Какой удар!
Откуда у такой красавицы это патологическое внимание к безобразию?
Откуда у девы с кроткой улыбкой мадонны столько ледяной холодности и дьявольски отталкивающей фантазии?
Откуда у неё тяга к музыке, от звуков которой хочется бежать прочь, как от звуков ада?
ЧтО она? Сатанинское отродье, распустившееся среди людей прекрасным цветком, - или жертва, одержимая чёрной сущностью?
Я не знаю.
Я скорбно оглядываю нелепую кучу всякой дряни, победительно возлёгшей на столе художественной выставки и с презрительной хитростью взирающей на своих зрителей.
Люди, как паломники Каабы, мерным шагом описывают круги вокруг стола и силятся доказать себе и окружающим, что понять смысл этого произведения вполне по силам их интеллектуальным возможностям.
Они бдительно прикусывают язык, чтобы случайно не крикнуть о нагости короля.
И в их тайном желании выпить пива и закусить гораздо больше здоровой естественности и красоты, чем в этом издевательски дурацком шедевре.
Эстетствующие критики, подыскав оправдательные формулировки, вполголоса рассуждают о творческом поиске, и благосклонно выражают одобрение героине дня.
Всё как положено!
И если бы в светской хронике сообщили, что нынче законодатели мод парижского бомонда расхаживают в присутственных местах поголовно в исподнем, и это является признаком особой утончённости духа и интеллекта, мы вскоре стали бы свидетелями увлекательнейших зрелищ - публичных разоблачений.
А почему бы и нет, если это принято в Париже? Разве мало у нас утончённых интеллектуалов?!..
А детище фотографини с пыльной ухмылкой глумится над толпой:
- Я - мусор. Я - куча отходов, политая шоколадом заумного слова ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Как забавно быть извлечённым на время из помойки, чтобы увидеть толпу ослов, пришедших полюбоваться на портрет своего дерьма! Ха-ха-ха! -
*
Правда, я-таки не поняла: материал для создания произведения был добыт из отечественных свалок - или доставлен с почтеннейших германских?
...Впрочем, что это я! Респектабельным гражданам Дойчланд вполне по карману оплачивать ввоз художественных ценностей на выставки!
Инсталляция
© Copyright: Инна Люлько, 2017
Свидетельство о публикации №217053100179
Свидетельство о публикации №217053100179
Рецензии
Согласна с рецензентами - шикарный живой отклик на "инсталляцию". Ради него она и затеивается - пробуждать чувство. ) В привычном мире вещей засыпает именно оно - живое чувство.
В Москве сейчас проходят много инсталляций, самых разных. Слово "выставка" так давно сидит в "голове", что пора голову проветрить и впустить новое, не связанное с привычками. И хоть ничего в этом слове, указывающим на монтаж, установку, размещения, нет нового, но новое всегда притягивает и приглашает посмотреть - что это такое.
Слово "инсталляция" связано с Марселем Дюшаном и сюрреалистами. В 2000-х произошло некое возрождение к инсталляциям, объявленного премией Дюшана. Тогда же появились знаменитый "Фонтан" Дюшана и т.п., выходящие из спящего небытия пробуждением в свете. После первой мировой войны, когда её картины раскрывают суть человека изнутри - мясо и машина, для переработки прекрасного мира образов в отходы - художники не могли само чувство сопричастности к происходящему не отразить своим искусством. "Да, я кусок дерьма, бьющий фонтаном в писсуар" "я мясо, политое шоколадом". И глаза на это раскрывает война, где люди просто уничтожают друг друга, как мясо, как машину, создающую много отходов. Мы все этот шок недавно пережили инсталляциями-роликами в интернете.
Да, мы не хотим это видеть и помнить вторую половину, другое Я, Альтер Эго, вывернуто из изнанки налицо. Мы не вспоминаем о нём, как и о смерти тела, превращающегося в "помойку", смрад. Мы поливаем эту изнанку души шоко-ладом, чтобы продолжать жить и не испытывать боль и угрызение совести по отношению к нашим братьям меньшим, которое для нас мясо, к плодам деревьев и кустарников - фруктам, чей нектар переводим в фонтан в писсуар или туалет, зная, что это не родившиеся в плоти семена - дети, которые флора заботливо укутывает в сочную мякоть, чтобы дети-семена произрастали снова и снова к свету, становились взрослыми и производящими жизнь растений дальше. Если мы видим эту изнанку жизни - жить не хочется. Это непереносимая боль сострадания ко всему живому.
Мишель Дюшан подписывал свои произведения "Роза селяви", вторым Я в женской ипостаси выражением "такова жизнь". Он переодевался женщиной и бесконечно эпатировал публику. И хоть можно найти множество статей по данной теме, я просто решила создать главный вектор той инсталляции, на которую ориентирован данный рассказ.
Мы привыкли относиться к искусству с позиции эстетического наслаждения. Но искусство - это часто самовыражение выражение крика души, не могущей ни протестовать, ни моралью воспитывать новое поколение. Искусство в нас часто вынуждает заглядывать в потаённое, тайну, не скрытую за семью печатями.
