Олег Видов Часть 2 Глава 53 Фильм Летучая мышь
ГЛАВА 53 - 1979 - КИНОФИЛЬМ « ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ »
4 марта 1979 года центральное телевидение показало своим
зрителям премьеру фильма « Летучая мышь ».
Этот 2-х серийный фильм был снят на киностудии «Ленфильм » по заказу
Государственного комитета по радиовещанию и телевидению СССР
* *
В основу фильм была взята одна из самых известных классических оперетт
Иоганна Штрауса. Автора музыки этой оперетты в Австрии, а потом и во всем мире
называли Королем Вальса.
Выбор студии и режиссера для создания этого фильма были не случайными.
У будущего режиссера « Летучей мыши » уже был опыт работы с темой и музыкой
Иоганна Штрауса. В 1972 году на экраны страны вышел его фильм « Прощание с
Петербургом »
Это был фильм о пребывании в России композитора Иоганна Штрауса, о его
концертах в Павловске летом 1857 года и о любви к русской аристократке
Ольге Смирнитской, которой он посвятил несколько своих мелодий. В память о
своём пребывании в России композитор написал известный вальс «Прощание с
Петербургом».
В 1857 году ещё не было «Голубого Дуная», «Сказок Венского леса»,
«Летучей мыши». Всё было впереди.
Этот фильм и режиссер получили почетный приз на кинофестивале в Чехословакии.
* *
К работе над новым фильмов режиссер приступил, когда ему уже было 70 лет.
И все что он делал, было результатом его творческого опыта с потенциалом
зрелого мастера. За основу он взял прекрасный перевод на русский язык
классического либретто этой оперетты, сделанный Вольпиным и Эрдманом (Вольпин
— стихи, Эрдман — проза) в 1947 году. Именно их текст оперетты Штрауса
« Летучая мышь », послужил литературной основой для этой экранизации.
Вот что написал об этом переводе Г. М. Ярон:
« Летучая мышь» едва ли была чисто штраусовским спектаклем. Скорее это была
заново написанная комедия Эрдмана и Вольпина с музыкой Штрауса. Но они, как и
всегда, написали блестящий, самоигральный текст, где каждое слово звучало как
колокол, проносилось через рампу, било наверняка. Причем это действительно
литературный текст! Он читается как высокая комедия. «Летучая мышь» Н. Эрдмана
и М. Вольпина — образец того, как нужно писать новый текст для классической
оперетты »
Действующие лица в классической оперетте « Летучя мышь » :
Генрих фон Айзенштайн — тенор;
Розалинда, его жена — сопрано;
Адель, горничная Розалинды — сопрано;
Ида, её сестра — сопрано;
Альфред, учитель пения — тенор;
Доктор Фальк, нотариус — баритон;
Доктор Блинд, адвокат — тенор;
Франк, директор тюрьмы — баритон;
Князь Орловский — меццо-сопрано либо баритон;
Иван, слуга князя — разговорная роль;
Фрош, тюремный сторож — разговорная роль;
Гости и слуги на балу у князя Орловского (хор).
А классическое либретто выглядело так :
Действие первое. В доме Айзенштайна
Под окном дома влюбленный в Розалинду учитель пения Альфред поет серенаду.
Но его слышит лишь горничная Адель, которая со смехом разочаровывает
влюбленного. Она читает письмо от своей сестры Иды. Та приглашает Адель
принять участие в бале у знаменитого мецената князя Орловского. Адель в
восторге — она мечтает стать актрисой, а князь известен своим
покровительством театральному искусству.
Входит Розалинда. Адель делает грустное лицо. Сегодня вечером ей
необходимо отлучиться — тяжело заболела её любимая тетя. Розалинда
согласна. С улицы её окликает Альфред. Но Розалинда непреклонна — она
верна своему мужу.
Появляется разъяренный Айзенштайн в сопровождении адвоката Блинда.
Из-за бездарности последнего он проиграл судебный процесс и теперь должен
провести восемь дней в тюрьме из-за ссоры с офицером. Между Айзенштайном
и Блиндом происходит бурное объяснение. Блинд уходит. Адель докладывает
о приходе нотариуса Фалька, друга Айзенштайна.
Фальк приглашает Айзенштайна на бал к князю Орловскому.
Там будет весело. Розалинде он предлагает сказать, что Айзенштайн идет в
тюрьму, а на самом деле в тюрьму поехать утром — после бала. Айзенштайн
соглашается.
С притворной грустью он прощается с женой и уходит. Вслед за ним уходит и Адель.
Розалинда остается в доме одна. Внезапно появляется Альфред. Он пришел, чтобы
ещё раз сказать о своей любви. В разгар объяснения приходит директор тюрьмы
Франк. Он приехал, чтобы забрать Айзенштайна в тюрьму. Увидев Розалинду наедине
с Альфредом, он принимает последнего за Айзенштайна. Чтобы не скомпрометировать
Розалинду, Альфред признает себя Айзенштайном и вместе с Франком отправляется в
тюрьму.
Действие второе. Зал во дворце князя Орловского
Гости поют и танцуют. Хозяин дома миллионер князь Орловский скучает. Уже давно
его ничто не может развеселить. Фальк обещает устроить сегодня такое
развлечение, которое даже у князя вызовет улыбку. Появляются Ида и Адель. Фальк
представляет Адель присутствующим как знаменитую в России актрису Ольгу. Входит
Айзенштайн. Его Фальк представляет как французского маркиза Ренара. Айзенштайн
сразу же попадает в глупое положение, заявив, что он узнал Адель, свою
горничную. Князь и все гости возмущены — ведь это известная русская актриса.
Приехавшего директора тюрьмы Франка Фальк представляет как французского шевалье
Шагри (в другом переводе: Шагрена). Кроме того, Фальк приготовил гостям ещё
один сюрприз — это таинственная венгерская графиня, которая прибудет в маске.
Появляется графиня. Это Розалинда, которая тоже получила приглашение на
бал от Фалька вместе с венгерским костюмом. Розалинда возмущена, когда ей
представляют Айзенштайна, Франка и Адель под вымышленными именами, но не
показывает этого. Айзенштайн признается прекрасной незнакомке в любви.
Розалинда отказывается снять маску, заявив, что он узнает её по своим часам,
которые она забирает у Айзенштайна на память. Чтобы доказать, что она
действительно венгерка, Розалинда поет и танцует венгерский чардаш.
Айзенштайн в восторге от нового любовного приключения. Он решает
развеселить гостей анекдотом из жизни нотариуса Фалька: в прошлом году
после маскарада в опере Фальк так напился, что не мог идти, и тогда
Айзенштайн уложил его спать на центральной площади на скамейке. Самое смешное,
что Фальк был в костюме летучей мыши, и когда, проснувшись утром,
он шел домой, все жители смеялись над ним. Рассказ Айзенштайна слушают князь
Орловский и Фальк. «Теперь вам понятна цель моих действий, — говорит Фальк, —
это месть за унижение летучей мыши». Тем временем бал подходит к концу. Гости
поют общую песню.
Действие третье. В тюрьме
Покой тюремного сторожа Фроша нарушает Альфред, который в своей камере поет
арии из различных опер. Наступает утро. Возвращается Франк, который спрашивает
Фроша о том, как прошла ночь в тюрьме. Внезапно появляются Ида и Адель. Они
продолжают разыгрывать Франка, делая вид, что принимают его за француза. Адель,
выдающая себя за русскую актрису, демонстрирует свое искусство. Затем, услышав,
что кто-то идет, Франк прячет Адель и Иду в одной из камер. Приезжает
Айзенштайн, которого Франк считает маркизом Ренаром. Айзенштайн тоже продолжает
считать Франка шевалье Шагри.
В тюрьму прибывает адвокат Блинд. Он добился пересмотра решения суда,
и Айзенштайна должны освободить. Фрош выпускает из камеры Альфреда.
Появляется Розалинда. Между нею и Айзенштайном происходит бурное объяснение.
Айзенштайн требует объяснить, каким образом Альфред оказался в тюрьме под его
именем. В ответ Розалинда показывает мужу его собственные часы, которые он
подарил таинственной венгерке. Айзенштайн уличен в неверности. Франк выпускает
из камеры Иду и Адель. Появляются князь Орловский и Фальк. Орловский обещает
способствовать поступлению Адели на сцену и благодарит Фалька. Он давно так не
веселился, как в этот раз. Фальк также доволен — месть летучей мыши свершилась
— Айзенштайн выставлен в глупом свете перед всем обществом. Розалинда прощает
мужа. Все поют финальную песню.
Теперь Вы сами в состоянии почувствовать ту разницу, которая имеет место между
всем хорошо известным сюжетом фильма и классическим прототипом.
* * *
Как сказано в титрах фильма, он по мотивам либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина.
Вот о них я хочу сейчас рассказать. Они вполне этого заслуживают. К сожалению,
такие как они, авторы, часто остаются в тени и малоизвестными широкой массе
зрителей. Актеры и режиссеры затмевают тех, кто и является подлинными авторами
пьес, сценариев. всех тех оригинальных – смешных фраз, которые и становятся
крылатыми, любимыми народом.
АВТОР СТИХОТВОРНОГО ТЕКСТА - МИХАИЛ ВОЛЬПИН
По месяцу Зодиака - Козерог, а по рождению – в год Тигра.
Михаи;л Давы;дович Во;льпин
— советский драматург, поэт и киносценарист
Родился 28 декабря 1902 в Могилёве.
Детские годы провёл в Москве, увлекался искусством, брал уроки рисования у
художника Василия Сурикова.
Принял идеи Октябрьской революции, юношей участвовал в Гражданской войне на
стороне Советской власти.
В 1920—1921 годах в качестве художника и автора сатирических текстов пришёл
работать в «Окна РОСТА» под руководством Владимира Маяковского
В 1921—1927 годах учился во ВХУТЕМАСе, писал сатирические стихи, а также
комические пьесы, в том числе в соавторстве с Виктором Ардовым, Ильёй Ильфом,
Евгением Петровым, Валентином Катаевым, Михаилом Глушковым, Владимиром Массом
и Николаем Эрдманом.
Как поэт сотрудничал в сатирических журналах, в начале 1930-х — штатный
сотрудник журнала «Крокодил».
Арестован ОГПУ 27 октября 1933 года. Поводом для ареста послужили сведения, что
он сочиняет антисоветские сатирические произведения. Кроме того, в распоряжении
ОГПУ оказались данные о том, что Вольпин в присутствии третьих лиц «полушутя-
полусерьезно» заявил о своем намерении «убить Сталина». Обвинялся по двум
пунктам Статьи 58 Уголовного кодекса РФ: 58-8, «совершения террористических
актов», и 58-10 — «антисоветская агитация и пропаганда».
Однако из текста приговора статья 58-8 была исключена. По постановлению
Коллегии ОГПУ от 16 января 1934 года осужден на 5 лет заключения в
исправительно-трудовом лагере.
Наказание отбывал в Ухтпечлаге. Освобождён в марте 1937 года «по зачёту рабочих дней».
После освобождения вновь встретился с Эрдманом, вместе с которым на протяжении
более чем 30 лет создаёт киносценарии фильмов, получивших заслуженное
признание зрителей, главным образом — фильмов-сказок. В съёмках нескольких
кинофильмов Вольпин принимал участие в качестве сценариста, автора стихов и
текстов песен (в том числе, музыкальных комедий «Волга, Волга» и «Кубанские казаки»).
Начало Великой Отечественной войны застало Вольпина в Рязани.
Он добрался до Ставрополя, где добровольно вступил в Красную Армию.
В январе 1942 года был командирован в Москву и до конца войны служил в
Ансамбле песни и пляски при центральном клубе НКВД СССР, где писал пьесы
военно-патриотической тематики и сценарии театрализованных представлений,
с которыми выступал ансамбль.
В послевоенные годы Вольпин пришёл на киностудию «Союзмультфильм», где в 1948
году был снят первый фильм по его сценарию — «Федя Зайцев»,
а в 1950-е — начале 1960-х годов — целый ряд работ, в том числе фильм 1955 года
«Заколдованный мальчик» по мотивам сказки С. Лагерлёф «Удивительное
путешествие Нильса с дикими гусями», фильм для взрослых 1962 года «История
одного преступления» и снятый в 1961 году полнометражный научно-фантастический
мультипликационный фильм-сказка «Ключ», поучительный сюжет и основной мотив
которой — противодействие проявлениям в жизни современного общества мещанства и
конформизма — обратили на себя внимание как зрителей, вышедших из детского
возраста, так и должностных лиц, впоследствии надолго отправивших ленту «на полку».
В 1951 году он стал лауреатом « Сталинская премия второй степени » за сценарий
фильма «Смелые люди» (1950), написанный совместно с Н. Р. Эрдманом
С начала 1960-х годов по сценариям Вольпина (в том числе, написанных совместно
с Эрдманом) снят ряд художественных фильмов-сказок по мотивам произведений,
относящихся к категории мировой классики жанра, лучшим из которых считается
вышедший на экраны в 1964 году фильм «Морозко».
По его сценариям сняты следующие мультфильмы :
1948 г. — « Федя Зайцевг »;
1950 г. — « Сказка о рыбаке и рыбке »;
1954 г. — « Царевна-Лягушка »;
1955 г. — « Заколдованный мальчик »;
1955 г. — « Остров ошибок »;
1957 г. — « Девочка в джунглях »;
1959 г. — « Скоро будет дождь »;
1960 г. — « Человечка нарисовал я»;
1961 г. — « Ключ »;
1961 г. — « Муравьишка-хвастунишка »;
1962 г. — « История одного преступления »;
1964 г. — « Храбрый портняжка »;
1967 г. — « Букет »;
1967 г. — « Это не про меня »;
1969 г .— « Капризная принцесса »;
1971 г. — « Огонь »;
1975 г. — « Илья Иуромец » (пролог);
1978 г. — « Илья муромец и Соловей разбойник » ».
