может получиться лишь в том случае, если человек сам этого хочет. Если нет — не тратте на него своё время!

То же самое касается ближайших родственников и «вторых половин» Ваших компаньонов. Если в семье и в окружении творческого человека будут люди, которые заведомо против того, чтобы он с Вами сотрудничал, толку не будет. С другой стороны, если окружение поддерживает творческие начинания Вашего компаньона, то и Вы, через его окружение можете на него положительно влиять.

Если Вы хотите развиваться в творческой сфере, в Вашем окружении должны быть Ваши соратники!!! Исключайте тех, кто Вас не понимает и не поддерживает!

Необходимо разделять понятия «друзья» и «соратники». Выпивать Вы можете как друзья. Если человек Вам ценен как друг, далеко не всегда нужно брать его в дело. И наоборот.

Теперь о научном подходе к поиску соратников. Первое — Вам нужно определиться, какой именно человек Вам нужен. Понятие «какой?» делится на 2 составляющие: характер (психологические характеристики, мировоззрение, мотивация и тд) и творческие навыки (либо творческий потенциал). Ниже, я приведу ПРОФИЛЬ, который я использовал при поиске музыкантов в свою группу. Заранее скажу, что Вам на него не стоит опираться — лучше создать тот, который будет подходить лично Вам.

ПРОФИЛЬ.
Характер
Мотивация
Ответственность. Способность брать на себя ответственность за:
 - Результаты своего творчества (человек не надеется на то, что популярность — это дело случая, или судьбы. Он готов отвечать за результаты своих действий и своей жизни).
- За культуру в целом. Способность осознать, что он должен быть частью общекультурного мирового процесса)
Мотивация:
Получение удовольствия от процесса и результатов творчества (то есть мотивация сугубо не материальная!)

У человека должно быть понимание того, что решение материальных вопросов должно не мешать а помогать творческому процессу.
Целеустремленность. У человека должны быть в прошлом примеры поставленных и достигнутых целей в творческой сфере (важны примеры проявления дисциплины в процессе достижения целей), а так же — цели на будущее.

Мировоззрение
Навыки
Толерантное отношение к людям иных политических, религиозных, культурных и иных взглядов.
Подбирать аккорды по слуху
Окружение человека должно способствовать его развитию.
Ровно играть аккорды под метроном

 Ниже, я привожу перечень вопросов, которые я задаю для выяснения вышеупомянутых черт характера. При чем, это не должно выглядеть как собеседование. Это просто мировоззренческое общение, в процессе которого можно узнать, в чем Ваш собеседник с Вами совпадает, а в чем его взгляды будет необходимо корректировать...


ПРИМЕРЫ ВОПРОСОВ, КОТОРЫЕ ИСПОЛЬЗУЮ Я ДЛЯ ПРИЕМА В СВОЙ КОЛЛЕКТИВ.

Почему люди занимаются творчеством?
Как Вы относитесь к высказыванию, мол Культура умерла?
Какие цели Вы перед собой ставили, когда начинали заниматься творчеством?
Приведите пример самой амбициозной творческой цели, которую Вы перед собой поставили и достигли.
Какой результат своей творческой деятельности Вы видите как оптимальный? Какие действия для этого необходимо предпринять (пошагово)?
Кто из известных творческих людей является для Вас авторитетом (2-3 имени)? Почему? Что стало залогом успеха каждого из них?
Почему одни творческие люди добиваются успеха, а другие — нет?
Назовите 5 черт характера, которыми должен обладать успешный творческий человек? Обладаете ли Вы этими качествами (на каждую черту характера, нужно рассказать случай из жизни).
Оказало ли Ваше занятие творчеством влияние на Ваш характер?
Какие черты характера Вы выделяете как главные, в людях, которые должны Вас окружать?
Назовите 5 черт характера людей, с которыми Вы ни когда бы не стали связываться.
Если Ваш любимый человек предлагает тебе выбор: или я или творчество — как Вы поступите? Что нужно делать, чтобы предотвратить такую ситуацию?
Вы бы предпочли работать в команде с неуправляемыми гениями, или с не очень талантливыми, но ответственными, целеустремленными и трудолюбивыми людьми?
Из-за чего разваливаются творческие коллективы?
Что необходимо предпринимать для того, чтобы творческий коллектив был сплоченным?
Вы занимаетесь коллективным творчеством. В Вашей команде есть «звезда» - человек, на котором всё держится. Однако, в день выступления он пропадает по причине употребления алкоголя, из-за чего срывается выступление. Как Вы с ним поступите?
Должен ли творческий человек зависеть от вдохновения?
Существуют ли у Вас собственные рецепты культивации вдохновения?
Были ли у Вас ситуации, когда Вы продолжали заниматься творчеством не смотря на отсутствие вдохновения?
Вам предлагают за большие деньги создать творческое произведение, которое противоречит Вашим убеждениям (например, морально-этическим, политическим, или религиозным). Как Вы поступите? Обоснуйте, почему?
Как Вы относитесь к высказыванию «Художник должен быть голодным»?
В чем положительные и отрицательные стороны зарабатывания денег исключительно творчеством? Стали ли бы Вы стремиться к тому, чтобы творчество — стало Вашим основным источником дохода. Если да — то как? Если нет — то почему?
Представь ситуацию. Человек в течении 5 лет добивался поставленных перед собой творческих целей, а потом перестал. С чем это может быть связано?