Дюшан не Пикассо, создающий из прекрасного образа женщины слониху, обвинением, которое преследует Человека в человечестве в религиях единобожия, обвиняющих женщину в грехе, который должен искупать Адам до конца своей жизни, узнав, что он не сотворён богом, а рождён женщиной, обрекающей его на пожизненный ад. Дюшан принимает женщину, как самоё себя, но боль от пережитой военной мясорубки никуда спрятать не может, потому идёт в искусство, чтобы раскрывать и раскрывать её вовсе не видами прекрасной дамы в загадочной улыбке Джоконды. Он стоял у истоков пластического (пространственного)искусства, как одного из трёх, наряду с пространственно-временны́ми и временны́ми искусствами. К этому виду относится и кубизм, квадрат Малевича. И нам уже понятна "матрица" вместе с интернет-пространством, которая развивается из такого "пластического" осознания. Этим осознанием происходит освобождение Человека от "первородного греха" и от обвинения женщины во всех грехах, продолжающегося, впрочем, и поныне с поднятием названия сатаны (материи) или сатаны в юбке - указом на женщину - на дверях общественных туалетов. )
Я только самим сердцем (а не умом) попробовала задать вектор, чтобы понять разные течения в искусстве. Можно, расширяя кругозор, прозревать то, что сделает "отторжение" пониманием, тем более, что через Прозу.ру мы тоже приобщаемся к великой силе искусства менять сознание. Ведь течения в творчестве возникают тоже часто от бессилия и протеста против происходящего в мире, когда тысячи мужчин вынуждены проклинать мать-родину и её политиков, выбрасывающих их на обочину или вынуждая скрываться от преследования в том, что их освобождает от предложений стать героями и защитниками. Всё есть творение, искусство, в том числе и война. Но не всем быть героями - человеком с ружьём. Кому-то и в изобразительном искусстве приходится переживать все те баталии неприятелей и недоброжелателей, не понимающих их, и не принимающих. Та же война, но в другом развороте, та же жизнь, идущая против смерти. )
Джаля 28.01.2026 15:25 • Заявить о нарушении
В Москве сейчас проходят много инсталляций, самых разных. Слово "выставка" так давно сидит в "голове", что пора голову проветрить и впустить новое, не связанное с привычками. И хоть ничего в этом слове, указывающим на монтаж, установку, размещения, нет нового, но новое всегда притягивает и приглашает посмотреть - что это такое.
Слово "инсталляция" связано с Марселем Дюшаном и сюрреалистами. В 2000-х произошло некое возрождение к инсталляциям, объявленного премией Дюшана. Тогда же появились знаменитый "Фонтан" Дюшана и т.п., выходящие из спящего небытия пробуждением в свете. После первой мировой войны, когда её картины раскрывают суть человека изнутри - мясо и машина, для переработки прекрасного мира образов в отходы - художники не могли само чувство сопричастности к происходящему не отразить своим искусством. "Да, я кусок дерьма, бьющий фонтаном в писсуар" "я мясо, политое шоколадом". И глаза на это раскрывает война, где люди просто уничтожают друг друга, как мясо, как машину, создающую много отходов. Мы все этот шок недавно пережили инсталляциями-роликами в интернете.
Да, мы не хотим это видеть и помнить вторую половину, другое Я, Альтер Эго, вывернуто из изнанки налицо. Мы не вспоминаем о нём, как и о смерти тела, превращающегося в "помойку", смрад. Мы поливаем эту изнанку души шоко-ладом, чтобы продолжать жить и не испытывать боль и угрызение совести по отношению к нашим братьям меньшим, которое для нас мясо, к плодам деревьев и кустарников - фруктам, чей нектар переводим в фонтан в писсуар или туалет, зная, что это не родившиеся в плоти семена - дети, которые флора заботливо укутывает в сочную мякоть, чтобы дети-семена произрастали снова и снова к свету, становились взрослыми и производящими жизнь растений дальше. Если мы видим эту изнанку жизни - жить не хочется. Это непереносимая боль сострадания ко всему живому.
Мишель Дюшан подписывал свои произведения "Роза селяви", вторым Я в женской ипостаси выражением "такова жизнь". Он переодевался женщиной и бесконечно эпатировал публику. И хоть можно найти множество статей по данной теме, я просто решила создать главный вектор той инсталляции, на которую ориентирован данный рассказ.
Мы привыкли относиться к искусству с позиции эстетического наслаждения. Но искусство - это часто самовыражение выражение крика души, не могущей ни протестовать, ни моралью воспитывать новое поколение. Искусство в нас часто вынуждает заглядывать в потаённое, тайну, не скрытую за семью печатями.