Автор текста в фильмах:
1940 г. — « Цирк »;
1948 г. — « Первый урок »;
1951 г. — « Высокая горка ».
Написал сценарии к художественным фильмам:
1938 г. — « Волга, Волга »;
1940 г. — « Старый наездник »;
1943 г. — « Актриса »;
1945 г. — « Здравствуй, Москва! »;
1950 г. — « Смелые люди »;
1951 г. — « Спортивная честь »;
1953 г. — « Застава в горах »;
1956 г. — « На подмостках сцены »;
1957 г. — « Гуттаперчевый мальчик »;
1957 г. — « Рассказы о Ленине »;
1959 г. — « Косолапый друг »;
1964 г. — « Морозко »;
1967 г. — « Огонь, вода и… медные трубы »;
1974 г. — « Царевич Проша »;
1976 г. — « Как Иванушка-дурачок за чудом ходил »;
1979 г. — « Соловей »;
1982 г. — « Ослиная шкура »;
1986 г. — « Сказка про влюблённого маляра »;
Автор текста песен (стихов) к фильмам:
1949 г. — « Кубанские казаки
1979 г. — « Летучая мышь
Последним фильмом сценариста стала снятая в 1986 году
«Сказка про влюблённого маляра».
Михаил Вольпин погиб в автомобильной катастрофе.
Сестра — поэт и переводчик Надежда Давыдовна Вольпин.
Сын — драматург Михаил Михайлович Бартенев.
* * *
208/ АВТОР ПРОЗАИЧЕСКОГО ТЕКСТА ЛИБРЕТТО – НИКОЛАЙ ЭРДМАН
По месяцу Зодиака - Скорпион, а по рождению в год – Крысы.
Никола;й Роб;ртович Э;рдман
— советский драматург, поэт, киносценарист.
Николай Эрдман родился 3 [16] ноября 1900 г,
в Москвае в семье мещанина, лютеранина из обрусевших балтийских немцев
Роберта Карловича и Валентины Борисовны Эрдман, православной.
Учился в Москве, в Петропавловском реальном коммерческом училище.
В 1919 году Николай Эрдман был призван в Красную Армию.
Демобилизовался в 1920 году и тогда же начал литературную деятельность.
Под влиянием своего брата Бориса, художника, вошёл в группу имажинистов,
опубликовал несколько стихотворений, писал тексты для артистических кабаре;
работал в жанре популярных в те годы сатирических обозрений, часто в
соавторстве с В. З. Массом, для мюзик - холла, позже для Театра Сатиры (в том
числе «Москва с точки зрения»).
Был автором интермедии в знаменитом спектакле Театра им. Вахтангова
«Лев Гурыч Синичкин» по пьесе Д. Ленского (1924).
В 1924 году Николай Эрдман написал свою первую пьесу — «Мандат». Она была
поставленная в 1925 году в Театре им. Вс. Мейерхольда (премьера состоялась 20
апреля), а затем в Ленинградском академическом театре драмы,. Пьеса сделала
молодого драматурга известным. В 20-х годах сатирическую комедию Эрдмана
ставили во многих городах СССР, в том числе в Одессе, Харькове, Баку и
Ташкенте. В 1927 году пьеса была поставлена в Берлине. Только ГосТиМе пьеса
шла более 350 раз.
Иная судьба ожидала вторую пьесу Эрдмана — «Самоубийца», написанную в 1928
году. В том же году её принял к постановке Вс. Мейерхольд, но не получил
разрешения Главреперткома; в начале 30-х годов разрешение как будто было
получено: в декабре 1931 года пьесу Эрдмана начали репетировать во МХАТе,
но спектакль так и не был выпущен; в мае 1932 года к репетициям «Самоубийцы»
приступил Мейерхольд в ГосТиМе, но и его спектакль был запрещён на стадии
генеральной репетиции. В этот период изменилось отношение и к «Мандату».
В 1982 году бывший актёр ГосТиМа Валентин Плучек поставил эту пьесу Эрдмана в
Московском театре Сатиры, но прожил спектакль недолго и вскоре был запрещён;
лишь в 1986 году Плучек смог возобновить «Самоубийцу».
С 1927 года Николай Эрдман работал в кинематографе как сценарист. Вместе с
Владимиром Массом иГригорием Александровым он написал сценарий фильма «Весёлые
ребята»; однако во время съёмок фильма в Гаграх, в 1933 году, Эрдман был
арестован вместе с Массом. Повод для ареста дали сочинённые ими и не
предназначенные для печати политически острые стихи и пародии. Фамилии
обоих из титров фильма были удалены. Следствие по их делу вел Н. Х. Шиваров;
приговор, вынесенный Эрдману, оказался мягким для того времени — ссылка на
3 года в г. Енисейск.
Ещё в 1928 году Николай Эрдман познакомился с одной из ведущих актрис МХАТа
Ангелиной Степановой, с которой на протяжении ряда лет был связан непростыми
отношениями: Степанова в то время была замужем за режиссёром Николаем
Горчаковым, сам Эрдман был женат. Однако именно благодаря ходатайствам
Степановой в 1934 году Эрдман был переведён в Томск, куда прибыл 8 марта.
Вскоре Степанова вышла замуж за Александра Фадеева.
В Томске Эрдман проживал в Подгорном переулке (ныне — Беленца), д. 6.
Чем он занимался почти полтора года пока не известно.
1 сентября 1935 года был зачислен в Томгортеатр заведующим литературной частью.
Приказом от 22 октября 1936 года Эрдман был уволен с этой должности с 1 ноября
по собственному желанию .
В 1936 году срок его заключения закончился, и его освободили, но без права
жительства в столице и других крупных городах. Эрдман поселился в Калинине,
в дальнейшем он жил в Вышнем Волочке, Торжке, Рязани.
После ареста Эрдмана был запрещён и его «Мандат». Он перестал писать
пьесы, но продолжал работать в кино.
В 1938 году был одним из авторов сценария нового фильма Г. Александрова
— « Волга-Волга »,
в 1941 году фильм был удостоен Сталинской премии.
Осенью 1941 года, как все поражённые в правах, Эрдман был отправлен в
глубокий тыл. При проезде через Саратов эшелон с эвакуированными задержался.
В это время в здании Саратовского ТЮЗа работал эвакуированный из Москвы
МХАТ. На имя директора МХАТа Ивана Москвина пришло письмо, подписанное Л.П.
Берией, в котором Эрдману предлагалось сотрудничество с Ансамблем песни и
пляски НКВД. По этому письму Эрдмана сняли с эвакоэшелона и отправили в
Москву, к новому месту работы. Во время войны он участвовал во фронтовых
бригадах, обслуживавших войска НКВД, носил форму. Однажды, глядя на себя в
зеркало, грустно заметил:
« У меня такое ощущение, будто за мной опять пришли…»
После войны Эрдман писал сценарии к фильмам, работал в Театре на Таганке.
Многие годы Эрдман работал совместно c Михаилом Вольпиным. В частности, этим
замечательным дуэтом (Эрдман — проза, Вольпин — стихи) создан русский текст
оперетты Штрауса «Летучая мышь» (включая знаменитую сцену «про собаку Эмму»),
позже использованный при экранизации. О работе Эрдмана над переводами
классических оперетт говорят слова Г. М. Ярона:
Мне кажется, что за все годы было только две удачные переделки классических
оперетт — это «Боккаччо» В. Масса и Н. Эрдмана, шедшая у нас в 1930 году в
постановке В. Бебутова, и «Летучая мышь» Н. Эрдмана и М. Вольпина, поставленная
у нас же И. Тумановым в 1947 году.
Пьесы
1923 г. — « Шестиэтажная авантюра » буффонада;
1924 г. — « Гибель Европы на Страстной площади »;
1924 г. — « Москва с точки зрения », обозрение, в соавторстве с В.Массом
1925 г. — « Мандат »;
1928 г. — « Самоубийца », а также «Носорогий хахаль», пародия на пьесу
«Великолепный рогоносец»
« Квалификация » (драматическая миниатюра)
« Мать »
« Гипнотизер », не завершена;
Инсценировка «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова, в соавторстве с Юрием
Любимовым
Чтобы бы понять, почему пьеса « Самоубийца » была запрещена Сталиным и многими
после него, достаточно озвучить одну единственную фразу из неё:
« В настоящее время, гражданин Подсекальников, то, что может
подумать живой, может высказать только мертвый ».
Либретто оперетт:
« Нищий студент » Карла Миллёкера
« Летучая мышь » Иоганна Штрауса (проза; стихи М. Вольпина)
Интермедии:
Интермедии к сказке Карло Гоцци «Принцесса Турандот»
Интермедии к спектаклю по комедии Уильяма Шекспира «Два веронца»
Интермедии к спектаклю по трагедии У. Шекспира «Гамлет»
Интермедии к спектаклю «Пугачёв» по драматической поэме Сергея Есенина
Интермедия к комедии-оперетте Ф. Эрве «Мадемуазель Нитуш»
Куплеты, сцены для спектаклей
Куплеты к водевилю Д. Ленского « Лев Гурыч Синичкин »
Сцена к водевилю Д. Ленского « Лев Гурыч Синичкин »
Театральные постановки по его пьесам:
« Мандат » :
1925 — Театр им. Мейерхольда. Постановка Вс. Мейерхольда;
художники И. Шлепянов, П. В. Вильямс
« Самоубийца »
1982 — Московский театр Сатиры. Постановка В. Плучека
1990 — Театр на Таганке, Постановка Ю. Любимова; художник Д. Боровский
2006 — Российский академический молодёжный театр
2013 — Театр на Таганке, режиссёр Рената Сотириади, художник Ирина Титоренко
Экранизации
1972 — «Самоубийца» серб. «Samoubica» (Югославия) — телефильм по пьесе «Самоубийца»
1979 — «Летучая мышь» (СССР) — фильм режиссёра Я. Фрида по одноименной оперетте
1980 — Альманах сатиры и юмора (СССР) инсценировка по мотивам либретто
Н. Эрдмана оперетты И. Штрауса «Летучая мышь».
1990 г. — « Самоубийца» (СССР) — фильм режиссёра В. Пенкдраковского
по пьесе «Самоубийца»
Сценарист
1927 г. — « Турбина № 3 » — совместно с Адриан Пиотровским
1927 г. — « Митя »;
1928 г. — « Проданный аппетит (среднеметражный) — совместно с Анатолий Мариенгоф
1928 г. — « Дом на Трубной » — совместно с Беллой Зорич, Анатолием Мариенгоф,
Вадимом Шершеневич, Виктором Шкловским;
1929 г. — « Посторонняя женщина» — совместно с Анатолием Мариенгоф;
1933 г. — « Весёлые ребята » — совместно с Владимиром Масс, Григорием Александровым;
1938 г. — « Волга-Волга » — совместно с Михаилом Вольпин, Григорием Александровым;
1940 г. — « Старый наездник » — совместно с Михаилом Вольпин
1941 г. — « Эликсир бодрости » (в Боевом киносборнике № 7, короткометражный) — совместно с Михаилом Вольпин;
1943 или 1942 г. — « Принц и нищий »;
1943 г. — « Актриса » — совместно с Михаилом Вольпин;
1946 г. — « Здравствуй, Москва! » — совместно с Михаилом Вольпин;
1951 г. — « Смелые люди » — совместно с Михаилом Вольпин;
1951 г. — « Спортивная честь » — совместно с Михаилом Вольпин
1953 г. — « Застава в горах » — совместно с Михаилом Вольпин
1954 г. — « Шведская спичка » (среднеметражный);
1956 г. — « На подмостках сцены » — совместно с Михаилом Вольпин;
1957 г. — « Рассказы о Ленине » (новелла «Подвиг солдата Мухина»)с М.Вольпин;
1959 г. — « Косолапый друг » — совместно с Михаилом Вольпин;
1961 г. — « Мишель и Мишутка » (среднеметражный) совместно с М. Демиденко
1961 г. — « Любушка »
1962-1963 г. — « Необыкновенный город »;
1963 г. — « Укротители велосипедов » совместно с Юрием Озеров, Юлием Кун;
1963 г. — « Кфин ХШ » — совместно с Евгением Шварц;
1964 г. — « Морозко » — совместно с Михаилом Вольпин;
1966 г. — « Город мастеров »;
1968 г. — « Огонь, вода и… медные трубы » совместно с Михаилом Вольпин.
Был женат на Дине Воронцовой (1898—1942)
Николай Эрдман ушел из жизни 10 августа 1970 года.
Похоронен в Москве на Новом Донском кладбище.
* * *
Вот творение этих двух неординарных, талантливых авторов,
режиссер Ян Фрид и использовал, создавая сценарий своего фильма.
Грандиозный костюмированный бал, море шуток, веселья и... музыка!
В этом двухсерийном фильме занят великолепный ансамбль драматических актеров.
Среди них: Людмила Максакова, братья Юрий и Виталий Соломины, легенда
советской оперетты - Гликерия Богданова-Чеснокова.
Летучая мышь является одним из классических произведений Иоганна Штрауса.
Блестящий мюзикл Иоганна Штрауса по мотивам либретто Н. Эрдмана и М. Вольпина.
Розалинда (Людмила Максакова), узнает о том, что её муж Генрих Айзеншталь
(Юрий Соломин) изменяет ей и волочится за другими женщинами. Он случайно
проговорился, рассказывая ей о случившемся с ним несчастье, когда он был на
охоте и попал из ружья дробью в зад лесника.