Отличия Унылого Тела от Творчески Наглой Личности
(сводная таблица)

Унылое Тело
Творчески Наглая Личность

Считает, что если он талантлив, то ему должны помогать.
Рассчитывает на свои силы.

Формирует окружение , не обращая при этом внимания на их деловые качества людей. Оправдывает творческих неудачников словами «зато он человек хороший».
Формирует окружение по принципу активности и готовности людей брать ответственность за свою жизнь на себя. Помогает своему окружению становиться Творчески Наглыми Личностями.

Считает, что за талант, человеку можно простить алкоголизм, наркоманию и асоциальный образ жизни.
Считает, что с талантливого человека спрос должен быть во много раз больше, чем со всех остальных! Убеждён, что за талант, человеку нельзя прощать не только алкоголизм, наркоманию и асоциальный образ жизни, а и штатные нарушения дисциплины.

В отношении денег занимает одну из двух крайних позиций. Для него деньги — либо вселенское зло, либо единственный смысл жизни.
Относится к деньгам, как к цели, но как к ресурсу для достижения Творческих Задач.

Рассматривает творчество, как способ прославиться.
Рассматривает творчество, как Смысл Жизни.

Ждет вдохновения. Созидает только тогда, когда к нему Оно приходит.
Занимается творчеством ежедневно, не зависимо от вдохновения.

Совершенствуется от случая к случаю.
Совершенствуется постоянно.

Неосознанно относится к выбору информации.
Делает акцент на изучении той информации, которая поможет ему в личностном росте. Остальную информацию — игнорирует.

Позволяет себе демонстрировать публике не до конца готовые произведения.
На публике, оправдывается и извиняется за несовершенство своего творчества.
Выставляет на суд зрителей только те произведения, которыми доволен на 100%. Остальные — не показывает до тех пор, пока они не достигнут необходимого уровня.

Нуждается во внешнем поощрении своего творчества. Продемонстрировав свое произведение, спрашивает: «Ну как Вам?»
Просит поставить лайки на его произведениях или проголосовать за него на каких-либо открытых конкурсах.
Поскольку он демонстрирует только те произведения, которыми на 100% доволен, мнение окружающих его не сильно волнует.

Если пришла творческая идея, откладывает назавтра её воплощение.
Если приходит идея, воплощает ее сразу.

Критикует все на свете
Доброжелателен и уважительно относится к чужому творчеству.

Живет в состоянии решения бытовых проблем. Способен, во имя них, отложить решение Творческих Задач.
Живет в состоянии решения Творческих Задач. Ради их достижения, готов отложить на потом бытовые проблемы.

Стремится быть «нормальным» в глазах окружающих его Унылых Тел.
Не испытывает страха или дискомфорта от того, что окружающие считают его странным.

Стремится вписаться в формат
Стремиться найти свой стиль, отличающийся от большинства.

Считает, что Культура умерла.
Постоянно собирает информацию о Новом в Культуре. Охотно делится, или даже занимается распространением продуктов Современной Культуры.

Имеет узкий круг общения. Общается с социально неадаптированными людьми.
Имеет широкий круг общения. Не допускает в свой круг социально неадаптированных людей.








ГЛАВА — 6.

КАК СТАТЬ НЕУЯЗВИМЫМ ДЛЯ ЧУЖИХ МНЕНИЙ?