Дюшан не Пикассо, создающий из прекрасного образа женщины слониху, обвинением, которое преследует Человека в человечестве в религиях единобожия, обвиняющих женщину в грехе, который должен искупать Адам до конца своей жизни, узнав, что он не сотворён богом, а рождён женщиной, обрекающей его на пожизненный ад. Дюшан принимает женщину, как самоё себя, но боль от пережитой военной мясорубки никуда спрятать не может, потому идёт в искусство, чтобы раскрывать и раскрывать её вовсе не видами прекрасной дамы в загадочной улыбке Джоконды. Он стоял у истоков пластического (пространственного)искусства, как одного из трёх, наряду с пространственно-временны́ми и временны́ми искусствами. К этому виду относится и кубизм, квадрат Малевича. И нам уже понятна "матрица" вместе с интернет-пространством, которая развивается из такого "пластического" осознания. Этим осознанием происходит освобождение Человека от "первородного греха" и от обвинения женщины во всех грехах, продолжающегося, впрочем, и поныне с поднятием названия сатаны (материи) или сатаны в юбке - указом на женщину - на дверях общественных туалетов. )
Я только самим сердцем (а не умом) попробовала задать вектор, чтобы понять разные течения в искусстве. Можно, расширяя кругозор, прозревать то, что сделает "отторжение" пониманием, тем более, что через Прозу.ру мы тоже приобщаемся к великой силе искусства менять сознание. Ведь течения в творчестве возникают тоже часто от бессилия и протеста против происходящего в мире, когда тысячи мужчин вынуждены проклинать мать-родину и её политиков, выбрасывающих их на обочину или вынуждая скрываться от преследования в том, что их освобождает от предложений стать героями и защитниками. Всё есть творение, искусство, в том числе и война. Но не всем быть героями - человеком с ружьём. Кому-то и в изобразительном искусстве приходится переживать все те баталии неприятелей и недоброжелателей, не понимающих их, и не принимающих. Та же война, но в другом развороте, та же жизнь, идущая против смерти. )
Джаля 28.01.2026 15:25 • Заявить о нарушении
Премного благодарю, Джаля, за такую щедрую рецензию! Чтобы не упустить ничего, её нужно перечитывать не раз.
Для начала рассмотрю некоторые позиции.
Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь, на Прозе, - или о тех, что с выставки с инсталляцией? Это важно.
Что касается такого философского вопроса, как СТЫД ПЕРЕД НАШИМИ БРАТЬЯМИ МЕНЬШИМИ И ПЕРЕД РАСТЕНИЯМИ, - которых мы поедаем, то Вам стОит почитать и "Слово спикеру стада" в дополнение к нашей дискуссии. Чтобы не согласиться со стыдом. Мы поедаем, - но и нас тоже поедают, Джаля. Волки, шакалы, тигры, львы, акулы, пираньи. А также и бактерии. Это та пресловутая ПИЩЕВАЯ ЦЕПОЧКА, которую не мы придумали и не мы выбирали. Никто из земных существ ещё не научился питаться солнечной энергией!))) И уж никто из тех, кто поедает нас, людей, и не думает мучиться стыдом за то, что кушает нас.))) Это только человек придумал себе вот такую забаву: стыдиться, что он плотояден.))) Человеческий организм устроен точно так же, как и организмы всех плотоядных животных! Потому что мы и есть ЖИВОТНЫЕ. Ну вот перестанем мы есть плоть животных, - и что? Нам придётся есть плоть растений! Чтобы просто ЖИТЬ. Но ведь и это вызывает у Вас "невыносимую боль сострадания"! А ведь если разбираться, то эту невыносимую боль должен испытывать не человек, а его Автор! Боженька. Или Абсолют. Или Демиург. Как Вам больше нравится. Вот за войны и убийства должно быть мучительно стыдно. Потому что делаются они не потому, что волей-неволей надо есть и получать энергию для жизни, а потому, что этим управляют психические уроды, нелюди. Но им, увы, не стыдно...
А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни. Его целью должен быть КАТАРСИС, формирующий лучшие человеческие черты. Оно должно помогать человеку совершенствоваться, а не вызывать отвращение к себе. Именно поэтому я категорически не принимаю уродства в творчестве.
Все знают крылатую фразу "Красота спасёт мир". Но в нынешнее время она уже устарела. Красота теперь сама нуждается в спасении. Потому что на передний план нагло вылезло уродство, заявляющее о своих правах.
Инна Люлько 29.01.2026 04:01 Заявить о нарушении
Для начала рассмотрю некоторые позиции.
Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь, на Прозе, - или о тех, что с выставки с инсталляцией? Это важно.