А теперь за стрельбу в неположенном месте и за смерть рябчика должен
отправиться в тюрьму.
Друг её мужа Фальк - директор театра (Виталий Соломин), пришедший к ним в гости
и помогает выкрутиться её мужу, проговорившемуся, что с ним в лесу была
женщина. Он решил устроить для своего друга небольшое развлечение и уговаривает
его вечером поехать на бал - карнавал.
А служанке его жены - Адель (Лариса Удовиченко), мечтающей стать актрисой,
дает пригласительный билет на этот бал-маскарад. Но ставит ей условие, что она
явится туда в костюме и маске "летучей мыши", и привлечет к себе внимание
своего хозяина - Генриха. И это будет ее единственный шансом доказать всем, что
имеет способности быть актрисой в его театре.
Их разговор слышит Розалинда, и она принимает решение тоже отправиться на бал
и снова влюбить в себя собственного мужа, но только под маской, для чего
забирает костюм у Адели, а ее наряжает в свое красивое платье.
Сам же Генрих, за которым в 10 вечера должен приехать начальник тюрьмы и
арестовать его на 10 дней, поддавшись уговорам друга, отправляется с ним
на этот маскарад.
А в это время в доме Генриха и Розалинды появляется влюбленный в нее студент
Альфред (Олег Видов). И Розалинда решает его тоже использовать для своего
плана. Она приглашает его в дом и начинает угощать крепкими напитками, когда
же он опьянел. в дом является начальник тюрьмы Франк (И.Дмитриев). и вместо
Генриха увозит в тюрьму пьяного Альфреда.
У Олега Видова в первой части фильма два эпизода, когда он должен был вначале
сыграть безнадежно влюбленного в Розалинду и приносящего ей цветы. которые
вручает служанке, а потом счастливого от возможности видеть своего кумира и
принимать из её рук угощение. Эти эпизоды Олег сыграл с определенным
сдержанным задором не переигрывая и вызывая у зрителя добрую улыбку, понимание
и сожаление о такой его участи . Сложность его роли в первом эпизоде была в
том. что его игра должна была соответствовать эстетике арии звучащей следом.
Отсюда была и установка режиссера и точные рамки в которых актер должен был
вписаться. Он с этим справился. Ну а дальше действие развивается по сюжету
хорошо известной оперетты, но со всеми огромными возможностями, присущими
киноэкрану.
Хочется сказать. что во всех эпизодах бала –маскарада две прекрасные актрисы:
Людмила Максакова и Лариса Удовиченко были на самом высоком уровне
искрометного мастерства. Описывать это не имеет смысла. Все это надо видеть !!!
В дальнейшем, в эпизодах 2-ой серии у Олега Видова не было ничего. что мешало
ему обыграть всю комедийность ситуации. когда переодетый в адвоката Генрих,
пытается выяснить у Альфреда. что он делал в его доме наедине с его женой.
Следует признать, что оба актера: Олег видов и Юрий Соломин сыграли этот свой
эпизод прекрасно.
Безусловно, что все сцены в тюрьме, во второй серии, стали настоящим
украшением фильма. Режиссер смог превратить их в не менее захватывающее зрелище.
* * *
Режиссером, сделавшим, в прямом смысле этого слова, этот
музыкальный шедевр – фильм по популярной оперетте, был Ян Фрид.
Он рассказал. как отмечали премьеру фильма:
« Многое можно вспомнить… Например, артист Игорь Дмитриев, который приезжал,
чтобы сделать документальный фильм обо мне к 90-летию, напомнил мне довольно
забавный эпизод с его участием. Вот как он сам об этом пишет: «В день премьеры
«Летучей мыши» в ресторане Дома кино готовился банкет, который, как всегда,
давал Ян Борисович, не забывая пригласить к столу весь технический персонал от
шофера до осветителя. Так вот, в день премьеры я днем забежал в зоомагазин,
купил там трех белых мышей. Принес их в Дом кино. Шла последняя часть фильма,
банкетный стол был уже накрыт… Я вырезал из черного картона крылышки и скотчем
прикрепил их мышам под животиками, а сверху сделал петельки. Нанизал их на
длинную леску, один конец которой прикрепил под потолком над буфетом, и натянул
эту леску через весь банкетный стол. Когда все сидели за столом, стали
поздравлять и кричать «С премьерой!», я дернул леску, и мыши медленно поплыли
над столом. Одна из них упала в салат, но никто этого, кажется, не заметил. »
СЦЕНАРИСТ И РЕЖИССЕР ФИЛЬМА – ЯН ФРИД
По месяцу Зодиака - Близнецы, а по рождению в год - Обезьяны
Фрид Ян Борисович - Яков Борухович Фридланд
Кинорежиссёр, сценарист, актёр.
Родился 31 мая 1908 года в Красноярске.
Будучи совсем юным участвовал в гражданской войне в качестве санитара .
В 1926 году был режиссером Красноярского театра.
В 1928 году работал режиссером Ленинградского Пролеткульта.
В 1932 году окончил режиссёрский факультет Ленинградского института.
В 1933 году был режиссером в Молодежном театре - руководил театром Н.Э. Радлов.
В 1934 году – режиссер Ленинградского театра комедии.
В 1938 году закончил Киноакадемию при ВГИКе, где его учителем был Сергей Эйзенштейн.
С 1938 года начал работать на киностудии «Ленфильм» - дебютировал
короткометражным фильмом по рассказу А.П. Чехова «Хирургия». Затем он поставил
детский приключенческий фильм « Патриот ».
с 1939 года член ВКП(большевиков).
С октября 1941 года участник Великой Отечественной войны
С января 1944 по май 1945 г. - начальник армейского Дома Красной Армии 15-й
воздушной армии. Воевал на Ленинградском и 2-м Прибалтийском фронтах.
Участвовал в обороне и снятии блокады Ленинграда, освобождении Прибалтики.
Войну закончил в звании майора.
Был награжден :
двумя орденами Отечественной войны
1-ой и 2-ой степени,
орденом Красной Звезды (30.8.1944) и
13 медалями и Медалью за оборону Ленинграда.
В начале 1950-х годов Ян Фрид снимал документальные фильмы.
В 1951 году ему было присвоено звание
« Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР.
В 1953 он поставил фильм-спектакль «Любовь Яровая», а
в 1955 экранизировал « Двенадцатую ночь » У. Шекспира, в котором снимались
замечательные актёры: Михаил Яншин, Клара Лучко, Алла Ларионова, Василий
Меркурьев, Георгий Вицин, Бруно Фрейндлих.
С 1932 по 1962 год он преподавал в ЛГИТМиКе.
С 1970 года был профессором ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова.
С начала 1970-х годов начал снимать музыкальные фильмы .
Первым из них был фильм «Прощание с Петербургом» о пребывании в России Иоганна Штрауса - сына.
Самым популярным среди его фильмов стал телефильм « Собаки на сене »,
снятый им по пьесе Лопе де Вега, с Михаилом Боярским и Маргаритой
Тереховой в главных ролях.
Как режиссер снял 18 художественных фильмов и среди них:
1953 г. — « Любовь Яровая»;
1955 г. — « Двенадцатая ночь »;
1960 г. — « Чужая беда »;
1964 г. — « Весенние хлопоты »;
1967 г. — « Зелёная карета »;
1971 г. — « Прощание с Петербургом »;
1977 г. — « Собака на сене »;
1979 г. — « Летучая мышь »;
1980 г. — « Благочестивая Марта »;
1981 г. — « Сильва »;
1983 г. — « Вольный ветер »;
1989 г. — « Дон Сезар де Базан »;
1992 г. — « Тартюф »;
К 8 своим фильмам написал сценарии.
В 1994 году Ян Фрид вместе с супругой Викторией Горшениной (много лет
проработавшей в театре Аркадия Райкина) переехал на постоянное жительство в
Штутгарт (Германия), где в то время жила их дочь с внуком..
И в конце моего рассказа о Яне Фриде в этой главе, я хочу привести отрывок
из публикации в Германии Ольги Курчиной в «Фактах»:
(Огромное ей спасибо за эту публикацию)
- «...мне хочется привести фрагмент письма Яну Фриду поклонницы его таланта
Корделии Гальстнер из немецкого города Марклкофена (оно было опубликовано в
«Русской Германии», так как, не зная адреса Яна Борисовича, женщина обратилась
в газету, поместившую на своих страницах интервью с ним). «Дорогой мой и
незнакомый Ян Борисович! … В начале 50-х я находилась в ссылке. Было нам в
Сибири и голодно, и холодно, и страшно, так как в любой день могли и убить, и
изувечить. Но вот однажды к нам в лагерный клуб привезли какой-то ваш фильм.
Сейчас не помню его названия, не помню имен актеров, но где-то в глубине души
сохранились мелодии, звучавшие с экрана, и ощущение какой-то неожиданно
появившейся радости и надежды, которые потом сопровождали меня долгие годы. Так
вот, дорогой Ян Борисович, знайте, что ваши фильмы и ваше творчество спасли от
смерти очень многих людей. И за это я вам безмерно благодарна. »
Ушел он из жизни 19 декабря 2003 года в Штутгарте.
« Искусство должно быть понятным,; искусство должно радовать людей и давать
надежду. Я не люблю жестокость, пошлость и насилие в фильмах, не люблю мрачный
«киноанализ» пороков человека… Да, это можно сделать потрясающе эффектно, но
что толку быть понятным небольшому кругу эстетов? О самых сложных человеческих
взаимоотношениях можно рассказать просто и убедительно, и тебя поймут гораздо
больше людей. Они будут грустить, смеяться, удивляться – сопереживать событиям
на экране или сцене. А большего счастья, чем видеть людей, увлеченных
искусством, мне и не надо, я удовлетворен. И знаете, мое творческое и
человеческое долголетие связано именно с этим состоянием души ».
,
* * *
А теперь рассказ об актерах.
Сразу следует уточнить, что все вокальные партии в фильме исполняли профессиональные певцы. Их имена есть в конце главы в информации о фильме.
Роль Розалинды, превратившейся на один вечер
в таинственную «летучую мышь» сыграла
Людмила Максакова.
РОЗАЛИНДА - АКТРИСА ЛЮДМИЛА МАКСАКОВА
По месяцу Зодиака – Весы, а по году рождения -Дракон
МАКСАКОВА ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА
советская и российская актриса театра и кино
Людмила Максакова родилась 26 сентября 1940 года в Москве.
Она дочь оперной певицы, солистки Большого театра
Марии Петровны Максаковой.
В 1961 году окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина.
И сразу была принята в труппу
Театра имени Вахтангова.
Дебютировала на сцене театра в 1961 г. в роли Маши Чубуковой в спектакле
« Стряпуха замужем ». В 1962 г. сыграла цыганку Машу в «Живом трупе» ,
Л.Н.Толстого.
В 1962 году её приняли в Союз театральных деятелей.
« В 1963 г. Рубен Симонов восстановил легендарный спектакль Вахтангова
«Принцессу Турандот». Л. Максакова сыграла одну из главных ролей - татарскую
княжну Адельму. Великолепные данные актрисы: сильный голос, безупречная
пластика, врожденное чувство стиля, красота, гармонично сочетались с
изысканнейшей режиссерской формой. Вчерашняя студентка проявила виртуозное
мастерство в сложнейших переходах от трагедийного пафоса к иронической оценке
поступков своей героини. Эта роль сразу вывела молодую Максакову на столичную
театральную орбиту ».
Любимая роль актрисы - умная, обаятельная, решительная и непреклонная Таня
Огнёва (прототип — Лиза Пылаева) в фильме «Татьянин день».
В 1971 году ей присвоено звание « Заслуженная артистка РСФСР » .
В 1980 году ей присвоено звание « Народная артистка РСФСР».
Роли сыгранные в Театре Вахтангова:
1961г. — Маша Чубукова в «Стряпуха замужем», по пьесе А. Софронова;
1961 г. — Лаура в «Маленькие трагедии» («Дон-Жуан, или Каменный гость»), по маленьким трагедиямА. С. Пушкина;
1961 г. — Фрузя в «Дамы и гусары», по пьесе А. Фредро;
1962 г. — Маша, цыганка в «Живой труп», по пьесе Л. Н. Толстого;
1963 г. — Адельма, татарская княжна в «Принцесса Турандот»; фьябе Карло Гоцци;
1965 г. — Книппер-Чехова в «Насмешливое моё счастье», по пьесе Л. Малюгина;
1965 г. — Лолия в «Дион», по пьесе Л. Зорина;
1966 г. — Мария в «Конармия», по мотивам рассказов И. Бабеля;
1968 г. — Николь в «Мещанин во дворянстве», по пьесе Ж.-Б. Мольера;
1968 г. — Мамаева в «На всякого мудреца довольно простоты», А. Н. Островского;
1971 г. — Жанна в «Выбор», по пьесе А. Арбузова,
1975 г. — Шарлотта в «Господа Глембаи», по пьесе М. Крлежи;
1976 г. — Леди Анна в «Ричард III», по пьесе У. Шекспира;
1976 г. — Жорж Санд в «Лето в Ноане», по пьесе Я.Ивашкевича;
1978 г. — Клеткина в «Вечер старинных русских водевилей»
1979 г. — Соня в «Леший», по пьесе А. П. Чехова;
1979 г. — Дзайра в «Великая магия», по пьесе Эдуардо де Филиппо;
1980 г. — Анна Каренина в «Анна Каренина», инсценировка М. Рощина, по Л. Н. Толстого,
1988 г. — Герцогиня Мальборо в «Стакан воды», по пьесе Э. Скриба;
1990 г. — Паола в «Дама без камелий», по пьесе Т. М. Рэттигана,
1992 г. — Бизюкина в «Соборяне», пьеса Н. Садур, по одноимённому роману Н. С. Лескова,
1993 г. — Коринкина в «Без вины виноватые», по пьесе А. Н. Островского,
1994 г. — Луиза в «Я тебя больше не знаю, милый», А. де Бенедетти,
1996 г. — Графиня в «Пиковая дама», по повести А. С. Пушкина,
1999 г. — Виржини в «Воскрешение, или Чудо святого Антония», по пьесе М. Метерлинка,
2002 г. — Анна Андреевна в «Ревизор», по пьесе Н. В. Гоголя,
2003 г. — Аркадина в «Чайка», по пьесе А. П. Чехова,
2009 г. — Маман (Мария Васильевна Войницкая) в «Дядя Ваня», по пьесе А. П. Чехова,
А также играла в спектаклях других театров:
Театр Романа Виктюка
1994 г. — Таня в « Полонез Огинского », по пьесе Н. Коляды, реж. Роман Виктюк.
