Музей. Арт-ужас
Рис.автора
23.10.87. Мне приснился «гротескный музей» современного искусства: в каждой его комнате своя "секция", адепты и извращенцы. Я шел из комнаты в комнату.
Сначала художники. Одни из них рисовали черными красками на черных холстах так, что рисунок едва угадывался. Художники были одеты в черное, тусклые лампочки под потолком были забраны в массивные черные сетки; стены, потолки - черные. Лампочки высвечивали название группы "Черные".
Группа "Желтые". Стоят на газетах сами художники. По их белым костюмам стекает желтая краска цвета и консистенции дерьма. Второе название группы — "Серуны". Стараются обязательно измазать посетителя своей краской и предлагают вытереться лежащими в углу газетами. Газеты эти коварно испачканы настоящим дерьмом. Брезгливые вскрики посетителей вызывает удовлетворение художников.
В других комнатах в конвульсиях дергаются рок-ансамбли. Летаю со злобным писком летучие мыши. Подражая Осборну, руководители ансамбля пытаются ловить мышей, чтобы откусить им голову.
Комнаты с препаратами стоматологического кабинета.
Комната зловоний общества запахников. И много подобных.
Наконец, попадаю в подвал. Почти полная темнота, тусклые огоньки свечей.
Это секция некрофилов – кадавристов*. Они сами лежат на столах, изображая покойников. Лица измазаны черным — как в "Гробке" у мумий, что в городе Брно (там иссохшие черные мумии монахов лежат на полу с кирпичами под головами и надписью на стене: "Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы»). В извилистых комнатах кадавристов трудно найти выход. На корточках изображая карликов, снуют обслуживающие посетителей кадавристы. Они говорят нарочито писклявыми голосами, быстро, как долгоиграющая пластинка на повышенной скорости. В руках у них то какие-то чурбаки, то кости, то разбитые горшки. Их мельтешение уравновешивает торжественная неподвижность лежащих на столе кадавристов не принимающих пищу по несколько дней. Бегающие кадавристы то и дело целуют лежащим босые стопы, мраморно белеющие в темноте. Тут же в нишах, на парашах сидят туалетники, изображая страдающих от запора или от поноса.
Комнаты спроектированы обществом лабиринтистов, поэтому выхода отсюда найти невозможно. Мучительное хождение по музею можно прекратить только одним способом – проснуться.
И я проснулся. В комнате было темно, душно. В лицо мне светил электронный будильник, безжалостно отсчитывая минуты моей жизни. Он как будто отхватывал их от меня своим ритмичным миганием.
Этот сон был предтечей моего посещения "фестиваля" авангардистов. (См. ниже. 21.12.87).
21.12.87. 3 часа на "фестивале" авангардистов. Наряду с любопытными вещами грязное, бездарное и главное, холодное, не эмоциональное искусство. Особенно мерзки музыканты, разрушающие лад души. Я возненавидел саксофон. Один поэт читал свою поэму из одной строки: «Это бесполезняк!». Он повторил ее 200 раз. Но и такое искусство нужно, вероятно, современному человеку для удовлетворения иррационального и нелепого в себе. Сидел в зале и главным моим ощущением било ощущение вставных зубов, сгинувшей молодости - вот результат действия сего "искусства".
Самое неприятное, что я мог ощутить в себе, я ощутил.
А вечером была дикая головная боль, тоже результат воздействия «авангарда».
(А в советский период это искусство еще и было формой скрытого, но явно ощущаемого протеста. Я и сам прошел увлечение различными формами современного искусства. За год до этого был первый фестиваль авангардного искусства «Неопознанное движение». Организовал его некто С.Карсаев (нужно сказать,талантливый режисер и промоутер). Его я попытался изобразить – рисунок к этой миниатюре. Было даже неплохо и порой весело. Это было ново и непривычно для того времени. Мне даже предложили стать художником музыкального спектакля одной из групп. Дело было так … см. миниатюру «Сценография». 2017г. )
* Примечание. Кадавр - оживший труп. Упырь, зомби - оживший мертвец, живой труп.
Из «Записей текущего», часть 1.4.1
«Сатурн русской революции», http://www.proza.ru/2017/02/04/2060
и часть 1.3. «Имена» http://www.proza.ru/2017/01/30/1976
1. См. комментарий к миниатюре «Похороны в Париже» Из «Записей текущего», http://www.proza.ru/2017/01/15/1995 о влиянии искусства на подсознание.
2. Комментарий. П. Павленский – к чему приводит уродование психики псевдоискусством.
Пётр Павле;нский – российский акционист. Известен своими акциями политической направленности, и послужившими основанием для назначения ему судебно-психиатрических экспертиз, по результатам которых он был признан вменяемым. Акции описаны в этой статье:
https://ru.wikipedia.org/wiki/,_
А затем случилось вот что… Актриса «Театра.doc» обвинила Петра Павленского в зверских сексуальных домогательствах.
«Павленский – это классический образец социопата и нарцисса, который далеко вышел за нормы. Пытаясь представить себя жертвой режима, художник-акционист Петр Павленский унизил молодую актрису "Театра.doc", которая обвиняет его в изнасиловании, и выехал "диссидентствовать" на Запад». Так прокомментировала скандал вокруг семьи художника писатель и публицист Юлия Латынина.
" Это человек, который очень хочет отличиться. Ничего он при этом не умеет – ни рисовать, ни писать, ни сочинять музыку, ни делать открытия. Но когда ты очень хочешь отличиться, то в современном мире чтобы прославиться, незачем это делать. Если ты прибьешь мошонку к брусчатке рядом с Кремлем, то ты будешь на первых полосах", – считает Латынина.
Со стороны Павленского происходила отчетливая попытка монетизировать диссидентство, и было ясно, что он при первой возможности уедет на Запад и заявит о своем статусе преследуемого, утверждает она.
Да, это не задорный и здоровый русский авангард начала 20 века!
Свидетельство о публикации №217021202047
Дело в том, что антиэстетика давно уже включена в понятие - эстетика в искусстве.
Вот и Павленский вне общественной морали и эстетики, визуализированное искусство, т.е. это театр типа в дурдоме. Там такого валом. Каждый личность, если не Наполеон, то художник, философ, демократ и т.д. Политика это очень большая болезнь нашего общества. Люди как и попугаи повторяют, повторяют, повторяют.
Повторяют слова учителя, радио, телевизора, актеров.
Наиболее известными течениями постмодернистского искусства были реди-мейд, поп-арт, соц-арт, кинетизм, минимализм, гиперреализм, видеоарт, концептуализм, «искусство действия». Именно в «искусстве действия» (или акционизме — от англ. action art) творческие искания привели художников к дематериализации объекта и утверждению значимости и первичности художественного акта как такового. Самыми яркими формами «искусства действия» являются акция, перформанс и хэппенинг.
Прекрасно решена тема в этих заметках.
Бочкарев 2 17.02.2017 02:33 Заявить о нарушении