Как только Вы начнете выставлять на показ продукты своего творчества, сразу же появятся люди, высказывающие «экспертные мнения» по поводу того, что Вы делаете. В каких случаях нужно к ним прислушиваться, а в каких — нет? На данный вопрос я отвечу в этой главе.

Единственный судья для гения — Господь Бог. Единственный критик — Вечность! Мнение всех остальных для Вас должно быть вторично! Но, поскольку эти «остальные» являются потребителями продуктов Вашего творчества, и могут (хотя и не должны) оказывать влияние на Вашу самооценку, я так и быть, расскажу о том, как на эти мнения реагировать.

Сперва поговорим о критиках. К ним можно отнести:
Членов жюри различных фестивалей;
Руководителей каких-либо организаций, предоставляющих площадки для выступлений;
Журналистов, редакторов различных интернет-изданий по заданной тематике;
Преуспевающих коллег по творчеству;
Коллег по творчеству, находящиеся с Вами на одной ступени профессионального роста.

Главное, что Вы должны помнить, когда о Вас высказываются критики, это то, что:
Творчество — это единственная сфера человеческой деятельности, в которой можно абсолютно всё!
Если кто-либо считает, что в творчестве чего-либо делать нельзя — пусть смотрит пункт первый!
В творчестве нет четких правил. Есть только правила, присущие определенным направлениям искусства. Но, поскольку Вы не обязаны быть приверженцем какого-либо направления, следовательно, и правилам, присущим этому направлению следовать не обязаны! Имеет ли смысл критиковать современную живопись с точки зрения классической? Имеет ли смысл критиковать рэп, за то, что он не соответствует законам джаза?
В отсутствии четких критериев, критик может судить только опираясь на свой опыт и свое мнение. Но, творчество — это такая сфера, в которой положительный опыт одного человека не гарантирует успеха, если этот опыт повторит кто-либо другой! Наоборот, успеха добивается тот, кто ни за кем не повторяет, а идет по собственному Пути и создает свой, оригинальный стиль.
Иногда, даже очень успешные и авторитетные люди говорят глупости! А от того, что чушь сказана очень авторитетным человеком, она не перестает быть чушью!
Исходя из вышесказанного, объективной критики не существует, а на субъективную можно не обращать внимания!

Так же, считаю абсолютно глупым, продемонстрировав продукт своего творчества, задавать окружающим вопрос: «Ну как Вам?». Тому есть две причины.
Задавая такой вопрос, Вы демонстрируете неуверенность в том, что делаете! А теперь, внимание! Оглашаю главный рецепт уверенности в себе перед лицом любых критиков! Когда Вы создаете произведение, у Вас должно быть четкое представление о желаемом результате, и тех приемах, которыми Вы этого результата будете достигать. Работать над произведением Вы должны до тех пор, пока результат на 100% не начнет Вам нравиться (то есть соответствовать Вашей задумке)! Если нравится, если соответствует, значит Вы добились чего хотели — зачем Вам критик? Если не соответствует — сами себе ответьте на вопрос что не так, и доведите произведение до совершенства. Если не можете ответить — значит Вы не до конца четко определили критерии результата, но поскольку это Ваше произведение, ни кто кроме Вас этого не сделает! Опять-таки, зачем Вам критик?
Необходимо понимать мотивы людей, которые высказывают о Вас какие-либо суждения. Бывает так, что Вас хвалят, из желания поддержать. При этом, если Вы сами знаете, в каких местах облажались, то зачем Вам чье-то мнение? Важно, что Вы сами о себе думаете! И уж точно нет ни у кого мотива открыть Вам глаза на то, что всё, что Вы делаете — полный отстой! Нет и не может быть! А Вот мотив сделать больно из творческой зависти — вполне реален и движет очень многими (причем, зачастую, неосознанно). И если Вы знаете, что всё, что Вы сделали абсолютно соответствует Вашей задумке — к чему Вам слушать чужие мнения?

К чужому мнению уместно обращаться разве что тогда, когда Вам в Вашем произведении что-то не нравится, а профессионализма не хватает для того, чтобы самим разобраться, что именно. Но для этого Вам нужен не критик, а Учитель (именно с большой буквы!) Ниже, я приведу признаки людей, которых можно принимать как своих учителей! При этом, если человек не обладает хотя бы одним из этих признаков, его как Учителя принимать нельзя! Это Важно! Ведь, какое бы число Вы ни умножили на ноль, оно в любом случае становится нулём! Итак, признаки Учителей и отличие их от критиков.

