Олег Видов Часть 2 Гдава 43 Фильм Рудин 1977 г

               ГЛАВА  43 -  КИНОФИЛЬМ  « РУДИН » 1977 ГОД    
 
  1977 год в жизни Олега был не менее насыщенным на события, чем предыдущие.

                Самое главное, это съемки в фильмах.               

    Его утвердили на роль Волынцева в фильме «Рудин» по Тургеневу,
              и на роль Андрея в «Транссибирский экспресс».
   
      А осенью ему предстояли съемки в двухсерийном телевизионном фильме               
     «Артем»  на Одесской студии. Ну а в середине года предстояло участие               
               10-ом Московском Международном кинофестивале.
   
     Бюро Пропаганды советского киноискусства о нем тоже не забывало.               
   
   Оно спланировало ему поездку в Таджикистан  через своё отделение в Душанбе.            
   
       И еще одно для него интересное мероприятие произошло в 1977 году. 
 
    Это поездка во Вьетнам. Ну и конечно не следует забывать, что при всем этом
               он продлжал учебу на режиссерском факультете ВГИКа
     А 1 февраля он участвовал в работе семинара Московской секции актеров               
    Союза кинематографистов в помещении Театра киноактера на Воровского 33.

  Но на фоне всех этих положительных обстоятельств было одно негативное по своей   
  природе. Он расстался со своей женой Наталией Федотовой. Ушел жить из высотки         
  на Котельнической набережной в свою кооперативную квартиру. Само по себе это   
       событие могло тоже оказаться для актера положительным, если бы не          
                сопутствующие ему  разные обстоятельства. 
      
          Постораюсь обо всех событиях этого года рассказать по порядку.
         
              А самым главным все же был фильм по Тургеневу «Рудин»         
   
  Зрители и даже поклонники Олега Видова очень редко вспоминают эту  интересную               
   его работу – роль Волынцева в фильме «Рудин» по  роману Ивана Тургенева. 
 
                * * *

               Ива;н Серге;евич Турге;нев  родился 28 октября       
                (9 ноября) 1818,  в городе  Орёл. 

             Отец - Сергей Николаевич Тургенев (1793—1834)               
              служил в то время в кавалергардском полку.               
 
             Мать - Варвара Петровна Лутовинова (1787—1850),
               происходила из богатой дворянской семьи. 

   Он был русский писатель, поэт, переводчик, член-корреспондент императорской 
          Академии наук по разряду русского языка и словесности.
      
   Но самое важное, что он является общепризнанным классиком мировой литературы.   
  Его имя стоит в одном ряду с А.Пушкиным, М.Лермонтовым, Н.Гоголем, Л.Толстым,   
  А.Чеховым в пантеоне  великих  и лучших писателей «Золотого века» русской
                литерауры.
   
  Его вклад не просто в русскую литературу, а в более важную сферу духовной 
  культуры русского общества 19-20 века. В том, что существует особая русская 
  душа есть его очень существенный вклад, и особенно в том, что она имено такая. 

   Ушел из жизни Иван Тургенев 22 августа [3 сентября] 1883 года в Буживаль во Франции. 
                *   *   *
       Свой  первый роман «Рудин»  Ивана Тургенева, написал в 1855 году, когда               
 ему самому было 37 лет, почти как некоторым главным персонажам его романа. 
   
 Впервые «Рудин» был опубликован в некрасовском  журнале «Современник» в 1856 году.
   
   До отмены крепостного права, которое ненавидел И. Тургенев было ещё 5 лет.   
   
   В 1860 году Тургенев добавил в него эпилог, рассказывающий о гибели героя.

  В июне 1855 года Тургенев в письме литературному критику Василию Боткину
  сообщил о том, что им подготовлен план новой повести, все персонажи которой уже 
  «обдуманы». Лёгкие сомнения, содержащиеся в письме, были связаны с поисками 
  нового творческого почерка и попыткой перейти от рассказов к более крупным
                повествовательным формам.
 
  Главный герой произведения (которое имело заголовок «Гениальная натура») 
  первоначально именовался Дмитрием Петровичем Рудиным. Наталья Ласунская в
  предварительном плане была названа Машей. Липина носила фамилию Пасынкова;
  Басистов был сначала Лещовым, затем — Басовым. Носителем фамилии Лещов на 
  определённом этапе был также Лежнёв. Нахлебник Пандалевский в черновом варианте         
                звался Подкалаевым.

  Работа велась достаточно интенсивно, о чём автор периодически извещал товарищей.
 « Я сильно работаю и воспользуюсь моим невольным затворничеством — авось что- 
 нибудь удачное выйдет! По крайней мере, то; могу сказать, что добросовестнее я   
                никогда не работал ».
 
  Напиисан «Рудин», который И. Тургенев в рукописи обозначил как повесть, в               
         имении Спасское-Лутовиново, куда писатель был сослан.

                (На фото часть усадебного дома)

              Полностью усадьба Тургенева не сохранилась.
  Я был в этом прекрасном месте, расположенном в 10 километрах от Мценска   
  Орловской области в 1980 году, как раз во время московской олимпиады...
    Ходил по комнатам музея - усадьбы с выставленными предметами того, 
  тургеневского быта,  по прекрасным алеям леса - парка вокруг дома. Очевидно,
  что мое восприятие и отношение  к фильму связаны с теми сильными впечатлениями. 
                Но вернемся к роману.

  25 июля (6 августа) 1855 года писатель пригласил к себе в Спасское-Лутовиново   
  литератора Павла Анненкова. А  через несколько дней  Тургенев приехал в имение 
  Покровское (Тульская губерния), где жили сестра Льва Толстого  - Мария 
  Николаевна с  мужем  Валериан Петровичем. Именно они стали  первыми слушателями   
  «Рудина»: Тургенев читал им своё произведение вслух и позже учёл замечания,
  сделанные Марией Николаевной, - в частности, изменил сцену последней встречи 
                героя с помещицей Ласунской.

  31 декабря 1855 года цензура  разрешила публикацию «Рудина». Он был напечатан               
          в первом и втором номерах «Собеседника» за 1856 год.
 
   Эпилог, в котором герой погибает на баррикадах, Тургенев добавил через четыре года
       
              В 1862 году роман был переведён на французский язык
               (переводчиками были Луи Виардо и сам писатель)
               
                *   *   *
                Образы в романе             

  — Дарья Михайловна Ласунская  знатная и богатая дама, вдова, воспитывающая
    троих детей. Мать Натальи Ласунской.

  — Дмитрий Николаевич Рудин — мужчина лет тридцати пяти, гость в доме Ласунской    
  Умеющий красиво говорить, он  своим красноречием произвёл большое впечатление
  на Дарью Михайловну и Наталью Ласунскую[.

  — Наталья Ласунская -  17-летняя девушка, начитанная и серьёзная. В неё давно
    влюблён сосед Волынцев, однако Наталья вдруг влюбляется в Рудина.

  —  Александра Павловна Липина - молодая бездетная вдова, живущая в своём               
     имении вместе с братом - Сергеем Волынцевым.

  — Сергей Павлович Волынцев - отставной штаб-ротмистр, брат Липиной.       
    Известие о том, что Наталья Ласунская предпочла ему Рудина, ввергает
    Волынцева в депрессию.

  — Михайло Михайлович Лежнёв - мужчина лет тридцати, помещик, сосед Ласунской.
    Знает Рудина со студенческих лет. Независим, немногословен. Влюблён в Липину.
 
  — Пандалевский - молодой человек, ласковый и услужливый. Живёт в доме Ласунской
    в качестве «приёмыша или нахлебника».

  — Басистов - 22-летний учитель, воспитывающий сыновей Ласунской. На Рудина
    взирает с благоговением.

  — Африкан Семёнович Пигасов - помещик, частый гость в доме Ласунской.      
               
                *   *   *
             Все эти образы были перенесены в сценарий и фильм.

    Фильм  начинается с того , что в  доме Дарьи Михайловны Ласунской, знатной и 
  богатой помещицы, бывшей красавицы и столичной львицы, которая уезжая на лето в 
  свое поместье, организует у себя подобие светских салонов. Она ожидает приезда   
  некоего барона, эрудита и знатока философии, обещавшего привезти свою статью.
  Но Вместо ожидаемой «знаменитости»  приезжает Дмитрий Николаевич Рудин               
 (Олег Ефремов), которому барон поручил передать Ласунской свою статью.
   
  Дмитрий Рудин  - умный, образованный,  умеющий красиво говорить, но бедный 
  молодой человек. На все общество, имеющее отношение к дому Ласунской, он 
  производит сильное впечатление, приобретая поклонников и противников. Однако он 
  оказывается не таким человеком, каким кажется окружающим его на первый взгляд.
   
  Самое первое ощущение, когда начинается фильм, и на экране видишь первые  кадры
  и звучат первые реплики, что ты сам попал внутрь тургеневского романа, в
  тургеневскую эпоху. Место действия, то, что мы видим перед собой, образы 
  романа, возникающие перед нами, все больше уводят в мир этого произведения.
  Дух того времени, та атмосфера, те люди созданы, показаны очень точно и колоритно.

  Под воздействием речей Рудина, его имения красиво говорить,и оригинальности
  мышления. Ласунская  решает задержать его у себя, сделав своеобразным
  украшением своего «салона». За время, что Рудин проводит у Ласунской, он
  становится для неё привычной необходимостью. Но, к сожалению, воспламеняя
  других, сам - то он  остается холодным и рассудочным, как лед, нимало не
  заботясь о том, что его слова «могут смутить, и  погубить молодые сердца».
  Что и происходит с дочерью Ласунской – Натальей, влюбившейся в Рудина. Узнавшая   
  об этом мать, резко пресекает любые варианты продолжения этого, заявив дочери,
  что никогда не даст своего согласия на их брак..      
 
   Наталья,  же по молодости готовая следовать за Рудиным на край света,
   разочарована его смирением и скорым отъездом. Она переживает, что возлагала
   надежды на человека страстного, красноречивого, но неспособного на решительные действия.

  « Олег Ефремов сыграл человека, который не может быть, как все, и жить, как 
  все, потому что он целиком во власти своих мыслей, понятий, принципов. И не 
  важно правильные они или  нет, главное, что он в них верит. Именно его вера в 
  них и приводит его на баррикады в Париже.

  Актер сыграл человека, которому «уюта нет, покоя нет», который и впрямь лишний   
  — на жизненном пиру, на торжище, под семейственным кровом. Но лишний ли он в 
  том таинственном, интимнейшем жизненном процессе, в ходе которого неизбежно 
  сменяют друг друга сами исторические типы, претерпевают коренные изменения сами
  представления о том, что есть истинное, нравственное, прекрасное?  Ефремов 
  сыграл человека, в котором живет совесть и мечта, живет томящая и возвышенная   
  дума о будущем. Вспомним, как кончается тургеневский роман, а вслед ему и фильм 
  «Рудин»:  седой человек со знаменем в одной руке и с саблей в другой встает 
  навстречу пулям и  падает   на обреченной парижской баррикаде... »
 
  Но мне хочется немного добавить к этому традиционному журнальному анализу.
  И я буду говорить не об образе Рудина литературно-традиционно, а только о том, 
  каким я его вижу в фильме.  И это именно тот человек, что предстает перед нами 
  в исполнении Олега Ефремова.  Создается ощущение, что это очень уставший 
  человек. Уставший от разного: неустроенности жизненной, от необходимости
  принимать от других покровительство, которое ему не очень приятно, но уже
  привычно и комфортно, при полном  отсутствии жизненной перспективы. Обратите
  внимание, как он говорит о том, сколько времени он задержится в имении Ласуской. 
  Он и сам не знает, на сколько его хватит, и будет ли в этом смысл. Я вижу перед 
  собой более теоретика, чем практика. Действительно – человека слов, а не дела.   
  Обратите внимание, как он рассказывает о задуманной статье. Ощущение, что это у
  него много раз опробованный штамп. От которого и он сам устал. Ему самому все
  это уже не интересно.

  Да он обладает определенным даром говорить и убедительно аргументировать свои 
  высказывания. Но обратите внимание, как он это делает, на интонации и внутренне               
  безразличие к этому. Все это только форма, без содержания. И он сам уже это               
  воспринимает  просто как один из вариантов своего существования. В образе,               
  созданном Олегом Ефремовым, чувствуется несоответствие формы и содержания в 
  самом герое. Когда я слушаю, что он говорит, и как  действует, выражение его 
  лица и жесты, то понимаю, что он  просто, как актер на сцене, играющий свою
  роль, которая ему самому уже не интересна. И это отношение к жизни его героя. 
  Возможно, что режиссер именно так прочитал и увидел Рудина сегодня.