Что касается такого философского вопроса, как СТЫД ПЕРЕД НАШИМИ БРАТЬЯМИ МЕНЬШИМИ И ПЕРЕД РАСТЕНИЯМИ, - которых мы поедаем, то Вам стОит почитать и "Слово спикеру стада" в дополнение к нашей дискуссии. Чтобы не согласиться со стыдом. Мы поедаем, - но и нас тоже поедают, Джаля. Волки, шакалы, тигры, львы, акулы, пираньи. А также и бактерии. Это та пресловутая ПИЩЕВАЯ ЦЕПОЧКА, которую не мы придумали и не мы выбирали. Никто из земных существ ещё не научился питаться солнечной энергией!))) И уж никто из тех, кто поедает нас, людей, и не думает мучиться стыдом за то, что кушает нас.))) Это только человек придумал себе вот такую забаву: стыдиться, что он плотояден.))) Человеческий организм устроен точно так же, как и организмы всех плотоядных животных! Потому что мы и есть ЖИВОТНЫЕ. Ну вот перестанем мы есть плоть животных, - и что? Нам придётся есть плоть растений! Чтобы просто ЖИТЬ. Но ведь и это вызывает у Вас "невыносимую боль сострадания"! А ведь если разбираться, то эту невыносимую боль должен испытывать не человек, а его Автор! Боженька. Или Абсолют. Или Демиург. Как Вам больше нравится. Вот за войны и убийства должно быть мучительно стыдно. Потому что делаются они не потому, что волей-неволей надо есть и получать энергию для жизни, а потому, что этим управляют психические уроды, нелюди. Но им, увы, не стыдно...
А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни. Его целью должен быть КАТАРСИС, формирующий лучшие человеческие черты. Оно должно помогать человеку совершенствоваться, а не вызывать отвращение к себе. Именно поэтому я категорически не принимаю уродства в творчестве.
Все знают крылатую фразу "Красота спасёт мир". Но в нынешнее время она уже устарела. Красота теперь сама нуждается в спасении. Потому что на передний план нагло вылезло уродство, заявляющее о своих правах.
Инна Люлько 29.01.2026 04:01 Заявить о нарушении
Добрый день, Инна! Рада, что вы подробно ответили. Чтобы была ориентация для беседы по знанию. )
,,,Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь,,,
Да, здесь, под вашим рассказом.
///Что касается такого философского вопроса///
Вы уже разбираетесь в обусловленности и, очевидно, в непрерывности жизненных циклов, раз упор ставите на философии. Потому смотрим по философским понятиям.
Ум входит в мир пустым, полностью очищенным, то есть без памяти. Вся память и целостность знания восстанавливается только через связь с миром и никак иначе. Не будем касаться мистики или "божественности", как вездесущности. Это отдельная тема. Поскольку мы говорим об искусстве инсталляции, то я лишь напомнила то, что знает вездесущность, которая ныне раскрыта интернетом, его сетями, потому уединение и настройка на медитацию в единой сути не требуется. Всё знание собрано, открыто и доступно почти каждому. Оно общее и строится общими усилиями.
Скажем, во время рождения понятия и вид такого искусства, интернета не было. И многих познаний тоже, кои ныне доступны. То есть мы с вами уже пережили до той ступени, когда равновесие в уме через открытое самопознание и опыты - это покой, а значит, и философия. Треугольник (триединство) самопознания - это "хождение за три моря". Можно ориентироваться по любой легенде, мифу, но я предлагаю любовный треугольник в легенде о Парисе, выбирающего романтическую любовь, а потому семейная и философская ему "мстят", объявляя войну. Как говорится, умирает одна любовь, воскресает другая ходом по кругу. Так каждый, кто пережил романтику, знает, что семейная любовь другая, а философская как бы соединяет в себе две первых. А потому философия рождает из головы, как Афина. Умственная любовь, чисто умственная деятельность в приглушении плотских страстей. Все три одновременно не работают, только попеременно. И философия выстраивает покой равновесия в уме. Философия (мудрость) покоится исключительно на опытах вращения двух первых.
А теперь смотрим в конкретный пример, то есть, условно, в первооткрывателя инсталляции, то есть путь Дюшана и его современников, молодых людей без опыта. Философия без опыта бессильна, как говориться, успокоить ум даже через обучение философии. Но Дющан и его спутники философского курса подготовкой даже не проходили, а шли вслепую. Молодые люди, кем руководит романтика (Венера) погружаются в ад войны, переживая то же самое, что и Парис (кстати, Парис имеет своё отражение - Париж). Марсель Дюшан, условно, рождён в той стране, которая, условно, закреплена в общем сознании, как столица любви, в столице Венеры. (В мире всё меняется, но закрепление знания в памяти пока остаётся так). Что переживает человек, молодой, когда видит уродливые тела, возвращающиеся с фронта, когда слышит о тысячи убитых тел? То же самое, что и мы сейчас.
В живом познании нет чётких граней разделения, но есть обусловленная склонность. Дюшан не выбирает Геру и её героев, защитников и мстителей, не летит на войну за подвигами. Он выбирает Афину и Парнас с Аполлоном - руководителем муз, то есть искусство для самовыражения протеста против Геры. Но в любовном треугольнике от этой вершины в нём как бы две руки от Венеры и Геры, которые он приводит в действие умом.
Философия (Афина) тоже в свою очередь троична. В условиях войны и наблюдаемых последствиях - разрушение мира - устойчивость от ОЦЕНКИ, а значит, разделение внутри себя на правых и левых (неправых) - это философия киников (циников). И эту склонность можно видеть в том русле искусства, которое выводит ум от разделения в себе через отрицание разделения. Этим входом в искусство создания отражения над морем (эмоциональных переживаний) оно и пошло дальше в Марселе Дюшане и его спутниках путешествием по миру ещё до войны. Но "цинизм" послевоенный в нём очень отчётлив. Это не только "Фонтан", но и подписи под штамповкой культов искусства (в "Джоконде"), когда то, что призывало к вдохновению и созданию красоты духовной, превращается в вещь и торговлю ею.