Творчество Учителя должно Вас восхищать. (В отличии от Учителей,  критики сами ни чего не создают — только критикуют окружающих).
Учитель не должен быть обременен манией величия. (В отличии от Учителей, критики любят себя и свое мнение сильнее, сем Здравый Смысл).
Учитель — это человек, интересующийся и разбирающийся в Современной Культуре. (Критики, в отличии от Учителей, вообще убеждены, что «культура умерла». Внимание! Ни когда не имейте дело с людьми, которые произносят эту фразу! Это — самовлюблённые слепцы!)
Ваши вкусы и взгляды на жизнь с Учителем должны иметь много общего. (Критики, в отличии от Учителей, будут навязывать Вам своё мнение, не интересуясь Вашим!)
Учитель должен быть доброжелательным к Вам и Вашему творчеству. (Критики, в отличии от Учителей, всегда готовы закатать в асфальт всё, что не соответствует их вкусу).
Суждения, которые высказывает Учитель в отношении Вашего творчества, должны быть логически обоснованы. Как мы говорили, логика в творчестве у каждого своя, но логика этого человека должна быть приемлемой и понятной для Вас. (В отличии от Учителей, критики руководствуются эмоциями и давят на эмоции, не утруждая себя логическими обоснованиями сказанного).
Вы должны получать удовольствие от общения с Учителем! После общения с ним, у Вас должно оставаться ощущение внутреннего роста! (В отличии от Учителя, после общения с критиком обычно остается чувство глубокой досады).
Учитель должен быть социально активной личностью. У него должны быть творческие достижения, признанные окружающими. (Многие критики, в отличии от Учителей ведут асоциальный образ жизни и творческих достижений не имеют).

В конце этой главы, хочу призвать Вас вот к чему. Перестаньте быть критиками! Если к Вам обратятся с вопросом: «Ну как Вам?» - спрашивая мнение о своём творчестве — перескажите им  содержание этой главы! Искорените в себе негативное мышление! Не завидуйте! Помните: в искусстве нет конкуренции! Если сегодня восхитились кем-то другим, это не значит, что отвернулись от Вас! А перед Вечностью, уж точно все равны! Перестаньте осуждать других, за то, что их творчество не соответствует Вашему вкусу! Не нравится — сделайте лучше! Не тратьте свои драгоценные силы на склоки — они Вам нужны для того, чтобы творить! Если Вас просят объяснить Ваше произведение, ни когда, ни кому ни чего не объясняйте! Мир не обязан быть логичным! Вы не обязаны быть логичным! В творчестве нет ни каких правил! В творчестве МОЖНО ВСЁ!

И главное — станьте для кого-либо Учителем, но предварительно, начните соответствовать критериям, обозначенным для выполнения этой высокой миссии!








ГЛАВА — 7.

О ВЗАИМООТНОШЕНИИ С ПУБЛИКОЙ.

Как Вы поняли, гений не обязан и не должен быть зависим от мнения окружающих, и публики в том числе! Гений не подстраивается под толпу! Но он должен помнить, что для того, чтобы поднять публику до своего уровня, он вначале должен спуститься к своей аудитории и стать с ней на один уровень. Иначе, публика не почувствует в нем своего и не воспримет!
Эта короткая глава написана для того, чтобы воспитать в Вас моральную устойчивость к мнению окружающих. Эта глава нужна, чтобы осознать, какие реакции публики на Вас являются признаком прогресса, а какие — наоборот. Впрочем, реакций всего четыре. Развитие этих реакций идёт в определенной последовательности, которую лучше всего охарактеризовал Махатма Ганди:

Сначала Вас не замечают,
Потом над Вами смеются,
Потом с Вами борются,
А потом Вы побеждаете!

Первое, на что стоит обратить внимание в этом высказывании, это то, что отрицательная реакция на Ваши действия является прогрессом, по сравнению с ситуацией, когда на Ваше творчество просто не обращают внимания!
То есть, если Вас год не замечали, а потом стали над Вами посмеиваться, значит Вы стали на следующую ступень в восприятии окружающими! Радуйтесь! Это — шаг вперед!