Театр на Покровке
2001 — Элизабет в «Сон», по пьесе С. Далагера, реж. Сергей Арцибашев .
Фонд Станиславского (Москва) & «Мено Фортас» (Вильнюс),
2003 — Раневская в «Вишнёвый сад», по пьесе А. П. Чехова, реж. Э. Някрошюс .
Мастерская П. Фоменко
2006 — Грасиела в «Как жаль», по пьесе Г. Гарсия Маркеса «Любовная отповедь
сидящему в кресле мужчине», реж.Пётр Фоменко /
2012 — Настасья Ивановна - тетушка Иван Васильевича в «Театральный роман
Записки покойника)», по пьесе М. А. Булгакова, реж. П. Фоменко, К. Пирогов
В кино она снялась в 40 художественных фильмах и среди них:
1964 г. — « Жили-были старик со старухой — Нина, дочь;
1967 г — « Татьянин день » — Таня Огнева;
1967 г. — « Путь в «Сатурн » — Софи Краузе, радистка «Сатурна»;
1967 г. — « Конец «Сатурна » — Софи Краузе, радистка «Сатурна»;
1969 г. — « Неподсуден » — Надя;
1969 г. — « Фауст » — Маргарита;
1971 г. — « Пропажа свидетеля » — Настя;
1972 г. — « Бой после победы » — Софи Краузе;
1973 г. — « Плохой хороший человек » — Надежда Фёдоровна;
1974 г. — « День приёма по личным вопросам » — Галина;
1974 г. — « Осень » — Марго, подруга Саши;
1978 г. — « Отец Сергий » — Маковкина;
1984 г. — « Прохиндиада, или Бег на месте » — Мария Никитична, ректор;
1985 г. — « Поездки на старом автомобиле » — Зоя Павловна;
1986 г. — « По главной улице с оркестром » — Алла Максимовна;
1987 г. — « Десять негритят » — мисс Эмили Брент;
1998 г. — « Му-му » — Барыня;
2001 г. — « Идеальная пара » — Надежда Васильевна Потапова ;
2007 г. — « Анна Каренина » — Лидия Ивановна;
2010 г. — « Крест в круге » — Вершинская ;
2010 г. — « Индус » — Маргарита Александровна, мать Леонида;
2011 г. — « Охотники за бриллиантами » — Людмила Ильинична Толстая;
2012 г. — « Кухня » — Вера Ивановна, мама Лёвы ;
А так же в 18 телевизионных фильмах-спектаклях и среди них:
1964 г. — « Повесть о молодых супругах »;
1974 г. — « Театр Клары Газуль («Женщина-дьявол»)» - Клара Газуль;
1979 г. — « Идиот » - Настасья Филипповна;
1980 г. — « Великая магия » - Дзайра;
1980 г. — « Леший » - Соня.
В 1996 году стала Лауреатом
« Государственной премии РСФСР им. К. Станиславского ».
Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот».
Актриса два раза была замужем:
Первый муж — Лев Збарский, художник, сын биохимика Бориса Збарского,
директора Лаборатории при мавзолее Ленина.
Их сын — Максим.
Второй муж с 1974 года по настоящее время — Петер Андреас Игенбе;ргс
Их дочь — Мария Петровна Максакова-Игенбергс.
Помимо работы в театре, Л.Максакова преподает актерское мастерство в
театральном училище имени Б.Щукина. Она замечательный, тонкий,
проникновенный педагог, прежде всего стремящийся раскрыть индивидуальность
студента. Каждая встреча с ней - великолепная школа для будущих актеров.
* * *
Сообразительную горничную Розалинды – Адель, желающую больше всего на свете
стать актрисой, сыграла обаятельная Лариса Удовиченко.
АДЕЛЬ — АКТРИСА ЛАРИСА УДОВИЧЕНКО
По месяцу Зодиака – Телец, а по году рождения - Коза
Удовиченко Лариса Ивановна родилась 29 апреля 1955 года в столице Австрии Вене.
Отец - Иван Никонович Удовиченко - военный врач.
Мама - Муза Алексеевна Удовиченко (родом из Ленинграда, закончила
Ленинградский институт театра, музыки и кино, но из-за профессии мужа
не стала актрисой).
После завершения службы отца в Австрии семья жила в Одессе.
Родители ушли из жизни, когда Лариса была совсем молодой.
В детстве у Ларисы Удовиченко было два увлечения: спорт, серьёзно занималась
гимнастикой, и театр.
В 9-м классе она поступила в народную студию киноактёра, созданную при
Одесской киностудии.
Тогда–то её и заметил режиссёр Александр Павловский, и пригласил на главную
роль школьницы Людмилочки в своём фильме « Счастливый Кукушкин ».
Так состоялся дебют будущей киноактрисы.
Десятиклассницей Лариса Удовиченко снялась ещё в одном фильм — «Юлька», но это
был эпизод. A через год отправилась в Москву поступать в театральные училища.
Поступила во ВГИК на курс к Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой. И будучи еще
студенткой продолжала сниматься. В фильме своих учителей « Дочки-матери » она
сыграла первую серьёзную роль - сверстницу Галю, эгоистичную девушку из
интеллигентной семьи.
В 1976 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии
(мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой).
С 1976 по 1993 год – актриса Театра-студии Киноактера
В 1984 году ей было присвоено звание « Заслуженная артистка РСФСР ».
Любимой ролью считает работу со Станиславом Садальским в комедии
«На кого Бог пошлёт» режиссёра Владимира Зайкина.
Снялась в общей сложности более, чем в 120 фильмах, став популярной после
роли Маньки-Облигации в « Место встречи изменить нельзя ».
Среди фильмов в которых она снималась следующие:
1974 г. — « Дочки-матери » — Галя;
1976 г. — « Красное и чёрное » — Аманда Бине;
1977 г. — « Золотая мина » — лейтенант милиции Татьяна Лебедева;
1978 г. — « И это всё о нём » — Людмила Гасилова;
1979 г. — « Место встречи изменить нельзя » — Манька-Облигация;
1982 г. — « Женатый холостяк » — Тамара;
1983 г. — « Инспектор Лосев » — Галина Кочерга;
1983 г. — « Подросток » — Анна Андреевна;
1984 г. — « Успех » — Ольга Сабурова;
1985 г. — « Самая обаятельная и привлекательная » — Люся Виноградова;
1986 г. — « Кто войдёт в последний вагон » — Инна Сорокина;
1990 г. — « Допинг для ангелов » — Тамара Родимцева;
1990 г. — « Собачий пир » — Александра;
1990 г. — « Сукины дети » — Таня Бусыгина;
1992 г. — « Ребёнок к ноябрю » — Надя;
1994 г. — « На кого Бог пошлёт » — Марина Родионова
1995 г. — « Вальс золотых тельцов » — актриса;
1996 г. — « Любить по-русски 2 » — Татьяна;
1999 г. — « Любить по-русски 3: Губернатор » — Татьяна;
2002 г. — « Под крышами большого города » — Лидия;
2003 г. — « Пан или пропал » — Алиция Хансен;
2003 г. — «2005 — Даша Васильева. Любительница частного сыска » - Даша Васильева / Иветта «Люка» Бабанова;
2008 г. — « Вареники с вишней » — Валентина;
2008 г. — « Откуда берутся дети? » — Полина Семёновна, мама Павла;
2010 г. — « Всё возможно » — Екатерина Григорьевна Шаховская;
2011 г. — « Зимний сон » — Василиса Фролова.
Участвовала в озвучивании в разных фильмах ролей других актеров :
В 1998 году ей присвоено звание « Народная артистка России ».
Принимает участие как актриса в театральных постановках.
Является академиком российской национальной кинематографической премии «Ника».
Она была замужем два раза:
Первый муж — кинорежиссёр Андрей Эшпай.
Второй муж — пианист и бизнесмен Геннадий Болгарин.
Дочь Мария Геннадьевна Удовиченко (род. 1988)
снялась в роли Кати в комедии «Шуб-баба Люба!», учится в РАТИ.
* * *
Главного виновника всех событий финансиста Генриха Айзенштайна –
неудачного охотника - ловеласа виртуозно сыграл Юрий Соломин.
ГЕНРИХ АЙЗЕНШТАЙН - ЮРИЙ СОЛОМИН
По месяцу Зодиака Близнец – а по году рождения - Кабан
Ю;рий Мефо;дьевич Соло;мин ) —
советский, российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный педагог.
Юрий Соломин родился 18 июня 1935 г.в Чите в семье музыкантов.
Отец - Соломин Мефодий Викторович (1905—1960).
Мать - Рябцева Зинаида Ананьевна (1910—1992).
С детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров.
Ещё в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-летию
театра. Тогда же он узнал и о Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина при
Малом театре и решил поступить туда.
в 1953 году После окончания школы он послал свои документы в театральное
училище им. М. С. Щепкина.
Был принят и попал на курс актрисы В. Н. Пашенной.
В 1957 году, окончив училище, Юрий Соломин поступает в труппу Государственного
академического Малого театра Союза ССР.
С 1961 года он также преподаёт в своём родном театральном училище.
С 1988 года является художественным руководителем Государственного
академического Малого театра Союза ССР (ныне — Малого театра России).
В 1966 году он стал Членом КПСС .
В 1975 году стал Почётным гражданин города Арсеньева
Среди его ролей в Малом Театре следующие:
в 1962 г. — Исидор в «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея;
в 1962 г. — Миша в «Палата» С. Алешина;
в 1963 г. — Федя в «Нас где-то ждут» А. Н. Арбузова;
в 1966 г. — Хлестаков в «Ревизор» Н. В. Гоголя;
в 1969 г. — Ковачев в «Золотое руно» А. Гуляшки;
в 1970 г. — Валерий в «Твой дядя Миша» Г. Д. Мдивани;
в 1976 г. — Иван Петрович в «Униженные и оскорбленные» Ф.М.Достоевского;
в 1976 г. — Царь Фёдор в «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого;
в 1977 г. — Михаил Яровой в «Любовь Яровая» К. А. Тренёва;
в 1978 г. — Княжко в «Берег» Ю. В. Бондарева;
в 1983 г. — Сирано в «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана;
в 1984 г. — Федя Протасов в «Живой труп» Л. Н. Толстого;
в 1985 г. — Хлестаков в «Ревизор» Н. В. Гоголя;
в 1993 г. — Войницкий в «Дядя Ваня» А. П. Чехова;
в 1996 г. — Тригорин в «Чайка» А. П. Чехова;
в 2009 г. — Жан-Батист Поклен де Мольер в «Мольер» М. А. Булгакова.
Среди спектаклей поставленных им в театре:
в 1982 г. — «Ревизор» Н. В. Гоголя (совместно с Евгением Весником);
в 2004 г. — «Три сестры» А. П. Чехова;
в 2006 г. — «Ревизор» Н. В. Гоголя;
в 2008 г. — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого;
в 2012 г. — «Бесприданница» А. Н. Островского (руководитель постановки);
в 2015 г. — «Молодость короля Людовика XIV» А. Дюма;
В кино снялся в более 60-ти фильмах и среди них:
в 1965 г. — « Сердце матери » — Дмитрий Ульянов;
в 1967 г. — « Весна на Одере » — Александр Мещерский;
в 1969 г. — « Красная палатка » — инженер Трояни;
в 1969 г. — « Адъютант его превосходительства » — Павел Андреевич Кольцов;
в 1971 г. — « Инспектор уголовного розыска » — Сергей Иванович Головко, майор милиции;
в 1973 г. — « Блокада » — майор Алексей Звягинцев;
в 1975 г. — « Дерсу Узала » — Владимир Арсеньев;
в 1977 г. — « Хождение по мукам » — Иван Ильич Телегин;
в 1978 г. — « Обыкновенное чудо » — трактирщик Эмиль;
в 1979 г. — « Летучая мышь » — Генрих Айзенштайн;
в 1981 г. — « Крик тишины » — Дронов;
в 1983 г. — « Клятвенная запись » — царь Федор Иванович;
в 1984 г. — « ТАСС уполномочен заявить…» — полковник КГБ Виталий Всеволодович Славин;
в 1989 г. — « Сувенир для прокурора » — прокурор Захар Петрович Измайлов;
в 1993 г. — « В начале было слово » — Святослав;
в 2005 г. — « Чайка » — Пётр Николаевич Сорин, брат Аркадиной.
Как режиссер снял 4 фильма:
в 1980 г. — « Скандальное происшествие в Брикмилле » (по пьесе Дж. Пристли)
(Свердловская киностудия)
в 1984 г. — « Берег его жизни » (Центральное телевидение)
в 1993 г. — « В начале было слово » (Творческое объединение «Грааль»)
в 2006 г. — « Оставайся со мной » («Мосфильм»)
Снимался в 7 телеспектаклях.