В этом направлении "цинизм" не жестоко-голый и беспощадный, он пластичный и выражает себя таковым. Картина Дюшана "Обнажённая, спускающаяся по лестнице" была написана до войны. Сюрреализм и другие течения возникли после восшествия на престол фотоискусства. Этот новый вид как бы обесценивает труды и подвиги всех предшественников живописи. Делать копии по фото гораздо проще. Потому и живопись становится как бы штамповкой, подражанием фото, но уже не как ведущей к совершенству. Импрессионизм, сюрреализм - это сознательный уход от достигнутого пика совершенства, ставшего доступным многим. Потому без поиска новых направлений живопись перестаёт быть руководителем и путеводителем по знанию, подтягивающим уровень знания масс к вершине, перестаёт быть ЖЕЛАННЫМ сердцу. Миром правит только любовь.
///А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни.///
Это так. Но когда привычный мир разрушается, что, как не искусство, может ОТРАЖАТЬ и уравновешивать знание в себе? Разве разрушение мира - не есть мир в постоянном движении сознания? Портреты стариков, руин, природных стихий во всём их великолепии в бушующей страсти - всё это отражения разрушения. И в живописи их много. Художник может передать любое чувство через картины разрушения - сострадание, восхищение, беспомощность, ужас ... все оттенки чувства. Но, возвращаясь к творчеству Дюшана: что выражает его картина "Обнажённой, спускающейся по лестнице"? Грацию человеческого тела или гармонию пластики (пространства) в непрерывности перехода в спуске? Это же скорее распятая "доской"(прямоугольником) плоть ограниченного вытянутыми конечностями пространства. Это грация пластичности целостности, в которой исчезает личность. Пустотность пространства поглощает личность. Это философия пустоты формы. Это никак не уродство, а глубокая философия, раскрывающаяся медитацией. Чтобы такое создать, вынуть из подсознания, прежде в это нужно погрузить ум, соединиться с этим внутри себя (через любовь, разумеется). Без любви и доверия ум просто вышибает из "медитации" страхом погружения в пустоту. Но погружённый в пустоту ума ум выносит в свет просвещение, до которого масса (общее сознание) будет расти. То есть художник остаётся гуру. Непризнанным до поры, пока массовое сознание или сознание масс не дорастёт до этого самосознания, а значит, и к гармонии с самим собой.
Всё так, как вы говорите. Но в голом принципе. В "одетом" в культы прошлого новое понимание, сознание только находится в стадии ожидания перед очищением сознания от формы и переходом уже в квантовый мир, который только начинает осваиваться умом. Условно, в квантовом (невидимом) мире все КАЧЕСТВА любви (неразделимой сути, сущности) сохраняются в отсутствии проявленной формы. Это другая философия, известная на Востоке (буддизме), но в соединении с европейской совершающей прорыв всего человечества в мир непознанный, ждущий и зовущий самой любовью в её безграничности.
Конечно, я как ум, только пробую высказать что-то. А всякое высказывание будет пересматриваться умом тысячу раз, пока само знание не закрепиться в оном самопознании. Потому в живом течении знания мы будем восхищаться и силой природы в создании идеального тела, и его силы и слабости, переходами из одного в противоположное, как детсва-созидания и старости-разрущения в триединой связи с идеалом-зрелости. Но невозможно привести сознание в осознание бесформенности самоё себя никак, только через отторжение формы. И намеренное "уродство", "издевательство" над идеальной формы жизни или напоминание о смерти тела - один из способов поворота сознания в этом направлении. Внешняя красота - только отражение внутренней, непреходящей, неисчезающей. За внешнюю красоту и её потерю ум боится и "впадает" в страдание, видя в непрерывно-текущем творении материальной формы созидание и разрушение. Ум не может во всегда "текущем творении" найти опору, связь с самим собой. Безопорный ум - тоже философское понятие, которое прививается в уме взамен разрушения привычных представлений, опирающихся не на "истину" в себе, а не игре иллюзии. Потому "царство свободы ума" - внутри ума, а не снаружи. И так было всегда, то есть до увлечения игрой жизни. Безопорный ум "наслаждается" всем - и разрушением мира образов, и его сотворением. Безопорный ум младенца открыт миру только интересом. Потому он может пробовать на вкус и запах всё - и песок, и говно. В нём нет обусловленного закрепления, которое ему внедряют отвращением или СИЛОЙ ЭМОЦИИ. Слов ребёнок как раз не понимает, а эмоцию чувствует как самоё себя. Потому угрозу он чувствует сильнее, нежели желание попробовать. Но эмоция - это не вещь, не материально-закрплённая форма знания. Потому понятие красоты, которым мы часто апеллируем в себе - это сама обусловленность, внедрённая в ум, и против которой по сути выступает такое направление искусства, как инсталляция (Дющана).