Здесь очень важна степень накала. Чем она сильнее — тем больше вы правы! То есть, если за Вашей спиной с Вашего творчества тихонько посмеиваются знакомые— это намного ХУЖЕ, чем если бы Вас публично осмеивали на всех ведущих сайтах! Второе нужно воспринимать как грандиозный успех! По подобным вопросам ни то чтобы расстраиваться не нужно, а наоборот - за это еще и побороться стоит! Если с Вас перестали смеяться и перешли к открытым действиям по Вашей дискредитации — значит это опять-таки прогресс! И это намного лучше, чем если Вас вполголоса похвалили!
Итак, важна не положительная или отрицательная характеристика Вашего творчества! Важен градус накала страстей, который Вы создаете вокруг себя! Работайте над этим!
Но главное вот что. Круто — это не когда одобрил критик, или публика! Круто - когда Вам самим ДО БЕЗУМИЯ РАДОСТНО от получившегося результата! Именно ДО БЕЗУМИЯ! Слушайте свое сердце — оно Ваш лучший критик! Если Вы, ощущаете сумасшедший прилив сил от полученного результата, ЗНАЧИТ ВЫ ПРАВЫ! И ни какие критики, ни какая публика Вам не указ!

ГЛАВА — 8.

ЗА ДЕНЬГИ ИЛИ ЗА ИДЕЮ?

Существует мнение, что творческие люди делятся на две категории: те, которые работают ради денег, и те, которые готовы созидать «за идею». Но это — миф, который очень легко развеять, если предложить денег тем, кто «за идею» - поверьте: ни кто не откажется! Следовательно, они «за идею» только потому, что у них не хватает Творческой Наглости, назначать цену за своё искусство. Есть ещё один жесткий метод доказательства двуличности «идейных» творцов. Попросите их четко сформулировать, а за какую именно они «идею»! В большинстве случаев, кроме мычания в ответ, Вы ни чего не услышите! Потому что настоящий идейный творец — ЗА ДЕНЬГИ! Хотя бы потому, что он знает, сколько денег необходимо вкладывать, чтобы его творчество стало известным! Потому что он знает, что кроме него самого, ему ни кто не поможет! А значит — он обязан зарабатывать, и зарабатывать достойно!

Со всего бесплатного не велик спрос. Если Вы пришли на бесплатный концерт, какой спрос с тех, кто там играет? Играет плохо, и считает, что Вы ему еще и спасибо за эту лажу должны сказать! А вот работать за деньги — обязывает держать уровень, вкладывать в маркетинг, чтобы на Ваш концерт пришли, рисковать своими же деньгами, арендовать или покупать дорогостоящую аппаратуру. Или проще все-таки выступать бесплатно, на плохом аппарате, без маркетинговой поддержки, и кричать, что Вы «за идею»? В чем, интересно эта идея? Неужто ли в производстве культурного кала?

Единственная, понятная мне идейность выглядит следующим образом.
Финансово благополучные люди занимаются искусством, потому что им это нравится.
Они готовы выступать и бесплатно, и перед небольшими аудиториями, но в основном делают это за деньги, потому что ценят себя и своё творчество.
Они инвестируют значительные деньги в творческие проекты, поскольку видят в этом Высший Смысл и Своё Предназначение.

Еще одним мифом является мысль о том, что деньги каким-то образом влияют на творческую независимость. Но постойте! Любой известный музыкант зависит от публики, от журналистов, от организаторов концертов, от своих компаньонов — музыкантов и менеджеров. Так же, впрочем, как и все эти категории лиц зависят от него! Стремление быть независимым, по итогу, толкает человека к одиночеству и отгораживанию от проблем! Готовность действовать во взаимозависимых отношениях — признак силы и зрелости творческого человека!

Единственная независимость, которой стоит добиваться, это возможность делать выбор: выступать или не выступать под определенными лозунгами, участвовать или нет в различных рекламных акциях, петь или не петь в кабаках, снимать или не снимать фильмы с явно идеологическим содержанием — одним словом, торговать или не торговать своей Совестью? Но такого рода независимость проще себе позволить тогда, когда у тебя есть достаточно средств, либо имеются в наличии источники дохода, не относящиеся к творчеству!

Кстати, по поводу альтернативных источников заработка. Во все времена, будущее искусства определяла аристократия, чьи доходы не зависели от творчества! Этим фактом не следует пренебрегать! Поэтому, каждый творец, считающий своим призванием ЧЕСТНОЕ ИСКУССТВО, обязан создавать альтернативные источники дохода. Это нужно еще и для того, чтобы инвестировать в своё творчество и в самораскрутку!