                *   *   *
               
  (На фото – Олег Видов и члены съемочной группы во время перерыва съемок)               

  Рассказывая об этом фильме и роли Олега Видова, хочется обратить внимание на
  то, что в этом фильме судьба опять свела его с целой группой талантливых-
  актеров. Его партнерами были и Олег Ефремов, и Ролан Быков, и Армен 
  Джигарханян, и некоторые другие. И в этом звездном окружении он не потерялся.
  Он играл рядом с ними на равных, ни в чем не уступая им, ни в мастерстве, ни в 
  способности сделать своего героя интересным, запоминающимся, ни в точности
  соответствия характеру  и специфике  своего героя. А по выражению самого               
  Олега Ефремова, несколько раз оказывался интересней, чем его собственный герой,
  иначе говоря «переигрывал самого Рудина». И в этом нет ничего удивительного. В
  Олеге Видове заложен очень сильный потенциал острохарактерного, драматического
  актера, который в силу понятных причин до сих пор не нашел применения. Как
  сказал однажды режиссер и актер Владимир Андреев, Олег Видов еще не сыграл свою
  главную роль. Хотя, на мой взгляд, в каждой его работе, в каждом образе
  созданным им, есть что - то, какая - то частичка из того главного образа.
  И наверно самым главным его образом есть он сам – « живой реальный Человек ».   
  И часть этого человека он вложил в образ своего тургеневского героя.               
          Его герой очень симпатичен зрителю, да и самому актеру.

   Посмотрите внимательно, как Олег Видов очень точно создает образ Волынцева. 

  Это и в сценах разговора с пришедшим к нему Рудиным, и в сценах с Лежневым. 
  героем Джигарханяна. Страсти, эмоции на таком уровне, на каком они уместны для    
  статуса его героя. Ревность не ослепляет его, хотя хочет застрелить Рудина, как
  куропатку,  но это результат не столько ревности, сколько понимание чести,
  которую задел своим приходом и словами Рудин. Его герой во всех сценах фильма
  остается тем, кем он есть на самом деле – провинциональным русским помещиком.         
 
  Когда я смотрю этот фильм, то у меня возникает ощущение, что Рудину  очень
  «неуютно» в компании этих его партнеров. Природа этой не уютности, вероятнее
  всего, в природе самого актерского творчества. Рудин не может понять и   
  почувствовать себя равным среди этих людей. Восприятие  героя, волей не волей,
  передается на восприятие актера.   
   
                *   *   *
 
  В том, что этот фильм появился на свет, в том, что в нем был снят Олег Видов и 
  целая  звездная команда, безусловная заслуга самого Константина Воинова   
                режиссера и  сценариста этого фильма.
               
                В одном из интервью, он сказал :
        « Вынося роман Тургенева на экран, мы прочитали его по-новому »
               
   И вот как о нем отзывалась актриса, которая у него в этом фильме снималась:

  « Я была потрясена тем, как прекрасно Воинов знал природу актера. Может,
  потому, что он сам был актером, или оттого, что прошел хорошую школу у Хмелева,
  или просто у него дар был такой. Мартинсон, когда снимался в «Дядюшкином сне»,   
  подарил Воинову книжку с надписью, что после Мейерхольда у него первый режиссер
  — Константин Наумович. Он актерам так показывал, что у него плохо сыграть было   
  нельзя, и мы на редкость интересно работали.» ( Лидия Смирнова)
 
                РЕЖИССЕР КОНСТАНТИН ВОИНОВ
               По знаку Зодиака  Близнецы, а по  году рождения - Лошадь

                Воинов Константин Наумович (Константин Кац ).
                Режиссёр, сценарист, актёр.
                Родился 25 мая 1918 года.

             (1975 год Кадр из кинофильма в котором снимался Воинов)

   В 1938 году будущий режиссер окончил театральную студию Н.П. Хмелёва.

  После окончания театральной студии и до 1945 года  работал в театре  им.
  Ермоловой, которым руководил его учитель. Был актером и выполнял обязанности 
  режиссера. После войны наступили времена, которые были  периодом борьбы в
  советском  обществе с космополитизмом. А соответственно с людьми, которых
  окрестили космополитами. По некоторой причине к ним относили в основном
  деятелей  культуры, науки  еврейской национальности.  Отцом  Константина
  Войнова был Наум Кац. Хотя претензий к Константину, как к актеру и режиссеру не
  было, но на всякий случай его из столичного театра уволили. В случае с ним, 
  вероятнее всего, имело место сведение счетов внутри самого театрального
  коллектива, стремление кого-то занять место режиссера. А в те годы самым
  удобным способом для того, чтобы избавиться от неугодного, было оклеветать его.               
              Тем более,  что  ситуация   была подходящая.
   
   Через некоторое время ему удалось устроиться  на работу в подмосковный Ногинский театр.
   С 1951 по 1954 год он работал там главным режиссером.  Жизнь в провинциальном
  Ногинске и все обстоятельства тех лет  были непростыми. Он начал регулярно
  выпивать, превращаясь в алкоголика. Это происходило постепенно. И вернувшись в
  Москву и попав на Мосфильм в 1957 году, он уже остановиться не мог.
                А собутыльники  там  всегда имелись.      
      Но это не мешало ему быть профессиональным, талантливым режиссером.               
  У него за плечами была хорошая театральная школа, основанная на классической          
  драматургии и умении работать с актерами, умении добиться  зрелищности.   
      
   Помню, как на экраны вышел один из первых его фильмов « Трое вышли из лесу ».
 
  Всего как режиссер он снял 12 фильмов . Но среди них есть несколько, которые 
  всегда будут смотреть зрители. Кроме класического тургеневского « Рудина », к
  ним относятся и « Дядюшкин сон » - экранизация повести Достоевского, и всеми 
   любимый фильм  « Женитьба Бальзаминова » по мотивам пьес А.Н. Островского.          
            
             Были и другие фильмы, заслуживающие внимания:
 
          1956 г. — « Две жизни » (короткометражный);               
          1958 г. — « Трое вышли из леса »;               
          1959 г. — « Солнце светит всем »;               
          1960 г. — « Время летних отпусков »;               
          1962 г. — « Молодо-зелено »;               
          1964 г. — « Женитьба Бальзаминова »;               
          1967 г. — « Дядюшкин сон »;               
          1970 г. — « Чудный характер »;               
          1973 г. — « Дача »;               
          1977 г. — « Рудин »;               
          1987 г. — « Ссуда на брак »;               
          1990 г. — « Шапка ».


    Для 6 своих фильмов он сам написал сценарии, и три из этих, те же самые, о
                которых было сказано выше.
    
  Хочу теперь дать слово писателю В.Войновичу, по повести которого он снимал фильм:

  « В моих воспоминаниях об известных людях я показываю их такими, какими их
    видел. Без прикрас. Не хочу уподобляться ритуальным косметологам, украшающим 
    гримом покойников. Если мы вспоминаем эпоху такой, какой она была, а не   
    такой, какой ее хотелось бы видеть, то и люди эпохи должны остаться в нашей
    памяти со всеми своими достоинствами и недостатками. Что касается конкретно
    алкоголизма многих замечательных лиц того времени, об этом стоит не только
    говорить, но и подумать. Воинов был очень хороший режиссер (среди прочих   
    работ «Женитьба Бальзаминова» и «Шапка» по моей повести), добрый, честный,
    трогательный и страстный человек, верный товарищ, но, что поделаешь,
    алкоголик. В отличие от меня. Мой редактор Игорь Сац говаривал: « Мы с вами
    пьяницы, но не алкоголики ». В тот приезд в Ленинград я убедился в   
    существенности разницы между одним и другим статусом. »

  Конечно он был незаурядной личностью. Но для киношного начальства и некоторых               
  соратников, очевидно, он так и остался человеком со стороны. Слишком многие
  чувствовали в нем настоящую конкуренцию. Никто не будет рекламировать другого   
  себе в ущерб. В его ситуации никто не стремился заниматься его продвижением,
  особенно его фильмами.               
            А той энергии и обаяния, как у В. Басова, у него не было.

  Хотя, как и Басов и некоторые другие режиссеры, не только пил, но и снимался       тоже...
          В 10 фильмах можно увидеть его как актера и среди них такие:
 
                в 1968 году  « Золотой теленок »,               
                в 1969  году  « Гори, гори моя звезда »,               
                в 1970  году  «Бег»,               
                в 1977 году  « Возвращение сына » и в др..

  Иногда, а возможно и чаще, чем этого хотелось, судьба режиссеров переносилась               
  на их фильмы.  Очевидно, что фильм « Рудин » был не исключение.
 
 В 1974 году ему было присвоено Звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР ».
 
             А в 1989 году - Звание « Народный артист РСФСР »

  В 1990 году он  снял последний свой фильм « Шапка » по повести В. Войновича.               

      Это была третья попытка снять фильм по произведению Войновича. 
                Две предыдущие осуществить ему на дали.

 Ушел из жизни 30 октября 1995 года в Москве и похоронен  на Кунцевском кладбище.

  Заканчивая рассказ об этом режиссере, я хочу предложить моему читателю
  фрагмент воспоминаний актрисы, о которой речь пойдет немного ниже. 
         
           Она снималась в картинах К. Воинова не один раз:
               
               (Меня просили подписать разгромную статью на фильм
              — я и подписал», — оправдывался Сергей Михалков»)

  "...Воинов снимал по своему сценарию « Дачу »... Потрясающе сыграли Гурченко,
   Шагалова, Евстигнеев, Папанов, Лучко... В этом фильме море юмора — тонкого,               
   по-настоящему смешного... Но вот « Дача » вышла на экран, проходит какое-то
   время, и появляется огромная разносная статья — то ли в «Литературке», то               
   ли в «Культуре». Внизу подпись: Сергей Михалков.               
            
        Видимо, партия дала очередную установку — ругать комедии.

   ...Во время войны, когда Наташа Кончаловская, жена Михалкова, была с Андроном               
   в Алма-Ате, как-то он приезжал к ним. Прямо с фронта... Приехал в одной
   гимнастерке, а было уже холодно. Он длинный, такого же роста, как мой муж
   Сергей, а я взяла с собой в эвакуацию Сережино пальто, которое купила на свой
   первый гонорар за « Мою любовь ». На пальто можно было тогда выменять               
   немало продуктов, но я отдала его Михалкову... Много лет спустя, я снималась               
   в его картине « У  них есть Родина », за что получила Государственную премию..

   Когда мы с Рапопортом жили в Ленинграде, Михалков у нас останавливался. 
   Однажды под Новый год приехал очень взволнованный: послал Сталину свои               
   басни и ждал ответа. Когда-то и Константин Симонов послал в Кремль свой
   сборник « С тобой и без тебя », который он посвятил Валентине Серовой.               
   Сталин наложил резолюцию: « Напечатать два экземпляра. Один — ей, другой               
   — ему »... Конечно, Сталина боялись. И вот уже первое января, второе,
   третье... никакого ответа. Наконец телеграмма — прекрасная похвала, Сталин
   принял его басни — и Михалков стал Михалковым.

   Рапопорт дружил с Наташей Кончаловской, у него были все ее очень талантливые         
   книжки в стихах. На одной из них она написала: « Моему любимому другу, моему
   любимому человеку ». И Михалков шутил со мной: « Они дружат, давай и мы тоже с
   тобой будем дружить. Отомстим им! »

   Словом, Михалков, всю жизнь считался моим хорошим приятелем, даже другом.               
   И вдруг я читаю эту статью, в которой он ругает все комедии, вышедшие на               
   экран в последнее время, и в том числе « Дачу »... А тогда ведь придавали               
   большое значение прессе... Изругал тебя орган ЦК — другие газеты подхватят,               
   и тебя затопчут. Или наоборот: если кого похвалили, где надо, то начнут               
   хвалить все... Главное — что сказал ЦК...
           Я звоню Михалкову:
   — Сережа, здорово. Как живешь?
           Он радостно отвечает:
   — А как ты живешь, подруга моя дорогая?

   — Я сделала новую картину, хотела бы, чтобы ты ее посмотрел.
   — Какую картину?
   — « Дача ». Очень смешная история, я там играю главную роль.
   — Хорошо, давай посмотрим.
   — Ты эту картину не видел?
   — Да мне некогда. Какие там картины...
   — Так, значит, ты не видел « Дачу »?
   — Нет, не видел.
   — Не видел? Ах ты, сволочь!!!
  Это было самое ласковое слово. Из меня, как из извергающегося вулкана, хлынула брань                .
   — Да подожди ты, меня просили подписать, — говорит он, — я и подписал.               
        Мне-то что?
   — Тебе-то что?! А судьба 70 человек тебя не касается?! — И бросила трубку.
   
  Проходит два дня, иду в театр, а Михалков... как раз выходит из подъезда,               
  его ждет машина. Я снова к нему, разгневанная. Он спрашивает: «Ну и что же               
  ты хочешь?..» — и отводит меня от машины, чтобы шофер не слышал.               
 
