Дарят розу, а думают о яблоке...

Фото автора


«Совсем недавно, я, как и все, писала природу, цветы, яблоки – все это бесспорно красиво и имеет место быть, но когда очередной осенний пейзаж получил название «пейзаж в оранжевых тонах №26», я поняла, что хватит».
                Светлана Сапсай.



На многих ее картинах – бабочки. Она сама как бабочка – трепетная, нежная и ранимая. Со светом в глазах и верой в людей. Легко ли жить в современном мире с этим «устаревшим» набором душевных качеств?.. 



Мотылек на плече

В два года многие дети рисуют, точнее, возят карандашом по бумаге – это один из способов познания мира. Но лишь единицы становятся художниками. Светлана всегда знала, что это – ее путь. Были радости и разочарования, рождение троих детей, десятки эксклюзивных интерьеров, сотни прекрасных картин, творческие поиски, увенчавшиеся изобретением авторской техники DekorRE (декоративный реализм), и сбывшаяся мечта о собственной мастерской.

– Один мужчина написал: «Какой у вас интересный декоративный реализм!» А я все думала, как же мне этот стиль назвать? – улыбается Светлана. – Наши в Союзе художников сказали, что это сюр. (Сюрреализм – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм). Так что я разговариваю с вами на декоративном языке. Правда, иногда сбиваюсь и судорожно набрасываю на холст цветочки или пейзаж, но это чистой воды рецидив.

Баночки, тюбики и кисточки – не главное в мастерской художницы. И даже холст – не главное. Главное витает в воздухе, словно оживший мотылек с полотен, и вдруг присаживается тебе на плечо. И на мгновенье захватывает дух: вот оно! На твоих глазах рождается новое творение, которое будет иметь свою судьбу, свой дом, будет любимо или не любимо, найдет себя или канет в безвестность – оно живое, как его создательница, как ты сама!



Другое лицо

– Сначала делаются карандашные наброски, – рассказывает художница. – Иногда достаточно одного эскиза – садится как родной, а иногда надо четыре-пять. Если больше пяти, а картина все не рождается, я бросаю – значит, просто не созрела. Название иногда приходит сразу, а иногда – в конце.

На картине «Достойная для победителя» победитель будет один (выигравший бой), а достойных – две (если не три). Трудная задачка.

– У этой тоже есть шанс? – спрашиваю.   

– Конечно, она же королева.

– То, что их две, запутывает сюжет.

– А я вообще люблю запутывать, - загадочно улыбается Светлана. – Простые вещи с простой логикой мне скучны. 

– Очень часто в ваших картинах проскальзывает что-то японское...

– Мне нравится другое лицо, – живо отвечает Светлана, – в нем какая-то иная идея. К нашим лицам мы привыкли. Говорят, японцы все одинаковые, а мне все русские кажутся одинаковыми.

На картине «Хочу замуж!» женщина держит в руке что-то вроде спиц от зонтика, и на спицах этих болтаются лошадки. В левой руке у дамы гнездо с тремя яйцами. Уникальная возможность послушать авторскую интерпретацию:

– Женщина созрела, гнездо свила, а крыши над головой нет, и принцев нет – одни кони.

– Да и те игрушечные, - замечаю я. – Мне у вас понравилась картина «Сомнительный кавалер», где пьют чай кукла и мишка. Кукла с лицом живой женщины отвернулась от игрушки. Почему-то никого из них не жаль...

– Просто они не подходят друг другу, – говорит Светлана.



«Критику не люблю»

В авторской серии «Великие женщины» есть Ольга Остроумова, Лариса Гузеева, Марина Цветаева и др.

– Ваша Ахматова мне очень понравилась, – говорю. – Такой «профиль горбатый», как она сама в стихах писала, величественная печаль – все передано. 

– Когда я вступала в региональное отделение «Союза художников» и привезла картины на просмотр, мне сказали: «Ахматова у вас – шедевр», – со скромной гордостью отвечает Светлана. 

– На сайте о вас только восторженные отзывы. Понятно, что это приятно. Но вам не кажется, что критика больше дает для творческого роста?

– В Союзе художников, куда мы периодически ездим на просмотр, нас, как школьников, прорабатывают. Честно скажу: критику не люблю. Наоборот, чем больше тебя хвалят, тем больше хочется писать. Когда людям интересно то, что ты делаешь, появляется стимул. А когда тебе говорят: «Что за ерунда!» – ничего не хочется. Поревешь день, два, потом отходишь.

– А если какой-нибудь умный человек, гуру от живописи, вам скажет: «Вот здесь я вижу так» – вы прислушаетесь?

– Может быть. Если он скажет это тактично. У нас в Союзе, бывает, разнесут, а иногда выразятся деликатно: «Вот здесь недостаточек краски». Ой, не заметила! Мазнула – и все отлично.