Одним из частных случаев торговли Совестью является создание различного рода произведений идеологического или политического содержания. Если поднять биографии известных людей, занимающихся подобными делами, итог у всех один. Идеологическое искусство не может быть актуальным перед лицом Вечности, и уходит со сцены вместе со сменившейся идеологией. Особенно обидно за тех авторов, которые занимаются подобной чепухой из идейных соображений, не понимая, что государство просто пользуется их наивностью! В таком случае — это даже политической проституцией назвать нельзя. Это — б...во!!!

2000 лет назад Один Мудрый Человек сказал: «Отдай кесарю кесарево а Богу Божье». Душа — это частица Бога и принадлежит она Вечности! Государство на неё не может претендовать по определению! Страна должна довольствоваться тем, что Вы честно платите ей налоги! И ВСЁ!

Существует миф, о том, что искусство бывает коммерческим и не коммерческим. При этом, к некоммерческому искусству почему-то причисляют киноленты Феллини, поэзию Буковски, музыку Уэйтса, Заппы многих других! Господа! Да как же так? Все перечисленные авторы, так же как и многие другие авангардисты, смогли и заработать на своём творчестве серьезные гонорары и обеспечить себе место в Вечности! Где же тут некоммерческое искусство? Почему «мазня» Сальвадоа Дали стоит миллионы, а великий художник-авангардист из Цурюпинска Василий Пупкин ни кому не известен? Он делает некоммерческое искусство, понятное единицам? Или просто, в отличии от Дали, не занимается самораскруткой? Запомните — некоммерческое искусство — это искусство авторов, не обладающих достаточной Творческой Наглостью для того, чтобы сделать его коммерческим! Вот и всё!

Есть еще такой миф, мол некоммерческое искусство — от души сделано, а коммерческое — нет. Интересно, как это можно измерить? Как раз-таки, широкая публика готова отдавать деньги за то, что сделано с душой, а не наоборот! А миф этот придумали те, кто хочет оправдать свою беспомощность и неумение создавать такие произведения, которые были бы и с душой, и понятные большинству!

Я бы разделил современное искусство на модное (то есть пользующееся в данный момент времени широкой популярностью) и нишевое (расчитанное на узкую категорию любителей определенного жанра). Некогда модное искусство, утратив свою актуальность переходит в нишевое. А нишевое может набрать популярность и снова стать модным! При этом, нишевое искусство может быть не менее коммерческим, чем модное. (Например, рок-музыка сейчас не в моде, но существуют отдельные рок-исполнители, которые имеют широкую аудиторию поклонников и зарабатывают серьезные гонорары). Поэтому ПОМНИТЕ: то, что может один человек — может каждый! Не верьте тем, кто говорить, что, если жанр, выбранный Вами не в моде, значит Вы не добьетесь коммерческого успеха! Это значит только одно: ниша пуста, а значит Вы можете смело ее заполнить! Тем более, что в нишевом искусстве меньше конкуренции, а те, кто гоняются за модой, никогда не смогут стать ее законодателем!

Подводя итог данной темы, хочется еще раз подчеркнуть. Сколько Вам необходимо денег, чтобы позволить себе жить, не торгуя своей Совестью — это решать Вам! Но, наличие дохода от творчества однозначно является показателем Вашей эффективности как творца!



























ГЛАВА — 9.

КАК ОБРЕСТИ ХАРИЗМУ?

Существует такое мнение, что люди, добившиеся вершин славы имеют некую природную харизму — непостижимую притягательность для окружающих. О них даже говорят, что они отмечены свыше, хотя это — еще один миф, который нам с вами предстоит развеять в данной главе.

Первое, что Вам нужно знать о харизме, это то, что она является не сущностью человека, а только ВПЕЧАТЛЕНИЕМ, созданным и укрепившемся в головах окружающих. Если Вы создадите впечатление благородного человека — от Вас будут ждать благородства, если Вы произведете впечатление негодяя — от Вас будут ждать отрицательных действий! То есть, существует определенная закономерность, между полученными от человека впечатлениями, и ожиданиями от него определенных поступков. В психологии это явление называется ЭФФЕКТОМ ОРЕОЛА. Данный эффект формируется при первом внешнем впечатлении от человека и поддерживается при помощи формирования вокруг него определенного информационного поля.