   Я говорю:
   — Признайся публично, что ты не видел этой картины!
   — Нет, это невозможно!  Хочешь... я попрошу кого-нибудь написать хвалебную рецензию.
   — Кто же после того, как ты разругал, решится хвалить?..

   Все это так и повисло в воздухе... И тогда Михалков показался мне плохим
   человеком, а до этого времени я думала, что он хороший... »

  Я озвучил  эти воспоминания актрисы с вполне конкретной целью, чтобы мой   
  современный читатель понял, как с помощью средств массовой информации
  (официальных Газет) используя некоторые известные всей стране имена, сводили
  счеты с людьми которые вдруг оказывались у кого-то на пути.

  « Дача » появилась в 1973 году. Премьера состоялась 18 июня. Ругая  « Дачу »               
  и другие комедии до нее, расчищается место для тех, кто будет следующим. В это
  время заканчивалась работа над фильмом Леонида Гайдая « Иван Васильевич меняет
  профессию » Премьера состоялась 17 сентября 1973 года, через три месяца. И в   
  это же время заканчивались съемки еще одной комедии у Эльдара Рязанова
  « Необыкновенные приключения итальянцев в России » Премьера состоялась 18 марта
 1974 года. Кто же попросил Михалкова подписать, возможно, останется неизвестным.

      Не так уж много было в советском кино талантливых комедиографов.               
              Именно их фильмы становились самыми популярными.
                Кому же понадобилось утопить одного из них.

  И вечная отговорка, что это партийные чиновники, рассчитана на легковерных
  простачков. Вот и этот случай самый яркий пример, как расчищали дорогу к
  получению премий и наград, в данном случае материальных. За комедии, как
  правило, Званий и Лауреатов не давали.               
         
     Все это тоже история нашего всеми любимого советского кинематографа.               
                И эту её сторону  тоже следует знать.   
   
                *   *   *
 Ну а я возвращаюсь к этому прекрасному фильму, к исполнителю роли главного  героя.

  « После «Дядюшкиного сна» Константин Наумович написал сценарий «Рудина» по   
  Тургеневу. Он давно об этом мечтал. Хотел, чтобы в главной роли снялся Ефремов,               
  хотя Ефремов был староват, но сама его актерская индивидуальность нравилась
  Воинову. Тогда решили, что Ефремову сделают подтяжку, маску. Его увезли в               
  Подмосковье на натурные съемки, прятали, чтобы театр его не нашел, не помешал.               
  Он очень увлеченно работал. Поясню, что такая подтяжка не требует               
  вмешательства хирурга. На лицо актера накладывается несколько прозрачных   
  невидимых заплаток, на них в свою очередь одним концом приделываются тоже 
  невидимые нити, а другие концы туго затягиваются на темечке под париком. Лицо
  натягивается так, что актеру делается больно говорить, играть, дышать. И все               
  же многие идут на это, когда того требует роль. Олег смешно реагировал на эти 
  подтяжки, но терпеливо их переносил. Олег дружил с Константином Наумовичем,               
  они были необходимы друг другу, часто перезванивались, советовались по самым               
  разным вопросам. Я  восхищалась его высочайшим профессионализмом, умом,
  несравненным обаянием.  От него словно шел свет.               
       Наверное, Ефремов — это целая эпоха.» - Лидия  Смирнова
      
                РУДИН   -  АКТЕР  ОЛЕГ ЕФРЕМОВ
          По знаку Зодиака – Весы, а по году рождения - Кролик
         
   ( На фото во время съемки: Олег Ефремов, Константин Воинов, Олег Видов)               
   
        Олег Николаевич  Ефремов родился 1 октября 1927 года в  Москве.
 
  В 1949 году окончил Школу-студию МХАТ и был приглашён в труппу Центрального
  детского театра, где за короткий срок сыграл более 20 ролей.
                Среди них:

        —  Иван («Конёк-горбунок»),               
        —  Ковьель («Мещанин во дворянстве»),               
        —  Костя Полетаев («Страницы жизни»),               
        —  Алексей («В добрый час!»).               

  Там же в 1955 году дебютировал как режиссёр постановкой водевиля «Димка-невидимка».

         Одновременно начал преподавать в Школе-студии МХАТ.

   В 1956 году, собрав вокруг себя студентов Школы-студии, своих ровесников и
   учеников (Галина Волчек, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Игорь Кваша,   
   Олег Табаков, Виктор Сергачёв), организовал  «Студию молодых актёров»
   впоследствии — Московский театр «Современник») и стал художественным
                руководителем театра.

         На сцене «Современника» играл в спектаклях:
    
         —    « Вечно живые » - Борис;               
         —    « Назначение » - Лямин;               
         —    « Никто » - Винченцо Де Преторе.
         
                Среди его режиссёрских работ :               
      
      —   « Пять вечеров » Александра Володина;               
      —   « Сирано де Бержерак » Э. Ростана;               
      —    трилогия « Декабристы » Леонида Зорина;               
      —   « Народовольцы » Александра Свободина;               
      —   « Большевики » Михаила Шатрова;               
      —   « Традиционный сбор » Виктора Розова;               
      —   « Чайка » Антона Чехова.

  В 1970 году Олег Ефремов принял предложение  старшего поколения мхатовских               
  актёров и стал главным режиссёром МХАТа.

   За тридцать лет в Художественном театре он поставил более 40 спектаклей               
         и сам сыграл в 14 из них. Среди его работ               

     —  « Дульсинея Тобосская » Александра Володина (роль Дона Луиса);               
     —  « Медная бабушка » Леонида Зорина (роль Пушкина);               
     —  « Последние » Максима Горького;               
     —  « Сталевары » Г. Бокарева;               
     —  « Утиная охота » Александра Вампилова (роль Зилова;               
     —  « Старый Новый год » и               
     —  « Перламутровая Зинаида » Михаила Рощина (роль Аладьина);               
     —  « Заседание парткома » (роль Потапова) и               
     —  « Наедине со всеми » (роль Голубева) А. Гельмана;               
     —  « Так победим!  » Михаила Шатрова;               
     —  « Серебряная свадьба » А.Н. Мишарина;               
     —  « Горе от ума » А.С. Грибоедова;               
     —  « Борис Годунов » А.С. Пушкина (заглавная роль).
      
                Поставил все крупнейшие пьесы А.П. Чехова:               
      
           В 1976 г. — « Иванов »;               
           В 1980 г. — « Чайка »;               
           в 1985 г. — « Дядя Ваня »;                  
           в 1989 г. — « Вишнёвый сад »;               
           в 1997 г. — « Три сестры »).

  Последняя  его режиссёрская незавершённая работа — « Сирано де Бержерак ».

    В кино впервые снялся в 1955 году в роли Алексея Узорова в фильме
                « Первый эшелон »  Михаила Калатозова.
       
            Как  актер он снялся в 86 фильмах,  среди них:

 В 1960 г. – « Испытательный срок »  - старший уполномоченный Ульян Григорьевич Жур;               
  в 1963 г. –  « Живые и мёртвые »  - танкист Иванов;               
  в 1965 г. –  « Война и мир » - Фёдор Долохов;               
  в 1966 г. –  «-Берегись автомобиля »  - следователь Максим Подберёзовиков;               
  в 1967 г. –  « Три тополя на Плющихе » - Саша, шофёр такси;               
  в 1968 г. –  « Ещё раз про любовь »  - Лев Карцев;               
  в 1970 г. –  « Бег »    белогвардейский полковник;               
  в 1971 г. – « Вся королевская рать » -  Адам;               
  в 1972 г. – « За всё в ответе » -  Олег Петрович Голованченко;               
  в 1974 г. – « Москва, любовь моя »  -  врач;               
  в 1976 г. – « Дни хирурга Мишкина » -  Евгений Львович Мишкин;               
  в 1979 г  – «  Поэма о крыльях »  -  Сергей Рахманинов;               
  в 1985 г. – « Батальоны просят огня »  - полковник Гуляев;               
  в 1991 г. – « Шапка » - Лукин;               
  в 1995 г. – « Ширли-мырли »  - Николай.
 
        13 фильмов снял как режиссер, для одного написал сценарий. 
               
  В 1967 году ему присвоено Звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР ».
  В 1969 году – Звание « Народный артист РСФСР » .
  В 1976 году — Звание « Народный артист СССР » .
  В 1976 году — приз конкурса-смотра актёров московских театров «Золотая маска»
Премия « Чайка ».
 
 В 1976 году -Приз жюри Всесоюзного телефестиваля в Ленинграде за "Дни хирурга Мишкина".

  Три раза он становился Лауреатом Государственной премии: в 1969, в 1974, в 1983 гг.             
                — за театральные работы.

    В 1987 году ему присвоено Звание « Герой Социалистического Труда ».
   
                В 1997 году награжден :               
  —  театральной Премией «Хрустальная Турандот» — за доблестное служение театру.               

  —  « Государственной премией  Российской Федерации » — за сохранение и развитие
  традиций русского психологического театра в спектакле «Три сестры» А. П. Чехова

  — Премией «Золотой Овен»  за вклад в киноискусство

  — Призом  имени П. Б. Луспекаева «Госпожа удача» на кинофестивале «Киношок» в Анапе.
                В 1998 году награжден:

 — Специальный приз жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» за спектакль «Три сестры» А. П. Чехова.

       —  Премия «Человек года» Русского биографического института).
      
                Олег Ефремов был несколько раз женат.   
 
 Его дети :  Сын — актёр Михаил Ефремова (1963 г.р.)  от брака с актрисой Аллой Покровской,         
                и дочь Анастасия Ефремова.
 
       Олег Николаевич  ушел из жизни у себя дома на 73-м году жизни.               
        Похоронен 31 мая 2000 г. на Новодевичьем кладбище Москвы.
      
                *   *   *

         Михайло Михайлович Лежнев  -  актер  АРМЕН ДЖИГАРХАНЯН
           По знаку Зодиака Весы, а по году  рождения – Кабан 
 
       Джигарханян Армен Борисович родился 3 октября 1935 года в Ереване.

                Его родители:
    отец – Борис Джигарханян,  и мама  – Джигарханян Елена Васильевна.

  В 1953 и 1954 годах работал помощником оператора на киностудии "Арменфильм".
  В  1958 году  окончил Ереванский художественно-театральный институт.
  С 1955 по 1967 годы работал в Русском драматическом театре имени К. С. Станиславского                в  Ереване.
 
  В 1967 году был приглашён А.В. Эфросом в Московский театр имени Ленинского 
  комсомола, где играл в спектаклях « Мольер », «Снимается кино », « Дым отечества » и др.

  С 1969 по 1996 годы – один из ведущих актёров театра имени Маяковского.

      Из многочисленных работ на сцене этого театра следует отметить
                роли в спектаклях :         
 
        — « Разгром »  - Левинсон;               
        — « Трамвай  "Желание"»  - Стенли Ковальский;               
        — « Беседы с Сократом »  - Сократ;               
        — « Бег »  - Хлудов;               
        — « Кошка на раскалённой крыше »  - Большой Па ,  и др.

   Я видел эти  спектакли с его участием. Трудно забыть его игру в 
            «Трамвай «Желание », его Сократа, да и другие.   .

  С 1996 года – актёр в труппе театра "Ленком".
  С 1991 по 1996 годы преподавал актёрское мастерство во ВГИКе.
  В 1996 году на основе своего курса основал Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна.

  В 1997 году он выпустил свой моноспектакль «Последняя лента Крэппа» Самюэля
  Бэккета, сыграл Сальери в спектакле «Моцарт и Сальери» по А.С. Пушкину.
 
  Премией И.М. Смоктуновского была отмечена его роль Макса в спектакле
  «Возвращение домой» (“The Homecoming”) английского драматурга Гарольда Пинтера 
                (режиссёр Сергей Газаров).

  В Московском театре «Ленком», с которого и начиналась театральная карьера
  Армена Джигарханяна, он играл в спектакле «Город миллионеров» (Доменико) в   
  дуэте с замечательной артисткой Инной Чуриковой (постановщик Роман Самгин,
                автор спектакля Марк Захаров).

  В 2003 году молодой режиссёр Владимир Ячменев поставил спектакль « История
  любви » по пьесе А. Гурнея « Любовные письма », где Армен Джигарханян с Ириной
           Купченко составили блестящий актёрский дуэт.

  В кино актёр дебютировал в 1960 году в роли Акопа в фильме « Обвал », а
  известность Армену Джигарханяну принесла одна из лучших его киноролей – молодой
  учёный - физик Артем Манвелян из картины режиссёра Фрунзе Довлатяна               
                « Здравствуй, это я! ».