В 1971 году он стал Лауреатом « Государственная премия
РСФСР имени братьев Васильевых » за исполнение роли капитана
Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» фильм 1969г.
В 1971 году ему присвоено звание « Заслуженный артист РСФСР »
В 1974 году присвоено звание « Народный артист РСФСР »
В 1984 году награжден « Премия КГБ СССР » - за роль полковника Славина в фильме
« ТАСС уполномочен заявить…»
В 1988 году ему присвоено звание « Народный артист СССР »
С 1990 по 1991 год был Министром культуры РСФСР..
В 1993 году награжден Орденом Академии искусств Японии «За вклад в мировую культуру».
В 1996 году получил Премию «Золотой Овен» — за выдающийся вклад в развитие отечественного кино.
В 2001 году стал Лауреатом « Государственная премия Российской Федерации ».
В 2001 году - Международная театральная премия Станиславского - за роль
Фамусова в спектакле Малого театра «Горе от ума».
В 2008 году - Премия «Человек года» Русского биографического института.
В 2010 году - Премия ФСБ в номинации «Актёрская работа» за создание
высокохудожественных образов сотрудников органов безопасности в
отечественном кинематографе.
В 2010 году получил Премию «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены».
В 2012 году стал Почётным профессором МГУ.
В 2014 году получил Премию имени А. Миронова «Фигаро» —
«За служение русскому репертуарному театру»
Член Союза кинематографистов России,
Президент Ассоциации русских драматических театров,
В честь Юрия Соломина назван астероид № 10054 — «Юрий Соломин».
Женат на Соломиной Ольге Николаевне (род. 1931).
* * *
Веселого, сообразительного, неунывающего и оригинального
фантазера – директора театра Фалька сыграл Виталий Соломин.
Это его герой придумал соблазнить Генриха образом летучей мыши.
ФАЛЬК - ВИТАЛИЙ СОЛОМИН
По месяцу Зодиака – Стрелец , а по году рождения – Змея
Виталий Соломин, брат Юрия Соломина, родился 12 декабря 1941 года в Чите
С детства увлекался музыкой, под руководством родителей занимался
игрой на фортепиано.
По окончании читинской школы поехал в Москву, в 1959 году поступил в Высшее
театральное училище имени М. С. Щепкина. в класс к народному артисту СССР
Н. А. Анненкову (к этому времени училище уже окончил старший брат Виталия,
Юрий Соломин).
Педагогом Соломина в течение ряда лет был Б. М. Казанский.
На одном курсе с ним учились Олег Даль, Михаил Кононов и Виктор Павлов.
Будучи студентом второго курса он начинает участвовать в спектаклях Малого театра.
По окончании училища - актёр Малого театра.
На два театральных сезона с 1987 по 1989 год он становится актером
Театра имени Моссовета.
После смены руководства в театре, он вернулся в Малый театр,
В 1991 году поставил, как режиссер спектакль по пьесе Островского «Дикарка»,
сыграв в нем роль Ашметьева.
В 1974 году ему было присвоено звание « Заслуженный артист РСФСР ».
Роли сыгранные им в Малом театре:
1963 г. — Роберт в « Нас где-то ждут » А. Арбузов;
1963 г. — Пётр в «Иванов» А. П. Чехов ;
1964 г — Мистер Беркли в «Веер леди Уиндермир» О. Уайльд ;
1964 г. — Каул в «Человек из Стратфорда» С. Алешин ;
1965 г. — Чино в «Украли консула» Г. Мдивани ;
1965 г. — Зимин в «Дачники» М. Горький ;
1966 г. — Грант в «Человек бросает якорь» И. Касумов ;
1966 г. — Борис Ермаков в молодости в «Твой дядя Миша» Г. Мдивани ;
1970 г. — Василий Курбатов в «Эмигранты» А. Софронов ;
1971 г. — Нелькин в « Свадьба Кречинского » ;
1971 г. — Музыкант в « Умные вещи » С. Я. Маршак ;
1973 г. — Ипполит в « Не всё коту масленица » А. Н. Островского;
1974 г. — Куликов в « Летние прогулки » А. Салынский ;
1975 г. — Чацкий в « Горе от ума » А. Грибоедова ;
1977 г. — Фиеско в « Заговор Фиеско в Генуе » Шиллера ;
1977 г. — Швандя в « Любовь Яровая » К. А. Тренёва. Режиссёр: Пётр Фоменко;
1978 г. — Франкер в « Мамуре » Ж. Сарман ;
1982 г. — И. А. Хлестаков в « Ревизор » Н. Гоголя;
1983 г. — Сергей Синицын в « Мой любимый клоун » В. Ливанова ;
1984 г. — Протасов в « Живой труп » Л. Н. Толстого ;
1987 г. — Сошнин в « Печальный детектив » В. Астафьев в Театре им. Моссовета;
1989 г. — Лоренс Шеннон в « Ночь игуаны » Т. Уильямса ;
1990 г. — Ашметьев в « Дикарка » А.Н. Островский и Н.Я. Соловьёв ;
1993 г. — Астров в « Дядя Ваня » А.П. Чехов ;
1997 г. — Кречинский в « Свадьба Кречинского » мюзикл А. Колкера по мотивам
пьесы А. В. Сухово-Кобылина
2001 г. — Иванов в « Иванов » А. П. Чеховаг. — «
*
Режиссёрские работы в театре:
« Мой любимый клоун » по Василию Ливанову
« Живой труп » Л.Н. Толстого
« Дикарка » А.Н. Островского
Мюзикл А.Н. Колкера по комедии А.В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского»
« Сирена и Виктория » А.Галина
« Биографи я - игра» М.Фриша
« Иванов ».
* *
В кино начал сниматься в 1963 году в фильме в «Старшая сестра»
(Соломин исполнил роль Кирилла). .
В кино снялся в более 50-ти фильмах и среди них:
1965 г. — « Любимая » — Володя Левадов;
1966 г.— « Старшая сестра » — Кирилл;
1967 г. — « Крепкий орешек » Лейтенант Иван Родионович Грозных;
1971 г. — « Даурия » — Роман Улыбин;
1971 г. — « Расскажи мне о себе » ;
1978 г. — « Прыжок с крыши »— Кирилл;
1978 г. — « Сибириада » — Николай Устюжанин ;
1979 г. — « Шерлок Холмс и доктор Ватсон » — доктор Ватсон;
1979 г. — « Летучая мышь » — Фальк;
1980 г. — « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона » — доктор Ватсон;
1981 г. — « Сильва » — Бони;
1981 г. — « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей »
1982 г. — « Человек, который закрыл город » — Крот;
1983 г. — « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры »;
1983 г. — « Возвращение с орбиты » — космонавт Вячеслав Мухин;
1984 г. — « Предел возможного »— Игнат Ремез;
1985 г. — « Искренне Ваш...» — Паша Добрынин;
1985 г. — « Зимняя вишня » — Вадим Дашков;
1986 г. — « Он, она и дети » — Вячеслав Михайлович;
1986 г. — « 55 градусов ниже нуля » — Семён Михайлович Коновалов ;
1986 г. — « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век
начинается » — доктор Ватсон;
1989 г. — « Светик »;
1990 г. — « Зимняя вишня 2 » — Вадим Дашков;
1991 г. — « Рогоносец »;
1992 г. — « Чёрный квадрат » — Константин Дмитриевич;
1993 г. — « Пленники удачи » ;
1995 г. — « Зимняя вишня 3 » — Вадим Дашков;
2002 г. — « Казус Белли » — Михаил, главная роль;
2003 г. — « Пан или пропал » — Лех Кшижановский (по роману Иоанны Хмелевской).
За эту роль награждён призом «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль.
В 1992 году ему было присвоено звание « Народный артист РСФСР »
В 1994 году по своему сценарию он снял, как режиссер, фильм .
— « Охота »
Кроме театра и кино снимался в телеспектаклях
В 2004 году награжден Национальной телевизионной премией «ТЭФИ».
Актер был женат два раза:
Первая жена — актриса Н. В. Рудная. Брак продлился недолго.
Вторая жена — актриса М. А. Соломина.
Будущая вторая жена Мария Леонидова была студенткой текстильного института.
Ассистентка режиссёра Тодоровского заметила её на улице и предложила
участвовать в пробах на роль в фильме «Городской романс». Соломин также
участвовал в этих пробах, так они и познакомились.
28 октября 1970 года состоялась их свадьба. В 1974 году у них
родилась дочь Анастасия, а в мае 1984 года — дочь Елизавета, актриса,
продюсер, жена режиссера Глеба Орлова
Виталий Соломин страдал гипертонией.
24 апреля 2002 года он играл в спектакле «Свадьба Кречинского». В этот день
актёр чувствовал себя неважно, но всё равно решил выйти на сцену. Он смог
сыграть ишь первый акт спектакля, потом его самочувствие сильно ухудшилось.
примерно около восьми вечера актёру стало плохо. Со сцены его унесли на руках.
Виталия Соломина доставили в больницу, там был поставлен диагноз – инсульт.
Затем его перевели в реанимационное отделение с диагнозом "кровоизлияние в мозг".
Около месяца актёр лежа в больнице, находился без сознания, иногда приходя в себя.
А 27 мая 2002 года 18 часов 30 минут он скончался.
Прощание с Виталием Соломиным состоялось 31 мая в здании Малого театра.
Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище
27 апреля 2007 года в Москве, на Смоленской набережной, напротив
посольства Великобритании, был открыт памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону
(скульптор: Андрей Орлов). Прототипом персонажа доктора Ватсона при создании
этой скульптурной композиции послужил образ актёра Виталия Соломина.
18 декабря 2011 года Первый канал показал авторскую программу Валентины
Пимановой «Кумиры» под названием «Виталий Соломин. Между Ватсоном и
«Зимней вишней»», созданную в формате документального кино. приуроченную,
к 70-летию актёра.
* * *
Роль второго плана в этом фильме сыграл всеми любимый советский «Шурик» -
Александр Демьяненко. Кроме своих ролей в кино и театре он был известен, как
один из мастеров дубляжа - его голосом говорил в «Мёртвом сезоне» разведчик
Ладейников, в фильме « Никто не хотел умирать » - председатель Вайткус.
в фильме « Маленький принц » взрослый человек, в фильме « На глухом хуторе »
ксендз, в « Король Лир » герцог Олбенский, в « Командир счастливой «Щуки» -
комиссар Шеркнис. Озвучивал роли в исполнении Донатаса Баниониса, а также
зарубежных актёров: Омар Шариф, Жан-Поль Бельмондо, Уго Тоньяцци, Роберт Де
Ниро, Стив Бушеми, Джон Войт и многих других.
АДВОКАТ - АЛЕКСАНДР ДЕМЬЯНЕНКО
По месяцу Зодиака – Близнецы, а по году рождения –
Александр Сергеевич Демьяненко родился 30 мая 1937 года в Свердловске.
После рождения Александра его отец — Сергей Петрович Демьяненко женился во
второй раз. В этом браке родились сын Володя и дочь Надя. Через некоторое
время отец вернулся в первую семью, и у Саши родились две родные сестры —
Наталья и Татьяна.
Постоянно находясь рядом с отцом, будущий актер рано увлёкся театром. Он
записался в кружок художественной самодеятельности при Дворце культуры, где
сыграл свои первые роли. Помимо театра, он учился в музыкальной школе, играл на
фортепиано. Позже, когда Александр вырос, близкие отмечали у него красивый
низкий баритон.
По окончании Свердловской школы № 37 с углублённым изучением немецкого языка
Александр в 1954 году попытался поступить в прославленный МХАТ (приёмная
комиссия приезжала в Свердловск), но из-за волнения не смог. Тогда успешно
поступил в Свердловский юридический институт, но проучился там всего полгода,
поняв, что данная профессия ему не подходит. Через год вместе с друзьями
отправился в Москву, где поступил в ГИТИС. Родители получили от сына
телеграмму:
«Победа! Принят в ГИТИС и Щукинское. Остаюсь в ГИТИСе».
ГИТИС окончил в 1959 году.
Студентом Александр Демьяненко был не самым лучшим. Учился он хорошо, но
пропускал много занятий. Ему всё прощалось, так как профессор Иосиф Раевский
очень любил его и верил в его успех.
Уже на 2-м курсе ГИТИСа (мастерская Григория Конского) режиссёры Александр Алов
и Владимир Наумов пригласили Александра на роль Мити в картину «Ветер» —
оптимистическую драму, завершившую «комсомольскую» трилогию, начатую фильмами
«Тревожная молодость» и «Павел Корчагин». Эта работа начинающего актёра
привлекла внимание как зрителей, так и кинематографистов. Был рождён новый тип
героя — скромный интеллигентный юноша, совершающий подвиг.
В 1959 году Александр Демьяненко был приглашён в Московский академический театр
имени Владимира Маяковского, где он проработал три года, но актёра всё больше
затягивало кино. Вскоре он покинул столицу и театр имени Маяковского и
обосновался в Ленинграде, где жил и работал на киностудии «Ленфильм» до конца
своих дней, но при этом с 1984 года был артистом петербургского Театра комедии
им. Н. П. Акимова, где сыграл несколько ярких ролей. Последние работы на сцене
— спектакль «Дон Педро» (реж.: Т. Казакова) играл на сцене театра совместно с
Михаилом Светиным, также работал в «Приюте комедианта», Московском
академическом театре им. Вл. Маяковского.
В середине 1990-х главным режиссёром Театра комедии им. Н. П. Акимова стала
Татьяна Казакова, у которой были свои виды на будущее театра.