В гармонию в самом себе мы приходим исключительно через равенство в себе с тем, что выражает художник. Нет никакой гармонии, если мы идём не в понимание и осознание через пережитые опыты в "плёнке" памяти (философию), а против. Противность как раз уводит в другую сторону от соединения с философской мыслью художника, который чувствует и выражает чувство внутри себя проекцией, искусством оного творения.
Инсталляция далеко не вещь, которая покупается, как произведение искусства. Она открывает нечто скрытое или скрываемое в нас самих. Но я смеялась с удовольствием над желанием приобрести "Фонтан" Дюшана македонским "магнатом" в фильме "Белград", где также показана битва Трои в брачном застолье. Шикарная интерпретация. ) Но на вкус, как говориться, товарища можно и не найти. Потому такие откровения не для всех, хоть каждый в божественной комедии жизни найдёт своё и по своему вкусу.
Мне очень понравились ваши философские выводы. Они шикарные и хорошо узнаваемые многими, а следовательно, универсальные! Далеко не каждый ум владеет универсальным орудием в философских диспутах. Я только попробовала внести свою лепту. Если вам откроется ещё что-то, с удовольствием почитаю.
Джаля 29.01.2026 10:40 Заявить о нарушении
,,,Я не совсем поняла, о каких рецензентах Вы говорите: о тех, кто высказывается здесь,,,
Да, здесь, под вашим рассказом.
///Что касается такого философского вопроса///
Вы уже разбираетесь в обусловленности и, очевидно, в непрерывности жизненных циклов, раз упор ставите на философии. Потому смотрим по философским понятиям.
Ум входит в мир пустым, полностью очищенным, то есть без памяти. Вся память и целостность знания восстанавливается только через связь с миром и никак иначе. Не будем касаться мистики или "божественности", как вездесущности. Это отдельная тема. Поскольку мы говорим об искусстве инсталляции, то я лишь напомнила то, что знает вездесущность, которая ныне раскрыта интернетом, его сетями, потому уединение и настройка на медитацию в единой сути не требуется. Всё знание собрано, открыто и доступно почти каждому. Оно общее и строится общими усилиями.
Скажем, во время рождения понятия и вид такого искусства, интернета не было. И многих познаний тоже, кои ныне доступны. То есть мы с вами уже пережили до той ступени, когда равновесие в уме через открытое самопознание и опыты - это покой, а значит, и философия. Треугольник (триединство) самопознания - это "хождение за три моря". Можно ориентироваться по любой легенде, мифу, но я предлагаю любовный треугольник в легенде о Парисе, выбирающего романтическую любовь, а потому семейная и философская ему "мстят", объявляя войну. Как говорится, умирает одна любовь, воскресает другая ходом по кругу. Так каждый, кто пережил романтику, знает, что семейная любовь другая, а философская как бы соединяет в себе две первых. А потому философия рождает из головы, как Афина. Умственная любовь, чисто умственная деятельность в приглушении плотских страстей. Все три одновременно не работают, только попеременно. И философия выстраивает покой равновесия в уме. Философия (мудрость) покоится исключительно на опытах вращения двух первых.
А теперь смотрим в конкретный пример, то есть, условно, в первооткрывателя инсталляции, то есть путь Дюшана и его современников, молодых людей без опыта. Философия без опыта бессильна, как говориться, успокоить ум даже через обучение философии. Но Дющан и его спутники философского курса подготовкой даже не проходили, а шли вслепую. Молодые люди, кем руководит романтика (Венера) погружаются в ад войны, переживая то же самое, что и Парис (кстати, Парис имеет своё отражение - Париж). Марсель Дюшан, условно, рождён в той стране, которая, условно, закреплена в общем сознании, как столица любви, в столице Венеры. (В мире всё меняется, но закрепление знания в памяти пока остаётся так). Что переживает человек, молодой, когда видит уродливые тела, возвращающиеся с фронта, когда слышит о тысячи убитых тел? То же самое, что и мы сейчас.
В живом познании нет чётких граней разделения, но есть обусловленная склонность. Дюшан не выбирает Геру и её героев, защитников и мстителей, не летит на войну за подвигами. Он выбирает Афину и Парнас с Аполлоном - руководителем муз, то есть искусство для самовыражения протеста против Геры. Но в любовном треугольнике от этой вершины в нём как бы две руки от Венеры и Геры, которые он приводит в действие умом.
Философия (Афина) тоже в свою очередь троична. В условиях войны и наблюдаемых последствиях - разрушение мира - устойчивость от ОЦЕНКИ, а значит, разделение внутри себя на правых и левых (неправых) - это философия киников (циников). И эту склонность можно видеть в том русле искусства, которое выводит ум от разделения в себе через отрицание разделения. Этим входом в искусство создания отражения над морем (эмоциональных переживаний) оно и пошло дальше в Марселе Дюшане и его спутниках путешествием по миру ещё до войны. Но "цинизм" послевоенный в нём очень отчётлив. Это не только "Фонтан", но и подписи под штамповкой культов искусства (в "Джоконде"), когда то, что призывало к вдохновению и созданию красоты духовной, превращается в вещь и торговлю ею.