  Популярнейший на сегодняшний день актёр, сыграл около двухсот ролей в кино и
телефильмах. 
                Среди них :

        —  « Новые приключения неуловимых »,               
        —  « Чайка »;               
        —  « Старые стены»;               
        —  « Премия ";               
      1975 г. —   « Когда наступает сентябрь »;               
      1975 г. —    « Здравствуйте, я ваша тётя »;               
      1977 г. —   « Собака на сене » ;               
      1979 г. —   « Место встречи изменить нельзя »;               
      1980 г. —   « Тегеран-43 » ;               
      1980 г. — « Дульсинея Тобосская »               
                1 и многие другие.

1965 г. — «  Здравствуй, это я! » - Артём Манвелян                1967 г. — «  Операция «Трест» » -  чекист Артузов                1967 г. — «  Треугольник кузнец » -  Уста Мукуч                1968 г. — «   Жил человек Рубе » -                1969 г. — «  Белый взрыв » -  лейтенант Артём Арсенов                1970 г. — «   Эхо далёких снегов» -  начальник изыскательской партии Кирилл Костомаров                1970 г. — «  Чрезвычайный комиссар » -  комиссар Пётр Кобозев                1971 г. — «  Корона Российской империи, или Снова неуловимые» -  штабс-капитан Овечкин                1971 г. — «  Расскажи мне о себе» -   Фёдор                1971 г. — «  Тронка Уралов                1973 г. — «  Мужчины Казарян                1973 г. — «  За час до рассвета Андраникян                1975 г. — «  Здравствуйте, я ваша тётя! судья Кригс                1977 г. — « Собака на сене Тристан                1978 г. — «  Звезда надежды Мхитар Спарапет                1978 г. — «  Короли и капуста Билли Кьоу                1979 г. — «  Живите долго Бароян                1979 г. — « Место встречи изменить нельзя Карп («Горбатый»)                1980 г. — « Дульсинея Тобосская отец Альдонсы                1982 г. — « Где-то плачет иволга Франсуа                1982 г. — « Нам здесь жить Александр Шереметев                1983 г. — «  Трое на шоссе Виктор Викторович Карцев                1984 г. — «  Расставания Роберт Петрович Галдаев                1986 г. — «  Крик дельфина стюард                1986 г. — «  Конец света с последующим симпозиумом Фил Стоун                1987 г. — «  К расследованию приступить Джангиров                1987 г. — «  Раз на раз не приходится бригадир Папашин                1989 г. — «  Биндюжник и король Мендель Крик                1989 г. — «  Две стрелы. Детектив каменного века глава рода                1989 г. — « Созвездие Козлотура Автандил Автандилович                1990 г. — «  Анекдоты Брусков ;                1990 г. — «  Сделано в СССР учитель истории Виктор Андреевич;                1992  г. — « Казино Джек Перри;                1993  г. — « Ау! Ограбление поезда;                1993 г. — « Сны доктор;    1993 Убийца;    1994 Белый праздник Станислав;                1994  г. — « Ноктюрн для барабана и мотоцикла Гамлет;                2015  г. — « Последний янычар старый янычар Батур, учитель янычаров, наставник Альтана

  За несколько десятилетий своей кинокарьеры Армен Джигарханян стал самым
  снимаемым российским актёром. На его счету разноплановые   роли в фильмах
  лучших советских и российских режиссёров, в лентах различных жанров, в
  комедийных и приключенческих картинах, в    драмах и музыкальных фильмах.

   В 1966 году ему присвоено  Звание « Заслуженный артист Армянской ССР ».
   В 1973 — Звание « Народный артист РСФСР ».
   В 1977 году — Звания « Народный артист Армянской ССР ».
   В 1985 году — Звания « Народный артист СССР ».

      Сестра – Джигарханян Гаяне Борисовна.
      Жена – Власова Татьяна Сергеевна.
      Приёмный сын – Джигарханян Степан Арменович.
      Дочь – Джигарханян Елена Арменовна (1964-1987).


                *    *    *
  Еще одного партнера Олега Видова по этому фильму особо представлять не надо.
         Он тоже пользовался всенародной известностью и любовью зрителей.
                Это Ролан Быков.

                С ним Олег Видов уже  второй раз снимался в кино.
           Любое общение с  этим талантливым человеком всегда имело смысл.

                АФРИКАН СЕМЕНОВИЧ ПЕГАСОВ –  АКТЕР  РОЛАН БЫКОВ 
              По месяцу Зодиака -  Весы, а  по рождению в год Змеи               

                Быков Ролан Анатольевич (Антонович)    
                Актёр, кинорежиссёр, сценарист –
          
                Родился в Киеве  12 октября 1929 года               
                (по ошибке записан 12 ноября)               
        в семье красноармейца Семёна Геронимовича  Гордановского               
         Отец - поляк по происхождению, ставший после австрийского плена,               
         в Первую мировую войну Антоном  Михайловичем Быковым.
          Мать будущего актера - Элла Матусовна Ситняковская (1904—1996),               
          увлекавшаяся литературой и искусством, мечтавшая стать актрисой.
    
      Родители вскоре после рождения Ролана расстались, у отца появилась новая 
         семья, и оба сына ( Ролан и его брат)  воспитывались матерью.
         
       Ролан Быков с 1939 года занимался в театральной студии «Родник»      
       (руководитель Ольга Ларина)  в  Доме пионеров на Кировской вместе с
                известными впоследствии деятелями:
         режиссёрами А. Н. Миттой,  В. А. Андреевым,  Б. В. Рыцаревым,
               актёрами    И. В. Квашой,  Н. К. Прокоповичем.
               
              В 1951 году Окончил Театральное училище им. Щукина
                (педагоги: В. К. Львова и Л. М. Шихматов)

  С 1951 по 1958 год работал актером  в Московском  Театре Юного Зрителя.
  С 1958 по 1960 год — режиссёром  Ленинградского театра имени Ленинского 
  комсомола, руководил студенческим театром Московского Государственного Университета.
                В Московском  ТЮЗе:

  —  « Место в жизни » М.Ф. Шатрова (режиссёр Е. Евдокимов) — Игорь
  —  « Павлик Морозов » В.Г. Губарева — Яшка
  —  « Чудесный мальчик » Е.С. Рысса — Вова Ермаков
  —  « Новый костюм » М.Г. Львовского
  —  « Чистые руки » М.Ф. Шатрова — Лёня Горбатов
  —  « О чём рассказали волшебники » В.Н. Коростылёва (по стихам К.И. Чуковского,                — Бармалей
 
  В 1960 году пришёл на киностудию « Мосфильм », где сначала был актёром, а позже
  стал режиссёром художественных фильмов.

  В кино начал сниматься в 1954 году, сыграв свою первую роль в фильме Владимира
  Басова  « Школа мужества ».

  Режиссёрский дебют в кино состоялся  в 1962 году, созданием комедийного фильма               
« Семь нянек ». 

  В 1964 году в жанре комедии был снят второй фильм — «Пропало лето» (
                совместно с Н.В. Орловым).
 
  Фильм «Айболит-66 », снятый по сказке Корнея Чуковского, стал заметным шагом в
  развитии музыкально-комедийного кино, а сыгранная роль Бармалея — одной из 
  ярких страниц артистической биографии.

  В 1967 году стал  Лауреатом  « Премии Московского комсомола », за создание
  фильмов для детей и юношества.
         
  Ролан Быков считается одним из лучших режиссёров детского кино, а созданные им
  фильмы « Внимание, черепаха! », « Телеграмма », « Автомобиль, скрипка и собака
  Клякса » и особенно « Чучело » вошли в «золотой фонд» советского кинематографа.
 
    В 1971 году на МКФ в Москве - « Главный приз » по разделу детских фильмов               
                за фильм « Внимание, черепаха! ».
    
    В 1971 году на МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне - Главный приз   
                «Золотое весло» за фильм « Внимание, черепаха! ».
   
    В 1973 году ему присвоено Звание « Заслуженный артист РСФСР ».
 
    В 1975 году на ВКФ в Кишеневе - Приз « За лучшую режиссёрскую работу »               
              за  фильм «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».
               
                (  Кадр из фильма Рудин . 1977 год )      
 
    В 1986 году -  « Государственная премия СССР » за фильм « Чучело ».
   
    В 1986 году на МКФ фильмов для молодёжи в Лаоне  - « Главный приз »               
                за  фильм «Чучело».
 
   В 1987 году Всеевропейский КФ Детского и юношеского кино в Виши  -               
                « Главный приз » за  фильм «Чучело».
   
   В 1987 году стал Лауреатом « Государственная премия РСФСР  имени братьев
        Васильевых » за фильм « Письма мёртвого человека ».

             В 1987 году -  Звание « Народный артист РСФСР ».

    С 1986 по 1990 год был Секретарем  Союза кинематографистов СССР.               

    В  1988 году - Премия «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме « Комиссар ».             

               А в 1989 году был избран в  Народные депуты СССР .
            
   В 1989 по 1992 год был Директором Всесоюзного центра кино и телевидения для
                детей и юношества.
   
   С 1989 года  Родан Быков являлся  художественным руководителем творческого               
                объединения "Юность".

   В 1989 году он организовал Всесоюзный Центр кино и телевидения для детей и
   юношества, позже преобразованный в Международный Фонд развития кино и
   телевидения для детей и юношества. После его смерти этот центр получил
                название - «Фонд Ролана Быкова».
               
         В 1990 году ему присвоено Звание « Народный артист СССР »

  С 1992 года — президент Международного фонда развития кино и телевидения для
                детей  и юношества ("Фонд Ролана Быкова").

  Член административного совета Генеральной ассамблеи по проблемам детского и               
                юношеского кино при ЮНЕСКО.
               
         Академик Российской Академии Кинематографических искусств.

       В 1994 году награждён почётной Золотой медалью имени Л.Н. Толстого,      
                Международной ассоциации детских фондов.
       в 1998 году присвоено Звание  « Почётный профессор  МГУ » .               
       В 1998 году -  Премия Президента Российской Федерации      
      
               Как режиссер снял 10 фильмов . Среди них :
   
               1962 г. — « Семь нянек »;               
               1966 г. — « Айболит-66 »;               
               1970 г. — « Внимание, черепаха! »;               
               1974 г. — « Автомобиль, скрипка и собака Клякса »;               
               1983 г. — « Чучело »;               
               1990 г. — « Я сюда больше никогда не вернусь».
             
                Как актер снялся в 101 фильме  среди них:
 
   1959 г. — « Шинель » — Акакий Акакиевич Башмачкин;               
   1961 г. — « Балтийское небо » — Кабанков;               
   1963 г. — « Сотрудник ЧК » — священник;               
   1964 г. — « Женитьба Бальзаминова » — Чебаков;               
   1966 г. — « Айболит-66 » — Бармалей/Кукольник с куклами в начале фильма;               
   1966 г. — « Андрей Рублёв » — скоморох;               
   1967 г. — « Бегущая по волнам » — Капитан Гез;               
   1967 г. — « Комиссар » — Ефим Магазаник;               
   1968 г. — « Мёртвый сезон » — актёр Савушкин;               
   1968 г. — « Служили два товарища » — красноармеец Иван Карякин;               
   1970 г. — « Внимание, черепаха! » — бабушка Диденко и бабушка Манукян;               
   1971 г. — « Проверка на дорогах » — Локотков, командир партизанского отряда;               
   1972 г. — « Большая перемена » — Петрыкин;               
   1975 г. — « Приключения Буратино » — Кот Базилио;               
   1976 г. — « Подранки » — Владимир Громов;               
   1977 г. — « Хождение по мукам » — Кузьма Кузьмич;               
   1977 г. — « 12 стульев » — отец Фёдор;               
   1977 г. — « Нос » — Коллежский асессор Ковалёв, Нос Ковалёва, Иван Яковлевич (цирюльник), блуждающий с обозом лошадейкрестьянин;               
   1977 г. — « По семейным обстоятельствам » — логопед;               
   1978 г. — « По улице комод водили »  — Доктор;               
   1979 г. — « Жил-был настройщик » — настройщик;               
   1979 г. — « Приключения Али-Бабы и 40 разбойников » — главарь разбойников Абу Хасан / правитель Гюльабада;               
   1980 г. — « Из жизни отдыхающих » — Виктор Лисюткин;               
   1981 г. — « Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна » — Меф Поттер;               
   1993 г. — « Серые волки » — Хрущёв;               
   1995 г. — « Ширли-мырли » — покупатель бриллианта.   
   
               Ролан Анатольевич был женат дважды:               
   первая жена —  актриса Лидия Князева  (они прожили 14 лет);               
   вторая жена -  актриса  Елена Санаева.

      Ролан Быков ушел из жизни в ночь на 6 октября 1998 года в Москве,
              не дожив одного года до своего 70-летия.
       Похоронен  9  октября на Новодевичьем кладбище Москвы.
    
