Театр на обочине

Однажды, одна из грузинских критикесс (я, к сожалению, не запомнил её имени), говоря о грузинском постсоветском театре, произнесла следующее: "мы переживали тогда трудные времена, были постоянные перебои со светом и водой, но по вечерам зрители наполняли театральные залы, потому что театр, наверное, был необходим им как хлеб, как воздух".
 
Возможно,  и мы когда-нибудь доживём до этого. А пока что у нас больше поводов задуматься нежели порадоваться.
Да, театр - понятие слишком широкое. Да, жизнь столичных театров отличается от жизни театров региональных (читай, провинциальных). Да, время от времени в том или ином месте появляются спектакли, о которых можно говорить, как о событии. Всё так. Тем не менее, возьму на себя смелость некоторых обобщений и попробую говорить о театре, в принципе. С акцентом на театр провинциальный, конечно.

Канули в лету времена, когда большие серьёзные статьи о спектаклях появлялись на разворотах центральных и региональных газет. Сейчас о театре зачастую как о покойнике: или хорошо, или ничего. Сам по себе он не особого интересен пишущей братии. Ну, разве что случится информационный повод – фестиваль, премьера, либо юбилей известного актёра/режиссёра. Причём о премьере, чаще всего, пишется в форме репортажа или анонса: там-то и там-то состоится премьера такого-то спектакля. Дальше – тишина! Никаких содержательных рецензий и обсуждений в местной прессе вы не найдёте.
Сказать, что это "не есть хорошо" значит не сказать ничего! Театр живёт и развивается только в условиях обмена мнениями и художественными идеями. И театральная критика является необходимейшей частью театрального процесса.
Вот её-то и лишены региональные театры. Как лишены они творческих обменов, мастер-классов, работы с постановщиками, исповедующими иные художественные принципы и многого другого. Исключения здесь лишь подтверждают правило. Актёры и режиссёры, без профессиональной обратной связи, без умного, тонкого и точного взгляда со стороны, постепенно утрачивают всякие ориентиры, не видят мотивации к творческому росту и развитию.
В этих условиях театр неизбежно превращается в стоячее болото. И неизбежно оказывается на периферии общественной жизни.

Есть ещё одна проблема.
Складывается впечатление, что весь смысл существования нашего театра сводится только и исключительно к выполнению плана: по количеству спектаклей, по заполняемости зала, по "обслуживанию" сельского зрителя, по зарабатыванию денег, наконец. Выполнение плана (а вовсе не художественный уровень спектаклей) является главным критерием работы театра. А коли так, что является кратчайшим путём к успеху, по мнению театрального руководства?  Ну, конечно, комедии! "Зрителю нужны комедии!" - должно быть отлито в бронзе на фасадах всех наших театров!
С одной стороны, это посредственное представление о зрителе, с другой стороны, даже если это чистая правда – ну не должны комедии быть глупыми, пошлыми и примитивными. А дело обстоит именно так!
Вероятно, за смешным легче скрыть огрехи и творческую несостоятельность.
Ну, а что? Давайте снизим планку, сделаем убойную комедию "для всех", соберём побольше зрителей и заработаем денежек! В том числе, на премии актёрам. И все будут счастливы! Разве кто-то против?
Я против!
Ничем хорошим это не заканчивается.
Низведение театра до уровня развлекательного заведения, до сферы обслуживания населения, есть не что иное, как профанация самой идеи театра. Который, между прочим, имеет прямое отношение к сфере духа и является безусловным достижением нашей культуры. Простите уж за этот пафос!
В погоне за массовостью (читай, за планом) мы сознательно или неосознанно "заземляем" театр, делаем его примитивнее. Зритель, воспитанный на театре попроще, со временем перестанет вообще воспринимать что-либо стоящее! Театральные шедевры или просто спектакли, вызывающие рефлексию, станут ему не по плечу. И тогда пора будет разносить в зале попкорн!
И это грустно. А движемся мы именно в этом направлении.

Говорят, что как-то, во время войны, Черчиллю на подпись принесли план бюджетных сокращений, главным из которых были сокращения на культуру. Когда он спросил, почему именно культура, ему ответили: ну, дескать, война! На что он сказал: так, а ради чего мы тогда воюем?
Ради чего, в принципе, существует театр? Хочется думать ради того, чтобы человек оставался человеком, а может быть даже становился лучше, ради стремления понять и выразить время, ради нашего смеха и наших слёз, но не ради выполнения плана.
Театр – это ведь не частное заведение. которое предоставлено само себе. Это общественный институт, и служить он должен интересам общества, в каком-то смысле, его идеалам, формируя вкус и мировоззрение. Про что забывается напрочь!

Если говорить в целом, главная беда театра, как мне кажется, в общем уровне большинства спектаклей и в уровне режиссуры, который восторга, мягко говоря,  не вызывает. Впрочем, это тема для отдельного разговора. Понятно, что театральный процесс сложен и не линеен, что он зависит от многих объективных и субъективных факторов. И всё же, если мы не хотим окончательно потерять сколько-нибудь взыскательного зрителя, если нам на это уже полностью не наплевать, надо что-то менять в театре! Менять принципиально.

Что же касается раздающихся в последнее время голосов, что хватит-де театру сидеть на шее у государства, пора самим зарабатывать деньги, призыв этот –
не от большого ума! И уж не от "государственного", тем более. Он глубоко ошибочен по сути. Театр – это не про зарабатывание денег, в принципе. Нигде в мире он не является коммерческим предприятием (театры-шоу не в счёт).
Если государство не осознает в полной мере очевидную мысль, что культура есть основа основ и главное достояние, которое необходимо беречь и лелеять, не будет у нас ни культуры производства, ни культуры потребления, ни культуры вождения, ни разных прочих "культур", к которым мы так стремимся и которые являются прямым следствием и производным от главного. Культура - это миссия и отношение к ней должно быть именно как к миссии. Прежде всего, со стороны государства.
А театр - один из краеугольных камней нашей культуры. Искусство, способное волновать, заставлять нас думать и возвращаться к собственной душе, а не просто помогать убивать время. И если хотеть видеть будущие поколения страны "культурными", интеллектуально и художественно развитыми, способными к духовной жизни, нужно думать о театре в контексте нового времени и заниматься им. Кто должен думать и заниматься?
Да театральное сообщество, конечно. То, которого нет, но которое будет! Очень хочу в это верить!
А государство должно, просто обязано, всячески поддерживать театр, не снимая с себя ответственности!