Отдых с творческим выплеском

– Сколько в среднем пишется картина?

– Самая маленькая – неделю. Чаще всего – полмесяца. День уходит на идею, день – на проработку. Я прописываю детали, продумываю сюжет. Раньше мои картины были проще. Я работала дизайнером, моталась по стройкам. Клиенты тянули из меня всю творческую энергию, ни на что другое уже не оставалось. Вот мой любимый кульман. На нем я делала все чертежи и рисовала эскизы. Сейчас я принадлежу себе, семье и картинам. Мой рабочий день начинается в семь утра, закончиться может в два ночи. Устала – приготовила поесть, поужинала, с ребенком почитала. Чередую быт и творчество.

– А когда легче пишется?

– Когда тихо.

– А от времени суток не зависит?

– Когда солнце бьет в окна, конечно, бликует. Лучше всего утром и вечером. Бывает, устаю писать, и между картинами что-нибудь сошью, – Светлана показывает мне замечательные куклы. – Иной раз сказку сочиню. Такой отдых с творческим выплеском. Раз в неделю приходит домработница. Первые полгода я сама убирала, возненавидела домочадцев, что ходят и пачкают (улыбается).



Принц в детской

Светлана рисует в основном женщин. Мужские образы стали появляться в ее работах сравнительно недавно – это Пьеро, Клоун, Палач... 

На одной из последних картин, «Искусители», Пьеро проливает фальшивые слезы над яблоком, которое растет на стебле розы.

– Меня спрашивают: «А почему не роза?» Да потому, что они дарят розу, а думают о яблоке... Женская душа мне понятна, а мужчина все время врет! (Эмоционально). Все они у меня в масках – я им не верю!.. Одежда у меня везде заменена на «декоративку», – продолжает Светлана. – Лицо люблю, руки – меньше, но куда от них денешься! А одежду вообще не люблю выписывать. И скучно, и кажется, что не получается. Муж не очень любит мою живопись. Он считает, что лучше бы я сирень рисовала. Но не спорит – это уже хорошо. А то, бывало, придет в мастерскую, сядет и начнет разносить в пух и прах: «Зачем то, зачем это? Все узорчики свои накручиваешь?» – «Понимаешь, – говорю, – банальное перерисовывание природы надоело...»

Местные галереи Светлане часто отказывают: «Такие картины мы не выставляем. Мы выставляем этакие...» – «Когда мазня-мазня?» – «Да». Вот и весь сказ.

– Пусть топчут, – говорит Светлана. – Сейчас застой с продажами. Но ничего – это дает возможность осмыслить... Муж позволяет мне не вкалывать. Наконец сбылась моя мечта – я занимаюсь живописью, и только. 

Старшему сыну 27 лет (первенец юной мамы), дочке – 24 года, младшему – 7 лет. Многие говорят: «Или дети, или творчество». Светлане удалось совместить. И это здорово!

В детской Андрюши висит одна из самых замечательных, на мой взгляд, работ Светланы – «Маленький Принц». У мальчика на картине прозрачные голубые глаза ангела, упрямый подбородочек и линия губ, выдающая ранимую душу. 

– Как вам удалось это передать?

– Я прочитала эту книжку уже во взрослом возрасте. Она меня потрясла, – отвечает Светлана. –  Несколько дней я ходила под впечатлением и написала картину...

– Не продавайте ее! – прошу я вне всякой логики и права.



Последний штрих

Светлана наносит последние мазки на свою новую картину «Судилище». В центре ее молится монахиня – или блудница.

– Подол – это «море греха», черные перчатки выражают блуд, а сверху она монашка, - объясняет художница. – Палач справа – тоже женщина. Все думают, что судья – кошка-сфинкс, а по моему замыслу – голубь, символ непорочности. Улитки, маленькие и примитивные, тащат на себе бесконечность Космоса. И все вывернуто, вверх ногами...

Чтобы до конца раскрыть замысел каждой картины, нужен тонкий художественный вкус. Но любоваться ими может каждый. Светлане даже нравится, когда люди понимают по-своему, уловив основную суть. И она согласна с мнением, что у нее
– очень деликатные темы.

– После неприятной истории с выставкой знакомый спрашивает: «Ну что, тебе не надоело?» Нет, не надоело. «Будешь продолжать?» Да, буду. Картины – это моя жизнь.

Последний штрих к портрету самой Светланы...


Опубликовано: Самарские известия от 5.09.2015


Для чего нужны психологи: наконец просто и внятно! http://www.proza.ru/2017/03/01/1552

Поймали друг друга в Сети: история любви и преодоления http://www.proza.ru/2017/03/13/1562

Ночлежка XXI века. Чем встречают гостей хостелы. http://www.proza.ru/2017/03/01/1519