Демьяненко уволился из этого театра после её слов, что она не знает его, как
театрального актера..
Перешёл в петербургский театр «Приют комедианта», где сразу сыграл в двух
спектаклях, ставших событием в театральной жизни северной столицы.
Последние годы актёр с успехом продолжал играть на сцене этого театра.
В 1991 году ему присвоено звание « Народного артиста РСФСР »
В кино он снялся в почти 120 фильмах и среди них
:
1961 г. — « Взрослые дети » - Игорь Николаевич Виноградов;
1961 г. — « Карьера Димы Горина » - Дима Горин;
1961 г. — « Мир входящему » - Ивлев Александр;
1962 г. — « Порожний рейс » - Павел Сироткин;
1963 г. — « Каин XVIII » - Ян;
1963 г. — « Сотрудник ЧК » - Алексей Михалев;
1964 г. — « Государственный преступник » - Поликанов Андрей Николаевич;
1965 г. — « Операция «Ы» и другие приключения Шурика » - Шурик;
1966 г. — « Сколько лет, сколько зим! » - Радецкий;
1967 г. — « Война под крышами » - Павел;
1967 г. — « И никто другой » - Андрей Зеленцов;
1967 г. — « Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика » - Шурик;
1969 г. — « Завтра, третьего апреля…» - лейтенант милиции;
1969 г. — « Невероятный Иегудиил Хламида » - Уткин;
1969 г. — « Рокировка в длинную сторону » - Борис Лебедев;
1970 г. — « Миссия в Кабуле » - Смыков;
1970 г. — « Мой добрый папа » - Владимир Иванович Иванов;
1971 г. — « Даурия » - Бубенчиков;
1972 г. — « Последние дни Помпеи » - Филимон Купер;
1972 г. — « Приваловские миллионы » - Виктор Бахарев;
1973 г. — « Иван Васильевич меняет профессию » - Александр Сергеевич Тимофеев
1973 г. — « Умные вещи » - продавец в волшебной лавке;
1975 г. — « Странные взрослые » - Наливайко Евгений
1977 г. — « Журавль в небе » - Андрей Заболотный
1978 г. — « Ёжик » - Александр Сергеевич
1978 г. — « По улицам комод водили » - Миша
1979 г. — « Завтрак на траве » - Василий Васильевич
1979 г. — « Приключения маленького папы » - папа взрослый
1983 г. — « Зелёный фургон » - Виктор Прокофьевич Шестаков
1996 г. — « Клубничка » - Валериан Макарович
1998 г. — « Содержанка » - известный композитор
И это почти все главные роли.
Еще в 42 иностранных, 37 советских фильмах и он озвучивал роли разных актеров и
плюс в 7 мультфильмах звучит его голос.
Никто не знал, что у Александра Сергеевича больное сердце, и ему была
необходима сложнейшая операция.
Проблемы с сердцем у него начались после одного разговора — главный режиссёр
Театра комедий Казакова вызвала к себе всех народных артистов. Ему она сказала
примерно следующее: «Я вас не знаю, как артиста театра. Я, вот, вас видела,
вот, в кино…». «Ну, всё ясно, спасибо, значит, я уволен» — вспылил он. Вышел с
белым лицом: «Вот так бывает. Я и не нужен… Меня и не знают…»
На съёмках «Клубнички» у Александра Сергеевича произошло отслоение сетчатки.
Правый глаз перестал видеть. В Москве актёру сделали операцию - это был первый
в его жизни наркоз, и Александр Сергеевич перенёс его довольно тяжело. Вся эта
ситуация подкосила Демьяненко, проявились скрытые болезни. Врачи сказали —
язва. Когда стало совсем тяжело, выяснилось, что никакой язвы нет, что это уже
второй инфаркт. А он и о первом не подозревал.
Ему нужна была срочная операция, но слово «шунтирование» при нём даже боялись
произносить. Александр Сергеевич не верил, что всё так плохо. А может, не хотел
обременять близких. Он очень любил свою семью.
Летом 1999 года стояла страшная жара. Александр Сергеевич по настоянию врачей
готовился к коронарографии, оттягивать которую уже было нельзя. Операцию
назначили на 23 августа, когда все врачи вернутся из отпусков и станет немного
прохладнее. Александр Сергеевич скончался 22 августа 1999 года в больнице.
Диагноз — отёк лёгкого, вызванный коронарной болезнью сердца. Ему было 62 года.
26 августа на похороны актёра пришли сотни людей.
Похоронен в Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище.
О нем было снято 9 документальных фильмов
Он был женат два раза :
Первая жена — Марина Склярова, училась с ним в драмкружке.
Вторая жена — Людмила Демьяненко (1940—2005), режиссёр дубляжа
киностудии «Ленфильм».
* * *
В этом фильме есть роль второго плана, которая сыграна так прекрасно,
что не сказать об ее исполнителе просто невозможно.
Это роль начальника тюрьмы.
А создал этот образ прекрасный, талантливый и необыкновенно изыскнный
Игорь Дмитриев.
Ян Фрид, у которого Игорь Дмитриев снимался несколько раз, рассказывал о нем:
«Ряд фильмов вы, быть может, помните: "Зелёная карета", "Прощание с
Петербургом", "Собака на сене", "Летучая мышь", "Сильва"... Во всех этих
фильмах снимался Игорь Дмитриев, и во всех был абсолютно разный. Разный не
потому, что он менял парики и костюмы. Разный он был по своей внутренней
сущности, по умению освоить совершенно разные жанры. В Дюре он показал себя
великолепным водевильным артистом. Великого князя Константина в картине
"Прощание с Петербургом" он увидел как бы со стороны и сумел не только
обнаружить его ханжество, но и подчеркнуть его влюблённость в музыку. По
сценарию великий князь очень плохо играет на виолончели, но хочет доказать
всем, что он это умеет. Так вот, Игорь Дмитриев недели три занимался
виолончелью, для того чтобы "играть" на ней не хуже великого князя. Очень
типично для него: он ничего не позволяет себе делать вполсилы!"
НАЧАЛЬНИК ТЮРЬМЫ - АКТЕР ИГОРЬ ДМИТРИЕВ
По месяцу Зодиака – Близнец, а по году рождения – Змея
И;горь Бори;сович Дми;триев
— советский и российский артист театра и кино, .
"Душа в театре, а популярность - в кино" - Игорь Дмитриев
И. Б. Дмитриев родился 29 мая 1927 года в Ленинграде.
Роман Л. Н. Толстого "Война и мир" начинается в июле 1805 года с приёма у
Анны Павловны Шерер - одной из прапрабабушек Игоря Борисовича Дмитриева.
Игорь Дмитриев воспитывался матерью, дедушками и бабушками. Своего отца,
яхтсмена Бориса Петровича Дмитриева (1906—1958), по его словам, он помнил
плохо, поскольку родители расстались вскоре после его рождения.
Мама Игоря, Елена Ильинична Таубер (1905—1984), еврейка по национальности,
была балериной, работала в мюзик-холле у знаменитого Касьяна Голейзовского,
а также в балете Свердловска и цирке — выступала в шоу-аттракционе « Лошади
и танцовщицы»; преподавала историко – бытовой танец в Пермском хореографическом училище
Цирк стал для Игоря одним из самых ярких впечатлений детства.
Другим серьёзным увлечением Игоря стал театр. К маме часто приходили в гости
подруги, которые обсуждали последние театральные новости. Мальчику было все
это очень интересно, и в отсутствие мамы он обожал одевать какие-то
разные наряды и представлять себя то Гамлетом, то леди Макбет.
В семь лет Игорь Дмитриев начал выступать в школьной самодеятельности и в
Ансамбле песни и пляски ленинградского Дворца пионеров, которым руководил
Исаак Осипович Дунаевский. Тогда мальчик впервые и заявил, что, когда вырастет, станет актёром.
Дебют Игоря Дмитриева в кино состоялся в фильме В. Файнберга «Голос Тараса».
С началом Великой Отечественной войны семья Игоря эвакуировалась в Молотовскую
область в посёлок Нижняя Курья. Там был Клуб речников, куда Игорь ходил с
другими ребятами, читал стихи, пел, танцевал и принимал участие в концертах в
военных госпиталях перед ранеными.
В 1943 году Игорь Дмитриев узнал, что при Пермском драматическом театре
открывается театральная студия, и отправился туда на прослушивание.
На экзамене Игорь читал сцены из лермонтовского «Маскарада» и за Арбенина
и, ввиду отсутствия партнёрши, за Нину. Приёмная комиссия огласила приговор:
«Арбенин из тебя никакой, зато Нина — сама чистота и невинность. За Нину принимаем!».
Театр Комедии
С 1984 года Игорь Дмитриев — артист Санкт-Петербургского Театра комедии им. Н.
П. Акимова. Вскоре Игорь Дмитриев принял окончательное решение поступать в
театральный. Успокоив мать, он отправляется в Москву.
Игорь подал заявления сразу в несколько институтов. Во ВГИК и Вахтанговскую
школу его не приняли, зато взяли в Малый театр и ГИТИС. Имея за спиной такой
тыл, он рискнул поступать ещё и в Школу-студию МХАТ, и это ему удалось.
Игорь Дмитриев вспоминал о годах учёбы: «Я застал Художественный театр
в самом расцвете: на сцене блистали Качалов,Москвин, Книппер-Чехова, Тарханов.
Мы очень подружились с Михаилом Пуговкиным, с которым обитали в одной комнате
в общежитии. Нам с Мишей страшно повезло: обычно в комнатках ютилось по
двенадцать человек, а мы жили вдвоём. Впрочем, нашу обитель и комнатой-то
назвать было нельзя — крошечный закуток без окна и двери, кроме того, одной из
стен служила стенка шкафчика, в который столяры вешали спецодежду: в здании
помимо нескольких комнат для иногородних студентов размещались декорационные
мастерские. Жили мы, как все студенты, голодно и весело».
Напомню . это были первые послевоенные годы.
В Академическом драматическом театре им. В. Ф. Комиссаржевской
В 1948 году Игорь Дмитриев окончил Школу-студию МХАТ и отправился в родной
Ленинград, где у него оставалась пустующая квартира, которую бабушка сохраняла
всю блокаду.
Там Дмитриев был принят в Ленинградский драматический театр имени В. Ф.
Комиссаржевской, где проработал до 1967 года.
На сцене этого театра им были сыграны:
— Антонио в « Светите, звезды » И. Микитенко;
— Чебаков -« Женитьба Бальзаминова » А. Островского;
— Грацианский в « Живая вода » по роману Л. Леонова;
— Вагин в « Дети солнца » М. Горького;
— Якимо в « Цимбелин » У. Шекспира;
— Робинзон в « Бесприданница » А. Островского;,
— молодой физик Тулин в « Иду на грозу » по романуД. Гранина) и другие.
Высоко было оценено его исполнение роли Глумова в спектакле «На всякого мудреца
довольно простоты» А. Островского (1965).
В конце 90-х осуществил работы на других площадках Санкт-Петербурга:
моноспектакли в театрах:
«Русская антреприза» им. А. Миронова и «Приют Комедианта».
С 2000 по 2003 год совместно с Михаилом Светиным играл в Театре комедии
спектакль по пьесе Сергея Носова «Дон Педро» (реж. Татьяна Казакова).
Игорь Дмитриев также участвовал в программе «Белый попугай».
В других театрах.
Сотрудничал с Санкт-Петербургским театром «Русская антреприза» имени Андрея
Миронова и играл в спектакле «Таланты и поклонники» в Большом драматическом
театре имени Г. А. Товстоногова.
В кино прославился как исполнитель благородных аристократов и офицеров разного
рода, а также в многочисленных эпизодах. В 1956 году Игорь Дмитриев, можно
сказать, «повторно дебютировал» в кино, снявшись в роли Пыльникова в комедии
Семёна Деревянского «Она вас любит».
Вскоре случилась и «судьбоносная роль», которая знаменовала открытие актёрского
дарования и незаурядный успех Дмитриева. Легендарный кинорежиссёр Сергей
Аполлинариевич Герасимов пригласил Игоря Дмитриева в картину «Тихий Дон»,
ставшую одной из лучших экранизаций знаменитого шолоховского романа. Здесь
Дмитриеву довелось сыграть молодого Листницкого. Надо сказать, что Сергей
Герасимов не признавал дублёров и требовал, чтобы актёры, игравшие казаков,
научились уверенно держаться в седле. Так что Дмитриев вместе с другими
актёрами прошли двухмесячные курсы верховой езды. Они сами седлали лошадей,
поили их, чистили. Кроме того, Дмитриев вычитал, что в царские времена будущих
офицеров из кадетских и пажеских корпусов заставляли ставить на погоны стаканы
с водой и ходить с ними по коридорам, стараясь не расплескать ни капли. Так и
он, готовясь к роли, тоже ходил со стаканами воды на плечах, добиваясь лихой
военной выправки.
Рассказывая о методах работы Сергея Герасимова, Игорь Дмитриев отмечал, что
знаменитый режиссёр каждый вечер собирал актёров за столом. На этих посиделках
он вместе с труппой просматривал и отбирал дубли, наглядно и подробно объяснял
каждому актеру его ошибки или, наоборот, хвалил за удачи. Вот так,
например, он разбирал игру Дмитриева: «Игорь, ты вошёл к Аксинье в комнату. Она
катает бельё перед глаженьем, а слева от неё на столе стоит тарелка с оладьями.
И что ты делаешь? Входишь - и сразу смотришь на оладьи! Ты голодный,
что ли? У Аксиньи же голое плечо - первый взгляд должен падать на плечо!»