В этом направлении "цинизм" не жестоко-голый и беспощадный, он пластичный и выражает себя таковым. Картина Дюшана "Обнажённая, спускающаяся по лестнице" была написана до войны. Сюрреализм и другие течения возникли после восшествия на престол фотоискусства. Этот новый вид как бы обесценивает труды и подвиги всех предшественников живописи. Делать копии по фото гораздо проще. Потому и живопись становится как бы штамповкой, подражанием фото, но уже не как ведущей к совершенству. Импрессионизм, сюрреализм - это сознательный уход от достигнутого пика совершенства, ставшего доступным многим. Потому без поиска новых направлений живопись перестаёт быть руководителем и путеводителем по знанию, подтягивающим уровень знания масс к вершине, перестаёт быть ЖЕЛАННЫМ сердцу. Миром правит только любовь.
///А искусство - это один из инструментов человечества для ГАРМОНИЗАЦИИ жизни.///
Это так. Но когда привычный мир разрушается, что, как не искусство, может ОТРАЖАТЬ и уравновешивать знание в себе? Разве разрушение мира - не есть мир в постоянном движении сознания? Портреты стариков, руин, природных стихий во всём их великолепии в бушующей страсти - всё это отражения разрушения. И в живописи их много. Художник может передать любое чувство через картины разрушения - сострадание, восхищение, беспомощность, ужас ... все оттенки чувства. Но, возвращаясь к творчеству Дюшана: что выражает его картина "Обнажённой, спускающейся по лестнице"? Грацию человеческого тела или гармонию пластики (пространства) в непрерывности перехода в спуске? Это же скорее распятая "доской"(прямоугольником) плоть ограниченного вытянутыми конечностями пространства. Это грация пластичности целостности, в которой исчезает личность. Пустотность пространства поглощает личность. Это философия пустоты формы. Это никак не уродство, а глубокая философия, раскрывающаяся медитацией. Чтобы такое создать, вынуть из подсознания, прежде в это нужно погрузить ум, соединиться с этим внутри себя (через любовь, разумеется). Без любви и доверия ум просто вышибает из "медитации" страхом погружения в пустоту. Но погружённый в пустоту ума ум выносит в свет просвещение, до которого масса (общее сознание) будет расти. То есть художник остаётся гуру. Непризнанным до поры, пока массовое сознание или сознание масс не дорастёт до этого самосознания, а значит, и к гармонии с самим собой.
Всё так, как вы говорите. Но в голом принципе. В "одетом" в культы прошлого новое понимание, сознание только находится в стадии ожидания перед очищением сознания от формы и переходом уже в квантовый мир, который только начинает осваиваться умом. Условно, в квантовом (невидимом) мире все КАЧЕСТВА любви (неразделимой сути, сущности) сохраняются в отсутствии проявленной формы. Это другая философия, известная на Востоке (буддизме), но в соединении с европейской совершающей прорыв всего человечества в мир непознанный, ждущий и зовущий самой любовью в её безграничности.
Конечно, я как ум, только пробую высказать что-то. А всякое высказывание будет пересматриваться умом тысячу раз, пока само знание не закрепиться в оном самопознании. Потому в живом течении знания мы будем восхищаться и силой природы в создании идеального тела, и его силы и слабости, переходами из одного в противоположное, как детсва-созидания и старости-разрущения в триединой связи с идеалом-зрелости. Но невозможно привести сознание в осознание бесформенности самоё себя никак, только через отторжение формы. И намеренное "уродство", "издевательство" над идеальной формы жизни или напоминание о смерти тела - один из способов поворота сознания в этом направлении. Внешняя красота - только отражение внутренней, непреходящей, неисчезающей. За внешнюю красоту и её потерю ум боится и "впадает" в страдание, видя в непрерывно-текущем творении материальной формы созидание и разрушение. Ум не может во всегда "текущем творении" найти опору, связь с самим собой. Безопорный ум - тоже философское понятие, которое прививается в уме взамен разрушения привычных представлений, опирающихся не на "истину" в себе, а не игре иллюзии. Потому "царство свободы ума" - внутри ума, а не снаружи. И так было всегда, то есть до увлечения игрой жизни. Безопорный ум "наслаждается" всем - и разрушением мира образов, и его сотворением. Безопорный ум младенца открыт миру только интересом. Потому он может пробовать на вкус и запах всё - и песок, и говно. В нём нет обусловленного закрепления, которое ему внедряют отвращением или СИЛОЙ ЭМОЦИИ. Слов ребёнок как раз не понимает, а эмоцию чувствует как самоё себя. Потому угрозу он чувствует сильнее, нежели желание попробовать. Но эмоция - это не вещь, не материально-закрплённая форма знания. Потому понятие красоты, которым мы часто апеллируем в себе - это сама обусловленность, внедрённая в ум, и против которой по сути выступает такое направление искусства, как инсталляция (Дющана).
