Перелом. У истоков импрессионизма

Перелом. У истоков импрессионизма

Уникальность парижского музея Орсе не только в том, что он разместился в здании бывшего вокзала. Его собрания охватывают период с середины XIX века до начала Первой мировой войны, а сама экспозиция построена по принципу, который можно назвать постмодернистским: здесь нет привычной иерархии художественных ценностей. Рядом с прославленными мастерами соседствуют «второстепенные» работы малоизвестных живописцев и скульпторов. Благодаря этому перед посетителем разворачивается подробная панорама художественной жизни Франции на протяжении более чем полувека — времени, ставшего переломным не только для французского, но и для всего мирового искусства. И главные события этого перелома происходили именно во Франции.

Французская художественная жизнь второй половины XIX века — это история противостояния традиции и новаторства, официальных канонов — и творческого поиска художников, которые сами называли себя «независимыми».

В небольшой деревушке Барбизон под Парижем группа мастеров — Добиньи, Тройон, Милле и другие — начала осваивать новый подход к пейзажу: живопись на пленэре, под открытым небом. Именно они проложили дорогу будущим импрессионистам. Барбизонцы по-новому изображали природу Иль-де-Франса, Бретани, Нормандии. Главными «героями» их картин становились свет и воздух. В работах, часто похожих на беглые, незавершенные этюды, художники словно стремились передать свое непосредственное впечатление от увиденного.

Это стремление — запечатлеть мгновение — подхватило следующее поколение. С легкой руки журналиста Луи Леруа новое направление получило название «импрессионизм» — от французского impression, что значит «впечатление». Насмешливое прозвище, данное критиком по названию картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», закрепилось как имя целого художественного течения.

Но дело было, конечно, не только в передаче впечатлений. Импрессионисты радикально обновили и сюжеты, и технику живописи. Индустриальные пейзажи, катание на яхтах, скачки, сцены в кафе и на улице, отдыхающие на пляже или в городском саду — все это изображалось в непринужденной, свободной манере. Они писали красочно, ярко, жизнеутверждающе, любуясь жизнью, природой, игрой света и воды. Появились даже целые серии картин на один и тот же мотив, показывающие, как меняется мир в зависимости от освещения. Социальные темы звучали в их работах редко, да и портреты были далеки от глубокого психологического анализа — импрессионистов больше занимала атмосфера, среда, движение.

Однако к концу века материальный мир настолько «растворился» в вибрации света и цвета (особенно в позднем творчестве Клода Моне), что искусству вновь потребовались новые ориентиры. Этот период закономерно получил название постимпрессионизма. Его главные представители пошли разными путями: Поль Сезанн стремился вернуть живописи подчеркнутую материальность и структурность; Винсент Ван Гог довел экспрессию цвета до неистового накала; Поль Гоген обратился к экзотическим темам и декоративным плоскостным решениям; Жорж Сёра использовал научные достижения в области оптики, создавая технику пуантилизма; а «таможенник» Руссо открыл дорогу примитивизму, с его наивным и цельным взглядом на мир.

В ту же эпоху развивались и другие направления: символизм, реализм, ориентализм, модерн. Вторая половина XIX века стала временем бурных творческих экспериментов и выработки нового художественного языка. Именно этот период подготовил появление в XX веке авангарда, современной архитектуры и дизайна, навсегда изменив наше представление о том, каким может быть искусство.