Однако, несмотря на весьма удачное начало, в последующее десятилетие Дмитриев
был не так уж часто занят в кино. Да доставались ему в основном роли второго
плана. Нередко режиссёры стали приглашать его на роли белых офицеров – видимо
этому способствовала его внешность и приобретённая выправка. «Белых», сыгранных
мною в кино, хватило бы, чтобы сформировать целый батальон», - смеялся Игорь Борисович.
В 1963 году ему было присвоено звание « Заслуженный артист РСФСР »
Но вернёмся в 1967 год. Тогда Игорь Дмитриев был уволен из театра имени
Комиссаржевской, а произошло это так. От своих друзей итальянцев, которые,
между прочим, занимали высокие посты в компартии Италии, Дмитриев неожиданно
получил приглашение. В то время загранпоездки были в диковинку, и он
естественно с радостью воспользовался этим.
Перед отъездом Дмитриев написал директору театра заявление, что на неделю
задержится, напомнив, что в спектакле, в котором занят, у него есть дублёр. Но
директор не пошёл ему навстречу и уволил актёра «чтобы другим неповадно было
нарушать дисциплину». Впоследствии, остыв, он просил Дмитриева вернуться в
театр, но тут уже на принцип пошел актёр.
Уволившись из театра, он не остался без работы. вскоре он был приглашён Ильёй
Николаевичем Киселёвым - директором «Ленфильма» на работу в Студию киноактёра.
Однако разлука со сценой стоила Игорю Дмитриеву тяжёлого нервного потрясения.
Он вспоминал: «В шесть часов вечера, когда театральные актёры всего мира
готовились к спектаклям, садились за грим и примеряли костюмы, я не делал
ничего. Это было невыносимо, и вскоре я создал свой собственный моноспектакль
«Маскарад», в котором играл все роли - и Арбенина, и Нину, и баронессу Штраль,
и Звездича. Это давало хоть какую-то возможность общения с публикой. Весь
реквизит - белые перчатки, веер, маска Неизвестного - помещался в маленьком
чемоданчике. Роль мебели исполняло старинное кресло красного дерева, которое
я непременно таскал с собой на представление ». с возницей в чёрном В тот
период Игорю Дмитриеву очень помогла жена. Лариса, работая редактором на
«Ленфильме», всячески помогала ему, давала все литературные новинки, сценарии,
отмечая, что нужно обязательно прочитать. Годы, которые Игорь Дмитриев провёл в
студии киноактёра на «Ленфильме», оказались для него наиболее продуктивными в
кино. За это время им было сыграно много интересных, запоминающихся ролей:
Давыдов в биографической драме «Ошибка Оноре де Бальзака», князь Витгенштейн
в картине «Ференц Лист», граф Федерико в музыкальной комедии «Собака на сене»,
Хацедоний в историческом фильме «Ярославна, королева Франции», Маркиз Де Торси
в фильме «Стакан воды», Франк в фильме-оперетте «Летучая мышь», инспектор в
знаменитом сериале о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне и многие другие. В
пёстром контрастном потоке персонажей, воплощённых Дмитриевым на экране, были
министры, князья, генералы, губернаторы, были учёные, сыщики, учителя,
наездники, врачи - кого только не было! Характеры большей частью комедийные,
иногда откровенно гротескные, изредка драматические, ещё реже трагические.
Ему довелось работать с выдающимися кинорежиссёрами Григорием Козинцевым,
Александром Ивановым, Виктором Трегубовичем, Яном Фридом, Леонидом Быковым,
Владимиром Фетиным, Геннадием Полокой, Эмилем Лотяну... Снимаясь порой на трёх
киностудиях страны одновременно и летая из Москвы в Минск, а оттуда в Ташкент,
в перерывах он ещё успевал принять участие в гала-концерте Студии киноактёра,
приступить к репетициям на Ленинградском телевидении, записать передачу на
радио, дать шефский концерт, побывать на творческой встрече.
Одной из самых заметных работ тех лет стала роль полковника Джеральдина в
приключенческом телесериале Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля»
(«Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы»).
Игорь Борисович рассказывал:
«Фильм «Приключения принца Флоризеля» мне особенно дорог общением с Далем. Олег
был сложным, замкнутым человеком; в его разговорах постоянно звучала тема
приближающейся смерти. Помню, как-то в Вильнюсе мимо нашего автобуса проехал
траурный катафалк цилиндре. Даль печально заметил: «Смотрите, как красиво
хоронят в Литве, а меня повезут по Москве в закрытом автобусе. Как
неинтересно!». Впрочем, Олег запомнился мне не только фаталистом. Случались у
нас на съёмках и забавные истории. Как-то снимали мы сцену «восьмёркой»: диалог
снимается из-за плеча сначала одного, потом другого актёра. Олега уже отсняли и
начали меня — из-за его плеча. Я обращаюсь к Флоризелю-Далю: «Принц, я должен
отомстить за смерть брата», а Олег при включённой камере тихонько спрашивает:
«Игорь Борисович, вы купили кефир на ужин? Когда съёмка закончится, нам же
жрать будет нечего! » «Стоп! - кричит режиссёр, - замечательно!» «Что
замечательно? - возмущаюсь я. - Вы не слышали, что он сказал?»
«Игорь Борисович, у вас от неожиданности так сверкнул глаз, специально это
никогда не сыграть», - лукаво ответил Даль».
Часто имя режиссёра или партнёра по съёмкам для Игоря Дмитриева значили так же
много, как и качество сценария. Иногда он соглашался сниматься не столько из-за
самой роли, сколько из-за предвкушения радости от общения со своими собратьями
по творческому цеху - актёрами. С партнёрами ему посчастливилось. Он работал с
Элиной Быстрицкой, Петром Глебовым, Людмилой Хитяевой, Михаилом Глузским,
Павлом Луспекаевым, Ефимом Копеляном, Михаилом Ульяновым, Кириллом Лавровым,
Иннокентием Смоктуновским, Маргаритой Тереховой.
А с Олегом Далем они вместе снялись в нескольких фильмах, помимо уже
упомянутого «Приключения принца Флоризеля», они вместе играли в сказках
«Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» и «Старая, старая сказка» и в детективе
«Золотая мина».
Однако, несмотря на обилие ролей, наградами Игорь Борисович не был избалован.
« Я и не рассчитывал ни на что, - признавался Игорь Борисович. - И, хотя пресса
высоко оценивала мои роли, я понимал, что за профессионализм, за труд никогда
не попаду в списки награждённых. Оценивалось прежде всего социальное значение
роли. В те годы в любом захудалом провинциальном маленьком театрике любой
артист, который сыграл Владимира Ильича Ленина, был просто обречён на получение
звания, квартиры и добавки жалованья на сто рублей.
Он автоматически вступал в партию и тут же избирался членом бюро райкома.
А ещё очень активно продвигались артисты - члены партии, они получали роли,
не всегда соответствующие их дарованию».
Да, действительно, актёру, исполнявшему роли белых генералов и иностранных
аристократов, рассчитывать на официальные награды не приходилось. Но разве
стоят все вместе взятые награды одной – любви и признания зрителей? А вот
этим Игорь Борисович никогда обделён не был. »
Снялся в 139 фильмах и среди них:
1958 г. — « Поднятая целина » — Лятьевский
1958 г. — « Тихий Дон» — Евгений Листницкий
1967 г. — « Зелёная карета » — Николай Осипович Дюр, актёр Император. театров;
1968 г. — « Старая, старая сказка » — восточный принц;
1968 г. — « Ошибка Оноре де Бальзака » — Давыдов;
1970 г. — « Ференц Лист » — князь Витгенштейн;
1971 г. — « Прощание с Петербургом — великий князь Константин;
1972 г. — « Длинная дорога в короткий день — физик Долгин;
1972 г. — « Гойя, или Тяжкий путь познания — герцог Альба;
1975 г. — « Звезда пленительного счастья — граф Лебцелтерн ;
1976 г. — « Ярослав Домбровский;
1976 г. — « Строговы — Прибыткин;
1977 г. — « Хождение по мукам — Керенский;
1977 г. — « Собака на сене — граф Федерико;
1978 г. — « По улицам комод водили — Гарунский;
1979 г. — « Стакан воды — маркиз де Торси;
1979 г. — « Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы — полковник Джеральдин;
1979 г. — « Шерлок Холмс и доктор Ватсон — инспектор Грегсон;
1980 г. — « Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — инспектор Грегсон;
1981 г. — « Сильва — князь Леопольд Веллергейм;
1982 г. — « Покровские ворота — Глеб Орлович;
1985 г. — « Мужчины есть мужчины — Василий Захарович, учитель биологии;
1986 г. — « С днем рождения, или Инкогнито » - барон Айзенштайн;
1987 г. — « Счастливый случай — газетчик;
1987 г. — « Цирк приехал — директор;
1988 г. — « Цыганский барон — губернатор Омонай (поёт А. Шаргородский);
1989 г. — « Дон Сезар де Базан — дон Хосе де Сантарен;
1989 г. — « Сирано де Бержерак — Монфлери;
1989 г. — « Часовщик и курица — граф;
2000 г. — « Воспоминания о Шерлоке Холмсе — инспектор Грегсон;
2003 г. — « Бедная Настя — Оболенский
Помимо отечественных, актёр много работал на киностудиях Венгрии, Польши,
ГДР, США, Марокко, Алжира. И здесь повезло с партнёрами - Элизабет Тейлор,
Ава Гарднер, Имре Шимкович, Беата Тышкевич, Уго Тоньяцци...
Активно сниматься в кино Игорь Дмитриев продолжал до середины 1990-х.
В эти годы им были сыграны: маркиз в музыкальной комедии «Дон Сезар де Базан»,
Грюневальд в ироническом детективе «А был ли Каротин?», Клеант в комедии
«Тартюф» и другие роли.
В 1988 году ему было присвоено звание « Народный артист РСФСР »
Принимал участие в озвучивании мультсериала « Смешарики »
Со своей будущей женой Ларисой Игорь Дмитриев был знаком ещё с детства.
Они учились в одном классе, и Игорь часто бывал в их доме на канале Грибоедова.
Война разметала их по разным городам, а вновь встретились они уже в Москве.
Лариса тогда училась в полиграфическом, а Игорь — в Школе-студии МХАТ.
Позже, уже после окончания учёбы, им довелось вместе отдыхать в Дагомысе.
Игорь Борисович вспоминал: « Как-то днём идём мы с Ларисой мимо тира, и я
предложил ей пострелять. Она в шутку спрашивает: „ А какой приз я получу, если
выбью десять очков из десяти?“ Я тут же ляпнул: „ Женюсь на тебе! “ И что вы
думаете? Лариса ни разу не промазала, пришлось жениться! »
Вместе они прожили тридцать лет. У них родился сын Алексей. Впоследствии он
закончил отделение восточных языков Ленинградского университета и теперь
работает в американской технической компании. Лариса умерла в конце 1990-х.
Игорь Борисович признавался: «Эту потерю я остро ощущаю до сих пор, с
годами тоска и боль не утихает, а только растёт. Сожалею, что уже никогда
не смогу сказать, как я ей за всё благодарен…»
В 2000-х годах Дмитриев редко снимался и появился лишь в нескольких фильмах
и сериалах. С 2003 года он сотрудничал со «Смешариками», в сериях он читал
от автора, также записал диск с аудиосказками.
В 2001 году Дмитриев принял участие в записи спектакля Вологодского радио
(режиссёр Марина Маевская) по пьесе Нины Авдюшкиной «Сыграем в любовь»,
где озвучил текст «От автора» и главную роль.
В 2006 году у артиста случился инсульт.
К юбилею актёра телеканалом «Россия» снят документальный фильм о жизни
и творчестве Игоря Дмитриева "Народный маркиз Советского Союза" (2007).
Игорь Борисович Дмитриев ушел из жизни 26 января 2008 года в 23:55 вечера
в Санкт-Петербурге.
Похоронен 29 января в Санкт-Петербурге на Серафимовском кладбище.
* * *
образ пострадавшего больше всех,
из-за которого и произошли все эти события, ставшие в результате стержнем
сюжета « Летучей мыши» - лесника сыграл легендарный комик Сергей Филипов.
ЛЕСНИЧИЙ - АКТЕР СЕРГЕЙ ФИЛИПОВ
По месяцу Зодиака – Близнец , а по году рождения – Крыса
« - Человеком я стал недавно, а до этого я был лесничим - Лакеи надо мной
смеются. Нас, говорят, было четырнадцать, а теперь пятнадцать с дробью. »
Серге;й Никола;евич Фили;ппов
— советский комедийный актёр.
Сергей Филиппов родился 11 (24) июня 1912 года в Саратове в рабочей семье.
Отец был слесарем, а мать портнихой. В школе Сергей Филиппов учился неважно,
а в старших классах даже прослыл хулиганом. На уроке химии в отсутствие учителя
он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После
такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия
были сорваны, а Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне.
Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он
перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не
привёл его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через
несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось
блестящее будущее в балете.
В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать
в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету
знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на
эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-
цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому
студенту блестящее будущее и, после окончания техникума, в 1933 году
Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного
спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный
приступ и посоветовали уйти из балета.
Филиппов поступил в эстрадный театр-студию. Он много выступал на эстрадных
площадках Ленинграда и во время одного из концертов его заметил Николай
Павлович Акимов, предложивший молодому актёру перейти в Театр комедии.
В 1935—1965 годах — актёр Ленинградского театра комедии,
с 1965 года — киностудии «Ленфильм».
В спектакле Ленинградского театра комедии«Страшный суд», 1939 год
За свою работу в годы войны он был
награжден медалями и среди них :
в 1944 году « За оборону Ленинграда » и
в 1946 «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Популярность принесли ему роли в фильмах
«Укротительница тигров»,
«Карнавальная ночь»,
«12 стульев»,
«Иван Васильевич меняет профессию».