                *   *   *

К безусловной удаче этого фильма следует отнести подбор актрис на женские роли.               
               И среди них конечно великолепную  Лидию Смирнову. 
 
      Её  Ласунская – идеальное воплощение  Тургеневской героини.
                И это не случайно.
      
    Самое интересное, что, как считали исследователи творчества Тургенева,
  прототипом Дарьи Михайловны Ласунской была  светская красавица Александра
  Осиповна Смирнова. В молодости она была хороша собой, находилась в добрых
  отношениях с Жуковским,Вяземским и другими поэтами.

  Хочется думать , что совпадение фамилий этих двух женщин – прототипа и               
                актрисы, символично и не случайно.
 
    Следует обратить внимание, что кроме « Рудина » Лидия Смирнова снялась еще               
                в 7 фильмах  Константина  Воинова.

  Ведь именно она была той женщиной, которых принято называть музой, вдохновением мастера.
     А её  Мастером как раз и был режиссер фильма Константин Воинов.
 
           В семи своих фильмах он снимал ее – свою музу.

  Мне даже кажется, что и произведения, для своих фильмов  он подбирал
                сознательно, чтобы там была для нее роль.

       И вот как она сама сказала об этом в своих воспоминаниях:

  «Тридцать семь лет жизни я воровала свое счастье, скрывала свою любовь с 
Воиновым»

  Да действительно это была большая любовь.  Но в том то и дело, что два больших               
  Мастера были еще и два благородных человека. А Лидия Смирнова была при этом и
  очень порядочным, обязательным и  очень благодарным человеком. Судите сами:
  Симпатию к Константину Наумовичу Воинову я  почувствовала сразу же, на первой
  картине, на «Жучке». Он был очень сильный, волевой художник - в искусстве. И
  совершенно безвольный, беспомощный человек в личной жизни. Совершенно не умел
  врать и не признавал ложь... Все, что угодно, только не вранье.

       И к нашим отношениям он с самого начала отнесся очень серьезно.               
  Я относилась к нашей связи проще. Мне нравилось быть влюбленной:               
  становится интересно работать, появляется азарт, увлеченность.
  Когда уже заканчивались съемки, Воинов стал говорить, что дальше так не               
  может продолжаться,  и он должен все открыть Николаевой (его жене) и               
  Рапопорту. Я, конечно, перепугалась, ведь Рапопорт был для меня и мама, и               
  папа, и бабушка, и дедушка, и муж. Бросать его я не собиралась... Мы по-
  прежнему плодотворно работали с Воиновым. Я чувствовала, как он раскрывает во
  мне  меня, мои новые актерские качества... И он был увлечен мной как актрисой,
  ему тоже интересно... Постепенно я поняла, что не могу без него жить. И настала 
  трагедия. Он все рассказал Николаевой, требовал, чтобы и я рассказала
  Рапопорту. А я все тянула. Он стал ревновать меня, а я его... Приезжала на
  такси к дому, где они с женой жили... ставила два кирпича у окна их спальни и 
  подглядывала через створки занавески... Потом мы сняли комнату, и я беспрерывно
  лгала... Я могла иметь Рапопорта мужем, а Воинова любовником, другом,
  соратником, творцом... Но Константин Наумович был категорически против такого 
  положения. Выпив для храбрости, он приехал к Рапопорту, сказал, что любит меня
  и требует какого-то решения... «Все мы хорошие люди, и всем плохо!» — повторял
  он...  В то время Рапопорт заболел. Врачи сказали, что у него язва желудка,
  сделали операцию — оказалось, рак. Я окончательно поняла, что не   могу его
бросить...
     Но отношение с любимым продолжались и в творчестве и в жизни.

  « С Воиновым мы были связаны 37 лет!.. Столько лет  я воровала свое счастье,               
  не была открытой в своих чувствах, скрывала и подавляла свою любовь! Никто,               
  никогда не разобрался, не подумал о том, каково было мне!.. Без него ( умер в               
  1995 году; Смирновой было уже 80. — Ред.) я осиротела... »
               

                ЛАСУНСКАЯ  -  ЛИДИЯ СМИРНОВА
    По  месяцу Зодиака  - Водолей,  а по  рождению - в год Кролика
 
         Смирнова Лидия Николаевна   родилась 13 февраля 1915 года в Тобольске                (по другим источникам — Мензелинск, Татарстан) Российская империя,
   в семье царского  офицера и земской учительницы, и бурное начало века
       прокатилось по  этой семье так же, как и по многим другим.
 
  Детство она  провела в  Сибири. После революции отец был  уже не царским, а               
  колчаковским офицером. Судьба его неизвестна.  Мать, потеряв её младшего 
  брата, сошла с ума и вскоре умерла в психиатрической лечебнице. И быть бы 
  осиротевшей  девочке беспризорницей, если бы не старший брат отца, взявший её в свою семью.

  Дальше было все, как у всех, — очень голодная юность, комсомольская молодость ,               
  нормы ГТО, «ворошиловские стрелки»,  Чкалов,  полярники, физкультурные парады.
  Она была активной комсомолкой,  старостой, председателем спортивной  секции.               
  Ей прочили  спортивную карьеру, однако после школы она уехала в Москву и 
  поступила в промышленно-экономический техникум. Получила диплом экономиста и 
  пошла работать по направлению  в Главное управление авиационной промышленности.

  Одновременно с учёбой в техникуме  она три года занималась в хореографическом   
  училище при Большом театре. Сложиться еще одной типичной советской биографии
  помешало увлечение театром — ухаживающий за Смирновой заместитель начальника 
  управления был театралом и приобщил молодого экономиста к этому искусству.

  В театральное училище Лидия Смирнова пришла со второго курса авиационного
  института. Заявление подала одновременно в Вахтанговское училище, школу 
  Камерного театра и во Всесоюзный государственный институт кинематографии, и   
  везде была принята. Она выбрала училище при Камерном театре, так как оно было   ближе к дому.

  В 1939 году  после окончания  школы-студии при Камерном театре  Таиров берет её
  в штат театра . Из всей группы художественный руководитель взял только двух человек.
              Работать в театре в результате не получилось.

  Когда Смирнова училась в школе Таирова, к ним часто приходили с киностудий
  приглашать студентов на съёмки. 
 
  В кино Смирнова начала сниматься сразу после окончания  студии, и после двух
  эпизодов в том числе и знаменитой « Большой жизни ») ей предложили главную
  роль. После выхода на экран фильма « Моя любовь » Смирнова стала кумиром
  миллионов — в улыбчивую девушку Шурочку, искренне уверявшую с экрана строителей
  социализма:               
      « Ждать любовь не надо, явится нежданно…», — влюбилась вся страна.
      В 1940-1945 годах  была  актрисой на  киностудии Мосфильм.
      
       Первый муж Смирновой  - Сергей Добрушин был журналистом. 
  В начале Великой Отечественной войны он, не дожидаясь повестки, пошёл на фронт
                добровольцем и  погиб под Смоленском.
 
  Второй раз она вышла замуж за известного советского кинооператора Владимира
  Рапопорта  (1907-1975). Они познакомились на съемках фильма  « Она защищает               
  Родину » в Алма-Ата. Когда она заболела тифом, он опекал ее. Потом учил ходить
  заново, пек яблоки, вывозил в горы. Не оценить  такое отношение она не могла..

  Когда же он смертельно заболел, то теперь она все делала, чтобы облегчить его
  страдания. Врачи определили, что ему удастся прожить года три, не больше, но
  благодаря  ей, её заботам он прожил еще тринадцать лет.. И самое интересно при
  этом, что они не были расписаны официально.
               
               С 1945 года она  была  актрисой Театра-студии киноактёра.

  В 1951 году  стала Лауреатом « Государственной премии СССР » за роль Смайды               
                в фильме  « У них есть Родина » .

   Лидии Николаевне повезло. Перед ней и через неё прошла почти вся история 
  советского кино. Она играла с великими русскими актёрами Петром Алейниковым,               
  Николаем Крючковым, Верой Марецкой, Михаилом Жаровым.
 
         Работала с режиссёрами — классиками советского кино:
  Львом Кулешовым, Фридрихом Эрмлером, Абрамом Роомом, Константином Воиновым и др.
 
  Многое дало ей общение с Сергеем Прокофьевым, Михаилом Зощенко, Всеволодом
           Пудовкиным, Сергеем Эйзенштейном,  Галиной Улановой.

 Народная артистка СССР Лидия Николаевна Смирнова — актриса нескольких поколений.               
  Её помнят и зрители конца 1940-х годов, её знают и сегодняшние любители кино.

 Ей были  по силам любые роли: и комические, и отрицательные — сваха в «Женитьбе 
 Бальзаминова», докторша в «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»,               
            или продавщица Дуська из фильмов про Анискина.

  Она оставалась на экране и в 1960-е, и в 1970-е годы, она ещё экзаменовала в
  роли председателя комиссии Муравьёву в «Карнавале». Она же, едва ли не
  единственная из сталинских кинозвёзд, осталась и в постсоветском кино: в
      мелодраме «Приют комедиантов»,   в телесериале « Наследницы »…
      
      В 1974 году 31 мая ей присвоено Звание « Народная артистка СССР »  .

                Она снялась в 58  фильмах и среди них такие:

  в 1940 г.— « Моя любовь » — Шурочка;               
  в 1942 г.— « Парень из нашего города » — Варя Бурмина (Луконина);               
  в 1943 г.— « Она защищает Родину » — Фенька, партизанка;               
  в 1946 г.— « Большая жизнь ». Часть 2 — Женя Буслаева;               
  в 1949 г.— « У них есть Родина » — воспитательница детского дома Смайда;               
  в 1950 г.— « Донецкие шахтёры »  — Вера Николаевна, жена Трофименко;               
  в 1953 г.— « Серебристая пыль » — Флосси;               
  в 1960 г.— « Мичман Панин » — жена боцмана Григорьева;               
  в 1962 г.— « Тишина — Серафима Игнатьевна Быкова »;               
  в 1964 г.— « Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён » — докторша;               
  в 1964 г.— « Женитьба Бальзаминова » — сваха;               
  в 1966 г.— « Дядюшкин сон » — Москалёва;               
  в 1971 г.— « Ехали в трамвае Ильф и Петров » — дрессировщица и в художественный руководитель цирка;               
  в 1974 г.— « Анискин и Фантомас » — Евдокия;               
  в 1978 г.— « И снова Анискин » — Евдокия;               
  в 1990 г.— « Шапка » — Наталья Кныш, поэтесса;               
  в 2001 г.— « Идеальная пара » — Татьяна Казарновская;               
  в 2001 г.— « Наследницы » — Ираида Антоновна, мать Иваницкого;               
  в 2005 г.— « Наследницы 2 » — Ираида Антоновна, мать Иваницкого..
      
     Даже в пожилом возрасте Смирнова была необычайно деятельная и активна.
 
  Она много ездила по стране, встречалась со зрителями. Была членом Правления
  Союза кинематографистов России, академиком Национальной академии 
            кинематографических искусств и наук России.
 
  Жила Лидия Смирнова в одном доме с Олегом Видовым  на Котельнической набережной.
      В квартире её гордостью была коллекция кукол в национальных костюмах.
   Ей была совершенно чужда ненужная самореклама, она обладала редким даром               
   объективно оценивать себя саму, относилась  к себе с иронией и юмором.
                О своей работе в кино она говорила -               
     " Чем труднее роль даётся, тем она больше меня привлекает "

 В 1995 году  Она удостоилась  Премии  "Киношок" в номинации "Специальная премия оргкомитета" за 1995 год.

 В 2000 году на   МКФ "Восток-Запад" в Баку  она получила Премию  в номинации               
                "За выдающийся вклад в развитие киноискусства" .

 Лидия Николаевна Смирнова ушла из жизни 25 июля 2007 года в одной из больниц               
 Москвы. Похоронена актриса 28 июля на Введенском (Немецком) кладбище, рядом               
                с могилой мужа.    
               
                Олег Табаков сказал о ней :

  « Я вспоминаю, какое впечатление она произвела в кинофильмах               
  «Парень из нашего города» и «Моя любовь», когда говорили, что нет любви в   
  Советском Союзе. А героини Лидии Смирновой и Валентины Серовой доказывали, что
  все нормально, что все у нас так, как во всем мире, а иногда даже прекраснее… 
  Мне не приходилось напрямую сталкиваться на съемочной площадке с Лидией 
  Смирновой, но даже ее последние работы чрезвычайно интересно рассказали о ней
  как об актрисе характерной, парадоксальной в своих проявлениях, особенно               
  это выражалось в фильмах Константина Наумовича Воинова.
                Нет ее, и, как говорится, заменить ее некем ».

  А режиссер Шахназаров : « Она образ  страны в которой она жила и  если   
  спросить, что бы порекомендовать, чтобы лучше понять Советский Союз,               
  я бы сказал в том числе и посмотрите фильмы с участием Лидии Николаевны ».
 