Итак, для того, чтобы вас воспринимали, как харизматичную личность, Вам необходимо:
Создать определенное внешнее впечатление о себе;
Создать вокруг себя информационное поле, которое будет это впечатление поддерживать.
Создать свой собственный стиль.

Таким образом, Вам необходимо будет продумать особенности, при помощи которых Вы станете легко узнаваемым в глазах окружающих. Ведь харизматик — это в первую очередь человек ОСОБЕННЫЙ, ОТЛИЧАЮЩИЙСЯ ОТ СЕРОГО БОЛЬШИНСТВА — а поэтому его очень просто узнать! Ниже, мы разберем подробнее различные составляющие харизматичности. Поскольку рецептами, которые я здесь оглашу, пользуются не только люди искусства, но и известные политики и бизесмены, то в качестве примеров я буду приводить в том числе и их.

1. Создание внешнего впечатления (работа над имиджем).

Условно, имидж можно разделить на следующие составляющие:
Природные особенности тела. Речь идет только о тех особенностях, по которым человека легко узнать — чрезмерная худоба или полнота, цвет кожи и волос, низкий или высокий рост, и т. д.  Физические особенности, считающиеся недостатками и граничащие с инвалидностью, в разрезе данной темы, тоже можно считать харизматическими признаками. Чего только стоит глухота Бетховена или слепота известного рок-гитариста Джеффа Хили!
Еще одной природной особенностью человека, сильно влияющей на харизму является голос. Причем, узнаваемыми голосами обладают не только певцы, но и политики! Их как будто специально так подбирают, чтобы было легко не только узнать, но и пародировать!
Искусственно созданные особенности тела (прическа, форма усов, бороды, отсутствующий зуб или глаз, и прочее). Тут уж примеров масса! Начиная с усов Сальвадора Дали, бритой головы Маяковского, и заканчивая бородами участников группы ZZ-Top) Примеры можно приводить сотнями — думаю здесь Вы можете привести их и сами, просто включив телевизор или вспомнив тех, чье творчество Вас вдохновляет. Еще одной искусственно созданной особенностью тела, однозначно добавляющей харизматичности, является татуаж. Особенно, когда харизматик начинает рассказывать легенды о происхождении тех или иных изображений на своём теле...
Узнаваемая одежа. Первым отличительным признаком одежды является цвет, который отображает определенное состояние. Важно, чтобы цвет Вашей одежды совпадал с тем эмоциональным образом, которого Вы хотите добиться. Черный — авторитарное доминирование; белый — миролюбивость; красный — агрессия; желтый — радость, позитив; синий — мечтательность. Так же, важен сам стиль одежды, головного убора и тд. О головных уборах хочется упомянуть особенно. Здесь и цилиндр Пушкина, и кепка Ленина, и фуражка Сталина может вспомниться...
Узнаваемые аксессуары. Сюда можно отнести определенную форму оправы очков, перстни, серьги, пирсинг, и т. д. Если харизматик курит — курение может стать частью имиджа, если он курит, например сигары, трубку определенной формы или использует мундштук (Ну как уж тут не вспомнить Сталина, Черчилля, Че Гевару...)
Символика. Сюда можно отнести различные родовые гербы, логотипы музыкальных коллективов, подписи известный авторов, которые они изображают на плакатах под своим именем и т.д.
Так же частью имиджа может быть автомобиль. В особенности — если он какого-либо необычного цвета или модели. Под необычностью понимается не только факт роскоши (розовый «Кадиллак» Элвиса Пресли, или «Мерседес» Высоцкого), но и наоборот — когда респектабельный человек ездит на машине среднего класса «презирая буржуазные ценности» («Форд» Цукерберга).

Выбрав свой стиль, харизматик обязан всегда ему следовать. Поэтому, если Вы, создавая свой образ, например, приняли решение носить шляпу и курить сигару, то эти аксессуары всегда должны быть при Вас. Шляпу придется не снимать даже в помещении, а сигару, нужно будет если не курить, так обязательно разминать в руках...



2. Создание информационного поля.

Информация о харизматике подразделяется на первостепенную и вспомогательную. Первостепенной являются та, по которым можно судить о Вас, как о Творце и о Личности с большой буквы. Вспомогательная необходима для поддержания сиюминутного интереса к Вашей персоне.