Высокого роста, худой и подвижный, с длинными руками и ногами, Филиппов
очень хорошо двигался и танцевал. От природы был наделён грубым и очень
выразительным лицом с угрюмым и зловещим выражением. Это сочеталось с блестящей
актёрской интуицией, подвижностью, богатейшей мимикой и врождённым юмором,
правда весьма грубым и во многих случаях неприличным.
В театре Филиппов не любил долгих репетиций, часто пропускал их, однако
руководитель театра Н. П. Акимов часто прощал ему такое поведение, зная, что
Филиппов способен идеально создать требуемый образ буквально с первого раза.
Будучи очень наблюдательным от природы, Филиппов подмечал в людях
разнообразные недостатки и воспроизводил их в своих героях очень зло, резко
и метко. Филиппов воплощал людей неотёсанных, недалёких, хамоватых,
наделённых многими недостатками, хитрых, изворотливых и часто надменных,
играл лодырей, пьяниц, злобных неудачников. Однако несмотря на резко
карикатурный стиль игры.
Филиппов исполнял опасные трюки без дублёров. На киносъёмках он неоднократно
падал с большой высоты на землю или в воду, входил в клетку с тиграми. Филиппов
был мастером, как больших и сложных ролей, так и эпизодов. Даже в небольших
эпизодах он создавал незабываемых гротескных персонажей: «Иван Васильевич
меняет профессию» (Л. И. Гайдай, шведский посол), «Собачье сердце» (В. В.
Бортко, богатый старик-клиент профессора Преображенского), «Карнавальная ночь»,
« Девушка без адреса» (Э. А. Рязанов, лектор и начальник), «Музыкальная
история» (Г. М. Рапопорт, начальник клуба) и так далее.
Филиппов в 1940-е — 1960-е годы был очень популярен в Ленинграде и крупных
городах страны. Популярность была специфического свойства — его часто
отождествляли с его глупыми и малоприятными героями, легко узнавали на улицах
и в ресторанах и бурно приветствовали. Он это воспринимал как издевательство, и
будучи человеком самолюбивым и нелюдимым, быстро возненавидел свою популярность
и своих поклонников.
В 1954 году ему было присвоено звание « Заслуженный артист РСФСР »
В 1974 году ему было присвоено звание « Народный артист РСФСР »
Снялся в более 100 фильмах и среди них:
1937 г. — « Волочаевские дни » - партизан;
1938 г. — « Выборгская сторона » — погромщик склада;
1939 г. — « Станица Дальняя » — казак, счетовод в колхозе;
1954 г. — « Мы с вами где-то встречались » — клиент в фотоателье;
1954 г. — « Укротительница тигров » — дрессировщик тигров Алмазов;
1955 г. — « Двенадцатая ночь » — Фабиан;
1956 г. — « Карнавальная ночь » — Никодилов, лектор;
1957 г. — « Девушка без адреса » — Комаринский, начальник конторы;
1959 г. — « Сомбреро »
1960 г. — « Осторожно, бабушка! » — лесничий;
1963 г. — « Крепостная актриса » — управляющий Еппидифор»;
1964 г. — « Приключения Толи Клюквина » — бухгалтер домоуправления;
1965 г. — « Стряпуха » — жулик на рынке;
1966 г. — « Берегись автомобиля » — зритель на самодеятельности;
1968 г. — « Новые приключения неуловимых » — аптекарь Кошкин;
1971 г. — « 12 стульев » — Ипполит Матвеевич Воробьянинов;
1972 г. — « Табачный капитан » — купец Карпий Смуров;
1973 г. — « Иван Васильевич меняет профессию » — шведский посол;
1975 г. — « Не может быть !» — певец на свадьбе;
1977 г. — « Блокада » — Василий Маркелович Губарев;
1977 г. — « Инкогнито из Петербурга » — Осип;
1982 г. — « Спортлото-82 » — станционный смотритель;
1988 г. — « Собачье сердце » — пациент Преображенского;
1989 г. — « Частный детектив, или Операция «Кооперация » — возмущённый пенсионер;
Озвучивал 2 мультфильма
Актер был женат два раза, второй гражданский брак.
Первая жена — Алевтина Ивановна Горинович, артистка балета — более 10 лет
совместной жизни, разошлись перед войной.
В 1970-х она эмигрировала в США, и в Россию не возвращалась, отчего их брак
остался не расторгнутым.
Их сын — Филиппов Юрий Сергеевич, дизайнер.
Вторая жена — детская писательница Голубева, Антонина Георгиевна (1899-1989)
Была старше Филиппова на тринадцать лет.
В 1965 году у него была обнаружена опухоль головного мозга.
Ушел из жизни 19 апреля 1990 года.
Похоронен Сергей Филиппов на Северном кладбище, рядом с А.Г. Голубевой.
Питерская гильдия киноактёров установила на могиле бюст.
Евгений Моргунов так сказал об этих событиях:
« Самое страшное — остаться одному. Знаете, горе какое случилось у
прекрасного комика, удивительного человека Сергея Николаевича Филиппова?
Как бессердечно отнеслась ленинградская общественность к артисту,
который смешил всех, которого боготворили, которому предлагали выпить
все. Он умер один в своей квартире и лежал две недели. Соседи обратились
на «Ленфильм» (за год до того у Филиппова умерла жена, он остался один).
«Ленфильм» принял ужасающее решение (не дали на похороны ни копейки
денег). И только Сашенька Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по
копейкам деньги у актёров, которые были на пенсии, у актёров, которые
знали Филиппова, сделали гробик и закопали. И слова совершенно гениальные
написали на могиле:
«И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения».
Это были его любимые стихи. »
Сын актёра Юрий опровергает то, что Филиппов жил в бедности:
«Это неправда! Папа любил окружать себя красивыми вещами: коллекционировал
бронзовые фигурки, покупал мебель красного дерева, любил фарфоровую посуду,
драгоценности».
Он узнал о смерти отца слишком поздно и приехать на похороны не успел. По
приезде обнаружил, что из квартиры Сергея Филиппова пропала антикварная
мебель, драгоценности и семейный архив.
В 2008 году в Пятигорске были открыты памятники Остапу Бендеру и Кисе
Воробьянинову. Бронзовый Киса имеет явное портретное сходство с Сергеем
Филипповым в этой роли в гайдаевском фильме «12 стульев».
Аналогичный памятник установлен в Чебоксарах (скульптор В. П. Нагорнов).
В 2012 г. Министерство связи России выпустило Конверт с оригинальной маркой,
посвященной столетию со дня рождения актёра.
* * *
(кадр из фильма -Князь Орловский)
Еще о трех актерах хочется сказать несколько слов:
Юрий Васильев сыграл роль князя Орловского, организатора карнавального бала,
гостеприимного хозяина и мудрого человека.
Его вокальные партии исполнял Вячеслав Тимошин.
* * *
(кадр из фильма -семья прокурора)
Ну а семью прокурора на этой фотографии представить следует
Актеры: Евгений Весник, сыгравший прокурора Амадея,
Гликерия Богданова– Чеснокова, сыгравшая Амалию - жену прокурора,
Ольга Волкова, сыгравшая дочь Амалии
в дополнительной рекламе не нуждаются.
* * *
(кадр из фильма - Фрош -дежурный тюремщик)
Иван Любезнов с таким мастерством и юмором сыграл Фроша - дежурного тюремщика,
что не случайно его реплика из фильма:
- « Арестанты... Тюрьму раскачивают...»
превратилась в крылатый афоризм.
* * *
ПРЕССА О ФИЛЬМЕ «ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ»
1979 г. Журнал «Советский экран» №7 «Олег видов в фильме Летучая мышь»
* * *
ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ – « ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ »
Илья (Нововибирск) 3.01.2008 -
« Шедевр в жанре оперетты! На фоне отвратности современного кинематографа
пересматривать этот фильм - настоящее удовольствие. Актёры бесподобны.»
Зоя (С.- Петербург) 1.01.2010 -
« Роскошный фильм! Блестящая постановка! Великолепная игра актеров!..»
Валера (Москва) 22.08.2010
« Просто обожаю этот восхитительный фильм. Людмила Максакова. Я люблю все ее
роли.А любимая роль в этом фильме - Летучая мышь. Это оперетта. Я всегда любил,
люблю оперетту. Такие прямо не передать голоса, а игра актеров просто
изумительная. Такой интригующий сюжет.Много очень хороших талантливых актеров
тут сыграли. Лариса Удовиченко мне тоже очень понравилась, а еще Олег Видов,
Юрий Васильев. А всетаки здорово она проучила своего мужа, который ее
обманывал, любил ходить налево. Она его заинтересовала, увлекла. Ведь женщина
она очень интересная, красивая, изысканная. И вышло так что главный герой
влюбился в собственную жену. Очень забавный, интересный сюжет. Я от фильма в
восторге, просто не передать. »
Malika 17.05.2011 -
« Изумительная кино-оперетта, просто праздник души! Каждый раз пересматриваю
её с большим наслаждением. А какие в ней актеры снялись- это-же целая
бриллиантовая россыпь: Л. Максакова, О. Видов, Ю. Васильев, И. Дмитриев,
И. Любезнов, А. Демьяненко, Е. Весник, О. Волкова, С.Филиппов! Все просто
потрясающе играют свои роли, почти все их диалоги давно уже разобрали на
цитаты. Ну, а про, то как сыграли братья Соломины и говорить не прходиться -
это общепризнанный высший пилотаж! Огромное спасибо создателям и всем актерам
за прекрасное кино.»
* * *
ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ: « ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ »
2 Cерийный телевизионный художественный фильм –
по одноименной оперетте Иоганна Штрауса.
Сценаристы: Михаил Вольпин, Ян Фрид
Ассистенты художника В. Каргозерова, В. Кравченко
Хореограф постановшик – Константин Сергеев
Хореографы: Н. Пельтцер, К. Шарыгин
Дирижер оркестра – Владимир Рулов
Редактор - Ирина Гороховская
Администратор В. Перов
Административная группа:
Ю. Холин, И. Мочалова, Б. Ильин, С. Лнбединов, И. Переданина, У. Дикхнова
В ФИЛЬМЕ СНИМАЛИСЬ:
- Юрий Соломин - Генрих Айзенштайн финансист
- Людмила Максакова - Розалинда жена Генриха
- Лариса Удовиченко - Адель горничная Розалинды
- Виталий Соломин - Фальк друг Генриха директор театра
- Олег Видов Альфред - студент поклонник Розалинды
- Игорь Дмитриев - Франк директор тюрьмы
(И даже, если ходишь ты, ты все равно сидишь... (про тюрьму)
- Гликерия Богданова-Чеснокова - Амалия жена прокурора
(Приставляешь большой палец к носу, оттопыриваешь мизинчик и водишь
туда-сюда, туда-сюда... Это называется- стрельба глазами)
- Ольга Волкова Лотта - дочь Амалии
- Сергей Филиппов - лесничий
- Иван Любезнов - Фрош дежурный тюремщик (Арестанты... Тюрьму раскачивают...)
- Владимир (Вульф) Ляховицкий - помощник Фроша
- Александр Демьяненко - адвокат Блиндт (Рябчик умер от нервного шока)
- Юрий Васильев - князь Орловский
- Евгений Весник - Амедей прокурор
- Александр Анисимов - караульный
- Светлана Лямина - гостья на балу
- Макс Максимов - эпизод
- Владимир Рылов - дирижер на балу
- Валерий Смоляков - караульный
- Елена Андерегг - гостья на балу
- Людмила Ксенофонтова - гостья на балу
- Владимир Мусатов - эпизод
- Галина Ниголь - эпизод
- Николай Остальцов - эпизод
- Марина Юрасова - гостья на балу (в титрах - Н.Юрасова)
- Валентина Ганибалова - танцовщица на балу у Орловского в
- Милена Тонтегоде - дама
- В. Ивашова - эпизод
- Г. Дзекульский - эпизод
- Б. Рудин - эпизод
- Виктор Хомяков - эпизод
- М. Юхова - эпизод
- Юрий Мажуга – эпизод
ВОКАЛ
Владимир Барляев - Генрих Айзенштайн (роль Юрия Соломина)
Лариса Шевченко - Розалинда – (роль Людмилы Максаковой)
Макар Алпатов - Альфред (роль Олега Видова)
Борис Смолкин - Франк (роль Игоря Дмитриева)
Вячеслав Тимошин - князь Орловский (роль Юрия Васильева)
София Ялышева - Адель (роль Ларисы Удовиченко)
Производство Киностудии «Ленфильм» 1978 г. по заказу Гостелерадио СССР.
Фильм цветной, звук моно, на русском языке, пленка 35 мм.
Продолжительность 2 серий – 141 минута, по 70 мин..
Премьера фильма состоялась 4 марта 1979 (ТВ)
Фильм снят на плёнке Шосткинского производственного объединения «Свема»
* * * * *
Под занавес. в надежде вызвать улыбку у моего читателя.
одна из театральных историй.
« В театре им. Вахтангова давали "Анну Каренину".
Инсценировку написал Михаил Рощин, поставил Роман Виктюк,
играла Людмила Максакова – набор, как говорится, высшего класса!
Спектакль же получился… мягко говоря, длинноватый.
Около пяти часов шел.
На премьере где-то к концу четвертого часа пожилой мужчина наклоняется
к Григорию Горину, сидевшему рядом: "Слушайте, я еще никогда в жизни так
долго не ждал поезда. »
* * * * *
© Copyright: Александр Руденский, 2016
Свидетельство о публикации №216122300475
Свидетельство о публикации №216122300475
Рецензии