                Закончить рассказ о ней хочу ее словами:

  « Я играла одну роль, и моя героиня говорила своему сыну: « Я скоро умру, но 
  пока ко мне будут ходить дети, потом внуки, потом правнуки, я буду с вами, а
  когда перестанут ходить, вот тогда я действительно умру »... Каждому человеку в
  глубине души хочется, чтобы его помнили. Может, радость моей профессии в том,
  что картины... «мой прах переживут»... Может быть, останутся моя Дуська или
  Жучка, Москалева или Варя, Шурочка... Или вот эта книга... »
  Книга называется « Моя любовь ». Прочтите ее и пусть она еще долго будет в               
                памяти благодарных зрителей.
               
                *   *   *

      В роли  Наталии Ласунской – дочери богатой помещицы,  ее героини, в
                которую были влюблены герои сразу двух  Олегов,
                снималась Светлана Переладова –               
               актриса с трагической, безжалостной судьбой. 
         
                НАТАЛЬЯ ЛАСУНСКАЯ – СВЕТЛАНА ПЕРЕЛАДОВА
         По месяцу Зодиака - Рыбы, а по году рождения - Лошадь.

   
                Переладова Светлана Семёновна
            
     Родилась Светилана Переладова 20 февраля 1954 в  Новосибирске

             Жила на улице Весенней №16 (Заельцевский р-н)               
             Закончила среднюю школу №180 в Новосибирске.

   С 1971 по 1975 год  училась в  училище имени Б. Щукина, в классе Людмилы
   Ставской. Руководителем училища в эти годы был известный советский актер –
   режиссер Борис Захава. После окончания училища была принята в театр имени 
   Вахтангова, где работала до 1984 года. 
                Среди её ролей в театре были
:
    —  Аня  в " Коронация ",               
    —  Амелия в " Великая магия ",               
    —  Соланж  в " Лето в Ноане ",               
    —  Сонечка в " Леший ",               
    —  Оксана  в  " Гибель эскадры ",               
  —  Работница в  " Мистерии-буфф ".

 В кино она впервые снялась в 1975 году в фильме « Концерт для двух скрипок »               
           Екатерины Сташевской,  сыграв роль Ольги.

            Всего  она снялась в 11 фильмах, и среди них :

   1978 год – « Тогда в Севилье » - Дон Жуан –главная роль;               
   1979 год – « Красный велосипед »  Алена Борисевич – главная роль;
   1979 год – « Маленькие трагедии » Мери – главная роль.

      Большинство из 11 фильмов были фильмы-спектакли, которые не особенно               
                шли на большом экране по всей стране.
 
  В июле 1984 года Светлану нашли мёртвой в её маленькой комнате, которую  она               
                снимала в коммуналке.
      
               Ушла она из жизни  совсем молодой -  в 30 лет

  Считаю уместным опубликовать здесь воспоминание актрисы Елены Кореневой :
                ..
    « В тридцать умерла моя подруга Света Переладова.
  Еще при поступлении я заметила среди абитуриентов девочку с осиной талией,   
  точеным лицом и балетной строгостью осанки. Света приехала поступать в Училище
  имени Щукина из Академгородка, что под Новосибирском. Приняли ее, как и меня, 
  «условно». Она снимала комнату в коммуналке вместе с другими однокурсницами, и 
  те с удивлением рассказывали, что каждое утро Света поднимается в шесть утра,
  чтобы успеть прочитать от корки до корки журнал «Иностранная литература», затем
  Сартра, Камю - все, что успеет,- перед тем как отправиться на лекции.
  Ее ум, интеллигентность и эрудиция не шли ни в какое сравнение с общим уровнем
  однолеток, в том числе и столичных студентов. Она трагически восприняла   
  события, произошедшие в Чили: смерть   президента Альенде, кровавую расправу на 
  стадионе, приход к власти генерала Пиночета. Не найдя   ни в ком из нас
  должного отклика на то,  чем жил в то время весь прогрессивный мир, она
  принялась звонить в Новосибирск своему брату, чтобы с ним разделить свое горе.
  Как-то раз она подошла ко мне в перерыве между занятиями и предложила               
  пойти пить кофе куда-нибудь на Калининский.    Я согласилась, и с тех пор мы
  ежедневно пили кофе, прогуливали лекции и болтали без умолку. Она была моим
  единственным доверенным лицом и советчиком по всем вопросам.
  По характеру сдержанная интровертка, она была смешлива и иронична, но иногда   
  переживала внезапные взрывы страстей, граничащие с безумием. «Лед и пламень» —
  пожалуй, лучше нельзя определить ее противоречивый темперамент, благодаря 
  которому она зачастую оказывалась в самых невероятных ситуациях. Как все 
  иногородние студенты,  она постоянно находилась в поисках жилья, меняя квартиру
  за квартирой. Однажды я узнала, что Света поселилась в доме, предназначенном на
  слом. В огромной черной громаде, из которой выехали все жильцы, она была
  единственным существом, которое зажигало окно по вечерам. Спустя месяц
  подъехавшая  к дому милиция вывела из подъезда еще одного жильца и увезла его в   
  отделение. Как выяснилось, «сосед», ночевавший где-то поблизости, был   
  скрывающимся преступником. После этого Свету приютила мастер нашего курса —
  Людмила Владимировна Ставская, которая всегда старалась помочь  своей любимой
  студентке. На диплом ей досталась героиня в пьесе Теннеси Уильямса «Стеклянный
  зверинец», а по окончании училища она была приглашена в Театр имени Вахтангова.
  Среди немногих киноработ, которые она успела сделать, выделяется пушкинская
  Мэри из «Пира во время чумы» режиссера  Михаила Швейцера. Светина личная
  обреченность, которой она словно искала сама, невольно заигрывая с
  потусторонним миром или бросая ему вызов, явно проступает в этой роли.
  Я знала, что после окончания училища у Светы открылся сахарный диабет. Ей
  нельзя было есть сладкое и мучное. Придя как-то раз ко мне в гости, она
  выложила на стол всякие диабетические вкусности, что присылала ей мама,
  настояла на том, чтобы я их ела, а сама принялась уплетать за обе щеки   
  шоколад, который был противопоказан. Она весело отмахивалась от моих замечаний,
  что ей это вредно, как будто и здесь провоцировала судьбу. Света не терпела
  ограничений, называемых «здравым смыслом». Она была идеальной романтической
  героиней в жизни. И в гораздо большей степени Джульеттой, нежели была ею я.
  В свой первый же приезд из Америки в Москву я набрала номер ее телефона. На мой
  вопрос:  «Можно Свету?» — мужской голос ответил:  «Она умерла».  Это был ее 
брат."

              И вот еще одно воспоминание об этой прекрасной актрисе.

     Это Александр Ясень, один из бывших работников театра им. Вахтангова               
                тех лет, когда она  выходила на сцену:      

  " Правду говорить легко и приятно" - воистину так! Когда Светлану и Андрея 
  Ярославцева ввели вместо Юлии Борисовой и Михаила Ульянова в блистательно-
  скучнейшую " Оптимистическую трагедию " наш брат - машинисты сцены,которых в
  театре трудно чем удивить, все сцены с их участием старались не пропустить и
  посмотреть в уже ..ный раз. Столь же великолепны они были в довольно   
  примитивной американской пьесе "Контакт". А её обречённость в "Великой магии"   
  не раз заставляли Григория Андреевича Абрикосова прямо на сцене чуствовать 
  комок в горле... " Маленькие трагедии " должны стать " компьютерным Букварём "
  даже для тех актрисулек у которых кроме стриптиза с салуне вряд-ли что может
  получиться. И обязательно посмотрите " Ещё до войны " - вновь "щукинцы "               
  Переладова и Ярославцев вытягивают один из последних чисто " советских " фильмов."
               
                *   *    *
         АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВНА ЛИЛИНА – АКТРИСА ЖАННА БОЛОТОВА

  Еще один женский тургеневский образ – Александры Павловны Лилиной, сестры   
     Волынцева (героя Олега Видова), был создан актрисой Жанной Болотовой. 

    Это был второй фильм, в котором она с Олегом Видовым снималась вместе.            
   Первый раз это было в  фильме « Если ты прав » в 1963 году, когда Олег Видов            
    был еще студентом ВГИКа. В главе посвященному тому фильму есть подробный
                рассказ о ней. 

   В  « Рудине » она создала очень симпатичный  образ обаятельной женщины.               
   От её героини исходит какой-то свет и тепло. В сценах её разговора с Лежневым               
   (А. Джигарханяном), я поймал себя на мысли, что она специально расспрашивает
   того о Рудине, пытаясь хоть чем-то его расшевелить, побудить к чему-то 
   активному. И в результате добивается своего. Как тонко и хорошо актриса все
   это сыграла. Не возможно не влюбиться в её героиню. Своим талантом актриса 
   внесла в этот фильм ощущение уюта и гармонии.  Спасибо ей за эту роль !               

                *    *    *

  Следует сказать , что прочтение по - новому романа Тургенева режиссером
  Воиновым, можно отнести и к образу Константина Диомидыча Пандалевского. В   
  фильме он совсем не выглядит, как бедный приемыш или нахлебник. Перед нами
  человек с чувством собственного достоинства, выполняющий в доме разные функции
  в том числе и музицирующий, но при этом и нежный и вполне возможно ласковый. 
  Но ведь хозяйка дома настолько сама обаятельная и привлекательная, что такое
  его поведение вполне понятно. Он не заискивает перед Ласунской, не лебезит, не
  угодничает. А его нежность возможно имеет другие причины. Но ведь этот фильм         
  не про это, а про другое. Очень уж он гладит и целует ее руку весьма по
  кавалерски. Сделать этот образ не примитивно-стандартным режиссер доверил
  талантливому актеру Владимиру Кореневу. И он отлично справился с этой миссией    
             Его герой  стал еще одним украшением этого фильма.   
      
              КОНСТАНТИН  ПАНДАЛЕВСКИЙ – АКТЕР  ВЛАДИМИР КОРЕНЕВ
          По месяцу Зодиака –БЛИЗНЕЦЫ,  а по году рождения  - ДРАКОН.
      
                Влади;мир Бори;сович Ко;ренев —               
                советский и российский актёр театра
                и кино, педагог.

     Владимир Коренев родился 20 июня 1940 года  в Севастополе в семье
             контр-адмирала Бориса Леонидовича Коренева.

  Детство Владимира Коренева прошло в Измаиле, позже семья переехала в Таллин,   
  где у него проявился интерес к литературе и театру. Одноклассница Лариса Лужина
  привела Владимира в драмкружок, которым руководил актёр Русского драматического
  театра Иван Данилович Россомахин. В кружке также занимались будущие актёры
            Виталий Коняев, Игорь Ясулович и Лилиан Малкина.

   Спектакли, поставленные под руководством Ивана Даниловича, показывали не            
          только на школьной, но и на профессиональной сцене.

      После окончания школы Владимир Коренев решил стать актёром.а

   В 1957 году он поступил в ГИТИС  - в мастерскую народного артиста РСФСР               
  Григория Конского и народной артистки СССР О. Н. Андровской, учеников         
                Станиславского и Немировича-Данченко.

  В кино впервые снялся в эпизоде фильма « Жизнь прошла мимо » на 2-ом курсе.
 
  В 1961 году  Владимир Коренев снимался в фильме «Человек-амфибия». сыграв
  Ихтиандра. После выхода фильма на экраны он  получил всесоюзную известность как
  «Человек-Амфибия», как позже Олег Видов станет «Всадником без головы».,

  В 1961 году, после окончания института. актер  пришёл в труппу Московского 
  драматического театра им. К. С. Станиславского, куда его пригласил Михаил
  Михайлович Яншин, руководивший театром в то время.
 