В гармонию в самом себе мы приходим исключительно через равенство в себе с тем, что выражает художник. Нет никакой гармонии, если мы идём не в понимание и осознание через пережитые опыты в "плёнке" памяти (философию), а против. Противность как раз уводит в другую сторону от соединения с философской мыслью художника, который чувствует и выражает чувство внутри себя проекцией, искусством оного творения.
Инсталляция далеко не вещь, которая покупается, как произведение искусства. Она открывает нечто скрытое или скрываемое в нас самих. Но я смеялась с удовольствием над желанием приобрести "Фонтан" Дюшана македонским "магнатом" в фильме "Белград", где также показана битва Трои в брачном застолье. Шикарная интерпретация. ) Но на вкус, как говориться, товарища можно и не найти. Потому такие откровения не для всех, хоть каждый в божественной комедии жизни найдёт своё и по своему вкусу.
Мне очень понравились ваши философские выводы. Они шикарные и хорошо узнаваемые многими, а следовательно, универсальные! Далеко не каждый ум владеет универсальным орудием в философских диспутах. Я только попробовала внести свою лепту. Если вам откроется ещё что-то, с удовольствием почитаю.
Джаля 29.01.2026 10:40 Заявить о нарушении
Мне очень нравится, когда я встречаю единомышленников. Но очень нравится и встретить людей, которые дают мне пищу для продвижения ВПЕРЁД. Пищу для УМА.
Ум надо питать. Чтобы не сгинуть в деменции и маразме. Чтобы принести ПОЛЬЗУ человечеству.
Но, к моему прискорбию, - как же много людей, нянчающих свои мелочные амбиции пуще Истины и Знания!
Переходим в личку, Джаля!
Инна Люлько 29.01.2026 16:58 Заявить о нарушении
Ум надо питать. Чтобы не сгинуть в деменции и маразме. Чтобы принести ПОЛЬЗУ человечеству.
Но, к моему прискорбию, - как же много людей, нянчающих свои мелочные амбиции пуще Истины и Знания!
Переходим в личку, Джаля!
Инна Люлько 29.01.2026 16:58 Заявить о нарушении
Инна, можно и в личку. ) Сознание никогда не разворачивается по прямой, оно идёт скорее по спирали или каким-то лабиринтам. Иногда хочется всё "перечеркнуть" или даже "удалить" рассуждения, как это делали многие писатели, в том числе и русские, потому что КАЖЕТСЯ, что идёшь не туда. Вернее то, что приходит после "просветления" оборачивается всегда "затемнением". Но потом путь выводит снова к свету, и удивительным образом две половинки, противоречащие или опровергающие друг друга, вдруг становятся дополнением друг друга, раскрывая целостность.
Часто споры, несогласия или тупики оказываются как раз нужными, без них невозможно "пробираться к истине". Как ещё часто говорят: из спора рождается истина. А роды не бывают лёгкими. Иногда смотришь в диалоги и думаешь: "тупость", блажь, "упёртость" или отстаивание чего-то личного. Но оказывается, что даже это кажущееся потом оказывается поручнем. Живое сознание - оно настоящее, и личного в нём ничего нет, всё общее или единое сознание. Но об этом часто забывается. Потому приходится себе же об этом напоминать, чтобы оторваться от "личного", как от временного торможения, пока течение сознания само не распределиться и раскроется так, что две половины раскрывают нечто среднее, как простую истину, освобождённую от удерживания половинками. )
И на данный момент в переписке с одним человеком я как раз переживаю это. Как только человек отказался обсуждать что-то дальше, закрылся, так тут же "огибая его" раскрылось то, что вызывало споры с той стороны, где оказался права и тот человек, и я. И это всегда удивительно! Невозможное стало возможным только в остановке. )
Но против личной переписки ничего не имею. )
Джаля 30.01.2026 00:05 Заявить о нарушении
Часто споры, несогласия или тупики оказываются как раз нужными, без них невозможно "пробираться к истине". Как ещё часто говорят: из спора рождается истина. А роды не бывают лёгкими. Иногда смотришь в диалоги и думаешь: "тупость", блажь, "упёртость" или отстаивание чего-то личного. Но оказывается, что даже это кажущееся потом оказывается поручнем. Живое сознание - оно настоящее, и личного в нём ничего нет, всё общее или единое сознание. Но об этом часто забывается. Потому приходится себе же об этом напоминать, чтобы оторваться от "личного", как от временного торможения, пока течение сознания само не распределиться и раскроется так, что две половины раскрывают нечто среднее, как простую истину, освобождённую от удерживания половинками. )
И на данный момент в переписке с одним человеком я как раз переживаю это. Как только человек отказался обсуждать что-то дальше, закрылся, так тут же "огибая его" раскрылось то, что вызывало споры с той стороны, где оказался права и тот человек, и я. И это всегда удивительно! Невозможное стало возможным только в остановке. )
Но против личной переписки ничего не имею. )
Джаля 30.01.2026 00:05 Заявить о нарушении
На это произведение написано 8 рецензий, здесь отображается последняя, остальные - в полном списке.