Итак, к основной информации относятся:

Произведения, являющиеся «визитной карточкой», то есть те, по которым «Звезду» знают и узнают.
Афоризмы, произнесенные «Звездой» и широко разошедшиеся в народе;
Легенды о «Звезде», создающие позитивный образ. К легендам могут относиться различные примечательные случаи из жизни харизматика, его привычки, вкусы, предпочтения. Вся эта информация, для большей яркости, приукрашается фактами, которые очень сложно проверить и поэтому приходится принимать на веру.

К вспомогательной информации относятся:

Слухи
Скандальные поступки и истории.

Если основная информация демонстрирует отличие харизматика от большинства, то вспомогательная, наоборот, нужна для того, чтобы публика видела в нём «такого же, как все простые смертные». Нам нравятся обычно себе подобные. Поэтому, время от времени нужно демонстрировать народу свинское поведение «звезды», даже если все эти истории будут выдумками! Нужно рассказывать о том, как его поймали с дозой наркотиков, или сфотографировали в объятиях какой-нибудь девицы, видели в окружении криминальных авторитетов или пьяным валяющимся под забором!

Хочется особенно подчеркнуть, что без основной информации, вспомогательная не имеет смысла. Ведь если Вы напились или набили кому-либо морду, при этом не написали ни одного стоящего произведения, то ни какой Вы ни харизматик, а просто убогий алкаш и дебошир!

3. Создание стиля.

Для того, чтобы создать свой стиль, не нужно долго ломать голову. Достаточно просто совместить в своем творчестве несколько стилей, для того, чтобы получить свой оригинальный! Приведу несколько примеров из области музыки.
Храд-рок совместили с панк-роком — получился гранж;
Рэп совместили с хэвиметал-роком — получился хард-кор;
Рок совместили с классической музыкой — получились симфо-рок и арт-рок;
Совместили рок с национальными фольклорными традициями — получился фолк-рок;
Совместили рок с джазом — получился фьюджн;
Совместили поп-музыку с панк-рокерскими барабанами и гитарными риффами — получился поп-панк.

Этот список можно продолжать еще долго. Причем стили можно совмещать не только по двое, но и по три, четыре и более!!!

Еще один вариант стилистического имиджа — это тотальная разноплановость. История знает массу примеров рок-групп, считавшим своим долгом каждый альбом записывать в разном направлении, а иногда и на одном альбоме совмещать композиции от хард-кора до акустических баллад. Естественно, аналогичные примеры можно привести в любом из жанров искусства. Изучайте историю!

Итак, отныне,  Вы не просто одеваетесь, говорите, действуете — Вы создаете образ, способный остаться в истории! Вы не просто живете — Вы создаете легенду о себе!


























ГЛАВА — 10.

ПРЕВОСХОДСТВО.
(Вместо заключения)

Вот и настал тот момент, когда Вы окончательно лишились права на незнание! А значит — пришло время действовать! К сожалению (или к счастью?) я не могу Вам дать ни гарантию успеха, ни места в Вечности! Я Вам могу лишь указать Путь, как самим себе дать Всё это! Единственное, что я Вам готов гарантировать, это то, что если Вы будете следовать правилам, описанным в этой книге, у Вас появится чувство тотального превосходства над унылым большинством, потому что Вы:

Уже поставили себе Творческие Цели с жесткими сроками, и мерами поощрения за их достижение!
Вы сформулировали свои жизненные принципы и неукоснительно следуете им!
Вы, ежедневно работая над своими произведениями и совершенствуясь, стали хозяином своего вдохновения!
Вы знаете, что в искусстве всё можно, и творите в нём, что хотите!
Вы ни когда не объясняете своё творчество и не извиняетесь за него!
Вы демонстрируете только те свои произведения, которыми довольны на 100%!
Вы создали себе узнаваемый внешний облик!
Вы продумали свой, ни на кого не похожий стиль!
Вы обрели Духовных Учителей и стали неуязвимы для мнений критиков и публики!
Вы сформировали себе окружение сильных и ответственных людей, которым преподаете Философию Творческой Наглости!
Вы умеете зарабатывать деньги и инвестировать их в развитие своего творчества!
Вы — ЛУЧШИЙ!

 Так возьмите, и совершите тот прорыв в искусстве, который сможете совершить только Вы!