             С тех пор Владимир Коренев играет в этом театре.
                Среди его театральных ролей  следующие:

  — Де Гиш в « Сирано де Бержерак », режиссёр Борис Морозов;               
  — Фрэнк Хардер в « Мужской род, единственное число », режиссёр Семён Спивак;               
  — Адвокат в « Авария », режиссёр Александр Галибин;               
  — Болингброк в « Стакан воды », режиссёр Сергей Алдонин;               
  — Кирюха в « Куба — любовь моя », режиссёр Т. Ахрамкова;               
  — Осип в « Хлестаков », режиссёр Владимир Мирзоев;               
  — профессор Преображенский в « Собачье сердце », режиссёр Александр Товстоногов;               
  — Фердинанд в « Коварство и любовь » Ф. Шиллера;
  — Робин в Гуд «Робин Гуд»;
  — Томас  в « Быть или не быть » У. Гибсона;
  — Великатов  в « Таланты и поклонники » А. Островского;
  — Еврипид в « Праздник фесмофор » Аристофана;
  — Епископ в « Томас Беккет » Ж. Ануя;
  — Шалимов в « Дачники » М. Горького;
  — Жених в « Уважаемые граждане » по М. Зощенко;
  — Сирели в « Сумасшедшие поневоле » Л. Пиранделло;
  — граф Дорант в  « Мещанин-дворянин » Ж.-Б. Мольера;
  — Воланд в « Мастер и Маргарита » по М. Булгакову;
  — Король Людовик в « Мольер »  (Кабала святош) М. Булгакова ;
  — князь Сокольский в « Исповеди молодого человека » по роману "Подросток" Ф.М. Достоевского               
 
             Как режиссер поставил спектакль  « Опасные связи »

             В кино он снялся в около 60 фильмах и среди них:

  1961 г. — « Человек-амфибия » — Ихтиандр;               
  1965 г. — « Свет далекой звезды » — Виктор, племянник               
  1965 г. — « Дети Дон Кихота » — Виктор Бондаренко, художник               
  1965 г. — « Как вас теперь называть? » — адъютант Готтбурга               
  1968 г. — « Сыны отечества » — Марк Гельц;               
  1969 г. — « Песнь о Маншук »;               
  1971 г. — « Освобождение » — Степан Андреевич Неустроев, капитан               
  1975 г. — « Победитель » — Валентин Андреевич Кареев               
  1980 г. — « Я — актриса » — актёр Александринского театра               
  1988 г. — « Дорога в ад » — Левицкий               
  1988 г. — « Криминальный талант »  Сергей Сергеевич Курикин, директор овощной базы № 6               
  1990 г. — « Неизвестные страницы из жизни разведчика » — Вилли Валецки               
  2003 г. — « Убойная сила 5 » - Печерский               
  2005 г. — « Сыщики районного масштаба » — Никонов               
  2006 г. — « Последняя исповедь » — немецкий генерал               
  2006 г. — « Туда, где живёт счастье » — Неверов               
  2008 г. — « Дар Божий » — Натаныч               
  2008 г. — « Два цвета страсти » — Дмитрий Александрович               
  2008 г. — « Тайны дворцовых переворотов » — Василий Лукич Долгорукий               
  2012 г. — « Метод Лавровой » — Владимир Андреевич Асеев               
  2013 г. — « Отель «Президент » — Феликс Макарович Наговицын               
  2015 г. — « Орлова и Александров » — Владимир Иванович Немирович-Данченко
               
   В 1988 году  ему присвоено Звание « Заслуженный артист РСФСР (19.04.1988)
   
     В 1998 году ему присвоен Звание « Народный артист России »
 
        В 1961 году  женился на  актрисе Алле Константиновой,               
                У них дочь — актриса Ирина Коренева.

        До 2015 года работал художественным руководителем  факультета               
                театрального искусства ИГУМО.


                *    *    *
    
       И вот теперь я хочу рассказать немного о художнике по костюмам               
  Нэлли  Фоминой, работа которой в этом фильме, безусловно, заслуживает внимания. 
         Следует сказать,  что она имела отношение к еще одному фильму,               
         в котором   снимался Олег Видов.  Это « Сказка о царе Салтане ». 

                ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ  -  НЭЛЛИ ФОМИНА
               
                Нэлли Ефимовна Фомина
                Родилась в г. Пермь.
            
          В детстве занималась в изостудии ДК имени Свердлова.
         В 1959 году поступила в Московский текстильный институт.

    В 1965 году окончив факультет прикладного искусства  Московского               
   текстильного института, получив специальность художник-технолог, и по               
   направлению едет в Пермь работать в  Доме моделей. Но очень скоро               
   возвращается в Москву, где уже начала сотрудничать с « Мосфильмом ».
   Начала  работать ассистентом художника по костюмам на «Мосфильм».
               
                Работала на фильмах:
  в 1966 г.  — « Сказка о царе Салтане » - режиссер А. Птушко;               
  в 1967 г.  — « Первый курьер »  - режиссер В. Янчев;               
  в 1969 г.  — « Красная палатка »  - режиссер М. Калатозов;               
  в 1970 г.  — « Один из нас » - режиссер  Г. Полока;               
  в 1970 г.. — « Спокойный день в конце войны » - Н. Михалков.               

     После этих фильмов стала художником - постановщиком по костюмам.               

  В 1971 году была приглашена А. Тарковским на фильм «Солярис» в качестве         
  художника по костюмам и в дальнейшем создала костюмы к его фильмам:               
                «Зеркало» и «Сталкер».
         
          Нэлли Фомина была художником по костюмам в фильмах:

       1972 г. – « Солярис » - А. Тарковского;               
       1974 г. – « Зеркало » - А. Тарковского;               
       1977 г. – « Рудин » -  Воинова               
       1979 г. – « Маленькие трагедии » (мини-сериал,) - М. Швейцера;               
       1979 г. – « Сталкер » - А. Тарковского;               
       1980 г. – « О бедном гусаре замолвите слово » (ТВ,) – Э. Рязанова;;               
       1984 г. – « Мертвые души » (мини-сериал,) -  М. Швейцера;               
       1987 г. – « Крейцерова соната » - М. Швейцера;               
       1991 г. – « Враг народа – Бухарин»  -  Л. Марягин;               
       1991 г. – « Ближний круг» - А. Кончаловского;               
       1993 г. – « Послушай  Феллини » -  М. Швейцера;               
       1994 г. – « Адское пекло » (ТВ,  - по костюмам;               
       1995 г. – « Крысиные похороны»  (ТВ);               
       1996 г. – « Маркиз де Сад »;               
      
             Ей присвоено Звание « Заслуженный работник культуры ».
                С 1979 года  член Союза кинематографистов.
                Особая страница в её творчестве —               
                работа с балериной Майей Плисецкой,

         В 1969 году она сделала костюмы для фильма-балета « Балерина »               
                -режиссера В. Дербенев).
           В дальнейшем для М. Плисецкой были созданы костюмы:               

      —  для спектакля  « Дама с собачкой »,               
      —  к балету « Гибель розы »,               
      —  для фильма-балета   « Анна Каренина ».               
 
       Кроме работы на киностудии, делает эскизы костюмов для разных               
                театральных спектаклей:               
      
      для   МХАТа  « Обратная связь » и « Валентин и  Валентина »,
      для режиссера В. Фокина в Центре  Вс.  Мейерхольда к спектаклям:               
                « Нумер в гостинице города NN »,               
                « Загадка Ревизора » и               
                « Последний день последнего царя ».               
 
     Эскизы костюмов,  созданных ею, выставлялись на многих выставках,               
     хранятся в восьми  музеях, в том  числе, в Третьяковской галерее.
    
                Работы Н.Е. Фоминой отличает элегантность, точность            
                соответствия персонажам.
      
                *   *   *

                СЪЕМКИ   ФИЛЬМА
 
  Съемки фильма проходили в Красногорском районе Московской области               
   в поселке Нахабино и его окрестностях, и в павильонах Мосфильма. 
 
   Поселок Нахабино  расположен на Запад от Москвы по Волоколамскому               
   шоссе.  Нахабино известно, как село с 1482 года. В то время оно принадлежало 
   боярам Плещеевым. В 1534 году село было продано Троице-Сергиевому               
   монастырю.  Считается, что  название села  произошло от названия речки               
   Нахабинки, по другой, более старой версии, название произошло от слова               
   «хаб» означающем на старорусском — овраг, канава, то есть Нахабино —
   произносилось «на хабе», поселение на овраге.
 
  Напомню моему читателю, чем село отличается от деревни. Селом называли
  населенный пункт, в котором была церковь, В деревнях их не было.               
 
  В 1933 году 17 августа на полигоне в Нахабино были запущена первая               
  советская ракета ГИРД-9, а потом и ГИРД-10. Поэтому теперь на гербе поселка
  изображение ракеты.  Это были первые шаги Королева на пути покорения космоса               
 
  Съемка фильмов в Нахабино имеет свою историю, хотя об этом не все уже               
  помнят. В конце 1930-х годов здесь снимался фильм по повести Аркадия Гайдара               
  « Тимур и его команда ». В том фильме  в роли пионеров из команды Тимура    
                снимались дети испанских коммунистов. 
               
             И вот  летом 1977 года  снимали  « Рудина ». 
              Кстати, лето в том году было прохладное.
               
                *   *   *
   
                ПРЕССА О ФИЛЬМЕ:    

    
            1977 г. Журнал « Советский экран » - Рудин.
            
                *   *   *

                ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ  « РУДИН »:
         
       Alek (Ульяновск) 29.07.2010 -
  « Блистательная экранизация тургеневского романа. По мне - лучший фильм по               
    Тургеневу. Отличная игра актёров! Константин Воинов настоящий мастер!               
    Смотреть его творение - одно удовольствие! »
   
       Герда 16.03.2011 –
  « Не помню, как изобразил Тургенев внешность Рудина, но мне показался неудачным               
    выбор Ефремова на эту роль, несмотря на безупречную игру. Может быть
    староват, и в аннотации говорится - приезжает юноша, как-то не верится, что
    одними речами он мог очаровать тургеневских барышень. Скорее бы Стриженов
    подошёл на роль романтика или даже лучше Олег Даль для соперника Видова более
    бы соответствовал.»

                *   *   *
                ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ   «РУДИН »
   
              Полнометражный художественный фильм – мелодрама.
  Режиссер - Константин Воинов               
  2-ой режиссер -  О. Макарихин               
  Сценаристы: Константин Воинов, Николай Фигуровский               
  Операторы:  Михаил Агранович, Владимир Захарчук               
  Композитор - Андрей Эшпай               
  Звукооператор -  М.Надиева               
  Дирижер оркестра - Э.Хачатурян               
  Музыкальный редактор - Р.Лукина               
  Литературный консультант  -  У.Гуральник               
  Редактор - Н.Быстрова               
  Художник - Владимир Филиппов,               
  Художник гример - Л.Максимович               
  Художник декоратор -  О. Аликин               
  Художник по костюмам - Н.Фомина               
  Мастер по свету - А. Квардаков               
  Ассистенты режиссера:   Н. Гракина, Н. Парийский,               
  Ассистенты оператора:  П. Александров,  С. Подлегаев               
  Монтаж - З.Верухин               
  Директор картины - Г. Гуткин
   
                В фильме снимались актеры :

   Олег Ефремов - Дмитрий Николаевич Рудин

   Армен Джигарханян - Михайло Михайлович Лежнев  местный помещик
   Светлана Переладова - Наталья Алексеевна Ласунская
   Лидия Смирнова - Дарья Михайловна Ласунская богатая помещица
   Ролан Быков - Африкан Семёнович Пигасов
   Олег Видов - Сергей Павлович Волынцев
   Жанна Болотова - Александра Павловна Липина
   Владимир Соколов (III) - Басистов  учитель сыновей
   Владимир Коренев -  Константин Диомидыч Пандалевский
   Людмила Шагалова - мадемуазель Бонкур               
   Людмила Великая - горничная в доме  Липиной
   Сергей Харченко – управляющий в имении Ласунской
   Алексей Коняшин - эпизод
   Владимир Дёмин - адъютант
   Дима Коршиков - эпизод
   Михаил Розанов - Степан
   Эдуард Озерянский - слуга
   Олег Алексашин -  эпизод
   Андрей Квардаков  - эпизод

  Производство Киностудии «Мосфильм»- 4-е творческое объединение 1977 г               
  Фильм цветной, звук моно, на русском языке, пленка 35 мм.               
  Продолжительность фильма  95 минут.  19 частей  2591 метр               
  Премьера фильма состоялась 24 октября 1977
 
                *   *   *   *  *
                1977 КАЛЕНДАРЬ
 
              ЗАРУБЕЖНЫЕ ФИЛЬМЫ МЕЖДУНАРОДНОГО ПРОКАТА
 
 «Американский друг»/Der Amerikanische Freund, ФРГ-Франция (реж. Вим Вендерс)
 «Бармаглот»/Jabberwocky, Великобритания (реж. Терри Гиллиам)
 «Бешенство»/Rabid, Канада (реж. Дэвид Кроненберг)
 «Близкие контакты третьей степени»/Close Encounters of the Third Kind, США (реж.  Стивен Спилберг)
 «Бобби Дирфилд»/Bobby Deerfield, США (реж. Сидни Поллак)
 «Больвизер»/Bolwieser, ФРГ (реж. Райнер Вернер Фасбиндер)
 «Большая автокража»/Grand Theft Auto, США (реж. Рон Ховард)
 «Валентино»/Valentino, Великобритания (реж. Кен Расселл)
 «Великий герой-любовник»/The World’s Greatest Lover, США (реж. Джин Уайлдер)
 «Голова-ластик»/Eraserhead, США (реж. Дэвид Линч)
 «Джулия»/Julia, США (реж. Фред Циннеман)
 «Дуэлянты»/The Duellists, Великобритания (реж. Ридли Скотт)
 «Железный крест»/Steiner — Das Eiserne Kreuz, ФРГ-Великобритания (реж. Сэм Пекинпа)
 «Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда»/Star Wars: Episode IV: A New Hope, США (реж. Джордж Лукас)
 «Змеиное яйцо»/Das Schlangenei, ФРГ-США (реж. Ингмар Бергман)
 «Иисус из Назарета»/Jesus Of Nazareth, Великобритания-Италия (реж. Франко  Дзеффирелли)
 «Их двое»/;k ketten, Венгрия-Франция (реж. Марта Месарош)
 «Колдун»/Sorcerer, США (реж. Уильям Фридкин)
 «Комната епископа»/La Stanza Del Vescovo, Италия-Франция (реж. Дино Ризи)
 «Крутой»/Mr. Mean, Италия-США (реж. Фред Уильямсон)
 «Лихорадка субботнего вечера»/Saturday Night Fever, США (реж. Джон Бэдэм)
 «Мост слишком далеко»/A Bridge Too Far, Великобритания (реж. Ричард Аттенборо)
 «Мужчина, который любил женщин»/L’homme qui amait les femmes, Франция (реж. Франсуа Трюффо)
 «Нью-Йорк, Нью-Йорк»/New York, New York, США (реж. Мартин Скорсезе)
 «Операция Йонатан»/Mivtsa Yonatan, Израиль (реж. Менахем Голан)
 «Оранжевый солдат»/Soldaat van Oranje, Бельгия-Нидерланды (реж. Пол Верховен)
 «Приготовьте ваши носовые платки»/Preparez Vos Mouchoirs, Франция-Бельгия (реж.  Бертран Блие)
 «Принцип домино»/The Domino Principle, США (реж. Стэнли Крамер)
 «Провидение»/Providence, Франция-Швейцария (реж. Ален Рене)
 «Прощай, самец»/Ciao Maschio, Италия-Франция (реж. Марко Феррери)
 «Раскаты грома»/Rolling Thunder, США (реж. Джон Флинн)
 «Семь нот в темноте»/Sette Notte In Nero, Италия (реж. Лючио Фульчи)
 «Смерть негодяя»/Mort D’Un Pourri, Франция (реж. Жорж Лотнер)
 «Спешащий человек»/L’Homme press;, Франция-Италия (реж. Эдуар Молинаро)
 «Страх высоты»/High Anxiety, США (реж. Мел Брукс)
 «Строшек»/Stroszek, ФРГ (реж. Вернер Херцог)
 «Суспирия»/Suspiria, Италия (реж. Дарио Ардженто)
 «Три женщины»/3 Women, США (реж. Роберт Олтмен)
 «У холмов есть глаза»/The Hills Have Eyes, США (реж. Уэс Крэйвен)
 «Убить с интригой»/;;;;;;, Гонконг (реж. Ло Вэй)
 «Человек в железной маске»/The Man in the Iron Mask, США-Великобритания (реж. Майк Ньюэлл)
 «Чудовище»/L' Animal, Франция (реж. Клод Зиди)
 «Энни Холл»/Annie Hall, США (реж. Вуди Аллен)
 «Этот смутный объект желания»/Cet Obscur Object Du Desir, Франция-Испания (реж. Луис Бунюэль)               

                *   *   *

                СОВЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ 1977 ГОДА
 
 «Аленький цветочек», (реж. Ирина Поволоцкая)               
 «Аты-баты, шли солдаты», (реж. Леонид Быков)               
 «Белый Бим Чёрное ухо», (реж. Станислав Ростоцкий)               
 «Берега», (реж. Григорий Лордкипанидзе и Гизо Габескирия)               
 «Бирюк», (реж. Роман Балаян)               
 «Блокада», (реж. Михаил Ершов)               
 «В профиль и анфас», (реж. Николай Лукьянов, Александр Ефремов  и  Сергей Сычёв)               
 «В четверг и больше никогда», (реж. Анатолий Эфрос)               
 «Возвращение», (реж. Рамаз Шарабидзе)               
 «Волшебный голос Джельсомино», (реж. Тамара Лисициан)               
 «Вооружён и очень опасен», (реж. Владимир Вайншток)               
 «Гарантирую жизнь», (реж. Борис Степанов)               
 «Где ты, Багира?», (реж. Владимир Левин)               
 «Девочка, хочешь сниматься в кино?», (реж. Адольф Бергункер)               
 «День рождения», (реж. Рустам Ибрагимбеков)               
 «Доброта», (реж. Эдуард Гаврилов)               
 «Древо желания», (реж. Тенгиз Абуладзе)               
 «Женитьба», (реж. Виталий Мельников)               
 «Запасной аэродром», (реж. Илья Гурин)               
 «Золотая мина», (реж. Евгений Татарский)               
 «Инкогнито из Петербурга», (реж. Леонид Гайдай)               
 «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», (реж. Надежда Кошеверова)               
 «Кто поедет в Трускавец», (реж. Валерий Ахадов)               
 «Мачеха Саманишвили», (реж. Эльдар Шенгелая)               
 «Мимино», (реж. Георгий Данелия)               
 «Ненависть», (реж. Самвел Гаспаров)               
 «Неоконченная пьеса для механического пианино», (реж. Никита Михалков)               
 «Нос», (реж. Ролан Быков)               
 «Ожившие легенды», (реж. Нодар Манагадзе)               
 «По семейным обстоятельствам», (реж. Алексей Коренев)               
 «Подарки по телефону», (реж. Алоиз Бренч)               
 «Пожар, любовь и помпиеро», (реж. Гурам Патарая)               
 «Почти смешная история», (реж. Пётр Фоменко)               
 «Приди в долину винограда», (реж. Георгий Шенгелая)               
 «Про Красную Шапочку», (реж. Леонид Нечаев)               
 «Риск — благородное дело», (реж. Яков Сегель)               
 «Рудин», (реж. Константин Воинов)               
 «Служебный роман», (реж. Эльдар Рязанов)               
 «Смешные люди!», (реж. Михаил Швейцер)               
 «Собака на сене», (реж. Ян Фрид)               
 «Судьба», (реж. Евгений Матвеев)               
 «Тачанка с юга», (реж. Евгений Шерстобитов)               
 «Транссибирский экспресс», (реж. Эльдор Уразбаев)               
 «Три весёлые смены», (реж. Дмитрий Михлеев, Валерий Поздняков и Юрий Оксанченко)               
 «Трясина», (реж. Григорий Чухрай)               
 «Усатый нянь», (реж. Владимир Грамматиков)               
 «Фронт за линией фронта», (реж. Игорь Гостев)               
 «Хождение по мукам», (реж. Василий Ордынский)               
 «Чёрная берёза», (реж. Виталий Четвериков)
 
                *   *   *
                КИНО - ПРИЗЫ СОВЕТСКИХ ФИЛЬМОВ

  « Белый бим , черное ухо» 1976 (Станислав Ростоцкий) – Лучший фильм года (опрос зрителей) по версии журнала «Советский экран»

          «Восхождение» режиссёра Ларисы Шепитько:               
 - Главный приз Берлинского кинофестиваля — «Золотой медведь» .               
 – Приз на Всесоюзном кинофестивале в Риге;               
 - КФ в Сопоте

  «Мимино» Георгий Данелия -  Золотой приз  на 10-м Московском Международном  кинофестивале.

  « Дерсу Узала »1975 (Акира Куросава) – «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов.

       «Неоконченная пьеса для механического пианино» ( Никита Михалков):               
 
    - Спец.приз жюри МКФ в Картахене;               
    - «Большая Золотая раковина» МКФ в Сан-Себастьяне;               
    - «Гран-При» МКФ авторского кино в Белграде; -

                *   *   *

                ЛИДЕРЫ СОВЕТСКОГО ПРОКАТА 1977 ГОДА

  « Служебный роман », (реж. Эльдар Рязанов) — 58.4 млн зрителей
  « Судьба », (реж. Евгений Матвеев) —  57.8 млн зрителей
  « Безотцовщина », (реж. Владимира Шамшурина) —  43.0 млн зрителей
 « Ты — мне, я — тебе! », (режиссёр Александр Серый) —  41.6 млн зрителей
 « Аты-баты, шли солдаты », (реж. Леонид Быков) —  35.8 млн зрителей.

 По итогам опроса читателей журнала «Советский экран», проведенного ЦСУ СССР,               
 лучшим фильмом года (1977) признан фильм С. Ростоцкого «Белый Бим Черное ухо» 
 (Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького).               
                В главной роли – В. Тихонов.

  Лучший актер года – А. Калягин (Платонов, «Неоконченная пьеса для механического пианино», реж. Н. Михалков).

  Лучшая актриса года – Н. Гундарева (Анна Доброхотова, «Сладкая женщина», реж. В. Фетин).
                *   *   *
 
                ЛИСТКИ  КАЛЕНДАРЯ
               Одна тысяча девятьсот семьдесят седьмой год —
              не високосный год, начинающийся в субботу
 
  2 января — Ушел из жизни Эрролл Гарнер, американский джазовый пианист, руководитель ансамбля, композитор.

 27 января — Родилась Елена Ваенга, российская певица, автор песен.
  2 февраля — Родилась Шакира, колумбийская певица.
 25 февраля — Произошел пожар в московской гостинице «Россия».
 27 марта — крупнейшая за всю историю авиации катастрофа. В Тенерифе (Испания) 
    столкнулись 2 самолёта, погибли 583 человека.

 —  Атомоход «Арктика» первым из надводных кораблей достиг Северного полюса Земли.

 19 – 25 мая – В Риге проходил  X Всесоюзный кинофестиваль. Главные премии по 
   разделу «Художественные фильмы» получили фильмы: «Восхождение» Л.Шепитько,
   «Древо желания» Т.Абуладзе и латышская картина «Соната над озером».

 25 мая — Ушла из жизни Евгения Гинзбург, советская журналистка, писатель, мать
    писателя Василия Аксёнова, жена председателя Казанского горсовета Павла
Аксёнова..

 29 мая – 2 мюня – В Варне (Болгария) в рамках конгресса ФИАПФ, проходил
    международный симпозиум  на тему «Влияние советского немого кино на мировое киноискусство».

  9 июня – Одному из кораблей Балтийского флота присвоено имя « Николай Черкасов »!               

 15 июня — Родилась  Анна Ковальчук — советская актриса театра и кино

 21 июня — В кинотеатрах США начались показы 23-го по счёту мультфильма Уолта Диснея «Спасатели».

 26 июня — Ушел из жизни Сергей Лемешев, русский певец-тенор.
 
  2 июля — Ушел из жизни Владимир Набоков, русский и американский писатель, энтомолог.

  3 июля — Ушел из жизни Александр Волков, советский писатель, автор цикла книг «Волшебник Изумрудного города».


  7-31 июля — В Москве проходил X Международный кинофестиваль. В нем приняли
    участие свыше 1200 деятелей кино почти из ста стран мира. Золотые призы
    получили: «Мимино» Данелии, «Пятой печати» венгра Золтана Фабри и «Концу
    недели» испанца Хуана Антонио Бардема. Председателем жюри игрового кино был
    Станислав Ростоцкий.

 15 июля — Ушел из жизни Константин Федин, советский прозаик.

 18-19 июля —  В Москве, в рамках ММФ состоялось заседание исполкома 
   Международной федерации актеров (МФА), в котором приняли участие представители
 
 12-ти стран  и наблюдатели из международных федераций музыкантов, артистов кино,
   телевидения и радио. Исполком одобрил основу «Хартии актеров», в которой были
   сформулированы права и обязанности актеров перед обществом («Советская культура», 1977, 26 июля).

 21 июля — Родился  Илья Носков — советский актёр театра и кино.

 16 августа — Ушел из жизни Элвис Пресли, американский певец и актёр, «король рок-н-ролла».

 10 сентября — Родился Алексей Панин, российский актёр.

  7 октября — принята новая  Конституция СССР.

  9 октября — Родился  Егор Бероев — советский актёр театра и кино.

 26 октября — на советские экраны выходит фильм Э. Рязанова  «Служебный роман».

  5 ноября — Ушел из жизни Алексей Стаханов — основоположник Стахановского движения.

  5 декабря — Ушел из жизни Александр Василевский, советский  Маршал Советского Союза, дважды Герой Советского Союза.

 15 декабря — Ушел из жизни Александр Галич, русский советский поэт, сценарист,               
                драматург, автор и исполнитель собственных песен.

 21 декабря — Родилась Анфиса Чехова, российская телеведущая.

 25 декабря — Ушел из жизни Чарли Чаплин, американский  киноактёр,    режиссёр, сценарист.
 
                * * * * *